Photoshop cs6 руководство: Добро пожаловать

Добро пожаловать

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Oct 18, 2022 05:16:08 PM GMT

Руководство пользователя Photoshop
Введение в Photoshop
1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
2. Новые возможности Photoshop
3. Редактирование первой фотографии
4. Создание документов
5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
6. Системные требования Photoshop
7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
8. Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
3. Материалы Substance 3D для Photoshop
4. Photoshop и Adobe Stock
5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
9. Сетка и направляющие
10. Создание операций
11. Отмена и история операций
Photoshop на iPad
1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
2. Знакомство с рабочей средой
3. Системные требования | Photoshop на iPad
4. Создание, открытие и экспорт документов
5. Добавление фотографий
6. Работа со слоями
7. Рисование и раскрашивание кистями
8. Выделение участков и добавление масок
9. Ретуширование композиций
10. Работа с корректирующими слоями
11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
12. Применение операций трансформирования
13. Обрезка и поворот композиций
14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
15. Работа с текстовыми слоями
16. Работа с Photoshop и Lightroom
17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
18. Японский текст в Photoshop на iPad
19. Управление параметрами приложения
20. Сенсорные ярлыки и жесты
21. Комбинации клавиш
22. Изменение размера изображения
23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
26. Работа с файлами Camera Raw
27. Создание и использование смарт-объектов
28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
2. Общие сведения о рабочей среде
3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
6. Открытие облачных документов и работа с ними
7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
5. Не удается создать или сохранить облачный документ
6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
1. Основные сведения о рабочей среде
2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
3. Создание документов
4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
5. Галерея инструментов
6. Установки производительности
7. Использование инструментов
8. Сенсорные жесты
9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
10. Обзорные версии технологии
11. Метаданные и комментарии
12. Комбинации клавиш по умолчанию
13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
15. Установки
16. Комбинации клавиш по умолчанию
17. Линейки
18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
19. Указание колонок для изображения
20. Отмена и история операций
21. Панели и меню
22. Помещение файлов
23. Позиционирование элементов с привязкой
24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
25. Наборы настроек
26. Настройка комбинаций клавиш
27. Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Монтажные области
3. Просмотр на устройстве
4. Копирование CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц на фрагменты
6. Параметры HTML для фрагментов
7. Изменение компоновки фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
1. Изменение размера изображений
2. Работа с растровыми и векторными изображениями
3. Размер и разрешение изображения
4. Импорт изображений из камер и сканеров
5. Создание, открытие и импорт изображений
6. Просмотр изображений
7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
8. Просмотр нескольких изображений
9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
10. HDR-изображения
11. Подбор цветов на изображении
12. Преобразование между цветовыми режимами
13. Цветовые режимы
14. Стирание фрагментов изображения
15. Режимы наложения
16. Выбор цветов
17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
18. Информация об изображениях
19. Фильтры искажения недоступны
20. Сведения о цвете
21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
23. Образец
24. Цветовой режим (или режим изображения)
25. Цветовой оттенок
26. Добавление изменения цветового режима в операцию
27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
28. Битовая глубина и установки
Слои
1. Основные сведения о слоях
2. Обратимое редактирование
3. Создание слоев и групп и управление ими
4. Выделение, группировка и связывание слоев
5. Помещение изображений в кадры
6. Непрозрачность и наложение слоев
7. Слои-маски
8. Применение смарт-фильтров
9. Композиции слоев
10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
12. Управление слоями и группами
13. Эффекты и стили слоев
14. Редактирование слоев-масок
15. Извлечение ресурсов
16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
17. Формирование графических ресурсов из слоев
18. Работа со смарт-объектами
19. Режимы наложения
20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
22. Выравнивание и распределение слоев
23. Копирование CSS из слоев
24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
26. Слой
27. Сведение
28. Совмещенные изображения
29. Фон
Выделения
1. Рабочая среда «Выделение и маска»
2. Быстрое выделение областей
3. Начало работы с выделениями
4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
6. Выбор цветового диапазона в изображении
7. Настройка выделения пикселей
8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
9. Основы работы с каналами
10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
11. Создание временной быстрой маски
12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
13. Выбор областей фокусировки в изображении
14. Дублирование, разделение и объединение каналов
15. Вычисление каналов
16. Выделение
17. Ограничительная рамка
Коррекции изображений
1. Деформация перспективы
2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
4. Экспорт таблиц поиска цвета
5. Корректировка резкости и размытия изображения
6. Общие сведения о цветокоррекции
7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
9. Корректировка «Уровни»
10. Коррекция тона и насыщенности
11. Коррекция сочности
12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
13. Быстрая коррекция тона
14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
16. HDR-изображения
17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
18. Подбор цветов на изображении
19. Кадрирование и выпрямление фотографий
20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
21. Корректирующие слои и слои-заливки
22. Корректировка «Кривые»
23. Режимы наложения
24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
27. Фильтр
28. Размытие
29. Осветление или затемнение областей изображения
30. Избирательная корректировка цвета
31. Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
1. Системные требования Camera Raw
2. Новые возможности Camera Raw
3. Введение в Camera Raw
4. Создание панорам
5. Поддерживаемые объективы
6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
7. Комбинации клавиш по умолчанию
8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
9. Обратимое редактирование в Camera Raw
10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
11. Управление настройками Camera Raw
12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
14. Поворот, обрезка и изменение изображений
15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
17. Обзор новых возможностей
18. Версии обработки в Camera Raw
19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
3. Ретуширование и исправление фотографий
4. Коррекция искажений изображения и шума
5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
1. Трансформирование объектов
2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
3. Кадрирование и выпрямление фотографий
4. Создание и редактирование панорамных изображений
5. Деформация изображений, фигур и контуров
6. Перспектива
7. Использование фильтра «Пластика»
8. Масштаб с учетом содержимого
9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
10. Деформация
11. Трансформирование
12. Панорама
Рисование и живопись
1. Рисование симметричных орнаментов
2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
3. Сведения о рисовании
4. Рисование и редактирование фигур
5. Инструменты рисования красками
6. Создание и изменение кистей
7. Режимы наложения
8. Добавление цвета в контуры
9. Редактирование контуров
10. Рисование с помощью микс-кисти
11. Наборы настроек кистей
12. Градиенты
13. Градиентная интерполяция
14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
16. Создание узоров
17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
18. Управление контурами
19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
20. Рисование при помощи графического планшета
21. Создание текстурированных кистей
22. Добавление динамических элементов к кистям
23. Градиент
24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
25. Рисование с помощью узора
26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
1. Добавление и редактирование текста
2. Универсальный текстовый редактор
3. Работа со шрифтами OpenType SVG
4. Форматирование символов
5. Форматирование абзацев
6. Создание эффектов текста
7. Редактирование текста
8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
9. Шрифт для арабского языка и иврита
10. Шрифты
11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
12. Азиатский текст
13. Создание текста
14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
1. Видеомонтаж в Photoshop
2. Редактирование слоев видео и анимации
3. Общие сведения о видео и анимации
4. Предварительный просмотр видео и анимации
5. Рисование кадров в видеослоях
6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
7. Создание анимации кадров
8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
9. Создание анимаций по временной шкале
10. Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
1. Использование фильтра «Пластика»
2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
3. Основные сведения о фильтрах
4. Справочник по эффектам фильтров
5. Добавление эффектов освещения
6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
7. Фильтр «Масляная краска»
8. Эффекты и стили слоев
9. Применение определенных фильтров
10. Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
1. Сохранение файлов в Photoshop
2. Экспорт файлов в Photoshop
3. Поддерживаемые форматы файлов
4. Сохранение файлов в других графических форматах
5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
6. Сохранение и экспорт видео и анимации
7. Сохранение файлов PDF
8. Защита авторских прав Digimarc
Печать
1. Печать 3D-объектов
2. Печать через Photoshop
3. Печать и управление цветом
4. Контрольные листы и PDF-презентации
5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
6. Печать плашечных цветов
7. Дуплексы
8. Печать изображений на печатной машине
9. Улучшение цветной печати в Photoshop
10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
1. Создание операций
2. Создание изображений, управляемых данными
3. Сценарии
4. Обработка пакета файлов
5. Воспроизведение операций и управление ими
6. Добавление условных операций
7. Сведения об операциях и панели «Операции»
8. Запись инструментов в операциях
9. Добавление изменения цветового режима в операцию
10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
1. Основные сведения об управлении цветом
2. Обеспечение точной цветопередачи
3. Настройки цвета
4. Работа с цветовыми профилями
5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
6. Управление цветом при печати документов
7. Управление цветом импортированных изображений
8. Выполнение цветопробы
Подлинность контента
1. Подробнее об учетных данных для содержимого
2. Идентичность и происхождение токенов NFT
3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
3D-объекты и технические изображения
1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
3. Печать 3D-объектов
4. 3D-рисование
5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
8. Создание 3D-объектов и анимаций
9. Стеки изображений
10. Процесс работы с 3D-графикой
11. Измерения
12. Файлы формата DICOM
13. Photoshop и MATLAB
14. Подсчет объектов на изображении
15. Объединение и преобразование 3D-объектов
16. Редактирование 3D-текстур
17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
18. Настройки панели «3D»

Из данного руководства вы узнаете, как быстро и просто предварительно просматривать, систематизировать, редактировать и публиковать различные творческие ресурсы в Photoshop.

Начните изучение с самого начала, посетите каждую страницу по отдельности или обратитесь к сообществу за помощью в создании проекта.

Примите участие в обсуждении.

Приходите в сообщество Photoshop за вдохновением и ответами на все основные вопросы.

Adobe Photoshop CS6 для всех

Описание
Детали
Отзывы (0)

Описание

Наиболее полное руководство для решения практических задач в пакете Adobe Photoshop CS6. Рассматриваются новые возможности работы с цифровыми изображениями и фотографиями, обеспечивающие интеллектуальное ретуширование, реалистическое раскрашивание и выделение изображений, инструменты рисования и маскирования, цветовые модели, приемы редактирования изображений и фотографий, маски, слои, каналы, фильтры, автоматизация рутинных операций, подготовка документов к печати, интересные примеры работы с 3D-графикой и текстом. Показано, как настроить программу, эффективно применить инструменты, выполнить фотомонтаж, отретушировать цифровую фотографию, осуществить тоновую и цветовую коррекцию, подготовить изображения для публикации в Интернете
и др. На сайте издательства приведены исходные файлы примеров и образцы итоговых работ….

Комолова Нина Владимировна, кандидат технических наук, доцент. Автор 17 книг, среди которых “Компьютерная верстка и дизайн”, “Adobe Photoshop CS4-CC для всех“, “Самоучитель CorelDRAW X3-X8“, “Программирование на VBA в Excel 2016/2019“, а также более 50 статей в журналах и сборниках.

Яковлева Елена Сергеевна, кандидат технических наук, автор книг “Adobe Photoshop CS4-CC для всех“, “Самоучитель CorelDRAW X8“, “Самоучитель Skype. Бесплатная связь через Интернет”, “3D-графика и видео в Photoshop CS4 Extended”, “Программирование на VBA в Excel 2016” и 30 статей в журналах и сборниках.

Детали

Артикул	2185
ISBN	978-5-9775-0842-1
Количество страниц	608
Серия	В подлиннике
Переплет	Мягкая обложка
Печать	Черно-белая
Год	2013
Габариты, мм	240 × 170 × 28
Вес, кг	0.681

Дополнительные файлы скачать: Зеркало1Дополнительные файлы скачать (Chrome): Зеркало2

✓ Новинки на 2 недели раньше магазинов
✓ Цены от издательства ниже до 30%
✓ Акции и скидки только для подписчиков
✓ Важные новости БХВ

ПОЛЕЗНАЯ РАССЫЛКА КНИЖНЫХ НОВОСТЕЙ

Подписываясь на рассылку, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой своих персональных данных.

Добро пожаловать

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop
Знакомство с Photoshop
1. Мечтай. Сделай это.
2. Что нового в Photoshop
3. Отредактируйте свою первую фотографию
4. Создание документов
5. Фотошоп | Общие вопросы
6. Системные требования Photoshop
7. Перенос предустановок, действий и настроек
8. Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
1. Работа с иллюстрацией Illustrator в Photoshop
2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
3. Материалы Substance 3D для Photoshop
4. Photoshop и Adobe Stock
5. Использование встроенного расширения Capture в Photoshop
6. Библиотеки Creative Cloud
7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
8. Используйте сенсорную панель с Photoshop
9. Сетка и направляющие
10. Создание действий
11. Отмена и история
Photoshop на iPad
1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
2. Знакомство с рабочим пространством
3. Системные требования | Фотошоп на iPad
4. Создание, открытие и экспорт документов
5. Добавить фото
6. Работа со слоями
7. Рисовать и раскрашивать кистями
8. Сделать выделение и добавить маски
9. Ретушь ваших композитов
10. Работа с корректирующими слоями
11. Отрегулируйте тональность композиции с помощью Кривых
12. Применить операции преобразования
13. Обрезка и поворот композитов
14. Поворот, панорамирование, масштабирование и сброс холста
15. Работа с текстовыми слоями
16. Работа с Photoshop и Lightroom
17. Получить отсутствующие шрифты в Photoshop на iPad
18. Японский текст в Photoshop на iPad
19. Управление настройками приложения
20. Сенсорные клавиши и жесты
21. Сочетания клавиш
22. Измените размер изображения
23. Прямая трансляция во время создания в Photoshop на iPad
24. Исправление недостатков с помощью Восстанавливающей кисти
25. Создание кистей в Capture и использование их в Photoshop
26. Работа с файлами Camera Raw
27. Создание смарт-объектов и работа с ними
28. Отрегулируйте экспозицию ваших изображений с помощью Dodge and Burn
Photoshop в Интернете, бета-версия
1. Общие вопросы | Photoshop в Интернете, бета-версия
2. Введение в рабочее пространство
3. Системные требования | Photoshop в Интернете, бета-версия
4. Сочетания клавиш | Photoshop в Интернете, бета-версия
5. Поддерживаемые типы файлов | Photoshop в Интернете, бета-версия
6. Открытие и работа с облачными документами
7. Применение ограниченных правок к вашим облачным документам
8. Сотрудничать с заинтересованными сторонами
Облачные документы
1. Облачные документы Photoshop | Общие вопросы
2. Облачные документы Photoshop | Вопросы по рабочему процессу
3. Управление и работа с облачными документами в Photoshop
4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
5. Невозможно создать или сохранить облачный документ
6. Устранение ошибок облачного документа Photoshop
7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
8. Делитесь доступом и редактируйте свои облачные документы
9. Делитесь файлами и комментируйте в приложении
Рабочее пространство
1. Основы рабочего пространства
2. Настройки
3. Учитесь быстрее с панелью Photoshop Discover
4. Создание документов
5. Поместить файлы
6. Сочетания клавиш по умолчанию
7. Настройка сочетаний клавиш
8. Инструментальные галереи
9. Параметры производительности
10. Использовать инструменты
11. Предустановки
12. Сетка и направляющие
13. Сенсорные жесты
14. Используйте сенсорную панель с Photoshop
15. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
16. Превью технологий
17. Метаданные и примечания
18. Сенсорные возможности и настраиваемые рабочие области
19. Поместите изображения Photoshop в другие приложения
20. Линейки
21. Показать или скрыть непечатаемые дополнения
22. Укажите столбцы для изображения
23. Отмена и история
24. Панели и меню
25. Позиционные элементы с привязкой
26. Положение с помощью инструмента «Линейка»
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Артборды
3. Предварительный просмотр устройства
4. Копировать CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц
6. Опции HTML для фрагментов
7. Изменить расположение фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание фотогалерей в Интернете
Основы изображения и цвета
1. Как изменить размер изображения
2. Работа с растровыми и векторными изображениями
3. Размер изображения и разрешение
4. Получение изображений с камер и сканеров
5. Создание, открытие и импорт изображений
6. Просмотр изображений
7. Недопустимая ошибка маркера JPEG | Открытие изображений
8. Просмотр нескольких изображений
9. Настройка палитр цветов и образцов
10. Изображения с высоким динамическим диапазоном
11. Подберите цвета на изображении
12. Преобразование между цветовыми режимами
13. Цветовые режимы
14. Стереть части изображения
15. Режимы наложения
16. Выберите цвет
17. Настройка индексированных таблиц цветов
18. Информация об изображении
19. Фильтры искажения недоступны
20. О цвете
21. Цветовые и монохромные настройки с использованием каналов
22. Выберите цвета на панелях «Цвет» и «Образцы»
23. Образец
24. Цветовой режим или Режим изображения
25. Цветной оттенок
26. Добавить условное изменение режима к действию
27. Добавить образцы из HTML CSS и SVG
28. Битовая глубина и настройки
Слои
1. Основы слоев
2. Неразрушающий монтаж
3. Создание и управление слоями и группами
4. Выбрать, сгруппировать и связать слои
5. Поместите изображения в рамки
6. Непрозрачность слоя и смешивание
7. Слои маски
8. Применение смарт-фильтров
9. Композиции слоев
10. Переместить, сложить и заблокировать слои
11. Слои-маски с векторными масками
12. Управление слоями и группами
13. Эффекты слоя и стили
14. Редактировать маски слоя
15. Извлечение активов
16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
17. Создание ресурсов изображения из слоев
18. Работа со смарт-объектами
19. Режимы наложения
20. Объединение нескольких изображений в групповой портрет
21. Объединение изображений с помощью Auto-Blend Layers
22. Выравнивание и распределение слоев
23. Копировать CSS из слоев
24. Загрузить выделение из границ слоя или маски слоя
25. Knockout для отображения содержимого других слоев
Подборки
1. Начало работы с подборками
2. Сделайте выбор в композите
3. Рабочая область выбора и маски
4. Выберите с помощью инструментов выделения
5. Выберите с помощью инструментов лассо
6. Настройка выбора пикселей
7. Перемещение, копирование и удаление выбранных пикселей
8. Создать временную быструю маску
9. Выберите диапазон цветов в изображении
10. Преобразование между путями и границами выделения
11. Основы канала
12. Сохранить выделение и маски альфа-канала
13. Выберите области изображения в фокусе
14. Дублировать, разделять и объединять каналы
15. Расчет канала
Настройки изображения
1. Замена цветов объекта
2. Деформация перспективы
3. Уменьшить размытие изображения при дрожании камеры
4. Примеры лечебных кистей
5. Экспорт таблиц поиска цветов
6. Настройка резкости и размытия изображения
7. Понимание настроек цвета
8. Применение регулировки яркости/контрастности
9. Настройка деталей теней и светлых участков
10. Регулировка уровней
11. Настройка оттенка и насыщенности
12. Настройка вибрации
13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
14. Быстрая настройка тона
15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
16. Улучшите изображение с помощью настройки цветового баланса
17. Изображения с высоким динамическим диапазоном
18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
19. Подберите цвета на изображении
20. Обрезка и выравнивание фотографий
21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
22. Корректирующие слои и слои-заливки
23. Регулировка кривых
24. Режимы наложения
25. Целевые изображения для прессы
26. Настройка цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
27. Настройка экспозиции и тонирования HDR
28. Осветлить или затемнить области изображения
29. Выборочная настройка цвета
Adobe Camera Raw
1. Системные требования Camera Raw
2. Что нового в Camera Raw
3. Введение в Camera Raw
4. Создание панорам
5. Поддерживаемые объективы
6. Эффекты виньетирования, зернистости и удаления дымки в Camera Raw
7. Сочетания клавиш по умолчанию
8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
9. Как сделать неразрушающее редактирование в Camera Raw
10. Радиальный фильтр в Camera Raw
11. Управление настройками Camera Raw
12. Открытие, обработка и сохранение изображений в Camera Raw
13. Исправление изображений с помощью инструмента Enhanced Spot Removal Tool в Camera Raw
14. Поворот, обрезка и настройка изображений
15. Настройка цветопередачи в Camera Raw
16. Обзор функций | Adobe Camera Raw | 2018 выпусков
17. Обзор новых функций
18. Версии процесса в Camera Raw
19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
1. Удаление объектов с фотографий с помощью Content-Aware Fill
2. Content-Aware Patch and Move
3. Ретушь и исправление фотографий
4. Исправить искажение изображения и шум
5. Основные действия по устранению неполадок для устранения большинства проблем
Улучшение и преобразование изображения
1. Замените небо на изображениях
2. Преобразование объектов
3. Настройка кадрирования, поворота и размера холста
4. Как обрезать и выпрямить фотографии
5. Создание и редактирование панорамных изображений
6. Деформация изображений, форм и путей
7. Точка схода
8. Контентно-зависимое масштабирование
9. Преобразование изображений, форм и контуров
Рисунок и живопись
1. Симметричные узоры красками
2. Рисование прямоугольников и изменение параметров обводки
3. О чертеже
4. Рисование и редактирование фигур
5. Малярные инструменты
6. Создание и изменение кистей
7. Режимы наложения
8. Добавить цвет к путям
9. Редактировать пути
10. Краска с помощью кисти-миксера
11. Наборы кистей
12. Градиенты
13. Градиентная интерполяция
14. Выбор заливки и обводки, слоев и контуров
15. Рисование с помощью инструментов «Перо»
16. Создание шаблонов
17. Создание рисунка с помощью Pattern Maker
18. Управление путями
19. Управление библиотеками шаблонов и пресетами
20. Рисовать или рисовать на графическом планшете
21. Создание текстурированных кистей
22. Добавление динамических элементов к кистям
23. Градиент
24. Нарисуйте стилизованные мазки с помощью Art History Brush
25. Краска с рисунком
26. Синхронизация пресетов на нескольких устройствах
Текст
1. Добавить и отредактировать текст
2. Единый текстовый движок
3. Работа со шрифтами OpenType SVG
4. Символы формата
5. Формат абзацев
6. Как создавать текстовые эффекты
7. Редактировать текст
8. Интервал между строками и символами
9. Арабский и еврейский шрифт
10. Шрифты
11. Устранение неполадок со шрифтами
12. Азиатский тип
13. Создать тип
14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Виндовс 8
Фильтры и эффекты
1. Использование фильтра «Пластика»
2. Использовать галерею размытия
3. Основы фильтра
4. Ссылка на эффекты фильтра
5. Добавить световые эффекты
6. Используйте адаптивный широкоугольный фильтр
7. Используйте фильтр масляной краски
8. Используйте фильтр «Пластика»
9. Эффекты слоя и стили
10. Применить определенные фильтры
11. Размазать области изображения
Сохранение и экспорт
1. Сохранение файлов в Photoshop
2. Экспорт файлов в Photoshop
3. Поддерживаемые форматы файлов
4. Сохранять файлы в графических форматах
5. Перемещение дизайнов между Photoshop и Illustrator
6. Сохранение и экспорт видео и анимации
7. Сохранение файлов PDF
8. Защита авторских прав Digimarc
Управление цветом
1. Понимание управления цветом
2. Поддержание согласованности цветов
3. Настройки цвета
4. Дуотоны
5. Работа с цветовыми профилями
6. Документы с управлением цветом для онлайн-просмотра
7. Управление цветом документов при печати
8. Импортированные изображения с управлением цветом
9. Пробные цвета
Дизайн веб-сайтов, экранов и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Артборды
3. Предварительный просмотр устройства
4. Копировать CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц
6. Опции HTML для фрагментов
7. Изменить расположение фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание фотогалерей в Интернете
Видео и анимация
1. Видеомонтаж в Photoshop
2. Редактировать слои видео и анимации
3. Обзор видео и анимации
4. Предварительный просмотр видео и анимации
5. Красить кадры в слоях видео
6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
7. Создать анимацию кадра
8. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
9. Создание анимации временной шкалы
10. Создание изображений для видео
Печать
1. Печать 3D-объектов
2. Печать из фотошопа
3. Печать с управлением цветом
4. Контактные листы и презентации в формате PDF
5. Печать фотографий в макете пакета изображений
6. Плашечные цвета для печати
7. Печать изображений на коммерческой типографии
8. Улучшение цветных отпечатков из Photoshop
9. Устранение проблем с печатью | Фотошоп
Автоматизация
1. Создание действий
2. Создание графики, управляемой данными
3. Сценарий
4. Обработать пакет файлов
5. Воспроизведение и управление действиями
6. Добавить условные действия
7. О действиях и панели действий
8. Инструменты записи в действиях
9. Добавить условное изменение режима к действию
10. Набор инструментов пользовательского интерфейса Photoshop для подключаемых модулей и сценариев
Подлинность контента
1. Узнайте об учетных данных контента
2. Идентичность и происхождение для NFT
3. Подключить учетные записи для атрибуции креативов
3D и техническое изображение
1. Photoshop 3D | Общие вопросы о снятых с производства 3D-функциях
2. Creative Cloud 3D-анимация (предварительная версия)
3. Печать 3D-объектов
4. 3D живопись
5. Усовершенствования 3D-панели | Фотошоп
6. Основные концепции и инструменты 3D
7. 3D-рендеринг и сохранение
8. Создание 3D-объектов и анимации
9. Стопки изображений
10. Рабочий процесс 3D
11. Измерение
12. DICOM-файлы
13. Photoshop и MATLAB
14. Подсчет объектов на изображении
15. Объединение и преобразование 3D-объектов
16. Редактирование 3D-текстур
17. Настройка экспозиции и тонирования HDR
18. Настройки панели 3D

Используйте это руководство, чтобы узнать, как Photoshop может помочь вам быстро и легко просматривать, упорядочивать, редактировать и публиковать несколько творческих ресурсов.

Начните с самого начала, посетите каждый раздел по отдельности или свяжитесь с сообществом, чтобы работать над проектом.

Присоединяйтесь к беседе

Посетите сообщество Photoshop, чтобы вдохновиться и получить ответы на самые популярные вопросы.

ADOBE PHOTOSHOP CS6 РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Скачать Pdf

Содержание

752

страница
из
752
Содержание
Оглавление
Закладки

Table of Contents

What’s New
What’s New in CS6
Retouching and Transforming
Filters
Color and Tonal Adjustments
3D (Photoshop Extended Only)
Автоматизация
Рисование и узоры
Рисование
Рабочее пространство и рабочий процесс
Совместимость с Adobe Touch и Photoshop Companion Apps
Camera Raw 7
Улучшения продуктивности (JDI’s) в CS6
пользовательский интерфейс 9000
Пользовательский интерфейс 9000
9697
Пользовательский интерфейс 9000
7968
. Фильтры для видеослоев
Шрифт на арабском и иврите (CS6)
Включить ближневосточные функции
Направление текста
Digit Types
Legacy Font Support
Default Fonts
Automatic Kashida Insertion
Ligatures (Opentype Fonts)
Diacritical Marks
Justification Alternates
Рабочий процесс 3D в Photoshop Extended CS6
Панель свойств содержит контекстные настройки
Инструмент «Перемещение» объединяет настройки объекта и камеры
Организации на Image.
Добавить световые эффекты | CS6
Применение фильтра эффектов освещения
От эксперта: Учебные пособия по эффектам освещения
Типы освещения типы
Регулировать точечный свет в окне предварительного просмотра
Регулировать бесконечный свет в окне предварительного просмотра
Регулируйте точечный свет в окне предварительного просмотра
Эффекты освещения Presets
7 70007
.
Добавление или удаление источника света
Создание, сохранение или удаление пресета эффектов освещения
Применение канала текстуры
Горячие клавиши для новых функций CS6
Поддерживаемые форматы файлов в Photoshop CS6
Что нового в CS5
Adobe рекомендует

Photoshop.

Рабочее пространство Photoshop CS6
Обзор рабочего пространства
Скрыть или показать все панели
Параметры панели отображения
Управление Windows and Panels
ПЕРЕДАЧИ
Добавить и снять панели
Манипуляция панелей
панели
999999.sale
.sale
.sale
.SISE
.SIZE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
.SISE
9. Значки
Сохранение и переключение рабочих пространств
Скрытие подсказок
Панели и меню
Введите значения в панели, диалоговые окна и бар
Работа с ползунками
Работа с всплывающими панелями
Дисплей и определение меню
Дис. Набор меню
Удалить набор меню
Временно показать скрытые элементы меню
Галереи инструментов
Gallery Tools Tools Gallery
Галерея ретуширования галереи
Галерея инструментов рисования
Галерея инструментов для рисования и типов

Навигация, ноты и галерея инструментов для измерения

3Hop Dallery (Photoing and Tools Extended

9000

3Hop. )

Выбор и отображение инструментов
Перебор скрытых инструментов
Использование панели параметров
Tool Presets
Create a Tool Preset
Change the List of Tool Presets
Preferences
About Preferences
Open a Preferences Dialog Box
Disable and Enable Warning Сообщения
Плагины
Предустановки
Перенос предустановок из более ранних версий Photoshop (CS6)
Работа с Preset Manager
Загрузить библиотеку предварительных предметов
Управление пресетами
Показать или скрыть uptras
Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
Указание столбцов для изображения
Линейки
Изменение нулевой точки линейки
Изменить единицу измерения
UNDO и ИСТОРИЯ
Опции по истории установителей
Установите варианты журнала «Редактировать
Smapeshot»
.
Рисование состоянием или снимком изображения
Работа со снимками
Настройка сочетаний клавиш
Определите новые сочетания клавиш
прозрачные ярлыки из команды или инструмента
Удалить набор ярлыков
СПИСОК АКТОРИЧЕСКИЙ ЛОКОВ
.
Клавиши для просмотра изображений
Клавиши для Puppet Warp
Клавиши для Refine Edge
Клавиши для галереи фильтров
Keys for Liquify
Keys for Vanishing Point
Keys for the Camera Raw Dialog Box
Keys for the Black-And-White Dialog Box
Keys for Curves
Клавиши для выделения и перемещения объектов
Клавиши для преобразования выделения, границ выделения и контуров
Клавиши для редактирования контуров
Клавиши для рисования
Ключи для режимов смешивания
Ключи для выбора и редактирования текста
Ключи для форматирования типа
Клавиши для нарезания и оптимизации
99
KEYS для использования PAN для нарезания и оптимизации
9000
KEYS для использования PANAL LITCH и оптимизации
9 KEYS для использования PAN. Панель действий
Клавиши для корректирующих слоев
Клавиши для панели анимации в режиме кадров
Клавиши для панели анимации в режиме временной шкалы (Photoshop Extended)
Keys for the Brush Panel
Keys for the Channels Panel
Keys for the Clone Source Panel
Keys for the Color Panel
Keys for the History Panel
Клавиши для информационной панели
Клавиши для панели слоев
Клавиши для панели композиций слоев
Клавиши для панели путей
Keys for the Swatches Panel
Keys for 3D Tools (Photoshop Extended)
Keys for Measurement (Photoshop Extended)
Keys for DICOM Files (Photoshop Extended)
Keys for Extract and Pattern Maker (дополнительные подключаемые модули)
Функциональные клавиши
Сетка и направляющие
Положение с помощью направляющих и сетки
Перемещение направляющей
Снимите руководства с изображения
Установившись и предпочтения сетки
Запуск Photoshop в 32-разрядном режиме (64-битная Mac OS)
Изображение и цветовые базы
868
Изображение и цветные базы

Essentials
О растровых изображениях
О векторной графике
Объединение векторной графики и растровых изображений
Цветовые каналы
Бит глубина
Преобразование между глубиной битов
Размер изображения и разрешение
О размере Pixel и печатном разрешении изображения
Право.
О разрешении монитора
О разрешении принтера
Определение рекомендуемого разрешения для изображения
Просмотр размера печати на экране | CS5 и CS6
Передискретизация
Изменение размеров изображения в пикселях
Изменение размеров и разрешения печати
Что влияет на размер файла?
Получение изображений с камер и сканеров
Получение цифровых изображений с камер
Импорт изображений с цифровой камеры с помощью WIA (только Windows)
Импортирующие сканирующие изображения
ИМПОРМЫ ИСПЫТАНИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДВИНГА
ИМПОРМЫ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫХ ИСПОЛНИТЕЛЬНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЯ (только Windows)
.
Дублирование изображения
Открытие файлов
Открытие файла с помощью команды «Открыть»
Открытие недавно использованного файла
Открыть файлы PDF
Укажите формат файла, в котором можно открыть файл
Открыть файл EPS
Изображения
. Изменение режим экрана
. изображения
Использование инструмента «Поворот изображения»
Отключение жестов трекпада (Mac OS)
Использование панели навигации
Увеличение или уменьшение масштаба0003
Zoom A PRESET SUMT
Дисплей изображений на 100%
Zoom непрерывно
Magnify определенная область
Автоматические сроки. Экран
Скрыть пиксельную сетку
Информация об изображении
Работа с информационной панелью
Использование информационной панели
Изменение параметров информационной панели
Отображение информации о файле в окне документа
Добавление образцов из HTML CSS и SVG | Creative Cloud
Выбор цветов в панелях цветов и образцов
Обзор цветовой панели
Выберите цвет на цветовой панели

Выберите цвет на панели Swatches

9000

6969.
Просмотр изображений в нескольких Windows
СООТВЕТСТВЕННЫЙ ЗУМ И МЕСТО РАЗВЕТСТВИЯ В МОСТИЦИОННЫХ изображениях
Добавление изменения условного режима к действию
Добавить условное изменение в режиме в действие
Customizeze Addexed Adcted Action
. Таблицы цветов
О цвете
Понимание цвета
Цветовые модели, пространства и режимы
Регулировка цветового оттенка, насыщения и яркости
Выбор цветов
о до концах и фоновых цветах
Выберите цвета в Toolbox
Выберите цвета с помощью EyedRopper Tool
69. Выберите цвета с помощью EyedRopper Tool
6969 Adobe Adober.
Отображение палитры цветов
Выбор цветов, безопасных для Интернета
Выбор эквивалента CMYK для непечатаемого цвета
Выберите Spot Color
Spot Color Libraries
Изображения высокого динамического диапазона
О высоком динамическом диапазоне
. Сделайте фотографии для HDR Images
99
. Сделайте фото HDR Images
99999999969. Изображения Bpc HDR
Объединение изображений в HDR
Параметры для 32-битных изображений
Параметры для 16- или 8-битных изображений
Компенсация для движущихся объектов
Сохранить или нагрузить кривые отклика камеры
Регулировка отображаемого динамического диапазона для 32-битных изображений HDR
о цветовом пике HDR
Дис.
Выбор цветов для HDR-изображений
Рисование на HDR-изображениях
Режимы наложения
Описание режимов наложения
Примеры режима смещения
Цветовые режимы
RGB Цвет. Растровый режим
Двухцветный режим
Преобразование между цветовыми режимами
Преобразование изображения в другой цветовой режим
Преобразование изображения в растровый режим
Преобразовать цветную фотографию в режим GreyScale
Конвертировать изображение Bitmap или RGB Mode
Convert A Grayscale Or RGB Image в Indexed Color

. Конвертируйте Argscale Or RGB Image в Indexed Color

9869. Параметры преобразования для изображений с индексированными цветами

Настройка палитр и образцов цвета
Изменение палитры цветов
Добавление и удаление образцов цвета
Управление библиотеками обработки
Образцы совместного использования между приложениями
Понимание управления цветами
Почему цвета иногда не соответствуют
Что представляет собой систему управления цветом?
Вам нужно управление цветом?
Создание среды просмотра для управления цветом
Слои
Основы работы со слоями
Layers Panel Overview
Convert Background and Layers
Duplicate Layers
Sample from All Visible Layers
Change Transparency Preferences
Managing Layers
Rename a Layer или Группа
Назначение цвета слою или группе
Растеризация слоев
Экспорт слоев
Объединение слоев
Выбор, группировка и связывание слоев

ADOBE

PHOTOSHOP

Справка и руководства

Содержание

Предыдущая страница

Следующая страница

Содержание

Дополнительные руководства для Adobe Photoshop CS6

Программное обеспечение Adobe LIVE CYCLE 7. 2 — УСТАНОВКА И НАСТРОЙКА LIVECYCLE ДЛЯ JBOSS Руководство
(123 страницы)
Программное обеспечение Adobe LIVE CYCLE 7.2 — Руководство по установке и настройке
Продукты безопасности для jboss (90 страниц)
Программное обеспечение ADOBE AFTER EFFECTS CS3 PROFESSIONAL Руководство пользователя
(671 стр.)
Программное обеспечение ADOBE CONFIGURATOR 1 Руководство пользователя
(40 страниц)
Программное обеспечение ADOBE FLASH CS3 PRO Руководство пользователя
(526 страниц)
Программное обеспечение ADOBE COLDFUSION 9 Руководство
Разработка приложений (1350 страниц)
Программное обеспечение ADOBE PHOTOSHOP CS 2. 0 — РУКОВОДСТВО ПО СЦЕНАРИЯМ Руководство
(91 страница)
Программное обеспечение ADOBE DEVICE CENTRAL CS4 — Руководство READ ME
(3 страницы)

Программное обеспечение ADOBE FLASH CS4 PROFESSIONAL — ПРОЧИТАЙТЕ МЕНЮ Руководство
(4 страницы)
Программное обеспечение ADOBE CONNECT Руководство по установке и настройке
(113 страниц)
Программное обеспечение Руководство программиста ADOBE GoLive CS2
(197 страниц)
Программное обеспечение ADOBE GOLIVE CS2 Руководство пользователя
(724 страницы)
Программное обеспечение Adobe CAPTIVATE 2 Руководство по началу работы
(60 страниц)
Программное обеспечение ADOBE PHOTOSHOP CS2 — ЧТО НОВОГО В ADOBE PHOTOSHOP CS2 Руководство
Mac os x 10.

Adobe indesign кто создал: Что такое Adobe InDesign и как в нем работать

как корпорация произвела революцию в сфере программного обеспечения — Истории на vc.ru

У каждой компании путь к успеху свой. Некоторые сразу же находят нишу — другие начинают бизнес с одной идеи, а в итоге приходится изменить продукт. Именно так поступила корпорация Adobe Systems, которая начинала с производства принтеров, а стала одним из известнейших создателей программного обеспечения в мире.

Основали Adobe Systems Джон Уорнок и Чарльз Гешке. Оба они работали в исследовательской группе Xerox PARC, занимавшейся разработкой языка программирования PostScript, который использовался в издательских системах. Его основы они заложили, еще когда работали порознь, где-то в середине 1970-х. Будущие предприниматели собирались использовать результат своей работы в устройствах корпорации, но Xerox в то время была известна тем, что ей не удалось правильно использовать несколько ключевых разработок собственных сотрудников. Такая же судьба постигла PostScript, и проект свернули. Все это привело к тому, что Уорнок и Гешке решили создать собственный бизнес, используя имевшиеся у них наработки.

Компания Adobe Systems была основана в 1982 году. Выбирая оригинальное имя, Джон Уорнок предложил слово Adobe — часть названия ручья неподалеку от его дома. Чтобы указать на профиль работы компании, основатели добавили к названию вторую часть — Systems.

Первым продуктом, который собирались выпустить Уорнок и Гешке, стал PostScript — работа над ним шла уже довольно долго, и он должен был произвести революцию на издательском рынке. Для его глобального внедрения основатели собирались запустить собственную модель принтера. Изначально в компании на полную ставку работали они двое — кроме них были только друзья и близкие, которые согласились помочь.

В 1984 году PostScript официально вышел на рынок, но недостаточно заинтересовал аудиторию, хотя это был действительно революционный продукт. У предпринимателей не было денег, чтобы инвестировать в свой бизнес, и они стали искать другие варианты развития. Им повезло: в 1985 году софт для принтера как раз искал Стив Джобс. Предприниматель посетил офис Adobe и был впечатлен возможностями ПО компании. Джобс похвалил разработку Уорнока и Гешке, но раскритиковал их принтер, назвав его устаревшим. Он сумел переориентировать предпринимателей с разработки принтеров, которая им удавалась не очень хорошо, на создание софта.

Apple заказала программное обеспечение в Adobe. Кроме того, гигант за $2,5 млн приобрел 19% акций компании, таким образом упрочив ее положение на рынке, и достиг договоренностей с Texas Instruments, которым также понравился продукт Adobe. По итогам года продажи бренда составили $1,9 млн. Неплохо для начала, но основатели не собирались останавливаться на достигнутом, осознав, что нашли свою нишу.

В начале 1986 года руководство Adobe приступило к созданию нового продукта — всемирно известного Adobe Illustrator. В этом же году произошло первое публичное размещение акций компании. Выручка по итогам года достигла $16 млн, но гораздо важнее было то, что бренд стал действительно много значить на рынке. Именно этот фактор обеспечил дальнейший рост доходов.

В 1987 году мир увидел Illustrator — новую программу Adobe Systems, направленную на создание векторной графики. Рынок был поражен инновационностью этого ПО и наличием собственной продвинутой библиотеки шрифтов, с которыми пользователь Illustrator мог создавать действительно уникальные продукты.

Софт с такими возможностями не могли не заметить Apple и Microsoft, поспешившие с приобретением версий под собственные операционные системы. Выход программы произвел фурор, это была революция в сфере дизайна. Компанию стали воспринимать как двигатель инноваций, и она подтверждала этот статус.

В этом же году Adobe совместно с компанией NeXT начала работу над Display PostScript — новой модификацией языка, основы которой были заложены Adobe. В дальнейшем эти разработки станут важной вехой развития технологии «что вижу на экране, то и получаю». Изобретение, как это обычно бывает, привлекло внимание крупных корпораций. Apple, IBM и Digital Equipment стали использовать эту технологию на своих устройствах. Успех производимого программного обеспечения сказался на росте доходов, и уже в 1988 году компания сообщила о выручке в размере $83 млн с прибылью в $21 млн.

Здесь стоит отметить, что самым крупным клиентом Adobe Systems по-прежнему оставалась Apple, обеспечивая компании около 30% выручки. Именно поэтому еще одна известная программа корпорации, Photoshop, изначально появилась на Macintosh и лишь через год была запущена на общий рынок. Кроме того, в 1989 году Adobe презентовала Streamline, которая была предназначена для преобразования пиксельных изображений в векторные.

С историей Photoshop стоит познакомиться подробнее. Программа появилась в 1988 году. История ее создания связана с братьями Томасом и Джоном Кноллами, которые увлекались работой с изображениями. В середине 1980-х Джон, работавший мультипликатором, получил одну из первых версий программы Pixar, которая позволяла работать с изображениями на хорошем для того времени уровне. Пользователь получал возможность менять размеры, совмещать цвета и так далее.

Джону программа понравилась настолько, что он поспешил показать ее своему брату, который готовил диссертацию на тему работы с изображениями. Томас в ответ продемонстрировал свою программу Display, которая функциональностью походила на Pixar. Увидев в ней потенциал, Джон убедил брата продолжить разработку. В конечном продукте, названном ImagePro, было уже намного больше возможностей, и братья поняли, что со временем смогут на нем

заработать. Джон тестировал программу, а в свободное время пытался найти покупателей.

Поначалу продать программу не удавалось. Оказалось, что многие крупные корпорации сами пытаются создать подобное ПО, а идею братьев воспринимают скептически. Единственной компанией, которая не отказала Джону, стала крошечная BarneyScan. Но братья не прекратили попытки и продолжили надоедать презентациями ведущим компаниям Кремниевой долины. На одной из них создателям программы в качестве названия и предложили слово

Photoshop.

В итоге братьям все же улыбнулась удача. Джон в поисках покупателей посетил конференцию Seybold, где познакомился с одним из руководителей Adobe Фредом Митчеллом. Тот, оценив возможности программы, помог добиться внимания от корпорации. Оказалось, что Adobe как раз искала подходящий софт в этом направлении и, оценив возможности Photoshop, согласилась его приобрести за $250 тысяч. Так произошла важнейшая сделка, оказавшая большое влияние на сферу дизайна.

В этом же году корпорация перешла к более активной экспансии. Первые шаги в этом направлении были сделаны еще в 1987 году, когда открылся европейский отдел бренда Adobe Systems Europe. В 1989 году было достигнуто соглашение с одним из крупнейших производителей принтеров в мире — японской компанией Canon. Так технология PostScript обрела еще одного постоянного клиента, а Adobe стала сильным игроком на мировом рынке. К концу года прибыль компании достигла $33,7 млн, а потому основатели оптимистично смотрели в будущее, надеясь прийти к еще большему успеху.

В 1990 году была представлена новая версия PostScript Level 2 (официально она вышла год спустя). Главными ее особенностями были высокая скорость и возможность распаковки изображений. Кроме того, было внесено несколько изменений с целью оптимизации кода и улучшения алгоритмов растрирования. В целом, в этой версии продукта было много новшеств,

которые так или иначе повлияли на развитие индустрии.

Компания усовершенствовала свой главный продукт, но допустила серьезную ошибку, выпустив описание преимуществ задолго до выхода Level 2. Это привело к тому, что конкуренты успели сориентироваться и не допустить тотальной победы Adobe Systems. В любом

случае вторую версию PostScript до сих пор считают самой инновационной.

В этом году продолжилось сотрудничество бренда со Стивом Джобсом. Тот не преминул получить версию Illustrator для платформы NeXT, которая изначально позиционировалась как

компьютер для творческих людей. В 1990 году, несмотря на общий спад в индустрии, прибыль Adobe Systems выросла до $40 млн. До 1992 года развитие бренда продолжалось за счет новых версий известных программ: в это время появились Photoshop Fast Eddy, Illustrator Desert Moose и многие другие обновления. Кроме того, было достигнуто соглашение на поставку программного обеспечения для нескольких известных компаний, среди которых были Tektronix, Lotus Development и Eastman Kodak.

Издание новых продуктов вместе с увеличением аудитории привели к тому, что в 1991 году прибыль выросла до $51,6 млн. Следующий год запомнился в первую очередь не разработкой ПО и стандартов для работы с документами, а шумихой из-за похищения президента Adobe

Systems Чарльза Гешке недалеко от штаб-квартиры компании. Похитители требовали

выкуп в размере более чем полмиллиона долларов. Предпринимателя удалось спасти

через четыре дня в ходе специальной операции ФБР.

Сам Гешке не стал комментировать происшествие. Вместо этого на специально созванной пресс-конференции он рассказал, каким видит будущее бренда. Так общественность узнала, что Adobe в дальнейшем намерена ориентироваться на видео и музыкальный рынок.

В 1993 году появился формат PDF — продукт почти двухлетних разработок, призванных устранить конфликты при просмотре документов на операционных системах разных производителей, — а также программа, поддерживающая этот формат, Acrobat.

Здесь все было не так гладко, как кажется на первый взгляд. Adobe привыкла заставлять своих пользователей платить, поэтому Acrobat Reader был платным. Многие изначально плохо понимали, в чем заключаются преимущества программы и формата, поэтому попросту игнорировали его. А кроме того, PDF не поддерживал внешние ссылки. В итоге компании пришлось пересмотреть свою политику и выпустить бесплатную версию программы, в которой к тому же убрали недочеты. Итог известен всем: в 2007 году PDF стал мировым стандартом, и сейчас многим может показаться странным, что столь популярный формат сначала не пользовался спросом.

В 1993 году была выпущена новая версия программного обеспечения для работы с видео — Adobe Premier 2.0. Выпуск этой версии стал подтверждением слов Гешке о более глобальном внедрении в сферу мультимедиа. Ее возможности в то время, естественно,

не достигали современных высот, но она позволяла пользователю почувствовать себя настоящим режиссером, работая с видеозаписями почти на профессиональном уровне.

С этой программой связана интересная история, повлиявшая на развитие индустрии. Одним из руководителей разработки первых версий Adobe Premier был Рэнди Убиллос. После выхода четвертой версии он покинул Adobe Systems (по слухам, его уволили). Позже он присоединился к Macromedia и стал одним из создателей революционной разработки Final Cut, которая была впервые продемонстрирована в 1998 году. Выход программы усугубил конкуренцию Adobe и Macromedia. Несмотря на длительное сотрудничество Adobe и Apple, гигант позволил использование разработки Macromedia на Macintosh. Для Adobe Systems это было, казалось бы, не слишком критично, ведь у них был важный клиент в лице Microsoft, однако в 2003 году история получила продолжение.

В это время стало известно, что выпуск Adobe Premier Pro под компьютеры Apple был отменен. В этом направлении и без того не хватало качественного софта, поэтому решение раздосадовало пользователей Mac. Со стороны оно могло показаться своего рода местью за прошлое, и, похоже, именно так его воспринял Стив Джобс: с тех пор он стал регулярно критиковать Adobe Systems. В 2007 году производитель ПО попытался исправить ситуацию, отменив предыдущее решение, но начало конфликта Apple и Adobe уже было положено.

В 1994 году Adobe приобрела компанию Aldus, которая специализировалась на разработке софта для издательств. Среди ее важных достижений значилось создание формата TIFF. Этой покупкой корпорация существенно

упрочила свою позицию на данном рынке. К тому же специалисты Aldus считались одними из лучших в отрасли, что позволило и Adobe усилить свой кадровый состав.

Еще один важный плюс этого приобретения — права на издательскую систему PageMaker и программу After Effects, предназначенную, кроме всего прочего, для редактирования видео и анимации. Ее новая версия, кстати, вышла в том же году, что Adobe After Effects, и, судя по всему, приносила ощутимую часть доходов бренду, выручка которого достигла $676 млн.

В 1990-х Adobe приобрела несколько компаний, которые должны были способствовать ее укреплению на рынке. В 1995 году была поглощена Frame Technology, а ее главный продукт — издательская система FrameMaker — перешел в руки Adobe. Правда, это приобретение еще не скоро оправдает потраченные на него деньги: компания отказалась от некоторых полезных особенностей программы, чтобы как можно раньше сделать ее частью своего софта.

В 1990-х четко проявляется подход Adobe к расширению. Корпорация стремится не только обходить соперников с помощью новинок, но и приобретать многообещающие компании, которые представляли из себя оригинальный софт, но не были лидерами в отрасли.

Так, в 1996 году Adobe поглотила компанию Seneca, создававшую ПО для создания веб-страниц. Год назад Seneca представила бета-версию программы PageMill, которая позиционировалась как наиболее удобный способ работы с веб-страницами. Adobe удалось раньше других заметить потенциал этого софта и приобрести сначала права на PageMill, а после и компанию-производителя. В итоге выход программы в 1996 году стал важным событием для веб-разработки.

В 1997 году корпорация, как обычно, обновила версии своих программ. Но главными факторами, повлиявшими на рост доходов, стали анонсированное ранее изменение политики бренда в

отношении Acrobat Reader и набирающая обороты популярность Photoshop. Выручка Adobe увеличилась до рекордной отметки в $912 млн.

Однако в следующем году в компании начались серьезные проблемы. Hewlett-Packard создала клон PostScript и разорвала соглашение с Adobe, к тому же продолжилось снижение продажи софта для Macintosh. Оно началось еще год назад, но тогда руководство Adobe Systems не уделило этому фактору должного внимания, посчитав, что этого клиента сможет в полной мере заменить Microsoft.

В 1997 году стало ясно, что компания Билла Гейтса не просто не рассматривает Adobe как крупного поставщика софта, но намерена составить компании конкуренцию. Ко всему прочему на азиатском рынке начался кризис: в некоторых странах продажи снизились на 40%. По итогам года стоимость акций компании уменьшилась почти в два раза. В прессе стали говорить о начале падения Adobe Systems, позиции которой прежде казались непоколебимыми.

В 1998 году оборот корпорации сократился почти на $70 млн. Уорнок и Гешке объявили, что в целях преодоления кризисной ситуации Adobe Systems будет реорганизована, но они не могли предвидеть новое обстоятельство — попытку поглощения компании ее конкурентом в сфере производства издательского софта Quark. Корпорации пришлось одновременно отбиваться от внешних противников и пытаться удержать позиции на рынке. В такой ситуации обещанная реструктуризация оказалась довольно жесткой, и бренду пришлось сократить несколько направлений, среди которых оказались подразделения, создававшие издательский софт и шрифты.

С целью укрепить позиции на рынке софта для работы с веб-страницами корпорация приобрела GoLive. Как и прежде, эта покупка была связана в первую очередь с одноименной программой компании, которая в итоге смогла заменить PageMill. Ситуация стала постепенно налаживаться.

В 1999 году Adobe уже практически вышла из кризиса — главным образом благодаря выпуску новых версий Photoshop и Illustrator, а также Adobe GoLive. Кроме того, был готов ответ компании Quark, которая не смогла поглотить Adobe, но создала себе кровного врага. С целью нанести удар по зарвавшемуся конкуренту Adobe выпустила на рынок InDesign — программу для верстки текстов. Этот продукт, несмотря на некоторые недостатки первых версий, был отлично воспринят аудиторией. Все это привело к тому, что Adobe достигла рекордной выручки — $1 млрд. Пресса снова стала превозносить корпорацию за профессиональный кризисный менеджмент, отмечая, как быстро она сумела вновь подняться.

В начале 2000-х Adobe Systems продолжила курс, направленный на доминирование на рынке софта. Стало известно, что оба основателя намереваются в течение ближайшего времени оставить управление корпорацией. В это же время продолжилась конкуренция Adobe с Quark на рынке издательского софта. Программы компаний InDesign и QuarkXpress cчитались лучшими на рынке, более того, некоторые СМИ называли их фактически единственными в отрасли. В дальнейшем корпорации будут конкурировать, поочередно выпуская новые версии своих продуктов.

Больше всего Quark пострадала от конфликта с Apple в 2002 году, причиной которого стало то, что QuarkeXpress, адаптированный к Macintosh, появился на рынке позже, чем InDesign. Разладом между брендами сполна воспользовалась Adobe, обогнав наконец своего многолетнего конкурента. В итоге Quark смогла немного восстановить позиции в 2006 году, а соперничество компаний продолжается до сих пор.

Вместе с этим усилилась конкуренция Adobe и компании Macromedia. Борьба между этими брендами началась еще в 1990-х и проходила главным образом на рынке программ для создания веб-страниц. Macromedia смогла добиться значительных успехов во время кризиса Adobe, отхватив у них часть рынка. В 2000 году Adobe Systems подала в суд на своего конкурента. Причиной иска стало использование в софте Macromedia настраиваемого меню, запатентованного Adobe.

Дело рассматривалось почти два года, причем в процессе Macromedia успела подать встречный иск, считая, что их конкурент также использовал наработки компании. В 2002 году суд признал Macromedia виновной в нарушении патентов и обязал выплатить компенсацию в размере $2,6 млн. Через две недели стали известны результаты суда по встречному иску со стороны Macromedia. В этот раз проиграла Adobe Systems: суд обязал компанию выплатить компенсацию в $4,9 млн. Конкуренция между компаниями продлилась еще более двух лет.

В 2005 году корпорации, отчаявшись захватить рынок в одиночку, объявили о слиянии. Сделка обошлась Adobe в $3,4 млрд. Этим поглощением Adobe Systems смогла обеспечить себе доминирование в отрасли. Под ее контролем оказалось несколько важных разработок Macromedia (около десяти программ) и мультимедийная платформа Flash. Здесь следует отметить, что Flash не был разработан Macromedia. Компания получила его так же, как Adobe, — приобрела вместе с компанией FutureWave. Попав к производителю Photoshop, эта технология превратилась в серьезную разработку, и под нее стали появляться приложения. Со временем Flash cтала использоваться для разработок под Android.

Одновременно с этим Adobe пыталась достичь договоренностей с Apple, но та не позволила использовать технологию на своих устройствах. Для Adobe сотрудничество с Apple было чрезвычайно важно, но Джобс, помнивший старые обиды и к тому же испытывавший неприязнь к Flash, сделал все, чтобы платформа потерпела поражение.

Ситуация выглядела таким образом: Adobe всеми силами расхваливала свой продукт и обещала его внедрение в «яблочную» продукцию, а Джобс через прессу наносил ответные удары, описывая всевозможные недостатки Flash. В 2008 году, например, было объявлено, что Flash Player будет встроен в Safari. Джобс, в свою очередь, объяснил, почему это невозможно, и в конце выступления снова подчеркнул ненужность технологии. Конфликт достиг таких масштабов, что пресса стала рассматривать каждый новый виток противостояния как продолжение остросюжетного сериала.

В 2010 году ситуация накалилась до предела: в сети стали появляться слухи о готовящемся иске против Apple. Естественно, долго так продолжаться не могло, и Adobe стала отказываться от разработки. В итоге Flash так и нe смог реализовать свой потенциал с продукцией Apple. В дальнейшем технология постепенно начнет терять популярность, и в 2012 году Adobe на мобильных устройствах перейдет на более популярный стандарт HTML. Это привело к тому, что между Apple и Adobe наконец установился мир.

Тогда же появилась версия Photoshop для iPad, что стало явным свидетельством начала сотрудничества между двумя компаниями.Но не стоит зацикливаться исключительно на Flash. Полученные от Macromedia инструменты Adobe c успехом использовала для создания и расширения собственного пакета для творческих людей — CreativeSuite. Главной фишкой проекта стало совмещение работы нескольких программ, что экономило время и позволяло пользователю почувствовать себя профессионалом. Во многом благодаря этому продукту прибыль корпорации в 2006 году достигла нового рекорда в $502 млн.

Adobe Systems в 2000-х годах не ограничилась покупкой Macromedia — за этот период было поглощено около десяти компаний различных направлений, причем не все из них были американскими. Особого упоминания заслуживает приобретение Scene7 в 2007 году. Целью покупки стало стремление Adobe запускать онлайн-версии своих программ. В 2008 году был сделан шаг на пути к этой цели: пользователям софта Adobe Systems стали доступны онлайн-версии Photoshop и Acrobat. Кроме того, была представлена полная версия Adobe Integrated Runtime — программы, направленной на создание веб-приложений. По итогам 2008 года выручка корпорации достигла новой рекордной отметки в $3,5 млрд, а чистая прибыль составила $723 млн.

Курс Adobe на расширение путем приобретения компаний продолжился и в 2009 году. В это время за 1,8 млрд была куплена Omniture. Некоторые источники указывают на то, что это приобретение позволило Adobe войти в сферу веб-аналитики, создавая специальные разработки, направленные на изучение влияния на юзеров контента на сайте. Многие аналитики скептически отреагировали на покупку, отметив, что компании слишком разные и Adobe следовало бы заниматься тем, в чем она уже добилась успеха. Несмотря на это, уже через год разработки Omniture обеспечивала 10% дохода компании. В 2009 году произошло сокращение выручки корпорации, связанное в первую очередь с мировым кризисом. Доходы уменьшились на 26%, причем представители Adobe отметили, что знают, как исправить ситуацию.

В 2011 году корпорация продолжила развивать направление веб-аналитики. На этот раз с целью усовершенствования продукта была приобретена компания Demdex. В дальнейшем технология Demdex была использована для модернизации сервисов в сфере онлайн-маркетинга. В этом же году стало известно, что Adobe достигла договоренности о покупке Enficient Frontier — платформы для проведения сетевых рекламных кампаний.

Кроме того, в этот период были приобретены еще несколько компаний, имевших это же направление. Среди них можно выделить Autitude, занимающуюся онлайн-видеорекламой. Таким образом в 2011 году произошло существенное расширение рекламной платформы бренда, и стало понятно, что представители Adobe знали, о чем говорили, обещая достичь доминирующего положения на рынке.

В 2013 году бренд, как обычно, представил новые версии своих программ и сделал несколько покупок, но название компании фигурировало в прессе в основном тогда, когда речь шла о крупнейшей утечке паролей. В результате взлома в сеть попали данные около 150 миллионов пользователей. По итогам инцидента серьезно пострадала репутация компании: оказалось, что система защиты гиганта работала слишком просто.

В этом же году был выпущен Adobe Creative Cloud — первый облачный сервис компании, направленный на обеспечение пользователям доступа к программам для дизайна, а также поддерживающий облачное сохранение данных.

Тогда же дошло до суда начатое еще в 2011 году дело: около 60 тысяч специалистов, работающих в крупнейших компаниях Кремниевой долины, обвинили работодателей в намеренном занижении зарплаты. Следствие обнаружило договоренность между руководителями Adobe, Apple, Intel, Lucasfilm, Pixar и Google. Адвокаты компаний пытались доказать, что соглашение касалось только запрета на переманивание сотрудников, но убедить в этом суд не удалось. Во избежание дальнейших разбирательств в 2014 году корпорации пошли на сделку с истцами и начали переговоры о сумме компенсации. В 2015 году стало известно, что компании выплатят пострадавшим около $415 млн.

В 2014 году также было закрыто представительство компании в России, причиной чему стали санкции и введение закона о персональных данных. В этом же году снова начала снижаться прибыль Adobe Systems, достигшая $250 млн при выручке $4,3 млрд.

В 2015 году из-за разногласий с китайским правительством корпорация закрыла представительство в Китае, тем самым продолжив тенденцию ухода американских брендов с этого рынка. Вместе с тем было объявлено об окончательном отказе от Flash и полном переходе на стандарт HTML 5. В этом же году компания приступила к более активному внедрению системы подписок, что привело к увеличению прибыли почти в четыре раза, доказав преимущества этого новшества.

Сейчас бренд снова переживает сокращение прибыли и пытается выйти из ситуации в свойственной для него манере — через инновации в софте и работу с клиентами. Учитывая репутацию Adobe, многие аналитики уверены в стабилизации положения корпорации.

На данный момент Adobe Systems является одним из лидеров рынка софта. Несмотря на то, что ей пришлось пережить несколько кризисов, она смогла сохранить свои позиции. Благодаря собственному качественному программному обеспечению и умению приобретать подходящие компании, технологии которых позволяют Adobe сохранять преимущества перед конкурентами, она способна пережить любые изменения на рынке.

Издательские системы на базе Adobe InDesign и InCopy

3 — 2002

Александр Шмаков, as@ru. ru

Managing Editor

Managing Editor и SoftCare — представители первой волны разработчиков,
предлагающих редакционные системы,основанные на InDesign и InCopy.Стали ли их
продукты убедительной альтернативой QPS?

Еще совсем недавно издательства журналов в качестве редакционной системы выбирали либо
между NAPS и APT, либо Atex Prestige (разрабатывавшейся первоначально для ежедневных
газет), но, как правило, на базе Quark. И потому крупные корпорации обычно
склонялись к Quark Publishing System. Однако из-за высокой стоимости системы
лишь некоторые из них могли себе позволить ее приобрести. Сравните: по всему
миру в издательствах имелось приблизительно 800 установок — и это на более чем
десять тысяч журналов только в США. В России по понятным причинам инсталляций
было и того меньше — пара-тройка, во всяком случае, не более десятка.

Большинство же издательств работало с пакетами верстки, не используя интегрированные
системы. Набор — в Word, верстка — в PageMaker или Quark, средство организации —
стабильное размещение файлов и бумажные записки. Для этой группы пользователей
в первую очередь и предназначены новые издательские системы на базе InDesign.

В КомпьюАрт № 2’2002 в статье о плагинах для InDesign уже упоминался немецкий
разработчик SoftCare, работающий в издательском бизнесе более десяти лет, один
из первых интеграторов, который воспользовался преимуществами InDesign и InCopy.

SoftCare занимался локализацией, писал немецкие интерфейсы для различных пакетов,
включая многие продукты Adobe. В 1996 году среди клиентов компании появился
концерн Spiegel, которому SoftCare помог внедрить QPS и оказывал в дальнейшем
консалтинговые услуги и техническую поддержку. Два года назад SoftCare вышел
из бизнеса локализации, чтобы сфокусироваться на разработке программного обеспечения.
Опыт компании в работе с программным обеспечением Adobe и выход InDesign и InCopy
стали побуждающими мотивами для разработки системы для рынка профессиональных
издателей.

SoftCare выпустил систему K4 Publishing System через полгода после выхода InDesign.
И осенью 1999 года она была запущена в еженедельном бизнес-журнале TravelTalk.
На сегодняшний день система установлена в различных немецких издательствах,
включая 100 рабочих мест в редакции Focus Money Издательского дома Burda. И как
заявил Andreas Schrader, сооснователь и исполнительный директор SoftCare,
«Фокус» — в полном порядке.

Прошлым летом SoftCare выпустила третью версию K4, базирующуюся на InDesign
1.5 и InCopy 1.1. Система работает под управлением PrimeBase (http://www.snap.de/),
преимуществами которого являются прочная поддержка Macintosh и удобство, с которым
он может управляться пользователями. В отличие от большинства издательских систем,
использующих базу данных, чтобы загрузить метаданные, но хранящих файлы в файловой
системе, K4 загружает как полосы, так и статьи в базу данных в двоичной форме.
Недостаток Prime-Base заключается в необходимости использования отдельных программ
для экспорта данных. SoftCare поставляет такой продукт — PublicationExport —
для QPS и разрабатывает аналогичный — для InDesign и K4. Также SoftCare интегрировал
K4 с QXPlan2 (http://www.callas.de/), следуя
условиям стратегического союза, заключенного более года назад.

Все административные операции с базой данных выполняются из окна браузера,
что позволяет администратору войти в систему с любой машины и управлять процессом,
правами, группами, привилегиями и т. д. Можно зарегистрироваться и редактировать
документы одновременно из нескольких публикаций.

K4 добавляет в InDesign и InCopy три палитры. Для того чтобы авторы могли редактировать
статьи, они должны быть экспортированы из InDesign как InCopy-файлы. SoftCare
создал свою программу, которая «урезает» файлы до основной информации о геометрии
полос.

Каждая палитра выполняет специфические типы запросов:

K4 articles. Эта палитра для InCopy перечисляет статьи, которые были созданы
для данной публикации, показывает их имя, статус и кто с ними работает.

Article queries. Палитра, разработанная для пользователей InCopy, представляет
статьи и указывает их назначение в разделах публикации и на страницах. Вы
можете также найти необходимые или все версии статей.

Layout queries. Созданная для совместной работы с InDesign, эта палитра
позволяет находить любой объект, связанный со страницей, с разделом или публикацией.

Авторы, работающие в InCopy, имеют в своем распоряжении тот же механизм текстовой
композиции, что и InDesign, для подгонки статьи по формату и назначения всех
необходимых выделений. Если страничная геометрия изменяется в процессе редактирования
статьи, K4 предупреждает об этом пользователя InCopy.

K4 оценивается в 12 тыс. евро для Mac или Windows, 17,8 тыс. евро для UNIX-сервера
и порядка 30 тыс. долл. — для системы на 10 мест. Компания имеет дистрибьюторов
в Германии и во Франции, и ищет их для других частей Европы, планируя выпустить
новую версию системы одновременно со следующей версией InCopy. Adobe обещает
выпустить InCopy 2.0 в течение 90 дней после выхода InDesign 2.0.

Более дешевую (200-250 долл. за место) и простую в установке систему TruEdit
предлагает Managing Editor. Компания Managing Editor хорошо известна как поставщик
издательских технологий. За десять лет продукты компании установлены у более
чем 1600 клиентов в 50 странах мира. Система TruEdit адресована прежде всего
небольшим издательствам. Так, первая установка TruEdit была осуществлена в ежедневной
студенческой газете Гарвардского университета, до этого выпускавшейся при помощи
QuarkXPress, — 25 рабочих мест, 48 полос.

Все мы представляем себе традиционный процесс подготовки издания. Журналист
пишет, редактор правит, текст верстается, а затем опять редактируется и корректируется.
Дизайнер ждет, пока будет завершено редактирование, и только после этого продолжает
работу над полосой. Часто оказывается, что текст необходимо сокращать и переверстывать.
Крайне неэффективный процесс.

TruEdit позволяет вам не закрывать файл верстки всякий раз, когда необходимо
редактировать или корректировать текст. С TruEdit все участники рабочего процесса
имеют доступ к той части страницы, за которую они ответственны. Используя TruEdit
с InCopy и InDesign, окончательное редактирование можно осуществить прежде,
чем будет завершено форматирование страниц. Используя GoLive или любой другой
HTML-редактор, вы можете не ждать, пока полосы будут сверстаны, поскольку InCopy
экспортирует текст и в HTML.

TruEdit отслеживает изменения в файлах InCopy, так что дизайнер, работающий
на полосе в InDesign, может корректировать содержимое текстовых фреймов на страницах.
Точно так же InCopy известит пользователей, если полосы, содержащие их статьи,
изменятся в InDesign.

Используя InCopy, авторы и редакторы получают инструменты для издательского
редактирования страниц в режиме WYSIWYG, для подсчета строк, слов и символов,
а также для использования примечаний к документам, что улучшает связь между
отделами редакции. TruEdit освобождает вас от последовательной обработки материала,
повышая эффективность работы издательства.

Дизайнеры и редакторы могут работать в тандеме — TruEdit объединяет мощность
InDesign и InCopy для совмеcтного эффективного производства ваших изданий.
Более подробно о TruEdit вы можете прочитать в КомпьюАрт № 9’2001.

У Managing Editor более 35 дистрибьюторов по всему миру, и их число постоянно
растет. Так, компания knowledgeview.co.uk планирует выступить в качестве реселлера
TruEdit и намерена предложить дополнительную издательскую систему для Интернета
RapidPublish Lite.

КомпьюАрт 3’2002

История Adobe InDesign

InDesign является преемником собственной программы Adobe PageMaker, которая была приобретена с покупкой Aldus в конце 1994 года. К 1998 году PageMaker потерял почти весь профессиональный рынок в пользу сравнительно многофункционального QuarkXPress 3.3, выпущенного в 1992 году. и 4.0, выпущенные в 1996 году. Quark заявила о своем намерении выкупить Adobe и продать объединенную компанию PageMaker, чтобы избежать проблем с антимонопольным законодательством.

Adobe отклонила предложение и вместо этого продолжила работу над новым приложением для макета страницы. Проект был начат Альдусом и носил кодовое название «Шуксан». Позже он получил кодовое название «K2» и был выпущен как InDesign 1.0 в 1919 году.99.

В 2002 году InDesign был первым программным обеспечением для настольных издательских систем (DTP), предназначенным для Mac OS X. В версии 3 (InDesign CS) он получил более широкое распространение благодаря тому, что был включен в пакет Creative Suite с Photoshop, Illustrator и Acrobat.

InDesign экспортирует документы в формате Adobe Portable Document Format (PDF) и имеет многоязычную поддержку. Это было первое приложение DTP, которое поддерживало Unicode для обработки текста, расширенную типографику со шрифтами OpenType, расширенные функции прозрачности, стили макета, оптическое выравнивание полей и кросс-платформенные сценарии с использованием JavaScript.

Более поздние версии программного обеспечения представили новые форматы файлов. Для поддержки новых функций, особенно типографских, представленных в InDesign CS, и программа, и ее формат документа не имеют обратной совместимости. Вместо этого InDesign CS2 имеет обратно совместимый формат .inx, представление документа на основе XML. Версии InDesign CS, обновленные с помощью обновления 3.1 от апреля 2005 г., могут читать файлы, сохраненные в InDesign CS2 и экспортированные в формат .inx. Формат InDesign Interchange не поддерживает более ранние версии, чем InDesign CS.

Компания Adobe разработала InDesign CS3 (и Creative Suite 3) как универсальное двоичное программное обеспечение, совместимое с компьютерами Mac с процессорами Intel и PowerPC, в 2007 г. , через два года после объявленного графика 2005 г., что доставило неудобства тем, кто первым начал использовать Intel-Mac. Генеральный директор Adobe Брюс Чизен объявил, что «Adobe будет первой с полной линейкой универсальных приложений». Версия CS2 для Mac имела код, тесно интегрированный с архитектурой PPC и изначально не совместимый с процессорами Intel в новых машинах Apple, поэтому перенос продуктов на другую платформу оказался более сложным, чем предполагалось. Adobe разработала приложение CS3, интегрирующее продукты Macromedia (2005 г.), а не перекомпилировала CS2 и одновременно разработала CS3.

Нужны услуги переводчика?

Пожалуйста, введите ваши личные данные, и мы свяжемся с вами в ближайшее время

АрабскийКитайский УпрощенныйКитайский ТрадиционныйДатскийДариГолландскийАнглийскийФинскийФранцузскийНемецкийГреческийХиндиИндонезийскийИтальянскийЯпонскийКорейскийЛатышскийНорвежский, БукмолПольскийПортугальскийПенджабиРусскийСингальскийИспанскийШведскийТамильскийТайскийТурецкийУкраинскийУрдуВьетнамскийБирманский

Слова, переведенные CCJK

146 096 379

Удовлетворенность наших клиентов

Рейтинг за предыдущий квартал

Очень плохоПлохоХорошоОчень хорошоОтлично
4. 00

20 лет Adobe InDesign

Adobe InDesign 1.0: празднование двух десятилетий инноваций.

В 1999 году было так много моментов, которые изменили наш мир. Это был год, когда женская сборная США по футболу выиграла свой первый чемпионат мира по футболу, год, когда мы узнали о Napster, и, что наиболее важно, год, когда InDesign появился на свет. Прошло 20 лет с момента появления InDesign, и индустрия творческих профессионалов изменилась навсегда.

«Если бы кто-нибудь сказал мне 20 лет назад, что мы окажем фундаментальное влияние на издательскую индустрию, я бы им не поверил», — сказал Джон Уорнок, соучредитель Adobe.

InDesign был представлен миру сразу после революции настольных издательских систем, когда персональные компьютеры и печатные издания стали более доступными для широких масс. Впервые частные лица, предприятия и организации — большие и малые — могли без особых усилий напрямую разрабатывать, размещать и публиковать практически любой контент. Ранние выпуски InDesign продвинули отрасль вперед благодаря поддержке расширенных шрифтов OpenType, функций прозрачности и оптического выравнивания полей.

Мы прошли долгий путь с 1999 года. Хотя InDesign не был первым, кто предложил решение для настольных инновации. В то время InDesign был первым настольным издательским приложением, которое позволяло издателям создавать дизайн с прозрачностью. MacWorld опубликовал это об InDesign в 2001 году: «Самая впечатляющая функция в грядущем обновлении InDesign — прозрачность объектов. Он позволяет вам изменять непрозрачность всего на вашей странице — текста, блоков или изображений». Это новшество многолетней давности теперь является чем-то само собой разумеющимся.

InDesign 1.0 дебютирует 31 августа 1999 года.

Сегодня InDesign продолжает внедрять инновации, которые однажды тоже покажутся обыденными. Компоненты предиктивного проектирования, основанные на интеллектуальных алгоритмах Adobe Sensei, сделают дизайнеров более продуктивными и быстрыми, чем раньше. Content-Aware Fit, функция, созданная на основе Adobe Sensei, интеллектуально определяет точку фокусировки и автоматически обрезает изображения в соответствии с дизайном документа.

Рекламная кампания InDesign 2.0.

Новые инновации позволяют нам делать то, что было невозможно много лет назад. Еще в 1999 году люди во всем мире, от США до Японии, одновременно интересовались и восхищались возможностями InDesign. В будущем все более мощное оборудование и возможности искусственного интеллекта могут быть уверены, что мы только поверхностно коснулись того, что возможно с InDesign и полной версией Adobe Creative Cloud.

Оглядываясь назад на годы, проведенные InDesign в сообществе, и на людей, которые привели нас сюда, мы благодарим всех, кто использовал этот продукт. Миллионы блестящих творческих умов, таких как вы, поддержали нас, используя InDesign для создания удивительных вещей, от электронных книг до брошюр и журналов.

Дизайн сайта как называется: Как называется стиль/дизайн сайтов хабрахабр, тостер, фрилансим? — Хабр Q&A

Строение сайта и его компоненты.

Главная » Статьи » Из чего состоит сайт?

К вопросу о строении сайта можно подойти с разных сторон: с технической точки зрения (профессиональной) и визуальной (пользовательской). В классическом виде любой сайт технически состоит из нескольких элементов:

дизайн;
верстка;
программный код;
серверная часть;
клиентская часть;
контент;
система управления содержимым или CMS;
доменное имя;
хостинг.

Рассмотрим основные технические компоненты и строение сайта.

Дизайн сайта отвечает за визуальное представление и организацию информации, способствует взаимодействию ресурса с его посетителями. Отвечающим за создание дизайна специалистом обычно является веб-дизайнер. Именно он должен спроектировать логическую структуру всех страниц сайта, разработать способы подачи материала и проработать внешнее оформление ресурса.
Для каждой страницы дизайн разрабатывается отдельно в зависимости от ее функций. Например, у сайта интернет-магазина есть страница, где представлен товар, а также страница с пользовательской корзиной. Естественно, что эти директории по логике своего оформления должны быть разными. Цель размещения корзины — способствовать быстрому и удобному совершению покупок, а страницы, представляющей товар, — ознакомление со свойствами продукта, сравнение его с другими товарами.
Верстка представляет собой процесс написания особого кода для браузеров. У такого файла расширение html, и отображается он только в браузерах. Нужно следить, чтобы сверстанный макет одинаково выглядел во всех браузерах, будь то Opera, Mozilla Firefox, Google Chrome или Internet Explorer. Дополнительно можно узнать о таком термине, как «валидность верстки» в специальной статье о ней.
Программирование составляет примерно 50-70% работы над сайтом. Программная часть ресурса – довольно обширное понятие. Программирование отвечает за то, чтобы многочисленные страницы сайта отображались с одинаковым дизайном, но разным содержимым. Также программный код ответственен за визуальные эффекты и многое другое. Благодаря ему сайт становится «живым» и динамичным.
Веб-сервер – это компьютер с установленным на нем программным обеспечением, которое предназначено для того, чтобы отвечать на запросы веб-клиента круглосуточно в режиме реального времени. Под веб-клиентом подразумевается браузер, который отправляет серверу запрос на определенную страницу, и если она доступна, то пользователь может увидеть ее. Чтобы пользователь увидел нужную ему страницу, его браузер должен получить от сервера соответствующий html-код. После чего код и все визуальные элементы распознаются и предстают перед пользователем в виде готовой понятной любому страницы.
Клиентская часть представляет собой код, загружаемый вместе с кодом html. Это может быть CSS, JavaScript, ActionScript.
Контент сайта, то есть все содержимое сайта. Сюда входят тексты, картинки, видео, flash и прочие файлы. Контент часто путают с элементами дизайна, но это совершенно разные вещи. Оформление сайта отвечает на вопрос «как разместить», а контент отвечает на вопрос «что разместить». Что касается текстового наполнения, то именно оно наполняет любой веб-ресурс смыслом, благодаря которому пользователи могут найти сам сайт в поисковых системах. Интересный контент – это ключ к увеличению посещаемости, читаемости и коммерческих показателей, таких как звонки, продажи или подписки на e-mail рассылки.
CMS тоже можно отнести к одному из элементов сайта. Система управления содержимым позволяет управлять всеми элементами ресурса через административную часть. Использование CMS не обязательно, однако оно необходимо всем, кто хочет самостоятельно контролировать и редактировать содержимое сайта. Существует целый ряд разнообразных CMS, отличающихся друг от друга удобством пользования, набором свойств и принципами работы.
Доменное имя и хостинг. Доменное имя – это уникальный адрес сайта в Сети (например, www.site.by). А хостинг – это услуга, которая предоставляется специальными компаниями, хранящими на своих серверах все необходимые для работы сайта данные. Без этих компонентов строение было бы неполным, а сам сайт — недоступен для пользователей и посетителей. Хостинг предполагает выделение свободного места на сервере для размещения и хранения какого-либо сайта. Чтобы владелец был уверен в том, что его сайт всегда виден пользователям Интернета, он обязательно должен обзавестись уникальным доменным именем, а также надежным хостингом. Чтобы выбрать правильный хостинг, предлагаем Вам прочитать нашу статью с более подробными рекомендациями.

Визуальные части сайта

Если посмотреть на стандартный сайт глазами обычного человека, не разбирающегося в премудростях программного кода и отрасли IT, то можно увидеть, что он состоит из верхней, боковых, центральной и нижней частей.

Верхняя часть. Шапка. Что и зачем?

Верхняя часть, шапка или header (в переводе с англ. — голова) – раздел ресурса, в котором обычно располагаются контакты, логотипы, эмблемы, лозунги, слоганы, девизы, верхнее меню и картинки или группы картинок (слайдеры).

Как правило, именно на нее падает первый взгляд посетителя ресурса, а потому от ее креативного исполнения и зависит во многом первой мнение и дальнейший интерес посетителя.

Боковые части. Левая или правая – как лучше?

Наверняка каждому доводилось не раз видеть сайты с боковым меню, так называемым сайдбаром. Он бывает правым и левым. Более распространенным считается левое расположение, так как оно более привычно для глаза. Однозначного ответа, где лучше располагать боковое меню не существует. Каждый владелец сайта или веб-дизайнер имеют свои предпочтения, которые и реализуются в целостной картине. Цель размещения сайдбара – помочь пользователю в удобстве навигации по страницам веб-ресурса.

Центр – лучшее место для контента

Центральная часть любого сайта или body (с англ. — тело) представляет собой самый большой блок, на котором лучше всего разместить необходимый контент: видео, картинки, текст и прочие полезные пользователям материалы. В центральной части сайта пользователи визуально проводят наибольшее количество времени. Если проводить аналогию с известной пословицей, то по шапке сайт встречают, а провожают по телу. Действительно, если контент ресурса неинтересен или неуникален, то каким бы хорошим он ни казался с первого взгляда, пользователь все равно из него уйдет.

Нижняя часть – место для того, что не уместилось выше

Как только не называют низ сайта: и подвал, и футер (foot– с англ. — нога). Многие владельцы сайтов попросту игнорируют эту немаловажную часть, оставляя ее пустой. Между тем, в ней можно разместить дополнительную информацию, которой не нашлось места в других частях ресурса, а также продублировать важные данные, такие как контактные телефоны и адреса.

Послесловие

Каким бы ни был сайт по своей структуре и особенностям, важно всегда помнить правило, что хороший ресурс – это ресурс, работающий и приносящий пользу своим пользователям, а соответственно сочетающий в себе как технические, так и визуальные решения. Каково для этого должно быть его строение – должен решать владелец на основании собственного опыта, маркетинговых исследований и анализа конкурентов.

Надеемся, что наша статья помогла Вам поближе познакомиться со строением и основными компонентами практически любых типов.

Ключевые элементы хорошего сайта ⇒

Визуальная иерархия сайта: оформление и организация контента

Как выделить главное и организовать контент, используя инструменты дизайна: цвет, контраст, типографику, расстояния.

Tilda Education

В этой статье сформулированы основные принципы построения иерархии сайта. Используя эти принципы, вы сможете создать легкий для восприятия, логичный и грамотный сайт, в котором важные элементы преобладают над второстепенными.

Иерархия — один из главных ключей к гармоничному изображению. Создание плаката, наряда, сайта или журнального разворота основывается на грамотном использовании законов иерархии. Любая композиция состоит из элементов, и эти элементы должны быть правильно сбалансированы в пространстве — и неважно, плоское оно или трехмерное.

Содержание

Что такое визуальная иерархия сайта?
Создание иерархии через работу с контентом
Прием «перевернутой пирамиды»
Приемы создания визуальной иерархии
Как проверить визуальную иерархию
Резюме: как применять принципы визуальной иерархии при создании сайта

Что такое визуальная иерархия сайта?

Когда попадаешь на сайт с недостаточно продуманной иерархией, хочется немедленно его покинуть: разброс элементов путает и сбивает с толку. В других же сайтах — наоборот, ориентируешься сразу, не задумываясь.

Визуальная иерархия на сайте — это организация и оформление информации таким образом, чтобы посетитель мог быстро разобраться с интерфейсом и отличить главное от второстепенного.

Люк Вроблевски, директор по продукту в Google, в статье «Коммуникация через визуальную иерархию» говорит, что в итоге визуальная подача любой веб-страницы должна помогать посетителю быстро найти ответы на три вопроса:

За интуитивной конструкцией стоит не хитрое оформление, а прежде всего тщательный анализ и структурирование контента.

Для этого контент необходимо структурировать, предварительно очень четко выстроив все элементы по своей важности для пользователя.

Создание иерархии через работу с контентом

Контент — ту информацию, которая будет наполнять сайт — можно «подать» по-разному. Чтобы приступить к моделированию сайта, нужно сначала упорядочить контент. Для этого можно использовать простой и очень наглядный прием.

Написать на листе основные разделы сайта. Пишите все, что придет в голову; не усложняйте себе задачу — просто фиксируйте ключевые слова, пока не подыскивая им место.

Вырезать написанное: каждый заголовок в своем прямоугольнике.

Сгруппировать вырезанные листочки по темам.

Выстроить смысловую логику в каждой теме.

В процессе написания этих слов и фраз формируются ключевые элементы будущего сайта. В результате перед вами — пока несистематизированная информация, нечто вроде набора разных хештегов: одни надписи будут служить названиями разделов, другие — подразделов. Объединение листочков по группам помогает упорядочить общую структуру и не поддаться желанию сделать главным все (а соблазн большой, ведь когда в теме ориентируешься — все составляющие кажутся одинаково важными).

Пример

Вы создаете сайт о велосипедах. Вы уже выписали на лист бумаги разделы будущего сайта.

На столе перед вами лежат листочки с надписями самого разного смыслового калибра — от «велосипедные аксессуары» до «расписание велосипедных прогулок по городу».

Если начать компоновать даже самые разные названия по группам, то очень скоро выяснится, что контент можно поделить на несколько основных категорий. Так из вороха бумажек начинают образовываться темы: «магазин», «события», «о нас» и так далее.

Следующий шаг — навести порядок внутри каждой тематической группы. Например, в одной из групп оказались такие ключевые слова-заголовки:

велосипедная музыка

велосипедисты в городе

старинные фотографии велосипедов

До того, как эти три заголовка были сформированы в группу, они находились в общем хаотическом ворохе. Как только они стали частными случаями одной группы — сразу стало проще нащупать название, которое их объединяет. Например, вы решаете дать этой группе имя «велосипедное вдохновение». Название сразу помогает понять, не попали ли в группу лишние элементы или чего-то не хватает.

Работать с этими листочками на настоящем, а не виртуальном рабочем столе — отличный способ физически ощутить конструкцию будущего сайта. Сортируйте, перемещайте, выстраивайте логику в частностях и делайте перерыв, чтобы проверить — не нарушили ли маленькие изменения общую систему. Именно так создается смысловая иерархия сайта.

Каждый из заголовков должен найти свое место в общей композиции. После того, как группы сформированы, в каждой надо установить собственную иерархию, то есть расположить названия внутри группы по степени важности. Так организация контента станет схемой.

С получившейся схемой стоит сверяться в процессе моделирования сайта, чтобы не потерять выстроенный смысл, увлекшись творчеством.

Прием «перевернутой пирамиды»

Чтобы проверить, логично ли работает получившаяся схема, можно воспользоваться приемом «перевернутая пирамида», который применяют журналисты при написании статей.

Главная тема должна быть раскрыта в первых двух абзацах. Ключевые слова этой части статьи — кто, что, когда, где, почему, как. Ответы на эти условные вопросы — самая важная часть текста.

Дальше идет раскрытие темы: детали и подробности. В последней, нижней и самой узкой части перевернутой пирамиды — дополнительная информация.

Этот принцип работает и при создании сайта, хоть речь и не идет о его буквальном воспроизведении. Самые важные элементы — те, которые отвечают на вопросы: что вы предлагаете, как это пригодится посетителю и что ему нужно сделать должны визуально отделяться от деталей и дополнительной информации.

Рассмотрим приемы, которые помогут это сделать.

Приемы создания визуальной иерархии

Когда схема готова, и ясно, какой из элементов важнее другого — можно приступать к оформлению контента. Для того, чтобы придать каждому объекту нужный визуальный «вес» в соответствии с получившейся схемой, есть несколько приемов. Рассмотрим оформление контента в каждом из них.

1. Размер элемента

Очевидный, но от того не менее действенный способ сделать один элемент (надпись, картинку, символ) более весомым, чем другой — сделать его больше.

Лендинг редактора для веб-дизайна http://zero.tilda.cc

2. Структура в типографике

На Тильде большинство заголовков имеют три уровня восприятия. Такое разделение нужно для того, чтобы структурировать контент на странице. Уровни могут отличаться размером, типом и цветом шрифта: от первого, самого броского и крупного, до третьего — спокойного и «приглушенного».

Первый уровень: здесь располагается самый приоритетный контент; заголовки на этом уровне бросаются в глаза и считываются прежде остальных.
Второй уровень: на этом уровне находятся подзаголовки, названия вкладок — все то, что обозначает главные «темы». Именно на этом уровне располагаются элементы, по которым пользователь попадает в разделы сайта.
Третий уровень: к этому уровню можно отнести текстовые блоки, описания изображений, коротие заметки — все то, что раскрывает тему, но не служит ее названием. Именно здесь вы можете подробно рассказать о всех деталях вашего проекта.

Лендинг образовательного курса http://archskills.ru

3. Композиция на странице

Когда человек впервые видит изображение — будь то картина, веб-страница или разворот журнала, — он неосознанно следует одной из схем анализа увиденного: схема F или схема Z. То есть прежде чем приступить к внимательному изучению любого изображения, зритель как бы «сканирует» его, перемещая взгляд по одной из этих воображаемых букв. Это стоит держать в голове, выстраивая элементы на странице. Мы в первую очередь считываем элементы, расположенные на пути взгляда, который неосознанно следует рисунку буквы.

Схема F

Схема F, как правило, работает на страницах с большим количеством текста, где основной текстовой блок может быть расположен в широкой вертикальной колонне слева, в то время как справа находятся заголовки других статей, которые глаз выхватывает точечно.

www.nngroup.com/articles/f-shaped-pattern-reading-web-content

Якоб Нильсен, специалист по юзабилити, провел исследование удобочитаемости, основанное на наблюдении за 232 пользователями, сканировавших тысячи веб-сайтов, и рассказал о практических последствиях паттерна F:

Пользователи редко будут читать каждое слово вашего текста.

Первые два абзаца являются самыми важными и должны содержать что-то, что зацепит посетителя.

Начинайте абзацы, подзаголовки и списки с ключевых слов, которые привлекают внимание.

Акценты расставлены по пути движения глаз по траектории F: логотип, кнопка, заголовок, подзаголовок, выделенные слова в начале абзаца. Контент структуирован и воспринимается легко. Скриншот статьи: http://tilda.education/how-to-build-website

Схема Z

Схема Z работает для лендингов и промостраниц, то есть сайтов с небольшим количеством текста: по верхней горизонтали расположены названия разделов сайта, дальше взгляд скользит по диагонали вниз, (пересекая центральное поле с изображением) и переходит к блоку информации в нижней части.

Композицию таких страниц можно условно разделить на три блока: верхний с названием и заголовками, центральный с изображением и нижний с дополнительной информацией и призывом к действию.

Визуальное «путешествие» по букве Z обеспечивает ясное считывание всей информации: левый верхний угол — место для логотипа; расположенные по горизонтали заголовки — следом, справа вверху можно добавить призыв к действию.

Далее взгляд скользит по диагонали вниз, пересекая центральное поле с изображением. Это пауза между верхней и нижней группой. Точка, которой заканчивается буква Z (правый нижний угол) — идеальное место для размещения блока с предложением о подписке или покупке: эта кнопка называется «call to action», дословно — призыв к действию.

Z-образную структуру можно расширить на всю страницу, повторяя пункты 1−4, если вы чувствуете, что перед призывом к действию нужны дополнительная информация о вашем торговом предложении.

Движение глаз по странице: услуги → призыв к действию → фоновое изображение и название → адрес → телефон. Эту страницу можно использовать как шаблон: https://tilda.cc/tpls/page/?q=samandjuo

4. Повторение и группировка

Придать значимость определенному объекту можно не только сделав его больше, но и используя прием повторения. Много небольших элементов, расположенных рядом, могут иметь не меньший вес, чем один крупный элемент. Лучше располагать такую группу на линии схемы F или Z. Выделить смысловую группу помогут расстояния между объектами. Отступы внутри группы, должны быть меньше отступов снаружи.

Частая ошибка в оформлении контента на сайте — непродуманные расстояния между разными смысловыми блоками. Человек не может быстро, интуитивно понять что к чему относится и из-за этого плохо воспринимает информацию.

Например, на странице расположена секция «О продукте» и следом «Преимущества». Из-за того, что заголовок второй секции находится слишком близко к первой, возникает путаница. Это не критично, но раздражает человека, так как заставляет напрягаться. Исправить это просто — сделать расстояния вокруг секции больше, чем между элементами внутри нее.

5. Цвет

Выделенные цветом элементы бросаются в глаза сразу; используя цвет, можно сбалансировать расположение элементов на странице, выделив те, которые должны притягивать к себе внимание.

Поэтому при создании сайта с цветом нужно обращаться очень аккуратно. В большинстве случаев два цвета на сайте вполне достаточно — один основной, второй дополнительный, для акцентов. В этом случае вам будет проще организовать визуальную иерархию.

Цель лендинга — мотивировать посетителя на действие: подписаться, зарегистрироваться или купить. Чтобы призыв к действию не затерялся, делаем кнопку (важное) яркой, все остальное приглушенным.

6. Белое (пустое) пространство

В процессе дизайна важно не переусердствовать. Главная задача — достигать эффекта минимальными средствами. Простой белый фон является таким же участником общей композиции, как и находящиеся на нем элементы. Не старайтесь избавиться от воздуха — визуальное пространство должно «дышать»: это и есть залог того, что объекты будут свободно заявлять о себе, а не теряться в близком соседстве друг с другом.

Например, вы разместили в середине страницы призыв к действию (мотивирующая фраза и кнопка «купить»). Это важный элемент и он не должен затеряться среди других. Чтобы его выделить, не обязательно делать гигантский шрифт и красить кнопку в ядерный цвет. Сделайте побольше отступы до него и после — призыв к действию легко прочтется.

Лендинг видео студии http://norwed.tilda.ws. Впрочем, «белое пространство» не всегда именно белое.

Как проверить визуальную иерархию

Очень важно все время проверять сайт на предмет гармоничной визуальной иерархии и в процессе работы, и когда она закончена. Надо обязательно сверяться с изначальной схемой (сфотографируйте лист, на котором разложили листочки с заголовками в соответствии со структурой сайта и держите фотографию под рукой).

Хороший прием — присвоить каждому элементу (текстовому блоку, заголовку, фотографии) номер — от одного до десяти по важности; причем сделать это как на изначальной схеме, так и анализируя готовый сайт. Соответствует ли получившийся порядок задуманному? Если нет — баланс надо подкорректировать. Не идите на поводу у дизайна; следуйте смыслу.

Даже если в процессе моделирования придумался особенный способ подать определенный заголовок, который в первоначальной схеме был просто одним из ряда других — это не повод нарушать смысловую конструкцию, менять «весовую категорию» элемента. Придуманный прием не пропадет: попробуйте применить его к объекту, для которого это будет уместно в контексте общей структуры. А если не выходит — не настаивайте: при выстраивании иерархии смысловые причины всегда важнее декоративных.

Резюме: как применять принципы визуальной иерархии при создании сайта

Ключевая формула иерархии — гармоничное сочетание главных и второстепенных компонентов.

Подготовьте контент заранее, до того, как приступили к дизайну сайта

Структурируйте контент, выделив уровни иерархии — главное, важные детали и дополнительная информация. Hикакие декоративные приемы не спасут «разваливающийся» по логике и сумбурный по структуре сайт.

Выберите прием визуальной иерархии — с помощью чего вы сделаете акценты на главном.

Создайте сайт. Минимальная декоративность, работа с размерами, цветом и грамотным расположением элементов на визуальном поле согласно изначальной, тщательно выстроенной схеме — залог сайта, который работает.

Текст: Инна Бурштейн
Иллюстрации, дизайн и верстка: Юлия Засс

Если материал вам понравился, расскажите о нем друзьям. Спасибо!

Что такое веб-дизайн (и как правильно его понять)?

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Веб-сайт есть веб-сайт, верно? Неправильный. Устаревший, запутанный или неработающий веб-сайт нанесет ущерб вашему бренду. Мы не говорим, что может навредить вашему бренду, мы говорим, что навредит .

Так как же настроить себя на успех? Вы можете создать потрясающий веб-сайт, полностью отточив свой веб-дизайн с самого начала. Но что такое веб-дизайн на самом деле? Читайте дальше, если вы хотите узнать, что такое веб-дизайн, почему он так важен и как сделать это правильно.

Что такое веб-дизайн?

—

Веб-дизайн от MercClass

Веб-дизайн — это то, что создает общий внешний вид при использовании веб-сайта. Это процесс планирования и создания элементов вашего веб-сайта, от структуры и макета до изображений, цветов, шрифтов и графики.

Веб-дизайн включает в себя множество компонентов, которые работают вместе для создания законченного веб-сайта, включая графический дизайн, дизайн взаимодействия с пользователем, дизайн интерфейса, поисковую оптимизацию (SEO) и создание контента. Эти элементы определяют, как веб-сайт выглядит, ощущается и работает на различных устройствах. Ознакомьтесь с этим подробным руководством по созданию веб-сайта, если вы хотите узнать больше обо всем процессе.

Веб-дизайн отличается от веб-разработки, которая представляет собой фактическое кодирование, благодаря которому веб-сайт работает. Когда вы создаете веб-сайт, вам нужен как веб-дизайн, так и веб-разработка. Хотя вы можете найти веб-дизайнеров, которые также являются веб-разработчиками и UX-разработчиками, это разные наборы навыков.

Вот как будет выглядеть ваш сайт на самых ранних стадиях. Через Хэла Гейтвуда.

Веб-дизайнеры Возьмите свои идеи и превратите их в макет, показывающий, как будет выглядеть ваш будущий веб-сайт. Веб-дизайнеры занимаются творческой частью разработки веб-сайта.

Веб-разработчики — их также иногда называют инженерами или программистами — возьмите макет, сделанный вашим веб-дизайнером, и переведите его на язык кодирования, чтобы его можно было отобразить в Интернете. Они делают веб-сайты функциональными, что часто означает настраиваемые виджеты и другие инструменты.

Разработчик пользовательского интерфейса , также известный как UX-разработчик, — это тот, кто делает ваш сайт удобным для пользователя. У них есть технические навыки, а также навыки дизайна, и они заставляют их работать над созданием веб-сайтов, которые привлекают и удерживают посетителей.

Почему веб-дизайн важен?

—

Веб-сайт вашего бренда — один из его самых ценных активов. Веб-дизайн от akdcreative

Первое впечатление действительно имеет значение. Мы не можем не подчеркнуть этот момент: если у вас нет сильного присутствия в Интернете, вы сдерживаете свой бренд.

Потенциальные клиенты, которые ищут в Интернете информацию о вашем бренде и ничего не находят, могут подумать, что вы разорились. Если они будут искать и найдут что-то некачественное, у них создастся впечатление, что вы не слишком заботитесь о своей компании или продукте. Сделайте все отношения, которые начинаются на вашем веб-сайте, замечательными, правильно разработав веб-дизайн.

Теперь, когда вы знаете, что к чему и кто есть кто, давайте посмотрим на некоторые явные признаки отличного веб-дизайна и на то, что отличает его от не очень хорошего веб-дизайна.

Как выглядит хороший веб-дизайн?

—

Хороший веб-дизайн не субъективен. Что касается других типов дизайна, таких как иллюстрация или дизайн наклеек, многое из того, что считается «хорошим», зависит от вкуса зрителя. В веб-дизайне грань между «хорошим» и «плохим» гораздо более четкая. Хорошо спроектированный веб-сайт — это веб-сайт, который идеально создает впечатление, которое ищет ваш посетитель.

Веб-дизайн Адам Багус

Веб-дизайн, который работает, — это веб-дизайн, который конвертирует. В веб-разговоре «конвертировать» означает заставить пользователя совершить определенное действие. Когда пользователь выполняет действие, на которое его настроил ваш веб-сайт, ваш веб-сайт совершает конверсию. Конверсия может быть чем угодно, например подпиской на информационный бюллетень, совершением покупки, открытием учетной записи или доступом к большему контенту на веб-сайте.

Эффективный веб-дизайн объединяет несколько различных элементов для повышения конверсии. К ним относятся:

Убедительное использование отрицательного пространства
Четко представленный выбор для пользователя (чем меньше вариантов у пользователя, тем меньше вероятность, что он будет перегружен и запутан)
Очевидные, четкие призывы к действию
Ограниченное количество отвлекающих факторов и хорошо продуманный путь пользователя (т. е. использование только изображений и текста, которые на 100 % соответствуют теме страницы, использование только кнопок, ведущих к желаемым действиям, и использование вариантов шрифта для выделения и призыва к действию, а не просто ради разных шрифтов)
Адаптивный дизайн (дизайн, который изменяет размер и меняет ориентацию под экран пользователя, что упрощает использование веб-сайта на любом устройстве: телефоне, планшете, ноутбуке или настольном браузере.
Шрифты подходящего размера, соответствующие иерархии (см. «Ограничение отвлекающих факторов»)
Актуальный, высококачественный контент и изображения, привлекающие внимание ваших читателей
Баланс между количеством текста и изображений на каждой странице (слишком много текста может ошеломить посетителя, слишком мало текста может в равной степени отвлекать)

Каждый выбранный вами дизайн каким-то образом повлияет на удобство использования вашего веб-сайта и коэффициент конверсии. Все они. Через необработанный пиксель.

Если вы считаете, что выбор эстетичного дизайна не влияет на конверсию, подумайте еще раз. Ваш веб-сайт должен быть привлекательным, особенно для вашего потенциального пользователя, поэтому постарайтесь выяснить, какой стиль подойдет им.

Инвестируйте в привлекательные изображения, которые работают с вашим брендом. Держитесь подальше от очевидных стоковых фотографий. Узнайте больше об использовании стоковых изображений здесь.

Оставаться верным своему бренду — ключ к успешному дизайну веб-сайта. Даже самый великолепный веб-сайт бесполезен, если он не соответствует вашему бренду.

Другие составляющие эффективного веб-дизайна:

Кнопки
Шрифты
Цветовая палитра
Визуальный баланс между вашими изображениями и текстом на каждой странице

Конечно, хороший веб-дизайн — это не только утилитарно. Посетителям нравятся веб-сайты, которые интересны и соответствуют эстетике брендов. Независимо от того, как вы этого добьетесь, сочетание фирменного, привлекательного внешнего вида с элементами дизайна, которые конвертируют, — это то, как вы выигрываете в веб-дизайне.

Веб-дизайн: что не работает

—

Мы рассмотрели, что такое хороший дизайн. Теперь давайте немного поговорим о том, чем это не является.

Как правило, посетители не должны выполнять никаких действий, чтобы использовать ваш веб-сайт. Весь опыт использования вашего веб-сайта должен быть простым и интуитивно понятным.

Вот несколько примеров: Четкие призывы к действию — отличный веб-дизайн; мутные — плохой веб-дизайн. Высококонтрастные шрифты — это умный и эффективный веб-дизайн; низкоконтрастные шрифты, которые трудно читать, — плохой веб-дизайн.

Вот еще несколько элементов, которых следует избегать:

Отвлекающие изображения и фон. Как правило, держитесь подальше от плиточного фона. Хотя есть несколько избранных случаев, когда мозаичный фон может быть хорошим выбором, в большинстве случаев он отвлекает.
Неадаптивный дизайн. В настоящее время ваш сайт просто должен быть мобильным.
Непонятные ссылки и кнопки. Посетителям не нужно искать ссылки и кнопки, они должны иметь возможность быстро увидеть, какие изображения и фрагменты текста переведут их на новые страницы или подтвердят их выбор. Точно так же пользователи должны иметь возможность четко распознавать заполняемые поля.
Общие или нерелевантные стоковые фотографии и текст-заполнитель без ценной информации.

Эти парни вошли в историю интернета. Держите их там. Через Знай свой мем.

Некоторые элементы веб-дизайна, такие как сетка, по своей сути не являются хорошим или плохим выбором. Их можно использовать эффективными и неэффективными способами, поэтому необходимо позаботиться о том, чтобы сделать их правильно.

Еще одним сложным элементом веб-дизайна является анимация. Сейчас уже не 1999 год, у вас не должно быть хвоста кометы, тянущегося за курсором пользователя, или заставлять его прокручивать мимо ряда танцующих хомяков, чтобы добраться до вашего контента. Но анимированное всплывающее окно на выходе, которое возвращает внимание посетителей на ваш сайт и заставляет их конвертировать? Да.

Как сделать веб-дизайн

—

Ух ты, правильный веб-дизайн — это сложный процесс, и есть много вещей, на которые нужно обратить внимание. К счастью, вам не нужно делать это в одиночку. Когда вы работаете с профессиональным веб-дизайнером, вы можете положиться на его навыки, чтобы получить идеальный результат.

Веб-дизайн от Ananya Roy

Есть несколько способов получить нужный веб-сайт. Способ, который подходит вам и вашей компании, зависит от того, насколько сложный веб-сайт вам нужен, сколько вы готовы потратить и какую часть работы вы можете выполнить самостоятельно.

Вы можете работать напрямую с внештатным веб-дизайнером. Просто просмотрите портфолио дизайнеров и выберите дизайнера, который вам больше всего нравится и соответствует стилю и внешнему виду, который вы ищете. Дизайнер-фрилансер может настроить существующий шаблон или создать совершенно новый шаблон для вашего сайта. Если вы хотите, чтобы ваш веб-сайт был создан с нуля, вы можете работать с фрилансером, у которого есть навыки, чтобы это произошло.

Если вам нужна помощь в разработке идей для дизайна вашего сайта, проведите конкурс. На платформе вроде 99designs вы можете провести конкурс дизайна, предоставив краткое описание и попросив дизайнеров представить проекты на основе ваших требований.

Также можно создать собственный сайт с помощью конструктора веб-сайтов на основе шаблонов (например, Wix или Squarespace). Вам нужно быть более практичным, и если вы не дизайнер, вы будете ограничены тем, что предлагают эти платформы, но вы всегда можете нанять дизайнера, чтобы настроить шаблон для вас.

Вы также можете работать с агентством, которое создает собственные веб-сайты. Выберите этот вариант, если вам нужно создать сложный веб-сайт с нуля, но имейте в виду, что это комплексное решение будет стоить вам дороже.

Веб-дизайн от DSKY

Будьте готовы инвестировать в высококачественный веб-дизайн. Ваш веб-дизайн может стоить от нескольких сотен до десятков тысяч долларов, в зависимости от его сложности. То, что вы потратите, пропорционально тому, что вам нужно.

Итак, как узнать, нужен ли вам веб-сайт, созданный по индивидуальному заказу, или вам подойдет шаблон? Все зависит от того, что вам нужно от вашего веб-сайта и что вы планируете для него. Если масштабирование является частью вашего бизнес-плана, создайте собственный веб-сайт. Если вам нужно, чтобы он был дружественным к поисковым системам, если вам нужно адаптировать его к различным потребностям бизнеса, если у вас есть очень конкретные идеи о веб-сайте, которые требуют, чтобы он был построен в соответствии с вашими требованиями, вам нужен собственный веб-сайт. Если это не является для вас приоритетом и у вас нет большого бюджета, индивидуальный шаблон — это то, что вам нужно.

Создание работающего веб-сайта

—

Принимая непосредственное участие в процессе разработки веб-сайта, вы гарантируете, что получите веб-сайт, который соответствует вашим ожиданиям или превосходит их. Расскажите своему веб-дизайнеру о своем бренде, своем голосе и о том, чего вы планируете достичь с помощью веб-сайта. Чем больше у них информации, тем больше у них возможностей для создания идеального веб-дизайна для вас. Объясните им свое видение, а затем позвольте им творить свое волшебство.

Хотите получить идеальный сайт для вашего бизнеса?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Пойдем!

Терминология веб-сайтов: какой жаргон следует знать? | Статистика

Опубликовано в / Insights

Детали: Адам Уилсон; 26 января 2018 г.

Такое ощущение, что надоедливые дизайнеры создают

терминология веб-сайта только для того, чтобы запутать нас. Внешний интерфейс. Бэкэнд. Дизайн. Развивать. Почему бы не сделать вещи простыми?

Если вы думаете о создании или редизайне веб-сайта, вам нужна эта статья. Во-первых, давайте посмотрим на разницу между веб-дизайном и веб-разработкой . Иначе известный как передний конец и задний конец.

В чем разница между веб-дизайном и терминологией веб-разработки?

Веб-дизайнеры более творчески подходят к визуальным элементам и макету веб-сайта. Хотите определенный цвет там? Здесь крупный текст? Они разберутся.

Обычно они имеют опыт работы в области графического дизайна и искусства, поэтому они знают, как сделать так, чтобы все выглядело красиво!

Работа веб-разработчика отличается, он создает ядро веб-сайта. Они сосредоточены на технических аспектах и следят за тем, чтобы все работало. Это включает в себя ввод кода на веб-сайты для оптимальной производительности. Они логичны и, как правило, имеют опыт работы в области компьютерных наук или программирования.

Например, внешний вид автомобиля приятный, а двигатель создан для маневренности.

Чтобы упростить задачу, мы разобьем руководство на терминологию веб-сайтов для дизайнеров и разработчиков . Держись за свой Герц, поехали!

Терминология веб-сайта дизайнера

1. Контент

Бесполезно иметь умопомрачительный веб-сайт, если ваш контент повсюду. Куда идут ваши контактные данные? Находятся ли визуальные эффекты в нужном месте? Как насчет белого пространства? Никто не хочет головной боли, когда они посещают ваш сайт. Правильное понимание этих аспектов сделает путешествие ваших посетителей более приятным и повысит ваши шансы на появление в поисковых системах.

Посмотрите этот пример от Lyft, там не так много контента, но это то, что заставляет его работать. В центре страницы есть простой призыв к действию, сопровождаемый милой анимацией. Нет никаких шансов, что вы зайдете на этот сайт и не будете знать, какова цель контента.

2. Доступность

Многие веб-дизайнеры часто упускают из виду этот аспект дизайна, но он должен быть частью ваших основ веб-дизайна . Это то, насколько ваш сайт доступен для людей с ограниченными возможностями.

Руководства для людей с ограниченными возможностями, простая копия и увеличенные значки помогают им ориентироваться на сайте. Эти функции популярны среди организаций здравоохранения. Вот пример Fight for Sight, у которого есть регулятор шрифта в правом верхнем углу главной страницы.

3. CSS (каскадные таблицы стилей)

CSS — это язык таблиц стилей, используемый для описания макета HTML-кода. Проще говоря, HTML — это язык текста, а CSS — это язык дизайна страницы. CSS экономит много работы для веб-разработчиков, поскольку помогает им форматировать свой HTML-код в различные макеты и стили.

4. Статический макет

Этот тип макета проще в разработке, но он не такой гибкий для пользователя. Если страница имеет одинаковую ширину для всех посетителей, она может быть непредсказуемой на разных устройствах. Большинство компаний перешли на адаптивный дизайн с появлением мобильных устройств, но вы можете найти некоторые компании, которые его используют.

5. Фавикон

Фавикон — это изображение, которое появляется рядом с вашим доменным именем в адресной строке браузера. Это хорошая идея подать в суд на ваш логотип или что-то, что имеет отношение к вашему бизнесу. Нужно вдохновение? Взгляните на некоторые из этих крутых дизайнов логотипов!

6. Фокусная точка

Где вы хотите сфокусировать взгляд? Логотип? Продукт? Если ваш веб-сайт слишком загроможден или вы не знаете, куда должен перейти пользователь, он может уйти. Amazon использует верхний баннер в качестве своего фокуса, но не все компании могут играть на сезонных мероприятиях для создания бизнеса, поэтому подумайте о том, что выделяет вас.

7. HTML (язык гипертекстовой разметки)

Вы говорите на компьютере? К счастью, это делают дизайнеры. Они вводят коды в текстовый файл, браузер читает его и переводит в удобоваримую форму. Для кодирования HTML необходимы различные навыки типографики, дизайна и компьютерного программирования.

8. Разрешение

Термин, используемый для количества пикселей в вертикальных и горизонтальных элементах экрана. Хотя многие считают, что дело в длине и ширине.

9. Адаптивный макет

Адаптивный макет адаптируется и меняется в зависимости от устройства пользователя. Они оптимизируют страницу, чтобы разместить на ней как можно больше контента. Этот макет является основным продуктом основ веб-дизайна .

10. Руководство по стилю

При разработке веб-сайта важно придерживаться единого стиля. Слишком большое количество цветов или форм может сбить пользователя с толку, поэтому важно, чтобы они сочетались друг с другом. Взгляните на руководство по стилю Spotiy, такая мелочь, как неправильное размещение логотипа, может поставить под угрозу их брендинг.

11. UX дизайн

Что пользователь чувствует, когда он посещает ваш сайт? Если он практичен и прост в использовании, они с большей вероятностью останутся на сайте. Если будет много неработающих ссылок, они будут разочарованы. Жизненно важно проникнуть в образ мышления пользователя и сопереживать его проблемам.

12. Графический интерфейс пользователя

Apple производит устройства, подходящие для маленьких детей. Посмотрите на домашний экран мобильного телефона со всеми приложениями и меню. Графические интерфейсы должны быть простыми и удобными для навигации, что полностью зависит от продуманного дизайна.

13. Дизайн, ориентированный на рост

Дизайн, ориентированный на рост, — это практика создания веб-сайта с использованием простых основ веб-дизайна . Дизайнер будет добавлять более сложные функции по мере создания веб-сайта. Это означает, что какие бы проблемы у него ни были, они защищены прочным фундаментом. Вы не станете строить крышу дома, не заложив предварительно фундамент. Затем вы можете регулярно обновлять сайт, гарантируя, что он всегда будет в актуальном состоянии.

Терминология веб-сайта разработчика

14. AJAX (асинхронный JavaScript и XML)

AJAX использует различные инструменты программирования для отправки и получения данных без необходимости обновления веб-страницы. Если ваша домашняя страница Facebook открыта в браузере, она будет постоянно обновляться, чтобы предоставлять вам обновления. Вот пример кода AJAX.

15. Серверная часть

Веб-сайты не поверхностны; есть много внутренних процессов, которые пользователь не может видеть. В задней части вашего веб-сайта вы обновляете программное обеспечение, публикуете блоги в своей CMS и загружаете новые продукты. Это поддерживается WordPress. .

16. Плохое соседство

Плохое соседство — это группа веб-сайтов с плохой репутацией и плохой поисковой выдачей. Вы бы не хотели жить в плохом районе, как и ваш сайт. Размещение вашего сайта в мошеннических районах снизит ваши шансы на появление в поисковой системе. Получите лучший пакет хостинга; Вы не хотите наказания за непослушное поведение ваших соседей!

17. Полоса пропускания

Ваше видео буферизуется. Почему?! Пропускная способность — это уровень трафика и данных, которые могут пройти через ваш сайт. Большим предприятиям требуется большая пропускная способность, поскольку они получают более высокий трафик и передачу данных. Пропускная способность варьируется, поэтому важно получить правильную сумму для вашего бизнеса.

18. Кэш

Кэш — это временное хранилище устройства, повышающее производительность приложений. Когда вы посещаете веб-страницу, ваш браузер будет вести учет посещенных вами страниц, сохраняя файлы в кэше. Это означает, что браузеру не нужно их перечитывать, что экономит время.

19. Файлы cookie

Файлы cookie — это небольшие текстовые файлы, которые содержат основную информацию о посещаемых вами веб-сайтах. Файлы cookie помогают веб-серверам определять предпочтения, анализируя типы сайтов, которые вы посещаете, или то, что вы кладете в корзину.

В последние годы в прессе было много негативных отзывов о файлах cookie, поскольку возникают проблемы с конфиденциальностью. Взгляните на этот логин от Amazon, включение автоматического входа будет означать, что компания оставит файл cookie для отслеживания в вашем браузере, поэтому вам не нужно входить в систему.

20. База данных

Как и следовало ожидать, база данных является центром хранения данных. Когда браузеры перемещаются по вашему веб-сайту, они вводят поисковые запросы или личную информацию. Ваша база данных хранит эту информацию.

Если у вас есть интернет-магазин одежды, столбцы вашей базы данных могут выглядеть так:

tshirt_size
tshirt_color
tshirt_price

Вот пример анонимной базы данных.

21. Хостинг

Веб-хосты дают нам возможность размещать веб-страницы в Интернете. Они используют серверные компьютеры для подключения вашего сайта к Интернету. Когда кто-то нажимает на страницу вашего веб-сайта, страница отправляет запрос на сервер и загружается.

22. JavaScript

JV — компактный, гибкий динамический язык программирования. В JavaScript есть множество дополнительных функциональных возможностей. Вы можете вводить карусели, 3D-изображения и видеопотоки на свой сайт.

23. PHP (препроцессор гипертекста)

PHP — это серверный язык программирования, используемый для разработки гибких веб-сайтов и подключения к базам данных. Например, на вашем веб-сайте может быть кнопка входа с адресом электронной почты и полем для пароля выше. Когда вы вводите и отправляете эту информацию, PHP отправит ее в базу данных и проверит ее правильность.

Посмотрите на этот пример кода, посмотрите, как он обрабатывает входящий запрос? Это PHP.

24. Python

Python — это среда веб-разработки, существующая с 1980-х годов. Он известен своей простотой использования и удобочитаемостью. Новички часто используют Python как ступеньку к другим инструментам разработки. Кроме того, это бесплатно!

25. Серверы

Серверы делают много работы, это компьютеры после банки шпината. Они хранят огромные объемы данных, таких как листы CSS, и подключаются к другим серверам через интернет-соединения. Веб-серверы хранят веб-информацию, такую как URL-адреса, когда браузер запрашивает страницу, он связывается с сервером.

И в этом разница между свадебным дизайном и веб-разработкой .

Как быстро выделить дерево: Как вырезать деревьяс неоднородного фона / Основы Photoshop / Уроки

Как вырезать деревьяс неоднородного фона / Основы Photoshop / Уроки

В этом уроке будем вырезать елку (1.2 Мб), растущую в городском дворе. Получим вот такой результат:

Этот вариант вырезки сложный, потому что дерево находится на неоднородном фоне и часть ее сильно освещена, а часть — в тени. Я вижу, что для того, чтоб её вырезать, придется часть обтравливать вручную, но первоначально мне надо выделить ту составляющую, которую можно с помощью команд Фотошопа.

Для любителей смотреть, а не читать — видео в конце статьи.

Первоначальное выделение:

1. Дублируем изображение (Ctrl+J) и обесцвечиваем (Shift+Ctrl+U).

2. Усиливаем контраст между краями ели и фоном Уровнями (Ctrl+L).

3. Границы стали более выраженными. Усиливаем контраст еще больше:
выбираем инструмент Осветлитель (Dodge) — в Светах (Highlights) — при этом параметре инструмент будет еще больше осветлять те места, которые светлые, не затрагивая теневые. Проходимся им по освещенным краям елки и светлому фону.
Меняем на Затемнитель — в Тенях — и затемняем темные части дерева и темные участки фона.

Наша задача максимально разделить вырезаемый объект и фон.

Доработка выделенной области:

4. Это, пожалуй максимум, который можно вытянуть, дальше — работаем ручками.
Инструментом Быстрое выделение (Quick Selection) выделяем елку. После ранее проведенных манипуляций границы выделения определятся аккуратнее. Инструментом Лассо (Lasso) выделяю верхушку.

5. Отключаем видимость черно-белого слоя, возвращаемся на исходный слой и добавляем к выделенному ещё некоторые области, которые были не различимы на черно-белом слое.

Переходим в режим Быстрой маски (Q).

Корректируем выделение:
Выбираем мягкую кисть черного цвета и убираем ненужные участки фона.

Я переключаюсь между Кистью и Ластиком на клавиатуре (B и E соответственно), зуммируя и уменьшая масштаб просмотра.
Размер кисти регулирую квадратными скобками ( [ — уменьшить, ] — увеличить).
Ctrl+Z отменяет последнее действие, если вы ошиблись.

Меняем цвет на белый и Кистью добавляем то, что не попало в первоначальную область выделения. Местами — на больших участках — я выделяю Лассо (L) и заливаю черным или белым по необходимости.
Работаем до тех пор, пока вид маски не будет устраивать.

6. Подправив маску, возвращаемся в нормальный режим, снова нажав Q на клавиатуре. Нажимаем в панели Свойств кнопку Уточнить край (Refine Edge).

Теоретические сведения об этой команде и её работе Photoshop читайте в статье Уточнение границы выделения (Refine Edge)

В Режиме отображения (View Mode) выбираем режим Перекрытие.
Прокрашиваем инструментом Уточняющий Радиус (Refine Radius Tool) те границы, которые надо смягчить. Закончив, нажимаем ОК.

7. Копируем выделенную область на новый слой (Ctrl+J), проверяем качество вырезки, залив новый слой под деревом любым контрастным цветом.

Если качество устраивает, сохраняем в формате, поддерживающем прозрачность (я использую png), если что-то надо подправить — исправляем. исходное удаляем.

Елка вырезана, теперь её можно разместить туда она предназначалась.

Вырезайте чаще.

Поделиться с друзьями:

Обратите внимание, что отдельные компьютерные мониторы могут отображать цвета и тональные значения по-разному.

12 способов выделить объект в Adobe Photoshop. От простейших инструментов к продвинутым / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Как перенести объект на белый фон или на фон из другой фотографии? Такие задачи постоянно возникают в работе фотографа и дизайнера. Первый шаг здесь — выделить объект и вырезать его из исходного изображения. В этой статье разберёмся, как это лучше сделать.

Мы не будем рассматривать методы, которые подразумевают сложные и неочевидные алгоритмы действий (например, выделение с помощью цветовых каналов или кривых). Во-первых, такие приёмы требуют солидных навыков работы в программе, а во-вторых, они постепенно уходят в прошлое. Сейчас есть масса более удобных и логичных инструментов для выделения объектов.

При работе над этим уроком мы будем использовать ConceptD 9. Это уже не просто ноутбук, а рабочая станция в мобильном корпусе. Она оснащена мощнейшими компонентами и готова выполнять самые «тяжёлые» задачи. Такие машины комплектуются процессорами Core i9 (у нас Core i9 9980HK) и большим объёмом оперативной памяти DDR4 (32 ГБ в нашем случае). А ещё здесь используется мощная видеокарта GeForce RTX 2080. Высокая производительность видеокарты необходима для работы в графических приложениях. К примеру, на неё ложатся вычисления, связанные с функциями искусственного интеллекта, которых в фотообработке становится всё больше.

PROPHOTOS10 дает 10% скидку на любое устройство линейки ConceptD при покупке в ru-store.acer.com до 15 мая

17,3-дюймовый сенсорный экран устройства размещён на шарнирах, так что ConceptD 9 может быть как классическим ноутбуком, так и планшетом или «мольбертом», на котором удобно рисовать пером. Кстати, поддерживаются перья, работающие по технологии Wacom EMR — в них нет батареек, и они не требуют подзарядки.

Экран имеет разрешение 4К и матрицу IPS. Как и другие дисплеи от ConceptD, он прошёл сертификацию Pantone. Это означает, что экран уже «из коробки» имеет отличную калибровку и подходит для профессиональной работы с фото, видео и графикой.

Тачпад в ConceptD 9 представляет собой ещё и цифровой блок клавиатуры. Эти два режима переключаются посредством кнопки, что довольно удобно: часто в работе нужен правый цифровой блок, и редко на каких ноутбуках он есть.

Немного теории

Есть такой термин — фотография под обтравку. Процесс вырезания объекта с фона называется обтравкой, а сами изображения с прозрачным или белым фоном — изолятами. Под обтравку снимают для каталогов интернет-магазинов, рекламы, фотостоков. Вот несколько рекомендаций о том, как лучше сфотографировать объект, чтобы потом его легко вырезать.

Объект должен полностью попасть в глубину резкости. Размытые фрагменты сложнее выделить.
Качественное освещение — равномерное, без контрастных бликов и теней. На вырезанном с фона объекте тени смотрятся нелогично. Лучше снимать в студии с импульсным освещением, на полупрозрачном предметном столе или хотя бы в лайтбоксе.
Если вы делаете коллаж, фокусное расстояние для фона и объекта должно быть одинаковым. Если вы помещаете объект на белый фон, используйте большое фокусное расстояние, чтобы перспективные искажения не деформировали объект.
Следите за тем, чтобы объект был показан на фото полностью, не был перекрыт другими предметами.
Если вы снимаете объект, чтобы перенести его на белый фон, изначальный фон лучше выбрать нейтральным, без лишних деталей и цветов. В противном случае на объекте появятся цветные рефлексы, отражения. С глянцевыми предметами сложнее: в них будет отражаться исходный фон. Залог успеха таких кадров — белый фон и правильное освещение.

Из-за некорректно снятого исходника на нижней части объекта образовался синий блик. И без того тёмные части камеры находятся в тени, отчего на белом фоне выглядят почти чёрными.

Чем корректнее исходный снимок, тем удобнее, быстрее и качественнее получится его выделить и поместить на новый фон. В качестве примеров мы будем использовать и «правильные» кадры, и сложные, снятые на пёстром фоне (посмотрим, что можно сделать с ними!).

Базовые инструменты выделения

Rectangular Marquee и Elliptical Marquee позволят нарисовать зону выделения в форме прямоугольника или эллипса. Если зажать при их использовании CTRL, будут получаться ровные квадраты и круги. Эти инструменты самые простые, но и наименее точные. Их можно использовать, если не требуется мало-мальски аккуратное выделение.

Инструментом Rectangular Marquee выделен прямоугольный фрагмент снимка.

Объект можно просто выделить вручную инструментами Lasso Tool (обрисовываем объект) и Polygonal Lasso Tool (выделяем объект с помощью прямых линий). Несмотря на свою примитивность, они до сих пор обеспечивают самое корректное выделение — пользователю необходимо точно провести линию выделения вокруг предмета.

Что делать, если вы обвели объект, но потом захотели ещё поработать с выделением? Зажмите CTRL, чтобы добавить к имеющейся выделенной области новые участки, ALT — чтобы удалить нежелательные детали из выделенной области.

Выделенные с помощью инструментов Lasso Tool и Polygonal Lasso Tool контуры предмета

Вручную выделять предмет долго и трудно — это работа, требующая внимания и терпения (особенно непросто будет с мышкой). А если в нашем распоряжении графический планшет или сенсорный экран с возможностью использования пера, как у ConceptD 9 Pro, процесс можно здорово ускорить без ущерба для качества.

Часто эти ручные инструменты используют лишь для финишной доводки области, выделенной другими инструментами, чтобы поправить в ней какие-то небольшие неточности. Так что перейдём к другим, более автоматизированным (но менее точным и контролируемым) инструментам.

Magnetic Lasso Tool. Этот инструмент анализирует выделяемые области: линия выделения будет «прилипать» к контрастным границам объектов.

Инструмент «Волшебная кисть» (Magic Wand Tool) позволит сделать быстрое выделение одним кликом — щелчок на объекте, и программа сама выделит его, ориентируясь на контраст изображения. Для большей точности щёлкать лучше не по самому объекту, а по однородному фону. А чтобы его инвертировать (чтобы выделенным стал не фон, а объект), нажмём CTRL + SHIFT + I или зайдём в меню Select → Inverse Selection.

Quick Selection Tool работает как кисточка: водим им по объекту, и программа выделяет его. Этот инструмент значительно точнее предыдущего. Размер выделяющей кисти можно менять в зависимости от размеров объекта. Если программа захватила нежелательные области, отменить их выделение очень легко: достаточно щёлкнуть на них этим же инструментом, зажав кнопку ALT. А чтобы добавить какой-то участок к уже существующему выделению, нажимаем CTRL.

Object Selection Tool — самый новый инструмент из этой группы. Выбрав его, просто выделяем прямоугольной рамкой желаемый объект. Программа анализирует содержимое этой рамки и выделяет объект, который находится в ней. Выделение работает довольно точно, скорость работы очень высокая. Далее выделенную область можно подправить такими инструментами, как Lasso Tool или Polygonal Lasso Tool. Если вы выделяете главный и единственный объект на фото, инструмент Object Selection можно заменить функцией Subject — она работает ещё проще и быстрее. О ней расскажем далее.

Самые быстрые способы выделить объект

Все описанные выше способы требуют времени, внимания и труда со стороны пользователя. Теперь перейдём к инструментам для моментального выделения нужных областей. Их можно найти в пункте меню Select (здесь все настройки, связанные с выделением объектов).

Subject. Пожалуй, самая крутая функция из этого меню. Она выделяет главный объект на фото (обычно он нам и нужен). Кликаем по этому пункту, и всё! Программа анализирует снимок, находит главный объект (человека, предмет) и выделяет. Здесь уже задействован искусственный интеллект.

Выделение получается на редкость точным! Но как и любая нейросеть, этот инструмент требует высокой производительности системы. С рабочей станцией ConceptD 9 проблем с производительностью не было — даже на фото высокого разрешения (45 Мп) функция Subject срабатывала практически моментально.

Focus Area. Этот инструмент позволит выделить зону, находящуюся в фокусе. Если вы снимали грамотно и главный объект в резкости целиком, у вас получится его задействовать. В окне настройки с помощью ползунка можно указать программе, что считать резким.

Инструмент позволит буквально в два-три клика выделить объект. В этом же окне есть инструменты ручной коррекции выделения — можно добавлять какие-то области или удалять нежелательные элементы (инструменты выделены жёлтой рамкой). Это лучший способ быстро выделить сложные объекты без больших временных затрат (главное, чтобы объект был полностью резким).

Color Range. Этот инструмент по своей сути похож на Focus Area, однако выделение строится не на основе чётких деталей, а на основе определённых цветов.

Щёлкаем на нужный пункт в меню, открывается небольшое окно с парой настроек. Щёлкаем по объекту нужного цвета, и он будет выделен. Обратим внимание на три «пипетки» в правой части окна. Если выбрать пипетку с плюсом, мы добавим к имеющемуся цвету ещё один, а пипеткой со знаком минус мы можем удалить какой-то цвет из выделяемой зоны. Инструмент очень простой, но подходит только для фотографий, где есть значительная разница в цвете между фоном и объектом.

Sky. Этот инструмент позволит выделить небо в один клик. Зачем выделять небо? Например, чтобы откорректировать его контраст и цвет, не затрагивая при этом остальной кадр. Это часто необходимо при обработке пейзажных фото. Инструмент быстрый, но точного выделения (особенно на сложных сюжетах, где, например, небо перекрывается кронами деревьев) ждать не стоит. Для выделения неба интереснее использовать инструмент Sky Replacement, мы о нём недавно рассказывали. Эта функция не только заменяет небо, но и создаёт его очень корректную маску. Никто не мешает запустить Sky Replacement не для замены неба, а для его выделения.

Функции Subject, Sky (и уж тем более Select and Mask) часто «тормозят» на слабых компьютерах, особенно если работать с фотографиями в высоком разрешении. И даже обтравка фотографии в наше время потребует высокой производительности компьютера. С хорошей рабочей станцией не придётся подолгу ждать, пока программа выдаст результат. Благодаря мощнейшему процессору и видеокарте ConceptD 9 без проблем справляется с ресурсозатратными задачами.

Инструмент Select and Mask

Это дополнительная функция, которую можно запустить как из настроек любого другого инструмента выделения, так и через меню Select → Select and Mask. С её помощью удобно выделять сложные и «мохнатые» поверхности, тогда как другими инструментами сделать это практически невозможно. Раньше эта функция называлась Refine Edge («Уточнить край»). Суть инструмента Select and Mask в том, что он позволит максимально точно подкорректировать уже имеющееся выделение или создать точное выделение с нуля.

В любом инструменте выделения (выделены красным) доступна кнопка Select and Mask.

Также функция Select and Mask есть в меню Select.

Итак, как максимально быстро выделить объект с помощью Select and Mask? Запускаем инструмент: Select → Select and Mask. На верхней панели находим пункт Select Subject. Нажимаем — выделяется объект. Тут же появляется пункт Refine Hair, он нужен для дополнительного уточнения выделения на волосах. Итак, после нажатия этих двух кнопок, скорее всего, вы уже получите отличный результат. Если нужно что-то подправить, обратим внимание на правую панель, в ней собраны все настройки.

В View Mode можно выбрать удобный режим отображения объекта. Это нужно для удобства работы с выделением. Режим отображения по умолчанию — Onion Skin. В нём объект показан ярко, а фон полупрозрачный. Прозрачность фона можно менять ползунком Transparency. Ещё удобны режимы Black and White: объект показан в виде белого пятна на чёрном фоне. Благодаря высочайшему контрасту тут удобно находить недочёты выделения.

Пожалуй, главный регулятор всего инструмента Select and Mask — ползунок Edge Detection. Именно с его помощью будет строиться наиболее точная маска выделения. Важнейшая галочка — Smart Radius. Порой одного клика по ней достаточно, чтобы выделение пришло в идеальный вид. Далее идут пункты, отвечающие за модификацию краёв выделения. Мы его можем сделать чуть более размытым или чётким. Тут надо экспериментировать и выбирать подходящие значения. Если вы сомневаетесь, оставьте эти регуляторы без внимания.

Модель на исходном фоне

Чтобы заменить фон, необходимо выделить модель (поможет функция Refine and Mask). Важно, чтобы модель и кадр для фона были сняты примерно с одинаковым освещением, на одинаковом фокусном расстоянии, с одинаковой высоты.

Слева находятся различные инструменты для коррекции выделения.
Тут есть кисточка, работающая по аналогии с Object Selection Tool, и ею можно обводить какие-то участки, выделять их. Но интереснее следующий инструмент. Это кисть, работающая с волосами, шерстью, мехом.

Кисть для выделения волос

Есть простая кисть для выделения, она не учитывает контент и просто рисует маску. Далее идёт инструмент Lasso Tool — его удобно использовать для выделения особо сложных областей. А Object Selection Tool можно использовать для грубого выделения больших фрагментов.

Объект выделен. Что дальше?

Итак, мы выделили объект на фото. Что дальше? Выделенный участок можно скопировать на новый слой. В таком случае на нижнем слое вы сможете расположить любой фон.

Жёлтой стрелкой показана кнопка для создания маски слоя, красной — готовая маска слоя.

А можно создать маску. Пожалуй, это более правильный путь. Не снимая выделения с объекта, найдём в панели Layers кнопку Add Vector Mask. Так на нашем слое с маской останутся видимыми лишь те участки, которые мы выделили до этого. Такой вариант удобнее тем, что маску в любой момент можно скорректировать. Впрочем, о слоях и масках у нас есть отдельный урок.

Работа с обтравкой изображений на ConceptD 9 очень комфортно. Во-первых, устройство эргономично: экран можно использовать в качестве планшета. Наклонив его под нужным углом, удобно пером точно обводить объект по контурам. Во-вторых, мощная конфигурация устройства позволяет повысить продуктивность. Больше не нужно ждать, пока функции типа Select → Subject или Select and Mask сработают. А ещё не нужно ждать при ресайзе, конвертации и сохранении готовых файлов. В результате при поточной работе получается обработать гораздо больше кадров, а при обработке небольшого количества снимков можно выполнить все действия максимально точно и деликатно.

Как выделить ветки в Photoshop

Как выбрать ветки в Photoshop

Как выделить ветки в Photoshop

Вырезать выделенную область в Photoshop очень просто. Наша проблема заключается в том, чтобы сделать правильный выбор. Особенно трудно сделать точный выбор двух вещей: волос и веток. Эта техника будет работать на обоих. Поскольку обычно мы имеем дело с уроками по пейзажной фотографии, мы сконцентрируемся на том, как выбирать ветки в Photoshop. Существуют различные способы выделения в Photoshop, например, инструмент быстрого выделения или инструмент «Волшебная палочка». Но они не часто выбирают более мелкие детали для этого, нам нужно уточнить края нашего выбора. Следуйте этому краткому руководству, чтобы узнать, как это сделать.

Как выбрать ветки в Photoshop | Учебное пособие по Photoshop

Посмотреть это видео на YouTube

Пошаговые инструкции по созданию точного выделения In Photoshop

1.

Выберите инструмент выделения объектов, щелкнув правой кнопкой мыши значок инструмента выделения и щелкните левой кнопкой мыши на выборе объекта. Или, удерживая нажатой клавишу Shift, несколько раз нажмите клавишу W, чтобы циклически переключаться между инструментами выделения, пока не появится выделение объекта.

2. Убедитесь, что для режима установлено значение «Лассо».

3. Установите флажок рядом с пунктом Вычитание объекта.

– Продолжение урока ниже –

Подписался на нашу рассылку новостей,
Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop
Получил БЕСПЛАТНУЮ панель Easy Panel для Photoshop
И получил БЕСПЛАТНОЕ основное руководство по маскам яркости в электронной книге

Адрес электронной почты

4. Удерживая левую кнопку мыши, обведите объект.

Потратьте время, чтобы аккуратно обвести дерево, это поможет позже уточнить выделение.

5.

Нарисуйте все вокруг дерева, включая внешние ветви. Рисуйте непрерывно, пока не вернетесь к началу.

6. Вернувшись в исходную точку, отпустите левую кнопку мыши, чтобы создать выделение.

7. Несмотря на то, что вы включаете внешние ветви, когда рисуете вокруг дерева, инструмент «Выделение объекта» их не включает. Мы должны уточнить выбор.

8. Нажмите кнопку «Выбор и маска».

9. Выберите инструмент «Уточнить край кисти».

10. Закрасьте тонкие ветки, чтобы включить их в выделение.

Вы должны потратить на это некоторое время. Я использовал массивную кисть только для того, чтобы ускорить этот процесс для видео.

12. Моя большая кисть также включила ствол, теперь он имеет розовый оттенок. Мы можем удалить это.

13. Удерживая нажатой клавишу Alt (ПК) или Opt (Mac) и щелкнув левой кнопкой мыши, вы удалите выделенные области.

После того, как вы потратили время на уточнение выбора, нажмите «ОК» в нижней части панели свойств.

14. Теперь у вас есть точное выделение дерева и его ветвей, нажмите ОК.

15. При активном выборе Дерева и его ветвей нажмите CTRL+X (Cmd+X mac), затем CTRL+V (Cmd+V mac). Это удалит дерево и ветки из исходного слоя и добавит новый слой, который будет содержать только активное выделение (дерево и ветки).

Сравните результат этой точной техники выделения в Photoshop.

Чтобы показать выделение, мы скопировали выделение на отдельный слой, нажав Ctrl+J на ПК или Cmd+J на Mac. затем поместите выделение на белый фоновый слой.

Спасибо, что прочитали эту статью о том, как выбрать ветки в Photoshop. Обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше руководств и отличные предложения.

Подписка на нашу рассылку.

Скачал наш БЕСПЛАТНЫЙ курс Photoshop.
Получили БЕСПЛАТНУЮ панель Easy для Photoshop.
И получите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу Essential Guide To Luminosity Masks.

Адрес электронной почты

Бесплатный курс Photoshop

Искусство фотографии

Raya Pro для Photoshop

Подробнее о том, как Fine Selection в Photopshop

. в фотошопе 2020

Руководство по использованию инструмента «Уточнить край» в Photoshop

Работа с выделенными фрагментами: новая функция «Выделение и маска»

Использование инструмента «Выделение и маска» в Photoshop

Опубликовано 18 января 2021 г. 7 апреля 2022 г. Опубликовано в Учебники Photoshop для начинающих, Photoshop для начинающих, Учебники

Как выбрать, посадить и защитить новое дерево в вашем дворе

Ниже приводится выдержка из Сейчас самое время для деревьев Дэн Ламбе.

Итак, вы сделали домашнее задание и определили, что вы хотите от дерева и какой вклад оно должно внести в ваш ландшафт. Вы ознакомились с природой вашего региона выращивания и оценили конкретные условия вашего участка посадки. Вы рассмотрели все способы, с помощью которых дерево может создать более комфортную среду, принося ощутимые экологические и экономические выгоды. Вы узнали о различных частях дерева и о том, как каждая из них функционирует. Лучше всего то, что вы увидели множество прекрасных видов деревьев, которые могут украсить ваш ландшафт и превратить его в убежище, обогащающее жизнь всех членов вашей семьи и даже вашего сообщества в целом. Теперь самое интересное — выбрать здоровое дерево и посадить его!

Хороший уход за деревьями начинается с выбора здорового дерева. Помните, ваше дерево будет с вами долгие годы, а может быть, и поколения. Вот на что следует обращать внимание при покупке дерева, чтобы убедиться, что оно дает хороший старт и может приносить пользу на протяжении всей жизни.

При покупке деревьев в питомнике выбор дерева с сильным центральным лидером особенно важен для тенистых деревьев. Избегайте деревьев с несколькими лидерами. Низкие ветки, хотя и временные, способствуют росту и защищают растения от солнечных ожогов, поэтому убедитесь, что они также выглядят здоровыми.

В питомнике вы найдете растения, разделенные на категории в зависимости от того, как они были выращены, собраны и подготовлены к продаже. Различные варианты, в том числе деревья, выращенные в контейнерах, экземпляры из шаров и мешковины и растения с голыми корнями, требуют различных методов обработки и посадки.

Деревья, выращенные в контейнерах, всю свою жизнь в питомнике растут в контейнере. За хорошо ухоженным деревом, выращенным в контейнерах, тщательно следят и постепенно перемещают в более крупные контейнеры по мере роста растения. Если дерево перерастает свой контейнер, не перемещаясь вверх, его корни начнут кружиться или скручиваться внутри контейнера, что может привести к опоясыванию или удушению сосудистой системы растения и отмиранию корней.

Вполне допустимо аккуратно вынуть дерево из контейнера в питомнике, чтобы осмотреть корни. Корни будут продолжать расти в том направлении, в котором они уже указывают. Тонкие закругленные корни можно распутать или отрезать при посадке. Большие одеревеневшие корни можно выпрямить, если они все еще гибкие.

Arbor Day Foundation

Деревья, выращенные в контейнерах, можно сажать в любое время года при условии, что почва пригодна для обработки и не промерзла, зная, что в самые жаркие дни потребуется частый полив.

Деревья из мешковины и мешковины выращивают в земле до тех пор, пока они не достигнут заданного размера. Когда дерево готово к перемещению, корневой ком выкапывается вместе с массой окружающей почвы, а затем заворачивается в мешковину для подготовки к транспортировке и перепродаже. Более крупные корневые комки могут дополнительно поддерживаться проволочной корзиной поверх мешковины.

При покупке дерева из мешковины и мешковины ищите прочный корневой ком, который надежно привязан. Крайне важно, чтобы корневой ком был достаточно большим, чтобы поддерживать зрелость дерева; он должен быть от 10 до 12 дюймов в ширину на каждый 1 дюйм диаметра ствола, измеренный в точке на 6 дюймов выше корневой шейки. Не покупайте растения с поврежденными или сжатыми корневыми комами; округлые или деформированные корневые комки могут указывать на потерю деревянистых корней.

Всегда носите с собой дерево из мешковины, поддерживая корневой ком. Перемещение или подъем дерева за ствол может привести к отделению корневого кома от ствола.

Поскольку деревья из мешковины выкапываются из питомника, большая часть корневой системы была удалена. Не волнуйтесь, они быстро отрастят функционирующую корневую систему. Но это означает, что деревья из мешковины следует сажать в более прохладную погоду, избегая самого жаркого и напряженного времени года.

Подготовка решает все

Убедившись, что вы выбрали здоровое, хорошо сформировавшееся дерево, правильная подготовка места посадки — это лучшее, что вы можете сделать, чтобы дать вашему дереву сильный старт.

Прежде чем приступить к посадке, убедитесь, что ваше дерево тщательно увлажнено, поливая контейнер или корневой ком за несколько часов до того, как продолжить; очень трудно повторно намочить большой корневой ком, который высох после посадки дерева.

При посадке дерева на лужайке удалите круг травы диаметром не менее 3 футов, где будет расти дерево, чтобы уменьшить конкуренцию между дерном и тонкими корнями деревьев. В местах, где газон является основной особенностью дизайна, выбирайте небольшие деревья с открытыми кронами, которые позволят солнечному свету проникать на землю. Удалите дерн полностью там, где поверхностные корни деревьев — наиболее распространенные там, где уплотнен верхний слой почвы — могут быть повреждены в будущем при скашивании.

Посадка деревьев из контейнеров и деревьев из мешковины

Соберите инструменты. Вам понадобится измерительная лента или линейка, которые помогут вам выкопать посадочную яму и поместить корневой ком на нужную глубину. Большинство корней молодого дерева развиваются в верхних 12 дюймах почвы, где больше всего воды и кислорода. доступный. Если дерево посадить слишком глубоко, новые корни будут с трудом развиваться из-за недостатка кислорода. На плохо дренированных или тяжелых глинистых почвах деревья можно сажать так, чтобы основание корневой шейки было выше уровня земли — 1 дюйм на каждый дюйм диаметра ствола.

Измерьте корневой ком в контейнере или в комке и мешковине, чтобы определить ширину и глубину посадочной ямы для вашего дерева.

Выкопайте широкую неглубокую посадочную яму с пологими сторонами, которая в три-четыре раза шире диаметра корневой массы и такой же глубины. Насыпание удаленного грунта на брезент упрощает обратную засыпку и очистку. Дальнейшее рыхление почвы на наклонных сторонах посадочной лунки позволяет корням легко расширяться и быстрее укореняться, но не тревожит почву на дне лунки.

Если вы сажаете дерево в контейнере, подготовьте корневой ком для посадки. Резко постучите по внешней стороне контейнера, чтобы ослабить и удалить корневой ком из контейнера, стараясь не повредить почву вокруг корней. Возможно, вам придется разрезать пластиковый горшок от края до дна, чтобы облегчить ослабление корневого кома. Чтобы исправить закрученность или перегруженность корней, используйте острый нож, чтобы аккуратно надрезать X по низу корневого кома и сделать четыре вертикальных надреза по бокам почвенной массы. Это побудит корни разветвляться в том месте, где они были срезаны, и двигаться в окружающую почву.

Установите дерево в центре посадочной ямы. Не забывайте поднимать, поддерживая корневой ком. Не тяните за ствол, иначе корни могут отделиться от дерева. Дважды проверьте, чтобы убедиться, что посадочная яма вырыта на нужную глубину и не глубже. Корневая шейка должна быть чуть выше уровня почвы; если он слишком низкий, уплотните почву под корневым комом, чтобы поднять его до нужного уровня.

Для деревьев из комков и мешковины: после того, как корневой ком будет установлен, используйте кусачки, чтобы разрезать боковую часть корзины вертикально вверх и отделить ее. любые гвозди, которые могут скреплять мешковину. Снимите мешковину с верхней и боковых сторон корневого кома и срежьте любой свободный материал. Не беспокойтесь об обычной мешковине под корневым комом, потому что со временем она естественным образом сломается. А вот винил или мешковину с покрытием следует полностью удалить.

Выпрямите дерево в отверстии. Перед засыпкой попросите кого-нибудь осмотреть дерево с нескольких сторон, чтобы убедиться, что оно прямое. Как вы понимаете, очень сложно изменить положение посаженного дерева.

Замените почву, плотно, но осторожно утрамбовав исходную почву вокруг основания корневого кома, чтобы стабилизировать ее. Не меняйте засыпку и не применяйте удобрения во время посадки. Продолжайте засыпку до тех пор, пока почва не окажется чуть ниже корневой шейки.

Создайте водоудерживающий бассейн вокруг дерева, соорудив кольцо из почвы, или переверните срезанную траву, чтобы освободить место для дерева, и создайте из нее кольцо, а затем тщательно полейте, чтобы корни осели и воздушные карманы, которые могут привести к высыханию корней.

Рассыпьте защитную мульчу на глубину от 2 до 4 дюймов в области диаметром 3 фута вокруг основания дерева, но не касаясь ствола.

Помимо удаления мертвых и сломанных ветвей, избегайте обрезки дерева при посадке.

Уход за недавно посаженным деревом

То, как вы ухаживаете за своим деревом в первые годы его жизни, повлияет на его форму, прочность и даже продолжительность жизни. Трудно дожить до второго года жизни дерева, если оно не доживет до первого. Лучшее, что вы можете сделать для только что посаженного дерева, — это хорошо его поливать в течение первого года после посадки. Вам нужно поливать его еженедельно, чтобы почва оставалась влажной, но не мокрой. Простой трюк — воткнуть большой палец в почву. Если он выходит сухим или пыльным, дереву нужна вода. Если он выходит мутным, то ему не нужна вода.

В засушливые периоды поливайте всю площадь немного выше линии полива, чтобы почва и мульча оставались влажными, но не мокрыми; избегайте переувлажнения. Поливайте дерево примерно раз в неделю, достаточно, чтобы почва была влажной на глубину от 1 до 3 футов, в зависимости от размера дерева. Мульчирование щепой, корой или другим органическим материалом помогает сохранить влажность почвы и снижает конкуренцию со стороны сорняков и травы.

Исследования показали, что деревья приживаются быстрее и развивают более крепкие стволы и корневую систему, если они не подвешиваются во время посадки. Однако установка подпорок может потребоваться для хвойных деревьев с открытым корнем и в контейнерах или при посадке на ветреных участках. Колья также могут предотвратить повреждение газонокосилки. Если вы решите сделать ставку, используйте две противоположные гибкие ленты, расположенные как можно ниже на дереве, чтобы выполнить задачу. Дерево должно раскачиваться на ветру без движения корневого кома, что способствует развитию ствола и корней. Регулярно проверяйте опорные стойки на наличие повреждений ствола и удаляйте все ремни и завязки после первого года роста.

Самые классные рекламы на русском: 20 лучших рекламных роликов за последние десять лет по версии YouTube — Маркетинг на vc.ru

10 рекламных роликов, которые лучше, чем кино | AdYummy! | Новости

Наш мир полон рекламы. Большая ее часть проходит мимо нас, какая-то
запоминается, потому что раздражает, но некоторые ролики — настоящее искусство.
Они трогают до слез, смешат нас, завораживают и запоминаются на всю жизнь.
Потому что реклама тоже может пробудить наши чувства.

Chanel Nº5 с Николь Кидман

Михаилу Барышникову исполнилось 67, но пластика великого
танцора никуда не делась. Как и харизма необыкновенного мужчины. Он снялся в
лукбуке и видео Rag & Bone и это отлично, потому, что, как говорят в GQ:
«увидеть его на сцене, может, и не получится, зато видео можно пересматривать
неоднократно».

А это видео, и правда, хочется пересматривать, оно
завораживает. Кстати с Барышниковым одежду из осенне-зимней коллекции примеряет
и пробует в деле Lil Buck. Обалденные оба!

Баз Лурман снял одну из самых красивых актрис нашего времени
в рекламе одного из самых знаменитых ароматов. 4 минуты, 20 миллионов долларов.
Говорят, что Николь Кидман получила за эту рекламу 4 миллиона доллара.

Слоган: «Немного Chanel Nº 5», как ответ непревзойденной
Мерилин Монро на вопрос журналиста: «Что она надевает на ночь?».

Самый классический, элегантный аромат марки Chanel №5
показан в истории о неизбежности страсти и невозможности любви. В сценарии
ролика, в котором Николь Кидман сыграла недосягаемо прекрасную влюблённую
звезду, смутно угадывается сюжет фильма «Мулен Руж». Такой вот Париж в
Нью-Йорке.

Михаил Барышников танцует для Rag &
Bone

Жан-Клод Ван Дамм и грузовики Volvo

Звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм продемонстрировал
фирменную растяжку, сев на шпагат в рекламном ролике Volvo. Первоклассный и
дорогостоящий рекламный ролик, вышедший под заголовком «Эпическая растяжка»
(Epic split — прим. ред), «взорвал» Youtube. За три дня видео посмотрело около
17 млн человек!

За кадром звучит музыкальная композиция певицы Enya. Два
грузовика едут задним ходом и в какой-то момент медленно разъезжаются.
Находящийся между ними Жан-Клод Ван Дамм эффектно садится на шпагат.

Кроме постаревшего, но по-прежнему харизматичного Жана
Клода, восхищение вызывает вся команда, работавшая над роликом. Недаром видео о
том, как он делался, тоже стало хитом.

Отдельным жанром стали пародии на ролик — от фото, например,
со стоящим на крыльях самолетов Путиным и Чаком Норрисом, до видео — Ченинг
Татум спародировал Ван Дамма, разъезжая на тележках из супермаркета. Тоже
признание!

Автомобили Honda, The Cog

Еще один автомобильный ролик, ставший настоящим хитом, но по
другой причине. Это видео – результат титанического труда. Здесь нет ни
монтажа, ни спецэффектов – только непрерывная съемка и реальная физика!

Движение каждой детали тщательно рассчитывалось и
проверялось на экспериментах. Снять ролик без ошибок и неудач удалось только с
606-ого раза. Реклама получила массу наград и признание зрителей, а ее эффект
превзошел все ожидания.

Не заставляй аиста краснеть

Вообще-то это рекламный ролик рекрутинговой компании. Но у
нее такой мощный социальный посыл, что хочется немедленно встать и начать
что-то делать! Именно, чтобы не краснел тот аист, который принес нас.

Аист летит с ребёнком, защищает его и выполняет свой долг —
доставляет ребенка к родителям. А что же дальше?

Ты красивее, чем думаешь!

В моменты грусти и недовольства собой стоит посмотреть этот
ролик Dove.

Художник на слух рисует два скетча с портретом одной и той
же женщины: один по ее собственному описанию, а другой по описанию от
случайного незнакомца. Женщины сидят за занавеской и по просьбе художника в
мельчайших подробностях описывают черты лица, волосы, кожу и прочие особенности
внешности.

В эксперименте приняли участие бывший судебный художник,
долгое время специализировавшийся на создании портретов разыскиваемых
преступников, и несколько женщин, до последнего момента находящихся в полном
неведении, что происходит.

The Discovery Channel, «Мир прекрасен»

Немедленно выключить The Discovery Channel и отправиться в
свое собственное невероятное приключение — вот что хочется сделать, посмотрев
это видео. Ролик показывает — мир действительно потрясающий!

После того, как видео собрало 7 000 000 просмотров на
YouTube, было решено снять сиквел, который — вопреки всем ожиданиям — оказался
ничем не хуже оригинальной версии. А уже знаменитое Boom De Yada стало не
только основной темой рекламы, но и девизом многих путешественников.

Один из серии роликов компании Proctor & Gamble,
посвященных матерям. Он основан на воспоминаниях спортсменов о детстве.

Пробуждения на утренние тренировки задолго до рассвета,
поездки на соревнования по всему миру, травмы, поражения и разочарования – и на
всех этапах долгого пути на Олимпиаду рядом с будущими чемпионами явно или
незримо присутствовали их мамы.

И если на ваши глаза навернутся слезы – а это наверняка —
утрите их носовым бумажным платком, разумеется, от Proctor & Gamble.

Доброта спасет мир

Рекламный ролик из Таиланда тоже стал хитом интернета. Не
самый красивый, вовсе не богатый, обыкновенный парень. Он просто добрый, он
просто делает маленькие добрые дела, и мир становится лучше.

Обязательно смотреть, если кажется, что все плохо-плохо!

Дедушка и стул из IKEA

Купил как-то дедушка стул. И это событие перевернуло всю его
жизнь.

Было у пенсионера одно развлечение в жизни — кормить голубей
в парке. Сменялись времена года, а в жизни старичка ничего нового не
происходило. До тех пор, пока, однажды, его место не оказалось занято.

Испанское агентство SCPF сняло простую и воодушевляющую
рекламу о том, как всего одна вещь может изменить вашу жизнь к лучшему и
сделать вас счастливее.

Ну а маленький рекламный ролик может запросто заставить нас
плакать и смеяться.

ТОП-25 самых креативных рекламных видео 2019 года – Plerdy

В 2019 году опытные маркетологи снова порадовали нас большим количеством хорошей и креативной рекламы. Основными трендами стали ролики с участием мировых звезд, а также анимации. Видео сумели завоевать свои миллионные просмотры и отлично сработали в пользу компаний.

Вы сами можете заметить, что самыми рейтинговыми роликами стали те, в которых снялись мировые звезды. Так в рекламах появлялись певцы, актеры, спортсмены и не только. Кроме того в рейтинге немало анимированных видео, которые также поразили своими сценариями и качеством исполнения.

Стоит отметить и тот факт, что тенденции немного поменялись, сравнивая с предыдущим годом. Если когда-то более высокие рейтинги получали социальные ролики, что поднимали сложные темы, как этническое, гендерное и социокультурное многообразие, иммиграции, проблемы со здоровьем и так далее, то в 2019 году на первый план вышел юмор. Ролики с хорошим юмором завоевывают куда больше внимания. Хотя есть также вдохновляющие и душещипательные видео, которые не проигрывают конкурентам.

Alexa Loses Her Voice — Amazon Super Bowl LII Commercial

Компания Amazon очень активно начала продвигать своего голосового помощника Alexa в паре с их умной колонкой. В этом ролике Alexa как бы потеряла голос, и ее озвучили популярные сегодня звезды шоу-бизнеса. В рекламе сделали ставку на чувство юмора, что и дало им более 100 миллионов просмотров всего за несколько месяцев.

YouTube Music: Open the world of music. It’s all here

В этом нереально популярном ролике компания YouTube презентовала новый музыкальный потоковый сервис YouTube Music. В нем вас ждет множество возможностей, как официальное аудио и видео, лучшие плейлисты, огромное количество музыки со всего мира, живые концерты, ремиксы и каверы. Благодаря использованию нарезки популярных клипов и музыки, компания смогла набрать более 40 миллионов просмотров.

OPPO F7 — Real Support Makes Real Hero

Эта реклама индийского смартфона, который позволяет сделать идеальные селфи снимки, благодаря расширению фронтальной камеры на 25 мегапикселей. Она стала уникально, рассказывая историю команды по бейсболу, начиная с их детства и заканчивая нынешним днем. Это видео набрало более 32 миллионов просмотров.

Nike — Dream Crazier

Лозунг этого рекламного ролика должен вдохновлять каждого из нас: «Пусть вас не волнует то, что ваши мечты сумасшедшие. Лучше волнуйтесь о том, достаточно ли они сумасшедшие!». Реклама Nike заслужила около 30 млн просмотров и это не зря. Ролик очень трогательный, мотивирующий и заслуживает только отменных оценок. Кроме того слова, использованные в нем, мотивируют не только спортсменов, но и человека с любой другой профессией или хобби.

The LEGO Movie Characters present: Safety Video — Turkish Airlines

В этом году вышло несколько очень крутых рекламных роликов, главными актерами которых стали человечки Лего. Самым популярным из них стал, набравший более 32 млн просмотров, ролик о турецких авиалиниях. В нем Лего герои рассказывают о том, как контролируется безопасность и насколько крутая Turkish Airlines. Появляются в ролике и всеми любимые супергерои, как Бетмен.

Groupon 2018 Super Bowl Commercial | «Who Wouldn’t»

Американский сервис Groupon, который предлагает покупать купоны на скидки, в этом году также сыграл на чувстве юмора и участии в ролике американской актрисы Тиффани Геддиш. Они придумали неплохой комедийный ролик с заразительным смехом звезды, который сумел собрать более 21 миллиона просмотров. Также они рассказали о поддержке малого бизнеса с помощью использования их сервиса.

Samsung Galaxy: Moving On

В этом видео компания Samsung решила показать все преимущества их нового усовершенствованного смартфона Samsung Galaxy. При этом они использовали сравнение со своим главным конкурентом, компанией iPhone. Хотя и сегодня существует множество споров о том, кто все же лучше, наверное, именно поэтому видео набрало около 17 миллионов просмотров и вошло в ТОП лучших рекламных роликов 2019 года.

Gatorade — Heart of a Lio

Реклама напитков Gatorade была снята, как фантастический короткометражный анимационный фильм. В нем рассказывают о жизни популярного аргентинского футболиста Лео Месси, которая не всегда складывалась отлично, но на пути его мечты не могло стоять ничто. Благодаря этой креативной идее, о том, что всегда нужно идти до конца, ролик сумел набрать более 15 миллионов просмотров.

Rescue Blue the Dinosaur — LEGO Jurassic World — Pick Your Path

У компании LEGO всегда были одни из самых интересных и креативных роликов, наверное, из-за того, что все их серии очень тщательно продумываются и способны сами себя продавать. Ролик о новом LEGO в Парке Юрского периода, где полно опасности и динозавров уже успело взорвать сеть и набрать более 11 миллионов просмотров.

Home Alone Again with the Google Assistant

Компания Google с помощью этого рекламного ролика просто взорвала сеть. Благодаря тому, что они использовали любимую всем кинокартину «Один дома» и уже взрослого Кевина, всего за два дня ролик посмотрели 15 миллионов человек. На сегодня у ролика практически 40 миллионов просмотров и он однозначно заслуживает занять место в ТОПе самых креативных рекламных видео прошлого года.

iPhone X — Memory — Apple

Можем сразу сказать, что компания Apple будет попадать не раз в этот список, так как над созданием рекламы для этого гиганта занимаются лучшие из лучших. На этот раз это комедийный ролик о том, что теперь вам не нужно полагаться на собственную память и запоминать сложные пароли, ведь с новым Face ID на iPhone X вашим паролем станет ваше лицо. Ролик набрал больше 7 миллионов просмотров.

John Lewis&Partners Christmas Ad 2018

Новогодняя реклама от бренда John Lewis & Partners стала настоящим вдохновением с участием всеми любимого Элтона Джона. Он начинается в наше время и демонстрирует всю творческую жизнь этого артиста, ведя в самое начало, когда он получил на Рождество особенный подарок, изменивший всю его жизнь. Не удивительно, что ролик набрал 13,5 миллионов просмотров.

Make It With Keanu Reeves

Популярный конструктор сайтов Squarespace запустил крутой рекламный ролик с известным актером Киану Ривзом. Он весьма вдохновляющий и пытается показать нам, что сила делать все, что мы можем себе представить, находится только внутри вас. Такие ролики не зря получают столько просмотров и входят в наш ТОП.

Game of Thrones X Bud Light | Official Super Bowl LIII Ad | Extended Version | HBO

Компания Bud запустила ролик, связанный с нашумевшим в этом году последним сезоном легендарного сериала «Игра Престолов». Видео с подписью: «Часы Bud Knight закончились. Что вы будете делать #ForTheThrone?» набрало более 7 миллионов просмотров. Видимо еще не все фанаты «Игры престолов» и пива Bud видели его.

NFL The 100-Year Game

Этот рекламный ролик был снят Питером Бергом в честь «100-летней игры» NFL. В нем собрали 44 самых великих спортсмена NFL прошлого и настоящего, которые изначально пришли на официальное собрание, но что-то пошло не так. Глянуть за тем, как соревнуются на празднике лучшие из лучших, решило уже более 6 миллионов людей.

Depth Control — Bokeh’d — Apple

Компания Apple в очередной раз сняла отличный рекламный ролик со своеобразным юмором. В этот раз они сыграли на чувствах матерей и их гипер любви к своим чадам, которая иногда переходит все грани нормального. Всего за пару месяцев он набрал практически 20 миллионов просмотров.

VIVA LA VULVA Libresse Sverige

Шведская компания Libresse еще в прошлом году шокировала многих своей кампанией #BloodNormal. И в этом году они продолжили свою работу, создав креативный рекламный ролик о праздновании женской анатомии под легкую мелодию Камиллы Ярбро «Take Yo ‘Praise». Хотя до миллионных просмотров они пока не дотянули, но за креатив однозначно заслуживают быть в этом списке.

MJ Hegar – Doors

Увлекательна рекламная кампания, которая призвана собрать пожертвования на https://www.mjfortexas.com, была снята очень трогательной и вдохновляющей. В ней Майор Хегар рассказывает о том, сколько разных дверей было у нее на пути, и как она их проходила. Иногда они были сложным препятствием, а иногда хорошим толчком в будущее. У видео более 3 млн просмотров.

Christian Dior’s J’adore — The film

До неприличия красивая Шерлиз Терон в бассейне с водой, которая выглядит, как золотая, поднимает глаза и смотрит вам прямо в душу. Этот ролик точно не зря набрал больше 70 миллионов просмотров. Медленное движение звезды и нескольких красивых женщин в блестящих золотых платьях, действует, как гипноз. Кажется, что не имеет значения, что именно они рекламируют, под этот ролик можно было б продать все что-угодно.

KENZO World — The new fragrance

KENZO World – это новый парфюм, созданный Carol Lim&Humberto Leon и KENZO Parfums. Они презентовали его весьма оригинальным рекламным роликом, созданным режиссером Спайком Джонсом. На фоне весьма интересной композиции Sam Spiegel & Ape Drums feat. Assassin “Mutant Brain” танцует девушка. Этот ролик собрал более 26 миллионов просмотров.

The xx — I Dare You for Calvin Klein

Новый креативный директор компании Calvin Klein Раф Саймонс реализовал отличный проект для своего лейбла. Это клип «I Dare You» от The xx, с Милли Бобби Брауном, Эштоном Сандерсом и Перис Джексон в главных ролях. Эти молодые звезды появляются в одежде Calvin Klein, на фоне жутких мест, которые очень оригинально обыграны. Они получили свои 34 млн просмотров весьма заслужено.

McDonald’s Ramadan — Full Length

Компания McDonald’s сняла ролик о том, как нужно делиться духом Рамадана, одновременно показывая свою услугу доставки еды. И хотя у этого бренда много достойных рекламных роликов, этот также заслуживает присоединиться к числу лучших за 2019 год. Количество просмотров уже давно превысило миллион.

Mr Lim’s Reunion Dinner — Singtel

Азиатская телекоммуникационная компания Singtel сняла этот трогательный рекламный ролик о том, как важны для человека родственные связи. В нем мистер Лим готовит праздничный ужин для встречи со своими детьми, но что-то может пойти не так. Благодаря своей душевности, ролик практически сразу после выхода собрал больше миллиона просмотров.

Magic for MOE Singapore

Министерство образования Сингапура сняло чудесный и вдохновляющий видеоролик для учеников. В нем показано, как учитель можете сотворить настоящую магию для своих учеников, чтобы вдохновить их на свершения, о которых они даже боялись мечтать. Все в наших руках, главное понять это. Здесь учитель Эдвин Ван пробуждает в ученике любовь к чтению.

LEGO City — Mountain Police Madness

Рекламы компании LEGO практически всегда очень удачны, и этот раз точно не исключение. В ролике демонстрирую историю неудачного бегства трех жуликов от полиции, которые встретили медведя и скунса. Анимации от Лего настолько яркие и захватывающие, что могут создавать любые сюжетные линии. Ролик набрал больше 14 млн просмотров.

Когда вы просмотрите все лучшие рекламные ролики 2019 года, то поймете, что маркетинг по-настоящему чарующая сфера. Они умеют управлять, как смешными и порой саркастичными вещами, так и вечными и прекрасными темами, создавая действительно стоящие внимания видео, которые остаются в нашей памяти надолго.

От советских времен до наших дней

О, какие жемчужины иногда поставляет нам мир рекламы! Сегодня мы настроились на нашу ностальгию и трепет, чтобы собрать воедино эту феерию российской рекламы на протяжении многих лет. Наслаждаться!

Subhrajit

Эта реклама Ozon.ru не только помогла мне в прошлом году настроиться на новогоднее и рождественское настроение, но и научила меня нескольким русским словам и выражениям. Мне также очень нравится мини-скетч, он юмористический, но полезный. Для того, кто провел в России чуть больше года, эта реклама завоевывает корону особенной.

Кэтрин

Удивительно, но это видео было в моей жизни почти семь лет, и оно до сих пор заставляет меня плакать каждый раз, когда я его смотрю. Вы должны смириться с этим, так как это немного длиннее, чем ваша обычная телевизионная реклама, но, черт возьми, эти 2,5 минуты того стоят. Он вызывает в воображении чувство детского удивления перед часто недооцениваемыми чудесами на Земле – и да, оставляет вас с жгучим желанием путешествовать, обнять всю планету со всеми ее тайнами и красотой.

Ксения

Судя по всему, эта броская реклама фабрики по производству фанатов была одной из первых, которая появилась на российском/позднесоветском телевидении. Ему больше 30 лет, поэтому я не видел его по телевизору, потому что не родился в то время, но я видел его в Интернете много лет назад, и он до сих пор не дает мне покоя.

Анна

Все, что вы можете сделать, я могу сделать лучше… с электроинструментом… Потому что кто не хочет вернуться домой и отведать жареный стейк? Выводы о русской культуре: выглаженная одежда обязательна, пиво идет с майонезом, а парни могут делать работу по дому (иногда по списку).

Марина

Поскольку сейчас осень, она же сезон болезней или что-то в этом роде, первое, что приходит мне на ум, когда я думаю о лучшей рекламе всех времен, — это старая как я реклама сиропа от кашля. Бромгексин Берлин-Хеми. Это проделывает фантастическую работу, заставляя меня предаваться ностальгии по тем временам, когда моей единственной проблемой было произнести название этого лекарства (хотя иногда у меня все еще могут быть моменты), но шутки в сторону, это забавная реклама с синим медведя в качестве главного «супергероя» и броского и креативного слогана, который навсегда засел в моей памяти.

Елизавета

Из всей странной рекламы 00-х этот шедевр запомнился мне больше всего. Может быть, это моя мама всегда носила эту жвачку в сумочке, а может быть, это шок от осознания того, что есть модницы, которым не терпится вычистить мне рот (и поэтому их ни в коем случае нельзя глотать!). В любом случае, я чувствую, что это все еще веская причина, чтобы съесть два кусочка жевательной резинки за раз: я не монстр, чтобы рвать лучших друзей на части.

Вернуться к началу

Теги

Основные
Жизнь в России
Реклама
Делай как русский
Говори как русский
Русский понедельник

Новости по теме

5 российских певцов, которых нужно знать, возглавивших чарты
31 января 2022 года
5 российских поп-исполнителей, которых нужно знать
13 июля 2020 г.
5 российских телевизионных музыкальных тем 2000-х
04 Октября 2021

9 Самая Сумасшедшая Российская Реклама

Посмотреть это видео на YouTube

Это официальная антиалкогольная реклама, спонсируемая правительством, в главной роли — «Адская белка». По-русски Бред алкоголизма называется «белочка» или как-то так.

Адская Белка стала настоящим героем в России. Нажмите кнопку «cc» для перевода на английский язык.

Посмотреть это видео на YouTube

Это не только безумно, но и оскорбительно.

Слоган «замочите эту скуку», который в русском языке отличается всего на одну букву от «замочить эту суку» — сленгового выражения, означающего «насильственно убить женщину или человека». Это было сделано намеренно.

Посмотреть это видео на YouTube

Резиновые танцоры с лучшим сцеплением.

Посмотреть это видео на YouTube

Вот перевод, согласно YouTube:

ЖЕНЩИНА: «Я давно собиралась сказать вам… Я… решила уйти от вас. Это окончательно. Вы ничего не можете сделать или сказать об этом. … И не притворяйся, что не знаешь, ради кого я от тебя ухожу… Ты все время знала, что у меня с ним роман… Ты только не поверила… Друг детства! Мы выросли вместе.Ребенка забрали.А как вы знаете,так как я буду разведенной матерью с маленьким ребенком на попечении,любой судья оставит мне квартиру.Пляжный домик как вы помните на мое имя , так что и это я оставлю себе. Все необходимые бумаги готовы. Ну и машина есть… Но я надеюсь, ты не собираешься забирать свой подарок обратно, не так ли?

Ну?!…Скажи что-нибудь!… Тебе ничего не нужно?!»

МУЖЧИНА: «У меня есть все, что мне нужно. »

ЖЕНЩИНА: «Правда? А что это, если не возражаете, если я спрошу?»

МУЖЧИНА: «Ремень безопасности».

Не забудьте пристегнуть ремень безопасности.

Посмотреть это видео на YouTube

Реклама Skittles, конечно же, повсюду сумасшедшая. Россия не исключение. Во-вторых, лучшее место внизу.

Посмотреть это видео на YouTube

Мне нравится эта реклама.

Посмотреть это видео на YouTube

Довольно странная реклама для крупного банка. У вас есть рок-гимн очень популярной советской андерграундной группы «Кино», множество манекенов (и несколько секс-кукол) и взрывающаяся могила Ленина. Перевод примерно такой: «Они живут в паутине, а мы в инете. Так что с этого момента будем действовать».

Посмотреть это видео на YouTube

Человек-колбаса ужасно жуткий. Обратите внимание, что женщина ест его мясистое ухо.

Ae l af l nikon что это: Кнопка AE-L/AF-L

Фотохитрости. Часть 11. Кнопка AF-L AE-L. Для чего кнопка.

Sigma ART

Sigma CONTEMPORARY

Sigma SPORT

Tamron E, Z, M, X, MFT

Samyang E, RF, X, EF, F

Tokina E/FE, X

Voigtlander 1:0.95 MFT

IRIX EF, F, K, G

ZEISS ZA, A, E

ZEISS Batis, E

ZEISS Touit, E, X

ZEISS Otus (MF), F, EF

ZEISS Loxia (MF), E

85mm, Full Frame

F/2.8, Standart, APS-C

F/2.8, Standart, FF

F/2.8, 70-200, FF

Super Wide, APS-C

Super Wide, FF

Super Fast Zoom

Super Fast Prime

Средний формат

Nikon 8, 14, 16, 17, 18, 20

Nikon 50, 58 mm

Nikon 85, 105, 135, 180, 200 mm

Nikon AF F/1. 2-F/1.4

Nikon Micro Nikkor

Nikon DX (F+Z)

Nikon F

Canon EF/EF-S

Canon 50-55-58 F/1.2

В данном разделе фотохитростей от Радоживы описаны основные возможности работы кнопки AF-L/AE-L.

AE-L AF-L. Фотохитрости от Радоживы

Кнопка AF-L/AE-L имеется практически на всех современных цифрозеркальных камерах, на камерах Nikon так точно. Я буду приводить примеры именно для камер Nikon, но общий принцип одинаковый практически для всех фотоаппаратов.

Кнопка AF-L/AE-L расшифровывается как Auto Focus Lock/Auto Exposure Lock – блокировка автоматической фокусировки / блокировка автоматической экспозиции. Вся суть кнопки скрыта в ее названии – кнопка в основном предназначена для блокировки фокусировки и экспозиции, если говорить грубо, то кнопка ‘морозит‘ или ‘останавливает‘ замер экспозиции и положение фокусировки в определенном положении.

Для чего нужна такая блокировка? Очень часто работа автоматики фотоаппарата не может ‘понять’ задумку фотографа и фотограф должен выкручиваться как может с помощью полуавтоматических и ручных настроек. Чтобы облегчить задачу в настройках и сразу получить хороший результат, предусмотрен быстрый переход из автоматического режима работы камеры в ручной заблокированный ‘Lock’-режим. Ситуаций, в которых автоматический замер экспозиции не может дать хороший результат, и ситуаций, когда автоматическая фокусировка может дать сбой, существует очень много.

Кнопка AF-L/AE-L

Кнопка AF-L/AE-L в основном настраивается на несколько режимов работы:

Блок. AE/AF – в данном режиме, при нажатии кнопки выполняется блокировка экспозиции и блокировка автоматической фокусировки. Пока нажата кнопка AF-L/AE-L автоматическая фокусировка и замер экспозиции недоступны. Такой режим используется довольно редко.
Блок. только AE – при нажатии кнопки блокируется только замер экспозиции, это один из самых удобных методов работы с кнопкой. Это отличный способ для компоновки кадров со сложным освещением.
Блок. только AF – выполняется блокировка автоматической фокусировки, удобный режим, когда нужно сделать серию снимков при фокусировке по одному и тому же неподвижному объекту. В режиме работы фокусировки AF-S происходит то же самое – камера останавливает фокусировку, когда объектив правильно произвел наводку на резкость. Правда, в режиме Блок. только AF можно заблокировать фокусировку в любом положении. Эта функция удобна для перекомпоновки кадра.
Фикс. блок AE – этот режим такой же как и Блок. только AE с тем отличием, что при нажатии на кнопку AE-L/AF-L экспозиция замораживается до тех пор, пока не будет нажата кнопка AE-L/AF-L повторно.
AF-ON – ряд камер Nikon не имеют дополнительную кнопку AF-ON на корпусе камеры, потому, кнопку AF-L/AE-L можно запрограммировать на работу в режиме AF-ON. При включенном режиме AF-ON и нажатой кнопке AE-L/AF-L фокусировка обычным методом, с помощью полунажатия на кнопку спуска, блокируется. Такой режим удобно использовать для создания эффекта ловушки фокусировки.
Блок. FV – очень полезная настройка, которая позволяет заблокировать мощность вспышки. FV расшифровывается как Flash Value (значение мощности вспышки). Таким образом можно получить блокировку мощности вспышки, при этом вспышка не будет посылать тестовые импульсы и сразу будет подавать импульс нужной мощности. Также, есть еще одна очень полезная функция блокировки срабатывания вспышки. Когда на камере настроен режим Блок. FV для кнопки AF-L/AE-L, то при нажатии первый раз на AF-L/AE-L произойдет один пробный импульс вспышки и камера замеряет нужную мощность вспышки и впредь больше не будет давать пробные импульсы.
Другие функции: в зависимости от камеры, кнопке AF-L/AE-L можно присвоить множество других функций по работе с системой фокусировки и по методу замера экспозиции. Например, можно сделать так, что при нажатии на кнопку AF-L/AE-L камера будет переходить в один из методов замера экспозиции: матричный, средневзвешенный, точечный. Также, в режиме просмотра снимков, некоторые камеры используют кнопку AF-L/AE-L для блокировки удаления снимков. Кнопку AF-L/AE-L на Nikon D800 можно запрограммировать на функцию виртуального горизонта в видоискателе.

Если настроить кнопку на Блок. AE, то можно рассмотреть такие примеры:

Пример 1: фотографируем объект при сильном перепаде яркостей в кадре. С одной стороны солнце светит сквозь листву, и автоматическая система экспозиции пытается подстроиться под огромное количества света, с другой стороны в кадре есть наш объект, который находится в сильной тени. Если бы мы сделали снимок в автоматическом режиме замера экспозиции, то, скорее всего, получили бы темный силуэт белочки. При использовании кнопки AF-L/AE-L можно навести камеру на ствол дерева, нажать AF-L/AE-L, чтобы камера замеряла экспозицию по теням, перевести камеру на белочку и сделать снимок, в таком случае нам безразлично, что станет с листвой, главный наш объект будет нормально экспонирован.

Пример использования AF-L/AE-L

Как видно из примера выше, мы получили полностью засвеченную листву, зато белочка имеет хорошую яркость. Конечно, это примитивный пример, но в жизни фотографа бывает очень много и сложных ситуаций.

Пример 2: снимок в храме, автоматический замер экспозиции пытался подстроиться под яркий свет электрических свечей, но моя задумка показать красоту фресок полностью провалилась. Чтобы избежать такого темного снимка достаточно навести камеру на фреску, чтобы свет свечей не попадал в объектив, камера произведет расчет экспозиции, нажать кнопку AF-L/AE-L, скомпоновать снимок со свечами и нажать кнопку спуска. Конечно, есть много других способов добиться правильного результата, например, используя поправку экспозиции.

Пример использования AF-L/AE-L

Пример 3: если настроить работу кнопки AF-L/AE-L на блокировку фокусировки, то эту функцию удобно использовать для съемки серии с одинаковым положении фокуса. Например, я фотографировал горящий чемодан. Объект всегда находился на одном и том же расстоянии от меня, потому, можно нажать кнопку AF-L/AE-L и постоянно снимать чемодан, а потом выбрать лучший снимок с огнем.

Пример использования AF-L/AE-L

Примеров можно придумать большое количество, главное понимать принцип работы экспонометра и фокусировки.

Личный опыт

Я часто использую кнопку AF-L/AE-L, в большинстве случаев она у меня служит на блокировку мощности вспышки и на фиксацию блокировки экспозиции. Главное, не забывать, что была нажата AF-L/AE-L в режиме фиксации AE. Для разного рода манипуляций с фокусировкой я использую простой ручной режим фокусировки.

Выводы:

Кнопку AF-L/AE-L можно настроить под разные полезные функции и упростить процесс съемки. Советую провести свои собственные опыты с кнопкой AF-L/AE-L.

Помощь проекту. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Добавить комментарий:

Добавить комментарий

Кнопка AE-L/AF-L (защита)

عربي

Български

Dansk

Deutsch

Ελληνικά

English

Español

Eesti

Suomi

Français

हिन्दी

Magyar

Indonesia

Italiano

日本語

Қазақ

한글

Lietuvių

Latviski

Nederlands

Norsk

Polski

Português

Română

Русский

Slovenščina

Srpski

Svenska

ภาษาไทย

Türkçe

简体中文

繁體中文

Select language

عربي
Български
Dansk
Deutsch
Ελληνικά
English
Español
Eesti
Suomi
Français
हिन्दी
Magyar
Indonesia
Italiano
日本語
Қазақ
한글
Lietuvių
Latviski
Nederlands
Norsk
Polski
Português
Română
Русский
Slovenščina
Srpski
Svenska
ภาษาไทย
Türkçe
简体中文（面向中国大陆用户）
简体中文（面向亚洲用户，不包括中国大陆用户）
繁體中文

Google Переводчик

НА ЭТОМ СЕРВИСЕ МОГУТ СОДЕРЖАТЬСЯ ПЕРЕВОДЫ, ВЫПОЛНЕННЫЕ С ПОМОЩЬЮ ВЕБ-СЛУЖБЫ КОМПАНИИ GOOGLE. КОМПАНИЯ GOOGLE ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ ВСЕХ ГАРАНТИЙ, КАСАЮЩИХСЯ ПЕРЕВОДОВ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ТОЧНОСТИ, НАДЕЖНОСТИ И ЛЮБЫЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНЫХ ЦЕЛЕЙ И НЕНАРУШЕНИЯ ПРАВ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ.

Подробные руководства Nikon Corporation (далее «Nikon») переведены для вашего удобства с помощью программного обеспечения для перевода на базе веб-службы Google Переводчик. Были предприняты все возможные усилия для обеспечения точности перевода, однако ни один автоматический перевод не является идеальным и не предназначен для замены переводов, выполненных людьми. Переводы предоставляются «как есть» в качестве сервиса для пользователей подробных руководств Nikon. Не дается никаких гарантий, явных или подразумеваемых, в отношении точности, надежности или правильности любых переводов, сделанных с английского языка на любой другой язык. Некоторый контент (например, изображения, видео, контент в формате Flash Video и т. д.) может быть переведен неточно из-за ограничений программного обеспечения для перевода.

Официальный текст содержится в версиях подробных руководств на английском языке. Любые расхождения или различия, возникшие в переводе, не являются обязывающими и не имеют юридической силы с точки зрения соблюдения или исполнения законодательства. При возникновении любых вопросов, связанных с точностью информации, содержащейся в переведенных подробных руководствах, следует обращаться к версии руководств на английском языке (официальная версия).

Центр загрузки
Подробное руководство Z 50
Управление стрельбой
Кнопка A ( L )

Нажмите кнопку A ( L ), чтобы зафиксировать фокус и экспозицию.

Блокировка автоэкспозиции (AE)
Блокировка фокуса

Блокировка автоэкспозиции (AE)

Нажатие кнопки A ( L ) фиксирует текущую экспозицию. Фиксацию автоэкспозиции можно использовать для перекомпоновки снимков после замера объекта, который не будет находиться в выбранной зоне фокусировки в окончательной композиции, и особенно эффективен при точечном или центрально-взвешенном замере.

Блокировка фокуса

Нажмите кнопку A ( L ), чтобы зафиксировать фокус на текущем объекте, когда в качестве режима фокусировки выбран AF-C . При использовании блокировки фокуса выберите режим зоны АФ, отличный от автоматической зоны АФ.

Блокировка фокуса и экспозиции

Выполните следующие шаги, чтобы использовать блокировку фокуса и экспозиции.

Установите фокус и экспозицию.
Поместите объект в выбранную точку фокусировки и нажмите спусковую кнопку затвора наполовину, чтобы установить фокус и экспозицию.
Блокировка фокуса и экспозиции.
Нажав спусковую кнопку затвора наполовину, нажмите кнопку A ( L ), чтобы заблокировать фокус и экспозицию (отобразится значок AE-L ).
Кнопка спуска затвора
Кнопка A ( L )
Перекомпонуйте фотографию и сделайте снимок.
Фокус будет оставаться заблокированным между снимками, если удерживать спусковую кнопку затвора нажатой наполовину ( AF-S ) или удерживать нажатой кнопку A ( L ), что позволяет сделать несколько фотографий подряд с одной и той же настройкой фокуса.

Не изменяйте расстояние между камерой и объектом, пока действует блокировка фокуса. Если объект движется, снова сфокусируйтесь на новом расстоянии.

Когда для режима фокусировки выбран AF-S или если фотокамера снимает с использованием AF-S , когда для режима фокусировки выбран AF-A , фокус блокируется, пока спусковая кнопка затвора нажата наполовину (фокус также блокируется, когда кнопка A ( L ) нажата).

Если для пользовательской настройки c1 ( AE-L спусковой кнопки затвора ) выбрано значение Вкл. ( полунажатие), экспозиция будет заблокирована, пока спусковая кнопка затвора нажата наполовину.

Что такое кнопка AE-L и AF-L на цифровой зеркальной фотокамере Nikon?

Хиллари Григонис

А-
А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Полезно знать, что означает AE-L и AF-L на камерах Nikon. Это потому, что множество тактильных элементов управления на корпусе камеры оставляет мало места для объяснения того, что делает каждая кнопка.

Кнопки AE-L и AF-L на задней панели Nikon являются яркими примерами. Что делает кнопка AE? Что насчет значения АФ?

AF означает автофокусировку, а AE означает автоматическую экспозицию. AE-L и AF-L — это кнопки блокировки, которые сохраняют определенные настройки камеры.

Из этого руководства вы узнаете, как использовать блокировку AE AF на вашей камере Nikon.

Все, что вам нужно знать об AE-L и AF-L

Кнопка блокировки AE и AF — это быстрый способ зафиксировать фокус и экспозицию на объекте. Кнопка — не единственный способ сделать это. Вы можете переключиться в другой режим зоны автофокуса и выбрать, где разместить фокусные точки. Вы также можете переключиться на другой режим замера.

Но иногда нет времени переключить зону автофокуса или режимы экспозамера. В других случаях вам все равно придется изменить настройки для следующего снимка.

Чтобы использовать блокировку автоэкспозиции и автофокусировки, отрегулируйте композицию, чтобы камера могла найти правильный фокус и экспозицию. Заполнение кадра субъектом работает лучше всего. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться. Теперь нажмите и удерживайте кнопку AE/AF-L.

Кнопку нужно нажимать до тех пор, пока вам больше не понадобится блокировка фокуса и экспозиции.

Нажав кнопку, вы можете настроить композицию и снимать. Не изменяйте расстояние камеры до объекта, иначе снимок не будет в фокусе.

Этот метод отлично подходит для снимков, когда камера не может зафиксировать фокус или экспозицию. Например, у большинства камер возникают проблемы с фокусировкой на объекте, находящемся на самом краю кадра. Функция автоэкспозиции также полезна для объектов, освещенных сзади.

Настройка фиксации автоэкспозиции и автофокусировки на фотокамере Nikon

По умолчанию кнопка AE/AF блокирует фокус и экспозицию. Но вы можете изменить настройку, чтобы заблокировать только один или другой. Если вы не используете блокировку AE или блокировку AF, вы можете назначить кнопку на что-то другое.

Точные шаги могут различаться в зависимости от модели вашей камеры, но большинство камер Nikon со сменными объективами следуют аналогичному процессу.

В меню камеры перейдите в меню «Пользовательские настройки», это подменю, обозначенное карандашом.

Затем выберите опцию «Управление». Выберите вариант с надписью «Назначить кнопку AE-L/AF-L». Другие модели имеют те же параметры внутри опции пользовательского управления, выбрав кнопку AE/AF.

Отсюда вы можете выбрать, что вы хотите, чтобы кнопки AE-L и AF-L делали. По умолчанию используется блокировка AE/AF, которая блокирует обе.

Вы также можете установить блокировку только AE или только AF. На некоторых моделях вы также можете переназначить эту кнопку, чтобы она делала что-то еще, например, AF-ON или фокусировку с помощью задней кнопки.

В том же меню управления вы также можете выбрать использование кнопки AE-L, AF-L в качестве функциональной кнопки. Найдите вариант с надписью «нажмите + диски управления» и выберите нужный параметр.

Теперь, когда вы удерживаете кнопку AE-L/AF-L, диски управления будут управлять выбранной вами настройкой, а не выдержкой и диафрагмой.

Фото Лизы Рахман с сайта Pexels

Распространенные вопросы об AE-L и AF-L

Что означает блокировка AE и AF?

AE означает автоматическую экспозицию, AE-L — блокировку автоматической экспозиции. AF означает автофокус, поэтому AF-L — это блокировка автофокуса.

Что такое AE-L и AF-L?

AE-L предотвращает изменение экспозиции даже при изменении освещения или при изменении кадра кадра. AF-L блокирует автофокус и предотвращает изменение фокуса.

Что такое кнопка спуска затвора AE-L?

Кнопка спуска затвора AE-L — это пункт меню в большинстве камер Nikon. Эта настройка меню позволяет вам выбрать, что будет делать нажатие кнопки спуска затвора наполовину.

По умолчанию полунажатие блокирует фокус и экспозицию, пока кнопка не будет отпущена. Если вы отключите эту опцию меню, полунажатие будет только фокусироваться, но не фиксировать экспозицию.

Что такое кнопка Fn на фотоаппарате Nikon?

Кнопка Fn обозначает функцию. Его можно настроить на различные элементы управления в меню камеры и использовать с колесиком управления.

Думайте о кнопке Fn как о кнопке управления на компьютере. При нажатии и удержании элемента управления кнопка Ctrl на клавиатуре выполняет другую функцию.

Удерживая нажатой кнопку Fn, используйте колесико управления, чтобы настроить любой пользовательский параметр, выбранный в меню.

Как использовать блокировку автоэкспозиции?

Блокировка автоматической экспозиции AE помогает получить правильную экспозицию в полуручных режимах. Эти режимы включают запрограммированный автоматический режим, приоритет диафрагмы или приоритет выдержки.

Если камера не балансирует экспозицию, увеличьте масштаб объекта и удерживайте кнопку AE-L.

Не отпуская кнопку, измените композицию изображения и сделайте снимок. Экспозиция останется прежней даже после перекомпоновки изображения с нажатой AE-L.

Что такое приоритетный выбор AF-C?

По умолчанию камеры Nikon отдают предпочтение фокусировке, а не быстрой съемке.

Когда приоритет AF-C включен, камера сделает снимок, даже если она не сфокусирована должным образом. Это предотвращает задержки при съемке быстрых объектов, но, в свою очередь, может означать более мягкие изображения.

Как разблокировать AE AF?

Нажатие и удерживание кнопки AE-L или AF-L блокирует AE и AF. Отпускание кнопки разблокирует.

Не путайте AF-L с блокировкой кнопки фокусировки. Блокировка кнопки фокусировки — это переключатель на задней панели многих цифровых зеркальных фотокамер Nikon. В него легко попасть случайно, в результате чего камера не изменит точку фокусировки, пока вы ее не разблокируете.

Фото Ника Дему с сайта Pexels

Заключение

Фотографам не нужно использовать кнопку AE-L/AF-L, чтобы делать отличные фотографии. Но наличие этого элемента управления идеально подходит для фиксации фокуса и экспозиции. Это также быстрее, чем настройка зоны фокусировки или режима замера.

Если вы предпочитаете точечный замер, режим автофокусировки по одной точке или ручной режим, вы можете настроить функцию кнопки на другую настройку.

Посетите наш курс «Фотография для начинающих», чтобы узнать обо всех функциях вашей камеры!

Кнопка Nikon AE-L / AF-L

Независимо от того, используете ли вы зеркальную или беззеркальную камеру, на задней панели может быть специальная кнопка с надписью «AEL» или «AE-L / AF-L». (в случае с Nikon), что может оказаться весьма полезным во многих ситуациях. В этой статье я объясню, что делает кнопка AE-L/AF-L, когда ее следует использовать и как ее можно комбинировать с разными режимами автофокусировки. Я также покажу, как я лично использую эту кнопку на своих камерах, когда настраиваю их.

Содержание

AutoExposure-Lock / AutoFocus-Lock

Кнопка AE-L / AF-L означает «AutoExposure-Lock and AutoFocus-Lock», и ее основная функция — блокировка экспозиции камеры и/или фокус. Что это означает? Если вы используете любой из режимов камеры, таких как «Программа», «Приоритет диафрагмы», «Приоритет выдержки» или другие сюжетные режимы, кнопка может использоваться для принудительного использования камерой определенного значения для выдержки, диафрагмы, ISO и баланса белого. Поскольку в любом из автоматических режимов камера использует свой датчик замера для определения оптимальной экспозиции, вместо того, чтобы ваша камера переоценивала свет каждый раз, когда вы меняете композицию, вы можете зафиксировать экспозицию до значения, которое вам удобно — отсюда и термин «Автоэкспозиция-Блокировка». Есть много случаев, когда использование этой функции очень полезно.

Например, когда вы фотографируете панорамы. Крайне важно использовать одинаковую экспозицию от кадра к кадру в панорамной съемке. Если одна экспозиция отличается от другой, панорамное программное обеспечение практически не сможет сшить изображения вместе в единообразной непрерывной форме. Другой хороший пример: вы фотографируете объект с постоянно меняющимся фоном и хотите, чтобы экспозиция объекта была одинаковой от снимка к снимку. По сути, в любое время, когда требуется постоянство экспозиции, и вы не хотите переключаться в полностью ручной режим, кнопка AE-L может быть очень полезной.

Как насчет блокировки автофокуса (AF-L)? Подобно блокировке экспозиции, блокировку автофокуса можно использовать для предотвращения повторной фокусировки объектива при изменении композиции кадра. Например, если вы фотографируете в помещении при слабом освещении, вы обнаружите, что использование центральной точки фокусировки даст вам наиболее точные результаты. Это связано с тем, что центральная точка фокусировки всегда является наиболее точной, особенно на цифровых зеркальных камерах начального уровня, которые имеют только один датчик крестового типа. Таким образом, если вы хотите использовать центральную точку фокусировки для фокусировки, это не всегда означает, что вы хотите расположить объект в центре. Как только вы измените композицию кадра и снова наполовину нажмете кнопку спуска затвора, камера будет вынуждена повторно сфокусироваться. Если вы снимаете в «AF-S» или «Режиме фокусировки по одной области», вы можете продолжать нажимать кнопку спуска затвора до половины, не отпуская ее при перекомпоновке снимка, что не заставит камеру снова сфокусироваться.

Однако, если камера настроена на «AF-C» или «Непрерывный режим фокусировки», то камера всегда будет непрерывно восстанавливать фокус, когда вы наполовину нажимаете кнопку спуска затвора и перекомпоновываете кадр. Так что, если вы не хотите иметь дело с такими ситуациями, вы можете использовать функцию AutoFocus-Lock камеры, чтобы зафиксировать фокус на вашем объекте, затем вы можете изменить композицию кадра и сделать снимок. Фокус останется на вашем объекте и не изменится, пока вы продолжаете удерживать кнопку. Обратите внимание, что вы должны быть осторожны при перекомпоновке таких снимков, потому что плоскость фокусировки, параллельная сенсору камеры, меняется, что часто приводит к плохой фокусировке при использовании больших диафрагм.

Поведение AE-L / AF-L по умолчанию

По умолчанию кнопка AE-L / AF-L обычно настроена на блокировку экспозиции и фокуса камеры. Цифровые зеркальные камеры начального уровня обычно имеют ограниченный контроль над функциональностью этой кнопки, в то время как профессиональные зеркальные камеры имеют множество способов управления поведением кнопки AE-L / AF-L. Например, у Nikon D3400 есть только 5 вариантов этой кнопки: блокировка AF/AE, только блокировка AE, только блокировка AF, блокировка AE (удержание) и AF-ON (подробнее об этом ниже), в то время как у Nikon D500 есть все из них плюс еще 12 способов управления поведением кнопки. Так что количество способов настройки кнопки AE-L/AF-L будет зависеть от модели камеры.

Типы режимов автоэкспозиции и блокировки автофокуса

Вы можете запутаться, увидев различные типы параметров AE и AF в меню камеры. Какой из них что делает и что вы должны установить? Давайте рассмотрим каждый из них, но сначала перейдите в меню камеры и перейдите в «Меню пользовательских настроек» -> «Управление» -> «Назначить кнопку AE-L / AF-L» или в «Меню настройки» -> «Кнопки». на некоторых цифровых зеркальных фотокамерах Nikon начального уровня:

Вы должны увидеть некоторые или все из следующих значений:

Блокировка AE/AF — поведение кнопки AE-L/AF-L по умолчанию. Блокирует как экспозицию камеры (выдержку, диафрагму, ISO и баланс белого), так и фокус объектива. Функция будет активна, только пока вы удерживаете кнопку. Как только вы отпустите его, замок также будет снят.
Блокировка только автоэкспозиции — блокирует только экспозицию камеры, поэтому фокус будет восстановлен, если вы измените композицию кадра. Также работает только пока вы удерживаете кнопку AE-L/AF-L.
Блокировка AE (сброс при отпускании) — экспозиция будет заблокирована после нажатия кнопки AE-L/AF-L и останется заблокированной до тех пор, пока вы не сделаете снимок, даже если вы ее отпустите.
Блокировка AE (Hold) – экспозиция будет заблокирована при нажатии кнопки и останется заблокированной, даже если вы сделаете несколько снимков. Блокировка будет автоматически снята, если камера неактивна в течение периода времени, установленного в настройке меню «Задержка автоматического выключения замера», или ее также можно снять повторным нажатием кнопки AE-L/AF-L.
Только блокировка АФ – пока кнопка нажата, будет блокироваться только фокус. Блокировка снимается, как только вы отпускаете кнопку.

Обратите внимание, что когда нажата кнопка AE-L / AF-L и камера настроена на любой из режимов AE, вы увидите индикатор «AE-L» в видоискателе. Если вы установите его на «Только блокировка AF», индикатор не загорится.

В разделе «Назначить кнопку AE-L/AF-L» вы также можете найти множество других параметров, таких как «Блокировка FV», «Живой просмотр» и т. д. Я не буду их перечислять, поскольку эти параметры зависят от вашей камеры. а также изменит функциональность кнопки AE-L/AF-L. Единственная опция, которую я упомяну, это «AF-ON», потому что это очень полезная функция для цифровых зеркальных фотокамер начального уровня, таких как камеры серий Nikon D3x00 и D5x00. Поскольку цифровые зеркальные фотокамеры начального уровня не имеют специальной кнопки автофокусировки «AF-ON», вы можете вместо этого настроить кнопку AE-L / AF-L для захвата фокуса (что деактивирует захват фокуса при полунажатии кнопки спуска затвора). ). Таким образом, вы можете сфокусироваться с помощью кнопки AE-L / AF-L и делать снимки со спуском затвора. Тогда вам не придется беспокоиться о блокировке фокуса при перекомпоновке кадра, поскольку нажатие кнопки спуска затвора наполовину ничего не даст.

Итак, какой режим блокировки использую лично я и почему? Когда я использую цифровую зеркальную фотокамеру начального уровня, я либо выбираю «Блокировка AE/AF», чтобы и экспозиция, и фокусировка оставались заблокированными, либо устанавливаю кнопку на «AF-ON» и использую ручной режим, чтобы поддерживать постоянную экспозицию. На зеркальных фотокамерах более высокого класса со специальной кнопкой «AF-ON» я всегда выбираю «AE lock (Hold)», так что блокируется только экспозиция — камера не будет автоматически восстанавливать фокус, когда кнопка «AF-ON» нажата. активирован. Я довольно часто использую эту функцию при съемке панорамных снимков, и мне нравится тот факт, что экспозиция остается заблокированной, пока я делаю снимки. Когда я закончу, я либо снова нажму кнопку, либо дам блокировке время ожидания. Выключение камеры также снимает блокировку. Да, и если вам случится изменить режим камеры, скажем, с приоритета диафрагмы на приоритет выдержки или на программный, значения экспозиции останутся заблокированными.

Блокировка экспозиции и замер экспозиции

Вы можете задаться вопросом, как правильно замерить камеру еще до того, как зафиксировать экспозицию. Если вы не уверены в замере, я настоятельно рекомендую ознакомиться с моей статьей «Понимание режимов замера», где я подробно рассматриваю различные типы режимов замера камеры. В настоящее время определить правильную экспозицию относительно легко с современными зеркальными фотокамерами, потому что камеры оснащены сложными системами замера, которые используют различные алгоритмы и предварительно загруженные шаблоны для точной установки значений экспозиции. Кроме того, конечным пользователям предоставляется множество возможностей для управления и точной настройки экспозиции — различные режимы замера могут управлять способом оценки экспозиции камерой, а компенсация экспозиции может использоваться для переопределения рассчитанной экспозиции.

Позвольте мне привести пример того, как вы можете комбинировать режимы камеры, режимы замера экспозиции, режимы автофокусировки и блокировку автоэкспозиции, чтобы сделать снимок. Скажем, я фотографирую своего сына на закате на пляже, солнце позади него, а я перед ним. Я нахожусь в режиме приоритета диафрагмы, где я устанавливаю диафрагму, а моя камера автоматически рассчитывает выдержку. Я обычно использую режим «Матричный замер», поэтому камера, скорее всего, правильно экспонирует фон, а мой сын становится силуэтом (потому что фон намного ярче):

Итак, если бы я хотел правильно экспонировать своего сына, не беспокоясь о том, что засветит фон, я бы переключился в режим точечного замера и поместил точку фокусировки на его лицо.

Как можно нарисовать картинку: Картинки «Что можно нарисовать» (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

53 способа рисовать: cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

10 сервисов для генерации изображений

Максим Друковский

нагенерировал целый альбом Бэтменов

Профиль автора

Уже несколько лет говорят: «Еще чуть-чуть — и нейросети окончательно заменят художников».

За это время генеративные картины прошли путь от причудливых абстракций до качественных изображений, которые создаются за считаные минуты. Главным прорывом стала модель DALL-E от OpenAI: разработчики научили алгоритм довольно точно «рисовать» по текстовому описанию. Второе поколение нейросети совсем недавно перешло в стадию бета-теста: в ближайшее время доступ к технологии получит миллион человек.

Но и без DALL-E достаточно примечательных сервисов, которые можно протестировать уже сейчас. Мы проверили их и попытались дать всем программам одну и ту же задачу: нарисовать Бэтмена в Москве. Исключение — сервисы, у которых нет возможности сгенерировать супергероя.

Выбирайте, как будете генерировать

С помощью текста
По наброскам
С помощью картинок
Рандомно

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

DALL-E Mini

Где попробовать: сайты Dall-e Mini и Craiyon, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

На миниатюрах сразу считывается задумка, а еще не видно проблем с разрешением и артефактами

DALL-E Mini, несмотря на название, напрямую не связана с DALL-E от OpenAI. Американский разработчик Борис Дайма вдохновился нейросетью и попытался воспроизвести ее результаты с помощью моделей с открытым кодом. Первую версию он выпустил еще в июле 2021, но настоящая слава к нему пришла год спустя.

В мини-версии DALL-E привлекает простота: не нужно авторизовываться и разбираться в настройках, нет требований к вычислительным мощностям. Достаточно сформулировать запрос на английском языке и нажать на кнопку.

Нейросеть генерирует по описанию сразу девять картинок — так можно увидеть разные попытки изобразить задумку. Это идеальный формат, чтобы визуализировать любую безумную идею. Именно поэтому сервис настолько полюбился в соцсетях и стал очень популярным.

/dall-e-test/

Угадайте, что нарисовала нейросеть

Коллаж из девяти миниатюр еще и скрывает недостатки нейросети. DALL-E Mini проигрывает в качестве многим аналогам: лица получаются смазанными, видны артефакты — искажения после обработки нейросетью. Но все это перекрывается тем, что алгоритм хорошо подстраивается под запрос, а результаты часто получаются очень смешными.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

ruDALL-E

Где попробовать: сайт, приложение «Салют», discord-канал, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

В Discord генерируется не 9, а сразу 16 картинок за раз

ruDALL-E — сервис от разработчиков «Сбера», поэтому он умеет генерировать картинки по описанию на русском языке. Есть две версии ruDALL-E: первое поколение под названием «Малевич» и второе, более продвинутое — «Кандинский».

«Малевич» генерирует одно изображение за раз. У итоговой картинки высокое разрешение, а вот с точностью генерации есть проблемы: нейросеть не всегда понимает, что от нее хотят. Например, во время тестового запроса ruDALL-E то «терял» Бэтмена, то никак не изображал хоть что-то похожее на Москву. Поэтому лучше отправлять запрос несколько раз подряд, чтобы добиться приемлемого результата.

У «Малевича» есть официальный бот в «Телеграме». Там не нужно вводить капчу для каждого запроса, а за то же время генерируются сразу три картинки. Но есть и свой минус — водяной знак по центру каждого изображения.

Как улучшить изображение с помощью нейросетей: 12 сервисов

Результаты «Кандинского» на порядок лучше: нейросеть довольно узнаваемо генерирует сразу девять картинок и у любой можно увеличить разрешение. Нейросеть интегрировали в экосистему «Сбера», так что воспользоваться сервисом можно на умных устройствах компании или в мобильном приложении «Салют» — вход осуществляется через Sber ID. Альтернатива — вступить в официальное discord-сообщество и генерировать картинки там.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Midjourney

Где попробовать: discord-сервер проекта
Простота освоения: 🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Некоторые результаты впечатляют проработанностью

Midjourney совсем недавно перешла в стадию бета-теста: любой может присоединиться к каналу разработчиков в Discord и протестировать алгоритм прямо в чате. Для этого достаточно ознакомиться с правилами сообщества, затем ввести команду /imagen, после чего сформулировать запрос на английском языке. Сервис сгенерирует четыре варианта: у каждого можно увеличить разрешение или попросить нейросеть переделать в том же духе.

Картинки получаются достаточно качественными и узнаваемыми, хоть и не без промахов. Бесконечно генерировать изображения не выйдет: есть лимит на каждого человека. Когда он будет исчерпан, можно остаться в сообществе и смотреть, что генерируют другие пользователи.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Dream by WOMBO

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

За счет абстракции все проблемы нейросети можно списать на то, что так и было задумано

Это популярный сервис для создания вертикальных обложек. Арты делаются легко: нужно сформулировать текстовый запрос, выбрать стилистику, а при желании — еще и прикрепить картинку-референс. Веб версия-бесплатная, а вот в приложениях стили доступны только по подписке.

Результат выглядит очень абстрактно, но почти всегда красиво. Особо примечательный арт можно купить в высоком качестве в виде реального постера. В «Тиктоке» был флешмоб, где пытались угадать сгенерированные в Dream обложки фильмов и альбомов.

В июне научный журнал университета Emory вышел с обложкой, созданной в приложении. Источник: news.emory.edu

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Starryai

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Мрачный стиль из настроек очень подошел Бэтмену

Нейросеть создает арты на основе текстового описания, но с дополнениями. Можно сразу задать стилистику изображения, прикрепить картинку-референс, добавить дополнительные параметры. Прогресс виден практически в прямом эфире: алгоритм на глазах превращает размытое нечто в полноценный арт.

Программа устроена как тематическая соцсеть: там доступны и чужие работы, чтобы вдохновиться или подсмотреть наиболее эффективные запросы. Для генерации используется система кредитов, которые можно не только купить за деньги, но и заработать, выполняя разные задания: например, посмотреть рекламу или поделиться работой в соцсетях.

Результаты получаются разные, от абстракций в духе ранних ИИ-моделей до качественных работ, почти неотличимых от настоящих картин. Готовое изображение можно пропустить через нейросеть еще раз или увеличить разрешение — за дополнительные кредиты.

Сообщество 22.07.22

Знакомый создал откровенное дипфейк-видео со мной. Какие есть риски и что делать?

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Pixray

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Получилось не очень качественно, но при желании Бэтмена узнать можно

Это не столько самостоятельный сервис, сколько адаптация сразу нескольких моделей с открытым исходным кодом. Работает только в веб-версии, зато бесплатно и без ограничений или встроенных покупок.

Для генерации достаточно ввести текстовое описание на английском языке и выбрать одну из моделей для рендера: среди вариантов есть как популярные VQGAN и CLIPDraw, так и менее востребованные алгоритмы. Третьим пунктом можно ввести дополнительные настройки по приложенной инструкции либо оставить поле пустым.

45 интересных сайтов, на которых можно застрять надолго

Результаты зависят от модели и настроек. Обычно работы далеки от реализма, но, как правило, передают запрос пользователя. Генерируются изображения от нескольких минут, а в процессе можно увидеть промежуточные варианты итоговой версии.

ПО НАБРОСКАМ

Pix2pix

Где попробовать: Где попробовать: демо-сайт разработчика
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

Получился вот такой котобэтмен

Pix2pix — это не конкретный сервис, а название модели в основе множества небольших сайтов. Она может имитировать стиль оригинального рисунка, дорисовывать кадры или превращать рисунки в реалистичные изображения. С помощью pix2pix, например, продолжали ролики и преобразовывали старые карты в снимки со спутников.

Исследователи представили модель еще в 2017 году. Тогда же разработчик OpenAI Кристофер Хессе создал демосайт, чтобы любой желающий мог протестировать Pix2pix. В четырех демонстрационных модулях нейросеть рисует объект по наброскам пользователя: кота, фасад здания, сумку или обувь. Алгоритм буквально на лету пытается понять задумку и подстраивается под каждый новый штрих.

Результат сложно назвать реалистичным, зато можно нарисовать кота в форме хлеба или здание, которое полностью состоит из дверей. Пространство для фантазии гораздо шире, а результат нагляднее, чем при текстовом запросе.

По нынешним меркам это устаревшая нейросеть: демоверсиям уже несколько лет, а технологии с тех пор сделали огромный шаг вперед. Но можно попробовать и другие сервисы на основе Pix2pix: разработчики-энтузиасты сделали сайты, где можно нарисовать портрет человека или Пикачу.

/virtual-cinema/

Как я посетил кинотеатр в виртуальной реальности — и стоит ли оно того

ПО НАБРОСКАМ

GauGAN

Где попробовать: программа Canvas для Windows, демосайт
Простота освоения: 🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Если немного посидеть на сайте GauGAN, то разобраться можно и интуитивно

GauGAN — нейросеть, разработкой которой занимается компания NVIDIA. Главная фишка — умение превращать даже не очень умелые наброски пользователей в фотореалистичные пейзажи. Во второй версии ИИ научился делать то же самое на основе текстового описания.

У GauGAN есть набор «материалов»: можно прямо указать нейросети, где должны быть облака, вода, солнце, деревья или здания. Смена инструментов может за пару штрихов полностью изменить пейзаж — но он останется таким же реалистичным. Модель уже встроена в сервис NVIDIA под названием Canvas: бета-версию программы можно бесплатно скачать с сайта разработчика. Но системные требования у нее солидные: Windows 10 или 11, видеокарта с поддержкой RTX, жесткий диск SSD.

Есть вариант проще: демосайт с ограниченными функциями. Сервис генерирует пейзаж на основе рисунка, заранее загруженного изображения или текстового описания — либо всех инструментов одновременно.

Из-за большого количества настроек с ходу разобраться на сайте может быть трудно. При первом запуске активируется инструкция, а на «Ютубе» есть обучающие ролики. Рекомендуем сначала ознакомиться с ними.

Как начать пользоваться GauGAN2 — видеоурок

Тьюториал по использованию GauGAN2 — видеоурок

СМЕШИВАЕТ КАРТИНКИ

Artbreeder

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Вместо Бэтмена пришлось тестировать нейросеть на Роберте Паттинсоне — тут он повзрослее и повеселее

С Artbreeder можно создавать уникальные изображения с помощью «смешивания» уже существующих. Как это работает: пользователи могут загрузить любую картинку, чаще всего — портрет. Ее при желании можно редактировать с помощью нейросети: сменить возраст, пол, добавить волосы или улыбку. Настроек достаточно много, но главное — не увлекаться: в противном случае узнаваемое лицо быстро превратится в абстрактное месиво.

Самое интересное начинается при добавлении второй картинки — тогда алгоритм уже покажет «ребенка» двух людей. Его внешность тоже можно менять: к стандартным настройкам добавляется слайдер «На кого больше похож». При серьезном подходе можно добиться очень реалистичных результатов: некоторые художники таким образом воссоздают внешность литературных персонажей или исторических личностей.

Главная проблема — бесплатно можно загрузить три свои картинки. После исчерпания лимита остается только брать стандартные изображения и работы других пользователей.

/discord/

Как правильно пользоваться Discord: для игр, общения и работы

БЕЗ УЧАСТИЯ ЧЕЛОВЕКА

This X Does Not Exist

Где попробовать: погенерировать людей, животных, кроссовки, резюме и идеи для стартапов
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎

Этого ночного неба не существует

Если у вас нет конкретного запроса или времени, можно зайти на один из сайтов с общей концепцией «Этого X не существует». На таких страницах вообще не придется ничего настраивать, вводить и даже кликать — после каждого обновления выводится уникальное сгенерированное нейросетью изображение. Причем довольно качественное: порой нужно долго всматриваться, чтобы заметить артефакты.

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.

Рисуем картинку шаг за шагом

В этом уроке я хочу описать, как нарисовать картинку шаг за шагом. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Процедура рисования

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании у каждого свой подход к рисованию. Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как рисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что это облегчит жизнь новичку, если он будет использовать метод четырех шагов для рисования. По мере повышения навыков рисования тот или иной будет разрабатывать собственные методы и подходы.

От чистого листа бумаги к готовому чертежу

От чистого листа бумаги к готовому чертежу есть четыре шага:

1. Создание простого эскиза

2. Подготовьте эскиз к предварительному чертежу

3. Затенение предварительного рисунка

4. Исправление ошибок и доработка

Научитесь рисовать рисунок шаг за шагом

1. Создайте простой набросок

В этом уроке натюрморт служит нам в качестве примера. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого эскиза. При этом вы сначала определяете область, которую мотив будет занимать на бумаге для рисования. Это не позволит вам достичь пределов бумаги.

Теперь в этом рабочем пространстве можно сделать грубый набросок наиболее важных элементов изображения. Когда вы рисуете первый набросок, речь уже идет об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с помощью простых геометрических тел или рисование со свободными ориентационными линиями.

Шаг 1 — Набросок предмета
(Здесь с помощью линий ориентации и уже очень подробно)

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, так что здесь уже следует рисовать с достаточной тщательностью.

2. Подготовить эскиз для предварительного чертежа

Начиная с этого очень грубого эскиза, начинают создавать более точный предварительный чертеж. Этот предварительный рисунок уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно же, от того, насколько подробным должен быть окончательный рисунок.
Предварительный рисунок еще не содержит теней и, таким образом, оставляет чисто линейный рисунок.

Шаг 2 — Предварительный рисунок для рисунка

3. Штриховка рисунка

Следующий шаг — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени предмета. С затенением ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для растушевки вам придется определиться с определенным средством рисования и техникой рисования в первый раз. Таким образом, вы можете растушевать рисунок карандашом, пастелью, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, штриховкой, размытием и т. д.

Если вы работаете цветными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуашью, акварелью и т. д. вы прорисовываете не только тени, но и цвета.

Шаг 3. Затенение эскиза

После затенения изображение почти готово. Чего не хватает, так это последнего штриха.

4. Исправление ошибок и уточнение

На последнем этапе вам следует еще раз критически рассмотреть свой рисунок. Еще раз точно сравните свой рисунок с эталоном (фото, модель и т.д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит так, как есть, или нужно что-то подкорректировать.

Исправление ошибок здесь также может быть описано просто как уточнение изображения, так как на этом этапе не могут быть сделаны какие-либо существенные изменения. В принципе, можно усиливать, уменьшать только тени или прорабатывать отдельные световые точки. Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подходит ластик-клячка. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.

Шаг 4. Придаем рисунку последний штрих

За четыре шага мы создаем картинку с белого листа бумаги до готового рисунка. Как бы просто это описание ни звучало, за ним, конечно же, стоит большая работа. Однако описанная здесь процедура является стандартной процедурой пошагового рисования рисунка.
На этом сайте вы найдете еще много-много советов и приемов рисования.

Как нарисовать рамку для картины шаг за шагом

от easylinedrawing

В этом простом уроке показано, как нарисовать рамку для картины за шесть шагов. Он содержит иллюстрированные примеры для самой рамки, а также предложения по изображению, которое можно добавить в нее.

Рисуем рамку шаг за шагом

Рамка для картины в этом уроке будет довольно простой без каких-либо подробных украшений, которые могут быть у некоторых рамок. Это должно упростить рисование, даже если вы новичок. Вы можете еще больше упростить задачу, используя линейку, поскольку рисунок будет в значительной степени состоять из прямых линий. Вы также можете нарисовать картину внутри рамки. Это может быть что угодно, но в данном случае это пальма на пляже.

Начните урок карандашом и нарисуйте легкие линии, которые легко стереть, если вам нужно внести исправления. Позже вы можете затемнить их черной ручкой или маркером.

Шаг 1. Нарисуйте внешнюю форму фоторамки

Рисунок формы фоторамки

Начните с рисования общей формы рамки. В данном случае это будет просто прямоугольник.

Шаг 2. Нарисуйте внутреннюю форму

Рисунок контура фоторамки

Внутри большего прямоугольника из первого шага нарисуйте меньший. Попробуйте изменить размер так, чтобы все стороны рамы были одинаковой ширины.

Шаг 3 – Нарисуйте углы

Рисование углов фоторамки

Для этого простого шага просто проведите линии от углов меньшего прямоугольника к соответствующим углам большего. Это создаст разрывы в местах соединения разных сторон рамы и придаст рисунку характерный для рамы вид.

Шаг 4. Нарисуйте внутреннюю рамку и завершите рисование линий

Рисование линий рамки изображения

Рамки изображений часто имеют своего рода «внутреннюю рамку». Вы можете нарисовать это, снова добавив еще один меньший прямоугольник внутри фигуры из предыдущих шагов (как показано в примере).

Выполнив все вышеперечисленное, вы можете обвести линии черной ручкой/маркером или затемнить их карандашом. Убедитесь, что вы довольны тем, как все выглядит до этого момента, прежде чем делать это.

Шаг 5 – Раскрашивание рамы

Раскрашивание рамы

Чтобы раскрасить рамку, вы можете использовать любые средства, такие как краски, цветные карандаши или фломастеры. Вы можете либо сделать всю рамку одного сплошного цвета, либо использовать два разных цвета, один для основной части и один для внутренней рамки.

Для фактических вариантов цвета вы снова можете использовать почти все, что вам нравится, но в этом случае это будут коричневый и желтый.

Шаг 6. Нарисуйте изображение внутри рамки (необязательно)

Рисование рамки изображения

После того, как вы нарисовали саму рамку, вы также можете добавить изображение внутри нее. Это может быть что угодно, и вы также можете найти множество идей здесь, на EasyLineDrawing.

Чтобы нарисовать пальму, показанную в примере, см.

Powerpoint design: Free Google Slides themes and Powerpoint templates

Presentation & PowerPoint Design Services

Возможности

AD Creative
Социальные сети Creative
Дизайн электронной почты
Landing Page Design

Дизайн

9000 9000 9000
.
Дизайн электронных книг и цифровых отчетов
Дизайн полиграфии
Моушн-дизайн
Иллюстрационный дизайн
Брендинг
Создание концепции
Видеопроизводство

Summitsvide

и Summitscustomer Stories. Виртуальный саммит | Повторы по запросу

Впечатляющая коллекция из 4+ часов контента с 11 сессиями по масштабированию роста во время спада, с участием 15+ экспертов-докладчиков из Jasper, Chili Piper, Instacart, Zapier, LEGO, HubSpot, Clio, Amazon, Adobe и более.

Просмотр события

Собирайте и развивайте

Собирайте и развивайте — 21 ноября — B2B переходит на UGC

Присоединяйтесь к нам в прямом эфире на нашем интерактивном занятии, где мы вместе с экспертом Элиф Хиз изучаем, как масштабировать использование пользовательского контента (UGC)!

Просмотр события

Сбор и развитие

Масштабирование контента для максимального воздействия | Запись по требованию

Настройтесь на нашу полноценную сессию по масштабированию контента для максимального воздействия с нашей подругой Трейси Уоллес.

Посмотреть событие

События и саммиты

Исследуйте весь контент событий и саммитов!

Просмотреть все

БлогЦеныЗабронировать демонстрациюВойти

Дизайнерские услуги

Получите оригинальные презентации, разработанные для убедительных презентаций, торговых презентаций или презентаций PowerPoint. Как стартапы, так и масштабные компании полагаются на Superside для создания высококачественных колод с нуля или создания шаблонов по мере необходимости.

Более 10 000 дизайнов презентаций для более чем 450 довольных клиентов

Расценки выше, чем при найме дизайнеров презентаций собственными силами

Между затратами на найм, удержание, поддержку и развитие карьеры дизайнеров и креативщиков получается много денег. И не говоря уже о связанных с этим эксплуатационных расходах. В этом видео мы разберем реальную стоимость разработки дизайна презентации собственными силами.

Подсказка: Superside в 20 раз быстрее, чем найм внутри компании, и примерно вдвое дешевле, чем в традиционных агентствах по дизайну презентаций.

Заказать демонстрациюСмотреть цены

Создан для специалистов по коммуникациям, стратегии и маркетингу

От презентаций по продажам до презентаций для инвесторов — просто добавьте к этому

Создание красиво оформленной презентации, которая привлечет внимание вашей аудитории или продаст бизнес-идею, необходимо для успеха большинства презентаций. Независимо от того, убеждаете ли вы венчурных капиталистов, демонстрируете свои проекты, проводите внутреннюю презентацию, ваши презентации должны быть последовательными и точными.

Мы создаем презентации, шаблоны и дизайны презентаций высочайшего качества, и мы упрощаем для команд управление запросами на дизайн презентаций с помощью специальной творческой группы и платформы для совместной разработки.

Возможности дизайна презентаций

Дизайн PowerPoint

Высококлассные презентации, созданные специально для PowerPoint с использованием новых или существующих шаблонов и дизайнов.

Дизайн шаблонов презентаций

Шаблоны презентаций, разработанные по индивидуальному заказу, чтобы соответствовать бренду, с нуля или с использованием существующих дизайнов в нужном вам формате.

Дизайн бизнес-презентаций

Брендовые бизнес-презентации любого рода, включающие новые или существующие элементы дизайна и доступные в различных форматах

Дизайн презентации

Индивидуально разработанные презентации со статической или движущейся графикой, которые соответствуют бренду, обеспечивая при этом качественную презентацию, привлекающую внимание потенциальных инвесторов.

Дизайн слайдов

Индивидуальный дизайн PowerPoint, Google Slides или других типов презентаций, разработанных для достижения ваших целей и задач сделка по линии.

Взгляните на некоторые из наших работ по дизайну презентации:

Дизайн идентификации бренда

Diamond Crystal

AD Creative

AEI Consulting

Целевая страница

Diamond Crystal

9003

быстрее

20x

Быстрее, чем наем собственными силами

сокращение расходов

50%

Снижение сред. стоимость актива

доставка быстрее

70%

сокращение времени обработки цифровой рекламы

без стресса

NPS 9,6

Средний NPS, представленный пользователями Superside

Почему наши клиенты любят Superside

«Superside позволяет команде Shopify по развитию быстро и качественно выполнять дизайн. Их платформа интуитивно понятна и обеспечивает скорость, а модель выделенной команды гарантирует, что каждый глубоко понимает наш бренд и повседневные потребности, что позволяет масштабироваться».

Amir JaffariShopify

Руководство по развитию

Чем отличаются наши услуги по дизайну презентаций?

Мы предоставляем быстрые и высококачественные услуги по дизайну презентаций по прозрачной модели подписки. Мы являемся высокотехнологичной компанией, разрабатывающей собственное проприетарное программное обеспечение для брифинга, управления и координации большого количества рекламных творческих проектов, что позволяет нам идти в ногу с командами Amazon, Puma, Facebook и других компаний.

Узнайте, как мы можем революционизировать способ разработки презентаций в вашей организации. Закажите звонок сегодня.

Заказать демонстрацию

Часто задаваемые вопросы

Найти ответы

Дизайн презентаций поможет вам создать целостную презентацию от начала до конца с помощью хорошо организованного и эстетически привлекательного дизайна. Дизайн улучшает общий вид слайдов и презентаций PowerPoint, создавая привлекательные макеты, инфографику, изображения и дизайн, соответствующие вашему бренду и сообщениям. В конечном счете, цель дизайна PowerPoint — помочь в продаже продукта, услуги или рассказать историю вашей компании.

Дизайнер презентаций отвечает за все творческие элементы и активы презентации. Дизайнеры презентаций тесно сотрудничают с клиентами, чтобы понять смысл презентации и оценить количество слайдов, которые им потребуются для эффективной передачи сообщения. Дизайнер презентаций также отвечает за определение всех элементов дизайна, таких как общий стиль, шрифты, значки, изображения и инфографика, а также за обеспечение их согласованности и фирменного стиля во всем.

Отличные презентации должны иметь привлекательный дизайн, чтобы удерживать внимание аудитории. В лучших презентациях используется меньше слов, используются изображения, чтобы выразить идею, и привязываются зрители к своим местам, пока они слушают вашу историю. Хорошая презентация должна быть ясной, лаконичной и полезной для аудитории.

Мы предлагаем шаблоны презентаций, макеты для PowerPoint, графику для презентаций, презентации, слайды и презентации по продажам. Тем не менее, мы гордимся тем, что предлагаем индивидуальный дизайн, который наилучшим образом соответствует потребностям вашего бизнеса.

Мы обслуживаем масштабные предприятия и предприятия разных размеров, но любая организация среднего и крупного бизнеса может воспользоваться нашими услугами по дизайну презентаций. Наши дизайнерские услуги могут быть масштабированы в соответствии с потребностями вашего бизнеса. Некоторые из компаний, с которыми мы работаем, — это Amazon, Shopify и Facebook, и это лишь некоторые из них. Почему бы не заказать звонок, чтобы узнать, есть ли в Superside то, что вам нужно?

Мы работаем в 20 раз быстрее, чем наем ваших собственных дизайнеров, поскольку у нас есть большой пул высококлассных дизайнеров со всего мира. Superside начал и вырос, предоставляя нашим клиентам дизайн презентаций самого высокого качества. Мы предлагаем готовые дизайнерские подписки с вашей собственной командой дизайнеров, доступной 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, с молниеносной скоростью выполнения работ. Попрощайтесь с невыполненными работами, узкими местами и творческими отделами, работающими на пределе своих возможностей. С нашими менеджерами проектов и директорами по дизайну, подключенными к вашей команде, и платформой для совместной работы, которая упрощает инструктаж и управление вашими услугами по дизайну презентаций (диаграммы).

закажите звонок с нами

Расскажите нам о своих потребностях в дизайне презентации

Закажите демо-звонок и ознакомительный звонок, чтобы ознакомиться с:

Как работает Superside
Как вы можете делать масштабный дизайн лучше, быстрее и дешевле
Чем мы отличаемся от агентств, фрилансеров и штатных дизайнерских команд (подсказка: мы в 20 раз быстрее, чем нанимаем!)
Наиболее подходящий тарифный план для ваших нужд

Имя

Фамилия

Название компании

Размер компании

Выберите один1-1011-5051-200201-500501-10001000-50005000+

Номер телефона

Загрузка. ..

Нам нужен номер телефона для демонстрации. Мы никогда не будем использовать его для каких-либо других целей.

Подпишитесь на нашу рассылку Присоединяйтесь к нашему сообществу из более чем 10 000 человек, которые раз в две недели получают лучший контент в области дизайна и маркетинга.

Наша работаПочему мыО насРешенияБлогЦеныВакансииОбучениеЗакажите демонстрацию

Возможности

Рекламное творчествоКреатив в социальных сетяхДизайн электронной почтыДизайн целевой страницыДизайн презентацийДизайн упаковки и товаровДизайн электронных книг и цифровых отчетовПолиграфический дизайнДизайн движенияДизайн иллюстрацийБрендингСоздание концепцийПроизводство видео — это революционный способ для бизнеса добиться качественного дизайна в больших масштабах. Нам доверяют более 450 амбициозных компаний. Superside упрощает дизайн для маркетинговых и творческих команд. Сочетая 1% лучших творческих талантов со всего мира со специально разработанными технологиями и строгостью проектных операций, Superside помогает амбициозным брендам расти быстрее. С момента создания Superside была полностью удаленной компанией, в которой более 700 членов команды работали в 57 странах и 13 часовых поясах.

Политика конфиденциальности

Условия использования

Страница состояния

27 лучших бесплатных шаблонов дизайна PowerPoint [2022]

Плохой дизайн PowerPoint может испортить вашу презентацию.

Вы можете провести все необходимые исследования и приготовления, но если ваш дизайн устарел или элементы находятся не на своем месте, вам не повезло.

Профессиональные дизайнерские услуги, такие как Penji, могут помочь вам объединить бренд, цель и индивидуальность в отличный дизайн PowerPoint. Но как узнать, что искать?

Вот несколько лучших бесплатных шаблонов дизайна PowerPoint, которые вы можете найти в Интернете. Эти дизайны идеально подходят для профессионалов и всех, кому нужен отличный дизайн быстро.

Следующие конструкции представлены на трех разных участках:

Canva
Slidesgo
Allppt

1).

Вайонный и апельсин

1). ловить геометрические фигуры. Он предназначен для трехточечной презентации, но инструменты дизайна Canva позволяют настроить его по своему усмотрению.

2) Шаблон для защиты диссертации в простом стиле

Подчеркните свою стильность с помощью этого бесплатного слайд-шоу с элегантными геометрическими формами. Как и большинство дизайнов SlidesGo, он содержит множество дополнительных элементов и деталей, которые помогут вам сделать его своим. Это также отличный шаблон сам по себе, позволяющий привести убедительные аргументы с помощью точек, инфографики и вкуса.

3) Дизайны инфографики управления проектами для PowerPoint

Вот другой тип шаблона дизайна PowerPoint, который вы можете использовать. Вместо того, чтобы настраивать каждый слайд, это коллекция инфографики, которая может применяться к любому слайд-шоу. Если вы хотите визуализировать свою точку зрения, эта графика, созданная с учетом управления проектом, поможет вам это сделать.

4) Желто-белый дизайн портфолио

Изящный и минималистичный, этот шаблон портфолио передает стиль и профессионализм. Простая цветовая гамма медоносной пчелы — отличный источник вдохновения для любой презентации.

Нужна помощь в графическом дизайне?

Попробуйте Unlimited Graphic Design от Penji и создавайте все свои бренды, цифровые, печатные и UXUI-дизайны в одном месте.

Подробнее

5) Prism PowerPoint Design для NFT

Этот необычный черно-розовый шаблон PPT создает впечатление смены парадигмы. Независимо от того, подходит ли вам NFT или нет, с помощью этого шаблона вы можете поделиться своим видением, своей командой и заявить о себе инвесторам.

6) Маркетинг в социальных сетях Дизайн слайд-шоу

Когда дело доходит до маркетинга в социальных сетях, дизайн играет ключевую роль. Эти слайды имеют успокаивающую синюю цветовую гамму и продуманную графику, чтобы помочь командам, занимающимся социальными сетями и контент-маркетингом, произвести неизгладимое впечатление.

7) Шаблоны оформления слайд-шоу «Экологически чистая энергия»

Забота об окружающей среде является серьезной проблемой в любой отрасли (а если это не так, то должно быть). Устойчивое развитие и социальное воздействие являются ключевыми для современного бизнеса, и эта бесплатная презентация поможет вам в этом.

8) Минималистский эстетический шаблон дизайна PowerPoint

Минималистский дизайн – это мода, поэтому это слайд-шоу обязательно произведет впечатление. Живописные формы и тонкие шрифты с засечками создают успокаивающую, чистую атмосферу. С помощью шаблонов для текста, фотографий, графики и многого другого вы можете создать свой собственный стиль на основе этой классной комбинации.

9) Шаблон Vibrant Shapes для презентаций PowerPoint

Этот шаблон Canva имеет забавный геометрический дизайн, который может придать любой презентации привлекательную энергию. Слайды включают в себя отдельные точки, временные шкалы, ссылки и другие динамические рамки, с которыми вы можете работать.

10) Шаблон дизайна маркетингового плана Aqua

«Аква» — это не просто цветовая схема для этого шаблона (он также доступен в зеленом, оранжевом, розовом и фиолетовом цветах). Внешний вид чернильной капли проходит через десятки включенных слайдов. Он вызывает творчество, вдохновение и самоотверженность.

11) Зеленый минималистичный дизайн Canva для PowerPoint

Универсальный дизайн с элегантным естественным ощущением. Вы можете использовать этот успокаивающий шаблон для создания презентаций, отчетов, портфолио и многого другого.

12) Шаблоны технологий виртуальной реальности для PowerPoint

Эти слайды предназначены для изучения удивительного потенциала виртуальной реальности. Сочетая темно-фиолетовый и пастельные тона, они призывают к открытию, а также приступают к делу. Хотя шаблон посвящен виртуальной реальности, он включает классную инфографику, которая может украсить любую презентацию.

13) Industry 4.0 Шаблон дизайна PowerPoint

Как и SlidesGo, шаблоны AllPPT содержат формы и значки, которые можно настраивать, а также десятки дизайнов слайдов. В этом случае вы можете выбрать один из множества слайдов, основанных на промышленной теме.

Будь то презентация, обзор или программа, которую вы составляете, эти слайды обязательно произведут впечатление.

14) Розовый дизайн стратегии социальных сетей от Canva

У вас есть видение отличной стратегии социальных сетей, которой вы можете поделиться со своей командой? Этот уникальный дизайн поможет вам донести ваше коммерческое предложение. С 19 страницами, которые можно настроить, он позволяет вам углубиться в свои мысли и убедиться, что вы удивите свою аудиторию.

15) Шаблон PowerPoint «Современный стратегический маркетинг»

Этот шаблон Powerpoint и Google Slides разработан, чтобы дать основу для стратегического маркетинга, но его эстетическое видение выходит за рамки. Четкий текст кричит «жирно», а желто-черная цветовая гамма придает ему единый стиль.

16) Green Aesthetic Canva Slideshow Design

Если вы хотите передать чувство стиля и простоты, этот дизайн PowerPoint для вас. Бледно-зеленый фон идеально дополняет гладкий современный шрифт и зеленый цвет текста. Это отличный шаблон презентации для натуральных брендов.

17) Абстрактные линии Бесплатный дизайн PowerPoint

Этот шаблон презентации предлагает стильный стиль, который вы можете настроить для любой презентации. Диагональные линии на ярко-розовом фоне создают модный привлекательный дизайн PowerPoint. Здесь также есть забавная разная инфографика, которую вы можете использовать в качестве вдохновения.

18) Дизайн PowerPoint в стиле электронных схем

Если вы работаете в сфере ИТ или других технологий, этот дизайн на тему схем может привлечь вашу аудиторию. Как бы глупо это ни звучало, эти тонкие линии и круги могут придать немного достоверности. Создается впечатление, что вы «привязаны» к индустрии.

19) Розовый дизайн PowerPoint для обучения общению

Этот успокаивающий розовый дизайн, разработанный для презентаций корпоративной культуры, помогает передать открытость. В дополнение к образцам слайдов, которые вдохновят вашу презентацию, он содержит дополнительные элементы и значки, полностью бесплатные.

20) Портфолио в пастельных тонах Бесплатный дизайн PowerPoint

Этот модный шаблон в пастельных тонах предназначен для создания забавных портфолио. Однако его эстетика может выйти далеко за рамки этого. Это идеальный шаблон для людей и брендов, которые ищут современную и дружелюбную атмосферу.

21) Шаблон дизайна PowerPoint для технической консультации

Этот обширный бесплатный шаблон PowerPoint содержит 48 слайдов и пять различных цветовых схем. Помимо разнообразной инфографики и текстовых слайдов, шаблоны SlidesGo включают дополнительные инструкции и элементы в конце. Есть даже разбивка используемых шрифтов и цветов.

22) Шаблон дизайна предложения веб-проекта

Эта современная технология PowerPoint идеально подходит для SaaS и других компаний, предоставляющих веб-услуги, которые хотят внести предложения. Эстетика мятно-зеленого цвета модна, но вы также можете мгновенно переключиться на салатовый, желтый, оранжевый или розовый. В нем есть вся графика, необходимая для продажи вашей презентации.

23) Шаблон сети социальных сетей для PowerPoint

Поскольку каждый год появляются новые сайты социальных сетей, подобные слайды помогут вам оставаться впереди. Может быть, у вас есть стратегия в социальных сетях, новое исследование, которым вы хотите поделиться, или собственная сеть, готовая к запуску. В любом случае, эти 48 слайдов могут вдохновить вас удивить аудиторию.

24) Brutalist Retro Creative Agency Design

Этот шаблон, полный творчества, идеально подходит для брендов, которые хотят продемонстрировать свою индивидуальность вместе со своей бизнес-моделью в предложении. Это профессионально и стильно, но все же полно летнего веселья.

25) Шаблоны диаграмм процессов для выигрышных презентаций

На этот раз SlidesGo предлагает ряд диаграмм процессов, которые помогут вам объяснить свой план действий. Они простые, красочные и динамичные, с разнообразной уникальной графикой, которая отличает ваш PowerPoint от остальных.

26) Шаблон собрания Liveine для PowerPoint

Создавать презентации для собраний может быть сложно. Вместо того, чтобы передавать информацию, вы часто пытаетесь способствовать обсуждению. К счастью, в этом шаблоне SlidesGo есть вся графика и профессиональный дизайн, которые вам нужны, чтобы зарядить энергией вашу команду.

27) Дизайн летней кампании для PowerPoint

Этот шаблон не такой прямо летний, как пляжный шаблон №7. Тем не менее, это может добавить сезонного колорита в презентацию вашей маркетинговой кампании. Премиум-пользователи получают 37 дополнительных слайдов. Тем не менее, вы по-прежнему можете бесплатно скачать десятки отличных слайдов в пяти разных цветах.

Некоторые из этих бесплатных шаблонов дизайна PowerPoint довольно модны. Но, как говорится, вы получаете то, за что платите. Более того, быть пойманным на использовании бесплатного шаблона может быть неловко, особенно в бизнесе.

Стеклянный шар пнг: Кристально прозрачный шар PNG , стеклянный шар, Круг, Хрустальный шар PNG картинки и пнг PSD рисунок для бесплатной загрузки

Собака.ru — Журнал о людях в Петербурге

Новости

Читать все новости

Город
и
развлечения

25 лучших российских сериалов 2022 года

Мы собрали подборку на любой вкус — от истории взросления и саморазрушения «Алиса не может ждать» до драмы о ВИЧ в СССР «Нулевой пациент».

№263

Декабрь 22

Архив номеров

Научный стэнд-ап: новые лица петербургской науки

Как ученые, изобретатели и блогеры делают знания модными, запускают стартапы и изучают космос.

От «Королевства» Триера до «Вампиров средней полосы»: Что смотреть дома на этой неделе

Третий сезон легендарного сериала 1990-х ,вторая часть скандального проекта «Гарри и Меган» и фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Баскетбольный «Зенит» запускает новогоднюю почту

16, 17 или 18 декабря любой желающий сможет подписать и отправить по России праздничную открытку, разработанную иллюстратором Екатериной Мазепой.

Александр Цой о новом альбоме группы «Кино»: «Что думает какой-то аноним из интернета — мне все равно»

3s’}» x-truncate-target=»»>
Что отреставрировали и воссоздали в Петербурге и окрестностях в 2022 году

Вспоминаем все хорошее!

Каникулы в музее: что смотреть в Эрарте этой зимой

Кот Прохорова, модная фотография 80-х, киноплакаты и еще 7 выставок: выбрали самые интересные арт-события до марта.

Мода

Инфлюенсер Елизавета Гусевская: «Если описывать мой стиль, то это точно не less is more, а more is more»

Блогер Лиза Гусевская знает, как сочетать в одном образе перья, пайетки, кружево, жемчуг и коллекционные кроссовки.

Как Мария Абашова получила серьезную травму, прошла пробы в «Монастырь» на костылях и после этого станцевала Аркадину в «Чайке»?

Вива, пантон! Разбираемся, как появляется главный цвет года

Мам, купи! Собрали 55 отличных детских новогодних подарков

Заяц-шар, заяц-шарф и заяц-адвент!

«Собака.ru» начинает прием заявок на конкурс «Новые имена в моде» — 2023

Участвовать можно, находясь в любой точке России.

Хотите получать наши новости?

Красота

Тени-мусс, аромат Средиземноморья и другие бьюти-мастхэвы ноября

Чем мы будем увлажняться, успокаиваться и пахнуть в этом месяце.

Тройка кубков! Выбрали для вас три бьюти-мастхэва декабря

Расклад на любовь!

Бары и рестораны

15 классных гастрономических идей для новогодних подарков от кафе и ресторанов Петербурга

Гарантируем, вы станете самым желанным гостем на любой вечеринке!

8 ресторанных открытий ноября: кафе в Доме Зингера, самый большой фудмолл и бар в парадной

Как Сюзанна Мусаева открыла в Доме творчества композиторов у Финского залива эстетский ресторан Muze Garden

Правила новогоднего стола: индивидуальный кейтеринг, переосмысление традиций, кантри в сервировке

3s’}» x-truncate-target=»»>
Специалисты Caramel Catering рассекретили лайфхаки, как организовать торжество и не выгореть.

Бистро La Biga на Гороховой: детройтская пицца и вид на Au Pont Rouge

Заведение от Антона Исакова и Даниилу Сычеву, которые уже разрекламировали свой стиль в одноименном корнере фудпарка «Меркурий» (курс на демократичность — остался!).

Экология

ООН готовит первое в истории соглашение о борьбе с пластиковым загрязнением! Что это значит? Одноразовую тару и пакеты запретят?

Что известно о возможных ограничениях и о том, когда они вступят в силу?

3s’}» x-truncate-target=»»>
Араукария вместо елки и шары из переработанного стекла: как украсить дом осознанно и экологично к Новому году?

Главное правило в этой авантюре — ничего одноразового и бесполезного!

Здоровье

10 экспресс-процедур у косметолога и стоматолога с самым быстрым эффектом

Последние 2 года мы упорно зарабатывали новые морщины (спасибо, мир!), а теперь хотим быстро от них избавиться. Предновогодний маст-хэв!

«Достаточно открыть любую соцсеть, чтобы заработать вторичную травму». Как уберечь свою психику от тяжелых новостей?

Теплее, еще теплее: почему не стоит есть очень горячую и холодную еду?

3s’}» x-truncate-target=»»>
Объясняет гастроэнтеролог и гепатолог Сергей Вялов.

Не бойтесь соли и ячных желтков: развеиваем мифы о том, как еда влияет на сердце

Более 40% россиян страдает от гипертонии — и от ограничений, иногда абсурдных, которые с ней связаны.

Mommy makeover: разбираемся, как вернуть фигуру (и справедливость!) после родов

Если на спорте вы уже собаку съели, а на диетах — лосося (с брокколи!), но результата нет — пора записываться к пластическим хирургам.

Образ жизни

Нумизмат или инвестор? Зачем и как коллекционировать деньги?

Вместе с экспертом МКБ разобрались, почему монеты из драгоценных металлов — неустаревающий тренд, и что сегодня предлагает рынок для поклонников этого элегантного и перспективного хобби.

В России состоялся запуск бренда премиальных внедорожников TANK автомобильного концерна Great Wall Motor

Первыми моделями станут внедорожники TANK 300 и TANK 500, их продажи начнутся в начале 2023 года.

The Carlton, Moscow приглашает отправиться в зимнее приключение всей семьей

Новогодняя пора — время исполнения желаний. И если вы загадали идеальный отдых в одном из самых красивых отелей столицы, мы знаем, как его осуществить.

10 идей подарков для тех, кто всегда в движении

3s’}» x-truncate-target=»»>
Рассказываем, как не прогадать с презентом тем, кому никогда не сидится на месте.

Soluxe Hotel Moscow приглашает провести новогоднюю ночь

В программе — изысканный ужин в номере с панорамными видами или камерный вечер в компании друзей и музыкального сопровождения.

Дизайн

Ангел из взорванного собора и божок XVI века: Художник Александр Траугот — о своей коллекции арта, блокаде и привычке рисовать в книгах

Наследник династии «Г. А. В. Траугот» и его жена Элизабет де Треал де Кинси-Траугот превратили мастерскую в Петербурге в дом культуры.

3s’}» x-truncate-target=»»>
Где искать умное освещение, авторские обои и адаптивную мебель: гид по Design District DAA

Резиденты Центра дизайна рассказали об инновационных способах продлить световой день, об обоях, которые можно и нужно клеить в ванной, и диванах, легко адаптирующихся под пижамную вечеринку.

Светская хроника

Гости премии «Best Dressed в Петербурге» — 2022

Cлавим передовиков стиля, продолжая настаивать: «Давайте одеваться как петербуржцы!».

Баскетбольный клуб «Зенит» запустил «Новогоднюю почту»

Торжественное открытие первого почтового ящика прошло 15 декабря на льду «Катка у моря» на Севкабеле.

Свадьбы

Голливудская мечта под Меладзе: почему «свадьба» Джигана и Оксаны Самойловой взволновала миллионы россиян

Разбираем феномен популярности «русских Кардашьян».

Свадьба Ксении Дубяго и Антона Садчикова: наряды в стиле Asap Rocky и Рианны, круиз по Неве и сцена из «Парфюмера» в ЗАГСе

Предложение на вершине Эльбруса, максимально прозрачное платье и церемония у бассейна.

Спецпроекты

Как стать популярным блогером и найти общий язык со своей аудиторией

Своими секретами поделились VK Клиперы, ролики которых собирают миллионы просмотров.

Туризм будущего

Технологии проникают во все сферы современной жизни: не только в образование или медицину, но и в туризм. Теперь спланировать маршрут можно за считанные минуты, а путешествия проходят гораздо удобнее и проще. Делимся передовыми сервисами России: от поиска билетов до бронирования отелей.

Тест. Умеете ли вы делать сумасшедше выгодные покупки?

Проверьте, насколько хорошо вы ориентируетесь в стоимости вещей, и отправляйтесь в СТОКМАНН, где с 12 по 16 октября пройдут «Сумасшедшие дни»: пропустить такие цены – преступление!

3s’}» x-truncate-target=»»>
«Каждый раз, когда я прихожу в офис, мне кажется, что я оказываюсь в Хогвартсе», — сотрудники VK о своей работе

Как начать работать в офисах с видом на Казанский собор, Адмиралтейство и другие доминанты города.

До 16 и старше: гид по Москве и Петербургу

Показать ребенку сразу две столицы? Впечатления не просто сохранятся навсегда, но удвоятся! С нашим путеводителем и дети, и взрослые узнают массу нового и интересного — об истории, архитектуре, искусстве, гастрономии и не только!

Стеклянный шар прозрачный, стеклянный шар png, стеклянный шар,Ball Transparent png

Стеклянный шар прозрачный, стеклянный шар png, стеклянный шар,Ball Transparent png | Pngbyte

Стеклянный шар прозрачный, стеклянный шар png, стеклянный шар,Ball Transparent png

png теги

Transparent Glass,
Ball Transparent,
dragon ball xenoverse,
glass bowl,
glass ball,
wine glass . png,
soccer ball vector,
broken wine glass,
Ball glass,
glass p,
png transparent,
free download

Скачать png

Dimensions: 791x796px
MIME type: Image/png

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

BeanPNG

стеклянный шар png, Стеклянный шар png
5665x5665px
Круг, стеклянный шар, стеклянный шар png
778x980px
Логотип Glass Ball Productions, Glass Ball Productions Wiki, стеклянный шар png
475x651px
Сфера, стеклянный шар Png страница, стеклянный шар png
835x834px
org/ImageObject»>
Разбитые рождественские украшения, прозрачный стеклянный шар Png, стеклянный шар png
1000x408px
стеклянный шар png, Существует сферический стеклянный шар с показателем преломления png
1924x1410px
стеклянный шар png, Существует сферический стеклянный шар с показателем преломления png
1921x1410px
Потолочный светильник, подвесной светильник со стеклянным шаром Бонни, стеклянный шар png
287x886px
хрустальный шар png, синий стеклянный шар png
1573x1589px
Рождественский стеклянный шар Png, стеклянный орнамент прозрачный/белый, рождественский шар png
588x947px
org/ImageObject»>
стеклянный шар png, круг png
637x270px
стеклянный шар png, сфера png
293x426px
Наложение пузырьков, прозрачная фотография стеклянный шар, стеклянная сфера png
867x864px
Круг, Png скачать, прозрачная стеклянная сфера Png, стеклянный шар png
934x365px
Мраморное стекло Png, стеклянный шар Crystalball мраморный шар круглый круг, хрустальный шар png
671x655px

Стеклянный шар PNG изображения и PSD для загрузки | PixelSquid

Загрузка начальной интерактивности

Нажмите и перетащите, чтобы повернуть

сфера

стакан

круглый

прозрачный

мяч

блестящий

сфера

глянцевый

пузырь

блеск

магия

фантазия

гадание

волшебник

дизайн интерьера

украшение

декоративный

орнамент

Скачать файл как:

Бесплатные PNG содержат водяные знаки, подпишитесь, чтобы разблокировать файлы PNG и PSD без водяных знаков.

Узнать больше

Размер изображения:

2048 x 2048

Лицензия:

Бесплатная лицензия

сфера
стакан
круглый
прозрачный
мяч
блестящий
сфера
org/CreativeWork»>
глянцевый
пузырь
блеск
магия
фантазия
гадание
волшебник
дизайн интерьера
украшение
org/CreativeWork»>
декоративный
орнамент

Доступ ко всему каталогу

Скачать с сайта

Бесплатный плагин для Photoshop

Прозрачный PNG

Слоистые PSDS

Дополнительные тени

Удаленный водяной знак

Лицензия без роялти

Присоединение теперь

Доступ только к этому объекту

Скачать с сайта

Бесплатный плагин Photoshop

Prassparent PNGS

Layed PSDS

Опции

Водяной знак удален

Лицензия без лицензионных отчислений

Присоединяйтесь

Что-то пошло не так при загрузке запрошенного изображения. Пожалуйста, обновите страницу и повторите попытку. Если у вас все еще есть проблемы, обратитесь за помощью в нашу службу поддержки.

Знаменитые фотографы портретисты: 10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире

10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире

Портрет удался, если в нём отпечатались эмоции и ощущение исключительности момента. А чтобы это случилось, фотографу необходимо взаимодействовать с людьми, любить их и понимать тонкости захвата мимолётного мгновения.

В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.

1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.

• Легендарный мировой фотограф Стив Мак-Карри (Steve McCurry) и его работы
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри

Источник: stevemccurry. com

2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)

Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.

• Потерянные ангелы — уличная фотография Ли Джеффриса (Lee Jeffries)
• «Бездомные» — портреты Ли Джеффриса

Источник: leejeffries.500px.com

3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)

Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.

• Племена мира. Фоторепортаж от Джимми Нельсона (Jimmy Nelson)

Источник: beforethey.com

4. Реан (Rehahn)

Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)

Эрик Лафорг известен фотографиями, сделанными в Северной Корее. За каждым его портретом таится история сфотографированного человека. От племён Намибии до Курдистана – все его фотографии изображают реальные эмоции.

• Красивые племена Анголы в фотографиях Эрика Лаффорга

Источник: ericlafforgue.com

6. Мэнни Либродо (Manny Librodo)

Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристин (Lisa Kristine)

Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.

Источник: lisakristine.com

8. Дэвид Лазар (David Lazar)

От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос (Joel Santos)

Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Боргес (Phil Borges)

Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Они разоблачают и передают ощущение всех тягот народа.

Источник: philborges.com

5 декабря, 2014

Телеграм

Знаменитые фотографы портретисты лучшие в мире

Автор Иван Чистяков На чтение 6 мин Просмотров 3.3к. Опубликовано 16.06.2020
Обновлено 04.08.2021

Добрый день, друзья! Сегодня у нас в обзоре знаменитые фотографы портретисты! Почему жанр портрет занимает особое место в фотографии? Потому что здесь фотограф работает с «отражением души» человека – лицом.

Мастеру необходимо передать характер и настроение человека, иногда показать его с неожиданной стороны, поймать лучшие ракурсы и ранее незамеченные красивые черты. Многие люди трепетно относятся к портретной фотографии, потому что она позволяет узнать другого человека лучше, или взглянуть на себя со стороны под другим углом.

И профессиональные фотографы портретисты прекрасно это понимают, поэтому их творения поистине уникальны и впечатляющие. Важно заранее обговорить с моделью что он или она хочет от портретной фотосессии. Она не всегда отражает реальность на 100%. Иногда от снимка ждут некого художественного вымысла и полета фантазии, игры света и теней.

Содержание

Adrian Blachut
Alex Stoddard
Alexandra Sophie
Анастасия Волкова
Ира Брана
Дмитрий Агеев
Екатерина Григорьева
Hannes Caspar
Sarah Ann Loreth
Юрий Курносов
Rosie Hardy
В заключении

Adrian Blachut

Корифей портретной съемки, artist, который, кажется, познал суть человеческой души. Adrian – фотохудожник и кинооператор родом из Польши. В его работах люди предстают в своей обворожительной естественности.

На снимках нет ничего лишнего, никаких отвлекающих деталей. Однако смотреть на его фотоработы можно очень долго. Он не просто фотографирует людей – он рассказывает историю, которую каждый человек может прочесть по-своему.

На фото больше статики, но скучнее они от этого не становятся. Большую роль в его творчестве играют черно-белые произведения. Где-то черно-белая гамма обостряет драму сюжета, а где-то играет на усиление фактуры модели.

Alex Stoddard

Фотограф из США, который начал творить еще в юности. Его арты насквозь пропитаны эмоциями и выглядят сюрреалистично. При взгляде на них вспоминается фильм Ларса Фон Триера «Меланхолия», который так же захватывает нас некой нереальностью происходящего.

В его творчестве можно найти отсылки к мифическим сюжетам, древнему эпосу и даже классическим литературным произведениям. У него сложно найти будничные сцены – все они так или иначе связаны с вымыслом и показывают хрупкость человеческой жизни. Фото напоминают красочные и фантастические сны, старые сказки и предания древности.

Alexandra Sophie

Молодая фото-художница из Франции. Модные и нежные фотографии Александры не оставят вас равнодушными. В своих работах она воспевает красоту женского тела. В ее фото-артах много флористических мотивов, которые указывают на близость человека с природой.

Девушка создает невероятно женственные и притягательные образы, в которых много жизни и энергии. Она собирает воедино плавные линии женского тела и гармонично подобранные природные цвета.

Своими фотографиями она показывает, что женская красота очень многогранна и неодинакова. Солнечный колорит создает ощущение мягкости и тепла, мелкие детали (цветы, принт на одежде) цепляют взгляд и буквально заставляют разглядывать снимки снова и снова.

Анастасия Волкова

Известная российская фото-художница из Москвы, в портфолио которой множество разноплановых фото-кейсов. Одни снимки по цветовой гамме и настроению похожи на воздушный кремовый торт, другие передают эстетику Hugge (понятие родом из скандинавских стран, обозначающее чувство уюта и комфорта, благополучия и безопасности).

Анастасия также может похвастаться шикарными свадебными фотосессиями, которые передают то трепетное настроение, которое царит в знаменательный для пары день. Я думаю, она по-настоящему кайфует, создавая свои образы на фото.

Ира Брана

Artist из Омска, которая знаменита своими вычурными и необычными снимками. Ее творчество примечательно тем, что она сама находит или создает весь антураж и костюмы, которые будут задействованы в ее работе.

Фото отличаются экспрессией и театральным гротеском. Ее арты яркие и насыщенные, словно она не фотографирует, а пишет картины широкими масляными мазками. Тем не менее, изображения изобилуют деталями, которые зачастую являются очень символичными.

Дмитрий Агеев

Фотограф из России, специализирующийся на женских портретах. В его послужном списке множество наград. В 2013 году он стал обладателем премии «Лучший фотограф» в категории «Портрет». Какими же разными предстают женщины на его снимках!

Спокойными и роковыми, нежными и решительными. Женщина – всегда в центре композиции и всегда самодостаточна и уникальна. Каждый арт – безмолвно рассказанная история, которая тронет вас до глубины души.

Екатерина Григорьева

Фотографии художницы похожи на иллюстрации в книге. Множество фото сюрреалистичны. Своим творчеством Екатерина словно хочет сказать, что даже в самых повседневных вещах можно найти что-то необычное, стоит только немного по-другому посмотреть.

Портреты у нее не всегда выглядят так, как мы привыкли – на многих человек стоит спиной к зрителю или вовсе чем-то закрывает лицо.

Hannes Caspar

Необычный творец из Берлина, который снимает на пленку. Его чистые и спокойные фото-работы заставляют остановиться и расслабиться. Как часто в своей жизни мы обращаем внимание на красоту повседневных деталей?

Но стоит только внимательнее присмотреться и увидеть, что красота необязательно должна быть кричащей и вызывающей. Хрупкая эстетика фотографий привлекает внимание и говорит о том, что изящество уже заложено в каждом из нас. Но мы не всегда может это заметить и оценить.

Sarah Ann Loreth

Стиль Сары легко узнать. В своих концептах она соединяет все четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Особый колорит придают мистические мотивы. Смотря на ее фотографии мы словно попадаем в сказку и начинаем таинственное путешествие в мир неизведанного.

Обычные природные и индустриальные локации она превращает в порталы для перехода в волшебный и неизведанный мир. Американская фото-художница создает спокойную атмосферу, в которой зритель не чувствует себя в опасности. Иными словами, она рассказывает нам вполне добрую сказочную историю.

Юрий Курносов

Этот портретист показывает нам обычных людей такими, какие они есть. Без прикрас и излишней рафинированности. Зачастую, он запечатлевает людей в обычных интерьерах, а не в помпезных студиях. Юрий мастерски передает характер человека, с которым он работает над созданием портрета.

Rosie Hardy

Известна тем, что создала 365 автопортретов, по одному на каждый день одного года. В итоге у нее получилась серия снимков, абсолютно уникальных по своему настроению.

Она сочетает реальность и сюрреализм, создавая не совсем реалистичные сюжеты. Эта девушка создает невероятно нежные и женственные образы, в каждом из которых она разная.

В заключении

Сегодня мы с вами рассмотрели некоторых самых знаменитых фотографов портретистов. Конечно, талантливых криэйторов намного больше, несмотря на то, что не все из них приобрели широкую популярность. Для обретения своей аудитории ценителей необходимо найти свой, именно свой неповторимый стиль работы.

Простое подражание – путь в никуда, потому что неуникальные фотографии не интересны людям, не цепляют взгляд и не несут особой художественной ценности. У каждого фотографа из нашей подборки есть своя стилистика, которая выделяет его из плеяды современных творцов. И каждый из них нашел свой секрет успеха.

А как вы думаете, почему те или иные портреты вызывают большой интерес? Пишите в комментариях свои мнения. Какое у вас впечатление после просмотра этих фотографий? А еще не забывайте подписываться на мой блог, чтобы не пропустить новые статьи. На сегодня у меня все, до новых встреч!

С вами Иван.

12 знаменитых фотографов-портретистов из истории, о которых вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у знаменитых фотографов-портретистов в истории, которые были мастерами своего дела . Лучшие из лучших, самые знаковые, известные фотографы-портретисты в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и изучать.

Учебные работы известных фотографов-портретистов

Но кто же эти иконы? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена будут пересекаться и появляться в каждом списке.

Вот мой список. Он состоит из нескольких мастеров портретной фотографии, которые повлияли на мою карьеру и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть другие имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

#1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный портрет фотограф в истории. Я бы удивился, если бы вы хотя бы не слышали его имени. Его также называют Каршем из Оттавы, 9 лет.0005

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который сам по себе был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам некоторое представление о том, СКОЛЬКО известных людей он сфотографировал и насколько он был известен, подумайте об этом. В 2000 году организация International Who’s Who составила список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, вошедший в список)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал во время своей блестящей карьеры, и это только верхушка айсберга:

Уинстон Черчилль
Королева Елизавета II (как принцесса, так и члены королевской семьи)
Эрнест Хемингуэй
Альберт Эйнштейн
Мухаммед Али
Элеонора Рузвельт
Генри Форд
Хеллен Келлер
Элизабет Тейлор
Уолт Дисней
Джон Ф. Кеннеди
Пикассо
Несколько разных пап
Мартин Лютер Кинг
Леонид Брежнев
Фидель Кастро
Мать Тереза 
А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т. д…

В Канаде мы были НАСТОЛЬКО горды тем, что можем назвать его канадцем, что поставили его на печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды, доступной в этой стране, как кавалер Ордена Канады.

Вы поняли? Известный!

Два портрета Черчилля и Хемингуэя выше — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и выяснить, как он получил теперь знаменитый хмурый образ.

«Есть короткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, отражается в его глазах, его руках, его поведении. Это момент для записи». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его поместьем) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбрать, и каждый стоит иметь в виде журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Держите глаза открытыми в магазинах подержанных книг и хватайте все, что написано на его имени.

#2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Автор: Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был передан Викискладу в рамках проекта Метрополитен-музея.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей в этом списке.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным явлением.

Она получила камеру позже, в 48 лет, и начала заниматься фотографией в качестве хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить позировать для нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и управлять коммерческой студией ( здесь есть урок для вас ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны сверстников как расфокусированная и некачественная.

Но, глядя на ее работы через историческую призму, можно увидеть их значение и то послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них почти воздушное ощущение, ренессансный вид. Ее образы рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в расфокусированных снимках были случайностью. То есть, фокусируясь и приближаясь к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того, чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы». Джулия Маргарет Камерон

сэр Джон Гершель

«Поцелуй мира»

Начните свое знакомство с Джулией Маргарет Кэмерон с веб-сайта музея MET и расширяйтесь оттуда. У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете посмотреть в Интернете.

#3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн просматривает полосу пленочных негативов.

Один из величайших фотографов 20-го века Ирвинг Пенн был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в фэшн-индустрии и личным творчеством.

Примечание: Вот еще один урок для вас. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий работу по заказу, у вас всегда должны быть свои личные проекты. Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также поможет вам оставаться в здравом уме.

Обложка Vogue

Туристический портрет

Простота его портретов (часто на простом фоне) позволяет субъекту выделиться, а его индивидуальность и характер выдвинуться на первый план. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они были сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффектно — Ирвинг Пенн, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть

. Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он одинаково позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и жителей дальних стран. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните поиск на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам ознакомиться с его работами о моде и путешествиях, а также поискать книги о его опубликованных работах в Интернете.

#4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чьи работы состоят из интимных черно-белых портретов. Ее работы убедительны, часто преследуют или тревожат, и они делают заявление.

Она наиболее известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на обочине общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК+, стриптизерши, карнавальные артисты (тогда они назывались шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальный».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, из-за того, что она страдала от депрессии и сама никогда не чувствовала, что вписывается в нее, она покончила с собой в возрасте 48 лет. Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировала — Дайан Арбус, фотографНажмите, чтобы твитнуть

официальный сайт или страница, которую я могу найти. Так что после этого вам нужно будет копать самостоятельно.

#5 Джордж Харрелл (1904-1992)

Этот баннер с официального сайта говорит сам за себя.

Джордж Харрелл — американский фотограф, наиболее известный своими портретами голливудских кинозвезд 19-го века.30-х и 1940-х годов. Его образы драматичны с жестким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного самовыражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Тогда стреляй». Джордж Харрелл.

Все так просто – мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотографНажмите, чтобы твитнуть

Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг его работ — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и она станет началом разговора, если вы оставите ее на кофейном столике.

#6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван Дер Зи работы Ирвинга Пенна. Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это прекрасное тому подтверждение.

Джеймс Ван Дер Зи задокументировал Гарлемское Возрождение 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста/издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглса» Робинсона.

Каждую свою фотографию он также документировал своей подписью и датой, что сейчас имеет историческую ценность.

Большинство его портретов, созданных в его студии, мы можем считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам возможность заглянуть в жизнь Гарлема того времени и людей, которые там жили.

Я нахожу его образы неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях, стоящих перед его объективом.

«Трудно заставить камеру увидеть это так, как видите вы. Иногда у тебя все именно так, как ты хочешь, а потом ты смотришь в камеру, и у тебя нет баланса. Главное, чтобы камера увидела это так, как видите вы». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и богатые черно-белые тона в его изображениях. Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже предоставлял костюмы своим героям.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете обнаружить.

#7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах окружающей среды, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером этого вида фотографии.

Многие из его портретных персонажей состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Ансела Адамса ниже).

Его обнаружил Альфред Стиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте о нем тоже!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих любимых художников), а также Энди Уорхола.

Вверху слева: Пабло Пикассо, художник – вверху справа: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины). Внизу слева: Фрэнк Ллойд Райт, архитектор – внизу справа: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет Арнольда Ньюмана.

Один из самых известных образов Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

Существует целая история о том, как еврейский фотограф приехал, чтобы сфотографировать человека, который сыграл роль в пытках и смерти многих еврейских заключенных – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злым. Его форма своего рода мести. ВОТ какой мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера не поможет вам, если у вас ничего нет в голове или сердце». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера ничего не даст вам, если у вас ничего нет в голове или сердце – Арнольд Ньюман, фотографClick To Tweet

Лучше и не скажешь. На самом деле, я написал о том, что вам нужно сделать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на № 1).

Еще один из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это распечатка, сделанная непосредственно с листа негативов для их предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас) и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, и окончательный результат. версия.

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов. Или найдите одну из множества книг, наполненных его работами, загляните в местную библиотеку или магазин подержанных книг. Я часто обнаруживаю спрятанные сокровища, такие как журнальные столики, в крошечных дырах в стенах магазинов.

#8 Херб Риттс (1952-2002)

Американский фэшн-фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс прославился своими работами с моделями, музыкантами и политиками 19-го века.80-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как изображения его друга Ричарда Гира (ниже верхнего левого изображения в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принса, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это только мир музыки!

Добавьте к этому его модные работы с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале количество сфотографированных знаменитостей.

К сожалению, он умер в возрасте всего 50 лет от пневмонии, вызванной осложнениями СПИДа.

Работы, которые он оставил после себя, являются его наследием.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с четкими линиями и твердой формой. Я позволю вам найти некоторые из наиболее рискованных из них самостоятельно!

«Всегда приятнее знать, что в любом уголке любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится». Херб Ритц
“ В течение двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня в качестве локации. Мне нравятся природные элементы, которые абстрагируются в свет, текстуру, форму и тень». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя цитатами Риттса выше, потому что мне нравится первая, а вторая так актуальна прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном веб-сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

#9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон — американский портретист и фэшн-фотограф.

Он был постоянным автором статей для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом для The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня со своей работой, и я был поражен простотой и резкостью его изображений. Его модные образы часто включают в себя движения (как на фото ниже), что придает им уникальный стиль.

Большая часть его работ также черно-белая, сфотографированная с помощью широкоформатной камеры (например, на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8×10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно детализированные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Вот еще один урок для вас. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Мне довелось увидеть некоторые из его оригинальных репродукций в Нью-Йорке, в музее MET. Всякий раз, когда я путешествую по фотовыставке, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен, что видел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), но и завораживающими. Увидев невероятную детализацию его портретов и почти натуральную природу их портретов, он оживил своих персонажей.

О его фотографиях простых людей, живущих на западе США, ходят легенды – они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе — одна из моих любимых фотокниг!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, работников ранчо, бродяг, игроков, девушек из бара — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли неизвестную работу и вели неприметную жизнь.

Если у вас когда-нибудь будет возможность лично увидеть какую-либо из этих работ в широкоформатной печатной версии – сделайте это! Даже если вам придется ехать несколько часов, чтобы добраться туда – просто сделайте это. Это касается и любого другого фотографа в этом списке.

Это один из самых известных снимков Аведона. Но у него было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон
«И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то, связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной». Ричард Аведон

И если в течение дня я не делаю ничего, связанного с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть

Я могу понять обе эти цитаты, а вы?!

Я слышал, как это описывалось, и, возможно, даже говорил это сам – но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто человеком, который фотографирует, – это есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

#10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени подводит итог. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которые он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами прыгающих людей и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман так сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне понадобился яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии настолько странной, что казалось невозможным сделать ее, я пытался найти решение».

Одним из самых известных их совместных проектов было создание изображения ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы сделать выстрел. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, подвешенной в воздухе, как сам Дали, стул, его мольберт, брызги воды и три кошки. НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ единственном кадре пленки — никакого фотошопа!

Dali Atomicus от Philippe Halsman. Немного из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания финального изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали вместе, называется «Voluptus Mors» (Сладострастная смерть).

Это портрет Дали рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы установить модели, ушло более трех часов. Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, как вам может показаться, немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений искусства Дали, вы увидите, что они обладают таким же ощущением сюрреалистичности. Но я уверена, что фотосессия с Халсман НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на акт прыжка, и маска падает, так что появляется настоящий человек. В прыжке субъект во внезапном приливе энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно контролировать свою мимику, мышцы лица и конечностей. Маска падает. Настоящее Я становится видимым. Нужно только заснять его камерой». Филипп Халсман

Несколько прыгающих портретов Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он много раз работал, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана с ним и с Дали. Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, показывает свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к возможно недостижимым целям. С другой стороны, все юмористическое имеет для меня большую привлекательность, и ребяческая жилка толкает меня на всевозможные легкомысленные занятия». Филипп Халсман

Я призываю вас посмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создал некоторые из своих уникальных творческих шедевров. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на человека и его работу, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

#11 Мартин Чамби (1891-1973)

Мартин Чамби Автопортрет, держащий негатив на стеклянной пластине размером 8×10 дюймов с одним из своих изображений.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его изображениями.

Должен признаться, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и изучение множества разных кроличьих нор, и я сам узнал несколько вещей, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью своих изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих известных людей этого района, а также коренных жителей и множество автопортретов, включая тот, что выше.

Я думаю, что отчасти причина, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которых он запечатлел, имеют сходство со многими моими собственными снимками, сделанными в Перу. Поразительно, как мало что изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческую значимость. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между снимками Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими, сделанными в последнее десятилетие.

Чамби, портреты перуанцев, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые в Куско в ту эпоху). Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, другие его изображения также заслуживают внимания.

Сцены Мартина Чамби в Перу (Куско слева, Мачу-Пикчу справа). У меня есть очень похожие снимки тех же самых мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные Дарлин в Куско, 2007 год. Несколько студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие тем!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в следующее изображение.

Мне в нем все нравится.

Я знаю, как он создал этот вид (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффектно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую можно увидеть в Перу и сегодня. Семья картофелеводов, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи Country Portraits на официальном сайте Martin Chambi. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения. Тогда читайте о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием.. Больше чтения НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, а также.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de culture mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia». Оскар Колорадо Нейтс
«Грубый перевод: из своей студии в Куско Мартин Чамби не только запечатлел свою реальность: он стал настоящим генератором культуры, далеко выходящим за рамки анекдота о том, что он был первым в истории фотографом-аборигеном». Оскар Колорадо Нейтс
«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби

Джулия Чамби — дочь Мартина, чьи работы были признаны после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, что рисуют, именно такую ретушь я делал (маленькой кистью и красками по отпечаткам). А если серьезно, насколько крута эта фотография?!

# 12 Эдвард С.

Кертис (1868-1919 гг.)52)

Автопортрет Эдварда С. Кертиса, около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточил свое внимание на американском Западе (за много десятилетий до того, как фотографировал Аведон) и, в частности, на коренных народах этой области. Его работы оказали влияние на то, что они показали этих людей как исчезающую расу.

Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных жителей того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет работы Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того времени, и процесс, называемый фотогравюрой, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерный коричневый цвет.

Одной из его целей было запечатлеть как можно больше традиционного образа жизни своих подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как документы истории.

«Я хочу, чтобы они [американские индейцы] жили вечно. Это такой большой сон, что я не могу его увидеть». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу видеть все это — Эдвард С. Кертис, фотографНажмите, чтобы твитнуть

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его творчества, Североамериканские индейцы — крупная коллекция фотографий и исторических памятников. Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Ну, если вы еще здесь, респект, молодец! Надеюсь, вам так же, как и мне, понравится узнавать больше об этих замечательных фотографах и их работах.

Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо покопаться в прошлом. Чему вы научились у этих культовых фотографов-портретистов в истории? Здесь много уроков, если вы только посмотрите!

Cheers,

27 самых известных фотографов-портретистов (прошлое и настоящее)

Изучение работ известных фотографов-портретистов может помочь вам перейти от создания хороших фотографий к созданию произведений искусства.

В этом списке вы найдете смесь известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего, которые вдохновят вас.

(Конечно, это неполный список, но это хорошая отправная точка!)

Если вы хотите познакомиться с некоторыми из самых влиятельных фотографов-портретистов в мире, давайте начнем.

Соглашение

Топ 27 самых известных портретных фотографов. Лейбовиц является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире и, возможно, самой известной женщиной-фотографом из ныне живущих.

Она начала работать в журнале Rolling Stone в 19 лет.70, и с тех пор она сфотографировала многих известных людей из музыкального бизнеса, телезвезд, политиков и т. д.

Одна из ее самых известных портретных фотографий — это фотография Джона Леннона в постели с Йоко Оно, сделанная за несколько часов до убийства Леннона. .

Энни Лейбовиц по-прежнему активна и ведет онлайн-мастер-класс на случай, если вам интересно учиться у одного из самых известных фотографов в этой области.

2. Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман, пресс-служба Белого дома (WHPO), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Арнольд Ньюман был талантливым фотографом-портретистом, который изучал рисунок и живопись. В 1946 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать фотографом в таких известных журналах, как Fortune, Newsweek и Life.

Его черно-белые портреты в окружении более известны, особенно его знаменитый портрет Стравинского, который, кстати, был отвергнут Harper’s Bazaar, заказавшим эту работу.

3. Дэвид Бейли

Публикация в Instagram

Сравнительная публикация Дэвида Бейли (@bailey_studio)

Дэвид Бейли — один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Его уникальный стиль включает в себя драматическое освещение и голый фон.

Известные работы Бейли включают портреты многих знаменитостей, а также портреты и закулисные репортажи из мира моды.

4. Евгений Корман

Более известный как Джин Корман, в основном работавший в Голливуде и киноиндустрии. Юджин делал фотографии для таких фильмов, как Лицо со шрамом , или делал гламурные портретные фотографии для таких звезд, как Мэрилин Монро.

На самом деле, его кадры из фильма «Ниагара» легли в основу серии портретов Энди Уорхола « Мэрилин » — знаковой для движения поп-арт.

5. Стив Маккарри

Опубликовано в Instagram

Una publicación compartida por Steve McCurry (@stevemccurryofficial)

Стив МакКарри — фотограф-путешественник и фотограф-документалист, наиболее известный своими работами в National Geographic.

Во время своих путешествий он делает самые замечательные экологические портреты, в том числе знаменитую афганскую девушку.

Среди его многочисленных наград есть две премии World Press Photo и медаль столетия Королевского фотографического общества.

6. Пит Соуза

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Pete Souza (@petesouza)

Несмотря на то, что он является профессиональным фотографом, он стал самым известным фотографом с 1998 года. бывший президент США Барак Обама.

Соуза также работал главным официальным фотографом Белого дома во время президентства Рональда Рейгана. Оба периода дали ему возможность сфотографировать некоторых из самых выдающихся мировых лидеров за работой.

В настоящее время он использует свои фотографические навыки, чтобы фотографировать как знаменитостей, так и пейзажи. Вы можете ознакомиться с его разнообразными работами в его аккаунте в Instagram.

7. Юсуф Карш

Юсуф Карш в студии, BiblioArchives / LibraryArchives, CC BY via Wikimedia Commons

Юсуф Карш — армяно-канадский фотограф-портретист, запечатлевший таких известных людей, как Альберт Эйнштейн и Уинстон Черчилль.

Он фотографировал «всех, кто был кем угодно» и утверждал, что выбрал это «замечательное срез людей» для своего бессмертия.

Он, безусловно, добился своего, так как является одним из самых известных фотографов-портретистов 20 века.

8. Ричард Аведон

Выставка Ричарда Аведона в Берлине. Предоставлено: Шервин Афшар (Flickr), CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons

Ричард Аведон был американским модным фотографом, который произвел революцию в этой области. Вместо моделей в качестве манекенов они стали на портретах Аведона людьми с эмоциями.

Помимо мира моды, Ричард Аведон применил свой талант и навыки фотографа для создания социально и политически окрашенных черно-белых портретов.

Он фотографировал активистов и борцов за гражданские права в своей студии и выходил на улицы, чтобы запечатлеть протестующих против войны во Вьетнаме, падения Берлинской стены и т. д. -форматные портреты шахтеров, ковбоев и т. д. – позже они были опубликованы как книга-бестселлер.

9. Гюстав Ле Грей

Гюстав Ле Грей, автопортрет, дагерротип, 1848 г., общественное достояние через Wikimedia Commons

Ле Грей был французским фотографом 19-го века, изначально получившим образование художника. Он увлекся фотографией в 1847 году, делая свои первые дагерротипы.

Его портреты Джузеппе Гарибальди принесли ему известность во всей Европе.

Ле Грей также преподавал фотографию и внес некоторые технические новшества, такие как добавление воска к бумажным негативам, комбинированная печать и совместное изобретение метода мокрого коллодия.

10. Дайан Арбус

Дайан Арбус — один из самых известных американских фотографов-портретистов, она была первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале в 1919 году.72.

Ее работа имеет фирменный стиль, несмотря на то, что она вносила заметные технические изменения на протяжении всей своей карьеры, что отражало сдвиг в концепции и видении.

Ее выбор сюжетов также является точкой признания ее работы, поскольку она делала портреты маргинализированных групп, а также мужчин и женщин, которые частично или полностью скрывали свою личность с помощью макияжа и масок.

Многие фотографы в мире приписывают определенное влияние работам Дайан Арбус – она признана «основополагающей фигурой» современной фотографии.

11. Доротея Ланж

Доротея Ланж, мать-мигрантка, общественное достояние на Викискладе

Доротея Ланж была известным фотографом-портретистом, работавшим в документальном и фотожурналистском жанрах. В основном она известна своим знаменитым портретом «Мать-мигрантка».

Этот портрет и большая часть ее работы были сделаны, когда она путешествовала по Среднему и Юго-Западу, чтобы задокументировать последствия Великой депрессии.

Эти поездки финансировались администрацией Рузвельта, которая наняла различных художников, среди которых Доротея Ланж, для документирования людей, которые должны были получить помощь в рамках Нового курса.

Ланге также стал соучредителем журнала Aperture в 1952 году — ежеквартального журнала, посвященного фотографии как изобразительному искусству, который издается до сих пор.

В 1945 году она начала преподавать художественную фотографию в Калифорнийской школе изящных искусств по приглашению Ансела Адамса.

12. Фил Борхес

Фил Борхес — великий фотограф и режиссер-документалист, который использует рассказывание историй для повышения осведомленности и создания социальных изменений.

В области портретной фотографии он выделяется своими изображениями коренных народов. Борхес — многократный лауреат премий, его работы выставлялись по всему миру.

Он руководит многими некоммерческими программами, направленными на позитивные культурные изменения. Проект Women Empowered освещает выдающихся женщин, которые преуспевают, несмотря на гендерное неравенство, а его недавняя программа Crazywise направлена на привлечение внимания к психическим заболеваниям и шаманским практикам и уважение к ним.

13. Brandon Stanton

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Humans of New York (@humansofny)

Стэнтон — профессиональный фотограф-портретист, получивший известность, фотографируя жителей Нью-Йорка для своего проекта Люди Нью-Йорка .

В 2010 году он фотографировал 10 000 жителей Нью-Йорка, живущих на чеки по безработице. Проект переместился на страницу в Facebook, где он начал добавлять цитаты, а затем и интервью со своими субъектами.

К 2013 году проект стал популярной фотокнигой, и было предварительно заказано более 30 000 экземпляров.

Книга заняла первое место в списке бестселлеров научной литературы по версии New York Times; Стэнтон был назван журналом Time «30 человек до 30 лет, меняющих мир», и теперь он является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.

14. Стефан Глэдиу

Ver Esta publicación en instagram
Una publicación Compartid 1989. Для одного из своих самых известных проектов он задокументировал жителей Северной Кореи.
Несмотря на ограничения и ограничения, он делал портреты, отражающие его точку зрения и иллюстрирующие состояние человека.
Согласно биографии на его веб-сайте, в настоящее время он больше занимается своими личными исследованиями и проектами: «человеческая история в красочной коллекции портретов». Он также все еще делает несколько международных портретов для журналов и журналистской деятельности.
15. Lee Jeffries
Ver Esta publicación en Instagram
Una publicación Compartida Por Lee Jeffries (@lee_jeffries)
Традиционно говоря, Lee jeffries — это то, что это так, — это так, как это — так же, как это. как духовный фотограф.
В 35 лет начал фотографировать велосипеды для собственного бизнеса. Чтобы бороться со своим одиночеством, он начал выходить на улицу и фотографировать бездомных.
Он их не просто фотографирует; он разговаривает с ними и создает связь — вот почему они такие сильные образы.
16. Дэвид Лашапель

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por David LaChapelle (@david9lachapelle)0005
Дэвид Лашапель — американский фотограф-портретист, известный своими культовыми портретами, наполненными символизмом, отсылками к истории искусства и насыщенными цветами.
Его фирменный стиль отличает его от других фотографов в этой области и ставит его в область художественной фотографии. По этой причине многие музеи и галереи по всему миру выставляли его работы.
17. Синди Шерман

Опубликовано в Instagram

Una Publicación Compartida por Cindy Sherman (@cindysherman)
Синди Шерман — художница, наиболее известная своими социальными комментариями, сделанными посредством портретной фотографии, где она сама выступает в качестве модели.
Она не считает их автопортретами, потому что трансформирует себя в разные образы — тот факт, что это ее тело, — это просто практический вопрос.
В своих работах Шерман размышляет о построении идентичности, гендерных стереотипах и других культурных кодах. Совсем недавно она использует Instagram для изучения визуального представления с помощью фильтров, приложений для редактирования фотографий и социальных сетей.
18. Michael Coyne
Ver Esta publicación en Instagram
Una publicación Compartid важно, как National Geographic и Lonely Planet.
Его лучшие портреты взяты из проектов документальной фотографии и фотожурналистики, сделанных по всему миру и собранных в различных книгах.
У него также есть книга с практическими рекомендациями под названием Lonely Planet — People Photography, в которой он делится своим 25-летним опытом, чтобы направлять вас и помогать делать более качественные фотографии.
19. Кен Рейган
Кен Рейган был одним из величайших фотографов-портретистов в истории. У него был талант запечатлеть момент и рассказать историю через свои портреты.
О нем публиковались многие журналы, в том числе Rolling Stone, которые назвали его одним из семи мастеров фотографии.
Он также получил множество наград, а его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее Вашингтона, в коллекции которой пять работ Рейгана.
20. Bruce Gilden
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación Compartida por Bruce Gilden (@bruce_gilden)
Gilden — Americe Americe Photographed, потому что Americe Photogred, потому что Americe Americe Americe, который Americe Americe, который больше известен, потому что Americe Americe Americe Americed, который Americe Americe, который больше известен, потому что Americe Photogred, потому что Americe Americe Americed, который больше известен. с помощью вспышки.
Большинство фотографов стараются оставаться незамеченными, когда занимаются уличной фотографией, но только не Брюс Гилден — именно поэтому его портреты крупным планом делают его одним из самых известных фотографов-портретистов нашего поколения.
21. Хельмут Ньютон
Хельмут Ньютон, Портрет Лорел Мартин, 1952 г., общественное достояние на Викискладе
Хельмут Ньютон считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он начинал как фэшн-фотограф, где сразу же выделился своим провокационным и новаторским стилем.
В 1980-х он начал работать с Vanity Fair и стал больше интересоваться портретами влиятельных и знаменитых людей.
22. Alec Soth
Ver Esta publicación en Instagram
Una publicación Compartid странности, которые множат разрозненные сообщества Америки».
Он является членом Magnum с 2008 года, неоднократно получал стипендии и выставлялся в музеях и публичных коллекциях по всему миру. У него также есть издательская компания Little Brown Mushroom.
23. Ник Найт
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación Compartida por Por Nick Knight (@nick_knight)
Ник Knight является одним из самых знаменитых фотографов в модных фотографах в модной индустрии моды в модной индустрии. а также режиссер видео и кино. В 2000 году основал SHOWstudio.
С 2001 года он начал снимать музыкальные клипы, сотрудничая с Бьорк, Леди Гагой и другими. Поиск инноваций простирается от методов освещения до использования мультимедиа.
Тем не менее, он никогда не отказывался от портретной фотографии — например, в 2016 году его позвали фотографировать королевскую семью на 90-летие королевы.
24. Марио Тестино

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por MARIO TESTINO9mariotestino0005
Марио Тестино — один из самых известных фотографов-портретистов в индустрии моды. Помимо мира моды, он очень заинтересован в изучении и документировании культурного наследия.
В своем проекте Alta Moda, он сосредоточился на своей родной перуанской культуре, а серию Прекрасный мир посвятил другим культурам.
25. Манфред Бауманн

Публикация в Instagram

Una Publicación Compartida por Manfred Baumann (@manfredbaumann)
Хотя Бауманн известен как один из лучших фотографов-портретистов, он также очень талантлив в пейзажной фотографии — в последнее время он использует дроны.
Его работы неоднократно публиковались и выставлялись, получили множество наград. Он также преподает в Leica Academy по всему миру.
26. Филипп Халсман
Дали Атомикус, Филипп Халсман, CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons
Халсман стал одним из самых известных фотографов-портретистов в мире благодаря своему сюрреалистическому сотрудничеству с Сальвадором Дали.
Он также известен тем, что фотографирует большинство своих персонажей в прыжке. Таким образом, он мог запечатлеть «незащищенный момент». Среди самых известных вы можете найти Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Эдварда Стейхена.
27. Джонатан Мэннион

Публикация в Instagram

Una publicación compartida por Jonathan Mannion (@jonathanmannion)
Мэннион начинал как помощник Ричарда Аведона, а позже расправил крылья как один из самых известных фотографов-портретистов в музыкальном бизнесе.

« Предыдущая 1 … 733 734 735 736 737 … 934 Следующая »

Добро пожаловать

Примите участие в обсуждении.

Популярные темы

Adobe Photoshop CS6 для всех

Описание

Детали

Рекомендуем также

Добро пожаловать

Присоединяйтесь к беседе

Популярные темы

ADOBE PHOTOSHOP CS6 РУКОВОДСТВО ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ Скачать Pdf

Дополнительные руководства для Adobe Photoshop CS6

как корпорация произвела революцию в сфере программного обеспечения — Истории на vc.ru

Издательские системы на базе Adobe InDesign и InCopy

История Adobe InDesign

Нужны услуги переводчика?

Слова, переведенные CCJK

Удовлетворенность наших клиентов

20 лет Adobe InDesign

Adobe InDesign 1.0: празднование двух десятилетий инноваций.

Строение сайта и его компоненты.

Рассмотрим основные технические компоненты и строение сайта.

Визуальные части сайта

Верхняя часть. Шапка. Что и зачем?

Боковые части. Левая или правая – как лучше?

Центр – лучшее место для контента

Нижняя часть – место для того, что не уместилось выше

Послесловие

Визуальная иерархия сайта: оформление и организация контента

Что такое визуальная иерархия сайта?

Создание иерархии через работу с контентом

Прием «перевернутой пирамиды»

Приемы создания визуальной иерархии

Как проверить визуальную иерархию

Резюме: как применять принципы визуальной иерархии при создании сайта

Что такое веб-дизайн (и как правильно его понять)?

Что такое веб-дизайн?

—

Почему веб-дизайн важен?

Как выглядит хороший веб-дизайн?

Веб-дизайн: что не работает

Как сделать веб-дизайн

Создание работающего веб-сайта

Хотите получить идеальный сайт для вашего бизнеса?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Терминология веб-сайтов: какой жаргон следует знать? | Статистика

Такое ощущение, что надоедливые дизайнеры создают

7. HTML (язык гипертекстовой разметки)

Как вырезать деревьяс неоднородного фона / Основы Photoshop / Уроки

Первоначальное выделение:

Доработка выделенной области:

12 способов выделить объект в Adobe Photoshop. От простейших инструментов к продвинутым / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Немного теории

Базовые инструменты выделения

Самые быстрые способы выделить объект

Инструмент Select and Mask

Объект выделен. Что дальше?

Как выделить ветки в Photoshop

1.

2. Убедитесь, что для режима установлено значение «Лассо».

3. Установите флажок рядом с пунктом Вычитание объекта.

– Продолжение урока ниже –

4. Удерживая левую кнопку мыши, обведите объект.

5.

6. Вернувшись в исходную точку, отпустите левую кнопку мыши, чтобы создать выделение.

7. Несмотря на то, что вы включаете внешние ветви, когда рисуете вокруг дерева, инструмент «Выделение объекта» их не включает. Мы должны уточнить выбор.

8. Нажмите кнопку «Выбор и маска».

9. Выберите инструмент «Уточнить край кисти».

10. Закрасьте тонкие ветки, чтобы включить их в выделение.

12. Моя большая кисть также включила ствол, теперь он имеет розовый оттенок. Мы можем удалить это.

13. Удерживая нажатой клавишу Alt (ПК) или Opt (Mac) и щелкнув левой кнопкой мыши, вы удалите выделенные области.

14. Теперь у вас есть точное выделение дерева и его ветвей, нажмите ОК.

Сравните результат этой точной техники выделения в Photoshop.

Подписка на нашу рассылку.

Бесплатный курс Photoshop

Искусство фотографии

Raya Pro для Photoshop

Руководство по использованию инструмента «Уточнить край» в Photoshop

Работа с выделенными фрагментами: новая функция «Выделение и маска»

Использование инструмента «Выделение и маска» в Photoshop