Содержание
Как создать Арт — SAI Paint Tool по русски
Как создать Арт — SAI Paint Tool по русски
-
Главная -
Уроки -
Как создать Арт в SAI
Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool SAI. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона. Мы начнем наш арт с эскиза, чтобы в дальнейшем было легче ориентироваться. После этого, воспользуемся благами векторной графики и создадим лайн-арт персонажа. Далее займемся раскрашиванием и после этого нарисуем фон для органичности общей картины.
Шаг 1 — Набросок
Создайте широкоформатный холст.
Начните рисовать с грубого скетча позы, затем создайте новый слой и нарисуйте более детально.
Карандашом (Pencil) нарисуйте глаза, рот, уши, купальник, волосы.
Наш детальный скетч завершен. Далее мы будем применять векторную графику, чтобы создать ровный и четкий лайн-арт.
Шаг 2 — Лайн Арт
Создайте векторный слой и инструментом Curve начните обводить рисунок.
Чтобы подогнать линии, воспользуйтесь функцией Edit, она позволяет двигать точки вектора.
Чтобы заострить концы линии, используйте инструмент Pressure и двигайте влево.
Как видите, рисовать ноги и руки в векторе — это быстро и удобно, но мелкие детали сподручнее обводить ручкой (Ink Pen). Для этого продолжим работать над нашим лайн артом в растовом слое. Откройте вкладку Layers (Слои) ⇒ Rasterize Layer (Сделать растровым).
Теперь закончите лайн арт: по скольку это персонаж в динамике, подумайте откуда может дуть ветер, чтобы нарисовать красивые волосы, а также какую смысловую нагрузку несет ваш рисунок, чтобы подобрать правильное выражение лица персонажа.
Лайн арт готов: спрячьте все нерабочие слои в папки, чтобы сэкономить место.
Шаг 3 — Раскрасим персонажа
Сделаем фон голубым и выделим нашу героиню при помощи волшебной палочки.
Закрасьте ее полностью телесным цветом и приступайте к мягким теням.
Выберете оттенок темнее и закрасьте некоторые участки кожи аэрографом (Air brush) на прикрепленном слое. Теперь при помощи кисти на отдельном слое наметьте более грубые тени.
Если вам не нравится оттенок, то поменяйте настройки слоя в Hue and Saturation.
Сгладьте тени при помощи акварельной кисти (Waterbrush) и Размытия (Blur). Нарисуйте блики карандашом базового цвета кожи.
Перейдем к волосам. Выделите волосы героини, использовав Волшебную палочку, после чего залейте ее любым цветом, который вам нравится.
Нарисуйте тени кистью и сгладьте их при помощи Waterbrush.
Аэрографом добавьте более темные тени на макушке.
Этим же инструментом создайте блики на волосах. Слегка подотрите их и размойте. Челку можно осветлить к концам цветом кожи. Также карандашом дорисуйте несколько прядей.
Сотрите краску с ушей.
Раскрасим купальник девушки. Выделите бикини и придайте цвета. Кисточкой можете нарисовать несколько узоров.
Чтобы придать груди объема правильно расположите тени, применив Air Brush.
Создайте тени на лице, чтобы оно смотрелось естественнее и можете переходить к зрачкам.
Здесь мы вновь используем знакомую схему: Выделение — Заливка.
Карандашом нарисуйте зрачок, затемнить зрачок можно с помощью Air Brush.
Блики на глазах добавляйте инструментом Pencil.
Шаг 4 — Нарисуем фон
Перейдем к фону — начнём с неба. Создайте градиент при помощи разных блоков (Выделение) синего и голубого и Размытия (Blur).
Теперь специально настроенной кистью нарисуйте несколько белых пушистых облаков и добавьте тени.
Изобразите песок: нарисуйте размытые тени и плавные переходы. Также можете подровнять облака.
Наметьте горизонт и нарисуйте море: в том месте, где оно сходится с песком, нарисуйте брызги и волны той же кистью, что и облака.
Шаг 5 — Финальные штрихи
Раскрасьте лайн арт, чтобы не осталось чёрного цвета — так рисунок будет выглядеть нежнее.
Продублируйте слой с цветами и снизьте его непрозрачность. Затем Размытием с малой силой (Density) заблюрьте изображение, чтобы оно стало менее резким.
Наш чудесный арт готов!
Супер-простой туториал по лайну от felitomkinson
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Что вам понадобится:
- Photoshop, Sai или любая другая программа, которой вы пользуетесь (автор использует Photoshop CS6)
- планшет, который поддерживает чертову функцию нажима (pen pressure), иначе вам как бы бесполезно читать все то, что написано дальше, потому что ничегошеньки не сработает.
- так что, прежде всего, проверьте свои настройки нажима своего планшета. Когда вы проводите линию пером, меняет ли она свою толщину и интенсивность в зависимости от того, как вы сильно давите на перо? Если да, то едем дальше.
- способность спокойно переносить манеру автора туториала выражаться.
- рука (нога, или еще что-то чем вы там рисуете. Я не дискриминирую людей)
- долбаное хорошее настроение
- Вера в ваше запястье, потому что сегодня мы научимся тому, как его надо использовать чтобы получались ровные линии. На самом деле, самая важная часть в технике создания хорошего лайна – расслабить руку и натренировать запястье на соответствующие движения. В сущности, это ЕДИНСТВЕННОЕ, ЧТО ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЕ.
- Рабочие клавиши Ctrl и Z, потому что вам придется использовать их супер-часто.
- «Немного» терпения
- может быть, стаканчик какой-нибудь газировки, потому что обезвоживание нам ни к чему
- скетч на ваш выбор, по которому вы собираетесь делать лайн (чем чище скетч – тем легче вам будет).
Итак, теперь вы готовы. Давайте начнем с базовых вещей!
Как побороть страх перед лайном
Давайте на секунду станем серьезными: многие новички в сфере диджитал-арта свято верят в то, что высокая концентрация, медленный темп и уверенная рука – залог хорошего, динамичного лайна. Но реальность такова, что вам придется заставить линии подчиняться себе, если вы хотите достичь чего-то в мире лайна.
Я слышу, как вы спрашиваете: «Как же это сделать?»
Нарисовав линию. А потом перерисовав ее. Еще раз, еще, еще и еще. Быстро и используя Ctrl+Z, пока линия не выйдет хорошо. Чем больше практикуетесь — тем легче это становится. Чтобы лучше понять процесс, давайте посмотрим на него в действии.
1. Откройте новый документ, или выбранный скетч, удостоверьтесь, что ваше рабочее пространство достаточно комфортно для работы. Я работаю с разрешением 72 dpi, но вы можете выбрать и с 300 dpi, если в планах есть распечатка финальной версии работы.
2. Выберите жесткую круглую кисть (hard round brush) размером в 1 пиксель. Если вы работаете на разрешении 300 dpi – выбирайте размер кисти в 2-3 пикселя. Проверьте настройки вашей кисти и убедитесь, что включены свойства нажима пера (pen pressure).
Важно: отмеченное красным должно быть включено!
3. Вот у меня тут открыт очень грязный скетч Серы из DragonAge: Inquisition и она будет нашей лабораторной мышкой. Открывайте свой скетч, назовите его каким-нибудь подходящим образом, затем сделайте новый слой и набросайте то, что у вас есть, но почище, если в этом есть необходимость. Или сразу, переходите к лайну. (Я буду делать лайн поверх этого очень грязного скетча, потому что у меня достаточный для этого опыт, но повторюсь: чем чище скетч, тем легче понять, где именно должны находиться конечные линии).
4.Переключитесь на слой для лайна и присмотритесь к направлению линий на вашем скетче. Постарайтесь вникнуть в то, как они движутся, потому что от этого зависит направление каждой линии, которую нам предстоит нарисовать, а также изгиб и т. д.
5.Чтобы сделать лайн, нужно бросать линии быстро, не боясь все испортить, и переделывать пока вам не понравится результат. Если вы правша, держите левую руку всегда на зоне Ctrl +Alt +Z клавиатуры, чтобы стирать линию и перерисовывать ее столько раз, сколько понадобится. Чтобы все получилось, не концентрируйтесь на них особенно. Старайтесь не думать, просто рисуйте линии движением запястья. Как показано.
Подписи красным:
-> Будем рисовать тут.
-> Понизь прозрачность (opacity) до 40%
6.Также не забывайте различать линии: какие-то должны быть жирнее, а какие-то тоньше (от этого зависит насколько сильно надо нажимать на перо, их рисуя. Или можете нарисовать поверх них повторные линии). Этот выбор зависит от того, какие черты вы хотите подчеркнуть и усилить. Мы будем называть их основные линии и заполняющие линии.
Например: глаза, линия подбородка, «отверстие» рта – эти линии темнее, потому что я хочу подчеркнуть черты лица Серы. А линии, заполняющие контур волос, — светлее, потому что они нарисованы не для того, чтобы сильно выделяться. Они дополняют эстетику основного контура.
Иногда линии будут пересекать друг друга. Если вы следуете описанной процедуре и «предоставляете действовать запястью», просто выберите инструмент «Ластик» (Eraser tool), который обычно выглядит как маленькая стирательная резинка, и сотрите лишние части так, чтобы все выглядело опрятно и профессионально. Я верю в ваши силы!
(Небольшой чит: зажмите кнопку Shift и нарисуйте вертикальную или горизонтальную линию, если вам очень сильно нужна такая специфическая прямая линия. В любых других случаях, не используйте «Перо», а тренируйте запястье. И не сдавайтесь!)
Плохо: Не надо медленно тянуть руку через всю поверхность планшета. В страхе.
Хорошо: быстрые, резкие движения запястьем.
Залог хороших линий лайна — быстрые движения запястьем и Ctrl+ Alt + Z. Старайтесь избегать «пушистых» линий (когда вы рисуете новую линию поверх только что сделанной) и медленного проведения линий с целью таким образом сдалать ее максимально точной.
7. Не расстраивайтесь, если на то, чтобы нарисовать линию хорошо, у вас будет уходить много времени! Чтобы натренировать запястье на нужные движения, нужно МНОГО практиковаться. И сначала может казаться, что это сложно, и дико вас расстраивать, но, друзья, не расстраивайтесь, потому что вы круты, а так же ваши рисунки тоже круты, и поверьте мне: ЭТО ТОГО СТОИТ!
Так что продолжайте делать лайн и верьте мне!
Время от времени не забывайте скрывать слой со скетчем, чтобы посмотреть, как там поживает итог вашей работы. И не бойтесь возвращаться к работе над теми линиям, которые выглядят слабо, чтобы их «отполировать».
Следуя этим принципам, вы вполне готовы к тому, чтобы делать хороший лайн. Помните о плавности линий и об их направлении. Это может существенно прибавить динамизма результату!
ДА ПРИБУДУТ С ВАШИМ ЛАЙНОМ СИЛА И ОТТОЧЕННОСТЬ!
Line Drawing — Etsy.
de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.
)
Связано с рисованием линий
штриховая графика
печать чертежа линии
минималистичный рисунок линии
женщина рисует линии
Штриховые рисунки, иллюстрации и дизайны
Домашняя страница / Дизайн / Предупреждение о тенденциях: Штриховые рисунки, иллюстрации и дизайны
Дизайн
Сочетая простоту минимализма с очарованием иллюстраций ручной работы, штриховой рисунок является одной из главных тенденций дизайна 2021 года. ..
Келси Риммер Оба уже давно популярны в искусстве, а также в интерьере и графическом дизайне. Штриховой рисунок аккуратно сочетает в себе эти два стиля и побуждает дизайнеров сводить свое ремесло к простейшей форме. Он сочетает в себе простоту минимализма с очарованием иллюстраций ручной работы, создавая красивые и элегантные результаты.
Что такое штриховая графика?
Штриховой рисунок «Маски» — Фирменный набор
Штриховой рисунок, также известный как штриховой рисунок или штриховая иллюстрация, — это стиль иллюстрации, который включает в себя минимальное количество линий и пустое пространство для создания изысканных, но искусных рисунков. Примеры линейного искусства, такие как Art of Taste: Food Brand Illustrations от Tubik Studio и этот Автопортрет Анны Фровола, часто содержат четкие линии, многослойные цвета и текстуры, пустое пространство и минимальное количество теней и деталей.
Гладкие изогнутые линии, вдохновленные человеческой фигурой, лицами, цветами и другими природными элементами, идеально подходят для передачи любого предмета или настроения в простой, но абстрактной манере. В то время как чаще всего выполняется с помощью простых черных линий на белом фоне, штриховой рисунок также может иметь приглушенные, яркие или даже конфликтующие цвета, а также органические текстуры, такие как краска, дерево или акварель, которые часто разбрызгиваются вне линий для подлинного коллажа. эффект.
Где используется штриховая графика?
Штриховой рисунок находился под сильным влиянием великих художников, таких как Анри Матисс и Пабло Пикассо, которые были известны тем, что разбивали сложные сцены на упрощенные формы и элементы. Их работа уловила как предмет, так и атмосферу через мягкую абстрактную линзу, и это именно то, к чему сегодня стремится линейное искусство.
В прошлом году лайн-арт быстро стал массовой тенденцией в Интернете и широко используется в социальных сетях, брендинге, логотипах и веб-дизайне. Этот минималистский стиль также идеально подходит для приглашений, визитных карточек и даже для дизайна одежды и интерьера.
Line Art Design Assets
Добавьте стильный, но деревенский вид к вашему следующему дизайну, проекту или произведению искусства с помощью этих прекрасных штриховых рисунков, доступных на Envato Elements…