Лекции для художников: Лекции по истории искусств: знаменитые европейские художники |

Содержание

Лучшие лекции по искусству онлайн

COVID-19Образование

Лекции по искусству представлены в интернете в обширном ассортименте: циклами и по случаю выставки, строго научные, научно-популярные, авторские, энциклопедические, новые и проверенные временем. Мы выбрали самые лучшие из доступных на русском языке

Ольга Кабанова

18.05.2020

Лекции Arzamas.academy.

Фото: Arzamas

Arzamas.academy — «Курсы» — «Искусство»: развлекательно и познавательно, научно и популярно

Самоопределение у Arzamas.academy, существующей пять лет, амбициозное: «магический проект, посвященный истории культуры». Трудно сказать, при чем тут магия, но ресурс Arzamas.academy очень хорош и исключительно разнообразен. Здесь есть как популярные, так и неожиданные темы и сюжеты из всевозможных гуманитарных дисциплин. Способы презентации знаний четко продуманы: от лекций известных ученых до проверочных тестов, шпаргалок и игрушек на тему.

Например, курс «Русский авангард» состоит из пяти лекций (по 10–15 минут) крупнейшего исследователя этого направления Андрея Сарабьянова, их конспектов и аудиоверсий. Затем идут «Материалы по курсу», их 20, в том числе «Краткий учебник по русскому авангарду» в 115 тыс. знаков, где научно-популярно рассказано о поисках классиков отечественного авангарда в театре, кино, музыке, архитектуре и скульптуре. Кроме того, здесь рассмотрены отдельные проблемы и сюжеты, например «Малевич и Шагал». Среди развлечений — «Поиграйте с ребенком в тихие игры 20-х годов», откуда можно скачать материалы для склеивания макета дома Моссельпрома, заимствованные из журнала «Мурзилка» 1926 года, и наглый пазл пяти картин «Соберите авангард из кусочков». В конце — краткое изложение курса, занимающее 5 минут.

Хронометраж — мания Arzamas.academy. Чем короче, тем зазывнее. Но, поскольку к составлению материалов привлекаются отличные профессионалы, они могут отделить главное от необязательного. Так что «Самая быстрая история русского искусства ХХ века от Дягилева до Павленского: минимум знаний для всех, кто правда хочет понимать, что он видит в музее» написана Галиной Ельшевской, искусствоведом, куратором и редактором серии «Очерки визуальности» в издательстве НЛО, лауреатом Премии The Art Newspaper Russia, безупречно. Хотя эта история не такая уж и короткая — 3 часа 5 минут 10 секунд. Читают текст с выражением напористый Сергей Шнуров и нежная Полина Кутепова.

Но есть и совсем короткие, буквально скороговоркой прочитанные материалы, которые надо прослушать не раз, чтобы что-то осталось в голове. Впрочем, такие мини-тексты и подборки вроде «XX век: все главные стили живописи в одной таблице» и существуют, скорее, как шпаргалки для повторения перед экзаменом.

Озаглавлено большинство материалов вопросительно: «Что такое поп-арт?», «Как отличить геометрическую абстракцию от экспрессивной?», «Какие из живописных стилей придумали в России?», «Как распознать ар-деко?». Иногда, правда, кажется, что ответы не вполне совпадают с вопросами.

Безусловное достоинство Arzamas.academy — качественный иллюстративный ряд. Недостаток, как ни странно, — большой объем собранных знаний и сведений, в которых тонешь, а поиск работает медленно.

Лекция Ильи Доронченкова «Портретная живопись Англии XVIII века».

Фото: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина

Открытые лекции Ильи Доронченкова: сдержанно, но не сухо, умно, но понятно

Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ имени Пушкина, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге и Академии художеств. Можно найти запись его лекций в разных институциях: в музеях, лекториях, на Arzamas.academy. Интонация его публичных выступлений заметно отличается в зависимости от аудитории.

В рамках образовательных программ Московской биеннале современного искусства он прочел две лекции — «Точка невозврата. „Завтрак на траве“ Эдуарда Мане» и «Европейская живопись XIX века: строительство прошлого, открытие современности». Лекции проходили в Новой Третьяковке, их записали для канала «Культура», среди слушателей были сотрудники галереи и искусствоведы. Здесь Доронченков был серьезен, собран, особенно четок в формулировках; его было интересно слушать и случайной публике, пришедшей в музей, — много интересного, и профессиональной — небанальные размышления по поводу хорошо известных проблем и произведений.

А вот молодая аудитория образовательного центра «Сириус» к лекции Доронченкова явно не была подготовлена, но откликнулась на анонс: «Лекция будет посвящена восприятию зарубежного искусства в России (вторая половина XIX — первая половина XX века), истории литературы об искусстве, связи изобразительного искусства и русской словесности». Но профессора не смутило и не возмутило, что молодые люди не только не знали искусства, но и не читали рыцарских романов и не смотрели фильмов о Джеймсе Бонде. Он, кажется, даже обрадовался и шутя вовлек аудиторию в расшифровку старинных портретов и гравюр Дюрера. Нет уверенности, что слушатели много чего запомнили, но точно поняли, что история искусства не скучна, а загадочна и увлекательна. Сейчас Доронченков читает лекции по месту основной работы — в Пушкинском музее.

Одно «но» в трансляции его выступлений: когда лекции записаны прямо в зале, то иллюстрации, выведенные на экран, разглядеть почти невозможно. Хотя их легко найти в интернете и в книгах.

Цикл телевизионных лекций Паолы Волковой «Мост над бездной».

Фото: Телеканал «Россия – Культура»

Паола Волкова. «Мост над бездной». Цикл телевизионных лекций: страстное погружение в искусство

Цикл из 12 лекций Паолы Волковой (1930–2013) был впервые показан на телеканале «Культура» в 2012–2013 годах, а потом не раз был воспроизведен в интернете. Цикл справедливо назван «авторским»: каждая передача являет собой полное погружение автора в мир искусства, который Паола Волкова считает наилучшим из миров, высшим проявлением человеческой деятельности. В этом мире нет времени, периодов и стилей. Она, конечно, называет и даты, и периоды, но в ее цикле они не сменяют друг друга, как это принято в преподавании истории искусства, а существуют одновременно, ведь «искусство создает бессмертие».

Первая претензия строгих искусствоведов к лекциям Волковой, много лет преподававшей историю искусства и культуры во ВГИКе, относится как раз к игнорированию научного подхода. Для традиционного профессионала невозможно сказать, что Амедео Модильяни — единственный последователь Боттичелли. В науке главное — документальное подтверждение, доказательство выдвинутого тезиса. Волкова же предлагает только одно: всмотреться в картину, вжиться в нее и тогда увидеть сходство плавных, тягучих линий у художников, разделенных веками. Поэтому в ее системе восприятия оба — флорентийцы, хотя Модильяни всего два года жил и учился в великом городе. В получасовой передаче о «Весне» Боттичелли Волкова рассказывает и о Флоренции второй половины XV века, и о семье Медичи, и о нескольких картинах Боттичелли, и о Модильяни. И даже читавшим обо всем этом, смотревшим фильмы и сериалы слушать Волкову интересно: она обязательно заметит то, на что до нее никто не обращал внимания. Есть у нее и меткие определения. Например, она называет растаскивание фрагментов картин на сувениры «зрительской агрессией».

Нынче не принято говорить об искусстве с пафосом и придыханием, а автор «Моста над бездной» особенно трепетна, но есть потребность вернуться к открытому восхищению в разговорах об искусстве, иначе эти разговоры окажутся хоть и познавательны, но скучны.

В интернете есть еще записи лекций Паолы Волковой, но некоторые смотреть не стоит: ничего, кроме досады на эмоциональную тупость слушателей, они не вызывают.

Одно нестерпимо мешает просмотру цикла — невыносимо патетическое музыкальное сопровождение и такая же излишне эффектная заставка.

Цикл лекций Ирины Кулик.

Фото: Garage Museum of Contemporary Art

GARAGEMCA. Лекции обо всем и цикл Ирины Кулик: современное искусство познается в сравнении

Канал Московского музея современного искусства «Гараж» GARAGEMCA существует на YouTube почти десять лет. Размещенные на нем материалы касаются самых разных проблем современной культуры и жизни. Здесь же легко найти записи лекций, посвященных выставкам в музее; большинство из них интересные, хотя и не все удачные. Возьмем, к примеру, лекцию куратора цюрихского Кунстхауса Мириам Варадинис «Перформанс как практика формирования сопротивления», прочитанную к открытию ее большой выставки «Ноль-перформанс. Скромное обаяние кризиса» в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства. Варадинис нельзя назвать блестящим лектором, но, подробно рассказывая о перформансах в аэропортах, она не только дает понять их смысл и задачи, но и останавливается на реакции окружающих — случайных и невольных зрителей, не ожидавших встречи с современным искусством. Продолжает тему совсем свежий цикл дискуссий с Дарьей Демехиной «Разговоры о перформансе». Он начат во время самоизоляции, так что все участники ведут дискуссии из дома.

Есть на канале и записи рассказов о важных заграничных художественных событиях. Историк архитектуры Анна Броновицкая в лекции «Что видно с линии фронта?» рассказывает о Венецианской архитектурной биеннале 2016 года. Те, кто ее видел и помнит, могут сравнить свои размышления с трактовками лектора, те, кто не видел, узнают много нового о социальных и этических проблемах современной архитектуры. Также можно посмотреть цикл из шести лекций, где Броновицкая говорит об архитектуре и архитекторах модернизма.

Самый долгий и любимый многими цикл лекций «Гаража» — «Несимметричные подобия» Ирины Кулик. Она с 2013 года и по сей день читает лекции, где сравнивает двух, редко трех, художников. В основном знаменитых: Сальвадор Дали — Марсель Дюшан, Умберто Боччони — Лучо Фонтана, Джексон Поллок — Ив Кляйн. Но со временем всем известные персоны кончаются, и Кулик рассказывает о тех, кого знают только профессионалы или даже они не знают: Лижия Кларк — Элиу Ойтисика — Лижия Папе, Тасита Дин — сестры Уилсон, Марио Сирони — Бен Шан. Все лекции прочитаны отлично: спокойно, не спеша, умно и не банально, с точными формулировками и знанием предмета. Но о классиках модернизма рассказано и написано много прекрасного, а вот о мастерах, оставшихся в тени своих знаменитых соратников по художественным объединениям, о еще не ставших звездами наших современниках слушать Кулик особенно интересно. Она вообще, кажется, предпочитает маргиналов. И еще она преданно любит современное искусство, не боясь самых радикальных его проявлений.

Лекции можно найти здесь:

Arzamas.academy
Илья Доронченков
Паола Волкова
Музей «Гараж»

Подписаться на новости

Елизавета Лихачева: «Мой первый приказ — возвращение бесплатного входа для музейщиков и студентов»

Новый директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, возглавившая его после ухода Марины Лошак, рассказывает о своих ближайших планах и взглядах на развитие музея

27.03.2023

Марина Лошак уходит из Пушкинского музея красиво

Директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Марина Лошак покидает пост по собственному желанию. Ее место займет Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры им. А.В.Щусева, который, в свою очередь, возглавит Наталья Шашкова

21.03.2023

Находки в Тоскане меняют представления об истории

Обнаруженные в древнеримских термах бронзовые скульптуры тесно связаны с этрусской цивилизацией. Археологические раскопки близ города Сан-Кашано-деи-Баньи позволили по-новому взглянуть на культурные и политические процессы в античную эпоху

10.04.2023

Светоносным кирпичам дарят вторую жизнь

В Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева инициировали возрождение технологии изготовления стеклянных кирпичей Фальконье, популярных на рубеже XIX–XX веков

07. 04.2023

В ожидании девелоперов и урбанистов, или Почему Хайфа напоминает Спящую красавицу

Живописный город на севере Израиля расположился на склонах горы Кармель. Чем он славен, кроме диковинных и немного китчевых Бахайских садов, и что стоит посмотреть в стороне от привычных туристических маршрутов

24.03.2023

В Рейксмузеуме попытались понять, в чем очарование картин Яна Вермеера

Успех монографической выставки великого голландца в амстердамском музее был предопределен. Кураторам впервые удалось собрать под одной крышей рекордное число работ художника и раскрыть некоторые секреты его мастерства

31.03.2023

Выставка графики Татьяны Мавриной открылась в фонде In artibus

В экспозиции «От моря до моря» представлены произведения из частных собраний, которые охватывают почти 60 лет творчества художницы

22.03.2023

8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.

На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.

Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.

Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.

Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.

Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.

Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.

Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.

Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.

Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.

Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.

«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.

Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.

Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».

Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.

Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.

Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?

Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.

Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!

Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.

Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.

Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.

Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?

В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.

Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.

Серия лекций «

художников о художниках» | Программа

Календарь

Фото: Дон Шталь

Серия лекций «Художники о художниках», основанная в 2001 году, освещает работы современных художников с точки зрения их коллег и сверстников. Каждый год художников приглашают провести неформальные лекции, беседы или другие презентации, посвященные одному художнику, представленному в постоянной коллекции, выставках или программах Диа. Разработанная в духе миссии Dia, серия мотивирована как углубленным вниманием к отдельным художникам, так и стремлением способствовать новым идеям и дискурсу между дисциплинами и поколениями.

Dia предлагает бесплатное посещение всех лекций Artists on Artists.

Записи многих прошлых лекций можно найти в Watch & Listen.

Поддержка серии лекций «Художники о художниках» была предоставлена государственными фондами Департамента культуры Нью-Йорка.

Диа говорит

Марина Розенфельд с Джессикой Кенни на Мариан Зазила

Четверг, 13 апреля 2023 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Тиффани Сиа на An-My Lê

Среда, 10 мая 2023 г., 18:30, Dia Chelsea

Посмотреть все

Диа говорит

Николас Гуаньини о Брюсе Наумане

Пятница, 24 марта 2023 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Шахрияр Нашат на Сай Твомбли

Четверг, 15 декабря 2022 г. , 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Наим Мохаймен с Мариной Табассум на Diller + Scofidio

Суббота, 17 сентября 2022 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Драгоценный Окойомон с Джио Эскобаром на Уолтере Де Марии

11 мая 2022 г., 18:00, Диа Челси

Диа говорит

Ария Дин о Роберте Моррисе

13 апреля 2022 г., 18:00, Диа Челси

Диа говорит

Беттина Пустчи на Каваре

9 марта 2022 г., 18:00, Диа Челси

Диа говорит

Ольга Балема о Марии Нордман

8 декабря 2021 г., 18:00, Диа Челси

Диа говорит

орлов с закрытыми глазами для солнечных туннелей

17 ноября 2021 г., 18:00, Диа Челси

Диа говорит

А.Л. Штайнер + Друзья о Дженни Хольцер

Среда, 13 октября 2021 г., 18:00, Dia Chelsea

Диа говорит

Джилл Магид о Шанталь Акерман

, вторник, 10 декабря 2019 г. , 18:30, Фонд Эмили Харви

Диа говорит

Райяне Табет о Роберте Смитсоне

, вторник, 29 октября 2019 г., 18:30, Фонд Эмили Харви

Диа говорит

Аннет Лоуренс на Каваре

Вторник, 1 октября 2019 г., 18:30, Фонд Эмили Харви

Диа говорит

Камиль Норман о Максе Нейгаузе

вторник, 21 мая 2019 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Найланд Блейк о Йозефе Бойсе

Вторник, 7 мая 2019 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Мэтью Дэй Джексон о Нэнси Холт

вторник, 19 марта 2019 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Dream the Combine о Нэнси Холт и Роберте Смитсоне

вторник, 5 февраля 2019 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Лайл Эштон Харрис об Энди Уорхоле

Вторник, 11 декабря 2018 г., 18:30, 205 West 39th Street, Нью-Йорк

Диа говорит

А.

К. Бернс о Нэнси Холт

, вторник, 27 ноября 2018 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Андреа Гейер о Шанталь Акерман

вторник, 30 октября 2018 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Сенга Ненгуди на Джоан Джонас

Вторник, 22 мая 2018 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Мамико Оцубо о Рите Макбрайд

Вторник, 1 мая 2018 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Саймон Старлинг о Тасите Дин о Мерсе Каннингеме

Вторник, 27 марта 2018 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Мэтт Киган об Энн Труитт

Вторник, 19 декабря 2017 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Люси Рэйвен с Деантони Паркс

на Уолтер Де Мария

Вторник, 12 декабря 2017 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Даниэль Джозеф Мартинес о Йозефе Бойсе

Вторник, 28 ноября 2017 г. , 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Сэм падает на Роберта Ирвина

Вторник, 2 мая 2017 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Джош Клайн о Дэне Грэме

Вторник, 25 апреля 2017 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Рене Грин о Шанталь Акерман и Он Кавара

Вторник, 28 марта 2017 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Ник Мосс и Кен Окииши о Ханне Дарбовен

Вторник, 7 марта 2017 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Тересита Фернандес о Роберте Смитсоне

Вторник, 15 ноября 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Тревор Паглен о Роберте Смитсоне

Вторник, 25 октября 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Андреа Бауэрс о Марте Рослер

Вторник, 27 сентября 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Чарльз Гейнс о Роберте Раймане

Вторник, 31 мая 2016 г. , 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Эми Сигел о Дональде Джадде

Вторник, 24 мая 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Габриэль Кури на Жан-Люк Мулен

Вторник, 19 апреля 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Мика Тадзима о Франце Эрхарде Вальтере

Вторник, 22 марта 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Грегг Бордовиц о Ханне Дарбовен

Вторник, 2 февраля 2016 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Скотт Лайалл на Каваре

Вторник, 17 ноября 2015 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Силке Отто-Кнапп о Джоан Джонас

Вторник, 27 октября 2015 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Дженни С. Джонс об Агнес Мартин

Вторник, 22 сентября 2015 г., Диа Челси

Диа говорит

Эрика Баум о Лоуренсе Вайнере

Вторник, 19 мая 2015 г. , Диа Челси

Диа говорит

Дэвид Левин о Брюсе Наумане

Вторник, 21 апреля 2015 г., Диа Челси

Диа говорит

Пьер Легийон о Карле Андре

Вторник, 24 марта 2015 г., Диа Челси

Диа говорит

Мэри Эллен Кэрролл о Фреде Сэндбэке

Вторник, 3 февраля 2015 г., Диа Челси

Диа говорит

Сэм Льюитт о Ханне Дарбовен

Вторник, 16 декабря 2014 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Шэрон Локхарт о Стиве Пакстоне

Вторник, 18 ноября 2014 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Эрин Ширрефф о Дональде Джадде

Вторник, 28 октября 2014 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Лесли Хьюитт о Карле Андре

Понедельник, 30 июня 2014 г., Диа Челси

Диа говорит

Фрэнсис Старк о Роберте Раймане

Понедельник, 16 июня 2014 г. , Диа Челси

Диа говорит

Джонатан Монк об Алигьеро и Боэтти

Понедельник, 28 апреля 2014 г., Диа Челси

Диа говорит

Ян Уоллес о Блинки Палермо

Понедельник, 24 марта 2014 г., Диа Челси

Диа говорит

Иман Исса о Дональде Джадде

Понедельник, 3 марта 2014 г., Диа Челси

Диа говорит

Кен Лам о Яне Уилсоне

Понедельник, 9 декабря 2013 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Файвович и Голдберг о Уолтере Де Марии

Понедельник, 4 ноября 2013 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Ютта Кетер об Агнес Мартин

Понедельник, 23 сентября 2013 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Хаим Штайнбах на Каваре

Понедельник, 22 апреля 2013 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Шеннон Эбнер о Бернде и Хилле Бехер

Понедельник, 25 марта 2013 г. , 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Дэвид Диао о Барнетте Ньюмане

Понедельник, 4 февраля 2013 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Алехандро Чесарко на Каваре

Понедельник, 10 декабря 2012 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Кэрол Боув о Дональде Джадде

Понедельник, 24 сентября 2012 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Бабетта Мангольте на Ивонн Райнер

Понедельник, 14 мая 2012 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Акрам Заатари о Жане-Люке Мулене

Понедельник, 30 апреля 2012 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Кара Уокер об Энди Уорхоле

Понедельник, 26 марта 2012 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Марио Гарсия Торрес об Алигьеро и Боэтти

Понедельник, 27 февраля 2012 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Р.

Х. Квайтман в Dia Art Foundation

Понедельник, 12 декабря 2011 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Марк Леки о Роберте Уитмене

Понедельник, 7 ноября 2011 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Ричард Олдрич о Уолтере Де Марии

Понедельник, 10 октября 2011 г., 18:30, Dia Chelsea

Диа говорит

Жозефина Мексепер о Ханне Дарбовен

Понедельник, 4 апреля 2011 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Лейла Али о Йозефе Бойсе

Понедельник, 21 марта 2011 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Авраам Крузвиллегас о Роберте Смитсоне

Понедельник, 14 февраля 2011 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Иоахим Кестер о Соле Левитте

Понедельник, 13 декабря 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Ким Гордон о Дэне Грэме

, понедельник, 8 ноября 2010 г. , 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Питер Галлей о Франце Эрхарде Вальтере

Понедельник, 18 октября 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Даниэль Лефкур об Ими Кнобель

Понедельник, 13 сентября 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Дэйв Маккензи на Каваре

Понедельник, 10 мая 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Геди Сибони о Брюсе Наумане

Понедельник, 15 марта 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Луис Камницер о Блинки Палермо

Понедельник, 15 февраля 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Валид Раад о Бернде и Хилле Бехер

11 января 2010 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Шарлин фон Хейл о Брюсе Наумане

7 декабря 2009 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Т.Дж. Уилкокс о Дэне Флавине и школе реки Гудзон

16 ноября 2009 г. , 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Мойра Дэйви о Луизе Буржуа

14 сентября 2009 г., 18:30, Диа Челси

Диа говорит

Нэнси Давенпорт на Каваре

18 мая 2009 г., Диа Челси

Диа говорит

Шэрон Хейс о Мерсе Каннингеме

2 марта 2009 г., Диа Челси

Диа говорит

Тони Фехер о Дэне Флавине

23 февраля 2009 г., Диа Челси

Диа говорит

Марк Дион о Роберте Смитсоне

8 декабря 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

An-My Lê на Майкла Хейзера

10 ноября 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

Wry Man: Том Берр о Роберте Раймане

3 ноября 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

Роберт Бак об Энди Уорхоле

15 сентября 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

Эми Силлман о Джоне Чемберлене

28 апреля 2008 г. , Диа Челси

Диа говорит

Джо Сканлан о Соле Левитте

7 апреля 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

Элейн Рейчек о Луизе Буржуа

3 марта 2008 г., Диа Челси

Диа говорит

Джим Ходжес о Йозефе Бойсе

Понедельник, 10 декабря 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Гленн Лигон о Тенях Энди Уорхола

3 декабря 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Мэтью Кулидж в школе реки Гудзон

29 октября 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Хелен Мирра на Imi Knoebel’s

Raum 19

8 октября 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Энн Гамильтон о Ричарде Серре

31 мая 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Вера Люттер о Герхарде Рихтере

7 мая 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Пэтти Чанг о Луизе Буржуа

16 апреля 2007 г. , Диа Челси

Диа говорит

Фред Уилсон, Думая о Роберте

19 марта 2007 г., Диа Челси

Диа говорит

Кристофер Уильямс о пенопластовых скульптурах Джона Чемберлена

11 декабря 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Зои Леонард об Агнес Мартин

4 декабря 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Джоан Джонас о Бриджит Райли

13 ноября 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Гарет Джеймс о Дэне Грэме

16 октября 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Терри Уинтерс о Уолтере Де Мариа

Поле молний

5 июня 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Марк Уоллинджер о Брюсе Наумане

1 мая 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Мэтью Бэкингем о Роберте Смитсоне

3 апреля 2006 г., Диа Челси

Диа говорит

Мэтт Малликан о Ханне Дарбовен

13 марта 2006 г. , Диа Челси

Диа говорит

Барбара Блум о Роберте Ирвине

19 декабря 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Дэвид Рид о Блинки Палермо

17 октября 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Джеймс Веллинг об Энди Уорхоле

26 сентября 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Спенсер Финч о Соле Левитте

21 марта 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Гэри Симмонс о Брюсе Наумане

14 марта 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Ричард Дикон о Дональде Джадде

31 января 2005 г., Диа Челси

Диа говорит

Майкл Крейг-Мартин о Дональде Джадде

15 ноября 2004 г., Диа Челси

Диа говорит

Фиона Тан о Бернде и Хилле Бехер

1 ноября 2004 г., Диа Челси

Диа говорит

Андреа Фрейзер о Фреде Сэндбэке

25 октября 2004 г. , Диа Челси

Диа говорит

Вия Целминс об Агнес Мартин

4 октября 2004 г., Диа Челси

Диа говорит

Джон Кесслер о Роберте Ирвине

20 сентября 2004 г., Диа Челси

Диа говорит

Джессика Стохолдер о Хорхе Пардо

8 января 2004 г., Диа Челси

Диа говорит

Ханс Хааке о Йозефе Бойсе

4 декабря 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Аллен Рупперсберг о Роберте Уитмене

20 ноября 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Джозайя МакЭлхейни о Дональде Джадде

13 ноября 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Тацита Дин о Сай Твомбли

9 октября 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Тони Оурслер о Роберте Уитмене

22 мая 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Кристиан Филипп Мюллер о Майкле Хайзере

24 апреля 2003 г. , Диа Челси

Диа говорит

Рита Макбрайд о Розмари Трокель

6 марта 2003 г., Диа Челси

Диа говорит

Уильям Кентридж о Брюсе Наумане

900:02 Четверг, 19 декабря 2002 г., Диа Челси

Диа говорит

Жанна Даннинг о Уолтере Де Марии и Роберте Смитсоне

5 декабря 2002 г., Диа Челси

Диа говорит

Хорхе Пардо об Энди Уорхоле

5 сентября 2002 г., Диа Челси

Диа говорит

Джудит Бэрри о Брюсе Наумане

2 мая 2002 г., Диа Челси

Диа говорит

Дайана Тейтер о Роберте Смитсоне

14 марта 2002 г., Диа Челси

Диа говорит

Мэтью Ричи об Альфреде Дженсене

20 декабря 2001 г., Диа Челси

Диа говорит

Стэн Дуглас о Диане Татер

29 ноября 2001 г., Диа Челси

Диа говорит

Стивен Прина о Хорхе Пардо

3 мая 2001 г. , Диа Челси

Художники на Он Кавара

Алехандро Сезарко, Нэнси Давенпорт, Рене Грин, Аннет Лоуренс, Скотт Лайалл, Дэйв Маккензи, Беттина Пустчи и Хаим Штайнбах исследуют практику Он Кавары в этом томе «Художники о художниках».

Подробнее

Художники о Ханне Дарбовен

Художники о Ханне Дарбовен — первая часть серии лекций «Художники о художниках» Dia Art Foundation, посвященных немецкой художнице-концептуалистке Ханне Дарбовен. В нем участвуют Грегг Бордовиц, Сэм Левитт, Жозефина Мексепер и Мэтт Малликан.

Подробнее

Художники на Вальтер Де Мария

Художники о Уолтере Де Марии — вторая часть серии лекций «Художники о художниках» Dia Art Foundation, посвященных творчеству художника Уолтера Де Марии. В нем участвуют Ричард Олдрич, Джин Даннинг, Гильермо Файвович и Николас Голдберг, а также Терри Уинтерс.

Подробнее

Художники об Энди Уорхоле

Художники об Энди Уорхоле — это третья часть серии лекций «Художники о художниках» Dia Art Foundation, посвященных творчеству художника Энди Уорхола. В нем участвуют Роберт Бак, Гленн Лигон, Хорхе Пардо, Кара Уокер и Джеймс Веллинг.

Подробнее

Художники о Брюсе Наумане

Художники о Брюсе Наумане — четвертый том в серии, отправной точкой которой являются лекции Dia Art Foundation «Художники о художниках». В нем участвуют Джудит Барри, Уильям Кентридж, Дэвид Левайн, Геди Сибони, Гэри Симмонс, Шарлин фон Хейл и Марк Уоллингер.

Подробнее

Фото: Дон Шталь

Художники о Роберте Смитсоне

Художники о Роберте Смитсоне — это пятый том из серии, отправной точкой в которой стали лекции Dia Art Foundation «Художники о художниках». В нем участвуют Мэтью Бэкингем, Авраам Крузвиллегас, Марк Дион, Тересита Фернандес, Тревор Паглен, Райан Табет и Дайана Татер.

Подробнее

лекций, бесед с художниками и панельных бесед

Уважаемые художники, кураторы и ученые рассказали об искусстве, культуре и других аспектах музейных коллекций и выставок.

Все программы транслировались в прямом эфире через Zoom, а записи доступны ниже.

Картина по номерам: создание историй искусства, основанных на данных

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 4 ноября 2022 года.

Лекция Энн У. Олин в 2022 году была прочитана Дайаной Сив Гринвальд, временными кураторами коллекции в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер и автором книги «Живопись по номерам: истории искусства девятнадцатого века, основанные на данных».

Диана Сив Гринвальд сочетает исторические и социальные научные методы, чтобы дать свежий взгляд на 19искусство го века. В частности, она фокусируется на тематическом исследовании, в котором теория экономики труда сочетается с данными о работах женщин-художниц XIX века. Это понимание того, как художественная форма и содержание меняются в ответ на потребности женщин во времени, выявляет структурные барьеры, которые до сих пор препятствуют посмертной репутации женщин-художниц 19-го века и продолжают ограничивать достижения и признание женщин-художников сегодня.

Между строк: Маркировка на равнинах, 1872–2022 гг.

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 22 октября 2022 г.

Лекция Дональда Дэнфорта-младшего 2022 года об искусстве коренных американцев была прочитана Кристиной Э. Берк, куратором искусства коренных американцев Художественного музея Филбрука.

Художники дакота и лакота всегда создавали смелые геометрические узоры, используя пигменты, перья и, позднее, стеклянные бусины. Опираясь на исторические работы из коллекции Данфорта, Берк иллюстрирует эстетические и культурные связи между 19искусство ХХ века и новаторские абстрактные картины Оскара Хоу в ХХ веке и Дайани Уайт Ястреб сегодня.

Панельная беседа — «Лови момент: взгляды на современный мир печати»

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 9 сентября 2022 г.

Энрике Чагоя, художник Лариса Голдстон, Universal Limited Art Editions Дэвид Киль, советник куратора Сьюзан Шихан, галерея Сьюзан Шихан Элизабет Вайкофф, куратор гравюр, рисунков и фотографий

Сосредоточив внимание на гравюрах и рисунках, ранее представленных на выставке «Поймай момент: современное искусство из коллекции Теда Л. и Марианны Эллисон Симмонс», участники дискуссии проведут оживленную и информативную беседу о своих взглядах на создание сильной коллекции. репродукций изобразительного искусства.

Ловить момент: от приобретения до выставки

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 24 июня 2022 г.

Кураторы выставки Элизабет Вайкофф, Клэр Кобаса, Андреа Л. Фербер и реставратор Софи Барбисан рассказывают о выставке «Ловим момент: современное искусство из коллекции Теда Л. и Марианны Эллисон Симмонс». Они рассказывают о том, как кураторы воплотили страсть коллекционеров к современному искусству в выставку и ее каталог, а также узнают, что нужно для изготовления гравюр в 21 веке.

Artist Talk: Cara Romero

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 11 июня 2022 г.

Зарегистрированная гражданка индейского племени Чемеуэви, личность художницы Кары Ромеро сообщает о ее фотографии, смеси изобразительного искусства и редакционной фотографии, сформированной годами учебы и интуитивным подходом к представлению коренной и некоренной культурной памяти, коллективной истории и пережили опыт с точки зрения индейской женщины. Ромеро рассказывает о своем процессе, влиянии и своей фотографии «Рассказы о койоте» № 1 , которая находится в коллекции Музея.

She Persisted: Women Artists in Art History

Первоначально представлено вживую в Farrell Auditorium 26 марта 2022 года.

Мэри Штраус, лекция «Женщины в искусстве» с Бриджит Куинн, автором книги «Общие штрихи: 15 женщин, сотворивших искусство и создавших историю» (в таком порядке)

Разве не было великих женщин-художниц?» В последующие десятилетия многое было открыто и горячо обсуждалось, однако многие великие художницы западной истории остаются неизвестными. Автор Бриджит Куинн стремится внести краткую поправку в этот прискорбный факт, обсуждая нескольких художников, представленных в ее книге, чьи работы находятся в коллекции Художественного музея Сент-Луиса.

Artist Talk: Оскар Мурильо

Первоначально представлено вживую 18 марта 2022 г.

Художник Оскар Мурильо исследует понятия культурного обмена, глобализации, труда и действия в своих монументальных картинах, отражающих процессы их создания. Посмотрите этот разговор между Мурильо и Ханной Клемм, помощником куратора современного искусства, когда они обсуждают его недавние картины, созданные в его родном колумбийском городе Ла Пайла, где он проживал во время пандемии COVID-19.пандемия.

Если бы не женщины: культура скульптурирования волос

Первоначально представлена в прямом эфире 10 марта 2022 г.

Панельная дискуссия, которую ведет Шака Мирик, первый двухлетний член Музея выпускников Ромаре Берден, с художниками Саммер Брукс, Джадой Паттерсон и Джоанн Киньонес

Присоединяйтесь к Художественному музею Сент-Луиса для нашего ежегодного празднования цветных женщин в искусстве. Программа этого года посвящена истории афроамериканских и афро-латиноамериканских волос в современном искусстве и культуре чернокожих. Узнайте от участников дискуссии о том, как эта история влияет на их скульптурные работы.

Эта программа поддерживается благотворительным фондом Mary Strauss Women in the Arts Endowment.

Картины на камне: создание выставки

Первоначально представлен в прямом эфире 24 февраля 2022 г.

Джудит Манн, старший куратор европейского искусства до 1800 года, рассказывает о своих почти 20-летних усилиях по реализации выставки Картины на камне: наука и священное 1530–1800 . Она рассказывает о появлении этого художественного процесса в 16 веке, а также об истоках выставки, когда музей приобрел небольшую картину на лазурите в 2000 году.

Обсуждение артиста: Джуди Уотсон

Первоначально представлено в прямом эфире 2 февраля 2022 г.

Джуди Уотсон — художница из числа коренных народов, чья семья по материнской линии происходит из страны Вааньи на северо-западе Квинсленда, Австралия. Она принадлежит к первому поколению художников-аборигенов, использующих условности студийной практики изобразительного искусства для изучения современной идентичности и исторических травм. Во время этой беседы она рассказывает о своей художественной практике и своей абстрактной живописи в коллекции Музея под названием 9.0864 шов.

Видеть и быть увиденным: беседа с фотографом Джесс Т. Дуган и их натурщиками

Эта панель исследует процесс портретной фотографии как позади, так и перед камерой. Ханна Клемм и Эрик Лутц, сокураторы Currents 120: Jess T. Dugan , ведут дискуссию с художницей Джесс Т. Дуган и двумя натурщиками, Широй Берковиц и Коллином Эллиоттом, которые были героями многочисленных портретов. Делясь своим многолетним опытом совместной работы, они проливают свет на уникальную динамику этого жанра.

Artist Talk: Дэймон Дэвис

Первоначально представлено в прямом эфире 2 декабря 2021 г.

Дэймон Дэвис — постдисциплинарный художник из Сент-Луиса. В практике, которая частично является терапией, частично социальным комментарием, его работа охватывает целый спектр творческих медиа, чтобы рассказывать истории, исследуя, как власть определяется личностью и мифологией. Во время этого выступления Дэвис представляет свой проект All Hands On Deck и обсуждает, как с помощью своего искусства он стремится усилить и дать голос беспомощным и борющимся системам угнетения, сосредотачиваясь не только на боли, но и на радости Черный опыт.

Artist Talk: Оливер Ли Джексон

Первоначально представлено вживую 26 октября 2021 г.

Более 50 лет художник Оливер Ли Джексон создает сложные и многослойные изображения, в которых фигуративные элементы возникают из абстрактных полей яркого цвета. Выставка прослеживает эстетическую эволюцию Джексона и демонстрирует его значимость как художника-экспериментатора, работающего в различных медиа. В беседе с кураторами Художественного музея Сент-Луиса Саймоном Келли и Ханной Клемм Джексон обсуждает свою карьеру, свои связи с Black Artists’ Group (BAG) и свой творческий процесс.

Нативные коллекции: прошлое, настоящее и будущее

Впервые представлены в прямом эфире 9 октября 2021 г.

Лекция Дональда Дэнфорта-младшего 2021 года об искусстве коренных американцев была прочитана Джо Д. Хорс Кэптером, вице-президентом коллекций коренных американцев и куратором истории и культуры коренных американцев Ахмансона в Музее американского Запада Отри. Отношения между общинами коренных народов и Музеи были сложной задачей на протяжении десятилетий. В последние годы некоторые музеи установили отношения с сообществами коренных народов, которые обеспечивают интерфейс для сотрудничества, исследований и компромиссов. Понимание важности коллекций, силы произведений искусства и того, как двигаться вперед, является ключом к тому, чтобы объекты использовались для улучшения жизни коренных жителей. В этой лекции были рассмотрены эти отношения и приведены примеры способов достижения прогресса.

Artist Talk: Джесс Т. Дуган

Первоначально представлено в прямом эфире 18 сентября 2021 г.

Джесс Т. Дуган — художница, чьи работы исследуют вопросы идентичности, в частности гендера и сексуальности, с помощью фотографических портретов. Опираясь на свой опыт странного, небинарного человека, Дуган постоянно исследует, что значит жить по-настоящему, и какую важную роль в этом процессе играет визуальная репрезентация. Дуган был научным сотрудником Генри Л. и Натали Э. Фройнд в 2020–2021 годах в Школе дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса при Вашингтонском университете в Сент-Луисе, и их работы представлены в Токи 120 . Выставка частично спонсируется Фондом пожертвований Генри Л. и Натали Э. Фройнд.

Разговор: кто тронул мои воспоминания

Первоначально представлен в прямом эфире 29 июля 2021 г.

Художница Дана Леви была заинтригована стихотворением уроженки Сент-Луиса Чираза Гормона «Кто тронул мои воспоминания» в процессе создания видеоинсталляций для своей выставки Currents 119: Dana Levy . Гормон, Майкл Аллен и Гвен Мур — лишь некоторые из тех, кто фигурирует в работе Леви «Миссисипцы», рассказывая профессионально и лично о своих отношениях с городом Сент-Луис. Используя стихотворение и иллюстрацию в качестве руководства, участники дискуссии углубляются в концепции сохранения, удаления и восстановления.

С Майклом Алленом, старшим преподавателем архитектуры, ландшафтной архитектуры и городского дизайна Вашингтонского университета в Сент-Луисе; Чираз Гормон, поэт; Дана Леви, художник; Гвен Мур, куратор отдела городского ландшафта и общественной идентичности Исторического общества штата Миссури; модератор: Ханна Клемм, помощник куратора отдела современного искусства

Женщины Нубии: ранние представительницы богини

Первоначально представлено в прямом эфире 14 июля 2021 г.

Эта лекция посвящена женщинам Нубии — жрицам, королевам и богиням — в том виде, в каком они изображены на артефактах, выставленных в SLAM во время выставки Нубия: Сокровища Древней Африки. Королевские женщины часто служили воплощением богини Хатхор, чья иконография присутствует на многих защитных амулетах, захороненных вместе с нубийскими королевами.

Представлено Соланж Эшби, научным сотрудником Президента Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

Демонстрация: Bok Jumeoni (кошелек Fortune)

Первоначально представлен в прямом эфире 16 июня 2021 г.

Поскольку в традиционной корейской одежде не было карманов, корейцы носили «джумеони» (мешочки) для перевозки своих личных вещей. Джумеони — это мешочки на шнурке, сделанные из ткани, бумаги или кожи, и многие из них были вышиты растениями, животными и китайскими иероглифами. Художница из Сан-Франциско Юнмин Ли продемонстрировала, как делать эти красочные мешочки, и рассказала об этом традиционном корейском аксессуаре.

Представлено в сотрудничестве с фондом Gateway Korea Foundation, который получил грант Фонда творческого воздействия для диверсификации искусства через Совет по искусству и образованию.

Если бы не женщины: нити предков

Первоначально представлен в прямом эфире 10 марта 2021 г.

Панель

модерировала Виктория МакКрейвен, научный сотрудник Музея выпускников Ромаре Берден 2020–2021 годов, с художниками Нненной Окоре, Сонг Уоткинс Парк и Эдной Паттерсон-Петти.

Узнайте о непреходящей истории искусств из волокна и узнайте от участников дискуссии о важности волокна в их работе во время ежегодного празднования в Художественном музее Сент-Луиса цветных женщин в искусстве.

Эта программа поддерживается Фондом Мэри Штраус «Женщины в искусстве».

Artist Talk: Дана Леви

Первоначально представлено в прямом эфире 8 марта 2021 г.

Присоединяйтесь к куратору Ханне Клемм и поговорите с родившейся в Израиле художницей из Нью-Йорка Даной Леви. Леви является лауреатом премии 2019 г.-2020 Стипендия Генри Л. и Натали Э. Фройнд, которая включает в себя резидентуру в Школе дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса при Вашингтонском университете в Сент-Луисе и выставку Currents в Художественном музее Сент-Луиса. Ее выставка Currents 119 посвящена тому, как люди взаимодействуют с исторической архитектурой, и подчеркивает несоответствие между тем, что мы ожидаем от архитектуры и городского планирования, и реальной, тонкой историей застроенной среды.

Анжелика Кауфман: предприимчивая художница в Британии XVIII века

Первоначально представлен в прямом эфире 25 марта 2021 г.

Виртуальная лекция Мэри Штраус «Женщины в искусстве» с Венди Вассинг Роворт, почетным профессором истории искусств Университета Род-Айленда Британские туристы, которые вдохновили молодую художницу заняться своей профессией в Англии. За 15 лет работы в Лондоне Кауфман добилась славы и богатства и вернулась в Италию международной знаменитостью. Эта лекция посвящена портрету, недавно приобретенному музеем. Венди Вассинг Роворт рассказала о жизни и работе Кауфман в Англии как модного художника и члена Королевской академии художеств, что является редкостью для женщины, и о том, как художница использовала свои таланты в своих интересах.

Artist Talk: Базз Спектор

Первоначально представлено в прямом эфире 18 февраля 2021 г.

В природе очень мало отчетливых линий, поэтому задача художника, изображающего формы, состоит в том, чтобы линии заменяли края, очерчивая формы в пространстве как границы на плоскости. Если начерченная линия есть край, то можно ли материальный край, как на листе рваной бумаги, понимать как начерченную линию? Этот философский вопрос распространяется на комплекс других границ: восприятия, идентичности, памяти и этики. Художник Базз Спектор в изображениях и текстах представил линию аргументов о границах, как тех, которые мы видим, так и тех, которые разграничивают что-то утраченное.

Artist Talk: Элиас Сайм