Эффект Film Burn в After Effects

Эффект Film Burn в After Effects

Фильтры

ГлавнаяУрокиСъёмка/монтаж видеоЭффект Film Burn в After Effects

В этом уроке мы займемся созданием модного эффекта под названием Film Burn или Light Leaks. Подобного эффекта можно добиться во время съемки, но мы добавим этот эффект к нашему видео в AE.

Скачать доп. материалы

Скопировать ссылку

Войти, чтобы проголосовать

{{percent(index)}}

{{(index + 1)}}.

Изображение удалено

{{percent(index)}}

Всего проголосовало: {{total}}

Вы можете выбрать до {{max_variants}} вариантов. Голос будет распределён равномерно между всеми выбранными.

{{item.title}}

Изображение удалено

Создать опрос

Сделать мультиголосование

Можно выбрать несколько вариантов. Максимум

{{lex(‘response’, max_variants)}}

Название опроса

Ответ {{(index + 1)}}

Удалить ответ

Добавить ответ

Автоматически завершить опрос
0″> через {{lex(‘days’,closeday)}}

{{lex(‘feed_type_’ + tp)}}
{{counts[tp]}}

Сортировка:

По релевантности




По дате





По популярности

{{preview = 1}}

Показывать превью

subtitle»>{{item.subtitle}}

Закреплен

Опрос

По вашему запросу ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

Жалоба

Опишите суть жалобы, при необходимости добавьте ссылки на скриншоты

Спасибо! Ваше обращение ушло на рассмотрение.

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Исходник
4. Тэги
5. Прочие настройки

1. Название и описание
2. Миниатюра
3. Тэги
4. Прочие настройки

Название работы

Описание работы (необязательно)

Комментарий

Ваша миниатюра:

Название:

{{name}}

Описание:

Исходник:

{{source.name}}
{{source.name}}

Тэги:

#{{tag.label}}

Есть ли у вас исходник к работе?

Исходник — это файл из исходных изображений, которые использовались для создания вашей работы. Исходник позовляет лучше понять вашу работу. Он не обязателен, но работы с исходниками получают больше лайков и имеют право на участие в еженедельных конкурсах.

jpg-файл, максимальный размер 1920x1080px

Пример исходника

Выберете тэги работы:

Тэги позволяют лучше находить вашу работу другим пользователям. Подумайте какие тэги описывают вашу работу лучше всего и проставьте их. Это даст вам больше просмотров, лайков и комментариев. 

Стиль работы

Тематика

Ятаквижу

Стиль работы:

#{{tag.label}}

Тематика:

#{{tag.label}}

Ятаквижу:

#{{tag.label}}

Не более десяти тэгов на одну работу

Crt_input_label

Crt_input_label_help

Работа 18+

После добавления работы:

Автоматически перейти в портфолио

Остаться на текущей странице

Запланировать публикацию

{{pub_dates[pub_date]}}

Отменить планирование

Запланировать

Используя данный сайт, вы даёте согласие на использование файлов cookie, данных об IP-адресе, помогающих нам сделать его удобнее для вас.

What is the Kuleshov Effect? — Movements In Film

March 07, 2021

March 07, 2021/

Samuel Harries

THE DEATH RAY (CREDIT: GOSKINO)

The Kuleshov Effect is an editing effect initially demonstrated by Soviet filmmaker and film theorist, Lev Kuleshov. The basic principle of the Kuleshov Effect is that the audience derives new interpretations from composition and sequence. In fact, the interaction between shots can change the meaning altogether.

To demonstrate this, Kuleshov made a short film starring actor Ivan Mosjoukine in 1918. Kuleshov edited an expressionless close-up of the actor with a series of contextualising shots. Although Kuleshov was re-using the same expressionless shot of Mosjoukine in conjunction with other images (for example, a bowl of soup or a girl in a coffin), the audience derived different meanings for each composition. They viewed his expression as a reaction to the other image, enabling them to take a separate meaning to his acting based on the contextual information. Kuleshov theorised that this must be the fundamental basis of cinema and cinematic editing as its own art form.

Alfred Hitchock on the Kuleshov Effect

Director Alfred Hitchcock famously described the Kuleshov Effect during his interviews with French New Wave auteur François Truffaut, and again in an interview with Fletcher Markle. Here’s how the ‘master of suspense’ described the theory on the CBC television series, Telescope — A Talk with Hitchcock, in 1964:

“Pure cinematics … the assembly of film and how it can be changed to create a different idea. We have a close up. Let’s assume he sees a woman holding a baby in her arms. Now we cut back to a reaction to what he says, and he smiles. What is he? He is a kindly man, a sympathetic character.” — Alfred Hitchcock

Courtesy: CBS

“Next, you take the middle piece of film away – the woman with the child. But leave his two pieces of film as they were. Now we will put in a piece of film showing a girl in a bikini. The man looks at the girl in the bikini and he smiles. What is he now? A dirty old man! No longer the benign gentleman who loves babies. That is what film can do for its audience.” — Alfred Hitchcock

Courtesy: CBS

Who is Lev Kuleshov?

Lev Vladimirovich Kuleshov (Лев Владимирович Кулешов) was a Russian and Soviet filmmaker, theorist and a founder of Moscow Film School – the world’s very first filmmaking school.  He directed Soviet Montage films such as The Death Ray (1925), Your Acquaintance (1927) and The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks (1924).

As a founder of the Moscow FIlm School, Kuleshov had many students who became famous in their own right. In the 1794 introduction to Kuleshov on Film: Writings by Lev Kuleshov, Ronald Levaco writes that “Kuleshov was the first aesthetic theorist of the cinema [. ..] Indeed, Kuleshov estimated that over half of the Soviet directors since 1920 had been his pupils, including most notably Pudovkin, Eisenstein, Barnet, Kaltotozov and, more recently, Parajanov.”

To learn more about Lev Kulshov and his work as a film theorist, you can seek out the following books and collections of his work: Fifty Years in Films: Selected Works, and Kuleshov on Film: Writings by Lev Kuleshov. This is a collection of essays covering Kuleshov’s theories and insights into practical filmmaking.

If you found this post useful, you may also be interested in our introduction to Soviet Montage cinema and our list of Soviet Montage films.

5 простых приемов, которые помогут вам создать эффект старой пленки

Итак, вы хотите научиться создавать эффект старой пленки в видео. Хотя мы все знакомы с быстрыми фильтрами в стиле Instagram, для достижения более аутентичного вида полезно знать, что еще способствует винтажному виду старых фильмов.

В этом уроке мы покажем вам эффекты цветокоррекции, настройки частоты кадров, наложения и хитрости соотношения сторон, используемые для достижения эффекта старой пленки. Вы можете выбрать только один эффект или использовать несколько трюков на одном видео. Прежде чем начать, загрузите VSDC, бесплатный видеоредактор для Windows, который мы будем использовать в этом руководстве.

5 простых приемов для создания эффекта старого фильма в VSDC

Чтобы начать работу, запустите VSDC на своем компьютере и используйте кнопку Import content , чтобы загрузить отснятый материал. Используя этот параметр, вы сохраняете исходные свойства видеоряда, такие как размер видео, его соотношение сторон и разрешение.

1. Попробуйте предварительно разработанные стили Old Film

Если вам нужно быстрое решение, предварительно разработанные стили — ваши лучшие друзья. В VSDC есть 3 предварительно разработанных стиля Old Film. Чтобы применить их, нажмите на видео, которое вы загрузили, затем откройте Меню быстрого стиля вверху и выберите один из вариантов «Старая пленка».

Чтобы отменить выбор стиля, нажмите еще раз на его иконку в меню. Имейте в виду, что в меню больше винтажных стилей и фильтров Instagram, и вы можете применить более одного к одному и тому же видео.

2. Используйте наложение под старинную пленку

Второй относительно простой способ добиться эффекта старой пленки — это использовать готовое наложение с одного из торговых площадок стокового видео.

Оверлеи — это видеоролики, которые вы смешиваете с основным материалом для создания нужной атмосферы. Как правило, они имеют монохромный фон и содержат частицы, вспышки или другие визуальные компоненты, такие как полосы дыма или капли воды. Если вы хотите узнать больше, прочитайте наше краткое руководство по работе с наложениями.

Накладки в винтажном стиле ничем не отличаются. На них может быть пленочная пыль, блики, царапины, блики, почтовые ящики и другие «атрибуты» старого фильма. Вот пример наложения старой пленки:

Теперь, если вы хотите попробовать эту технику на своем видео, перейдите на одну из площадок бесплатных стоковых видео, таких как Videezy, Pexels или Pixabay, и найдите «наложение старого фильма» или «винтажное видео». наложение пленки». Как только вы найдете видео по своему вкусу, загрузите его и перетащите на сцену, где находятся ваши основные кадры. Поместите наложение над основным материалом, затем перейдите в меню быстрого доступа вверху и уменьшите уровень непрозрачности наложения.

В результате наложение станет полупрозрачным, сохраняя при этом характерный цветовой тон и частицы.

3. Добавьте эффект зернистости

Вы когда-нибудь замечали, что некоторые старые фильмы выглядят зернистыми? Этот эффект также легко воспроизвести. После того, как вы добавили отснятый материал в сцену, откройте меню Видеоэффекты , перейдите к Фильтры , затем выберите Шум .

Если вы хотите, чтобы видео выглядело менее зернистым, щелкните правой кнопкой мыши слой фильтра и выберите Свойства . Затем используйте окно свойств с правой стороны, чтобы уменьшить уровень шума и прозрачности.

4. Применение эффекта оттенков серого

Теперь, когда мы приближаемся к концу урока, пришло время поговорить о старых добрых черно-белых видео. Если это то, чего вы пытаетесь достичь, просто откройте меню Видеоэффекты , перейдите к Настройки и выберите Оттенки серого .

Так как видео старой школы обычно имеют более яркий и менее контрастный вид, мы также рекомендуем переключать элементы управления в окне «Основные эффекты» с правой стороны, чтобы увидеть, что подходит для вашего материала. Но самое главное — и это менее известный совет — старые фильмы имели более низкую частоту кадров и соотношение сторон 4:3. После того, как вы примените эти две настройки, будет трудно сказать, было ли ваше видео записано вчера или в 1920 с. Мы покажем вам, как это сделать, в следующем разделе.

5. Измените частоту кадров и разрешение отснятого материала

Самый быстрый способ установить желаемую частоту кадров и разрешение — создать новый проект с указанными свойствами. Это означает, что вместо того, чтобы импортировать ваше видео с исходными свойствами, вам нужно будет установить свойства, которые будут применяться к видео, с которым вы будете работать.

После запуска VSDC нажмите Пустой проект . Затем выберите соотношение сторон 4:3 в Разрешение и желаемую частоту кадров в соответствующем меню ниже.

Чтобы имитировать фильм, записанный на камеру старой школы, вы можете выбрать от 10 до 15 кадров в секунду. Чем ниже частота кадров, тем заметнее будет переход между кадрами.

Теперь, когда вы создаете проект в формате 4:3 и импортируете отснятый материал, есть вероятность, что видео не будет правильно вписываться в сцену — это потому, что подавляющее большинство современных видеороликов имеют формат 16:9.соотношение сторон. Идеальным решением будет обрезать отснятый материал и подогнать его под формат 4:3. Это не самое элегантное решение, так как некоторые кадры будут обрезаны, однако это единственный способ добиться подлинного эффекта старой пленки.

Чтобы обрезать видео, щелкните значок Обрезка вверху и перейдите к Автообрезка . Отснятый материал будет автоматически обрезан, чтобы соответствовать сцене.

Когда будете готовы, сохраните видео. Откройте Экспорт проекта , выберите конечное место назначения видео и перейдите к Экспорт .

Хотите добиться более художественного вида старой пленки? Рассмотрим эффект VHS

Есть много способов добиться эффекта старой пленки. Если вы готовы к более продвинутой технике постобработки, ознакомьтесь с этим руководством по воспроизведению стильного внешнего вида VHS.