Рисование — рисование в двухточечной перспективе: учебный курс

Приветствуем сообщество друзей Wacom! Возможно, Вам уже доводилось слышать о двухточечной перспективе. Именно об этом мы и собираемся сегодня поговорить – о рисовании в двухточечной перспективе и о том, как ее создать.

Двухточечная перспектива куба

На этом изображении представлен куб. Он показан так, словно мы смотрим на него сверху и вправо. Грани, которые обычно скрыты от глаз, здесь также показаны ради полного понимания двухточечной перспективы.

Рисование куба для двухточечной перспективы

Общеизвестно, что все грани куба имеют одинаковую длину. Однако чем дальше от глаз удалены объекты, тем оптически меньшими они становятся. В двухточечной перспективе это означает, что при рисовании вертикальных граней мы должны придать им разную длину. Самая дальняя от нас грань должна быть самой короткой.

Рисование параллельных прямых и оптические иллюзии

В изображенном здесь кубе желтые и зеленые стороны – глубина и ширина – между собой параллельны. Не похоже? Если не уверены, проверьте параллельность при помощи зафиксированного угольника. На самом деле выглядит так, будто расстояния между линиями чуть увеличиваются: между зелеными линиями – в направлении влево, между желтыми – в направлении вправо. Это всего лишь оптическая иллюзия, свойственная двухточечной перспективе. Наш глаз привык к тому, что удаленные объекты становятся меньше. И это достаточная причина для того, чтобы внести некоторые изменения в наш рисунок.

Точки схода в рисовании в двухточечной перспективе

Существует несколько методов представления куба таким образом, чтобы наш глаз воспринимал его в перспективе. Один из методов – двухточечная перспектива. Хитрость заключается в том, чтобы линии ширины и глубины объектов сходились каждая в своей одной точке. Мы называем эти точки «точками схода». Все зеленые грани (ширина) мы соединяем с точкой схода, находящейся слева, а все желтые грани (глубина) – с точкой схода справа. Сейчас я объясню, в чем здесь смысл.

Как нарисовать куб в двухточечной перспективе

Сначала нам понадобится горизонтальная линия, пересекающая всю картинку: это линия горизонта (здесь она нарисована синим цветом). Все, что появляется над линией горизонта, видится нам снизу, а на все то, что находится ниже этой линии, мы смотрим сверху. На линии горизонта отмечаем две точки схода – справа и слева от изображения.

Куб, который мы рисуем, должен быть расположен ниже линии горизонта и немного правее от центра изображения. Начинаем рисовать с передней вертикальной грани куба (поверхность, обращенная к нам). Это задаст положение и высоту объекта. Таким образом, начальная и конечная точки этой грани представляют собой два угла куба, которые обращены к нам. Эти углы мы соединяем с точками схода.

Теперь мы готовы нарисовать две внешних вертикальных грани. Поскольку их высота определяется двумя желтыми и зелеными линиями, несложно заметить, что эти грани теперь чуть короче, чем первая нарисованная грань. Чем дальше назад мы отодвигаем грани, тем короче они становятся. Другими словами: это именно то, чего мы ожидаем от рисования в двухточечной перспективе.

Две новых грани параллельны первой грани. При рисовании в двухточечной перспективе все вертикальные линии параллельны.
В этом примере куб слегка развернут вправо. Это значит, что правая его сторона будет несколько ýже левой. Так происходит из-за того, что мы смотрим на эту сторону под более острым углом. Следовательно, нам нужно переместить правую грань чуть ближе к первой грани.

И последнее, но не менее важное: предстоит нарисовать задние грани куба. Для этого нужно соединить два верхних внешних угла куба с противоположными точками схода. Недостающий задний угол куба образуется в месте схождения этих двух линий.

Вот так мы и нарисовали куб в двухточечной перспективе. Согласитесь, что по сравнению с нашим первым кубом этот выглядит намного реалистичнее.

В дальнейшем для построения более сложных объектов также следует рисовать скрытые стороны. Для этого нужно просто добавлять недостающие грани на обратной стороне куба.

Ограничения в рисовании в двухточечной перспективе

Теперь Ваша очередь: попробуйте разгадать задачу, как нарисовать в двухточечной перспективе большое количество кубов, прямоугольных параллелепипедов и блоков, используя технику двухточечной перспективы. Получающиеся при этом углы и направления очень своеобразны и выглядят весьма эстетично.

Однако метод двухточечной перспективы имеет определенные ограничения. Например, если поместить тот или иной объект в крайнем правом углу изображения или даже за пределами точек схода, то он исказится настолько, что перестанет выглядеть реалистично. Точно так же объекты, расположенные слишком низко или слишком высоко, могут создавать проблемы. Чтобы избежать этого, позаботьтесь о том, чтобы с самого начала разместить две точки схода как можно дальше от граней, и спланируйте изображение так, чтобы оно было немного меньше.

И снова о блоках

Конечно же, при помощи двухточечной перспективы можно рисовать не только блоки. После того, как немного попрактикуетесь, попробуйте свои силы с другими формами.

Большинство фигур можно разными способами составить из коробок или вписать в них. А затем уже эти коробки можно использовать в рисовании в двухточечной перспективе. Важно не забывать рисовать скрытые грани.

Чтобы нарисовать односкатную крышу, как на этом изображении, начните с блока и обрежьте угловую грань. Образовавшиеся углы нужно опять-таки соединить с соответствующими точками схода.

Чтобы нарисовать крышу дома, как на этом изображении, нужно сначала определить центры стен дома. Будьте внимательны: поскольку все расстояния укорачиваются в сторону точки схода, центральная ось также смещается назад. Вы можете либо определить центр на глаз, либо, если хотите быть абсолютно уверены, провести диагонали на передней и задней стене дома. При таком способе можно быть уверенным, что центр найден правильно.

С круглыми объектами всегда сложнее. Но и здесь поможет наш подход: сначала нарисовать соответствующий блок, в который можно поместить круглый объект. Теперь намного легче будет нарисовать кривые линии.

Рисуя в цифровом формате, постоянно следите за тем, чтобы наносить построительные линии на отдельном слое. При таком способе будет легче потом удалить их, так как не придется стирать по всему рисунку.

Использование двухточечной перспективы для определения соотношения размеров

Двухточечная перспектива способна также помочь в определении пропорций. Фигуры людей, которые мы сейчас размещаем на нашем условном ландшафте, должны быть более или менее одинакового размера. Причем этот размер должен также соотноситься с размерами сооружения, чтобы не вышло так, что кто-то у нас нечаянно получился в два раза выше дома.

Как видно на этом изображении, вначале я нарисовал маленького «эталонного человечка» рядом с домом. Используя его в качестве образца, я по очереди переношу высоту его головы другим фигурам. Среди этого множества линий и людей Вы можете потерять общую картину, прежде чем разберетесь, как именно я это делаю. Лучший способ избежать ненужной путаницы – это следовать логическому порядку согласно изображению. Кроме того, нужно следить, чтобы построительные линии были не слишком жирными и чтобы рисовать только необходимые из них.

Завершение рисунка в двухточечной перспективе

Когда построение всех объектов закончено, самое время перейти к деталям двухточечной перспективы. Но прежде чем начать этот этап, нужно освободить пространство, удалив все направляющие, которые больше не понадобятся.

После этого можно добавлять детали – окна, черепицу, двери и все, что захочется. Естественно, каждая невертикальная линия подлежит соединению с соответствующей точкой схода.

Заключение

Надеюсь, Вам понравилось. Буду рад, если у Вас сложилось четкое представление о том, как поладить с двухточечной перспективой. Несмотря на свою несомненную полезность, двухточечная перспектива не всегда является лучшим способом построения перспективы. На последующих учебных курсах мы рассмотрим некоторые дополнительные многоточечные перспективы, которые можно использовать в других ситуациях.

Тем не менее, во многих случаях двухточечная перспектива работает очень хорошо: особенно когда объекты нужно показать под углом сбоку, когда речь идет об архитектурных проектах или при изображении больших площадей. И особенно тогда, когда прибывают инопланетяне.

Желаем приятного практикования перспективы – и до скорой встречи!

Рисование в двухточечной перспективе.

Начало работы с Wacom One.

Wacom One создает знакомое ощущение работы пером по бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражающим эффектом. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. И это все, что нужно для рисования в двухточечной перспективе. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к компьютеру и некоторым устройствам на базе Android.

Интерактивный дисплей Wacom One 13

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить Wacom One 13

Это может Вам понравиться

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺
A^—

Курсы рисования для взрослых · Как научиться рисовать?

Содержание статьи

1. Какая у вас цель?
2. Зачем изучать академический рисунок?
3. Какое выбрать обучение?
4. Что должно быть в программе обучения?
5. На что обратить внимание при выборе курсов?
6. Как выбрать преподавателя?
7. С каких материалов начинается обучение?
8. Как долго надо учиться рисовать?
9. Правополушарное рисование
10. Как поступить в художественный вуз?
11. Как стать художником?
12. Что советуем почитать
13. Где найти вдохновение?
14. Обучение у нас

Многие взрослые хотят научиться рисовать. Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?

И вообще, как стать художником?

Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.

В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.

Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:

• А не поздно ли?
• Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
• А если у меня не получится?

В путь!

Какая у вас цель?

Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.

Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать…

Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели. Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.

Зачем изучать академический рисунок?

Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом…

Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.

Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.

Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.

Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?

Искусство – это прежде всего ремесло. Ремеслу всегда можно обучиться. А талант… Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.

Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.

И верьте в удачу!

Какое выбрать обучение?

Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?

Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.

Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.

Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.

Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.

Что должно быть в программе обучения?

Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.

Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.

Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.

На что обратить внимание при выборе курсов?

Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично. Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.

Как выбрать преподавателя?

Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.

Но основные требования остаются:

• уровень его работ
• коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
• увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени

Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.

С каких материалов начинается обучение?

Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью. Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.

Как долго надо учиться рисовать?

Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.

Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.

За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.

Правополушарное рисование

А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.

Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?

Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.

Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».

Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.

Как поступить в художественный вуз?

Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?

Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:

1. Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
2. Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
3. Желательно иметь художественную школу за плечами.
4. А также хороший вкус и чувство стиля.
5. Работоспособность и огромное желание учиться.

Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!

Как стать художником?

Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?

Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.

И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!

Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.

Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.

Что советуем почитать

Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.

Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь…

Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.

Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме…

Где найти вдохновение?

Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса… Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.

Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!

И самый главный источник вдохновения – внутри себя.

Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:

«Уединение: в груди
Ищи и находи свободу»

Обучение у нас

В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.

Светлана Токарева (Горина)

*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.

Онлайн-академия Dot-Art Mandala

Привет, меня зовут Лиона Хотта, и это моя академия точек.  

Я считаю, что точечный рисунок — это один из самых замечательных способов выразить красоту и ощутить спокойствие, сосредоточиться и активно медитировать. Этот вид искусства не требует, чтобы вы были образованным художником, имели опыт работы с тенями, светом или композицией. Он доступен каждому в любом возрасте и в любое время.

Последние 20 лет я живу, посвящая себя разнообразным творческим самовыражениям. За последние 5 лет это было связано с радостью создания и обучения мандаловому точечному искусству.

С момента открытия онлайн-академии Mandala Dot Art Academy и запуска моего флагманского курса КАК РАССМАТРИВАТЬ МАНДАЛУ КИСТЬЮ в декабре 2019 года тысячи студентов со всего мира присоединились ко мне, чтобы открыть для себя свои собственное счастье в точечной живописи.

Как учитель и ученик, я понимаю острые ощущения и очарование освоения новых навыков – это волнует; укрепляет уверенность и чувство собственного достоинства – не только в наших творческих начинаниях, но и в нашей повседневной жизни! В связи с этим, а также по просьбе многих энтузиастов-студентов, я постоянно расширяю класс, чтобы продолжать делиться своими знаниями и опытом за пределами этих курсов .

Я продолжаю создавать курсы, которые постепенно раскрываются и обслуживаются, чтобы вы, мой коллега-художник, могли развиваться и продолжать свое путешествие по изучению точек.

после регистрации вы получаете пожизненный доступ к приобретенным курсам

щелкните любой из курсов, чтобы узнать больше о курсе

Курсы

Как расставить точки на мандале кистью

Научитесь расставлять точки на мандалах с помощью кистей.

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

132 доллара

Отделка смолой для камней мандалы

Бесплатное краткое руководство

Лиона Хотта

%
ЗАВЕРШИТЬ

СВОБОДНО

Набор Dots Swooshes и Swooshes

Набор из двух курсов — Как расставить точки на мандале с помощью кисти + завихрения и галочки

Пакет из 2 курсов

%
В КОМПЛЕКТЕ

224 доллара

Лилли — Курс с набросками мандалы

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

110 долларов

Как расставить точки на мандале кистью / Español

Como Usar El Pincel Para La Técnica De Puntillismo En Mandalas

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

132 доллара

Ненарисованный цветок мандалы в горошек

Учебное пособие по рисованию, чтобы создать цветок мандалы без эскиза

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

99 долларов

Как убрать бродячие точки

Бесплатный совет Лионы Хотты для доттеров

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

СВОБОДНО

Порошки слюды для точечного искусства

Украсьте свои мандалы блеском!

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

99 долларов

Медитация с открытыми глазами

«>
Подключитесь к своим источникам творчества менее чем за 12 минут.

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

$8

Трафареты и раскраски мандалы для печати — халява

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

СВОБОДНО

ДОТ ТИП БАНК

Бесплатные советы Лионы Хотты по технике дот-арта

Лиона Хотта

%
В КОМПЛЕКТЕ

СВОБОДНО

Курсы рисования точками — DailyDesignist

Главная

/

Уроки точечной живописи

Доступность

Много в наличии

$80. 00

Количество:

—

+

Итого :80,00$

Добавить в список желаний

Акции:

• Описание товара

• Доставка и возврат

Обзор:

Вы можете создать прекрасное искусство, которое начинается с точки! Эта великолепная художественная форма может показаться легкой, но она требует большого терпения. Вы можете использовать цветные карандаши, акварельные краски, маркеры или гелевые ручки, чтобы создать точечный шедевр. Он предназначен для лиц старше 13 лет.

На первый взгляд точечные рисунки могут показаться простыми. Однако для того, чтобы сделать это, вам нужно узнать о них несколько ключевых вещей. Создание точек требует много времени и терпения, но это простой способ создать красивую картинку, даже если вы никогда раньше не рисовали. Существует множество способов создания точечных рисунков, но в зависимости от мотива вашего рисунка, выбранного вами материала и эффекта, которого вы хотите достичь, вам нужно знать всего несколько правил, чтобы заставить его работать.

Его будет преподавать художник в душе и стоматолог по профессии. Ее зовут Аканша Кашьяп. Живет в Индии.

Методология :
Основными задачами будут:
1) Рисование основных шаблонов.
2) Понимание использования каждого точечного инструмента.
3) Используемая цветовая схема.

Материалы:

Черная квадратная бумага (18 см x 18 см), карандаш, ластик, линейка, циркуль, акриловые краски, палитра, инструменты для расстановки точек (ссылка на покупку ниже):

https://www. amazon.com/Mandala-Painting-Coloring-Drafting-ABenkle/dp/B07QGW8FHM/ref=mp_s_a_1_6?dchild=1&keywords=dotting+tools&qid=1623193948&sprefix=dotting+&sr=8-6

9

Время:

Воскресенье: 12:00–13:00 по восточному стандартному времени

Процесс :

Вы будете делать различные творческие вещи на разных носителях. Плата за курс взимается ежемесячно. В месяц будет 4 онлайн-занятия в прямом эфире, одно занятие в неделю по 1 часу. Учитель будет давать обратную связь и принимать вопросы / сомнения от студентов.

**Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой возврата для художественных занятий перед записью**

Политика возврата

Вы можете вернуть большинство новых, невскрытых предметов в течение 30 дней с момента доставки, чтобы получить полный возврат средств. Мы также оплатим стоимость обратной доставки, если возврат является результатом нашей ошибки (вы получили неправильный или дефектный товар и т. д.).

Вы должны рассчитывать на возмещение в течение четырех недель после передачи посылки обратному отправителю, однако во многих случаях вы получите возмещение быстрее. Этот период времени включает в себя время доставки вашего возврата от грузоотправителя (от 5 до 10 рабочих дней), время, необходимое нам для обработки вашего возврата после его получения (от 3 до 5 рабочих дней), и время, которое требуется ваш банк для обработки нашего запроса на возврат средств (от 5 до 10 рабочих дней).

Если вам нужно вернуть товар, просто войдите в свою учетную запись, просмотрите заказ, используя ссылку «Завершить заказы» в меню «Моя учетная запись», и нажмите кнопку «Вернуть товар(ы)». Мы сообщим вам по электронной почте о вашем возмещении, как только мы получим и обработаем возвращенный товар.

Доставка

Мы можем отправить практически по любому адресу в мире. Обратите внимание, что существуют ограничения на некоторые продукты, а некоторые продукты не могут быть отправлены в международные пункты назначения.