Содержание
10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире
Портрет удался, если в нём отпечатались эмоции и ощущение исключительности момента. А чтобы это случилось, фотографу необходимо взаимодействовать с людьми, любить их и понимать тонкости захвата мимолётного мгновения.
В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.
1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)
Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.
• Легендарный мировой фотограф Стив Мак-Карри (Steve McCurry) и его работы
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
Источник: stevemccurry. com
2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)
Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.
• Потерянные ангелы — уличная фотография Ли Джеффриса (Lee Jeffries)
• «Бездомные» — портреты Ли Джеффриса
Источник: leejeffries.500px.com
3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)
Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.
• Племена мира. Фоторепортаж от Джимми Нельсона (Jimmy Nelson)
Источник: beforethey.com
4. Реан (Rehahn)
Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.
Источник: rehahnphotographer.com
5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)
Эрик Лафорг известен фотографиями, сделанными в Северной Корее. За каждым его портретом таится история сфотографированного человека. От племён Намибии до Курдистана – все его фотографии изображают реальные эмоции.
• Красивые племена Анголы в фотографиях Эрика Лаффорга
Источник: ericlafforgue.com
6. Мэнни Либродо (Manny Librodo)
Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.
Источник: pbase.com
7. Лиза Кристин (Lisa Kristine)
Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.
Источник: lisakristine.com
8. Дэвид Лазар (David Lazar)
От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.
Источник: davidlazarphoto.com
9. Джоэл Сантос (Joel Santos)
Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.
Источник: joelsantos.net
10. Фил Боргес (Phil Borges)
Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Они разоблачают и передают ощущение всех тягот народа.
Источник: philborges.com
Телеграм
Знаменитые фотографы портретисты лучшие в мире
Автор Иван Фролов На чтение 6 мин Просмотров 3.8к. Опубликовано
Обновлено
Добрый день, друзья! Сегодня у нас в обзоре знаменитые фотографы портретисты! Почему жанр портрет занимает особое место в фотографии? Потому что здесь фотограф работает с «отражением души» человека – лицом.
Мастеру необходимо передать характер и настроение человека, иногда показать его с неожиданной стороны, поймать лучшие ракурсы и ранее незамеченные красивые черты. Многие люди трепетно относятся к портретной фотографии, потому что она позволяет узнать другого человека лучше, или взглянуть на себя со стороны под другим углом.
И профессиональные фотографы портретисты прекрасно это понимают, поэтому их творения поистине уникальны и впечатляющие. Важно заранее обговорить с моделью что он или она хочет от портретной фотосессии. Она не всегда отражает реальность на 100%. Иногда от снимка ждут некого художественного вымысла и полета фантазии, игры света и теней.
Содержание
- Adrian Blachut
- Alex Stoddard
- Alexandra Sophie
- Анастасия Волкова
- Ира Брана
- Дмитрий Агеев
- Екатерина Григорьева
- Hannes Caspar
- Sarah Ann Loreth
- Юрий Курносов
- Rosie Hardy
- В заключении
Adrian Blachut
Корифей портретной съемки, artist, который, кажется, познал суть человеческой души. Adrian – фотохудожник и кинооператор родом из Польши. В его работах люди предстают в своей обворожительной естественности.
На снимках нет ничего лишнего, никаких отвлекающих деталей. Однако смотреть на его фотоработы можно очень долго. Он не просто фотографирует людей – он рассказывает историю, которую каждый человек может прочесть по-своему.
На фото больше статики, но скучнее они от этого не становятся. Большую роль в его творчестве играют черно-белые произведения. Где-то черно-белая гамма обостряет драму сюжета, а где-то играет на усиление фактуры модели.
Alex Stoddard
Фотограф из США, который начал творить еще в юности. Его арты насквозь пропитаны эмоциями и выглядят сюрреалистично. При взгляде на них вспоминается фильм Ларса Фон Триера «Меланхолия», который так же захватывает нас некой нереальностью происходящего.
В его творчестве можно найти отсылки к мифическим сюжетам, древнему эпосу и даже классическим литературным произведениям. У него сложно найти будничные сцены – все они так или иначе связаны с вымыслом и показывают хрупкость человеческой жизни. Фото напоминают красочные и фантастические сны, старые сказки и предания древности.
Alexandra Sophie
Молодая фото-художница из Франции. Модные и нежные фотографии Александры не оставят вас равнодушными. В своих работах она воспевает красоту женского тела. В ее фото-артах много флористических мотивов, которые указывают на близость человека с природой.
Девушка создает невероятно женственные и притягательные образы, в которых много жизни и энергии. Она собирает воедино плавные линии женского тела и гармонично подобранные природные цвета.
Своими фотографиями она показывает, что женская красота очень многогранна и неодинакова. Солнечный колорит создает ощущение мягкости и тепла, мелкие детали (цветы, принт на одежде) цепляют взгляд и буквально заставляют разглядывать снимки снова и снова.
Анастасия Волкова
Известная российская фото-художница из Москвы, в портфолио которой множество разноплановых фото-кейсов. Одни снимки по цветовой гамме и настроению похожи на воздушный кремовый торт, другие передают эстетику Hugge (понятие родом из скандинавских стран, обозначающее чувство уюта и комфорта, благополучия и безопасности).
Анастасия также может похвастаться шикарными свадебными фотосессиями, которые передают то трепетное настроение, которое царит в знаменательный для пары день. Я думаю, она по-настоящему кайфует, создавая свои образы на фото.
Ира Брана
Artist из Омска, которая знаменита своими вычурными и необычными снимками. Ее творчество примечательно тем, что она сама находит или создает весь антураж и костюмы, которые будут задействованы в ее работе.
Фото отличаются экспрессией и театральным гротеском. Ее арты яркие и насыщенные, словно она не фотографирует, а пишет картины широкими масляными мазками. Тем не менее, изображения изобилуют деталями, которые зачастую являются очень символичными.
Дмитрий Агеев
Фотограф из России, специализирующийся на женских портретах. В его послужном списке множество наград. В 2013 году он стал обладателем премии «Лучший фотограф» в категории «Портрет». Какими же разными предстают женщины на его снимках!
Спокойными и роковыми, нежными и решительными. Женщина – всегда в центре композиции и всегда самодостаточна и уникальна. Каждый арт – безмолвно рассказанная история, которая тронет вас до глубины души.
Екатерина Григорьева
Фотографии художницы похожи на иллюстрации в книге. Множество фото сюрреалистичны. Своим творчеством Екатерина словно хочет сказать, что даже в самых повседневных вещах можно найти что-то необычное, стоит только немного по-другому посмотреть.
Портреты у нее не всегда выглядят так, как мы привыкли – на многих человек стоит спиной к зрителю или вовсе чем-то закрывает лицо.
Hannes Caspar
Необычный творец из Берлина, который снимает на пленку. Его чистые и спокойные фото-работы заставляют остановиться и расслабиться. Как часто в своей жизни мы обращаем внимание на красоту повседневных деталей?
Но стоит только внимательнее присмотреться и увидеть, что красота необязательно должна быть кричащей и вызывающей. Хрупкая эстетика фотографий привлекает внимание и говорит о том, что изящество уже заложено в каждом из нас. Но мы не всегда может это заметить и оценить.
Sarah Ann Loreth
Стиль Сары легко узнать. В своих концептах она соединяет все четыре стихии – огонь, воду, воздух и землю. Особый колорит придают мистические мотивы. Смотря на ее фотографии мы словно попадаем в сказку и начинаем таинственное путешествие в мир неизведанного.
Обычные природные и индустриальные локации она превращает в порталы для перехода в волшебный и неизведанный мир. Американская фото-художница создает спокойную атмосферу, в которой зритель не чувствует себя в опасности. Иными словами, она рассказывает нам вполне добрую сказочную историю.
Юрий Курносов
Этот портретист показывает нам обычных людей такими, какие они есть. Без прикрас и излишней рафинированности. Зачастую, он запечатлевает людей в обычных интерьерах, а не в помпезных студиях. Юрий мастерски передает характер человека, с которым он работает над созданием портрета.
Rosie Hardy
Известна тем, что создала 365 автопортретов, по одному на каждый день одного года. В итоге у нее получилась серия снимков, абсолютно уникальных по своему настроению.
Она сочетает реальность и сюрреализм, создавая не совсем реалистичные сюжеты. Эта девушка создает невероятно нежные и женственные образы, в каждом из которых она разная.
В заключении
Сегодня мы с вами рассмотрели некоторых самых знаменитых фотографов портретистов. Конечно, талантливых криэйторов намного больше, несмотря на то, что не все из них приобрели широкую популярность. Для обретения своей аудитории ценителей необходимо найти свой, именно свой неповторимый стиль работы.
Простое подражание – путь в никуда, потому что неуникальные фотографии не интересны людям, не цепляют взгляд и не несут особой художественной ценности. У каждого фотографа из нашей подборки есть своя стилистика, которая выделяет его из плеяды современных творцов. И каждый из них нашел свой секрет успеха.
А как вы думаете, почему те или иные портреты вызывают большой интерес? Пишите в комментариях свои мнения. Какое у вас впечатление после просмотра этих фотографий? А еще не забывайте подписываться на мой блог, чтобы не пропустить новые статьи. На сегодня у меня все, до новых встреч!
С вами Иван.
12 знаменитых фотографов-портретистов из истории, которых вам нужно знать
Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии людей, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на обучение у знаменитых фотографов-портретистов в истории, которые были мастерами своего дела . Лучшие из лучших, самые знаковые, известные фотографы-портретисты в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и изучать.
Учебные работы известных фотографов-портретистов
Но кто же эти иконы? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена будут пересекаться и появляться в каждом списке.
Вот мой список. Он состоит из нескольких мастеров портретной фотографии, которые повлияли на мою карьеру и чьими работами я восхищаюсь.
Есть много других, и у вас могут быть другие имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.
#1 Юсуф Карш (1908-2002)
Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)
Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный портрет фотограф в истории. Я бы удивился, если бы вы хотя бы не слышали его имени. Его также называют Каршем из Оттавы, 9 лет.0005
Не путать со своим братом Малаком Каршем (который сам по себе был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.
Чтобы дать вам некоторое представление о том, СКОЛЬКО известных людей он сфотографировал и насколько он был известен, подумайте об этом. В 2000 году организация International Who’s Who составила список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, вошедший в список)!
Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал во время своей блестящей карьеры, и это только верхушка айсберга:
© Поместье Юсуфа Карша
© Поместье Юсуфа Карша
- Уинстон Черчилль
- Королева Елизавета II (как принцесса, так и члены королевской семьи)
- Эрнест Хемингуэй
- Альберт Эйнштейн
- Мухаммед Али
- Элеонора Рузвельт
- Генри Форд
- Хеллен Келлер
- Элизабет Тейлор
- Уолт Дисней
- Джон Ф. Кеннеди
- Пикассо
- Несколько разных пап
- Мартин Лютер Кинг
- Леонид Брежнев
- Фидель Кастро
- Мать Тереза
- А также многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и т. д…
В Канаде мы были ТАК горды тем, что можем назвать его канадцем, что поставили его на печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды, доступной в этой стране, как кавалер Ордена Канады.
Вы поняли? Известный!
Два портрета Черчилля и Хемингуэя выше — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и выяснить, как он получил теперь знаменитый хмурый образ.
«Есть короткий момент, когда все, что есть в уме, душе и духе человека, отражается в его глазах, его руках, его поведении. Это момент для записи». Юсуф Карш
Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его поместьем) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбрать, и каждый стоит иметь в виде журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Держите глаза открытыми в магазинах подержанных книг и хватайте все, что написано на его имени.
#2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)
Автор: Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был передан Викискладу в рамках проекта Метрополитен-музея.
Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей в этом списке.
Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным явлением.
Она получила камеру позже, в 48 лет, и начала заниматься фотографией в качестве хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить позировать для нее.
Поскольку она никогда не хотела открывать и управлять коммерческой студией ( здесь есть урок для вас ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа подвергалась критике со стороны сверстников как расфокусированная и некачественная.
Но, глядя на ее работы через историческую призму, можно увидеть их значение и то послание, которое она пыталась передать своими изображениями.
У них почти воздушное ощущение, ренессансный вид. Ее образы рассказывают историю.
«Я считаю, что… мои первые успехи в расфокусированных снимках были случайностью. То есть, фокусируясь и приходя к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом, вместо того, чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы». Джулия Маргарет Камерон
сэр Джон Гершель
«Поцелуй мира»
Начните свое знакомство с Джулией Маргарет Кэмерон с веб-сайта музея MET и расширяйтесь оттуда. У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете посмотреть в Интернете.
#3 Ирвинг Пенн (1917-2009)
Фотограф Ирвинг Пенн просматривает полосу пленочных негативов.
Один из величайших фотографов 20-го века Ирвинг Пенн был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в фэшн-индустрии и личным творчеством.
Примечание: Вот еще один урок для вас. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий работу по заказу, у вас всегда должны быть свои личные проекты. Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также поможет вам оставаться в здравом уме.
Обложка Vogue
Туристический портрет
Простота его портретов (часто на простом фоне) позволяет субъекту выделиться, а его индивидуальность и характер выдвинуться на первый план. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они были сделаны одним и тем же фотографом?
«Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно». Ирвинг Пенн
Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффектно — Ирвинг Пенн, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть
. Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он одинаково позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и жителей дальних стран. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.
Начните поиск на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в портретной галерее. Но я также предлагаю вам ознакомиться с его работами о моде и путешествиях, а также поискать книги о его опубликованных работах в Интернете.
#4 Дайан Арбус (1923-1971)
Дайан Арбус была американским фотографом, чьи работы состоят из интимных черно-белых портретов. Ее работы убедительны, часто преследуют или тревожат, и они делают заявление.
Она наиболее известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на обочине общества.
Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК+, стриптизерши, карнавальные артисты (тогда они назывались шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальный».
Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, из-за того, что она страдала от депрессии и сама никогда не чувствовала, что вписывается в нее, она покончила с собой в возрасте 48 лет. Дайан Арбус
Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировала. Диана Арбус, фотографНажмите, чтобы твитнуть
официальный сайт или страница, которую я могу найти. Так что после этого вам нужно будет копать самостоятельно.
#5 Джордж Харрелл (1904-1992)
Этот баннер с официального сайта говорит сам за себя.
Джордж Харрелл — американский фотограф, наиболее известный своими портретами голливудских кинозвезд 19-го века.30-х и 1940-х годов. Его образы драматичны с жестким контрастным освещением и в то же время гламурны.
На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного самовыражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.
«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Тогда стреляй». Джордж Харрелл.
Все так просто – мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы дурачитесь и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотографНажмите, чтобы твитнуть
Посетите официальный сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть больше его изображений. Есть также несколько книг его работ — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и она станет началом разговора, если вы оставите ее на кофейном столике.
#6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)
Портрет Джеймса Ван Дер Зи работы Ирвинга Пенна. Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это прекрасное тому подтверждение.
Джеймс Ван Дер Зи задокументировал Гарлемское Возрождение 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста/издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглса» Робинсона.
Каждую свою фотографию он также документировал своей подписью и датой, что сейчас имеет историческую ценность.
Большинство его портретов, созданных в его студии, мы можем считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам возможность заглянуть в жизнь Гарлема того времени и людей, которые там жили.
Я нахожу его образы неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях, стоящих перед его объективом.
«Трудно заставить камеру увидеть это так, как видите вы. Иногда у тебя все именно так, как ты хочешь, а потом ты смотришь в камеру, и у тебя нет баланса. Главное, чтобы камера увидела это так, как видите вы». Джеймс Ван Дер Зи
Образец его работ и богатые черно-белые тона в его изображениях. Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже предоставлял костюмы своим героям.
Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете обнаружить.
#7 Арнольд Ньюман (1918-2006)
Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой, которую он использовал.
В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах окружающей среды, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером этого вида фотографии.
Многие из его портретных персонажей состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Ансела Адамса ниже).
Его обнаружил Альфред Стиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте о нем тоже!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих любимых художников), а также Энди Уорхола.
Вверху слева: Пабло Пикассо, художник – вверху справа: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины). Внизу слева: Фрэнк Ллойд Райт, архитектор – внизу справа: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет Арнольда Ньюмана.
Один из самых известных образов Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.
Существует целая история о том, как еврейский фотограф приехал, чтобы сфотографировать человека, который сыграл роль в пытках и смерти многих еврейских заключенных – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.
На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злым. Его форма своего рода мести. ВОТ какой мощной может быть фотография!
«Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера не поможет вам, если у вас ничего нет в голове или сердце». Арнольд Ньюман
Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, то смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера ничего не даст вам, если у вас ничего нет в голове или сердце – Арнольд Ньюман, фотографClick To Tweet
Лучше и не скажешь. На самом деле, я написал о том, что вам нужно сделать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на № 1).
Еще один из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.
Я нашел контактный лист ниже (это распечатка, сделанная непосредственно с листа негативов для их предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас) и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, и окончательный результат. версия.
Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов. Или найдите одну из множества книг, наполненных его работами, загляните в местную библиотеку или магазин подержанных книг. Я часто обнаруживаю спрятанные сокровища, такие как журнальные столики, в крошечных дырах в стенах магазинов.
#8 Херб Риттс (1952-2002)
Американский фэшн-фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс прославился своими работами с моделями, музыкантами и политиками 19-го века.80-х и 1990-х годов.
Он прославился после того, как изображения его друга Ричарда Гира (ниже верхнего левого изображения в коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.
Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принса, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это только мир музыки!
Добавьте к этому его модные работы с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале количество сфотографированных знаменитостей.
К сожалению, он умер в возрасте всего 50 лет от пневмонии, вызванной осложнениями СПИДа.
Работы, которые он оставил после себя, являются его наследием.
Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с четкими линиями и твердой формой. Я позволю вам найти некоторые из наиболее рискованных из них самостоятельно!
«Всегда приятнее знать, что в любом уголке любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится». Херб Ритц
“ В течение двух часов от того места, где я живу, у вас есть горы и пустыня в качестве локации. Мне нравятся природные элементы, которые абстрагируются в свет, текстуру, форму и тень». Херб Риттс
Мне пришлось поделиться двумя цитатами Риттса выше, потому что мне нравится первая, а вторая так применима прямо сейчас, когда я живу рядом с домом.
Просмотрите галерею на официальном веб-сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.
#9 Ричард Аведон (1923-2004)
Ричард Аведон, автопортрет.
Ричард Аведон — американский портретист и фэшн-фотограф.
Он был постоянным автором статей для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом для The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.
Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.
Один из моих инструкторов познакомил меня со своей работой, и я был поражен простотой и резкостью его изображений. Его модные образы часто включают в себя движения (как на фото ниже), что придает им уникальный стиль.
Большая часть его работ также черно-белая, сфотографированная с помощью широкоформатной камеры (например, на портрете Арнольда Ньюмана выше).
На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8×10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно детализированные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент в его стиль и еще один уровень простоты.
ПРИМЕЧАНИЕ: Вот еще один урок для вас. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .
Мне довелось увидеть некоторые из его оригинальных репродукций в Нью-Йорке, в музее MET. Всякий раз, когда я путешествую по фотовыставке, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен, что видел работы многих мастеров, в том числе и этого.
Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), но и завораживающими. Увидев невероятную детализацию его портретов и почти натуральную природу их портретов, он оживил своих персонажей.
О его фотографиях простых людей, живущих на западе США, ходят легенды – они стали экспонатом и книгой под названием На американском Западе — одна из моих любимых фотокниг!
Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, включая карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, работников ранчо, бродяг, игроков, девушек из бара — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли неизвестную работу и вели неприметную жизнь.
Если у вас когда-нибудь будет возможность лично увидеть какую-либо из этих работ в широкоформатной печатной версии – сделайте это! Даже если вам придется ехать несколько часов, чтобы добраться туда – просто сделайте это. Это касается и любого другого фотографа в этом списке.
Это один из самых известных снимков Аведона. Но у него было много!
«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон
«И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то, связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной». Ричард Аведон
И если в течение дня я не делаю ничего, связанного с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для своего существования, как будто я забыл проснуться. Я знаю, что случай, когда я стал фотографом, сделал мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф. Нажмите, чтобы твитнуть
Я могу понять обе эти цитаты, а вы?!
Я слышал, как это описывалось, и, возможно, даже говорил это сам – но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто человеком, который фотографирует, – это есть, дышать, спать и фотографировать во сне.
Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!
#10 Филипп Халсман (1906-1979)
Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.
Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени подводит итог. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которые он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.
Он известен своими портретами прыгающих людей и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.
Халсман так сказал об их совместной работе, «Создание образов, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Всякий раз, когда мне понадобился яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии настолько странной, что казалось невозможным сделать ее, я пытался найти решение».
Одним из самых известных их совместных проектов было создание изображения ниже.
Им потребовалось 28 попыток, чтобы сделать выстрел. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, подвешенной в воздухе, как сам Дали, стул, его мольберт, брызги воды и три кошки. НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ единственном кадре пленки — никакого фотошопа!
Dali Atomicus от Philippe Halsman. Немного из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания финального изображения.
Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали вместе, называется «Voluptus Mors» (Сладострастная смерть).
Это портрет Дали рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы установить модели, ушло более трех часов. Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.
Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, как вам может показаться, немного странным.
Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений искусства Дали, вы увидите, что они обладают таким же ощущением сюрреалистичности. Но я уверена, что фотосессия с Халсман НИКОГДА не была скучной!
«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на акт прыжка, и маска падает, так что появляется настоящий человек. В прыжке субъект во внезапном приливе энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно контролировать свою мимику, мышцы лица и конечностей. Маска падает. Настоящее Я становится видимым. Нужно только заснять его камерой». Филипп Халсман
Несколько прыгающих портретов Халсмана.
Еще одним человеком, с которым он много раз работал, был Альфред Хичкок.
Я лично вижу связь Халсмана с ним и с Дали. Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, показывает свое единство.
«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к возможно недостижимым целям. С другой стороны, все юмористическое имеет для меня большую привлекательность, и ребяческая жилка толкает меня на всевозможные легкомысленные занятия». Филипп Халсман
Я призываю вас посмотреть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создал некоторые из своих уникальных творческих шедевров. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на человека и его работу, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.
#11 Мартин Чамби (1891-1973)
Мартин Чамби Автопортрет, держащий негатив на стеклянной пластине размером 8×10 дюймов с одним из своих изображений.
Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его изображениями.
Должен признаться, что я потратил довольно много часов на изучение этой статьи и копался во многих разных кроличьих норах, и я сам узнал несколько вещей, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.
Родившийся Мартин Херонимо Чамби Хименас в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа, он был одним из первых крупных фотографов коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью своих изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих известных людей этого района, а также коренных жителей и множество автопортретов, включая тот, что выше.
Я думаю, что отчасти причина, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которых он запечатлел, имеют сходство со многими моими собственными снимками, сделанными в Перу. Поразительно, как мало что изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.
Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческую значимость. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между снимками Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими, сделанными в последнее десятилетие.
Чамби, портреты перуанцев, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.
Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые в Куско в ту эпоху). Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, другие его изображения также заслуживают внимания.
Сцены Мартина Чамби в Перу (Куско слева, Мачу-Пикчу справа). У меня есть очень похожие снимки тех же самых мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные Дарлин в Куско, 2007 год. Несколько студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие тем!
Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в следующее изображение.
Мне в нем все нравится.
Я знаю, как он создал этот вид (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффектно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!
Еще одна типичная сцена, которую можно увидеть в Перу и сегодня. Семья картофелеводов, фото Мартина Чамби.
Начните с галереи Country Portraits на официальном сайте Martin Chambi. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения. Тогда читайте о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием.. Больше чтения НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, а также.
«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de culture mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historia». Оскар Колорадо Нейтс
«Грубый перевод: из своей студии в Куско Мартин Чамби не только запечатлел свою реальность: он стал настоящим генератором культуры, далеко выходящим за рамки анекдота о том, что он был первым в истории фотографом-аборигеном». Оскар Колорадо Нейтс
«Мой отец был очарован светом». Джулия Чамби
Джулия Чамби — дочь Мартина, чьи работы были признаны после его смерти.
Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, что рисуют, именно такую ретушь я делал (маленькой кистью и красками по отпечаткам). А если серьезно, насколько крута эта фотография?!
# 12 Эдвард С.
Кертис (1868-1919 гг.)52)
Автопортрет Эдварда С. Кертиса, около 1889 года.
Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточил свое внимание на американском Западе (за много десятилетий до того, как фотографировал Аведон) и, в частности, на коренных народах этой области. Его работы оказали влияние на то, что они показали этих людей как исчезающую расу.
Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных жителей того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.
Джеронимо портрет работы Эдварда С. Кертиса.
Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того времени, и процесс, называемый фотогравюрой, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерный коричневый цвет.
Одной из его целей было запечатлеть как можно больше традиционного образа жизни своих подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, брал интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.
Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как документы истории.
«Я хочу, чтобы они [американские индейцы] жили вечно. Это такой большой сон, что я не могу его увидеть». Эдвард С. Кертис
Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу видеть все это — Эдвард С. Кертис, фотографНажмите, чтобы твитнуть
Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его творчества, Североамериканские индейцы — крупная коллекция фотографий и исторических памятников. Это в моем собственном списке желаний!
Заключение
Ну, если вы еще здесь, респект, молодец! Надеюсь, вам так же, как и мне, понравится узнавать больше об этих замечательных фотографах и их работах.
Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо покопаться в прошлом. Чему вы научились у этих культовых фотографов-портретистов в истории? Здесь много уроков, если вы только посмотрите!
Ура,
Топ-10 самых известных фотографов-портретистов в мире
В хорошем портретном снимке есть что-то удивительное — потрясающие черты человека, близость и чистые эмоции объекта на изображении и, несомненно, идеальная композиция заставляет вас чувствовать, что вы знаете человека как своего друга. Сила портрета очевидна в этих знаменитых фотоснимках, которые мы собрали ниже.
Лучшие фотографы, которых мы выбрали для списка, сделали свои портреты по всему миру без помощи студии. Портретная фотография в этом случае кажется даже более честной и откровенной, чем постановочные снимки, ведь некоторые из этих людей, возможно, фотографируются впервые в жизни. Сюжеты этих снимков — коренные жители небольших племен со всего земного шара и представляют собой направление фотографии тревел-портретов. Этот вид портретной фотографии обычно делается во время поездки за границу, документируя непривилегированную и реальную жизнь, часто подчеркивая неравенство и социальные проблемы.
Bored Panda собрал самые интересные примеры такой фотографии, включив в наш список самых известных фотографов, таких как Стив Маккарри, Ли Джеффрис и Лиза Кристьен, которые смогли раскрыть грубую красоту наших собратьев.
1. Стив МакКарри
jpg»>Стив МакКарри известен своей фотографией «Афганская девочка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Другие его менее известные фотографии действительно заслуживают внимания!
Источник: stevemccurry.com
2. Ли Джеффрис
Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто трогательно…
Источник: leejeffries.500px.com
3. Джимми Нельссон
boredpanda.com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits8__700.jpg»>Джимми Нельссон известен своими портретами представителей племен и коренных народов, снятыми более чем в 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказать историю. Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.
Источник: beforethey.com
4. Рехан
jpg»>Рехан уделяет особое внимание съемке Вьетнама, Раджастхана и Кубы. Он известен тем, что ловит души своих подданных. Реан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.
Источник: rehahnphotographer.com
5. Эрик Лафорг
Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, у Эрика Лафорга есть своя история для каждого человека, которого он фотографировал. От племен Намибии до езидов Курдистана, его рассказы увлекательны, а его фотографии отражают настоящие эмоции.
Источник: ericlaforgue.com
6. Мэнни Либродо
«Волшебник фотошопа» Фотографии Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.
Источник: pbase.com
7. Лиза Кристин
com/top-10-photographers-for-travel-portraits/?image_id=Top-10-photographers-for-travel-portraits12__700.jpg»>Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более чем 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.
Источник: lisakristine.com