Скетчинг. Как начать рисовать скетчи

XYZ Media

Скетчинг — это техника быстрой зарисовки. Этот навык помогает детально и доступно передать свою идею другим для дальнейшей реализации.

Статья поможет тебе разобраться, что такое скетчинг и кому он пригодится. Мы расскажем с чего начать, если ты вообще никогда не рисовал и где можно отточить своё мастерство.

КОМУ ПРИГОДИТСЯ СКЕТЧИНГ
Умение скетчить выручит всех тех, кто не может объяснить свою идею на пальцах и нуждается в визуальных заметках. Среди таких профессий:

Концепт-художник. Концепт-художникам нужен скетч, когда они работают над игрой или фильмом. Например, если нужно детально и точно передать идею сцены.

2D-иллюстратор. Этому специалисту точно нельзя прогуливать уроки скетчинга. Для 2D-иллюстратора скетчинг — это фундаментальный навык, который он будет использовать всю свою карьеру. Специалист рисует сначала несколько набросков, из них выбирается тот, что вписывается в общий концепт. Только после этого иллюстратор детализирует рисунок. Скетчинг экономит время, потому что не приходится переделывать работу заново.

Дизайнеры разных направлений тоже используют скетчинг. Например, дизайнеры ландшафта, интерьера или одежды. Дизайнер показывает заказчику или команде как будет выглядеть работа на финальной точке, предложить разные варианты, вдохновить исполнителей.

Проектировщик и все, кто руководит дизайнерами. С помощью скетчей проектировщик передает задумку без лишних слов и не теряет детали.

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА СОЗДАНИЯ СКЕТЧЕЙ
Минимум времени, максимум эмоции и атмосферы. Скорость выполнения — главное преимущество скетчей. С помощью скетча ты можешь быстро передать эмоцию и погрузить в нужную атмосферу. Ради такого результата можно пожертвовать пропорциями и формами.

Тщательно вылизанный скетч — это уже не скетч. Забудь про перфекционизм. Сделать идеально с первого раза никогда не получится, всегда будут какие-то правки и ошибки. Поэтому не нужно стараться делать в скетче сразу все идеально — это только приведет к разочарованию. Ты можешь пренебречь не только правилами рисования, но и детализацией. Изображай лишь самые запоминающиеся и важные детали.

Работа преподавателя школы XYZ Егора Гришина

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ НОВИЧКОВ
Начни с простых линий. Рисуй отрывистые линии, длинные параллельные, заполни ими плотно всю страницу.

Карандаш должен двигаться легко. Не сжимай сильно карандаш, руку держи подальше от грифеля.

Штриховка. Попробуй заштриховать кусочек странички одинаковыми палочками, кружочками, завитками. Способов штриховки много, выбери те, что тебе по душе и тренируй руку.

Это лишь несколько из возможных вариантов штриховки. Чем больше видов штриховки ты освоишь, тем легче тебе будет передать материалы и текстуры объектов.

Поработай со светом. С помощью света и тени ты можешь сделать свой рисунок объемным. Выбери с какой стороны находится источник света, отметь стрелочкой направление лучей, затемни противоположную сторону и нарисуй тень. Потренируйся так с разными фигурами, меняя месторасположение “солнца”.

Перспектива — следующий важный этап передачи объема на плоскости. Перспектива нужна, чтобы рисовать пейзажи, улицы и предметы, расположенные на разном расстоянии. Тут стоит обратить внимание на три элемента прорисовки перспективы:

• Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая определяет уровень глаз зрителя. На рисунке это линия, которая обрывает вид дороги.
• Точка схода — это точка на линии горизонта, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии.
• Линии схода — это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от зрителя в точку схода. Они помогают правильно располагать предметы в пространстве.

Используй принципы перспективы, чтобы пространство на твоем рисунке не выглядело криво и неуклюже.

Постоянство — наше всё. Попробуй рисовать хотя бы 20 минут в день, и уже через неделю увидишь, как улучшатся твои рисунки. Не страшно, если нет гениальных идей, зарисуй что-то из твоего окружения или просто узоры. Это поможет набить руку, почувствовать легкость и уберет боязнь пустого листа.

5 СОВЕТОВ КАК РИСОВАТЬ БЫСТРЫЕ И КАЧЕСТВЕННЫЕ СКЕТЧИ

1. Будь внимателен к окружению, чтоб находить вдохновение, колоритных персонажей или интересные детали.
2. Забудь об идеальности, делай легкие и простые наброски.
3. Не усложняй деталями, выделяй лишь важные элементы.
4. Не бойся добавить индивидуальности. Передай свой личный взгляд на вещь, так скетч будет вызывать эмоцию. Это поможет выработать собственный стиль.
5. Бумага воспримет любую твою идею, даже самую сумасшедшую. Не сдерживай фантазию и начни излогать свои мысли.

С ЧЕГО НАЧАТЬ РИСОВАТЬ СКЕТЧИ

• Купи скетчбук формата А5 или А6, чтоб было удобно всегда носить с собой. Рисуй при любой удобном случае.
• Выполняй упражнения, о которых мы говорили выше;
• Поставь для себя любую цель (зарисовывать своего кота за 3 минуты, нарисовать комикс, освоить профессию), это будет мотивировать тебя;
• Найди человека, который будет тебя консультировать или обучающий курс.

Зачем копаться в сотнях роликов на ютуб в поисках дельных советов и пошаговых объяснений или наступать на 100 граблей, если можно пройти Intro курс по скетчингу от школы XYZ.

Понравилась статья?

Анонс курса по скетчингу от XYZ School

Курс для тех, кто хочет сделать первый шаг к карьере художника и научиться грамотно рисовать скетчи. Ты научишься создавать наброски любых объектов: уверенно владеть…

Бесплатный онлайн-курс по скетчингу. Создай первый графический скетч объекта.

Научись создавать объемные графические стилизованные скетчи объектов за 3 дня на бесплатном онлайн-курсе по скетчингу. От простых зарисовок до сложных произведений.

что это, виды и необходимые материалы

Что это такое? Скетчинг – это техника рисования «на коленке». Рисунок получается из головы за считанные минуты. Для работы нужны лист бумаги, простые карандаши, маркеры и фантазия художника. Результат выглядит иногда как небрежный набросок, но в этом вся фишка.

Кому и зачем нужен? Скетчинг – не просто хобби, это необходимый инструмент в работе архитекторов, иллюстраторов, модельеров, дизайнеров и прочих творческих людей. Научиться так рисовать несложно, было бы желание.

В статье рассказывается:     

1. Что такое скетчинг
2. Кому и зачем нужен скетчинг
3. Материалы, необходимые для скетчинга
4. Основные виды скетчинга
5. Правила, о которых стоит помнить
6. Как научиться рисовать скетчи

7. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
   айти, дизайн или маркетинг.

   Бесплатно от Geekbrains

   
   

Что такое скетчинг

Скетчинг – что это такое? Он представляет собой технику создания быстрых рисунков. Это слово происходит от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.

Если говорить более профессиональным языком, то это качественное дизайнерское изображение. Скетчинг-рисунки выполняются специальными материалами, чаще всего маркерами или фломастерами.

Суть этой техники в том, что она позволяет быстро зарисовать различные объекты или сцены. Скетчинг может служить для наглядной подачи материала в компании, например, на совещании или при общении с клиентами. Такая техника заслуженно приобрела свою популярность у дизайнеров, а также тех, кто нуждается в быстром, наглядном и чётком изложении своих мыслей.

Широкое распространение скетчинг получил за счёт ряда характеристик:

• Отсутствие жестких правил и техник.
• Возможность использования собственного стиля и приемов в соответствии со взглядами художника, без оглядки на правила академической школы.
• Скетчинг-картинки облегчают работу во многих профессиональных моментах.
• Легкость освоения, увлекательность и возможность постоянно совершенствоваться.
• Возможность выбора материалов: существует акварельный скетчинг, скетчинг карандашом и множество других видов.
• Для всех изображений, выполненных в этой технике, характерна атмосферность. Это значит, что такие рисунки позволяют легко понять замысел художника даже при грубом техническом исполнении. Скетчинг-картинки легко передают настроение и задумку создателя.

В первую очередь скетчинг — это живые бумажные рисунки. Они привлекают внимание и очаровывают именно своим несовершенством. Эта техника может быть и приятным хобби, которым можно заниматься в свободное время где угодно. Такой способ создания рисунка благоприятствует творческому развитию и самовыражению. Если посетить скетчинг-курсы или взять несколько скетчинг, то вы легко и быстро научитесь рисовать в любых обстоятельствах и любыми материалами в своё удовольствие.

Кому и зачем нужен скетчинг

Помимо того, чтобы быть приятным хобби, скетчинг применяется как профессиональный инструмент при разработке дизайна. Он может выполнять следующие функции:

• Запечатлеть возникшую идею.
• Обозначить путь проекта.
• Найти неожиданное решение.
• Обнаружить недостатки в концепции задумки.
• Быстро согласовать решение с заказчиком.
• Иллюстрировать процессы, чтобы сделать их понятнее и для клиента, и для исполнителя.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 20921

Скетчинг помогает решать сложные задачи в UX/UI дизайне, то есть там, где важно внимательно изучить пользователя, чтобы найти оптимальное решение. Например:

• Продуктовые дизайнеры с помощью этой техники начинают проектировать цифровые интерфейсы ещё до того, как приняться за разработку прототипов.
• Графический дизайнеры также используют этот способ в своей работе. Рисуя скетчи, они ищут подходящие визуальные решения путём рассмотрения множества вариантов.

Скетчинг-рисунки используются и в других сферах:

• Дизайнеры интерьеров подбирают мебель и цвета для отделки помещения с помощью скетчинга.
• Архитекторы первоначально проводят проектирование будущих зданий на простых понятных рисунках.
• Скетчинг используется и сценаристами, чтобы обозначить взаимосвязи между героями.
• Инженеры делают простые наброски будущих устройств перед тем, как приступить к созданию сложных чертежей.
• Модельеры используют скетчинг, начиная разрабатывать новую коллекцию, чтобы выразить свои идеи и обозначить главные элементы.
• Менеджеры и руководители во время совещаний, презентаций или переговоров рисуют схемы процессов, что делает их более наглядными.
• Иллюстраторы и вовсе могут использовать скетчи как вариант итоговой работы, если такие рисунки уместны для данного текста.

Кроме того, скетчинг развивает креативность. Чтобы увеличить его влияние на творческое мышление, можно делать рисунки по памяти или изображать интересные моменты, которые хочется запечатлеть.

Кому и зачем нужен скетчинг

Ещё привычка делать заметки в виде рисунков помогает выйти из творческого кризиса. Если вы чувствуете, что идеи иссякли, то всегда можете обратиться к старым зарисовкам и придумать на их основе что-то новое.

Материалы, необходимые для скетчинга

Чтобы начать создавать рисунки, понадобится обзавестись следующим набором для скетчинга:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. Она должна быть качественной, ведь это будет служить гарантией того, что цвет передан верно. Кроме того, она максимально удобна для работы по своим характеристикам, таким как пористость и другие. Бумага для скетчей может иметь разную степень тонировки, что позволит максимально изящно и точно выразить свою идею. Скетчбук представляет собой изделие, похожее на альбом или блокнот. Важно, чтобы его страницы были сшиты, а не склеены. Это предотвратит потерю части рисунков.
2. Простые карандаши (или механические). Помогут создать простые лёгкие рисунки в стиле скетчинг. Начинающие иллюстраторы могут использовать мягкие модели с маркировкой 2В и 3В.
3. Скетчинг-фломастеры или маркеры разных цветов. Если вы ещё только начинаете работать в этой технике, то можно использовать любые художественные фломастеры.
4. Акварельные карандаши. Ими удобнее пользоваться, чем красками. При этом они также передадут воздушность и лёгкость, присущие акварельным картинам.
5. Ластик. Это должен быть качественный предмет. В начале работы над зарисовками его использование нежелательно, потому что для ученика важно, прежде всего, развить скорость рисунка, а не повысить его качество. Тем не менее, когда скорость выполнения работы достигнет должного уровня, ластик непременно понадобится.

Только до 25.05

Скачай подборку тестов, чтобы определить свои самые конкурентные скиллы

Список документов:

Тест на определение компетенций

Чек-лист «Как избежать обмана при трудоустройстве»

Инструкция по выходу из выгорания

Чтобы получить файл, укажите e-mail:

Подтвердите, что вы не робот,
указав номер телефона:

Уже скачали 7503

Состав набора для скетчинга допустимо менять в соответствии со своими возможностями и пожеланиями, но именно такой комплект рекомендован для начинающих. Он позволит попробовать различные варианты работы и найти те материалы и стили, работать с которыми будет комфортнее всего.

Помимо базовых материалов, существуют и другие, которые пользуются популярностью у художников скетчинга:

• Линеры. Фактически это профессиональные ручки. Они идеальны для быстрых скетчей, в которых не требуется проработка всех деталей.
• Маркеры. Они помогают передавать фактуру и обогащают цветовую гамму. Скетчинг маркерами легко делать, потому что они имеют разные наконечники и позволяют рисовать линии разной толщины. Могут заменять с собой акварельные карандаши, при этом являясь более удобными в работе в нестандартных условиях. Вот только нужно понимать, что воздушности рисунка с их помощью добиться не удастся.
• Пастельные карандаши. Этот материал требует особенной сноровки и подхода. При этом изображение получается более чувственным, чем рисунок скетчинг-маркерами.
• Акварель. Прекрасный материал для создания воздушных и лёгких рисунков. Требует особых навыков и кропотливой работы.

Основные виды скетчинга

Interior sketching (интерьерный скетчинг)

Для работы в этой технике вам необходимо знать законы перспективы, обладать чувством масштаба и пропорции, владеть умениями передачи объёмов и тонального разбора объектов. Также нужно иметь развитое чувство цвета и умение изображать различные материалы с помощью палитры.

Как научиться рисовать скетчи

Industrial sketching (промышленный скетчинг)

Для работы с таким типом техники вам нужно понимать конструкцию объектов, уметь передавать их объём и выстраивать в пространстве. Чтобы грамотно обозначить проект на листе, понадобится знание композиции. Этот вид скетчинга требует совершенной техники и скорости выполнения.

Travel sketching (скетчинг в путешествиях и городской скетчинг)

В этом виде не так много требований к художнику, как предыдущем. Самое важное в нём — умение передать настроение и атмосферу места. При этом важнее всего скорость исполнения рисунка, ведь, как правило, интересный момент быстротечен, и его легко упустить. Конечно, способность правильно передать пропорции объекта не будет лишней, но и не имеет решающего значения. Самое главное — суметь выразить суть стилистическими средствами.

Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды)

Здесь нужно знание пропорций лица и тела человека. Для дизайна одежды важно уметь стилизовать данные пропорции в соответствии с необходимостью, так как задумка модельера может не соответствовать стандартной фигуре. Кроме того, надо понимать, как качественнее всего можно подать идею коллекции. При этом основной акцент должен быть сделан именно на одежде, а не на фигуре или лице модели. Для работы в этой технике понадобится умение передавать в рисунке материалы и текстуры.

Fashion sketching

Food sketching (скетчинг еды)

Чем-то похож на скетчинг в путешествиях. Если изображение еды выполняется для себя, то можно сделать рисунок фломастерами или карандашом. В этом случае человеком двигает желание запечатлеть момент, вызванное им настроение и состояние или просто изобразить красиво приготовленную еду. Кроме того, такие скетчи часто делаются на заказ для кафе и ресторанов.

Художник помогает создать аппетитный и запоминающийся образ блюд, который привлечёт много клиентов. Этот приём зачастую увеличивает продажи заведений общепита.

Правила, о которых стоит помнить

Есть множество фишек, которыми пользуются профессиональные художники и дизайнеры, работающие в технике скетчинга. Они позволяют сделать рисунки более объёмными и яркими, а также показать персонажи и образы более реалистичными. Есть основные советы, которые пригодятся любому скетчинг-художнику:

• Выбирать нужно те материалы, работать с которыми комфортнее всего. Всё, что можно нарисовать в скетчинг-технике, будет ярче и красивее, если использовать те краски и инструменты, которые по душе художнику.
• Постоянно практиковаться для улучшения результата важно в любой сфере деятельности, и скетчинг здесь не исключение.
• Использовать качественные материалы. Например, как нарисовать скетчинг маркерами на обычной офисной бумаге? Это будет неудобно для художника, увеличит расход пигмента и исказит рисунок.

Как научиться рисовать скетчи

Скетчинг — это прекрасный способ освоить рисование с нуля для тех, кто никогда этим не занимался.

Как правило, обучение скетчингу поэтапное. Оно начинается с изображения простых фигур, чаще всего геометрических. На них удобно тренироваться придавать объектам объём и учиться улавливать перспективу и ракурс.

Для начинающих это необходимая часть обучения, хотя она и кажется немного скучной. Этот этап позволяет научиться правильному построению перспективы, что впоследствии будет придавать рисункам живость и объемность.

После этого можно переходить к более сложным рисункам, например, изображать в технике скетчинг цветы, а также предметы интерьера или натюрморты.

Основные виды скетчинга

Чтобы постоянно совершенствовать свою технику, нужно тренироваться при каждом удобном случае. Желательно носить с собой бумагу и инструменты для скетчинга и использовать их при любой возможности. Кроме того, можно встречаться с другими художниками, делиться с ними знаниями и опытом, а также новыми решениями.

Также хорошим вариантом для начинающих являются курсы. Грамотные и опытные преподаватели на них научат различным техникам.

Скетчинг позволяет легко и быстро научиться рисовать красивые и яркие картинки, создавать нежные акварельные панно и делать зарисовки. Он хорош тем, что в нём нет никаких правил. Скетчинг подходит абсолютно всем, даже тем, кто никогда в жизни не рисовал, и помогает раскрыть творческий потенциал.

Продвижение блога — Генератор
продаж

Рейтинг:
5

( голосов
2 )

Поделиться статьей

20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки

(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)

Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми. Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.

(открывается в новой вкладке)

Сэкономьте 50% на подписке на ImagineFX (открывается в новой вкладке)
ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство!
Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT) 

У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей. В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.

Если вы новичок в прекрасном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.

Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Советы по рисованию

01. Знай свои карандаши

Существует большая разница между 4B и 4H (открывается в новой вкладке)

Наличие правильного карандаша для начала рисования карандашного наброска является одним из самых важных советов по рисованию. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Лучшие механические карандаши смотрите здесь.

02. Контролируйте свой карандаш

Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты (открывается в новой вкладке)

«Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи будут тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».

Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы создания меток

Существует множество способов создания формы в ваших эскизах (откроется в новой вкладке)

Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы тонов, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете предпочесть перекрестную штриховку на жирном контуре».

04. Варьируйте линии

Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес (открывается в новой вкладке)

Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу контролировать тип отметки, которую вы ставите, может быть сложно, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».

05. Избегайте смазывания

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу (открывается в новой вкладке)

«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). «Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

«Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».

06. Управляйте своими краями

Создайте интерес, комбинируя различные типы краев (открывается в новой вкладке)

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте палочку для растушевки для плавного затенения

Создайте легкое затенение, растушевывая большие участки мягкого древесного угля (Изображение предоставлено Марисой Льюис) (открывается в новой вкладке)

С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».

Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите главный фокус в пределах примерно 30 процентов от изображения (открывается в новой вкладке)

Один из самых важных советов по рисованию эскизов: чем меньше, тем лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.

09. Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением (открывается в новой вкладке)

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».

10. Различные текстуры

Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет (открывается в новой вкладке)

Чтобы отобразить различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, которые поднимут ваши рисунки благодаря точности изображения», — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень

Лучшие на сегодняшний день карандаши

(открывается в новой вкладке)

LYRA Rembrandt Art Design Drawing

9000 4 (открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£16,96

(открывается в новой вкладке)

£10,09

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены 9000 3 (открывается в новая вкладка)

Derwent Graphic Medium set of 12

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£19,99

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке) 900 03

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Подарочная коробка линии Caran d’Ache Graphite

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

131 £

(открывается в новой вкладке) 900 03 Посмотреть Акция (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт. 3

28,95 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница:
Советы по рисованию для начинающих

Следующая страница Советы по рисованию: продвинутый уровень

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

ImagineFX — журнал №1 по цифровому искусству для любителей фэнтези и научной фантастики! Благодаря цифровым и традиционным навыкам рисования, игрового дизайна, манги и киноискусства, каждый выпуск наполнен обучением и вдохновением от ведущих художников в своих областях. Независимо от того, учитесь ли вы у Адама Хьюза из комиксов, Джона Хоу из фэнтези или Лоиша из цифровой живописи, ImagineFX поможет вам. ImagineFX вдохновляет художников уже 15 лет!

Рисование и набросок заметок на странице

OneNote позволяет рисовать, делать наброски или писать заметки с помощью пальца, пера или даже мыши. Вы также можете выбрать фигуру из галереи вместо рисования от руки.

Рисование и набросок на обычном компьютере

1. org/ListItem»>

   Перейдите на вкладку Draw .

2. Щелкните любое перо или маркер на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или набросайте заметки на странице.

3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Введите на вкладке Рисование .

Рисование и набросок на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

1. org/ListItem»>

   Коснитесь вкладки Draw .

2. Коснитесь Draw with Touch , коснитесь любого из ручек или маркеров, показанных на ленте, а затем пальцем или стилусом нарисуйте или набросайте на странице.

   Советы: 

   • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Режим сенсорного ввода/мыши на панели быстрого доступа, а затем щелкните Коснитесь . Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

   • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

3. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Введите на вкладке Рисование .

Чтобы нарисовать фигуру

1. Нажмите или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

2. Когда фигура выбрана, вы можете перетащить ее, чтобы изменить ее размер или переместить в другое место на странице.

3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь Стрелка Дополнительно в правом нижнем углу коллекции Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Введите на вкладке Рисование .

Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в правом нижнем углу коллекции Shapes .

2. В появившемся меню нажмите Блокировать режим рисования .

   OneNote останется в режиме рисования, из которого вы выходите.

3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите на страницу, чтобы нарисовать нужную фигуру. Повторите этот шаг для необходимого количества дополнительных фигур.

4. Чтобы выйти из режима рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на Draw 9.0240 таб.

Чтобы удалить фигуры или заметки, которые вы нарисовали

Средства письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например стилус планшета для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки в заметки.

В этой статье

• Показать или скрыть панели инструментов письма и рисования

• Пишите или рисуйте заметки

• Настроить перо

• Преобразование рукописного текста в текст

Показать или скрыть панели инструментов письма и рисования

1. org/ListItem»>

   В меню View выберите Toolbars , а затем выполните одно из следующих действий:

Примечание. По умолчанию панели инструментов Средства рисования и Мои ручки закреплены внизу и слева от окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения на закрепленной панели инструментов или строку заголовка на плавающей панели инструментов.

Верх страницы

Писать или рисовать заметки

1. Чтобы выбрать определенную толщину и цвет пера, на панели инструментов Средства письма нажмите Pen или щелкните стрелку рядом с Pen .

2. С помощью пера планшетного ПК или мыши рисуйте или пишите заметки прямо на поверхности страницы.

   • Чтобы добавить больше места на страницу, нажмите Вставить дополнительное пространство для письма на панели инструментов Средства письма , поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

   • Чтобы удалить штрихи пера, нажмите Ластик на Средства письма панели инструментов, а затем перетащите указатель по рукописному тексту. Чтобы остановить стирание рукописного ввода, нажмите Ластик еще раз. Ластик Stroke может удалить весь рукописный штрих одним нажатием или щелчком мыши. Это особенно полезно для удаления или исправления штрихов рукописного ввода.

   • Чтобы выбрать чернила, нажмите Инструмент ввода/выбора на Инструменты для письма , а затем перетащите курсор или дважды нажмите, чтобы выбрать слово.

Верх страницы

Настройка пера

1. На панели инструментов Средства письма щелкните стрелку рядом с Перо , а затем в контекстном меню щелкните фломастер или маркер, который нужно настроить.

   OneNote включает в себя восемь фломастеров и четыре маркера. Настройка перьев не добавляет новые элементы в список доступных перьев. Для каждого пера, которое вы настраиваете, исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

2. Щелкните стрелку рядом с цифрой 9.0239 Pen еще раз, а затем нажмите Customize Current Pen .

3. В диалоговом окне «Настройка текущего пера » выполните одно из следующих действий:

   • В поле Pen name введите новое имя для текущего пера.

   • В списке Pen color выберите новый цвет для текущего пера.

   • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

Верх страницы

Преобразование рукописного текста в текст

Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст. Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

org/ItemList»>

1. Выберите страницу, блок заметок или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку активной страницы.

   • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

   • Чтобы выделить отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст/Выделение» на панели инструментов Средства письма , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный текст в текст .

3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент ввода/выделения на панели инструментов Средства письма коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

   • Если на планшетном ПК установлена ​​Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.