новая жизнь старых книг — T&P

3D-портрет из «Войны и мира», кружева из Борхеса и дом из содержимого библиотеки. T&P выбрали самых известных художников, использующих книги в качестве материала для творчества и источника вдохновения.

Забросив философию и математику в университете, Роберт Тэ увлекся каллиграфией — а затем и бумажной скульптурой. Тогда была заложена основа для его дальнейшего творчества: слово может принимать физическую форму, а книга заслуживает повторного внимания. Его первая концептуальная работа под названием THIS проделала долгий путь от мусорного контейнера до галереи SoHo.

© Robert The

Бывший скейтбордист Майк Стилки стал художником довольно поздно: рисуя на всем, что подвернется под руку, включая страницы и обложки книг, он складывал готовые работы на полку. Как-то окинув взглядом свою коллекцию, он задумался — почему бы краске не позволить переходить с торца одной книги на другую? Сейчас Стилки делает скульптуры и инсталляции из книг, а на поверхность наносит изображения своих любимых героев: животных, сексуальных женщин, пьющих бородатых мужчин, в том числе и Буковски, выполненных в стилистике немецкого экспрессионизма. Большую часть книг Майк берет из библиотек университета Райс и в книжных магазинах в районе Хьюстона, но никогда их не читает — только просматривает. Например, в одной из книг он нашел два неиспользованных билета на самолет до Нью-Йорка за 1967 год.

© Mike Stilkey

Команда световых художников Luzinterruptus из Испании делает уникальные лайт-инсталляции, интегрируя их в городскую среду. Для этой арт-группы свет — это краски, а ночь — холст. Один из проектов команды был посвящен книгам и назывался «Литература против трафика» — 800 подсвеченных книг перекрыли целую улицу Нью-Йорка: все желающие могли их трогать, читать и при желании унести домой.

Luzinterruptus: «Мы хотим, чтобы литература вышла на улицы и на равных соперничала за публичное пространство с трафиком — скоростью, грязью и шумом»

© Luzinterruptus: Literature versus traffic

Голландская художница Анук Крейтхоф строит стены из разноцветных книг, обложки которых создают градиент, напоминающий радугу. Словак Матей Крен строит из книг дома и утверждает, что специально для инсталляции Book Cell брал их в библиотеке под честное слово. В руках испанки Алисии Мартин книги превращаются в застывшие водопады и фантасмагорические потоки.

© Anouk Kruithof

© Matej Kren

© Alicia Martín

Джорджия Рассел закончила университет в Абердине и Королевский колледж искусств в Лондоне. Прогуливаясь как-то по блошиному рынку в Париже, художница купила пару старых книг и принесла их домой. Теперь ее работы находятся в коллекциях многих музеев, включая V&A. Художница утверждает, что понимает тайный язык книг и каждый раз дает им вторую жизнь и новый смысл.

© Georgia Russell

Николас Галанин — родом из Аляски, с искусством познакомился в мастерских отца и дяди. В 18 лет будущий художник сбежал в Лондон и поступил в Университет Гилдхолл. В своей серии What Have We Become? Галанин представил 3D-портреты ручной работы, сделанные из тысячи страниц.

© Nicholas Galanin

Жаклин Раш Ли с трепетом относится к выбору книг для своих скульптур: подмечает заметки на полях, следы от кофе и забытые закладки. Вдохновляясь вновь найденными формами, цветами и материалами в повседневной жизни, художница передает их в своих работах, добавляя немного чернил или красок.

© Jacqueline Rush Lee

После окончания Школы изящных искусств Прилидиано Пуэйрредона Пабло Леманн много путешествовал по Европе, написал диссертацию о творчестве Умберто Эко и долгое время сотрудничал с группой Works on Paper. Особое влияние на художника оказало творчество Артура Биспо, а известность пришла после плетения паутин и кружев из текстов Жака Деррида, Жака Лакана и Хорхе Луиса Борхеса.

© Pablo Lehmann

Томас Аллен учился изобразительному искусству в Миннесотском университете и Уэйнском университете в Детройте. Благодаря ножницам, таланту и иронии, его любовь к женщинам и мягким обложкам бульварных романов конвертировалась в довольно динамичные трехмерные работы.

© Thomas Allen

Склонность к хаосу и разрушению, свойственную работам Джонатана Каллана любят многие художественные площадки — в их числе Музей современного искусства в Нью-Йорке и Британский музей в Лондоне. Художник утверждает, что какой-то теории насчет своих работ у него нет — он просто хочет напомнить всем, что книга может быть не только сосудом, где хранятся знания.

© Jonathan Callan

Брайан Деттмер занимается книжной резьбой и предпочитает работать хирургическими инструментами. Работа эта — нервная, вдумчивая и требует большой усидчивости.

© Brian Dettmer

Александер Корцер-Робинсон делает акцент на художественной части своих работ, используя только иллюстрированные книги. Диплом психолога, по словам художника, помогает ему решать «внутренние проблемы» изданий.

© Alexander Korzer-Robinson

В детстве Сью Блэквелл не любила ходить в школу и предпочитала играть в лесу неподалеку от дома. Уже тогда англичанка начала потихоньку придумывать свой сказочный мир, а когда выросла — пошла учиться в Королевский колледж искусств. Первую работу сделала из очень красивой и старой книги, которую купила в Таиланде.

© Su Blackwell

Лена Ильина

Теги

#культура и искусство

#бук-арт

#книги

• 1 925

Книга как арт-объект: авангардные издания (2)

Книга как арт-объект: авангардные издания (2)

30. 11.2015

Книга это не просто текст, а арт-объект на основе этого текста

Вопросы, связанные с дальнейшими путями развития печатной книги, привлекают внимание к направлению книги художника. В то время как значительная часть библиофильских изданий продолжает развиваться в традиционном ключе, апеллируя к ностальгическим чувствам читателей, «Издательство Тимофея Маркова» тяготеет к авангардным книжным формам. Художники создают не отдельные иллюстрации, а книгу как целостный объект пластического искусства.

Тимофей Марков,

издатель, Санкт-Петербург

Книга художника — полностью создана художником

Книга художника называется так потому, что полностью — от замысла до реализации — она создана художником. Это наше основное направление. Оно выросло из моего увлечения: долгое время собирал рукописи, коллекционировал книгу художника, в конце концов возникла идея сделать что-то свое. Художники, которых мы привлекаем, могут полностью реализовать свои идеи и пожелания. Что-то согласовывается, но в процесс создания книг издатель не вмешивается. Мы берем на себя функцию, связанную с ремесленной и издательской составляющей, отвечаем за выставочную деятельность, а художник просто творит.

Феномен Livre d’Artiste появился во Франции — издателю Амбруазу Волару пришла идея вместо традиционных «безымянных» граверов привлечь к иллюстрированию книг художников-новаторов, импрессионистов (П. Пикассо, М. Шагала и др.). Эти книги стали комбинацией книги как таковой, классического текста и иллюстраций.

В нашей стране это направление возродилось в нашей стране в конце 1980 — начале 1990-х гг. Есть достаточно обширный пласт художников, которые заняты в этом жанре. Ярчайшие представители — Михаил Карасик, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Василий Власов. Художники самостоятельно делают книги от начала и до конца. Они могут быть весьма эксцентричными по замыслу, но полностью реализуют творческую идею художника. Российская книга художника во многом явилась неким продолжением искусства футуристов начала ХХ века: много идей берется из того времени, зачастую книги совсем отходят от стандартов и традиций. В итоге мы имеем уникальную книгу, представляющую собой комбинацию искусства и забытого ремесла.

Подход к тексту также принципиально иной. Не только оформление, но и текст нередко может принадлежать самому художнику. Так, например, родилась книга «Великие и мелкие» художника Анатолия Белкина — он сам написал небольшие тексты про «великих и мелких» мира сего и сделал к ним иллюстрации, получилась полностью авторская книга. А классический текст Л. Толстого «Детство Никиты» в таком авангардном исполнении, как у нас, никто еще не делал.

Роль издателя второстепенна

С терминологической точки зрения нужно различать нюансы. В традиционной библиофильской книге роль издателя превалирует: он решает, что и как издавать, выбирает произведение, подбирает художника, обеспечивает ремесленный процесс. И хотя есть ярко выраженная роль художника, который делает оригинальные иллюстрации, но само направление это не определяет. У нас же роль издателя второстепенная. По сути, художники могут самостоятельно создавать свои книги очень ограниченным тиражом. В совместном проекте мы можем лишь что-то подсказать и взять на себя ремесленно-художественную сторону: ручной набор, печать, переплет.

Книга для эстетического удовольствия

Печатная книга как носитель информации, конечно, утрачивает свое значение и функционал. Но как источник эстетического удовольствия она будет существовать всегда. Например, издательство «Вита Нова» издает прекрасные традиционные книги, которые можно полистать и получить удовольствие не только от произведения, но и от формы. Издательское искусство — искусство книжного дизайна и создания макета — не отменить. Книги, которые хорошо сделаны, даже если они не содержат иллюстраций, приятно держать в руках, это касается и просто хорошо изданных книг.

Книга как произведение искусства — высшая форма полиграфического и художественного искусства. В некотором смысле, это книга не для чтения, а для получения эстетического наслаждения от общения с ней как с целостным арт-объектом. Книга может быть таким же способом самовыражения, как картина или скульптура. Некоторые наши издания даже неудобно читать — их можно полистать, посмотреть, получить удовольствие от бумаги, иллюстраций, переплета. Теоретически возможно, что молодые люди, привыкшие со школьной скамьи к общению с цифровым текстом, перестанут воспринимать бумажную книгу как носитель информации. Но, в любом случае, они будут воспринимать ее как произведение искусства.

никальная книга как объект инвестиций

Среди покупателей есть узкий круг коллекционеров и ценители творчества художников, например, мы создали книгу с Анатолием Белкиным, и его почитатели приобретали ее для себя. Некоторые покупают такие книги в подарок. Конечно, хотелось бы больше внимания от музейных сообществ: западные галереи приобретали наши издания, но российские музеи пока не могут себе их позволить. Элитарные вещи, где есть ремесленная составляющая с использованием старых забытых технологий, — по определению длительный и дорогой процесс.

Стоит упомянуть, что способность уникальной художественной книги быть объектом инвестиций связана в первую очередь с ремесленной составляющей — она свою ценность не утратит. А вот насчет художника всегда есть вопросы: что с ним будет, станет ли он особо почитаемым? Этого никто не может знать наверняка.

Внимание музейного сообщества

Хочется верить, что российские музейные сообщества начнут активно интересоваться книгой художника. Многие наши работы есть за границей: в музеях и частных коллекциях, но не в России. Тем временем, это интересное, заслуживающее внимание направление в искусстве, которое у нас существует само по себе и ему не придумали соответствующего оформления. Музеи приобретают очень выборочно, выставочные мероприятия происходят только по частной инициативе, что не совсем правильно. Это явление нужно поддерживать, ведь прямая задача музеев отразить в своем собрании современное искусство. Хотелось бы, чтобы в государственном музее был создан централизованный отдел, который бы занимался книгой художника. Рано или поздно его создадут, но тогда придется по аукционам выкупать втридорога книги, которые сегодня художники готовы отдавать музеям просто так.

ARTBOOK.COM и D.A.P. / Distributed Art Publishers

. ДАТА 10.12.2022

Присоединяйтесь к нам в декабре для ICP x ARTBOOK | Д.А.П.!

Друзья, мы очень гордимся тем, что в этом месяце сотрудничаем с книжным магазином ICP в Международном центре фотографии. В течение декабря мы будем отмечать нашу историю публикации фотокниг, освещая новые и классические фотокниги за нашу тридцатилетнюю историю, а также множество редких и подписанных книг из нашего архива. ПЛЮС: 10 декабря 2022 года вместе мы проведем презентацию «Незримого Сола Лейтера».

КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 10.12.2022

Артбук | Д.А.П. & ICP представляют Маргит Эрб и Майкла Парилло на презентации «Невидимого Сола Лейтера»

Суббота, 10 декабря, в 15:00, пожалуйста, присоединяйтесь к Artbook | Д.А.П. и ПМС | Международный центр фотографии для запуска книги «Незримый Сол Лейтер», опубликованной D.A.P. Авторы Маргит Эрб и Майкл Парилло из Фонда Сола Лейтера представят и обсудят изображения из книги, после чего пройдут вопросы и ответы и прием в книжном магазине.

ЛЕЙСИ СОТО | ДАТА 10.12.2022

Маргарет Вертхейм о «Ценности и трансформации кораллов» в Artbook книжного магазина Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе

Суббота, 10 декабря, в 15:00, Artbook в книжном магазине Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе представляет специальную книгу для автографов мероприятие с участием Маргарет Вертхайм, посвященное «Ценности и трансформации кораллов». Вертхейм будет беседовать со специальным гостем, имя которого будет объявлено позже, после чего будет подписана книга.

КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 19.11.2022

Музейный магазин месяца: MOCA Store

Внимание любителям музеев и музейных магазинов западного побережья! Магазин MOCA (в Музее современного искусства Лос-Анджелеса) является нашим официальным музейным магазином месяца. И позвольте сказать вам, что в этом магазине есть ВСЕ!⁠

CORY REYNOLDS | ДАТА 22.10.2022

Музейный магазин месяца: ПАММ-магазин

Ах, красота и глубина! Сегодня мы чествуем ПАММ-магазин в Художественном музее През, Магазин месяца Майами в октябре 2022 года!

КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 17.

09.2022

Музейный магазин месяца: MFA Boston Shop

Да здравствует бостонский магазин MFA, наш музейный магазин месяца, сентябрь 2022 г. Размещенный в одном из величайших и наиболее полных художественных музеев мира — с коллекцией, включающей почти 500 000 произведений искусства, — магазин MFAShop отражает всю сложность, науку, эксперименты, историю и открытия знаменитой коллекции МИД, «рассказывая многогранную историю человеческого опыта — историю, которая имеет уникальное значение для каждый.»

КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 03.09.2022

Праздничная, тревожная и необходимая, «Возрождение: Черное кино, 18981971» рассмотрено в «Financial Times»

«Уродство фанатизма делает выставку еще более вдохновляющей. В ней есть красота и сила. увидеть лица 51 черной звезды серебряного экрана». «Регенерация: Черное кино, 1898–1971», выставленная сейчас в Музее кино Академии и выпущенная 18 октября 2022 года в виде книги, рассматривается в «Financial Times» на этой неделе.

КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 30.06.2020

Смотрите буктрейлеры, выступления художников и авторов и пролистывающие видео на нашем канале YouTube!

По крайней мере, пандемия пошла на пользу! В течение последних двух лет мы неуклонно добавляли видео на наш канал YouTube, на котором теперь представлены десятки буктрейлеров от наших издателей, выступления художников и авторов, а также пролистывающие видеоролики от нашей внутренней команды.

АРТБУК Д.А.П. КАТАЛОГ

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ

История искусств, архитектура и библиотеки книжных книг. Стандартная сумка Баггу. Ты знаешь это. Все это знают! На фото 2007 года оригинальный дизайн из нейлона рипстоп из коллекции

BAGGU: Hold Everything, 15 лет, 9 лет.0172 всеобъемлющий визуальный архив текстильных узоров, материалов и изделий, произведенных любимой американской компанией по производству аксессуаров, которая породила миллион подражателей. «Мы покупаем оригинальный образец ткани на фабрике, специализирующейся на парашютах», — пишут авторы (и дизайнеры-основатели) Эмили Сугихара и Эллен Вандерлаан. «После пошива десятков прототипов мы создаем Standard Baggu. Мы делаем упор на легкость конструкции, простоту и прочность. Вся сумка сделана из одного куска ткани. В качестве производственного материала мы используем нейлон 6, текстиль, который потенциально может быть замкнутым циклом. «Замкнутый цикл» относится к бесконечно перерабатываемому продукту, который неопределенно долго сохраняет целостность своих свойств. Хотя мы ищем переработанный нейлон 6, мы не можем его найти, поэтому мы начинаем производство с исходного варианта и продолжаем искать . Мы делаем небольшой мешочек из выреза горловины сумки. Этот оригинальный Standard Baggu и прилагаемый к нему мешочек для хранения — это дизайн, который мы производим до сих пор». Узнайте больше об этой книге, которая содержит 600 цветных репродукций и переплетена в одну из пяти различных тканей из архивов Баггу, здесь. См. другие подборки праздничных подарков здесь.

Contact Information