Книга «Иконы графического дизайна» Клиффорд Д

• 
  
  Книги
  
  • 
    Художественная литература
  • 
    Нехудожественная литература
  • 
    Детская литература
  • 
    Литература на иностранных языках
  • 
    Путешествия. Хобби. Досуг
  • 
    Книги по искусству
  • 
    Биографии. Мемуары. Публицистика
  • 
    Комиксы. Манга. Графические романы
  • 
    Журналы
  • 
    Печать по требованию
  • 
    Книги с автографом
  • 
    Книги в подарок
  • 
    «Москва» рекомендует

  • 
    Авторы
    •
    Серии
    •
    Издательства
    •
    Жанр

• 
  
  Электронные книги
  
  • 
    Русская классика
  • 
    Детективы
  • 
    Экономика
  • 
    Журналы
  • 
    Пособия
  • 
    История
  • 
    Политика
  • 
    Биографии и мемуары
  • 
    Публицистика

• 
  
  Aудиокниги
  
  • 
    Электронные аудиокниги
  • 
    CD – диски

• 
  
  Коллекционные издания
  
  • 
    Зарубежная проза и поэзия
  • 
    Русская проза и поэзия
  • 
    Детская литература
  • 
    История
  • 
    Искусство
  • 
    Энциклопедии
  • 
    Кулинария. Виноделие
  • 
    Религия, теология
  • 
    Все тематики

• 
  
  Антикварные книги
  
  • 
    Детская литература
  • 
    Собрания сочинений
  • 
    Искусство
  • 
    История России до 1917 года
  • 
    Художественная литература. Зарубежная
  • 
    Художественная литература. Русская
  • 
    Все тематики
  • 
    Предварительный заказ
  • 
    Прием книг на комиссию

• 
  
  Подарки
  
  • 
    Книги в подарок
  • 
    Авторские работы
  • 
    Бизнес-подарки
  • 
    Литературные подарки
  • 
    Миниатюрные издания
  • 
    Подарки детям
  • 
    Подарочные ручки
  • 
    Открытки
  • 
    Календари
  • 
    Все тематики подарков
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Подарочные наборы
  • 
    Идеи подарков

• 
  
  Канцтовары
  
  • 
    Аксессуары делового человека
  • 
    Необычная канцелярия
  • 
    Бумажно-беловые принадлежности
  • 
    Письменные принадлежности
  • 
    Мелкоофисный товар
  • 
    Для художников

• 
  
  Услуги
  
  • 
    Бонусная программа
  • 
    Подарочные сертификаты
  • 
    Доставка по всему миру
  • 
    Корпоративное обслуживание
  • 
    Vip-обслуживание
  • 
    Услуги антикварно-букинистического отдела
  • 
    Подбор и оформление подарков
  • 
    Изготовление эксклюзивных изданий
  • 
    Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Клиффорд Д.

Издательство:

Эксмо

Год издания:

2022

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Захаров А.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

84х108 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

265x205x20

Вес:

1020 гр.

Страниц:

240

Тираж:

1000 экз.

Код товара:

1087845

Артикул:

ITD000000001139575

ISBN:

978-5-04-118846-7

В продаже с:

22. 10.2021

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Иконы графического дизайна» Клиффорд Д.:
«Иконы графического дизайна» — это не просто список самых влиятельных дизайнеров в истории, а увлекательный рассказ об их творениях и жизни. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович — легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Как и кто придумал узнаваемый логотип бренда Levis? Автор, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству. Его книга «Иконы графического дизайна» ответит на большинство вопросов и проведет вас по основным этапам развития дизайна за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Читать дальше…

Иллюстрации

Рекомендуем посмотреть

Мунари Б.

Дизайн как искусство

672 ₽

810 ₽ в магазине

Купить

Ильина В.

С Новым годом и Рождеством! Иллюстрированная история новогодних открыток

1 619 ₽

1 950 ₽ в магазине

Купить

Льюис Э.

Дизайн для жизни. Коллекция комфортных интерьеров в любом стиле

1 710 ₽

2 060 ₽ в магазине

Купить

Луптон Э.

Драматургия дизайна. Как, используя приемы сторителлинга, удивлять графикой, продуктами, услугами дарить впечатления

1 228 ₽

1 480 ₽ в магазине

Купить

Ахремко В. А.

Сам себе дизайнер интерьера. Иллюстрированное пошаговое руководство

1 710 ₽

2 060 ₽ в магазине

Купить

Флемминг К. , Гебел Д.

Путешествия в дизайне интерьера. 20 вдохновляющих проектов от мировых дизайнеров

1 793 ₽

2 160 ₽ в магазине

Купить

Иттен И.

Искусство цвета

996 ₽

1 200 ₽ в магазине

Купить

Иттен И.

Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. 9-е издание

996 ₽

1 200 ₽ в магазине

Купить

Ходж С.

Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов

647 ₽

780 ₽ в магазине

Купить

William Morris. Artist, Craftsman, Pioneer

3 179 ₽

3 830 ₽ в магазине

Купить

Science Illustration. A History of Visual Knowledge from the 15th Century to Today

6 789 ₽

8 180 ₽ в магазине

Купить

Адамс Ш.

Словарь цвета для дизайнеров

1 833 ₽

2 110 ₽ в магазине

Купить

Heimann Jim, Heller Steven

Menu design in Europe

5 669 ₽

6 830 ₽ в магазине

Купить

Уильямс Р.

Дизайн. Книга для недизайнеров

1 235 ₽

1 340 ₽ в магазине

Купить

Уитфорд Ф.

Баухаус

739 ₽

890 ₽ в магазине

Купить

Орнамент стиля ар деко

415 ₽

500 ₽ в магазине

Купить

Адамс Ш., Стоун Т. Л.

Дизайн и цвет. Практикум. Реальное руководство по использованию цвета в графическом дизайне

1 527 ₽

1 760 ₽ в магазине

Купить

History of Graphic Design 40th Anniversary Edition

3 030 ₽

3 650 ₽ в магазине

Купить

Visual Journalism: Infographics from the World’s Best Newsrooms and Designers

6 092 ₽

7 340 ₽ в магазине

Купить

Davies P.

London Hidden Interiors

4 084 ₽

4 920 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Иконы графического дизайна Джон Клиффорд – купити книгу Джон Клиффорд Иконы графического дизайна

Опис книги «Иконы графического дизайна»

«Иконы графического дизайна» — это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне.

Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала?

Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

О чем эта книга:

Графические дизайнеры создают немалую часть нашего повседневного мира: книги, журналы, веб-сайты, логотипы, плакаты, упаковку, инфографику, дорожные знаки, мобильные приложения, графику для кино и телевидения. О столь значительных людях и пойдет речь в этой книге.

Джон Клиффорд составил визуальную энциклопедию великих имен графического дизайна, сопроводив ее действительно богатым иллюстративным материалом из выдающихся образцов дизайнерской мысли, среди которых знаменитые на весь мир плакаты, рекламы, логотипы, типографские шрифты, обложки книг и журналов и так далее.

Автор сгруппировал свой список самых влиятельных графических дизайнеров в хронологическом порядке по четырем обширным временным периодам и таким образом осветил историю развития графического дизайна от эпохи модерна, Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, до цифровой эпохи, создателей логотипов джинсов Levis’s, обложек журнала Esquire.

Эль Лисицкий и такие знаменитые графические работы как «Красным клином бей белых», Александр Родченко, пионер фотомонтажа, А. М. Кассандр, создавший новые гарнитуры шрифтов, Элвин Люстиг, произведший революцию в оформлении книжных обложек – каждый из них внес свой весомый вклад в становление современного графического дизайна.

Для кого эта книга:

Для начинающих графических дизайнеров, ищущих вдохновение

В подарок уже состоявшимся дизайнерам

Для студентов-дизайнеров

Фишки книги:

Биографии самых известных дизайнеров

Обзор основных вех в развитии дизайна: от Ар-Нуво к цифровой эпохе

Уникальные иллюстрации с настоящими шедеврами дизайнерской мысли

Отзывы:

Отличная книга о том, кто есть кто в творческом мире … Здесь собраны поразительные работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия.

HOW Journal

Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям.

Design Work Life

Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе – это книга №1.

Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv

Замечательно! Коротко и ясно, и блестящий иллюстративный материал!

Rudy VanderLans, Emigre

Відгуки про книгу «Иконы графического дизайна»

Тут можете залишити
свій відгук про товар

Відгук

Ваше ім’я

E-mail

Заголовок

Осталось

Відгук

Оцінка

Підписатися на імейл оповіщення про відповіді

Інші книги з категорії «Дизайн»

9780321887207: Графические иконы: провидцы, сформировавшие современный графический дизайн — Клиффорд, Университет Джон: 0321887204

Кто самые влиятельные графические дизайнеры в истории?
В этом забавном, быстро развивающемся введении к самым знаковым дизайнерам нашего времени автор Джон Клиффорд приглашает вас в путешествие по визуальной истории, наполненное плакатами, рекламой, логотипами, шрифтами, обложками и мультимедийными работами, которые сделали этих дизайнеров великими. Вы найдете примеры знаковых работ таких светил отрасли, как Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Лустиг, Сипе Пинелес, Пол Рэнд, СолБасс, Милтон Глейзер, Вим Кроувель, Стефан Загмайстер, Джон Маеда, Паула Шер и другие.
Кто придумал термин графический дизайн ? Кто превратил названия фильмов в искусство? Кто был пионером информационного дизайна? Кто был первой женщиной-арт-директором массового американского журнала? В графических значках: провидцы, сформировавшие современный графический дизайн , вы начинаете с того, кто и быстро узнаете, что, когда и почему стояло за наиболее важными прорывами в графическом дизайне, а также влияние, которое их создатели оказали и продолжают оказывать на мир, в котором мы живем. в.

«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.

Об авторе:

Джон Клиффорд — отмеченный наградами графический дизайнер/креативный директор и руководитель дизайнерской фирмы Think Studio, расположенной в Нью-Йорке. Его недавние проекты включают материалы для Всемирного финансового центра, книгу, посвященную 100-летию Л. Л. Бина, веб-дизайн для Maine Road Management, упаковку для ухода за волосами Paul Labrecque, а также книги по архитектуре, фотографии и популярной культуре для The Monacelli Press, Йельской школы искусств. Архитектура и Абрамс. Ранее Клиффорд работал в Doyle Partners, Platinum Design, William Stout Publishers и Chronicle Books, а также занимался маркетингом и продажами в индустрии развлечений. Он работал с такими известными клиентами, как Pantone, Saks Fifth Avenue, Martha Stewart, Barnes & Noble и Дэвид Бирн. Клиффорд также преподавал в Школе дизайна Парсонса, был судьей I.D. Ежегодный обзор дизайна, написанный для The Designer’s Review of Books.

Обзор:

«Великолепная большая книга о том, кто есть кто в творческом мире, Graphic Icons: Visionaries Who Shaped Modern Graphic Design — это визуальное проявление силы, в котором представлено все, от плакатов до мультимедийных проектов. такие люди, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Паула Шер и другие великие люди, создают образы, которые ведут читателей по страницам. Эта творческая библия для вас». — Журнал HOW

«Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Это компактное издание представляет новаторских графических дизайнеров современности в сжатой и ясной форме, сводя информацию к самому необходимому и показывая множество больших красочных изображений их работ. Это удовлетворит любопытство студентов, опытных дизайнеров и энтузиастов дизайна». — Design Work Life

«Легкий в освоении учебник по истории дизайна, Graphic Icons служит «ножкой» в обширной и исчерпывающей области истории дизайна и является непринужденным, гостеприимным источником вдохновения. и ведет к другим, более подробным источникам. Хотя Джон обеспечивает исторический контекст, в первую очередь  Графические символы  о людях, определивших его — Родченко, Лисицкий, Чихольд, Любалин, Глейзер, Загмейстер, Басс. .. Это просто легкая для восприятия, легко читаемая, хорошо оформленная книга о графическом дизайне и графических дизайнерах… которая заслуживает места на вашей книжной полке». — -Блог о дизайне книг

Одна из лучших книг года по дизайну самых известных графических дизайнеров». — -Fast Company/Co.Design

«Об этом заголовке» может относиться к другому изданию этого заголовка.

Джон Клиффорд о шести иконах графического дизайна, освоивших тип

Кто придумал термин «графический дизайн»? Кто превратил названия фильмов в искусство? Кто изобрел информационный дизайн? Кто был первой женщиной-арт-директором массового американского журнала? Кто самые влиятельные графические дизайнеры в истории? Боже мой, так много вопросов, так мало времени. Что ж, Бог, очевидно, существует, поскольку в своем веселом и динамичном введении к самым знаковым дизайнерам нашего времени автор Джон Клиффорд приглашает нас в визуальный тур по истории, наполненный плакатами, рекламой, логотипами, шрифтами, обложками и мультимедийными работами. которые сделали этих дизайнеров великими. Поэтому, когда мы попросили человека, ответственного за этот подарок, напомнить нам шестерых лучших графических дизайнеров, которые когда-либо существовали, вот что мы узнали об истории хорошей типографики.

Дизайнеры от Эль Лисицкого до Джона Маеды работают в разные годы и в разных стилях, но их объединяет одно: совершенство типографики.

Проще говоря, графический дизайн — это сочетание слов и изображений для передачи сообщения. Я написал Графические значки: провидцы, которые сформировали современный графический дизайн , потому что мне нужен был простой визуальный справочник о дизайнерах-первопроходцах, которые так хорошо сочетали слова и изображения. Дизайнеры от Эль Лисицкого до Джона Маеды принадлежат к разным годам и стилям, но их объединяет общая черта: совершенство в типографике. Вот несколько примеров:

Ян Чихольд

Выросший в самом сердце книжной индустрии Германии, Ян Чихольд получил формальное образование в области классической типографики и каллиграфии. Выставка Баухауса в 1923 году познакомила его с конструктивизмом, и вскоре он начал включать современные элементы в свои проекты. В 1928 году Чихольд опубликовал руководство, которое продолжает влиять на людей и сегодня: Die neue Typografie («Новая типография »), которое издается до сих пор. Строгие стандарты в этой книге были направлены на то, чтобы освободить дизайнеров от традиционных ограничений и вывести их за пределы центрированного шрифта и орнаментов. Он считал, что дизайн должен быть четким и эффективным, и что инструменты ясности — это шрифт без засечек, асимметричные композиции, фотография и пустое пространство. В конце концов, его работа начала отходить от жесткой новой типографики. В его работах стали появляться центрированный шрифт, шрифт с засечками и орнаменты, поскольку он понимал, что разные проекты требуют разных решений.

Плакат выставки, 1937

Филиппо Томмазо Маринетти

Несмотря на то, что он более известен как поэт, основатель итальянский футуризм Филиппо Томма Маринетти принес новую форму выражения в этом литературном искусстве, нарушая все правила графический дизайн до сих пор отражает его глубокое влияние. Его «Манифест футуризма» призывал к разрушению традиционных средств творчества и призывал художников принять скорость, механические процессы и насилие индустриального мира. Он опубликовал свою первую книгу, Zang Tumb Tumb , 1914 год. Основанное на его опыте во время Балканской войны 1912 года, название представляет собой графическое изображение механизированных звуков выстрелов, гранат и другого оружия. Это был один из его экспериментов со «словами на свободе», когда он оторвался от обычного линейного письма, используя только существительные — без прилагательных или глаголов. Бросив вызов традиционной типографике, он разработал обложку, используя смесь шрифтов разного масштаба и угла наклона, и перетаскал ее по странице. Он стал пионером выразительной типографики, придав ей изобразительный характер; его слова выглядели так, как звучали.

Поэтическая книжная обложка, 1914

Ladislav Sutnar

, родившийся в чешском языке Ладислав Сутен, сотрудничал с писателем Кнуд Лонберг-Хольм в Службе каталогов Свит, который собрал каталоги различных производителей в строительной отрасли. Эти каталоги с несколькими источниками были удобны для пользователя, но визуально они были немного беспорядочными, так как раздел компиляции каждого производителя выглядел по-разному. Сутнар разъяснил огромное количество информации, используя цвета, формы и графические символы, чтобы направлять читателя. Он установил иерархию, подчеркнув шрифт — изменив масштаб и вес, изменив цвет, а также используя курсив и круглые скобки, — что облегчило просмотр, чтение и запоминание.
Сутнар и Лёнберг-Хольм также совместно работали над руководствами, в которых объяснялись их методы, и призывали дизайнеров устанавливать согласованные стандарты, при этом создавая визуальное волнение. То, как Сатнар направлял читателей через сложную информацию, очень похоже на то, что мы сейчас называем информационным дизайном или информационной архитектурой, которая была развита Эдвардом Тафти и Ричардом Солом Вурманом, а также цифровыми и веб-дизайнерами во всем мире.

                                                                       Дизайн и бумага буклетный разворот, 1943
Херб Любалин

Хотя он известен своим живым шрифтом, Херб Любалин не считал себя типографом; этот термин казался слишком механическим. Вместо этого, по его словам, он рисовал буквами. Он отверг правила традиционной типографики и строгость модернизма, чтобы создать более выразительный шрифт. Он манипулировал буквенными формами, добавлял расцветки и добавлял дозу юмора. Шрифт стал больше, чем средством для набора текста; тип стал изображением. Помогли изменения в технологии. Фотонабор, процесс проецирования шрифта на пленку для печати, дал дизайнерам в 1960-х гораздо больше свободы, чем установка металлического типа. Это позволило Любалину экспериментировать с большими изменениями масштаба и необычным расположением букв. В 1970 году он стал соучредителем International Typeface Corporation (ITC) для производства шрифтов для новой технологии. Для продвижения продуктов ITC Любалин редактировал и оформлял журнал U&lc , который стал уважаемым источником вдохновения и информации.

                                                                         Обложка журнала, 1978

Руди ВандерЛанс и Зузана Личо

В 1984 году компания Apple открыла новые горизонты, представив компьютер Macintosh. Дизайнеры Rudy VanderLans и Zuzana Licko сделали то же самое (хотя и в меньших масштабах) с журналом Emigre. В то время как многие дизайнеры поначалу сопротивлялись компьютеру, эти двое восприняли его, хотя и разными и дополняющими друг друга способами: Вандерлансу понравилась свобода, которую он дал ему в разработке макетов, в то время как он дал Лико дисциплинированный метод разработки шрифта. Журнал Emigre быстро стал форумом для дизайнеров, особенно тех, кто интересуется экспериментами и технологиями. В нем были представлены подробные статьи и визуальные эссе в макетах, которые нарушали все правила — с различными размерами шрифта, перекрывающимися слоями, текстовыми столбцами, находящимися друг в друге, и искаженными формами букв — все приемы, которые Mac упростил. ВандерЛанс и Лико продавали свои шрифты для финансирования журнала (что означало, что им не нужно было обслуживать рекламодателей). После первых двух номеров журнал печатался исключительно шрифтами Emigre. Licko начал с грубых пиксельных шрифтов, таких как Oakland, и перешел к более универсальным шрифтам, таким как популярный 9.0075 Миссис Ивз .

Emigre Magazine From, 1999
Paula Scher

в качестве студента дизайнера, Pentagram Паула Шер не смогла получить работу с типом, формально позиционирующими словами и письмами в схеме. Затем ее учитель, Станислав Загорский, предложил ей думать о шрифте более концептуально, используя его в качестве основного изображения в своей работе для визуального и вербального общения.
В 1994 году Шер взялся за важнейший проект: новую айдентику для Публичного театра Нью-Йорка (ранее известного как «Шекспир в парке»). Режиссер Джордж Вулф хотел визуальную идентичность, которая не была бы похожа на Шекспира, и Шер разработал именно это: большой, смелый типографский язык, который был бы громким, городским и характерным. Ее уличные плакаты для шоу «Принеси шум, принеси да фанк» еще больше продвинули этот прямолинейный стиль, с дерзким шрифтом, который на самом деле выглядел шумным.