Навыки дизайна: Графический дизайнер

Содержание

Топ 14 навыков, необходимых любому веб‑дизайнеру для трудоустройства в 2021

Независимо от того работаете ли вы дизайнером как сотрудник или фрилансер, в офисе или удаленно, эти навыки помогут вам стать успешнее в этом году и в будущем.

2020 кардинально изменил порядок работы дизайнеров. Из соображений безопасности, людей, которые работают удаленно, стало больше, чем когда-либо. Если вы веб-дизайнер (или начинающий веб-дизайнер), многое из практического опыта удаленной работы будет по-прежнему востребовано в обозримом будущем.

Но помимо навыков, которые позволяют дизайнерам работать из дома, есть множество других, необходимых для того, чтобы стать состоявшимся веб-дизайнером в 2021 году. Ищете ли вы хорошую работу или просто хотите начать строить свою карьеру как веб-дизайнер, ниже есть список того, что вам нужно, чтобы быть успешным.

1. Пользовательский интерфейс (UI) & Визуальный Дизайн
2. Принципы дизайна
3. Основные навыки HTML & CSS
4. Знание UX
5. Адаптивный дизайн
6. Системы управления контентом
7. Программы для дизайна
8. Интернет-маркетинг
9. Теория цвета
10. Типографика
11. Управление проектами
12. Тайм-менеджмент
13. Креативное мышление
14. Коммуникация и сотрудничество

Чем занимается веб-дизайнер?

Прежде всего — что включает в себя работа веб-дизайнера? В обязанности веб-дизайнеров входит создание (а иногда и разработка) различных веб-сайтов и веб-страниц. Его главная задача — определить общий визуальный облик веб-сайта путем сочетания элементов, таких как цвет, типографика, композиция, иллюстрации и визуальная иерархия.

Веб-дизайнеры часто будут работать с разными клиентами и брендами, чтобы создать их присутствие в сети и транслировать их желаемые идеи.

1. UI & Визуальный Дизайн

Самыми основными навыками успешного веб-дизайнера в 2021 году, являются опыт создания эффективного пользовательского интерфейса (UI) и визуального дизайна. Хотя изучение основ того, что делает дизайн «хорошим», это важно, больше всего вы узнаете из практики, методом проб и ошибок, а также анализируя другие дизайн-проекты.

2. Принципы дизайна

Принципы дизайна это существенный ключевой фактор для создания визуально привлекательного дизайна. Чаще всего в нем есть соразмерность, баланс, повторяемость, акценты, группировка, контраст, пропорция, ритм и вспомогательное пространство (хотя другие источники могут добавить дополнительные принципы или пропустить один или некоторые из перечисленных).

Понимание того, как эти принципы взаимодействуют и какое влияние оказывают на пользователей, крайне необходимо для создания дизайна, с которым пользователям понравится взаимодействовать. Они также важны, потому что могут упростить и систематизировать процесс дизайна, показывая дизайнерам как начать и как группировать элементы.

3. Основные навыки HTML & CSS

Хотя не все дизайнеры будут работать непосредственно с HTML и CSS, важно хорошо понимать, как они функционируют. Если вы знаете, как использовать HTML и CSS, вы будете понимать пределы их возможностей и сможете создавать рабочий веб-дизайн, который может быть правильно сверстан для реального использования.

4. Знание UX

Пользовательский опыт (UX) это одна из самых важных частей проектирования исключительного и эффективного веб-сайта. В крупных проектах может работать узкий UX специалист (или дизайнер, или исследователь), в мелких веб-дизайнер может также выступать в роли UX дизайнера.

5. Адаптивный дизайн

Поскольку большинство людей во всем мире теперь выходят в Интернет с мобильных устройств, адаптивный дизайн важен, как никогда. Понимание того, как проектировать для экранов разных размеров, крайне необходимо. Хотя создание отдельно десктопной и мобильной версий сайта является вариантом, с помощью адаптивного дизайна легче охватить широкий спектр размеров экранов на рынке, от небольших смартфонов до планшетов, ноутбуков и настольных компьютеров.

6. Системы управления контентом

Большинство современных веб-сайтов созданы на основе системы управления контентом (CMS). Хотя WordPress является самым популярным, в мире существуют сотни CMS. Вам не нужно учиться использовать их все, но для начала неплохо будет изучить основы того, как они работают и что делают, а затем, освоить самую(ые) часто используемую(ые) из них.

7. Программы для дизайна

Когда речь идет о программах для дизайна у разных дизайнеров и команд дизайнеров разные предпочтения. Sketch, Adobe Photoshop, Illustrator, или XD, Affinity Designer, и Figma являются популярными вариантами, хотя существуют и другие.

В то время как особенности работы каждой программы варьируются, у всех у них аналогичные функции для создания и упорядочивания элементов и макетов. Какую из них вы выберете для использования зависит от личных предпочтений и потенциально от требований компании, в которой вы работаете.

8. Интернет-маркетинг

Нет, вам не нужно становиться экспертом в области интернет-маркетинга, чтобы стать веб-дизайнером. Но понимание того, как он работает и, что более важно, как разные виды графических данных проявляют себя в различных обстоятельствах, важно для любого веб-дизайнера.

У интернет-маркетологов есть множество запросов в части визуальной составляющей: от проектирования социальных сетей до вспомогательного контента, инфографики и изображений для онлайн-рекламы. Если вы понимаете, какие изображения могут понадобиться и как создавать те, которые работают лучше, чем у конкурентов, у вас будет преимущество перед другими дизайнерами.

9. Теория цвета

Из всех элементов дизайна цвет потенциально оказывает самое сильное влияние на юзабилити и взаимодействие с пользователем. Чтобы быть успешными веб-дизайнерам необходимо владеть хотя бы основами теории цвета. Это включает в себя понимание психологии цвета, процесса создания цветовой палитры и таких понятий, как контраст.

Чтобы стать настоящим экспертом в теории цвета, требуются годы практики и обучения, но изучить основы можно относительно быстро. Таким образом, вам нужно экспериментировать и тестировать сочетания цветов в ваших проектах.

10. Типографика

Помимо теории цвета, типографика также оказывает сильное влияние на опыт взаимодействия и удобство использования интерфейса. Хорошая типографика делает текстовый контент приятным для чтения, в тоже время плохая может сделать информацию полностью нечитаемой.

Принципы типографики включают в себя такие вещи, как масштаб, контраст, четкость, читаемость и комбинация шрифтов. Есть установленные принципы и рекомендации для каждого из них, но вместе с тем шрифтовой дизайн позволяет много экспериментировать и проявлять творческое самовыражение.

Выбор типографики для веб-дизайна: 5 вещей, которые нужно учесть

11. Управление проектами

Многие веб-дизайнеры могут столкнуться с двойными обязанностями: управление проектами, которые они же и создают. Это типично для небольших команд дизайнеров или для мелких проектов, где нет необходимости в специально выделенном менеджере проекта.

Умение управлять проектами, сроками и делегирование — ключевой навык для веб-дизайнеров. Вам понадобится освоить общепринятые методы управления проектами и приложения, чтобы быть самым эффективным. Управление проектом не должно быть сложным, но необходимо, чтобы дизайн-проект был выполнен без проблем и вовремя.

12. Тайм-менеджмент

Подобно управлению проектами, дизайнеры также должны быть экспертами в области управления своим временем. Учитывая то, как много дизайнеров в настоящее время работают удаленно (и, вероятно, продолжат делать это в ближайшем будущем), тайм-менеджмент становится как никогда актуальным.

Одним из ключевых факторов правильного управления своим временем является понимание того, когда вы работаете наиболее эффективно и креативно. Работа в эти самые важные отрезки времени может значительно улучшить вашу продуктивность и производительность без необходимости работать дополнительно.

Вам также нужно будет понять, как разбивать большие проекты на более мелкие задачи, чтобы вы могли стабильно продвигаться, выполняя их, вместо того, чтобы ждать до последней минуты или пытаться решить слишком многое за очень короткий промежуток времени.

13. Креативное мышление

Навыки креативного мышления крайне важны для любого дизайнера. Способность подходить к проблемам дизайна творчески придает дизайнерам ценности и повышает их востребованность.

Усовершенствовать их можно разными способами. Хотя один из лучших — это просто практика. Думайте о креативности, как о мышце. Если вы ее не используете, она атрофируется и ослабеет. Но, задействуя ее регулярно, вы сможете укрепить свои способности мыслить креативно.

14. Коммуникация и сотрудничество

Поскольку очень много команд дизайнеров работают удаленно, навыки общения и совместной работы стали еще более важными. Когда дизайнеры не работают в одном офисе, им нужно более тщательно обдумывать способы общения и совместной работы.

Помимо базовых навыков коммуникации и сотрудничества, вам нужно будет убедиться, что вы знакомы с приложениями, платформами и технологиями, которые используются в удаленных командах, чтобы организовать данные процессы. Они включают в себя приложения, например Slack в дополнение к таким вещам, как контроль версий электронных материалов.

10 невероятно полезных инструментов для удаленных творческих команд

Необходимые навыки, чтобы стать профессиональным веб-дизайнером

TOP-10 навыков, чтобы начать работать дизайнером | by Ринат Шайхутдинов

Какие же навыки делают дизайнера ценным для команды? Кажется, вот тот самый ТОП-10.

Вы читаете перевод статьи “10 skills that make a great designer”. Над переводом работали: Ольга Жолудова и Ринат Шайхутдинов.

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них возникла и одна особенная — быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли работодателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что же должен делать хороший дизайнер.

Этот список я решил сделать, потому что мне показалось, что эта задачка хороша как разминка для ума, а еще такой список может пригодиться в будущем, и даже может стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая станет полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook | Instagram, Telegram

Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.

В основе статьи только мой опыт и навыки, которые способствовали моему карьерному росту, а также навыки, которые я замечал у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Некоторые из примеров больше посвящены UX-дизайну, потому что в этой сфере я работал больше чем в других.

Ну что, приступим…

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете — вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет — будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, вовсе не значит запомнить некий список вещей. Вы следуете принципам даже когда не думаете о них, потому что они становятся частью вас, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы начнете реагировать инстинктивно каждый раз во время разбора чужих работ и особенно при дизайне. Они будут разжигать в вас желание увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

Принципы дизайна — это средство для достижения цели, которая заключается в том, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Если вы отличаетесь любопытством и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), то как только вы узнаете принципы, вы начнете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз радуется каждый раз, когда вы случайно замечаете потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начинается зуд под черепной коробкой, когда вы видите знак ограничения скорости, текст на котором не выровнен должным образом.

Почему все это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей — просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я считаю, что дизайнерам важно, делать свои горизонты как можно шире. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Вроде очевидно, да?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно протащить их на следующий уровень.

Навык визуализировать идеи помогает сделать их более осязаемыми и позволяет другим их понять. Потому что ваши в команде точно увидят то, что вы предлагаете сделать. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны pixel-perfect дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, чем может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

Я считаю, что чем лучше вы можете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Конечно, вы можете возразить, что, если идея хороша, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы именно вы предлагаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из суперспособностей дизайнера — превращать идеи в реальность.

Это может быть простая задача «сделать пару набросков на листе бумаги» и достаточно сложная задача, например, «сделать прототип реалистичным», чтобы люди приняли его за реальную вещь.

В зависимости от этапа и проблемы, которую вы пытаетесь решить, возможны вариации, но если вы в состоянии сделать и то и другое, определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Конечно, люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решение проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбросите большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также значит делать это снова и снова, это постоянные эксперименты и итерации, подобно дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проектирование — это в значительной степени практика в эмпатии (к вашему целевому пользователю) и упражнение на интуицию, с целью найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно еще подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно утверждать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на итоге и не попробуют его в работе.

Даже когда у вас возникает чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть еще что-то, что можно добыть, если поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный тест на настоящих пользователях, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо отметить, что следует действовать прагматично и извлекать уроки из того, что уже было испытано. Не все нуждается в проверке.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, понимании сути вещей и ощущений, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.

Дизайнеру важно учиться понимать, насколько стоит доверять этому тому что перед ним, попытаться отделить себя от работы, которую он делает, чтобы посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой следует стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что стоит упомянуть необходимый сложный навык — создавать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «базовым» навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Это тоже вроде как очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении — миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как добыть и преподнести убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как презентовать и аргументировать свою работу. Сначала поймите, кто является вашей целевой аудиторией, чтобы обращаться напрямую к ним так, чтобы они поняли «что хотел сказать автор» изображением. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы слегка интровертны (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу вас огорчать, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Вы только что презентовали дизайн? Теперь соберитесь с духом, наступает самая трудная часть для большинства дизайнеров… обратная связь, а точнее критика.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн по косточкам и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда вы видите, что люди не понимают то, на усовершенствование чего вы потратили не один день. Вы снова возьмете щит и начнете искать оправдания, чтобы скрыть провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как воспринимать фидбек и выяснить, имеет ли это смысл для цели, которую требуется достичь.

И последнее, но не менее важное: дизайнер с «толстой кожей» слушает и слышит — это единственный способ улучшать и выводить идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера состоит в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, нужно заботиться о пользователях или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным предпочтениям как дизайнера.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, не забывая для кого он проектирует.

Это мышление, когда оно укоренилось, распространяется на опыт дизайнера в реальном мире. Вы можете увидеть, как это выражается дизайнерами в двух формах.

Одна форма, обычно выражается большинством в Instagram и Twitter: все неправильное в этом мире собирается в ленту фотографий с критикой.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшить вещи вокруг, а не просто указывать на них, потому что это естественно для великого дизайнера — решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Работа в реальном мире обычно включает множество ограничений, которые возникают на пути к цели, это одна из причин, почему вы не сможете найти в app store большинство отличных анимаций, которые есть на Dribbble. И эта реальность будет искушать вас выбрать легкий маршрут и просто сделать базу. Именно здесь можно отделить зерна от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение, и все равно будет настаивать на лучшем возможном решении.

Это не означает, что вы игнорируете все ограничения, это просто означает, что вы попытаетесь обойти их и потратить время на что-то большее, назовем это козырной картой, которую вы разыграете, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что такого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого найти решение добиться результата в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера — это смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

И наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны соотнести обратную связь с целями, которые должен достигать дизайн, а затем уже решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Подкидывает идеи, как привлечь, удержать и направить внимание пользователя.

Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.

Скачать приложение в Appstore →

https://itunes.apple.com/ru/app/mental-notes/id993592407?l=ru&ls=1&mt=8

Вас ждет плотная проектная практика по анимации интерфейсов, дизайну сайтов, а также мобильных и веб-приложений. Под руководством наставников в стиле «смотри и повторяй»!

Breezzly — это среда для тренировки digital-навыков. Здесь вы встретите комплекты видеокурсов в актуальных инструментах интерактивного дизайна, среди них Figma, Principle и Invision Studio. А каждый проект — это живой кейс с историей, собранной по горячим следам!

Посмотреть каталог курсов →

breezzly.ru

8 основных навыков графического дизайна, которые работодатели любят видеть

Вы любите дизайн и хотите быть на вершине своей игры, создавая основу для долгой карьеры в области графического дизайна. Итак, на каких навыках вам следует сосредоточиться, чтобы стать лучшим графическим дизайнером? Один из лучших способов сузить круг — сосредоточиться на том, что ищут работодатели. Чтобы помочь в этом, мы попросили экспертов выделить дизайнерские навыки, которые каждый графический дизайнер должен стремиться усовершенствовать в 2022 году и далее.

Навыки дизайна, которые пригодятся практически любому профессионалу в области графического дизайна.

Эти навыки графического дизайна варьируются от широко применимых основ до специализированных нишевых компетенций, которые помогут повысить вашу универсальность как профессионала в области дизайна. Независимо от того, на каком этапе карьеры дизайнера вы находитесь, посвятив некоторое время совершенствованию следующих навыков, вы сможете стать всесторонне развитым творческим профессионалом.

1. Деловая хватка

Иногда это жестокая правда, но способность создавать что-то эстетически приятное не имеет большого значения в этой области, если она не привязана к бизнес-стратегии или цели. Деловая смекалка нужна не только тем, у кого есть угловые офисы — вам нужно понимать цель ваших проектов, чтобы быть по-настоящему эффективными. «Графический дизайн — это не только создание привлекательного контента; речь идет о решении проблем», — говорит Марк Хеллевик, креативный директор Periscope.

Хеллевик говорит, что он с большей вероятностью наймет дизайнеров, которые могут продемонстрировать способность решать бизнес-проблемы, даже если это воображаемая проблема. Демонстрация ваших практических знаний по решению проблем в вашем портфолио произведет впечатление на менеджеров по найму, которые знают, насколько ценны такие навыки, как общение и деловая хватка.

2. Эмоциональный интеллект

Известно, что деловая хватка является необходимым навыком для хороших дизайнеров, но все чаще работодатели ищут дизайнеров с эмоциональным интеллектом.

Джей Сони, директор по маркетингу Yorkshire Fabric Shop, говорит, что хотя на первый взгляд это не очевидное умение, это ключевой элемент хорошего дизайна.

«Большинство дизайнов создаются для того, чтобы каким-то образом убедить людей, что требует базового понимания человеческой психологии и того, что побуждает людей действовать определенным образом», — объясняет Сони. «Эмоциональный интеллект тесно связан с этим».

Способность не только чувствовать, как дизайн может заставить зрителя чувствовать себя важным, но также влияет на сотрудничество и общение как с коллегами, так и с клиентами.

«Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта с большей вероятностью будут хорошо работать с другими и иметь более приятные рабочие отношения», — добавляет Сони.

3.

Типографика

Типографика — это искусство выбора шрифта, цветовой палитры, размера, длины и макета. Сочетание этих факторов может вызвать у читателя эмоциональную реакцию, которая повысит доверие к самому контенту.

Почему типографика так важна для дизайнеров? По словам Дэвида Фаркаса, основателя The Upper Ranks, независимо от того, куда идут тенденции в дизайне, важно сделать письменный язык доступным и привлекательным.

Фаркас видит ценность в дизайнерах, которые глубоко разбираются в типографике, от выбора шрифта и выравнивания до кернинга, интерлиньяжа и отслеживания.

«Сегодня любой может получить любой шрифт в Интернете, но дизайнер, который знает, как генерируются и используются шрифты, был бы более эффективным», — говорит Фаркас.

Кроме того, по словам Ника Эдвардса, директора Snow Finders, типографика в веб-среде отличается от печатной.

«Очень важно, чтобы вы понимали принципы цифровой типографики, — советует Эдвардс.

Проблемы с совместимостью могут привести к провалу проекта — важно знать варианты эффективных альтернатив.

4. Программное обеспечение для дизайна Adobe

^®

Хотя существование и популярное использование программного обеспечения Adobe, такого как Photoshop ^®, Illustrator ^® и InDesign ^®, вряд ли является чем-то новым в 2022 году, они становятся еще более важными для повседневная работа дизайнеров.

«Сегодня существует так много других программных инструментов помимо традиционных Adobe Illustrator, Photoshop или CorelDraw 9.0045 ® , но я должен сказать, что они по-прежнему незаменимы», — говорит Джун Эскалада, директор по дизайну Photoshop Buzz. «Их новые функции довольно удивительны, поэтому они по-прежнему являются популярным программным обеспечением, которое сегодня используют графические дизайнеры».

Популярность Canva ^® среди пользователей, не являющихся дизайнерами, отметил Девин Шумахер, основатель SERP.

«Иногда, когда мне нужно что-то сделать быстро, я нахожу Canva вполне приличным инструментом, — говорит Шумахер. «Но для графических дизайнеров это по-прежнему очень популярная программа Adobe Photoshop и ее аксессуары».

Менеджер по графическому дизайну Анна Бэкон из Adduco Communications также рекомендует использовать Adobe Stock для стоковых изображений.

«Adobe Stock® — лучший вариант для стоковых фотографий», — говорит Бэкон. «Вы можете загрузить изображение со своего компьютера и найти результаты с похожим содержанием, цветом или композицией, и, кроме того, у них есть огромный выбор изображений в высоком разрешении от фотографов и художников со всего мира».

Чем лучше дизайнер может использовать Photoshop и Illustrator для создания контента, тем лучше будет его работа. Помимо практического знания того, как использовать эти программы, владение этими инструментами позволяет вам посвятить больше внимания и энергии основополагающим принципам дизайна.

5. Моушн-дизайн

Что может быть лучше неподвижного изображения? Тот, который движется! Хотя это может быть немного упрощенным, моушн-дизайн привлекателен и будет по-прежнему востребован для иллюстраций, логотипов, веб-сайтов и маркетинга в социальных сетях.

Шумахер ищет дизайнеров с опытом работы в моушн-дизайне.

«Я больше склоняюсь к найму графических дизайнеров, которые также могут работать с видео», — признается Шумахер. «Такие платформы, как TikTok ^® и YouTube ^® требуют динамического содержимого. Мне нравятся графические дизайнеры, которые могут выполнять функции видеоредакторов и могут работать с такими инструментами, как Audacity ^® для записи звука и Vegas Pro для склеивания видеоклипов».

Для многих графических дизайнеров обучение созданию моушн-дизайна означает включение элементов времени, звука, пространства и движения в свой существующий набор навыков. Наличие этой способности также показывает, что у дизайнера больше возможностей.

«Моушн-графика, даже такая простая, как добавление движения к логотипу, создает больший визуальный интерес, когда вы делитесь своей работой с клиентом», — добавляет Бэкон. «Вы можете добавить тонкое движение в такие программы, как After Effects, для создания динамической социальной графики, рекламы и даже инфографики».

6. Коммуникационные и презентационные навыки

Создание крутых визуальных эффектов и забавной графики — это не просто часть работы, это также то, как дизайнеры получают новых клиентов и новые проекты. Эндрю Дейл, технический директор CloudTech34 , , высоко ценит дизайнеров, которые могут хорошо общаться на разных уровнях.

«Когда дизайнеры создают проект, он каким-то образом влияет на человека, наблюдающего за ним, — объясняет Дейл. «Знание того, как использовать изображения, типографику и другие инструменты, чтобы заставить зрителя понять сообщение, является критически важной компетенцией в наборе навыков дизайнера. По сути, дизайнеры должны иметь возможность общаться через свою работу. Они изменяют сообщение, которое пользователь получает каждый раз, когда он использует новый цвет на отпечатке или другой тип кнопки в пользовательском интерфейсе. Некоторые формы и цвета имеют очень специфическое значение для определенных целевых групп, и дизайнер несет ответственность за то, чтобы все было правильно».

По словам Арианы Флинн, менеджера по маркетингу и коммуникациям в ProxyRack, графические дизайнеры должны уметь не только технически общаться визуально, но и уметь представлять свою работу клиентам и другим людям эффективным и четким образом.

«Для презентаций и предложений графический дизайн требует хороших навыков публичных выступлений и письма», — говорит Флинн. «Кроме того, дизайнеры должны иметь возможность взаимодействовать с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте и видео».

7. Теория цвета

Выбор цвета может оказать огромное влияние на дизайн. Фактически, исследования показывают, что большинство зрителей первоначально оценивают дизайн или человека в течение 90 секунд, и большая часть этой оценки основана только на цвете. ¹ Выбор цвета влияет на настроение зрителя и может даже увеличить или уменьшить аппетит или восприятие времени ожидания.

Хотя существует множество инструментов цветовой палитры, помогающих в этом, понимание лежащей в их основе теории поможет вам эффективно использовать цвет и объяснить свой выбор.

Любой, кому приходилось защищать свою работу, понимает, что дизайн субъективен. Понимание теории цвета может помочь вам в принятии дизайнерских решений, а не только в интуитивном понимании того, что, по вашему мнению, выглядит хорошо.

8. Дизайн пользовательского опыта (UX) и пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс становятся все более важными навыками для графических дизайнеров, особенно в цифровой среде. UX-дизайн влияет на весь путь потребителя с брендом, включая продукты, услуги, веб-сайты и приложения.

По словам Шэрон Ван Донкелаар, директора по маркетингу Expandi, понимание пользовательского опыта — одна из главных вещей, которые должны знать дизайнеры.

«Одним из самых важных навыков, которыми должны обладать графические дизайнеры в 2022 году, является знание пользовательского опыта», — говорит Ван Донкелаар.

Лучшие дизайнеры UX могут предоставить пользователю приятный опыт благодаря исключительному дизайну и удобству использования. По сути, эта дисциплина дизайна заключается в стремлении к интуитивному ощущению пользователей, когда все размещено логично и просто кажется «правильным».

В последние годы резко вырос спрос на UX-дизайн. ² У графических дизайнеров и дизайнеров UX много пересекающихся навыков, что делает UX привлекательным вариантом для дизайнеров, стремящихся расшириться. Хорошее понимание основ дизайна UX может помочь вам создавать более эффективные проекты и лучше понимать факторы, влияющие на принятие решений пользователями и клиентами.

В то время как UX-дизайн имеет более широкий взгляд на дизайн, ориентированный на пользователя, UI имеет дело конкретно с внешним видом и функциональностью конкретных платформ, которые будет использовать потребитель, включая приложения и веб-сайты. Дизайнеры пользовательского интерфейса выбирают цвета, сочетают шрифты и устанавливают макеты меню. Они также часто создают каркасы, определяют руководства по стилю и проводят пользовательское тестирование.

Даже если вы не хотите занимать должность дизайнера пользовательского интерфейса, наличие этого навыка поможет вам работать с разработчиками и дизайнерами UX и пользовательского интерфейса и даст вам преимущество в вашей собственной роли. для веб-сайтов и приложений необходимо обладать знаниями и навыками, чтобы увидеть, как работают эти схемы пользовательской архитектуры», — говорит Ван Донкелаар. «Им нужно знать язык дизайнеров UI/UX, чтобы понимать и использовать это в своей работе».

Развивайте свои дизайнерские навыки

Независимо от того, хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице, начать заниматься графическим дизайном или просто освоить новую область знаний, вы не ошибетесь, сосредоточившись на развитии этих дизайнерских навыков.

Даже если вы раньше не слышали об этих навыках, никогда не поздно начать учиться. Но прежде чем углубиться, ознакомьтесь с нашей статьей «8 типов профессий графического дизайна, о которых вы, возможно, не знаете», чтобы узнать больше о ролях, в которых вы могли бы применить эти навыки.

¹ Сингх, Сатьендра, факультет административных исследований, Виннипегский университет, Влияние цвета на маркетинг, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.emeraldinsight.com/doi/full/10.1108/00251740610673332
² Блог Роберта Халфа, Hot Job: UX Designer, [по состоянию на 10 января 2022 г.] https://www.roberthalf.com/blog/salaries-and-skills/hot-job-ux- Designer

Adobe After Effects, Photoshop, Stock, Illustrator и InDesign являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.
Canva — зарегистрированная торговая марка Canva Pty Ltd.
Audacity — зарегистрированная торговая марка MuseCY SM Ltd.
TikTok — зарегистрированная торговая марка Bytedance, Ltd. ООО.

15 лучших навыков графического дизайна, которые помогут вам получить работу (2022)

Портфолио дизайнеров

Получите список наиболее важных навыков графического дизайнера, которые ищут работодатели и клиенты. Узнайте, как улучшить свои навыки графического дизайна и построить свою карьеру.

Рене Флек

Чтение: 10 мин.

19 января 2022 г.

Как новый графический дизайнер, вы собираетесь отправиться в захватывающее приключение. Подаете ли вы заявку на работу графическим дизайнером в агентство или хотите окунуться в мир фриланса , вам будут платить за использование ваших природных творческих талантов. Чтобы выделиться среди других графических дизайнеров в пуле вакансий, вам нужно правильное сочетание навыков графического дизайнера. В этом руководстве вы узнаете, какие технические и межличностные навыки вам необходимы, чтобы получить работу и добиться успеха в карьере.

Визуальный дизайнер против графического дизайнера

Во-первых, вам нужно определить, хотите ли вы быть графическим дизайнером или визуальным дизайнером. Хотя в наборах навыков есть сходство, понимание разницы между графическим дизайном и визуальным дизайном поможет вам построить карьеру, которая наилучшим образом соответствует вашим талантам и интересам.

Графические дизайнеры несут ответственность за использование текста и изображений для передачи определенного сообщения. Логотипы, печатная реклама и брошюры — все это примеры проектов, выполненных профессионалами в области графического дизайна.

Визуальные дизайнеры отвечают за создание брендов на цифровых носителях . Хотя они используют некоторые из тех же навыков, что и графические дизайнеры, их цель – создать единый имидж бренда на различных цифровых платформах, таких как веб-сайты, приложения, социальные сети и т. д.

Искусство Юлии Ханке

дизайнер

Навыки графического дизайнера можно отнести к техническим навыкам или навыкам межличностного общения. Технические навыки характерны для вашей работы, а социальные навыки — это навыки и личностные качества, которые позволяют вам добиться успеха в любой роли. Для графического дизайнера одним из наиболее важных технических навыков является умение использовать Adobe Suite (Photoshop, InDesign, Illustrator) для выполнения дизайнерских проектов.

Технические навыки для графических дизайнеров

Работодатели ищут универсальных графических дизайнеров, обладающих техническими способностями, необходимыми для того, чтобы взяться за дело. Вот некоторые из наиболее желательных технических навыков для графического дизайнера:

Типографские навыки: Как графический дизайнер, вы должны уметь располагать слова и буквы визуально привлекательным образом.
Выбор шрифта: Тип, размер и вес шрифта влияют на внешний вид вашего дизайна и могут влиять на то, как люди воспринимают ваше сообщение, поэтому вы должны иметь возможность выбирать подходящий шрифт для каждого проекта.
Способность следовать рекомендациям по брендингу: Рекомендации по брендингу — это стандарты, используемые для определения того, как бренд будет представлен аудитории. Чтобы преуспеть в отрасли, вы должны точно следовать этим рекомендациям.
Принципы дизайна: Успешные графические дизайнеры знают, как использовать пустое пространство, цвет, иерархию и другие принципы для создания сбалансированных дизайнов.
RGB и CMYK : Вы должны иметь возможность выбрать правильный набор цветов для каждого проекта. CMYK идеально подходит для печатных проектов, тогда как RGB обычно используется для цифрового дизайна.
UX-дизайн: Квалифицированные графические дизайнеры понимают, как создавать простые дизайны, которые полезны и соответствуют установленным правилам доступности.
Цифровые технологии (HTML, CSS, JS): Технологические навыки особенно полезны, если вы планируете разрабатывать веб-сайты или работать визуальным дизайнером.
Навыки работы с изображениями (фотография)/редактирование фотографий: Возможно, вам придется включать фотографии в свои проекты графического дизайна, поэтому важно знать, как редактировать стоковые фотографии или делать собственные высококачественные фотографии.

Искусство Джоанны Новак

Навыки общения для графических дизайнеров

Какими бы хорошими ни были ваши технические навыки, трудно добиться успеха в индустрии дизайна, если у вас нет навыков общения, которые нужны работодателям. Как мы уже отмечали ранее, soft skills — это личностные качества, которые могут помочь вам добиться успеха в любой отрасли. Эти черты помогают вам эффективно общаться, сотрудничать с другими людьми и строить позитивные отношения с коллегами и клиентами. Как графический дизайнер, вы должны обладать следующими навыками межличностного общения:

Навыки сотрудничества: Хорошие навыки сотрудничества облегчают работу с другими людьми для достижения общей цели. Опытный сотрудник слушает других, последовательно общается и признает свои ошибки.
Эмоциональный интеллект: Люди с высоким уровнем эмоционального интеллекта преуспевают в управлении своими эмоциями, что позволяет им разрешать конфликты и снижать нагрузку на членов своей команды.
Навыки общения: Вы должны уметь эффективно общаться с коллегами, клиентами и другими заинтересованными сторонами. Потенциальные работодатели всегда ищут графических дизайнеров, обладающих сильными коммуникативными навыками, которые могут четко и последовательно выражать свои идеи.
Тайм-менеджмент: Графический дизайн — это профессия, ориентированная на сроки, поэтому вы должны уметь эффективно управлять своим временем.
Креативность: Креативность относится к способности генерировать новые идеи и использовать их для решения проблем или общения с другими. Успешные графические дизайнеры очень креативны и изобретательны, стараясь быть в курсе последних тенденций графического дизайна.
Рассказывание историй: Если вы пытаетесь обратиться к определенной группе людей, рассказывание историй — отличный способ узнать, что нужно членам аудитории, и показать им, как ваш работодатель может помочь. Навыки сторителлинга особенно полезны для визуальных дизайнеров, занимающихся созданием последовательного имиджа бренда.

Искусство Дарьи Семеновой

Как улучшить свои навыки графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие навыки вам нужны, чтобы стать графическим дизайнером , пришло время начать создавать свое портфолио. Вот некоторые из лучших способов улучшить свои навыки графического дизайна или развить свой существующий опыт.

Запишитесь на онлайн-курсы

Если у вас нет диплома в области графического дизайна, существует множество способов развить навыки, необходимые для достижения успеха в качестве дизайнера. Онлайн-курсы — один из лучших, так как они дают вам возможность учиться у опытных профессионалов и выполнять проекты, которые можно использовать для создайте свое портфолио . Некоторые организации даже предлагают бесплатные занятия, облегчая дизайнерам всех возрастов и профессий доступ к качественному образованию. Если вы готовы учиться, воспользуйтесь следующими вариантами:

Школа дизайна Canva. Школа дизайна Canva предлагает серию из 12 уроков, которые помогут вам освоить базовые навыки графического дизайна. Курс затрагивает типографику, теорию цвета и другие важные принципы дизайна, гарантируя, что вы поймете, как создавать визуально привлекательные дизайны, которые доносят ваше сообщение.
Семинары Dribbble: Развивайте свои навыки графического дизайнера, обучаясь вместе с лидерами отрасли на интерактивных семинарах Dribbble по дизайну . Если вы хотите освоить соответствующие навыки, такие как дизайн логотипа, или стать успешным графическим дизайнером, на Dribbble есть мастер-класс для вас.
Udemy: Udemy предлагает сотни курсов по графическому дизайну, от коротких вводных занятий до учебных программ с 10+ часами образовательного контента. Вы можете узнать больше о принципах графического дизайна или углубиться в определенный навык, например, использовать Adobe Photoshop для редактирования изображений или инструменты мозгового штурма (Miro, Figma) для моушн-дизайна.
Специализация CalArts по графическому дизайну: Калифорнийский институт искусств предлагает специализацию по графическому дизайну , состоящую из пяти курсов. Каждый курс основан на предыдущем, чтобы вы могли применять базовые и продвинутые навыки проектирования в нескольких проектах.
LinkedIn Learning: LinkedIn Learning , ранее известная как Lynda, предлагает курсы, помогающие пользователям улучшить свои профессиональные навыки. Путь обучения графическому дизайну включает 11 курсов, которые помогут вам освоить востребованные технические навыки и улучшить социальные навыки, необходимые для совместной работы с другими. Эти курсы включают базовое обучение Illustrator 2021, цветовые тренды, базовое обучение Photoshop 2021 и цвет для дизайна и искусства.
Creative Live: LinkedIn Learning и Udemy предлагают возможности асинхронного обучения; после того, как вы зарегистрируетесь на курс, вы можете получить доступ к содержимому в любое время. Creative Live немного отличается. Живые инструкторы проводят свои занятия в определенное время, поэтому вы должны быть в сети, пока идет курс, иначе вы не сможете получить доступ к содержимому позже.

Art by tubik.arts

Чтение книг по графическому дизайну

Чтение книг по графическому дизайну — это недорогой способ освоить определенные навыки, усовершенствовать процесс проектирования или лучше понять, что значит быть профессиональным дизайнером. Прочтите эти книги в следующий раз, когда вам понадобится вдохновение или вы захотите освоить новый навык:

Думая шрифтом: В книге «Думая шрифтом» Эллен Луптон объясняет принципы типографики, уделяя особое внимание интервалам, выравниванию, форме и заказ. Вы узнаете больше об использовании таблиц стилей, заголовков, орнаментов, лицензировании шрифтов и увеличенных заглавных букв, а также о других темах типографики.
Разработка фирменного стиля: В некоторых случаях недостаточно быть отличным дизайнером. Вам также необходимо знать, как использовать свои дизайнерские навыки для создания сплоченных брендов. В книге «Разработка фирменного стиля» Алина Уилер объясняет, как разработать и внедрить эффективную фирменную идентичность. Книга включает 30 тематических исследований, чтобы показать вам, как хорошо зарекомендовавшие себя компании использовали графический дизайн для создания последовательного имиджа бренда.
100 идей, которые изменили графический дизайн: Стивен Хеллер и Вероник Вьенн представляют обзор того, как графический дизайн менялся на протяжении всей истории, комментируя, как новые идеи привели к технологическим и стилистическим достижениям в этой области.
Книга по дизайну для недизайнеров: Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, вам может быть полезно руководство Робина Уильямса по основным принципам дизайна. Уильямс объясняет, как проектировать с помощью цвета и шрифта, работать с несколькими шрифтами и мыслить с точки зрения дизайна. Книга также содержит советы по выполнению определенных типов дизайнерских проектов, включая информационные бюллетени и брошюры.
Как это сделать в InDesign? Как только вы поймете основы дизайна, вам нужно будет использовать отраслевые инструменты для работы над проектами. В статье «Как это сделать в InDesign» Дэйв Клейтон и Скотт Келби объясняют, как выполнять определенные действия в программном обеспечении Adobe для дизайна. Вы узнаете, как добавлять сетки в каждый документ, перетаскивать направляющие линейки, проверять наличие ошибок, изменять размер монтажного стола и многое другое.

Искусство Лорен Кастро

Найти наставника по дизайну

Каждому может быть полезно работать с наставником по дизайну — человеком, который имеет опыт выполнения широкого спектра дизайнерских проектов и сотрудничества с другими. Чтобы найти наставника по дизайну , дизайнер Дженна Фрейтас рекомендует обратиться к известным графическим дизайнерам через социальные сети. Она говорит:

«DM ваших героев. Я серьезно. Обратитесь к ним. Это звучит безумно, но нам так повезло, что социальные сети являются платформой для связи со всеми этими людьми, которыми мы восхищаемся».

Многие дизайнеры помнят, как трудно было найти себя, когда они впервые пришли в отрасль, поэтому вы можете получить несколько ответов. Если вы не получили известие от кого-либо из людей, с которыми вы связались, проверьте профили успешных дизайнеров в LinkedIn. Профили LinkedIn — это хорошее место, чтобы узнать, какими навыками обладают успешные дизайнеры, какие школы они посещали и в какие организации они рекомендуют вступить, чтобы продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна.

Создание собственных проектов

Выполнять платные проекты — это здорово, но если вы всегда следуете чьим-то рекомендациям, у вас не будет много возможностей улучшить свои дизайнерские навыки или разработать свой собственный фирменный стиль дизайна.

Мария Галыбина комментирует: «На мой взгляд, самое главное — сосредоточиться на создании того, что вы действительно любите. наполнить вас радостью». Прислушайтесь к совету Марии и выделите время для создания собственных проектов. Это проекты, которые вы выполняете просто для того, чтобы улучшить свое мастерство. Вам не нужно следовать руководству по стилю клиента или придерживаться установленного набора правил бренда; вам просто нужно сесть и начать творить.

Еще одно преимущество работы над самостоятельными проектами заключается в том, что они могут помочь вам перейти к другим типам дизайна. Графический дизайнер Патрик Мориарти заявляет:

«Один из лучших советов, которые я получил, — это создавать работу, за которую вы хотите получать деньги».

Если вы тратите все свое время на логотипы, когда на самом деле хотите разрабатывать брошюры или годовые отчеты, используйте свое личное время для создания образцов, соответствующих типу работы, которую вы хотите выполнять.

Искусство Антона Кахидзе

Спросите об обратной связи

Если вы никогда не спрашиваете об обратной связи, вы не будете знать, что люди на самом деле думают о вашей работе, и вы упустите ценную возможность улучшить свои навыки графического дизайна.

Несмотря на то, что важно получать отзывы от профессионалов в области дизайна, вы также должны просить тех, кто не является дизайнером, посмотреть на вашу работу и высказать свое мнение. Это особенно важно, если вы фокусируетесь на дизайне «бизнес для потребителя», а не на проектах «бизнес для бизнеса». Кто-то, кто не является профессиональным дизайнером, может взглянуть на ваше портфолио и сказать вам, является ли дизайн визуально привлекательным и простым для понимания, что является двумя отличительными чертами эффективного графического дизайна.

Интернет-форумы и сообщества, такие как Dribbble, являются отличным ресурсом для графических дизайнеров, желающих получить отзывы о своей работе. Когда люди не видят вашей реакции на их отзывы, они с большей вероятностью будут честными. Если вы попросите незнакомого человека оставить отзыв, вам также не придется беспокоиться о том, как это повлияет на ваши отношения.

Зарегистрируйтесь в сообществах дизайнеров, опубликуйте свой последний дизайн-проект и попросите людей оставить конструктивный отзыв, который вы можете использовать для внесения улучшений. Вы будете удивлены тем, как много людей готовы потратить несколько минут своего дня, чтобы помочь вам вырасти как профессионалу в области дизайна.

Продемонстрируйте свои навыки графического дизайна в своем портфолио

Графический дизайн — это интересная карьера, полная творческих задач. Но чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо продемонстрировать навыки графического дизайна в своем портфолио и резюме, демонстрирующее использование программного обеспечения для дизайна, выбор шрифтов и соблюдение основных принципов дизайна на протяжении всего творческого процесса. Вам также необходимо продемонстрировать сильные навыки совместной работы, творческое мышление, эффективное общение и то, что вы можете придумывать инновационные идеи. Если вы создадите правильное сочетание технических и социальных навыков, у вас будет больше шансов получить работу дизайнера своей мечты.

Внештатный

Полное руководство по внештатному графическому дизайну

Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля…

06 августа 2021 г.
10 минут чтения

Портфолио дизайна

8 типов карьеры в области графического дизайна, которые стоит изучить

Узнайте о самых популярных профессиях графических дизайнеров в 2022 году…

06 декабря 2021 г.
12 минут чтения

Дизайн Найм

10 распространенных вопросов на собеседовании по графическому дизайну

Задайте эти вопросы на собеседовании, чтобы помочь вам нанять подходящего графического дизайнера. Ле…

16 сентября 2021 г.
6 минут чтения

Образование

12 лучших курсов по дизайну UI/UX для начала вашей карьеры

Сравните лучшие курсы по дизайну UI/UX, чтобы начать карьеру дизайнера продуктов.