Фотограф Эрнст Хаас (Ernst Haas)

Эрнст Хаас (Ernst Haas) родился в Вене, в семье крупного чиновника, работника правительства, 2 марта 1921 года. Мать Эрнста очень любила искусство, и эту любовь старалась передать сыну. Когда он был ребёнком, она стремилась привить ему вкус к чувству прекрасного. У матери и сына всегда была духовная связь. И даже после того, как имя Хааса стало известным всему миру, Эрнст всегда прислушивался к мнению матери. Даже в их переписке, которая длилась долгие годы, главными темами были эстетика и искусство.

Эрнст Хаас фотографией стал серьезно заниматься в начале сороковых прошлого века. Учился в институте графических искусств. После начала Второй Мировой войны поступил на работу в одну из фотостудий Вены. После того, как война закончилась, преподавал фотографию в отделении Красного Креста в Европе. Именно в это время ему и попала в руки книга «Камера поэтов» («The Poet’s Camera»). В ней работы лучших фотографов США иллюстрировались стихами. Книга очень впечатлила молодого фотографа. Она познакомила его с творчеством старых мастеров. Эрнст увидел, как объект из вполне реальной жизни становится ирреальным поэтическим образом. Уже достаточно знакомый с искусством, Хаас ощутил, как слияние поэтических образов и образов визуальных могут воздействовать на человека. Он душой почувствовал взаимодействие этих столь разных способов самовыражения художника.

В 1946 году Эрнст наконец то приобрел двухобъективный Роллейфлекс с размером кадра 6х6 сантиметров. Это был его первый собственный фотоаппарат. Сам Хаас любил рассказывать, как он обменял его на черном рынке на 10 килограммов маргарина. А маргарин этот он получил в подарок на свой двадцатипятилетний юбилей. Но Роллейфлекс служил Эрнсту недолго. Его заменила Лейка. Она, конечно, уступала по качеству серьезному среднеформатному аппарату, но зато была во много раз удобнее в работе. Стоит заметить, Эрнст Хаас не относил себя к поклонникам какой то определенной техники. Даже спустя много лет он говорил своим студентам, что то, каким вы фотоаппаратом пользуетесь — не имеет ни малейшего значения. Главное, что вы должны видеть сами. А зафиксировать то, что видите вы, может любой фотоаппарат.

Ближе к концу сороковых годов Эрнст Хаас познакомился с журналисткой Инге Морат. Инге показала работы Эрнста главному редактору популярного журнала «Heute». После этого молодые люди стали работать вместе: она писала статьи, а он иллюстрировал их своими фотографиями. Интересно то, что Инге потом тоже стала известным мастером в фотоискусстве.

В 1949 году Хаас на страницах журнала «Heute» публикует свой фоторепортаж о возвращении австрийских военнопленных на родину, в Вену. Чуть позже этот же репортаж опубликовал самый известный в ту пору иллюстрированный журнал «Life». Эта работа принесла Эрнсту Хаасу известность. Интересно, что этот факт нельзя обьяснить актуальностью темы. Даже наоборот – ведь в то время практически все печатные издания были полны фотографиями на эту тему. Первые пленные вернулись домой сразу после окончания войны, а последние были освобождены через десятилетие. Их лица на обложках журналов были очень колоритны. Пленники делились своими историями о всех ужасах, которые довелось им пережить на чужбине. Среди всего этого изобилия снимков, работы Эрнста Хааса резко выделялись из общего ряда. Они были намного художественнее, интереснее.

После этой публикации Хаас получил предложение стать штатным фотокорреспондентом «Life». Но от предложения он отказался, предпочел остаться свободным фотографом. Но, тем не мене, другое предложение он принял – вступил в только что открытое фотоагентство «Magnum Photos», куда его пригласили Роберт Капа и Анри Картье-Брессон. У агенства тогда не было никаких перспектив, оно было никому не известно и состояло только лишь из самих учредителей. Первым приглашенным его членом стал Эрнст Хаас. Но после того, как погиб Роберт Капа, Хааса включили в правление агентства, а в 1959 году он был избран президентом «Magnum Photos».

В самом начале пятидесятых Эрнст Хаас переезжает в Америку. В США он поселился в Нью-Йорке, так как считал его раем для уличной фотографии. Позднее Хаас вспоминал о том, как очаровал его этот город, его ритм, открытость жителей. То, как мирно в нем уживаются люди разных национальностей и рас. Точнее, стараются ужиться. Как писал Хаас, если и есть в Нью-Йорке что-то постоянное, так это постоянные изменения, преобразование старого, образование нового, разрушение и строительство…Хоть фотографов в Нью-Йорке было и предостаточно, Хаас не затерялся среди них. Часть его работ стали иконами «Большого Яблока» середины прошлого века.

Цветной фотографией Эрнст стал заниматься еще в 1949 году. О том, что переход от черно-белой фотографии к цветной стал тогда для него естественным, мастер писал позже. Он стремился к этому, нуждался в этом, уже был готов к этому переходу. Как раз в это время стала доступной цветная фотоплёнка. Хаас не вступал в возникающие тогда дискуссии – что лучше: цветная или чёрно-белая фотография. Он одинаково любил и ту, и другую. Но, тем не мене, несмотря на любовь к черно-белой, к середине пятидесятых годов Хаас почти полностью переключается на фотографию цветную.

То, что Эрнст Хаас первым стал работать в фотографии с цветом, конечно же сказать нельзя. Основной принцип получения полноцветного фотографического изображения описал Луи Дюко дю Орон, ученый из Франции, ещё в середине 19 века. Художественной цветной фотографией начали заниматься уже в конце 19 столетия. Многие мастера достигали в этой сфере выдающихся результатов, например русский фотограф Сергей Прокудин-Горский объездил многие уголки России и запечатлел виды сотен городов и сёл страны. Его пейзажи восхищают и сейчас. Но, тем не менее, именно Эрнста Хааса считают пионером в цветной фотографии. И считают заслуженно. Он одним из первых в истории фотографии стал использовать цвет как основной объект съемки, а не только как изобразительный элемент. Хаас посредством света и цвета выражал суть увиденного им, заставил цвета и краски жить собственной жизнью. Но, в то же время, эти цвета на работах Хааса не теряли связи с реальностью. Даже делая снимки динамических сцен на длинной выдержке, Эрнст достигал узнаваемости своих героев.

На протяжении всех пятидесятых годов Хаас много публиковался. В основном это были журнальные публикации фоторепортажей. Своими работами фотограф доказал, что цветная фотография может на равных соперничать с чёрно-белой не только в плане передачи информации, но и в художественном плане. Эрнст Хаас успеха добился довольно быстро. По итогам опроса 243 известных критиков и теоретиков в области фотографии и искусства, издателей. музейных работников и других специалистов высокого уровня, проведенного журналом «Popular Photography» в 1958 году, был опубликован список десяти лучших фотографов современности. Вот этот список: Ансел Адамс, Ричард Аведон, Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштедт, Эрнст Хаас, Филипп Халсман, Юсуф Карш, Гьен Мили, Ирвин Пенн, Юджин Смит. Примечательно, что тогда ешё молодой фотограф занял достойное место в этом ряду.

В 1962 году в Нью-Йоркском Музее Современного искусства состоялась выставка цветных работ Эрнста Хааса. Её куратором был Эдвард Стэйхен, один из самых известных фотомастеров 20 столетия. Он назвал Хааса мастером, свободным духом, не ограниченным рамками теории и традиций. По его мнению, талант Хааса вырвался на свободу и нашел ту красоту, которая не имеет аналогов в мировой истории фотографии. Джон Зарковский, директор Музея современного искусства, тоже с восхищением отзывался о Хаасе. Он считал, что Хаас разрешил противоречие между цветом как смысловым элементом в фотографии, и цветом, как не несущем никакой смысловой нагрузки декоративным экраном. По словам Зарковского, Хаас сделал цвет объектом изображения. До него никто не смог так выразить радости такого видения.

Между тем, через несколько лет Джон Зарковский первооткрывателем цветной художественной фотографии предъявил фотографическому миру Уильяма Эгглстона, который к работе в фотографии с цветом пришел лет на десять позже, чем Эрнст Хаас. Непонятно, почему к тому времени непререкаемый авторитет в фотоискусстве Зарковсекий заявлял это. Причем, об Эгглстоне Зарковский писал почти теми же словами, что и о Хаасе. Эрнст Хаас работал очень много, работал до самой своей смерти. Его снимки публиковались в различных известных и авторитетных журналах, он принимал участие в многочисленных фотовыставках, издавал книги. Общим тиражом около полумиллиона экземпляров вышел его знаменитый фотоальбом «The Creation». Кроме фотографического творчества, Эрнст Хаас занимался общественной работой, преподавал, занимался философией и теорией фотографии, отдавал этому много сил. Так же он много писал о связи фотографии с поэзией, с музыкой и другими видами искусства. «Я композитор, только ноты у меня другие» — говорил о себе мастер. Фотографию он называл языком, на котором он научился писать и прозу, и поэзию.

Не стало Эрнста Хааса 12 сентября 1986 года. Анри Картье-Брессон через три дня после смерти друга в своем дневнике написал, что Хаас был самой чуткостью, обладал глубоким умом, знанием мира, его цвета и истории с самых давних времен, осведомленным в истории и теории различных культур, человеком невероятного обаяния. Все свои знания Хаас выражал в своих фотографиях. По словам Картье-Брессона, Эрнст Хаас исчез стремительно, как комета, но после себя оставил длинный след изящества и человеческого понимания. «Я так и слышу, как бы он смеялся и подтрунивал надо мной, если бы прочел то, что я о нем написал» — добавил Картье-Брессон в конце той записи.

Copyright by TakeFoto.ru

Эрнст Хаас — «отец» цветного фото

Эрнст Хаас (Ernst Haas), один из величайших мастеров фотографии XX века, родился 2 марта 1921 года в Вене. Его творческий потенциал проявился достаточно рано. В юные годы Эрнст увлекался живописью. Его мать, будучи большим ценителем искусства, повлияла на формирование у молодого человека хорошего вкуса. Именно ее мнение и оценка будут важны фотографу на протяжении всей жизни.

Хаас учился в Институте графических искусств и активно занимался фотографией, начиная с 40-х годов. В период Второй мировой войны Эрнст не покидал Вену, преподавал фотографию в отделении Американского Красного Креста и работал в фотостудии.

Собственный фотоаппарат Хаас приобрел в 25 лет, обменяв на него подаренные 10 кг маргарина. Им стала двухобъективная камера Rolleyflex. Позже он сменил ее на Лейку, как и было принято в агентстве фотографов «Магнум». Несмотря на заветы Анри Картье-Брессона относительно использования определенной техники, Эрнст Хаас сам всегда утверждал, что принципиального значения марка фотоаппарата не имеет. Важен только взгляд фотографа, который может чувствовать прекрасное. А чем это будет зафиксировано — дело второе. Юноша постепенно развивает свои творческие способности, и постигает все технические и эстетические тонкости профессии. Ранние работы Эрнста представляют собой натюрморты, однако, постепенно он осваивает другой жанр.

Первым заметным фоторепортажем Хааса стала серия фотографий австрийских военнопленных, возвратившихся на родину. Тема была весьма актуальной в тот период, и очень многие фотожурналисты делали подобные репортажи. Тем не менее работа Эрнста значительно выделялась на общем фоне. Это случилось в 1949 году, в результате его сотрудничества с Инге Морат, журналисткой издания Heute. Работа была настолько мощной в художественном смысле, что вскорости популярнейший журнал того периода Life размещает у себя репортаж Хааса. По сути, эта съемка сделала из австрийского самоучки, авторитета в мире фотоискусства. Издательство пригласило его в штат, однако, Эрнст предпочел остаться независимым фоторепортером. В том же году Роберт Капа предложил ему вступить в агентство Magnum Photos. По утверждениям самого Хааса, он был первым человеком, ставшим членом организации, после пяти ее учредителей. Спустя 10 лет Эрнст возглавил агентство, членство в котором к тому времени, стало «знаком качества» фотографа.

Когда речь идет о профессиональном становлении Эрнста Хааса, нельзя не упомянуть книгу «Камера поэта», которая попалась ему в конце войны. Произведение представляло собой поэзию, с иллюстрациями известных фотографов Америки; либо фотоработы, сопровождаемые подписями в стихах — трудно понять. Это было настолько гармоничное сочетание поэтического слова и визуального образа, что книга произвела неизгладимое впечатление на начинающего фотографа. Вариативность выражения прекрасного поразила Эрнста. Старые мастера научили его видеть «язык» фотографии, слышать ее «музыку». Он стал и сам «писать» на этом языке прозу и стихи. Позже он даже называл себя композитором, использующим «другие ноты».

В 50-х Хаас начинает все больше и больше экспериментировать, стоит у истоков цветного фото. К тому времени он уже перебрался в Нью-Йорк. Благодаря использованию цветной пленки, малой глубине резкости, многоплановости его работы выглядят крайне оригинально для фотожурналистики. Эрнст стал новатором в мире фото. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства.

В 1953 году журнал Life впервые публикует большое цветное фотоэссе, посвященное городу Большого яблока. Его автором был Эрнст Хаас. Пройдет меньше 10 лет и музей современного искусства в американском городе Нью-йорк сделает первую выставку цветных фотографий, на которой будут представлены работы из того знаменитого выпуска. Маэстро не просто так выбирает этот город. Он считает его раем для фотожурналиста. Нью-Йорк полон противоречий и уникальных сочетаний, как и сам художник. Все бурлит, меняется, разрушается и создается. Эти чувства оказались близки Эрнсту, в снимки была вложена душа автора. Возможно поэтому его работы стали символами города, ярким отражением того, что не видели другие. Восторженные отзывы о работах были слышны как от простых людей, так и от профессиональных критиков.

Свое мастерство Хаас видел в умении наблюдать, видеть красоту жизни и в момент пика делать «выстрел». Он искренне считал, что все рамки и границы заключены в нас самих. Перефразировав известное выражение, он говорил: «скажи мне, что ты видишь и я скажу, кто ты». Кроме того, что Эрнст использовал цвет, как объект сам по себе, у него было немало других уникальных для того времени приемов. Они делали его снимки шедеврами. Фотограф фиксировал жизнь в динамике, иногда используя размытость на длинной выдержке.

За свою творческую жизнь Хаас успел попутешествовать и создать 4 фотокниги: «Создание», «Америка», «Германия», «Гималайские странствия». Также он снимал для лучших журналов, таких как Life, Vogue и другие. Выставки его работ с успехом проходили в престижных музеях Европы и Америки.  

Эрнст Хаас оказал огромное влияние на развитие фотоискусства в XX веке. Его работы — примеры торжества творческого полета над традициями. В 1958 году он по праву был признан гением современной фотографии. В последний год жизни за свои работы маэстро получил награду Hasselblad.

В 1986 году в Нью-Йорке Эрнст Хаас скончался от инсульта.

книг | Эрнст Хаас

ЭРНСТ ХААС: АМЕРИКАНСКИЙ ЗАПАД
Опубликовано Prestel

Эта коллекция поразительных цветных изображений американского Запада представляет собой трогательный национальный портрет и праздник аналоговой цветной фотографии бесспорного гения формы.

Твердый переплет
224 страницы
Дата выпуска: 8 ноября 2022 г.

Купить эту книгу ИЛИ, 1952–1962
Опубликовано Prestel

Цветные работы Эрнста Хааса раскрывают выдающийся гений фотографа и на каждой странице напоминают нам, почему мы любим Нью-Йорк. Когда Хаас переехал из Вены в Нью-Йорк в 1951 году, он оставил раздираемый войной континент и карьеру в создании черно-белых изображений. Для Хааса новое средство цветной фотографии было единственным способом запечатлеть город, пульсирующий энергией и человечностью. Эти изображения демонстрируют невероятную виртуозность и уверенность Haas в работе с пленкой Kodachrome, а также технические сложности цветной печати. Непревзойденные по своей глубине и богатству цвета, полные лиризма и драматического напряжения, эти изображения раскрывают фотографа на пике его карьеры.

Твердый переплет
208 страниц
Дата выпуска: 6 октября 2020 г.

Купить книгу

02 Опубликовано Steidl

Abstrakt представляет собой коллекцию фотографий, отобранных Эрнстом Хаасом для 25-минутного фильма с двумя проекторами, над которым он работал до своей смерти в 1986 году. Фотографии охватывают всю его цветную карьеру с 1952 по 1984 год. показан в первом цветном номере журнала LIFE , посвященном 19-летию Haas.53 рассказа о Нью-Йорке «Образы волшебного города» и его персональная выставка 1962 года « Эрнст Хаас: Цветная фотография » в Музее современного искусства, первая цветная ретроспектива в этом учреждении. На фотографиях в этой книге изображены самые разные абстракции — от уличного мусора до порванных плакатов и других найденных предметов. Хаас считал этот проект кульминацией своего творчества в фотографии.

Твердый переплет
240 страниц
Дата выпуска: 27 марта 2018 г.

Купить эту книгу

ЭРНСТ ХААС: НА СЪЕМКЕ
Опубликовано Steidl

В этой книге рассматриваются кадры из кинопленки Эрнста Хааса, одного из самых выдающихся фотографов двадцатого века, преодолевшего границы между неподвижной фотографией и движущимся изображением. Хаас работал со многими выдающимися режиссерами — от Витторио де Сика до Джона Хьюстона, Джина Келли и Майкла Чимино — и изображал жанры кино от саспенса ( «Третий человек», «Поезд ») до вестерна (9).0041 Орегонская тропа, Маленький большой человек ), так и от комедии ( Чудо в Милане, Любовь и смерть ) до мюзиклов ( Вестсайдская история, Привет, Долли! ).

Хаас вписал временное, кинематографическое измерение в свои кадры, которые, если смотреть в последовательности, порождают движение и повествование. Его владение цветом, светом и движением было настолько совершенным, что Хааса часто просили сфотографировать действия больших групп — от батальных сцен , Атака легкой бригады до танцев Вестсайдская история , на лыжные трассы Downhill Racer . На съемочной площадке Серия раскрывает новый взгляд на декорации и звезды, которых фотографировал Хаас, и раскрывает малоизвестный, но важный аспект его творчества.

Редактор: Джон П. Джейкоб
Очерки: Джон П. Джейкоб и Уолтер Мозер
Твердый переплет
288 страниц
Дата публикации: весна 2015 г.

Купить эту книгу

  9 0005

ERNST HAAS: КОРРЕКЦИЯ ЦВЕТА
Опубликовано Steidl

Эрнст Хаас, несомненно, является одним из самых известных, самых плодовитых и самых публикуемых фотографов двадцатого века. Больше всего он ассоциируется с яркой цветной фотографией, которая на протяжении десятилетий пользовалась большим спросом у иллюстрированной прессы. Эта цветная работа, опубликованная в самых влиятельных журналах Европы и Америки, также питала постоянный поток книг, которые тоже пользовались большой популярностью.

Тексты Уильяма А. Юинга и Филиппа Проджера
Твердый переплет
200 страниц, 163 цветные пластины
Дата публикации: июль 2011 г.

Купить эту книгу

ERNST HAAS (Фотофайл) 9000 2 Опубликовано Thames & Hudson

Английская версия. Эта красивая и коллекционная книга содержит подборку наиболее важных и репрезентативных изображений Эрнста Хааса в двухцветном или цветном исполнении, а также введение и библиографию. 44 цветных и 27 двухцветных фотографий.

Мягкая обложка
144 страницы
Дата публикации: октябрь 2010 г.

Купить эту книгу

ERNST HAAS
Опубликовано Photo Poche (французская версия)

Дата издания: 1993

Купить эту книгу

Хотя имя Эрнста Хааса было синонимом цветной фотографии, изображения в этой книге иллюстрируют мастерство Хааса в черно-белой среде. Масштабы и качество этой работы просто откровение. Изображения были взяты из примерно 100 000 негативов, созданных из 1945 в 1960-е годы. Изображения переносят нас от корней Хааса в раздираемой войной Вене через его годы Magnum и многочисленные путешествия. Во введении Джим Хьюз, известный писатель и фотокритик, пишет о Хаасе и его замечательной карьере.

Дата публикации: Первое издание, сентябрь 1992 г.

Купить эту книгу

Эта книга представляет собой первую полномасштабную ретроспективу цветных работ Хааса, включающую множество изображений, которые никогда ранее не публиковались в виде книг. Основано на обширных заметках и цветных работах Хааса, датируемых началом XIX в.С 50-х годов до его смерти в 1986 году книга подтверждает, что вдохновляющие и новаторские цветные фотографии Хааса являются вехами в этой форме. В своем вступительном слове Инге Бонди — давний член и друг Magnum Photos — раскрывает большую часть характера и чувствительности, которыми отмечена долгая и успешная карьера Хааса в качестве фотографа.

Дата публикации: октябрь 1989 г.

Купить эту книгу

ГИМАЛАЙСКОЕ ПАЛОМНИЧЕСТВО
Опубликовано Viking Press

Изображения в этой книге были сделаны в течение девяти лет в Тибете, задолго до того, как страна была открыта для иностранцев. Вместе с письменным отчетом об опыте и впечатлениях во время путешествия изображения передают образ и яркость, которые подчеркивали буддийские ритуалы, великолепные пейзажи и спокойную красоту тибетского народа и его образа жизни. Хаас сфотографировал в ярких цветах многие события, свидетелями которых было позволено быть лишь немногим посторонним. Вдумчивый текст Гизелы Минке является идеальным дополнением к мощным изображениям.

Дата публикации: Первое издание 3 ноября 1978 г.

Купить эту книгу

ERNST HAAS IN GERMANY
Издано Viking Press

Сосредоточившись как на нетипичном, так и на обычном, Хаас по-своему проницательно запечатлел разных людей, регионы и события Германии. В Германии ярким и ярким цветом отображает силу, красоту и порой противоречия этой страны. Во введении взгляды Хааса на Германию и ее жителей раскрываются в оживленной беседе с Тило Кохом, одним из ведущих журналистов Европы.

Дата публикации: Первое издание 21 марта 1977 г.

Купить эту книгу

ERNST HAAS IN AMERICA
Издано Viking Press

Напечатанный в 1975 году в преддверии двухсотлетия Соединенных Штатов, In America  – это необыкновенная коллекция изображений страны, в которой Хаас удочерил себя. С земли, воды и неба Хаас запечатлел уникальные явления этой огромной страны, творения человека и людей в ярких цветах. Собственное введение Хааса охватывает его прежнее, а затем нынешнее восприятие Америки и ее иконографического великолепия.

Дата публикации: Первое издание 29 сентября 1975 г.

Купить эту книгу

ТВОРЕНИЕ
Издано Viking Press

Эрнст Хаас считал, что никакое другое средство не подходит для интерпретации истории Сотворения лучше, чем фотография. Это хорошо подтверждается невероятной серией цветных фотографий, представленных в этой книге. Хаас изобретательно расположил свои изображения в плавной последовательности, которая представляет собой рассвет мира, как описано в Книге Бытия: стихии, времена года и существа. Книга имела выдающийся успех; он был напечатан на многих языках, прошел несколько изданий и был признан во всем мире вехой в мире фотографии. Продолговатый формат книги (9-1/4 x 13-5/8 дюймов) был новаторским на момент публикации и снова использовался в его следующих трех публикациях.

Дата публикации: Первое издание 18 октября 1971 г.

Купить эту книгу

Цвет Нью-Йорк | Эрнст Хаас

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ЦВЕТОВ: НЬЮ-ЙОРК

Таймс-сквер, Нью-Йорк, 1952 год.

Бруклинский мост, Нью-Йорк, 1952 год.

Отражение дождя, Нью-Йорк 1952

Центральный парк, Нью-Йорк, 1952 г.

Закусочная в центре города, Нью-Йорк, 1955 год.

Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк, 1952 г.

Парк-авеню, Нью-Йорк, 1952 год.

Парк-авеню, Нью-Йорк, 1958 год.

Отражение, Нью-Йорк, 1957 г.

Пара, Нью-Йорк, 1957 год.

Без названия, Нью-Йорк, 1957 г.

Отражение на Таймс-сквер, Нью-Йорк, 1952 г.

Отражения дорожного движения, Нью-Йорк, 1953 г.

Вертикальное отражение, Нью-Йорк, 1955 г.

Без названия, Нью-Йорк, 1952 г.

Без названия, Нью-Йорк, 1962 г.

Раздавленные банки, Нью-Йорк, 1962 год.

Движущийся пешеходный переход I, Нью-Йорк, 1970-е.

Нью-Йорк, 1952 г.

Отражение в Центральном парке, Нью-Йорк, 1952 год.

Нью-Йорк, 1952 г.

Каток Рокфеллер-центра, Нью-Йорк, 1970-е.

Скребок голубого неба, Нью-Йорк, 1961 год.

Нью-Йорк 1951

Отражение в белом халате, Нью-Йорк, 1962 г.

Нью-Йорк, 1970-е

Квинс, Нью-Йорк, 1956 год.

Нью-Йорк, 1955 г.

Нью-Йорк 1951

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк 1968

Нью-Йорк, 1975 г.

Нью-Йорк, 1970-е

Нью-Йорк 1969

Нью-Йорк, 1953 г.

Нью-Йорк, 1962 г.

Нью-Йорк, 1956 г.

Motion Crosswalk II, Нью-Йорк, nd

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1953 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк 1969

Нью-Йорк 1969

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1953 г.

Нью-Йорк 1969

Автопортрет, Нью-Йорк 1971

Нью-Йорк 1969

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк 1981

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1963 г.

Нью-Йорк 1952

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1962 г.

Нью-Йорк 1980

Свалка, Бруклин, Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк, 1972 г.

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк 1970

Нью-Йорк, 1952 г.

Нью-Йорк 1970

Нью-Йорк, 1953 г.