Эгейское искусство | История искусства

Руины Кносского дворца.

В 3 -2 тысячелетии до н. э. в бассейне Эгейского моря сложилась цивилизация, которую называют Эгейской или Критской и которая стала преддверием античности. В древнем Крите было развито земледелие, широко распространено скотоводство и охота. Изображенные на печатях, кубках, фресках сцены охоты и ловли быков, сбора олив и приготовления вина свидетельствуют об этом.

Мифы называют Крит родиной ремесла: строительного, корабельного, гончарного, кожевенного, ткацкого. У владыки Крита работал легендарный зодчий искульптор Дедал — создатель Кносского дворца, первых театральных представлений. Он первый из людей дерзнул сделать крылья и вместе с сыном Икаром взлетел подобно птицам в воздух.

Правил Критом легендарный царь Минос, которого в свое время называли властителем моря, т. к. он ранее всех приобрел себе флот и овладел большей частью Эгейского моря. Критское царство было древнейшим в Европе государством с сильной государственной властью, армией, чеканкой монет, с развитой сетью дорог и морскими гаванями. Административным центром Критской державы был Кносский дворец. На Крите была письменность на глиняных табличках, которая, к сожалению, до сих пор не расшифрована.

Критяне поклонялись богине, которая предстает то покровительницей гор и лесов, то зловещей царицей подземного мира, держащей в руках извивающихся змей. Изображения змей встречались довольно часто, их считали хранительницами домашнего очага. Главным было небесное божество, символом которого был бык. Многочисленные изображения быка украшали дворцовые покои, золотые кубки, каменные и глиняные сосуды, печати. Об этом же говорят и мифы. На Крите обитал Минотавр — кровожадное чудовище с человеческим туловищем и бычьей головой, которому приносились в жертву прекрасные юноши и девушки. Именно сюда, на цветущий остров Крит принес на своей широкой спине прелестную Европу могучий бык с золотыми рогами, в которого превратился Зевс.

Кносский дворец

Главный памятник критского искусства — Кносский дворец. Все в этом дворце представляло собой произведения искусства: дворцовая архитектура, фресковая живопись, мелкая скульптура, декоративные сосуды. Кносский дворей — это грандиозный комплекс зданий, в котором около трехсот помещений площадью 24 тыс. кв. м. Дворец имеет очень причудливую планировку в разных уровнях с множеством портиков с колоннами, открытых террас, балконов и лоджий, обилием каменных лестниц. Греки называли этот дворец «лабиринтом», в котором, как говорится в их мифах, невозможно найти выход без путеводной нити. Именно с помощью нити Ариадны нашел выход из лабиринта герой Тесей — победитель Минотавра. В Тронном зале — каменный трон и расходящиеся в разные стороны каменные скамьи для приближенных. Над ними — красочные фрески с изображением грифонов — фантастических чудовищ с птичьей головой на львином туловище.

Бык в прыжке

Особое место занимали изображения быков — известна фреска из Кносского дворца: стремительно несущийся бык «в галопе» и акробат, проделывающий сальто у него на спине.

В памятниках Критского искусства нет драматизма, в них рассказывается о радостном отношении к миру. В критской живописи много ярких пышных цветов, колеблющихся трав, резвящихся дельфинов, сверкающих раковин, извивающихся осьминогов.

Фреска Кносского дворца

Микенские фрески

В 15 веке до н. э. на Крит обрушивается страшная катастрофа — извержение вулкана. Затем на остров с Греции вторгаются ахейские племена, они разрушили Кносский дворец и Крит превращается в отсталую провинцию. Центр цивилизации перемещается на материковую Грецию, на Пелопоннес. Здесь ахейцы соорудили мощные крепости — Микены и Тиринф. Здесь также были найдены стенные росписи и художественно выполненные предметы быта. Однако, по сравнению с жизнерадостным Критским искусством искусство ахейцев выглядит сурово и мужественно, оно прославляет войну и охоту.

Архитектура древнего Новгорода | История искусства

Новгород

Уже в конце 11 века борьба князей за власть приводит к постепенному дроблению Руси на уделы, которые в 12 веке превращаются в своеобразные государства со своей политикой. Феодальная раздробленность с ее междуусобными спорами и войнами, тем не менее способствовала развитию экономических связей, торговли, подъему ремесла, давала толчок для развития художественных традиций. Наблюдается рост городов. Церковь в этот период дробления русской земли выступает как сила, противостоящая княжеским интригам и распрям. Основателями церквей и монастырей становятся не только князья, но и местные бояре, купцы. К середине 12 века наряду с Киевом бурно развиваются такие крупные центры политической и художественной жизни, как Новгород, Галич, Владимир-Залесский, Смоленск, Полоцк.

Первое упоминание о Новгороде в летописи относится к 859 году. Новгородское княжество простиралось от Финского залива до Белого моря и Уральских гор. В XII веке Новгородское княжество достигает высокого расцвета благодаря торговле, которую оживленно вели новгородские купцы. Новгородское княжество управлялось народным вече, и это сказывалось на активности новгородцев.

Софийский собор в Новгороде

Новгородский кремль

Новгород начинается с Кремля, он выстоял почти десять веков, сохранил первоначальный вид многих построек и до сих пор остается символом древнего Новгорода. Красные кирпичные стены новгородского Кремля бесконечно живописны и выразительны. Внутри Кремля расположено одно из замечательных творений рук человеческих — София Новгородская. София и Новгород — понятия неразделимые. «Где святая София, там Новгород», — заявил перед собравшимися на вече горожанами князь Мстислав. Софию новгородцы строили недолго, всего 5 лет. Если учесть ее огромные размеры, то этот срок — минимальный. Сложенный из огромных камней неправильной формы, кремлевский исполин был виден издалека, а покрытая в XV веке золотом средняя глава храма служила незаменимым ориентиром для новгородцев. В последствии Софийский собор был оштукатурен. Собор и сейчас, особенно при первом знакомстве, поражает неземной монументальностью, строгостью архитектурного решения и суровой простотой. Он обязывает человека смотреть, поднимая взгляд снизу вверх. Интерьер Софии впечатляет не меньше, чем его внешние формы. Под гулкими сводами навсегда остановились часы истории. Древние плиты пола с вкраплениями мозаичной крошки отражали в себе теплое пламя свечей и казались подобием драгоценного ковра. Мозаики были сделаны из эмалевого камня, с тонким знанием техники, с большим вкусом.

Церковь Спаса — на реке Нередице 1198 г.

Одним из замечательных памятников Древней Руси является новгородская церковь Спаса — на реке — Нередице ( 1198 г. ). Как и многие новгородские храмы церковь Спаса Нередицы отличается строгостью и простотой, как и вся северная новгородская земля. Благодаря этой земной простоте она кажется живой формой самой природы. Она, словно белый гриб, сочный и крепкий, выросла из — под земли и слилась с окружающими ее полями и лесами. Мужественный, суровый характер носят и росписи Спаса Нередицы. В тесном пространстве церкви изображения святых как бы обступают вошедшего и смотрят на него широко раскрытыми глазами. Фигуры их грубоваты, лики святых напоминают лица обыкновенных стариков. Во всем облике чувствуется какая — то могучая сила.

Уроки рисования от Artyfactory — Пошаговые инструкции

Бесплатные уроки рисования от Artyfactory делятся знаниями, пониманием и опытом искусства, чтобы улучшить ваши художественные навыки и увеличить удовольствие от создания произведений искусства.

Искусство аборигенов

Уроки искусства аборигенов

Истории сновидений аборигенов

Символы искусства аборигенов

Уроки искусства аборигенов — последнее дополнение к Artyfactory. На этих уроках мы узнаем о стилях, историях и символах этой устойчивой австралийской формы искусства и используем эти знания для создания собственных рисунков и картин.

Примеры африканских масок

Создание африканской маски

Информация об африканских масках

Рабочие листы африканских масок

Наши уроки по африканским маскам научат вас различным стилям масок. Мы объясняем, кто их делает, как они делаются и откуда берутся. Вы также можете создать свою собственную африканскую маску, следуя нашему иллюстрированному уроку с простыми пошаговыми инструкциями. Кроме того, мы предоставляем бесплатные картинки «Африканская маска», которые помогут вам в рисовании масок.

Урок древнеегипетского искусства

Древнеегипетские боги

Древнеегипетские короны

Древнеегипетский дизайн картуша

Древнеегипетские иероглифы

Наши уроки древнеегипетского искусства расскажут вам о египетских богах, египетских коронах и иероглифах липика. Мы приглашаем вас попробовать наш урок рисования о том, как создать эффект старины древнего египетского портрета. Мы также проводим урок о том, как создать древнеегипетский картуш, используя наш упрощенный иероглифический алфавит.

Карандашные портреты
Как рисовать портрет

Карандашные портреты
Как нарисовать глаз

Карандашные портреты
Как нарисовать нос

Карандашные портреты
Как нарисовать рот

Карандашные портреты
Как нарисовать ухо

Техника штриховки карандашом

Пропорции головы

Наши уроки портрета карандашом научат вас рисовать портрет, объясняя и иллюстрируя каждый этап процесса рисования. Начнем с изучения основных пропорций головы. Затем мы рассмотрим технику, используемую для рисования каждой из черт лица. Наконец, мы проведем вас через весь процесс рисования портрета от базовой линии до готового тонального рисунка.

Угольные портреты
Как нарисовать портрет

Портреты углем
Как рисовать глаза

Угольные портреты
Как нарисовать нос

Угольные портреты
Как нарисовать рот

Угольные портреты
Как рисовать волосы

Угольные портреты —
Техника освещения

Угольные портреты
Художественные материалы и техники

Наши уроки рисования углем помогут вам пройти различные пошаговые уроки, иллюстрирующие классический подход к рисованию углем и мелом. К ним относятся индивидуальные уроки рисования лица, глаз, носа, рта и волос. Мы также изучаем различные настройки портретного освещения и объясняем материалы и методы, необходимые для рисования углем.

Портреты цветным карандашом
Как нарисовать портрет

Портреты цветным карандашом
Начало портрета в линию

Портреты цветным карандашом
Как рисовать глаза

Портреты цветными карандашами
Как рисовать нос

Цветные портреты карандашом
Как нарисовать рот

Цветные портреты карандашом
Как затенить кожу

Портреты цветным карандашом
Как рисовать волосы

Портреты цветным карандашом
Как рисовать одежду

Портреты цветными карандашами
Материалы и техника

Наши уроки рисования цветным карандашом ведут вас от первых предварительных отметок, которые вы делаете на бумаге, постепенно наращивая слои линии, тона, цвета, узора и текстуры, чтобы завершить сложный и искусный портрет. Мы также фокусируемся на индивидуальных чертах лица, объясняя и разрешая любые трудности, с которыми вы можете столкнуться при рисовании глаз, носа, рта, кожи, волос и одежды.

Акриловый портрет

Начало портрета

Рисуем лицо

Рисуем одежду

В нашем уроке акрилового портрета используется изображение Роберта Бернса, чтобы продемонстрировать некоторые навыки и приемы рисования акриловыми красками. Каждый этап этого портрета, от его заказа до завершения, тщательно объяснен и четко проиллюстрирован, чтобы помочь вам понять этот подробный подход к рисованию акриловыми красками.

Наши уроки рисования животных посвящены изучению различных техник рисования различных существ. Каждый урок представляет собой иллюстрированное пошаговое руководство, демонстрирующее процесс рисования от начала до конца.

Натюрморт Рисунок и живопись

Натюрморт — Раскрашивание фона

Натюрморт — Раскрашивание бутылок

Натюрморт — Раскрашивание вазы

Натюрморт — Раскрашивание яблок

Натюрморт — Раскрашивание отражающих предметов

Натюрморт с Карандаш

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Натюрморт Художники

Натюрморт — лучший предмет в искусстве как для обучения, так и для обучения навыкам рисования и живописи. Используя различные средства массовой информации, наши уроки натюрморта научат вас смотреть на объект и видеть его как художник — с сознательным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы.

Уроки портрета в стиле поп-арт

План урока портрета в стиле поп-арт

Групповой проект в стиле поп-арт

Примеры портрета в стиле поп-арт

Поп-арт

Наши уроки портрета в стиле поп-арт предлагают вам на выбор два проекта. Наш «План урока поп-арт-портрета» — это единый художественный проект для отдельного ученика. Наш «Групповой поп-арт проект» — это совместный урок для группы до 20 человек. Оба этих урока содержат бесплатные шаблоны, которые помогут вам нарисовать культовые портреты в стиле поп-арт и применить смелые и красочные приемы этого популярного художественного стиля 1960-х годов.

Чак ​​Клоуз Художественный урок

Чак ​​Клоуз Художественный урок Изображения

Искусство Чака Клоуза

Наш урок рисования Чака Клоуза представляет собой групповой проект для 20 учеников. Он начинается как урок цвета и заканчивается крупномасштабным портретом, вдохновленным картинами американского художника Чака Клоуза.

Воздушная перспектива, урок 1

Воздушная перспектива, урок 2

Шкала градуированных цветов

Воздушная перспектива, которую также называют «атмосферной просматривается на расстоянии. Это очень эффективный инструмент для пейзажной живописи и менее сложная техника для изучения, чем линейная перспектива.

Линейная/воздушная перспектива

Картинка/плоскость земли

Горизонт/уровень глаз

Перспектива одной точки

Перспектива двух точек

Перспектива трех точек

Перспектива круга 900 03

Перспектива цилиндра

A Центральный Уровень глаз

A Высокий уровень глаз

A Низкий уровень глаз

Геометрия в искусстве

Рисование в перспективе — это техника, используемая для представления трехмерных изображений на двумерной плоскости изображения. В нашей серии уроков по перспективному рисованию мы объясняем различные методы построения изображения с учетом перспективы и демонстрируем, как они используются художниками и иллюстраторами.

Рисование пером и тушью — Урок 1
Подробная техника

Рисование пером и тушью — Урок 2
Выразительная техника

Рисование пером и тушью
Материалы и методы

Наши уроки рисования пером и тушью иллюстрируют два разных подхода к рисованию пером, тушью и цветной заливкой. Первый подход исследует детальную технику рисования, а второй использует более смелую и выразительную технику.

www.artyfactory.com © 2022

Бесплатные уроки рисования, уроки дизайна и оценка искусства для всех.

www.artyfactory.com предлагает бесплатные уроки искусства и дизайна для всех. Научитесь рисовать, раскрашивать и проектировать, следуя иллюстрированным пошаговым инструкциям. Artyfactory — это растущий ресурс бесплатных художественных руководств, которые предназначены для улучшения ваших художественных навыков и повышения вашего удовольствия от создания произведений искусства.

Итальянское Возрождение было «возрождением» классических ценностей в искусстве, литературе и философии. Его влияние распространилось по Европе и породило культурные и научные идеи, сформировавшие художественную мысль на следующие пятьсот лет.

Итальянское Возрождение
Введение

Итальянское Возрождение
Живопись темперой

Итальянское Возрождение
Фреска

Итальянское Возрождение
Картина маслом

Итальянское Возрождение
Натурализм

Итальянское Возрождение
Гуманизм. и живопись

Портреты карандашом

Портреты цветным карандашом

Портреты углем

Портреты акрилом Живопись

Как рисовать животных

Рисование в перспективе

Рисование пером и тушью

Воздушная перспектива

Портреты в стиле поп-арт

Художественный проект Чака Клоуза

Бесплатные уроки искусства Artyfactory делятся знаниями, пониманием и опытом в области искусства и дизайна, чтобы побудить вас развить свой собственный художественный голос. Уроки изучают различные техники рисования, живописи и дизайна по целому ряду предметов и стилей. Каждый урок проведет вас через иллюстрированное пошаговое развитие художественного произведения от его начальных стадий до готового примера.

Визуальные элементы искусства

Направления в искусстве

Искусство итальянского Возрождения

Импрессионизм

Постимпрессионизм

Кубизм

Фовизм

Экспрессионизм

Дадаизм

Сюрреализм

Поп-арт

Хронология истории искусства

Искусство История Слайд-шоу

Великие художники

Художники-натюрморты

Животные в искусстве

Художественная оценка — это знание и понимание универсальных и вневременных качеств, которые определяют все великое искусство. Чем больше вы цените и понимаете искусство разных эпох, течений, стилей и техник, тем лучше вы сможете развивать, оценивать и улучшать свои собственные произведения искусства.