что это, зачем, как начать? — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Дизайн

#статьи

• 8 фев 2019

• 23

Dribbble — большое дизайн-сообщество, которое всегда с радостью встречает новых участников. Обсудим, как и с чего начать.

Vkontakte

Twitter

Telegram

Скопировать ссылку

 vlada_maestro / shutterstock

Степан Степанов

Автор статей по дизайну. В веб-дизайн пришёл в 2013 году, осознанно начал заниматься с 2015 года. Параллельно освоил вёрстку. Время от времени публикую переводы на Habr.

Dribbble — это онлайн-сервис, объединяющий графических дизайнеров, веб-дизайнеров, иллюстраторов и 3D-визуализаторов. Авторы выкладывают свои работы, оценивают проекты других участников сообщества и прокачивают репутацию. Но одной репутации мало.

Занимаясь самообразованием и выискивая информацию по крупицам, очень сложно развиваться быстро и качественно. Чтобы получить системные и профессиональные знания, воспользуйтесь опытом людей, которые собрали и упаковали свой багаж в курс «Веб-дизайн с нуля до PRO». Там вас научат делать правильный дизайн.

Можно выделить несколько объективных причин:

1. Заявить о себе дизайн-сообществу.
2. Вдохновиться работами других участников и подтянуть свой скилл.
3. В качестве портфолио.
4. Как ресурс для получения новых заказов (при условии, что вы действительно сильный дизайнер и у вас прокачанный аккаунт).
5. Как социальная сеть для общения и новых профессиональных знакомств.

Например, мне нужен Dribbble больше для вдохновения и прокачки скилла.

Основная особенность Dribbble — публикация небольшого фрагмента своего проекта на стадии разработки либо в законченном виде, в сообществе это называется шот (shot). Работы загружают в PNG-, JPG- и GIF-форматах, в высоком разрешении до 10 Мб с соотношением сторон 4:3. Гифки ограничиваются размером 800×600 пикселей.

Dribbble иногда сравнивают с Twitter из-за схожести формата. Так же коротко, быстро и с упором на что-то конкретное.

Ничего сложного. Регистрируйтесь по email или авторизуйтесь с помощью социальных сетей. Советую привязать Google-аккаунт, так будет значительно проще.

В Dribbble возможности работы у дизайнера, который зарегистрировался сам, и дизайнера, который получил приглашение от участника сообщества, различаются.

Регистрация даёт право заполнить профиль и добавлять работы, но они будут размещены в категории «Черновик» и не будут видны другим пользователям.

Чтобы иметь возможность полноценно пользоваться ресурсом, показывать свои работы сообществу, комментировать, оценивать проекты других участников, получите приглашение (invite) от дизайнера с PRO-аккаунтом.

Несколько раз в год дизайнерам с PRO-аккаунтом администрация сервиса выдаёт инвайты. По ним можно пригласить других в сообщество. Приглашение можно получить так:

• PRO-дизайнер сообщает, что есть два приглашения, которые он отдаст тем, кто выполнит несколько простых действий. В основном таких: краткое описание того, чем занимаетесь, и две-три ваши самые лучшие работы (ссылка на портфолио). Если работы произвели на него впечатление, то инвайт достанется вам.
• PRO-дизайнер раздаёт инвайты в тематических сообществах (паблики «ВКонтакте», Telegram-чаты) на тех же условиях, что описаны выше.
• Ещё есть вариант опубликовать работу в Twitter с хештегами #dribbble #invite #dribbbleinvite. Подождать один-два дня и, если никто не написал, воспользоваться хештегами и попробовать самому связаться с человеком, у которого есть инвайт.

Я получил приглашение именно так: выслал несколько работ PRO-дизайнеру (который опубликовал инвайт-шот), он ответил, что из всех присланных работ мои понравились больше всего. И отправил мне приглашение. Всё просто.

Иногда инвайты продают, есть даже специальные сайты. Но если администрация установит факт сделки, может забанить обоих участников. Так что забудьте о покупке, качайте скилл, общайтесь и получайте приглашение.

Стоит ли апгрейдить профиль до PRO-аккаунта? Зависит от ваших целей. Если хотите получать с аккаунта заказы в ближайшие полгода, — да, стоит. Если используете сервис как источник вдохновения и поисковик референсов, то необязательно.

Апгрейд аккаунта до PRO.

Давайте рассмотрим несколько преимуществ PRO-аккаунта. Одно из самых важных, на мой взгляд, — добавление шота в видеоформате (MP4, 4:3, длительностью до 24 секунд). Раньше видеоформата не было вообще, а гифки не в состоянии передавать все цвета и плавность анимации.

Добавление видео.

Ещё один плюс — возможность создать сайт-портфолио на домене Dribbble. Он работает на основе вашего профиля со ссылкой yourname.dribbble.com. Для быстрого редактирования портфолио используется Playbook. Playbook — это простое настраиваемое портфолио от Dribbble на вашем домене. Оно состоит из тех работ, которые есть у вас на Dribbble. С помощью Playbook легко редактировать макет, шрифт, фон, информацию для отображения или скрытия работ.

PRO-пользователям доступны такие функции:

1. Возможность публикации шотов по расписанию. Настраивается дата и время.
2. Гибкая настройка профиля. Можно менять порядок публикаций, скрывать неактуальные шоты или те, что находятся на доработке.
3. Прикрепление дополнительных шотов в большом разрешении. Покажите проект более детально. Это всегда ценится выше.

Мы рассмотрели некоторые преимущества PRO-аккаунта. Подробнее их можно изучить в разделе Dribbble PRO.

Dribbble в первую очередь — сообщество. Дизайнеры делятся опытом, вдохновляются и ищут идеи. Для обмена мнениями вы можете оценивать работы и подписываться на понравившегося дизайнера. Чем чаще публикуются работы, тем активнее аккаунт и больше просмотров.

Если публиковать работы часто и выкладывать трендовые проекты, то со временем профиль набирает популярность. Ещё сервису не хватает конструктивной критики: все стараются формально проявить себя, в комментариях восклицания «Wow!», «Great!», «Awesome!», «Loved it!», «Amazing!» и, конечно же, «Check my profile» — в надежде на взаимный лайк.

Надо понимать, что работы на Dribbble делаются с упором на зрелищность, с целью поразить дизайн-сообщество своими визуальными приёмами, а не для решения конкретных задач. В этом есть своя фишка — просматривая крутые работы, дизайнеры подтягивают свой визуальный скилл, развивают чувство вкуса, учатся отличать хорошие проекты от плохих.

George KvasnikovSergey GurovGleb Kuznetsov✈Eddie LobanovskiyMike | Creative Mints

Dribbble — отличный сервис для вдохновения, развития вкуса и насмотренности. Но это разрозненная и бессистемная информация. Как и в любой другой дисциплине, в дизайне важна системность. Чтобы её обрести, запишитесь на наш курс.

Vkontakte

Twitter

Telegram

Скопировать ссылку

Научитесь: Профессия Графический дизайнер
Узнать больше

Финская художница разработала для Marimekko принты в духе Клее и Колдера
25 апр 2023

В Сан-Антонио прошла выставка дизайнерских скворечников
24 апр 2023

Дизайнерка придумала, как рассказать 950-летнюю историю британской монархии с помощью одного шрифта
24 апр 2023

Понравилась статья?

Да

Dribbble-аккаунт для дизайнера — База Знаний Timeweb Community

Каждый дизайнер, будь то новичок или профессионал, хотя бы раз слышал о такой платформе, как Dribbble. Это дизайн-сообщество, благодаря которому можно начать творческую карьеру, показать свои работы миллионам пользователей, получить новых клиентов либо найти работу.

Как начать работу в Dribbble, в чем состоят его преимущества и зачем он вообще нужен? Об этом и многом другом поговорим в сегодняшней статье.

Что такое Dribbble

Платформа Dribbble появилась в далеком 2009 году. Сегодня это одно из крупнейших сообществ, где собираются дизайнеры. Они делятся своими проектами, получают лайки, подписчиков и отзывы. На сервисе можно найти работы как графических дизайнеров, так и иллюстраторов, веб-дизайнеров и даже 3D-визуализаторов.

Одна из особенностей сервиса – возможность размещать свои работы и формировать некое портфолио, которым можно делиться как с другими участниками, так и с любыми пользователями, не имеющими аккаунт на Dribbble.

Готовая публикация размещается в виде небольшого фрагмента проекта – в сообществе такие посты называют шотами (от англ. – Shot). Работы загружают в PNG-, JPG- и GIF-форматах в высоком разрешении до 10 Мб с соотношением сторон 4:3. Гифки ограничиваются размером 800×600 пикселей.

Вот пример одного из шотов, размещенных на Dribbble:

Для работы с сервисом потребуется персональный аккаунт, который можно создать в два клика, однако в бесплатной версии действуют некоторые ограничения. На вас никто не сможет подписаться, проставить лайк или сохранить работу – она будет видна только в вашем профиле, но не в общедоступных каналах. Также нельзя комментировать чужие работы и получать фидбек на свои.

Убрать ограничения можно двумя способами: получить приглашение от другого участника сообщества либо подать заявку на получение аккаунта для дизайнера. Подробнее об этом мы еще поговорим, а пока давайте взглянем на особенности Dribbble.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Преимущества платформы

Если вы хотите найти вдохновение, то Dribbble – это лучшее место. Здесь не составит труда найти хорошие проекты, интересных людей и крутые идеи. Это хороший способ отвлечься, особенно если вы работаете над какой-то задачей и не можете найти решение.

Dribbble – это огромное сообщество, насчитывающее миллионы шотов с миллионами лайков и комментариев. Ежемесячно сервис посещает 6 млн активных пользователей.

Dribbble – это больше, чем просто онлайн-сообщество. Пользователи сервиса собираются на встречах, которые проходят по всему миру каждый год.

Приятно, что дизайн платформы, созданной для дизайнеров, выглядит как надо – хорошо. Каждая страница крайне проста, но в то же время захватывает внимание. Благодаря предварительному просмотру можно легко изучать шоты. Кроме того, Dribbble – это отличное место, чтобы получить фидбек от профессиональных дизайнеров. Что может быть лучше хорошей критики?

Кроме того, платформа выкладывает различные вакансии для дизайнеров, а также может помечать профиль как доступный для найма.

Недостатки платформы

У каждой платформы есть свои недостатки, однако в случае с Dribbble назвать их критическими сложно. Вот что можно выделить:

• Dribbble может оказаться слишком профессиональным – не тем местом, которое хочет видеть новичок. Открыв главную страницу, можно сразу увидеть работы профессионалов из Apple или Adobe. Это замечательно, что такие гиганты делятся своими проектами, но немного пугает. Многие начинают сравнивать себя с ними, видят, что их работы далеки от такого уровня, и в итоге теряют мотивацию. Рекомендую не обращать на это внимания: старайтесь абстрагироваться и двигаться в своем темпе – все непременно получится!
• Слишком много рекламы. Ничего удивительного, реклама сейчас везде, ведь нужно как-то зарабатывать. Однако многих она чересчур раздражает, поэтому данный пункт может оказаться крайне неприятным.
• Нет мобильного приложения. Ранее Dribbble можно было скачать на Android или iOS, но 15 ноября 2020 года приложение закрыли. 
• За весь функционал стоит платить. Получить все возможности Dribbble можно за $5 в месяц.  

Сюда еще можно добавить то, что платформу не очень удобно использовать как место для портфолио. Однако Dribbble редко кто для этого использует, так как есть более удобные сервисы, например Behance.

Dribbble – это все же больше про получение фидбека, улучшение навыков, поиск новых знакомств и удовлетворение своих потребностей в сфере дизайна.

Регистрация на Dribbble

В регистрации аккаунта на Dribbble нет ничего сложного:

1. Открываем официальную страницу сервиса и в верхнем правом углу жмем на «Sign up».
2. В отобразившемся окне мы можем либо заполнить регистрационные данные, либо войти через гугл-аккаунт.
3. После успешной регистрации открываем указанную почту и через входящее письмо активируем аккаунт.
4. В результате нас перенаправит в созданную учетную запись Dribbble.

Аккаунт создан, электронная почта подтверждена, а мы теперь можем делиться своими работами с другими пользователями… Можем, но вот только нужно получить приглашение либо верифицировать аккаунт дизайнера.

Для того чтобы получить приглашение, нужен активный пользователь с PRO-аккаунтом, который уже давно работает с Dribbble – на такие учетные записи время от времени падают приглашения, которые можно использовать для привлечения новых пользователей. Найти такие приглашения можно в социальных сетях и тематических каналах. Например, иногда можно получить инвайт через Твиттер, опубликовав работу с хештегами #dribbble #invite #dribbbleinvite и подождав 1-2 дня. Если никто не написал, следует воспользоваться хештегами и попробовать самому связаться с человеком, у которого есть инвайт.

Ранее это была единственная возможность попасть в сообщество, а Дрибл можно было считать элитным «заведением», в котором сидят только особенные дизайнеры. Но с конца апреля 2021 года все немного изменилось и появилась возможность получить аккаунт дизайнера, который включает в себя весь необходимый функционал для работы с Dribbble. Чтобы его получить, необходимо отправить одну (лучше несколько) из своих работ на обработку, а также заполнить биографию и настроить доступ к своим проектам.

Для получения аккаунта дизайнера необходимо выполнить следующее:

1. Открываем свой профиль и наводим курсор мыши на кнопку «Limited Account», затем в отобразившемся окне выбираем «Learn more».
2. В результате перед нами откроется новое окно со всей необходимой информацией. Слева написано, что нельзя делать в простом аккаунте, а в правой части рассказано, что нужно сделать, чтобы получить дизайн-аккаунт: выложить работы и заполнить некоторые данные профиля.

Как правило, заявка на получение дизайн-аккаунта рассматривается в течение 24 часов. Как только она будет одобрена, все работы появятся на Dribbble и откроется возможность оставлять комментарии к чужим шотам.

Стоит ли покупать PRO-аккаунт

Покупать PRO-аккаунт имеет смысл только в тех случаях, если вы планируете раскручивать свой профиль и хотите получить с него большой поток клиентов.

Одно из преимуществ PRO-аккаунта – это добавление шота в видеоформате MP4 4:3 длительностью до 24 секунд.

Другая особенность – возможность создать сайт-портфолио на домене Dribbble, который работает на основе профиля со ссылкой типа youprofile.dribbble.com. Для быстрого редактирования портфолио используется Playbook – простое настраиваемое портфолио от Dribbble. Оно состоит из тех работ, которые есть в профиле. С помощью данного инструмента легко редактировать макет, шрифт, фон и текстовую информацию. 

Вдобавок ко всему вышеперечисленному, PRO-аккаунт обладает следующими возможностями:

• Возможность публикации шотов по расписанию. Настраивается дата и время.
• Гибкая настройка профиля. Можно менять порядок публикаций, скрывать неактуальные шоты или те, что находятся на доработке.
• Прикрепление дополнительных шотов в большом разрешении. Можно показать проект более детально.

Как сделать успешный аккаунт на Dribbble

Раскрутка аккаунта на Dribbble – это долгая и плодотворная работа. В этом разделе я дам вам несколько советов, которые помогут оживить ваш профиль и сделать его интересным.

Совет 1: Регулярно выкладывайте работы

Один из очевидных, но крайне сложных моментов при ведении страницы в любой социальной сети – регулярная публикация постов. Каждый новый шот в Dribbble – это новые просмотры, которые могут принести лайки, комментарии и подписчиков.

Для того чтобы каждый день создавать новый макет, потребуется не только много времени, но и идей. Однако с каждым разом времени будет уходить меньше, а качество расти. Вместе с этим будет увеличиваться и поддержка со стороны подписчиков и «проходящих мимо» пользователей, что только будет вдохновлять на дальнейшую работу.

Если вы беспокоитесь о том, что не знаете, какие работы создавать, можете подписаться на сервис Daily UI и черпать идеи там. 

Совет 2: Уделяйте время заголовку, описанию и тегам

Выше представлен источник трафика среднестатистического аккаунта на Dribbble. Во втором столбце мы можем наблюдать, откуда пользователи попали на наш профиль. Первая строка (Direct) говорит о переходе пользователей из сообщества, например через ключевые слова в поисковике. Вторая строка (Organic Search) – это уже сторонние поисковые системы, например Google, откуда пользователи могут также находить работы через ключевые запросы.

Из всего этого вытекает то, что заголовок, описание и теги к работам – очень важные элементы, которые всегда следует прописывать. Здесь также важно, чтобы описание было вовлекающим – в таком случае с ним будет намного больше взаимодействий.

Совет 3: Используйте Rebound shot

Функция Rebound shot позволяет добавить к посту собственную работу в виде комментария. Таким способом можно выразить благодарность пользователю, который разместил пост, за то, что он вдохновил вас своей работой. Если пост популярный, то его будет много кто комментировать, а значит, многие увидят и вашу работу.  Вот так можно набрать дополнительные просмотры и лайки к шоту.

Как правило, Rebound shot – это переделанный шот другого дизайнера.

Совет 4: Сначала популярные

Dribbble позволяет кастомизировать свой профиль: например, можно сделать так, чтобы сначала отображались наиболее популярные шоты. Таким образом, можно получить не только дополнительные лайки и просмотры на уже популярные работы, но и сделать свою страницу более привлекательной.

Совет 5: Приглашайте новых пользователей

Если у вас появился инвайт в Dribbble, то обязательно расскажите о нем. Так можно найти хороших дизайнеров и подружиться с ними либо получить отличный фидбек.

Совет 6: Публикуйте вовремя

Какого-то определенного времени, когда публикация будет светиться у всех пользователей в ленте, нет, так как Dribbble пользуются люди во всем мире. Однако целевая аудитория у вас может быть своя, для которой время имеет значение. Попробуйте публиковать посты в разное время, например: сегодня утром, завтра в обед, а послезавтра вечером или ночью. Смотрите на результат и анализируйте – со временем обязательно найдете свой час.

Совет 7: Используйте возможности PRO-аккаунта

С помощью PRO-аккаунта можно просматривать статистику и публиковать шоты в видеоформате MP4 4:3 длительностью до 24 секунд. Также к посту можно прикреплять дополнительные файлы. Видеоролик сделает пост более презентабельным, а дополнительные файлы позволят прикрепить еще больше шотов – все это повлияет на лайки и просмотры.

Заключение

Dribbble – это дизайн-сообщество, в которое стоит попасть, если вы хотите выйти на новый уровень и получить работу в западной студии. Всего этого можно достичь благодаря регулярной публикации шотов и анализу своих работ. Помните, что все в ваших руках, а Dribbble – это отличный помощник в реализации вашей мечты.

видов снимков — NewMedia Design

Правила композиции кадров в кино: полное руководство

Элементы композиции

Правило третей Трети — одна из наиболее распространенных техник кадрирования камеры, используемых в кино. или фотография. Речь идет о позиционировании персонажа, чтобы показать его отношение к другим элементам сцены.

Представьте себе доску для игры в крестики-нолики — две линии идут вертикально, а еще две — горизонтально.

Точки интереса лежат на пересекающихся линиях

Пока камера кадрирует кадр, держите изображение на пересекающихся линиях. Это приятнее для глаз. Но кроме того, другой кадр камеры расскажет другую историю. Это простой способ определить место персонажа в мире.

Композиция кадра и правило третей

Композиция кадра в Nightcrawler , ну, кишит этим правилом. Лу появляется сбоку кадра, вдали от мира, в котором он существует.

Использование Гилроем правила третей изолирует Лу, выделяя это как основную тему. Правило третей также можно использовать с двумя символами.

Правило третей с двумя символами

Не забудьте нарисовать эту воображаемую доску для игры в крестики-нолики. Поместите символ по обе стороны от пересекающихся линий. Гилрой также использует эту технику, чтобы показать темную сторону персонажа. Во многих сценах Лу расположен не по центру, и видна только сторона его лица.

Обрамление может указывать на ненадежного персонажа

Трудно доверять тому, кого мы редко видим.

Решение режиссера разместить Лу таким образом, показывая только его профиль, создает ненадежного, отстраненного персонажа.

Освоение композиции кадра и кадрирования в кино также позволяет нарушать некоторые правила композиции.

Правила композиции

Баланс и симметрия

Понимание правил композиции кадра является бесценным знанием для режиссеров и операторов. И поэтому знать, когда их сломать.

Съемка идеально симметричного кадра с нарушением правила третей используется по очень специфическим причинам. Гилрой помещает Лу в центр экрана, игнорируя правило третей.

Мы это чувствуем. Но почему?

Нарушение правила третей

Лу в центре внимания. И это вызывает напряжение.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А наведение взгляда на центр экрана может в конечном итоге лучше представить вашу историю и вызвать больше эмоций. Прошлые фильмы сделали это хорошо. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффектными.

Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.

Симметрия в цельнометаллической оболочке

Они часто раскрывают черты характера и динамику силы.

Устрашающая симметрия и баланс в фильме «2001: Космическая одиссея» 

Или же они создают настолько идеально симметричное место, что зрители чувствуют себя ошеломленными. Если вы что-нибудь знаете о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.

Уэс Андерсон использует строгую симметрию в «Королевстве полной луны»   

Работа в тандеме с правилами композиции, блокирования и постановки также отвечает за создание динамических кадров.

БЛОКИРОВКА ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое блокировка?

Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене. Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи предполагаемого сообщения или для визуализации динамики власти).

Блокировка актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом привести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по технике кинопроизводства, который позволяет нам визуализировать силу блокировок и постановок.

Блокировка актеров для продвижения сюжета  •  Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что управление взглядом зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. Блокировка часто использует направляющие линии, чтобы контролировать то, что видит аудитория, и то, как они это видят. Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Техника кинокомпозиции

Ведущие линии

Ведущие линии — это реальные линии (а иногда и воображаемые) в кадре, которые направляют взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекло ваше внимание в сцене, направляющие линии, вероятно, имеют к этому какое-то отношение.

Это очень полезный тип композиции кадра, поскольку он передает основной контекст аудитории. Давайте посмотрим, как это используется в Nightcrawler. В этих стрингерных сценах используются направляющие линии, ведущие к месту происшествия.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу к задним колесам полицейской машины, помогите кадрировать кадр. Это ведущая линия, которая, что интересно, также представляет то, что его камера способна запечатлеть.

Лу кадрирует свой и наш кадр

Другая ведущая линия определяется движением персонажа. Он идет на аварию с камерой, по прямой.

И диагональная, и прямая линии обрамляют аварию как фокус. Что интересно, так это то, что его камера делает то же самое внутри сцены.

Вот отличный пример того, как композиция с направляющими линиями создает глубину и привлекает внимание.

Техники композиции  •  Sunny 16

В то время как это правило композиции помогает нам сосредоточиться, другие методы помогают нам сфокусироваться.

Глаз для сопереживания

Кадрирование на уровне глаз

Кадрирование на уровне глаз размещает аудиторию на уровне глаз персонажей, что создает впечатление, что мы равны с персонажем. Направляя взгляд и разум на размышления о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, будто мы уже здесь.

Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, что персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то вроде нас.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы просмотреть полную раскадровку ключевых моментов фильма StudioBinder.

Организуйте снимки с уровня глаз с помощью StudioBinder

Это чувство связи очень важно при просмотре антигероев. Это освобождает место для эмпатии. Эмоция, необходимая, чтобы оставаться на связи с очень ущербным персонажем. И так, мы остаемся для поездки.

Просто показав зрителю глаза персонажа, зритель заглянет в его душу. Возможно, это не является незыблемым правилом композиции кадра, но это эффективная техника.

Крупный план его глаз говорит о том, что в данный момент важны состояние души и внутренние переживания Лу. Это позволяет нам чувствовать то, что чувствует он. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Крупный план Лу на уровне глаз

Теперь давайте отдалим кадр от камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую видеокомпозицию, чтобы показать, как Лу чувствует себя в мире.

Примеры композиции

Глубина резкости

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Овладение пространственной композицией в кадре — одна из отличительных черт эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы научимся управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области вашего изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется поле , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, вы получите большую глубину резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшим фокусом, у вас будет малая глубина резкости. Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.

При большой глубине резкости больше объектов в фокусе

Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

RACK FOCUS ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое RACK FOCUS?

Реечный фокус в киносъемке меняет фокус во время кадра. Этот термин может относиться к небольшим или большим изменениям фокуса. Если фокус неглубокий, то техника становится более заметной.

Один из моих любимых способов манипулирования изображением — использование фокуса стойки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если режиссер начинает с большой глубины резкости, а в том же кадре переходит к малой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Драматизирует его, просто переключая типы фокусировки камеры, манипулируя глубиной резкости. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Управление глубиной резкости с помощью Rack Focus

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же мощной. В Nightcrawler мы увидим, как режиссер использует размытие, чтобы проиллюстрировать свои темы.

РАЗРЕШЕНИЕ БОКЕ

Что такое боке?

В фотографии боке (/ˈboʊkeɪ/ BOH-kay; яп.: [боке]) — это эстетическое качество размытия, возникающее в нефокусных частях изображения, создаваемого объективом. Боке определяется как «способ, которым объектив отображает точки света, находящиеся вне фокуса».

Боке — круговое размытие изображения, полученное не в фокусе.

Основная тема Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с эффектом боке.

Типы снимка Композиция: Боке Техника, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Он подключен только к себе.

Директор также держит человека вне фокуса. Эта техника используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держите других не в фокусе, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Формально они в его мире, но чувствуют себя очень далеко.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря преднамеренным кадрам камеры и основным советам по композиции видео.

Правила композиции

Композиция глубокого космоса

Поскольку в композиции кадра так много нюансов, иногда трудно уследить за всеми этими техниками. Я счел за лучшее создать отдельный раздел для композиции дальнего космоса отдельно от глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть намеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав дальнего космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав дальнего космоса?

Кинематографисты используют глубокое пространство , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры. Эти элементы не должны быть в фокусе.

Отличие, глубина   фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

Знаменитые сцены глубокого фокуса Citizen Kane до сих пор являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене в композиции дальнего космоса персонажи располагаются на разной глубине, при этом все четверо остаются в фокусе.

Разная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем. Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отправят.

Deep Space and Focus Citizen Kane

В то время как Citizen Kane использует технику объемной композиции, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое, фокусируясь на отношениях между персонажами.

Лу и Нина в «Ночном Змее»

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина чуть ближе, мы видим работу глубокого космоса. Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У человека чистые мотивы. Другой… не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры засвечены и находятся в фокусе. Выявление приоритета Лу — телевидение или его работа.

Композиция фильма

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили ранее, правила композиции больше похожи на предложения. Они призваны направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать. Есть много случаев, когда вы действительно должны следовать правилам композиции, а в других случаях идеально их нарушать.