13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm. com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Добавить в избранное27

•  Теги
• постеры
• принты
• DIY
• своими руками

постеры, принты, DIY, своими руками

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Содержание

• 1 Картины своими руками: рисуем красками
• 2 Абстрактные картины. Мастер-класс
• 3 Рамка для картины
• 4 Модульные картины
• 5 Изображения для кухни
• 6 Картины из текстиля
• 7 Картина из ниток
• 8 Квиллинг. Мастер-класс
• 9 Картины с внутренней подсветкой
• 10 Картины из полудрагоценных камней
• 11 Черный цвет
• 12 Геометрические рисунки
• 13 Видео: три простых идеи декора пустых стен
• 14 Картины своими руками: фото-идеи
  • 14.1 Смотрите также

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеИзготовление развивающего коврика своими руками для детей от 0 до 3 лет с фото

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

1. Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.

   Абстракция всегда в моде

2. Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.

   Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах

3. Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.

   Картина-клякса на стене спальни

4. Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.

   Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук

5. Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.

   Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеДетская кроватка своими руками: мастер-класс с чертежами и фото

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСоздаем несложный и удивительный декор из дерева своими руками

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеРакушки как элемент интерьера

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.

   Красивая картина из пестрых пуговиц

2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.

   Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин

4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеКак задекорировать батарею: рекомендации дизайнеров и теплотехников

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеКак красиво оформить стену фотографиями

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеКак своими руками украсить обычную стеклянную банку

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
  клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеКак превратить обычное зеркало в изюминку интерьера

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеИдеи украшения комнаты на день рождения мальчика 1 годик

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак украсить стену в комнате своими руками: лучшие идеи декора

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеДелаем беговую дорожку своими руками

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Портретное рисование: онлайн-мастер-класс

6 субботних занятий

Дата начала — 5 ноября 2022 г.*
10:00–16:00 по восточному времени
Стоимость обучения: 525 долларов США
Максимальный размер класса: 15 студентов

Свяжитесь с Марвином Свяжитесь с Марвином MAttelson

Этот онлайн-мастер-класс по рисованию портретов является идеальным введением в обучение Марвина Маттельсона. Он считает, что все величайшие художники в истории разделяли одинаковое стратегическое мышление. В этом классе Марвин сосредоточится на рисовании, одном из наиболее важных аспектов создания изображений и основе всей портретной живописи. Эта презентация, которая проводится один раз в неделю, дает вам время переварить и применить на практике уроки, полученные на каждом занятии.

Способность правдиво представить то, что лежит перед вами, является основным фактором достижения долгосрочного успеха в качестве реалиста. Есть три аспекта рисования. Во-первых, научиться видеть беспристрастно, сосредоточив внимание на размещении и выравнивании. Второй аспект касается техники рендеринга. Последнее, но далеко не менее важное, касается управления визуальным повествованием и проявления ваших намерений.

Марвин демонстрирует и объясняет каждый шаг своей методологии, полностью комментируя каждое свое решение и выбор. Он считает, что самое важное, что вы должны понять, — это причины каждого вашего действия. Если вы заинтересованы в создании законченных портретных рисунков или хотели бы поднять свои картины на новый уровень, ваш подход к рисованию никогда не будет прежним.

Демонстрации включают:

• Ключи к достижению точности.
• Как создать иллюзию твердой формы.
• Как создать атмосферу и воздух.
• Как изменение границ улучшает реальность.
• Как оживить свой рисунок.

Марвин использует новейшие технологии прямых трансляций в своей онлайн-академии обучения. Используя несколько камер и взаимодействие с компьютером, студенты могут просматривать его демонстрации крупным планом, которые никогда раньше не удавались. В свободное от демонстрации время Марвин будет работать один на один с каждым учеником, предлагая им обратную связь, которая будет держать их на правильном пути, что невозможно при простом просмотре видео. Еще одно преимущество обучения на экране, в отличие от обучения в живом классе, заключается в том, что он не ограничивается простым объяснением того, как исправить ваш рисунок. Теперь у него есть возможность показать вам на экране, что именно нужно делать, чтобы вы могли исправить рисунок самостоятельно. Перейдите по этой ссылке, чтобы узнать больше о настройке его виртуального класса.

Независимо от того, является ли ваша конечная цель рисованием или живописью, вы узнаете, что нужно для создания точных реалистичных иллюзионистских изображений, и как включить полученные знания в свой личный подход и стиль. Более глубокое понимание процесса рисования является наиболее важным компонентом создания искусства. При логическом подходе можно достичь мастерства в рисовании. Если вы хотите научиться хорошо рисовать, вам сначала нужно изменить то, как вы видите и думаете. Подход Марвина заключается не только в бездумном копировании того, что находится перед вами. Он основан на развитии понимания и осознанном выборе.

Подход Марвина к рисованию основан на его анализе работ французских академических художников XIX века, таких как Шарль Барг, Ж. Л. Жером и Пьер-Поль Прюдон. Дело не в навязчивом копировании, а в видении. Работая с фотографиями высокого разрешения (а не с живыми моделями, которые двигаются), вы научитесь применять эти принципы и приемы. За шесть коротких дней ваша способность воспринимать и передавать иллюзию трехмерной структуры преобразится.

Марвин также доступен для наставничества, коучинга и оценки портфолио. Чтобы договориться о индивидуальном сеансе, пожалуйста, заполните контактную форму на странице, и он свяжется с вами как можно скорее и расскажет подробности.

В субботу, 26 ноября 2022 г., занятий не будет в связи с выходными, посвященными Дню Благодарения.

Портрет | Museum of Fine Arts Boston

Узнайте, как нарисовать автопортрет, используя набор для рисования MFA или материалы, которые можно найти дома.

Многие художники XVII века зарабатывали на жизнь портретами. Эти работы были заказаны, чтобы отпраздновать важное событие в чьей-то жизни или продемонстрировать свой статус в обществе. Помимо создания картин других людей, некоторые художники также использовали зеркала для рисования автопортретов или изображений самих себя. Пейзажи, здания, одежда и предметы были включены не только для украшения, но и как подсказки для зрителя, чтобы узнать больше о человеке на картине. Художники также использовали автопортреты в качестве рекламы, чтобы продемонстрировать, что им нравится рисовать, а также свой процесс.

В 17 веке многие голландские и фламандские женщины были писателями, музыкантами и учеными, а некоторые стали профессиональными художниками. Взгляните на этот «Автопортрет художницы в ее мастерской » Марии Шалькен. Иногда художники предпочитают рисовать себя перед тем, как начать рисовать, или когда они уже на полпути. На этой изображена законченная картина. То, как она держит палитру, кисти и палочку — инструменты художника — направляет взгляд зрителя на готовую работу. Что еще вы можете обнаружить?

Эту картину когда-то приписывали ее брату и учителю Годфриду. Однако при реставрации в 1998 году в верхнем левом углу была обнаружена ее подпись, из чего стало ясно, что это автопортрет. Это одна из двух известных картин художника.

Эта художественная деятельность была вдохновлена ​​​​открытием Центра нидерландского искусства и Новых галерей голландского и фламандского искусства.

Фотографии и инструкции предоставлены Габриэль Айзенберг.

Материалы

Вам потребуются:

• графитовые карандаши для рисования различной степени твердости (см. «О материалах» ниже)
• ластик-клячка
• альбом для рисования или бумага для рисования
• зеркало
• точилка для карандашей
• пенал (опционально)
• Руководство по рисованию портретов (PDF)

О материалах

Графитовые карандаши для рисования бывают различной степени твердости. На картинке выше карандаши 2H и 6B. Карандаши «H» имеют более твердый грифель и оставляют более светлые отметки, а карандаши «B» имеют более мягкий грифель и оставляют более темные отметки. Карандаши H отлично подходят для набросков, а карандаши B отлично подходят для создания более темных тонов в вашем рисунке. 9№ 0010

Этот серый резиновый ластик можно месить, чтобы сформировать различные формы. Он работает, поглощая частицы свинца на вашей бумаге. Сначала разверните ластик. Затем попробуйте раздавить, сжать и растянуть его, чтобы сделать его мягче.

Когда ластик станет мягче, вы можете сделать его широким или узким по своему усмотрению. Ластик на картинке выше имеет форму точки и используется для «рисования» в затененной области!

Инструкции

Шаг 1

Чтобы начать свой автопортрет, используйте один из ваших H-карандашей, чтобы нарисовать овал примерно с шириной и высотой вашего лица. Я использую карандаш 2H для моего рисунка. Не беспокойтесь о том, чтобы получить идеальную форму — контур можно скорректировать позже!

Шаг 2

Давайте добавим черты лица! Часто полезно наметить, где черты лица обычно располагаются по отношению друг к другу. Загрузите Руководство по рисованию портретов (PDF) и следуйте инструкциям ниже. Начните с рисования прямых линий вниз и через середину овального контура.

Шаг 3

Нарисуйте глазами горизонтальную линию, проходящую через середину вашего лица. Вы нарисуете только два, но по ширине этой линии должно быть место для пяти воображаемых глаз. Посмотрите на себя в зеркало и начните рисовать фигуры, которые видите. Вы всегда можете изменить и настроить его позже!

Шаг 4

Нарисуйте еще несколько прямых линий, следуя Руководству по рисованию автопортрета. Нижняя часть носа должна располагаться между глазами и подбородком, а рот должен располагаться выше средней точки носа и подбородка.

Шаг 5

Подумайте, какое выражение вы хотели бы иметь в своем автопортрете! Я решила нарисовать себя с улыбкой, потому что обычно я довольно жизнерадостная. Сделайте выражение лица перед зеркалом и нарисуйте губы.

Шаг 6

Посмотрите в зеркало. Ваши глаза, нос и рот там, где вам хотелось бы? Как только вы будете довольны размещением черт лица, вы можете начать работать над уточнением формы вашего лица. Помните, что вы можете продолжать настраивать все, что хотите, во время рисования. На этом этапе вы также можете начать добавлять форму ваших волос.

Шаг 7

Теперь пришло время добавить тени! Все еще используя один из ваших H-карандашей, нарисуйте там, где вы видите тень, темную или светлую. Обязательно оставьте освещенные участки лица нетронутыми!

Шаг 8

Совет для профессионалов: если вы сделали какую-либо тень на лице слишком темной, вы можете осветлить ее, промокнув ее ластиком-клячкой. Вы также можете осветлить любые освещенные участки лица.

Шаг 9

Начните использовать один из ваших карандашей B, когда закончите находить контуры теней. Я использую карандаш 6B для моего рисунка. Посмотрите на самые темные участки лица и сделайте тени более глубокими карандашом B. Сначала идите медленно — вы можете быть удивлены тем, насколько темнее!

Шаг 10

Вы можете считать свой портрет «законченным» в любое время. Не стесняйтесь писать дату и подписывать свое искусство.