Содержание
Джанни Беренго Гардин — фотодокументалист со взглядом поэта
Итальянец Джанни Беренго Гардин (©Gianni Berengo Gardin) — фотограф с редким талантом документалиста, который умеет видеть зыбкую и неосязаемую красоту в повседневных сюжетах. Это автор снимков, в которых лирико-поэтичная эмоциональная палитра соседствует с живым и свежим отражением действительности в духе итальянского кинематографического неореализма. За свой уникальный дар Гардин получил признание широкой аудитории и коммерческих заказчиков, среди которых были и производственные гиганты (Procter&Gamble, Alfa Romeo, Fiat, Olivetti) и крупнейшие СМИ — Vogue, Stern, Le Figaro и множество других изданий.
Среди коллег фотограф уважаем не меньше: даже сам Анри Картье-Брессон называл его одним из источников своего вдохновения. Гардин высоко оценил этот жест, сказав, что после такой похвалы можно умирать спокойно. Сам себя он, впрочем, сравнивает с Вилли Рони, а эксперты находят в творчестве фотографа черты, схожие с манерой Эдуарда Буба и Робера Дуано — других известных мастеров «интуитивной», эмоциональной фотодокументалистики.
С великим Картье-Брессоном Гардина роднит классическая «подача материала», любовь к гармоничной и правильной композиции, а также та самая неуловимая поэтичность. Джанни тоже любит репортажную, документальную съемку в черно-белых тонах и считает, что для общества она важнее художественно-постановочной. С помощью своих снимков он ставит перед аудиторией важные для социума вопросы, но представляет их с оригинальной стороны.
Джанни Гардин — фотограф, иллюстратор и документалист с особым взглядом на мир
Джанни Гардин как истинный итальянец, умеет в своих работах сочетать драму и юмор, подавать жизнь с ее тяготами и бытовой рутиной как что-то особенное и уникальное в каждом мгновении, источник сильных эмоций — смеха, гнева, протеста или нежности. Он с одинаковым мастерством фотографирует посетителей кафе «Флориан», самого известного и роскошного в Венеции, и молодых людей, беспечно загорающих на берегу канала рядом со своим мотороллером. От прочих документалистов его отличает умение сочетать в одном кадре объекты, чей характер он мастерски раскрывал, и действие, которое несет смысловую нагрузку.
За способность к уникальному наполнению снимка смыслом Гардина любят коммерческие бренды и поклонники историко-социального репортажа. Фотограф непрерывно работает с 1954 г, и за более, чем 70 лет накопил архив из полутора миллионов негативов. Там есть все: монументальная архитектура и тяжелый труд итальянских рабочих, эффектные идиллические пейзажи и городская повседневная жизнь.
Одна из наиболее известных книг фотографа, Morire di classe, рассказывает об условиях в итальянских психиатрических клиниках конца 60-х годов ХХ века. Даже делая рекламу для Alfa Romeo, он фотографировал не шикарные автомобили, а работу рядовых мастеров и сотрудников, сохранив искренность интереса к ним на готовых снимках.
Джанни называют наиболее важным для Италии фотографом второй половины ХХ века, но масштаб его таланта, несомненно, шире. Гардин много работал как иллюстратор книг, его снимки представлены в почти 250 альбомах. Он отдал много лет редакционной работе и трудился на ниве социального репортажа для La Repubblica и Il Mondo, для которого он сделал более, чем треть всех опубликованных фотографий.
С помощью архива Гардина можно проиллюстрировать полувековое изменение Италии и Европы — с послевоенных лет до наших дней. Джанни, несмотря на преклонный возраст, не оставляет камеру и сейчас.
От середины 50-х годов до времени миллениалов: репортаж длиной в 70 лет
Родившийся в 1930 г. фотограф непрерывно работает уже 70 лет, и сегодня сохраняя завидную активность. Он привлекает внимание общественности к экологическим проблемам родной Венеции, снимая, как в лагуну входят огромные туристические лайнеры, круша хрупкое природное равновесие островов и угрожая историческим зданиям. С наибольшим удовольствием фотограф снимает врачей, рабочих, священников, детей и даже уличных музыкантов — всех тех, кто составляет «костяк» итальянского общества и делает городскую толпу необычной и особенной.
Хоть Гардин и родился в другой итальянской области (в Санта-Маргерито-Лигуре, куда его родители приехали отдохнуть), он много лет провел в области Венето и сделал в венецианском Лидо свои самые знаменитые снимки — Vaporetto, Venice, фотографии кафе Florian для книги о нем и множество других работ.
В детстве Джанни жил в Риме и Швейцарии, но образование получил в ставшей ему родной Венеции. Увлекшись фотографией в середине 50-х гг, он постигал эту науку самостоятельно, два года проведя в Париже в компании молодых репортажников. В 1954 г. его первый снимок опубликовал Il Mondo, редактор которого, знаменитый Марио Паннунцио, разглядел талант молодого человека.
Уже в 1961 г. работы Гардина были представлены на его первой выставке в Лондоне, а в 1964 г. он переехал в Милан и стал тесно сотрудничать с крупнейшими итальянскими и мировыми изданиями. В 1966-1983 гг. Джанни работал с итальянским Touring Club, проекты для которого он считает наивысшей точкой своей карьеры. В 1970 г. он фотографировал Ренцо Пиано, проектировавшего свои здания, а в начале 90-х годов — цыганские поселения в Италии с их необычным укладом (и выпустил о них две книги, La disperata allegria и Zingari a Palermo).
Работы фотографа представлены в нью-йоркском МОМА, музее Гугенхайма, французской национальной библиотеке.
Он много путешествовал — например, выпустил фотокнигу India dei villaggi со снимками индийских деревень. Сейчас интерес к работам Гардина все также велик. У него проходят крупные выставки в родной Италии и в других странах — всего экспозиций у Гардина было около 200.
В 2008 г. он получил премию Люси за свои жизненные достижения в искусстве фотографии, а в 2009 г. стал доктором университета милана. Фотограф, чьи работы радуют и заставляют задуматься, уже стал достоянием истории фотоискусства, но его поклонники надеются, что он еще сделает в ней несколько ярких записей.
Выставка фотографа Джанни Беренго Гардин и его Венеция
Хочу рассказать о фотографе, являющимся неотъемлемой частью истории итальянской фотографии последних пятидесяти лет. Мне довелось увидеть и послушать его в живую, о чем я расскажу ниже.
Джанни Беренго Гардин — это фотограф с мировой славой, его работы представлены в наиболее престижных залах и музеях мира.
Он до сих пор работает только с пленкой, исключительно в черно-белом цвете, и неизменно Лейкой. Никаких компьютерных постобработок или монтажа. Этому фотографу присуща своеобразная демоничность по отношению к традиционной технике. Кроме того, Беренго Гардин принадлежит один специфический рекорд — он опубликовал 220 альбомов фотографий. По количеству изданных книг он на втором месте в мире после канадского фотографа.
В этом посте я хочу показать в основном фотографии его Венеции. Город, который он невероятно любил. Здесь его отец держал свой магазинчик, здесь он провел юность, закончил школу и начал свой путь профессионального фотографа. Не знаю, у кого из фотографов ещё можно увидеть такую частную живую Венецию, которой отведена особая роль в моем сердце, и которую я имею счастье наблюдать благодаря близкому к ней местожительству. Венеция Беренго Гардин — это город скрытой обыденной жизни с детьми, играющими во дворах, семейными зарисовками, с рыбаками на баржах и продавцами. Это зимний город, окутанный дымкой, с легкими морскими дождями, в снегу, в отблесках фонарей, тщетно пытающихся рассеять густой туман.
Когда много лет назад Беренго Гардин обивал пороги издательств, предлагая свою Венецию, то получал только отказы. Все говорили, что «твой город смога и повседневной жизни» никому не нужен, а нужна была классическая Венеция с открыточными видами, которая будет продаваться. Через какое-то время совершенно случайно фотографии повседневной Венеции Беренго Гардина увидел один швейцарский издатель, который вызвал фотографа к себе срочной телеграммой, и буквально через 20 дней наконец вышла в свет книга.
Венеция 1960©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Венеция 1960©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Этот кадр был сделан в венецианском водном трамвайчике.
Необычайная удача. Если бы не черное пальто, ставшее занавесом, такого отражения ни за что не получилось бы. Черный фон вводит в контекст мужчину, читающего газету. Это рассказ внутри рассказа. Двойная повествовательная способность. Именно эту фотографию необычайно любил Анри Картье-Брессон.
Лидо ди Венеция 1959©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
За этой семьей на острове Лидо Беренго Гардин долго наблюдал. Он рассказывал, что на протяжении всей прогулки муж с женой ни разу не посмотрели друг на друга. Насколько я поняла, сам фотограф не верит в институт брака.
Венеция 1958©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Венецианская детвора, играющая на кампо, часто попадает в объектив фотографа.
Смотря на фотографии Беренго Гардин у меня возникает четкая ассоциация с неореализмом.
Венеция 1958©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Венеция 1959©Gianni Berengo Gardin/Contrasto Лидо ди Венеция 1958©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Беренго Гардин всегда интриговал непосредственно «момент поцелуя», когда стирается внешняя реальность и окружающий мир перестает существовать.
В первый раз фотограф увидел целующихся людей на улицах Парижа в 50-х годах, что невероятно поразило его, поскольку в пуританской Италии в те годы за поцелуй влюбленные рисковали получить штраф и даже арест.
Как шутит сам фотограф, с женщинами ему не везло, вот и оставалось только наблюдать за влюбленными. Фотографии с целующими парами становятся определенным must и обложками для многих его книг. А на всех его выставках обязательно присутствует раздел, посвященный поцелуям. Мне очень нравится эта фотография с поцелуем на площади святого Марка. Фотограф рассказывал, что эта пара целовалась необычайно долго. Он специально установил такую выдержку, чтобы показать движение голубей на контрасте с неподвижными фигурами.
Справа фотография, сделанная на пляже Маламокко. Эти места никто и никогда специально не посещает. Разве что только венецианская молодежь, ищущая уединения и возможности придаться страстям.
Венеция 1966©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Очень люблю венецианские фонари, этот снимок меня сразу заворожил.
Справа фотография Пегги Гуггенхайм, которая жила на Большом канале, коллекционировала мужчин и картины. Беренго Гардин общался со многими знаменитыми личностями и, естественно, запечатлел их на своих фотографиях.
Венеция 2002 ©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Это одна из фотографий целой серии кафе Флориан. Беренго Гардин запечатлел моменты из жизни постоянных и случайных посетителей легендарного кафе на площади Святого Марка.
Решилась всё-таки выставить свою домашнюю фото-папарацци, сделанную на айфон исключительно для себя и для того, чтобы показать этого фотографа моему папе (он тоже заядлый приверженец аналоговой фотографии и коллекционер фотоаппаратов Лейка, папа всё-время говорит, что только в пленке есть серебро, наполняющее фотографию неповторимой жизнью.)
На этой фотографии Беренго Гардин стоит в пол оборота и говорит в микрофон.
Я её сделала во время посещения его выставки в Милане в сентябре прошлого года. Беренго Гардин сейчас живет в Милане, поэтому он вместе с куратором лично представлял выставку и общался с посетителями. Было очень интересно послушать фотографа. У него невероятно специфический узнаваемый тембр голоса и ясный живой ум несмотря на немолодой возраст (ему 83 года). Сразу чувствуется масштаб личности, непоколебимая убежденность в своих умозаключениях и старая закалка. Беренго Гардин не стеснялся в колких выражениях. Запомнились его фразы про то, что «туристы насилуют Венецию» и «сейчас фотография превратилась в шизофрению». Он говорил о том, что цвет отвлекает от контекста и оставляет без внимания детали. Цифровая фотография на его взгляд холодная и плоская. А черно-белые фотографии концентрируют взгляд и заставляют смотреть лучше. Поэтому он ни за что и никогда не изменит черно-белой технике, а также его любимой Лейке и пленке.
Кроме того, Беренго Гардин по-доброму ругался на куратора выставки (на фотографии он стоит рядом), с которым недавно они выступали в качестве экспертов жюри одного очень престижного фотоконкурса.
Дело в том, что главную премию, несмотря на ярые протесты Беренго Гардин, отдали фотографу, использующему фотошоп. Неслыханная несправедливость на его взгляд. Да, он категорически против и фотошопа тоже. Исключительная ортодоксальность во всем.
Конечно, Беренго Гардин в своей речи не мог обойтись без упоминания о любимой Венеции. Особенно в связи с его кампанией против огромных кораблей-монстров. Здесь просыпается и бунтует его внутренний венецианец. Наверное многие знают о том, что жители города уже давно просят властей запретить заход круизных кораблей в канал Джудекка. Беренго Гардин призывает властей задуматься и немедленно прекратить этот «визуальный деспотизм». Он говорил, что нельзя позволять туристам рассматривать Венецию в качестве игрушки и допускать столь близко беспредельно несоизмеримые по сравнению с пропорциями города корабли. В течение года фотограф снимал «монстров», проходящих буквально в нескольких метрах от площади Святого Марка и нависающих над Венецией страшной металлической массой.
В газете «Repubblica» была опубликована большая статья с его фотографиями и интервью на тему круизных кораблей.
Беренго Гардин уделил особое внимание его отношению к ситуации с современной фотографией. На его взгляд, нынешний бум и большая популярность приводит к определенной «шизофрении» в том числе благодаря цифровой фотографии и social network. Многие работают по схеме «я здесь был», а важно делать фотографии с позиции «я здесь был, я осмыслил и рассказываю, что я об этом думаю». Фотограф должен четко и ясно заявить свою точку зрения по отношению к происходящему, он всегда должен «рассказывать».
Поэтому монографические выставки Беренго Гардин, проходящие в разных городах Италии, называются «Истории одного фотографа». Два месяца назад я посетила его выставку и в Вероне, где можно было увидеть некоторые экземпляры огромной коллекции фотоаппаратов лейка, посмотреть видео о Беренго Гардин и вдохновиться его фотографическим видением в том числе самой Вероны. Сейчас выставка проходит в городе Генуя.
Под конец буквально два снимка, никак не связанных с Венецией. Но в этих фотографиях столько поэзии, что я не удержалась показать их…
Тоскана 1965©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Нормандия 1953©Gianni Berengo Gardin/Contrasto
Новая эра в искусстве стекла
Изготовление
арт
со стеклом
В течение сотен лет стекло рассматривалось просто как декоративный или функциональный материал.
Мы разрушаем эти представления.
by Berengo Studio | 14 сен 2022 | Новости
Berengo Studio возвращается в Швецию, чтобы представить выставку Glasstress Millesgården в музее Millesgården через десять лет после успеха Glasstress Stockholm в 2011-2012 годах.
При поддержке…
by Berengo Studio | 12 сен 2022 | Новости
Вы когда-нибудь хотели иметь картину Ай Вэйвэя? Теперь вы можете. В сотрудничестве с Ай Вэйвэем и Ван Фэнь Berengo Studio рада внести свой вклад в новое онлайн-пространство «Maybe Art». Основана…
by Berengo Studio | 11 августа 2022 г. | Новости
«Стекло, особый материал и часть нашей повседневной жизни, свидетельствует о радости, беспокойстве и беспокойстве в нашей реальности. В его присутствии мы размышляем об отношениях между жизнью и смертью, между…
by Berengo Studio | 13 июня 2022 г. | Новости
В мире постоянных изменений, постоянных потрясений и неожиданных поворотов, как мы принимаем решения? «Glasstress – Состояние души» представляет седьмое издание знаменитой выставки…
by Berengo Studio | 13 апр 2022 | Новости
После успешного дебюта в галерее Уффици во Флоренции тридцать фантастических существ, созданных бельгийским художником Коэном Ванмехеленом в поразительном сочетании муранского стекла и каррарского стекла.
..
by Berengo Studio | 22 марта 2022 г. | Новости
Museo Nazionale Romano и Berengo Studio рады объявить о дебюте «Комедии разума» Ай Вэйвэя в Термах Диоклетиана. Одна из самых больших работ, когда-либо созданных из муранского стекла…
by Berengo Studio | 10 марта 2022 г. | Новости
«Создание скульптуры предполагает изменение не только формы и значения материала, но и самого себя». – Тони Крэгг Мы рады сообщить, что выставка Тони Крэгг: диоксид кремния в…
by Berengo Studio | 24 фев 2022 | News
В феврале этого года в Музее современного искусства ARKEN в Ишёй, Копенгаген (Дания), открывается выставка «Женщины и перемены».
by Berengo Studio | 18 фев 2022 | News
Организация Объединенных Наций объявила 2022 год Годом стекла, и в честь этого захватывающего события Институт Генри Мура в Лидсе, Англия, открыл выставку, посвященную изучению потенциала стекла…
by Berengo Studio | 17 фев 2022 | Новости
Этой весной итальянский художник Антонио Риелло открывает выставку Confined Objects в лондонской галерее Danielle Arnaud.
Новое персональное шоу посвящено творениям Риелло во время карантина с…
от Fondazione Berengo | 9 фев 2022 | Новости
Мы были рады узнать, что одна из наших коллабораций с немецким художником Томасом Шютте была выбрана в качестве выставочного изображения для афиши его последней выставки в музее Георга Кольбе. Название…
от Fondazione Berengo | 18 января 2022 г. | Новости
«Искусство, предназначенное для будущего, является способом создания и проецирования новых нарративов в мире. Искусство всегда было соединительной тканью человеческого существования. Оно проясняет, открывает перспективы и…
О нас | Berengo.com
Berengo Studio, Fondazione Berengo и Glasstress: стекольная студия, арт-фонд и международная выставка. Три основных компонента, составляющие вселенную Berengo, место, где художники, дизайнеры и креативщики из разных областей создают инновационные работы из стекла и вместе пишут новую главу в истории этого древнего и завораживающего материала.
Berengo Studio была основана в 1989 году Адриано Беренго, который решил проложить новый путь для искусства из стекла, испытав границы современного производства стекла с помощью своего новаторского и изобретательного подхода. Вдохновленный совместной работой Пегги Гуггенхайм и Эджидио Костантини в 1960-х годах, которые пригласили таких мастеров, как Пикассо и Шагал, для создания произведений искусства из стекла, Беренго решил развить это творческое видение и вдохнуть новую жизнь в мир современного искусства с помощью стекла. . Он пригласил известных международных художников на Мурано, чтобы они сотрудничали с искусными мастерами для создания великих произведений искусства. Это предприятие, в котором студия работала с такими людьми, как Ай Вэйвэй, Трейси Эмин, Томас Шютте и Лор Пруво, и это лишь некоторые из них. Динамичное партнерство, созданное в студии, привело даже к разработке оригинальных техник, поскольку мастера доходят до предела своих возможностей, чтобы полностью реализовать творческое видение художника.
Со временем родился Fondazione Berengo, и вместе с Berengo Studio организация внесла свой вклад на международном уровне в развитие и популяризацию искусства из стекла. Работы, сделанные в Беренго, выставлены в коллекциях (как государственных, так и частных) по всему миру, в том числе в престижном Музее искусства стекла Корнинга. Страсть Беренго была движущей силой в мире искусства для укрепления репутации искусства, созданного из стекла, за последние тридцать лет. Ключевой участник Биеннале искусств в Венеции, Студия сотрудничала с художниками, чтобы создать работы для ряда павильонов в этом году. На самом деле увеличение количества художников, выставляющих работы из стекла на Биеннале, может быть напрямую связано с работой Berengo Studio, которая стала основным продуктом для художников, желающих экспериментировать со средой.
Для того, чтобы поделиться работами студии с публикой, в 2009 году была основана выставка-биеннале «Glasstress», событие художественного календаря, которое продолжает набирать силу.
Выставка, основанная на Мурано, путешествовала по всему миру, ее повторения появлялись повсюду: от Коллекции Уоллеса в Лондоне и Музея Максласа «Ригас Биржа» в Риге до Музея искусств и дизайна (MAD) в Нью-Йорке и Музея Миллесгорден в Стокгольме. . Постоянно развивающаяся выставка служит яркой демонстрацией продолжающегося наследия Беренго, демонстрируя выдающийся спектр произведений искусства и яркое творчество, которое Беренго способствовало развитию за последние три десятилетия и получило признание критиков.
Адриано Беренго изменил представление мира о стекле как о художественном средстве и взрастил любопытных и творческих людей, готовых работать с ним. Его решимость стала свидетелем настоящего Ренессанса для искусства, созданного из стекла, и благодаря постоянно развивающемуся миру Беренго его миссия продолжает реализовываться: добро пожаловать в стеклянную революцию.
Для просмотра расширенного списка художников, с которыми мы работали, нажмите здесь.
Berengo Studio
Инновационная компания по производству стекла, которая работает со стеклом более трех десятилетий, расширяя границы производства стекла и революционизируя многовековые венецианские традиции выдувания стекла.