Содержание
Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке
Зачем тебе это знать?
В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.
Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.
Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.
Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.
В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.
В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.
Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века
Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.
Логотип IBM.
Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии. Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.
Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.
Плакат «Бетховен» для концертного зала.
Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.
Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне
Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.
Плакат к балету «Жизель».
Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.
Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты
Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.
Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.
Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.
Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной
Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.
Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.
Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.
Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками
Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.
Страница из книги Нейрат.
Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.
Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета
Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.
Обложка книги.
Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.
Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение
Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.
Обложка книги «Элементы».
Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.
Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».
Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться
Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.
Обложка альбома Boite a Musique.
Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.
Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.
Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад
Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.
Поход Ганнибала в инфографике Минара.
Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.
Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации
Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.
Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.
Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.
Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных
Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.
Книга «Представление информации».
Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.
Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу
Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.
Кадр с выступления на TED.
Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.
В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.
В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.
Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.
Скажи и ты свое слово в современном дизайне
Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.
Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание.
20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать
От разрушителей старых дизайн-правил до адептов тихих, но фундаментальных изменений — в этой подборке одни из самых ярких и важных дизайнеров. Эти люди изменили мир графического дизайна и продолжают делать свой вклад в то, чтобы его эволюция продолжалась.
Создать дизайн в VistaCreate
Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%. Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле. В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.
Эйприл Грейман (April Greiman)
Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space
«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»
Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.
Невилл Броуди (Neville Brody)
Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates
«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»
На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.
Кати Формер (Kati Forner)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design
«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».
Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.
Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)
Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog
«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»
Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.
Пола Шер (Paula Scher)
Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram
«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»
С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.
Дэвид Карсон (David Carson)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design
«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»
Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.
Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab
«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».
Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh
«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»
Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.
Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)
Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio
«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»
Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.
Роб Яноф (Rob Janoff)
Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio
«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».
Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.
Дайен Холтон (Dian Holton)
Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio
«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»
В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.
Джаред Йеззи (Jared Yazzie)
Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing
«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»
Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.
Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)
Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough
«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».
В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.
Силас Манро (Silas Munro)
Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode
«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»
Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.
Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)
Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design
«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»
Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.
Алекс Трочут (Alex Trochut)
Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design
«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»
Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.
Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)
Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu
«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»
У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.
Майкл Бейрут (Michael Bierut)
Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram
«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»
Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.
Энни Эткинс (Annie Atkins)
Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.
«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»
Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.
Локеш Карекар (Lokesh Karekar)
Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo
«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»
Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».
Подытожим
Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.
Создать дизайн в VistaCreate
Самые известные графические дизайнеры мира 2021 года
Известные графические дизайнеры 2021 года
В современном онлайн-мире трудно обойтись без хорошего дизайна! веб-сайты, блоги, пивные бутылки, логотипы или обложки книг; вы называете это, если визуальные эффекты не являются убедительными, привлекательность вашего продукта или услуги, несомненно, скомпрометирована. Это может сделать или сломать так много. 2020 год, несомненно, окажет огромное влияние на 2021 год, поскольку это был год, который во многих отношениях изменил нормы. Это, скорее всего, отразится на графическом дизайне в 2021 году. Следить за теми, кто делает это лучше всего, и наблюдать, как они могут меняться или адаптироваться к изменяющимся обстоятельствам, — отличный способ оставаться на вершине дизайнерской игры и черпать вдохновение.
Поэтому невозможно переоценить важность обучения дизайну у лучших из лучших. По этой причине в этом посте представлены одни из лучших художников по графическому дизайну 2021 года.
Лучшие графические дизайнеры
Важность графических дизайнеров
Визуальные элементы привлекают внимание и легко запоминаются. Чаще всего они являются первым шансом произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.
Вот почему в наши дни так много внимания уделяется работе графических дизайнеров. Индустрия растет вместе со спросом, и вместе с таким спросом стремительно растет и количество графических дизайнеров. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.
Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графические дизайнеры решают проблемы!
Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир. Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды создателей контента.
Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаться и давать результат, которого вы хотите достичь.
Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.
Чаще всего графические дизайнеры известны тем, что работают в следующих отраслях:
- Реклама
- Разработка продукта
- Пользовательский опыт
- Пользовательский интерфейс
- Видеоигры
- Мультимедийное искусство и анимация
- Веб-дизайн
- Дизайн выставок
Как я могу стать графическим дизайнером?
Просмотреть исходный код
Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что вам не обязательно поступать в университет, чтобы стать великим графическим дизайнером.
Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете ее получить.
Но с появлением некоторых удивительных инструментов дизайна, которые значительно упрощают процесс проектирования, а также тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры. в графическом дизайне.
Нелегко идти по пути «самоучки», но при упорном труде, самоотверженности и страсти к дизайну вы можете этого добиться.
Если вы хотите заниматься графическим дизайном и со временем стать известным графическим дизайнером, прежде всего вам необходимо изучить основы и ноутбук для графического дизайна
Этот курс самообучения может помочь вам в этом.
Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — курс «Цвет для дизайнеров » Ричарда Мела.
Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, например, в ежедневных поездках на работу, то вы можете просмотреть некоторые творческие подкасты из списка
Не ошибитесь, просто потому, что это легко начать карьеру в графическом дизайне, это не значит, что легко овладеть ею. Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы напряженной работы.
Но не волнуйтесь, вы можете черпать вдохновение у известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.
Графические дизайнеры 20-го века
View Image Source
Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20-м веке. (Вспомните «Безумцев» и рекламу сигарет)
Мы не могли составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не отдав дань уважения некоторым из известных графических дизайнеров всех времен! Эти пионеры проложили путь для тех, кто сегодня.
Графические дизайнеры, вдохновившие нынешнюю культуру на карьеру в этой области.
Итак, прежде чем ознакомиться с нашим списком известных графических дизайнеров, все еще работающих в 2021 году, проведите небольшое исследование и узнайте больше о карьере праотцов дизайна:
- Саул Басс
- Сипе Пинелес
- Массимо Виньелли
- Пол Рэнд
- Милтон Глейзер
- Алан Флетчер
Честно говоря, этот список знаменитых графических дизайнеров 20-го века можно было бы продолжать бесконечно. Вероятно, это было достойно отдельного поста, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы попадете в список 2021 года.
Графический дизайн В 2021 году и далее
Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обратить внимание?
Не ищите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже черпать вдохновение для своего следующего графического проекта! В Instagram, Twitter и любой другой социальной сети полно графических дизайнеров. Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.
Каждый из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и их работа вас поразит!
Мы не жалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной отрасли.
Вдохновлены профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию своих удивительных дизайнов с помощью Мастера дизайна. Выбирайте из 1000 потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и делитесь ими.
Некоторые из самых известных дизайнеров 2021
Джессика Уолш
Будучи половинкой знаменитых нью-йоркских Сагмайстеров и Уолш, Джессика является дизайнером, и ее клиенты ежедневно борются за свои дизайнерские навыки, такие как Jay-Z и Levis. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и наполнен яркими веяниями 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с яркими красками.
sagmeisterwalsh.com
https://www.instagram.com/jessicavwalsh/
Джейсон Санта-Мария
Чтобы перечислить все титулы этого влиятельного дизайнера, нам потребовался бы целый день. Его глубокая любовь к типографике и традиционным элементам печати ясно видна в его публикациях в социальных сетях.
Несмотря на то, что он не ведет активную деятельность в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter позволяет заглянуть в мысли блестящего графического дизайнера.
jasonsantamaria.com
Stefan Sagmeister
Вторая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает The Talking Heads и Лу Рида своими личными друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера стиль дизайна Стефана минималистский и использует более нейтральную цветовую палитру для создания удивительных дизайнов для удивительного разнообразия клиентов.
sagmeisterwalsh.com
https://www.instagram.com/stefansagmeister/
Стивен Харрингтон
Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской психоделической поп-эстетики». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то бока обуви или традиционный холст.
stevenharrington.com
https://www.instagram.com/s_harrington/
David Schwen
Яркие дизайны Дэвида часто сочетаются с похожими на формы дизайнами и привлекательной анимацией с повседневной фотографией. Его острый, как бритва, юмор и многолетний опыт в дизайне привели к тому, что аккаунт в Instagram, несомненно, поднимет настроение, если не станет источником вдохновения для дизайнеров. Если вы хотите учиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш выбор.
dschwen.com
https://www.instagram.com/dschwen/
Лорен Хом
Один из «самых влиятельных графических дизайнеров современности» по версии Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, отмечает) все поля Instagram ее аккаунта. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.
homsweethom.com
https://www.instagram.com/homsweethom/
Дэвид Милан
У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника по надписям все многонациональные аббревиатуры стекаются к его двери. MTV, HBO, CNN… вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида опирается на традиционные и цифровые методы для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дарит своим подписчикам, чтобы увидеть его сообщения в социальных сетях.
davidmilan.com
https://www.instagram.com/mdemilan/
Лотта Ниеминен
Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, которая теперь обосновалась (и создала дизайн-студию) в «Большом яблоке». Ее графика и иллюстрации показывают ее скандинавские корни, но с яркой цветовой гаммой, которая безошибочно вдохновлена всем, что связано с цветами и растениями. Заходите к ней в Instagram за графикой, но вы останетесь за вдохновением в дизайне интерьера!
lottanieminen. com
https://www.instagram.com/lottanieminen/
Джун Диган
Графический дизайнер, иллюстратор и письмо из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с градиентом цвета в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, то все, что вам нужно, это смотреть ее таймлапсы, чтобы учиться у профессионала!
junedigann.com
https://www.instagram.com/junedigann/
Leta Sobirajski
Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, которая использует причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов. Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее неординарной личности и творческого склада ума, а невероятные формы и цветовые сочетания являются нормой в ее ленте.
letasobierajski.com
https://www. instagram.com/letasobierajski/
Выбор Люка
Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отказался от жизни на дне, чтобы принять дизайнерские влияния старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством повествования через визуальный дизайн. Дизайн Люка бескомпромиссно красочный и невероятно фирменный, когда дело доходит до визуального повествования 9.0005
Velvetspectrum.com
https://www.instagram.com/velvetspectrum/
Дана Танамачи
То, что начиналось как меловая иллюстрация на новоселье, превратило Дану во всемирно признанного и влиятельного художника по графическому дизайну, который привлек внимание Google среди многих других. Ее характерный стиль надписей и типографики полон цветочных элементов, которые даже нашли свое место на обложке журнала O Magazine.
tanamachistudio. com
https://www.instagram.com/dana_tanamachi/
Джошуа Дэвис
Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой. Джошуа не ограничивает свое искусство рамками и часто предпочитает выступать на концертных площадках всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмического создания изображений», что приводит к его футуристическому почти внеземному стилю дизайна.
joshuadavis.com
https://www.instagram.com/praystation/
Энтони Баррилл
Наиболее известен своими текстовыми проектами. Вы можете найти некоторые работы Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайн Энтони — долгожданное дополнение к чьей-либо ленте в Instagram; хотите ли вы продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна или просто цените хорошее произведение искусства.
anthonyburrill.com
https://www.instagram.com/anthonyburrill/
Mike Perry
Любой, кто является поклонником Broad City от Comedy Central, узнает характерный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Грибы» и психоделическому логотипу. Это не только поставило его на сцену премии «Эмми» как победителя «Премии жюри Motion Design», но также означает, что его запоминающиеся проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.
mikeperrystudio.com
https://www.instagram.com/mikeperrystudio/
Тэд Карпентер
Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш. Сейчас он управляет Carpenter Creative, студией, которую он создал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к удивительным иллюстрациям для более чем 20 детских книг и концертных афиш.
carpentercollective. com
https://www.instagram.com/tadcarpenter/
Уилл Брайант
Этот «профессиональный болван» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом своими бывшими и настоящими клиентами. Его дизайн может напомнить вам о фирменных вступительных титрах «Спасенных звонком», но будьте уверены, дизайн Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.
willbryant.com
https://www.instagram.com/willbryantplz/
Роб Лоу
Роб, работающий под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все, что связано с графическим дизайном, и даже живет в эксклюзивном сообществе художников на Havelock Walk. Стиль Роба в стиле фанк определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрации для них.
supermundane.com
https://www.instagram. com/supermundane/
Alex Trochut
От центра творческого искусства в Барселоне до захудалых улиц Нью-Йорка Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами. Его искусство — личный фаворит Кэти Перри, в результате чего Роб создал обложку для ее сингла Roar, занявшего первое место в чартах, в 2013 году.
Jennet Liaw
Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждой публикации в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и ошибочные следы от кисти делают невероятно привлекательные творения, и не просто верьте нам на слово. Ее проекты даже получили одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, блестяще изготовлено вручную и является долгожданным дополнением к любой ленте.
jennetliaw.com
https://www.instagram.com/jennetliaw/
Дебби Милман
Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться по карьерной лестнице в области графического дизайна, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.
debbiemillman.com
Келли Андерсон
Келли занимается созданием «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось». Оставаться внутри линий и обычных дизайнерских конструкций просто не вписывается в дизайн Келли M.O. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы продвигаете нормы, когда дело доходит до графического дизайна.
kellianderson.com
https://www.instagram.com/kellianderson/
Calvin Pavlov
Девиз Pavlov Designs — «Дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они гордятся! Этот уникальный подход к дизайну позволил Кальвину собрать вещи и открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управляет кораблем в Далласе!
pavlovvisuals. com
https://www.instagram.com/pavlovvisuals/
Дэвид Эйри
Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальные образы для клиентов по всему миру. С тех пор его проекты были использованы Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.
davidairey.co.uk
https://twitter.com/DavidAirey
Элиа Коломбо
Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и заставляет задуматься, чтобы создавать красочные иллюстрации для таких журналов, как Ikea и MIND Magazine. Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые основаны на иногда вызывающих воспоминания, постоянно привлекающих внимание сообщениях его последователей.
gebe. it
https://www.instagram.com/gebelia/
Рэйчел Уркхарт
Рэйчел — журналистка, ставшая иллюстратором. Она использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в рамках своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который станет желанным дополнением к любой публичной или личной художественной галерее.
ponygoldstudio.com
https://www.instagram.com/raychponygold/
Эрин Донати
После недавнего ребрендинга с Harley Quinn and Co. на The Darling Assembly аккаунт Эрин в Instagram отличается пастельно-розовой цветовой палитрой, которую нельзя не заметить, особенно если вы «любитель всего, что написано от руки». как она есть. Будучи занятой мамой маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly в качестве
графического дизайна
для клиентов, которые хотят создать привлекательный брендинг для своих клиентов.
thedarlingassembly.com.au
https://www.instagram.com/thedarlingassembly/
Луиза Фили
Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать специализированным предприятиям пищевой промышленности преимущество, необходимое им для завоевания сердец (и желудков) своих клиентов. Ее итало-американское происхождение означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.
louisefili.com
https://www.instagram.com/louisefili/
Алекс Центр
Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который источает крутизну нью-йоркской арт-сцены. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время своего пребывания в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году создал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER. Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты. он работал над.
thealexcenter.com
https://www.instagram.com/thealexcenter/
Ben Johnston
Если вы уличный художник, желающий стать лучшим графическим дизайнером на стенной сцене, то Бен Джонсон обязательно должен подписаться на дизайнера в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.
benjohnston.ca
https://www.instagram.com/benjohnstondesign/
Sergi Delgado
Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он базируется в своей студии в Барселоне, а дизайны Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами. Его проекты психоделические и привлекательные, и они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на их следующую работу.
sergidelgado.com
https://www.instagram.com/sergidelgado/
Райли Кран
Этот известный графический дизайнер сочетает исторические и современные элементы для создания своего фирменного стиля, который можно увидеть, заглянув в его аккаунт в Instagram. Любитель ретро-книг в твердом переплете, вы можете себе представить, что Л. Фрэнк Баум заручился бы навыками типографики Райли, если бы он был рядом во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».
rileycran.com
https://www.instagram.com/RileyCran/
Glenn Garriock
Когда-то вдохновитель Form Fifty Five, Гленн с тех пор вместе с Джеком Дейли провел ребрендинг компании, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их учетная запись в Instagram демонстрирует не только их собственную блестящую работу, но и работу растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательно для всех, кто ищет вдохновения для дизайна.
madebyfolk.com
https://www.instagram.com/madebyfolk/
Энни Аткинс
В то время как ее имя может не вызывать каких-либо непосредственных звоночков, ее проекты, безусловно, будут! Как выбранный дизайнер Уэса Андерсона, вы можете найти ее работы, разбросанные по всему отелю «Гранд Будапешт» на Собачьем острове, а также многочисленные телешоу. Ее учетная запись в Instagram дает подписчикам захватывающий взгляд на мир влиятельного и путешествующего по миру графического дизайнера и обязательно вызовет у вас зависть к графическому дизайну!
annieatkins.com
https://www.instagram.com/annieatkins
Джереми Шнайдер
Джереми и его партнерша Виолен составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолен и Джереми! Их дизайн черпает вдохновение из типографики и иллюстраций эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр печатных рисунков; каждый привлекательнее предыдущего.
violaineetjeremy.fr
https://www.instagram.com/violaineetjeremy/
Алекс Асфур
Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными плакатами о путешествиях, является обязательным для всех графических дизайнеров и любителей путешествий. От линии горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режется ли ваш родной город!
ideastormstudios.com
https://www.instagram.com/alex247/?hl=ru
Виктор Герц
То, что началось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера. Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных статей, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, то не смотрите дальше!
viktorhertz. com
https://www.instagram.com/viktorhertz/
Дэн Кассаро
Стать графическим дизайнеромКурсы по графическому дизайнуПримеры графического дизайнаИзучить графический дизайн
10 графических дизайнеров со всего мира, за которыми стоит подписаться
Мы вручную отобрали 10 начинающих графических дизайнеров — от Пекина до Бейрута — которые создают самые захватывающие работы прямо сейчас
Дизайн публикации Studio Safar для выставки Crude (2018) в Jameel Arts Center
Words / curation by Francesca Perry
Я знаю, что мы не покрываем огромное количество графического дизайна в ICON, но это не из-за недостатка понимания — графический дизайн во многом определяет то, как мы воспринимаем мир и общаемся . Пришло время исправить ситуацию и сделать (мои) черные дыры в Instagram продуктивными: здесь вы найдете работы 10 самых интересных новых графических дизайнеров (и студий) из Пекина, Бейрута и Нью-Йорка. Мне нравилось открывать для себя их работы, и надеюсь, вам тоже. Было бы упущением, если бы мы не выделили нашего собственного арт-директора Робина Фарли, чью блестящую работу вы можете посмотреть здесь, а также в нашем журнале.
1. Studio Safar
Студия Safar – это дизайн-агентство и издательство, основанное в Бейруте в 2012 году. Название студии – «сафар» (سفر) по-арабски означает «путешествие». преодолевая культурные и языковые барьеры, и их исследовательская работа направлена на участие в социальных и политических дискуссиях. Студия также издает потрясающий журнал о дизайне и визуальной культуре Safar, выходящий раз в два года и на двух языках. Подпишитесь на Studio Safar в Instagram
2. Serana Angelista
Слева: отсутствуют примеры (2021). Справа: «Солидарность» (2020)
Ангелиста из Роттердама (они/они) работает визуальным художником, арт-директором и графическим дизайнером. Работа Анджелисты, представленная галереей Hama, направлена на защиту многоплановости, разрушение стереотипов, повышение общественной осведомленности и содействие демократизации графического дизайна. Подпишитесь на Анжелисту в Instagram
3. Раисса Пардини
Уроженец Италии, живущий в Великобритании визуальный художник Пардини (она/она) работает в основном с музыкой и культурой и создает яркие, часто насыщенные и игривые работы. Некоторые из ее постеров были недавно добавлены в постоянную коллекцию V&A как часть документации британской музыкальной сцены, и на сегодняшний день ее клиентами являются Apple Music, MTV, Sony, New York Times, WeTransfer и множество высококлассных компаний. профильные музыканты. Мы впервые встретились с Пардини в нашем весеннем выпуске 2021 года, где она рассказала о том, как, по ее мнению, Brexit повлияет на креативщиков в Великобритании. Подписывайтесь на Пардини в Instagram
4. Брук Армстронг
Армстронг (она/ее), также известная как Strong Design Co, является графическим дизайнером и художником из Иллинойса. Ее профессиональная деятельность связана с сотрудничеством с Adobe, Selena Gomez и BigBunny; тем временем в своей личной работе она сочетает свою страсть к осознанию психического здоровья с дизайном. Подпишитесь на Strong Design Co в Instagram
5. Голосовой тип
Vocal Type, основанная в 2016 году Тре Силсом (он/он) из Вашингтона, округ Колумбия, представляет собой литейное производство шрифтов, которое было создано, чтобы помочь справиться с отсутствием разнообразия в индустрии графического дизайна. Его шрифты черпают вдохновение из протестных движений и черной культуры, и Силс хочет, чтобы его работа помогала создавать сообщество. Vocal Type создала шрифты на заказ для организации Impact Strategies, занимающейся политической защитой и социальной справедливостью, и для книги режиссера Спайка Ли SPIKE (2021). Первая книга Силса — «Цветная мечта: 30 постеров власти, 30 черных творцов» — скоро выйдет в свет. Follow Vocal Type в Instagram
6. Pay2Play
Pay2Play из Пекина — это небольшой графический дизайн, основанный Сунь Сяоси (он/она) и Ван Ланг (она/она) в 2019 году. Их работы включают дизайн публикации, коммуникационный дизайн, дизайн упаковки и визуальная идентификация. В 2021 году студия разработала издание «Сделай это» (на фото) под редакцией Ханса Ульриха Обриста и Цао Дана, в котором представлены работы 108 художников из Китая, работающих в китайском контексте. Посетите веб-сайт Pay2Play и подпишитесь на Sun Xiaoxi в Instagram
7. Манассалин Коулман
Коулман (она/она) — графический дизайнер, родом из Либерии, в настоящее время живет на Бали, Индонезия. Она стремится создавать «утверждающие, красочные и наводящие на размышления» произведения искусства, и в мае 2020 года ее руководство в Instagram по виртуальным протестам стало вирусным. Ее профессиональное сотрудничество включало работу с Adobe и Bumble. Следите за Коулманом в Instagram
8. New Tropical Design Studio
New Tropical Design Studio — это литейный завод на восточном побережье Австралии, основанный в 2016 году дизайнером Томом Каннингемом (он/он). Он создает ряд однотонных экранных шрифтов, которые одновременно соблазнительны и забавны. Каннингем сознательно следит за тем, чтобы создаваемые им шрифты были доступными, чтобы они были более доступны для дизайнеров-одиночек и небольших студий, а его работы можно найти по всему миру. Подпишитесь на новую студию тропического дизайна в Instagram
9. Анника Ханстин-Изора
Ханстин-Изора (они/она/он) — дизайнер пользовательского интерфейса, продуктов и брендов, арт-директор и художник из Бруклина, штат Нью-Йорк. Они возглавляют дизайн Somewhere Good, стартапа в социальных сетях, который скоро будет запущен, основанного Наджем Остином, о котором мы рассказали в нашем зимнем выпуске 2021 года.