Графический дизайн

• Книги
• Электроника
  • Электроприборы
  • Аксессуары
• Кофе и сладости
  • Кофе
  • Сладости
  • Аксессуары
• Одежда
  • Свитшоты
  • Футболки
  • Носки
  • Мурмуризм
• Аксессуары
  • Значки
  • Попсокеты
  • Обложки для паспорта
  • Сумки
  • Футляры для карт
• Упаковка и открытки
  • Упаковочная бумага
  • Пакеты
  • Открытки
• Плакаты
  • Постеры
  • Карты
  • Картины
  • Календари
• Игры и игрушки
  • Конструкторы и роботы
  • Настольные игры
  • Игрушки
• Шрифты
• Паттерны
• Подарочные сертификаты
• Наши товары
  • ИЗДАЛ
  • Кофе и сладости
  • Игры
  • Аксессуары
  • Плакаты
  • Подарочная упаковка
  • Товары для дома
  • Город
  • Картины
  • Футболки
  • Свитшоты
• Наш дизайн
  • Книги
  • Не книги
• Наборы
• Все сразу

. ..

• Полки
• ИЗДАЛ 71
• Оформлено в студии 80
• Электронные 31
• Аксессуары для книг 5

• Дизайн
• Веб-дизайн 8
• Архитектура, интерьер, ландшафт 44
• Графический дизайн 57
• Каллиграфия и шрифт 16
• Промышленный дизайн 18
• Теория дизайна 46
• Типографика 12
• Урбанистика 17

• Не дизайн
• Искусство 94
• Книги для детей 86
• Комиксы 15
• Менеджмент 71
• Мода и быт 30
• Периодика 35

•  
• Психология 127
• Реклама, пиар, маркетинг 28
• Рисунок и живопись 32
• Фотография 9
• Худлит 59
• Экономика 19

• Посоветовали
• Журналус 86
• Лебедев 42
• Бурбаев 24
• Дьяков 27

Популярность

Новизна

Цена

• Искусство дизайнера

  Автор: Пол Рэнд

  2699 ₽

• Драматургия дизайна. Как, используя приемы сторителлинга, удивлять графикой, продуктами, услугами и дарить впечатления

  Автор: Эллен Луптон

  1449 ₽

• Взрослая книга о детской иллюстрации. Как нарисовать свою яркую историю

  Автор: Элина Эллис

  1999 ₽

• Дизайн: форма и хаос (третье издание)

  Автор: Пол Рэнд

  1499 ₽

• Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графических дизайнеров, типографов и оформителей выставок (третье издание)

  Автор: Йозеф Мюллер-Брокманн

  1699 ₽

• О языке композиции (второе издание)

  Автор: Юрий Гордон

  1699 ₽

• Книга про буквы от Аа до Яя (четвертое издание)

  Автор: Юрий Гордон

  3999 ₽

• Тайная жизнь цвета (второе издание)

  Автор: Кассия Сен-Клер

  1349 ₽

• Ководство (седьмое издание)

  Автор: Артемий Лебедев

  2499 ₽

• Большая Красная Рука в советском плакате

  Автор: Татьяна Толстая

  799 ₽

• С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры (второе издание)

  Автор: Ральф Каплан

  1099 ₽

• Советский политический плакат. 1918–1940

  Авторы: Александр Шклярук, Павел Снопков

  1449 ₽

• Секретный гараж

  Автор: Андрей Ткаченко

  4899 ₽

• Обложка детской книги советского времени

  Автор: Вадим Гинзбург

  3599 ₽

• Без дизайнера

  Автор: Владимир Кричевский

  1649 ₽

• Новая типографика. Руководство для современного дизайнера (шестое издание)

  799 ₽

• Реклама в плакате. 1868–1978

  Авторы: Александр Снопков, Павел Снопков, Александр Шклярук

  1699 ₽

• Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации

  Авторы: Анна Кэттиш, Тата Че, Иван Смирнов

  2649 ₽

• Плакаты Великой Отечественной войны. 1941–1945

  Автор: Александр Шклярук

  1749 ₽

• Как видеть. Визуальное путешествие по миру, который создан человеком

  Автор: Джордж Нельсон

  3899 ₽

• Загмайстер и Уолш: о красоте

  Авторы: Стефан Загмайстер и Джессика Уолш

  5949 ₽

• Дневник дизайнера-маньяка (пятое издание)

  1099 ₽

• Тонкости визуального дизайна для профессионалов

  Автор: Конни Маламед

  2099 ₽

• Советский рекламный плакат. 1923–1941

  Авторы: Александр Снопков, Павел Снопков, Александр Шклярук

  1199 ₽

• Советский рекламный плакат. 1948–1986

  Авторы: Александр Шклярук, Александр Снопков, Павел Снопков

  1099 ₽

• Работы Якова Чернихова из собрания Дмитрия Чернихова

  6299 ₽

• Электронная книга «Дневник дизайнера-маньяка»

  Автор: Яна Франк

  349 ₽

• Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

  Автор: Майкл Джанда

  1649 ₽

• Электронная книга «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»

  Автор: Ральф Каплан

  449 ₽

• Британский дизайн

  2399 ₽

• Айдентика

  Автор: Мария Кумова

  2349 ₽

• Индийские ткани

  Книга и компакт-диск

  849 ₽

• Дизайн мраморной бумаги

  Книга и компакт-диск

  699 ₽

• Русский плакат. Избранное

  Автор: Татьяна Толстая

  1399 ₽

• Неизвестная русская графика. 131 нотная обложка

  Автор: Владимир Бисенгалиев

  699 ₽

• От модерна до ежовщины. 107 замечательных обложек

  Автор: Владимир Кричевский

  699 ₽

• Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники

  Автор: Натали Ратковски

  1549 ₽

• Афиши Мосфильма

  Составители — А.  Снопков, П. Снопков, А. Шклярук

  1749 ₽

• Электронная книга «Тайные знания коммерческих иллюстраторов»

  Автор: Яна Франк

  449 ₽

• Электронная книга «Облик книги»

  Автор: Ян Чихольд

  439 ₽

• Электронная книга «Ководство»

  Автор: Артемий Лебедев

  499 ₽

• Электронная книга «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

  Автор: Ян Чихольд

  449 ₽

• Сборник работ конкурса графического дизайна СПД 41

  2099 ₽

• Сетки. Креативные решения для графических дизайнеров + компакт-диск

  Автор: Тони Седдон

  1849 ₽

• Лучший дизайн визитных карточек — 8

  1499 ₽

• Лучший дизайн брошюр — 9

  Автор: Годфри Дж.

  2099 ₽

• Лучший дизайн брошюр — 10

  Автор: Перри Шуа

  1549 ₽

• Лого логика

  Авторы: Перри Чуа, Дэнн Илисик

  1199 ₽

• Дизайн — протест, дизайн — провокация

  Авторы: Милтон Глэйзер, Мирко Илик

  2049 ₽

• Бизнес-графика

  Автор: Стивен Ласка

  2099 ₽

• Постер-арт. Новое в дизайне постеров

  Автор: Шарлотта Риверз

  1399 ₽

• Маг-арт

  Автор: Шарлотта Риверз

  1399 ₽

• Логолаунж-2. 2000 работ, созданных ведущими дизайнерами мира

  Авторы: Кэтрин Фишел и Билл Гарднер

  1399 ₽

• 1000 икон, символов, пиктограмм

  1849 ₽

• 1000 идей для продажи. От логотипа до бренда

  1699 ₽

• 1000 арткрыток

  Автор: Патрисия Болтон

  1849 ₽

• Краткие сведения по типографскому делу

  Автор: Петр Коломнин

  999 ₽

+ Добавить упаковку

×

10 книг по истории и теории графического дизайна

• 
  Книги
• 4 мин на чтение
• 
  9305

Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.

Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.

Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.

1. Graphic Design Theory: Readings from the Field

Автор: Helen Armstrong

Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.

2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design

Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol

Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.

3. Universal Principles of Design

Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler

Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.

4. How to

Автор: Michael Bierut

Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.

5. 100 Ideas that Changed Graphic Design

Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne

В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.

6. Unflattening

Автор: Nick Sousanis

Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.

7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)

Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips

В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.

8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design

Автор: Aaris Sherin

По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.

9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition

Автор: Josef Albers

Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.

10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns

Автор: Jude Stewart

Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.

Источник: studcar.ru

• #дизайн
• #книга
• #обучение
• #чтение

• 
  
• 
  1
• 
  

13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые определят вашу карьеру.

Получите вдохновение, чтобы стать лучшим графическим дизайнером сегодня.

Рене Флек

Чтение: 8 мин.

Хотите повысить уровень своей игры с графическим дизайном в 2022 году? Несмотря на то, что в Интернете доступно огромное количество информации, можно легко упустить из виду книги как ценный ресурс для получения дополнительной информации о графическом дизайне. Существуют сотни замечательных книг по графическому дизайну, в которых задается вопрос:  с чего начать?

Ниже приведены тринадцать отличных книг по графическому дизайну, охватывающих все, от того, как начать свою дизайнерскую карьеру, до конкретных концепций дизайна, таких как типографика и дизайн сетки. Добавьте в закладки избранное и приготовьтесь к прорыву в своей карьере графического дизайнера!

1. Thinking with Type

— Эллен Луптон

Thinking with Type была одной из первых книг по графическому дизайну, которую я прочитал, и у меня до сих пор есть экземпляр, на который я иногда ссылаюсь. Дизайн книги добавляет ей полезности, давая прекрасно иллюстрированные примеры того, как именно реализовать концепции, обсуждаемые в книге.

От издателя:

«Эллен Луптон дает четкие и целенаправленные рекомендации о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, разделены интервалами, упорядочены и оформлены. Книга охватывает все основы типографики, от гарнитур и семейств шрифтов до кернинга и трекинга, а также использования сетки».

2. Now You See It and Other Essays on Design

— by Michael Bierut

Michael Bierut является партнером Pentagram Design, работающим в постоянных коллекциях повсюду, от MoMA до Cooper Hewitt, Smithsonian Музей дизайна. В «Теперь вы это видите» и «Других эссе о дизайне» Майкл исследует самые разные темы, от процесса до вдохновения, наставничества и истории дизайна.

От издателя:

«В более чем пятидесяти умных и доступных коротких рассказах за последнее десятилетие Берут затрагивает увлекательные и разнообразные темы. Эссе варьируются по истории дизайна, практике и процессу; городской дизайн и архитектура; дизайнерские мистификации; поп культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, The Sopranos; и взгляд изнутри на его опыт создания логотипа «вперед» для президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году».

3. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души

— Адриан Шонесси

Если вы только начинаете свою карьеру в области графического дизайна,   Как стать графическим дизайнером, не теряя души, предлагает практические советы и рекомендации по более теоретическим и философским аспектам. дизайна.

От издателя

«Это новое, расширенное издание обновляет этот важный текст новыми главами о профессиональных навыках, творческом процессе и глобальных тенденциях, включая социальную ответственность, этику и рост цифровой культуры. «Как стать графическим дизайнером» предлагает четкое и краткое руководство, а также целенаправленные, серьезные стратегии по созданию, запуску и продвижению студии; найти работу; и сотрудничество с клиентами».

4. «Графическое дизайнерское мышление: помимо мозгового штурма»

— Эллен Луптон

«Графический дизайн-мышление: помимо мозгового штурма» — вторая книга Эллен Луптон в этом списке. Луптон является куратором дизайна в Cooper-Hewitt, Национальном музее дизайна в Нью-Йорке.

От издателя:

«Мышление графического дизайна исследует различные методы, чтобы стимулировать свежее мышление, чтобы прийти к привлекательным и жизнеспособным решениям. Каждый подход объясняется кратким повествовательным текстом, за которым следуют различные наглядные демонстрации и тематические исследования».

5. Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым

— Остин Клеон

Не каждый дизайнер хорош в саморекламе. Но без эффективного продвижения и маркетинга почти невозможно привлечь достаточное количество клиентов, чтобы остаться на плаву. Остин Клеон Покажи свою работу! дает дизайнерам советы и стратегии, как делиться своими работами и быть замеченными.

От издателя:

«От более широких жизненных уроков о работе (вы не можете найти свой голос, если не используете его) до этикета обмена — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете ( создайте хорошее доменное имя; отдайте должное, когда это необходимо), это вдохновляющий манифест для успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий».

6. Как сделать

— Майкл Берут

Карьера Майкла Берута в области графического дизайна насчитывает несколько десятилетий, и эта ретроспектива тех лет охватывает некоторые из его работ для Saks Fifth Avenue, The New York Times, и Йельская школа архитектуры. В How to Берут демонстрирует 35 своих дизайнов, попутно объясняя свою философию дизайна.

От издателя:

«Своим занимательным голосом художник проводит нас через каждый из них от начала до конца, смешивая исторические изображения, предварительные рисунки (включая полноразмерные репродукции блокнотов, которые он хранил более тридцати пяти лет) ), рабочие модели и отвергнутые альтернативы, а также готовые работы. Повсюду он дает представление о творческом процессе, своей трудовой жизни, своих отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкивается любой профессиональный дизайнер, донося до мира инновационные идеи».

Готовы начать карьеру дизайнера?

Узнайте больше сейчас

7. Работа за деньги, дизайн для любви

— Дэвид Эйри

Design for Love — отличный ресурс. Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, анализирует деловую сторону дизайна в книге «Работа за деньги, дизайн для любви».

От издателя:

«В отличие от других сухих книг по бизнесу, это освежающее, простое руководство от автора Logo Design Love и международного дизайнера Дэвида Эйри отвечает на вопросы, которые возникают у всех дизайнеров, когда они только начинают работать самостоятельно… В этой книге Дэвид, наконец, отвечает на их насущные вопросы анекдотами, тематические исследования и полезные советы, основанные на его собственном опыте, а также на опыте таких известных дизайнеров, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Мэгги Макнаб, Эрик Карьялуото и фон Гличка».

8. Сеточные системы в графическом дизайне

— Йозеф Мюллер-Брокманн

Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров дает четкое представление о том, как работают сеточные системы является жизненно важной частью становления опытным графическим дизайнером, поскольку они служат основой для хорошего дизайна. Сетки существуют со времен Средневековья — первоначально они использовались для типографских макетов, но в последние годы были расширены до использования для более общих макетов страниц.

От издателя:

«Этот том содержит рекомендации и правила для функций и использования для систем сетки от 8 до 32 полей сетки, которые можно использовать для самых разных проектов, включая трехмерную сетку. Пользователю даются точные указания по использованию всех возможных представленных сеточных систем с примерами правильной работы на концептуальном уровне».

9. Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов

— Питер Доусон, Джон Фостер и Шон Адамс

Являетесь ли вы студентом, изучающим графический дизайн, или профессиональным дизайнером,    Правила графического дизайна содержат практические рекомендации по созданию более качественных дизайнов. Содержащиеся здесь советы помогут вам улучшить дизайн с помощью четких указаний по всем вопросам, от типографики до создания макетов страниц.

От издателя:

«Эта яркая коллекция советов по дизайну, которую нужно и чего нельзя делать, знакомит читателей с 365 правилами, такими как определение того, когда использовать модульную сетку, а когда выбросить сетку в окно. Все дизайнеры оценят советы и уроки этих выдающихся авторов, которые опираются на многолетний опыт, чтобы помочь вам создать хороший дизайн».

10. «Взаимодействие цвета»

— Йозеф Альберс

«Взаимодействие цвета», первоначально созданное как пособие для художественного образования, было признано одной из самых значительных когда-либо написанных книг по теории цвета. Новейшее дополнение включает более пятидесяти цветных исследований, которые появляются рядом с оригинальным текстом Альберса для дальнейшей демонстрации представленных теорий.

От издателя:

«Классическая работа Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета» — это шедевр в области художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета».

11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна

— Рене Стивенс

Хороший дизайн — это решение проблем. Графическим дизайнерам уже недостаточно просто понимать принципы дизайна. Им необходимо понять, как применять эти принципы для решения проблем, которые затрагивают их клиентов и окружающий их мир. Это то, что Рене Стивенс исследует в своей книге Powered by Design.

От издателя:

«Сейчас как никогда индустрия графического дизайна нуждается в книге, которая учит основам и теориям дизайна, одновременно затрагивая темы истории, этики и доступности, чтобы создавать дизайны, наиболее эффективные для всех людей. ”

12. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу

— Алина Уилер

Надежный фирменный стиль — неотъемлемая часть маркетинговой стратегии любой компании. Графические дизайнеры, которые понимают основы создания такой айдентики, имеют конкурентное преимущество на рынке и могут лучше обслуживать своих клиентов. Designing Brand Identity — это руководство, которое охватывает не только теорию брендинга, но и фактический процесс разработки айдентики, а также тематические исследования, иллюстрирующие, как это делается.

От издателя:

«От исследований и стратегии бренда до реализации дизайна, запуска и управления, Designing Brand Identity — это сборник инструментов для успешного брендинга и лучших практик для вдохновения».

13. О, черт… Что теперь?: Честный совет для новых графических дизайнеров

— Крейг Олдхэм выяснить, как начать свою карьеру. Он охватывает все, от того, как найти работу до различных способов заработать деньги в качестве дизайнера и даже таких вещей, как, например, где вы могли бы хотеть жить.

От издателя:

«Эта книга представляет собой всеобъемлющее и содержательное руководство по всему, что может быть полезно тем, кто хочет проникнуть в творческие отрасли, где можно поделиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. С разделами, посвященными образованию, портфолио, работе/фрилансу, рабочему процессу и личностному развитию, это откровенное, забавное и часто непочтительное руководство является обязательным для всех студентов, изучающих искусство».

Лучшие книги по графическому дизайну для вашей карьеры

На рынке так много невероятных книг по графическому дизайну, но лучше всего начать с нескольких отраслевых приверженцев. Мы уверены, что приведенные выше книги вдохновят вас стать лучшим дизайнером. Приятного чтения!

Внештатный

10 ключевых вопросов, которые нужно задать своим клиентам, прежде чем приступить к разработке

Используйте этот полный опросник по бренду, чтобы понять потребности вашего клиента и д. ..

22 сентября 2021 г.
6 минут чтения

Внештатный

5 графических дизайнеров-фрилансеров делятся своими буднями

Узнайте, как выглядит обычный день графического дизайнера. Вдохновляйтесь ежедневными…

22 сентября 2021 г.
6 минут чтения

Внештатный

5 типов персональных логотипов для брендинга вашего дизайнерского бизнеса

Получите персональные идеи логотипов для графических дизайнеров и творческих профессионалов. Ле…

22 сентября 2021 г.
4 мин читать

Внештатный

Создайте портфолио внештатного графического дизайнера, которое будет работать

Узнайте, как создать портфолио графического дизайна для фрилансеров, которое завоюет клиентов и…

23 ноября 2021 г.
8 минут чтения

Создайте свой бренд и откройте новые возможности с Dribbble Pro

Узнайте больше сейчас

• Креативное онлайн-сообщество №1

• Эксклюзивный доступ к тысячам лидов

• Мгновенное создание портфолио за

  минут

• Беспрепятственно продвигайте свои товары

8 основных книг для графических дизайнеров | от bestfolios.

com | Bestfolios

Иллюстрация от Icons 8

Автор: bestfolios.com — собирает портфолио лучших дизайнеров, резюме и дизайнерские ресурсы. Будучи партнером Amazon, Bestfolios получает небольшой процент от соответствующих покупок. Спасибо за поддержку 🙂

1. Logo Modernism

Эта беспрецедентная публикация TASCHEN, автором которой является Йенс Мюллер, объединяет около 6000 товарных знаков, посвященных периоду 1940–1980 годов, и исследует, как модернистские взгляды и императивы породили фирменный стиль. Широкий обзор, начиная от средств массовой информации и заканчивая гигантами розничной торговли, авиакомпаниями и художественными галереями, разделен на три главы, посвященные дизайну: геометрическая, эффектная и типографская. Затем каждая глава подразделяется на разделы с указанием формы и стиля, такие как алфавит, наложение, точки и квадраты.

Ссылка: https://amzn.to/2mbV5kB

https://amzn.to/2mbV5kB

2. Воруй как художник: 10 фактов о креативности, о которых тебе никто не рассказывал

Остин Клеон.

Вдохновляющее руководство по творчеству в цифровую эпоху «Кради как художник» представляет десять трансформационных принципов, которые помогут читателям раскрыть свою художественную сторону и построить более творческую жизнь.

Ссылка: https://amzn.to/2lybIXB

https://amzn.to/2lybIXB

3. Сеточные системы в графическом дизайне

Йозеф Мюллер-Брокманн.

Отличное пособие для овладения сеточными системами, необходимыми для успешного графического дизайна.

Ссылка: https://amzn.to/2mdpH5p

https://amzn.to/2mdpH5p

4. Thinking with Type

Эллен Луптон

Эта книга-бестселлер является подробным руководством по использованию типографики в визуальной коммуникации. , с распечатанной страницы на экран компьютера.

Ссылка: https://amzn.to/2nFxMjz

https://amzn.to/2nFxMjz

5. Элементы типографского стиля

Известный типограф и поэт Роберт Брингхерст привносит ясность в искусство типографики с помощью этого искусного руководства по стилю.