АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ. Футбол дейнека
Спортивная тематика на картинах Александра Дейнеки
Спорт и искусство
Плакат. Физкультурница. Работать, строить и не ныть! 1933
Ещё ученические рисунки Александра Дейнеки демонстрируют его уверенную манеру письма, отличительной особенностью которой являлось динамичное и экспрессивное изображение человеческого тела в движении.
Именно поэтому на большей части его удачных композиций воспроизведены танцующие, занимающиеся спортом и тяжелой физической работой люди. В последующем Дейнека даже утверждал, что спорт помог ему найти свой собственный художественный язык. В этом отношении очень интересен эпизод из книги Дейнеки «Из моей рабочей практики», в котором он рассказывает, как рождалась его первая картина — «Футбол» (1924): «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Писал футбол. Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Наделал десятки рисунков, и, набрасывая один из многих неудачных эскизов, я обнаружил — эскиз не укладывается в композиционные нормы знакомых картин. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Я догадался написать то, что многих волновало, интересовало. В моем творчестве была удача. Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».
Футбол. 1924
Таким образом, спортивная тематика помогла Дейнеке найти не только своеобразное содержание, но и создать свои особые композиционные и пластические средства выразительности. Важно отметить, что произведения на тему спорта имели правильную с точки зрения советской идеологии (которую Дейнека искренне считал единственно верной) общественно-политическую направленность Живопись социалистического реализма подразумевала изображение радости, оптимизма и здорового духа человека – созидателя новой счастливой жизни.
Вртатарь. 1934
Со временем Дейнеку продолжала интересовать возможность максимальной передачи на картине пластики тренированного тела. В его понимании красота спортсменов, занятых физическими упражнениями, символизирует здоровый дух состязательности, молодости, любви к жизни, товариществу. Дейнека с удовольствием выписывал напряженные мышцы рук и ног. Необычные, неожиданные ракурсы спортсменов, упругость и стремительность их движений наполняют картины Дейнеки динамикой, внутренним напряжением. В каждом его полотне всегда ощущается ритм современности.
Игра в мяч. 1932
В процессе работы над спортивной темой Александра Дейнеку интересовала и обнаженная натура. На картине «Игра в мяч» изображена обнаженная женская натура, исполненная строгой античной простоты и мощи. Для этой картины специально позировали профессиональные спортсменки.
Александр Дейнека и сам занимался многими видами спорта, что, безусловно, сообщало его произведениям достоверную убедительность. Можно смело сказать, что для Дейнеки спорт был художественной реальностью, которую он воспринимал абсолютно органически. Он являлся страстным пропагандистом физической культуры, ратуя за участие в спортивном движении широких масс трудящихся. Этот искренний интерес трансформировался в оригинальное художественное решение.
Смотрите полную галерею картин Дейнеки
Эстафета по кольцу "Б". 1947
Бег. 1934
Раздолье. 1944
Футболист. 1932
Физкультурники. 1934
Юность. 1961
Мозаичное панно для станции метро "Маяковская" 1938
"Динамо"
Утрення зарядка. 1932
Лыжники. 1931
Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.
Последние материалы в этом разделе:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
| Следующая > |
www.artcontext.info
СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)
. Это цитата
СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)Данная галерея подтверждает, что самым ярым пропагандистом, воспевающим спорт на территории 1/6 суши в годы Советской власти, без сомнения, был Александр Дейнека. В тематических подборках о спорте я уже использовал многие его картины. Оказалось, их хватит еще на одну галерею (правда, сегодня будут представлены в основном графические рисунки).
Александр Александрович Дейнека
8 (20) мая 1899, Курск - 12 июня 1969, Москва
Александр Дейнека Автопортрет 1948 г.
Русский художник. Вице-президент Академии художеств в 1962-1966, Герой Социалистического Труда (1969). Родился в Курске в семье железнодорожного рабочего. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Продолжил учебу в московском ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920-1925). Среди наставников особое влияние на него оказал В.А.Фаворский. Испытал также влияние Ф.Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. В 1925 стал одним из учредителей "Общества станковистов" (ОСТ). Его манера, основанная на плакатно-броском ("снайперском", по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале "Безбожник у станка" (с 1923).В 1935 году художник совершает ряд поездок в Италию, Францию и США.Дейнека преподавал в различных вузах.В послевоенные годы мастер плодотворно работал как станковист и монументалист (за мозаики Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-1960, он был удостоен Ленинской премии 1964).Умер Дейнека в Москве 12 июня 1969.
Дейнека много и плодотворно работал над темами спорта. Он был одним из самых страстных поклонников людей не только духовно, нравственно, но и физически сильных. Его персонажи — рослые юноши и девушки, пышущие здоровьем, атлетически сложенные. Мотивы спорта всецело доминируют в его картинах 1920-х годов.
Александр Дейнека Теннис. 1923 г.
Александр Дейнека Футбол. 1924 г.
Александр Дейнека Футбол. Рисунок для журнала "Красная нива" 1927 г.
Александр Дейнека Коньки. 1927 г.
Александр Дейнека Теннис 1928 г.
В 1930-е годы сумрачный колорит раннего Дейнеки светлеет, спортивные впечатления слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне.После Великой Отечественной войны художник снова возвращается к своей любимой теме - спорту. Работает в разных жанрах: это и живопись, и графика, и скульптура.В творчестве А.Дейнеки тема спорта широко представлена и в монументальном искусстве.
Александр Дейнека Теннис. 1931 г.
Александр Дейнека Кросс 1931 г.
Александр Дейнека Кросс 1932 г.
Александр Дейнека Бегунья. 1936 г.
Произведения А.Дейнеки периода 1945-1962 г. на тему спорта, это, прежде всего аналитическое исследование средствами изобразительного искусства общественных, психологических процессов, которые протекали в физкультурно-спортивном движении тех лет. Глядя на его спортивные картины (будь то рисунок или огромное панно), невольно ощущаешь накал спортивных событий тех лет, массовость физкультурного движения, как будто сама эпоха говорит с нами языком спорта. А.Дейнека постоянно стремился к познанию всего нового, необычного, что так присуще спорту, физической культуре.
Александр Дейнека Баскетбол. 1962 г.
Этому убедительное подтверждение лучшие произведения на спортивную тему - "Эстафета по кольцу "Б" (1947), мозаики "Лыжники" (1950) и "Хоккеисты"(1959-1960 гг), скульптуры "Эстафета" (1945), "Боксёр" (1947), "Стометровка" (1947), "Футболисты" (1950), "Перед забегом" (1951), "Толкание ядра" (1957) и др. Даже на автопортрете 1948 года (художнику было почти 50 лет) он изобразил себя после утренней гимнастики, стройным, атлетически-сложенным и бодрым.
В монографии В.П.Сысоева «Александр Дейнека» немало слов посвящено любви художника к спорту (читайте главу «Двадцатые годы» здесь ).
Материалы взяты из Википедии и отсюда .
Серия сообщений "Спорт":Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯЧасть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)...Часть 4 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - МЫ ХОТИМ ВСЕМ РЕКОРДАМ НАШИ ГОРДЫЕ ДАТЬ ИМЕНА!)Часть 5 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - СУРОВЫЙ БОЙ ВЕДЕТ ЛЕДОВАЯ ДРУЖИНА)Часть 6 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)Часть 7 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - ФУТБОЛЬНЫМ ФАНАТАМ ЧЕМПИОНАТА МИРА)Часть 8 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6 - ТЕННИС)Часть 9 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - БОРЬБА И НЕ ТОЛЬКО...)
kolybanov.livejournal.com
Дейнека, Александр Александрович — Википедия РУ
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
Могила Дейнеки на Новодевичьем кладбище Москвы Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).
В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».
Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932), «За занавеской» (1933) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в Берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934).
С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934), иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических — «Будущие лётчики» (1937).
Историческая тема нашла своё воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке (не реализовано). К числу наиболее значительных работ конца 1930-х — начала 1940-х относится «Левый марш» (1940).
В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.
К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.
12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок № 7)[3]. Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Работы Дейнеки в связи с развитием арт-рынка в России в последние годы, востребованностью произведений этого художника и отсутствием новых серьёзных научных описаний его творчества довольно часто становятся объектом фальсификации[4].
Картина советского художника Александра Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов — без малого 3,5 млн долларов[5].
Личная жизнь
- С 1930 по 1959 год: гражданская жена и «муза» художника Серафима Ивановна Лычёва (1906—1992). Адрес в Москве: Новинский бульвар, д. 25, корп. 1, кв. 18 (Дом Наркомфина).
- Вторая жена (с 1959 года) Елена Павловна Волкова-Дейнека (вдова художника), проживали на ул. Горького, д. 25. Оба брака были бездетными[6][7].
http-wikipediya.ru
О явлениях сакрального у А. Дейнеки
И.А. Припачкин, 1999 И.А. Припачкин, 1999Искусство обнаруживает свою принадлежность к сакральному не только определенной тематикой. Искусство, служащее сакральному, имеет свой иератический язык, — специфические художественные приемы. Тематическая и художественная стороны сакрального искусства жестко детерминированы и как бы поддерживают друг друга в причастности к сакральному. Поэтому даже внешнее заимствование элементов сакрального художественного языка и перенос их в иную идеологическую позицию, порождает хотя смутные, но все же связанные с областью сакрального ассоциации.
В некоторых произведениях, посвященных спорту, А. Дейнека ощутимо смещается в сторону иератического. В особой степени это присуще работам на тему футбола. Художник писал о тех трудностях, с которыми ему пришлось встретиться при воспроизведении на плоскости нового пластического явления. "…В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Писал футбол. Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Сделал десятки рисунков и, набрасывая один из немногих неудачных эскизов, я обнаружил — эскиз не укладывается в композиционные нормы знакомых картин. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Я догадался написать то, что многих волновало, интересовало. В моем творчестве была удача. Игра натолкнула меня на свой, самостоятельный язык" (1). Несмотря на высказывания об отсутствии «исторических сносок» и создание «самостоятельного языка» А. Дейнека как раз в выборе средств выражения демонстрирует архаизирующие тенденции. Фигуры, движения и композиция наделены степенью условности значительно большей, чем та, которая требуется для поэтизации или передачи восхищения необычным явлением, лежащим во вполне земной плоскости.
«Футбол» 1924 года, зеркально повторяющий в живописи одноименную ксилографию 1923 года, представляет не вполне обычное зрелище, во всяком случае не то, которое рисуется в воображении, при упоминании о футболе. Общий ритм движений не обусловлен задачами известной игры, хотя мяч введен в игровое пространство, и несколько фигур как будто замерли на замахе перед ударом. Но удара не будет. Он против правил, потому что игры как таковой нет. Есть некое действо, развивающееся по законам означения. Дана знаковая модель футбола, а не сам футбол. Динамика и композиционная организация модели находятся в прямой зависимости не от игры. За основу взят ритуальный танец. Невозможно сказать семейной, земледельческой или другой обрядности, но дух матиссовского «Танца» витает над «Футболом».
Черно-белый вариант картины напоминает древний петроглиф, со сценой священной пантомимы, имитирующей какое-то высшее перводейство. Три основных фигуры своими очертаниями (кривая: голова-спина-рука средней, ягодица-живот-рука ближней, рука-плечо-голова дальней) образуют замкнутое в кольцо пространство, которое нетрудно отождествить со священным. Так фигуре справа, на дальнем плане, оно недоступно. Внешнее пространство подчеркнутой плоскостностью, противопоставлено ему как лишенное сакрального содержания (профанное). Пластика же названных фигур и пространственная координация объединяет их в некий умозрительный шар, очевидно, повторяющий мяч. Таким образом, участники «Футбола», как и полагается в священном ритуале, испытывают символическое перевоплощение. Аналогия, возможно, покажется далекой, однако невольно вспоминается та ветвь игры, которая в древности практиковалась на южно-американском континенте и имела совсем неспортивный смысл магического воздействия на окружающий мир. Так осуществлялось поддержание в мире существующего порядка, или его изменение, если требовалось переупорядочение.
Те, кто созидал новый, социалистический строй в одной отдельно взятой стране, также апеллировали к футболу. У А. Дейнеки есть рисунок 1926 года «Футбол» опубликованный в журнале «Безбожник у станка». В этом рисунке, в отличие от предыдущей картины, игра и игроки имеют вполне естественный вид. Только одна фигура дисгармонирует с общим ритмом и видом — игрок в красном, расположенный напротив набегающего на мяч партнера по команде. Она заимствована из «Футбола» 24 года и ее присутствие в рисунке может быть объяснено, по-видимому, симпатией автора к найденному ранее силуэту.
Замечательно, что футбол, как массовое действие, противопоставлен в рисунке богослужению. Он замещает его и, кажется, не только зрелищно, но и функционально. Церкви, расставленные на крайнем плане, пустуют. Священники в одиночестве сидят на папертях. Люди, вероятно, бывшая паства, все приникли к ограде футбольного поля и увлеченно наблюдают за игрой. Необходимый результат достигнут. Очевидно, к зрителям применима грамматическая форма " как завороженные", и аналогичная же форма применима к игре " как завораживающая (подразумевается воздействие), — от устар. ворожить". В рисунке футбол — это новое священнодействие, заменившее старое. И если от старого отвернулись, то не потому, что оно священно, а потому, что это качество, в глазах людей, перестало быть ему присуще, хотя бы и ценилось только на вербальном уровне. Сакральное качество оказалось перенесенным на другое действие. Уместно вспомнить, что как в до-, так и в послевоенной советской реальности футбол был окружен настоящим культовым ореолом, а лучшие игроки были кумирами миллионов.
Символико-священный образ игры и традиционный сакральный образ храма, изображавшиеся в вышеназванных работах по отдельности, объединены А. Дейнекой в картине «Футболист» 1932 года. Замерший в апогее своего прыжка спортсмен закрыл собою часть неба и колокольни. Кажется, он приложил к этому максимум усилий, так как его тело развернуто именно так, чтобы занять наибольшую площадь. Лицо и ноги футболиста даны в профиль, корпус показан в фас. Таким образом, части его тела ориентированы на плоскости по принципу древнеегипетского изобразительного канона, который таким приемом маркировал зону сакрального.
Зону сакрального, безотносительно к авторскому замыслу, также маркирует колокольня и виднеющийся за нею храм. В комментариях к «Футболисту» о колокольне принято говорить, как об элементе, усиливающем и одновременно поддерживающем динамику прыжка. Она может быть уподоблена масштабной линейке, помогающей ощутить взятую высоту. Однако колокольня служит не только координатой физической вертикали. Она, желает, или нет того автор, символизирует духовное стремление к небу, усиленное в картине храмом и луковичными куполами. "…наша отечественная «луковица» воплощает в себе идею глубокого молитвенного горения к небесам, через которое наш земной мир становится причастником потустороннему богатству, — пишет Е. Трубецкой. — <…> При взгляде на наш московский Иван-Великий кажется, что мы имеем перед собою как бы гигантскую свечу, горящую к небу над Москвою" (2). Конечно А. Дейнека, изображая колокольню церкви в Толчкове близ Ярославля (3), решал узко-формальные художественные задачи и не вкладывал в нее то содержание, какое придавал колокольне Е. Трубецкой. Однако намеченное противопоставление физического и духовного начал, новой религии, олицетворяемой спортивным, готовым к труду и обороне, юношей и религии старой, идеализирующей аскетическую святость, этим замечанием не снимается. Возможность противопоставления подкрепляется ссылкой на уже рассмотренный «Футбол» 1926 года из журнала «Безбожник у станка» (!), где оно бесспорно и продумано автором.
Итак, сакральное у А. Дейнеки, очевидно, присутствует, и роль его подчинена формальным задачам художника, во-первых, и целям идеологического воспитания, во-вторых. В первом случае оно переходит в качество оригинальности с чертами модернизма, во втором — мифологизирует сознание в соответствии с утвержденной Советами моделью.
Если мысленно наложить предложенную интерпретацию на аутентичную концепцию А. Дейнеки, возможно, возникнет эффект палимпсеста. Но сам А. Дейнека говорил о полезности штудий старых мастеров, так как они «всегда порождали новые формы, а главное — новые идеи» (4).
Примечания
1. Цит. по: Александр Дейнека. Альбом. Л., Аврора, 1982. Без пагинации.2. Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. М., 1991. С. 9.
3. Благодарю В.Ф. Губко за помощь в идентификации храма.
4. Сысоев В.П. Александр Дейнека. В 2-х тт. Т. 2. М., 1989. С. 94.
www.deinekagallery.ru
АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
Михаил Лазарев
Рубрика:
ТОЧКА ЗРЕНИЯНомер журнала:
#1 2011 (30)16 февраля в Риме в рамках Года России в Италии открылась масштабная выставка произведений классика советского искусства Александра Дейнеки, чье наследие стало явлением мировой художественной культуры.
Вниманию читателей предлагается статья известного искусствоведа Михаила Лазарева, в которой он выражает свою позицию и дает отличающуюся от общепринятой оценку творчества великого мастера.
Александр Александрович Дейнека - уникальная фигура русской художественной культуры ХХ столетия, активный участник ее драматических коллизий, - был на первых порах близок к модернизму, но впоследствии стал одним из столпов социалистического реализма. Дейнека прошел как минимум три совершенно разных стилистических периода: 1920-е годы, 1930-е и 1940-1960-е. Действительность диктовала ему (как и многим) свои жестокие правила, но, пожалуй, никто другой так резко не менял полярность своего творчества.
Воспоминания о художнике разноречивы. Его ученик по Суриковскому институту Николай Ерышев писал: «А.А. Дейнека, как думаю сейчас, был заложником системы, будучи человеком невероятно одаренным и, главное, чувствующим время, он решил замахнуться на создание нового, советского стиля искусства... основанного на культе здоровья, спорта, труда и на их основе — новой жизни, новой семьи, нового образа жизни <...> Александр Александрович Дейнека был лидером. Ни на какую другую роль он не был согласен. Дейнеку или боготворили, или терпеть не могли»1.
Иные интонации звучат в воспоминаниях искусствоведа Андрея Чегодаева: «Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Для меня он был иной: человек нежный и тонкий, застенчивый и легкоранимый, не склонный к романтическим словам, но, по существу, романтик, человек, мыслящий большими категориями и понятиями и в то же время умевший замыкаться в самой камерной лирике»2.
В литературе об искусстве творчество художника приобрело черты если не сакральности, то какого-то абсолютного совершенства. Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Дейнека действительно был большим мастером. Даже в работах 1940—1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Но и в этом сказывался талант Дейнеки, способность найти для искомой задачи нужное решение. Важнее другое: он был художником универсального дарования, одной из звезд первой величины 1920-х годов, прежде всего как смелый экспериментатор.
Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Они организованно занимаются спортом и привержены культу здоровья, чтобы рождать бодрых и жизнерадостных строителей социализма. Художник хотел быть оракулом, предсказав своим творчеством счастливое будущее, однако оказался лишь романтическим мечтателем. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Утопические проекты Дейнеки создавались на фоне реальной массовой нищеты и всенародной неустроенности. Художник путал страшную нужду и подвиг, изображая женщин, волокущих неподъемные тачки и вынужденных с радостными улыбками выполнять тяжелые работы на стройке новых цехов.
В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916— 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Он выбрал мастерскую теоретика и практика, заведующего кафедрой графики и полиграфии Владимира Фаворского, который учился в известной школе Шимона Холлоши в Мюнхене, там же в университете изучал философию, слушал лекции по искусству Карла Фолля и завершил искусствоведческое образование в Московском университете. Большой популярностью пользовались тогда теоретические концепции представителя формальной школы искусствознания Адольфа Гильдебрандта. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Ряд терминов и постулатов из этой работы вошли в теорию композиции Фаворского, считавшего пространство первичной характеристикой художественного образа, а миропонимание — пространствопониманием. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Выстраивая архитектонику своих произведений на теоретической основе, а не эмпирически и не в подражание каким-то классическим образцам, он был редким явлением среди советских художников. В своих литературных произведениях Дейнека не раз указывал на необходимость связи теории с практикой.
Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Они экспонировали печатную графику, в том числе книжную и журнальную иллюстрацию, живописные и графические станковые работы, макеты театральных декораций и эскизы костюмов к спектаклям. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). «Живописное полотно “Футбол” 1924 года, — пишет Татьяна Малова, — своеобразный манифест нового объединения»3.
В 1925 году Дейнека покинул Вхутемас, не дождавшись получения диплома.
Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава — «Платформы» ОСТа. В нем среди других значились следующие «линии»: революционная современность и ясность в выборе сюжета; стремление к абсолютному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет; стремление к законченной картине; ориентация на художественную молодежь. Таким образом, идеология ОСТа полностью совпадала с творческими и политическими убеждениями Дейнеки, многие из которых, в свою очередь, послужили учреждению этого общества.
Состав Общества станковистов не был однородным, в чем и заключалось одно из его главных достоинств. Оно объединило как приверженцев свободной и яркой живописности — поклонников французских картин, представленных в Музее нового западного искусства, так и сторонников строгой графической формы. Взаимная поддержка и яростная полемика служили дальнейшему совершенствованию художественного мастерства. На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К.А. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана.
Дружественная ОСТу критика отмечала искренность и свежесть формальных исканий Дейнеки, остроту и актуальность его творческих задач. Но была и противная сторона. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х — начала 1930-х. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. «Весь путь ОСТ — ...путь зигзагообразный, путь колебаний. социальная природа его творчества, как творчества группы интеллигентской, сказывается особенно отчетливо. Первое колебание произошло уже на второй выставке ОСТ, которая была залита целым потоком экспрессионистских полотен, мрачными болезненными гримасами и судорогами. Наивно было бы объяснять этот факт влиянием немецких экспрессионистов, выставка которых была в 1924 году»4.
Упомянутая выставка, проходившая в Москве, в действительности повлияла на творчество членов ОСТа, в том числе и Дейнеки. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Молодых немецких и русских художников того времени объединяли революционные взгляды как на политику, так и на искусство. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). С этим был связан и культурный обмен: в 1922—1923 годах в Берлине состоялась Первая выставка русского искусства, а в 1924-м в Москве — Первая всеобщая германская художественная выставка.
Как признавались десятилетия спустя бывшие остовцы, представленная немцами яростно экспрессивная протестная графика произвела на них сильное впечатление. У некоторых (в первую очередь у Пименова и Дейнеки) на первых порах это проявилось в специфике композиционных схем и характере рисования. Но важнее другое. Трудно не заметить эмоциональную и отчасти тематическую перекличку антинэпмановских рисунков Дейнеки с гротескносатирической графикой Георга Гроса. Игорь Голомшток описывает эти работы следующим образом: «Как в немом кино, проходит перед нами длинная вереница гротескных образов, порожденных кошмарами войны и разрухи: свиноподобные нувориши с толстыми сигарами, раскрашенные проститутки в мехах, уголовники, наркоманы.»5
С 1924 года, будучи по своей основной, полученной во Вхутемасе профессии, полиграфистом, Дейнека работал штатным художником в журнале «Безбожник у станка», позже сотрудничал с журналами «Красная нива», «Прожектор», «30 дней», «Смена», «Даешь». Как отмечает автор фундаментальной монографии о Дейнеке Владимир Сысоев, «именно в журнальной графике определяются стилевые особенности формы, которые лягут в основу его художественной системы, укоренятся в целостной природе его мастерства»6.
«Безбожник у станка» вел яростную борьбу за замену в умах людей одной религии на другую, то есть христианства на коммунизм. Здесь поэтическим alterego Дейнеки выступает Демьян Бедный с его «Попы — трутни живут на плутни». Многие десятки рисунков художника, иллюстрировавших это издание, полны юмора и сарказма. Вообще тематика его графики того времени чрезвычайно разнообразна.
В связи с работой в журналах Дейнека много ездил по стране, набираясь натурных впечатлений. Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Особенно интересен с исторической точки зрения запечатленный художником коммунальный быт 1920-х годов. В образной сути немногословных композиций с очень точно подмеченными приметами времени прослеживается органическая связь с лучшей литературой тех лет — сочинениями Михаила Булгакова, Бориса Пильняка, Михаила Зощенко, Андрея Платонова, Евгения Замятина и даже Даниила Хармса.
Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. Интерес к нему нашел отражение во многих замечательных произведениях мастера, например, в известном рисунке «Коньки» (1927), где необыкновенно эмоционально передано очарование вечернего московского катка со стремительно несущимися конькобежцами, с белыми росчерками-узорами их следов на темном льду. Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926; «Лыжники», 1927; «Хоккей», «Футбол», оба — 1928, «Рабочая окраина», 1929). Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой.
Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». В 1924 году художник съездил в Донбасс. Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Искусствовед Владимир Костин вспоминал: «Дейнека полностью игнорировал прочно сложившееся у многих из нас, в то время начинающих художников и искусствоведов, представление о живописи как об искусстве верных и тонких цветовых гармоний, передающих красочное богатство натуры... Большие, почти сплошь черные фигуры рабочих-угольщиков, как бы взятые из разной среды и разных мест, были изображены вместе с элементами шахтного оборудования, четкими силуэтами на белом фоне холста. Такого убедительного, жизненно верного изображения рабочих не мог достигнуть, по существу, ни один художник того времени»7.
В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. По наблюдениям Костина, особенностью живописи Дейнеки был графический подход, основанный на контрасте белого и черного, а также противопоставление изображения и фона и почти монохромного цветового решения. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.
На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», — вспоминал Костин. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Отбросив традиционные критерии, Дейнека создал, как сказали бы сегодня, объект — по сути, большеформатное графическое панно, в чем определенно сказались уроки авангарда.
В 1927 и 1928 годах из мастерской художника вышли две очередные работы: «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Последняя, по бытующему среди некоторых специалистов мнению, вошла «в историю советской живописи как одно из самых больших ее достижений». До сих пор идут споры о возможном влиянии на Дейнеку картины Фердинанда Ходлера «Выступление йенских студентов в 1813 году» (1908). Фундаменталистски настроенные искусствоведы говорят о «случайном сходстве». Однако это далеко не так. Один из самых проницательных и осведомленных критиков 1920-х годов Яков Тугендхольд писал о «воздействии швейцарского художника Ходлера, с его динамически (иногда даже хореографически) развертывающейся композицией и ритмом телодвижений — воздействии, налагающем на некоторые остовские произведения печать не только монументальности, но и несколько жеманной изломанности...»8
Прославленная картина «Текстильщицы» отличается от предыдущих работ Дейнеки еще большей условностью. Изображение монтажных конструкций напоминает о приемах геометрической абстракции. Орнаментально-декоративная схема среды усиливается в сочетании и контрасте с убедительной фигуративностью босоногих работниц. «Две ветви» прежнего искусства — абстракция и реализм — в творчестве Дейнеки соединились в одно целое. «ОСТ делает дело авангарда», — писал журнал «Прожектор» в 1926 году.
Атмосфера в стране становилась все более тревожной. В ОСТе обострялись разногласия. В 1928 году Дейнека ушел из Общества и из «Безбожника у станка», создав совместно с объединением «Октябрь» журнал «Даешь», основанный на близких ему конструктивистских принципах.
И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина), и сам художник все чаще подвергались критике в печати. Вот один из многих ее образчиков: «Конечно, дело не в том, что Дейнека изображает фокстротирующих, а как он их изображает. Изображая эту сторону советской действительности, Дейнека находится как бы в собственной стихии. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно»9. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. роман «Мастер и Маргарита» Булгакова).
Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Имена летчиков Валерия Чкалова, Михаила Громова, Сигизмунда Леваневского, Михаила Водопьянова, Владимира Коккинаки и многих других были овеяны славой подобно тому, как 30 лет спустя блистал в ее лучах Юрий Гагарин. Увлеченный авиацией не меньше чем спортом, Дейнека создал посвященный ей цикл картин, в которых душа человеческая парит над бездной. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме...
Согласно постановлению ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Как выразился тогда некий остроумец, к руководству искусством пришли серые молодые люди в черных костюмах. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Писатель Борис Хазанов так охарактеризовал совершенный в культуре переворот: «Можно заметить, как стремительно меняется общество в решающее для становления государственной литературы десятилетие: 1925—1935. Меняются лица, исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление... Происходит кристаллизация режима. Парадокс утверждающейся литературы бросается в глаза: она вещает о новом человеке — возвращается к старой, обветшалой эстетике. Бескомпромиссное отвержение новаторства — ее главная черта»10.
Несомненно, по внешним проявлениям Дейнека был коллективистским человеком, выражавшим сознание масс, а не переживания индивидуума. Вместе с тем он оставался совершенно «закрытым», и о его потаенных размышлениях можно только догадываться. Прорыв в искусстве художника глубоко человеческого, ошеломляющего лирического чувства по-настоящему произошел лишь во времена страшных событий. Как будто отгородившись от действительности, он уединился в мире человечности и красоты. 1930-е годы оказались временем наивысшего живописного подъема творчества мастера. Его подлинный шедевр — работа «Зима» (1931), в которой удивительнейшим образом прочувствованы переживание ребенком скучной длинноты зимнего дня, падающий за окном снег, теплый уют комнаты с конструктивистским окном во всю стену, сразу же придающим картине пряный привкус современности. Дейнека почти не писал натюрмортов (одно из немногих исключений — цикл «Сухие листья», 1930-е), но когда случалось, делал это, как и все остальное, превосходно. В качестве примера можно привести цветы в солнечной картине «Спящий ребенок с васильками» (1932), полной нежного восхищения хрупкостью подлинной красоты. (Натюрморт в советской живописи, если в нем не было какой-нибудь приметы советского быта, считался буржуазным пережитком.)
Дейнека регулярно посещал любимый им Севастополь — город моря, южного солнца, самолетов, моряков и кораблей. Созданные там работы, например, «Севастополь. Вечер» (1934), проникнуты «средиземноморским» ощущением природы.
В 1935 году каким-то чудом (страна все больше отгораживалась от мира) Дейнека посетил Западную Европу и США. С каким настроением художник выехал из страны, получив возможность глубоко вдохнуть в совершенно иной атмосфере и свободно оглянуться по сторонам, можно только догадываться.
Поразительны французские работы мастера с типичной для Парижа окутывающей его жемчужной дымкой. Им не уступают прокаленные южным солнцем виды итальянских городов, в них явственно заметны некоторые приемы европейской живописи того времени. В Италии Дейнека пришел в восторг от Микеланджело, с отношением к миру и искусству которого он, кажется, нашел созвучие. Великолепны и острохарактерные портреты, написанные художником в США.
В 1938 году Дейнека выполнил монументальную работу, о которой давно мечтал — мозаики для станции московского метро «Маяковская», сооруженной по проекту Алексея Душкина. Это великолепный образец синтеза изобразительного искусства и архитектуры, но, как справедливо указывают исследователи, нынешние поколения не смогут понять большинство украшающих станцию изобразительных символов, слишком тесно связанных со своей эпохой. С 1941 по 1943 год Дейнека работал над мозаиками для станции «Павелецкая».
В начале 1941-го художник написал большую картину «Левый марш». Конечно, ее превозносили в некоторых монографиях, но она не стала тем явлением, на которое рассчитывал художник, воспринимаясь в значительной степени крупноформатной иллюстрацией к одноименному стихотворению Маяковского. Она обладает каким-то промежуточным, противоречивым характером: значимая политическая тема передана в живописной манере начала — середины 1930-х годов.
Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.
Вторая мировая война заняла должное место в творчестве мастера. Прежде всего, это обилие рисунков — от полевых набросков до станковых композиций, имеющих несомненную документально-историческую ценность. От тех лет остался и цикл живописных произведений, среди которых, как представляется, наиболее известна работа «Окраина Москвы. Ноябрь 1941».
В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. В 1946—1948 годы произошел очередной погром в художественной культуре: была объявлена всенародная борьба с импрессионизмом, затронувшая и Дейнеку. В 1948 году за «формалистические» тенденции в преподавании он был понижен с должности директора Московского института декоративного и прикладного искусства до простого преподавателя. Но художник «оправдался» своим дальнейшим творчеством.
Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу “Б”» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. За эти картины Дейнека назначается академиком, а в 1962 году — вице-президентом Академии художеств СССР, получает звание Героя Социалистического Труда. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959—1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты <...> Несомненно, в другом окружении он развил бы в себе другие стороны, которые сейчас, в общем-то, заглохли. И, быть может, художник Дейнека действительно был бы крупнейшим художником нашего времени»11.
- Ерышев Н. Белые гуси на белом снегу. Оренбург, 2006. С. 27.
- Чегодаев А. Александр Дейнека // Искусство Советского союза. М., 1984. С. 41.
- Малова Т.В. Объединение трех // Русское искусство. ХХ век: Исследования и публикации. М., 2008. С. 284.
- Рогинская Ф. Лицо ОСТ // Искусство в массы. 1930. № 6.С. 9.
- Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994. С. 51.
- Сысоев В.П. Александр Дейнека: в 2 т. М., 1989. С. 62.
- Костин В.И. ОСТ (общество станковистов). Л., 1976. С. 38.
- Тугендхольд Я.А. Искусство октябрьской эпохи. Л., 1930. С. 151.
- Коннов Ф., Цирельсон Я. Выставка Октября. Под знаком «левой» фразы // Искусство в массы. 1930. № 7. С. 13.
- Хазанов Б. Ветер изгнания. М., 2003. С. 52.
- Александр Лабас. Воспоминания / сост. ОМ. Бескина-Лабас. СПб., 2004. С. 67.
Вернуться назад
Теги:
www.tg-m.ru
Александр Дейнека – биография и картины художника в жанре Социалистический реализм – Art Challenge
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.Могила Дейнеки на Новодевичьем кладбище Москвы.Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932), «За занавеской» (1933) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в Берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934).С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934), иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических — «Будущие лётчики» (1937).Историческая тема нашла своё воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке (не реализовано). К числу наиболее значительных работ конца 1930-х — начала 1940-х относится «Левый марш» (1940).В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок № 7). Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Работы Дейнеки в связи с развитием арт-рынка в России в последние годы, востребованностью произведений этого художника и отсутствием новых серьёзных научных описаний его творчества довольно часто становятся объектом фальсификации.Картина советского художника Александра Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов — без малого 3,5 млн долларов.
Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.Могила Дейнеки на Новодевичьем кладбище Москвы.Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932), «За занавеской» (1933) и др. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в Берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934).С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934), иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических — «Будущие лётчики» (1937).Историческая тема нашла своё воплощение в монументальных произведениях, посвящённых в основном дореволюционной истории. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке (не реализовано). К числу наиболее значительных работ конца 1930-х — начала 1940-х относится «Левый марш» (1940).В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок № 7). Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. Работы Дейнеки в связи с развитием арт-рынка в России в последние годы, востребованностью произведений этого художника и отсутствием новых серьёзных научных описаний его творчества довольно часто становятся объектом фальсификации.Картина советского художника Александра Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов — без малого 3,5 млн долларов.Сохранить
artchallenge.ru
Спорт в искусстве
Спорт всегда был излюбленной темой всех видов пластического искусства, особенно скульптуры. В своих произведениях художник не только воплощает красоту тренированного человеческого тела, динамизм спортивной схватки, но и творчески раскрывает внутренний облик человека в момент высочайшей его собранности, волевого напряжения, спортивного подвига. И. Чайков, скульптор
В глубокой древности спортивная тема не была выделена из рамок ритуальных религиозных обрядов. Таковы египетские рельефы и фрески с изображением танцовщиц или акробаты с быком на прославленном фрагменте росписи Кносского дворца на Крите.
Кулачный бой. Фреска из острова Санторин (Фера).
Даже на мастеров слова спорт и произведения искусства о спорте произвели впечатление, известен такой случай. В 1836 году в Петербурге на академической выставке экспонировались две статуи: «Парень, играющий в свайку» А. Логановского и «Парень, играющий в бабки» Н. Пименова. Скульптуры пришлись по душе А. Пушкину. Он написал тут же два экспромта. На статую «Парень, играющий в свайку» А. Логановского:
Юноша, полный красы, напряженья, усилия чуждый, Строен, легок и могуч, - тешится быстрой игрой! Вот и товарищ тебе, дискобол! Он достоин клянуся, Дружно обнявшись с тобой, после игры отдыхать.
Идея Пьера де Кубертена объединить спорт и искусство стала одним из основных принципов Олимпийского движения. Зрелищность, состязательность сделали спорт интересным для кинематографа, красота движений, трудность тренировок, радость победы и грусть поражения зафиксировали фотографии. Известны фотографии спортивной тематики Александра Устинова (1909 — 1995), Льва Бородулина (род. 1923) Бориса Игнатовича (1899 — 1979)
Фотограф А. Устинов
Фотограф Б. Игнатович
На музыку переложили силу, стремительность, эмоции спорта. Время великих спортсменов и великих песен о спорте, когда развитие спорта поддерживалось на государственном уровне – это эпоха СССР. Не отставали от чиновников поэты и композиторы, посвящавшие свои песни спорту. Много песен сложено на стихи Н. Добронравова и музыку А. Пахмутовой («Трус не играет в хоккей», «Герои спорта», «Богатырская сила» В. Высоцкий («Утренняя гимнастика», «Марафон», «Вес взят!», «Песенка про прыгуна в высоту» , "В хоккей играют настоящие мужчины", «Мы-спортсмены», «Спортивный марш»
Тема спорта в живописи:
Д. ван де Бремден, Зима, 1650 г. П.
Пикассо. «Игрок в футбол», 1905 г.
К. Сомов. Зима. Каток 1915 г.
В. Шварц. Сцена из домашней жизни русских царей (Игра в шахматы)
В. Шварц - родоначальник историко-бытового жанра в русской живописи, изобразил царя Алексея Михайловича за игрой в шахматы с одним из бояр. Это было любимое развлечение царя в кругу близких ему людей, с которыми он любил уединяться в вечернее время. Игра пользовалась при дворе такой популярностью, что в Оружейной палате состояли на службе особые мастера, занимавшиеся изготовлением и починкой шахмат.
М. Климентов Каток на Патриарших прудах Ю.
Заботин. Балтийская регата
М. Курзин. Баскетбол М.
И. Городецкая. Весенний кросс.
Н. Загреков. Метатель копья на Олимпийских играх.
Талашенко. Портрет мастера спорта по фехтованию
В. Рогачев. Предстартовые указания. Лыжники
В. Вальцефер. Гимнастки
Творчество А. А. Дейнеки
Александр Александрович Дейнека (1899 — 1969) — советский живописец, график и скульптор, педагог, Народный художник СССР.
Дейнека увлеченно занимался различными видами спорта: много играл в футбол, плавал и занимался в секции бокса Вхутемаса, под руководством знаменитого тренера А.Ф. Гетье. Тренер считал, что если бы не увлечение живописью, то из Дейнеки получился бы великолепный боксер. Для Дейнеки важен не столько сюжет – спортивное соревнование, а то богатство острых и динамичных ракурсов, которое оно представляет. То, как раскрывается человеческое тело в движении.
А. Дейнека: «…Позирующая натура не может длительное время (1-2 часа) держать одно и то же движение, не говоря уже о внутренней убедительности жеста. Ведь, например, писать три часа подряд рывок бегуна нельзя, в беге на сто метров момент рывка на старте длится мгновение, и удержать долго время, не сфальшивив, это движение натура не может. Поэтому я иду на стадион, на ринг и там в набросках нахожу то, что характерно для данного движения изображенной мной натуры. Я также делаю там ряд нашлепок-этюдов, в них я нахожу и определяю, как живописное тело смотрится на фоне неба, зелени, земли».
А. Дейнека. “Эстафета по Садовому кольцу”
А. Дейнека. Снегурочка
Дейнека. «Баскетбол».
А. Дейнека. Раздолье
Творчество Д. Д. Жилинского
Дми́трий Дмитриевич Жили́нский (род. 25 мая 1927) — советский и российский художник-живописец и график, педагог, профессор.
Д. Жилинский. Гимнасты СССР
Как рассказывал сам Д. Жилинский, «Гимнастов» я писал два года. Ездил за ними, рисовал, они мне позировали». Картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского – это картина-портрет, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. Среди изображенных - подлинные герои спорта. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира; Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира; Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. Произведение отличается повышенным интересом к выражению индивидуальности каждого, что вполне соответствует духу времени середины 1960-х годов.
Творчество А.Н. Самохвалова
Александр Николаевич Самохвалов (1894 1971) — крупнейший советский художник, живописец, график, прикладник, монументалист.
Для Самохвалова-художника физкультура была радостью бытия, той радостью, которая накапливала потенциал преодоления трудностей в борьбе за построение новой жизни, той радостью, которая воспитывала любовь к человеку и ко всему человеческому, любовь к солнцу, к природе, к миру для всех. Поэтому у него так много работ, посвященных спортивным праздникам, спортивной молодости.
Особенно удавались художнику образы «героинь труда и спорта» («Девушка в футболке», «Девушка с ядром») – образы, полные мажорного пафоса и в то же время по-своему сюрреального, почти «мифологического» обаяния; это своего рода таинственные современные богини, окруженные романтическим ореолом.
Физкультура, ставившая своей задачей воспитание здорового жизнерадостного человека, тесно связанного с коллективом, приводила меня к таким образам, как «Спартаковка» и образы серии «Радость жизни».
А. Самохвалов. Девушка с ядром
Тема спорта в плакате:
Неотъемлемой частью подготовки человека к любым трудностям становится спорт в годы СССР, что ярким лейтмотивом отражается в произведениях искусства того времени. Советский Союз добился очень многого в спорте, а в некоторых видах состязаний ему просто не было равных. Поэтому всё, что носило спортивную тематику очень ценилось людьми того времени. Спортивная открытка и плакат советской эпохи всегда идеологически выдержаны и отражает наиболее значимые моменты и достижения отечественного спорта. Плакат «На зарядку – становись!» исполнен во второй половине 1950-х годов, воплощает приподнятую атмосферу тех лет. Перед страной поставлена цель построения нового общества, не за горами победа коммунизма, юные пионеры должны быть здоровыми и сильными, чтобы вдохновенно строить это светлое будущее. Изображенные в едином порыве, дети в красных галстуках подспудно вызывают воспоминание о «Рабочем и колхознице» В.Мухиной.
М. Митряшкин. На зарядку – становись!
В. Каленский. Плакат Солнце, воздух и вода
Нестерова-Берзина, О. Нестерова.Молодёжь, на лыжи! Множат силы для труда!
Т. Слободская. На коньки!
В 1970-80-ые годы спортивная тема получает новое звучание в искусстве. Теперь авторы намеренно снижают победно-героический пафос и эмоциональную приподнятость творчества. Их герои забавны и порой откровенно смешны. Многие работы (например, «Регбисты» Владимира Видермана, «Игра в мяч» Владлена Гаврильчика, «Летающий лыжник» М.Дронова, «А судьи кто?...» Б.Черствого) выполнены не только с оттеками иронии, но и в пародийном жанре.
Тема спорта в скульптуре:
Иосиф Чайков (1888 — 1979) - советский российский скульптор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), профессор. Монументально-декоративные работы Чайкова отмечены динамикой композиции. Начиная со второй половины 20-ых годов, темы физической культуры и спорта в его творчестве становятся определяющими. Как говорил сам скульптор, для него спортивная тема – не просто предлог для демонстрации натренированного тела, но прежде всего «активное выявление безграничных возможностей человеческой воли». В своей наиболее плодотворной теме – «физкультура и спорт» - И. Чайков особенно последовательно и скурпулезно опирался на созданную им теорию «обыгрывания пространства между фигурами». Мастер стремился к скульптуре цельной, насыщенной, уплотненной. «Футболисты», «Волейбол», «Бег с препятствиями», «Аквалагистка», «Баскетбол», «Мотоциклист». Как объяснял автор, спортивные действия отличаются глубокой пластичностью, разные виды спорта представляют различные типы движения, необходимо найти средства для преодоления ощущения тяжести в пространстве, чтобы вещи «жили», а не только изображали застывший миг. 31Бурное развитие парашютизма в СССР в 1930-е годы, массовый интерес к этому новому, во многом технически революционному для того времени виду спорта, по-видимому, обусловили интерес скульптора к этой теме. Передать движущееся в воздушном потоке, соприкасающееся с земной опорой тело в момент приземления – такую сложную пластическую задачу решает скульптор в работе «Парашютист». Спиралевидная композиция скульптуры подчеркивает динамизм образа.
И. Чайков. Парашютист
А. Дейнека пробовал себя и в скульптуре. При работе над скульптурами, Дейнека постоянно советовался, делился своими художественными замыслами с мастерами спорта – Градополовым, Васильевым, братьями Старостиными, сестрами Второвыми. Дейнека часто называл их «разговаривающими натурщиками». Многие решения композиций были подсказаны ему именно спортсменами. Художник восхищался искусством древних греков, постигших красоту человеческого тела в движении. Особенно примечательна скульптура «Эстафета».
А. Дейнека «Эстафета»
А. Самохвалов. Бег
А. Чиркин. Наездница Петушкова
Изображение известной советской спортсменки, заслуженного мастера спорта СССР по конному спорту, чемпионки СССР, мира, Олимпийских игр по конной выездке Елены Петушковой верхом на коне по имени Пепел в момент состязаний.
В композиции Рогайшиса две фигурки очень красиво соединены ритмом движения и жестов. У пространственной группы, по сути дела, лишь две точки опоры: правая нога девушки и левая юноши. Ритм рук спортсменов помогает ощутить стремительность бега. Торсы изображены не параллельно, а под небольшим углом друг к другу, голова юноши, передающего эстафетную палочку, откинута назад, и это разнообразит движение. Пластическими средствами автору удалось передать характерные черты юности 1960-х. Исполненная в жанре мелкой пластики, композиция смотрится достаточно монументально.
В. Рогайшис. Эстафета
Оригинально, с оттенком легкой шутливости обыграна тема спорта в работе латвийской художницы. Семь сидящих на скамье и стоящих рядом с ней в разных эмоциональных состояниях фигурок болельщиков складываются в забавную жанровую сценку, подсмотренную автором на каком-то спортивном состязании или матче. Бережное отношение к естественному цвету глины, акцентирование ее мягкого розового тона – все это создает особую эмоциональную атмосферу произведения.
О. Аболиня. Болельщики
Тема спорта в монументальном искусстве:
В творчестве А. Дейнеки немаловажную часть составляли монументально-декоративные работы. Мастер создал 34 мозаичных панно для станции метро Маяковская в Москве на тему «Сутки советского неба» (1938). В них он отразил основные увлечения эпохи – парашютный и авиамодельный спорт, прыжки с трамплина и легкую атлетику, волейбол и плавание. В 1943 году им же были выполнены 7 мозаичных панно для станции Новокузнецкая, где также нашла отражение тема советского спорта.
А. Дейнека. Прыжок ночью на парашюте.
А. Дейнека. Игра в мяч. Мозаика на станции метро Маяковская
Тема спорта в кинематографе:
«Запасной игрок»
Футбольная команда «Синие стрелы» вышла в финал соревнований между заводскими командами. На игру со своим соперником, командой «Вымпел», было решено отправиться теплоходом. Матч должен состояться в городе Сухуми. Во время путешествия на теплоходе разыгрывается самая настоящая любовная драма. Запасной игрок «Синих стрел» Вася Веснушкин, влюбленный в гимнастку Валю, считает, что девушка больше внимания уделяет его старшему брату, звезде команды. А тот, вместо того, чтобы готовиться к игре, повздорил с пожилым профессором, который на деле оказался молодым актером Светлановым. И таких метаморфоз на теплоходе будет немало, прежде чем ребята доберутся до своего решающего поединка.
«Штрафной удар»
Спортивная комедия о предприимчивом сельском руководителе Кукушкине, который получает задание поднять авторитет спорта на селе и выполняет поручение нетривиальным способом. Мужчина приглашает в местную команду профессиональных спортсменов, естественно, под вымышленными именами. Они должны выступать на областной спартакиаде сельских физкультурников. Но случается непредвиденное: по дороге команда знакомится с корреспонденткой газеты Людмилой Миловановой. Кажется, скандала не избежать, и Кукушкин получит Штрафной Удар.
«Третий тайм»
Фильм «Третий тайм» основан на реальных событиях — так называемом футбольном «матче смерти» между командой советских военнопленных (бывших «динамовцев») и немецкой командой, который состоялся 22 июня 1942 года в Киеве. Советским футболистам пообещали свободу только при условии, если немецкие спортсмены одержат победу. В противном случае их ожидала смерть. Экранизация повести «Тревожные облака» советского писателя Александра Борщаговского. В 1963 году в СССР фильм посмотрели 32 миллиона зрителей.
«Королевская регата»
После сокрушительного поражения студенческая команда гребцов Московского авиационного института разваливается. Главный тренер открещивается от поражения и уходит из команды, забирая с собой лучших спортсменов. Оставшиеся спортсмены деморализованы крупным проигрышем. Но команду решено возродить. Тренером нового сбора гребцов становится преподаватель гидродинамики. Человек не из спорта, Николай Львович Борисов решает подойти к процессу тренировок с научной точки зрения. Он разрабатывает особый метод гребли. Поможет ли это его команде достичь успеха, покажет крупное и самое важное соревнование — Королевская регата.
«Ход белой королевы»
Тренер по лыжному спорту Степан Михайлович Чудинов уходит из профессии после разногласий с Федерацией спорта и профессиональными неудачами его подопечных. Чудинов уезжает в далекий город Земногорск, где судьба вновь сталкивает его со спортом. Степан Михайлович знакомится с Натальей Скуратовой, бывшей профессиональной лыжницей, ушедшей из спорта после сокрушительного поражения во всесоюзных соревнованиях. Увидев в своей новой знакомой огромный нераскрытый потенциал, Чудинов вновь решает тренировать. Фильм «Ход белой королевы» посвящен победе советских спортсменов на Чемпионате мира по лыжам в Высоких Татрах.
«Все решает мгновение»
Героиня фильма обладает уникальным талантом пловчихи, который помогает ей довольно легко показывать рекордное время на тренировках в «родном» бассейне. Но на соревнованиях при заполненных трибунах девушке никак не удается преодолеть барьер страха. Сможет ли она справиться с собой и победить на международных соревнованиях?
«Фаворит»
Америка периода «Великой депрессии». Ежедневно унылые люди выходят из своих домов в поисках хоть какой-то работы. А некоторые отправляются пытать счастье на ипподром. Ставки делаются небольшие, но их много. Слепнущий жокей берется объездить негодную для скачек лошаденку и даже борется вместе с ней за призовой кубок. Сентиментальная, душещипательная драма о торжестве справедливости и нереально чутких людях
«Поддубный»
Спортивный байопик. Его называли Чемпион чемпионов. О силе и волевом характере Поддубного слагали легенды. И в 50 великий борец играючи одолевал молодых атлетов, а вопросах чести и справедливости не знал компромиссов. И лишь любовь смогла уложить Русского Богатыря на обе лопатки. Для главной роли в фильме «Поддубный» Михаил Пореченков набрал 25 килограмм веса.
«Легенда №17»
Биографическая драма о советском хоккеисте Валерии Харламове. 2 сентября 1972 года в Монреале хоккейная сборная СССР с разгромным счетом 7:3 победила канадских профессионалов из НХЛ в стартовом матче эпохальной Суперсерии СССР — Канада. Это была не просто игра, это была битва за свою страну, которая перевернула мировое представление о хоккее. Валерий Харламов, забивший в том матче две шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. Сбылась его мечта — упорство, спортивный талант и суровые уроки великого тренера Анатолия Тарасова сделали из номера 17 легенду мирового хоккея.
«Мой путь к Олимпиаде»
Документальная лента о подготовке к Паралимпийским играм 2012 года, в которых приняли участие одноногая немецкая пловчиха, безрукий американский лучник, парализованный чемпион по бочче из Греции и другие спортсмены.
«Глазами восьми»
Вместо традиционного документального авторы обращают внимание зрителей на отдельные истории, которые происходили во время соревнований. Хотя камеры зафиксировали трагическую смерть израильских атлетов, фильм остается вне политики и является данью духу олимпийского движения. События представлены глазами восьми великих режиссеров, каждый из которых рассказал о том, что его больше всего интересовало. Мировая премьера киноленты «Глазами восьми» состоялась в мае 1973 года.
«Всеми силами»
Сюжет фильма «Всеми силами» основан на реальной истории. В свои 17 лет Жюльен, как и все подростки, обожает приключения и хочет получать как можно больше острых ощущений. Однако парень прикован к инвалидному креслу и не может воплощать свои мечты в реальность. Но вот однажды Жюльен узнает, что его отец Поль 25 лет назад принимал участие в триатлоне «Ironman», и просит его вместе принять участие в аналогичном соревновании «Железный человек Ниццы». А это - одно из самых сложных спортивных соревнований во Франции. Отец отказывается помочь сыну, и тогда Жюльен находит другой способ поучаствовать в триатлоне.
«Самый красивый конь»
По мотивам одноименной повести Бориса Алмазова. Действие фильма происходит в Ленинграде. Двоечник Игорь Пономарев по кличке «Панама» начинает увлекаться конным спортом и получает уроки мастерства у пожилого жокея Дениса Платоновича. Его новый друг — конь по кличке Конус — меняет всю жизнь мальчика.
«Вратарь»
В фильме рассказана история простого парня Антона Кандидова. На сельскохозяйственных работах он перевозит по Волге арбузы на лодке. Заметив, как ловко Антон ловит и грузит арбузы, ему говорят, что он мог бы стать вратарём и играть в футбол.
Библиография:
Бочинин, А. Н.
100 мгновений спорта [Текст] : [фотоальбом] / Анатолий Николаевич ; Анатолий Бочинин ; [сост. Е. А. Малков]. - М. : Совет. спорт, 2007.
Представлены работы известного спортивного фотографа Анатолия Бочинина. Он запечатлел славные моменты из истории советского спорта: футбол, хоккей, гимнастика, легкая атлетика, фигурное катание, Олимпиада-80... Всего в альбоме 100 цветных и черно-белых фотографий.Место нахождения: зал техники, спорта и сельского хозяйства ЦГБ им. А.С. Пушкина
Александр Дейнека. Живопись. Графика. Скульптура. Мозаика [Текст] : альбом / авт. вступ. ст. и сост. В. П. Сысоев. - Л. : Аврора, 1982.Место нахождения: зал литературы по искусству ЦГБ им. А.С. Пушкина
Песни о спорте [Звукозапись] : [сборник : записи 1935-1962 гг. : 6+] / ИДДК ; [исполняют: Клавдия Шульженко и др.]. - Москва : Агентство, 2014.
Советские песни о спорте. Веселые, жизнерадостные, любимые и хорошо знакомые! Сборник песен, которые строить и жить помогали. Записи 1935-1962 гг.Место нахождения: зал литературы по искусству ЦГБ им. А.С. Пушкина
Спорт. Музыка. Грация: Художественная гимнастика [Текст] . - М. : Физкультура и спорт, 1984.
Место нахождения: зал техники, спорта и сельского хозяйства ЦГБ им. А.С. Пушкина
Спорт в советском изобразительном искусстве [Текст] . - М. : Совет. художник, 1980. - 20 с., [208] ил. - 8-20.Место нахождения: зал литературы по искусству ЦГБ им. А.С. Пушкина
О'Махоуни, М.
Спорт в СССР [Текст] : физическая культура - визуальная культура / Майк ; Майк О'Махоуни ; [пер. с англ. Е. Ляминой, А. Фишман]. - М. : Новое лит. обозрение, 2010.
Советский спорт - больше, чем спорт. Он был важной частью идеологии, политики, культуры, а по репрезентациям физкультуры и спорта можно проследить всю историю СССР, лучше понять, какими были установки государства и устремления общества. Майк О'Махоуни раскрывает сложные взаимоотношения между спортом как официально одобренной социальной практикой и спортом как культурным продуктом. Он анализирует работы А. Родченко и Д. Ветрова, А. Самохвалова и А. Дейнеки, Комара и Меламида, Г. Брускина и многих других художников, рассказывает о физкультурных парадах и производственной гимнастике, олимпиадах и спартакиадах, о метростроевцах и стилягах.Место нахождения: зал техники, спорта и сельского хозяйства ЦГБ им. А.С. Пушкина
Полезные ссылки:
museumsportvirtualrmart-assortyznai-naschichartandyouafishakinopoiskdeineka
slib.ru
