How to make pop art

СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ · 5 MIN

Capture any shape with Adobe Capture and convert it into a colorful graphic illustration with Adobe Illustrator.

Вам потребуется

Get files

Sample file to practice with (ZIP, 1.2 MB)

Загрузить

Capture for iPad, iPad Pro, and iPhone

Загрузить

Capture for Android

Digitize any image and use it to make pop art using Adobe Creative Cloud apps. Print your pop art illustration to use as a poster, or print it on specialty paper stock such as sticker paper or iron-on transfer paper. You can also save your artwork to use on your blog or website, or in another digital project.

Try this easy technique using our sample image or your own creative assets.

Select an image you want to work with

To re-create the pop art design shown here, download the sample photo. Then send it to your phone and save it to your Camera Roll. You can use this photo to create vector art with Capture, and then add pop art effects in Illustrator.

Capture a shape

First, open Adobe Capture on your mobile device.

Note: The screenshots in this tutorial show Capture on an iPhone. The user interface may vary between iPhone, iPad, and Android devices.

Choose Shapes, and then tap plus (+). Next, tap the Capture From icon at the bottom right of the screen. Choose Camera Roll from the options.

Tap the photo you want to use and Capture will import the image. Adjust the slider to get the amount of detail you want.

Tap the Capture button (circle with check mark) to capture the image. You can refine, crop, and smooth your shape now — use your finger to remove parts of the shape. To add a portion to your shape, tap the Paintbrush icon and drag over additional areas. Tap Save. In the Save screen, rename your shape by tapping its default name and typing a new name. Save it to My Library. Tap Save.

Learn how to capture vector shapes in more detail.

Create a new document in Illustrator

Launch Illustrator. Click the Create New button on the Start Screen, or choose File > New. Select Print at the top, and then select the Letter preset. Click Create.

Add your shape from your Creative Cloud Libraries

Now you’ll access the vector shape you created previously and edit it further.
Go to Window > Libraries to access your Creative Cloud Libraries. Select My Library and drag your shape onto the artboard. Click once to drop it onto the artboard.

You can resize the shape if needed. Press Shift, and then drag a corner of the shape’s bounding box to scale it proportionally. Release, and drag the center of the shape to reposition it.

Refine the shape

You can easily remove any unwanted details from your captured shape. First, click somewhere on the artboard to deselect your shape. Then select the Eraser tool in the Tools panel and drag over areas to erase them.

Paint a second shape right on top

Press and hold the Paintbrush tool in the Tools panel and select the Blob Brush tool.

Click the Properties panel tab to view it. (Choose Window > Properties.) Click the Fill icon in the Appearance section of the Properties panel. Pick a color from the Swatches panel. Next, click the Stroke icon and set it to None if it isn’t already chosen.

Paint loosely over your shape.

Tip: Press the left and right bracket keys to dynamically change the brush size as you paint.

Press V to switch to the Selection tool, and click the painted shape to select it. Click Arrange under Quick Actions in the Properties panel and choose Send to Back to arrange it under your original captured shape.

Play with color choices

Next, click the original captured shape to select it. Click the Fill icon in the Properties panel and choose a contrasting color.

Click Opacity in the Properties panel and choose a special blending mode to create interesting color effects. We chose Multiply — this simulates the color interactions of transparent inks. Results may vary based your color combination.

Repeat your artwork (optional)

Take your pop art design further by placing it in a grid. Draw a selection rectangle around the shapes to select them both. Press Alt+Shift (Windows) or Option+Shift (macOS) and drag to duplicate along a straight line. Release your mouse to place the copy a short distance away.

Repeat this step to create another copy in the same row, or select the entire row and drag a duplicate below. You can recolor the duplicates if desired.

Print or share online

To save your pop art illustration so it can be printed or sent via email, save it as a PDF document. Choose File > Save, and select Adobe PDF. In the Adobe PDF Preset menu, choose either the High Quality Print or Press Quality option, based on your print provider’s recommendations.

To save your illustration to view onscreen, choose File > Export > Export for Screens. In the Export for Screens dialog box, make sure Artboards is selected. Pick a location to save the file, and then choose a suitable format like PNG or JPEG. Click Export Artboard.

Hope you had fun. Practice with your own photos and share your designs with #adobepopart.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ АРТ.

NORMAN ROCKWELL КРАСИТ ТРИ ВИДА ЗОЛОТА

Эта картина выставлена ​​в Музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс:

Посмотрите, с какой любовью Роквелл рисует три разных вида золотых поверхностей. Позолоченный деревянный факел:

Буквы на знамени мальчика:

Металлический венок на голове мальчика:

Роквелл не просто так трижды макал кисть в золотую краску. Он вернулся к началу и трижды заново изучил природу золота.

Роквелл был одним из величайших материалистов в истории. Он изучал и описывал материальные объекты, их поверхности, их объемы, их текстуру и качества с фанатичной преданностью.

В детстве у Нормана Роквелла были непростые отношения с физическим миром. Худощавый, бледный, близорукий и косолапый, Роквелл смущал свое хрупкое телосложение. Когда ему было десять, он пытался заниматься спортом, но бросил через месяц. Его неуверенность продолжала преследовать его ранние работы.

Но, как безответный любовник, он поклонялся физическому миру издалека. Трудно назвать другого художника 20-го века, который больше ценил бы физическую материю.

Не всегда легко сказать, как работы Роквелла воспроизводятся в дешевых журналах. Но сравните эту распечатанную обложку для «Saturday Evening Post»:

с большой светящейся оригинальной картиной, висящей на стене в музее Роквелла:

Его описание пластикового плаща девушки — проявление силы:

Обратите внимание, какое внимание он уделил кромке крышки банки с краской, или бутылке с медиумом, или потертому ботинку:

Точно так же нет ничего шаблонного в обращении Роквелла с деревянным ящиком. Эти линии не прямые, потому что Рокуэлл понимал и заботился о том, как обращались с коробкой во время ее путешествия по материальному миру. Вот интенсивное, честное наблюдение: 

Другой пример: аптекарь в углу картины Роквелла…

… видно, что он не оставил без внимания бутылочки, пробирку, ложку. Важно отметить, что эти навязчивые детали не описаны с фотографическим реализмом, как их наверняка нарисовали бы тысячи невежественных подражателей Роквелла. Они выражены через любящие глаза человека, восторженно оценивающего их физические качества. .. 

… вплоть до нюансов пробки и характера шнурка вокруг бутылки.

До Роквелла в искусстве были и другие великие материалисты. Вермеер и голландские художники Золотого века восхищались свойствами тонких материальных объектов: текстурами и узорами прекрасных тканей и гобеленов, блеском металлов, мягкостью мехов.

Искусство эпохи Возрождения также было периодом великих материалистов. Освободившись от средневекового внимания к сверхъестественному (подстрекаемые изобретением мыла), художники эпохи Возрождения были одержимы поверхностями светского мира — оттенками человеческой плоти и отражениями доспехов.

Норман Роквелл был истинным материалистом в этой традиции и, на мой взгляд, может гордиться этой компанией.

ВЫСТАВКА ДАНИЭЛЯ ШВАРЦА

Рад видеть, что искусство иллюстраторов все чаще появляется в серьезных музеях и галереях. В Художественной галерее Йельского университета, в коллекцию которой входят Ротко, Кунс и Джаспер Джонс, вы также можете увидеть картины Н. К. Уайета, Максфилда Пэрриша и Эдвина Остина Эбби. В Метрополитен-музее теперь выставлены работы Нормана Роквелла.

Последним примером этой тенденции является ретроспективная выставка работ иллюстратора Дэниела Шварца в Государственном университете Боулинг-Грин.

Я поклонник Шварца, и университет был достаточно любезен, чтобы пригласить меня написать эссе для каталога вместе с эссе Чарльза Канвишера,  директора их Школы искусств.

Выставка посвящена выдающемуся произведению Шварца « Портрет художника в беге». Соблюдая сжатые сроки для таких клиентов, как Life , Esquire , CBS,  Fortune and Playboy , Schwartz spent 15 years working on his epic masterpiece, making dozens of handsome studies and sketches:

Portrait of the Artist , Бег, 78″ x 100″ Шварц — человек посередине, захваченный стаей агрессивных, решительных гонщиков, пытающихся вырваться на свободу, в то время как собаки преграждают ему путь и кусают его по пятам.

Мне всегда было интересно, означает ли его картина, что Шварц чувствовал себя в ловушке своей карьеры коммерческого художника.

Выставочное пространство достаточно велико, чтобы вместить и другие картины Шварца.

Если вы находитесь недалеко от Боулинг-Грин, я рекомендую вам зайти.

В последние годы вдумчивые музеи и галереи пересматривают ценность традиционных навыков и талантов, от которых в 20-м веке поспешно отказались, в поисках новых. Я подозреваю, что одна из причин такой переоценки заключается в том, что многие постмодернистские пути начинают показывать все признаки тупика.

ПРЕСТУПЛЕНИЯ ПРОТИВ ИСКУССТВА, часть 2: МЭРИ РИЧАРДСОН

Мэри Ричардсон, суфражистка начала 20 века, считала, что для того, чтобы картина была красивой, она также должна отражать справедливость. «Справедливость, — сказала она, — такой же элемент красоты, как цвет и контур на холсте». Ричардсон чувствовал, что этой картине Венеры великого испанского художника Диего Веласкеса не хватает справедливости.

Ей не нравилось, «что посетители-мужчины пялились на нее целыми днями». Чтобы картина была более справедливой, она атаковала его мясным тесаком.

Ричардсон была расстроена тем, что накануне была арестована ее коллега-суфражистка Эммелин Панкхерст, которая использовала поджоги и взрывчатые вещества, чтобы добиться прав женщин в Англии. Ричардсон опубликовала свое объяснение порезки картины:

Я пытался уничтожить изображение самой красивой женщины в мифологической истории в знак протеста против уничтожения правительством миссис Панкхерст, самого красивого персонажа в современной истории. … Если против моего поступка возникнет протест, пусть все помнят, что такой протест является лицемерием, пока они допускают уничтожение миссис Панкхерст и других красивых живых женщин, и что до тех пор, пока общественность не перестанет одобрять человеческое уничтожение, камни будут брошены против меня за уничтожение этой картины, каждый свидетельствует против них как в художественном, так и в моральном и политическом обмане и лицемерии». 0061

Ричардсон был заключен в тюрьму на шесть месяцев, что было максимальным наказанием по британским законам за уничтожение произведения искусства.

Сытый по горло сексуальным неравенством при британском правительстве, Ричардсон обратился к фашизму как к «единственному пути к Великой Британии». Она присоединилась к Британскому союзу фашистов и продемонстрировала такую ​​приверженность авторитарному правительству, что перед Второй мировой войной ее быстро повысили до руководящей должности высокого уровня.

Как мы уже обсуждали в этом блоге, способность создавать великие произведения искусства очень редка, но любой идиот может их уничтожить. Возможно, именно поэтому из бухгалтеров никогда не получаются хорошие художники: шансы искусства настолько ужасны, что карьера в искусстве не имеет смысла для любого, кто разбирается в математике.

ПРЕСТУПЛЕНИЯ ПРОТИВ ИСКУССТВА, часть 1: СКРАНТОН, ПЕНСИЛЬВАНИЯ

 Австралийский художник Норман Линдсей, возможно, был самым похотливым иллюстратором 20-го века.

Его сотни рисунков нимф и сатиров, резвящихся в вакхических оргиях, неоднократно вызывали у него проблемы с церковными чиновниками.

Во время Второй мировой войны Линдси путешествовал из Австралии в Соединенные Штаты со своей женой (и моделью) Роуз.

Опасаясь, что они никогда не вернутся в Австралию, Роуз привезла с собой все свое ценное имущество, в том числе лучшие работы Нормана за 20 лет. Ее дочь Джейн вспоминала: «Большие ящики были специально изготовлены, и она упаковала в них все, что считала красивым и ценным — сотни изысканных акварелей, рисунков пером, гравюр…»    

через всю страну на поезде. Ящики с произведениями искусства погрузили на деревянный товарный вагон сразу за паровозом. Когда поезд прибыл в Пенсильванию, товарный вагон загорелся. Поезд тронулся в небольшой город Скрэнтон, где добрые горожане помогли потушить пожар и сохранили как можно больше произведений искусства на железнодорожной платформе.

Однако, когда горожане увидели сохраненные ими скандальные картины, они так расстроились, что сложили их в кучу и снова подожгли, «прежде, чем разразится порча».

Произведения Линдси пережили мировую войну и пожар, но не смогли пережить нравственность жителей Скрэнтона.

ЕЩЕ ОДИН ШАНС ДЛЯ СОЗДАНИЯ КАРТИН

В 2009 году я писал о драматическом военном опыте Гилберта Банди, талантливого иллюстратора, чьи легкие и элегантные акварели печатались в большинстве ведущих журналов того времени.

Стиль Банди был обманчиво свободным и свободным, но его талант был признан и высоко оценен коллегами. Он был избран в Зал славы Общества иллюстраторов.

В моем предыдущем посте о Банди я заметил, что его сосредоточенность на женской красоте и его чувственный, тонкий стиль (обратите внимание на его обращение с цветами в деталях ниже) сделали его плохо подходящим для того, чтобы быть бойцом в южной части Тихого океана во время World Вторая война, но это то, на что он вызвался.

Сегодня я возвращаюсь к Банди, потому что недавно имел большое удовольствие поговорить с дочерью Банди, которая поделилась более подробной информацией о его драматической истории. Вот собственный отчет Банди о его катастрофической высадке с морскими пехотинцами на тихоокеанском острове Тарава. Многие сообщали о его трагедии, но это то, что Банди напечатал после того, как вернулся домой. «Руки, ноги и кисти летели буквально во все стороны. Все были убиты, кроме меня».

 Когда патрульный катер США столкнулся с Банди, плавающим в кишащих акулами водах, моряки задали ему спортивные вопросы, чтобы проверить, действительно ли он американец. Поскольку Банди не был спортивным фанатом, он не знал правильных ответов, и его чуть не застрелили, когда он пытался вернуться на свою сторону.

Для меня самой откровенной строкой в ​​его душераздирающем рассказе было: «На следующий день мне дали еще один шанс сделать картину». Банди воспользовался этой возможностью и продолжил работать. Это художник.

Несмотря на то, что Банди вернулся к работе, опыт изменил его. Его попросили принять участие в разведывательном полете, чтобы сфотографировать японский город Нагасаки. Хотя он не знал планов военных относительно города, он не хотел участвовать в этой миссии и отказался идти.

После войны Банди вернулся в свою квартиру в Нью-Йорке, где изо всех сил пытался восстановить жизнь, рисуя свои беззаботные иллюстрации. Вот он с женой и дочерью.