Движение картинки на видео: Как сделать так, чтобы картинка двигалась на видео (в бесплатном редакторе VSDC) |

Содержание

Как сделать так, чтобы картинка двигалась на видео (в бесплатном редакторе VSDC)

В бесплатной версии редактора VSDC вы можете сделать так, чтобы любые добавленные на видео изображение, иконка, текст или маска перемещались из пункта А в пункт Б — как это показано на иллюстрации ниже. Воспроизвести этот эффект легко с помощью инструмента, который называется Движение. Вы также сможете откорректировать скорость движения объекта и применить эффекты трансформации к самому объекту в процессе движения.

Если вы увлекаетесь монтажом, можно найти массу применений эффекту Движение: например, анимированное интро для видео, имитация спецэффектов и даже бегущая новостная строка.

В этой инструкции мы будем «двигать» картинку в формате .PNG, однако, вы сможете применить этот эффект к любому другому медиафайлу на сцене. Прежде чем приступать к работе, убедитесь в том, что на вашем компьютере установлена последняя версия VSDC.

Как применить эффект движения к картинке на видео: инструкция

Запустите VSDC и добавьте основное видео или изображение, которое будет служить фоном. Для этого используйте кнопку Импортировать контент на стартовом экране. Затем загрузите тот медиафайл, к которому вы планируете применить эффект движения. Если вы загружаете картинку, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl + I или вкладку меню Вставить объект. В нашем случае это изображение формата .PNG с прозрачным фоном.

Разместите изображение в стартовой точке, откуда начнётся движение, затем выполните следующие действия:

Сделайте двойной щелчок по изображению

В меню слева выберите инструмент Движение

Во всплывающем окне оставьте настройки, выставленные по умолчанию, и нажмите OK

Щелчком мыши укажите точку на сцене, в которую должна будет двигаться картинка

Чтобы увидеть результат, воспользуйтесь функцией предпросмотра. По умолчанию, объект будет двигаться из точки А в точку Б на протяжении всего видео.

Как применить специальные эффекты к движущемуся объекту

В этой части инструкции мы расскажем, как добавить эффекты непосредственно к движущемуся объекту и изменить скорость движения.

Во-первых, вы можете вручную изменить момент начала движения и момент окончания движения объекта. По умолчанию, объект будет двигаться на протяжении всего видео, поэтому от продолжительности видео напрямую зависит и скорость движения объекта. Чтобы изменить эти параметры, необходимо сдвинуть контрольные точки на шкале времени. Например, перемещая жёлтую контрольную точку влево, вы сокращаете продолжительность движения объекта и увеличиваете скорость.

В результате, чем короче расстояние между контрольными точками, тем быстрее объект будет двигаться из пункта А в пункт Б.

Во-вторых, к самому объекту можно применить все те же эффекты, которые вы бы применили к обычному видео. Возьмём в качестве примера эффекты перехода: появление и исчезание. Если вы применяете их к движущемуся объекту, вместо того, чтобы внезапно появиться на сцене, он плавно появится в начале траектории движения и плавно исчезнет в конце.

Удачно здесь будут смотреться в том числе и эффекты трансформации. Например, для нашей иллюстрации мы использовали эффект переворота и эффект огня. Просто разместите курсор на том моменте, в который должен появиться эффект, перейдите в меню Видеоэффекты и выберите Трансформация >> Поворот. Затем вручную отрегулируйте продолжительность эффекта на шкале времени.

Нужны дополнительные приёмы анимации?

Бесплатная версия VSDC позволяет создавать только траектории движения, состоящие из двух точек. Для построения траектории из трёх точек и более вам понадобится VSDC Pro – продвинутая версия редактора, доступная за $19.99 в год. Детальную инструкцию по работе c инструментом Движение в версии VSDC Pro вы найдёте здесь.

Если же вам необходимо, чтобы добавленная иллюстрация двигалась по траектории конкретного объекта на видео, удобнее всего это сделать с помощью модуля отслеживания движения. Этот инструмент также доступен в версии Pro. Он позволяет применить выбранную траекторию к любому объекту, добавленному на сцену буквально в несколько кликов.

Наложение видео — как легко создать эффект картинка в картинке[2023]

Видео наложение, также называемое эффект «Картинка в картинке», относится к двум видеоклипам, совместно использующим один и тот же экран одновременно с одним меньшим видео/изображением, наложенным на большее видео. Если на вашем телевизоре есть функция «Картинка в картинке», это означает, что вы можете играть в видеоигры и продолжать смотреть любимое телешоу или одновременно наслаждаться двумя спортивными играми. При редактировании видео вы можете использовать этот эффект наложения изображения, чтобы вставить дополнительное видео (например, видео с веб-камеры) в основное видео, как вы видите во многих онлайн-уроках.

Помимо наложения видео, вам также может потребоваться объединить картинки, изображения, логотипы, названия и другие визуальные эффекты к видео. В этой статье мы покажем вам, как наложить видео и другие объекты на ваше видео, а также объединить их, чтобы сделать видео PIP в Wondershare Filmora. В конце с помощью видеоурока вы также научитесь делать наложения изображений.

Вам также может понравиться: Как Добавить Водяной Знак с Логотипом на Видео

Как создать наложение видео и создать эффект «картинка в картинке» в Wondershare Filmora

Filmora имеет до 100 треков, чтобы вы могли добавлять видео так, чтобы вы могли делать множество причудливых и интересных наложений на видео. Кроме того, форма наложений также может изменяться. Это означает, что многие неправильные формы могут подправить ваше видео, делая его более привлекательным. С Filmora вы можете наложить картинку или изображение на видео, наложить видео на видео, настроить положение, размер и маску наложения фото/наложения видео, а также добавить анимацию и элемент к наложению видео. Если вы еще не знакомы с Filmora, посмотрите вводное видео ниже, чтобы узнать о новых функциях Filmora.

Однако, прежде чем мы приступим к подробным этапам создания наложения видео, чтобы сделать видео PIP, загрузите Filmora для запуска программы.

Теперь давайте проверим подробную информацию шаг за шагом о наложении изображения/видео на видео.

1Импортируйте свои фото и видео файлы в медиа-библиотеку

После загрузки и установки видеоредактора Filmora запустите его и создайте новый проект, чтобы использовать функцию «Картинка в картинке». Импортируйте в библиотеку мультимедиа как видео, так и фото, а также основные видеоклипы.

2 Добавьте наложение видео/фото на шкалу времени

После импорта видео и фотографий в медиатеку программы просто перетащите основное видео на основную видеодорожку на панели временной шкалы, а затем перетащите материал наложения (видео или изображения) на другую дорожку. После этого вы получите необработанное изображение в видеокартинке. Нажмите кнопку «Воспроизвести» в окне предварительного просмотра, чтобы просмотреть его. Filmora также поставляется с множеством ресурсов PIP, которые вы можете легко добавлять в свои видео для развлечения.

Переместите видео или изображения на дорожку PIP, чтобы решить, когда они должны появиться. Если это слишком большая фотография, вы можете перетащить ее края, чтобы обрезать или увеличить нужную длину наложения. Если это видеоналожение, вы можете обрезать его по длине основного видео.

3 Настройте видеоналожение в дорожке «Картинка в картинке»

Далее у вас есть широкий спектр настраиваемых параметров для настройки дорожки наложения «Картинка в картинке». Для этого дважды щелкните добавленное видео или изображение на шкале времени, чтобы открыть панель редактирования. Вы можете дважды щелкнуть эффект движения, чтобы применить его к наложенному видео.

Отрегулировать положение наложения видео: Щелкните изображение или видео на дорожке наложения PIP, и вы увидите зеленую рамку вокруг медиафайлов в окне предварительного просмотра. Просто перетащите ее в любое место на видео.

Изменить размер наложенного видео: Перетащите прямоугольные маркеры, чтобы изменить размер окна воспроизведения видео/изображений «картинка в картинке».

Применить движение к наложенному видео: Выбирайте из более чем 60 эффектов движения, чтобы анимировать видео/изображения «Картинка в картинке». При добавлении движения к PIP будет отображаться значок.

Добавить маску к фото/видео наложению: Перейдите к Эффекты. Затем выберите Утилита слева. Выберите Маска изображения или Форма маски , чтобы применить ее к наложению видео/изображения. Каждую маску можно настроить с помощью следующих параметров: X, Y, Ширина, Высота и Растушевка, дважды щелкнув по наложению.

4 Точная настройка наложения видео и изображения с основным видео

Filmora позволяет вам лучше совмещать наложенное видео/изображение с основным видео путем настройки режима наложения и прозрачности. Дважды щелкните на наложенной временной шкале. На вкладке видео (если ваше наложение — видео) вы можете выбрать целевой режим смешивания из «Затемнить», «Умножить», «Затемнение цвета», «Экран» и многое другое, а также настроить непрозрачность видео. Вы всегда можете предварительно просмотреть эффект наложения в окне предварительного просмотра.

5 Сохраните картинку в картинке видео

Если вас устраивают эффекты «Картинка в картинке», нажмите кнопку Экспорт справа, тем самым вы можете сохранить свое видео «Картинка в картинке» на DVD устройстве и YouTube.

Вывод

Помимо базового редактирования наложенного видео PIP, вы также можете добавить элемент в видео. В Filmora вы можете добавить несколько дорожек наложения, чтобы сделать ваше видео более креативным. Посмотрите пошаговое видео-руководство, чтобы узнать больше о Fimora.

Мария Матвеева

Мария Матвеева писатель и любитель все, что связано с видео.

Автор @Мария Матвеева

Кинотехника | Британика

Eadweard Muybridge

См. все СМИ

Связанные темы:: фильм
технологии

Посмотреть всю информацию по теме →

Кинотехника , средства для производства и показа кинофильмов. Он включает в себя не только кинокамеру и проектор, но и такие технологии, как запись звука, редактирование изображения и звука, создание специальных эффектов и создание анимации.

Кинотехнологии представляют собой любопытную смесь старого и нового. В одном оборудовании современная цифровая электроника может работать в тандеме с механической системой, изобретенной в 1895 году. нескольких более или менее независимых технологий; то есть дизайн камеры и проектора, производство и обработка пленки, звукозапись и воспроизведение, а также освещение и измерение освещенности.

(Читайте эссе Мартина Скорсезе «Британника» о сохранении пленки.)

Кинофотография основана на том явлении, что человеческий мозг воспринимает иллюзию непрерывного движения из последовательности неподвижных изображений, экспонируемых с частотой более 15 кадров. в секунду. Хотя постановочные последовательные снимки были сделаны еще в 1860 году, последовательное фотографирование реального движения не было достигнуто до 1877 года, когда Эдвард Мейбридж использовал 12 равноудаленных камер, чтобы продемонстрировать, что в какой-то момент все четыре копыта скачущей лошади отрываются от земли одновременно. В 1877–1878 годах сотрудник Мейбриджа разработал систему магнитных спусковых крючков для запуска расширенной батареи из 24 камер.

Фотографии Мейбриджа широко публиковались в неподвижном виде. Они также были изготовлены в виде полосок для популярной домашней игрушки зоотропного «колеса жизни» — вращающегося барабана, создававшего иллюзию движения с помощью нарисованных или нарисованных картинок (см. рис. 1). Тем временем Эмиль Рейно во Франции проецировал последовательности нарисованных изображений на экран с помощью своего Праксиноскопа, в котором вращающиеся зеркала и масляная лампа «волшебный фонарь» были применены к барабану, похожему на зоотроп, и к 1880 году Мейбридж проецировал аналогичным образом увеличенные изображения. освещал виды своих движущихся фотографий с помощью зоопраксископа, адаптации зоотропа.

Хотя один из современников, наблюдавший за демонстрацией Мейбриджа, утверждал, что видел «живых, движущихся животных», в таких устройствах не было нескольких основных элементов настоящего кино. Первый представлял собой механизм, позволяющий делать последовательные фотографии одной камерой с регулярными и короткими интервалами, а второй представлял собой среду, способную хранить изображения в течение более секунды или около того движения, возможного с барабанов, колес или дисков.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Кинокамера должна быть способна продвигать носитель достаточно быстро, чтобы делать не менее 16 отдельных кадров в секунду, а также доводить каждый кадр до полной остановки для записи четкого изображения. Принципиальная технология, которая создает этот прерывистый механизм, — это женевский часовой механизм, в котором звездообразное колесо с четырьмя прорезями, или «мальтийский крест», преобразует натяжение заводной пружины в тиканье зубчатых шестерен. В 1882 году Этьен-Жюль Марей применил похожее прерывистое движение «заводного поезда» в фотографическом «ружье», используемом для «стрельбы» по птицам в полете. Двенадцать выстрелов в секунду можно было записать на круглую стеклянную пластину. Впоследствии Марей увеличил частоту кадров, но не более чем для 30 изображений, и использовал полоски сенсибилизированной бумаги (1887 г.) и целлулоид на бумажной основе (1889 г.).) вместо хрупкого громоздкого стекла. Прозрачный материал под торговым названием целлулоид был впервые произведен в промышленных масштабах в 1872 году. Он был получен из коллодия, то есть нитроцеллюлозы (пушечной ваты), растворенной в спирте и высушенной. Джон Карбатт изготовил первую коммерчески успешную целлулоидную фотопленку в 1888 году, но она была слишком жесткой для удобного использования. К 1889 году компания Джорджа Истмана разработала рулонную целлулоидную пленку, покрытую фотоэмульсией, для использования в фотокамере Kodak. Этот прочный, гибкий носитель мог передавать быструю последовательность многочисленных изображений и в конечном итоге был адаптирован для кино.

Томасу Эдисону часто приписывают изобретение кино в 1889 году. Однако это утверждение спорно, особенно потому, что кинооперации Эдисона были доверены помощнику У.К.Л. Диксона, и в целом потому, что в Англии и Франции есть несколько правдоподобных претендентов до Эдисона. Действительно, решение Верховного суда США от 1902 года пришло к выводу, что Эдисон не изобрел кино, а лишь объединил открытия других. Тем не менее его системы важны, потому что они преобладали в коммерческом плане. Сутью патентной заявки Эдисона было прерывистое движение, обеспечиваемое мальтийским крестом, синхронизированным с затвором. Октябрь 1892 версии кинетографической камеры Эдисона использовала формат, который по существу используется до сих пор. Пленка, изготовленная компанией Eastman в соответствии со спецификациями Эдисона, имела ширину 35 миллиметров (мм). Два ряда отверстий для звездочек, в каждом по четыре отверстия на кадр, проходили по всей длине пленки и использовались для ее продвижения. Изображение было размером 1 дюйм в ширину и 3/4 дюйма в высоту.

Сначала фильмы Эдисона не проецировались. Один зритель мог смотреть фильм, глядя в окуляр пип-шоу, известного как кинетоскоп. Это устройство было механически получено из зоотропа в том смысле, что пленка продвигалась вперед за счет непрерывного движения, а действие «останавливалось» очень короткой экспозицией. В зоотропе щель напротив картины производила стробоскопический эффект; в кинетоскопе пленка перемещалась со скоростью 40 кадров в секунду, а щель во вращающемся колесе затвора диаметром 10 дюймов обеспечивала выдержку 6000 секунд. Освещение обеспечивалось электрической лампочкой, расположенной непосредственно под пленкой. Фильм покатился по катушкам. Его концы были сращены вместе, чтобы образовать непрерывную петлю, которая первоначально имела длину от 25 до 30 футов, но позже была удлинена почти до 50 футов. Двигатель постоянного тока, питаемый от аккумуляторной батареи Эдисона, перемещал пленку с постоянной скоростью.

Кинетоскоп положил начало киноиндустрии, но его технические ограничения сделали его непригодным для проецирования. Фильмы могут показываться непрерывно, когда большое количество света не имеет решающего значения, но яркое увеличенное изображение требует, чтобы каждый кадр останавливался и экспонировался с перерывами, как в камере. Адаптация механизма камеры к проекции кажется очевидной в ретроспективе, но в Соединенных Штатах она была разочарована тем, что Диксон установил частоту кадров, значительно превышающую необходимую для восприятия непрерывного движения.

После того, как кинетоскоп был представлен в Париже, Огюст и Луи Люмьер создали комбинированную камеру/проектор, впервые продемонстрированную публично в 1895 году и названную cinématographe . Устройство использовало треугольное «эксцентричное» (прерывистое) движение, связанное с захватом, чтобы зацепить отверстия звездочки. Поскольку пленка была неподвижна в диафрагме в течение двух третей каждого цикла, скорость 16 кадров в секунду позволяла выдерживать выдержку 1/25 секунды. При такой медленной скорости зрители действительно могли видеть, как лезвие затвора пересекает экран, производя «мерцание», которого не было на снимках Эдисона. С другой стороны, ручная cinématographe весил менее 20 фунтов (камера Эдисона весила в 100 раз больше). Таким образом, подразделения Lumière могли путешествовать по миру, чтобы снимать и показывать свои кадры. Первые американские проекторы, использующие прерывистое движение, были изобретены Томасом Арматом в 1895 году с рычагом Питмана или механизмом «колотушки», взятым из французской камеры 1893 года. В следующем году Армат согласился разрешить Эдисону производить проекторы в больших количествах и продавать их как Эдисон Витаскопы. В 1897 году Армат запатентовал первый проектор с четырехщелевой звездой и кулачком (как в камере Эдисона).

Одним из ограничений ранних киносъемок было разрыв отверстий звездочек. Окончательным решением этой проблемы стало добавление к пути пленки петли, образующей провисание, которая сдерживала инерцию приемной катушки. Когда эта так называемая петля Латама была применена к камерам и проекторам с прерывистым движением, рост и сжатие петель по обе стороны от затвора были скорректированы с учетом несоответствия между прерывистым движением на апертуре и непрерывным движением затвора. барабаны (см. рис. 6).

Когда зародилось искусство проецирования, важность яркого изображения на экране была оценена. Освещение обеспечивалось угольными дуговыми лампами, хотя для кратковременных прогонов использовались колбы с эфиром и палочки негашеного кальция («прожектор»).

Видеоагентство 4K | Полное обслуживание видеопроизводства

Scroll

ОКРУГ ОРРАНЖ • ЛОС-АНДЖЕЛЕС • СОЛТ-ЛЕЙК-СИТИ

ПРОЦЕСС ПРОИЗВОДСТВА, ВДОХНОВЛЕННЫЙ КИНОФИЛЬМАМИ

Будь то короткометражные видеоролики для вашего веб-сайта или рекламные видеоролики, наша команда экспертов в области кинематографии создает визуально насыщенные видеоролики сверхвысокого разрешения 4K HDR, призванные привлечь внимание и очаровать вашу аудиторию. Производство видео – это больше, чем просто нажатие кнопки записи на видеокамере. Процесс создания видео от концепции до завершения состоит из нескольких этапов и тонны закулисной магии.

ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Препродакшн, или этап планирования и логистики видеопроекта, — это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «запись». От концепции до создания мы все это прибиваем

Наш процесс

ПРОИЗВОДСТВО ВИДЕО В 4K

Мы добавляем нотку «кинофильма для большого экрана» в каждое создаваемое нами видео. Каждое видео адаптировано под ваш бренд, аудиторию и маркетинговый план.

Проверьте это!

ПОСЛЕДНЯЯ ДОСТАВКА

Где идет ваше видео? Кроме того, чтобы быть на вершине и выше ваших конкурентов… После того, как мы доставим видеофайлы, мы кодируем и масштабируем их для каждой социальной сети, веб-сайта, электронной коммерции и онлайн-видеоплатформы, о которых вы только можете подумать!

Кинематографический стиль

ПОСЛЕПРОИЗВОДСТВО

Когда у нас есть все отснятые материалы, фильм оживает. Цветовая система Hilo Brand происходит от длинной линии ярких голливудских образов. Кинематографическое ощущение и атмосфера проистекают из этого заключительного этапа монтажа и позволяют опережать наших конкурентов на световые годы.

Цвет С нами!

ПОСЛЕ КИНЕМАТИЧЕСКОГО ПУТЕШЕСТВИЯ

Hilo Pictures — компания по производству видео с полным спектром услуг, создающая видеоролики в кинематографическом стиле и эмоционально привлекательный яркий творческий контент. Мы разрабатываем стратегию и реализуем эмоционально привлекательный видеоконтент, используя видеосъемку на уровне движущегося изображения. Коммуникация на профессиональном уровне и эффективный инклюзивный производственный процесс обеспечивают нашу уникальную способность превращать видение в полноценное видео о бренде с масштабируемостью для расширения продуктов, имиджа бренда и продаж. Вовремя, в рамках бюджета и просто в точку — Hilo Motion Pictures поставляет видеоконтент качества «большой студии» для каждого отдела маркетинга 9Платформа 0021!

Пусть Кори Мартин покажет вам, как это делается!

Настоящие гиперлапсы и таймлапс-арты снимаются на штативе или электронной установке во время перемещения вокруг точки интереса в течение нескольких часов, делая по одному кадру за раз. Затем кадры раскрашиваются 1×1 и стабилизируются в программе VFX для создания последовательности изображений. Наконец, последовательность передается в программу окончательного редактирования, и снова мы настраиваем цвет и время, переназначаем окончательную последовательность. Конечный продукт вечен и невоспроизводим.

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ИГРАТЬ HYPERLAPSE REEL

РАЗНООБРАЗНЫЙ КИНЕМАТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Наша команда по производству видео сосредоточена на исключительном общении с очень позитивной и творческой средой. Наш индивидуальный творческий процесс основан на основе кинопроизводства, но упрощен для повышения эффективности и масштабируемости. Мы создаем эмоционально привлекательный и эффективный контент, чтобы удовлетворить стремительно растущий спрос и потребление видео. Истинная мудрость на каждой маркетинговой платформе лежит в основе нашей команды, которая процветает благодаря исключительному общению в очень позитивной творческой среде и безупречному этикету

MAG BAY YACHTS

Что бы это ни было, то, как вы расскажете свою историю в Интернете, может иметь решающее значение.

Больше примеров видео →

Mag Bay Yachts

Что бы это ни было, то, как вы расскажете свою историю в Интернете, может иметь решающее значение.

Больше видео о местоположении →

Больше видео о продуктах →

Еще видео →

Узнать больше →

Больше видео о жизни →

Позвонить →

Начните свою концепцию →

Увидеть разницу →

Посмотреть больше видео →

«Тим и команда Hilo просто потрясающие. Мы искали несколько разных компаний для работы, но нас привлекли потрясающие видеоролики Тима, его личность и готовность соответствовать нашим критериям. Перенесемся на два года вперед, и Тим создал для нас 4 потрясающих видео. Он знает нашу марку и стреляет соответственно. Он очень справедлив в ценовых категориях. И он производит потрясающие работы в пост-продакшн. Честно говоря, если вы ищете невероятную работу, а не какое-то дрянное видео с ляпом вместе, Тим — ваш выбор».
— МЭТЬЮ ПИТЕРС

НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ИГРАТЬ

НАША БЫСТРЫЙ НАБОР

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

«Качество видеоработы Hilo Motion Pictures говорит само за себя… но именно подход Тима к бизнесу и творческий процесс позволили ему оставаться на вершине мой быстрый набор для любой крупномасштабной работы по производству видео. Команда Hilo подходит к каждому проекту непредвзято, в духе сотрудничества и с заразительным позитивом.

— AUDEZE LLC

Беспрецедентно позитивный экипаж

5 ЗВЕЗД ДЛЯ HILO

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Команда видеопроизводства Hilo такая профессиональная, знающая и креативная. Я координатор по маркетингу @orangetwistbrands, и в этом году мы использовали их 5 раз. Готовый продукт каждый раз восхищал нас!

— БРЕНДЫ ORANGE TWIST

Долгосрочное партнерство

УНЕСЕН

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

«Я не могу сказать достаточно хороших слов о Tim and Hilo Motion Pictures, я был потрясен полученным опытом. Тим тренировал меня на каждом этапе пути. Видео получились потрясающие, лучше, чем я даже надеялся!

— МОРГАН ЮРИДИЧЕСКАЯ ГРУППА | ДАРЛИНН МОРГАН

Мы превосходим ожидания

Наши художники по цвету, обученные работе с оригинальной 35-мм пленкой Kodak с камер Panavision, прошли обучение у лучших. Наши нестандартные цветовые палитры для кинотеатров созданы новаторами цвета в Голливуде, а наши базовые образы для кинотеатров основаны на длинной линии самых высоких стандартов кино в мире. Это означает, что мы трансформируем нашу пользовательскую цветовую градацию и интегрируем ее с цветовыми палитры ваших брендов, обеспечивая кинематографическую согласованность каждого видео. Оригинальные фильмы и кинофильмы идут кадр за кадром. 24 за каждую 1 секунду, и это уникальная форма искусства, если все сделано правильно. Наше мастерство редкое и индивидуальное для каждого кадра!

Видеопроизводство для электронной коммерции

Palm Photos мы использовали экстраординарное освещение

Посмотреть в полном размере

Что бы это ни было, то, как вы расскажете свою историю в Интернете, может иметь решающее значение.

Посмотреть в полном размере

Orange County CA

Что бы это ни было, то, как вы расскажете свою историю в Интернете, может иметь решающее значение.

Посмотреть в полном размере

БЬЕТ РЕКОРДЫ НА INDIEGOGO!

Цель: 50 000 долларов США – собрать более 1 миллиона долларов. (2312% от цели за первые 24 часа!).

Выпуск их первой кинематографической игровой гарнитуры. Проект включал в себя несколько маркетинговых видеороликов в поддержку бренда Orange County, CA и его запуска на Indiegogo. Компания Audeze, ведущий мировой производитель планарно-магнитных наушников, выпустила первые наушники премиум-класса с полностью иммерсивным 3D-кинематографическим звуком и функцией отслеживания головы, разработанные специально для геймеров и игровой индустрии. За первые 24 часа после объявления Audeze достигла 830% своей первоначальной цели Indiegogo и превысила 420 000 долларов по привлеченным средствам.

Наша последняя видеопродукция была сделана для Audeze и выпуска их первой игровой гарнитуры кинематографического качества. Проект включал в себя несколько маркетинговых видеороликов в поддержку бренда Orange County, CA и его запуска на Indiegogo. Компания Audeze, ведущий мировой производитель планарно-магнитных наушников, выпустила первые наушники премиум-класса с полностью иммерсивным 3D-кинематографическим звуком и функцией отслеживания головы, разработанные специально для геймеров и игровой индустрии. За первые 24 часа после объявления Audeze достигла 830% своей первоначальной цели Indiegogo и превысила 420 000 долларов привлеченных средств.

Больше видео о краудфандинге →

Мы ценим наших партнеров, клиентов и сотрудников…

«Я отношусь к каждому из наших проектов, брендов и связанных с ними лиц, как если бы они были моим брендом. Ни один камень не останется нетронутым, а уровень внимания к деталям станет еще более безупречным. Мы сопоставляем все о вашем бренде или продукте, прежде чем мы даже начнем разрабатывать сцену, чтобы убедиться, что мы устанавливаем планку в 100 раз выше, чем ваши конкуренты. И это только начало!»
— Тимоти Патрик Клайн [основатель, главный директор]

Да, ты будешь говорить с живым человеком! + Мы предлагаем бесплатные консультации по телефону на каждом этапе вашего производственного процесса, обязательно звоните для неформального общения или просто для того, чтобы поделиться некоторыми творческими идеями с нашей командой.