Содержание
Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой
Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.
Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.
Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.
Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.
В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.
Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!
При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.
В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.
Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.
Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.
А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.
Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.
Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.
Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.
Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.
Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.
А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.
Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.
Курс Анны Эгиды по скетчингу
Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.
— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.
— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.
— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.
— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.
— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.
— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.
— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.
— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.
Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.
Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.
Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.
Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.
Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.
Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.
Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.
Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.
И не забудьте ластик.
Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.
В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.
Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.
Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.
Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:
1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка.
2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна.
3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.
На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?
- Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
- Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
- Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
- Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.
В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.
Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.
Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.
Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.
Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.
На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.
Скетчинг рисунки легкие для срисовки
Нарисовать пирожное
Идеи для рисования цветы
Рисование маркерами для начинающих
Простые скетчи
Магнолии скейч
Фото модели для срисовывания
Раскрашивать маркеры для скетчинга
Еда арт маркерами
Alfred Basha художник
Скетчи девушек
Художник Sibylline
Стили рисования девушек
Чёрно-белые скетчи
Скетчи акварелью
Крутые скетчи
Скетчбук фэшн иллюстрации
Скетч цветы карандашом
Рисунки для скетчбука крутая девочка
Humid Peach скетчи
Скетчи маркерами
Арты карандашом
Скетчи красным карандашом
Скетчинг Арбуз
Аниме рисунки карандашом
Срисовки для скетчбука
Даша Каплан арты
Скетчи девушек
Вдохновляющие рисунки
Идеи для рисования маркерами
Рисунки для скетч Дука
Зарисовки персонажей в скетчбуках
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Необычные тату эскизы
Сладости акварельными карандашами
Скетчи карандашом
Наброски пейзажа
Скетч девушка с каре
Русалка рисунок карандашом для срисовки
Стили рисования девушек карандашом
Скетчи для рисования
Скетчбук для рисования
Скетчинг для срисовки
Рисунки для скечть бука
Идеи для рисования
Наброски карандашом
Скетч Билли Айлиш
Рисунки для скетчбука для срисовки
Наброски животных карандашом
Легкий скетч маркерами
Раскраски девушки красивые
Спейч бук для рисования
Скетчи для рисования
Рисование для скетчинга легко
Глаз карандашом для скетчбука
Скетчи карандашом для начинающих
Скетчи пирожные
Красивые скетчи ручкой
Лех кий стиль рисования
Девушки карандашом в скетчбуке
Скетчи маркерами напитки
Эскизы карандашом
Сара тепес
Kerby Rosanes геометрические животные
Наброски рисунков
Красивые идеи для рисования
Красивые скетчи
Рисунки модные для срисовки легкие 2020
Рисунки для скейч Ббука
Зарисовки в стиле аниме
Рисунки для скетчбука для начинающих
Ручка для рисования
Цветы карандашом
Рисунки для срисовки балерина легкие
Скетчи девушек
Аниме ручкой
Необычные скетчи
Портрет гелевой ручкой
Юмористические зарисовки
Портрет гелевой ручкой
Стили рисования людей карандашом
Asia Ladowska карандашом
Эскизы карандашом
Красивые арты карандашом
Рисунки для срисовки в скетчбук
Humid Peach скетчи
Скетчи девушек
Идеи для рисования маркерами
Скетчи маркерами
Наброски для рисования
Идеи рисунков для скеча
Скетчи маркерами для начинающих легкие
Гелевой ручкой
Рисовать из пинтереста
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Стили рисования для скетчбука
Уроки рисования маркерами
Необычный стиль рисования скетчей
Красивые скетчи персонажей
60 Free Basic Drawing for Beginners
Рисование — это навык, которому может научиться каждый, немного попрактиковавшись. В то время как некоторые люди от природы наделены способностью создавать реалистичные изображения, большинству из нас нужно приложить немного усилий, чтобы отточить свои навыки.
В этой статье представлены лучших идей рисования для начинающих художников , включая пошаговые руководства и методы рисования. Он охватывает широкий спектр предметов рисования, от цветов и животных до пейзажей и людей.
Каковы лучшие идеи рисования для начинающих художников?
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 60 очень полезных рисунков для начинающих:
1. Одуванчики
Одуванчики — веселые цветы, которые вы можете легко нарисовать, так как вам нужно создать волнистый стебель, стандартные листья и очень пушистый цветок. А самое приятное то, что для начала вам понадобится всего лишь карандаш и лист бумаги. Узнайте больше в нашем учебнике по рисованию одуванчика.
2. Магнолии
Магнолии — красивые цветы всех цветов, от белого до розового и голубого. Магнолия — еще один популярный выбор для рисунков на тему природы. Несмотря на нежный вид, магнолию рисовать несложно.
Руководство по рисованию
подготовило интуитивно понятный учебник, который отлично разбирает этапы рисования цветка магнолии, начиная со стебля и заканчивая листьями, цветами и процессом окраски.
3. Розы
Розы являются одними из самых популярных цветов во всем мире, поэтому неудивительно, почему так много людей хотят воссоздать их на своих рисунках и картинах. Нарисовать розу легко, если разбить цветок на маленькие и простые формы, как это сделала My Life in a Bullet. Руководство шаг за шагом проведет вас через процесс рисования розы, используя стилизованную технику рисования вместо реалистичной.
4. Подсолнухи
Подсолнухи — жизнерадостные летние цветы, символизирующие преданность и восхищение. Вы можете узнать, как нарисовать простой подсолнух, посмотрев этот урок от Felt Magnet, в котором описывается метод, который также можно использовать для рисования других цветов схожей формы, таких как маргаритки и хризантемы.
5. Мех животных
Рисование меха животного может оказаться сложной задачей, если вы никогда раньше этого не делали. Но это руководство, которое мы нашли на Tuts+, отлично разбивает процесс на простые шаги, охватывая как короткую, так и длинную шерсть. Вы также научитесь добавлять блики и тени, чтобы мех выглядел более реалистично.
6. Бабочки
Бабочки — изящные насекомые с яркими крыльями и замысловатыми узорами, которые сложно воссоздать на рисунках. Если вам интересно научиться рисовать бабочек, этот урок от Моники Загробельны на Tuts+ — отличное место для начала. Вы узнаете об анатомии бабочки, о том, как рисовать узоры ее крыльев, и узнаете советы по добавлению цвета, чтобы сделать ваши рисунки яркими.
7. Птицы
Птицы имеют различные цвета, формы и размеры, что делает их интересными объектами для начинающих художников. Если вы не знаете, с чего начать рисовать птицу, ознакомьтесь с этим руководством от ArtLex. Он охватывает основы, разбивает анатомию птицы на простые геометрические формы и предлагает вам добавить детали, чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным.
8. Полосатый кот
Полосатый кот — отличный способ для начинающих художников попрактиковаться в своих навыках рисования, особенно если у них есть домашняя кошка. В этом уроке от How 2 Draw Animals вы узнаете, как нарисовать полосатую кошку, начиная с простых форм и переходя к более сложным деталям, таким как мех и штриховка.
9. Эскиз собаки
Если вы не любитель кошек, вы, вероятно, любитель собак. Так что этот учебник эскиза собаки от Do It Before Me может заинтересовать вас больше. Он имеет несколько вариантов рисования простых эскизов собак и включает полезные руководства для разных стилей рисования, от мультяшных до реалистичных собак.
10. Лошади
Лошади — величественные животные и источник вдохновения для бесчисленных художников на протяжении всей истории. В этом уроке от Art in Context объясняется, как рисовать лошадь простыми шагами, начиная с головы и заканчивая телом, используя геометрические фигуры и простые линии. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти на следующий уровень, вы можете научиться добавлять тени и блики из того же руководства.
11. Медведь
Медведь — фантастический объект, если вы интересуетесь рисованием дикой природы, где вы также можете применить учебник по меху животных, описанный ранее. Ребята из Creative Bloq упрощают весь процесс, объясняя, как нарисовать медведя за пять шагов. Начните с обрисовки медведя и продолжайте добавлять детали, чтобы сделать его реалистичным.
12. Рыба
Рыба — это простое существо для рисования, особенно если следовать инструкциям, предоставленным I Heart Crafty Things. Начните с рисования тела рыбы и продолжайте добавлять плавники, хвост и глаза. Этот учебник отлично подходит для детей.
13. Основные приемы рисования мультфильмов
Рисовать мультфильмы может быть сложно, особенно правильно подобрать пропорции. Если вы хотите пойти по этому пути рисования мультяшных персонажей, ознакомьтесь с уроком от Дона Корги. Он демонстрирует основные методы рисования для воплощения воображаемых персонажей мультфильмов. Вы также узнаете о распространенных ошибках, таких как неспособность подчеркнуть преувеличенные черты лица, такие как огромные глаза.
14. Кот в шляпе
Изучив основы рисования мультфильмов, вы сможете попрактиковаться в рисовании узнаваемых персонажей мультфильмов, таких как Кот в шляпе . Это руководство от Drawing How to Draw объясняет простые инструкции по созданию Кота в шляпе карандашом, демонстрируя художественный стиль между западными мультфильмами и чиби. Несмотря на то, что учебник ориентирован на детей, ему может следовать любой, кто хочет научиться рисовать этого классического мультяшного персонажа.
15. Мультяшные пингвины
Пингвин милый, забавный, и его легко нарисовать в упрощенной форме, используя линии и фигуры. Таким образом, рисование пингвина идеально подходит для начинающих художников. А если у вас есть слабость к жеманным мультяшным рисункам, этот урок от How 2 Draw Animals научит вас рисовать мультяшного пингвина всего за несколько простых штрихов. Проект работает как для цифровых, так и для традиционных художников.
16. Губка Боб Квадратные Штаны
Губка Боб Квадратные Штаны — забавный мультяшный персонаж, которого любят и дети, и взрослые. Это отличный способ попрактиковать свои художественные навыки, поскольку стиль рисования Губки Боба довольно примитивен, поэтому его легко воспроизвести. В Art Projects for Kids есть простой учебник по рисованию Губки Боба с помощью геометрических фигур.
17. Дракон для детей
Дракон — это мифическое существо, которое может быть сложно нарисовать, поскольку у него есть чешуя и другие замысловатые детали. Но в Art Projects for Kids есть простой учебник по рисованию дракона, подготовленный для юной аудитории, который не требует особого внимания к деталям. Это отличный проект для 5-летних детей, которые любят рисовать.
18. Реалистичный дракон
По сравнению с предыдущим рисунком дракона для детей, этот реалистичный эскиз дракона предназначен для художников, готовых перейти на следующий уровень, поскольку он содержит более глубокие детали. Ознакомьтесь с руководством от Улучшите свои рисунки, чтобы узнать, как воссоздать более красивого дракона с шипами и крыльями.
19. Динозавры
Динозавры чем-то похожи на драконов, поэтому при отработке навыков рисования рекомендуется объединить этих двух существ. Вы можете научиться легко рисовать тираннозавра, следуя инструкциям Моники Загробельной на Tuts+. Стиль рисования более фотореалистичен, чем другие в этом списке.
20. Роботы
Роботы — отличные предметы для детей, интересующихся техническими чертежами, поскольку они могут использовать свои правила и циркуль. Кроме того, существует множество вариантов роботов, которые стоит изучить. В этом уроке из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» дети научатся рисовать робота, наполненного элементарными узорами, используя простые формы и линии.
21. Фрукты
Фрукты всегда популярны для рисования, поскольку вы можете черпать вдохновение из реальных объектов, а не только из эталонных фотографий. Рисование фруктов кажется легким, но все может усложниться, когда дело доходит до наброска более мелких деталей, таких как ямочки на кожуре апельсина. Этот урок от Scribbles объясняет все, что связано с рисованием фруктов, используя естественный язык, понятный каждому.
Освоив несколько фруктов, вы можете объединить их в один рисунок, чтобы создать классическую корзину с фруктами или рог изобилия, если вы чувствуете себя празднично.
22. Деревья
Есть много способов нарисовать деревьев , так как нет двух одинаковых деревьев. В этом руководстве от wikiHow показано, как рисовать лиственные и еловые деревья, используя простые формы и линии, начиная со ствола и заканчивая кроной.
23. Листья
После того, как вы научитесь рисовать деревья, вы сможете подняться на ступеньку выше и научиться рисовать различные листьев . Например, вы можете использовать листья, чтобы украсить цветочный горшок или создать рисунок на осеннюю тематику. В этом уроке от Smiling Colors вы узнаете, как рисовать листья разных форм и размеров, используя простые линии и кривые. Вы также можете поэкспериментировать с кленовыми, дубовыми, пальмовыми и другими листьями.
24. Вишневый цвет
Вишневый цвет — это великолепные деревья с розовыми или белыми цветами отчетливой формы. Цветы вишни идеально подходят для романтических сцен или весенних пейзажей, и вы можете научиться рисовать их, следуя простому руководству из Easy Drawing Guides. Он включает подробные иллюстрации для каждого шага процесса рисования.
25. Природные пейзажи
Научившись рисовать деревья, такие как цветы и листья сакуры, вы сможете комбинировать все эти элементы, чтобы создать 9 полных0005 природный пейзаж . Природные пейзажи имеют различные формы и размеры, но имеют одну общую черту: линию горизонта. Видеоруководство от BABA’s Art демонстрирует, как нарисовать полный природный пейзаж, начиная с линии горизонта, которая включает реку, горы и деревья.
26. Небо и облака
Рисование пейзажа с небом и облаками может быть утомительным, так как вы склонны делать ошибки. Но это руководство из блога Art Instruction Blog поможет вам на каждом этапе, начиная с перекрестной штриховки и смешивания. Вы узнаете, как сделать градиент неба, осветляя и затемняя ключевые области.
27. Пляж
Набросок пляжа означает освоение различных элементов, таких как небо и солнце, вода, отражение неба в воде, песок и тропические деревья. Если вы предпочитаете более простой подход к рисованию пляжа, посмотрите видеоурок от Mukta Easy Drawing, который в основном ориентирован на детей. Он использует карандаши.
28. Снежинки
Снежинки уникальны и симметричны, что делает их отличным выбором для тренировки навыков рисования с помощью карандаша и линейки. Посмотрите этот урок от Моники Загробельна на Tuts+, чтобы научиться рисовать снежинку шаг за шагом, используя базовые фигуры, которым может следовать любой, у кого есть стандартный набор геометрических фигур.
29. Мандалы
Подобно снежинкам, мандалы уникальны и симметричны, поэтому вам стоит попробовать их, если вы хотите попрактиковаться в рисовании сложных узоров, используя различные формы и символы. Этот урок от Art Is Fun — отличная отправная точка для начинающих скетчей.
30. Оптическая иллюзия с отверстием
мандалы могут иметь гипнотический эффект, но они не сравнимы с оптическими иллюзиями отверстий , как этот из Моих уроков рисования. Оптические иллюзии — отличный способ привлечь детей к рисованию, поскольку они могут произвести впечатление на своих друзей умопомрачительными произведениями искусства.
31. Дома
Дома — это одна из первых вещей, которую вы научитесь рисовать в детском саду, благодаря их простой форме и деталям. Руководство от Easy Line Drawing научит вас рисовать простой 2D-дом, который отлично подходит для рисования и тренировки ваших художественных навыков новичка. Как только вы будете достаточно уверены в своем дизайне, вы можете дополнить его дополнительным этажом, гаражом или деревьями.
32. Автомобили
Автомобили — это другие объекты, которые дошкольники учатся рисовать помимо домов. Если вы хотите развить свои художественные навыки для создания 3D-автомобилей, лучше всего начать с 2D-автомобилей. И этот урок от wikiHow научит вас рисовать реалистичные и мультяшные автомобили.
33. Космический корабль
Рисование космического корабля , пожалуй, единственная вещь, связанная с космическими кораблями, которая не связана с ракетостроением. Если вы поклонник научной фантастики, вы, вероятно, когда-то мечтали полетать на одном из этих плохих парней. Учебник от Yedraw покажет вам, как нарисовать космический корабль шаг за шагом, что не так сложно, как кажется.
34. Крылья ангела
Крылья ангела — отличный объект для рисования, если вы увлекаетесь ангелами и демонами или если вы начинающий тату-мастер. Очень важно соблюдать правильные пропорции при рисовании крыльев ангела, как показано в этом уроке из Easy Drawing Guides.
35. Этнические рисунки
Этнические рисунки обычно ассоциируются с татуировками, но их можно использовать и для других целей. Если вы хотите научиться рисовать племенные узоры, этот урок из книги «Как рисовать забавные мультфильмы» — отличное место для начала. Он учит вас основам создания племенного искусства, которые вы можете применять при создании собственных дизайнов.
36. Пропорции человеческого тела
Чтобы научиться правильно рисовать человеческие тела , вам нужно разобраться с пропорциями, такими как рост и талия человека. Когда у вас есть эти основные измерения, вы можете начать наносить на карту, где каждая часть тела должна располагаться по отношению к другим. Ознакомьтесь с этим руководством из Улучшите свои рисунки, в котором показано, как нарисовать человеческое тело в виде 3/4.
37. Мужские и женские тела
Узнав о пропорциях человеческого тела, вы можете начать изучать различия между мужскими и женскими типами телосложения , чтобы зарисовать их. вы поймете существенную разницу между рисованием мужской и женской фигуры. В этом уроке от Настасьи Петерс на Tuts+ объясняется все, что вам нужно знать о рисовании мужских и женских тел.
38. Руки человека
Человеческие руки рисовать может быть сложно, но этот урок от Adobe Creative Cloud прекрасно объясняет процедуру создания набросков пропорциональных и анатомически правильных рук.
39. Пропорции лица
Когда дело доходит до рисования пропорций лица , не существует универсального подхода. Возможно, вам придется немного поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Тем не менее, это руководство от The Virtual Instructor отлично объясняет основы пропорций лица и включает удобную диаграмму, которую можно использовать в качестве справочной информации.
40. Глаза
Рисунок глаз — один из самых сложных аспектов портретной живописи, но также и один из самых важных. Глаза — это зеркало души, и они могут создать или испортить картину. К счастью, есть несколько простых приемов, которые помогут вам добиться реалистичных и выразительных глаз на ваших картинах.
Этот урок от Drago Art отлично разбирает процесс рисования глаз, от обводки глаз и затемнения зрачков до добавления ресниц и рисования их отражения.
41. Рот
Рисование человеческого рта может показаться сложной задачей, но, немного потренировавшись, можно легко уловить нюансы этой черты лица. Этот урок от Arty Factory отлично разбивает процесс рисования рта на маленькие и простые шаги. После того, как вы попрактиковались в рисовании рта в этой форме, вы можете попробовать нарисовать его с разными выражениями, такими как улыбка или хмурый взгляд.
42. Зубья
Любой, кто когда-либо пытался нарисовать рот , знает, что одним из самых сложных элементов для правильного воспроизведения являются зубы. Зубы не только маленькие и сложные, но и играют важную роль в общем выражении лица.
Это руководство от Rapid Fire Art научит вас правильно рисовать зубы, включая резцы, клыки и моляры, а также то, как они вставляются в наши десны.
43. Прямые волосы
Научиться рисовать прямые волосы может быть непросто, но при некоторой практике это вполне возможно. В этом уроке от Гэвина О’Доннелла описаны правильные шаги для рисования прямых волос. Приложив немного усилий, вы сможете создать реалистичные прямые волосы, которые обязательно произведут впечатление.
44. Вьющиеся волосы
Многие думают, что рисовать кудрявых волос сложнее, чем прямые волосы, но это не обязательно так. С помощью нескольких простых советов из книги «Творчество в рисовании» вы научитесь рисовать кудрявые волосы, которые выглядят реалистично и стильно. Например, важно помнить, что вьющиеся волосы — это не масса спиралей, а множество маленьких отдельных завитков.
45. Подводные волосы
Ключом к рисованию подводных волос является понимание того, как свет ведет себя в воде. Вам нужно немного поэкспериментировать, чтобы освоиться, но основной принцип заключается в том, что свет преломляется, когда проходит через воду. Это означает, что он изгибается, и именно это создает впечатление плавающих в воде подводных волос. Следуйте этому руководству от Jeyram, в котором процесс рисования подводных волос объясняется небольшими и простыми шагами.
46. Лица мужские и женские
Лица мужчин и женщин сложно рисовать, поскольку они содержат множество тонких деталей, которые необходимо запечатлеть, чтобы создать реалистичное изображение. Например, вы должны изучить строение лица, чтобы ознакомиться с пропорциями различных черт лица, таких как глаза, рот и зубы. Затем необходимо изучить различия между мужскими и женскими лицами, как элегантно объясняет Fine Art Tips в пошаговых инструкциях. Как только вы хорошо разберетесь в лежащей в основе анатомии, вы можете начать экспериментировать с различными способами иллюстрации более тонких черт лица женщин и более грубых черт лица мужчин.
47. Глаза аниме
Глаза аниме большие, выразительные и часто являются самой отличительной чертой персонажа. Хотя поначалу их рисовать может показаться сложной задачей, немного потренировавшись, любой может научиться улавливать сущность аниме-глаз. Этот урок от Anime Outline — отличное место, чтобы научиться рисовать мужские и женские аниме-глаза и делать их выразительными.
48. Волосы аниме
Волосы аниме , вероятно, вторая по значимости отличительная черта аниме-персонажей после их глаз. Волосы аниме часто нарисованы преувеличенно, с шипами и завитками, которых невозможно добиться в реальной жизни. Если вы хотите научиться рисовать аниме-волосы, ознакомьтесь с этим руководством от NN The Blog.
49. Аниме лица
Рисование аниме-лиц — это навык, которым может овладеть любой, проявив терпение и практику. Painter Artist отлично справляется со своей работой, объясняя все, что связано с рисованием аниме-лиц, чтобы передать сущность ваших любимых персонажей. Хотя есть основные принципы, которым нужно следовать, лица аниме в конечном итоге определяются их индивидуальными чертами, такими как глаза и волосы. Таким образом, не существует единственно правильного способа их рисования.
50. Аниме мужские и женские тела
Научиться рисовать мужских и женских тел аниме может быть весело и полезно. Хотя между мужским и женским телом есть некоторые общие черты, есть и существенные различия. Например, мужские персонажи аниме часто имеют более широкие плечи и грудь, а женские персонажи, как правило, имеют более узкие талию и бедра. Anime Outline охватывает основы создания эскизов типов телосложения аниме для мужских и женских персонажей.
51. Наруто
Наруто — популярный аниме-персонаж, которого интересно рисовать благодаря характерным оранжевым волосам и колючим дзюцу. К счастью, научиться рисовать Наруто несложно. В этом уроке от Easy Drawing Guides есть пошаговые инструкции с простыми советами, чтобы вы могли начать создавать свою собственную версию этого культового аниме-персонажа.
52. Персонажи комиксов
Рисовать персонажей комиксов увлекательно, потому что они открывают мир бесконечных возможностей, поскольку нет двух одинаковых персонажей комиксов. Если вы планируете научиться рисовать персонажей комиксов, предлагаем начать с этого интуитивно понятного руководства от Biowars. Учебное пособие требует, чтобы вы ознакомились с базовой анатомией персонажа комиксов и пропорциями головы, туловища и конечностей. Как только вы освоите основы, вы сможете изучить работы ваших любимых художников комиксов и поэкспериментировать с различными стилями и техниками.
53. Дэдпул
Дэдпул — отличный персонаж комиксов для тренировки ваших начинающих художественных навыков. Так как он носит полный костюм, который полностью закрывает голову, вам не нужно беспокоиться о наброске сложных деталей, таких как глаза или волосы. Посмотрите этот видеоурок от Cartooning Club How to Draw, чтобы узнать, как легко нарисовать Дэдпула.
54. Карикатуры
Карикатуры — комические рисунки, преувеличивающие физические особенности субъекта. Научиться рисовать карикатуры весело и уникально для развлечения ваших друзей и семьи. Лучший способ начать — попрактиковаться на себе или на добровольном друге. Или вы можете подписаться на Toons Mag, чтобы рисовать карикатуры на известных людей.
55. Стакан воды
Стакан воды — один из самых простых и универсальных объектов для рисования. Стакан воды может добавить интереса и объема вашему рисунку, пытаетесь ли вы запечатлеть свет на натюрморте или быстро набросать портрет.
В этом видеоуроке от Circle Line Art School рассказывается о том, как нарисовать стакан воды на бумаге и как свет изгибается, проходя через воду. Как только вы поймете концепцию отражений и преломлений, вы сможете применять ее к другим объектам, таким как кольцо с бриллиантом или городской пейзаж, отражающийся в озере.
56. Правильно держать карандаш
Научиться держать карандаш и управлять им — сложный аспект рисования, поскольку он требует высокой степени координации между руками, глазами и мозгом. Даже такая, казалось бы, простая вещь, как рисование прямой линии, может оказаться невероятно сложной для новичков. Ключ к успеху – практика и терпение.
В этом видеоруководстве от Proko объясняется, как правильно держать карандаш и как тип карандаша, угол наклона и давление могут повлиять на ваши рисунки.
57. Рисунок без смазывания
Размазывание неизбежно при попытке нарисовать прямую линию карандашом, но есть способы свести к минимуму размазывание или даже полностью его предотвратить. Например, вы должны использовать качественный карандаш с хорошим ластиком, держать карандаш близко к кончику для большего контроля, использовать легкое давление, чтобы рисовать линии, и не класть руку на бумагу, которую вы рисуете. Посетите wikiHow, чтобы узнать больше о том, как избежать смазывания при рисовании.
58. Рисование основных форм
Обучение рисованию основных фигур от руки — отличный способ попрактиковаться в рисовании. Даже если вы опытный художник, рисование элементарных фигур поможет вам в дальнейшем, учитывая, что самые сложные объекты можно разбить на элементарные геометрические фигуры. Кроме того, в свободное время вы можете рисовать базовые фигуры, чтобы тренировать мышечную память рук.
В этом видеоуроке от Rapid Fire Art показано, как разделить любой сложный объект на простые формы, чтобы легче было рисовать его целиком. Вы можете использовать эту технику рисования для чего угодно, от вазы с цветами до городского пейзажа.
59. Методы рисования штриховкой
Затенение — важный навык, которому должен научиться любой художник. Затенение придает рисункам размер и глубину, и вы можете использовать его для создания широкого спектра эффектов, от едва заметных бликов до эффектных теней. Хотя поначалу затенение может показаться сложной задачей, на самом деле довольно легко изучить основы, начав с простых форм и постепенно наращивая свои навыки. Посетите Rapid Fire Art, чтобы узнать, как применить затенение к рисунку. а также штриховка, штриховка и градиенты с использованием карандашей, ручек и маркеров.
60. Рисование в перспективе
Техника перспективы — это метод рисования, создающий иллюзию глубины на двухмерной поверхности. Используя точки схода и линии горизонта, вы можете придать своим рисункам ощущение пространства и расстояния. Это может быть особенно полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть ощущение обширного пейзажа или обширного городского пейзажа. Хотя поначалу перспективная техника может показаться сложной, она стоит того, чтобы ее освоить, и вы можете обратиться к руководству Clip Studio Tips для получения дополнительной информации.
Заключение
Многих пугает перспектива рисовать что-то с нуля. Но с небольшим терпением, практикой и примерами, подобными тем, что приведены в этой статье, любой может научиться рисовать достаточно хорошо. Так что не расстраивайтесь, если ваши первые работы не совсем соответствуют стандартам Пикассо. Каждый день уделяйте время работе над своими рисунками, и вы удивитесь, как быстро улучшатся ваши навыки.
Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали? Оставьте нам комментарий ниже и расскажите нам, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады получить ваши отзывы.
20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки
(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)
Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми. Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.
(открывается в новой вкладке)
Сэкономьте 50% на подписке на ImagineFX (открывается в новой вкладке)
ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство!
Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT)
У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей. В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.
Если вы новичок в прекрасном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.
Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.
Советы по рисованию
01. Знай свои карандаши
Существует большая разница между 4B и 4H
(открывается в новой вкладке)
Правильный карандаш для начала рисования карандашного наброска — один из самых важных советов по рисованию. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .
Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».
Лучшие механические карандаши смотрите здесь.
02. Контролируйте свой карандаш
Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты
(открывается в новой вкладке)
«Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи будут тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».
Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.
03. Попробуйте разные методы создания меток
Существует множество способов создания формы в ваших эскизах
(откроется в новой вкладке)
Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете быть более склонны к перекрестной штриховке на жирном контуре».
04. Варьируйте линии
Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес
(открывается в новой вкладке)
Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу контролировать тип отметки, которую вы ставите, может быть сложно, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».
05. Избегайте смазывания
Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу
(открывается в новой вкладке)
«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). «Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.
«Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».
06. Управляйте своими краями
Создайте интерес, комбинируя различные типы краев
(открывается в новой вкладке)
Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.
07. Используйте растушевочную палочку для плавного затенения
Создайте легкое затенение, размазав большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)
(открывается в новой вкладке)
С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».
Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.
08. Примените правило 70/30
Держите главный фокус в пределах 30 процентов от изображения
(открывается в новой вкладке)
Один из самых важных советов по рисованию эскизов: меньше может быть больше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.
09. Сделайте его (почти) симметричным
Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением
(открывается в новой вкладке)
«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».
10. Различные текстуры
Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет
(открывается в новой вкладке)
Чтобы показать различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, которые поднимут ваши рисунки благодаря точности изображения», — говорит фон Рюден.
Хорошей отправной точкой является определение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.
Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень вкладка)
(открывается в новой вкладке)
16,96 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
11,09 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть цены (открывается в новой вкладке)
2 Просмотреть все
Цена со скидкой
(открывается в новой вкладке)
Derwent Graphic Medium, набор из 12 шт. 9.30
(откроется в новой вкладке)
Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Подарочная коробка линии Caran d’Ache Graphite
(откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
131 фунт стерлингов
View Deal
Посмотреть все цены
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.
(
2 открывается в новой вкладке)
£35,60
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть предложение (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
Уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
- 1
Текущая страница:
Советы по рисованию для начинающих
Следующая страница Советы по рисованию: продвинутый уровень
ImagineFX — журнал №1 по цифровому искусству для любителей фэнтези и научной фантастики! Благодаря цифровым и традиционным навыкам рисования, игрового дизайна, манги и киноискусства, каждый выпуск наполнен обучением и вдохновением от ведущих художников в своих областях.