Как рисовать волны? « Рисуем пейзажи

Как рисовать волны? « Рисуем пейзажи

Блог > Уроки пейзажа

admin / Янв.9.2014. / Комментарии к записи Как рисовать волны? отключены

Большинство начинающих художников затрудняются ответить, как рисовать волны и воду в целом. Действительно, задача не из легких, поскольку основная сложность состоит в том, что волны — это объект, все время находящийся в движении и сделать его статичным, но так, чтобы показать его динамику, достаточно трудно. Потому нужно знать ряд нюансов рисования волн на воде.

Вначале нужно определить основную форму волны. Главным правилом является то, что рисовать волну нужно всегда от ее основания или главных художественных базисных форм.
После следует добавить дополнительную прямую, которая станет основополагающей в определении толщины губы, то есть самой волны.

Далее нужно продолжать вести линию толщины волны, завершая ее овальной дугой книзу рисунка. Данный маневр позволит создать форму волны в целом до ее основания.
После нужно следить за линиями на рисунке. Линии нужно вести таким образом, чтобы они зависели  от приближенности или наоборот удаленности к  крутизне волны, чем ближе к самому крутому подъему волны, тем более нужно распрямлять линии и тем менее закрученными они будут. В то  же время, чем ближе линии будут располагаться к закрученной части волны, тем сильнее они будут походи  на «трубу» —  часть волны, название которой часто можно услышать в сленге серверов.

Затем в том месте, где нами уже нарисована волна, следует в виде тонких линий, иногда даже переходящих в штрихование – это брызги от волн, они являются постоянными спутниками любой ведущей волны. В том месте, где волна соприкасается  с основной поверхностью водной глади, нужно нарисовать взрыв из морской пены, можно упрощено и тонкими полупрозрачными линиями. Корме того, пену можно изобразить и внутри трубы. Пена, которая образовалась от ударов волн, сделает рисунок более живым, удалит ощущение плоскости рисунка.

В конце работы над рисунком волны следует сделать корректировку светотени – затенение. Обеспечивается работа со светотенями  с помощью прорисовки дополнительных линий. В итоге как видно на рисунке будут изображены и параллельные, и вертикальные линии. Если вам знакомы основы рисования светотени, то вы точно имеете представление о том, как кладутся блики света и где нужно нарисовать  тень в различных участках рисунка. К примеру, в том, как нарисовать волну важно учесть, что основная часть тени придется на «трубу» волны и на те элементы рисунка, которые художник, то есть вы, желаете отметить особо, придать им особую выразительность.

Специальное предложение: Мебель премиум-класса, электромонтажные работы в квартире низкие цены . Контакты компании stroy monolit.

Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

Содержание

1. Бесплатный мастер-класс
2. Необходимый инвентарь для мастер-класса
3. Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море
4. Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»
5. Подготовительный этап
6. 1 этап – начинаем смешивать краски
7. 2 этап – создаем основные формы и силуэты
8. 3 этап – создаем подмалевок
9. 4 этап – создаем подмалевок неба
10. 5 этап – создаем подмалевок моря
11. 6 этап – создаем центральную волну
12. 7 этап – создаем темные волны
13. 8 этап – создаем тени волн на холсте
14. 9 этап – пишем последнюю волну
15. 10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины
16. 11 этап – выделяем тени самых больших волн
17. 12 этап – высветляем основной фон
18. 13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен
19. 14 этап – создаем прожилки волн
20. 15 этап – рисуем пену
21. 16 этап – работа с мастихином
22. 17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени
23. 18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Бесплатный мастер-класс

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

• Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
• Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
• Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
• Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
• Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
• Тряпочка.
• Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.

Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Подготовительный этап

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

1 этап – начинаем смешивать краски

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз. Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Никогда не пишите линию горизонта по линейке

2 этап – создаем основные формы и силуэты

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

3 этап – создаем подмалевок

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

4 этап – создаем подмалевок неба

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

5 этап – создаем подмалевок моря

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

6 этап – создаем центральную волну

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

7 этап – создаем темные волны

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

8 этап – создаем тени волн на холсте

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

9 этап – пишем последнюю волну

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

11 этап – выделяем тени самых больших волн

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

12 этап – высветляем основной фон

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

14 этап – создаем прожилки волн

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

15 этап – рисуем пену

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

16 этап – работа с мастихином

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

Рисование океанских волн — Как рисовать океанские волны шаг за шагом

Что может быть лучше, чем отдых на пляже? Даже если ответ положительный, это должен быть довольно короткий список возможностей!

Отдыхать на пляже и смотреть, как волны накатывают и разбиваются о берег, очень приятно.

Наслаждаясь океанскими волнами, можно создать произведение искусства, изображающее это расслабляющее явление.

Научиться рисовать морские волны, безусловно, лучший способ сделать это!

Если вы хотите узнать, как это сделать самостоятельно, то вы попали по адресу.

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать океанские волны всего за 8 простых шагов, покажет вам, как легко и весело это может быть!

Шаг 1

Давайте сделаем все красиво и просто для этого первого шага нашего руководства по рисованию океанских волн.

Чтобы эти волны выглядели великолепно, мы добавляем множество мелких деталей и элементов, которые составляют единое целое, так что мы будем делать это медленно!

Для этого начального шага мы нарисуем две простые линии.

Эти линии будут очень закругленными и загнутыми на концах, как показано на нашем эталонном изображении. Как только вы воспроизведете эти линии, вы будете готовы к следующему шагу.

Шаг 2 – Затем начните рисовать следующие линии

Теперь мы добавим еще несколько линий к вашему рисунку океанских волн, но они будут немного отличаться от тех, что вы нарисовали в предыдущем.

Первая линия будет довольно маленькой и округлой, и она будет прикреплена к кончику линии, которую вы нарисовали слева на предыдущем шаге.

Вторая линия, которую мы нарисуем в этом шаге, будет немного больше первой.

Эта будет начинаться под всеми остальными линиями и будет изгибаться вверх и по кругу, пока не соединится с концом линии справа.

Шаг 3 – Теперь нарисуйте еще больше линий для океанских волн

В этом третьем шаге нашего руководства по рисованию океанских волн вы добавите еще больше линий, чтобы создать эффект волн.

Линии, которые мы будем добавлять с этого момента, могут выглядеть немного сложнее, чем те, которые вы рисовали до сих пор, но если вы внимательно следите за эталонным изображением, у вас не должно возникнуть проблем.

На этом шаге мы добавим две линии, и первая будет начинаться с левой стороны и двигаться внутрь с небольшим изгибом к ней.

Другой соединится с этим и будет иметь небольшой завиток слева и больший, который соединяется с одной из верхних линий сверху.

Шаг 4 – Затем нарисуйте еще несколько деталей

Ваш рисунок океанских волн уже выглядит действительно великолепно! В следующих нескольких шагах мы добавим еще больше линий к изображению, чтобы оно выглядело еще более ярким.

Эти линии, которые мы добавляем в этом четвертом шаге, в целом будут меньше, и они будут завиты, как и другие.

Большинство этих линий будут проходить во внутренние части волн и соединятся с уже нарисованными вами линиями.

Шаг 5 — Теперь нарисуйте следующий набор линий детализации

Пришло время добавить еще несколько линий детализации на этом шаге нашего руководства по рисованию океанских волн.

Опять же, эти линии войдут внутрь других линий и форм, над которыми мы работали. Мы также начнем добавлять небольшие фигуры, выступающие за внешние контуры океанских волн.

Эта первая фигура будет маленькой и завитой, и она будет выступать из верхней части нижнего завитка волн.

Шаг 6 – Далее, еще несколько линий деталей

Вскоре мы добавим окончательные детали и элементы вашего рисунка океанских волн, но сначала мы добавим немного больше к структуре волн.

Еще раз, эти линии будут изогнуты и перейдут внутрь формы волн. Эталонное изображение поможет вам понять, как их следует разместить, а затем пришло время для последних штрихов!

Шаг 7 — Затем нарисуйте последние штрихи

Теперь мы можем добавить последние детали и элементы в этом шаге нашего руководства по рисованию океанских волн.

Мы добавили множество линий внутри различных очертаний волн, а затем закончили, нарисовав несколько крупных капель, сходящих с кончиков волн.

Вы также можете добавить несколько забавных деталей, чтобы завершить образ! Некоторые идеи заключаются в том, чтобы нарисовать дельфинов, прыгающих с волн, или нарисовать плывущую по ним лодку.

Бонус: сделайте этот рисунок океанских волн немного проще

Теперь мы готовы к последнему шагу, где мы добавим немного цвета в этот рисунок океанских волн. Прежде чем мы это сделаем, мы хотели бы признать, что этот рисунок был довольно сложным.

Дизайн со всеми добавленными деталями выглядит потрясающе, но его очень сложно рисовать. Некоторые люди могут быть разочарованы тем, насколько это неудобно, и это нормально!

Прежде чем мы двинемся дальше, мы хотели бы дать вам несколько способов облегчить этот рисунок, если он вам не по силам.

Самый простой способ сделать это проще — это сделать проще. Как бы нам ни нравился замысловатый дизайн волн, их может быть немного сложно рисовать.

Вы можете упростить задачу, удалив и упростив некоторые из множества сегментов, составляющих рисунок океанской волны. Это может даже привести к рисунку, который вы предпочитаете, поскольку он довольно стилизован в своем нынешнем виде.

Вы также можете использовать художественные инструменты, которые будете использовать для раскрашивания океанских волн, чтобы упростить задачу. Одним из лучших средств для этого будет какая-то краска.

Используя краску, вы можете не рисовать волны ручкой или карандашом и вместо этого использовать мазки кистью. Попробуйте использовать довольно широкие кисти, а затем выберите цвета, которые вы хотели бы использовать для волн.

Затем вы можете использовать длинные плавные мазки кисти, чтобы поток волн выглядел естественным. Убедитесь, что у вас достаточно краски на кисти для каждого мазка!

Таким образом, вы можете создавать океанские волны, не проводя ни одной линии. Мы надеемся, что эти советы немного облегчили вам задачу.

Шаг 8 – Теперь завершите работу, добавив немного цвета.

Чтобы завершить этот рисунок океанских волн, мы добавим к нему несколько цветов!

В нашем эталонном изображении мы использовали различные оттенки синего для различных участков воды, а также добавили немного белого для пены океана.

Это цвета, которые мы выбрали, но вы можете использовать любой другой, который вам нравится! Выбор цвета — это одно, но вы также можете повеселиться с выбранными вами художественными средствами.

Мы бы порекомендовали для этого акварельные краски, но все, что вы используете, будет выглядеть великолепно!

Какие цвета и художественные средства вы будете использовать, чтобы закончить этот рисунок океанских волн?

Еще 4 способа сделать ваш рисунок океанских волн уникальным

Плывите по течению, пока мы делаем этот эскиз океанских волн еще более удивительным с помощью 4 советов!

На этом рисунке океанских волн показан небольшой фрагмент этих волн. Вы можете сделать свой рисунок еще более уникальным, добавив часть воды, которую мы видим.

Если у вас есть хороший большой лист бумаги, вы можете сделать большую часть океанских волн в том же стиле, что и на этом изображении.

Насколько большим вы хотели бы сделать этот участок океана для своих работ?

Когда вы закончите рисовать участок океанских волн, вы можете нарисовать над ним небо. Это могут быть такие детали, как облака, солнце или, может быть, луна и звезды.

Затем вы можете сделать его еще более потрясающим, выбрав несколько красивых цветов. Например, он может отлично смотреться с яркими апельсинами на закате.

Можете ли вы придумать что-нибудь еще, что вы могли бы добавить к небу и горизонту, чтобы сделать его еще более интересным?

Вы также можете добавить некоторых существ и другие предметы, которые вы найдете в море, чтобы заполнить свой рисунок океанских волн.

В качестве примера можно добавить несколько крупных морских существ, таких как киты и дельфины, выходящие из волн.

Или вы можете захотеть, чтобы круизный лайнер или несколько небольших парусников плавали вместе. Это всего лишь несколько вещей, которые вы могли бы добавить в эти бурные воды, но мы уверены, что вы можете придумать и больше!

Наконец, вы можете использовать определенные художественные средства и приемы, чтобы сделать набросок океанских волн еще более уникальным. Одним из лучших материалов, которые вы могли бы использовать, были бы акварельные краски.

Это было бы особенно верно, если бы вы использовали большую кисть с длинными мазками, чтобы воспроизвести волны на воде. Другие виды краски, такие как акрил, также будут отличным выбором.

Или вы можете предпочесть более густые пастельные тона или более мягкие тона цветных карандашей. Какие еще художественные средства вы могли бы использовать?

Ваш рисунок океанских волн готов!

Это завершит наше пошаговое руководство по тому, как рисовать океанские волны !

Надеемся, что это руководство сделало процесс рисования красивых океанских волн не только намного проще, но и доставило вам массу удовольствия.

Теперь, когда вы закончили это руководство, вы все еще можете дополнить рисунок, добавив некоторые детали, выбор цвета или собственные художественные средства. Как вы добавите свои штрихи к этому образу?

Не забудьте также посетить наш веб-сайт, где вы найдете еще больше замечательных руководств по рисованию! Мы часто загружаем новые, так что вам захочется чаще заходить.

Нам бы очень хотелось увидеть ваш готовый рисунок океанских волн, поэтому не забудьте поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли полюбоваться.

Предметы искусства США | Как рисовать волны с помощью маркеров

Сегодня я создам волну в оттенках серого, чтобы продемонстрировать, как управлять затенением. Я серфер, поэтому, когда я не в воде, я либо мечтаю о волнах, либо рисую их. Так что берите маркеры и вперед!

Что вам понадобится

Акриловая краска

• Теплый серый #1
• Теплый серый #4
• Теплый серый #6
• Теплый серый #2
• Черный

Другие расходные материалы

• Маркерная бумага

Шаг 1: Эскиз и волны

Чтобы начать свою волну, я использовал карандаш, чтобы нарисовать волну, воду на переднем плане и даже серфера. Затем я беру Warm Grey #1 и начинаю растушевывать карандашные линии.

Шаг 2: Детализация воды

Представьте, что вы плаваете в воде с камерой и что бы вы увидели; отражения, тени, рябь обоих и тонны их. Не торопитесь с этим оттенком и получайте удовольствие.

Шаг 3: тени и отражения

Теперь я могу переключиться на другой маркер тени и начать добавлять более темные тени и отражения к волне. Я так хочу оставить некоторые светло-серые штрихи, которые я добавил ранее, просто акцентируя их более темным оттенком.

Шаг 4: Более темные детали

После этого я готов к еще более темному оттенку, чтобы действительно усилить тени на ряби и волне. Вы можете переключаться с кончика долота и кончика кисти, в зависимости от того, какая сторона маркера вам больше нравится.

Шаг 5: Наложение цветов

Маркеры очень интересны, потому что, когда чернила высыхают, вы можете создавать более темные метки поверх них с помощью того же маркера, что дает вам возможность играть с большим разнообразием оттенков.