Содержание
Необычные стили рисования — 94 фото
Необычные стили рисования
Стили рисования людей
Стили рисования
Красивые стили рисования
Иллюстрации Kelsey Beckett
Художник toonimated портреты в стиле аниме
Красивые стилитрисования
Необычные стили рисования
Qinniart художница
Стили рисования
Красивые и необычные арты
Художница Лера Кириякова
Стили рисования глаз
Красивые стили рисования
Красивые стили рисования
Художник Dino Tomic
Самые необычные стили рисования
Qing Han арт
Minjae Lee художник
Необычные стили рисования людей
Арты в мультяшном стиле
Крутые стили рисования
Стили рисования персонажей
Акварельный скетчбук
Картины сильвии Пелиссеро
Необычные стили рисования персонажей
Красивые скетчи
Девушки в мультяшном стиле
Стилизованный портрет акварелью
Необычный стиль рисования мультяшный
Стили рисования
Стиль девочек в мультяшном стиле
Тим Бертон артбук
Itslopez Art персонажи
Loish скетчи
Необычный стиль рисования девушек
Мелани Мартинес тим Бертон
Стили рисования
Разные стили рисования персонажей
Скетчи цветные
Скетчи для рисования
Мультяшный стиль рисования девушек
Стили рисования причесок
Девушки в разных стилях рисования
Рисунки для вдохновения
Картины сильвии Пелиссеро
Gwen d’Arcy это
Необычные стили рисования
Красивые стили рисования
Minjae Lee.
Современный художник иллюзиии
Адам Ричес художник
Стили рисования людей
Идеи для мультяшного стиля рисования
Странные стили рисовки
Рисунки акварелью
Lui Ferreyra — портреты
Художник toonimated портреты в стиле аниме
Акварельные портреты Silvia Pelissero
Скетчбук стили рисования
Стилизованный портрет цветными карандашами
Красивые стили рисования
Стили рисования в скетчбуке
Стили рисования
Лайнворк тату эскизы
Художник toonimated портреты в стиле аниме
Loish скетчи
Арты в разных стилях
Tim Burton стиль рисования
Необычные стили рисования карандашом
Арт идеи для рисования
Интересные стили рисования
Интересные стили рисования
Красивые стили рисования
Разные стили рисования людей
Гарри Поттер в стиле Тима Бертона
Креативные рисунки
Скетчи карандашом странные
Тим бёртон стиль рисования
Стилистика стиль рисования
Рисунки девушек карандашом в стиле арт
Необычные рисунки
Стили рисования людей в скетчбуке
Красивый стиль рисовки персонажей
Люди в мультяшном стиле
Портрет в мультипликационном стиле
Живопись маркерами
Мелани Мартинес рисунки тим Бертон
Карне Гриффитс (carne Griffiths)
Красивые стили рисования
Стиль рисования Тима Бертона
Персонажи в разных стилях
Qing Han художник
Fuki Art
Lera Kiryakova рисунки Мелани
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Стили рисования людей — 145 фото
Стили рисования персонажей
Красивые стилитрисования
Красивые стилитрисования
Художник toonimated портреты в стиле аниме
Стили рисования персонажей
Красивые стили рисования
Необычные стили рисования
Соня Ерёмина
Красивые стили рисования
Стили рисования
Loish скетчи
Стили рисования девушек
Референс эмоции Дисней
Художник toonimated портреты в стиле аниме
Стили рисования людей
Необычные стили рисования людей
Красивый стиль рисования людей
Стили рисования
Крутые стили рисования
Выражения лица для рисования
Стиль девочек в мультяшном стиле
Крутые стили рисования
Мультяшныцй силь рисования
Красивый стиль рисования людей
Loish скетчи
Разные стили рисования волос
Мультяшный стиль рисования
Девушки в мультяшном стиле
Мультяшные стили рисования
Стили рисования аниме персонажей
Стили рисования людей
Стили рисования людей
Эскизы персонажей
Мультационый стиль рисования
Стили рисования девушек карандашом
Loish скетчи
Стили рисования людей в скетчбуке
Портрет в стиле аниме
Стили рисовки комиксов
Robert DEJESUS портреты
Роберт де Джизес Robert de Jesus
Ахегао скетч
Портрет в стиле аниме
Разные стили рисования людей
Разные стили рисования людей
Разные стили рисовки персонажей
Роберт де Джесус рисунки
Разные эмоции скетч
Стили рисования людей
Рисунки в мультяшном стиле
Glumish художница
Классные стили рисования
Стили рисовки
Необычные стили рисования людей
Лёгкий стиль рисования людей
Красивые стили рисования
Девушки в мультяшном стиле
Интересные стили рисования
Референс эмоции Дисней
Арты в мультяшном стиле
Герои Гарри Поттер рисунки скетчи
Персонажи в разных стилях
Стили рисования людей
Стили рисовки
Мулан концепт арт
Мультяшный стиль рисования
Классные стили рисования
Персонажи Дисней Эльза рисунки
Красивые стили рисования
Рисовка людей в разных стилях
Стили рисования девушек
Мультяшные стили рисования людей
Стили рисования девушек карандашом
Крутые стили рисования
Девушки в мультяшном стиле
Девушки в разных стилях рисования
Девушки в мультяшном стиле
Стили рисовки персонажей
Принцессы Дисней референсы
Мультяшные девушки
Борис Дятлов ARTSTATION
Стили рисования персонажей
Портрет в мультипликационном стиле
Скетчи эмоции
Стили рисования в полный рост
Лёгкий стиль рисования людей
Девочка в мультяшном стиле
Мультяшный стиль рисования
Скетчи персонажей
Стили рисования художников
Лех кий стиль рисования
Арт девушки в мультяшном стиле
Стили рисования персонажей
Стили рисования людей карандашом
Портрет в мультяшном стиле
Арты девушек для срисовки
Аниме персонажи в разных стилях
Роберт де Джесус
Рисунки людей в мультяшном сти
Мультяшные волосы в разных стилях
Красивые арты карандашом
Художница Лера Кирьякова
Разные стили рисования причесок
Девушки в мультяшном стиле
Разные стили рисования лица
Lera Kiryakova Шерлок
Зарисовки Диснеевских персонажей
Стили рисования
Мультяшные персонажи скетчи
Ариана Гранде в мультяшном стиле
Девушки в мультяшном стиле
Красивые стили рисования
Itslopez BLACKPINK
Скетчи лиц персонажей
Стили рисования людей
Стили рисования лица
Диснеевский стиль рисования людей
Мультяшный стиль рисования тела
Скетчи лиц персонажей
Девушки в мультяшном стиле
Роберт де Джизес Robert de Jesus
Александра Редина
Стили рисования
Крутые стили рисования
Стили рисования девушек
Кэмерон Марк
Стилизованный портрет в мультяшном стиле
Рисунки людей в разных стилях
Стили рисования людей
Стили рисования людей
Стиль рисовки glumish
Эмоции Наброски
Красивые стили рисования
Стили рисования
Стилистика рисования
Разные стили рисования волос
Молли Хупер и Ирэн Адлер
Скетч девушка в очках
Изабель Стауб
Рисунки девушек карандашом мультяшные
Портрет в мультяшном стиле
Стили рисования
Стилизованный портрет цветными карандашами
Арты в мультяшном стиле
Стили рисования
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
8 уникальных стилей рисования, которые стоит попробовать на этой неделе
11 сентября
8 уникальных стилей рисования, которые можно попробовать на этой неделе
Мария
рисование, упражнения
Вы знаете старую поговорку о том, что вы узнаете, что вам нравится и что вам не нравится, только попробовав? Давайте проверим это на этой неделе.
Вы можете сосредоточиться на одном конкретном типе рисования в своей повседневной практике, но всегда, всегда полезно для вашего искусства, а также для вашего ума время от времени пробовать что-то новое. Стагнация — это смерть творчества.
1 Поперечный контур
Пример кросс-контурного рисунка Сары через Flickr
Перекрестный контур — это потрясающий способ создать иллюзию трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Это популярное и давно зарекомендовавшее себя упражнение по рисованию, которое преподают в каждой художественной школе, в которой я когда-либо бывал.
Но это также и самостоятельный стиль, который может быть чрезвычайно очаровательным и создавать очень интересные произведения искусства. Однако это не так просто, как может показаться.
Для того, чтобы научиться этому и пожинать плоды, мне проще всего сначала нарисовать очертания предмета, будь то яблоко (наиболее распространенный способ изучения принципа), ветка дерева или животное.
После этого представьте, что поверхность вашего объекта покрыта проводами, как будто это рамка. Подумайте о линиях долготы и широты на земном шаре, чтобы визуализировать то, что я имею в виду, или о своей практике папье-маше в школе.
Цель состоит в том, чтобы создать трехмерный вид, просто используя комбинацию изогнутых линий для создания иллюзии глубины, вместо того, чтобы использовать любой из наших обычных приемов затенения.
Помните, что расстояние между контурами не будет везде одинаковым, оно зависит от перспективы.
У моих коллег-блогеров в ArtTutor есть пост, посвященный изучению навыка, с видео и рабочим листом.
2 Пунктир
Точка ананаса от Элизабет Хади через Flickr
Stippling — это искусство создания линий и теней с помощью множества маленьких точек (одного или разных цветов). Он существует уже сотни лет, но сегодня не так популярен, как раньше.
Все очень просто: чем больше точек в определенной области и чем ближе они друг к другу, тем темнее затенение, так как человеческий глаз принимает иллюзию, так сказать, за факт.
Однако для прорисовки более темных областей требуется довольно много времени, и вы должны быть осторожны, чтобы не переусердствовать, так как вы все равно хотите, чтобы точки были видны при ближайшем рассмотрении, а не случайно создавали полностью однородную форму.
Если вы зарегистрированы на сайте study.
com, у них есть урок о том, как делать штрихи, или вы можете прочитать эту книгу по этой теме.
3 Однолинейный рисунок
Это один из моих любимых способов, потому что с помощью этой техники почти невозможно создать что-либо, что не выглядело бы совершенно фантастически.
Общий принцип заключается в том, что вы рисуете свой предмет, будь то портрет, объект или пейзаж, одной непрерывной линией. Это означает, что с того момента, как ваш карандаш касается бумаги, его нельзя поднимать, пока вы не закончите работу.
Причина, по которой это такой распространенный и полезный прием рисования, заключается в том, что он заставляет вас работать быстро, особенно если вы пытаетесь рисовать пером, так как при слишком долгой паузе оно будет кровоточить.
Это также поможет вам проработать основные черты и линии, из которых состоит ваш объект. Так как здесь нет затенения и возможности для детализации ограничены, вы довольно быстро научитесь понимать, что делает ваш объект узнаваемым.
Чтобы попробовать, следуйте инструкциям в моей статье 5 простых упражнений по рисованию.
4 быстрых эскиза
Быстрые зарисовки зимовки животных.
Это абсолютно необходимая практика для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования.
Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то быстро, часто намного быстрее, чем вы привыкли, чтобы распознать и уловить наиболее важные черты чего-либо, где-то между несколькими секундами и парой минут, в зависимости от предмета.
Если вы будете практиковать это регулярно, в идеале ежедневно, вы скоро поймете, что это дает вам возможность улавливать в своем альбоме больше мимолетных изображений, таких как прохожие на улице или животные, которые могут быть там через минуту и исчезнуть. следующий.
Действительно, чем быстрее вы будете рисовать, тем больше вы сможете уловить и увековечить в мире.
Он научит вас скорости, а также точности, хотя вам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к нему и стать лучше.
Некоторым из нас рисовать быстро сложнее, чем другим.
Со временем, когда вы станете лучше и ваши линии станут четче, вы, возможно, поймете, что наброски, которые вы создаете таким образом, превращаются в заветные произведения искусства, а не просто практику, которую нужно выбросить на следующий день.
5 Наброски
Пример рисунка Винса Лоу
Ах, я так люблю хорошо рисовать каракулями! Эта техника позволяет создавать очень увлекательные, яркие фигуры, которые, кажется, движутся по бумаге. Ни в коем случае ваш выбор сюжета не ограничивается вещами, которые движутся в реальной жизни, даже простой портрет в этом стиле может быть абсолютно захватывающим.
Общая техника кажется простой, но требует много практики, чтобы заставить ее выглядеть легко непреднамеренной, а не хаотичной и беспорядочной.
По сути, с помощью этой техники вы рисуете движениями карандаша, как если бы вы писали, но без букв.
Вы можете использовать небольшие движения для более детальных областей и более широкие движения для «общей картины», общего жеста. Ваши линии могут быть темными и резкими или светлыми и тонкими.
Обычно это относительно быстрый стиль, и поначалу он может показаться очень странным, если вы к нему не привыкли. Я считаю, что хорошо, если вы заранее хорошо разогреетесь, чтобы ваши движения карандашом могли течь более свободно. В Artists Network есть небольшое руководство по рисованию каракулей.
6 Минималистский рисунок
Пример упрощения рисунка тигра
Способность распознавать наиболее важные, отличительные черты предмета существовала с самого начала искусства, в буквальном смысле.
Раньше это был абсолютно важный навык, поскольку передача смысла через рисунок ограничивалась не только навыком, но и доступными материалами.
Действительно, наскальные рисунки были именно такими: минималистское изображение повседневной жизни этих людей, изображающее их самих, а также животных и предметы с ограниченными линиями и цветами.
Сегодня, конечно, у нас есть столько времени, сколько мы хотим, лучшие материалы и множество возможностей для приобретения необходимых навыков. В рисовании, как и в жизни, вещи могут быть настолько разнообразными и сложными, насколько нам нравится.
И все же минимализм, не только в рисовании, возвращается. Почему? Потому что иногда требуется больше навыков, чтобы знать, что упустить, чем просто добавить все.
Как объяснялось в моем посте «Как упростить ваши рисунки», это сложный художественный стиль, но он очень красивый.
7 Карикатура
Карикатурный рисунок — еще одна из тех техник, которые кажутся очень простыми, но на самом деле таковыми не являются. Что ж, мы всегда готовы принять вызов!
По сути, цель этого вида искусства состоит в том, чтобы изобразить ваш объект, обычно человека, простым способом, но с преувеличением отличительных черт.
Для некоторых это может быть большой нос, который превратится в огромный в вашем рисунке, или слегка торчащие уши, которые будут торчать в более экстремальной форме в вашей работе.
Иногда может быть немного сложно выделить черты, особенно с очень гладкими и симметричными лицами, но всегда есть что-то, что можно использовать и преувеличить.
Практика карикатуры поможет вам лучше понять «суть» вашего предмета, увидеть, что его отличает и что делает его узнаваемым. Затем вы используете это знание, чтобы фактически переборщить с ним. Это тоже может быть очень весело!
Если у вас возникли проблемы с концепцией, часто бывает полезно начать с более правдивого изображения вашего предмета очень тонкими линиями, а затем постепенно улучшать, уменьшать и перемещать детали.
Вот небольшая статья с некоторыми советами, если вы хотите попробовать этот стиль сегодня, а также есть книга.
8 3D-чертеж
Иллюзионное искусство Рамона Брюина через My Modern Met.
Есть реалистичный рисунок, а есть трехмерный рисунок. Честно говоря, это один из самых крутых стилей, который никогда не перестает развлекать.
Кто не любит забавную маленькую оптическую иллюзию, которая обманывает глаз и развлекает ум?
Перспективный рисунок для создания глубины использовался и развивался со времен Римской империи и широко использовался в эпоху Возрождения.
С его помощью можно рисовать практически все, что угодно, будто оно перемещается с плоской поверхности в трехмерную форму. Все это иллюзия, конечно. Есть отличная книга «Искусство трехмерного рисования».
В то время как самые популярные работы обычно включают в себя сложные темы и цвета, вы можете довольно легко практиковаться с простыми формами только карандашом.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Оставить комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.
Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
архитектура
искусство
художники
сочинение
Рисование
упражнения
пейзаж
жизнь и хобби
материалы
перспектива
портреты
эскизный проект
натюрморт
городской скетчинг
Последние статьи
Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство
6 причин, почему искусство так полезно для вас
10 художников с безумно уникальными формами искусства
Художники иногда используют уникальные и нетрадиционные методы в своих попытках создать шедевры.
Некоторые идут немного дальше и обращаются к малоизвестным формам искусства или даже создают свои собственные. Работы этих художников могут заставить нас воскликнуть: «Вау!» или съежиться от отвращения.
Некоторые художники рисуют нетрадиционными красками, приготовленными из их собственных фекалий или спермы. Другие превращают собственные гениталии в кисточки. Некоторые медиа-художники также используют неожиданные программы, такие как Microsoft Excel, для создания своих работ. Какой бы ни была их методология, у каждого художника в этом списке есть свои уникальные преимущества.
10 Тацуо Хориути рисует в Microsoft Excel
Фото предоставлено: Тацуо Хориути
Когда мы думаем о Microsoft Excel, мы думаем о электронных таблицах и случайных графиках. Но благодаря японскому художнику Тацуо Хориути мы тоже можем начать думать об искусстве.
Хориучи использует Excel для рисования, а это последнее, для чего большинство людей подумали бы использовать его.
Хориучи начал использовать Excel для рисования, когда он был на пенсии. До этого он никогда не пользовался этой программой, но видел, как его товарищи по работе использовали ее для создания электронных таблиц и графиков. Красочные графики были причиной, по которой Хориучи решил, что Excel станет хорошей программой для рисования.
Хориучи не рассматривал обычные графические программы и программы для рисования, потому что они были слишком дорогими. Excel также был предустановлен в Windows, что делало его бесплатным. Хориучи продолжает создавать невероятные произведения искусства в Excel, который, по его словам, проще в использовании, чем Microsoft Paint. [1]
9 Тим Пэтч рисует своим пенисом
Фото: Pricasso/Facebook
Тим Пэтч — австралийский художник, который рисует своим пенисом. Не шутка; он использует свой пенис, как если бы это была кисть. Вот почему он называет себя Прикассо, что, очевидно, является сочетанием слов «придурок» и «Пикассо».
Патчу пришла в голову идея использовать свой член в качестве инструмента для рисования во время посещения рождественской вечеринки. Он быстро проверил Интернет и был рад обнаружить, что никто не делал ничего подобного.
Он начал с того, что окунул свой пенис в обычную акриловую краску и растер ее о холст, но холст был слишком жестким для его пениса. В наши дни он смешивает краску с вазелином, прежде чем нанести ее на холст. [2]
8 Мартин фон Островски рисует какашками и спермой
Фото: Мартин фон Островски
Немецкий художник Мартин фон Островски рисует собственными фекалиями и спермой. Островски впервые попал в новости, когда создал картину Адольфа Гитлера, используя свои какашки. Позже он создал фекальные картины Фридриха Великого, Отто фон Бисмарка и кайзера Вильгельма II — все они в какой-то момент правили Германией или ее предшественниками.
Островскому также пришла в голову идея использовать свою сперму в качестве краски после наблюдения за картинами эякуляций маслом, созданными неназванным художником где-то в 1988.
Этот художник мастурбировал на свои работы, так как краска выглядела недостаточно аутентично. Однако Островский не мастурбирует на своих картинах. Вместо этого он мастурбирует и замораживает свою сперму для последующего использования.
Островски говорит, что с 2003 по 2008 год ему пришлось испытать оргазм более 1000 раз ради своего искусства. Для одного портрета требуется 40 эякуляций. Гей-музей в Берлине, выставивший работы Островского в 2008 году, утверждал, что запах засохшей спермы вызывает у людей сексуальные чувства. Тем не менее, Островски говорит, что он просто органичен. [3]
7 Мило Муар рисует своей вагиной
Фото предоставлено: Майло Муар/YouTube
Майло Муар — перформансистка, которая рисует своей вагиной. Свой вид искусства она называет живописью PlopEgg. Это потому, что она вводит во влагалище маленькие яйца, наполненные чернилами и краской. Затем она стоит над холстом и направляет яйца прямо на него. Яйца лопаются при ударе о холст, создавая эффект брызг.
Произведение, изображенное выше, называется Представление PlopEgg Painting # 1 — Рождение изображения 9.0137 .
Муар, которая часто обнажается во время своих выступлений, говорит, что PlopEgg — это все о феминизме. Однако некоторые люди так не думают. Джезабель назвала это «лучшей рекламой упражнений Кегеля, которую вы когда-либо видели». [4] The Guardian был более критичен в своих словах. Он назвал ее работу «глупой» и сказал, что ее следует рассматривать как «шутку».
The Guardian добавил, что PlopEgg был странной, но отчаянной попыткой Муара стать популярной. Писатель сказал, что в этом нет смысла, хотя многие художники так и думали. The Guardian затем продолжил нападки на искусство перформанса, заявив, что люди, которые утверждают, что очарованы искусством перформанса, либо лгали, либо, вероятно, попадались на глупые идеи.
6 Уве Макс Дженсен также рисует своим пенисом
Фото предоставлено: Уве Макс Дженсен
Тим Пэтч не единственный художник, способный рисовать своим пенисом.
Датский художник Уве Макс Йенсен тоже рисует своими гениталиями. Самая популярная работа Дженсена с пенисом — это воссоздание знаменитой фотографии Ким Кардашьян «Взломай Интернет», где она обнажает свою голую задницу перед камерой.
Дженсен нарисовал портрет, вставив свой пенис в акриловую краску и нанеся ее прямо на холст. В интервью The Daily Dot Дженсен упомянул, что более крупные пенисы лучше подходят для рисования, потому что они могут воссоздать мелкие детали, которые не могут пенисы меньшего размера. Он добавил, что держал свой пенис и холст в руках, пока не закончил картину.
Дженсен также рассказал, что портрет Ким Кардашьян на самом деле был второй картиной, которую он нарисовал своим пенисом. Первым был портрет мужчины-политика из его родной Дании. Он подарил портрет другу, а фотографию отправил политику через Facebook. В ответ политик заблокировал его.
Две работы с пенисами дополняют список эксцентричных поступков Дженсена. Ранее он попадал в новости из-за того, что разрушил голову статуи Русалочки, а также помочился в водную скульптуру, выставленную в музее.
[5]
5 Грэм Финк рисует глазами
РИСОВАЛ ГЛАЗАМИ
Посмотреть это видео на YouTube
Грэм Финк рисует, используя только глаза и компьютерную программу. Финк поручил программисту разработать специальную программу, которая отслеживает движения его глаз. Установка работает с двумя инфракрасными лучами, направленными ему в глаза.
Камера отслеживает движение его глаз и отправляет данные в программу. Программное обеспечение выпрямляет линии, которые Финк рисует глазами, и вскоре они становятся видимыми на его компьютере. И так продолжается до тех пор, пока Финк не закончит рисунок.
Финку требуется много концентрации, чтобы завершить один рисунок. Он делает рисунок одной линией, так как разрыв зрительного контакта закончил бы портрет. Он также не может ничего стереть. Финк говорит, что тратит от пяти минут до часа на создание одного портрета, в зависимости от уровня его концентрации. [6]
4 Ян Скларски рисует одной линией и не смотрит на свои работы
Фото: Ян Скларски
Как и Финк, Ян Скларски рисует одной линией.
Однако он не использует никакого программного обеспечения. Вместо этого он использует свои руки. Интересно, что Склярски не смотрит на свои работы, пока они не будут завершены. Эта техника называется слепым контурным рисунком — форма искусства, которая запрещает художнику смотреть на свой рисунок, пока он не будет завершен.
Скларски говорит, что с детства делал слепые контурные рисунки. Он часто посещает бары и мероприятия, где создает слепые контурные рисунки для заинтересованных людей. На выполнение одного рисунка уходит семь минут, после чего он иногда добавляет цвета, глядя на рисунок. [7]
3 Стивен Спазук рисует огнём
Фото предоставлено Стивеном Спазуком
Огонь — это то, что мы обычно хотим держать подальше от наших работ. Однако Стивен Спазук хочет, чтобы его искусство было близко к огню, потому что именно так он его создает. Чтобы было ясно, Спазук на самом деле рисует не огнем, а сажей от пламени.
Этот вид искусства называется фумаж и не был изобретен Спазуком.
Это практиковалось художниками на протяжении всей истории. Фактически, историки подозревают, что ранние люди использовали его для создания наскальных рисунков.
Спазук создает фумажные картины, помещая свои работы прямо над свечой или паяльной лампой. Копоть от пламени поднимается на бумагу, где образует почерневшие очертания. После этого Спазук обводит сажу карандашом или пером. Иногда он использует акриловые краски, чтобы добавить красок в произведение искусства.
Процесс создания дыма на бумаге немного сложен, так как бумага должна находиться как можно дальше от пламени, чтобы она не воспламенилась. В то же время он должен находиться достаточно близко, чтобы копоть создавала требуемый контур. [8]
Спазук сказал, что идея рисовать сажей пришла ему в голову после того, как он мечтал забрести в картинную галерею. Галерея была черно-белой, что, по словам Спазука, образовалось из-за копоти после пожара. На следующий день он опробовал технику фумижа. Однако бумага неоднократно сгорала, пока он не перешел на более толстую картонную бумагу.
2 Джон Брамблитт рисует, несмотря на то, что он слеп
Фото предоставлено: Elite Daily
Джон Брамблитт слеп. Вы могли бы подумать, что рисование будет последней вещью, которую он будет рассматривать для карьеры, поскольку ему, очевидно, нужно видеть, чтобы выполнить работу. Однако он преодолел этот барьер и доказал, что зрение не нужно, чтобы стать художником.
Брамблитт потерял зрение после осложнений, вызванных эпилепсией, когда ему было всего 30 лет. Он впал в серьезную депрессию, которую смог победить только рисованием. Брамблитт рисует, обводя руками контуры рисунков, которые он делает сам. Он определяет и смешивает цвета, просто чувствуя их текстуру.
Интересно, что Брамблит тоже рисует людей. Он не может видеть, но делает мысленный контур лица своего субъекта после прикосновения к нему пальцами. Этого простого прикосновения ему более чем достаточно, чтобы создать портрет человека. [9]
1 Катсу рисует дронами и своими какашками
KATSU Drone Drawing 2015 на Кендалл Дженнер
Посмотреть это видео на YouTube
Полицейским трудно ловить художников-граффитистов.
Кажется, что будет только сложнее, когда художники-граффити перейдут на дроны. В 2015 году Катсу, популярный и радикальный, но анонимный художник-граффити, создал первое граффити с дрона, когда прикрепил баллончик с краской к дрону DJI Phantom.
Его целью был шестиэтажный рекламный щит Кендалл Дженнер в районе Сохо на Манхэттене. Катсу использовал дрон, чтобы распылить красную краску на лицо Дженнер. Позже Катсу прокомментировал инцидент, сказав: «Приятно видеть первое потенциальное использование [дронов] в качестве устройства для вандализма».
Катсу попал в новости ранее в том же году, когда он использовал свои какашки, чтобы создать улыбающийся портрет Марка Цукерберга. Катсу не любит Цукерберга, и его критика миллиардера Facebook усилилась после того, как он посмотрел Социальная сеть , фильм об основании Facebook. Катсу ранее напал на Цукерберга, расклеив его плакаты с подбитым глазом по всему Нью-Йорку.
Для портрета какашек Катсу съел много тайской еды, прежде чем какать в контейнер.