Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

• 
  С чего начать: инструменты и материалы
• 
  Рабочее место: стол, освещение, оборудование
• 
  Советы новичку: с чего начать и как не бросить
• 
  Лёгкий рисунок карандашом
• 
  Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих
• 
  Как нарисовать портрет
• 
  Как рисовать цветы
• 
  Как рисовать животных
• 
  Как рисовать аниме
• 
  Как научиться рисовать на планшете или компьютере
• 
  3 важных принципа в рисовании

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Профи для любой задачи

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Мария Морозова
член Союза художников, портретист, шаржист

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

«Изобразительное и декоративно-прикладное искусство в нашей жизни»

Мечтаете сделать этот мир капельку красивее? Учебный центр «Специалист» при МГТУ имени Н.Э.Баумана приглашает всех желающих на бесплатный вебинар «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство в нашей жизни». Семинар, без сомнения, будет интересен начинающим художникам, дизайнерам всех направлений, декораторам, а также школьникам и всем, кто хочет научиться рисовать.

Рисунок – язык, доступный всем. Это средство общения с окружающим миром и способ украсить нашу жизнь. На занятии Вы познакомитесь с изобразительными возможностями графики, живописи, декоративно-прикладного искусства.

Вебинар ответит на следующие вопросы:

• Зачем мы учимся рисовать?
• Что такое рисунок как открытие?
• Каковы выразительные средства графики?
• Как средствами рисунка передать плоскость, объем, пространство?
• Каковы особенности живописи как языка красок?

В ходе занятия Вы не только узнаете много нового о том, как искусство меняет и украшает нашу жизнь, но и сможете немного потренироваться – сделать декор или нарисовать рисунок.

Вебинар проводит Новикова Надежда Германовна – эксперт высшей категории в области дизайна, рисунка и полиграфии. Преподаёт в Центре с 2002 года, параллельно является практикующим дизайнером. На её счету – разработка проектов застройки ряда микрорайонов Москвы, а также приз на конкурсе по разработке герба Московской области. Надежда Германовна является автором большого числа дизайн-проектов квартир, офисов, коттеджей, разработчиком художественной концепции ряда печатных изданий. Это прекрасный и отзывчивый педагог с большим опытом работы. Она найдет индивидуальный подход к каждому слушателю!

Дата

с 14.11.2022

по 01.12.2022

Режим обучения

пн-ср-чт, кроме 28. 11 вечер

18:30 — 21:30

Очно и онлайн

Курс

Рисунок. Уровень 2. Развитие технического мастерства художника

Преподаватель

МатвееваАлина
Сергеевна

Место обучения

«Таганский»

м. Пролетарская

м. Крестьянская застава

Стоимость для физ. лиц

24 990 ₽

Очно

Дата

с 21.11.2022

по 07.12.2022

Режим обучения

пн-ср-чт вечер

18:30 — 21:30

Очно и онлайн

Курс

Рисунок. Уровень 1. От простого к сложному

Преподаватель

ЖунтоваЛариса
Николаевна

Место обучения

«Таганский»

м. Пролетарская

м. Крестьянская застава

Стоимость для физ. лиц

23 990 ₽

Онлайн

23 990 ₽

Очно

Дата

с 18.12.2022

по 25.12.2022

Режим обучения

воскресенье утро-день

10:00 — 17:10

Очно и онлайн

Курс

Скетчинг для дизайна, рекламы, иллюстрации и визуализации

Преподаватель

ЖунтоваЛариса
Николаевна

Место обучения

«Таганский»

м. Пролетарская

м. Крестьянская застава

Стоимость для физ. лиц

14 990 ₽

Онлайн

14 990 ₽

Очно

Онлайн-курс «Техники декоративной росписи для дизайна поверхностей» (Адриана и Карлота Ателье)
Португальский с английскими субтитрами

• 100% положительных отзывов (73)

• 1641 студент

• 12 уроков (1ч 46м)

• 17 дополнительных ресурсов (7 файлов)

• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении

• Аудио: португальский

• Португальский, испанский, английский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский

• Уровень: Начинающий

• Неограниченный доступ навсегда

Представьте себе, что вы можете превратить стены вашего дома в произведение искусства, сочетая текстуры, цвета и отделку. Художники Адриана Педроса и Карлота Гаспарян специализируются на создании декоративной росписи поверхностей с использованием своих эксклюзивных и современных техник. Имея за плечами 30-летний опыт, у дуэта есть собственная студия живописи, Adriana e Carlota , а также гарантированное участие в важных мероприятиях по дизайну интерьера и архитектуре, таких как CASACOR и ColoursFuture.

В этом курсе вы изучите четыре техники декоративной росписи, которые можно применить к различным поверхностям, включая стены, мебель и ткани. Адриана и Карлота обучат вас теории цвета, тому, как подготовить основу для ваших образцов, и процессам основных техник, разработанных самими дуэтом: estuco berlim (Берлинское исследование), tie-dye, полихромия (полихромия) и listras gastas (изношенные полосы).

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Начните курс, услышав о 30-летней карьере художников Адрианы Педроса и Карлоты Гаспарян, от их академического образования до создания своей студии. Откройте для себя их источники вдохновения, включая художников, элементы природы и поездки.

Узнайте об основных принципах теории цвета, цветовом круге и о том, как создать гармоничную цветовую палитру. Теперь создайте основу для ваших образцов из МДФ, холста, льна и нескольких дополнительных материалов.

Завершите свои основы и узнайте, как смешивать цвета и пасты. Затем погрузитесь в четыре техники окраски поверхности, разработанные дуэтом на протяжении всего их совместного путешествия: estuco berlim (берлинское исследование), tie-dye, policromia (полихромия) и listras gastas 9.0046 (изношенные полосы).

Наконец, Адриана и Карлота покажут вам, как нанести лак или воск на ваши образцы, чтобы они дольше сохраняли свежий вид. Также узнайте, как использовать эти приемы на разных поверхностях, чтобы не было ни единого пространства, которое вы не смогли бы преобразовать!

Что представляет собой проект этого курса?

Составьте серию образцов декоративной росписи с использованием четырех различных техник: estuco berlim (берлинское исследование), тай-дай, полихромия (полихромия) и listras gastas (потертые полосы), которые можно наносить на различные поверхности для украшения помещений, мебели и даже тканей.

Проекты курсантов

• Рафальшлык
  

• Киселевская
  

• Ребекка Катальдо
  

• +5

Для кого этот онлайн-курс?

Любой, кто интересуется декоративными техниками, хочет придать комнате в своем доме больше характера и создать уютные пространства.

Требования и материалы

Для этого курса не нужны никакие предварительные знания, достаточно интереса к рукоделию и различным творческим процессам, а также хорошая доза любознательности!

Что касается материалов, вам потребуются базовые инструменты для дизайна и рисования, акриловая паста для моделирования, краска, лак, воск и несколько листов МДФ или ткани.

Отзывы

Адриана Педроса и Карлота Гаспарян — бразильский дуэт изобразительного искусства, соучредители студии живописи 9.0045 Adriana e Carlota в 1990 году. Они начали свою карьеру с покраски мебели и других предметов. Позже они начали красить стены, используя эксклюзивные и современные декоративные техники. Помимо создания изделий на заказ, они проводят постоянные исследования различных материалов и возрождают древние техники.

Этот дуэт можно найти в различных выпусках CASACOR, одной из крупнейших выставок архитектуры, дизайна интерьера и ландшафтного дизайна в Америке, и они были единственными латиноамериканцами, посетившими ColourFutures в Нидерландах.

Содержание

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе
  

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов
  

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями
  

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты
  

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду
  

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями
  

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
  

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы
  

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса?
Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете.
Узнать больше о сертификатах

5 онлайн-курсов декоративной живописи для творчества в домашних условиях

Узнайте, как использовать дизайн интерьера и архитектуру для создания цветовых палитр и декора, которые придадут вашему дому новый вид

Конец года — отличный повод начать свой дом проекты улучшения как способ приветствовать начало нового цикла. От включения цветовых акцентов до экспериментов с новыми текстурами и косметического ремонта с помощью принтов или декоративной краски — варианты безграничны, особенно когда мы понимаем основы.

На следующих курсах по дизайну интерьера, проводимых экспертами в различных областях дизайна, вы найдете советы и приемы преобразования пространства в уникальные сенсорные ощущения. Вы можете научиться создавать яркие цветовые палитры, экспериментировать с чувствами, играть с материалами и интегрировать новые стили в свой дом.

Проекты, созданные STUDIOLAV.

Для получения дополнительной информации о курсах нажмите на названия, выделенные красным цветом.

Дизайн интерьера для начинающих, курс от STUDIOLAV

Этот курс от основателей STUDIOLAV (@studiolav) Лукаса Анжелоу и Вассо Асфи — отличный способ познакомиться с основами дизайна интерьера и ознакомиться с навыками, которые дизайнер интерьеров развивает для воплощения своих идей в жизнь.

На занятиях вы познакомитесь с каждой частью творческого процесса, поскольку Лукас и Вассо поделятся всеми этапами от сбора информации о проекте (или клиенте) до создания мудбордов и представления идей. Вы будете разрабатывать проекты, которые выделяются своей креативностью и чувством благополучия.

Дизайн интерьера в африканском стиле: изучение цвета и узора, курс Евы Сонаике

Огромный континент Африка является домом для богатых традиций принтов, ярких цветов, текстур и природных материалов. При включении в пространство эти элементы создают интерьер с огромным визуальным и сенсорным воздействием. Чтобы узнать больше об этом стиле, креативный директор Ева Сонаике (@evasonaike_01) является экспертом.

На своем курсе она углубляется в разнообразие континента, знакомит вас с африканскими цветами и узорами, а также с тем, как использовать их в ваших интерьерах. Вы также узнаете о влиянии Евы, теоретических концепциях узоров, о том, как сохранить стильный и свежий вид вашего домашнего декора в любое время года и многое другое.

Color Applied to Interior Design, курс Мириам Алия

Этот курс дизайнера интерьеров Мириам Алия (@miriamalia) обязателен для любителей ярких пространств. Находя контрастные цветовые сочетания, которые меняют атмосферу комнаты, Мириам научит вас основам дизайна интерьера, таким как психология цвета и цветовой круг, а также тому, как создавать композиции из различных материалов.

На уроках вы узнаете, как создать свою цветовую палитру, используя мощные хроматические комбинации, узнаете о тенденциях в дизайне интерьера и узнаете, как создавать доски настроения, которые помогут вам в процессе дизайна.

Материалы для дизайна интерьера, курс Masquespacio

Создание уникальных пространств, которые превращаются в незабываемые впечатления, является специальностью отмеченной международными наградами студии дизайна интерьера Masquespacio (@masquespacio). Под руководством креативного директора Аны Эрнандес вы изучите основы дизайна и изучите такие элементы, как текстуры, материалы и цвет, и узнаете, как создавать яркие комбинации.

В ходе курса Ана научит вас преобладающим тенденциям в дизайне интерьера и тому, как использовать материалы, чтобы вызывать различные ощущения и эстетические переживания.