Киноплакат: краткая история в картинках

Наталья Агапова

19 июля 2012


Кино

Комментарии ()

Графический дизайнер НАТАЛЬЯ АГАПОВА рассказала COLTA.RU о смысле, назначении и основных достижениях киноплакатного искусства

Больше всего в мире сегодня печатается именно прокатных киноплакатов. Сложно оценивать их как объект дизайна, потому что это уже не дизайн, а маркетинг, упаковка для фильма. Честно говоря, даже в сфере плакатов для артхаусного кино не происходит особых прорывов: кино может быть сколь угодно передовым и новаторским с точки зрения режиссуры и т.п. — но плакат при этом редко когда оказывается настолько же новаторским и экспериментальным: обычно всегда находится продюсер, который хочет, чтобы этот плакат был понятен и домохозяйке. Поэтому самое интересное в дизайне киноплаката происходит в тех местах, где продюсер и момент продаж не так важны: ретроспективы, синематеки, ну и (периодически) кинофестивали — или даже, скорее, программы в кинотеатрах.

Тем не менее в истории кино были яркие моменты, когда даже для прокатных фильмов делались передовые афиши, непохожие на то, что мы имеем сейчас. И для того чтобы понять, что происходит с искусством киноплаката сегодня, я предлагаю сперва взглянуть на историю. Начнем с братьев Стенбергов — они стояли у истоков конструктивизма, начинали еще в конце 1910-х — начале 20-х, участвовали в ОбМоХу, входили в рабочую группу конструктивистов при ИнХуКе, ну и так далее. Стенберги начинали с абстрактных конструкций — сперва графических, позже — пространственных, потом была известная выставка ОбМоХу 1921 года, ну и, разумеется, производственное искусство. Стенберги тоже ушли в производство: сначала они делали декорации для Камерного театра Таирова, а потом их пригласили делать плакаты для Совкино. За 10 лет с 1923 года братья сделали более трехсот плакатов – очень много, если учесть, что то время в Советском Союзе снималось по 10—30 фильмов в год (правда, уже в 26-м году количество фильмов перевалило за сто).

То, что делали Стенберги, было поиском нового языка, впрочем, тогда этот поиск происходил повсеместно — в графике, литературе, архитектуре и так далее, и все эти люди были связаны, вращались в одних кругах и обсуждали одни и те же вещи. Ну вот, к примеру, товарищем Стенбергов по группе конструктивистов был Алексей Ган, снявший, кстати, «Остров юных пионеров» (1924), который монтировала Эсфирь Шуб. Ган был одним из теоретиков конструктивизма и производственного искусства, он издавал «Кино-фот», куда писал Дзига Вертов, Кулешов и другие, — и тексты журнала сильно влияли на Стенбергов. Поэтому в их киноплакатах, например, активно использовался принцип монтажа. Стенберги очень тонко чувствовали кино и понимали, как про него надо говорить, — то есть они буквально переводили фильм на язык графики: в своих работах они в одном листе совмещают разные масштабы, разные планы, разные ракурсы, монтируют несовместимые, казалось бы, вещи. То есть не просто делают изобразительную картинку, а передают в одном листе суть кинокартины. Кроме того, Стенберги специально стремились к нестандартным ракурсам и необычным приемам, чтобы максимально привлечь внимание зрителя, чтобы он уж точно не остался равнодушным. Вот с этим плакатом — «Человек с киноаппаратом» — случилась смешная история: при монтаже одной из выставок рабочие не знали, как его повесить, — композиция тут настолько железобетонная, что он в любом положении смотрится так, будто и был так сделан.

Все приемы Стенбергов работали на передачу смысла фильма через ассоциации, как вот этот плакат к «Третьей Мещанской» — тут тебе и карты, с которых, собственно, и начинается роман героев, и занавесочка, за которой они жили.

Или другой плакат, к фильму «Мисс Менд» по книжкам Мариэтты Шагинян. Интересно сравнить его с обложками Родченко для этих же книжек.

Удивительно, что все это делалось на потоке — иностранные фильмы приходили в бобинах, их тут же монтировали, дизайнеры смотрели их днем, а к утру уже был готов плакат.

В Америке же в это время ничего подобного не было — плакаты выходили анонимно. Уже позже, в 60—70-е, появлялись яркие имена вроде Сола Басса (Saul Bass), который делал плакаты для Хичкока, Уайлдера, Кубрика и Преминджера. С Хичкоком у него было особенно плодотворное сотрудничество — Басс рисовал не только плакаты, но и титры, делал раскадровки; до сих пор до конца непонятно, кто же из них — Хич или Басс — придумал сцену убийства в ванной в «Психозе».

Но настоящий взлет плакатного искусства в это время (1960-е — 1970-е) происходил в Польше — где-то с 1956-го. Было множество факторов, благодаря которым польская школа вдруг начала так бурно развиваться — начиная от, очевидно, оттепели и кончая кадровыми назначениями: во главе отдела пропаганды, который занимался плакатами, встали весьма либерально настроенные люди. Они стали приглашать известных художников. В принципе, в Польше в то время фильмы в особой рекламе не нуждались — их и так все смотрели. Но начали приходить американские картины, которым нужна была какая-то реклама. Американские фильмы приходили с уже готовыми постерами, но, разумеется, в Польше не могли висеть американские плакаты. И вот один из этих художников, который, по сути, считается основателем польской школы, — Хенрик Томашевский — сказал: я буду делать эти плакаты, но не на основе американских оригиналов.

В итоге в польском плакате начался удивительный всплеск активности, потому что появился новый язык описания кино в графике. Такого не было нигде раньше — а позже этот язык стал использоваться почти повсеместно: польская школа очень сильно повлияла на другие национальные школы, в частности — на французскую. Много французских современных звезд — Пьер Бернар, Алан Ле Кернек, Мишель Карез — учились у Томашевского. Свое влияние польская школа оказала и на русских плакатистов — от Ефима Цвика до Игоря Майстровского и многих других.

При монтаже одной из выставок рабочие не знали, как повесить постер «Человека с киноаппаратом»: композиция тут настолько железобетонная, что он в любом положении смотрится так, будто и был так сделан.

Главное, чем замечательна польская школа, — они не имитировали фильм средствами графики, не пересказывали его сюжет, а создавали отдельный, параллельный продукт, который по силе воздействия и по нарративной изощренности был сопоставим с кино. То есть он все равно попадал в сюжет, относительно точно воспроизводил содержание фильма — но это уже было авторское высказывание художника. Поэтому эти плакаты работали не столько как банальная реклама, сколько как вещь интригующая и во многом самодостаточная. После них хотелось посмотреть фильм, а после просмотра — снова взглянуть на плакат и сопоставить свои впечатления с впечатлением художника.

Польские работы шли сплошным массивом, но в нем очень хорошо видны стадии развития школы. Началось все, как я уже говорила, с Томашевского — все польские плакатисты этой волны учились у него. Когда он пришел в профессию, в Польше были сильны влияния экспрессионизма, кубизма — а поскольку плакатисты были художниками и исходили из артистической традиции, их плакаты сохранили эту артистичность и пластическую изобретательность. Артистичность со временем сменилась знаковостью — это очень лаконичные плакаты, то есть фактически фильм редуцируется до знака, но очень привлекательного эстетически, богатого по формальным качествам.

Вот это Томашевский, конец 50-х.

Взлет польского плаката пришелся на 60—70-е, после все это уже начало переходить в стилизации, и к 80-м интересных находок становится все меньше.

Вот достаточно смешные плакаты к «Каштанке» и «Ревизору», довольно сильно уходящие от сюжета.

© Хенрик Томашевский / Henryk Tomaszewski

Вообще в польском плакате довольно часто встречается уход в радикальную субъективность, вот, например, несколько странных плакатов к американским фильмам. Собственно, две крайности польского плаката — либо очень точно найденная метафора, либо автор так увлекся, что пролетел мимо.

© Виктор Горка / Wiktor Gorka

© Ян Леница / Jan Lenica

Сегодня плакатисты тоже пытаются работать похоже, но так остроумно мало у кого получается.

Еще одно характерное свойство польских плакатов — если это постер к иностранному фильму, в котором играет какая-нибудь звезда, то на плакате ее портрет практически никогда не появляется. Всем плевать. А если у поляков звезда все-таки изображается — то, скорее, карикатурно.

© Ян Млодоженец / Jan Mlodozeniec

В советском плакате как раз наоборот — именно Стенберги ввели в плакат особую технику отрисовки фотографий, поэтому все портреты у них получались гиперреалистичными.

Мы посмотрели два самых ярких эпизода развития киноплаката, но были, конечно, и локальные вспышки плакатного дизайна и в Европе, и в Америке, и в СССР. Впрочем, сейчас не имеет смысла говорить о них подробно — все это было органичной частью национальных школ и соответствовало общему направлению развития дизайна.

Сегодня в дизайне киноплакатов нужно выделить дизайн для фестивалей — но он тоже бывает очень разный. С одной стороны, есть брендинг, то есть, по сути, разметка пространства: человек приезжает в чужой город, там происходит несколько культурных эвентов, и благодаря плакатам он должен сразу сориентироваться — мне сюда, мне не сюда. По сути, тут идет разработка некоего приема или инструментария, который позволяет быстро брендировать любые поверхности и зонировать пространство. Такой прием должен одинаково хорошо работать и на заборе, и на билборде, и на билете, и в буклете. Этой тактикой пользуется большинство крупных фестивалей. Мелкие фестивали могут позволить себе решения поинтереснее — использовать не только формальные находки, но и какие-то оригинальные придумки. Эксперименты здесь начались довольно давно: например, c 80-x годов Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel) делал дизайн для фестиваля CinemAfrica — фестиваль проходит и сейчас, просто этот человек уже перестал с ними работать, но оставил кучу красивых плакатов.

Еще очень интересные вещи делают для Роттердамского фестиваля. В 2008-м фестиваль сменил фирменный стиль — он меняется каждые пять лет, когда у фестиваля меняется руководство. У Роттердамского кинофестиваля трейдмаркой всегда был тигр, и когда в Роттердам пришел Рутгер Вольфсон, который до этого был директором музея современного искусства, он заказал ребрендинг — точный, бескомпромиссный, безо всяких украшательств. И вот уже третий год они разыгрывают историю с этим, типографическим по сути, тигром. Сначала эта эмблема была просто манифестацией ребрендинга, а дальше они начали ее обыгрывать — исключительно концептуально, активно работая с текстом. Особенно мне нравится то, что они сделали в нынешнем году, когда этот тигр перестал быть таким жестко типографическим — он уже рисуется кисточкой, и все плакаты состоят главным образом из текста: «восхитительный, ужасный, прекрасный, замечательный фильм». Таких разных плакатов на фестивале множество, все они дают какие-то конкретные характеристики кино. И это как раз тот случай, когда минималистический, простой знак прекрасно разносится на всевозможные поверхности и очень хорошо живет в городской среде, потому что мимикрирует под уличные граффити и одновременно очень четко ассоциируется с понятием «артхаус».

© 75B

Другой пример — это уже не фестиваль, а программа: «Первая киноночь» в Амстердаме. Как правило, все такие локальные и маленькие кинособытия делаются на небольшой бюджет, печатаются в одну краску, очень быстро. С одной стороны, это история вполне концептуальная, но этот прием опять же позволяет легко брендить поверхности, и он очень остроумно разыгрывается. Вот это — «Первая киноночь».

© Experimental Jetset

А это — «Вторая». Здесь денег стало еще меньше, а сроки — более сжатыми, и дизайн стал еще лаконичнее, очень модернистским.

© Experimental Jetset

Теперь мы можем плавно перейти на синематеки и другие кинопрограммы, потому что они сильно отличаются от фестивалей. Тут перед эвентом уже не ставится никаких глобальных задач: есть, грубо говоря, музей, в котором проходит киновыставка, и к ней делается плакат, отражающий суть ретроспективы. Здесь уже возможны любые эксперименты и игры со смыслами, так что обычно все выходит очень интересно по дизайну.

Вот это один из моих любимых плакатов — для ретроспективы Годара, по-швейцарски точный и минималистичный, но при этом один найденный прием говорит очень много про самого Годара.

© Вернер Джекер / Werner Jeker

А вот это опять Ральф Шрайфогель, который много делал плакатов для кино вообще и для ретроспектив в цюрихском кинотеатре «Фильмподиум» в частности. Это ранние, лаконичные работы — потом Шрайфогель стал более нарядным, но сейчас, правда, снова стал минималистом.

А сейчас он делает такие вещи:

В разговоре про синематеки не могу не упомянуть наш Музей кино, для которого уже очень давно делает плакаты Ostengruppe. Каждый раз это праздник, сравнимый по значимости с самой ретроспективой. Эти плакаты тоже выходят из традиций советского авангарда, понимающих постер как оригинальное авторское высказывание, дополняющее фильм/ретроспективу.

© Игорь Гурович

Вот плакат, работающий с проблемой времени — как одному листу, который человек видит и прочитывает моментально, передать свойства кино, которое разворачивается во времени. Соответственно этот постер в итоге сделан так, что его можно рассматривать очень долго — чем ближе ты к нему подходишь, тем больше смыслов в нем проявляется.

© Эрик Белоусов

А это уже плакаты для программы: сравните Изабель Юппер у Шрайфогеля и тут — они явно близки и дизайнерской моторикой, и общим ощущением.

© Дима Кавко

Обычные кинотеатры у нас тоже устраивают специальные программы, и, слава богу, некоторые из них не боятся звать хороших дизайнеров, которые придумывают интересные, праздничные плакаты. Так делает Future Shorts в «35 мм», им уже несколько лет делает дизайн Дима Кавко, «Пионер» сейчас тоже проводит много кинопрограмм c красивыми афишами.

© Игорь Гурович

В этом коротком рассказе я намеренно опустила такой феномен, как дизайнерский киноплакат, который делается как искусство ради искусства — печатается в исключительно хорошей полиграфии (которая сама по себе уже может быть артом), ограниченным тиражом и продается через галерею или художником самостоятельно. Просто плакат — это вещь прикладная, она должна работать, у нее всегда есть определенная задача. Без задачи очень сложно сделать хороший постер, дизайн ради дизайна — это что-то ну очень странное. Плакат не должен годами висеть на стенке в гостиной — он должен висеть на улице несколько дней, поработать, а потом исчезнуть.

Все плакаты предоставлены автором текста.

Понравился материал? Помоги сайту

Краткая история кинопостера

Война действительно была – Вторая мировая. И пережить ее многим постерам было не суждено по одной прозаической причине… Впрочем, не будем забегать вперед. Для начала разберемся, что такое вообще постер. Родственник открытки, наследник театральной афиши, брат плаката – он был и остается рекламным листком, несущим некое сообщение для потенциального кинозрителя, обещающим ему интересное времяпровождение и приглашающим потратить деньги на билет. Крупные буквы с названием, информация об авторах и актерах, теглайн, дата релиза и обязательно интересная картинка – все это сегодня вмещает стандартный постер. Но сто с лишним лет назад индустрия таких изысков не знала, да и фильмы были по большей части короткометражными, и в один сеанс их вмещалась целая пачка, так что самые ранние афиши выглядели дешево и сердито: список названий, имена режиссеров и продюсеров, точка. В следующие годы постеры приняли вид фотоколлажей, составленных из ключевых кадров представляемого кинофильма, после чего стали отходить от «буквальности» – появилось осознание того, что рисованная картинка имеет больший коммерческий потенциал.

Мода на «правильные» постеры пришла из Франции, где искусство плаката достигло к тому моменту знаменательных высот, и оперетта уже могла похвастать цветной рекламой. В 1890 году, когда кинематограф официально еще не родился, а киносеансы были абсолютной экзотикой, парижский печатник Жюль Шере (знаменитый график, отец современного плаката, обладатель многочисленных наград, друг Моне, Родена и Тулуз-Лотрека, среди прочего разработавший собственную технологию цветной литографии) изготовил в своей мастерской первый кинопостер. Рекламируемым объектом была короткометражка – или скорее ролик, поскольку проекционные аппараты того времени не позволяли прокручивать на них видео длиннее минуты, – носившая название «Художественные проекции» (Projections Artistiques). Напечатанный Шере черно-белый плакат в поддержку данной «короткометражной фильмы» содержал стандартную для того времени рекламную «завлекалочку» – изображение красотки, у которой в руках был плакат с расписанием сеансов.

Сюжета «Художественные проекции» не имели, и потому, несмотря на название, на особую художественность не претендовали. То же можно сказать о короткометражке «Яркие пантомимы» (Pantomines Lumineuses), оформленной Шере в цвете пару лет спустя. Поэтому первым полноценным «коротким метром», заработавшим свой постер, принято считать знаменитого «Политого поливальщика» 1895 года: нарисованный художником Марселеном Озолем плакат к фильму изображал публику в зале и киноэкран, на котором мальчишка шутил над садовником, наступая ему на шланг.

До США повальное увлечение кинематографом докатилось в начале следующего века, «Большое ограбление поезда» (1903) стало большим хитом, и киностудии стали множиться, как грибы после дождя, а с ними и т.н. «никельодеоны» – кинотеатры того времени. На каждой студии имелся специальный отдел, занимавшийся разработкой постеров. Готовый плакат везли со студии в литографический цех и изготавливали каменную плату, с которой печатник после этого шлепал для студии столько экземпляров постера, сколько требовалось. Обычно на постере изображались парочка главных героев, но имена актеров не указывались: Томас Эдисон, в 1908-м создавший могущественную компанию Motion Pictures Trust и ставший монополистом кинодистрибуции, придерживался того мнения, что нечего баловать лицедеев и раскручивать их имена, а то еще зазвездятся и потребуют поднять им зарплату. Тем не менее основатель студии Universal Карл Леммле, борясь с монополизмом Эдисона, в пику ему сделал звездой актрису Флоранс Лоуренс по прозвищу Biograph Girl: сначала запустил в газету «утку» о том, что она умерла, а когда американцы с жаром стали обсуждать эту новость, пообещал показать всем живую актрису на очередном кинопоказе. Зрителей привалило столько, что Леммле с этого момента распорядился крупно печатать имя Флоранс на постерах, а заодно раскручивать и других «безымянных» актеров. Последнее решение позволило переманить у конкурентов много талантов, адвокаты которых немедленно стали выторговывать для своих подопечных самое видное место на киноплакатах и буквы покрупней. Остальные студии, заметив, как хорошо публичность актеров влияет на кассовые сборы, немедленно переняли практику Леммле. Для создания постеров теперь уже привлекались знаменитые художники, а некоторые студии, желая помножить плакатную яркость на узнаваемость раскрученных лиц, стали раскрашивать фотографические черно-белые изображения актеров. Также получили распространение т.н. «лобби-карты» (lobby cards) – наборы карточек по 8 штук в комплекте (реже 6 или 12) с персонажами фильмов, выставлявшиеся в кинотеатрах в рекламных целях. Открытие цветной офсетной печати позволило сделать изображение на постерах четче и со временем полностью вытеснило литографирование.

Но чем больше появлялось студий, тем больше головной боли это добавляло закупщикам фильмов, вынужденным приобретать рекламные материалы для каждой ленты у производителей в индивидуальном порядке. Параллельно накатила Великая депрессия, вынудившая студии прибегнуть к строгой экономии бумаги: постеры, не считавшиеся чем-то ценным, могли быть напечатаны на чем угодно, даже на оборотах списанных географических карт. Наряду с представительствами киностудий в крупнейших городах США на тот момент действовало 28 независимых «обменников», в которых можно было закупиться нужными постерами, но их деятельность не носила системного характера и не решала проблемы нехватки рекламных материалов, неизбежно возникающей в провинции. Это вело к тому, что каждый постер использовался по многу раз.

Процедура была такова: после того как фильм показывали несколько дней в каком-то из городов, коробки с пленкой должны были отправиться на рейсовом автобусе в следующее место, а вместе с ними туда же ехали и вынутые из рам постеры, которые засовывались в мешок, цеплявшийся сбоку. Прокатившись по паре штатов, пленки покрывались царапинами, а плакаты, для удобства транспортировки традиционно складываемые в несколько раз, истрепывались, мялись и начинали рваться по сгибам. Не приходится удивляться, что постеры к довоенным фильмам уцелели в очень малом количестве (не более 10 экземпляров к каждой ленте): будучи напечатанными на дрянной бумаге, после заезда по Америке они часто полностью теряли товарный вид и превращались в мусор, который оставалось только выбросить. Если же их состояние расценивалось как удовлетворительное, постеры сдавались обратно в «обменник» – и все повторялось. Выпросить у владельца кинотеатра постер к понравившейся картине было невозможно, ведь он отвечал за каждый экземпляр головой, и если бы мешок отправился дальше по маршруту пустым, в следующих городах просто было бы нечего выставить в качестве рекламы. В официальную же продажу постеры не поступали.

Между тем количество выпускаемых фильмов росло, и студиям было уже лень возиться с постерами к каждому из них. Поэтому в 1939 году кинодельцы договорились, что производство постеров и трейлеров возьмет на себя специальная компания под названием «Национальный киносервис», вплоть до середины 80-х годов делавшая это на фактически монопольной основе. Компания заключила эксклюзивные контракты со всеми крупными студиями и сосредоточила в своих руках весь поток рекламных киноматериалов Америки. «Национальный киносервис» стал печатать постеры одного размера: если ранее у разных студий они могли различаться по длине и ширине, то теперь пришли к единому стандарту: 27х41 дюйм. Также в обиход была введена система порядковых номеров, которая позволяла не запутаться в море кинофильмов, поскольку многие из них имели похожие или идентичные названия. К примеру, если внизу постера было написано «54/211», это значило, что выпущен он в 1954 году и относится к 211-му по счету кинорелизу этого года. Если студия спустя годы перевыпускала фильм в прокат, то на новом постере менялся и год, и номер релиза – что позволяет интересующимся сегодня легко отличить «первые издания» от «допечаток».

«Национальный киносервис» (далее – «НКС») договорился с «обменниками», что будет продавать готовые трейлеры, постеры и лобби-карты им, а уже они займутся дальнейшим распространением. Обменники продавали постеры кинотеатрам по 25 центов, а отработанные выкупали у них за полцены, с тем чтобы позже перепродать оптом другой киносети – но простые смертные по-прежнему не имели доступа к этим сокровищам, которые в те годы, впрочем, и сокровищами-то не считались: реклама – она и есть реклама.

В таком виде система просуществовала до середины 80-х годов, после чего наступила эра мультиплексов – кинотеатров с несколькими залами, и плотность кинорекламы на метр пространства возросла. Стало ясно, что печатать постеры в таких количествах, как прежде, уже не нужно – все равно их было бы некуда повесить. С ростом конкуренции студии начали гораздо более ревниво относиться к рекламе своей продукции и одна за другой перестали продлевать контракты с «НКС»: они снова решили делать постеры и трейлеры своими силами либо с привлечением других компаний. «Национальный киносервис» стали теснить конкуренты, его роль в кинопроизводстве катастрофически упала, и в 2000 году он был перекуплен компанией Technicolor. Что до «обменников», то их ожидала разная судьба: кто-то закрылся, продав свои запасы постеров на переработку по цене оберточной бумаги, кто-то перепрофилировался, напечатал каталоги и до сих пор неплохо зарабатывает копированием старых плакатов из своих запасов, продаваемых по рассылке.

Технический прогресс привел также к изменению вида постеров: рисованные изображения повсеместно стали заменяться компьютерными, гораздо более дешевыми в производстве, что отняло хлеб у многих «мастеров плаката», таких, например, как Дрю Струзан – даже этот прославленный мастер, подаривший миру постеры трилогии «Назад в будущее» и других культовых фильмов, несколько лет назад был вынужден объявить о преждевременном уходе на пенсию. В 2005-м в Интернете получил распространение новый вид рекламного плаката – анимированные постеры, или так называемые «мостеры». Лобби сегодняшних кинотеатров все чаще оборудованы большими экранами, на которых удобно экспонировать любую форму рекламы (и постеры в том числе), так что эпоха бумажной рекламы, какой мы ее знаем, видимо, потихоньку подходит к концу.

Всякая вещь, становящаяся редкостью, начинает интересовать коллекционеров. В случае с постерами это было оправданно вдвойне, поскольку из-за политики киностудий, печатавших плакаты лишь для собственных нужд и не утруждавших себя их хранением, очень малое количество рекламных листков имело шанс сохраниться в частных руках (чего нельзя сказать, например, о комиксах или бейсбольных карточках, выпускавшихся миллионными тиражами). Много лет индустрия не придавала отработанным постерам никакого значения – ведущие студии даже не вели каталогов, в результате чего плакаты ко многим довоенным фильмам вообще оказались утеряны навсегда. Но уже в 60-е годы некоторые дельцы смекнули, что постеры могут быть интересны фанатам, и стали перекупать независимые «обменники» вместе со складами, набитыми «старой бумагой». Плакаты распродавались ими через каталоги по подписке сначала по доллару, потом по полтора, но чем меньше экземпляров каждого кинопостера оставалось в запасе, тем выше был интерес публики, так что и цены задиралась все выше. В 70-е годы урвать свой кусок пирога захотели некие лица, вероятно, приближенные к крупным киностудиям, потому что на частных распродажах то здесь, то там стали всплывать допечатки постеров к наиболее популярным фильмам («Звездные войны», по свидетельствам очевидцев, расхватывались, несмотря на задранные «коллекционные» цены, словно горячие пирожки) – они явно были произведены неофициальным путем и не для служебных целей, поскольку никогда не складывались пополам и для красоты и лучшей сохранности скатывались в рулоны. Но кто стоял за допечатками тиражей, по сей день неизвестно: сами студии свою причастность к этому бизнесу всячески отрицали. В 80-е уже не только профессионалам, но и самым большим скептикам стало ясно, что постер может быть предметом серьезного коллекционирования, сформировался соответствующий рынок, и на аукционах за редкие плакаты стали отваливать сотни тысяч. Могли ли это предвидеть студии, когда-то продававшие постеры собственных лент за четверть доллара, а сегодня вынужденные выкупать их за огромные деньги? Как видим, нет.

Редкие довоенные постеры ценятся сегодня дороже, чем картины многих известных художников. Например, в 1997-м плакат «Мумии» ушел с молотка на аукционе «Сотбис» за $452 000, в 2005 году постер «Метрополиса» Фрица Ланга был продан за $690 000 – и ставки будут только расти. Свежие находки редки, но тем они сенсационней: много считавшихся утраченными постеров было обнаружено в хранилищах других стран, поскольку после проката голливудских фильмов за рубежом рекламные материалы было невыгодно пересылать обратно в США (цена получалась выше стоимости самого постера). Кое-что нашлось под полами старых домов, поскольку в свое время бытовала мода прокладывать межэтажные покрытия толстыми слоями макулатуры, и подчас в этих пачках попадаются настоящие бриллианты, к тому же прекрасно сохранившиеся: известно немало случаев, когда смышленые ремонтники выходили на коллекционеров с предложением приобрести очередной обнаруженный ими «клад». Самым большим рынком по продаже постеров сегодня является интернет-аукцион eBay, позволяющий владельцам обходиться без посредников. Коллекционеры активно интересуются уже не только старыми редкими постерами, которые нет-нет да и обнаруживаются где-нибудь под обоями в перестраиваемых домах, но и оригинальными плакатами известных фильмов относительно недавних лет, таких как «Криминальное чтиво». Даже болливудские постеры, часто сдирающие композиционные идеи у знаменитых голливудских «собратьев», находят своих фанатов. А крупные студии наконец-то одумались и включили кинопостеры в список мерчандайза, продаваемого через Интернет. Наряду с постерами к новым лентам в продажу поступают и перепечатки плакатов к известным классическим фильмам. Они, конечно, не несут коллекционной ценности и продаются за малые деньги, но радость фаната, наконец-то получившего возможность повесить на стену своей комнаты постер «Индианы Джонса» работы Дрю Струзана, оттого не меньше. Старый кинопостер, может быть, и умер – но иногда они возвращаются.

Оригинальные плакаты

Оригинальные постеры

перейти к содержанию

Напечатано киностудией в ограниченном количестве для показа в кинотеатрах в целях продвижения фильма. Эти плакаты могут стать ценными предметами искусства и коллекционирования.

Посмотреть глоссарий

Отпечатано киностудией в ограниченном количестве для показа в кинотеатрах в целях продвижения фильма. Эти плакаты могут стать ценными предметами искусства и коллекционирования.

Посмотреть глоссарий

Станьте коллекционером

Если вы увлекаетесь кино, актером, актрисой, режиссером или художником-графиком. Вы можете насладиться страстью, разместив оригинальный постер фильма на своей стене. В некоторых случаях постер фильма вызывает такой отклик у кинозрителей, что коллекционеры высоко ценят оригинальный постер фильма.

Магазин оригиналов

Рождественская песнь

€10,95 евро

2001: Космическая одиссея

€10,95 евро

Отличное вложение

Оригинальные киноплакаты могут стать ценными коллекционными предметами.
Это может занять годы, а иногда и дни. Фильмы универсальны, и весь мир любит классические фильмы, такие как «Волшебник страны Оз», «Унесенные ветром», «Челюсти» и многие другие, ценность которых будет только расти. Качества хорошей инвестиции включают в себя: отличное произведение искусства, известную звезду или режиссера, а также фильм, который можно пересматривать снова и снова.

Приблизительные значения оценки за год

10 долларов в год

Узнать больше

25 долларов в год

Узнать больше

15 долларов в год

Узнать больше

25 долларов в год

Узнать больше

15 долларов в год

Узнать больше

Современное искусство

Многие плакаты к фильмам были разработаны известными художниками-графиками и иллюстраторами.

Сол Басс

Узнать больше

Роберт МакГиннис

Узнать больше

Дрю Струзан

Узнать больше

Пик Боба

Узнать больше

Ричард Амзель

Узнать больше

Подлинный

Гарантия

Мы предоставляем сертификат подлинности с каждым постером фильма стоимостью более 100 долларов США.

Популярные оригинальные постеры

Посмотрите, что популярно.

Рамка и место для хранения

Мы рекомендуем использовать высококачественное оргстекло и рамку для защиты плаката. Плакат лучше всего повесить в сухом прохладном месте, не под прямыми солнечными лучами. Для хранения мы рекомендуем закатать плакат в бескислотную трубку и/или пластиковый рукав.

Магазин отделки

Распространенные форматы

Для продвижения фильма в кинотеатрах использовалось множество печатных материалов.

Оригинальные форматы

• Один лист

  27 × 40 дюймов

  Стандартный постер фильма, рулон

• Один лист

  (до 1985 г. )

  27 × 41 дюйм

  Стандартный постер фильма, сложенный

• Еще

  10 × 8 дюймов

  Глянцевые фотографии киносцен
  Обычно в наборах по 8 шт.

• Вставлять

  14 × 36 дюймов

  Плакаты, напечатанные на картоне

• Оконная карта

  14 × 22 дюйма

  Плакаты, напечатанные на карточках

• Половина листа

  28 × 22 дюйма

  Плакаты, напечатанные на обычном картоне

• 30 × 40 дюймов

  30 × 40 дюймов

  Плакаты, напечатанные на плотной бумаге
  Тот же рисунок, что и на One Sheet

  .

• 40 × 60 дюймов

  40 × 60 дюймов

  Плакаты, напечатанные на плотной бумаге
  Тот же рисунок, что и на One Sheet

  .

• Три листа

  41 × 81 дюйм

  Очень большие плакаты, напечатанные на
  нормальный сток

• Шесть листов

  81 × 81 дюйм

  Сверхбольшие плакаты, напечатанные на
  нормальный сток

Глоссарий оригинальных плакатов

• Один лист

  Плакаты стандартного театрального размера; обычно 27×40 или 41 дюйм.

• Шесть листов

  Oversize — состоит из 4 меньших частей, из которых получается 1 большой постер.

• Три листа

  Обычно состоит из 2 меньших частей, из которых получается 1 большой плакат.

• Британский квадроцикл

  Выпущен в кинотеатрах Великобритании; Обычно 40×30 дюймов.

• Лобби

  Сцены из фильма, распечатанные на карточках — для демонстрации в фойе кинотеатра.

• Еще

   цветные или черно-белые фотографии из фильмов – используются в пакетах для прессы.

• Половина листа

  Горизонтальный театральный дисплей; Больше не используется.

• Вставлять

  Узкий вертикальный театральный дисплей; Больше не используется.

• Пресс-кит

  Нажмите рекламную информацию с кадрами.

• Пресс Книга

  Рекламный материал опубликован в СМИ.

• Двухсторонний

  Печать с обеих сторон, зеркальное отображение на обороте.

• Односторонняя

  Надпись на одной стороне, белая на оборотной стороне.

• Свернутый

  Хранится и транспортируется в свернутом виде, обычно почти в идеальном состоянии.

• Сложенный

  3 горизонтальные и 1 вертикальная складка.

Ты меня приветствовал

Магазин Романтика

MPW-11601

Касабланка

26,5 × 39,5 дюймов, репринт, 1943 г. , прокат

€18,95 евро

MPW-36267

Когда Гарри встретил Салли

26,5 × 38,5 дюймов, перепечатка, 1989 г., прокат

€12,95 евро

Оригинал

А70-7475

Титаник

26,75 × 39,75 дюйма, оригинал, 1997 г., двухсторонний, рулонный

€367,95 евро

MPW-36263

Унесенные ветром

26,5 × 38,5 дюймов, репринт, 1939 г. , прокат

€15,95 евро

MPW-123722

Красотка

24 дюйма × 36 дюймов, репринт, 1990, прокат

€17,95 евро

Оригинал

MPW-14646

Ноутбук

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2004 г., односторонний, рулонный

€157,95 евро

Оригинал

MPW-13537

Ромео и Джульетта

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 1996 г. , односторонний, рулонный

€94,95 евро

MPW-10423

Грязные танцы

27 дюймов × 39 дюймов, репринт, 1987 г., прокат

€15,95 евро

Оригинал

MPW-122418

Безумно богатые азиаты

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2018 г., двухсторонний, рулонный

€52,95 евро

Оригинал

MPW-38289

Сумерки

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2008 г. , двухсторонний, рулонный

€52,95 евро

Лучшая актриса тоже…

Магазин Натали Портман

Оригинал

MPW-115174

Тор: Царство тьмы

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2013 г., двухсторонний, рулонный

€84,95 евро

Оригинал

MPW-118935

Джеки

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2016 г., двусторонний, рулонный

€47,95 евро

Оригинал

MPW-11946

Ближе

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2004 г. , односторонний, рулонный

€31,95 евро

Оригинал

А70-519

Где угодно, только не здесь

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 1999, Двусторонний, Рулонный

€10,95 евро

Оригинал

MPW-61329

Ваше Высочество

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2011 г., двухсторонний, рулонный

€10,95 евро

MPW-68703

Черный лебедь

27 дюймов × 40 дюймов, репринт, 2010 г. , рулон

€18,95 евро

Осталось всего 2 !

Оригинал

MPW-13863

Красивые девушки

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 1996 г., односторонний, рулонный

€99,95 евро

Остался только 1 !

Оригинал

MPW-127206

Красивые девушки

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 1996 г., двухсторонний, рулонный

€115,95 евро

Остался только 1 !

Оригинал

MPW-130218

Тор: Царство тьмы

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2013 г. , двухсторонний, рулонный

€94,95 евро

MPW-130332

Джеки (итальянский)

26,75 × 38,5 дюймов, репринт, 2016 г., рулон

€17,95 евро

Каркас и отделка

Обрамление и отделка

перейти к содержанию

Пользовательские рамки

Уникальный индивидуальный метод сохранения и демонстрации ваших плакатов.

Готовые рамки

Простое решение для обрамления плаката. Эти рамки поставляются отдельно.

Рамки с подсветкой

Предназначен для освещения двусторонних киноафиш размером 27 x 40 дюймов.

Плак Крепление

Прочный и современный способ крепления плаката без рамы.

Крепление для холста

Надежный и элегантный вариант для демонстрации вашего плаката — идеально подходит для домашних кинотеатров.

Рукава и вешалки

Простой и экономичный способ размещения плакатов.

Магазин действий

А70-4902

Матрица

26,5 × 38,5 дюймов, репринт, 1999 г., прокат

€18,95 евро

Оригинал

MPW-124714

Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2019 г. , двусторонний, рулонный

€105,95 евро

Оригинал

MPW-120247

Дюнкерк

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2017 г., двухсторонний, рулонный

€63,95 евро

Оригинал

MPW-77702

Скайфолл

27 дюймов × 40 дюймов, оригинал, 2012 г., односторонний, рулонный

€84,95 евро

MPW-82644

Индиана Джонс и последний крестовый поход

27 дюймов × 40 дюймов, репринт, 1989 г. , прокат

€136,95 евро

А70-7600

Лучший пистолет

26,5 × 38,5 дюймов, репринт, 1986 г., прокат

€18,95 евро

В70-1040

Bullitt (французский)

11 дюймов × 17 дюймов, репринт, 1968

€10,95 евро

MPW-18721

Челюсти

27 дюймов × 39 дюймов, репринт, 1975 г.