15 лучших книг для начинающих и профессиональных фотографов

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал подборку специальной литературы, которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Автор: Светлана Пожарская

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

Автор: Марк Гейлер

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Автор: Майкл Фриман

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Автор: Александр Лапин

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

Автор: Майкл Фриман

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

Автор: Трейси Кларк

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Автор: Павел Косенко

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор: Джо Макнелли

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

Автор: Мишель Тернер

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Автор: Скотт Келби

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор: Уильям Мортенсен

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

Автор: Майкл Фрай

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Автор: Майкл Фриман

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

15. Цифровая фотография

Автор: Скотт Келби

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

15 практичных советов фотографам от профессионалов

Фотография: как правильно выбрать выдержку

Как сделать качественные фотографии во время путешествия

7 книг для начинающих фотографов

У вас есть хорошая камера, но не хватает знаний для создания красивых снимков? Очень важно научиться делать фотографии, которые смогут сами рассказать историю. Чтобы найти свой авторский стиль и впечатлить зрителя, нужно изучить композицию, историю фотографии, перенять опыт у классиков фотоискусства. Мы сделали подборку книг для начинающих фотографов, которые помогут превратить обычный снимок в настоящий шедевр. Начнём?

Взгляд фотографа. Как научиться разбираться в фотоискусстве, понимать и ценить хорошие фотографии

Фриман М.

Для понимания изображения нужно выйти за его рамки. В книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман даёт инструкцию для понимания фотографии любого жанра – от бытовых зарисовок до арт-экспериментов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных мировых фотошедевров.

Искусство цвета

Иттен И.

Иоханнес Иттен – художник и преподаватель школы дизайна Bauhaus. В книге «Искусство цвета» собраны конспекты лекций, которые Иттен читал студентам. Несмотря на то, что с тех пор прошло около 100 лет, эти принципы актуальны и сегодня. Идея цветового круга используется постоянно и везде: в красках, подборе цветовых сочетаний в одежде и в графических редакторах.

Как люди видят

Чернышев Д.

Работая креативным директором, Дмитрий просматривал по 40–50 тысяч фотографий в неделю. Тогда он задался вопросом, почему одни фотографии запоминаются надолго, а другие вылетают из памяти моментально. Проанализировав свой опыт, автор предлагает упражнения по развитию креативности и умению видеть. Кроме этого, в книге много интересных историй о живописи и фотографии.

Фотография. Всемирная история

Хэкинг Дж.

Вас ждёт знакомство с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории. Период за периодом в книге прослеживается эволюция творческой фотографии, раскрывается её исторический и культурологический контекст.

Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство

Уорд О.

Эта книга станет путеводителем по миру современного искусства, в том числе фотографии. Как правильно воспринимать то, что мы видим? Вы найдёте подробную инструкцию, благодаря которой вы научитесь понимать непризнанные шедевры.

Золотое сечение в живописи

Ковалев Ф.

В книге разбирается основное композиционное правило — золотое сечение. Вы узнаете о его роли и методах построения. Приведённые рекомендации пригодятся фотографам при создании полноценного сюжета снимка.

Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Келби С.

Популярный современный автор пособий для фотографов в своей книге раскрывает техники работы с программой «Photoshop». Вы научитесь работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, увеличивать глаза, устранять дефекты и ретушировать фото с сохранением естественности.

Советы для начинающих фотографов:

✾ Всегда берите с собой камеру

Вы никогда не знаете в какой момент увидите ту картину, которую захотите запечатлеть. Лучше всегда быть наготове.

✾ Снимайте регулярно

Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики.

✾ Записывайте свои идеи

Идеи для фотографии могут возникнуть в любой момент: на прогулке, во время просмотра фильма и даже во сне! Чтобы не забыть, запишите её в блокнот или в заметках на телефоне.

✾ Учитесь у других

Не стойте на месте, а всегда развивайтесь. Мир полон прекрасных фотографов и их красивых работ. Учитесь на их примере.

✾ Снимайте для себя

Помните, чтобы фотография имела успех, она должна нравиться именно вам. Красота в глазах смотрящего!

Вдохновляйтесь!

Хотите узнавать о скидках, акциях и других книжных радостях?

Подписывайтесь на наши уведомления

Фотография для начинающих (Полное руководство в 2023 году)

Камеры сложны, но фотография для начинающих не обязательно должна быть такой. Когда я впервые начал снимать, моя первая цифровая зеркальная камера меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел через видоискатель. Потребовалась тонна проб и ошибок, чтобы улучшить мою фотографию.

Когда мне удалось со всем этим разобраться, я начал делать довольно эффектные снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделит с вами все, чему я научился на своих ошибках.

Nikon D3500

Сохраните свои воспоминания навсегда с помощью этой цифровой зеркальной фотокамеры начального уровня, идеально подходящей для начинающих фотографов.

Магазин 2 предложения

×

Nikon D3500

Amazon

459,00 $ 499,95 $

Купить сейчас!

KEH

(б/у)

392,18 $

Купить сейчас!

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Фотография для начинающих.

Как работают камеры?

Будучи начинающими фотографами, мы обычно учимся визуально. И моя работа — максимально упростить для вас начало фотосъемки.

Поэтому я подумал: «Что может быть лучше, чем создание инфографики, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами?» И это именно то, что я сделал.

Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно облегчит понимание экспозиции и того, как работают камеры!

Посмотрите, что у нас получилось ниже.

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению великолепного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные фотографии. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые вместе создают экспозицию.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменения глубины резкости, размытие изображения при движении и цифровой шум.

Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете начать погружаться в ручной режим. Здесь вы берете управление обратно с вашей камеры.

Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой сценой.

Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми условиями освещения.

Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.

Диафрагма

Экспозиция выполняется в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.

Похож на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.

По мере расширения диафрагмы число f уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень малой. Это не идеально при съемке пейзажей.

Это краткий обзор, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагму рекомендуется устанавливать в первую очередь, так как она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает скорости затвора.

Экспозиция будет намного проще, если вы сможете запомнить шкалу f-stop.

Шкала следующая: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Скорость затвора

Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропустить в камеру.

Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250 с), чтобы предотвратить размытие при движении. Однако разные скорости затвора подходят для разных ситуаций.

Скорость затвора может быть любой: от очень короткой (1/4000) для спортивной съемки до очень медленной (30 секунд) для ночной съемки. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света у вас есть.

Знание того, как работает ваша выдержка, является ключевым элементом в основах фотографии.

ISO

После того, как свет прошел через апертуру и был отфильтрован выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.

Увеличивая значение ISO, вы увеличиваете яркость. Но, при этом, снижается качество изображения. Будет больше цифрового шума или «зернистости».

Итак, вам нужно определиться с приоритетами с точки зрения экспозиции по сравнению с зернистостью.

Например, я бы уменьшил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на постпродакшне (пока, по крайней мере).

Сводка экспозиции

После того, как вы поняли диафрагму, выдержку и ISO, вам нужно узнать, как каждый из этих элементов экспозиции работает вместе.

Для всех этих основ фотографии экспозиция является наиболее важной.

Если вы этого не сделаете, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.

В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения экспозиции. Кроме того, вы узнаете, как установить приоритеты диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.

Знакомство с камерой

Режимы замера экспозиции

Цифровая фотография может сбить с толку новичков. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, скорости затвора и ISO. Вы также должны узнать о том, как ваша камера смотрит на свет.

Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.

Снимок ниже был сделан в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, вы бы получили совершенно другую экспозицию.

Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке. Если вы ищете статью, в которой объясняются режимы цифрового замера (включая Canon), вот она.

Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.

Гистограммы

Гистограмма показывает математический обзор экспозиции после того, как снимок был сделан. Он говорит вам, насколько равномерно экспонирована фотография. Начинающим фотографам часто бывает страшно это понять. Но это легко, и я расскажу вам, как.

ЖК-экраны не очень хорошо отображают эту информацию посредством отображения изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.

Вот почему гистограмма является таким мощным инструментом, который нужно правильно использовать в начале фотографии.

Режимы съемки

Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как определить, какой из них следует использовать?

Существует также много неправильных представлений о том, какой режим использовать и в каких условиях.

Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного понятнее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке.

Глубина резкости

Когда вы снимаете при слабом освещении, вы должны расширить диафрагму, чтобы в объектив попадало достаточно света. Но это имеет большой побочный эффект. Малая глубина резкости.

Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например, при съемке пейзажей, вы захотите использовать более узкую диафрагму. Вы хотите использовать узкую диафрагму, чтобы вся сцена оставалась в фокусе.

В этом учебном пособии вы узнаете все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и глубины резкости) для правильной ситуации.

Когда дело доходит до изучения всех основ фотографии, очень важна глубина резкости.

Баланс белого

Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я это сделал. Сейчас я смотрю на некоторые фотографии и думаю, о чем я думал.

Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, выглядит ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.

Автоматический баланс белого часто не дает хороших результатов. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этом основном принципе фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.

Об этом также рассказывается в моем бесплатном видео-уроке.

Фокусное расстояние

Задумывались ли вы, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?

Все это обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.

Я расскажу, какое фокусное расстояние вы хотели бы использовать в различных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.

Это действительно достойное прочтения и одно из моих любимых руководств на сегодняшний день.

Кроп-фактор

Многие из вас могут не осознавать, что, если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете на кроп-сенсор.

Это означает, что ваш датчик намного меньше, чем у профессиональных зеркальных камер. Это обрезает ваше изображение. Фактор обрезки оказывает ряд эффектов на ваши фотографии.

Он создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки линз в будущем. Для начинающих фотографов сначала узнайте, какие объективы помогут в вашей области фотографии.

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических объектов.

Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий сделает цвета более естественными и насыщенными.

Это выглядит фантастически, и это невозможно воспроизвести при постобработке. Вот почему это так важно понять.

Как делать четкие снимки как профессионал

Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса получения четких фотографий на уровне профессионала.

Он охватывает все: от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.

Довольно легко сделать всего несколько небольших ошибок, которые приведут к менее четким изображениям. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.

The Nifty Fifty

Что я могу сказать о изящном Fifty? Что не любить?

Для начинающих фотографов: когда я говорю об изящных пятидесяти, я имею в виду фикс-объектив 50 мм f/1,8 (или больше). Это можно подобрать очень дешево для большинства зеркалок.

Это отличный способ начать покупать линзы более высокого качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.

Связанная статья представляет собой обзор и руководство. Я написал это, потому что рекомендую этот объектив в качестве первого обновления для каждого начинающего фотографа.

Он прост в использовании и по цене дает отличные результаты.

Важно понимать воздействие. Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно сделать действительно хорошие фотографии.

Я не говорю, что вы должны следовать всем правилам композиции. Но полезно изучить эти правила, чтобы они помогли вам делать более качественные фотографии.

Правило третей

Часто это первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И это по отличной причине — это просто и это работает.

Основная предпосылка состоит в том, что вы делите кадр вашей камеры на трети. Располагая ключевые объекты на этих линиях, композиция изображения работает лучше.

Это инструмент, который работает всегда. Но этим легко злоупотребить. Если вы еще мало узнали о фотографии, это отличный способ улучшить свои фотографии.

Это поможет сделать их более увлекательными.

Визуальная гиря

Визуальная гиря различается по размеру или весу, как мы ее знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.

Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел.

Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Треугольники

Формы очень важны в фотографии. Треугольники присутствуют почти во всем, что мы видим так или иначе. Это всего лишь случай различения и знания того, что с ними делать.

Треугольники — отличный композиционный инструмент. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и основные композиции фотографии.

Они также идеально подходят для комбинирования различных композиционных техник. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.

Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.

Линии глаз

Если вы фотографируете людей, вы делаете фотографии с линиями глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на то, как мы смотрим на фотографию.

Линии глаз — это направление, в котором смотрят глаза вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта известно как «ведущая комната».

У них есть возможность сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят напряжение и другие фотографические элементы.

Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.

Баланс

Баланс на фотографии влияет на то, что мы чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может заставить нас чувствовать себя неловко. Сбалансированное фото заставит нас чувствовать себя более расслабленно.

Не имеет значения, хотите ли вы сделать фотографию сбалансированной или несбалансированной. Но вы должны понимать, почему вы выбрали тот или иной вариант.

Оба по-разному влияют на ваши фотографии.

Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет произвести желаемый эффект.

Заключение

Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.

Конечно, о фотографии можно узнать гораздо больше. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив учебных пособий.

А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение для фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.

Хотите опередить набор новичков? Ознакомьтесь с нашим курсом «Фотография для начинающих», чтобы освоить все, что вам нужно знать о фотосъемке!

Nikon D3500

Сохраните свои воспоминания навсегда с помощью этой цифровой зеркальной фотокамеры начального уровня, идеально подходящей для начинающих фотографов.

Магазин 2 предложения

×

Nikon D3500

Amazon

459,00 $ 499,95 $

Купить сейчас!

KEH

(б/у)

392,18 $

Купить сейчас!

Советы и учебные пособия по фотографии для начинающих

Советы и учебные пособия по фотографии для начинающих

Большая часть читателей Школы цифровой фотографии относят себя к начинающим, поэтому мы подумали, что было бы полезно создать страницу, на которой собраны некоторые из наших советов по цифровой фотографии для начинающих .

Прежде чем перейти по ссылкам ниже, ознакомьтесь с нашим ассортиментом электронных книг и рабочих тетрадей, большинство из которых были написаны для начинающих фотографов.

Кроме того, ознакомьтесь с двумя нашими бесплатными загружаемыми полными руководствами для начинающих:

• Полное БЕСПЛАТНОЕ руководство по фотографии для начинающих
• Полное руководство по фотографии dPS Термины

Ниже приведены лишь некоторые из наших советов и руководств по цифровой фотографии, предназначенных в большей степени для начинающих фотографов. Мы всегда пишем новые советы начинающим фотографам, поэтому подпишитесь на DPS сегодня, чтобы получать все наши обновления.

Основы экспозиции

• Знакомство с экспозицией – треугольник экспозиции
• Введение в ISO в цифровой фотографии
• Знакомство с выдержкой в ​​цифровой фотографии
• Знакомство с диафрагмой в цифровой фотографии
• Понимание экспозиции – обзор книги

Обучение использованию настроек и функций цифровой камеры

• Как управлять диафрагмой и выдержкой на цифровой камере начального уровня «наведи и снимай»
• Режимы приоритета диафрагмы и выдержки
• Введение в баланс белого
• Введение в режимы цифровой камеры
• Понимание гистограмм
• Предварительная фокусировка для борьбы с задержкой затвора
• Введение в данные EXIF ​​
• Автоматический брекетинг экспозиции (AEB)

Обращение и уход за цифровой камерой

• Как держать цифровую камеру
• Техника спуска затвора
• Как избежать загрязнения датчика изображения DSLR
• Как очистить линзу DSLR
• 7 Хищников цифровых камер и как держать их в страхе

Другое Фото для начинающих Учебники и советы

100 вещей, которые я узнал о фотографии делать четкие цифровые изображения

Распространенные проблемы с цифровой фотографией и ответы на вопросы

• 7 способов избежать перегорания вспышки
• Советы по макросъемке для компактных цифровых камер типа «наведи и снимай»
• Как добиться малой глубины резкости на цифровых фотографиях
• Объяснение кроп-фактора Книга по цифровой фотографии – Обзор книги

Эти советы для начинающих – лишь малая часть наших архивов.