Содержание
10 крутых зарубежных фотографов, о которых вы вряд ли слышали | Статьи | Фото, видео, оптика
Фото: pixabay.com
За право опубликовать работы некоторых фотографов, например Энни Лейбовиц или Джеймса Нахтвея, борются самые известные издания — от National Geographic до New York Times. Но ведь есть и намного менее раскрученные мастера фотоискусства. У каждого из них свой особый характер и собственный стиль, а объединяет их то, что большинство из нас пока не слышали о них. Сегодня мы посмотрим на снимки десяти зарубежных фотографов, за которыми стоит следить каждому, кто любит фото.
Квентин Ши
Фотохудожник, чья карьера заставляет его путешествовать между Пекином и Нью-Йорком. Помимо фотографии, он также занимается съемкой фильмов. Среди его работ преобладают концептуальные, практически художественные снимки.
Квентин Ши снимает и портреты, и стильные пейзажи в духе американского живописца Эдварда Хоппера. Этот фотограф лучше всего работает с яркими цветами и композицией в пространстве.
У Квентина Ши можно научиться: использовать цвет для создания атмосферы.
Instagram: quentin_shih
Кадры, опубликованные Квентином Ши на его странице в Facebook. Фото: facebook.com/quentin.shih
Кадры, опубликованные Квентином Ши на его странице в Facebook. Фото: facebook.com/quentin.shih
Один из снимков серии фотографий Квентина Ши. Фото: loeildelaphotographie.com
Марко Мартинелли
Этот фотограф живет и работает в Милане: снимает мероприятия, репортажи и проекты. Одна из последних серий Мартинелли посвящена жизни в условиях пандемии. Он сравнивает пору локдауна с жизнью в заброшенном парке аттракционов. Фотографии Мартинелли не приукрашивают реальность, а показывают ее красоту со всеми недостатками.
У Марко Мартинелли можно научиться: говорить через снимки на актуальные темы.
Instagram: marco_martinelli
Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it
Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it
Фотография из серии «Альтернативный сезон 2019–2020». Фото: marcomartinelli.it
Кенни Кронхольм
Практически сказочные снимки этого фотографа имеют одну общую черту — настроение. Даже его никнейм в Instagram говорит об этом. На кадрах Кронхольма всегда царит атмосфера мистики, тумана и легкой загадочности. Будь то извилистые ветви деревьев в лесу, раннее утро в городе или железная дорога в поле — все фото этого автора всегда запоминающиеся и немного печальные.
У Кенни Кронхольма можно научиться: снимать иллюстрации.
Instagram: moodaholic
Снимки, опубликованные Кенни Кронхольмом в его Instagram-аккаунте. Фото: instagram.com/moodaholic
Снимки, опубликованные Кенни Кронхольмом в его Instagram-аккаунте. Фото: instagram.com/moodaholic
Дайан Варнер
В ежедневных прогулках, во время хайкинга и в путешествиях Варнер делает снимки, отыскивая уголки, которые отвлекают от повседневного мира и напоминают нам о том, что и мы — часть нескончаемого цикла природы.
Дайан Варнер побеждала во многих фотоконкурсах со снимками растений, помимо этого она ведет блог о фотографии. Варнер снимает на камеры Canon и iPhone.
У Дайан Варнер можно научиться: снимать невероятные пейзажи и живых существ так, будто они тебе позируют.
Instagram: dianevarner
Дикая природа в снимках Дайан Варнер. Фото: dianevarner.com
Дикая природа в снимках Дайан Варнер. Фото: dianevarner.com
Грегори Халперн
У этого фотографа всего несколько серий, но все они фокусируются на американской жизни, и, по словам самого Халперна, эта тема одновременно сложна для передачи и понимания. Сам автор задачу зрителю не упрощает: снимки невероятно разные и поначалу не всегда заметно, что же объединяет их в единое целое. Но в этом и кроется загадка, ведь и жизнь персонажей, и уголки континента различаются.
У Грегори Халперна можно научиться: рассказывать картинками историю без сюжета, но со смыслом.
Instagram: gregoryhalpern
Грегори Халперн называет жанр своих съемок «американизмом». Фото: gregoryhalpern.com
Лиз Джонсон Артур
Есть фотографы, которым в каждом жанре одинаково точно удается поймать нужный мотив. Лиз Джонсон Артур, фотограф из Лондона, снимает людей, передавая всю их жизнь через один момент. Лиз путешествует и фотографирует разных персонажей в их мире — среди окружающих предметов и людей. Она снимает и черно-белые кадры и цветные. Чаще всего ее инструмент — это пленка, но даже на цифровых снимках все равно присутствует легкое ощущение ретрокадра.
У Лиз Джонсон Артур можно научиться: снимать обычных людей так, будто они знаменитости.
Instagram: lizjohnsonarthur
Кадры со всего мира, опубликованные в Instagram-аккаунте Джонсон Артур. Фото: instagram.com/lizjohnsonartur
Брайан Шутмаат
Фотограф из Техаса и обладатель многочисленных наград, Шутмаат снимает очень разные по жанру и стилю кадры. Среди них есть и портреты для изданий, и серии для своих выставок.
На сайте Шутмаата фото перебиваются стихами разных поэтов, что всё вместе создает цельное повествование. Одни снимки заставляют чувствовать себя неуютно, выходить из зоны комфорта и смотреть на проблемы, которые в ином случае обошли бы вас стороной. Другие показывают будто бы альтернативный мир, который для большинства безвозвратно потерян.
У Брайна Шутмаата можно научиться: задавать вопросы в фотографиях.
Instagram: bryanschutmaat
Снимки одной из фотосерий Шутмаата. Фото: bryanschutmaat.com
Фрагмент фотокниги Шутмаата. Фото: bryanschutmaat.com
Холли Андрес
Помимо коммерческих фото, Холли Андрес снимает прекрасные серии, которые основаны на реальных или выдуманных историях. Одна из этих серий посвящена воспоминаниям из детства о том, как Холли с сестрой потревожила осиное гнездо и чем это закончилось. Другая — вдохновлена книгами о Нэнси Дрю. Большинство снимков сделаны в ретростиле, но в насыщенных цветах и с уверенным использованием освещения.
Серии фотографий Холли Андрес носят запоминающиеся названия, такие как «Осиное лето» или «Воробьиная аллея».
У Холли Андрес можно научиться: делать постановочные кадры так, будто снимаешь фильм.
Instagram: hollyandres
Снимки, опубликованные на сайте Холли Андрес. Фото: hollyandres.com
Снимки, опубликованные на сайте Холли Андрес. Фото: hollyandres.com
Николь Франзен
Не так часто мы встречаем в подборках художественных снимков фото интерьеров. Кто-то считает такую съемку скучным занятием, а кто-то — слишком искусственным. Но есть среди нас и те, кого увлекают снимки умело расставленной мебели в хорошо освещенном помещении. Более того, занятие это совсем непростое. Николь Франзен умеет показать целый интерьер через один четко подобранный фрагмент. Кадр у нее почти всегда вертикальный и захватывает частички буквально всего, что лучше передает характер владельца.
У Николь Франзен можно научиться: работать с декором в кадре.
Instagram: nicole_franzen
Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com
Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com
Различные снимки, сделанные Николь Франзен для журналов об интерьере и декоре. Фото: nicolefranzen.com
Дэвид Бейкер
Если есть снимки, которые можно сравнить с живописью, то именно их вы найдете в коллекции Бейкера. Основная тема его фотографий — это природа в ее постоянном противоречии. Кадры настолько живые, что, глядя на снимок леса, почти ощущаешь его влажный воздух, пропитанный туманом. Волна, бьющаяся о скалы, будто бы обдает тебя холодными брызгами. Всё это заслуга не только техники, но и эмоции, которая вложена в каждый кадр. Фотографии Бейкера одновременно сказочны и реалистичны.
У Дэвида Бейкера можно научиться: видеть природу такой, какая она есть.
Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com
Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com
Снимок одной из серии фотографий Дэвида Бейкера. Фото: milouvision.com
Если вам понравилась эта подборка, у нас есть кое-что еще для вас: посмотрите, какие чудесные работы у талантливых российских фотографов! Вдохновили снимки? Скорее вооружайтесь камерой! Интересные кадры ждут вас, главное — не упустить их. Делитесь в комментариях, работы каких еще фотографов достойны внимания.
Фотографии фотографов, которые удивили мир: 20 фотомастеров
Вы уже видели фотографии фотографов, про которые пойдет речь дальше? Скорей всего, что да. Только не обращали внимания кто автор этих работ. Сегодня, мы попробуем исправить это.
Фотография, как и любое другое искусство, не может существовать изолированно от всех окружающих. Поэтому, чтобы развиваться и стать лучше в своей работе, вам необходимо видеть, что делают другие фотохудожники. Изучать фотографии фотографов из других стран.
Фотограф Питер Линдберг
Тем самым, формируя насмотренность, которая развивает воображение и чувство вкуса. Именно таким способом начинающие фотографы растут в своем мастерстве и развивают определенные навыки.
Пытаться подражать работе известных фотографов — это не воровство. На самом деле, это один из этапов вашего развития. Создание чего-то нового и уникального довольно часто рождается именно из этой практики.
Фотографии фотографов
Вот наш список и фотографии фотографов, от которых, мы надеемся, вы почерпнете творческое вдохновение. Кто-то может даже сказать, что это самые известные фотографы всех времен.
Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала «Rolling Stone».
И проработала там десять лет, прежде чем перешла на съемки для других печатных изданий.
Фотографии Энни Лейбовиц
Сейчас она фотографирует для многих журналов, но большую часть своих фотосъемок делает для «Vanity Fair».
Фото Энни Лейбовиц, в кадре Скарлетт Йохансон
Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. И что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.
Фото Энни Лейбовиц, в кадре Катрин Денёв
Она использует очень характерную для нее настройку освещения, которая создает приглушенные, почти живописные фотографии. Ее снимки очень узнаваемы.
Фото Энни Лейбовиц
Особенно, если вы знакомы с ее работами. Узнаваемость в фотографическом стиле — отличный навык. Поскольку люди, просматривая фотографии фотографов на разных сайтах, могут легко узнать и вашу работу. А это означает, что вас будут нанимать гораздо чаще.
Знаменитое фото фотографа Энни Лейбовиц
Если вы желаете подражать Энни Лейбовиц, тогда вам необходимо стать мастером студийного освещения. Студийный свет поначалу может показаться немного пугающим, но это обманчиво. Если все сделано правильно, то наградой будут по настоящему шикарные фотографии.
Читайте также:
- Что произойдет, если принимать витамины для мужчин.
- Вот почему Аш би Форте так полезен.
- До какого возраста женщинам важно иметь мужчину.
Существует мнение, что использовать специальное освещение — всегда дорого. На самом деле это не так.
Вполне можно купить на Amazon или AliExpress фотовспышки, зонты и софтбоксы примерно за четверть того, что вы заплатили бы за известные бренды. После этого нужно просто изучить основы работы с таким светом и почаще тренироваться.
Фотограф Энни Лейбовиц, в кадре участник группы «The Rolling Stones»
Чуть выше по тексту, мы разместили ссылки на курсы по студийной фотосъемке. Эти курсы фотосъемки можно изучать в онлайн формате и в удобное для вас время.
Фотограф Грегори Крюдсон
Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.
Фотограф Грегори Крюдсон
Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.
Фотограф Грегори Крюдсон
Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.
Фотограф Грегори Крюдсон
Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.
Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)
Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.
Фотограф Грегори Крюдсон
Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.
Фотограф Грегори Крюдсон
Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.
Питер Линдберг
Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.
Фотограф Питер Линдберг
В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.
Фото Питер Линдберг
Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.
Фото Питер Линдберг
Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.
Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» — говорят они. Ну и что, если она выглядит уставшей? Устала и красива. (с) Питер Линдберг
Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.
Фото Питер Линдберг
В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.
Фото Питер Линдберг
Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами.
Фото Питер Линдберг
Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.
Фото Питер Линдберг
А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.
Стив МакКарри
Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».
Фотограф Стив МакКарри
Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.
Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка
Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».
Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.
Фото Стив МакКарри
Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее. Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic».
Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.
Фото Стив МакКарри
Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.
Филипп Халсман
Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».
Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали
Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.
Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.
Эухенио Рекенко
Эухенио Рекенко — испанский фотограф с уникальным своеобразным стилем. Его фотоработы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографические. Они были показаны в таких журналах, как «Vogue», «GQ» и «Vanity Fair».
Фото Эухенио Рекенко
Ему нравится создавать сложную среду для своих моделей, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства. Он настолько овладел работой со светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.
Фото Эухенио Рекенко
Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.
Интересный факт
Фото Эухенио Рекенко
В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одну из своих самых известных фотографий: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (смотрите фото выше).
Фотограф Эдвард Вестон
Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.
Фотограф Эдвард Уэстон
Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.
Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.
Фото Эдвард Уэстон
Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.
Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.
Читайте также:
- Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
- Как сделать фотостудию дома
Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.
На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.
Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.
Джо Бюссинк
Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.
Фото Джо Бюссинк
Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.
Фото Джо Бюссинк
Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.
Фото Джо Бюссинк
Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.
Имоджен Каннингем
Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.
Фото Имоджен Каннингем
Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.
Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.
В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.
А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.
Франс Лантинг
Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «National Geographic», где он был штатным фотографом.
Фото Франс Лантинг
В настоящее время он живет в Санта-Крус (штат Калифорния) и продолжает работать по всему миру.
Ларри Бирд
Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния. Он начал свое увлечение фотографией в возрасте 16 лет. Больше всего его привлекает фотосъемка океана, поскольку он опытный серфер.
Фото Ларри Бирд
Ларри Бирд известен своей волной и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в «National Geographic» и продает свои работы через галерею изобразительного искусства.
Питер Лик
Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра. Такой способ печати придает снимкам неповторимое сияние.
Фото Питер Лик
Еще в 2010 году он продал принт за 1 миллион долларов анонимному покупателю. Это стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру.
Очень советуем посматривать фотографии фотографов из других стран мира, особенно его фотоработы, в частности. Они действительно сияют и увидеть это можно только вживую.
Пол Никлен
Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.
Фотограф Пол Никлен
Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.
Фотограф Пол Никлен
Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.
Фотограф Пол Никлен
Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.
Кен Гейгер
Фотограф Кен Гейгер был визуальным лидером в глобальных медиа-организациях, проработав 12 лет в журнале «National Geographic» в качестве заместителя директора по фотографии.
Фото Кен Гейгер
И такой факт говорит о многом. Достаточно взглянуть на опубликованные им фотографии в «Stone Henge». Гейгер был назван национальной ассоциацией фотохудожников и фоторедактором международного журнала «Картинки года».
Роберт Кларк
Фотограф Роберт Кларк — гений в разных стилях фотографии. Люди, места и животные — его сильная сторона. Он является фотографом фрилансером из Нью-Йорка.
Фото Роберт Кларк
Кларк работает с ведущими мировыми журналами, издательствами и рекламными кампаниями. Роберт также является автором четырех монографий, в том числе первой книги о фотографии, снятой только на камеру мобильного телефона.
Тим Флэч
Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.
Фотограф Тим Флэч
Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.
Фото Тим Флэч
Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.
Фото Тим Флэч
Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.
Фото Тим Флэч
На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).
Фото Тим Флэч
Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.
Фото Тим Флэч
Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.
Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».
Фото Тим Флэч
Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.
Фотограф Ли Джеффрис
Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.
Фото Ли Джеффрис
Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.
Фото Ли Джеффрис
Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.
Фото Ли Джеффрис
Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.
Фото Ли Джеффрис
Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.
Фото Ли Джеффрис
Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.
Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.
Фотограф Эрик Алмас
Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.
Фото Эрик Алмас
Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.
Фото Эрик Алмас
Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.
Фото Эрик Алмас
Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.
Фото Эрик Алмас
В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.
Фото Эрик Алмас
Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.
Фото Эрик Алмас
За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.
Фото Эрик Алмас
В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.
Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
«Истории, которые я фотографирую, как правило, забавные, любопытные, захватывающие и наполненны необычными поворотами сюжета». (с) Артур Мебиус
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
Фотограф Шон Арчер
Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.
Фото Шон Арчер
Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.
Фото Шон Арчер
Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.
Фото Шон Арчер
По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.
Фото Шон Арчер
Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.
Фото Шон Арчер
И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.
Про фотографии фотографов
В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».
Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.
Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.
А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.
Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.
Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.
Подписаться на новости
Вам подарок
PhotoTraces.com — Блог о путешествиях
Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom
Коллекция путешествий
Получите пресеты прямо сейчас!
Начните здесь
Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам
Узнать больше
О
Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces
Узнать больше
Что в моей дорожной сумке для фотоаппарата
Мое снаряжение для путешествий
Узнать больше0002 Последние статьи и руководства
Лучшие места для фотографий
Популярные статьи и руководства
Таблица выдержек затвора — Памятка по управлению движением на фотографиях
Выдержка является частью треугольника экспозиции наряду с диафрагмой и ISO. Скорость затвора влияет не только на экспозицию…
Диафрагма F-Stop Infographic — Диафрагма в фотографии CheatSheet
Если вы хотите понять диафрагму в фотографии, то вы попали в нужное место. Инфографика F-Stop Chart графически иллюстрирует…
Оттенки серого, черно-белое и монохромное: объяснение различий
Если вы начинаете делать черно-белые изображения или просто рассматриваете это как следующий шаг…
Лучшие бренды объективов для камер на сегодняшний день: 10 ведущих производителей объективов
Хотите узнать все о лучших брендах объективов для камер на современном рынке? Вы пришли направо…
Лучший объектив для путешествий — как правильно выбрать объектив для путешествий для любой марки
Если вы ищете лучший объектив для путешествий, который можно взять с собой в следующий отпуск или в поход, который бывает раз в жизни, вы…
24 лучших объектива Fuji на сегодняшний день — объективы Fujifilm X Mount
Вы изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие объективы Fuji для своей камеры Fujifilm? Тогда вы пришли в нужное место….
Лучший объектив для фотосъемки птиц: бюджетные варианты для начинающих и энтузиастов
Если вы ищете лучший объектив для фотосъемки птиц, вы обратились по адресу. В этой статье вы…
Подробное описание гиперфокального расстояния: бесплатный калькулятор и диаграммы
Если вы изо всех сил пытаетесь понять гиперфокальное расстояние в фотографии, то вы попали по адресу. В этой статье я…
Шпаргалка по фотографии [Top Infographics]
Шпаргалка по фотографии — это графическое представление одной из концепций фотографии. Сам как визуал,…
Как установить пресеты Lightroom — пошаговое руководство
В течение многих лет процесс установки пресетов в Lightroom был простым и понятным. Все, что вам нужно было сделать, это разместить…
ISO в фотографии — выход из треугольника экспозиции
Эта статья по основам фотографии призвана ответить на следующие вопросы: Что означает ISO в фотографии и как ISO…
Битва карт памяти: Sandisk Extreme Pro vs Extreme Plus vs Extreme vs Ultra
Итак, вы приобрели камеру, о которой всегда мечтали, но как насчет карты памяти? Иметь отличную камеру…
Лучшие внешние жесткие диски для фотографов
Если вы ищете лучший внешний жесткий диск для фотографов, вы обратились по адресу. Потому что после…
Бесплатные вещи
Пресеты Lightroom — скачать бесплатно (zip + dng)
Бесплатные пресеты Lightroom (дорожная коллекция)
Бесплатные фотографии в формате RAW для редактирования
20 самых известных фотографий в истории
Эта коллекция из 20 знаменитых фотографий была тщательно отобрана из-за их значения в истории. Каждое из этих знаковых изображений помогло сформировать нашу историю и изменить мир, в котором мы живем. Это одни из самых мощных и влиятельных изображений, когда-либо сделанных одними из самых известных фотографов в истории.
Образы способны вызывать немедленный эмоциональный отклик, как ничто другое. Они открывают нам окно, чтобы посмотреть на мир глазами фотографа.
Фотография помогла укрепить историю, сделав ее более осязаемой и реальной. Это также сделало камеру важным инструментом не только для документирования истории, но и для ее изменения.
Предупреждение: Некоторые изображения в этой коллекции очень наглядны и их может быть трудно разглядеть. Так что, если вы против такого рода вещей, пожалуйста, будьте предупреждены.
#1 Знаменитое фото Анри Картье-Брессона «Человек, прыгающий через лужу» | 1930
Анри Картье Брессон | Человек прыгает через лужу | 1930
На этой одной из своих самых знаковых фотографий Анри Картье-Брессон запечатлел сцену через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже.
Это изображение стало прекрасным примером того, что Картье-Брессон назвал «Решающим моментом».
«В этом мире нет ничего, что не имело бы решающего момента».
Henri Cartier-Bresson
Французского фотографа часто называют отцом современной фотожурналистики.
Он придумал термин «Решающий момент» для обозначения момента, когда фотограф ловит мимолетную секунду, увековечивая ее во времени.
#2Известная фотография The Steerage Альфреда Штиглица | 1907
Знаменитая фотография Альфреда Штиглица Третий класс | 1907
«Некоторое время я стоял как завороженный. Я видел формы, связанные друг с другом — картину форм, а лежащую в ее основе новое видение, которое удерживало меня».
Alfred Stieglitz
Один из самых известных фотографов начала 20-го века, Штиглиц боролся за то, чтобы к фотографии относились так же серьезно, как к живописи, как к полноценному виду искусства. Его новаторская работа помогла многим изменить отношение к фотографии. В его галереях Нью-Йорка были представлены многие из лучших фотографов того времени.
Его культовое изображение «Третий класс» не только заключает в себе то, что он назвал прямой фотографией , но и предлагает правдивый взгляд на мир. Это также дает нам более сложную и многоуровневую точку зрения, которая передает абстракцию через формы на изображении. И как эти формы соотносятся друг с другом.
Примечание: Много лет назад один из моих инструкторов по моей фотопрограмме в колледже показал нам «Третий класс» и рассказал о том, насколько это важно, насколько значимо. 21-летняя версия меня не понимала этого.
Признаюсь, мне потребовалось много лет, чтобы понять его гениальность и смысл. Так что, если вы не «получите» это сразу, вы в хорошей компании.
#3 Знаменитое фото Стэнли Формана Женщина, падающая с пожарной лестницы |1975
Знаменитая фотография Стэнли Формана Женщина, падающая с пожарной лестницы |1975
Форман был известным фотографом, работавшим в Boston Herald, когда он посетил место пожара . То, что началось с того, что он задокументировал спасение молодой женщины и ребенка, быстро изменилось, когда обрушилась пожарная лестница.
Пара начала падать, и он продолжал стрелять, пока они падают. Он захватил их , плывущих по воздуху. Форман только опустил камеру и повернулся в последний момент, когда понял, что видит женщину, падающую насмерть.
Эта знаменитая фотография получила Пулитцеровскую премию Формана. Но его интересным наследием являются этические вопросы, которые он поднял о том, когда фотограф должен прекратить снимать и уместно ли публиковать тревожные изображения. Это также заставило многие муниципалитеты ввести более строгие правила пожарной безопасности, так что решать вам.
Читайте также: 12 известных фотографов-портретистов, которых вам нужно знать
№ 4 Скандальная фотография Кевина Картера — голодающий ребенок и стервятник | 1993
Кевин Картер Фото, получившее Пулитцеровскую премию Голодный ребенок и стервятник | 1993
Это изображение — еще одно изображение, получившее Пулитцеровскую премию. Он так же известен своим социальным воздействием, как и поднятыми этическими проблемами.
В 1993 году южноафриканский фотожурналист Кевин Картер отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод. Его изображение упавшего ребенка с крадущимся над ней стервятником не только вызвало общественное возмущение из-за ужасающей темы. Это также вызвало много критики в адрес фотографа за то, что он сфотографировал ребенка, а не помог ей.
В тот день и последовавшее за ним нападение продолжали преследовать Картера до тех пор, пока он не покончил с собой в 1994 году. птица. Обратите внимание, что это также было снято с использованием более длинного телеобъектива, из-за чего сцена выглядит более сжатой, из-за чего птица кажется ребенку ближе, чем реальность.
Если вы хотите узнать больше об этом и других снимках, сделанных фотожурналистами в Южной Африке во время падения апартеида, посетите The Bang Bang Club. Посмотрите трейлер ниже, а полный фильм можно посмотреть на YouTube за 3,9 доллара.9. Отличный документальный фильм, но не для слабонервных.
#5 Лауреат Пулитцеровской премии фотограф Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968
Лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Эдди Адамс был на улицах Сайгона 1 февраля 1968 года, фотографируя разрушения войны.
Эдди Адамс | Сайгонская казнь | 1968
Фотографии — самое мощное оружие в мире. — Эдди Адамс, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть
Полагая, что он был свидетелем обычной казни заключенного. Он посмотрел в видоискатель своей камеры, чтобы запечатлеть сцену. Но то, что он запечатлел, было случайным убийством заключенного.
Эта культовая фотография стала одним из самых ярких изображений войны во Вьетнаме. Это помогло разжечь антивоенное движение и положить конец участию США в войне, потому что оно воплотило в жизнь в ужасающей картине масштабы происходящего насилия.
#6 Знаковый портрет Юсуфа Карша – Уинстон Черчилль | 1941
Знаменитое фото Юсуфа Карша, Уинстон Черчилль | 1941
«Когда я вернулся к своей камере, он выглядел таким воинственным, что мог сожрать меня. Именно в этот момент я сделал снимок».
Юсуф Карш
После нападения на Перл-Харбор Черчилль прибыл в Оттаву, чтобы поблагодарить союзников за помощь.
Не зная, что фотографу было поручено сделать его портрет, он отказался вынуть сигару. Как только фотограф был настроен, он подошел к Черчиллю, вынул сигару изо рта и сделал свою знаменитую фотографию с хмурым взглядом.
Об инциденте Черчилль сказал Каршу: «Вы даже можете заставить рычащего льва остановиться, чтобы его сфотографировали».
Это изображение является одним из наиболее часто воспроизводимых политических портретов. Это дало фотографам разрешение делать более честные и даже критические портреты политических лидеров.
#7 Ник Ут | Ужас войны | 1972
Знаменитая фотография Ника Ута Ужас войны | 1972
«Ужас войны во Вьетнаме, записанный мной, не нужно было исправлять».
Ник Ут
В 25 милях к северо-западу от Сайгона военный фотограф Ник Ут сделал один из самых душераздирающих снимков в истории войны во Вьетнаме. Чаще всего лица тех, кто страдает от побочного ущерба войны, не видны.
Но душераздирающий образ 9-летней Фан Тхи Ким Фук заставил мир увидеть. Жертва ошибочно сброшенного напалма, позже Ут помог ей, и она получила спасительное лечение.
На момент публикации в 1972 году многим газетам пришлось смягчить свою политику в отношении наготы. Изображение остается спорным и по сей день, недавно оно было ненадолго удалено из Facebook по тем же причинам.
Ник Ут получил Пулитцеровскую премию за это знаменитое изображение в 1973 году.
#8 Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт – Ганди и прялка | 1946
Знаменитая фотография Маргарет Бурк-Уайт – Ганди и прялка | 1946
В 1946 году Маргарет Бурк-Уайт, первой женщине-фотографу журнала LIFE, была предоставлена редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди. Эта возможность мечты быстро превратилась в кошмар. Ей пришлось преодолеть множество испытаний, прежде чем она получила доступ к идеологическому лидеру Индии. В том числе и плести знаменитую домотканицу Ганди.
После двух неудачных выстрелов по техническим причинам Бурк-Уайту повезло в третий раз.
Это культовое изображение Ганди за прялкой было снято менее чем за два года до его убийства.
Примечание: Бурк-Уайт был иконой для меня, начинающего фотографа. Она казалась бесстрашной и шла туда, куда не осмеливались идти даже некоторые мужчины. Ее мужество и сила духа повлияли на меня и мою работу в начале моей карьеры. О ее жизни есть фильм (ее играет Фарра Фосетт) под названием «Двойная экспозиция». Если вы можете достать его, это отличные часы.
#9 Знаменитый образ Льюиса Хайна – Девушка с хлопковой фабрики | 1908
Льюис Хайн | Девушка с хлопковой фабрики | 1908
Созданный в 1904 году Национальный комитет по детскому труду существовал для борьбы за права работающих детей в США. Они поняли, что самым мощным инструментом, который у них был, было показать истинное лицо этих детей. Они считали, что, увидев эти изображения детского труда, граждане потребуют перемен.
Когда Льюис Хайн, фотограф-расследователь, наткнулся на Сэди Пфайфер, одну из самых маленьких детей на работе. Ростом всего 48 дюймов, он знал, что у него есть шанс, который изменит взгляды людей.
Эта фотография вместе с другими стала важной частью кампании, которая привела к изменению законодательства. Результатом этого стало сокращение числа работающих детей на 50% за 10-летний период.
#10 Слепой нищий by Paul Strand | 1916
Слепой нищий by Paul Strand | 1916
Новаторский образ слепой женщины Пола Стрэнда был откровенным портретом, который отличался от более формальных постановочных портретов того времени.
Стрэнд не только запечатлел момент времени, когда страна быстро менялась из-за иммиграционного всплеска. Но он также сделал первый снимок, проложивший дорогу новому стилю — уличной фотографии.
#11 Знаменитый день виджея на Таймс-сквер, автор Альфред Эйзенштадт | 1945
Культовый День виджея на Таймс-сквер от Alfred Eisenstaedt | 1945
«Мне говорят, что когда я буду на небесах, они вспомнят эту фотографию».
Альфред Эйзенштадт
Миссия Альфреда Эйзенштадта в этой фотографии заключалась в том, чтобы «найти и поймать момент повествования». На этой послевоенной фотографии на Таймс-сквер он сделал именно это.
Его знаменитая фотография солдата и медсестры дантиста стала одним из самых знаковых изображений 20-го века, знаменуя собой радостное окончание военных лет.
#12 Первая фотография в истории – Жозеф Нисефор Ньепс – Вид из окна в Ле Гра |около 1826
Это ПЕРВАЯ фотография, сделанная Жозефом Нисефором Ньепсом | Вид из окна в Ле Гра около 1826 г.
Интересно, что первая постоянная фотография была сделана не художником, а изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. Его увлечение книгопечатанием побудило его установить камеру-обскуру в своей студии во Франции в 1826 году.
Сцена у окна была отлита на оловянной пластине и представляла собой грубую копию сцены за окном. Это была 8-часовая экспозиция и есть только одна копия, позитивное изображение. Вот почему изображение несколько сбивает с толку, потому что во время экспозиции солнце двигалось по двору, вызывая появление теней с обеих сторон.
Его новаторская работа проложила путь к развитию современной фотографии.
#13 Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992
Джеймс Нахтвей | Голод в Сомали | 1992
«Смеем ли мы сказать, что хуже этого уже не будет?»
Читатель журнала New York Times Magazine, увидев фотографию Нахтвей
Не получив задание документировать голод 1992 года в Сомали, фотожурналист Джеймс Нахтвей решил поехать один.
При поддержке Красного Креста Нахтвей запечатлел ужасы голода. На этом его самом запоминающемся снимке изображена женщина в тачке, ожидающая, когда ее отвезут в центр питания.
После публикации его душераздирающих снимков Красный Крест получил самую большую волну общественной поддержки со времен Второй мировой войны и смог спасти ОДИН ПОЛТОР МИЛЛИОНА человек .
Я был свидетелем, и эти фотографии — мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться. -Джеймс НахтвейНажмите, чтобы твитнуть
#14 Культовая фотография Че Гевары, Guerillero Heroico, сделанная Альберто Кордой | 1960
Альберто Корда | Герильеро героико | 1960
Фотограф Альберто Корда и не подозревал, когда он сделал два кадра с молодым соратником Фиделя Кастро в качестве задним числом, что это изображение станет таким культовым.
После его смерти 7 лет спустя его портрет Че Гевары станет культовым изображением восстания и революции для людей во всем мире. Даже сегодня он широко распространен в кубинской культуре и во всем мире. Каким бы спорным ни был Че, независимо от того, считаете ли вы его героем или злодеем, портрет выдерживает испытание временем.
Вот два изображения, которые были сделаны на Кубе и объединены в Photoshop. По всей стране можно найти портреты Че, имитирующие образ Корды.
#15 Филипп Халсман | Дали Атомикус | 1948
Филипп Халсман сделал эту знаменитую фотографию Дали Атомикус в 1948 году
Работа всей жизни Филиппа Халсмана заключалась в том, чтобы запечатлеть суть тех, кого он фотографировал. Зная, что стандартный портрет эпатажного Сальвадора Дали не удастся смыть, он задался целью создать что-то экстраординарное.
Халсман даже привлек свою жену и дочь, чтобы они помогали закидывать кошек и воду в кадр. После 26 снимков они, наконец, сделали это изображение, в котором есть отголоски собственных работ Дали. Примечание: помните, что все это было на пленке, поэтому нужно было сделать в одном кадре, фотошопа не было!
Халсман и Дали обладали необыкновенным чувством стиля и креативностью – некоторые даже могли бы сказать, что причудливыми. Они вместе работали над многими проектами, включая воссоздание Халсманом одной из картин Дали с изображением черепа с использованием обнаженных человеческих фигур.
Халсман помог сформировать современную портретную фотографию. Его изображения Дали, Альберта Эйнштейна, Мэрилин Монро и Альфреда Хичкока сломали стереотипы и побудили фотографов сотрудничать со своими объектами.
Примечание: Одна из моих любимых книг по фотографии журнальных столиков — «Халсман за работой». Он включает в себя не только потрясающие фотографии, но и истории о том, как он их делал, рассказанные его женой Ивонн, которая работала вместе с ним и фотографировала его за работой.
#16 Доротея Ланж | Мать-мигрант | 1936
Доротея Ланж | Мать-мигрантка | 1936
По заданию Администрации по переселению Доротея Ланж получила задание запечатлеть бедственное положение тех, кто больше всего пострадал от Великой депрессии в 1936 году. изнурительный отпечаток на ее лице, которое выглядит постаревшим не по годам.
По ее возвращении фотография Ланге, ныне известная, стала самой знаковой из 160 000 фотографий, сделанных для документирования этого отчаянного времени.
Правительство отреагировало на страдания и отправило 20 000 фунтов еды.
#17 Эдверд Мейбридж | Лошадь в движении | 1878
Эдверд Мейбридж | Лошадь в движении | 1878
Приступить к заданию, чтобы узнать, летит ли лошадь во время галопа. Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд поручил фотографу Эдверду Мейбридже доказать свою теорию.
Мейбридж разработал метод съемки лошади с экспозицией длительностью всего доли секунды. У него было выстроено 12 камер, которые быстро фотографировали скачущую лошадь.
Серия снимков, сделанных Мейбриджем, не только доказывает, что лошадь действительно летает. Они также проложили путь к новому способу использования фотографии с другими технологиями, чтобы запечатлеть правду.
Этот метод положил начало развитию анимации и кино.
#18 В. Юджин Смит | Сельский врач | 1948
В. Юджин Смит | Сельский доктор | 1948
«Я не стремлюсь владеть своим предметом, а скорее отдаюсь ему»
W. Eugene Smith
Цель Смита состояла в том, чтобы увидеть мир с точки зрения его героев, а зрители, смотрящие на его работы, сделали то же самое. Это изображение взято из его фотографии. Эссе «Сельский доктор» было снято после того, как Смит провел с объектом 23 дня.
Следуя за доктором и узнавая его поближе, Смит смог уловить суть предмета в одном кадре. Это изображение и сопровождающее его эссе стали шаблоном для формы, которой многие подражали с тех пор.
Но это изображение было частью большого фоторепортажа, установившего новый стандарт для такого жанра фотографии, как фотожурналистика.
#19 Роберт Капа | Падающий солдат | 1936
Роберт Капа | Падающий солдат | 1936
Снимок Капы, на котором стреляют в испанского милиционера, был сделан так, что он даже не смотрел в видоискатель.
Снимок, снятый камерой над головой в окопах, вывел военную фотографию на новый уровень. Вскоре после этого журналисты стали официально внедряться в армейские части, поскольку их важность в запечатлении и документировании ужасов войны была осознана.
#20 Гарольд Эдгертон | Венчик с молочными каплями | 1957
Гарольд Эдгертон | Молочная капля Coronet | 1957
Профессор электротехники Эдгертон начал серию экспериментов в своей лаборатории Массачусетского технологического института, изобретя камеру, которая фотографировала мимолетный момент в темноте.