Модельер уроки для начинающих: Уроки дизайна и моделирования одежды для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения |

Содержание

20 Бесплатных Онлайн-Курсов Дизайнера Одежды в 2023 году

evgenev » Дизайн

Автор Евгений Волик На чтение 17 мин Просмотров 8.5к.
Обновлено 16.11.2022

Привет всем, друзья! ✌ Сегодня рассмотрим 20 Мощных онлайн-курсов для обучения дизайнера одежды, которые можно пройти абсолютно бесплатно.

На правах профессии «Дизайнер Одежды» от Talentsy

Стать дизайнером одежды

Профессия fashion-дизайнер

Комплексная программа обучения профессии «дизайнер одежды». Курс с видео-уроками, мастер-майндами и обратной связью. С нудя и до своей первой коллекции одежды.

Ваш путь fashion-дизайнера

Погружаетесь в мир моды
Вы познакомитесь с особенностями современной индустрии моды и историей моды. Узнаете как анализировать и прогнозировать модные тренды. Познакомитесь с основами создания бренда одежды и формирования его ДНК. Сможете анализировать конкурентов, целевую аудиторию и модный рынок.

Создаете первую коллекцию своими руками
Во время обучения вы пройдете полный цикл создания своей первой коллекции. Начнете с концепции коллекции. Потом узнаете все про ткани и фурнитуры. Самостоятельно будете создавать эскизы коллекции. Будете конструировать одежду и узнаете всё про технологии изготовления швейных изделий. И, наконец, презентуете и защитите диплом — свою первую коллекцию одежды.

Учитесь продвигать свои услуги и привлекать клиентов
Вам помогут найти работу мечты и покажут как с помощью новых знаний работать на себя, иметь свободный график и комфортный стабильный доход. Вы узнаете, как дизайнеру одежды продвигаться в социальных сетях, развивать личный бренд, получите навыки фотосъемки и многое другое.

Чему вы будете учиться?

Начнете разбираться в истории моды, анализировать и прогнозировать модные тренды. Узнаете структуру модной индустрии и как работают производственные циклы.
Будете учиться анализировать рынок и работать с портретами целевой аудитории. Сможете сформировать ДНК бренда и составить ассортиментную матрицу.
Узнаете, как создавать современные модные коллекции, которые выделят вас среди других дизайнеров. Создадите лукбук своей коллекции.
Будете учиться рисовать fashion-скетчи на бумаге и оцифровывать их с помощью Adobe Photoshop. Сразу увидите, как будет выглядеть одежда вашей коллекции, и сможете презентовать её.
Узнаете как проектировать одежду, пользоваться швейной машинкой и оверлоком, снимать мерки, делать выкройки и обрабатывать изделия. Сможете сшить любую вещь: от платья до пальто.
Познакомитесь с видами и свойствами тканей и их значением для создания коллекции. Узнаете, как и где искать ткани: сможете работать с выставками и с поставщиками.
Сможете презентовать свою коллекцию. Узнаете секреты организации показов, фотосессий и пресс-завтраков.
Познакомитесь с основами маркетинга модных коллекций. Узнаете, как работать с глянцем и интернет-изданиями, продвигать коллекции в социальных сетях и через инфлюенсеров. Получите готовые рецепты продвижения личного бренда дизайнера одежды в социальных сетях.
Узнаете как планировать производственную цепочку, запускать пошив, следить за качеством готовых изделий и работать с браком.
Узнаете, как проходят байерские сессии, как работать с оптовыми заказчиками, маркетплейсами и собственной розницой.

Программа курса

История моды
Модная индустрия
Разработка концепции коллекции
Ткани и фурнитура
Fashion-скетчинг
Технический эскиз
Конструирование одежды
Технология изготовления швейных изделий
Презентация бренда и коллекции
Маркетинг и продажи в индустрии моды
Производство тиража
Презентация коллекции

Стать дизайнером одежды

На правах профессии.

«✍Fashion-дизайнер✍»

Получить профессию

Превратите увлечение модой в блестящую карьеру или бизнес
Создайте коммерчески успешную капсульную коллекцию
Воплотите идеи в ДНК собственного бренда
Формат обучения – Видеозаписи, менторские встречи, практика, дипломная работа
Результат – Концепция и проект капсульной коллекции в портфолио
Удостоверение – Диплом о профессиональной переподготовке

Аналитика и исследования в мире моды
Разработка концепции собственного бренда
Управление ассортиментом
Производство коллекции
Fashion-скетчинг. Бонус

Получить профессию

4. «Развитие креативности для дизайнеров одежды»

Пройти

Обучающая программа: спикер рассказывает о нескольких методов и упражнений для развития креативности. Занятия напоминают уроки рисования и творчества в школе.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

5. «Запуск бренда. Интенсив по fashion-дизайну»

Пройти

Обучающая программа: спикер расскажет про особенности дизайн-бизнеса в России и за рубежом. Студент найдёт свободную нишу для бренда и поймёт все этапы становления дизайнера с нуля.

Пользователи узнают, сколько стоит запустить бренд, какие карьерные возможности в модной индустрии существуют.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

6. «Уроки быстрой Fashion-зарисовки»

Пройти

Обучающая программа: автор в 68 роликах расскажет о быстрой зарисовки эскиза одежды. Экспрет курса — Юлия Мавлянова — преподаватель, дизайнер, и иллюстратор.

Срок обучения: 68 роликов с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

7. «Как рисовать эскиз одежды? Основы построения.»

Пройти

Обучающая программа: в этом видео автор рассказывает про основы построения эскиза одежды.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

8. «Как рисовать эскиз одежды. Основы построения»

Пройти

Обучающая программа: курс нацелен на рисование эскизов с нуля. Видеоурок рассчитан на абсолютных новичков.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

9. «Marvelous designer: 3D моделирование одежды»

Пройти

Обучающая программа: автор рассказывает о программе Marvelous designer. Эта программа помогает создавать электронные модели дизайна одежды.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

10. «Сложная выкройка. Метод наколки»

Пройти

Обучающая программа: онлайн руководство по работе с манекеном, начинающие дизайнеры могут экспериментировать и в полной мере проявлять творчество.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

11. «Онлайн-урок Баланс изделий»

Пройти

Обучающая программа: урок по балансу изделий научит создавать индивидуальные лекала для правильной посадки. Студенты могут научиться снимать мерки и чертить лекала с миллиметровой точностью.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

12. «Урок по Fashion-иллюстрации »

Пройти

Обучающая программа: в коротеньком видеоуроке преподаватель рассматривает создание первой Fashion-иллюстрации.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

13. «Как построить рукав. Простой способ»

Пройти

Обучающая программа: в рамках курса автор рассказывает о построении. Урок построен наглядно и представляет процесс построения чертежа с подробными комментариями.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

14. «Fashion-иллюстрация и fashion-дизайн.»

Пройти

Обучающая программа: эксперт мастер-класса Юлия Логвиненко – дизайнер, создатель бренда дизайнерской одежды Tickboom, автор образовательных курсов по fashion-иллюстрации и fashion-дизайну.

В видео рассматривается основы и тренды fashion-дизайн.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

1. Введение. История fashion-иллюстрации и fashion-дизайна.
2. Правила fashion-иллюстрации.
3. Какие техники используются для иллюстрирования.
4. Примеры.
5. Инструменты для работы. MacBook, iPad и необходимые программы.
6. Правила fashion-дизайна.
7. Fashion-дизайн и fashion-иллюстрация. Что общего и какие у них отличия.

15. «Урок по fashion иллюстрации»

Пройти

Обучающая программа: автор небольшого урока по fashion иллюстрации, в котором понятным языком рассказано как сделать первый дизайн-проект.

Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

16. «7 занятий от Italian E-Learning Fashion school»

Пройти

Обучающая программа: пользователи смогут найти ответы на вопросы о модных тенденциях и влиятельных лицах в индустрии, о pret-a-porter fashion и haute couture fashion, о гламурном стиле и о том, как стать модным блогером.

Срок обучения: сайт с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

17. «Построение базовой выкройки женских брюк от А до Я»

Пройти

Обучающая программа: в уроке показаны все необходимые замеры и даны профессиональные советы для хорошей посадки изделия. В конце урока получается выкройка 3 в 1: для умеренного, среднего и полного типов фигуры.

18. «Fashion-иллюстрация: Скетчинг»

Пройти

Обучающая программа: курс посвящён изучению принципов графической подачи и техник выполнения fashion-иллюстраций и представляет собой серию лекций и увлекательных мастер-классов ‒ от построения фигуры человека (мужской и женской) простым карандашом, прорисовки одежды и обуви, до создания полноценных стилизованных модных иллюстраций.

Последовательное прохождение всех этапов эскизирования позволит в полной мере овладеть техникой модельерского рисунка.

Срок обучения: 32 часа обучающего контента.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

Приветственный модуль
Модуль 1. Изображение стилизованной фигуры
Модуль 2. Fashion-портрет. Работа над образом
Модуль 3. Проработка деталей: обувь и руки
Модуль 4. Основы композиции эскиза
Модуль 5. Техники выполнения эскизов
Заключение

Уметь создавать эскизы и изображения с использованием основных графических средств
Применять графические материалы в решении изобразительных задач
Передавать графическими средствами фактуры и текстуры различных материалов, пластику их формы, иметь навыки передачи формы и пропорций
Владеть приёмами графического изображения фигуры человека в костюме; техническими средствами передачи характерных особенностей текстильных материалов

19. «Fashion as Design»

Пройти

Обучающая программа: пользователи начнут:

Разрабатывать важнейшие инструменты для оценки дизайна моды.
Проследите историю одежды.
Изучат одежду через несколько линз, включая политику, идентичность и экономику.
Узнают больше о жизненном цикле одежды, от ее дизайна и производства до маркетинга, распространения и потребления.
Лучше начнут понимать свой выбор в отношении моды.

Срок обучения: 4 модуля обучающего контента.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

20. «Fashion Design Tutorial»

Пройти

Обучающая программа: в плейлисте будет кратко описан процесс проектирования одежды, а в будущих видеороликах будет подробно рассмотрено пошаговое руководство по созданию дизайн.

Срок обучения: 21 урок с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

21. «Дизайнер одежды. Основы»

Пройти

Обучающая программа: на курсе слушатель сможет определиться с направлением бренда, его концепцией и философией, а также создать концепцию мини-коллекции заполняя специальный шаблон.

Курс платный, доступно только 1 бесплатный урок.

Срок обучения: уроки с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

2. «Draw it school — уроки фэшн иллюстрации. Рисуем джинсовую ткань.»

https://www.youtube.com/watch?v=l8npk8exf8I

Пройти

Обучающая программа: в этом уроке, автор курса «Fashion скетчинг маркерами» — Алена Казначеева расскажет, как с помощью маркеров нарисовать джинсовую ткань.

Срок обучения: урок с обучающим контентом.
Форма контента: лекции.
Связь с преподавателем: нет.

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Обучение дизайну одежды

Курсы дизайна женской одежды

Курсы дизайна мужской одежды

Курсы дизайна спортивной одежды

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

историю моды и костюма;

особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;

этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;

методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

рисовать от руки и в компьютерных программах;

кроить и шить;

понимать потребности целевой аудитории;

предугадывать и учитывать модные тренды;

предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:

Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

Учеба в интернациональном коллективе.

Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды

Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды и другие) и краткосрочные летние программы.

Domus Academy (Милан)

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан)

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.

Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.

Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.

Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

IQ Consultancy

21 год

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают
в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен
на ожидаемый балл или выше

Позвонить

38 голосов

Как стать дизайнером одежды

Если вам интересно, как стать модельером, вы будете рады узнать, что попали на нужную страницу. Сегодня в этой статье мы расскажем вам все подробности о выборе дизайна одежды в качестве своей карьеры. Что ж, если вы уже думали о том, чтобы стать модельером, у вас, вероятно, есть склонность к творчеству, потому что дизайн одежды — это действительно форма искусства, которая требует от дизайнера огромного творчества. Если вы интересуетесь тканями и фактурами и умеете играть с цветами и их очень многими оттенками, то это здорово, потому что вам понадобится помощь этих интересов. Но это гораздо больше, чем просто упомянутые аспекты. Вам также нужно будет понимать, как выбирать целевую группу, анализировать рынки, определять нишу, разбираться в модном мерчандайзинге и тому подобное. Итак, пожалуйста, прокрутите вниз и прочтите эту статью, чтобы узнать, что нужно, чтобы стать успешным модельером.

В этой статье

Что такое дизайн одежды?

Изображение: Shutterstock

Давайте просто рассмотрим большой вопрос и поймем, что такое дизайн одежды на самом деле. Проще говоря, модный дизайн — это все, что вы можете себе представить, когда говорите об одежде и аксессуарах. Он касается применения художественной формы для создания дизайна, который эстетически зависит от социальных, географических, экономических и культурных условий. Кроме того, курсы по дизайну одежды и смежные курсы дают вам направление, структуру и понимание всех необходимых элементов, прежде чем вы туда доберетесь. Некоторые курсы больше касаются определенных атрибутов, чем остальные, в зависимости от ниши и, в конечном итоге, специализации. Итак, где-то в будущем вы также должны начать думать о том, какой части спектра вы хотите придерживаться.

Узнайте, как стать дизайнером одежды

Изображение: Shutterstock

Если вы хотите стать модельером, у вас есть два способа сделать это: один из них — выбрать традиционный и более практичный путь прохождения курса. в дизайне одежды. Или сделать это не совсем традиционным способом без сертификата/диплома или степени и позволить своей страсти взять на себя инициативу. Кто-то может возразить, что для того, чтобы стать модельером, не нужна степень, но вы должны понимать, что это нелегкий подвиг. Однако, учитывая страсть к предмету, оно того стоит. Не существует правильного или неправильного способа сделать это, равно как и фиксированной формулы успеха.

В то время как формальное образование в области дизайна одежды предполагает структурированный подход, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и усилий, времени, энергии и т. д., которые вы решите вложить в достижение своей мечты.

Вот с чем вы должны быть готовы:

1. Навыки шитья

Изображение: Shutterstock

Основой изготовления одежды является шитье. Итак, как начинающий модельер, вы должны отточить свои навыки шитья. Понимание методов сделает ваши наброски легкими. Вы также разберетесь с природой разных тканей и поработаете с каждой из них. Дизайн непреднамеренно зависит от нескольких таких факторов. Если вы внимательно понаблюдаете за работой некоторых дизайнеров, вы увидите фирменный стежок, стиль или технику, на которой они основывают свою работу. Это приходит с опытом, экспериментами, исследованиями и пониманием предмета. Как новичок, потратьте много времени на совершенствование этого навыка, и по мере вашего продвижения он будет иметь большое значение.

2. Дизайн

Изображение: Shutterstock

Успешный дизайн одежды и создание вашей коллекции означает объединение множества важных элементов.

Наброски — это, конечно, первая важная вещь в этом процессе и основа для создания костюма. Сначала нарисуйте грубый набросок, это отличный способ начать. Кроме того, потому что записывать — это не то же самое, что визуализировать! Это единственный способ импровизировать, так что будьте готовы делать наброски и делать много.

Выбор ткани и того, что вы хотите из нее сделать, — это следующая большая задача. Однако вы можете быть креативными и футуристичными с узорами и принтами, но без правильных цветов и даже оттенков все может провалиться. Каждый цвет имеет миллион оттенков, и точно подобрать тон — это само по себе искусство. Внимание к деталям — вот что вам нужно. Вот почему, когда вы наблюдаете за любой значимой коллекцией, вы видите, что дизайнер берет тему и активно играет с каждым цветом и узором. Это довольно уравновешивающий акт.

Технические детали, которые не видит большинство из нас, непрофессионалов. Это не что иное, как наука, потому что вы поднимаете свой грубый набросок на следующий уровень и делаете его чертежом каждого предмета одежды. Как еще, по-вашему, так много типов телосложения попадают в категорию размеров? У крупных компаний есть окружение, которое работает над множеством аспектов каждой коллекции, определяя размеры, настраивая каждый узор и создавая каждую часть этой головоломки.

3. Выбор ниши

Изображение: Shutterstock. Однако это неправда, а как раз наоборот. Кроме того, существует гораздо больше, чем высокая мода, рынки открылись во много раз, и если вы действительно хороши, вы можете открыть совершенно новое измерение. В зависимости от того, в чем заключается ваш интерес, медленно начинайте думать о нише по мере продвижения по курсу дизайна одежды / стажировке / карьере. Вот ваш выбор:

Высокая мода– Индивидуальный пошив или высокая мода зародились еще в те времена, когда каждый предмет одежды или платье шился для конкретного клиента. Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и посадке, а не цене. Только элитные члены общества имели доступ к дизайнерам, которые шили платья от кутюр. Однако времена изменились, и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна — от подиумов до флагманских магазинов и красных дорожек — они повсюду. Несмотря на то, что каждый модельер мечтает когда-нибудь попасть туда, это не лучший первый шаг. Однако при настойчивости вы все равно добьетесь своего.

Массовое производство – Это полная противоположность высокой моде. Эти наряды доступны оптом и для всех, к тому же они экономичны. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают конкретную модель, тип или рисунок, которые соответствуют текущему сезону, и изготавливают одежду на машинном оборудовании. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, потому что существует большее количество возможностей, которые покрывают относительно низкую стоимость производства.

Готовая одежда (Pret-a-Porter) – Следующим важным событием в индустрии моды является готовая одежда, промежуточный вариант между ними. Таким образом, дизайнеры, которые демонстрируют свои работы на выставках, подиумах и красных дорожках, также производят аналогичную высококачественную одежду, но в меньшем количестве. Эти наряды эксклюзивны, но готовы к ношению.

4. Анализ потребностей клиентов путем выявления пробелов в отрасли

Изображение: Shutterstock

Вы не можете держать ногу более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите отрасль, а затем проведите массу исследований по ней. Отрасль может быть любой: мужской, женской, детской, спортивной, свадебной, спортивной или комбинации двух или более. Курсы дизайна одежды также научат вас методам исследования, которые помогут вам проанализировать выбранную отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли возможность для вас войти. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете запустить свою коллекцию. Эта предварительная подготовка требует большого мозгового штурма, и если все сделано правильно, это уже полдела.

5. Торговля модной одеждой

Изображение: Shutterstock

Другим интересным и важным аспектом успешного модельера является понимание методов ценообразования, основанных на себестоимости продукции и накладных расходах. Мерчандайзинг в сфере моды сам по себе является предметом, который учит вас поведению потребителей, ценообразованию и экономике ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть — это одно, а ведение бизнеса — это совершенно новая игра, которая не всем по душе.

6. Анализ рынка и стратегия

Изображение: Shutterstock

Независимо от того, решите ли вы заняться дизайном одежды после окончания курса или пойдете по нестандартному пути, вам необходимо понимать другие необходимые периферийные устройства, которые требуют оттачивания помимо самого ремесла. . Хотя дизайн платьев — это одно, понимание рыночных условий и наличие стратегии для их запуска не менее важны. Знание пульса вашего рынка и клиентов — вот что выводит ваш бизнес на новый уровень.

7. Понимание целевой аудитории

Изображение: Shutterstock

Изучите демографические данные и целевую аудиторию. На самом деле, это то, что вам нужно знать еще до того, как вы создадите свою коллекцию. Поставьте себя на место своей целевой аудитории — подумайте, чего вы ожидаете от бренда. Это отличная отправная точка, которая делает процесс менее утомительным. Работа в тандеме с основополагающими факторами — это то, что отличает вас от других. Что-то из этого вы изучаете в теории, а остальное — на собственном опыте.

Fashion Education

Image: Shutterstock

Fashion Education — это исчерпывающий список, и он зависит от того, где и как вы планируете его получить. Вы можете получить полноценную трех- или четырехлетнюю степень магистра в области дизайна одежды, а затем получить специализацию в магистратуре. Некоторые колледжи предлагают специализации сразу после выпуска, а другие нет. Колледжи в Индии и за рубежом теперь также предлагают специализации по дизайну одежды в MBA. Здесь вы можете выбрать свою нишу — что угодно, от мерчендайзинга моды, управления розничной торговлей, управления одеждой, образа жизни и дизайна аксессуаров и т. Д. Есть также варианты, такие как диплом и сертификаты, которые вы можете получить в области моды. Это зависит от того, в чем заключается ваш интерес и как вы планируете его продвигать. Как бы то ни было, модное образование направляет вас в правильном направлении.

Теперь, когда вы знаете, как стать модельером, чего вы ждете? Пришло время идти вперед и преследовать свои мечты.

Дизайн одежды — одна из наиболее популярных профессий, требующая творческого склада ума. Итак, если вы увлечены дизайном одежды, любите шить, любите смотреть показы мод и хотите совершить революцию в мире моды, пришло время осуществить свою мечту. Мы надеемся, что наше окончательное руководство дало вам общее представление о предметной области. Итак, теперь все, что вам нужно сделать, это выполнить свой план действий. Определите нишу, узнайте, какого клиента вы хотите обслуживать, а затем оставьте свой след в мире моды.

Часто задаваемые вопросы

Какие существуют виды модельеров?

Модельеры могут сосредоточиться на любой из этих основных категорий — одежде, обуви и аксессуарах. Однако в каждой из них есть множество подкатегорий.

Кто входит в число лучших модельеров Индии?

Известные имена в индустрии моды: Сабьясачи Мукерджи, Маниш Малхотра, Анита Донгре и многие другие. Вот список 30 лучших дизайнеров и их истории.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Автор

Пратима Ати — аспирант кафедры международного бизнеса Стаффордширского университета. После работы в области маркетинга и развития бизнеса в течение… more

Архив учебных пособий — курсы и бесплатные учебные пособия по Adobe Illustrator, технические пакеты и фриланс для модельеров

Учебники:

ОБУЧЕНИЕ ПО ТЕМЕ

ИЛИ ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ РУКОВОДСТВА ПО ДИЗАЙНУ МОДЕЛИ

Когда вы работаете с цветом и повторяющимися узорами в Adobe Illustrator, неприятно чувствовать, что все длится НАВСЕГДА! Скорее всего, вы просто не знаете правильных ярлыков Illustrator для моды. Изучение этих простых приемов поможет сократить время проектирования ПОЛОВИНЫ. Вот почему я собрал свои лучшие и лучшие 23 ярлыка […]

Рисование модных квартир и иллюстраций в Adobe Illustrator — важный навык для работы в индустрии. Но иногда хочется кричать на свой компьютер, потому что кажется, что все длится НАВСЕГДА! Моя догадка? Разве что вы просто не знаете правильных ярлыков ИИ для моды. Сократите время разработки ПОЛОВИНЫ с помощью этих […]

Если вы работаете в сфере моды, вы проводите много времени в Adobe Illustrator. И самое ужасное чувство — это ощущение, что все длится НАВСЕГДА! Лучшее, что я могу сделать, это то, что вы делаете все окольными путями и не знаете правильных сокращений ИИ для моды. Изучение этих простых трюков сэкономит вам ЧАСЫ каждую неделю (и […]

Создание реалистичных текстур повторяющихся узоров вязания в Illustrator — это БОЛЬ! Этот урок покажет вам, как сделать это легко всего за НЕСКОЛЬКО шагов! Вот чему вы научитесь: Как создать реалистичную крупную вязаную текстуру для ваших модных иллюстраций с помощью фотографии Как применить вязаную текстуру к вашим модным балеткам […]

Рисовать молнии в Illustrator УДОЧНО! А если вы хотите добавить градиент, чтобы сделать его металлическим? Вы НЕ МОЖЕТЕ сделать это в кистях! В этом уроке вы точно узнаете, как: Создать ВСЮ молнию одной кистью, включая затяжку, остановку, сшивание и многое другое! Быстрый металлический «хакерский» эффект для кистей (начиная с […]

Illustrator для моды сложен, и может показаться, что рисование ваших модных квартир занимает НАВСЕГДА! Скорее всего, вы просто не нашли подходящие уроки по дизайну одежды в Illustrator. (Я знаю, потому что там не так много хороших вещей!) В этой серии уроков по дизайну одежды в Illustrator из 4 частей (которые вам понравятся) я покажу вам, как […]

Затенение и тени сделают ваши модные рисунки ВЫДАЮЩИМИСЯ! Но сделать это в Illustrator и сделать ваши рисунки более трехмерными может быть проблемой. Скорее всего? Это потому, что вы не знаете простых трюков, чтобы сделать это! В этом уроке вы узнаете: Как рисовать органические фигуры для затенения и теней […]

Дизайнеры постоянно спрашивают меня: «Должен ли я сообщать фабрике, насколько большой дизайн или где его следует печатать?» И ответ ДА! Это требование, если вы хотите, чтобы ваш продукт был сделан правильно. Но спецификация полномасштабного искусства в ИИ утомительна. В этом уроке я покажу […]

Что происходит, когда два фаната моды тусуются в #youtubespaceLA? Вы получите потрясающий коллаб, как этот. Рисовать от руки — это то, в чем я ужасен, поэтому я пригласил к вам опытного дизайнера и иллюстратора Зои Хонг. Посмотрите, как она (завораживающе) превращает мой «плоский» набросок в красивую иллюстрацию и узнайте кое-что очень крутое […]

Быть фрилансером тяжело. Вы не хотите взимать сумасшедшую почасовую ставку, но хотите убедиться, что получаете то, чего стоите. Если вы работаете быстро и хорошо разбираетесь в том, что делаете, ставки на основе проекта могут быть для вас хорошим вариантом. Давайте посмотрим, почему вы можете […]

Крайне важно предоставить вашей фабрике фактические размеры в натуральную величину для художественных работ, вырезания и сшивания панелей или линий швов на ваших моделях одежды. Используя как Illustrator, так и настоящие предметы одежды, узнайте, как смоделировать это и создать спецификации, чтобы убедиться, что ваши образцы приходят правильно — с первого раза. ВЫ БУДЕТЕ […]

Независимо от того, являетесь ли вы модельером, дизайнером текстиля или дизайнером поверхностных рисунков, вам необходимо указать повторяющиеся узоры для производства. В этом видео показано, как определить размер повторяющейся плитки для печати в зависимости от типа печати (поворотный экран, плоский экран и т. д.). Вы также можете использовать эту технику, если готовите рисунок для Spoonflower.

Легко создать повторяющийся сетчатый узор и добавить его к своим модным плоским эскизам — и я покажу вам, как именно это сделать, в этом видеоуроке. Вы узнаете: 00:33 Понимание повторения паттерна сетки 00:55 Построение повторяющейся плитки для вашей сетки 01:22 Как вырезать отверстие в […]

С помощью нескольких простых приемов вы сможете смоделировать реалистичную кружевную отделку в Illustrator (и немного в Photoshop). Бонусный трюк? Вы даже можете изменить цвет своего кружева (даже если это фотография) прямо в Illustrator. Не то, что вы хотели? Вот как создать образец кружевного повторяющегося узора. В этом уроке вы […]

Поскольку он асимметричен, вам может быть трудно уложиться в голове, чтобы сделать набросок обуви с помощью ИИ.