Стиль рисования: как найти свой?

Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –

http://taraleaver.com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)

У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.

Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!

Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!

Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.

Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.

Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.

Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.

Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.

Мы отправляемся на поиски сокровищ!

Главное сокровище – это ваше собственное творчество.

Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!

Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего

• Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.

Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.

Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.

Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

Какие цвета вы любите?

• Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
• Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.

А как насчет вас?

Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.

Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

Какие у вашего стиля особенности?

• Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
• Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
• А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
• Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.

Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.

Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

Какая техника, художественный материал вам нравится?

• Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.

Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.

Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

Что вас вдохновляет?

Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.

Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.

Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.

Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.

Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.

Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.

На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.

В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.

Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.

Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.

Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.

Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”

Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.

Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.

Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?

Буду признательна за репост статьи! 

Еще полезные переводные материалы по рисованию:

• Выбираем удачный фон для картины
• 7 секретов красивого пейзажа
• Ошибки начинающих художников
• Что мешает нам заниматься творчеством свободно?

Как выработать собственный стиль в иллюстрации

• 
  Дизайн
• 1 мин на чтение
• 
  15734

Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂

Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture

• #дизайн
• #иллюстрация
• #статья

• 
  
• 
  5
• 
  

Статьи по теме

Как найти свой художественный стиль: 14 правил, которые помогут вам

Как найти свой художественный стиль: 14 правил, которые помогут вам

Вы слышали, как художники говорят о поиске своего художественного стиля, но что именно является фирменным стилем а как найти свою?

У всех немного разные представления о том, что такое художественный стиль. В своей простейшей форме это узнаваемый способ, которым вы рисуете или рисуете — способ, который сообщает зрителям, что произведение искусства принадлежит вам. Это твой художественный отпечаток.

Ваш стиль может состоять из предметов, которые вы рисуете, независимо от того, рисуете ли вы реалистично, абстрактно или что-то среднее между ними. Это также может быть связано с вашими метками, используемой средой и цветовой палитрой, а также с тем, какое сообщение (если оно есть) вы передаете своим искусством.

60-дневный эксперимент

Я устал слышать, что стиль — это таинственная вещь, которая появляется после многих лет создания искусства. Я знал, что это не должно быть настолько неясным, поэтому я составил план, чтобы найти свой фирменный стиль.

Я провел 60-дневный эксперимент, чтобы определить свой стиль. Смогу ли я, приложив сознательные усилия, создать искусство, которое я люблю и которое признано моим?

Playlist: Find Your Art Style Experiment 

Я начал с того, что собрал изображения художников, которыми я восхищался, и проанализировал, что мне в них нравилось. Затем я организовал части моей собственной работы и повторил процесс. Параллельно я читал статьи и посещал курсы по поиску своего художественного стиля.

Но ключевой вещью, которую я сделал помимо этого, было создание лот арт.

Были времена, когда я чувствовал разочарование, потому что казалось, что я двигаюсь назад и создаю плохое искусство, а не прогрессирую. В моем сознании также происходила борьба. Битва между полуабстрактными лицами, на которых я должен был сосредоточиться, со странными персонажами, которые постоянно появлялись в моих альбомах для рисования. Но с некоторой настойчивостью я прорвался.

Испытайте себя, следуйте этим 14 правилам и откройте свой фирменный стиль. Вы можете удивить себя.

Как найти свой художественный стиль

1. Много заниматься искусством

Один из ключей к поиску своего стиля — много заниматься искусством. Только создав много работы, вы сможете отточить свои навыки и понять, что заставляет вас работать.

Ключом к созданию большого количества произведений искусства является поиск способов сохранять мотивацию. Это может быть от выделения определенного времени каждый день для творчества до обещания себе вознаграждения, когда вы заполните свой альбом для рисования.

Облегчите себе создание искусства. Если можете, оставьте свои художественные материалы в своем художественном пространстве или поставьте альбом для рисования рядом с тем местом, где вы сидите и смотрите телевизор. Чем меньше у вас сопротивления, тем лучше.

2. Экспериментируйте

Не бойтесь экспериментировать со своим искусством и расширять свой опыт, прежде чем сузить фокус.

Возможно, вы отказались от чего-то, что могло бы стать вашим любимым делом. То, что раньше вы любили рисовать здания акварелью, не означает, что вам это понравится и сейчас. Вкусы меняются, и это нормально.

Запишитесь на курс или семинар, чтобы расширить свой опыт. Иногда крупица идеи, которую вы усвоили из курса, может дать толчок новым способам работы, о которых вы даже не догадывались.

3. Проанализируйте свою работу

Соберите коллекцию своих работ. Вы можете сделать это, создав доску Pinterest или физически разместив ее где-нибудь. Я приколол свой к доске объявлений.

Возьмите блокнот и напишите, что вам нравится в вашем творчестве. Есть ли какое-то конкретное произведение, которое вам понравилось создавать, вам нравятся цвета или то, как вы использовали линии? Эти маленькие подсказки могут стать частью вашего будущего художественного стиля.

4. Сузьте фокус

После того, как вы потратите некоторое время на эксперименты со своим искусством, пришло время сузить фокус. Решите, что, по вашему мнению, может быть «вашей вещью». Это может быть то, что вы собираетесь сосредоточиться на пейзажной живописи, абстракциях или животных, или это может быть сосредоточение на определенной среде.

В этот момент может быть очень полезно поставить перед собой творческую задачу или присоединиться к существующей, которая соответствует вашим целям. Скажите, что вы собираетесь заниматься «своим делом» в течение 30 дней.

По прошествии 30 дней повторите оценку, а затем продолжите, или, если это не сработает, поставьте перед собой новую задачу. Я никогда бы не понял, как сильно мне нравится рисовать лица, пока не принял участие в конкурсе по рисованию лиц.

5. Соберите работы художников, которые вас вдохновляют

Соберите вместе работы художников, которые вас вдохновляют, и создайте доску Pinterest, содержащую до 20 произведений вашего любимого искусства. Когда вы выбираете источники вдохновения, убедитесь, что это работа, которая каким-то образом связана с типом работы, которую вы хотите создать. Если вам нравится работать маслом, не выбирайте работу акварелиста, которого вы любите, за исключением его цветовой палитры или чего-то, что могло бы вдохновить вас на собственную работу.

Меня вдохновил Джонатан Твингли, с которым я познакомился через Sketchbook Skool. Он создает массу рисунков, а затем вырезает их и собирает заново.

6. Возьмите элементы, которые вам нравятся

Точно так же, как вы проанализировали свою собственную работу, сделайте то же самое с вашими любимыми художниками. Что вам нравится в их работе? Он четкий и чистый или темный и мрачный? Использует ли он очертания или он мягкий с формами, которые сливаются друг с другом.

Запишите элементы, которые вам нравятся в каждом произведении, и подумайте, как вы могли бы использовать некоторые из них в своей работе. Это не означает их буквальное копирование, хотя некоторым людям нравится делать это в качестве упражнения. Вместо этого это означает брать идеи из нескольких разных источников и объединять их в свою собственную работу.

7. Позвольте себе развернуться

О развороте говорят в мире бизнеса, но он важен и в мире искусства. Повернуть просто означает изменить направление, если что-то не получается.

Возможно, вы начали рисовать пейзажи, но потом поняли, что больше всего вас привлекают вода и отражения. Позвольте этому стать вашим новым фокусом, если это кажется правильным. Однако не переключайтесь постоянно, иначе вы никогда не добьетесь нужного фокуса, чтобы найти свой художественный стиль.

В своем эксперименте я рисовал абстрактные лица, но меня раздражало то, что в моем альбоме постоянно появлялись маленькие персонажи. Мне казалось, что это были две мои страсти, но они хотели конкурировать друг с другом. В конце концов, мне пришла в голову идея, что эти две вещи можно совместить.

8. Дайте себе время

Вы можете ускорить поиск своего художественного стиля, следуя этим правилам, но у каждого человека будет свой график в зависимости от имеющегося у него времени.

Не корите себя, если через пару месяцев не нашли свой стиль. Вы продвинетесь намного дальше, чем тот, кто не вложил в это сфокусированную энергию,

9. Творите так, как вам нравится, а не так, как вы чувствуете, что должны

Легко упасть в кроличью нору, создавая то, что вы думаю, что другим людям понравится или они купят, но если вам это не нравится, оно того не стоит.

Не думайте, что вам нужно использовать определенные средства, потому что именно так творят «настоящие художники». У меня было зависание, что мне нужно было использовать краску, когда меня всегда тянуло к сухим материалам. В конце концов, я понял, что должен творить так, как мне кажется правильным.

10. Возьмите на себя ответственность

Если вы серьезно относитесь к поиску своего стиля, вам нужно приложить усилия. Ранее я упоминал, насколько полезными могут быть творческие задачи, но также подумайте о присоединении к художественным группам, местным или The Skoolyard.

Расскажите участникам группы о проектах, над которыми вы работаете, и о том, что они включают в себя. Кроме того, подумайте о том, чтобы найти ответственного партнера. Это может быть друг-художник, который пытается сделать что-то подобное. Регулярно связывайтесь с ними, дайте им знать, как вы продвинулись, и наоборот.

11. Будьте открыты для критики, но будьте готовы ее отвергнуть

Критика со стороны других может быть очень полезной, особенно если они опережают вас в своем художественном путешествии. Они могут быстро определить, где ваша картина не совсем работает. Однако важно также отвергать критику.

То, что одному человеку не нравится то, что вы создали, не означает, что это не понравится кому-то другому. Это часть красоты искусства.

12. Повторно проанализируйте свою работу

По мере продвижения вперед просматривайте свои последние работы, как ученый. Что работает и что вам понравилось?

Решите, что делать дальше. Работая над своим экспериментом каждую неделю, я оглядывался на то, что создал, и решал, над чем мне следует поработать на следующей неделе.

13. Продолжить или промыть и повторить

Художественный стиль постоянно развивается. Даже когда вы достигли точки, когда вы чувствуете, что ваша работа выглядит исключительно вашей, вы все равно будете чувствовать потребность немного подтолкнуть ее в разных направлениях. Это не обязательно означает огромные изменения, а просто настройки и мини-эксперименты.

Если вы чувствуете, что сбились с курса, может потребоваться повторить процесс и вернуться к руководству, пока вы не почувствуете себя более комфортно в том, что создаете.

14. Наслаждайтесь процессом

Одним из самых важных элементов в поиске своего художественного стиля является удовольствие от процесса. Чем больше вам это нравится, тем больше вы захотите создать больше, что подтолкнет вас к вашей цели.

Приложив немного усилий и сознательных усилий, вы найдете свой фирменный стиль. Чего вы можете не осознавать, так это того, что вы уже на пути к этому! Продолжайте работать и развивайте стиль, который вам нравится.

О КОМПАНИИ: Тара Роскелл — графический дизайнер и художник, которая несколько лет назад заново открыла для себя любовь к рисованию от руки после участия в творческих конкурсах. Вместе с подругой-художницей Сандрой Басби она создала Kick in the Creatives , веб-сайт, подкаст и группу в Facebook, поощряя других к творчеству, принимая участие в творческих задачах.

Как найти собственный стиль рисования для художественных работ

14 декабря 2018 г. Автор: Джесси Олесон Мур в разделе Art Blog.

Вангс Лок / EyeEm/Getty Images/EyeEm

Если вы хотите стать художником нового уровня, изучение техники — это только начало. Ваши рисунки должны выражать ваш личный стиль и говорить: «Эй, это Я».

Чтобы разработать свой фирменный стиль, вам нужно просмотреть множество произведений искусства и безумно экспериментировать. Хорошие новости: делать эти вещи весело, увлекательно и дает гигантский импульс творчеству.

1. Отправляйтесь на экскурсию по произведениям искусства

Эдгар Чапарро/Unsplash

Берите все подряд, не только рисунки: книги, музейные экспонаты, сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арту, мультипликационные ленты — все, что найдете. Обратите внимание на то, что заставляет вас сказать: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к видам произведений искусства, которые могут вдохновить ваш личный стиль.

2. Изучите основы

Поймите правила, чтобы их можно было нарушать. Изучение основ рисования, таких как приемы росчерка пера, затенение и рисование в перспективе, направит вас на верный путь. Таким образом, когда начнет формироваться ваш собственный стиль, у вас будут навыки, чтобы поддержать его.

3. Кусать в стиле экспертов

Давайте проясним: вы никогда не хотите заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы изучаете свои собственные способы самовыражения. То, что может начаться как подражание, может превратиться в ваш уникальный стиль.

4. Займитесь художественным залом

Обучение рисованию похоже на тренировки: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом. Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и подчеркнет ваш стиль.

5. Выйдите из зоны комфорта

медиафото/Getty Images/iStockphoto

Попробуйте рисовать в стиле, который вас пугает или пугает. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы хотите рисовать, и что делает естественным.

Допустим, вы бросаете себе вызов нарисовать реалистично выглядящий цветок, но все, о чем вы можете думать, это о том, как вам не терпится нарисовать мандалы. Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушайте внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Вы не можете победить рисование, когда дело доходит до оттачивания ваших навыков и создания личного стиля. Когда вы рисуете, вы не просто улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете творческие задачи, даже если не осознаете этого.

Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы. Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, «полоскать» не надо, но повторять надо обязательно — т. е. рисовать одно и то же снова и снова. Рисуете ли вы полевые цветы или конкретного персонажа, которым вы одержимы (у меня это Sprinkle the Unicorn), ваш личный стиль начнет проявляться.

Вы когда-нибудь смотрели старые эпизоды Симпсонов и думали, как забавно выглядели персонажи — почти как бета-версии самих себя? Потребовалось постоянное рисование и перерисовка, чтобы персонажи превратились в культовые фигуры, которые теперь все знают. Даже если вы не Мэтт Гроунинг (пока), повторение принесет вам пользу.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно расскажите, что работает, а что нет. Часто этот тихий голос, который говорит: «Остановись сейчас» или «Нарисуй здесь ряд цветов», — это твой личный стиль, пытающийся быть услышанным. Прибавь громкости.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка. Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят им в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите на секунду перо и чернила.