Хорошие портреты: женский, детский, мужской; зарубежных и русских художников

Содержание

Самые красивые портреты в мире (лучшие портретисты и их работы)

Воспоминания — это самое ценное у человека, ведь они собираются на протяжении всей нашей жизни и согревают нас холодными и одинокими вечерами. Что может быть лучше, чем портрет любимого человека, настоящего друга или родственника, так как наша память не всегда хранит в себе любимые черты человека. А портрет — это отличная альтернатива и напоминание. Портреты бывают разными, и именно поэтому мы решили найти самые известные и красивые портреты в мире.

 

1

 Пал Фрид — и его необыкновенный женский образ

Что может быть прекрасней на свете, чем женская красота, утонченность и нежность? Венгерско-американский художник Пал Фрид прославился как гениальный портретист, который сам создал свою технику рисования, а рисовал он только прелестных женщин и только из высшего общества, то есть утонченных, элегантных и с идеальными манерами.

 

2

 Кэрол Бак — в женщине должна быть загадка

Польский художник Кэрол Бак просто уверен, что женщина — удивительное и достаточно загадочное создание, а вот эту самую загадку он видит и пытается воссоздать на полотне. Его женские портреты очень интересны, необычны и красивы. Его женщины словно инопланетные жительницы, словно ангелы и демоны в одном лице, или амазонки. А в общем смотрите сами на эти шедевры.

 

3

 Эмиль Вернон — и его удивительные женщины в шляпках

Французский художник Эмиль Вернон жил в 1872–1919 годах и это объясняет откуда взялся в его картинах такой изысканный женский образ, а незаменимым аксессуаром является красивая шляпка или кружевной зонтик, а еще очень много цветов. Отдельная серия картин гениального художника относится к детям.

 

4

 Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной сережкой»

Нет на свете человека, который не видел бы этот изумительный портрет красивой женщины с жемчужной сережкой. Творец этого шедевра Ян Вермеер. Нидерландский художник является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

 

5

 Леонардо да Винчи и его таинственная «Джоконда»

Легендарная картина загадочной и таинственной «Моны Лизы» вот уже многие годы не дает покоя критикам и искусствоведам, а каждый уважающий себя художник пытается разгадать ее тайну, придумывая все новые и новые факты ее создания.

А что, если никакой загадки нет и это всего на всего обычный портрет красивой женщины, пусть даже созданный одаренным и мистическим Леонардо да Винчи?

Читайте также: Самые известные картины Леонардо да Винчи.

 

6

 Эльжбета Брожек и ее величество — женщина

Картины этой художницы на первый взгляд достаточно просты, но приглядевшись, в них можно увидеть очень много искренности, натуральности, чистоты и, конечно же, женственности, и красоты.

Польская художница выбирает для своих творений оранжевые и красные тона, словно подчеркивая игривые и соблазнительные женские черты.

 

7

 Портреты в стиле современного Ренессанса

Сейчас очень популярно перекраивать шедевры мирового искусства, то есть дополнять и переделывать картины знаменитых художников. Кто бы ни желал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет у себя в гостиной. Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины.

Специальный конкурс, под названием современный Ренессанс проводит популярный сайт «worth2000.com», где с помощью фотоэффектов становится возможным воскрешать классические картины, используя лица современных знаменитостей. И вот что из этого получается…

 

8

 Никас Сафронов и его звездные портреты

Знаменитые люди всегда притягивают к себе всеобщее внимание и все что с ними связано всегда популярно. Русский портретист рисует душой и это видно в его работах.

Когда-то у Сафронова спросили, как у него получается так натурально рисовать селебрити и он ответил, что всегда следует правилу настоящего гения живописи Сальвадора Дали «рисовать то, как ты видишь и чувствуешь, а не как надо по правилам».

 

9

 Красивые наброски Анны Разумовской

Русская и очень талантливая художница Анна Разумовская нашла для себя интересную технику исполнения рисунка. Глядя на ее портрет, кажется, словно это всего лишь незаконченный набросок, а нет готовая работа. А какие четкие линии, яркие краски, много-много нежности и женственности. Смотрите и наслаждайтесь…

 

10

 Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка

Корейская художница, живущая в Америке, очень любит рисовать простым карандашом и это у нее великолепно получается, а рисует она не обычных людей, а звезд Голливуда как современных, так и кинолегенд прошлого века.

Над одним портретом талантливая Мишель трудится много часов, ведь как она любит говорить, — «я не лодырь», да и результат того стоит. Что говорить понапрасну — смотрите сами…

 

11

 Портреты в стиле граффити от Нели Франкози (Nielly Francoise)

Стиль граффити с каждым годом становится все более популярным и распространённым. Французская художница Франсуа Нейли выбрала для себя это направление так как именно оно очень похоже на состояние ее души. Сколько красок, линий и слоев в одном портрете, а еще человеческие, настоящие чувства, эмоции.

 

Подведём итог

Как оказалось, художников портретистов огромное количество как современных, так и в истории живописи. Выбор был нелегким, но мы постарались выбрать для вас самые красивые, необычные, яркие и нежные портреты. Надеемся, вам понравилась наша небольшая коллекция. Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие ещё красивые портреты вы бы добавили к нашей коллекции.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в ноябре 2017 года.

Хороший портрет: какой он?

  • ВСЕ

  • Рисование

  • Советы художника

  • История искусств

  • Живопись

  • Рисунок

  • Цветоведение

  • Поэтапное рисование

  • Вдохновение

  • О художниках

  • Ученики

  • Композиция

  • Абстракция

  • Книги

20. 06.2020 16:15

В чём магия великих портретов? В том, что на них изображены “живые” люди, со своим темпераментом, характером, уникальностью. Не внешняя оболочка людей, не констатация их факта — вот такой разрез и цвет глаз, вот такая одежда, такие пропорции, а сами люди — яркие, выразительные, запоминающиеся, как будто говорящие со зрителем.

Талантливый портретист умеет увидеть в живом человеке и передать на холсте этот образ, эти особенности, характерное, уникальное, личное. И здесь дело не только в технике исполнения и изобразительном мастерстве, но ещё и в умении замечать, видеть, размышлять, чувствовать. Расскажу немного об особенностях хорошего портрета. Они будут полезны не только начинающим художникам, но и тем, кто заказывает портрет у мастера.

Не похожесть, а узнаваемость.

   Разница между этими понятиями в том, что важны не столько сами части лица, сколько их взаимодействие и индивидуальные особенности. Важно не точное до миллиметра соответствие натуре, а обаяние, едва уловимые характерные мелочи. Например, характерный прищур глаза при улыбке; пара морщинок, появляющихся в особые моменты; типичное мимическое выражение лица. Это можно отследить только в личном общении: именно с этой целью художники, рисующие с натуры, много общаются со своими моделями.

   Опытные художники способны заметить это и на фото. Для этого, при работе над портретом, используется несколько фотографий, где портретируемый изображён в разных ракурсах, поворотах, с разной мимикой. Такое понимание и наблюдательность приходят с опытом.

   Кроме того, у каждого лица есть свои выигрышные и не очень характерные ракурсы. Наверняка вы замечали, что известных актёров всегда снимают с определённых точек, чтобы черты лица выглядели ясно, а у зрителя не было сомнений в том, кто на экране. Это как раз тот самый случай, когда работает узнаваемость. В живописи и графике те же принципы. Поэтому, прежде чем рисовать портрет, посмотрите, с какого положения лицо выглядит естественно, узнаваемо, понятно.

Художественный образ в портрете.
   Если говорить профессиональным языком — это точность соответствия формы и содержания. Если объяснить проще, то для создания выразительного, характерного и запоминающегося образа в портрете художнику стоит выбирать способ изображения и выразительные художественные приёмы, ориентируясь на внешность и характер портретируемого. Получается, что в каждом конкретном портрете будут свои приёмы и принципы изображения: контраст по цвету и тону или нюанс, светотень или декоративность, экспрессия или статичность, фактурное письмо или лессировки и т.д..

На формирование художественного образа в портрете влияет всё: живописные приёмы, стилистика, фактуры, цвет, освещение, поза, жест… Поэтому даже у одного художника, с его собственным, узнаваемым стилем, все портреты получаются разные. Наследие любого выдающегося портретиста — подтверждение моим словам. Хрестоматийный пример — Валентин Александрович Серов, “живые”, разные, уникальные портретные образы кисти которого так ярки и разнообразны.

Поэтому, даже выполняя портрет по фото, стоит заранее продумать всё: цветовой строй, качество детализации, технику исполнения, композицию и средства художественной выразительности, которые подчеркнут чистоту образа.

Выбор техники исполнения.
   Холст и масло — не всегда разумный и однозначный выбор материалов для исполнения портрета. Бывают лёгкие акварельные образы, бывают категоричные графические, а кому-то к лицу пастельные мягкие градации. Да и писать портреты можно по-разному: в одних случаях, смелыми летящими мазками; в других — нежнейшими затирками или лессировками. И этот выбор — не причуда художника и не его возможности, а серьёзный вдумчивый труд по созданию уникального образного портрета. Обычно, это решается во время эскизирования, когда художник изучает лицо портретируемого, ищет интересное решение творческой задачи.

Например, мой папа, писавший всех членов семьи в разное время и в разных вариациях, в итоге создал не серию портретов, а отдельные самостоятельные произведения. Себя и маму он нарисовал пастелью, меня написал маслом, а моего брата — гуашью. Разумеется, предварительно и во время создания портретов, он создал много набросков и рисунков с натуры, чтобы понять пластику лиц, выбрать подходящий ракурс, получше изучить лица и определиться с композицией. И сам изобразительный язык, и манера рисовать и художественные приёмы в каждом из портретов были свои, подходящие для раскрытия образа портретируемого.

Рисуем не глаза и носы, а линии и углы.

   Грамотный портретист умеет смотреть сквозь сюжет и занимает исследованием форм лица, контрастов и характерных особенностей. Когда художник рисует, скажем, ухо, он думает не об ухе, а о том, например, какой формы в нём хрящи и насколько они хорошо читаются в контексте всего лица. При этом он изучает наклон уха относительно лицевой части, его форму — острая она или округлая, угол положения мочки и т.д..

Соответственно этой системе и вообще соотнесению линий и углов в рисунке лица, художник подбирает и средства изображения. Например, линии в рисунке одного портрета могут быть певучие, длинные, меняющие плавно свою толщину, а в другом ломанные или рваные, резкие, сумбурные. И то, и другое может органично передавать особенности лица и характера портретируемого. Разумеется, всё это не касается учебных академических рисунков, где не стоит задачи передать индивидуальные психологические качества модели, а грамотно смоделировать форму в пространстве и заданном освещении и среде.

Не копируем фото один в один.

   У художника-портретиста, рисующего по фото, всегда большой соблазн сделать изображение максимально фотореалистичным. И многие достигают большого успеха в таком ремесле, но качественный, настоящий портрет — это не только внешняя безупречная оболочка. Это, в первую очередь, душа изображаемого человека. А изображение души требует энергии, внутренней сути, темперамента. Это не только цвет и пропорции, вернее, совсем не они. Это умение думать и чувствовать как художник, а значит мыслить и “говорить” художественными средствами рисунка и живописи.

В качестве примера приведу графический портрет Мариса Лиепа, выполненный художником Улдисом Земзарисом. Здесь и внутренняя драма, и твёрдость характера, и глубина мышления блестящего танцовщика. И при всей этой ясной и глубокой философской трактовке образа, внешне портрет сделан безупречно: точно по пропорциям, с узнаваемого ракурса, с передачей индивидуальных характерных особенностей. Безусловно, портрет узнаваемый и мастерски, профессионально сделанный. Это не просто изображение известного человека, это произведение искусства.

Портреты бывают разные, это здорово, ведь в творчестве не должно быть повторов. Но любому художнику важно стремиться к профессионализму, к совершенствованию своего мастерства, и не только техническому, но и образному. А в искусстве портрета это художественное мышление, умение найти ключ к раскрытию характера и темперамента, глубины мышления и эмоциональному состоянию особенно ценно.

И, конечно, такие портреты качественно выделяются на фоне простой перерисовки с фото, хотя и технически качественно сделанной. Будем пробовать и искать необычные и оригинальные возможности реализации собственных идей в искусстве портрета! Думаю, эта новая задача поможет многим начинающим и продвинутым художникам выйти на качественно новый уровень рисования. По крайней мере, я вам этого желаю.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂


16 главных советов по портретной фотографии 2022

Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с художественным выражением лица. Следуйте этим 15 советам, чтобы овладеть искусством создания потрясающих портретов.

Портреты, впервые использованные такими художниками, как Пикассо, имеют большую историю рассказывания историй. Создание отличных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, запечатление выражений и эмоций, составляющих хорошую портретную фотографию, может занять некоторое время, чтобы освоиться.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это искусство запечатлеть на фотографии присущий объекту характер. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, ракурсов, освещения, фона и поз.

Art: Речь идет о создании потрясающего и эмоционального портрета, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Великолепная портретная фотография — это не только соблюдение правил и указаний, но и выход за рамки привычного. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов, как делать хорошие портреты. Вот потрясающие шаблоны веб-сайтов с фотографиями, предназначенные для вашего использования.

Продемонстрируйте свои портретные фотографии на потрясающем веб-сайте-портфолио.

Начать бесплатную пробную версию

Вот 16 лучших советов по портретной фотосъемке для овладения искусством:

  • Сосредоточьтесь на объекте
  • Найдите правильное место
  • Запечатлейте эмоции и выражения
  • Узнайте, как пользоваться камерой 
  • Выбор подходящего объектива для портретной фотографии 
  • Фон имеет значение 
  • Узнайте, как взаимодействуют выдержка, диафрагма и ISO 
  • Создайте цветовую палитру для портретных снимков 
  • Освещение для портретной фотографии 
  • Попробуйте разные ракурсы 
  • Использование реквизита для создания эффекта 
  • Нарушение правил портретной фотографии 
  • Снимите серию портретных снимков
  • обработка

1. Фокусировка на объекте

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Чтобы объекту было комфортно с вами, это важный фактор для успешной портретной фотосессии. Выделите время, чтобы связаться с вашим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше всего познакомиться друг с другом и сообщить объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать на съемке. Обсудите свои идеи о съемке с моделью и учтите ее предпочтения и способности в своем плане.

Даже если вы знакомы с фотографируемым человеком, люди могут чувствовать себя неловко, когда они оказываются перед камерой. Всегда полезно поддерживать общение с моделью до и во время съемки.

2. Найдите правильное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на окончательные результаты. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает много проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем суток и изменением условий освещения и окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами, так как они дают резкие тени и могут заставить объект косить. Выбирайте утреннее или вечернее время, когда солнечный свет рассеивается, и вы получаете красивое, теплое, естественное сияние.

Вы можете лучше контролировать ситуацию, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выяснение правильной позы для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестным образом, — это всегда новое путешествие.

Сделать так, чтобы ваш объект позировал так, чтобы он дополнял его, учитывая освещение, угол камеры и фон, — это всегда захватывающая головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы найти лучшие варианты для вашей съемки.

После того, как вы нашли правильную позу для своего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет. Держите на мобильном телефоне галерею креативных портретных фотографий. Продолжайте добавлять контрольные фотографии в эту галерею. Это очень поможет вам разобраться с различными вариантами, которые могут работать на съемке прямо здесь и сейчас. Демонстрация визуального примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Делайте откровенные портретные фотографии

Постановка объектов в позу иногда может дать менее чем оптимальные результаты. Некоторым просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно заметен при съемке детских портретов, где постановочные портретные изображения могут показаться натянутыми и неестественными.

Обеспечьте своим объектам удобство и сфотографируйте их во время их обычной, естественной деятельности, чтобы получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование длиннофокусного зум-объектива для того, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может привести к тому, что они потеряют застенчивость или скованность при фотографировании.

5. Запечатлеть эмоции и выражения

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений на портретных снимках. Легче сказать, чем сделать. Старайтесь избегать фальшивых улыбок и пустых взглядов. Неподдельный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания портретных снимков, которые будут сиять. Работайте со своим субъектом и дайте ему время войти в зону. Форсировать или торопить этот процесс не получится.

6. Научитесь пользоваться камерой

Портретная фотография, прежде всего, зависит от вашего художественного выражения и техники, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пришло время инвестировать в хорошую камеру и объектив. Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать при различном освещении и условиях окружающей среды.

Приобретите достойную цифровую зеркальную камеру, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и позволит получать четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы сможете работать в постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto по работе с цифровой зеркальной камерой для начинающих. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

Читайте также: Советы по мобильной фотографии

Каждый фотограф должен знать

7. Выбор правильного объектива для портретной фотографии

Как и в любой другой фотографии, объектив камеры является наиболее важным инструментом для получения правильного снимка. Опять же, не существует лучшего объектива для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь сделать кадр, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Телеобъектив среднего размера, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70–200 мм f/2,8 — отличный выбор. Это позволяет увеличить масштаб и сфокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество фоновых и передних отвлекающих факторов на дисплее.

Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70–200 мм f/2,8 — отличный выбор. Это позволяет увеличить масштаб и сфокусироваться на объекте. Вы также уменьшаете количество фоновых и передних отвлекающих факторов на дисплее.

8. Фон имеет значение

В портретной съемке, как и полагается, основное внимание уделяется модели. Тем не менее, есть больше тонкостей, чем просто это. Иногда интересный фон может добавить фотографии много драматизма и помочь вашему объекту выделиться.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может сделать объект более выразительным. Поэтому крайне важно посмотреть, каким получится фон, и соответствующим образом отрегулировать выдержку и диафрагму.

Готовы создать свой веб-сайт о профессиональной фотографии?

Начало работы

9. Понимание взаимосвязи выдержки, диафрагмы и ISO

Ни одна фотография не будет ускользать от вашего понимания, если вы понимаете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO. Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и позволит вам делать портретные снимки, которые раньше были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и пониманию отдельных элементов диафрагмы, скорости затвора и ISO в первую очередь.

Вы также должны рассмотреть важную концепцию светосилы и понять, как диафрагма измеряется в диафрагменных числах. Ступени часто делятся пополам или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения. Хотя числа, используемые в приведенных выше примерах, в значительной степени являются отраслевыми стандартами, дроби остановок часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать точно, но концепции одинаковы независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Создайте цветовую палитру для ваших портретных снимков

Вы должны сознательно разработать визуальный вид и ощущение своих портретных снимков, и в этом поможет определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда речь идет об одежде, фоне, реквизите и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков. При выборе цветовой палитры помните о цвете кожи вашего объекта. Цветовая палитра также зависит от типа портретной фотографии, которую вы делаете. Семейные портретные фотографии отлично смотрятся в теплых и зеленых тонах, тогда как деловые портреты выглядят впечатляюще в темно-синих и серых тонах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение для портретной фотографии

Если бы вы когда-нибудь слушали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен. Освещение имеет решающее значение для фотографа и формирует золотое правило освещения в фотографии. Направленное освещение является причиной того, что стояние перед источником света делает объект темным и едва видимым. Точно так же, если источник света находится сбоку, половина объекта будет освещена, а другая половина останется в тени.

Для полностью освещенного изображения также легче стоять лицом к источнику света. Креативное использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты. Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако не всегда вы будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотосъемки, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестировании во вспышку. Это быстро и портативно.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может оказаться полезной при съемке темных сцен или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии. Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов. Вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели можно купить дешево, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет. Возможности освещения для портретной фотографии безграничны. Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Создание силуэта вашего объекта с помощью подсветки может быть эффектным.

12. Попробуйте разные ракурсы.

Большинство портретных фотографий снимаются, когда камера находится на уровне глаз объекта. При съемке на уровне глаз получаются превосходные портретные снимки, при этом глаза объекта становятся в центре внимания. Однако выбор нестандартного ракурса может сделать ваши портреты выдающимися.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты и глядя на него сверху вниз. Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя вверх на объект. Эти ракурсы могут добавить эффектности и разнообразия вашим фотографиям.

Вы можете сделать объекты стройнее, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и смотрите, какой конкретный угол лучше всего захватывает изображение. Наклон камеры также может добавить драматический эффект к изображению.

13. Использование реквизита для создания эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить цвет, волнение и эффектность снимкам. Творческое использование фотореквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, фактурами, цветами реквизита.

14. Нарушайте правила портретной фотографии

Понимание правил и их применение могут стать предпосылкой для творческого подхода и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд особенным, особенно когда вы участвуете в фотосессии для взрослых.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, несмотря на то, что правило третей является эффективной формулой для составления сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо в центре может создать привлекательные, эффектные фотографии.

Совет. При съемке черно-белых портретов можно создавать интимные личные портреты. различные позы вашего объекта в движении — отличная техника.

Серия изображений может быть представлена ​​вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из множества изображений.

16. Редактирование и постобработка

Хотя фотографирование, безусловно, необходимо, новички часто могут пренебрегать важностью правильного редактирования и ретуширования в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» восприятие изображений связано с соответствующими методами редактирования.

Хотя это отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших изображений. Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.

Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали снимок головы, а часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разведена, чтобы попасть в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сохранить фокус на лице. Однако, обрезая конечности, вы должны быть осторожны, чтобы обрезать наполовину между конечностями или суставами. Обрезание половины бицепса или половины предплечья сделает ваше изображение более пропорциональным. Никогда не отрезайте пальцы, обувь или волосы на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет. Съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.

Существует множество различных инструментов, которые вы можете использовать, но наиболее распространенными на сегодняшний день являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. И не зря, так как они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и его можно загрузить для устройств iOS и Android. Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания дефектов на портретах с минимальными усилиями. Его каталог рамок и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов с изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют стирать ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть предпочитаемый вами визуальный стиль и выразить свое творчество.

В большинстве программ есть предустановки, которые можно выбрать в зависимости от конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии, чтобы получить наилучший результат. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:

E S Media

Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство через свой бизнес E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свое творчество через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, в котором также есть портретные фотографии, которые она делает на открытом воздухе.

Кэтрин Дотсон Фотограф

Кэтрин — фотограф из Монтаны, занимающаяся различными видами портретной фотографии, от детских портретов до семейных портретов. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах вы также можете увидеть ее любовь к черно-белым портретам. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Christina Wilken Photograph

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда родился ее сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской и парной портретной фотографии. Она фотографирует при естественном освещении и любит откровенный стиль больше, чем позы.

Йорис Петерс

Открыв веб-сайт Йориса, вы увидите несколько значимых, но простых черно-белых фотопортретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов. Йорис живет в Бельгии; она занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Художественном колледже Чандигарха. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы представлены в таких международных журналах, как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. д.

Amit Mehra Photography

Амит занимается фотографией уже несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также было опубликовано несколько книг по фотографии. Его работа включает в себя художественную портретную фотографию, которая раскрывает особый темперамент субъекта 9.0232

Готовы создать свой профессиональный сайт?

Начало работы

Вывод:

Один аспект, о котором вы не должны забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение. Он всегда будет варьироваться от картины к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, объединяющий искусство и технику для создания захватывающих визуальных образов, передающих человеческие эмоции и выражения.

Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотосъемке дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.

Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить специальные продукты для улучшения ваших фотографий.

Часто задаваемые вопросы

Как научиться портретной фотографии?
Как и в любом другом искусстве, ключом к освоению портретной фотографии является практика. Также помогает, если вы можете создать подлинную связь с вашим объектом, чтобы вызвать правильные эмоции и выражения и запечатлеть их с помощью объектива.

Какие существуют 3 типа портретной фотографии?
Традиционные или формальные портреты, откровенные портреты и гламурные портреты — три наиболее распространенные категории портретной фотографии. снято Стивом Маккарри в Афганистане. Портрет стал культовым после того, как был выбран для обложки июньского номера журнала National Geographic за 1985 год.

Кто лучший в мире фотограф-портретист?
Юсуф Карш был канадско-армянским фотографом, известным своими культовыми портретами, в том числе портретами Альберта Эйнштейна, Мартина Лютера Кинга-младшего и Уинстона Черчилля. Карш — самый знаменитый и самый известный фотограф-портретист всех времен.

 

5 элементов, которые есть во всех великих портретах

Что делает портрет хорошим: 5 элементов, которые есть во всех великих портретах

Из чего состоит хороший портрет — вопрос совершенно субъективный. Если бы вы задали этот вопрос 100 фотографам, вы, вероятно, получили бы столько же ответов. Некоторые идеи будут пересекаться, другие будут конфликтовать.

Тем не менее, мало кто не согласится с идеей, что существует основа почти всеобщего убеждения в отношении основных элементов, из которых состоит великолепный портрет. Эти элементы работают согласованно, чтобы привлечь внимание к человеку на фотографии. 5 ключевых элементов всех хороших портретов:

  • Освещение
  • Композиция
  • Эмоции
  • Технические настройки
  • Стиль позволяет всем «хорошим» портретам выглядеть одинаково. В своих портретах мне нравится динамическая обстановка, классическое освещение, традиционное позирование, неподдельное выражение лица и все, что запечатлено в камере.

    Формулируя то, что мне нравится в каждом элементе, я, естественно, могу создать узнаваемый вид, который вы заметите в моем портфолио. Этот процесс заставляет меня сосредоточиться на стиле района и способствует последовательности, когда люди нанимают меня для портретов.

    Из чего состоит хороший портрет — Местоположение

    Я всегда начинаю создавать портрет с определения того, где должен быть мой объект. Это дает мне пространство, чтобы тщательно обрамить фотографию человека и приступить к созданию других основных элементов портрета.

    Выбор места для съемки портрета может повлиять на многие аспекты ваших фотографий. Местоположение может подсказать, как должен быть освещен ваш портрет, как он должен быть обрамлен и даже как позировать.

    Например, во время фотосессии я часто замечаю интересное окружающее освещение в пространстве. Когда это происходит, я предпочитаю помещать свой объект в этот свет для получения лестного портрета. Это избавляет меня от необходимости создавать освещение с нуля или, по крайней мере, дает мне хорошую отправную точку. Область, где есть интересный свет, по умолчанию становится моим местоположением.

    В других случаях красивый пейзаж может стать неотъемлемой частью конечного снимка. В этом случае я обычно обрамляю фон и объект для композиции, которую хочу. После этого я отрегулирую настройки камеры, настрою освещение и направлю объект в лестную позу.

    Почему местоположение важно в фотографии?

    Местоположение важно, потому что оно является фоном вашего портрета. Это передний план, задний план и все, что между ними. Хорошее расположение поддерживает объект и привлекает к нему внимание, а также способствует общему ощущению. Вот почему местоположение является неотъемлемым элементом любого великого портрета.

    Что делает портрет хорошим — освещение

    Хорошее освещение — очевидный краеугольный камень любого выдающегося портрета. То, как свет падает на лицо и тело человека, возможно, является одним из самых важных аспектов портрета. Фотография буквально переводится как рисование светом, поэтому без света у нас не было бы портретов.

    Освещение — мощный инструмент, который можно использовать для создания драмы, акцентирования черт и даже скрытия проблемных областей. То, как освещен портрет, может заставить людей выглядеть лучше или показать их в худшем свете. Световые узоры, падающие на тело и лицо человека, определяются направлением и качеством света.

    Лестный свет всегда исходит сбоку или чуть выше человека. Нелестным светом будет что-то вроде фонарика, освещающего лицо человека из-под подбородка. Это называется ужасным светом. Направления света, считающиеся льстивыми, описываются в терминах световых узоров.

    Что такое световые узоры?

    Световые узоры относятся к узору теней, которые появляются, когда свет направляется на лицо человека. Эти узоры определяются направлением основного света по отношению к лицу объекта. 5 наиболее распространенных световых паттернов, используемых для портретов:

    • Paramount Light / Butterfly Light
    • Split Light
    • Rembrandt Lighting
    • Loop Lighting
    • Flat Lighting / Beauty Light / Ring Lighting

    Paramount Light

    Split Light

    Rembrandt Lighting

    Loop Lighting

    Ring Lighting