режиссура, свет и составление натюрморта — Российское фото

Секреты фотонатюрморта: режиссура,

свет и составление натюрморта

27 ноября 2019

Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.

— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?

— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами. Моя мама была художницей, а отец — писателем и фотографом. Поэтому любовь к фотографии и живописи я впитала буквально с молоком матери. Дальше родители отдали меня учиться в художественную школу. Уже тогда мои натюрморты, выполненные в технике пастели и сангины, получали призы на международных выставках. Этот жанр мне всегда давался лучше всего. После школы я продолжила обучение изобразительным искусствам в художественном училище. Потом жизнь надолго разлучила меня с этими приобретенными знаниями и навыками. Впоследствии я закончила литературный институт и пошла работать журналистом. Во время работы корреспондентом для репортажных сюжетов мне нужны были фотографии, поэтому приходилось брать с собой фотографа. Тогда я решила освоить смежную профессию и самой стать фотографом. Фотографии я обучалась самостоятельно, точнее, у меня был замечательный учитель. Дальше фотография меня захлестнула полностью. Я буквально влюбилась в фотоискусство. Я снимала все подряд, постепенно совершенствуя свое мастерство. Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.

— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?

— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем. Хороший натюрморт — это всегда рассказ, пьеса, спектакль. Поэтому хороший натюрморист — это всегда хороший режиссер. Думаю, что научиться этому, как простому ремеслу, просто невозможно. Теоретически можно, конечно, научить ставить свет или использовать естественное освещение, научить подбирать предметы по фактуре, объему и правильно компоновать их в кадре. Но вдохнуть в композицию жизнь никто научить не сможет. Поэтому я несказанно рада, если мне это удается.

— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?

— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.

— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?

— Да. Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники XVI–XVII веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.

— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?

— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек. А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно. Неподражаемая Марина Марианна — фотохудожник, чей созданный мир проникает в душу и зовет за собой, он прекрасен, полон спокойствия и гармонии, в него хочется погрузиться и жить там. Лена Лысенко, ее мир тоже уникален — туманный, хрупкий, невесомый. Я могу еще долго перечислять тех, чье творчество достойно внимания, но это займет слишком много времени и места.

— Какие 3–4 совета вы бы дали начинающему фотографу?

— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.

— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.

— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.

— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?

— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.

— Что, по-вашему, главное в натюрморте?

— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.

Instagram: https://www.instagram.com/petina_anna/

35photo: https://35photo.pro/petinaanna

Vogue: https://www.vogue.it/en/photovogue

что такое натюрморт в фотографии, история развития фотонатюрморта и особенности съемки. Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

• История натюрморта в фотографии
• Особенности съемки натюрморта
• Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Натюрморт в фотографии — это жанр фотоискусства, который изображает неодушевленные предметы в наиболее эстетичном, выразительном или креативном виде. Чаще всего снимают цветы, посуду, фрукты и винтажные изделия. Натюрморт в фотографии востребован в рекламной индустрии. Популярное направление food-фотографии — его частный случай. В художественном фото вещи часто наделяются символическим значением или через них показывается жизнь отсутствующего в кадре человека.

История натюрморта в фотографии

Натюрморт в фотографии родился в ранних экспериментах изобретателей фототехники Луи Дагера (Louis Daguerre) и Уильяма Тальбота (William Talbot). Неподвижные объекты подходили для этих целей лучше всего из-за долгой выдержки. Один из самых ранних образцов этого жанра, сохранившихся до наших дней, датируется 1839 годом. Это «Гипсовые слепки» Армана-Пьера Сегье (Armand Pierre Séguier). Сейчас с фотонатюрмортом чаще работают в помещении, но в середине XIX века светочувствительность аппаратуры была низкой и приходилось выходить на улицу. Многие вели съемку в саду, поэтому на ранних работах встречаются лейки, ведра и листья.

Фотонатюрморт в XIX веке находился под сильным влиянием живописи. Авторы пытались повторить содержание и композицию знаменитых картин. Известно, что Уильям Тальбот называл авторитетным образцом искусство голландцев. Мастера снимали цветочные букеты, дичь и сюжеты Ванитас с черепами.

В XX веке фотохудожники стали отходить от традиций и искать новые приемы в технике и содержании. Они экспериментировали с ракурсами, использовали приближенную съемку и помещали в объектив станки вместо цветов. Отражение в фотоискусстве нашли сюрреализм и дадаизм. В таком ключе работал фотохудожник Ман Рэй (Man Ray), пример — снятый им засохший лист, похожий на когтистую лапу. В России с фотонатюрмортом работал Александр Родченко.

Во второй половине XX века жанр стал востребованным в рекламной индустрии. В этом направлении много работал Ирвин Пенн (Irving Penn) — один из наиболее влиятельных фотографов XX столетия. Его натюрморт впервые в истории попал на обложку модного журнала. Сейчас подобные снимки встречаются повсеместно, в том числе у блогеров в социальных сетях.

Особенности съемки натюрморта

Работая в жанре натюрморта, автор не пытается запечатлеть момент, а сам создает образ и доводит его до полного соответствия замыслу. Навыки, необходимые для репортажного фото, здесь обычно не нужны. Особенности съемки натюрморта заключаются в умении выстраивать композицию, кадрировать, чувствовать цвет и свет.

Начинающие фотографы часто сталкиваются с тем, что предметы на снимке кажутся набором разрозненных вещей. Их необходимо расположить так, чтобы между объектами образовалась связь и взгляд воспринимал картину как единое целое. Подбор фона также требует внимания. Он способен как испортить образ, так и придать вещам неожиданный вид.

Съемка неподвижных объектов — удобная возможность отточить приемы работы с освещением и другие технические навыки. С этой целью к ней обращаются многие, хотя по популярности жанр уступает пейзажу и портретным фото.

Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Мастера, полностью посвятившие себя фотонатюрмортам, встречаются редко. Но многие знаменитые фотохудожники оставили заметный след в этом направлении. Вот несколько известных авторов натюрмортов в фотографии:

• Андре Кертеc (Andre Kertesz). Фотограф венгерского происхождения, снимавший неподвижную натуру на протяжении всей карьеры. Сильные стороны его произведений — выверенная композиция и драматические светотени.
• Пол Аутербридж (Paul Outerbridge). Этот мастер в молодом возрасте уже публиковался в журналах Vanity Fair и Vogue. Его снимки с обнаженной натурой вызывали скандалы. Аутербридж многое сделал для развития цветного фотонатюрморта.
• Йозеф Судек (Josef Sudek). Прозвище этого фотохудожника — «Пражский поэт». Он жил в одно время с Аутербриджем, но создавал противоположные по смыслу работы — тонкие и лиричные.
• Борис Смелов. Петербургский фотограф, близкий по стилю Судеку, снимавший классические черно-белые фото в стиле ретро. С помощью антикварных предметов он воссоздавал быт ушедшего времени.
• Мартин Парр (Martin Parr). Современный фотограф-англичанин, член агентства «Магнум Фото». Его натюрморты часто носят сатирический и даже провокационный характер. Парр показывает скучную повседневность как есть, не пытаясь ее приукрасить.
• Шэрон Кор (Sharon Core). Американская художница, которая переосмысливает в фотоискусстве знаменитые живописные работы. Она повторяет картины разных эпох от голландских натюрмортов XVI века до поп-арта.

Натюрморт часто используется для совершенствования классических приемов в фотоискусстве или для творческих экспериментов. Когда в объективе оказываются неподвижные предметы, автор может не спешить и наслаждаться процессом съемки. Не торопясь перебирать разные варианты освещения и расстановки объектов — увлекательный процесс, который стоит попробовать каждому фотографу.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Пять художников, уничтоживших свои творения

Александр Васильевич Куприн — мастер авангардных натюрмортов и индустриальных пейзажей

«Статуя мира» для Музея Свободы: где покажут запрещенное искусство

Батальный жанр в живописи: героические сражения и антивоенный пафос

Поликлет — гениальный основоположник классических канонов скульптуры

Ювелирные украшения: таинственные и проклятые

Бельгийское серебро в стиле модерн

Легенда советской эпохи: «Бульдозерная выставка»

Жан-Мишель Баския: настенная граффити живопись в стиле неоэкспрессионизма

Картина «Портрет Елены Александровны Нарышкиной» Владимира Боровиковского — сентиментальная ода женской красоте и невинности

Фотография натюрморта: 30 красивых примеров

Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непростая задача. Но сделайте это правильно, и натюрмортная фотография может быть чрезвычайно мощной формой искусства и может использоваться в проектах от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые довели до совершенства сложное мастерство создания, а также фотосъемки…

В этом снимке есть что-то восхитительно тревожное

Родившаяся в Словакии и в настоящее время изучающая фотографию и изобразительное искусство в Вене, Эвелин Бенчикова пытается найти точку пересечения коммерческого и художественного, уделяя особое внимание концептуальному и визуальному аспектам фотографии. Эта фотография, одна из серии под названием (An)Organic, сразу же захватила нас своей поразительной и тревожной композицией; посмотрите остальные комплекты.

Нам нравится работать с фильтрами в фотографиях Сюзанны Каммингс

Сюзанна Каммингс долго совершенствовала свои навыки фотографа; она впервые серьезно заинтересовалась более 50 лет назад, училась у Джона Секстона в 1970-х, и в наши дни работает в основном в цифровом формате, а Photoshop является неотъемлемой частью ее рабочего процесса. Нам нравится этот снимок Reach for the Light за его сдержанную фильтрацию, придающую композиции мечтательный, неземной вид.

Анатомия леденца на палочке раскрыта в Melted

Марсель Крист тщательно подходит к съемке натюрмортов. «Нет ничего случайного, — говорит он. — Я раздвигаю границы спецэффектов и фотографических приемов, которые использую для создания контролируемых совпадений». Поэтому он находит способы дать жизнь неодушевленным предметам, например, в Melted. Вы больше никогда не будете смотреть на мороженое так, как раньше.

04. Bas Meeuws

Bas Meeuws передает в своих работах работы голландских мастеров

Вдохновленный золотым веком голландской живописи, Bas Meeuws пытается воссоздать атмосферу классических натюрмортов в своих работах. фотография. Его работа тщательно собрана из снимков отдельных цветов, сделанных при одинаковом освещении, при этом на сборку каждого подробного и многослойного изображения уходит от 40 до 60 часов.

05.

Елена К (открывается в новой вкладке)

Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой?

Нам потребовалась секунда, чтобы понять, что на самом деле представлял собой этот поразительный абстрактный черно-белый снимок. Кто бы мог подумать, что связка бананов может быть такой красивой? Фотография была сделана 19-летней студенткой-психологом Еленой К., которая, кажется, овладела искусством создания невероятных натюрмортов, большая часть которых представлена ​​в захватывающем дух портфолио Flickr (открывается в новой вкладке).

06. Джоан Гамелл (открывается в новой вкладке)

Гамелл замечает красоту скромного лондонского метро

Хотя фотография для калифорнийца Джоан Гамелл — просто хобби, его натюрморты выдвигают на первый план простую красоту повседневности. Этот снимок лондонского метро демонстрирует геометрическое вдохновение, которое мы часто можем найти вокруг себя.

Бесим Мажики отрабатывает композицию на этом прекрасном снимке

Используя Nikon D700, Мажики отрабатывает композицию на этом снимке. Выдвигая велосипед на передний план нашего внимания, его цвета выделяются на изображении, а фон размыт до красивого эффекта.

Существа и цветы — специальность Коватари

С большим интересом к существам и цветам, Коватари улавливает сущность природы в свете, как никто другой. Привлечение замысловатых деталей природы в фокус зрителя, это напоминание о красоте, которая нас окружает, и о том, как часто мы проходим мимо нее.

09. UndaJ

Композиция здесь действительно делает цвета яркими

Цвета, использованные на этом натюрморте, сразу же привлекли наше внимание. Сопоставление желтого с различными оттенками зеленого и синего действительно делает его популярным, делая его похожим на законченное произведение искусства.

Эндрю Вернон использовал все свои навыки фотографа для создания этого прекрасного произведения «Волна». Мастер композиции, Вернон наделяет кроваво-красную жидкость на этом изображении собственной жизнью, поскольку она омывает и переливается через стенку стакана.

Тщательно скомпоновав кадр и используя приемы зеркального отображения, Алма Керпаускене превращает эти цветы в красивое абстрактное изображение

Это великолепное зеркальное изображение было сделано фотографом Алмой Керпаускене. У этой дамы впечатляющее портфолио, полное натюрмортов, но это черно-белое изображение действительно выделяется. Тщательно скомпоновав кадр и используя приемы зеркального отображения, она превратила эти цветы в красивое абстрактное изображение.

Этот снимок «Rolleiflex» демонстрирует блестящую экспозицию и мастерство композиции.

Михал Климов недавно сделал этот атмосферный снимок своей винтажной камерой. Красивое простое изображение демонстрирует блестящие цвета и детали, а также искусную экспозицию и композицию. Портфолио Климова полно натюрмортов в винтажном стиле, но это наш любимый.

Разноцветная композиция Mi Yong Sung — это праздник для глаз

Мы немного влюблены в эту красочную композицию, любезно предоставленную фотографом-любителем Mi Yong Sung. Эти фантастические кадры, удачно названные «Красочные», радуют глаз. Художник, не являющийся поклонником цифровых манипуляций, говорит: «Я не фиксирую тему. Мне нравится фотографировать повседневную жизнь и цветы».

Это наводящее на размышления изображение было снято испанским фотографом-любителем Мартином Залба

Нам нравится, как эта фотография «После прогулки» заставила нас задуматься, где были эти ботинки. Снятый испанским фотографом-любителем Мартином Зальбой, он не ограничивает себя одним конкретным стилем: «Меня интересуют все виды фотографии, — говорит он, — особенно ночная фотография, пейзажи, городская фотография, дикая природа, портреты, натюрморты и инфракрасная фотография».

15. A Sot

Фотограф A Sot сжег полпачки спичек, чтобы запечатлеть эту великолепную огненную бабочку

Мастер натюрморта, художник A Sot имеет внушительное портфолио, полный красивых изображений всех предметов. Но нашим фаворитом должна быть эта огненная бабочка, запечатленная после того, как фотограф сжег полпачки спичек, пока не получил интересное возгорание. Просто прекрасно.

Кто бы мог подумать, что зонтик может выглядеть так хорошо?

Rain Machine Эудженио Костантини доказывает, что внимание к деталям и талант за объективом могут превратить даже самые обычные объекты в нечто совершенно особенное. Уникальный ракурс зонта превращает его рабочие части в красивое абстрактное изображение.

Lafugue Logos сочетает в себе красивую композицию, освещение и цвет в Sealed With A Kiss

Нам нравится простота композиции и красивые цвета в этом изображении Sealed With A Loving Kiss от Lafugue Logos. Талантливый художник, страстно увлеченный натюрмортом, в частности фотографированием цветов, полон безмятежных, сказочных изображений, подобных этому.

18. Нико Васс (открывается в новой вкладке)

Идеальное освещение подчеркивает цвет и композицию в Timeless

Timeless Нико Васса привлекло наше внимание при поиске блестящих примеров натюрморта. Глядя на работы этого фотографа, становится ясно, что он стремится к простоте, позволяя говорить за свои композиции, освещение и цвета. И этот атмосферный снимок — наш любимый.

Фотограф Брайан Эстель сделал этот атмосферный снимок в бывшей камере Аль Капоне

Эта комната на самом деле является бывшей камерой известного американского гангстера Аль Капоне в заброшенной тюрьме Восточного государственного пенитенциарного учреждения в Филадельфии. Этот атмосферный снимок под названием «Дом, милый дом» был сделан фотографом из США Брайаном Эстель на камеру Canon EOS 6D.

Идеальное освещение и композиция Владимира Шипулина превращает обычные предметы в потрясающие произведения искусства

Это великолепное изображение под названием «Пыль» было составлено и снято фотографом Владимиром Шипулиным. Чрезвычайно популярный художник в онлайн-сообществе фотографов 500px, Шипулин имеет впечатляющее портфолио, полное натюрмортов. Но это определенно наш фаворит; Освещение и старинный вид превращают самые обычные предметы быта в прекрасное произведение искусства.

Лохофф использовал тщательно нанизанные нити и свой Nikon D80 для создания своей блестящей серии Constructed Picture

Немецкий фотограф Линус Лохофф оказался в центре внимания в начале прошлого года после того, как опубликовал серию натюрмортов в блоге Flickr. В рамках проекта класса фотографии Лохофф взял предметы повседневного обихода и изобразил их в разных контекстах на ярком фоне. Популярный сериал называется «Das gebaute Bild» («Сконструированная картина»).

Генри Харгривз специализируется на съемке натюрмортов, что отражено в этой прекрасной серии фотографий «Дым и лилии».

Талантливый фотограф Генри Харгривз хорошо известен своими странными и замечательными композициями. Специализируясь на натюрморте, Харгривз постоянно поднимает планку своими работами, и эта серия «Дым и лилии» не стала исключением. Идея просто то, что предлагает название; великолепные лилии с капающей краской, окруженные дымом на черном фоне. Красивый.

Тщательная композиция и искусное освещение в этом прекрасном снимке «Ресницы и перья» от известного фотографа Джонатана Ноулза. Его уникальный фотографический стиль принес ему множество наград и возможность работать с рекламными агентствами по всему миру. Этот великолепный снимок «Ресницы — перья» — лишь один из примеров потрясающих натюрмортов из его впечатляющего портфолио.

В портфолио Магды Индиго много прекрасных натюрмортов, в том числе это потрясающее изображение некоторых грибов эноки.

Магда Индиго работает профессиональным фотографом более 25 лет. За это время она работала с такими клиентами, как Harper Collins, Microsoft, Samsung, Hallmark и American Express. Она также художник Getty Images. Индиго известна в основном за ее необычные фотографии цветов, людей и еды, а эти красивые грибы эноки являются прекрасным примером последнего.

Фотограф Питер Зентдженс потратил годы на разработку своих техник для создания красивых изображений в винтажном стиле, таких как этот, озаглавленный «Забытые

». И эта страсть сияет в его блестящих работах, большая часть которых имеет винтажный вид, как видно на этом прекрасном изображении под названием «Забытые». Зентдженс потратил много лет на разработку своего особого стиля и методов фотографии, чтобы передать правильное настроение.

Вениамин Скородумов создал пять серий изображений под названием «Черно-белая геометрия»

Российский художник Вениамин Скородумов начал свою карьеру фотографа в 2005 году, за это время он создал портфолио, полное пейзажей, макросъемки, портретов, обнаженной натуры и натюрмортов. . Таланты Скородумова привлекли наше внимание, когда мы наткнулись на его блестящую серию «Черно-белая геометрия», потрясающую своей простотой.

27. Анатолий Че

Это просто один из удивительных примеров потрясающего натюрморта фотографа Анатолия Че

Фотография Анатолий Че — мастер натюрморта — его онлайн-портфолио буквально забито потрясающими креативными изображениями, созданными из самых обычных предметов. Талант этого искусного художника сияет в его фотографиях, которые неизменно отличаются точной композицией и изысканным освещением.

Простой, но эффективный стиль фотографии Дженни Ван Соммерс позволил ей работать с некоторыми из крупнейших мировых брендов.

Дженни Ван Соммерс — отмеченный наградами фотограф-натюрморт. Живя и работая в Лондоне, ее уникальный стиль привлек ее редакционных клиентов, включая Another Magazine, Vogue и Ten. Она также работала с Apple, Audi, Hermes и Nike. Впечатляющее портфолио Соммерса наполнено сюрреалистическими и причудливыми изображениями, такими как эти наушники и воздушный шар.

Фотограф Роберт Салкин сделал множество абстрактных натюрмортов, отражающих его интерес к модернизму.

Фотограф Роберт Салкин создал бесчисленное количество красивых и интригующих натюрмортов. «Натюрморты в наибольшей степени отражают мой интерес к модернизму и были созданы для восприятия и иллюзии», — говорит Салкин. Это был трудный выбор, но наш любимый из его натюрмортов — этот интересный кусок железа.

Скороход создает произведения искусства из своих натюрмортов

Татьяна Скороход создает такой натюрморт, который изначально похож на красивую картину. Тщательно расположенные объекты делают это произведение искусства — от оранжевых всплесков на столе до более темных тонов на заднем плане — это чудо.

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Керри Хьюз — редактор Creative Bloq. Одна из первых членов команды CB, Керри присоединилась к команде еще в 2013 году после того, как ушла с должности штатного сценариста в 3D World. С тех пор она регулярно пишет для других творческих изданий. Работа Керри в Creative Bloq включает в себя управление командой и контентом сайта, развитие и поддержание коммерческих партнерских отношений, а также поиск инновационных способов донести до аудитории Creative Bloq контент, который они ищут.

Темы

Фотография

Фотографы-натюрморты, придающие Vanitas свежий смысл

10 ноября 2016 г.

Энджи Кордич

Сгоревшие свечи, человеческие черепа, умирающие цветы, фрукты и овощи, разбитые чаши, украшения, короны, часы, зеркала, бутылки, стаканы , вазы… Сегодня мы можем видеть их в работах фотографов-натюрмортов , но, что более важно, они были характерной, заметной чертой картин, созданных голландскими и фламандскими старыми мастерами из 17 век . Золотой век голландской и фламандской культуры предлагал и продолжает предлагать натюрмортов Vanitas как один из самых ранних образцов этого жанра в европейской живописи, обеспечивая неиссякаемое вдохновение для современных художественных практик и художников-натюрмортов все жанры. «Vanitas vanitatum et omnia Vanitas» — так писалось каждое из этих произведений искусства, напоминая зрителям о быстротечности и краткости человеческой жизни, силе, красоте и богатстве , а также ничтожность всех материальных вещей и достижений . Суета сует, все суета, глубокая философская мысль привели к тому, что картины источали символизм и изображали аллегорические композиции, в которых каждый элемент имел более глубокий, скрытый смысл. Благодаря такому особому повествованию эти работы предупреждают о неуместности всех прекрасных, земных удовольствий и дают нам некую уникальную эстетику, которую подхватили многие современные фотографы-натюрморты.

Натюрморт в современной фотографии

Одним из самых интересных и сложных аспектов этого жанра живописи и причиной, по которой он привлекает многих фотографов-натюрмортов, является возможность исследовать композицию и освещение , вероятно, многое больше, чем сама тема тщеславия. Поскольку среда фотографии так сильно зависит от света, натюрморт такого рода предоставляет обширное поле для технических экспериментов — в манере старых мастеров фотографы-натюрморты создают идеальный контраст между глубокими тенями и проникающим светом, который выделяет только определенные объекты. . Их творчество, пожалуй, в основном демонстрируется в области рекламной и фуд-фотографии, хотя многие из них также посвящены художественной концепции, стоящей за такой композицией. Неудивительно, что многие фотографы-натюрморты родом из Бельгии и Нидерландов, учитывая важность наследия живописи Vanitas в этих странах, но эта идея также вдохновила многих фотографов по всему миру.