Четыре основные вида рисунка. Виды рисунков.

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

12. 03.2018 16:00

Линейно-конструктивный рисунок.

Когда я училась в художественном училище, мы обязательно выполняли такие домашние упражнения, как копирование рисунков студентов Академии Художеств имени Репина, которые привозили поступившие выпускники училища. Копировали и портреты, и натюрморты, и фигуры — одетые и обнажённые. 

Сотни рисунков, выполненных карандашом, мягким материалом, тушью: всевозможные аккуратные штрихи, пятна, линии. Считалось, что прилежное копирование образцов воспитывает вкус, изящество манеры рисовальщика, гармонию пропорций, “чувство листа”.

Линейно-конструктивный рисунок.

Конечно, рисовали мы всё это с разной степенью прилежания — с натуры-то рисовать намного интереснее. Но упражнение дало свои плоды. Постепенно, у нас, студентов, появилось понимание, какие изобразительные средства использовать, чтобы получать нужный результат: где растушевать край, где усилить звучание линии, где добавить мелкую жёсткую штриховку, где поставить яркий акцент или блик. И работы некоторых студентов училища преобразились.

Линейно-конструктивный рисунок.

Линейно-конструктивный рисунок.

  Любой профессиональный художник знает, что рабочий рисунок — это не самоцель, а точное выполнение поставленной задачи. Например, рисуем не просто фигуру человека, а передаём особенности анатомического сложения мужской фигуры со смещённым центром тяжести. Уже интереснее, правда? Или, например, изучаем в рисунке ракурсное сокращение формы торса с передачей движения мышц. Вообще, целый космос! А изобразительные средства графики (линии, пятно, штрих) в этом помогают художнику. 

Применяются разнообразные приёмы рисования, по-разному фиксируется главное и второстепенное, акценты расставляются каждый раз по-иному. Получается, что для разных целей и задач, особенно в учебном, исследовательском рисунке, нужна определённая иерархия видов рисования. При помощи линии, к примеру, освещение модели не изобразишь. Для этого существует классическое деление на четыре категории.

Вам может понравиться статья «Как научиться рисовать? Последовательное ведение работы над рисунком.»

Линейно-конструктивный рисунок.

ЧЕТЫРЕ ВИДА РИСУНКА.

1) Линейно-конструктивный (линейный, линеарный).

Как видно из названия, основное изобразительное средство здесь — линия. Она может быть разной толщины, наполнения, тона, фактуры, но в таких рисунках используется она одна. Так рисуют архитектурные конструкции, сквозные построения, детальный разбор на простейшие геометрические формы и их элементы: плоскости, эллипсы, поверхности. Словом, такие рисунки наиболее полно и чётко объясняют и демонстрируют конструкцию предметов или объектов, нередко показывая их видимыми (насквозь, в разрезе), с достроенными элементами, логически поясняющими строение формы. Как правило, этот вид рисунка используется наиболее часто начинающими художниками на занятиях рисованием, чтобы научиться анализировать объём и форму, проекции модели, исследовать её особенности, а не просто срисовывать то, что видим.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  И, да, рисовать и срисовывать это разные вещи. Логика в рисунке обязательна. Люди не сведущие, иногда полагают, что конструктивный рисунок — это всего лишь стадия работы над рисунком тональным. И да, и нет. Линейный рисунок может существовать и сам по себе, если автор ставил задачу именно изучить конструкцию предметов и пространство между элементами. В любом случае, такой рисунок должен выглядеть законченным: все линии разные по нажиму и толщине, в зависимости от положения в пространстве (чем ближе к зрителю, тем шире и темнее), все элементы простроены насквозь (с осевыми, эллипсами и дроблением на плоскости) и нарисованы с разной степенью проработки (основные формы — более подробно и скрупулёзно, дополнительные — обобщённо). Внимание зрителя должно быть сконцентрировано на самом главном.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

2) Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  Всё вышеупомянутое справедливо и для этого вида рисунка, но кроме сквозного рисования, художник здесь показывает и степень освещения элементов формы, и их положение по отношению к источнику света. Особенно эффектно это выглядит при рисовании портретов и натюрмортов. У нас, в художественной школе, на занятиях рисунком, мы применяем конструктивное построение с условной светотенью при изображении предметов сложной формы (утюг, самовар) или архитектурных элементов (розетка, капитель, балясина). Такой способ рисования помогает не запутаться в линиях построения и обобщить сложную конструкцию.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

3) Свето-теневой рисунок.

Такой вид рисунка помогает моделировать форму предмета тоном, выявлять при помощи полутени и светотени вообще объём предметов и их общую тональность (тёмное изображаем тёмным, светлое светлым). Фон в таких рисунках остаётся белым или легко заштриховывается, без выявления разницы тона предмета и фона в разных участках рисунка. Фон условен. Такие рисунки хорошо передают задуманное, постановочное освещение объекта при работе с натуры и помогают добиться реалистичности изображения при помощи штрихов и пятен. Так часто рисуют портреты, фигуру человека на уроках рисования в школе или колледже, одинокие предметы и объекты.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

4) Тональный рисунок.

Это самый длительный по скорости исполнения и самый любимый, особенно начинающими художниками, вид рисунка. В нём изображение передаёт не только форму, объём, окраску, материальность предметов, но и их расположение в пространстве с учётом свето-воздушной среды. То есть в рисунке с помощью тона передаётся степень освещения предметов и объектов, их удалённость друг от друга и источника света, фактуры, характеризующие их поверхности, степень важности изображённых элементов, рефлексы их друг на друга и влияние среды на предметы. Фон в таких рисунках тоже живой — но не просто заштриховывается, а пульсирует, подчёркивая светлоту или темноту не только самих предметов, но и их частей. Сравните разные участки тона фона на этом рисунке и вы поймёте, для чего это делается.

Тональный рисунок.

Тональный рисунок.

Таким образом тональный рисунок передаёт все оттенки тона изображаемого объекта, видимые человеческим глазом один в один. Это не значит, что в тональном рисунке нужно рисовать всё подряд от верхнего левого края до нижнего правого, как принтер. На то он и рисунок, а не фото, чтобы подчеркнуть то, что особо тронуло художника, расставить акценты, списать (то есть не слишком активно, чуть небрежно прорисовать) всё вторичное, обобщить весь рисунок, в соответствии с поставленной задачей, в единый графический узел. Как-нибудь я подробно покажу на наглядном примере способы ведения рисунков всех четырёх видов поэтапно, чтобы было понятнее.

Тональный рисунок.

  Современные художники очень часто комбинируют разные подходы к рисунку, сочетают некоторые классические типы рисунков в одной работе для наиболее полного выражения своей авторской идеи. Это очень интересно. Иногда даже захватывающе. Но на этапе обучения лучше отказаться от подобных экспериментов, чтобы не потерпеть неудачу и не разочароваться в своих попытках научиться рисовать. Ведь любой профессиональный художник уже прошёл длительный ученический этап и усвоил то, что сейчас отрабатываете в своих тщательных штудиях вы, дорогие начинающие художники. Помните, что учебный рисунок — это, в первую очередь, изучение модели, а не самовыражение художника. И в этом случае подход “а я ещё и вышивать могу, и на машинке тоже”… — не самый лучший вариант.

Тональный рисунок.

  Планируйте результат своих занятий рисованием, ставьте одну основную цель, три максимально соответствующие ей задачи (не более!) , продумывайте заранее, какой из четырёх видов рисунка вам для этого лучше всего подойдёт — и результат будет превосходным, вот увидите. Рисунок будет эффектен, интересен, а главное понятен зрителю. Желаю вам интересных экспериментов в рисунке, новых открытий и неожиданных приёмов рисования. Рисуйте больше.

  P.S. А какой вид рисунка у вас самый любимый? Напишите в комментариях. Буду рада увидеть и ваши рисунки тоже.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

February 29, 2020

С работы над рисунком начинается наш путь в изобразительном искусстве. На какие виды делятся рисунки, какие методы и техники исполнения использует художник – эта тема заслуживает особого внимания. Изображение, которое с помощью линий и точек передаёт главные признаки предметов, востребовано в различных видах изобразительного искусства. Оно служит основой для создания художественного образа. Виды рисунков различаются по методам рисования, технике исполнения, темам и жанрам и т.д. Поговорим об этом подробнее:

Линейно-конструктивный рисунок – художник использует линии разной толщины, тона и фактуры. Этот вид применяется в архитектуре, так как наиболее чётко передаёт конструкцию предметов. Он даёт возможность показать модели в разрезе. Тем, кто приступает к занятию рисованием, рекомендуется начинать с этого вида рисунка, чтобы научиться анализировать особенности модели.

Линейно-конструктивный с условной светотенью – этот вид уже позволяет передать степень освещения деталей модели и их положение по отношении к источнику света. На занятиях в художественных школах упражнения в этом виде рисунка очень важны. Учащиеся под руководством педагогов стараются передать особенности архитектурных элементов – например, капители. Или же предметов сложной формы. С помощью такого способа рисования уже можно обобщить сложные конструкции.

Свето-теневой – на этом виде рисунка фон изображается условно: слегка заштриховывается или вообще остаётся белым. Форму же модели выделяют с помощью полутени и светотени. Часто этот вид используют, чтобы нарисовать портрет или фигуру человека, определённый предмет. При помощи штрихов и пятен можно добиться эффекта реалистичности.

Тональный – выполнение такого рисунка займёт больше всего времени. При этом он будет выглядеть самым достоверным, то есть позволит передать и материальность предметов, и их расположение в пространстве. Можно будет наглядно представить, какой из предметов занимает доминирующее место в натюрморте, а какой – второстепенное. Художник может расставить акценты и передать все оттенки тона объектов, которые рисует.
Тот, кто уже овладел мастерством, может в одной работе сочетать различные виды рисунков, но на стадии обучения такие эксперименты нежелательны.

По технике выполнения рисунки делятся на оригинальные и печатные. В первом случае художник выполняет от руки всю работу, она существует в единственном экземпляре. Во втором – рисунок выполняется на клише, и может быть размножен в любом количестве. По целевому назначению рисунки бывают:

• Академическими – выполненными профессионально.

• Учебными – когда осваиваются определённые этапы рисования.

• Творческими – в данных работах художник выражает свой внутренний мир.

• Набросками – они сделаны за короткое время с помощью линий. Могут дополняться элементами штриховки или тушёвки.

• Этюдами – когда на рисунке выделяются наиболее важные черты модели.

• Эскизами – основой для их выполнения являются наброски и этюды. На основании эскизов художник начинает работу над картиной.

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

• Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

• Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании

• Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

• Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании

• Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

In Книги по рисованию, Художественная Школа, Академический рисунок
Tags Виды рисунка, Линейно-конструктивный рисунок, Линейно-конструктивный с условной светотенью, штриховка, линии, светотеневой рисунок, Тональный рисунок, детский рисунок, кружки для детей в хайфе, матнасы в хайфе, кружок для детей в хайфе, академический рисунок, учебный академический рисунок, творческий рисунок, наброски, Этюд, Эскиз, тон, Отработка тона, линия, тушёвка, Копирование, Светотень в рисунке, школа рисования для детей, Рисование, кружок нетрадиционного рисования, основы академического рисунка, рисование геометрических тел карандашом, Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях, линейно конструктивное построение гипсовой головы, уроки рисования для детей, Уроки рисования для детей, Рисунок. Основы учебного академического рисунка, учебные задачи при работе над рисунком, кружок нетрадиционные техники рисования, уроки рисования для детей 8-10 лет, техника рисования, конструктивное рисование, репетитор по живописи и рисунку израиль, репетитор рисунок, репетитор по академическому рисунку, Поступление в школу искусств Реут в Хайфе, Подготовка и поступление в Реут

42 Типы чертежей, используемых при проектировании и строительстве

Составление плана строительства перед началом строительства обязательно . Он дает подробный обзор здания. Имея это в виду, сегодня для этой цели используются различные типы рисунков.

Помимо предоставления технических деталей в удобочитаемом формате, эти чертежи также необходимы для утверждения проекта .

Они устанавливают ориентир для процесса строительства и обеспечивают соответствие строительным стандартам.

Можно сказать, что эти строительные чертежи дают архитектуре возможность передать свои идеи и концепции относительно любого здания.

Ниже перечислены большинство проектных и строительных чертежей. Все типы проектных и строительных чертежей можно разделить на следующие наборы чертежей:

• Архитектурные чертежи
• Чертежи конструкций
• Чертежи ОВиКВ
• Электрические и сантехнические чертежи
• Чертежи пожарных
• Разные чертежи

Архитектурные чертежи представляют собой техническое представление здания, которое делается до начала процесса строительства. Они выполнены с линиями, проекциями и основаны на масштабе .

1.

Архитектурный план представляет собой вид с высоты птичьего полета на строительную площадку , включающая основное здание и прилегающие к нему постройки.

Среди его широкого применения мы можем включить строительные чертежи для улучшения зданий и понимания объема строительных работ .

Наряду с этим он помогает определить топографию здания, включая дороги, тротуары и т. д.

2.

Это подробные версии плана помещения . Архитектурные планы этажей составляются независимо от того, будут ли они использоваться при строительстве дома, магазина или коммерческого проекта.

Приложения включают понимание размеров и различных видов рассрочки. Это помогает получить представление об использовании ограниченного пространства комнаты.

3.

Архитектура Чертежи разрезов позволяют архитектору рассматривать различные компоненты здания по вертикали. Это двумерное изображение полезно для обеспечения обзора как видимых, так и скрытых компонентов здания.

Другой тип поперечного сечения — Поперечное сечение стены , которое полезно для просмотра обеих сторон стены.

4.

Чертежи фасадов помогают архитектору понять фасад здания. Полезно знать о направлении солнца и ветра, соответствующем зданию.

Они же указывают высоту здания  и наружную и внутреннюю маркировку, в которую входят двери, а также размеры окон.

5.

Ландшафтный рисунок представляет собой аэрофотоснимок всей территории, на которой построено здание. Сюда входят участки, предназначенные для деревьев, уличных фонарей, парков, бассейнов и всего остального .

Ландшафтные планы чаще используются для изображения внешней эстетики здания. Вы также можете включить в них дорожки, дороги, тротуары, парковочные места и многое другое.

6.

Чертеж отделки тесно связан с чертежами фасадов, так как они также говорят о мелкие детали здания .

Среди различных типов отделочных чертежей вы можете включить рисунки пола, тип и форму подвесного потолка, цвета краски, штукатурку, текстуры и многое другое. Они важны для поддержания эстетической ценности конструкции.

7.

Проектировщики создают рабочие планы или планы строительства для подрядчиков, чтобы помочь им понять объем проекта .

К преимуществам такого плана относится удобство изготовления строительного материала по общему проекту.

Рабочие чертежи также содержат условные обозначения, содержащие информацию о различных компонентах.

8.

Как следует из названия, на чертежах в разрезе конструкция показана в разрезе . Этот вид строительного чертежа помогает идентифицировать основные конструкции по отношению к другим окружающим конструкциям здания.

Кроме того, чертежи в разрезе также содержат информацию о типах материалов, которые будут использоваться в конструкции.

9.

В общей заметке чертежей нет. Он содержит подробную информацию о зданиях .

Сюда входят подзаконные акты , коды, длина, формы отображения, тип построения, легенды, сокращения и все остальное, что необходимо.

10.

Чертежи земляных работ необходимы для определения длины, глубины и ширины земляных работ. В нем рассказывается о масштабах земляных работ, удалении грунта и процессе земляных работ.

Различные процессы, используемые для земляных работ, включают рытье траншей, стеновые шахты, проходку туннелей и другие.

11.

Исполнительные чертежи обеспечивают сравнение того, что было построено, с первоначальным планом .

Это может произойти из-за непредвиденных обстоятельств, подрядчики могут быть вынуждены изменить схему строительства и проект.

Исполнительные чертежи выполняются либо в процессе строительства, либо после завершения строительства.

12.

Однолинейные изображения структуры помещения. Линии нарисованы точно так, как будут разные конфигурации комнаты.

Имеет размеры комнат и положение дверей с соответствующей маркировкой. Линейный план дает общее представление о том, как будет распланирована вся комната.

13.

Чертежи проходки предназначены для структурных, механических, электрических, водопроводных и противопожарных систем. Они измеряют размеры всех проходов гильзы / сердечника и вала через пол и стены, включая размер фактического отверстия и приблизительные размеры.

14.

Рабочие чертежи также являются своего рода руководством по строительству, которое олицетворяет то, как объект должен быть установлен, приспособлен или изготовлен .

В большинстве случаев рабочие чертежи готовятся подрядчиками и субподрядчиками. Кроме того, поставщики, производители и изготовители могут подготовить эти чертежи.

Рабочие чертежи обеспечивают соответствие оригинальному проекту и характеристикам объекта.

Следуйте этим рекомендациям: Советы по созданию точных рабочих чертежей

Узнайте больше о наших услугах по чертежам в цеху и сообщите нам, как мы можем повысить ценность вашего проекта.

15.

Существует множество установок, которые можно добавить в здание. Некоторые из них необходимы, например, вентиляция, отопление и система охлаждения.

Таким образом, план помощи при всех видах установки может быть полезен подрядчикам и команде разработчиков.

От самых сложных структур, таких как центры обработки данных, до диспетчерских, такие чертежи также важны с точки зрения управления .

16.

Чертежи расположения также называются чертежами общего вида . Они сделаны для демонстрации композиции всего проекта.

И если в этом проекте есть несколько частей и зданий, которые должны быть построены, чертеж местоположения будет включать детали для всех них.

Под ним можно рассмотреть возможность добавления фасадов, проекций, различных планов и разрезов .

17.

План размещения охватывает большую территорию. Этот вид строительного чертежа требует, чтобы архитектор проверил всю территорию, на которой будет построено здание.

Также называется Чертежи общего вида , они представляют объекты и, что более важно, они показывают взаимосвязь между различными стадиями развития здания.

«Жизнь — это искусство рисования без тебя» Ластик — Джон В. Гарднер

Узнайте больше об услугах по архитектурному проектированию, мы будем рады помочь вам!

Структурные чертежи также называются инженерными чертежами, и они сосредоточены на структурном аспекте здания. Эти чертежи включены в документы предложения и служат руководством для рабочей силы.

18.

Расположение колонн усиливает дизайн и рисунок колонн всей конструкции . Этот план разделен по этажам и определяет точный размер и расстояние между каждой колонной здания.

Чертежи компоновки колонн также облегчают подрядчикам понимание планировки всего здания.

19.

Цокольные балки представляют собой еще одну форму балочной конструкции, усиливающую несущую систему здания.

Компоновочные чертежи цокольных балок демонстрируют положение, длину и сечение цокольных балок . Здесь тоже чертежи цокольных балок выполняются поэтажно.

20.

Перемычки – это еще одна форма несущей конструкции, которая делается над дверями и окнами.

Это усиленные конструкции, предназначенные для обеспечения прочности той части здания, которая находится над окнами и дверями.

На этих чертежах вы найдете правильное расположение, размеры и количество перемычек на каждом этаже.

21.

Балка крыши предназначена для усиления общей конструкции здания. Балка крыши представляет собой треугольную конструкцию, которая обычно делается на вершине здания и поддерживает крышу. Балки крыши обычно изготавливаются из дерева, но они также могут быть изготовлены из стали или бетона.

22.

Компоновка скатов крыши более наглядно выполнена в архитектурном программном обеспечении AutoCAD.

Основное назначение плит кровли — предоставить подробный отчет о полах, поверхностях крыш и других подобных поверхностях , которые требуют точной информации о границах.

23.

Блочный план представляет собой представление более широкой территории, которая находится вблизи основного строящегося здания .

План квартала может включать в себя прилегающие здания, дороги, границы и другие подобные компоненты.

Что еще более важно, блочный план представлен в масштабе, что также означает, что он охватывает большую площадь.

24.

Планы каркаса аналогичны макетам балок. Они предлагает информацию о каркасе , размерах и положениях балок .

Каркасные планы полезны для строителей, поскольку они могут легко понять и разметить планы крыши, пола и других конструкций, которые являются важной частью здания.

25.

Чертежи компонентов в основном называются чертежами, предоставляемыми производителем продукта.

Эти виды планов снабжены чертежами компонента, что обеспечивает подробное представление о его маркировке и различных составных частях.

26.

Концептуальные чертежи больше похожи на первый эскиз строительного проекта, который делается в первую очередь.

Они не очень детализированы или различимы. Концептуальные чертежи похожи на грубых эскиза здания и прилегающих территорий .

Они чаще используются для описания обзора здания потенциальным клиентам или заинтересованным сторонам.

27.

Любое здание может потребовать установки некоторых инженерных объектов или компонентов. Итак, инженерный чертеж равен направлен на удобное строительство или размещение подобных сооружений .

Это скорее руководство, помогающее подрядчику и инженеру, они работают синхронно друг с другом и получают желаемые результаты.

28.

В строительной отрасли эти типы чертежей делаются для изображения соединения между двумя компонентами конструкции.

Он показывает, как различные части этой структуры подходят друг к другу. Он имеет все виды дизайнов и узоров, включая 3D, виды в разрезе и фасады .

29.

Конструктивные чертежи чем-то похожи на концептуальные чертежи. Это означает, что они также полезны в случае получения новых конверсий для конкретного проекта.

Они также полезны при предложении проектов заинтересованным сторонам, а затем предоставляют черновую идею проектным группам для ознакомления.

Дизайнерские чертежи также могут служить эталоном или использоваться для сравнения.

30.

Планы фундамента не обязательно являются планами подвала или первого этажа. План фундамента можно сделать для любого этажа здания .

Целью создания этих планов является передача размеров, размеров, форм и каждой отдельной конфигурации пола. Фундаменты также являются важной частью плана фундамента.

Электрические чертежи — это электрические схемы и руководства, содержащие информацию об электрических цепях и других системах в здании.

Сантехнические чертежи аналогичны электрическим чертежам и демонстрируют выходы воды и систему трубопроводов здания.

31.

Чертеж

представляет собой подробное описание всех электрических соединений, розеток, светильников, выключателей, освещения, вентиляторов и всего остального.

Эти чертежи служат опорой для электриков, позволяя им понять расположение проводки на полу.

На электрическом чертеже также указана грузоподъемность и информация о системах кондиционирования воздуха или отопления.

32.

Как и на электрических чертежах, на планах строительства сантехники указана маркировка и расположение компонентов сантехники .

Сюда входят канализационные трубы, водопроводные трубы, системы канализации и все остальное, что связано с сантехникой здания.

Может также включать расположение кранов и других выходов воды на каждом этаже. Кроме того, здесь вы можете узнать, как Revit может импровизировать при создании проектов сантехники.

33.

Также называемые механическими чертежами, чертежи HVAC предоставляют информацию о системах отопления и вентиляции.

Они также включают в себя схемы и схемы кондиционирования воздуха, которые должны быть установлены внутри здания.

Чертежи HVAC дают представление об этих сложных системах и помогают строителям соответствующим образом планировать процесс строительства.

34.

Чертежи пожаротушения составляются до начала строительства здания. Вычерчивают схему размещения пожарных рукавов, точек, водовыпусков и всего остального.

Они также излагают план противопожарной защиты и системы безопасности, которые должны быть установлены.

35.

Это чертежи любой геометрической структуры, которую необходимо построить.

Детальные чертежи могут включать что угодно, от небольшого здания до большого моста или даже туннеля.

Эти чертежи более подробные и обращают внимание на замысловатые конструкции и детали любого строительного проекта .

36.

Перспективный чертеж подчеркивает пространственные аспекты здания, а также показывает его трехмерные объемы .

Это реалистичные изображения строящегося здания. В дополнение к этому существуют различные типы перспектив, основанные на точках схода.

36.

Производственные чертежи представляют собой руководства, которые передают рабочим и руководителям информацию о процессе строительства.

Наряду с материалами имеет размеры, материалы, инструменты, сборку и другие. Производственные документы содержат инструкции и рассказывают, как выполнить эти требования.

38.

Чертежи в масштабе демонстрируют более крупные объекты, так как их невозможно нарисовать в исходном размере. Таким образом, это означает, что каждый чертеж здания представляет собой чертеж в масштабе.

Например, план местности имеет масштаб 1:1000, план участка — 1:200, план этажа — 1:100 и т. д.

Чем больше размер строящегося объекта, тем выше будет склонность шкалы .

39.

Технические чертежи также имеют широкое значение в отношении строительного проекта.

Основная цель технических чертежей состоит в том, чтобы показать, как объект функционирует . В отличие от художественных рисунков, эти рисунки выполняются с одной конкретной целью.

В этом смысле почти каждый чертеж, подготовленный до, во время и после строительства, можно назвать техническим чертежом.

40.

Чертежи для представления подготовлены со ссылкой на подзаконные акты, разработанные и введенные в действие органом .

Они направляются властям на утверждение и включают индексные планы, подробные чертежи, чертежи фасадов и другие планы в разрезе.

41.

Модели идут после чертежей. Они подготовлены для большего здания и олицетворяют то, как будет выглядеть здание, когда оно будет завершено.

Преимущество создания моделей заключается в том, что они помогают архитектуре выявить трудности . На модели все понятно, конструкция, фасад, внутренняя и внешняя детализация.

42.

Некоторые проекты строятся вокруг рек или ручьев. В этом случае экологические планы дают представление о том, как будут управляться эрозия и седиментация. Не только это, но и эти рисунки также говорят о процедурах удаления растений и механизмах утилизации химикатов. Более того, у него также есть процедуры и планы по смягчению вредных последствий.

42.

Презентационные рисунки готовятся как часть предложений, для выставок или даже для публикаций.

Эти типы рисунков могут включать в себя любые виды рисунков, которые обсуждались ранее.

Подведение итогов

Строительные чертежи дают представление о развитии здания. Они производятся на разных этапах.

Некоторые планы необходимо составить до начала строительства, в то время как другие составляются во время строительства сооружения.

Наличие этих рисунков в руке дает массу преимуществ. Они действуют как руководящие принципы для каждого строителя, руководителя и строителя.

Чтобы помочь вам в этом, вот контрольный список для создания идеальных дизайнерских чертежей.

1. https://www.smartsheet.com/how-to-read-construction-plans
2. https://theconstructor.org/building/drawing-types-construction/24524/
3. https://civilseek.com/building-drawing/
4. http://dailycivil.com/types-drawings-used-building-construction/
5. https://www. aboutcivil.org/list-drawings-buildings.html
6. https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Types_of_drawings_for_building_design

Сколько существует стилей рисования? Полный список и изображения — Enhance Drawing

Как начинающему художнику-рисовальщику, пытающемуся найти свой стиль, мне нужно было вдохновение. Поэтому мне стало интересно, сколько стилей рисования существует сегодня? И после нескольких часов поиска и перечисления каждого стиля рисования я нашел вот что:

Существует 22 основных стиля рисования, от реализма и поп-арта до технического рисунка и кубизма, из которых возникает множество других подстилей рисования. Поскольку все художники-рисовальщики разные и существует множество инструментов для рисования, подстили рисования бесчисленны. Новые стили рисования рождаются каждый день.

Теперь вы знаете номер, но не стили рисования. Если вы хотите увидеть список всех основных стилей рисования, вы можете найти его ниже!

Вот список основных стилей рисования, включая столетие, в котором они начали появляться, и страну, в которой они родились.

Если вы хотите увидеть фотографии каждого стиля, вы можете найти их под списком!

69 9. Realism

0570 France

Drawing Style	First Appearance	Country
1. Academic/Classical	16th Century	Italy
2. Cartoon	19th Century	Великобритания
3. Манга	19 век	Japan
4. Comic	19th Century	Switzerland
5. Sketching	73,000 years ago	South Africa
6. Doodling	40,000 years ago	France
7. Жесты	20 век	США
8. Чертеж	15 век	Италия
19th Century	France
10. Hyperrealism	20th Century	United States
11. Line Drawing	73,000 years ago	South Africa
12. Pointillism	19th Век	Франция
13. Анаморфотный	15 век	Италия
14. Мода	16 век
15. Abstraction	12th Century	China
16. Nouveau	19th Century	France
17. Impressionism	19th Century	France
18. Сюрреализм	20 век	Франция
19. Модернизм	20 век	Франция
20. Поп Арт0575	Соединенное Королевство
21. Кубизм	20th век	Франция
22. Art Deco	. Информация. Они также содержат дополнительные знания о стиле. 1. Академический рисунок «Сотворение Адама» Микеланджело Стиль академического рисунка довольно легко определить, если посмотреть на пример. Художники 15 века и позже часто использовали этот стиль рисования. Но этот стиль рисования стал более распространенным, когда художественные университеты начали использовать этот стиль для обучения новых художников в начале 16 века во время Ренессанса. Это очень реалистичный стиль рисования. 2. Мультяшный стиль Street Wall Cartoons Мультфильмы. Все знают мультфильмы. Этот великолепный стиль рисования был впервые представлен в Соединенном Королевстве с использованием очень реалистичных изображений, но затем со временем изменился до того, что мы знаем сейчас. Художники-мультипликаторы объясняют, что для создания мультяшных персонажей вы начинаете с личности и эмоций персонажа, а затем делаете рисунок, ярко представляющий их. В этом стиле рисования не так много строгих правил, поэтому почти каждый мультфильм, который вы видите, совершенно другой и уникальный, но вы все равно понимаете, что это мультфильм. 3. Стиль аниме/манга Фан-арт Исаака и Мирии Я сделал 6 лет назад. Волшебный мир стиля рисования манги зародился в Японии, увеличив, среди прочего, его популярность во всем мире. Этот стиль рисования используется для рассказывания историй любого типа, и если история становится популярной, анимационная студия создает по ней аниме. Аниме для Японии то же, что мультфильм для США. Манга — мой любимый стиль рисования! 4. Стиль комиксов Найдено в Unsplash — Бретт Джордан Фантастическая вселенная комиксов зародилась в Швейцарии и быстро стала очень популярной во всем мире. Так же, как манга, стиль комиксов также используется для рассказывания историй. Охват комиксов огромен, и мы видим, насколько эти старые истории все еще очень актуальны на больших экранах. Комиксы обычно рисуются раздел за разделом, сопровождаясь текстами. 5. Эскиз Эскиз — это обычно то, с чего каждый художник-рисовальщик начинает рисовать. Он фокусируется на рисовании фигур и руководящих принципов без добавления особых деталей. Когда эскиз готов, художник определяет каждую линию и добавляет в рисунок все необходимые элементы. Хотя это скорее процесс рисования, чем стиль, многие художники предпочитают оставлять свои творения в виде эскизов. 6. Дудлинг Дудлинг — это стиль, представляющий бессознательное творчество художника. В отличие от эскизов, каракули обычно представляют собой законченный рисунок. Создание каракули требует задачи, занимающей ваш разум. Если ваше внимание переключается на процесс рисования, значит, вы не рисуете. Отличный способ попрактиковаться в рисовании — это послушать подкаст, выступление или аудиокнигу и начать рисовать, пока вы все еще сосредоточены на том, что слушаете, а не на том, что делаете. 7. Рисование жестами Стиль рисования жестами состоит из рисования поз человека или фигуры. Художники-рисовальщики используют этот стиль, чтобы улучшить свое понимание человеческого тела или любого другого объекта изучения, который они хотят изучить. Как правило, художники заканчивают жестовый рисунок всего за 10 секунд и до 5 минут. 8. Технический чертеж Технический чертеж является одним из самых точных и точных стилей, и он значительно помогает в архитектурной и инженерной отраслях. Этот стиль рисования — отличный способ узнать о перспективе. 9. Реализм Продолжать рисовать в реальном мире — это тоже другой стиль. Здесь мы хотим сосредоточиться именно на том, что находится перед нами, и максимально точно изобразить человека, животное или предмет. 10.Гиперреализм Вы бы не поверили, что это рисунок, если бы я показывал вам готовую работу без обработки. Один из художников, которыми я восхищаюсь больше всего: Sensazioni Диего Кои. Вы думали, что художникам достаточно реализма? Ну, это не так. После реализма следует гиперреализм. Этот стиль фокусируется на рисовании почти как на принтере или фотоаппарате и прорисовывает даже мельчайшие детали. Здесь художники изучают, как наши глаза воспринимают реальность. 11. Штриховой рисунок Стиль штрихового рисунка говорит сам за себя. Это относится к рисункам, выполненным только линиями. Здесь основное внимание уделяется использованию линии одинаковой длины и тона и формированию из нее фигуры. Большинство штриховых рисунков обычно однотонные, но вы также можете использовать линии разных цветов. 12. Пуантилизм Олень (моё любимое животное), нарисованный необыкновенной женщиной в подарок. Спасибо, Диана Пардо! Пуантилизм — это техника живописи/рисунка, в которой художники создают изображения, используя только точки. Эти точки могут быть любого цвета или узора, но в идеале они должны напоминать реальную фигуру. Интересный факт, связанный с названием этой техники, заключается в том, что когда она была впервые представлена, искусствоведы того времени назвали ее пуантилизмом, чтобы высмеять метод. Тем не менее, это оказалось исключительно уважаемым художественным движением. 13. Анаморфный рисунок Анаморфный рисунок, видимый с трех разных точек зрения. Иллюстрации Anamorphosis — это рисунки, которые хорошо видны только под определенным углом. Если вы посмотрите на них под неправильным углом, вы увидите только непропорциональный рисунок. Леонардо да Винчи нарисовал анаморфотный глаз, используя эту технику; вы можете увидеть это в 8-секундном видео ниже! 14. Рисование одежды До того, как у всех появилась камера, люди нуждались в способе представить, как одежда будет выглядеть на них, так родился стиль рисования одежды. Основное внимание здесь уделяется одежде, а тела обычно удлиненные. 15. Абстрактное рисование Абстрактное искусство представляет собой нечто, что может существовать, но не является полностью реальным — логика, стоящая за ним, заключается в попытке создать визуальную иллюзию реальности. Конечно, искусство само по себе является представлением того, как человек видит мир, поэтому абстрактное искусство не имеет границ и может быть совершенно разным от художника к художнику. 16. Ар-нуво Зодиакальный календарь Альфонса Мухи Ар-нуво было художественным направлением, которое сосредоточилось на формах и движении. Чтобы рисовать с помощью этой техники, художник собирает формы природных объектов, таких как растения и цветы, и применяет их по всему рисунку. Асимметрия обычна в этом стиле рисования. 17. Импрессионизм Клод Моне, Impression, soleil levant Хотя это скорее стиль живописи, чем стиль рисунка, импрессионизм нельзя исключить из этого списка. Его основная цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на свете и его меняющихся качествах, чтобы произведение казалось движущимся. 18. Сюрреализм Макс Эрнст, Знаменитый слон, 1921 Сюрреализм — это форма искусства, которая объединяет различные объекты из реального мира для создания чего-то невообразимого. Сюрреалистический рисунок призван пробудить воображение и заставить вас отправиться в другую реальность, которую Андре Бретон назвал «сверхреальностью». 19. Модернизм Анри Матисс, Танец, 1910 Модернизм действительно был почти комбинацией всего, как реакция на реализм и его учения. Модернизм был сосредоточен на создании чего-то нового все время, поэтому почти все, что представляло что-то новое в то время, могло считаться модернизмом. Большинство картин и рисунков этого движения были абстрактными. 20. Поп-арт Таким образом, поп-арт был реакцией на модернизм и постмодернизм. Он был направлен на использование популярных изображений и их массовое производство в качестве маркетинговых материалов или комиксов. Он хотел полностью уйти от элитарного искусства, которым наслаждались лишь немногие, и создать искусство, которое понравилось бы массам. 21. Кубизм Пабло Пикассо, 1910, Девушка с мандолиной Кубизм очень интересен, и как создать рисунок в кубистическом стиле довольно легко понять. Суть кубизма заключается в том, чтобы взять объект, проанализировать его, а затем разбить на части.