digital art — Translation into Russian — examples English

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

«For the first time, digital art becomes collectable and tradable without printing or materializing it.» explains Vogler.

«Впервые цифровое искусство становится коллекционным без печати или другой материализации его», объясняет Фоглер.

Also, he is still working and studying digital art that was always the main inspiration for him.

Кроме того, он все еще работает и изучает цифровое искусство, которое всегда было для него главным источником вдохновения.

The age of digital art is quite interesting in terms of graphics trends.

Эпоха цифрового искусства является достаточно интересной с точки зрения графических трендов.

I’m delighted to see Chinese artists are at the forefront of digital art.

Я рад тому, что китайские художники находятся на передовой цифрового искусства».

My hobby is digital art and photography.

Другие мои увлечения — это digital art и фотография.

Other courses include digital art and photography.

Другие мои увлечения — это digital art и фотография.

The digital art teacher is already working three other jobs.

Преподаватель цифрового искусства уже работает на трех других работах.

Compared to other regions, Lithuania is very young in terms of the traditional and digital art industries.

По сравнению с другими регионами, Литва очень молодая страна с точки зрения традиционного и цифрового искусства.

When it comes to digital art and painting tools, they don’t come much better than Corel Painter 2019.

Когда дело доходит до инструментов цифрового искусства и рисования, они не намного лучше, чем Corel Painter 2019.

These incredible photos show what it looks like inside a groundbreaking new digital art museum in Japan.

Эти невероятные фотографии показывают, как это выглядит в новаторском новом музее цифрового искусства в Японии.

Halfmachine is a festival for interactive and digital art based on three principles or themes.

Halfmachine это фестиваль интерактивного и цифрового искусства, основанный на трёх принципах или темах.

It is a new form of digital art.

Это своего рода разновидность цифрового искусства.

I also looked at digital art, paintings to see how different artists were inspired.

Я также изучал цифровое искусство, картины, чтобы понять, чем были вдохновлены разные художники.

Likewise, the term «digital art» has been associated primarily with digital images, music or audiovisual installations using digital technology.

Таким же образом термин «цифровое искусство» в первую очередь ассоциировался с цифровыми изображениями, музыкой или аудиовизуальным оборудованием, использующим цифровые технологии.

And tokens for the ecosystem digital art now can be run on different blockchains, not just for Ethereum.

А токены для экосистемы цифрового искусства теперь можно запускать на разных блокчейнах, не только на Ethereum.

That’s why I have never worked on more abstract compositions of pure «digital art«.

Именно поэтому я никогда не работал с более абстрактными композициями «цифрового искусства» в чистом виде.

Critics have often described his work as digital art.

Критики часто характеризуют свою работу как цифровое искусство.

Already there are examples when digital art was sold for $1 million.

Так, уже есть примеры, когда произведения цифрового искусства продавались за $1 млн.

Celebrate the World’s finest new digital art.

Отпразднуйте лучшее в мире новое цифровое искусство.

He took his skill set to a new height by learning 3D digital art, which opened the door to a world of new possibilities.

Он поднял свои навыки на новую высоту путем обучения 3D цифрового искусства, которая открыла двери в мир новых возможностей.

Possibly inappropriate content

Examples are used only to help you translate the word or expression searched in various contexts. They are not selected or validated by us and can contain inappropriate terms or ideas. Please report examples to be edited or not to be displayed. Rude or colloquial translations are usually marked in red or orange.

Register to see more examples
It’s simple and it’s free

Register
Connect

Digital art: искусство нового времени | ARTMOT

Magazine

Digital art (цифровой рисунок и цифровая живопись) уже давно стал абсолютно привычной, а вполне возможно и превосходящей традиционное изобразительное искусство по масштабам использования, частью художественного мира. Неважно, хотите ли вы сделать это своим основным направлением творческой деятельности, перейти на новый уровень или лишь дополнить аналоговый вариант — для каждого найдётся свой кусочек этого современного и перспективного искусства. В этой статье вы познакомитесь с базовыми принципами цифрового арта и, возможно, откроете новую страничку для своего хобби. Как следует из названия, в digital art привычные физические инструменты заменяются на их виртуальные варианты. Создавая арт на компьютере или планшете, художник получает в своё распоряжение неограниченный набор всевозможных кистей, бесконечно модифицируемые палитры цветов, различные эффекты и новые способы реализации идей. Особенно привлекательно выглядит возможность полного изменения и редактирования работы на любом этапе. Вы можете не просто отменить и исправить любое действие, но и изменить любой элемент рисунка, попробовать совершенно новые способы и сценарии создания произведения. Например, можно экспериментировать с очерёдностью заполнения слоёв, выполнять этапы непоследовательно. В целом, главное отличие цифровой живописи и рисунка, тот самый фактор, который привлекает к нему всё большую аудиторию творцов и потребителей — это снятие всех ограничений живого рисования. Это полная свобода, где можно использовать даже несуществующие инструменты и реализовывать проекты, которые были невозможны физически ранее.

Источник: instagram.com/alexvede96/

Для кого же будет актуален такой тип изобразительного искусства? Можно с уверенностью сказать, что для кого угодно. Проблема в этом плане может состоять лишь в неготовности некоторых людей к переходу на непривычный формат и в трудностях с обучением. Многие художники, построившие свои базовые умения на классике академического рисунка, относятся к диджиталу с большим скепсисом. У многих людей действительно есть свои причины на это, но лишь одно можно сказать точно — избегая новый формат, люди рискуют упустить бесконечно огромные возможности развития как в профессиональном, так и в творческом плане. Цифровой рисунок на сегодняшний день имеет огромную востребованность практически в любой сфере. Создание дизайна для крупного бренда или фан-наброски по любимому сериалу, выполнение частных заказов для людей, которые хотят получить произведение искусства в современном формате или скетчи для себя, но с абсолютно любыми материалами, а может просто рисование котиков, но ещё более милых. Продолжать можно бесконечно. Художнику требуется комплект из трёх составляющих: аппаратура, программное обеспечение и цифровые инструменты.

Источник: unsplash.com

Классическим считается использование комбинации настольного компьютера и графического планшета. Такой планшет представляет из себя сенсорную панель, распознающую штрихи электронного пера. Также существуют планшеты, использующие собственный экран. Но у подобного способа есть и один значительный минус — пусть он и удобен при домашнем использовании, но полностью лишён мобильности, а значит делает digital art неподходящим для, к примеру, уличных скетчеров. Относительно недавно (а именно в 2015 году) появилась отличная альтернатива и для них. Речь об iPad и Apple Pencil. В этом случае размер всего, что вам потребуется для полноценной работы профессионального уровня сравним с тонким скетчбуком. Для улучшения ощущений от рисования существуют специализированные наэкранные плёнки, имитирующие текстуру поверхности бумаги. Посмотрите на работы таких художников как Loish и Zheleznaya Nadya — они получают потрясающие результаты рисуя на iPad!

Источник: instagram. com/loisvb/

Источник: instagram.com/z_h_a_r_t/

Что касается программ — выбор невероятно огромен для любой платформы. Для ПК золотым стандартом считается Adobe Photoshop. Возможности здесь бесконечны, а база различных дополнений больше, чем для чего-либо ещё. Именно Фотошоп задаёт стандарты в мире цифрового арта — его форматы, кисти и прочий дополнительный контент используется в большинстве других программ. Есть и качественные бесплатные альтернативы вроде Krita. Sketchbook и Tayasui Sketches помогут, если вам нужны именно наброски с простым процессом, приближенным к рисованию на бумаге. Существуют и более узкоспециализированные решения — Rebelle сверхреалистично имитирует настоящие кисти и холсты, включая, к примеру, растекание и процесс высыхания акварели. Самым мощным и универсальным, но в то же время и очень простым в использовании приложением для iPad является Procreate. Пожалуй, на данный момент это единственное решение, пользовательская база которого в художественной среде сравнима с таковой у Фотошоп. Лучшая альтернатива Procreate — Adobe Fresco. В нём также присутствует возможность использования живых кистей, как в Rebelle.

Источник: instagram.com/artwithbryn/

Кисти, цветовые палитры, эффекты и множество других дополнений — это отдельное пространство для выбора и творчества. Вы можете использовать, например, кисти, которыми делятся и которые применяют в своих работах известные художники, или создавать свои. Это всегда означает огромный простор для персонализации и выработки собственного стиля. Есть возможность оформления рисунка в самых разных вариантах, комбинации с другими видами визуального искусства, дополнение и смешение рисунка с фото, видео и векторной графикой. Несмотря на то, что digital art всё ещё имеет свои ограничения, такие как стоимость технических средств или сложность освоения, его актуальность только растёт. Сложности всегда решаемы, а возможности, которые после них открываются, буквально неограниченны. Если вы хотите начать создавать цифровые иллюстрации быстро и эффективно, обязательно изучите «Профессия 2D-художник», в котором Вы с нуля освоите компьютерную графику, научитесь создавать крутых персонажей, иллюстрации и иконки и сделаете большой шаг к серьёзным проектам в игровой и киноиндустрии.

Автор: Иван Шарган

дизайнов цифровых иллюстраций, тем, шаблонов и графических элементов для загрузки на Dribbble

1. » data-ad-data=»» data-boost-id=»» data-is-boost-fallback=»»>

   Посмотреть анимированную иллюстрацию веб-сайта EMI Health: цифровая художественная роспись

   EMI Health Анимированная иллюстрация веб-сайта: цифровая художественная роспись

2. Просмотреть иллюстрацию веб-сайта Transcend: приложение ui digital procreate art

   Иллюстрация веб-сайта Transcend: приложение ui digital procreate art

3. Просмотр EMI Health Illustration Set цифровая живопись вектор искусства плоский

   Набор иллюстраций EMI Health, цифровая живопись, векторная квартира

4. Посмотреть систему иллюстраций веб-сайта Marklogic: цифровая художественная живопись

   Система иллюстраций для веб-сайтов Marklogic: цифровая художественная живопись

5. Посмотреть иллюстрацию веб-сайта Training Service: цифровая художественная роспись

   Иллюстрация веб-сайта службы обучения: цифровая живопись

6. Посмотреть главную страницу EMI Health Иллюстрация цифровая живопись концепт-арт

   EMI Health Главная страница Иллюстрация цифровая живопись концепт-арт

7. Посмотреть OpenColony Иллюстрация: цифровая живопись чистая художественная квартира

   OpenColony Иллюстрация: цифровая живопись чистая художественная квартира

8. Посмотреть иллюстрацию рисунка

   Рисунок

9. Посмотреть иллюстрацию цифрового агентства

   Иллюстрация цифрового агентства

10. Посмотреть портрет

    Портрет

11. Посмотреть иллюстрацию веб-сайта Elph Animated: цифровая художественная роспись

    Эльф Анимированная иллюстрация веб-сайта: цифровая художественная роспись

12. Посмотреть веб-иллюстрацию: цифровая художественная живопись

    Иллюстрация для веб-сайта: цифровая художественная живопись

13. Просмотр иллюстрации леди-кошки

    Женщина-кошка, иллюстрация

14. Посмотреть создание стартапа

    Запуск здания А

15. Посмотреть Путешествие без перелета

    Путешествие без перелета

16. Посмотреть иллюстрацию процесса проектирования

    Иллюстрация процесса проектирования

17. Посмотреть Ритуал

    Ритуал

18. Просмотр линейных рисунков животных

    Штриховые рисунки животных

19. Посмотреть ожидание в очереди иллюстрации

    Иллюстрация ожидания в очереди

20. Посмотреть Непобедимое Лето Иллюстрации

    Непобедимое лето, иллюстрация
21. Посмотреть иллюстрацию маркетинговых технологий

    Иллюстрация технологии маркетинга

22. Посмотреть Фоуи

23. Просмотр значков анти-кафе

    Иконки против кафе

24. Посмотреть портретные иллюстрации

    портретные иллюстрации

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите

Идет загрузка еще…

Что такое цифровая иллюстрация? | Работа, навыки и зарплата

Думаете превратить свои художественные таланты в карьеру? Цифровая иллюстрация — это захватывающая, полезная и многогранная область с разнообразными перспективами работы. В этом руководстве мы расскажем, как стать цифровым иллюстратором, об основных должностных обязанностях и ожидаемой заработной плате. Читайте дальше, чтобы узнать, подходит ли вам этот карьерный путь!

Что такое цифровая иллюстрация?

Цифровая иллюстрация — это создание повествовательного изображения, которое рассказывает историю, передает эмоции или настроение или продает концепцию или продукт.

В то время как традиционные иллюстрации создаются с использованием таких методов, как масло или акварель на бумаге или холсте, цифровые иллюстрации создаются с использованием программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop.

Тропа войны: Операция «Геракл» , обложка Mantic Entertainment
Рисунок Эрика Вилкерсона (наставник курсов цифровой иллюстрации CG Spectrum) 

Где используется цифровая иллюстрация?

Какие существуют типы цифровых иллюстраций?

Иллюстрация используется во многих аспектах жизни, больше, чем большинство людей знают! Художник может создавать искусство для таких вещей, как:

• Фильмы и игры
• Раскадровки (для фильмов, телешоу и рекламных роликов)
• Редакционные статьи
• Книги и обложки книг
• Журналы и плакаты
• Дизайн игрушек и упаковка
• Мода и дизайн костюмов
• Реклама
• Коммерческие продукты

Какие существуют два типа иллюстраций?

Растровая (также называемая «растровой») графика и векторная графика (также известная как «объектно-ориентированная») являются двумя распространенными типами иллюстраций.

Растровая (растровая) графика
Растровая (растровая) графика состоит из рядов цветных пикселей, образующих изображение. В своей простейшей форме растровые изображения имеют только два цвета, при этом каждый пиксель может быть либо черным, либо белым. Однако более сложные изображения могут включать много разных цветов; изображения фотографического качества могут иметь миллионы.

Некоторыми популярными примерами форматов растровой графики являются GIF, JPEG, PNG, TIFF, XBM, BMP и PCX. Другим распространенным типом растровых изображений является шрифт — это изображения, которые вы видите на мониторе компьютера. Их также можно распечатать с помощью таких устройств, как сканеры и принтеры. Обычно растровые изображения создаются с помощью таких программ, как Adobe Photoshop.

Векторная графика
Вместо сетки пикселей векторная графика состоит из форм, кривых, линий и текста. Этот тип графики создается с использованием математических формул, описывающих формы, цвета и размещение.

Некоторыми примерами форматов векторной графики являются файлы PICT, EPS и WMF, а также шрифты PostScript и TrueType. Их можно создавать с помощью приложений ГИС и САПР или программ для рисования, таких как FreeHand.

В чем разница между рисунком и иллюстрацией?

Рисование относится к основам, основам искусства. Художник должен знать, как рисовать, прежде чем он сможет проиллюстрировать.

Профессиональный иллюстратор и наставник курсов цифровой иллюстрации CG Spectrum Эрик Вилкерсон говорит:

Это все равно что научиться играть на музыкальном инструменте, прежде чем играть в оркестре. Сначала нужно знать основы. Как только вы создадите основу, вы можете применить ее для создания своей иллюстрации.

Шури Обложка книги Эрика Вилкерсона (Marvel, Scholastic)

Чем иллюстрация отличается от концепт-арта?

Концепт-арт — это представление о том, как может выглядеть персонаж, окружающая среда или реквизит. Иллюстрация — это когда вы объединяете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю.

Много общего, но они совершенно разные. Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Иллюстрация — это следующий этап: собрать героя и злодея в одном изображении, чтобы рассказать историю.

В чем разница между иллюстрацией и изобразительным искусством?

Хороший художник берет то, что ему интересно, и создает произведение искусства, надеясь, что кто-то откликнется на него, в то время как иллюстрации обычно заказываются для продвижения продукта или сообщения. Например, иллюстратору может быть поручено создать упаковку для продажи игрушки или создать привлекательную обложку книги, чтобы она выделялась на книжных полках.

[популярный]

Лучшие инструменты для цифровой иллюстрации

Photoshop — это стандартное программное обеспечение для цифровых иллюстраторов. Другие популярные инструменты включают Clip Studio, Corel Painter и Procreate.

Photoshop — моя любимая программа, потому что она самая мощная. Если вы собираетесь иллюстрировать профессионально, вам нужна стабильная программа.

Вы не можете позволить себе работать над чем-то, а потом оно вдруг выйдет из строя и потеряет все, — говорит Эрик.

Если вы устроитесь на работу в рекламное агентство или игровую студию, вы, скорее всего, будете работать за компьютером с установленным на нем Photoshop. Предполагается, что вы знакомы с Photoshop.

«Другое программное обеспечение можно использовать, — говорит Эрик. «Какой бы инструмент вы ни использовали, все сводится к возможности создать повествовательный образ, используя фундаментальные принципы искусства. Но в какой-то момент вам нужно будет открыть Photoshop для чего-то — будь то масштабирование, изменение цветов и т. д. Так что учиться полезно».

Другие полезные инструменты, которые следует знать, включают стандартные настольные приложения, такие как Adobe Acrobat, MS Word и Google Docs. «Вы можете получить свое творческое задание или инструкции по работе в формате PDF или файле Microsoft, поэтому вам нужна программа для его просмотра. Вы также должны знать, как создавать PDF-файлы для таких вещей, как контракты и счета. PDF-файлы с меньшей вероятностью будут повреждены при отправке по электронной почте».

Некоторые люди спрашивают, нужно ли им изучать Adobe Illustrator, чтобы стать иллюстратором. Эрик говорит, что это программное обеспечение для создания векторных иллюстраций чаще используется графическими дизайнерами, которые имеют дело со шрифтами и изображениями, которые необходимо масштабировать без потери разрешения.

«Иллюстрации, сделанные в Adobe Illustrator, обычно делаются для дизайна упаковки — вещей, которые нужно масштабировать вверх и вниз и помещать на разные типы упаковки. Например, в таких магазинах, как Walmart или Toys R Us, есть баннеры, воздушные шары, вывески и т. д., которые необходимо масштабировать. Векторное искусство имеет очень уникальный вид и требует другого мышления. Если это та работа, которую вы хотите делать, вы можете устроиться на работу в компанию по производству игрушек или в рекламное агентство».

Покадровая съемка «Киборг»: загляните внутрь одного из классов Эрика по продвинутой иллюстрации

Чем занимается иллюстратор?

Работа цифрового иллюстратора заключается в создании оригинальных иллюстраций, обычно для клиента (например, издателя, киностудии/игровой студии, рекламного агентства или частного лица), чтобы помочь продать продукт или передать сообщение.

Этот процесс обычно включает в себя получение творческого задания от клиента/работодателя, проведение исследования и сбор справочного материала, создание и доставку первого прохода, корректировку изображения по мере необходимости на основе заметок клиента (если таковые имеются) и предоставление готового изображения.

У иллюстраторов есть из чего выбирать. Также есть возможность работать внештатно, по контракту или внутри компании (например, в студии видеоигр или компании по производству игрушек).

Вот несколько примеров ниш, в которых они могут работать:

• Кино : Киностудия может попросить художника изобразить битву между героем и злодеем, чтобы подготовить сцену для режиссера и съемочной группы, прежде чем они уйдут. на съемочной площадке; или изображения для ключевых сцен, чтобы задать настроение и заставить аудиторию чувствовать себя определенным образом (грустно, счастливо, испуганно и т. д.).
• Видеоигры : художника по видеоиграм могут попросить создать сцену, сообщающую визуальное направление игры.
• Издательство : Издатель может заказать обложку книги, комикс или торговую карточку, чтобы вызвать интерес у покупателя и помочь продать продукт.
• Реклама : Рекламное агентство может нанять художника для иллюстрации раскадровки для рекламы или плакатов для рекламы события или продукта.

Является ли иллюстрация хорошим выбором карьеры?

Да, если у вас есть страсть, решимость и настойчивость, чтобы продолжить карьеру иллюстратора.

В отрасли может быть довольно высокая конкуренция, поэтому, если вы рассматриваете этот вариант карьеры, вы должны быть готовы тратить часы на постоянное совершенствование своих навыков и продвижение себя.

«Вы не можете делать самый минимум, — говорит Эрик. — Вы должны быть сосредоточены и следить за тем, чтобы ваша работа была надежной. Зайдите на Artstation, чтобы увидеть, что производят ваши конкуренты».

Если вы хотите создавать иллюстрации, например, для фильмов и игр, ваша работа должна соответствовать тому, что производят студии. Вы должны показать им, почему они должны нанять именно вас, а не ваших конкурентов.

Эрик Уилкерсон более десяти лет работал в индустрии развлечений с ведущими международными клиентами, такими как Weta Workshop, Marvel, Upper Deck, Dark Horse Comics, Scholastic и Disney Publishing. Он сделал впечатляющую карьеру иллюстратора для кино, телевидения, рекламы, издательского дела, анимации, комиксов, видеоигр и даже дизайна костюмов. Его работа включает в себя иллюстрации к Call of Duty: Black Ops 4, обложку книги Шури, последний роман «Черная пантера» и иллюстрации карт Magic the Gathering для Wizards of the Coast.

На онлайн-курсах цифровой иллюстрации CG Spectrum Эрик обучает своих студентов тому, как работать с заказчиками из издательской, кино- и игровой индустрии, а также тому, что нужно для создания убедительных маркетинговых иллюстраций для фильмов, а также обложек книг и игровых карточек. Он настраивает студентов на успех, гарантируя, что они имеют четкое представление об искусстве и иллюстрации, а также о «бизнесе иллюстрации».

Например, как найти свою нишу и уверенно продвигать себя, расширить свое присутствие в Интернете, найти клиентов, подготовиться к будущему и оставаться востребованным как художник.

Сколько зарабатывает цифровой иллюстратор?

По данным Zip Recruiter, средняя годовая зарплата цифрового иллюстратора в США составляет 68 813 долларов. Заработная плата цифрового иллюстратора сильно различается в зависимости от опыта, местоположения, размера клиента и ниши.

Работа в рекламных агентствах, безусловно, самая высокооплачиваемая. Иллюстратор мог заработать 5 цифр за одну неделю при почасовой оплате.

В издательской сфере иллюстратор может зарабатывать от 250 до 10 000 долларов за иллюстрацию, в зависимости от типа издателя и его опыта. Такой крупный клиент, как Disney, может заплатить 4000 долларов за одну иллюстрацию. У небольшого издателя может не быть бюджета, чтобы заплатить максимальную сумму, но для детской книги художник может получать оплату за искусство плюс гонорары (процент от продаж книги) в зависимости от контракта.

Зарплата сотрудника игровой студии обычно начинается от 50 000 долларов и выше.

При работе по контракту клиент обычно устанавливает цену за конкретную работу. Вакансии фрилансера в области иллюстрации варьируются в зависимости от того, какой тип иллюстрации вы хотите сделать, насколько вы хороши и как долго вы этим занимаетесь.

Существует ряд постоянно хорошо оплачиваемых вакансий иллюстратора, и вы можете зарабатывать больше, если вы достаточно универсальны, чтобы переключаться между отраслями.

Call of Duty: Black Ops 4 «Пророк» Эрика Вилкерсона

Что нужно, чтобы стать иллюстратором?

Хорошее понимание основ искусства

Хорошее понимание основ искусства поможет вам стать намного лучшим художником! Узнайте о цвете, свете, тонах, форме, композиции и перспективе, а также о том, как работа с бумагой или холстом переводится в работу на компьютере. Читайте книги, ознакомьтесь с онлайн-учебниками, а если вы действительно заинтересованы, ознакомьтесь с курсом иллюстрации Эрика. Наличие профессионального иллюстратора с многолетним опытом, который лично наставит вас и проверит вашу работу, — это чрезвычайно эффективный способ обучения!

Мощное воображение

От вас ожидают, что вы превратите бриф в иллюстрацию, которая поможет определить направление фильма, игры или проекта! Иногда вы получите много указаний и справочного материала, в других случаях вам придется взять на себя инициативу и создать целую повествовательную картинку из вашего воображения. Найдите способы дать волю своему творчеству, будь то посещение галерей, получение вдохновения на Artstation или Instagram или участие в онлайн-соревнованиях!

Отличные коммуникативные навыки

Эта работа требует сотрудничества с клиентами и оказания им помощи в достижении их целей. Вам нужно будет интерпретировать их требования, учитывать их отзывы, а также развивать и поддерживать с ними хорошие рабочие отношения. (В ваших интересах, если вы хотите, чтобы ваши клиенты возвращались снова!)

Профессионализм

Ваши клиенты рассчитывают на то, что вы уложитесь в сроки и представите качественную работу без ошибок. Хорошее внимание к деталям и профессионализм помогут вам завоевать доверие и, надеюсь, постоянные рабочие отношения с ними.

Эрик Вилкерсон работает над обложкой Шури , романа Ника Стоуна «Черная пантера» (Marvel, Scholastic)

Советы о том, как стать иллюстратором

1. Изучите основы искусства отличный иллюстратор, вам нужно освоить основы.

Начните с самого начала и создайте прочную художественную основу, просматривая онлайн-уроки по цифровой иллюстрации, читая книги по искусству или посещая курсы, например курсы под руководством экспертов в CG Spectrum:

• Курс «Основы концепт-арта и цифровой иллюстрации» (9 месяцев)
  Изучите основы обеих дисциплин, используя Photoshop, от истории искусства до новейших технологий. Погрузитесь глубже в основы света, цвета, перспективы и анатомии, узнав, как развивать свой художественный стиль. Применяйте техники рисования с натуры и динамического позирования, чтобы создавать и представлять привлекательные произведения искусства, и научитесь визуализировать окружение, создавая матовые картины с нуля. Вы узнаете, как презентовать работу клиентам, чтобы убедиться, что вы готовы к этим профессиональным брифингам, когда войдете в отрасль.
• Усовершенствованный курс цифровой иллюстрации (9 месяцев)
  Откройте для себя продвинутые техники иллюстрации персонажей и создайте различные сюжетные иллюстрации для брифингов клиентов. Исследуйте различные коммерческие рынки и узнайте, как создавать обложки для книг, искусство карточных игр и маркетинговое искусство для фильмов и игр. Поэкспериментируйте с ручным рисованием, фотоэффектами и 3D-раскрашиванием. Если вы хотите работать в кино, играх или книгоиздании, этот курс, ориентированный на карьеру, подготовит вас к захватывающей карьере в выбранной вами области.
• Введение в концепт-арт и цифровую иллюстрацию (3 месяца)
  Откройте для себя разницу между концепт-артом и цифровой иллюстрацией и почувствуйте, каково это работать в индустрии развлечений. Получите практический опыт создания концепт-арта с нуля и работы с брифингами клиентов. Вы изучите основы перспективного рисунка и анатомии, а также получите представление о цвете, значении и свете. Выпускник с прочной основой и оригинальной работой для вашего портфолио!

2. Практика

Если вы полны решимости сделать это своей профессией, вам нужно работать часами! Даже лучшие художники тратят часы на репетиции, чтобы оставаться на вершине своей игры. Пробуйте новые техники цифровой иллюстрации, экспериментируйте с разными инструментами и продолжайте совершенствовать свою работу!

Эрик добавляет: «Дело не только в изучении навыков, нужно уметь их применять. Пока вы смотрите Netflix или играете в игры, кто-то еще работает до 2 часов ночи, чтобы улучшить свое искусство».

3. Соберите портфолио

Имейте сильное портфолио, включающее только ваши лучшие работы. Разместите его на своем веб-сайте или на такой платформе, как The Rookies или Artstation, и убедитесь, что ссылка на ваше портфолио есть в социальных сетях и резюме, чтобы люди знали, где его найти. Будьте последовательны в отношении качества своей работы и включайте больше видов работ, для которых вы хотите, чтобы вас наняли. Например, если вы хотите иллюстрировать фэнтези-игры, включите в свое портфолио больше подобных материалов. Продолжайте добавлять в свое портфолио всякий раз, когда вы создаете новую работу.

4. Исследование

«Изучите компании, в которых вы хотите работать, и подайте заявку в те, которые производят то, что вы хотите делать. Если вы хотите создавать научно-фантастические арты для игр, но подаете заявку и получаете работу в игровой студии, занимающейся гоночными автомобилями, которая занимается созданием текстур для автомобилей, вам это не понравится», — говорит Эрик.

5. Самореклама

Если вы хотите, чтобы вас видели, вам нужно заявить о себе! Поделитесь своими лучшими произведениями в Интернете и убедитесь, что ваши профили в социальных сетях постоянно обновляются со ссылкой на ваше портфолио. Сообщите людям, что вы готовы работать и что вы ищете.

6. Сеть

Никогда не знаешь, откуда придет твое следующее задание. Часто это происходит из уст в уста, поэтому общайтесь как можно чаще. Поговорите со своей семьей и друзьями о том, чем вы хотите заниматься, и знают ли они кого-нибудь в отрасли, чьи мозги вы могли бы выбрать; сети через LinkedIn; присоединяйтесь к онлайн-группам иллюстраторов; и найти местные события или встречи. На некоторые мероприятия приглашаются приглашенные докладчики из отрасли, которые ответят на ваши вопросы после выступления.