Уроки искусства: Книга: «Уроки искусства. Поурочные разработки. 8 — 9 классы» — Критская, Сергеева, Кашекова. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-09-023646-1

УРОКИ ИСКУССТВА. Статьи, эссе

УРОКИ ИСКУССТВА

Чему учит искусство? Добру? Нет. Уму-разуму? Нет. Оно даже себе самому научить не может, ибо оно — дано.

Нет вещи, которой бы оно не учило, как нет вещи, ей прямо обратной, которой бы оно не учило, как нет вещи, которой бы одной только и учило.

Все уроки, которые мы извлекаем из искусства, мы в него влагаем.

Ряд ответов, к которым нет вопросов.

Все искусство — одна данность ответа.

Так, в «Пире во время Чумы» оно ответило раньше, чем я спросила, закидало меня ответами.

Все наше искусство в том, чтобы суметь (поспеть) противупоставить каждому ответу, пока не испарился, свой вопрос. Это обскакиванье тебя ответами и есть вдохновенье. И как часто — пустой лист.

___________

Один прочел Вертера и стреляется, другой прочел Вертера и, потому что Вертер стреляется, решает жить. Один поступил, как Вертер, другой, как Гёте. Урок самоистребления? Урок самообороны? И то и другое. Гёте, по какому-то закону данного часа его жизни, нужно было застрелить Вертера, самоубийственному демону поколения нужно было воплотиться рукой именно Гёте. Дважды роковая необходимость и как таковая — безответственная. И очень последственная.


Виновен ли Гёте во всех последовавших смертях?

Он, на глубокой и прекрасной старости своих лет, сам ответил: нет. Иначе бы мы и слова сказать не смели, ибо кто может учесть действие данного слова? (передача моя, смысл таков).

И я за Гёте отвечу: нет.

Злой воли у него не было, никакой воли, кроме творческой, не было. Он, пиша своего Вертера, не только о всех других (то есть их возможных бедах), но и о себе (своей беде!) забыл.

Всезабвенье, то есть забвенье всего, чт? не вещь, то есть самая основа творчества.

Написал ли бы Гёте после всего происшедшего второго Вертера — если, вопреки вероятию, ему бы еще раз так же до зарезу понадобилось — и был ли бы подсуден тогда? Написал ли бы Гёте — зная?

Тысячу раз бы написал, если бы понадобилось, как не написал бы и первой строки первого, будь давление чуть-чуть ниже. (Вертер, как Вальсингам, давит изнутри.)

— И был ли бы подсуден тогда?

Как человек — да, как художник — нет.

Больше скажу: подсуден и осужден Гёте, как художник, был бы именно в случае умерщвления в себе Вертера в целях сохранения человеческих жизней (исполнения заповеди: не убий). Здесь художественный закон нравственному прямо-обратен. Виновен художник только в двух случаях: уже упомянутого отказа от вещи (в чью бы то ни было пользу) и в создании вещи нехудожественной. Здесь его малая ответственность кончается и начинается безмерная человеческая.

Художественное творчество в иных случаях некая атрофия совести, больше скажу: необходимая атрофия совести, тот нравственный изъян, без которого ему, искусству, не быть. Чтобы быть хорошим (не вводить в соблазн малых сих), искусству пришлось бы отказаться от доброй половины всего себя. Единственный способ искусству быть заведомо-хорошим — не быть. Оно кончится с жизнью планеты.

Цена искусства

Цена искусства
— Что поделывает искусство?
— Искусство ищет хлеба.
— Этого ему не следует делать, этого оно делать не должно.
Лессинг. Эмилия Галотти
Перед нами просторная комната, довольно мрачная, хотя с левой ее стороны — большое закругленное сверху окно. Через

Уроки Октября и уроки поражения

Уроки Октября и уроки поражения
В эти дни 90 лет назад произошла Октябрьская революция. Она прорвалась в ту брешь, что пробила Февральская революция. Русская революция повернула мировую историю и целый век во многом определяла ее ход— и в материальном, и в духовном смысле.

Музыка и искусства

Музыка и искусства
«Люди будут отсталыми, пока не смогут объясняться на одном языке».
Без воплощения этой неосуществимой, по мнению Каддафи, мечты, всем народам останется выражать все многообразие чувств, вкусов и настроений на своем родном языке, и этот язык, влияя через

Об умалении искусства

Об умалении искусства
Театров стало больше, а искусства меньше. Или искусство изменилось?В наш век прогресса и телекоммуникаций, когда, по навету Андрюхи Уорхола, даже каждый программистишко на пятнадцать минут становится всемирно известным, например когда затеял

Уроки искусства

Уроки искусства
Чему учит искусство? Добру? Нет. Уму-разуму? Нет. Оно даже себе самому научить не может, ибо оно — дано.Нет вещи, которой бы оно не учило, как нет вещи, ей прямо обратной, которой бы оно не учило, как нет вещи, которой бы одной только и учило.Все уроки, которые мы

Переселение искусства

Переселение искусства
В конце прошлого века мы устраивали передвижные выставки французского и американского Искусства, которые, кроме уже бывших всемирных выставок, были одними из пионеров современного переселения Искусства. Великие переселения народов, как в прошлом,

Летопись искусства

Летопись искусства
Не поскупимся выписать первую страницу курса Истории Русского Искусства, читанного профессором Айналовым на историко-филологическом факультете Петроградского университета в 1915 году. Обратите внимание, что эти слова сказаны в 1915 году.«Я предпринял

14. Для кого же искусства? — Увы!

14. Для кого же искусства? — Увы!
В то время как воображение ищет, изобретает и постепенно истощается в деятельном, непрерывном полете; в то время как рассудок размышляет, вычисляет, а проницательный ум все совершенствует… И для чего же? Для того, чтобы бездельники

ФОРМЫ ИСКУССТВА

ФОРМЫ ИСКУССТВА
1Искусство опирается на действительность. Воспроизведение действительности бывает или целью искусства, или точкой отправления. Действительность является по отношению к искусству как бы пищей, без которой невозможно его существование. Всякая пища идет

СМЫСЛ ИСКУССТВА

СМЫСЛ ИСКУССТВА
§ 1
Что такое искусство?Легко ответить на этот вопрос. Или — почти невозможно.Определяли и будут определять искусство сотни блестящих умов. Перед нами — серия ответов на то, что такое искусство. И если всякому из нас очевидно значение искусства в жизни, то

Сила искусства

Сила искусства
Как-то пришел я в гости к приятелю-художнику. А в прихожей, вижу, висит картина (метр на полтора, в золоченой раме): роскошная нагая баба с кустодиевско-рубенсовскими формами, вальяжно возлежащая на красном кресле в откровенной позе… (как бы поточней, но

Хранители искусства

Хранители искусства
Библиоман. Книжная дюжина Хранители искусства
Наталья Семёнова. Московские коллекционеры : С.И. Щукин, И.А. Морозов, И.С. Остроухов: Три судьбы, три истории увлечений. – М.: Молодая гвардия, 2010. – 403 (13) с.: ил. – (ЖЗЛ: сер. биогр.; вып. 1275). – 5000?экз. Сергей

Два слоя искусства СНГ

Два слоя искусства СНГ
Cовместный проект «Евразийская муза»Два слоя искусства СНГВЫСТАВКА
Проект «Гуманитарная программа в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс», реализуемый Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств?—

УРОКИ СССР УРОКИ СССР Или почему история нас ничему не учит? 10.

10.2012

Уроки искусства в начальной школе как средство формирования нравственно-эстетических качеств личности школьника

Каким мы хотим видеть современного ученика? Рафинированным интеллектуалом, руководствующимся в жизни только холодным рассудком или человеком с богатой интеллектуальнойиэмоциональной жизнью?

Вряд ли, кто возразит против того, формирование целостной личности невозможно без воспитания чувств. Большую роль в решении этой задачи в общеобразовательной школе «берут» на себя предметы эстетического направления: музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура, литература. Эстетическое воспитание — это не только приобщение к «прекрасному», но и раскрытие красоты самого человека, развитие его эмоциональной жизни.

Цель образования в широком смысле — развитие человека культуры. Это, прежде всего, развитие духовно-богатой личности, способной включиться в историю, понимать другую культуру.

Человеку свойственно стремиться выйти за рамки наличной данности, расширять свой индивидуальный опыт. И именно искусство способно помочь ему в этом. Оно дополняет жизнь и расширяет его возможности.

Но сделать каждого выпускника начальной школы «знатоком» в области какого-либо искусства в задачу общеобразовательной школы не входит. Но её обязанностью является воспитание слушателя, читателя, зрителя. При обучении детей искусству развивается такая способность, которая имея эстетическую природу является универсальной для дальнейшей жизни и деятельности. Это способность воображения и фантазии. Способность воображения, с одной стороны, универсальна по отношению к любому виду человеческой деятельности, с другой, она наиболее полно и успешно развивается именно в искусстве. Сила искусства способна потрясти чувства человека, повлиять на его мироощущение, поведение и деятельность. По справедливому замечанию Л. С. Выготского, искусство является способом уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни, «…искусство систематизирует совсем особенную сферу психики общественного человека — именно сферу его чувств». Ценностью психологического воздействия искусства является его способность снять излишнее напряжение, которое нарушает внутреннее равновесие, способность стабилизировать реакцию на реальное явление через оценочное отношение, помогает освобождению человека от отрицательных эмоций, которые могут привести к дисгармонии чувств. Искусство способно перевести эти эмоции в творческий импульс, волевые усилия. Тем самым искусство оказывает психотерапевтическое воздействие, что особенно актуально для детей школьного, тем более подросткового возраста. Учась понимать искусство, школьник приобретает способность ориентироваться в мировых ценностях, опыт ведения диалога с другой личностью. [1, с.7]

В чём же сущность нравственно-эстетического воспитания в общеобразовательной школе? Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетическими явлениями. В сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и природой, в быту, в межличностном общении — везде прекрасное и безобразное, трагическое и комическое играют существенную роль. Красота доставляет наслаждение и удовольствие, стимулирует трудовую активность, делает приятными встречи с людьми. Безобразное отталкивает. Трагическое учит сочувствию. Комическое помогает бороться с недостатками. Идеи эстетического воспитания зародились в глубокой древности. Термин «эстетика» происходит от греческого «aisthetikos» (чувствующий). Существует много определений понятия «эстетическое воспитание», рассмотрев которые можно выделить основные положения. Во-первых, это процесс целенаправленного воздействия. Во-вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту в искусстве и жизни, оценивать её. В-третьих, формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, наконец, в-четвёртых, развитие способности к самостоятельному творчеству и созданию прекрасного. [2, с.2]

Исходя из опыта работы, хочется отметить, что часто среди педагогов бытует ошибочное мнение о тождестве эстетического и художественного восприятия. Однако эти понятия необходимо разграничивать. Художественное воспитание — это часть эстетического. Часть важная, весомая, но охватывающая только одну сферу человеческой деятельности. Художественное воспитание — процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемого формируется художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им и способность по возможности творить. Эстетическое же воспитание гораздо шире, оно затрагивает как художественное творчество, так и эстетику быта, поведения, труда, отношений. Эстетическое воспитание формирует человека всеми эстетически значимыми предметами и явлениями, в том числе и искусством, как его мощным средством. Эстетическое воспитание, используя для своих целей художественное воспитание, развивает человека в основном не для искусства, для его активной эстетической жизнедеятельности.

Одна из задач эстетического воспитания личности на уроках музыки, литературы, ритмики, мировой художественной культуры в общеобразовательной школе состоит в накоплении разнообразия запаса звуковых, цветовых и пластических впечатлений. Педагог должен умело по указанным параметрам такие предметы и явления, которые будут отвечать нашим представлениям о красоте. Таким образом, будет формироваться чувственно-эмоциональный опыт. Вторая задача — формирование на основе полученных знаний и развития художественных способностей социально-психологических качеств человека. Третья задача связана с формированием активной творческой способности. Главное, воспитать, развить такие качества и способности, которые превращают индивида в активного созидателя, способного не только наслаждаться красотой мира, но и преобразовывать его. [4, с.57]

Возвращаясь к роли искусства в целом и школьных предметов эстетического направления на формирование личности школьника, отмечаю, что особенность каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движениями, красками. Музыка непосредственно обращена к музыкальному чувству человека, скульптура затрагивает другие струны человеческой души, она передаёт нам наглядно объёмную, пластическую выразительность тела. Живопись обращена к нашему чувству формы и цвета.

На уроках эстетического направления необходимо использовать такие методы, которые стимулируют детскую деятельность по активному восприятию: заинтересовывают детей сюжетом произведения, художественными приёмами, используемыми автором. В процессе восприятия в целях формирования в сознании школьников более ярких образов, предлагается привлекать исторический материал эпохи, дополнительные сведения об авторе, процессе его создания, использовать информационные средства, Интернет. Выполнение исследовательских заданий по сбору фактов, обсуждение с детьми спорных мест в произведении, непонятных ситуаций и терминов — все эти приёмы активизируют восприятие, делают его более глубоким и полным, порождают устойчивый интерес. В педагогической практике предлагается привлекать и опыт личных отношений ребенка, давать творческие задания по сопоставлению, сравнению переживаний, возникающих в процесс, например, слушания музыкального произведения с переживаниями, психическими состояниям, рождающимися в жизненных ситуациях. Учитель представляет ребёнку возможность творческого воспроизведения художественного произведения в собственной деятельности, чтобы выяснить, стало ли произведение искусства духовным достоянием школьника.

Таким образом, уроки эстетического направления в общеобразовательной школе должны основываться на творческом подходе к изучению мира, умении видеть прекрасное в окружающих предметах. Поэтому слишком упрощенным подходом к этой части обучения можно считать только знакомство ребенка с произведениями искусства, рассказы о художниках, поэтах, писателях, композиторах. Если у школьника не возникнет заинтересованности, увлечённости тем материалом, который он слышал от учителя, в голове останутся лишь сухие сведения, не повлиявшие на его эмоционально-чувственный настрой, не зародившие искры сопереживания героям и авторам произведений искусства. Такой результат обучения никак нельзя связывать и истинным пониманием эстетического.

Задача учителей предметов эстетического направления — не сводить проблемы образования и воспитания только к информации, а средствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы у школьников развивался не только интеллект, но и душа. Учитель должен ориентировать школьников в мире музыки, литературы, изобразительного искусства, мировой художественной культуры; привить им вкус, а главное, приобщить средствами искусства к высшим духовным ценностям, частое повторение которых должно восприниматься как истина, указывающая путь через чувства прекрасного в искусстве к любви, состраданию, милосердию, чувства долга в жизни, научить познавать Мир и формировать образ Мира средствами искусства. В общении с искусством понять себя, свое место в Мире. Духовно-нравственные понятия, которые несет высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личным для каждого школьника. Необходимо научить учащихся применять знания в конкретной жизненной ситуации, погружая их в трудности реальной жизни, учить оценивать явления жизни и в искусстве на основе духовно-нравственных критериев. Педагог призван формировать у учеников нравственные ориентиры, без которых знания могут быть направлены и во зло человечества. [3, с.62]

Эстетическое образование и воспитание в школе нацелено на гармоничное развитие личности в духовно-нравственном плане, на создание условий для раскрытия всех дарований и на формирование системы дальнейшего, за пределами школы, духовного самораскрытия, что невозможно без творческого потенциала. Поэтому, создание условий для максимальной оптимизации творческих способностей школьников — одна из важнейших задач уроков эстетического направления. Чувство прекрасного целесообразно развивать не только в пассивных формах объяснения и слушания музыки или созерцания картин, но и более активных доступных для детей формах музыкального и изобразительного творчества.

Но в школе преподают не искусство: не литературу, музыку, изобразительное искусство, как таковые. А учебные предметы по искусству, решающие задачи всестороннего развития и воспитания школьников, объединяющие в себе элементы собственно искусства, науки о нём и навыки практической деятельности. Литература включает в себя искусство художественного слова, историю литературы, науку о литературе — литературоведение и навыки литературной художественно-творческой деятельности. Музыка органически вбирает в себя изучение собственно музыкальных произведений, историю, теорию музыки, навыки исполнительства в области пения и игры на музыкальных инструментах. Изобразительное искусство объединяет познание самих художественных произведений, элементы искусствознания, теории изобразительной деятельности, освоение навыков практического изображения, изобразительной грамоты и творческого самовыражения.

По своей сущности предметы эстетического направления, именно как предметы школьного обучения, являются собирательными, обобщающими, комплексными.

Большие перспективы в этом направлении открывает интеграция различных видов искусства и учебных предметов, способствующая единому процессу постижения окружающего мира, который, как известно, отражается в мире искусства. В этом — соприкосновение предметов эстетического цикла с другими учебными предметами — природоведение, география, экология, математики и др. Учащиеся должны постигать учебные предметы в их взаимосвязи, понимать специфику процесса художественного отображения мира и внешнего, и внутреннего. Необходимо дать возможность ребенку любого школьного возраста целостно изучать окружающие его предметы в таком виде, в каком они реально существуют в мире, чтобы ребенок на своём уровне уяснил неотделимость одной части познания от другой. И учить следует не от элементарного к простому, а от общего знания к более углубленному изучению предмета. [5, с.118].

Вместе с тем учителю следует сразу «увести» ребенка в мир истинных произведений высокого искусства, независимо от литературной, музыкальной или художественной направленности. Таким образом, ученику изначально прививается хороший эстетический вкус, правильное понимание культурного наследия.

Такой комплексный подход к образованию создаёт условия для формирования универсальных способностей, важных для любых сфер деятельности, и является мощным стимулом развития ассоциативного мышления. В итоге школьный урок музыки, изобразительного искусства или мировой художественной культуры может стать искусством постижения жизни во всём её многообразии.

Литература:

1.      Вендрова Т. Е., Пигарева И. В. Воспитание музыкой. — М., 2010.

2.      Краткий словарь по эстетике. — М., 2005, стр. 98.

3.      Овсянников М. Ф. Эстетика в прошлом, настоящем и будущем.  — М., 2005, стр. 71

4.      Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей. — М., 2013, стр.112

5.      Тельчарова Р. А. Уроки культуры. — М., 2010, стр. 66

Основные термины (генерируются автоматически): искусство, эстетическое направление, изобразительное искусство, общеобразовательная школа, мировая художественная культура, предмет, средство искусства, эстетическое воспитание, способность, художественное воспитание.

Уроки рисования от Artyfactory — Пошаговые инструкции

Бесплатные уроки рисования от Artyfactory делятся знаниями, пониманием и опытом искусства, чтобы улучшить ваши художественные навыки и увеличить удовольствие от создания произведений искусства.

Искусство аборигенов

Уроки искусства аборигенов

Истории сновидений аборигенов

Символы искусства аборигенов

Уроки искусства аборигенов — последнее дополнение к Artyfactory. На этих уроках мы узнаем о стилях, историях и символах этой устойчивой австралийской формы искусства и используем эти знания для создания собственных рисунков и картин.

Примеры африканских масок

Создание африканской маски

Информация об африканских масках

Рабочие листы африканских масок

Наши уроки по африканским маскам научат вас различным стилям масок. Мы объясняем, кто их делает, как они делаются и откуда берутся. Вы также можете создать свою собственную африканскую маску, следуя нашему иллюстрированному уроку с простыми пошаговыми инструкциями. Кроме того, мы предоставляем бесплатные картинки «Африканская маска», которые помогут вам в рисовании масок.

Урок древнеегипетского искусства

Древнеегипетские боги

Древнеегипетские короны

Древнеегипетский дизайн картуша

Древнеегипетские иероглифы

Наши уроки древнеегипетского искусства расскажут вам о египетских богах, египетских коронах и египетских иероглифах. Мы приглашаем вас попробовать наш урок рисования о том, как создать эффект старины древнего египетского портрета. Мы также проводим урок о том, как создать древнеегипетский картуш, используя наш упрощенный иероглифический алфавит.

Карандашные портреты
Как рисовать портрет

Карандашные портреты
Как нарисовать глаз

Карандашные портреты
Как нарисовать нос

Карандашные портреты
Как нарисовать рот

Карандашные портреты
Как нарисовать ухо

Техника штриховки карандашом

Пропорции головы

Наши уроки портрета карандашом научат вас рисовать портрет, объясняя и иллюстрируя каждый этап процесса рисования. Начнем с изучения основных пропорций головы. Затем мы рассмотрим технику, используемую для рисования каждой из черт лица. Наконец, мы проведем вас через весь процесс рисования портрета от базовой линии до готового тонального рисунка.

Угольные портреты
Как нарисовать портрет

Портреты углем
Как рисовать глаза

Угольные портреты
Как нарисовать нос

Угольные портреты
Как нарисовать рот

Угольные портреты
Как рисовать волосы

Угольные портреты —
Техника освещения

Угольные портреты
Художественные материалы и техники

Наши уроки рисования углем помогут вам пройти различные пошаговые уроки, иллюстрирующие классический подход к рисованию углем и мелом. К ним относятся индивидуальные уроки рисования лица, глаз, носа, рта и волос. Мы также изучаем различные настройки портретного освещения и объясняем материалы и методы, необходимые для рисования углем.

Портреты цветным карандашом
Как нарисовать портрет

Портреты цветным карандашом
Начало портрета в линию

Портреты цветным карандашом
Как рисовать глаза

Портреты цветными карандашами
Как рисовать нос

Портреты цветными карандашами
Как нарисовать рот

Портреты цветными карандашами
Как затенить кожу

Портреты цветным карандашом
Как рисовать волосы

Портреты цветным карандашом
Как рисовать одежду

Портреты цветными карандашами
Материалы и техника

Наши уроки рисования цветным карандашом ведут вас от первых предварительных отметок, которые вы делаете на бумаге, постепенно наращивая слои линии, тона, цвета, узора и текстуры, чтобы завершить сложный и искусный портрет. Мы также фокусируемся на индивидуальных чертах лица, объясняя и разрешая любые трудности, с которыми вы можете столкнуться при рисовании глаз, носа, рта, кожи, волос и одежды.

Акриловый портрет

Начало портрета

Рисуем лицо

Рисуем одежду

В нашем уроке акрилового портрета используется изображение Роберта Бернса, чтобы продемонстрировать некоторые навыки и приемы рисования акриловыми красками. Каждый этап этого портрета, от его заказа до завершения, тщательно объяснен и четко проиллюстрирован, чтобы помочь вам понять этот подробный подход к рисованию акриловыми красками.

Наши уроки рисования животных посвящены изучению различных техник рисования различных существ. Каждый урок представляет собой иллюстрированное пошаговое руководство, демонстрирующее процесс рисования от начала до конца.

Натюрморт Рисунок и живопись

Натюрморт — Раскрашивание фона

Натюрморт — Раскрашивание бутылок

Натюрморт — Раскрашивание вазы

Натюрморт — Раскрашивание яблок

Натюрморт — Раскрашивание отражающих предметов

Натюрморт с Карандаш

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Натюрморт Художники

Натюрморт — лучший предмет в искусстве как для обучения, так и для обучения навыкам рисования и живописи. Используя различные средства массовой информации, наши уроки натюрморта научат вас, как смотреть на объект и видеть его как художник — с сознательным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы.

Уроки портрета в стиле поп-арт

План урока портрета в стиле поп-арт

Групповой проект в стиле поп-арт

Примеры портрета в стиле поп-арт

Поп-арт

Наши уроки портрета в стиле поп-арт предлагают вам на выбор два проекта. Наш «План урока поп-арт-портрета» — это единый художественный проект для отдельного ученика. Наш «Групповой поп-арт проект» — это совместный урок для группы до 20 человек. Оба этих урока содержат бесплатные шаблоны, которые помогут вам нарисовать культовые портреты в стиле поп-арт и применить смелые и красочные приемы этого популярного художественного стиля 1960-х годов.

Чак ​​Клоуз Художественный урок

Чак ​​Клоуз Художественный урок Изображения

Искусство Чака Клоуза

Наш урок рисования Чака Клоуза представляет собой групповой проект для 20 учеников. Он начинается как урок цвета и заканчивается крупномасштабным портретом, вдохновленным картинами американского художника Чака Клоуза.

Воздушная перспектива, урок 1

Воздушная перспектива, урок 2

Шкала градуированных цветов

Воздушная перспектива, которую также называют «атмосферной перспективой», представляет собой эффект, который атмосфера оказывает на тон и цвет пейзажа, когда он просматривается на расстоянии. Это очень эффективный инструмент для пейзажной живописи и менее сложная техника для изучения, чем линейная перспектива.

Линейная / воздушная перспектива

Плость изображения / заземления

Горизонт / Уровень глаз

Перспектива одной точки

Двухточечная перспектива

Трехточечная перспектива

Перспектива круга

перспективы цилиндра

a Уровень глаз

A Высокий уровень глаз

A Низкий уровень глаз

Геометрия в искусстве

Рисование в перспективе — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двумерной плоскости изображения. В нашей серии уроков по перспективному рисованию мы объясняем различные методы построения изображения с учетом перспективы и демонстрируем, как они используются художниками и иллюстраторами.

Рисование пером и тушью — Урок 1
Подробная техника

Рисование пером и тушью — Урок 2
Выразительная техника

Рисование пером и тушью
Материалы и методы

Наши уроки рисования пером и тушью иллюстрируют два разных подхода к рисованию пером, тушью и цветной заливкой. Первый подход исследует детальную технику рисования, а второй использует более смелую и выразительную технику.

www.artyfactory.com © 2022

Бесплатные уроки рисования, уроки дизайна и оценка искусства для всех.

www.artyfactory.com предлагает бесплатные уроки искусства и дизайна для всех. Научитесь рисовать, раскрашивать и проектировать, следуя иллюстрированным пошаговым инструкциям. Artyfactory — это растущий ресурс бесплатных художественных руководств, которые предназначены для улучшения ваших художественных навыков и повышения вашего удовольствия от создания произведений искусства.

Винсент Ван Гог — один из самых популярных художников всех времен. Наш урок исследует ранние картины Ван Гога в Голландии и объясняет, как его идеи и методы развивались в Париже, Арле, Сен-Реми и Овер-сюр-Уаз.

‘Shoes’ 1886

‘The Potato Eaters’ 1885

‘Самопортрет с серой шляпой’ 1887

‘Père Tangy’, 1887

9000 2

‘Père Tanguy’, 1887

9000 2

‘Père Tanguy’, 1887

‘Tres and Trangy’, 1887

‘и Père Tanguy’, 1887 9000 3

‘и Père Tanguy’, 1887 9000 3

‘Trenge’, 1887 9000

9000 2

‘Trang Undergrowth ‘1887

‘ The Yellow House ‘1888

‘ Подсолнухи ‘1888

‘ Самопортрет с перевязанными ухами ‘1889

‘ IRISE0002 ‘Starry Night’ 1889

‘Self Portrait: Saint-Rémy’ 1889

‘Wheatfield and Crows’ 1890

‘Tree Roots’ 1890

Left

Right

Уроки искусства аборигенов

Африканские маски

Уроки древнеегипетского искусства

Рисование и живопись натюрмортов

Портреты карандашом

Портреты цветным карандашом

Портреты углем

Акриловая портретная живопись

Как нарисовать животных

Перспективная рисунок

Результат и чернила. искусства и дизайна, чтобы побудить вас развить свой собственный художественный голос. Уроки изучают различные техники рисования, живописи и дизайна по целому ряду предметов и стилей. Каждый урок проведет вас через иллюстрированное пошаговое развитие художественного произведения от его начальных стадий до готового примера.

Визуальные элементы Art

Art Movements

Итальянское ренессансное искусство

Impressionism

Post Impressionism

Кубизм

Fauvism

Expressionism

Dadaism

9000 2

Art Art.

Art. История Слайд-шоу

Великие художники

Художники-натюрморты

Животные в искусстве

Художественная оценка — это знание и понимание универсальных и вневременных качеств, которые определяют все великое искусство. Чем больше вы цените и понимаете искусство разных эпох, течений, стилей и техник, тем лучше вы сможете развивать, оценивать и улучшать свои собственные произведения искусства.