Перспектива что такое определение: ПЕРСПЕКТИВА | это… Что такое ПЕРСПЕКТИВА?

Что такое перспектива? Определение, использование и литературные примеры

Определение перспективы
Перспектива (purr-SPEK-tihv) — это способ, которым восприятие, ценности и мнения персонажа влияют на историю. На это влияют такие факторы, как личность, социально-экономический статус, культурное происхождение, образование, духовность и язык. Все эти детали определяют убеждения и взгляды персонажа, давая ему особый способ восприятия мира, который, в свою очередь, формирует повествование. На самом деле, слово перспектива происходит от латинского проспекта, что означает “вид”.

Как используется перспектива
Перспектива передает сцену или концепцию через сознание конкретного персонажа. Рассказчик может рассказать историю, используя свою собственную точку зрения или принимая точку зрения другого персонажа. Истории могут включать в себя одну перспективу или несколько. Например, в «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте история фильтруется через перспективу ее одноименной героини. Однако в «Гордости и предубеждении» Джейн Остин рассказчик от третьего лица принимает точку зрения нескольких персонажей. Писатели могут изобразить перспективу с помощью таких техник, как повествование от первого лица, повествование от всеведущего, поток сознания и разрушение четвертой стены.

Истории с близкими или ограниченными точками зрения все еще могут выражать несколько точек зрения, особенно посредством диалога. Говоря сами за себя, персонажи могут делать наблюдения и суждения, которые контрастируют с наблюдениями и суждениями персонажа с точки зрения. Однако не каждая перспектива актуальна. Авторы используют контекст и детали, чтобы указать, какие из них наиболее важны. Читатели более склонны доверять персонажу, который говорит искренне, чем, например, тому, кто говорит высокомерно.

Писатели также могут подчеркнуть перспективу, используя особый стиль письма. «Комната» Эммы Донохью рассказана с точки зрения маленького мальчика, а риторический стиль романа отражает его молодость и наивность. Этот прием может быть полезен при написании ненадежного рассказчика, поскольку читатели сразу узнают об ограничениях говорящего.

Перспектива и точка зрения
Перспектива — это то, как история представлена читателям. Прошлое персонажа формирует линзу, через которую они видят мир, что влияет на то, как они рассматривают и описывают события в истории. Точка зрения — это просто риторическая стратегия, используемая для передачи этой перспективы.

Существует несколько типов точек зрения.

От первого лица повествует один персонаж, который использует местоимения я, я, мы и нас. Повествование от первого лица считается ограниченным, потому что оно ограничено точкой зрения одного персонажа.
Рассказ от второго лица ведется так, как если бы читатель был персонажем. В нем используются местоимения you и your .

Третье лицо рассказывается со стороны, используя он / она, его / ее, они и их. Это наиболее распространенная точка зрения в художественной литературе.
Почему писатели используют перспективу

Перспектива — это способ, которым писатели передают взгляды и наблюдения в своих произведениях. Они могут открыто делиться такими взглядами через рассказчика, который четко высказывает свое мнение, или они могут использовать более тонкий подход, фильтруя точку зрения персонажа через всеведущего рассказчика.

Авторы научной литературы явно выражают свою точку зрения посредством повествования от первого лица, что является обычным явлением в жанре мемуаров. Однако важно помнить, что повествование не обязательно отражает собственную точку зрения, убеждения или ценности автора.

Поскольку перспектива определяется несколькими параметрами, от окружающей среды до психологии, она имеет тенденцию быть сложной. Подобно тому, как читатели находят многомерных персонажей более достоверными, многомерные перспективы обогащают историю, делая ее более увлекательной и реалистичной. И поскольку нет двух персонажей с одинаковой личностью или прошлым, у каждого есть уникальная перспектива. Вот почему история может меняться в зависимости от того, кто рассказывает, и некоторые авторы используют несколько точек зрения, чтобы придать глубину и сложность своим историям.

Как уже упоминалось, риторическая стратегия может подчеркивать перспективу. Авторы могут использовать эти расширенные перспективы, чтобы стимулировать сопереживание читателя и усилить основную тему или аргумент повествования. Возьмите «Черную красавицу»; этот роман рассказывает лошадь, и его уроки о том, как относиться ко всей жизни с уважением, резонируют сильнее из-за этого.

Перспектива в искусстве
Если литературная перспектива — это линза, через которую рассказывается история, художественная перспектива — это то, как трехмерный объект представлен на двумерной поверхности, такой как холст. Художественная перспектива использует линии и цвет для создания иллюзий глубины и пространства.

Перспектива в искусстве делится на две основные категории: линейная, которая опирается на параллельные линии, горизонты и точки схода, чтобы указать расстояние; и воздушная (или атмосферная), которая использует тот факт, что удаленные объекты кажутся синими, чтобы указать расстояние. «Поклонение волхвов» Да Винчи является примером линейной перспективы, в то время как «Пейзаж близ Болоньи» Франса Коппелаара использует воздушную перспективу.

Перспективные примеры в литературе

1. Джеймс Джойс, Портрет художника в молодости

Портрет художника в молодости — полуавтобиографический роман. В нем рассказывается о детстве Стивена Дедала, который с возрастом переживает интеллектуальное пробуждение. Начинается часть 1:

Давным-давно, и это было очень хорошее время, по дороге спускалась мукоу, и эта мукоу, которая спускалась по дороге, встретила милого маленького мальчика по имени малыш таку.
Джойс устанавливает юношескую перспективу Стивена, используя несколько приемов. Во-первых, он ссылается на детские сказки с начальной фразой “Однажды”. Хотя эта фраза кажется взрослым избитой, дети часто сигнализируют, что они собираются начать рассказ. Джойс также использует юношескую дикцию и синтаксис, чтобы еще больше подчеркнуть, что это молодой, незрелый рассказчик. Сравните приведенную выше выдержку с этим отрывком из части 5:

Он осушил третью чашку водянистого чая до дна и принялся жевать корки поджаренного хлеба, которые были разбросаны рядом с ним, глядя в темную лужу банки.
Обратите внимание, насколько это повествование более сложное и изощренное, явный сигнал о том, что Стивен постарел и теперь имеет более зрелую перспективу.

2. Уильям Батлер Йейтс, “Второе пришествие”

Йейтс, считающийся выдающимся примером модернистской поэзии, написал “Второе пришествие” в 1919 году, чтобы описать атмосферу в Европе после Первой мировой войны, что делает стихотворение хорошим примером того, как контекст формирует перспективу. Это первая строфа:

Поворот и поворот в расширяющемся круговороте
Сокол не может слышать сокольничего;
Вещи разваливаются; центр не может удержаться;
В мире царит простая анархия,
Кровавый поток высвобождается, и повсюду
Церемония невинности утонула;
Лучшим не хватает убежденности, в то время как худшим
Полны страстной интенсивности.

ервая мировая война казалась почти апоплексически разрушительной сразу после ее окончания, и последствия такого насилия потрясли основы европейского общества. Межвоенный период был отмечен разочарованием и раздробленной верой как в цивилизацию, так и в религию. Стихотворение отражает эту измененную перспективу через несколько образов нестабильности и хаоса, включая круговорот, сокол и разрушающийся, дестабилизированный центр.

Сохраните материал в вашей социальной сети, чтобы легко найти его:

Ответы на домашние задания:

  • Содержание изотопов и средняя атомная масса в химии
  • Время суток на английском языке
  • Основные функции законодательства
  • Система налоговых органов РФ-их структура
  • org/Article»>Новые слова о программе компьютерной системы, которая позволит взглянуть по другому на привычные вещи
  • Все, что вам нужно понять о финансах
  • Лучевая терапия физика
  • Флаг Англии
  • Шаблон Эссе по английскому языку ЕГЭ
  • Что такое моральные нормы и их характеристики
  • Как работает гравитация?
  • Астрономы успешно получили первое в истории изображение черной дыры
  • Химический элемент Калий
  • Ласковые слова на английском языке
  • Что такое соглашение в обществе

Перспектива

Вступление

В этой статье я попытаюсь объяснить, как строятся рисунки с перспективой и как различные типы перспективы используются для выделения тех или иных аспектов композиции. Здесь приведены мои собственные иллюстрации, большинство из которых нарисованы по соответствующей модели AutoCAD (для точности) или взяты непосредственно из этой программы. Для наглядности рисунки выполнены в линиях.

Что такое перспектива

Перспектива учитывает, откуда мы смотрим на сцену, что эта сцена собой представляет и какую её часть мы видим. Законы перспективы описывают, как сходятся прямые и уменьшаются предметы по мере удаления.

Законы перспективы были разработаны в эпоху Возрождения. Они позволили художникам с точностью изображать сцены, которые они наблюдали из определённой точки. До Возрождения иногда встречались картины, где объекты на переднем плане были больше, чем на заднем, но никто толком не понимал этих правил, поэтому изображения были неточными. Теперь в нашем распоряжении есть законы перспективы, и мы можем прибегнуть к ним для достижения большего реализма в рисунках.

Проекция сцены на трёхмерную плоскость

Когда мы рисуем, мы проецируем реально существующую или воображаемую трёхмерную сцену (будто бы наблюдаемую из определённой точки) на плоскость: холст или лист бумаги. Каждая линия или геометрическая форма находит своё отражение в рисунке. Это как если бы мы поместили мощный прожектор перед сценой, а позади неё — огромный экран (называемый картинной плоскостью), уходящий даже в землю. Прожектор освещал бы сцену, а она отбрасывала бы тень на экран (на картинную плоскость). Объекты, что находятся вблизи прожектора, будут отбрасывать большие тени, а те, что вблизи экрана, — тени размером с самих себя.

Изображение, получаемое таким образом на экране, — это изображение в перспективе. Оно показывает сцену такой, какой она видится оттуда, где находится прожектор. В разных книгах и графических пакетах эта позиция называется по-разному (точка наблюдения, камера, глаз).

Точки схода

Все прямые, которые параллельны в трёхмерной сцене, будут при перспективном изображении сходиться в одной точке. Это точка схода. Каждая группа параллельных прямых (параллельных между собой, но непараллельных прямым из другой группы) имеет свою точку схода на рисунке. У прямых, лежащих в плоскости земли или параллельных ей, точки схода всегда находятся на линии горизонта.

Исключение составляют прямые, параллельные картинной плоскости. Они не сходятся. Примером служат вертикальные прямые на рисунке вверху. Они так и остаются вертикальными.

Если посмотреть на трёхмерную сцену, то покажется, будто горизонтальные прямые сходятся в како-то точке на горизонте (её точное местонахождение будет зависеть от ориентации прямых относительно наблюдателя). Представьте себе несколько параллельных горизонтальных прямых, лежащих в одной вертикальной плоскости (например, полосы раствора в кирпичной стене) и сходящихся в одной точке на горизонте. Точно под этой точкой или точно над ней будет сходиться диагональ этой плоскости с параллельными ей прямыми. Это соотношение полезно для определения размеров объектов в перспективе.

Сходящиеся прямые и точки схода — не просто какая-нибудь условность, к которой прибегают художники. Это явление на самом деле имеет место. Параллельные прямые действительно кажутся сходящимися, если посмотреть на них под углом. Как-нибудь найдите себе кирпичную стену, встаньте напротив её и хорошенько приглядитесь. Если вы будете смотреть на неё прямо, полосы раствора покажутся параллельными, но если вы повернёте голову, создастся ощущение, будто они сходятся в точке на горизонте.

Другие особенности рисования в перспективе

Если вы внимательно посмотрите на окружающий мир, то заметите и другие особенности перспективы, помимо того, что параллельные прямые сходятся. По мере удаления объекты уменьшаются. Кажется, что чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы (например, телефонные столбы или железнодорожные шпалы), тем теснее они расположены. Вдалеке наземные объекты настолько малы, что с трудом различимы. При ещё большем удалении они и вовсе превращаются в точки. Существуют методики построения линий и других геометрических форм, позволяющие реалистично воспроизвести на рисунке этот эффект. Вы сможете вполне убедительно его сымитировать, если имеете хоть какое-то представление о перспективе.

Считается, что линия горизонта находится на уровне глаз наблюдателя. Если человек стоит на земле в окружении людей (которые тоже стоят), линия горизонта будет находиться приблизительно на уровне глаз окружающих: пониже у высоких людей, повыше у низких. Предметы, высота которых не достигает уровня глаз наблюдателя, будут находиться ниже линии горизонта, и их верхние грани будут видны хотя бы чуть-чуть. Предметы, целиком расположенные выше уровня глаз, окажутся выше линии горизонта, и, хотя бы немного, но будут видны их нижние грани. По мере удаления они будут опускаться к линии горизонта и грани, обращённые к наблюдателю, будут видны полнее.

В трёхмерной сцене будут искажены все геометрические формы за исключением тех, которые параллельны картинной плоскости. Такие формы не искажаются, но изменяются в размерах в зависимости от того, на каком расстоянии находятся.

Остальные геометрические формы искажаются. Окружности превращаются в эллипсы. Если окружность служит основанием конуса или цилиндра, малая ось эллипса совпадает с их осью.

Одно-, двух- и трёхточечная перспектива

Любой рисунок предполагает несколько точек схода, например, одна для фасада здания, одна для торца, одна для меча героя, одна для копий в надвигающейся на него шеренге солдат, одна для боковой части повозки, которую защищает герой. Может получиться так, что множество прямых идут в разных направлениях, и ни одно из них нельзя выделить как главное. Или изображённых объектов недостаточно, чтобы выявить хотя бы одну точку схода. Примером может служить абстрактный рисунок или вид планеты из космоса. Однако в особо реалистичных изображениях одна, две или три точки схода наверняка выделяются на фоне остальных.

Одноточечная перспектива







Предметы направлены на зрителя

Предметы окружают зрителя с боков

Взгляд направлен вверх

Когда взгляд художника направлен в главную и единственную точку схода, такая перспектива называется одноточечной. Сюда относятся ситуации, когда мы смотрим в тоннель, в пушечный ствол, на вершину небоскрёба (стоя у его подножья). Такой перспективой пользуются, когда хотят обратить внимание зрителя на точку, где сходятся прямые. Ещё этот приём как бы затягивает зрителя внутрь картины. В рисунке с одноточечной перспективой кажется, что предметы нацелены на зрителя либо находятся по бокам от зрителя и уходят вдаль.

Некоторые художники избегают одноточечной перспективы. Им кажется, что у зрителя возникает ощущение, будто ему что-то навязывают, заставляют смотреть не туда, куда ему хочется. Если одноточечную перспективу использовать не по назначению, она может нагонять скуку. Например, не стоит изображать в одноточечной перспективе стену. Вообще, стена — довольно заурядный предмет, чтобы разглядывать его в упор.

Конечно, вам придётся руководствоваться здравым смыслом. Вам может показаться, что в данном случае одноточечная перспектива выглядит занятно или что данный предмет хорошо смотрится именно в таком ракурсе. Ещё вы можете выбрать одноточечную перспективу для конкретной картины, потому что она берёт зрителя в плен или потому что создаёт ощущение неподвижности.

Двухточечная перспектива






Создание «декораций»

Взгляд по прямой плюс акцент на вертикальном измерении

Гораздо чаще встречается двухточечная перспектива. Например, это может быть сцена на улице, где здания и другие объекты уменьшаются по направлению к горизонту, или сцена в помещении, где стены и предметы интерьера окружают зрителя. В двухточечной перспективе взгляд зрителя обычно бывает направлен параллельно земле, поэтому вертикальные прямые не сходятся. Рисунок вверху слева как раз такой. Зрителя никуда не затягивают, его взгляд не устремлён вниз по коридору и не упирается в стену. Напротив, сцена простирается в нескольких направлениях. Предметы здесь расположены под углом, а не вдоль одной оси. Такой рисунок обычно представляет собой декорации, на фоне которых разворачивается действие, где внимание зрителя не сконцентрировано на отдельно взятой точке.

Заметьте, что, изображая сцену в помещении, нужно учитывать, как центр взгляда вписывается в комнату. Обычно вам не нужно, чтобы зритель смотрел прямо в угол или прямо из угла. У зрителя может возникнуть ощущение, будто его поставили туда в наказание.

Обычно в двухточечной перспективе имеются левая и правая точки схода. Реже встречается двухточечная перспектива с верхней и нижней точками схода. Скорей всего, вы прибегнете к помощи последней, если захотите создать у зрителя ощущение, будто он идёт вперёд по прямой, но смотрит вверх, а не на горизонт. Линии, параллельные прямой, по которой он идёт, будут иметь точку схода на горизонте, но и вертикальные прямые также будут сходиться. Этим подчёркивается высота. Примером служит рисунок вверху справа.

Трёхточечная перспектива






Чтобы подчеркнуть высоту

Чтобы подчеркнуть равноправность трёх измерений

Трёхточечную перспективу построить сложнее. Она встречается реже, так как подразумевает, что зритель смотрит на сцену снизу или сверху, а не прямо. К такой перспективе обращаются, когда нужно не только дать полную картину происходящего, но и сделать акцент на вертикальном измерении (таков замысел художника на рисунке вверху слева). Трёхточечной перспективой следует пользоваться и когда вы пытаетесь подчеркнуть равноправность всех трёх измерений, например, на рисунке вверху справа, изображающем сцену в открытом космосе, где нет таких понятий, как верх и низ.

Угол зрения





Угол зрения 20 градусов

Угол зрения 100 градусов

Угол зрения показывает, какая часть сцены попадает на рисунок при данной точке наблюдения, направлении взгляда и картинной плоскости. Чем шире угол зрения, тем большая часть окружения видна и тем сильнее увеличивается рисунок (тем сильнее уменьшаются предметы, если размер рисунка остаётся постоянным).

Если вы работаете с определённым размером бумаги и вам нужно расширить угол зрения, не изменяя при этом размеров персонажа, вы можете придвинуть точку наблюдения ближе к персонажу. При расширении угла зрения одновременно с приближением какого-то объекта, расстояние между точками схода сокращается, и все остальные предметы уменьшаются в размерах по сравнению с этим объектом. Это видно из вышеприведённых рисунков. Оба представляют собой изображения простой трёхмерной модели, сделанной в AutoCAD Release 13. На рисунке слева угол зрения мал, сравним с углом зрения обычного фотоаппарата. На рисунке справа представлена та же модель, но точка наблюдения находится ближе к группе людей, и угол зрения шире. Таким способом на картине можно выделить персонажа или предмет, обратить на него внимание и придать ему монументальность. Заметьте, что изображение персонажа слегка изменится: больше будут видны ступни, низ шляпы и так далее. Хотя на рисунке персонаж будет занимать примерно столько же места.

Только не стоит этим приёмом злоупотреблять. Он может быть уместен в батальной сцене, где нужно обратить внимание на главнокомандующего, и совсем не нужен в более мирной обстановке, например, в сцене с влюбленной парой. Постоянно использовать слишком широкий угол зрения — всё равно что ставить восклицательные знаки в конце каждого предложения.

Ещё одна проблема заключается в том, что при больших углах по краям изображения появляются сильные искажения. Это сбивает с толку и раздражает. Оцените рисунок. Приведённый ниже. Его угол зрения составляет около 150 градусов — явный перебор. Комната, которая здесь изображена, квадратная, хотя из рисунка сложно понять даже это. На самом деле, многие люди, видя этот рисунок, не верят, что комната квадратная. Но если внимательно присмотреться, можно заметить, что края ближней правой и дальней левой стены сходятся в одной точке, что может быть только если они параллельны. Поэтому углы в комнате прямые, а такие сильные искажения — из-за непомерно большого угла зрения.




Угол зрения 150 градусов

В большинстве рисунков из этой статьи применяется большой угол зрения: от 90 до 150 градусов и более. Это сделано с целью лучше иллюстрировать перспективные сокращения. Вы, вероятно, будете использовать меньший угол зрения, чтобы свести искажения к минимуму. Рекомендуется делать угол зрения меньше 90 градусов и даже меньше 60, если вам это удастся. Для двухточечной перспективы это означает, что хотя бы одна точка схода лежит за пределами рисунка.

Не рекомендуется использовать угол зрения более 90 градусов. Что касается 180 и более градусов, то это вообще невозможно при работе по методикам, описанным в этой статье (правильный термин для них — линейная перспектива). Вы не можете нарисовать на плоском листе бумаги то, что находится позади вас. Существуют методики создания изображения с углом зрения больше 180 градусов, но, насколько я понимаю, рисовать приходится на сферической поверхности, а потом проецировать рисунок на плоскость. Результат похож на фотографию, сделанную с помощью линзы «рыбий глаз». Рисунок строится по совершенно другим правилам. Если в трёхмерном пространстве линии прямые, то на получившемся рисунке они будут искривлены. Пучок прямых может исходить из тоски в левой части рисунка, затем расходиться и вновь сходиться в точку в правой части. Такой тип перспективы более сложен и не рассматривается в этой статье. Вообще, в большинстве книг, которые мне попадались, о нём ничего не сказано.

Определение размеров в перспективе







Продливаем линии чтобы определить высоту

Достраиваем решётку

Достраиваем забор

В перспективе определить размер предметов достаточно сложно. Даже если на самом деле он одинаков, в перспективе он может различаться. К счастью, если вы правильно построили предмет в одном месте, вы можете продлить линии построения и узнать, как он будет выглядеть в другой части рисунка. Это показано на рисунке вверху слева. Если у нас получится точно изобразить вора на переднем плане, мы сможем определить, каких размеров будет ничего не подозревающая жертва на заднем плане. Мы проведём касательные к голове и ступням вора влево, затем перпендикулярно им построим прямые вверх по улице до того места, где будем рисовать жертву.

Мы также можем достраивать линии, чтобы легче было нарисовать тротуарные плитки, кирпичную кладку, забор, колонну пехотинцев и другие предметы, расположенные рядами. Начните с выбора прямой, параллельной картинной плоскости в трёхмерной сцене. Затем определите положение этой прямой на рисунке, разбейте её на равные отрезки и сделайте засечки, как на вертикальной прямой на рисунке вверху посредине. Проведите прямые от засечек до точки схода. Нарисуйте на глаз один кирпич. Диагональ этого кирпича будет служить диагональю ещё многим кирпичам, что позволит вам правильно определить их размер. Ваших знаний теперь достаточно, чтобы адекватно изобразить все или почти все кирпичи на рисунке. Чтобы нарисовать кирпичи, находящиеся в дальнем конце стены, проведите ещё диагонали. Все диагонали должны сходиться в точке, которая находится прямо над точкой схода прямых, проведённых от засечек, или прямо под ней.

Если предметы расположены в ряд, например, столбики забора или колонна пехотинцев, мы можем изобразить третий элемент ряда, основываясь на расстоянии между первыми двумя элементами. Сперва постройте прямые от вершины, середины и основания элемента к точке схода. Затем проведите прямую через вершину первого элемента и середину второго. Продлите её до пересечения с линией оснований. Из этой точки и рисуется следующий элемент.

Воздушная перспектива





Порт в ясный день

Тот же порт в тумане

Иногда она называется туманом. Удалённые объекты кажутся подёрнутыми дымкой (по цвету приближаются к светло-серому) из-за испарений, дыма и других атмосферных эффектов. Воздушная перспектива должна усиливать ощущение дальности, создаваемое линейной перспективой. Из двух картинок вверху, на правой порт кажется чуть дальше, чем на левой. Что касается размеров, то предметы на картинках (скопированных с одного оригинала) совершенно одинаковые. Но на правой картинке туман слегка обволакивает берег и, хочется верить, немного уменьшает надежду на благополучное прибытие в порт.

Воздушная перспектива изменяется в зависимости от погодных условий, местности и, разумеется, желания художника. Если вы рисуете панораму сказочного города, может быть, вам и не захочется использовать воздушную перспективу, чтобы город предстал во всей своей красе. Но если это туманное болото или подводный мир, воздушная перспектива будет у вас ярко выражена.

Воздушная перспектива служит показателем расстояния. Однако у неё есть и другие не менее важные функции. Она помогает заострить внимание на переднем плане, поскольку здесь предметы чётче и контрастнее, чем на заднем плане. С её помощью можно создать ощущение смутного, полусонного восприятия, где настроение преобладает над деталями. Этот приём хорошо освоен импрессионистами.

Ещё раз об основных положениях

  • В рисунках с перспективой действуют некоторые правила, за выполнением которых нужно внимательно следить. Вот они:
  • В общем случае, прямые, параллельные в трёхмерном пространстве, на рисунке будут сходиться в одной точке.
  • Чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы, тем теснее они будут располагаться на рисунке.
  • Геометрические формы, если мы смотрим на них прямо, не искажаются, изменяются только их размеры, причём пропорционально.
  • Если линии в трёхмерном пространстве прямые, они также будут прямыми в перспективе (при условии, что угол зрения меньше 180 градусов). Точки, лежащие на одной прямой, в перспективе по-прежнему будут лежать на одной прямой, а точки касания останутся точками касания. Это поможет вам при определении размера кирпичей, плиток и т.д. и при рисовании кривых.
  • Если в трёхмерном пространстве плоскость вертикальна, то все лежащие в ней прямые будут сходиться в точке на горизонте. Любая другая группа параллельных прямых, лежащих в этой же плоскости, будет сходиться в точку прямо над этой точкой горизонта или прямо под ней.

Определение перспективы и значение | Британский словарь

1 НАЙДЕНО:

  • перспектива (существительное)


перспектива

/pɚˈspɛktɪv/

существительное

множественное число

перспективы


перспектива

/pɚˈspɛktɪv/

существительное

множественное число

перспективы

Британское словарное определение ПЕРСПЕКТИВЫ

:

способ думать и понимать что-то (например, конкретную проблему или жизнь в целом)

[число]

  • Он помог нам увидеть проблему с новой точки зрения . [= угол , точка зрения ]

  • История рассказывается с точки зрения подростка в 1940-х годах.

  • брак с точки зрения мужчины/женщины перспектива

  • С экономической точки зрения эта политика имеет некоторые преимущества.

  • критика войны с исторической точки зрения

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

— часто + на

  • У моей бабушки на удивление современная перспектива [= мировоззрение ] на жизнь.

  • У них были совершенно разные взгляды на войну.

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

[не в счет]

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

2

[не в счет]

:

состояние, при котором человек знает, какие вещи важны, и не беспокоится и не думает о неважных вещах

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

— часто используется после в или в

  • Она помогла ему поставить свою жизнь на в собственном перспективном .

  • Увидев, как сложна их жизнь, я действительно по-новому посмотрел на свои проблемы .

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

б

:

способность понять, что действительно важно, а что нет

  • Старайтесь сохранять/поддерживать свою перспективу и не слишком беспокоиться об этом.

  • Я пытался получить некоторую точку зрения на то, чему я научился в колледже. [=Я решал, что важно, а что нет]

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

3

[считать]

:

угол или направление, под которым человек смотрит на объект

  • Она нарисовала здание из нескольких разных перспективы .

  • С этой перспективы город выглядит мирным.

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

[не в счет]

:

способ показать глубину или расстояние в картине или рисунке, уменьшая удаленные объекты и увеличивая объекты, расположенные ближе к зрителю.

  • Я восхищаюсь тем, как она использует перспективу в своих картинах.

  • рисунок, выполненный в перспективе = перспектива рисунок

[+] больше примеров
[-] скрыть примеры
[+] Примеры предложений
[-] Скрыть примеры

перспективное существительное — определение, изображения, произношение и примечания к использованию

Определение перспективное существительное из Оксфордского словаря для продвинутых учащихся
перейти к другим результатам

  1.  

    [исчисляемое] особое отношение к чему-либо; способ думать о чем-либо синоним точки зрения

    • глобальная перспектива
    • Историческая перспектива может помочь нам понять проблему.
    • Недавние события кажутся менее серьезными, если рассматривать их с международной точки зрения.
    • Цель состоит в том, чтобы предложить свежий взгляд.
    • с… точки зрения Попробуйте взглянуть на проблему с другой точки зрения.
    • с точки зрения кого-то/чего-то отчет, в котором система образования рассматривается с точки зрения глухих
    • точка зрения на что-то Выставка дает нам уникальный взгляд на ее работу.

    Дополнительные примеры

    • Автор предлагает взвешенный взгляд на эти сложные вопросы.
    • В книге используется историческая перспектива.
    • Это последнее исследование исследует стресс с уникальной точки зрения.
    • Эта живая книга представляет собой свежий взгляд на решающий период нашей истории.
    • Этот веб-сайт предлагает совершенно иной взгляд на мировые новости.
    • Это потребует изменения точки зрения.
    • Мы должны смотреть на это с точки зрения вовлеченных людей.
    • Мы рассмотрим вопросы отцовства с личной точки зрения.
    • Когда вы достигаете среднего возраста, у вас появляется другой взгляд на жизнь.
    • феминистская точка зрения в философии
    • его желание расширить свою узкую перспективу
    • мультикультурное образование, основанное на глобальной перспективе
    • истории, рассказанные с разных точек зрения
    • женщины, которые привносят феминистскую перспективу в свои работы необходимо учитывать при проектировании общественных зданий.
    • Попробуйте подойти к проблеме с другой точки зрения.
    • Его зарубежный опыт позволяет взглянуть на проблему шире.
    • Конференция предоставила прекрасную возможность поделиться опытом и получить более глобальный взгляд на сестринское дело.

    Oxford Collocations Dictionaryadjective

    • альтернативный
    • другой
    • свежий

    глагол + перспектива

      9 0005 есть
    • что-то в/​в
    • держать что-то в

    предлог

    • с точки зрения из
    • с точки зрения
    • с точки зрения
    • 90 007

      фразы

      • чувство перспективы

      См. полную запись

    • [неисчислимое] способность разумно обдумывать проблемы и решения, не делая их хуже или важнее, чем они есть на самом деле
      • Она осознавала, что теряет всякое чувство перспективы.
      • Старайтесь смотреть на эти проблемы в перспективе.
      • Общение с другими часто помогает взглянуть на свои собственные проблемы в перспективе.
      • Важно не упустить ситуацию из виду.

      Дополнительные примеры

      • Ее смерть заставила задуматься обо всем остальном.
      • Мне просто нужно смотреть в будущее.
      • В состоянии стресса легко потерять перспективу.
      • Давайте рассмотрим это в перспективе.
      • Теперь мы можем видеть вещи в их истинной перспективе.

      Oxford Collocations Dictionaryadjective

      • альтернативный
      • другой
      • свежий

      глагол + перспектива

        9 0005 иметь
      • получить что-то в/​в
      • оставить что-то в

      предлог

      • в перспективе из
      • в перспективе
      • в перспективе

      фразы

      • чувство перспективы

      См. полную запись

    • [неисчислимое] искусство создания эффекта глубины и расстояния на картине путем изображения людей и предметов, которые находятся вдали, как меньшие, чем те, которые ближе к фронту
      • Художник играет с перспективой, чтобы сбить с толку глаз.
      • в перспективе Мы научились рисовать здания в перспективе.
      • не в перспективе Дерево слева не в перспективе.

      Темы Artc2

      Оксфордский словарь коллокаций прилагательное

      • искаженный
      • горизонтальный
      • вертикальный

      предлог

      900 04

    • в перспективе
    • вне перспективы

    фразы

    • законы перспективы

    См. полная запись

  2. [исчисляемый] (официальный) вид, особенно такой, при котором вы можете видеть далеко вдаль
    • перспектива всей долины
  3. Происхождение слова Среднеанглийское (в смысле «оптика»): от средневековой латыни perspectiva (ars) «(наука о) оптике», from perspect- «рассматривать близко», от глагол perspicere, от per- «через» + specere «смотреть».

Полет самолета фото: Самолет в небе: фото

Самолет в небе: фото

Научиться парить как птица, человек хотел еще со времен древнейшей цивилизации. Его упорство и стремление к мечте подарило миру возможность летать в небе при помощи громадных стальных машин. Самолеты – одно из лучших людских творений. Они красивые, величественные, приковывающие взгляд своим загадочным видом.

Даже сегодня, спустя тысячи лет после их создания, в самолетах таится еще много неизведанного и привлекающего. А их полет – зрелище просто завораживающее. Многие могут наблюдать за ним часами. Вот только стоя на земле нам никогда не разглядеть всей его прелести. Зато благодаря качественным фотографиям можно узнать для себя массу интересных мелочей том, как восхитителен и роскошен стремящийся вдаль авиалайнер.

Где, как ни на картинках с парящими высоко в небе самолетами мы можем поближе познакомиться с их красотой и величием? Ведь с земли нам никогда не понять до конца тайну этого чудесного человеческого творения.

Услышав шум авиалайнера, и подняв голову ввысь, мы замечаем лишь небольшую точку, оставляющую после себя белый воздушный след. А фотографии дарят нам отличную возможность во всех мельчайших подробностях понаблюдать за легкостью и непринужденностью полета любого лайнера. На них запечатлены такие моменты, которые вряд ли когда-то увидит простой наблюдатель. Каждый миг, снятый на фото неповторим и уникален.

Для тех, кто увлекается самолетами, считает их своим хобби или даже возможно страстью, эта страничка придется как раз по душе. Много интересного здесь найдут для себя и ценители красивых фото, ведь изображение парящих в небесах лайнеров настоящее искусство. Да и те, кто просто любит прекрасное, испытывает положительные эмоции от впечатляющих картинок и испытывает жажду к познанию всего нового, обязательно задержатся в этой теме.

У нас представлены необычные, и только высококачественные снимки самолетов. Они очень четко и реалистично передают все тонкости полета этой громадной машины. Скачать и установить их себе в качестве темы или обоев — задача легкая и посильная даже детям. А вот остановить свой выбор на какой-либо одной фотографии из всего разнообразия гораздо сложнее.

Не знаешь, что выглядит эффектнее:

  • фото лайнера не границе неба и океана;
  • картинки самолета в вате белоснежных облаков, врезающегося в них или поднимающегося выше;
  • железная птица, рассекающая ночное звездное пространство;
  • изображение стальной машины, стремящейся вдаль во время заката или рассвета, с миллионами различных цветовых оттенков.

Каждая картинка по-своему красивая, раскрывающая с разных сторон великолепие самолета, летящего на фоне дневного или ночного, солнечного либо пасмурного, лазурного или затянутого облаками неба. В фотографиях нашли отражение все цвета радуги – лазурные, багряные, туманные серые, невинно белые, темные ночные и яркие солнечные. Самолет в небе ассоциируется со свободой, легкостью, безграничностью и победой. Ведь он покорил небеса.

Несмотря на большие габариты самолета, невольно сравниваешь его с птицей в облаках, он выглядит в небе также гармонично и великолепно. Душу переполняют гордость и радость от того, что это создано руками человека.

Фото самолетов в бескрайних небесах позволяют убедиться в том, что людям многое под силу, ведь смогли же он воплотить свое желание летать в действительность! Такие картинки отлично мотивируют и помогают поверить в себя. Смотрите на эти чудесные фотографии и знайте: нам все подвластно, главное только захотеть!

*при копировании материала ссылка на источник www.mirpozitiva.ru обязательна

В избранное

Комментировать

26 мая 1913 года состоялся первый полёт на первом в мире четырёхмоторном самолёте

Информация о материале
Опубликовано: 26 мая 2023
Просмотров: 14665

На фото:Военный авиатор Генер, один из организаторов Императорского воздушного флота России командующий Одесским военным округом генерал от кавалерии А. В. Каульбарс и конструктор И.И. Сикорский на «балконе» самолета «Русский Витязь». Фото с сайта: https://naukatehnika.com




26 мая 1913 года был совершён первый полёт на первом в мире четырёхмоторном самолёте «Русский витязь» инженера Игоря Сикорского.


Авиаконструктор родился 25 мая 1889 года в Киеве в семье медиков. С детства он интересовался механикой и мечтал о лётной карьере, посещал лекции по математике, химии и кораблестроению в Париже, прежде чем в 1907 году поступил в Киевский политехнический институт, где заинтересовался строительством летательных аппаратов и создал студенческое авиационное общество.


Первые плоды его инженерного гения относятся уже к периоду 1908–1911 годов, когда им были построены два простейших вертолёта, однако, несмотря на внушительную по тем временам грузоподъемность – практически 150 кг, ни один из них не смог взлететь с пилотом, поэтому Сикорский переключился на самолёты и в 1910 году поднял в воздух первый самолёт своей конструкции С-2, который поднялся на 180-метровую высоту и установил новый всероссийский рекорд, а в 1911 году исполнил детскую мечту – получил диплом лётчика.


До тех пор, пока Сикорский не утроился работать главным конструктором в авиационном отделе Русско-Балтийского вагонного завода в Санкт-Петербурге, все самолёты были построены им в сарае на территории киевского имения родителей.


В то время большинство специалистов считало создание маленьких одномоторных аэропланов оптимальным, так как не верило, что большой самолёт вообще может взлететь. Однако Сикорский понял, что будущее именно за большими летательными аппаратами, имеющими несколько двигателей и обладающими преимуществом в дальности полёта, транспортных способностях и безопасности на случай, если один мотор выйдет из строя.


С поддержкой М.В. Шидловского, главы Русско-Балтийской вагонной компании, Сикорский приступил к созданию первого в мире четырёхмоторного самолёта. Летательный аппарат строился зимой 1912–1913 года и первоначально носил имя «Le Grand». В мае название сменили на «Большой Русско-Балтийский», что должно было не только отражать исполинские габариты самолёта, но и подчеркнуть его принадлежность к предприятию-изготовителю. Детище Сикорского оказалось настоящим гигантом – размах верхнего крыла составил 27 м, нижнего – 20 м, общая же площадь равнялась 125 кв. м. Взлётный вес летательного аппарата – 3,5 т, с нагрузкой – до 4 т, высота – 4 м, длина – 20 м. Самолёт должны были поднять в воздух четыре немецких двигателя «Аргус» по 100 л. с. Они располагались на нижних крыльях, по два с каждой стороны от фюзеляжа. Всего в аппарате было предусмотрено семь мест – три для членов экипажа и четыре для пассажиров.


Наконец 26 мая на Корпусном аэродроме в Санкт-Петербурге 24-летний Игорь Сикорский вместе с четырьмя пассажирами перед большим количеством зрителей поднял в воздух на высоту около 100 м летательный аппарат с массой в 4 т, развил скорость до 100 км/ч, выполнил несколько крупных виражей, а затем совершил плавную посадку и вызвал овации. Уже в июне самолёт, тут же ставший предметом национальной гордости, был награждён более подходящим ему названием – «Русский витязь».


Сперва воспринятый как мистификация, «Русский витязь» своим полётом 2 августа того же года, составившим 1 час и 54 минуты, поставил мировой рекорд и окончательную точку в споре о своей реальности.


Молва о летающем гиганте дошла и до Николая II, и он выразил желание осмотреть самолёт. Аппарат пригнали в Царское Село, и царь поднялся на борт – сохранилась фотография, на которой он сидит на открытой площадке перед пассажирским салоном. Сикорскому передали от императора памятный подарок – золотые часы, а вместе с одобрением монарха был выдан и карт-бланш на последующие разработки, которые привели к созданию первого в истории четырёхмоторного бомбардировщика «Илья Муромец».


Таким образом, инженерный гений и предвидение позволили Игорю Сикорскому стать родоначальником всех последующих тяжёлых бомбардировщиков, а «Русский витязь» стал прообразом всех самолётов со множеством двигателей, распределённым по размаху крыла.

Текст: Анна Хаджи-Мухамедова

20+ лучших фотографий самолетов [HD]

20+ лучших фотографий самолетов [HD] | Загрузите бесплатные изображения на Unsplash

Исследуйте › Изображения › Вещи › Самолет

Выберите из тщательно подобранной подборки фотографий самолетов. Всегда бесплатно на Unsplash.

События фотоЕда фотоПрирода фотоЛюди фотоСпорт фото

Скачать бесплатно фото Самолеты

Ross Parmly

Путешествия фотоОблака картинки и фотооблака

Ник Моралес

usamineapolisboeing

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Джон Макартур

Flight737

Леонардо Йип

восход солнца hong kongwing

Sacha Verheij

planeflyingcloudscape

Kevin Woblick 9 0003

korfuflughafen korfu (cfu)griechenland

Emanuel

emiratesdarktable777

Ashim D’Silva

Изображения заката Терминал аэропорта Логан c

Domagoj Ćosić

Облака картинки и изображениягородскиеHd обои города

Simon Maage

Hd синие обоиlake michiganHd вода обои

Ben Klewais

самолетсамолетПтицы фото

Andre Tan

miami beachГрадиентные фоныHd цветные обои

Suhyeon Choi

Люди фото и картинкиинтерьерпутешественники

Bao Menglong

Hd серые обоитранспортное средствоаэродром

willy wo

transportнебо облакаавиалайнер

Sasha Freemind

Hd windows wallpapersviewdream

Leio McLaren

Hd обои небоHd розовые обоиHd обои

Géraud Gordias

ТулузаФранцияHd белые обои Quijano

United StatesLas vegas images & imagesNature images

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Путешествия фотографииОблако картинки и изображенияОблачно

полет737

самолетлетающийоблака

emiratesdarktable777

Облака картинки и изображениягородскойHd обои города

самолетсамолетПтицы фото 90 003

Люди фотоинтерьерпутешественники

транспортОблака небаавиалайнер

Hd обои небоРозовые обоиHd обои

newark international аэропорт улица ньюаркндж

сшаминнеаполисбоинг

восход солнцаhong kongwing

korfuflughafen korfu (cfu)griechenland

закат изображения и картинкиаэропортлоган терминал аэропорта c

Hd синие обоиlake michiganhd обои вода

miami beachградиентные фоныhd цветные обои 9 0003

Hd серый обоитранспортное средствоаэродром

Hd окна обоиviewdream

toulouseФранцияHd белый обои

сшалас вегас фото & фотоПрирода фото

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Путешествия фотографииОблако картинки и изображенияОблачно

СамолетЛетящийОблака

Облака картинки и изображениягородскиеHd обои города

miami beachГрадиентные фоныHd цветные обои

Hd обои небоРозовые обоиHd обои

блок штаты edLas vegas images & imagesNature images

usamineapolisboeing

korfuflughafen korfu ( КОЕ)грихенланд

Закат изображения и картинкиаэропортлоган терминал аэропорта c

самолетсамолетПтицы изображения

восход солнцаГонконгвинг

emiratesdarktable777

Hd синие обоиlake michiganHd вода обои

Люди изображения и картинкиинтерьерпутешественники

транспортнебо облакаавиалайнер

toulousefranceHd белые обои

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash

Красивые бесплатные изображения, подаренные самым щедрым сообществом фотографов в мире. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.

  • О
  • Блог
  • Сообщество
  • Присоединяйтесь к команде
  • Разработчики/API
  • Пресса
  • Справочный центр
Продукт
  • Обзор
  • Награды Unsplash
  • Unsplash для образования
  • Unsplash для iOS
  • Приложения и плагины
Популярные
  • Фоны
  • Бесплатные изображения 90 186
  • Бесплатные стоковые фото
  • Картинки с днем ​​рождения
  • Прикольные фото
  • Картинки природы
  • Черный фон
  • Белый фон
  • Текстуры
  • Обои для рабочего стола
Обои
  • HD обои
  • Обои 4k
  • Обои для iPhone
  • Классные обои
  • Симпатичные обои
  • Живые обои
  • Обои для ПК
  • Черные обои
  • Обои для iPad
  • Обои для рабочего стола
  • Политика конфиденциальности
  • Условия
  • Безопасность
  • Значок TwitterСкрыть Twitter
  • Значок FacebookСкрыть Facebook
  • Значок InstagramСкрыть Instagram

500+ лучших фотографий самолетов [HQ]

500+ лучших фотографий самолетов [HQ] | Скачать Free Images на Unsplash

  • ФотоФотографии 7. 2k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 271

аэропорт

самолет

самолет 90 003

полет

самолет

небо

окно самолета

путешествие

планета

план

облако

логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Александром Милсом

Unsplash+

Разблокировать

Hd iphone wallpapersaircraftHq background images

Ross Parmly

Travel imageswingcloudy

–––– –––– –––– – –––– – ––– – –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Саша Верхей

летающее облако0003 Ashim D’Silva

airportSunset images & imageslogan airport terminal c

Логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Александром Милсом

Unsplash+

Разблокировать

Hd 3d обоидвигательскринсейвер

yousef alfuhigi

Люди фото и картинкиsilhouetteman

Tom Barrett

Облака картинки и фотоHD android картинкиФоны для iPhone

John McArthur

Самолеты картинки и фотосамолетair Canada

Саймон Мааге

Синие обои HD Соединенные Штаты Лейк Мичиган

Филип Мирторп

örebroflygfältsvägensweden

Логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Александром Милсом

Unsplash+

Разблокировать

renderHd обои для ноутбукаобои imac

William Hook

englandmarple bridgestockport

Eva Darron

авиацияполетsunrise

Reet Talreja

etihadHd синие обоиHd обои небо

Sasha Freemind

Hd windows wallpapersОблачные картинки и изображенияатмосфера

Ben Neale

Люди изображения и картинкинад головой

Логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Александром Милсом

90 002 Unsplash+

Разблокировать

цифровое изображение3D визуализацияполноэкранные обои

Гэри Lopater

flygravelly pointarlington

Hd iphone обоисамолетыHq фоновые изображения

flycloudscape

аэропортЗакат изображения и картинкиlogan airport terminal c

Люди изображения и картинкиsilhouetteman

Самолет картинки и изображенияaeroplaneair Canada

Hd синие обои United Stateslake Michigan

авиацияполетвосход солнца 900 03

Hd windows wallpapersОблака картинки и изображенияатмосфера

цифровое изображение3d визуализацияполноэкранные обои

–––– –––– –––– ––––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Путешествия фотокрылоОблачно

Hd обои небоHd розовые обоиGold Coast

Hd серые обоиdubai airshowdubai

Hd 3d обоидвигательзаставка

Облака картинки и изображенияHd андроид обоиФоны для iPhone

900 02 örebroflygfältsvägensweden

renderHd обои для ноутбукаimac обои

англияmarple bridgestockport

etihadголубые обои hdhd Обои с небом

Похожие коллекции

Самолет

101 фото · Куратор Майлис Аро

самолет

67 фото · Куратор Алекс Кайзер

самолет

33 фото · Куратор Лиша Рейд

Люди изображения и фотографии

flygravelly pointarlington

Hd обои для iphoneсамолетHq фоновые изображения

Hd обои небоHd розовые обоизолотой берег

Люди изображения и картинкиСилуэтмен

örebroflygfältsvägensweden

англиямарпл мостстокпорт

Hd окна фоткиОблака картинки и изображенияатмосфера

flygravelly pointarlington

Путешествия фотокрылоОблачно

Hd серые обоиdubai airshowdubai

аэропортЗакат фото & imageslogan airport terminal c

Cloud картинки и изображенияHd android обоиФоны для iPhone

рендерHd обои для ноутбукаimac обои

Aviationflightsunrise

Изображения и фотографии людейнад головой

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Как в фотошопе сгладить кожу: Быстрый способ разгладить кожу в Фотошоп

Как сгладить кожу в фотошопе

Когда мы видим в журналах идеальные фотографии или портреты, модели с гладкой, гладкой кожей и великолепно регулируемой яркостью, эти изображения часто требуют обработки. Пятна на коже, морщины, шрамы, прыщи … это то, что иногда нас беспокоит. Adobe Photoshop предлагает некоторые инструменты, позволяющие уменьшить или устранить эти отметины. В этом уроке я расскажу вам Как сгладить кожу в фотошопе, не впадая в слишком искусственные результаты. Что ж, продолжайте читать пост!

Индекс

  • 1 Откройте фотографию и найдите инструменты коррекции в Photoshop.
    • 1. 1 Кисть для точечной коррекции
    • 1.2 Лечебная кисть
    • 1.3 Альтернативный способ
  • 2 Еще больше смягчите кожу в фотошопе
    • 2.1 Дублируйте слой и нанесите пудру и поцарапайте
    • 2.2 Применить размытие по Гауссу
    • 2.3 Шум
  • 3 Восстановить утерянные детали

Откройте фотографию и найдите инструменты коррекции в Photoshop.

Начнем с открытия фотографии. Я выбрал два, у одного из них почти нет ретуши так что мы можем хорошо видеть процесс. Прежде всего мы собираемся найти два инструмента, которые Photoshop предлагает для исправления или удалить несовершенств:

  • Инструмент Кисть для точечной коррекции
  • Инструмент кисть для консилера

У вас обоих они есть на панели инструментов. Мы собираемся использовать их для убрать наиболее заметные недостатки изображения.

Кисть для точечной коррекции

La Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» автоматически сэмплирует фотографии и что он делает когда мы нажимаем на «несовершенство» или в области, которую мы хотим исправить, замените одни пиксели другими, полученными в этом образце.

Подпишитесь на наш Youtube-канал

В меню инструментов мы можем изменить его характеристики, мы можем изменить размер и форму кисти, а также тип выборки, Мы можем попросить вас заполнить в соответствии с содержанием или отрегулировать область, в которой мы применяем это, к окружающей среде.

На фотографиях, подобных этой, с определенной текстурой, опция «приспособиться к окружающей среде» обычно работает лучше, в основном потому, что она больше уважает ее, а ретушь, с помощью которой мы удалили шрам, более чистая.

Лечебная кисть

Хотя инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» является самым простым в использовании и самым быстрым, поскольку он автоматический, он не всегда дает наилучшие результаты. Например, в случае с изображением чичо есть небольшой гранит, который находится очень близко к волосам. Используя кисть для точечного консилера, вы клонируете часть этих волос, и результат не очень хороший. К счастью, в Photoshop есть инструмент, с помощью которого мы можем сказать компьютеру, на чем мы хотим, чтобы он был основан на выборке: кисть коррекции.

Нажатие клавиши выбора (если у вас Mac) или альт (если у вас Windows) вы можете указать, где вы хотите сделать выборку одним щелчком мыши. Я рекомендую вам основывать выборку на участке кожи, на котором не так много недостатков, тогда Photoshop автоматически отрегулирует яркость, тон … Когда вы выбираете зону, мы отпускаем alt и сейчас нам просто нужно закрасить эти недостатки то, что мы хотим, исчезнет. Этот инструмент отлично работает, даже когда вы наносите его на большие поверхности, как здесь, на этой третьей фотографии, которую я использовал для удаления этой области веснушек.

Альтернативный способ

Еще один более примитивный способ сделать это: выделение зоны с помощью инструмента быстрого выбора, а во вкладке редакция мы нажмем на заполнить> в соответствии с содержанием. Он может дать хорошие результаты, хотя если поверхность очень большая . .. Я бы не очень доверял этому методу.

Еще больше смягчите кожу в фотошопе

После того, как мы исправили наиболее видимые недостатки, давайте посмотрим, как еще больше смягчить кожу в Photoshop. Для этого мы сделаем применять разные фильтры и настраивать их для максимально естественного результата.

Дублируйте слой и нанесите пудру и поцарапайте

Первое, что нам нужно сделать, это дубликат слоя фотографии, чтобы дублировать слои, о которых вы уже знаете, вы можете сделать это, нажав и указав дублирующий слой, или в главном меню, слой> дублирующийся слой. И если вы его разблокируете, вы также можете скопировать и вставить с помощью сочетания клавиш command + c, затем command + v.

После того, как мы продублировали слой, мы собираемся применить к нему фильтр. Мы собираемся перейти в главное меню и выбрать фильтр, шум, пыль и царапины. Параметры, которые мы приводим здесь, будут зависеть от размера изображения, вы даете его для предварительного просмотра и вы идете на тестирование, я оставлю его на 4 и 0. Имейте в виду, что если вы передадите результат, он будет очень искусственным, и это будет не то, что мы ищем.

При применении этого фильтра детали фотографии будут потеряны, не беспокойтесь об этом сейчас, потому что мы решим это позже.

Применить размытие по Гауссу

На этом же слое, мы собираемся применить второй фильтр, перейдем к фильтру> размытие по Гауссу. Еще раз, значения здесь ориентировочные, я собираюсь дать ему радиус 2, но вы стараетесь придерживаться значений, которые вас больше всего убеждают. Мы должны сделать так, чтобы кожа имела такой мягкий эффект.

Шум

Этот последний шаг совершенно необязателен. Я не люблю их ретушировать, чтобы они выглядели слишком искусственно, кожа текстурированная и эта текстура при установке фильтров теряется, поэтому я в итоге Я люблю добавить в это немного шума, Я собираюсь положить в него 0,7.

Восстановить утерянные детали

Я уже упоминал ранее, что, когда мы применяем фильтры для смягчения кожи в Photoshop, некоторые детали теряются. Например, на изображении мальчика, в области бороды и волос. Как мы можем получить эти детали? Что ж, нам действительно нужно, чтобы фильтры применялись только к коже, а не ко всему слою и тому подобное. мы собираемся добиться этого, создав маску слоя.

Чтобы создать маску слоя, нам просто нужно: выберите слой и щелкните символ, который появляется на фотографии в окружении. Как видите, маска сначала появится в белом цвете, что означает, что она включает в себя все, что находится на слое. Нажав на наш компьютер command + I, давайте инвертируем чтобы маска исключила все, при нажатии сочетания клавиш маска будет окрашена в черный цвет.

С помощью кисти и выбрав белый цвет, мы собираемся нарисовать то, что хотим включить, то есть области, в которых мы хотим применить эти фильтры, не беспокойтесь, если вы ошиблись, с помощью черной кисти вы можете исключить из этого выделения. Если вы присмотритесь, вы увидите, что вы можете восстановить эти детали, хотя на самом деле вы оставляете видимым фоновый слой (тот, который с исходной версией изображения), который действительно их сохраняет.

Как вы думаете, это будет конечный результат?

 

5 быстрых приемов Photoshop, которые помогут исправить плохой фотопортрет

Для нас визуальное представление имеет первостепенное значение. Первое впечатление — это все, поэтому для нас супер важно выглядеть настолько идеально, насколько это возможно, когда это только возможно. Мы не можем позволить себе иметь плохой фотопортрет или собственные онлайн-фото:

С другой стороны, нам ни за что не захочется тратить часы на ретуширование каждой фотографии. Вот почему так важно знать несколько быстрых экспресс трюков для ретуширования, с помощью которых можно очень многое поменять, затратив минимум усилий.

Итак, вот фотография, с которой мы собираемся поработать:

  • Используйте инструменты «Заплатка» и «Восстанавливающая кисть», чтобы удалить пятна
    • Гладкая кожа
    • Отбеливание зубов с помощью «Осветлителя»
    • Уменьшение морщин
    • Осветление глаз
    • Заключение

Первое, что мы хотим сделать, это удалить все пятна и временные дефекты кожи, которые вы можете видеть на фото. В жизни они являются лишь временными, но ваше фото для биографии может размещаться на сайте в течение многих лет, поэтому очень важно позаботиться об этих проблемных зонах.

Используйте инструмент «Восстанавливающая кисть», чтобы позаботиться об этих областях:

Восстанавливающая кисть имеет 3 типа применения, на которые нужно обратить внимание. Первый называется «Соответствующие приближения», он собирает информацию о ближайших к точке ретуширования пикселях и пытается заменить пиксели в месте применения инструмента на пиксели в соответствии с результатами обработки собранной информации.

Второй — Создание текстуры. Этот тип может быть полезен, если объект имеет особенно пористую кожу. В нашем случае это не так.

Третий тип — С учетом содержимого. Он бы вам существенно помог, если бы остальная часть вашего фото была относительно однородна. Однако в нашем фото есть много проблемных мест и вариантов, так что лучшим выбором будет все же «Соответствующие приближения»:

Просто пройдитесь по лицу субъекта, щелкая мощью в местах, где есть какие-нибудь недостатки, которые нужно заретушировать. Я убрал большинство крупных и более мелких изъянов с его лица.

Тем не менее, я оставил нетронутыми некоторые области. Кроме того, если вы посмотрите на мой пример, то увидите, что я выделил на лице родинки. Возможно, вы захотите избавиться от некоторых естественных, более постоянных черт лица. Включая шрамы и веснушки. Пока я их оставляю, но мы вернемся к этому чуть позже.

Далее нам нужно разгладить кожу. В последние время фотографы научились получать более гладкое отображение кожи, используя на фотокамерах такие эффекты, как применение сглаживаний или различных фильтров объектива. Мы будем имитировать этот эффект с помощью Photoshop.

Важно понимать, что вы должны смешать фрагменты кожи достаточно, чтобы разгладить ее, но не слишком сильно, чтобы не потерять текстуру кожи. Размытие по поверхности отлично для этого подойдет. Нажмите Ctrl + J, чтобы дублировать слой, и скройте в новом слое все, кроме лица:

Следующий шаг не является обязательным, но если вы сделаете все по уму, то можете избежать определенных проблем в будущем. Щелкните правой кнопкой мыши на слое и выберите Преобразовать в смарт-объект.

Затем перейдите к разделу Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности. Установите радиус 5 пикселей, а порог в 15 уровней. Уменьшите непрозрачность слоя до 65%. Этого достаточно, чтобы сгладить кожу, сохраняя при этом определенные детали, чтобы кожа выглядела естественно. Слишком сильное сглаживание может сделать кожу выглядящей, как пластик.

Причина, по которой перед запуском фильтра размытия мы преобразовали слой в смарт-объект, заключается в том, что в этом случае фильтр будет доступен для редактирования. Мы всегда можем вернуться и внести коррективы. В принципе, в будущем это может сэкономить нам время.

Я всегда делаю так, когда это возможно. Это избавляет меня от необходимости возвращаться назад и повторять те же шаги.

Я лучше лишний раз выполню несколько дополнительных кликов мышью и внесу незначительные коррективы, чем потом буду повторять 10-20 шагов заново. В долгосрочной перспективе дополнительные меры предосторожности приводят к тому, что все делается быстрее.

Если ваши зубы с трудом можно назвать блестящими или они не настолько блестящие, как вам хотелось бы, вы можете быстро исправить это в Photoshop с помощью простой техники. Производим слияние созданных ранее слоев, или создаем новый слой, с помощью комбинации клавиш Alt/Option + Command/Ctrl + Shift + E.

Затем выберите инструмент Осветлитель и установите значение диапазона полутонов примерно на 70-80%. Используйте мягкую кисть, установив твердостью на низшее значение, а затем кликните кистью в тех местах, где вы хотите, чтобы зубы стали белее.

Кисть будет достаточно мягкой, чтобы изменение тона было гармоничным, но в то же время достаточно жесткой, чтобы вам не пришлось многократно применять этот эффект к слою.

Я думаю, что для уменьшения морщин лучше применить немного другой подход, нежели тот, который мы использовали при устранении временных пятен. В теории, вы можете использовать Лечащую кисть, чтобы полностью заретушировать все морщины, временные пятна, родинки и т. д., и результат, скорее всего, будет выглядеть абсолютно профессионально.

Однако, на мой взгляд, это не мудро удалять все родинки и морщины в портрете человека. Эти элементы являются частью характера лица. Если вы зайдете слишком далеко, людям ваше лицо может показаться безжизненной «восковой маской».

Так как мы стареем, со временем на поверхности нашей кожи появляется все больше недостатков. Основная причина того, что общение при свечах считается более романтическим, заключается в том, что этот мягкий свет просто уменьшает резкость и контрастность этих несовершенств — фактически не удаляя их:

Техника, которая лучше всего применима для нашего случая, заключается в создании слоя вашего текущего результата, а затем его дублировании его с помощью Command / Ctrl + J. Выберите Восстанавливающую кисть, установите новый слой в качестве образца и выберите нормальный режим.

Удерживая Alt / Option, щелкните кистью в том месте, где вы хотите скрыть недостатки. Таким образом, заретушируйте кистью крупные морщины или гусиные лапки. Они должны почти исчезнуть.

Повторяйте эту процедуру, пока все морщины не будут убраны. Затем просто уменьшите непрозрачность самого слоя до 70%. В результате некоторые морщины все же будут проглядывать, однако они не будут так сильно бросаться в глаза, подчеркивая возраст человека:

Мутные глаза могут убить хорошую фотографию. Просто потому, что глаза кажутся безжизненными. Но это не означает, что мы должны все так и оставить. С помощью инструмента Губка вы можете оживить тусклые, мутные глаза очень быстро. Создайте новый слой и в этом слое выберите инструмент Губка.

Установите для режима значение насыщенный, а для регулятора густоты не менее 50%. Теперь кликните один раз мышью над зрачками глаз, чтобы осветлить глаза и придать им большую выразительность.

Если вам нужно сделать их еще ярче, вы можете использовать инструмент Осветлитель и обработать их таким же способом. Вы можете комбинировано использовать эти два инструмента, и получите фантастические результаты.

Менее чем за 5 минут мы значительно улучшили это фото. Мы разгладили кожу, удалили пятна, оживили глаза, уменьшили морщины и отбелили зубы. И все это с помощью простых приемов. Вы можете видеть, что разница после проведенной нами обработки ощутимая. Левая сторона — до обработки, правая — после.

В большинстве случаев вам не понадобится использовать все эти приемы, но те или иные из них будут использоваться практически во всех случаях ретуширования фотографий.

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «5 Quick Photoshop Fixes for Bad Portrait Photos»

Легко сгладить и смягчить кожу на фотографии с помощью Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как улучшить ваши портреты, придав вашему объекту красивую гладкую кожу с помощью Photoshop! Мы начнем с того, что научимся удалять прыщи и другие мелкие дефекты кожи с помощью точечной восстанавливающей кисти Photoshop. Затем, после первоначальной очистки, мы шаг за шагом научимся разглаживать и смягчать кожу, не размывая важные детали, такие как глаза человека, волосы и т. д., и сохраняя при этом как можно более хорошую текстуру кожи.

Чтобы продолжить, вы можете использовать любую портретную фотографию. Я буду использовать это изображение (фото улыбающейся молодой женщины из Adobe Stock):

Исходное изображение. Фото предоставлено: Adobe Stock.

Вот как первоначально выглядела кожа молодой женщины крупным планом:

Крупный план оригинала.

А вот как она будет выглядеть после разглаживания и смягчения кожи:

Окончательный результат смягчения кожи.

Начнем!

Я использовал Photoshop CC, но это руководство полностью совместимо с любой последней версией до Photoshop 2023, а также с более старыми версиями, такими как Photoshop CS6. Вы можете получить последнюю версию Photoshop здесь.

Шаг 1. Сделайте копию изображения

Когда изображение только что открыто в Photoshop, на панели «Слои» отображается фотография на фоновом слое. Прежде чем разглаживать кожу, начните с удаления любых нежелательных пятен. Чтобы защитить исходное изображение, вам нужно работать на отдельном слое.

Сделайте копию фонового слоя, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, щелкнув фоновый слой и перетащив его вниз на Значок нового слоя в нижней части панели «Слои»:

Дублирование фонового слоя.

В диалоговом окне «Дублировать слой» назовите слой «Spot Healing» и нажмите «ОК»:

Назовите слой «Точечная коррекция».

Копия изображения появляется на новом слое с именем «Точечная коррекция» над оригиналом:

Первоначальная очистка кожи теперь будет выполняться на отдельном слое.

Шаг 2. Выберите точечную восстанавливающую кисть

Выберите Точечная восстанавливающая кисть с панели инструментов:

Выбор точечной восстанавливающей кисти.

Шаг 3. Установите для точечной восстанавливающей кисти значение «Учитывающее содержимое»

Убедитесь, что для параметра Type на панели параметров установлено значение Content-Aware :

Content-Aware должен быть выбран по умолчанию.

Шаг 4. Нажмите на дефекты кожи, чтобы удалить их

Нажмите на любые нежелательные пятна на коже с помощью точечной восстанавливающей кисти, чтобы удалить их. Photoshop мгновенно «исцелит» дефекты, заменив проблемную текстуру хорошей текстурой кожи из окружающей области. Для достижения наилучших результатов сделайте кисть немного больше пятна. Чтобы изменить размер кисти, нажмите клавиша правой скобки ( ] ) на клавиатуре, чтобы увеличить кисть, или клавиша левой скобки ( [ ) ), чтобы сделать ее меньше. Если пятно не исчезло полностью с первой попытки, отмените щелчок, нажав Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac) на клавиатуре, затем при необходимости измените размер кисти и щелкните значок тот же порок, чтобы попробовать еще раз.

Пример: удаление дефектов кожи с помощью точечной восстанавливающей кисти

Если мы посмотрим на лоб женщины на моем изображении, мы увидим что-то похожее на большой прыщ справа от центра. Я наложу на него точечную восстанавливающую кисть и сделаю свою кисть немного больше, чем сам прыщ:

Поместите точечную восстанавливающую кисть на дефект кожи.

Чтобы удалить пятно, я щелкну по нему точечной восстанавливающей кистью. Photoshop анализирует область, на которую я нажал, находит хорошую текстуру кожи в окружающей ее области, а затем смешивает хорошую текстуру с исходным тоном и цветом проблемной области. Как по волшебству, пятно исчезло:

Щелчок, чтобы вылечить дефект.

Я сделаю то же самое с другим пятном на ее лбу, удерживая точечную восстанавливающую кисть немного больше, чем область, которую мне нужно вылечить:

Поместите точечную восстанавливающую кисть на второе пятно.

Я нажму на пятно, и снова Photoshop мгновенно его удалит:

Второй дефект исчез.

После еще нескольких щелчков точечной восстанавливающей кистью, чтобы очистить оставшиеся пятна на лбу, ее кожа уже выглядит намного более гладкой:

Пятна на лбу удалены.

Удаление дефектов, а не особенностей

Ретушируя кожу, имейте в виду, что удаление временных проблем, таких как прыщи или другие незначительные проблемы с кожей, — это нормально, но обычно это , а не . Можно удалять постоянные черты, такие как родинки или даже определенные шрамы, поскольку они являются частью того, что делает человека таким, какой он есть. В конце концов, цель ретуши изображений — помочь людям выглядеть лучше, а не сделать их похожими на кого-то другого.

Завершение начальной очистки кожи

Продолжайте обводить лицо человека, чтобы удалить все оставшиеся пятна. Вот параллельное сравнение того, как выглядела кожа женщины изначально (слева) и после быстрой ретуши с помощью точечной восстанавливающей кисти (справа). Для большинства фотографий первоначальная очистка кожи занимает не более нескольких минут. Я быстро рассмотрел точечную восстанавливающую кисть здесь, но вы можете узнать больше о ней в моем руководстве по удалению прыщей и пятен на коже с помощью точечной восстанавливающей кисти:

A до (слева) и после (справа) сравнения исходной ретуши кожи.

Шаг 5. Сделайте копию слоя «Точечная коррекция»

Удалив пятна, мы готовы разгладить и смягчить кожу, и опять же, лучше всего работать над отдельным слоем. Вернувшись на панель «Слои», сделайте копию слоя «Spot Healing», нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, щелкнув слой «Spot Healing» и перетащив это вниз на Значок нового слоя :

Дублирование слоя «Точечная коррекция».

В диалоговом окне «Дублировать слой» назовите слой «Гладкая кожа» и нажмите «ОК»:

Назовите дубликат слоя «Гладкая кожа».

Теперь у нас есть исходное изображение на фоновом слое, первоначальная очистка кожи на слое «Точечная коррекция» и новый слой «Гладкая кожа» над ними:

Слой «Гладкая кожа» появляется над слоем «Точенное восстановление».

Шаг 6. Применение фильтра высоких частот

Чтобы сгладить кожу, мы будем использовать фильтр высоких частот Photoshop. Перейдите в меню Filter в строке меню, выберите Other , а затем выберите High Pass :

Перейдите к Фильтру > Другое > Верхний проход.

Почему фильтр верхних частот отлично подходит для разглаживания кожи

Если вы знакомы с фильтром высоких частот, скорее всего, вы использовали его для повышения резкости изображений в Photoshop. Несмотря на то, что мы будем использовать High Pass для smooth 9Кожа 0104, не точится, многие этапы совпадают. Фильтр верхних частот ищет края изображения и выделяет их. Край — это область, в которой происходит резкое резкое изменение яркости или цвета между соседними пикселями. На портретных фотографиях края обычно проходят вдоль волос человека, вокруг глаз, рта и так далее. Текстура кожи, с другой стороны, имеет относительно небольшое количество деталей с гораздо более плавными переходами. Эти области не считаются краем, поэтому фильтр высоких частот не выделяет их, а заполняет эти области нейтральным серым цветом.

Если бы мы повышали резкость изображения, фильтр верхних частот позволил бы нам повысить резкость краев (деталей), не затрагивая кожу. Но для сглаживания кожи мы используем High Pass по противоположной причине. Мы обнаружим края не для того, чтобы их обострить, а для того, чтобы сгладить и смягчить все кроме краев. Давайте посмотрим, как это работает.

Значение радиуса

Фильтр высоких частот обнаруживает края и выделяет их, а параметр Радиус в нижней части диалогового окна высоких частот управляет «толщиной» выделения краев. Другими словами, как только Photoshop обнаружит край, значение радиуса сообщает ему, сколько пикселей по обе стороны от него следует включить в состав края. Низкие значения радиуса выделяют только самые мелкие детали изображения. Но чтобы убедиться, что мы не смягчим эти важные детали, нам также нужно выделить области вокруг них, а это значит, что нам нужно большее значение радиуса. Для типичного портретного снимка радиус 24 пикселя хорошо работает:

Установка значения радиуса на 24 пикселя.

Если ваш объект находится дальше на фотографии или вы работаете с изображением с более низким разрешением, меньшее значение радиуса 18 пикселей или даже 12 пикселей может работать лучше. Почему именно эти значения? Это потому, что для следующего шага важно выбрать значение радиуса, которое легко делится на 3. Например, 24 разделить на 3 — это 8, 18 разделить на 3 — это 6, а 12 разделить на 3 — это 4. Хорошие, простые числа. Опять же, мы увидим, почему на следующем шаге.

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно High Pass. Ваше изображение станет в основном серым. Сплошные области серого цвета — это некраевые области с небольшими деталями или без них, такие как кожа, в то время как большие высококонтрастные ореолы выделяют края:

Результат после применения фильтра верхних частот.

Шаг 7. Примените фильтр размытия по Гауссу

Нам нужно размыть эффект фильтра высоких частот. Это может показаться нелогичным, но размытие на самом деле поможет выявить более хорошую текстуру кожи. Поднимитесь на Фильтр меню, выберите Размытие , а затем выберите Размытие по Гауссу :

Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу.

В диалоговом окне «Размытие по Гауссу» установите для параметра «Радиус » значение, равное ровно одной трети значения, которое вы использовали для фильтра высоких частот. В моем случае я установил радиус высоких частот на 24 пикселя, поэтому я установлю радиус размытия по Гауссу на одну треть от этого, что составляет 8 пикселей. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Установка радиуса размытия по Гауссу на одну треть от радиуса высоких частот.

При применении размытия эффект High Pass теперь выглядит мягче и менее детализированно:

Результат после применения фильтра Gaussian Blur.

Шаг 8. Измените режим наложения слоя на линейный свет

На панели «Слои» измените режим наложения слоя «Гладкая кожа» с «Нормальный» на «Линейный свет» :

.

Изменение режима наложения слоя.

Это смешивает результат High Pass с изображением, создавая высококонтрастный эффект чрезмерной резкости. Это может выглядеть ужасно, но не волнуйтесь. Через мгновение это будет выглядеть еще хуже:

Изображение после изменения режима наложения слоя Smooth Skin на Linear Light.

Связанный: Пять основных режимов наложения Photoshop для редактирования фотографий

Шаг 9: инвертировать слой

Перейдите в меню Image , выберите Adjustments , а затем выберите Invert :

Перейдите в «Изображение» > «Коррекция» > «Инвертировать».

При перевернутом слое изображение из слишком резкого превращается в странную размытую кашу с большими уродливыми ореолами вокруг всего:

Результат после инвертирования слоя «Гладкая кожа».

Шаг 10: Откройте параметры наложения

Чтобы уменьшить эффект ореола, щелкните значок Стили слоя в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок Стили слоя.

Выберите Параметры наложения в верхней части списка:

Открытие параметров наложения.

Шаг 11. Перетащите ползунки «Смешать, если»

В диалоговом окне «Стиль слоя» найдите Blend If ползунки внизу. Есть два набора ползунков, один с надписью «Этот слой», а другой под ним с надписью «Основной слой». Нам нужны верхние ползунки (те, что помечены как «Этот слой»):

.

Слайдеры Blend If.

Обратите внимание на ползунок под каждым концом полосы градиента. Эти ползунки управляют тем, как слой «Гладкая кожа» смешивается с изображением под ним в зависимости от уровней яркости слоя. Ползунок слева используется для смешивания более темных областей слоя, а ползунок справа — для смешивания более светлых областей:

Темный (слева) и светлый (справа) ползунки.

Уменьшение световых ореолов

Начните с уменьшения светлых ореолов. Нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, щелкните ползунок справа и начните перетаскивать его влево. Удержание клавиши Alt (Win) / Option (Mac) указывает Photoshop разделить ползунок пополам, чтобы при перетаскивании перемещалась только левая сторона ползунка, а правая оставалась на месте. Наблюдайте за своим изображением, когда вы перетаскиваете ползунок, и вы увидите, как более светлые ореолы исчезают. Перетащите ползунок почти до упора влево, чтобы максимально их уменьшить:

Перетаскивание левой половины ползунка вправо.

Вот результат после перетаскивания первого ползунка. Большинство светлых ореолов исчезли или, по крайней мере, стали менее заметными. Остаются только более темные ореолы:

Более светлые ореолы исчезли после перетаскивания ползунка справа.

Уменьшение темных ореолов

Чтобы уменьшить более темные ореолы, нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac), щелкните ползунок на слева от и перетащите его правую половину вправо. Опять же, вам нужно перетащить почти полностью вправо, чтобы исчезла большая часть темных ореолов. Когда закончите, нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя»:

.

Перетаскивание правой половины ползунка влево.

А вот мое изображение после перетаскивания обоих ползунков. Ее кожа выглядит очень гладкой, как и все остальное на изображении. Мы исправим это дальше:

Более темные ореолы исчезли после перетаскивания ползунка слева.

Шаг 12: Добавьте маску слоя

Чтобы ограничить эффект сглаживания только кожей, добавьте маску слоя. Вернувшись на панель «Слои», нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и щелкните значок «Добавить маску слоя »:

Добавление маски слоя с зажатой клавишей Alt (Win)/Option (Mac).

Миниатюра маски слоя с черной заливкой появляется на слое «Гладкая кожа». Это скрывает эффект сглаживания из поля зрения, поэтому мы можем закрасить его только там, где он нам нужен:

К слою «Гладкая кожа» добавлена ​​маска слоя с черной заливкой.

Связанный: Понимание масок слоя в Photoshop

Шаг 13. Выберите инструмент «Кисть»

Выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов:

Выбор инструмента «Кисть».

Шаг 14. Установите белый цвет кисти

Убедитесь, что ваш цвет переднего плана (цвет кисти) установлен на белый . Вы можете увидеть текущие цвета переднего плана и фона в образцы цвета в нижней части панели инструментов. Образец в левом верхнем углу — это цвет переднего плана. Если он не установлен на белый, нажмите букву D на клавиатуре, чтобы быстро сбросить цвета до значений по умолчанию:

Цвет переднего плана (цвет кисти) должен быть белым.

Шаг 15: Закрасьте кожу

Прежде чем приступить к рисованию, проверьте параметры кисти на панели параметров. Убедитесь, что для параметра Mode (сокращение от Blend Mode) установлено значение 9. 0027 Обычный , Непрозрачность 100% и Поток также 100% :

Убедитесь, что для параметров «Режим», «Непрозрачность» и «Заливка» установлены значения по умолчанию.

Затем закрасьте кожу, чтобы показать эффект сглаживания. Кисть с мягким краем подойдет лучше всего. Мы уже знаем, что можем изменить размер кисти с клавиатуры, используя клавиши со скобками влево и вправо. Добавьте клавишу Shift, чтобы изменить жесткость кисти. Нажмите Shift и клавиша левой скобки , чтобы сделать кисть более мягкой, или Shift и клавиша правой скобки , чтобы сделать кисть более жесткой.

Пример: рисование, чтобы подчеркнуть гладкую кожу

Я начну с того, что закрашу ей лоб. Поскольку мы рисуем на маске слоя, а не на самом слое, мы не видим цвет кисти во время рисования. Вместо этого мы показываем эффект сглаживания в областях, где мы нарисовали:

Возвращает женщине гладкую кожу на лоб.

Затем я закрашу ее нос, щеки и область вокруг глаз, чтобы показать сглаживание кожи в этих областях. Отрегулируйте размер кисти, чтобы не закрашивать детали, которые должны оставаться четкими. Если вы поскользнулись и закрасили не ту область, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы установить цвет кисти на черный , а затем закрасьте ошибку, чтобы скрыть эффект сглаживания. Нажмите X еще раз, чтобы вернуть цвет кисти на белый , и продолжайте рисовать, чтобы сгладить и смягчить кожу:

Более выражен разглаживающий эффект, но только на коже.

Наконец, я нарисую вокруг ее рта и над подбородком, чтобы сгладить и смягчить эти области, в то же время стараясь избегать губ:

Демонстрация гладкой кожи в нижней части лица.

Просмотр маски слоя

Чтобы увидеть, где именно вы нарисовали, нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните миниатюру маски слоя на панели «Слои»:

Удерживая клавишу Alt (Win)/Option (Mac), щелкните миниатюру маски слоя.

Это переключает ваш взгляд с изображения на маску слоя. Белые области на маске — это места, которые вы нарисовали, чтобы восстановить гладкость кожи. Черные области — это когда эффект сглаживания остается скрытым. Это выглядит немного жутковато, но просмотр маски — отличный способ убедиться, что вы не пропустили ни одного пятна, и при необходимости вы можете рисовать прямо на маске. Чтобы вернуться к своему изображению, еще раз нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac) и щелкните миниатюру маски слоя:

Используйте вид маски для поиска пропущенных областей.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность слоя

На данный момент мы разгладили и смягчили кожу, но эффект слишком сильный. Чтобы уменьшить его, уменьшите непрозрачность до слоя «Гладкая кожа». Как правило, значение непрозрачности от 40% до 60% работает лучше всего, но это будет зависеть от вашего изображения. Я установлю свой на 50%:

Снижение непрозрачности эффекта смягчения кожи до 50%.

На этом мы закончили! Вот, после снижения непрозрачности слоя, мой окончательный результат с ее кожей теперь выглядит великолепно:

Окончательный результат сглаживания кожи.

И вот оно! Для получения дополнительных руководств по ретуши портрета узнайте, как уменьшить морщины, как изменить цвет глаз или как отбелить зубы с помощью Photoshop! Или посетите наш раздел ретуши фотографий, чтобы получить дополнительные уроки!

Как сгладить кожу в Photoshop (шаг за шагом)

Знание того, как сгладить кожу в Photoshop, полезно знать. Снимаю ли я портреты моделей или фотографирую пожилых людей, моя работа заключается в том, чтобы моя модель выглядела потрясающе. Это включает в себя ретушь кожи, чтобы удалить пятна и сгладить любые недостатки.

Многие продвинутые ретушеры портретной, гламурной и модельной фотографии проводят часы перед компьютером, разглаживая кожу и целлюлит, а также удаляя пятна.

Передовые методы

Сказочные портреты

Узнайте, как сгладить кожу в Photoshop и вывести свои портретные фотографии на новый уровень с помощью нашего проектного видеокурса и шпаргалок. Получите решение, необходимое для создания волшебных сказочных портретов, которые будут выделяться на переполненном рынке.

Магазин предлагает

Проверить цену на

Купить у

Недоступно

Различные способы сглаживания кожи в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как удалить пятна и сгладить кожу человека в Adobe Photoshop. Я начну с простого процесса, который быстро сделает кожу шелковистой. Затем я покажу вам более продвинутые процессы, используемые многими профессионалами.

В любом учебнике рекомендуется следовать шаг за шагом. Так что берите изображение, открывайте Photoshop и вперед!

Удаление дефектов в Photoshop

Я всегда начинаю корректировку изображения с удаления временных дефектов. К ним относятся прыщи, обесцвечивание или царапины. Обычно я не удаляю какие-либо постоянные функции, если только моя модель специально не просит меня об этом. Веснушки, шрамы, родинки и другие косметические приметы делают каждого человека уникальным.

Вот изображение красивой модели, которую я сфотографировал несколько лет назад. Я собираюсь увеличить ее лицо, пока буду работать над этим уроком.

Оригинальный портрет без удаления пятен и сглаженной кожи.

Я создаю копию своего изображения в новом слое в Photoshop и называю его «Удаление пятен». Создание нового слоя с каждым изменением — хорошая привычка. Это гарантирует, что вы можете легко вернуться к предыдущему шагу. Или вы можете попробовать разные процедуры и сравнить разницу.

Если вы еще не создали дубликат слоя, перейдите в Слои > Дублировать слой.  Или выберите слой и нажмите Ctrl или Cmd + J.

Сначала я поработаю с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть». Значок на панели инструментов выглядит как лейкопластырь с выпуклостью на нем. Я использую мягкую кисть (жесткость около 30%), настроенную на заливку с учетом содержимого.

Снимок экрана рабочей среды Photoshop с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть».

Размер кисти чуть больше пятна, которое я удаляю. Я могу легко изменить размер кисти с помощью квадратных скобок.

Теперь щелкните пятно. Как по волшебству, это прошло!

Photoshop использует информацию из области, окружающей пятно, чтобы оно плавно исчезло. Если пятно не исчезло полностью, щелкните по нему еще раз кистью чуть большего размера.

Я продолжаю нажимать на пятна, пока не заменю каждое пятно чистой кожей.

Если вам нужен больший контроль или если точечная восстанавливающая кисть не дает желаемого результата, используйте инструмент «Восстанавливающая кисть».

Чтобы активировать инструмент «Восстанавливающая кисть», я выбираю чистый участок кожи рядом с дефектом с помощью клавиши Option (клавиша Alt на ПК). Кожа различается по текстуре и цвету. Лоб может отличаться по текстуре от щеки. Чтобы сохранить текстуру кожи, я хочу максимально точно подобрать тон и текстуру кожи.

Удаление пятен имеет большое значение для разглаживания кожи моей модели. Сравните изображения до и после.

Как сгладить кожу в Photoshop

Я покажу вам три способа сглаживания кожи в Photoshop. Первые два проще и полезнее для начинающих фотографов-портретистов. Последний является более продвинутым методом, но он сохраняет текстуру кожи.

Все методы добавляют размытие, что придает коже шелковистую гладкость.

Инструмент «Размытие»

Самый простой способ сгладить кожу в Photoshop — использовать инструмент «Размытие». Этот инструмент выглядит как капля воды на панели инструментов. Этот инструмент разглаживает кожу, но не позволяет контролировать эффект сглаживания.

Шаг 1. Создайте новый слой

Выберите слой «Удаление пятен» и скопируйте его на новый слой. Слой > Дублировать слой (Ctrl или Cmd + J). Я назвал свой новый слой «Гладкая кожа 1».

Шаг 2. Добавьте размытие

Выберите инструмент «Размытие» и убедитесь, что процентное значение установлено на 100%. Нарисуйте размытие прямо на коже модели. Эффект размытия применяется только к коже. Я тщательно избегаю размытия глаз, волос, губ, фона или одежды.

Если эффект слишком сильный, отмените действие инструмента «Размытие» (Ctrl или ⌘Z) и уменьшите процентное значение. Сравните изображения до и после.

Размытие с фильтром

Чтобы добавить больше контроля над эффектом смягчения, используйте Размытие с фильтром вместо инструмента Размытие. В качестве эффекта сглаживания можно использовать размытие по Гауссу или размытие поверхности. Размытие по Гауссу придает портрету более романтический оттенок. Поэкспериментируйте с обоими типами размытия и выберите тот, который вам больше нравится.

Шаг 1. Создайте новый слой

Выберите слой «Удаление пятен» и скопируйте его на новый слой. Слой > Дублировать слой (Ctrl или Cmd + J). Я назвал свой новый слой «Гладкая кожа 2».

Шаг 2. Добавьте размытие

Перейдите в раскрывающееся меню «Фильтр». Выберите Размытие >Размытие по Гауссу .

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop, показывающий, как открыть инструмент «Размытие по Гауссу».

Вам не нужно сильно размывать. От пяти до 10 пикселей в зависимости от разрешения. Также уменьшите непрозрачность слоя до 50%. Если вы добавите слишком много размытия, вы уберете текстуру кожи, и фотография не будет выглядеть естественной.

Размытие поверхности ( Фильтр > Размытие > Размытие поверхности ) придаст вам немного другой вид, но процесс такой же, как и при добавлении размытия по Гауссу. Для начала я использую радиус 5 и порог 25.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop с диалоговым окном «Размытие поверхности».

Нажмите ОК.

Шаг 3. Применение размытия к коже

Эффект размытия применяется только к коже. Я не хочу размывать глаза, волосы, губы, фон или одежду. Я собираюсь скрыть размытие с помощью маски слоя и нарисовать его только на коже.

Если вы еще не создали маску слоя, щелкните слой «Гладкая кожа», а затем инструмент «Слой-маска» под ним. Этот инструмент выглядит как прямоугольник с кругом внутри. Рядом со слоем «Гладкая кожа» должен появиться белый прямоугольник.

Нажмите на маску белого слоя и инвертируйте ее, выбрав Image > Adjustments > Invert (Ctrl или Cmd + I). Ваша маска слоя должна стать черной, скрывая размытие по Гауссу.

Для этого процесса есть ярлык. Удерживайте клавишу Option (клавиша Alt на ПК), прежде чем щелкнуть инструмент маски слоя, и Photoshop создаст инвертированную маску слоя.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop, показывающий, как создать инвертированную маску слоя.

Используя белую кисть, я рисую размытие на коже моей модели. Не забывайте о шее! Если вы случайно добавили размытие в область, которая не должна быть размытой, переключитесь на черную кисть (нажмите клавишу «X») и сотрите размытие.

Эффект должен быть тонким. Если вы хотите немного больше размытия, увеличьте непрозрачность слоя. Сравните изображения до и после.

Фильтр верхних частот

Использование фильтра высоких частот в сочетании с размытием по Гауссу создает более мягкий эффект сглаживания в Photoshop. Этот процесс дает вам максимальный контроль, сохраняя при этом текстуру кожи. Процесс немного сложен, и результаты могут выглядеть странно, когда мы проходим по шагам, но оставайтесь со мной. Окончательный результат создаст гладкую кожу.

Шаг 1. Создайте новый слой

Щелкните слой «Удаление пятен» и скопируйте его на новый слой. Слой > Дублировать слой (Ctrl или Cmd+J). Я назвал свой новый слой «Фильтр высоких частот» и уменьшил непрозрачность до 50%.

Шаг 2. Добавьте фильтр высоких частот

Теперь я собираюсь добавить фильтр высоких частот к моему изображению. Я делаю это, выбирая Filter > Other > High Pass. Фильтр верхних частот предназначен для поиска краев или деталей. Я часто использую этот фильтр для повышения резкости слегка размытых изображений. Я собираюсь инвертировать эффект позже, поэтому вместо того, чтобы воздействовать на края, эффект сосредоточится на плоской поверхности кожи.

Я применяю радиус от 20 до 25 пикселей.

Нажмите OK.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop с диалоговым окном фильтра верхних частот и результатами.

Когда вы примените этот фильтр, ваше изображение станет серым, и вы увидите контуры лица человека.

Шаг 3. Добавьте размытие

Следующим шагом будет добавление размытия, как я делал в предыдущем процессе. Перейти Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу . Добавьте от 5 до 10 пикселей.

Нажмите OK.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop, показывающий диалоговое окно «Размытие по Гауссу» и результаты.

Шаг 4. Инвертировать эффект

Убедитесь, что выбран слой High Pass, и инвертируйте эффект, выбрав Image > Adjustment > Invert (Ctrl или Cmd + I).

Шаг 5. Изменение параметров наложения

Я собираюсь изменить два параметра наложения. Я начинаю с открытия диалогового окна «Параметры наложения». Вы можете сделать это, дважды щелкнув слой, щелкнув его правой кнопкой мыши и выбрав Параметры наложения. Или выбрав Слой > Стиль слоя > Параметры наложения . Эта панель позволяет мне контролировать, как мой слой высоких частот взаимодействует со слоями под ним.

Во-первых, я изменил режим наложения на Linear Light.

Снимок экрана рабочего пространства Photoshop с диалоговым окном «Параметры наложения» и результатами.

Затем спускаюсь к ползункам внизу панели. Они называются ползунками «Смешать, если». Меня интересует ползунок с надписью «Этот слой».

С помощью этого ползунка я контролирую, как светлые и темные участки в моем слое High Pass смешиваются с другими слоями. Слева есть темный треугольник, а справа — светлый треугольник. Я собираюсь переместить свой светлый треугольник влево, а темный треугольник вправо. Не совсем до конца слайдера, но почти. Число слева изменится где-то на 0/235. Число справа изменится где-то на 10/255

Но я хочу сделать это тонко.

Я собираюсь передвинуть ПОЛОВИНУ каждого треугольника. Для этого я удерживаю клавишу Option (клавиша Alt на ПК), перетаскивая ползунок. Треугольник должен разделиться пополам.

Нажмите OK.

Шаг 6. Примените размытие к коже

Я собираюсь скрыть размытие с помощью маски слоя и нарисовать его только на коже. Создайте перевернутую маску слоя, удерживая клавишу Option (клавиша Alt на ПК) и щелкая инструмент «Маска слоя».

Используя белую кисть, я рисую размытие на коже моей модели.

Если вы хотите немного больше размытия, увеличьте непрозрачность слоя. Если вы хотите немного меньше эффекта, уменьшите уровень непрозрачности. Сравните изображения до и после.

Экшен Photoshop

Смягчение кожи с помощью смеси фильтров высоких частот включает в себя довольно много шагов. Рекомендуется пройти каждый шаг этого руководства, чтобы понять процесс.

Но я часто обрабатываю десятки изображений с каждой портретной съемки. Чтобы упростить этот процесс, я создал экшен Photoshop, которым поделюсь с вами. Вы можете скачать мой экшен и импортировать его в свой Photoshop. Следуйте этому пошаговому руководству.
Скачать Экшен Smooth Skin.

Чтобы запустить действие Soft Skin by Jenn Mishra, сначала создайте дубликат слоя. Запустите действие, щелкнув значок треугольника под панелью действий. Действие включает в себя создание перевернутой маски. После запуска действия вы готовы нарисовать мягкость на коже вашей модели с помощью белой кисти.

Заключение

Есть много способов сгладить кожу в Photoshop. В этом уроке я показал вам три способа разглаживания кожи и удаления пятен на лице человека.

Инструмент «Размытие» — это самый простой способ сгладить кожу, но это базовый эффект, который не дает фотографу большого контроля. Добавление размытия по Гауссу или поверхности увеличивает контроль. Процесс добавления фильтра высоких частот плюс размытие увеличивает естественный вид, сохраняя текстуру кожи.

Вот мое финальное изображение, показывающее до и после того, как я применил фильтр высоких частот для смягчения кожи.

Если вы хотите работать в Lightroom вместо Photoshop, узнайте, как сгладить кожу в Lightroom.

Слой города: КУЛЬТУРНЫЙ СЛОЙ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА

КУЛЬТУРНЫЙ СЛОЙ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА

||||||

ИСТОЧНИК:   Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2015. № 11. Ч. 2. С. 74-76.
РАЗДЕЛ:   Исторические науки и археология
Порядок опубликования статей | Показать содержание номера | Показать все статьи раздела | Предметный указатель

Лицензионное соглашение об использовании научных материалов.

Данилов Петр Григорьевич
Тобольская комплексная научная станция Уральского отделения Российской академии наук

Аннотация. В статье приводятся обобщенные сведения о характере и мощности культурного слоя, о распространении и датировке древнейших отложений на территории Тобольска. Наблюдения за спецификой развития отдельных участков города приводят к мысли о выделении двух стратиграфических горизонтов в культурном слое. Накопленные археологические материалы позволяют сегодня составить представление об истории раннего периода существования города, используя комплексно материалы письменных источников и археологии.

Ключевые слова и фразы: город Тобольск, Тобольский кремль, археологические исследования, культурный слой, интенсивная хозяйственная деятельность, the town of Tobolsk, Tobolsk Kremlin, archeological studies, cultural layer, intensive economic activity

Открыть полный текст статьи в формате PDF. Бесплатный просмотрщик PDF-файлов можно скачать здесь.
Список литературы:

  1. Адамов А. А. Археологические исследования в Тобольском кремле // Русские старожилы: материалы III Сибирского симпозиума «Культурное наследие народов Западной Сибири». Тобольск — Омск, 2000. С. 450-453.
  2. Адамов А. А. Археологические памятники города Тобольска и его окрестностей. Тобольск — Омск: ОмГПУ, 2000. 95 с.
  3. Адамов А. А., Балюнов И. В., Данилов П. Г. Город Тобольск: археологический очерк. Тобольск, 2008. 114 с.
  4. Архив Института археологии Российской академии наук. Р-1. № 11504.
  5. Балюнов И. В. Культурный слой г. Тобольска XVII в. [Электронный ресурс]. URL: http://pandia.ru/text/78/097/11833.php (дата обращения: 26.07.2015).
  6. Заварихин С. П., Княжев В. В. Экология зодчества: о некоторых объективных основах «второй природы». СПб. : Стройиздат, 1995. 190 с.
  7. Матвеев А. В., Аношко О. М., Клименко А. И. Остатки старинных тобольских укреплений на мысу Чукман // AB ORIGINE: археолого-этнографический сборник Тюменского государственного университета / под ред. Н. П. Матвеевой. Тюмень: Изд-во Тюмен. гос. ун-та, 2012. Вып. 4. С. 76-91.
  8. Матвеев А. В., Аношко О. М., Сомова М. А., Селиверстова Т. В., Бормотина Ю. В. Предварительные результаты первого года раскопок археологической экспедиции Тюменского университета в Тобольске // AB ORIGINE: проблемы генезиса культур Сибири: сб. науч. тр. / под ред. Н. П. Матвеевой. Тюмень: Изд. дом «Три Т», 2008. Вып. 2. С. 114-149.
  9. Научный архив Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника (НА ТИАМЗ). № 1689.
  10. НА ТИАМЗ. № 1746.

Порядок опубликования статей | Показать содержание номера | Показать все статьи раздела | Предметный указатель


© 2006-2023 Издательство ГРАМОТА

разработка и создание сайта, поисковая оптимизация:
krav. ru

Штукатурка гипсовая ручная Волма-Слой (30кг) г.Оренбург

Область применения

Для выравнивания стен и потолков под оклейку обоями, покраску, облицовку керамической плиткой внутри помещений с нормальной относительной влажностью и температурой от +5°С до +30°С. При соблюдении технологии применения даёт глянцевую поверхность, не требующую дополнительного шпатлевания. 

Основания

Бетон, кирпич, цементно-известковые штукатурки, гипсовые блоки и плиты, газо- и пенобетон, ГКЛ, ГВЛ.

Подготовка основания

Основание должно быть сухим, прочным, очищенным от пыли, грязи, масляных пятен и отслоений. Металлические элементы обработать средством, предотвращающим коррозию.

Сильно впитывающие основания обработать грунтовкой «ВОЛМА-Универсал», «ВОЛМА-Интерьер». Для повышения прочности сцепления штукатурной смеси с бетонными основаниями обработать их грунтовкой «ВОЛМА-Контакт».

На внешние углы закрепить угловой профиль. При оштукатуривании по «маякам» закрепить «маячковые» профили вертикально на поверхности с помощью штукатурки «ВОЛМА-Слой» или монтажного клея «ВОЛМА-Монтаж». При этом шаг между маяками должен быть меньше длины правила для разравнивания штукатурки.

Приготовление раствора

На 1 кг сухой смеси добавляется ориентировочно 0,55-0,65 л воды. В чистую пластмассовую емкость, наполненную чистой водой комнатной температуры, засыпать сухую смесь и перемешать до однородной массы профессиональным миксером или дрелью с насадкой. Дать отстояться раствору 2-3 минуты. При необходимости добавить сухую смесь или воду для получения нужной консистенции и снова перемешать.

Нанесение

В течение 20 минут с момента затворения, полученный раствор нанести на поверхность рекомендованным слоем толщиной 5-30 мм (максимально 60 мм) с помощью штукатурного сокола или набрасывая кельмой.

Разравнивание

Штукатурную смесь на поверхности разровнять при помощи h-правила. При необходимости для получения более толстого слоя еще не затвердевший первый слой «начесать» штукатурным гребнем в форме ласточкиного хвоста. Второй слой штукатурки наносится только после высыхания первого слоя.

Последующие работы

После высыхания штукатурку рекомендуется обработать грунтовкой «ВОЛМА-Интерьер» или «ВОЛМА-Универсал» с целью улучшения адгезии при последующей финишной отделке поверхности.

Работа с инструментом

Для работы использовать чистый инструмент и емкости (загрязненные инструменты и емкости сокращают время использования штукатурного раствора). После работы инструмент вымыть водой.

Бренд:

Волма

Назначение:

  • Базовая

Основание:

  • Бетон
  • Гипсокартон
  • Цементно-песчаные основания

Применение:

  • Для бетона
  • Для кирпича
  • Для сухих помещений
  • Под декоративную штукатурку
  • Под обои
  • Под покраску
  • Ручное нанесение

Вес, кг:

30

Время высыхания (полное):

5-7 суток

Жизнеспособность раствора:

20 мин.

Расход на м2:

8 кг при слое 10 мм

Рекомендуемая толщина слоя:

5-30 мм

Тип работ:

  • Внутренние

Количество на поддоне, шт:

45

5 слоев умного города

Андерса Лисдорфа

Когда мы говорим, что хотим, чтобы наши будущие города были умными, на самом деле мы имеем в виду, что хотим использовать технологии, чтобы сделать наши города более эффективными, устойчивыми, устойчивыми и безопасный. Мы не хотим часами стоять в очереди, чтобы поговорить с государственным чиновником, или ходить по загазованным улицам, где мы не можем пить воду из-под крана. Это не умно. Умный город — это маяк утопического будущего.

Однако детали того, что, как, когда и с кем мы создадим этот умный город, гораздо менее ясны. Нет недостатка в продавцах и экспертах, заинтересованных в умном городе, готовых предложить свою точку зрения на это. Хотя это может вдохновлять, часто упускают из виду общую картину. Сегодня многие города не могут по-настоящему использовать потенциал доступных технологий умного города. Чтобы сохранить ориентацию и сосредоточиться на практических способах сделать города умнее, можно сосредоточиться на пяти отдельных слоях умного города, которые необходимо понимать и управлять ими.
 

Соединение

Предпосылкой для создания умных технологий является возможность их подключения. Сети — это гораздо больше, чем просто то, за что отвечает сетевой инженер инфраструктуры. Сети — это также социальные сети, отношения, организации и так далее. Сети бывают разных форм и размеров с очень разными свойствами. Понимание структуры и свойств сетей важно для разработки решений для подключения, отвечающих целям города. Например, нам нужна отказоустойчивая сеть любой ценой или нам нужен централизованный контроль? Эти две вещи вообще несовместимы.

Но сети — это также и технические сети⁠ — проводные или беспроводные — которые бывают разных вариантов. Сотовые сети и сети Wi-Fi стали основой популярной культуры и используются практически всеми жителями города. Тем не менее обширное подполье различных типов сетей получает все большее распространение. Некоторые из них имеют радиус действия в сто раз больше, чем сотовая связь и Wi-Fi, в то время как другие поддерживают передачу с очень низким энергопотреблением, что позволяет устройству работать от батарей годами или даже десятилетиями. Понимание и выбор правильной сети для работы становится все более важной частью умного города.
 

Устройства

Различные устройства служат для разных целей и бывают разных форм и размеров. Это гораздо больше, чем просто телефоны, часы и планшеты, которые мы знаем. Все, от крошечных кардиостимуляторов до промышленных компонентов, можно отнести к категории устройств. Есть две основные группы: датчики и исполнительные механизмы. Датчики измеряют аспекты окружающей их среды. Это может быть температура, влажность, качество воздуха или движение. Эти сигналы из окружающей среды преобразуются в электрические сигналы, которые, в свою очередь, могут быть преобразованы в данные, которые могут быть отправлены приемнику. Приводы обычно изменяют свою среду посредством движения. Основным примером датчика и исполнительного механизма является автоматическая раздвижная дверь, в которой датчик движения регистрирует движение, а исполнительный механизм раздвигает двери. Приводы также открывают и закрывают клапаны в системах полива и управляют конечностями роботов.
 

Данные

Сырьем для умного города являются данные. Хотя данные вездесущи, они подобны нефти: что-то, что нужно извлекать и очищать, чтобы быть полезным. Данные поступают из разных источников в городе. На одном конце шкалы находятся системы регистрации, в которых мы находим регистрации, сделанные городскими служащими и через самообслуживание. На другом конце — данные журнала и измерения с датчиков. Эти типы данных имеют очень разную структуру и должны управляться по-разному. Они также имеют разные объемы и скорости, что усложняет управление данными. Полезно думать об управлении данными в соответствии с нефтяной метафорой и планировать строительство завода по переработке данных. Однако ключевой областью внимания всегда должно быть повышение ценности и полезности данных. Данные, к которым вы не можете получить доступ или которые неразборчивы, навсегда останутся бесполезными, даже если они имеют высокое качество данных.
 

Интеллект

«Умный» в умных городах — это интеллект⁠, точнее, искусственный интеллект или машинное обучение. Хотя полноценный искусственный интеллект в виде нейронных сетей встречается реже, старые добрые алгоритмы уже проникают во многие автоматизированные и полуавтоматические процессы. Растущий общественный интерес и озабоченность только усугубили потребность в более принципиальном и прозрачном подходе. Размышление о том, как, где и почему алгоритмы используются в жизни города, выходит на первый план. Необходимо формировать мнения и разбираться в достаточно сложных технических вопросах, чтобы управлять разведывательным слоем города. Однако делать это важно, чтобы не впасть в техноскептицизм и не упустить важные возможности, предлагаемые продвинутыми алгоритмами. С другой стороны, также уместно не впадать в технократическое состояние, когда жители остаются в неведении и не имеют никакого влияния на то, как технологии контролируют все большую часть их жизни.
 

Помолвка

Умный город не появляется полностью сформировавшимся, зная его различные слои. Городу необходимо взаимодействовать с несколькими различными группами заинтересованных сторон. Очень редко у города есть все ресурсы, необходимые для разработки и управления всеми технологическими решениями, по той простой причине, что сферы применения очень разнообразны. Следовательно, город зависит от самых разных групп людей. Поставщики создают решения по запросу, а университеты участвуют в совместных исследовательских проектах с городом. Сами жители также становятся более активными, рассчитывают быть услышанными и хотят участвовать в развитии технологий на благо города. Понимая, как город может взаимодействовать с различными группами заинтересованных сторон, можно создавать инновационные решения, которые сделают город немного умнее.
 

Объединение уровней

Как и уровни в любой архитектуре предприятия, эти пять уровней должны объединяться в реальных решениях. Осведомленность об этих различных уровнях может помочь нам классифицировать, стандартизировать и создавать политики и структуры для их поддержки. Для каждого слоя нам нужно решить, что мы хотим. Какие сети мы хотим, чтобы поддержать город? Как мы относимся к алгоритмам, влияющим на жизнь людей? Какой уровень безопасности мы требуем для устройств в нашем городе? Размышления о пяти слоях имеют ключевое значение для устойчивого успеха умных городов будущего. Нам нужно сосредоточиться на том, какое соединение мы хотим, как обращаться с устройствами и защищать их, извлекать и уточнять данные, встраивать интеллектуальные функции в решения и находить правильные формы взаимодействия. Наличие базовой идеи и плана для пяти уровней умного города поможет городам начать строить более умные города.

Андерс Лисдорф () более десяти лет работает с инновационными технологиями в различных условиях и отраслях. Последние пару лет он отвечал за развитие служб обработки данных в Нью-Йорке, но ранее он работал предпринимателем, преподавал в университете и работал консультантом.

Эту статью предоставил Андерс Лисдорф, автор книги Демистификация умных городов .

Использовать базовые 3D-слои — ArcGIS Urban

Базовые 3D-слои создают цифровой двойник вашего города. Они используются для визуализации, маскирования и расчета высот в обзоре, а также при просмотре или редактировании планов и проектов. Вы можете настроить базовые 3D-слои на вкладке Настройки диспетчера данных.

Типы базовых 3D-слоев

Можно настроить следующие базовые 3D-слои:

  • Существующие здания, существующие деревья и базовая карта, используемые в схематической визуализации
  • Реальная сетка, существующие деревья и базовая карта, используемые в реалистичной визуализации
  • Слой рельефа
  • Пользовательские базовые слои

Базовые 3D-слои в диспетчере данных сгруппированы по типу визуализации и показаны на карточках слоев. См. раздел Изменение вида пользовательской базовой карты ниже, чтобы узнать, как переключаться между различными типами визуализации.

Настройки слоя по умолчанию

Следующие базовые слои устанавливаются по умолчанию при создании городской модели:

  • Существующие здания в схематической визуализации: OpenStreetMap 3D Buildings
  • Существующие деревья в схематической визуализации: OpenStreetMap 3D Trees (Thematic)
  • Базовая карта в схематической визуализации: Светло-серый холст
  • Реальная сетка в реалистичной визуализации: пусто )
  • Базовая карта в реалистичной визуализации: Изображения
  • Слой высот: World Elevation Terrain service
  • Пользовательские базовые слои: пусто

Слой существующих зданий

Слой существующих зданий можно использовать для
визуализируйте существующие здания вашего города, а также в целях маскировки. Вы можете маскировать существующие здания, чтобы визуализировать сценарий проектирования, в котором эти здания
здания больше не существуют или противоречат будущему плану или проекту
здания. Маскирование работает с геометрией, используемой для поиска пересекающихся зданий. Существующие здания визуализируются как белые схематические здания с краями.

При просмотре или редактировании планов и проектов вы также можете включить или отключить слой существующих зданий, чтобы улучшить вид в определенных рабочих процессах.

Чтобы отредактировать маскирование существующего слоя зданий при редактировании проекта, см. Редактирование проекта. Чтобы удалить существующие здания при редактировании плана, см. раздел Условия сноса существующих.

Включение или выключение существующего слоя зданий

Чтобы включить или выключить существующий слой зданий в редакторе, выполните следующие действия:

  1. Откройте план или проект.
  2. Нажмите кнопку меню в левом верхнем углу заголовка, чтобы развернуть список слоев.
  3. Включение или выключение существующих зданий.

Слой существующих деревьев

Слой существующих деревьев можно использовать для
визуализируйте существующие деревья вашего города, а также в целях маскировки. Вы можете замаскировать существующие деревья, чтобы визуализировать сценарий проектирования, в котором эти деревья
деревья больше не существуют или противоречат будущему плану или проекту
здания.

Маскировка существующих деревьев работает так же, как маскировка существующих зданий. См. выше раздел «Существующие здания», чтобы узнать, как маскировать деревья.

При просмотре или редактировании планов и проектов вы также можете включить или выключить существующий слой деревьев, чтобы улучшить представление в определенных рабочих процессах.

Пользовательский слой высот

Пользовательский слой высот в ArcGIS Urban — это слой, опубликованный в ArcGIS Online и используемый для отображения
пользовательский ландшафт в представлении сцены. Этот слой используется для правильного размещения вновь созданного будущего.
здания в планах, а также объекты, нарисованные в проектах. Если вы используете
задача процедурного моделирования для создания будущих зданий,
запрашивается пользовательский слой высот, и полученная высота используется для выравнивания
постройки на землю.

Если вы не используете пользовательский слой высот, Urban
использует сервис World Elevation Terrain.

Пользовательские базовые слои

Вы можете добавить дополнительные базовые слои в обзор в ArcGIS Urban. Эти слои должны быть объединены в веб-сцену, размещенную в ArcGIS Online. Чтобы включать и выключать базовые слои на боковой панели слоев, нажмите кнопку меню слева от заголовка.

Изменение вида пользовательского
базовая карта

Вы можете добавить схему и реалистичную базовую карту в ArcGIS Urban. После добавления этих базовых карт вы можете использовать любую из них в обзоре.

  1. Запустите ArcGIS Urban.

Формат для шапки вк: подбор и сравнение вкладов, кредитов, кредитных карт, автострахование, калькулятор ОСАГО и каско, рейтинг страховых компаний

Как создать обложку для группы или сообщества в ВК: гайд с инструкцией

Не бывает второго шанса создать первое впечатление — поэтому обложка сообщества во ВКонтакте так важна. Мы изучили множество вариантов, проконсультировались с дизайнером и попробовали сами, чтобы подготовить для вас этот материал.

 

Обложка — это шапка группы. Ее посетитель замечает первым делом, когда попадает на страницу. Если не добавить ее, шапка будет залита градиентом в оттенках аватарки.

Это смотрится симпатично, но совершенно не рационально, ведь на обложке можно разместить что-то действительно полезное и важное.

Вся интернет-реклама — в eLama

Один кабинет и кошелек для оплаты 12+ рекламных систем и сервисов, инструменты для маркировки, единый пакет закрывающих документов, бесплатное обучение и помощь на всех этапах работы.

Зарегистрироваться

Например:

  1. Логотип и слоган. Можно при этом интересно обыграть лого.

Кстати, работая над материалом, мы заметили, что лого со слоганом часто оформляют на сезонных обложках. Это дает пользователям понять, что сообщество живое и активное.

  1. Информацию о компании.
  1. Одно или несколько УТП.
  1. Фото продукции.
  1. Информацию о важной новинке.
  1. Оповещение об акции или спецпредложении.
  1. Промо актуальной коллекции.
  1. Анонс события.

Или целую афишу мероприятий.

  1. График работы.
  1. Фото клиентов или целевой аудитории.

Или не фото, а картинки.

  1. Call-to-action.

Можно выбрать что-то одно или сочетать разную информацию — главное при этом не переборщить и не промахнуться с кадрированием. К счастью, во ВКонтакте есть инструменты для того, чтобы и разместить в шапке группы максимум полезных данных, и не перегрузить ее.

Форматы обложки во ВКонтакте

Заглавное изображение в соцсети может представлять собой одну картинку или карусель картинок и видео.

Главная обложка

Простой баннер, который отображается на десктопе и в приложении. В мобильной версии кадрирование меняется, а поверх располагаются элементы интерфейса — это важно учитывать.

Например, шапка группы HeadHunter на десктопе выглядит так.

А в приложении — уже менее гармонично.

Требования к изображению: 1920×768 px, формат JPG или PNG.

Живая обложка

До пяти сменяющихся фотографий или видео, которые при нажатии раскрываются на весь экран. Отображаются только в приложении.

Фото и видео в живой обложке можно показывать в движении — тогда они как бы приближаются к зрителю, как на примере выше.

Требования к изображениям: 1080×1920 px. Размер файла — до 20 Мб, длительность — до 30 с, видеокодек — H.264, аудиокодек — ААС.

Динамическая обложка

ВКонтакте также поддерживает обложки с виджетами и иконками. В такую можно встроить слайдер, вывести на нее таймер, курс валют, виджет погоды, статистику активности подписчиков, последнее видео на YouTube-канале, новости из RSS.

На динамическую обложку группы сервиса LetsCover выводятся курс валют, а также имена и аватарки самых активных комментаторов и победителя конкурса активности прошлого месяца

Динамические обложки создаются через специализированные сервисы, например, DyCover или LetsCover.

Панель виджетов сервиса DyCover

5 ошибок в дизайне обложки

Лучший дизайн обложки находится методом проб, важно тестировать разные версии, чтобы понять, что будет работать для вас. Но есть некоторые особенности, которые мешают воспринимать обложку и то, что на ней написано — их лучше избегать из соображений логики и здравого смысла. Мы изучили множество вариантов и нашли пять таких вещей.

  1. Низкая информативность.

Например, сырники на обложке группы «Книги и кофе», хоть и смотрятся красиво, но ничего не говорят о концепции заведения. Это не просто кафе, а арт-клуб с магазином и залом, где проходят концерты, спектакли и презентации книг. А так сразу и не скажешь!

  1. Излишняя информативность.

Здесь и лого, и слоган, и еще один слоган, и адрес сайта, и телефон, и несколько фото продукции. Всё вместе рябит и затрудняет восприятие.

Тем более в мобильной версии, где живая обложка сделана в том же духе.

Нет смысла размещать на обложке номер телефона: трудно представить себе, что кто-то будет его перепечатывать, к тому же в группе для него есть свой раздел, откуда можно сразу позвонить. Разумнее отдать пространство чему-то более полезному.

  1. Несоответствие цели сообщества.

Обложка группы, посвященной работе в булочных Вольчека, рекламирует не карьеру, а продукцию — то есть больше подошла бы обычному аккаунту.

Для сравнения: обложки сообществ «Мираторг» — клиентского…

И посвященного подбору персонала.

А вот как у них устроена обложка в приложении.

  1. Нет адаптации под мобильные устройства.

В приложении логотип Sela в шапке оказывается закрыт.

А у этого мебельного магазина под кат попадает часть информации.

Причем насовсем: статичный баннер в приложении не получится развернуть или увеличить.

  1. Некорректное кадрирование.

Например, здесь логотип обрезан, а большая часть полезной площади — пустая.

А здесь отсутствие отступов создает ощущение тесноты и неточности — явно не то, с чем хочется ассоциироваться производителю кухонь на заказ!

Какой должна быть обложка сообщества

Резюмируем вышесказанное. Как показывают наши наблюдения, хорошая шапка для группы:

  • информативна;
  • при этом лаконична и не перегружена;
  • целесообразна;
  • актуальна;
  • корректно смотрится на десктопе и в приложении;
  • соответствует фирменному стилю — потому что представляет собой важный элемент позиционирования.

Дизайнер eLama Ангелина Боднарь предагает такой алгоритм работы над изображением для шапки группы.


Ангелина Боднарь Дизайнер, elama. ru

1. Определитесь с оффером, который вы разместите на обложке. Чем она привлечет целевую аудиторию?

Чтобы акцентировать внимание на оффере, можно использовать яркие цвета и графические приемы, например, крупный шрифт, цветную подложку, стикеры.

2. Подумайте над композицией. Будет ли это картинка с текстом на ней, или картинка будет отдельно, а текст на подложке — отдельно?

Важную информацию лучше располагать по центру. Помните, что в приложении на обложке размещаются элементы интерфейса — композиция должна это учитывать. Есть такой лайфхак: сделать скриншоты группы с пустой обложкой на десктопе и приложении и работать над дизайном, имея их перед глазами — так вы лучше поймете, как разместить информацию.

3. Подготовьте иллюстрацию или подберите фото, которое подойдет по смыслу и поможет усилить оффер.

Цвета на макете должны быть контрастными и хорошо сочетаться друг с другом, а текст должен легко читаться. Фото должно быть четким; лучше избегать шумных и сильно детализированных фотографий и ориентироваться на минимализм.

4. Когда обложка готова, проверьте, как она выглядит на разных устройствах и в разных браузерах.

Самый верный способ получить хорошую обложку — заказать ее у профессионалов, но не всегда на это есть время и деньги. На помощь приходят специализированные сервисы с готовыми шаблонами и простым, интуитивно понятным интерфейсом, где дизайн можно создать онлайн, даже не имея особых навыков.

Например, инструмент SUPA, который бесплатно доступен клиентам через маркетплейс eLama.

Как создать обложку для группы ВКонтакте, если вы не дизайнер

Чтобы воспользоваться SUPA, перейдите в «Маркетплейс инструментов» в левом меню кабинета eLama.

В маркетплейсе представлены разные инструменты для интернет-маркетинга — мы подбираем их под самые актуальные и важные потребности клиентов. Найдите карточку SUPA и наведите на нее курсор.

Клик на «Попробовать бесплатно» перебросит вас к авторизации. Разрешите здесь обработку персональных данных, авторизация произойдет автоматически.

В открывшемся окне кликните на «Создать креатив».

Выберите нужный тип контента.

Можно создать уникальную обложку с нуля или доработать шаблон — их у SUPA около сорока, под разные тематики.

Мы сначала попробуем воспользоваться шаблоном.

Действуем по шаблону

Замените в шаблоне изображения и перепишите тексты.

Картинки для замены должны быть на прозрачном фоне. Чтобы вставить их без границ, жмите на «Убрать фон».

Чтобы отредактировать текст, жмите на него.

У каждого объекта на обложке — свой слой. Кликнув на нее, вы откроете список слоев, кликнув на слой — сможете отредактировать его.

Например, поменять цвет фона.

А также изменить положение, наклон и количество элементов.

Мы здесь так и сделали, потому что помним про лого и элементы интерфейса, которые могут перекрыть что-нибудь важное в мобильной версии обложки.

Когда всё готово, жмите на фиолетовую кнопку «Скачать» справа вверху.

Потом «Сгенерировать изображение» и «Скачать файл». Готово!

Творим с чистого листа

Можно действовать и без шаблонов — этот вариант подходит для создания живых обложек.

Первым делом зададим размер: 1080×1920.

На обложку можно добавить объект: фигуру, линию, диаграмму, иконку, эмодзи, градиент…

…а также фото или видео из встроенной библиотеки. Мы для простоты остановимся на фото. Здесь работает поиск по ключевым словам.

Выбранное изображение можно растянуть так, чтобы заняло всю площадь, и слегка повысить прозрачность (чтобы снизить шумность по совету дизайнера).

Теперь можно накладывать текст — на выбор есть много шрифтов и шаблонов текстовых элементов.

Текст шаблона редактируйте на свое усмотрение: цвет, размер, наклон. Можно добавлять тени и изгибы.

А чтобы использовать возможности живой обложки по максимуму, добавьте анимацию.

На выбор есть девять вариантов.

Выбирайте подходящий и жмите на «Применить анимацию» для более тонкой настройки по слоям. Когда все готово, кликайте на «Скачать» — «Сгенерировать видео» — «Скачать».

Вы великолепны! Осталось установить файлы в шапку группы. Для этого перейдите в меню сообщества ВКонтакте в «Управление» и найдите на панели управление обложкой.

Главная и живая обложки загружаются здесь.

Читайте другие наши полезные материалы о продвижении во ВКонтакте, и успехов вам!

  • Как оформить группу ВКонтакте: гайд с чек-листом
  • Как рекламировать сообщество ВКонтакте: от подготовки группы до запуска продвижения

размер, разрешение и как добавить

Как сделать шапку в группе ВК визуально привлекательной? Каким требованиям она должна соответствовать? Как поставить изображение на страницу по всем правилам?  Не ищите ответы на эти вопросы – мы всему вас научим! Читайте наш обзор, чтобы узнать важную информацию, которая пригодится в процессе настройки сообщества.

Что это? Где искать?

Иными словами этот элемент оформления называется обложкой! Шапка группы ВК — это широкая полоса изображения, расположенная в верхней части экрана, над общим меню паблика.

Вы можете выбрать один из двух вариантов оформления:

  • Статичная картинка – горизонтальное изображение, которое не двигается;
  • Динамическая шапка ВК – это анимированная картинка, которая проигрывается в формате небольшого ролика.

С определением разобрались – пора поговорить о том, как самостоятельно сделать и установить шапку в группе ВКонтакте.

Загружаем обложку

У вас уже есть классное изображение, которое станет прекрасным дополнением для публичной странички? Давайте рассмотрим, как добавить шапку в группу ВК – это очень простой процесс, не придется долго разбираться в настройках:

  • Откройте группу и найдите иконку «Управление» под аватаркой в навигационном меню;
  • Щелкните по кнопке раздела «Основная информация»;
  • Перейдите к блоку «Обложка сообщества»;
  • Жмите на значок загрузки;
  • Перетащите картинку в открывшееся поле с рабочего стола или закиньте файл, сохраненный ранее на устройстве;
  • Передвиньте рамочку, чтоб определить область выделения – именно она будет отображаться на экране;
  • Щелкайте по значку «Сохранить и продолжить», чтобы внесенные изменения были сохранены.

Стоит оговориться – перед тем, как закидывать в группу подобранный вариант лого, нужно разобраться, какой размер шапки для группы ВК идеально подойдет.

Требования к качеству

Перед тем, как сделать шапку для группы ВК онлайн и поставить готовый вариант, стоит изучить требования, предъявляемые разработчиками. Именно эти параметры помогут подобрать лучший вариант фото, который идеально «сядет» на страничку группы:

  • Минимальный размер – 795х200 пикселей;
  • Рекомендованный размер – 1590х400 пикселей;
  • Разрешение – 72 пикселя на дюйм;
  • Возможные форматы – GIF, PNG, JPG.

Обратите внимание, в мобильной версии содержимое странички сжимается и может отображаться некорректно. Чтобы вся важная информация отображалась в нужном поле, размещайте главную часть картинки в диапазоне 920х320 пикселей.

Как сделать самому?

Вы можете создать шапку в группе ВК самостоятельно – для этого не нужно обладать особыми навыками. Есть несколько способов справиться с поставленной задачей.

Вы может сделать обложку своими руками – понадобится минимальное владение программой Фотошоп. Обучиться работе в редакторе можно с помощью ролика ниже:

  • Откройте приложение и кликните на кнопку «Файл»;
  • Жмите на значок «Создать»;
  • Выберите нужный размер аватарки и расширение, кликните «ОК»;
  • Начинайте творить!

Небольшой совет – фон для шапки ВК лучше сделать белым. Эти края можно срезать при выборе рамки для оптимального отображения картинки.

Есть готовые шапки для группы ВК, которые можно купить или выбрать бесплатно – подобные услуги предоставляют разные сервисы, например, canva.com. Вы можете подыскать другой онлайн-конструктор в интернете!

Процесс работы с конструктором очень прост:

  • Выберите шаблон для шапки ВК;
  • Найдите фотографию для фона;
  • Настройте яркость, выберите фильтры;
  • Наложите стикеры и добавьте гифки, смайлики и рамочки.

Обратите внимание, что у каждого смайлика есть свой смысл. Таблицу с расшифровками Вы найдете у нас.

В сложном вопросе выбора верного варианта изображения для группы помогут наши правила! Давайте изучать, как сделать классную обложку!

Правила выбора

Прежде чем сделать шапку вверху в группе ВК, стоит изучить несколько важных правил. Соблюдайте установленные параметры, тогда картинка встанет на страницу наилучшим образом! Изображение должно содержать такую информацию:

  • Четкий и понятный заголовок паблика, который позволит пользователю понять цель посещения страницы;
  • По возможности и при необходимости нужна расшифровка заголовка с помощью подзаголовка;
  • Логотип. Он должен быть качественным, привлекательным и отображающим сущность страницы. Не стоит ставить некачественное или чужое лого;
  • Способы связи. Можно использовать телефон, ссылки на социальные сети или другие дополнительные источники информации. Особенно актуально, если паблик подразумевает постоянное прямое общение с клиентами;
  • Изображение продукта. Если вы продаете конкретные товары и услуги, продемонстрируйте их «лицом» – это привлечет потенциального потребителя;
  • Меню по основным разделам – сделайте кликабельные кнопки для быстрого перехода;
  • Фотография, близкая по тематике. Обязательно сделайте красивую, яркую обложку, которая заставит людей заострить внимание на публичной странице.

Следуйте нашим несложным советам – все получится! Стоит помнить о важнейших постулатах создания привлекательной обложки:

  1. Тщательно подбирайте цветовую гамму – все оттенки должны гармонировать друг с другом;
  2. Не перегружайте фотографию текстом и хэштегами – это лишнее;
  3. Шрифт должен быть простым, приятным глазу;
  4. Выбирайте только высокое качество;
  5. Изображения должны быть оригинальными, иметь непосредственное отношение к основной тематике.

Не получается? Ловите небольшой гайд по основным трудностям, с которыми сталкивается пользователь.

Основные ошибки

Не смогли загрузить обложку с первого раза? Не стоит отчаиваться – лучше убедитесь в следующем:

  • Выбран верный формат;
  • Расширение и размер соответствуют установленной норме;
  • Лого не растекается и не растягивается после загрузки;
  • Контент не содержит запрещенной информации.

Мы подробно поговорили о том, как сделать и поставить шапку в ВК в группе, рассмотрели, какой она должна быть – выбирайте классное изображение, которое украсит страничку, уникализирует ее! Запоминайте наши советы, сохраняйте инструкции, теперь ваш паблик привлечет массу внимания.

Информация о компании Chauffelectr VK, технический стек и конкуренты

Компании /
Chauffelectr VK

CHAUFFELECTR VK — строительная компания, базирующаяся по адресу 48 Rue Linné, Saint-Josse-ten-Noode, Бельгия.

Chauffelectr VK Technology Stack

Найдите потенциальных клиентов по технологиям, которые они используют. Используйте этот раздел, чтобы узнать
подробнее о ключевых технологиях и инструментах, используемых Chauffelectr VK, и о том, как они
влияют на взаимодействие пользователей и взаимодействие с компанией. Исследуйте 11 технологий по 4 категориям, используемым
Chauffelectr VK

Языки программирования и фреймворкиПлатформа и хранилищеРазработка и разработкаБизнес-аналитика и аналитика

Мутулс

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

MooTools — это легкая объектно-ориентированная среда JavaScript. Выпускается под …

JavaScript

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

«> JavaScript — это язык программирования HTML и Интернета.

Adobe Flash

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

Кроссплатформенный плагин для воспроизведения анимации, видео и звуковых файлов в формате .SWF.

Начальная загрузка

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

It contains HTML and CSS-based design templates for typography, forms, buttons, navigation and other interface components, as well as optional JavaScript extensions.»> Bootstrap — это бесплатный интерфейсный фреймворк с открытым исходным кодом для разработки веб-сайтов и веб-приложений…

HTML

Да, я тоже этим пользуюсь

Нет, я не использую это

Язык гипертекстовой разметки (HTML) является стандартным языком разметки для документов, предназначенных для. ..

Подробнее
технологии

Профиль сотрудника

Вы ищете лиц, принимающих решения в Chauffelectr VK?
Получите их адрес электронной почты, номера телефонов и другую информацию от Linkedin или любого другого веб-сайта.
Установите и откройте данные сотрудника Chauffelectr VK менее чем за 30 секунд.

Зарегистрируйтесь в 6sense Revenue AI™ for Sales

Чтобы найти электронные письма, прямой набор и многое другое для потенциальных клиентов в Интернете.

Часто задаваемые вопросы

Ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о деятельности Chauffelectr VK, в том числе об основании, головных офисах,
информация о стеке технологий, отраслевом списке и другие подробности.

Что такое официальный сайт Chauffelectr VK?

Официальный сайт Chauffelectr VK: chauffelectr-vk. be
Вы можете найти их контактный номер, адрес электронной почты и штаб-квартиру по адресу
нажмите здесь.

В какой отрасли работает Chauffelectr VK?

Chauffelectr VK работает в сфере
Строительство.

Что такое стек технологий Chauffelectr VK?

Лучшие технологии, используемые Chauffelectr VK:
Мутулс
,
JavaScript
и
Adobe Flash

.
Вы также можете изучить 11 технологий в
4 категории, используемые Chauffelectr VK, упомянутые ранее на этой странице.

Где находится штаб-квартира Chauffelectr VK?

Штаб-квартира Chauffelectr VK находится по адресу
Брюссель, столица Брюсселя, Бельгия.
Чтобы узнать точный адрес разблокировки сейчас.

Среда программирования

Языки

Библиотеки и виджеты

Языки программирования

Веб-сервер и сервер приложений…

Разработка приложения

Медиаплееры и стрим. ..

Мутулс

Апачи

Adobe

Матомо (ранее Пивик)

vk-custom-tables — npm

Пакет npm для простого создания сортируемых и доступных для поиска таблиц данных в качестве компонента React.

Необходимое условие

Чтобы использовать его, у вас должны быть установлены React и React-dom.
Рекомендуется, чтобы вы создали свой проект React с помощью такого инструмента, как Create React App.
или ViteJs.

Для информации, примеры, представленные в репозитории, были загружены с использованием ViteJS

Установка

В корневой папке с файлом package.json выполните следующую команду:

npm install vk-custom-tables

или с yarn:

yarn add vk-custom-tables 900 03

Использование

 import {CustomTable} из "vk-custom-tables"
импортировать "vk-custom-tables/dist/Styles/CustomTable. css"
функция ВашКомпонент () {
    //ваш код
    возвращаться (
        // Остальная часть вашего JSX
        
        //...
    )
} 

Вам необходимо импортировать как сам компонент, так и таблицу стилей.

Формат данных

Компонент CustomTable принимает два обязательных реквизита: данные и столбцы.
Для корректного отображения данных, возможности сортировки и поиска
он должен быть правильно оформлен.

Свойство столбца указывает, что будет отображаться в заголовке и какой ключ искать в элементах данных. Например:

 const columnsLabels = [
    { title: 'Имя', label: 'firstName' },
    { title: 'Фамилия', label: 'lastName' },
    { заголовок: «Дата начала», метка: «Дата начала»},
    {название: "Отдел", метка: "Отдел"},
    {название: 'Дата рождения', метка: 'дата рождения'},
    {название: 'Улица', метка: 'улица' },
    {название: "Город", метка: "город" },
    {название: 'Штат', метка: 'Штат' },
    { title: 'Почтовый индекс', label: 'zipCode' }
] 

Тогда ваши реквизиты данных должны быть массивом объектов с ключами, указанными в значениях меток вашего реквизита столбца:

 const contentData = [
    {
        Имя: "Мариса",
        Фамилия: "Кирисаме",
        Дата начала : "08. 09.2021",
        отдел: «Кадры»,
        dateOfBirth : "15.08.2007",
        улица: "Волшебный магазин Кирисаме",
        город: "Генсокё",
        состояние: "АЗ",
        почтовый индекс: "58906"
    },
    {
        Имя: «Рейму»,
        Фамилия: «Хакурей»,
        Дата начала: "09/01/2021",
        отдел : "Продажи",
        dateOfBirth : "12.09.2007",
        улица: "Храм Хакурей",
        город: "Генсокё",
        состояние: "ОН",
        почтовый индекс: "12505"
    },
    {
        Имя: "Моко",
        фамилия : "Фудзивара но",
        Дата начала : "01.10.2020",
        кафедра: «Инженерия»,
        dateOfBirth : "12.05.785",
        улица : "Бамбуковый лес заблудших",
        город: "Генсокё",
        состояние: "NC",
        почтовый индекс: "90657"
    }
] 

Значение каждого объекта в массиве данных должно быть либо строкой, либо числом.
Строка, которую можно анализировать как дату, также допустима и будет отсортирована соответствующим образом.

Вот и все, ваши данные должны отображаться в таблице.

Прямой свет в фотографии: Свет и тень Урок фотографии N7

Свет и тень Урок фотографии N7

Свет и тень

Урок фотографии N7

17 ноября 2011
Фото:Георгий Розов
Текст:Георгий Розов

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3). Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4).

Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.

В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).

Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).


От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

_______________________

Читайте также:

10 самых дорогих фотографий мира

10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»

Детские портреты Моники Кокяйды

Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение

В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников


Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных.  Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.

Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.

У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.

Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.

Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:

Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование. 

Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.

Цветовые характеристики света

Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.

Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».

Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.

Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.

Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.

Количество света

Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.

Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.

«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.

Направление падения света

Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект. 

Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.

Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.

Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.

Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.

Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.

Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.

В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.

Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным. 

Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…

Жесткость света

Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.

Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.  

Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.

Жесткий свет в ясную погодуМягкий свет в пасмурную погоду

 

Свет в естественных условиях

Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.

 

Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.

Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.

Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.

Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.

Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.

Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли. 

Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.  

Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.

Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.

Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.

Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;

— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.

Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.


ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света. 

2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.

3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:

  • Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку? 
  • В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
  • Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
  • Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?

Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.


В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.

Как тень и контраст меняют ваши фотографии • Фото-видео креатив

Понимание |

24 апреля 2017 г.

© Amaury Descours

Свет имеет множество тонкостей, неизвестных начинающим фотографам. Способность света создавать жесткие или мягкие тени очень сильно влияет на эмоции вашей фотографии.

Поделюсь с вами:

  • Разница между прямым светом и рассеянный свет
  • эмоций прямого света и
  • эмоций рассеянного света

Прямой свет, рассеянный свет: вопрос тени

Прямой свет — это свет, при котором между источником света и объектом нет препятствий.

Все лучи света идут в одном направлении и полностью прямолинейны от точки отправления до места назначения. Прямой свет наблюдается, когда тень, отбрасываемая от объекта, создает идеально острые края: это жесткая тень . Более того, контраст между освещенными областями объекта и затененными областями очень выражен : существует очень сильная разница между яркими и темными тонами.

Напротив, рассеянный свет — это свет, лучи света которого идут в разных направлениях.

Эти световые лучи имеют разные направления, потому что они столкнулись с препятствиями, которые отклонили их в разной степени: облаком, белой стеной, завесой и т. д. Рассеянный свет наблюдается, когда проецируемая тень объекта имеет размытые края: это называется мягкая тень . Контраст также менее выражен, чем , с более тонкими различиями между яркими и темными тонами.

Итак, почему лучше выбрать прямой или рассеянный свет? Лучший ответ должен исходить из того, как вы относитесь к своему предмету. Колесо эмоций Плутчика в этом очень помогает.

Эмоции прямого света

A Прямой свет создающий резкие тени и высокая контрастность чаще всего вызывает следующие эмоции:

  • Раздражение, даже гнев, отвращение, страх
  • Агрессивность
  • Презрение
  • Возмущение
  • Гордость
  • Вина
  • Позор
  • Представление

Многие из этих эмоций скорее мужские.

 

Прямой солнечный свет создает резкие тени с очень четкими контурами и резким контрастом между яркими и темными тонами. Для портрета с женскими сюжетами, вызывающими скорее эмоции безмятежности, уверенности, оптимизма, такой тип освещения вызывает довольно противоречивые эмоции. Canon 1D mk II и объектив 28–70 мм f/2,8, 43 мм, f/3,5, 1/3500 с, ISO 250 © Amaury Descours

Эмоции рассеянного света

рассеянный свет создающий мягкие тени и приглушенный контраст обязательно вызовет у вас следующие эмоции:

  • радость
  • Любовь
  • Оптимизм
  • Восторг

но также :

  • Задумчивость или даже грусть
  • Скука

Часто это женские эмоции.

 

Рассеянный солнечный свет сквозь облачное небо создает мягкие тени с размытыми контурами и ослабленным контрастом между яркими и темными тонами. Для портрета с женскими сюжетами, вызывающими скорее эмоции безмятежности, уверенности, оптимизма, такой тип освещения вполне подходит. Canon 1D mk II и объектив 50 мм f/1,4, 50 мм, f/2,8, 1/800 с, ISO 320 ISO © Amaury Descours

Где найти рассеянный свет?

Если прямой свет широко доступен, рассеянный свет может показаться более редким.

Есть несколько хитростей, чтобы его легко найти:

  • Покрытое небо образует огромную полупрозрачную завесу, рассеивающую солнечный свет
  • Тенистое место: под деревом, фасад здания на север, …
  • Полупрозрачный отражатель, помещенный между объектом и источником света
  • Золотой час или даже лучше синий час дает менее интенсивный прямой свет с меньшей контрастностью

Что вы думаете?

Считаете ли вы, что некоторые из ваших фотографий, сделанных при прямом свете, были бы лучше обработаны рассеянным светом? Были ли у вас трудности с поиском рассеянного света?

Оставляйте свои комментарии, с удовольствием отвечу.

 

Нравится ли вам то, что вы узнали? Поделитесь этим постом со своими близкими!

Сочетание прямого и непрямого освещения в красоте…

Использование непрямого освещения стало довольно популярным среди фотографов в прошлом году. Многие фотографы и клиенты устали от фотографии с прямой вспышкой, с которой мы все так хорошо знакомы, и выбрали более реалистичные и естественные альтернативы освещения.

Прямой свет при съемке со вспышкой — это любой вид света, который имеет прямой источник и направлен на объект. Если лампа вспышки направлена ​​на вашу модель или объект, это обычно означает, что это прямой свет. Ваш основной источник света — это ваш источник света при работе с прямым освещением. Прямое освещение может быть жестким или мягким. Большинство модификаторов, таких как софтбоксы и октабоксы, по-прежнему считаются прямым светом. Они просто большие источники света.

Когда дело доходит до непрямого освещения, ваш свет по-прежнему достигает объекта, но другими способами. Непрямое освещение при съемке со вспышкой обычно представляет собой любой отраженный свет или свет, отражающийся от областей вокруг объекта. В большинстве случаев головка вспышки никогда не направлена ​​на модель. Головка вспышки не является основным источником света. Модификаторы, такие как Para, также считаются непрямыми источниками света, поскольку они специально разработаны для отражения света. Однако, если вы используете Para с полным шелком поверх него, вы в конечном итоге превращаете его в своего рода источник прямого света.

Непрямое освещение мне не знакомо, поэтому я решила начать экспериментировать и использовать его в своих работах по красоте. Эта съемка — моя первая попытка медленно, но верно освоиться в работе с непрямым освещением.

Для этой установки я построил рамку 12×12, покрыв ее белым светоотражающим материалом. 12×12 стал моим основным источником света и был расположен под углом 70°/80° к полу. Я использовал две головки broncolor Pulso G 3200 с прикрепленными рефлекторами P65 и соединил их с отдельными комплектами Scoro 3200 S. Потолок был довольно низким, настолько низким, что 12×12 касались пола до потолка. Я направил P65 на верхнюю 1/3 области 12×12, чтобы часть света также проливалась и отражалась от потолка.

Я поместил Pulso G 3200 с парой бронзового цвета Flooter в ту же упаковку, что и один из P65. Камера была размещена прямо почти на уровне глаз модели. Я не хотел делать никаких видимых теней на лице. Бронколор Флутер использовался как маломощный заполняющий свет, который добавлял коже больше текстуры, контраста и бликов. Я использовал Siros 800 S с P70, покрытым белым шелком, в качестве бликов для глаз. Этот свет был помещен под небольшим углом немного ниже лица субъекта. На последнем снимке я немного увеличил мощность Flooter, чтобы создать больше теней под подбородком.

Я использовал две черные полипропиленовые пластины, расположенные по обеим сторонам модели, чтобы убрать любой свет, отражающийся от стен. На последнем изображении я разместил доски для полировки немного позади модели, белой стороной к спине модели.

Обложка беханс: Как правильно оформлять кейсы на Behance

Как правильно оформлять кейсы на Behance

Любой уважающий себя дизайнер, имеющий портфолио на сайте Behance, наверное, хотя бы раз задумывался о том, как же красиво оформить свою работу, чтобы она зашла публике. 

У вас было такое? А давайте мы с вами сейчас подумаем, как же можно подать свою работу, чтобы у зрителя глаза на лоб полезли от красоты ее оформления.

Обложка

Думаю, вы со мной согласитесь – обложка, возможно, играет самую главную роль в том, кликнет ли на кейс ваш потенциальный зритель. Давайте проведем небольшой анализ топовых работ, а затем сделаем выводы о том, как нужно правильно оформлять обложки для кейсов на Behance.

Открываем вкладку «Лучшие» в Behance. Что же мы видим?

Ага, значит, в топах одни рисунки. Дизайнеров здесь не очень ценят, что ли?

Давайте сфокусируемся на кейсах дизайнов упаковок, логотипов, всяческой продукции и, конечно же, визиток. Мы же тут все-таки дизайнеры, а не художники и скульпторы.

Я отобрал самые привлекательные кейсы, которые увидел во вкладке лучших работ. Итак…

Кейс с дизайном упаковки шоколада. Помимо яркой и очень красивой упаковки самого шоколада, мы можем наблюдать лаконичную и строгую презентацию самого проекта. Согласитесь, ведь это банальные три шоколадки, лежащие на белой плоскости, но насколько же красиво и лаконично это выглядит. Хочется открыть и просмотреть весь кейс! Возьмем столь действенный прием себе на заметку.

Еще один кейс с дизайном упаковок, и я просто не смог пройти мимо – эти сочетания цветов, минимализм в дизайне, ах… Визуально привлекательные цвета обложки тоже учтем.

Здесь я окончательно растаял. До чего же сильно выбивается данный кейс из всей массы работ одной лишь яркостью обложки. Вы замечаете сначала то, что обложка яркая, а уже затем разглядываете ее и понимаете, что кейс-то на самом деле крайне интересный. Яркие цвета… Это тоже запишем.

Минималистичный дизайн визитки. Да, здесь ничего выдающегося нет, однако презентация работы буквально кричит тебе о том, что на нее просто необходимо кликнуть и насладиться следующими слайдами, которые будут столь же гармонично выглядеть за счет подбора цветов. Запишем про цвета, но учтем при этом однотонность самого проекта – она выбивает проект из общей массы, ведь здесь не просто один цвет, он еще и очень красивый…

Последняя работа для нашего с вами анализа. Думал, добавлять ее или нет, однако поймал себя на мысли, что при третьем просмотре топа мне опять бросается в глаза данный кейс. И все по-прежнему – интересные цвета, минимализм, но… Неужели меня серьезно привлекло такое количество деталей? Хорошо, это тоже запишем, но на всякий случай.

Теперь давайте создадим с вами формулу идеальной обложки кейса для Behance, исходя из направления самой работы.

  • Если вы разработали лаконичный и строгий дизайн упаковки/визитки (без ярких цветов и столь же ярких иллюстраций, серьезный и пафосный), то вы можете сделать обложку с мокапом на монохромном фоне. Здесь очень важна композиция и расположение элементов.
  • Если вы разработали минималистичный, но яркий дизайн упаковки/визитки, то вы можете расположить на обложке не так много элементов, но при этом либо сделать белый фон, либо выбрать какой-нибудь яркий или пастельный цвет. Главное тут – сочетание и гармония элементов.
  • Если вы разработали логотип, то вы можете либо представить красивую и яркую композицию на белом фоне, либо пойти по пути меньшего сопротивления и просто насыпать ваших лого на яркий фон (если ваш кейс заключается в представлении большого количества логотипов).
  • Если вы разработали оформление для соцсети или макет сайта, то вы можете заключить основные элементы (к примеру, аватарку или главную страницу) в красивую и цветастую композицию. В этом случае гармония элементов максимально важна!

Так, с обложкой вроде закончили. Зритель уже открыл наш кейс. Теперь важно не наломать дров и подарить ему визуальное наслаждение, от которого его курсор сам потянется к кнопке лайка. Давайте разбираться, как этого достичь.

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Наполнение кейса

Думаю, вы и так понимаете, что дизайн кейса надо делать в гармонии с обложкой. Чтобы она не выбивалась из общей композиции вашего кейса. Для этого требуется соблюдать цветовую схему, примерную суть расположения элементов и шрифты. Но что насчет самого наполнения? Что же еще добавить в кейс? Давайте вспомним отобранные кейсы и посмотрим их содержание. Для начала возьмем кейс дизайна упаковки шоколада.

В нем очень много слайдов, поэтому я постараюсь вкратце описать содержание данного кейса (посмотреть его вы можете тут).

Сначала идет перечень лиц, участвовавших в процессе появления этого чуда на свет, а также история самой компании. Далее коллаж из паттернов, множество вариантов упаковки, а затем… История создания логотипа в виде огромного коллажа! На слайде рассказывается о том, как из одного логотипа и пары паттернов выжали огроменный кейс. Это действительно интересно читать!

Давайте составим примерный список вариантов наполнения слайдов, а вы почерпнете все возможное отсюда и гармонично замиксуете в своем кейсе. Договорились?

  • Вариации дизайна, к примеру, если вы сделали много вариантов логотипа или упаковки. Покажите их, а затем расскажите, что именно выбрал ваш клиент.

  • История создания работы – как пришла идея, промежуточные варианты и все в этом духе.
  • История компании вашего клиента: на производстве чего она базируется, в каком году основана и прочее.
  • Можете прикрепить слайд с техзаданием вашего клиента, чтобы и другие могли оценить, как хорошо вы с ним справились.
  • Цветовая палитра вашей работы (желательно вместе с HEX-кодами).
  • Ресурсы, потраченные на работу, тоже можно прикрепить отдельным слайдом.
  • Живые примеры вашей работы: например, дизайн упаковок на готовом продукте, логотип, сделанный вами на вывеске.  Вдохновение можете черпать у студии Лебедева.
  • Различные уместные GIF и видео. К примеру, в одном из своих кейсов я разместил короткий видеоролик с процессом создания проекта. Вы же можете поместить в кейс все, что считаете нужным и что связано с вашим проектом.
  • Сводка о шрифтах, использованных в работе.

Финальные штрихи: название и теги

Ого, мы уже на финишной прямой! Все почти готово, остались лишь последние штрихи – название вашего кейса и теги. Давайте в последний раз обратимся к нашим отобранным из топа работам.

Название

Раз уж мы начали с дизайна упаковок и айдентики бренда, то давайте на них и смотреть. Зачастую дизайнеры просто пишут название компании, изредка добавляя что-то вроде «visual identity» или «branding». Решайте сами, название особой роли тут не играет (только не переборщите).

Теги

Здесь все просто – вы можете вручную ввести 10 категорий, однако вам никто не запрещает позаимствовать теги у чужих работ.

Вот мы и разработали формулу хорошего кейса на Behance.

Желаю вашим работам чаще взлетать и попадать в курируемые галереи. Спасибо за внимание!

Продвигаем портфолио на Behance — Офсетика

Чтобы получить хорошую работу, дизайнеру необходимо сильное портфолио. Ссылку на него можно отправлять работодателю вместе с резюме и сопроводительным письмом. Однако гораздо лучше, если потенциальный работодатель сам обратится к вам, случайно наткнувшись на ваши проекты на Behance.

Рассказываем, как продвигать портфолио так, чтобы его заметили представители крутых компаний.

Из этого материала вы узнаете:

  • как раскрутить профиль «органически» ― с помощью обложек, названий кейсов и тегов;
  • зачем публиковать ссылки на кейс в соцсетях;
  • почему важно лайкать и комментировать чужие работы;
  • как попасть в курируемые галереи.

тони емельянов

UI/UX-дизайнер, видеоблогер, предприниматель. Проектирует интерфейсы, создаёт развлекательно-образовательный контент и обучает дизайну.

Чем выше качество проектов в портфолио, тем выше шансы сделать его популярным. Как правильно оформить кейсы и профиль на Behance, читайте в этом подробном руководстве.

Первое, с чего стоит начать продвижение, — это оптимизация кейсов. Благодаря этому можно повысить выдачу работ в поисковых результатах.

Например, если пользователь вобьёт во внутренний поисковик Behance название компании, для которой вы сделали дизайн, то лучше всего, чтобы ваш кейс появился в первом ряду поисковой выдачи. Это и будет результатом органического продвижения — качественной оптимизации кейса.

Поле поиска. Скриншот: Behance

Оптимизировать кейс стоит на этапе публикации проекта на Behance. Но если вы об этом забыли или со временем решили доработать портфолио, можно сделать это и постфактум в настройках кейса.

В меню редактирования кейса на Behance есть кнопка «Настройки». Изображение: Тони Емельянов

К настройкам оптимизации Behance-кейсов относятся:

Обложка кейса

Добавление и редактирование обложки кейса на Behance. Изображение: Тони Емельянов

Обложка показывает, как ваш кейс выглядит снаружи. Если она неинтересная и не привлекает внимание, кейс, даже попав на первые места выдачи, потеряется среди десятков других.

Пример разнообразия и привлекательности обложек кейсов, конкурирующих друг с другом за внимание пользователей. Скриншот: Behance

Обложка должна отражать суть кейса, чтобы пользователю сразу было ясно направление проекта — будь то дизайн интерфейсов, графический дизайн, 3D или что-то другое.

Благодаря этому в кейс будут чаще заходить пользователи, которым интересно именно ваше направление. Они с большей вероятностью поставят лайк проекту, так как нашли то, что искали. А хорошее соотношение лайков, комментариев и просмотров от реальных пользователей важно, потому что это влияет на поисковую выдачу.

Обложки кейсов отображаются в размере 202×158 пикселей, однако разрешение картинки, которую вы загружаете, должно быть не меньше 808×632 пикселей.

Название

Название кейса должно быть максимально точным ― оно будет сильно влиять на результаты выдачи кейса в поиске. К тому же от названия напрямую зависит URL-адрес, по которому кейс будет доступен.

Например, если назвать кейс Noize MC Website design UX UI, URL будет такой: behance.net/gallery/100783283/Noize-MC-Website-design-UX-UI. Изображение: Тони Емельянов

Чем больше слов поискового запроса будут совпадать с названием, тем выше кейс может оказаться в выдаче.

Теги

Теги — метки ключевых слов, по которым проект можно найти через поисковик Behance. К примеру, Web Design, User Experience, Design System и другие.

Максимально можно указать десять тегов. Именно столько и стоит добавить.

Теги в настройках кейса. Изображение: Тони Емельянов

Теги можно посмотреть в нижней части страницы кейса.

Так выглядит блок тегов. Скриншот: Behance

Теги влияют на результат в выдаче не так сильно, как название кейса, но в процессе оптимизации каждая мелочь может иметь значение. Если вы не уверены, какие теги лучше использовать, загляните в кейсы, с которыми планируете конкурировать за первые места в выдаче, и составьте список из тегов, что встречаются чаще всего.

Инструменты

В этом блоке речь идет о программах, которые вы использовали, работая над проектом. Притом для кейсов с инструментами от Adobe есть специальные курируемые галереи. Туда есть шанс попасть, если добавить соответствующий инструмент.

Инструменты в настройках кейса. Изображение: Тони Емельянов

Блок инструментов, расположенный в нижней части страницы кейса. Скриншот: Behance

Категории

При публикации проекта необходимо указать, к какому профессиональному направлению он относится.

Области творчества в настройках кейса. Изображение: Тони Емельянов

Области творчества в нижней части страницы кейса. Скриншот: Behance

Список большой, но выбрать можно не больше трёх категорий. Постарайтесь сделать это максимально точно, потому что в настройках поиска на Behance находится аналогичный список, по которому пользователи могут фильтровать результаты выдачи.

Поисковые фильтры. Скриншот: Behance

Описание

«Хорошее описание упрощает поиск проекта», — именно это написано в подсказке поля ввода для описания. Здесь кратко расскажите о своём проекте, по возможности используя ключевые слова. Но помните: описание нужно составлять для живых пользователей, а не для поисковых роботов.

Описание проекта в настройках кейса. Изображение: Тони Емельянов

Описание проекта в нижней части страницы кейса. Скриншот: Behance

Публикуя новый кейс, поделитесь ссылкой на него в своих социальных сетях. Добавьте краткое описание, чтобы гости аккаунтов, незнакомые с вашей работой или в целом с Behance, поняли, куда вы их направляете, и пошли смотреть на ваш проект.

Ставить лайки кейсам могут даже не зарегистрированные на Behance пользователи. Их оценки не поднимут ваш проект в результатах выдачи, но статистику кейса улучшат. На начальных этапах это лучше, чем ничего.

Некоторые пользователи оставляют под чужими кейсами комплиментарные комментарии с просьбой оценить их последнюю работу. Не делайте так. Попрошайничество на Behance считается дурным тоном, и такие комментарии заслуженно остаются без реакции.

Если хотите получать обратную связь от других пользователей, изучайте кейсы, которые вам интересны, ставьте им лайки и оставляйте искренние комментарии. Часто авторы Behance из любопытства заглядывают в профили пользователей, которые лайкают и комментируют их кейсы, и если у вас в профиле есть что-то привлекательное, вы получите обратную связь.

В последние годы часто встречаются профили и кейсы с явно накрученными просмотрами, комментариями и лайками.

Странно, когда кейсы топовых агентств с трудом преодолевают отметку в одну или две тысячи лайков, но при этом обладают несколькими ленточками курируемых галерей (о них ― ниже). А каждая работа какого-то веб-дизайнера на фрилансе с портфолио из морально устаревших проектов, нарисованных в Photoshop, может сверкать запредельными статами в пять-десять тысяч лайков.

Это, конечно, крайности, но даже аккуратная накрутка почти всегда бросается в глаза.

Если ваша задача — получать предложения о работе от серьёзных компаний, накрутка — неразумное решение, которое сыграет против вас.

Те, кто рекламируют сервисы накрутки, говорят, что кейс, набравший много статов за короткий срок после публикации, с большей вероятностью попадёт в курируемые галереи. Такие шансы действительно есть. Но они небольшие, потому что конкуренция даже среди очень качественных работ слишком высока. Вместе с этим есть риск получить бан за накрученную статистику, так как это запрещено правилами Behance.

На Behance — множество курируемых галерей, каждая из которых ориентирована на определённый тип проектов. Полный список галерей можно найти здесь. В каждую из них избранные пользователи — кураторы, отбирают по четыре работы в сутки.

Все курируемые галереи. Скриншот: Behance

Все курируемые галереи. Скриншот: Behance

Когда кейс попадает в одну из курируемых галерей, он получает ленточку — специальный значок с аббревиатурой названия галереи.

Обложки Behance-кейсов, получивших ленточки курируемых галерей. Скриншоты: Behance

Этот значок отображается как в самом кейсе, так и в профиле автора. Ленточки стоит воспринимать как небольшие награды, а награждённые дизайнеры выглядят более привлекательно в глазах работодателей.

Набор большого количества ленточек разных галерей в профиле пользователя на Behance. Скриншот: Behance

Попадая в курируемые галереи, кейсы становятся более популярными: чаще оказываются в рекомендациях пользователей и поднимаются в результатах поисковой выдачи.

Волшебной таблетки, которая гарантировала бы стопроцентное попадание в галерею, нет. В основном туда отбирают выдающиеся работы, но иногда, очень нечасто, там оказываются средние кейсы и проекты новичков.

Так что шансы зависят и от удачи, но рассчитывать только на везение не стоит. Самый верный способ попасть в галерею — делать качественные работы, которые понравятся кураторам.

Тем не менее вот пара идей, чтобы немного увеличить вероятность:

  • Попадание в тренды. Они меняются, и то, что не так давно запросто оказывалось в галереях, может надоесть сообществу. Поэтому анализируйте работы, которые в последнее время попали в ту галерею, куда вы стремитесь, и постарайтесь сделать что-то в похожем стиле.Если такой стиль ещё не успел надоесть и вы сможете его подхватить, а в идеале как-то качественно разнообразить, то у вас будут хорошие шансы.
  • Лайки от топовых профилей. Заработать их тяжело, но они дают очень высокую вероятность, что кураторы нужной галереи заметят кейс. Многие из них подписаны на топовых пользователей, и когда те что-то лайкают, их подписчики видят эти работы в рекомендациях на главной странице.

    Если вы не боитесь коммуницировать с лидерами индустрии или знакомы с топовыми Behance-пользователями, попробуйте в ненавязчивой форме обратиться к ним в соцсетях, чтобы они дали фидбэк по вашей работе.

    Просто попросите подсказать, как можно сделать работу лучше. Так можно действительно получить хороший совет. Если вы к нему прислушаетесь и обновите кейс, поделитесь результатом с тем, кто вам помог. Возможно, это позволит вам получить желанный лайк.

Помните: обращаясь к кому-то за помощью, будьте вежливы, деликатны и ненавязчивы — вам никто ничем не обязан. Если ваш запрос проигнорируют или отвергнут, не обижайтесь. Лидеры дизайн-индустрии ― очень занятые люди с напряжённым графиком.

  1. Оптимизируйте кейсы на этапе публикации: продумайте название, выберите правильные теги, отметьте инструменты, которыми пользовались.
  2. Публикуйте ссылки на кейсы в соцсетях ― лайки ваших друзей, даже не зарегистрированных на Behance, помогут улучшить статистику проекта.
  3. Оценивайте и комментируйте кейсы других пользователей, но делайте это искренне.
  4. Не выпрашивайте лайки и не используйте сервисы накрутки.
  5. Старайтесь попасть в курируемые галереи: следите за трендами и пытайтесь вежливо и ненавязчиво привлекать внимание топовых пользователей.

обложка: Катя Павловская для Skillbox Media

Источник

Как создать кейс Behance

У Behance более 24 миллионов участников, они ежедневно создают тысячи кейсов. Выделиться — непростая задача, но вот несколько полезных советов.

Как говорится, «важно то, что видно на поверхности». Недостаточно иметь хороший дизайнерский корпус. Вы также должны завернуть его в яркую упаковку, чтобы сделать его популярным. Как насчет того, чтобы мы вошли в нее?

Контент — королева

Контент должен быть структурированным, понятным и привлекающим внимание. Пойдем шаг за шагом.

Введение

Сначала погрузите аудиторию в контекст дела. Если вы просто опубликуете результат как есть, это может не вызвать особого интереса к вашей работе.

  • Для личного случая можно описать свою идею. Что вдохновило вас на создание дизайна? Какую цель вы перед собой поставили?
  • В качестве бизнес-кейса вы можете представить своего клиента и объяснить цель проекта.

Короче. Нескольких предложений или анимированного объяснения было бы достаточно, чтобы создать сцену. Если переусердствовать, можно только навеять скуку. Нам это не нужно, верно?

ТАН! | Приложение Inspiration Archiving

Storytelling

Ваш рабочий процесс безупречен, покажите это! Расскажите историю, визуальную или текстовую. Добавляйте эскизы, каркасы и раскадровки.
На Behance есть специальный жанр Making of, в нем можно найти вдохновение.

Дескобертас | ESTÚDIO ÍCONE

Презентация

Обращайте внимание на конкретные детали. Все работает, пока идет прокрутка.
Попробуйте разные макеты и композиции, чтобы выделить важные части.

Zinus – Подарок спокойной ночи

Для 3D-объектов, позволяющих пользователям просматривать их под разными углами.

Skillcandle: Брендирование ароматических свечей

Если у вас слишком много статичных изображений, анимируйте их.

Dunk Dumbs от Zé Moreira

Различные типы визуальных эффектов привлекают аудиторию, демонстрируют ваши дизайнерские способности и вдохновляют других.

Форматы и инструменты для визуализации

Изображения

Используйте только JPG. Конечно, вы можете загрузить PNG, но это, скорее всего, приведет к сбою из-за алгоритма сжатия Behance. Оптимальная ширина изображения — 1400 пикселей, Behance будет сжимать более широкие медиафайлы. Загружайте фотографии по одной, а не пачками. Таким образом, изображения будут загружаться быстрее, и страница не будет падать.

Видео и анимация

Вы можете использовать различные форматы видео. Но функция автовоспроизведения будет доступна только для встроенных видео YouTube или Vimeo.
Чтобы использовать его, нажмите «поделиться» и сгенерируйте код для встраивания.

Встраивание видео с YouTube

Встраивание видео с Vimeo

ROG Phone 6 от Muzixiii Studio

Примечание: вы можете использовать видео с автовоспроизведением на Behance один раз на странице. Если вам это нужно более одного раза, используйте GIF-файлы . Имейте в виду, что GIF-файлы ухудшают качество. По нашему опыту, функция автовоспроизведения лучше работает с видео Vimeo.

Иллюстрации Looney от Icons8

3D-модели

Вы можете интегрировать 3D-модели в свой кейс Behance с помощью Sketchfab. Зарегистрируйте там аккаунт, вставьте код своей модели и вставьте его как носитель.
Вот как это будет выглядеть:

NIU от Таранвира Сингха

Проекты Figma

Чтобы интегрировать прототип Figma, получите его код для встраивания и вставьте в Behance. Бум. Ваша аудитория может поиграть с вашим дизайном. Теперь вы чувствуете себя профессионально, не так ли?

Disney+, «Но лучше», Андре Кариока

Достаточно долго!

Behance — это прокрутка. В любом случае, убедитесь, что это не займет вечность.
Мы рекомендуем делать проект Behance длиной от 10 до 15 тысяч пикселей: достаточно, чтобы рассказать свою историю, но не слишком длинно, чтобы это не надоело аудитории.

Как попасть на страницу «Лучшее на Behance»

«Лучшее на Behance» — это то, что команда модераторов выбирает вручную. Это главная страница Behance и каждой из ее категорий.
Стремиться туда есть смысл: это место, где вас, скорее всего, заметят ваши потенциальные клиенты.

Обложка проекта

  • Если вы хотите точно указать детали конкретной части вашего проекта, сделайте ключевой элемент предварительным просмотром.
  • Если в вашем деле есть персонажи, вы можете их использовать.
  • Сделайте коллаж, если хотите продемонстрировать несколько частей своего дизайна.

Иллюстрации Looney и 3D-иллюстрации Casual Life от Icons8

Мультипликационный персонаж и иллюзионист-исследователь COMMUNE by 白夜 BAIYE

Настройки проекта

Добавьте теги, учетные данные, инструменты, которые вы использовали в настройках своего проекта, и поблагодарите других, кто участвовал в проекте.
Совет: добавьте хотя бы один инструмент Adobe в раздел «Используемые инструменты», , даже если вы им не пользовались. Это повысит ваши шансы попасть в «Лучшее на Behance».

Networking on Behance

Если у вас есть личная учетная запись, используйте то же имя и изображение профиля, что и в других социальных сетях. Если вы работаете от имени компании, используйте фирменный стиль.
Комментируйте и оценивайте работы других дизайнеров, чтобы получить больше просмотров для вашей страницы и кейсов.

Что нужно

Комментарии — это возможность выделиться. Конкретные, осмысленные комментарии отделят вас от большинства других дизайнеров, и вы будете выглядеть профессионально. Вы можете сказать, что вы думаете, и выделить то, что команда или автор сделали хорошо. Например, Planet Earth — это футляр в виде книжки.

Что нельзя делать

Избегайте не требующих усилий комментариев. Они утонут в сотнях похожих друг на друга.

Не выпрашивайте отзывы. Это нарушает правила Behance и, скорее всего, не привлечет много новых подписчиков.

Сводка

  • Обратите внимание на содержимое. Сделайте его структурированным, интерактивным и запоминающимся.
  • Выделите ключевые идеи в предварительном просмотре.
  • Не делайте его длиннее 15 000 пикселей.
  • Комментарий к кейсам других пользователей с реальной точкой зрения

И никогда не расстраивайтесь, если вы еще не попали в Best of Behance. Некоторые случаи замечаются модераторами спустя месяцы или даже годы после публикации. Возможно, вам нужно успокоиться и подождать некоторое время.

Дополнительная литература:

  • Как создать портфолио иллюстраторов, которое привлечет вас на работу
  • Способ регулярно просматривать страницы Behance и автоматизировать процесс
  • Как разработать бросок с ведением.

Размеры изображений для социальных сетей 2019 – БЕСПЛАТНЫЕ ШАБЛОНЫ


Все, что вам нужно знать о размерах изображений для социальных сетей 2019Файлы шаблонов Photoshop CC.

Загрузить все файлы шаблонов социальных сетей


Социальные сети постоянно меняют макеты, алгоритмы и функциональные возможности, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем. Следовательно, тем, кто управляет социальными сетями и работает с ними, необходимо постоянно быть начеку, чтобы не отставать от тенденций и быть в курсе последних событий.

Брендинг — один из важнейших инструментов коммуникации компаний в социальных сетях, особенно тех, чьи товары или услуги обладают большим визуальным потенциалом. Брендинг очень важен для бизнеса в том смысле, что он позволяет им демонстрировать свой бренд и продвигать его визуально.


 

 

Размеры изображения Facebook 2019

 

 


Изображение профиля Facebook


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона профиля Facebook

Фотография профиля фан-страницы Facebook всегда корректируется, чтобы соответствовать кругу. Обратите внимание, что это изображение должно быть сильным, чтобы его можно было увидеть на миниатюре, избегайте описаний с уменьшенным размером, отдавая предпочтение значкам.

 


Обложка и событие Facebook


Размер 1920×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона обложки Facebook

Фотография обложки фан-страницы Facebook всегда будет корректироваться для отображения на настольных и мобильных устройствах. Мы советуем вам сделать изображение с максимальным размером, чтобы воспользоваться преимуществами отзывчивости, сделанной Facebook на мобильном телефоне, как на компьютере.

 


Сообщение в Facebook


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона сообщения Facebook

Правило 20% текста в рекламных изображениях на Facebook. Важно знать, что эти правила применяются только к изображениям, используемым в рекламе.

Facebook Инструмент для наложения текста  для проверки изображений перед запуском рекламы.

 


Ссылка на миниатюру Facebook


Размер 1584×768 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона миниатюр Facebook

 

Ссылки с соответствующими изображениями более привлекательны, Facebook рекомендует определенный размер, чтобы максимально использовать доступную область.

Если у вас возникли проблемы с обновлением миниатюры ссылки на Facebook, вы можете запросить прямое обновление на Facebook по этой ссылкеОбновление миниатюры Facebook

 


Миниатюра видео Facebook


Размер отношение вашего видео  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона эскиза видео с Facebook

Размер изображения эскиза: должен соответствовать соотношению сторон вашего видео. Миниатюра не может содержать более 20 % текста.

Рекомендуемое соотношение сторон: 1,33:1 / 4:3 / SDTV, 1,375:1 / кино, 1,77 / 16,9 / HDTV, 1,85:1 / кино, 2:39:1 или 2:40:1 / Широкий экран, без колонко-боксов и почтовых ящиков

 


Карусель Facebook


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB

| Количество карточек 2-10


Загрузить файл шаблона карусели Facebook

Карусель Facebook — это формат интерактивной рекламы, который позволяет отображать до 10 изображений или видео на «карточках» в одном объявлении. Карусели эффективны не только потому, что они побуждают потенциальных клиентов взаимодействовать с вашей рекламой, но и потому, что они просто дают вам больше места для продуктов или частей истории вашего бренда. Именно по этой причине они являются фаворитами среди рекламодателей электронной коммерции.

 

Скачать шаблон Facebook Файлы

 

 


 

 

Размеры изображений Instagram 2019

 

  9000 3


Изображение профиля Instagram


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона профиля Instagram

Изображение профиля Instagram имеет круглую рамку. Мы рекомендуем размер 1080 X 1080 пикселей, чтобы изображения имели лучшее качество как на мобильных устройствах, так и на компьютерах.

 


Фотография в Instagram


Размер 1080×1080 пикселей    Прямоугольные изображения Макс. 1920 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона поста в Instagram

Рекомендуемый размер для этого типа поста — 1080 x 1080 (соотношение сторон 1:1). Если вы создаете видео в этом разрешении, вы выбрали хороший вариант: этот формат обычно генерирует на 30–35% больше просмотров, чем горизонтальное видео.

 


История Instagram


Размер 1920×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Скачать файл шаблона Instagram Story

Публикация в Instagram Stories должна иметь соотношение сторон 9:16. Видео может длиться до 15 секунд, а фотографии можно просматривать в течение 5 секунд.

 

Скачать шаблон Instagram Файлы

 


 

 

Размеры изображений LinkedIn 2019

 

 


9001 0 Изображение профиля компании Linkedin


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветной профиль sRGB


Загрузить файл шаблона профиля LinkedIn

Поскольку это корпоративная сеть, изображение в профиле должно максимально профессионально представлять ваш бренд. Рекомендуемый размер — 1080 х 1080 (соотношение сторон 1:1).

 


Обложка компании Linkedin


Размер 1584×396 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона обложки LinkedIn

Последнее обновление изображений LinkedIn в социальной сети — отличный способ настроить свой профиль. Эта модификация позволила изображению на обложке занять еще больше места, поэтому еще больше стоит инвестировать в дизайн, дифференцированный с идентичностью вашего бренда.

 


Сообщение компании Linkedin


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона сообщения LinkedIn

Выберите тему для создания изображений ваших сообщений LinkedIn с правильным размером и продемонстрируйте весь свой профессионализм и потенциал.

 


Ссылка на миниатюру LinkedIn


Размер 1584×768 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона эскиза LinkedIn

Когда вы делитесь ссылками и статьями в LinkedIn, предварительное изображение масштабируется и обрезается, чтобы соответствовать размеру поля размером 1584 пикселя в ширину и 768 пикселов в высоту.

 

Скачать файлы шаблона LinkedIn

 


 

 

Размеры изображений Twitter Изображение профиля


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона профиля Twitter

Twitter — очень известная и популярная социальная сеть. Почти все компании, представленные в Интернете, имеют активный профиль в Твиттере. Используйте правильный размер изображения профиля в Твиттере. Таким образом, вы пользуетесь популярностью у клиентов, которые посещают ваш профиль.

 


Обложка Twitter


Размер 1920×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона обложки Twitter

Используйте этот баннер в своей учетной записи Twitter, чтобы передать образ вашего бренда. Не забудьте использовать размеры, рекомендованные для изображения обложки, чтобы избежать создания негативного изображения.

 


Сообщение в Твиттере


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона публикации в Твиттере

Публикуйте в Твиттере только изображения рекомендованных размеров, чтобы избежать искажений и потери качества на некоторых устройствах.

 


Ссылка на миниатюру Twitter


Размер 1584×768 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона эскиза Twitter

Идеальный размер для предварительного просмотра ссылки Twitter (также известного как карточка изображения веб-сайта) составляет 1584 пикселя в ширину на 768 пикселов. На карточке отображается заголовок, описание (на рабочем столе), ссылка и фотография, когда вы делитесь URL-адресом с сайта, который содержит соответствующий код Twitter Cards. Вся эта информация извлекается через HTML-теги, часто те же самые, которые Facebook использует для отображения ссылок.

 

Скачать файлы шаблона Twitter

 


 

 

Размеры изображений Youtube 2019

 

 


Значок YouTube


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона значка Youtube

Сайт обмена видео Youtube имеет особенности пользовательского канала, который все больше приобретает контуры социальной сети, с видео других пользователей, лайками, комментариями и входящими сообщениями. Сделайте уникальный дизайн для своего канала Youtube профессионально. Выберите холст и отредактируйте изображение.

 


Обложка YouTube


Размер 2560×1440 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона обложки YouTube

Выберите шаблон для фотографии обложки YouTube и создайте обложку, отражающую ваш бренд. Размеры будут скорректированы в зависимости от используемого устройства. На десктопе каналы имеют гибкую ширину (2560 × 423 px). Это означает, что сайт будет расширяться, чтобы отображать больше изображений каналов в зависимости от окна вашего браузера. На планшетах используется немного более широкая часть изображения. Соотношение сторон составляет 1855 x 423 пикселей. На устройствах Android безопасная область уменьшается до ширины экрана мобильного устройства, которая зависит от устройства. На устройствах iOS безопасная область уменьшается до ширины экрана мобильного устройства, которая зависит от устройства, но обычно соотношение составляет 1546 × 423 пикселей

 

Скачать файлы шаблона Youtube

 


 

 

Размеры изображений Pinterest 2019

 


Аватар Pinterest

901 66

Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона аватара Pinterest

Pinterest занимает значительное место в мире Интернета благодаря новому формату обмена изображениями с высокой скоростью взаимодействия и обмена. Оптимизируйте изображение профиля своей учетной записи Pinterest, используя этот шаблон. Создавайте профессиональные и уникальные изображения за считанные секунды.

 


Pinterest Пин


Размер 1400×- пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона пина Pinterest

Вы можете делиться пинами любого размера в Pinterest. Но чтобы ваши подписчики могли наслаждаться контентом наилучшим образом, вы должны использовать рекомендуемые размеры. Для более высокого разрешения используйте от 1000 x 1500 до 1000 x 2100 (чтобы не обрезать изображение).

Квадратные булавки: 1080×1080 пикселей
Оптимальные булавки: 1000 x 1500 пикселей
Длинные булавки: 1000 x 2100 пикселей

 


Папки для обложек Pinterest


Размер 1080 × 1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона папок обложек Pinterest

Создайте фотографию обложки своих панелей Pinterest в идеальном размере и убедитесь, что она будет просматриваться в высоком качестве на любом устройстве.

 

Скачать файлы шаблона Pinterest

 


 

 

Размеры изображений Behance 2019

 

 


9001 0 Изображение профиля Behance


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона профиля Behance

Изображение обложки будет отображаться с размером 202×158 пикселей, но вы должны загрузить изображение с разрешением 1080×1080 пикселей. Причина этого в том, что ваша обложка будет отлично смотреться на экранах Retina. Как только вы загрузите изображение, вы можете использовать наш инструмент обрезки, чтобы обрезать его до точного размера.

 


Баннер Behance


Размер 3200×410 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона баннера Behance

Многие шаблоны поддерживают баннеры страниц, где вы можете добавить изображение, цвет или видео в верхнюю часть страницы, чтобы представить свой контент. В большинстве шаблонов вы можете добавить отдельный текст, который будет отображаться поверх изображения баннера. Поскольку он адаптируется к любому размеру экрана или мобильному устройству, это отличный способ добавить текст к вашему баннеру.

 


Миниатюра презентации Behance


Размер 1080×845 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить шаблон эскиза презентации Behance Файл

Вообще говоря, мы рекомендуем загружать изображения, которые соответствуют размеру контейнера, который они заполняют, или не более чем в 2 раза больше для разрешения Retina.

Например, если вы определили, что ваши обложки имеют ширину 350 пикселей, вам нужно будет загрузить только изображение шириной 700 пикселей. Точно так же, если вы определили, что ваш контейнер страницы будет иметь максимальный размер 1600 пикселей, вам нужно загрузить изображение размером от 1600 до 3200 пикселей. Имейте в виду, что размер загружаемых изображений также влияет на скорость отображения вашего сайта.

 


Презентация Behance


Размер 1400×∞ пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона презентации Behance

Наиболее очевидным (и, возможно, наиболее эффективным) местом для демонстрации вашей творческой работы является портфолио Behance. Хотя это и не платформа «социальных сетей» в традиционном смысле, ее можно рассматривать как платформу социальных сетей для креативщиков. Студии, агентства и другие креативщики внимательно следят за проектами и портфолио, представленными на Behance, поэтому шансы на общение и сотрудничество с людьми в той же области в значительной степени в вашу пользу.

 

Скачать файлы шаблона Behance

 


 

 

Размеры Google Business Image 2019

 

 


Профиль Google


Размер 1080×1080 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона бизнес-профиля Google

Фотография профиля — это основное знакомство с бизнесом. Это помогает клиентам легко узнавать компанию в Google. Он отображается на картах Google и в результатах поиска. Хотя первой мыслью каждого может быть использование логотипа в качестве изображения профиля, реальные изображения, как правило, имеют более высокий рейтинг в Google, чем логотипы. Изображение должно соответствовать характеру бизнеса, а также соответствовать рекомендациям по оптимизации, о которых мы говорили выше.

 


Обложка Google


Размер 2120×1192 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона обложки Google Business

Фотография на обложке — это все, что нужно бизнесу, чтобы показать свою отличительную индивидуальность. Фотография на обложке помогает отличить бизнес от конкурентов. Когда компания добавляет обложку, она автоматически становится предпочтительной.

 


Google Post


Размер 1080×810 пикселей  | Файл JPG  | Цветовой профиль sRGB


Загрузить файл шаблона Google Business Post

Мы рекомендуем компаниям загружать дополнительные фотографии. Их можно использовать для демонстрации различных особенностей конкретного бизнеса, в том числе следующих:

Фотографии экстерьера: Используйте как минимум три изображения, чтобы помочь клиентам узнать бизнес.

Текстура для документа: Текстура крафт-бумаги, Ностальгия листы крафт-бумаги текстуру фона, коричневая страница книги, Разное, другой, культура png

Текстура крафт-бумаги, Ностальгия листы крафт-бумаги текстуру фона, коричневая страница книги, Разное, другой, культура png

Текстура крафт-бумаги, Ностальгия листы крафт-бумаги текстуру фона, коричневая страница книги, Разное, другой, культура png

теги

  • Разное,
  • другой,
  • культура,
  • простой,
  • этикетка,
  • ретро,
  • ​​прямоугольник,
  • картон,
  • затенение,
  • материал,
  • пергамент,
  • текстура Картирование,
  • канцтовары,
  • бумага Текстура,
  • бумага для заметок,
  • Бумага Самолет,
  • текстура древесины,
  • культура И искусство,
  • калька,
  • рваная бумага,
  • желтый,
  • текстуры,
  • затенение Фон,
  • воспоминание,
  • простой фон,
  • бумага для печати и письма,
  • Материал картинки,
  • фон,
  • искусство,
  • документ,
  • скачать,
  • джемы,
  • крафт,
  • крафт Текстура,
  • тетрадь Бумага,
  • бумага,
  • бумага Лист,
  • картинка,
  • крафт бумага,
  • текстура,
  • Ностальгия,
  • простыни,
  • png,
  • прозрачный,
  • бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

1200x1200px

Размер файла

1. 66MB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 1.66MB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

  • оберточная бумага, крафт-бумага Scroll, крафт-бумага, текстура, коричневый, мультфильм png
    1100x1556px
    2.89MB

  • коричневая поверхность, крафт-бумага Ностальгия, античная ностальгия крафт-бумага, текстура, ретро, ​​прямоугольник png
    1240x1754px
    2.47MB

  • ностальгия крафт бумага листы текстура фон, воспоминания, ретро, ​​желтый png
    1200x1200px
    1.66MB

  • org/ImageObject»>

    Бумага для печати, мятая белая бумага, текстура, угол, белый png
    922x1000px
    496.57KB

  • оберточная бумага, пергамент, крафт-бумага, прямоугольник, фотография, картон png
    1100x842px
    1.49MB

  • Крафт-бумага Пергамент Метка Свиток, дерево, прямоугольник, картон, наклейка png
    794x1059px
    356.21KB

  • Бумага Scroll Пергамент, Крафт-бумага, оберточная бумага, эссе, разорванный, примечание Бумага png
    1100x1439px
    1.88MB

  • Бумага евклидова, рваная бумага справочный материал, белый постер, угол, мебель, прямоугольник png
    2023x1181px
    275.04KB

  • иллюстрация коричневого пустого папируса, бумажный свиток, ретро лист бумаги крафт, разное, текстура, фотография png
    1236x1295px
    767. 18KB

  • коричневая иллюстрация деревянной рамки, свиток пергамента крафт-бумаги, винтажные свитки, разное, текстура, этикетка png
    1181x1181px
    1.46MB

  • коричневая поверхность графика, бумага желтое золото картон, бумага, белый, коричневый, текст png
    3184x2269px
    16.14MB

  • коричневая книжная иллюстрация, бумага евклидова иллюстрация, винтажная текстура кожи, разное, текстура, этикетка png
    1800x1200px
    786.73KB

  • бежевая поверхность, бумага коричневый прямоугольник, лист бумаги, Разное, текстура, чернила png
    1432x2112px
    2.72MB

  • иллюстрация желтой встроенной бумаги, бумаги Note-Post-it note, разорванной тетради листового материала, граница, разное, угол png
    1000x1000px
    298. 57KB

  • иллюстрация бумаги белого принтера, бумага пергамент письмо канцелярские принадлежности, лист бумаги, Разное, свиток, рукопись png
    1708x2257px
    6.88MB

  • значок шерифа, плакат с фотографией разыскиваемого, листы крафт-бумаги китайского ветра ретро, разное, шаблон, текстура png
    950x1282px
    1.21MB

  • бумага прокрутки, бумажная желтая книга прокрутки, край обожженной желтой бумаги, цвет, спорт, пергамент png
    800x800px
    571.08KB

  • иллюстрация коричневой бумаги, Волшебный мир Гарри Поттера Бумажный пергамент Веллум, Желтые листы крафт-бумаги, Разное, текстура, коричневый png
    492x799px
    440.37KB

  • org/ImageObject»>

    текстура бумаги, текстура бумаги, бумага сюань, материал бумаги png
    700x700px
    694.14KB

  • белая бумага для правил, бумага для письма, блокнот и ручка, угол, текст, с днем ​​рождения Векторные изображения png
    1084x1355px
    163.43KB

  • Белая пустая книга, Бумага Резиновая печать Печать Почтовая марка, Обложка печать из бумаги, животные, ретро, ​​материал png
    3122x3123px
    18.34MB

  • Туалетная бумага, Туалетная бумага Ванная, Туалетная бумага Creative, Разное, расходные материалы, картон png
    1024x1365px
    685.03KB

  • графическая бумага пергамент, лист бумаги, Акварельная живопись, разное, прямоугольник png
    2237x1792px
    2. 37MB

  • Бумага, Желтая ретро свеча, граница, текстура, угол png
    3001x3189px
    293.28KB

  • Ноутбук Notebook IPython Записная книжка Прикладное программное обеспечение, Лист бумаги, разное, текстура, угол png
    2432x2592px
    1.88MB

  • Значок текстуры бумаги, ностальгическая карта текстуры бумаги, угол, белый, прямоугольник png
    2062x1959px
    711.94KB

  • Крафт-бумага Конверт Стандарт Размер бумаги Почтовое отделение, Крафт-бумага почтовый конверт HD материал, Разное, компания, бизнес png
    750x564px
    359.57KB

  • Бумажная ручка, Канцелярские товары, Бумага и ручка, карандаш, материал, файл Папки png
    800x523px
    462. 6KB

  • приклеенная квадратная желтая бумага для принтера, бумажная клейкая лента, прямоугольник, оранжевый, булавка png
    500x500px
    126.83KB

  • Крафт-бумага Конверт, Конверты Бумажные, разное, угол, прямоугольник png
    600x603px
    398.22KB

  • Бумага, зеленая бумага слезный лист, любовь, угол, метка png
    456x800px
    56.24KB

  • Бумага Лента Пергамент картон Лазо, Бумага и бантики, разное, белый, прямоугольник png
    492x659px
    108.36KB

  • Бумага для конвертов, Бумажные конверты, Разное, угол, окрашенный png
    600x428px
    359.32KB

  • org/ImageObject»>

    Бумага картонная Иллюстрация, Edge полосатая бумага, эффект, прямоугольник, компьютер png
    5011x3802px
    266.71KB

  • Бумага Наклейка на стену Наклейка Плакат Ноутбук, бумага для тетрадей, разное, этикетка, прямоугольник png
    1611x1011px
    2.56MB

  • Плакат, Роскошные старинные постеры фоновой текстуры наборов планов, разное, текстура, угол png
    2500x2000px
    7.47MB

  • Бумага для рукоделия Салфетка Декоративно-прикладное искусство Этикетка, Желтая бумага для заметок, любовь, граница, белый png
    500x500px
    204.86KB

  • Бумажное письмо, Бумажный лист, Разное, текст, текстиль png
    600x424px
    211.59KB

  • org/ImageObject»>

    комикс пузыря, разнообразные диалоги, угол, белый, этикетка png
    2480x3508px
    1.91MB

  • Рисовая бумага Xuan paper Каллиграфия, Handspring желтая рисовая бумага, угол, древность, китайский стиль png
    747x580px
    401.39KB

  • Стикер конверта крафт-бумаги, свободный для того чтобы тянуть материальный конверт письма крафт-бумаги, Разное, коричневый, бесплатный Шаблон дизайна логотипа png
    500x500px
    158KB

  • Икона, буквы, листы крафт-бумаги, Ретро, ​​написать, Разное, ретро, ​​ретро Узор png
    600x600px
    24.95KB

  • Фанера для дерева, Угол Лакирования, Хаки Голубь Letter Материал лотка для бумаги, коричневый, животные, прямоугольник png
    1000x1000px
    417. 25KB

  • Бумага Авторучка, Ручка и бумага, синий, материалы, текст png
    1181x1181px
    199.86KB

  • Бумага для печати и письма Pulp Printer, Бумага для компьютерной печати, синий, белый, этикетка png
    800x800px
    537.09KB

  • Бумажная шахматная картонная коробка ручной работы, изготовлена ​​из бумаги щенка, png Материал, ребенок, животные png
    670x814px
    626.03KB

  • Бумага, Зеленая туалетная бумага, разное, лист, экологические png
    600x600px
    210.65KB

  • Остроумие, свинья и бумага, ребенок, животные, текст png
    2480x1713px
    1.05MB

  • org/ImageObject»>

    Крафт-бумага Box Compact Cassette, Крафт-бумага кассетная, Разное, угол, окрашенный png
    851x585px
    51.53KB

  • Крафт бумажная коробка, крафт бумажная коробка упаковочная жесткий угол, текстура, угол, мебель png
    1920x1280px
    2.21MB

Текстуры

Sets the properties of the surface texture for the selected 3D object. This feature is only available after you apply a surface texture to the selected object. To quickly apply a surface texture, open the Gallery, hold down Shift+CommandCtrl, and then drag an image onto the selected 3D object.

Текстуры

Доступ к этой команде

Откройте контекстное меню трёхмерного объекта, выберите Трёхмерные эффекты — вкладка Текстуры.

Задаёт свойства текстур.

Тип

Задайте цветовые свойства текстуры.

Чёрно-белый

Преобразует текстуру в чёрно-белую.

Чёрно-белый

Цвет

Преобразует текстуру в цветную.

Цвет

Режим

Показать или скрыть затенение.

Только текстура

Применяет текстуру без затенения.

Только текстура

Текстура и затенение

Applies the texture with shading. To define the shading options for the texture, click the Shading button in this dialog.

Текстура и затенение

Проекция X

Задайте параметры для отображения текстуры.

В зависимости от объекта

Автоматически настраивает текстуру в зависимости от формы и размера объекта.

В зависимости от объекта

Параллельно

Применяет текстуру параллельно горизонтальной оси.

Параллельно

По кругу

Wraps the horizontal axis of the texture pattern around a sphere.

По кругу

Проекция Y

Нажмите соответствующие кнопки, чтобы определить текстуру для объекта по оси Y.

В зависимости от объекта

Автоматически настраивает текстуру в зависимости от формы и размера объекта.

В зависимости от объекта

Параллельно

Применяет текстуру параллельно вертикальной оси.

Параллельно

По кругу

Wraps the vertical axis of the texture pattern around a sphere.

По кругу

Фильтр

Отфильтровывает «шумы», которые могут возникнуть при применении текстуры к трёхмерному объекту.

Включить/отключить фильтрацию

Слегка размывает текстуру, чтобы удалить нежелательные пятна.

Включить/отключить фильтрацию

Применить

Click here to apply the properties shown in the dialog to the selected object.

Применить

Обновить

Click here to view in the dialog all the properties of the selected object.

Обновить

Поле предварительного просмотра

Предварительный просмотр текущего выбора.

Преобразовать в 3D

Use this icon to convert a selected 2D object to a 3D object. You can also select several 2D objects and convert them to one single 3D object. To convert a group of 2D objects to 3D, you must first ungroup the selected objects.

Преобразовать в 3D

Преобразовать в тело вращения

Click here to convert a selected 2D object to a 3D rotation object. You can also select several 2D objects and convert them to one single 3D rotation object. To convert a group of 2D objects to 3D, you must first ungroup the selected objects.

Преобразовать в тело вращения

Перспектива вкл./выкл.

Click here to turn the perspective view on or off.

Перспектива вкл./выкл.

500+ Фото Текстуры Бумаги [HD]

500+ Фото Текстуры Бумаги [HD] | Скачать Free Images на Unsplash

  • ФотоФотографии 10k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 0

текстура фон

текстура

текстура зерна 900 11

текстура черной бумаги

текстура гранж

текстура старой бумаги

текстура стены

текстура бумаги фон

текстура холста

Текстура ткани

Текстура газеты

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images 2 João Vítor Duarte

Текстурные фоныtexturapapel

–––– –––– –– –– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Olga Thelavart

Белые обои Hdхолстчистые

Kiwihug

Обои серые Hdкартонизвестняк

Kiwihug

Бумажные фоныбумагакартонHd обои с рисунком

Kiwihug

Оранжевые обои Hdnoisebright

Логотип Unsplash

Unsplash+

Совместно с Ксенией Лаптевой

90 010 Unsplash+

Разблокировать

Hd фиолетовые обоиHd обоиакварель

Marjan Blan

Hd серые обоиHq фоновые изображенияконфетти

SJ Objio

Hd серые обоиреспублика доминиканаколлаж

NordWood Themes

wallnordwoodgrain

Marjan Blan

Бумажные фоныТекстурные фоныHd серые обои

Kiwihug

Коричневый фонкартонхаки

Логотип Unsplash 9 0032 Unsplash+

В сотрудничестве с Ксенией Лаптевой

Unsplash+

Разблокировать

обоиaHd обоиHd бирюзовые обои

Marjan Blan

Бумажные фоныТекстурные фоныСерые обои Hd

Kiwihug

Hd серый фоткиHq фон фотоТекстура фоны

Kiwihug

бежевыйковерHd обои под дерево

Kiwihug

Hd узор обоиленткань текстура

Augustine Wong

минимальныйБелый фонминимальный белый фон

Логотип Unsplash

Unsplash+

Совместно с Ксенией Лаптевой

Unsplash+

Unlock

эстетика пастельных тоновпастельные тонадомашнего декора

Annie Spratt

stainwatermarkwatermarked

simpleseason

Hd белые обоихолстчистый

Бумажный фонбумажный картонHd узор обои

Hd фиолетовые обоиHd обоиакварель

Hd серые обои republica dominicanaколлаж

Бумажные фоныТекстура фоныHd серые обои

обоиaHd обоиHd бирюзовые обои

Hd серые обоиHq фон фотоТекстура фоны

Обои с рисунком Hdльняная текстура ткани

пастельная эстетикапастельные тонадекор для дома

морилкаводяной знакводяной знак

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Текстура фонытекстурапапел

Серые обои Hdкартонизвестняк

Оранжевые обои Hdnoisebright

Серые обои HdHq фоновые изображенияконфетти

стенанордвудгрейн

Коричневый фонкартонхаки 90 011

Бумажные фоныТекстурные фоныHd серые обои

бежевый коверHd обои под дерево

минимальныйБелый фонминимальный белый фон

Связанные коллекции

Текстура/Бумага

979 фото · Куратор Mircea X.

900 10

Бумага/Лого/Текстура

109 фото · Куратор Стивен Харрисон

Текстура: Бумага

70 фото · Куратор: Эри Хашимото0011

Hd фиолетовые обоиHd обоиакварель

стенаnordwoodgrain

обоиaHd обоиHd бирюзовые обои

бежевыйковерHD обои дерево

пастельная эстетикапастельные тонаhome decor

Текстура фонаtexturapa pel

Бумажные фоныбумажный картонHd узор обои

Hd серые обоиrepublica dominicanaколлаж

Коричневый фонкартонхаки

Бумажные фоныТекстура фоныHd серые обои

минимальный белый фон минимальный белый фон

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

Белые обои Hdcanvasclean

Оранжевые обои Hd noisebright

Серые обои HdHq фоновые изображенияконфетти

979 фото · Куратор Mircea X.

Бумага / Логотип / Текстура

109 фото · Куратор Steven Harrison

Текстура: Бумага

70 фото · Куратор Eri Hashimoto

Hd серый фоткиHq background фотоТекстура фоны

Hd узор обоильняная ткань текстура

Stainwatermarkwater отмеченный

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Добавьте текстуру на страницы | pdfFiller

Формы заполнены

Формы подписаны

Формы отправлены

Начать бесплатно

Загрузите ваш документ в редактор PDF

Введите в любом месте или подпишите вашу форму

Печать, электронная почта, факс, или экспорт

900 10 Попробуйте прямо сейчас! Редактировать pdf

Пользователи доверяют управлению документами на платформе pdfFiller

65,5 тыс. +

документов, добавляемых ежедневно

53%

документов, созданных

из шаблонов

4M

PDF-файлов, отредактированных в месяц

238K

общих документа

в месяц

Программное обеспечение PDF «все в одном»

Единая таблетка от всех проблем с PDF. Редактируйте, заполняйте, подписывайте и делитесь — на любом устройстве.

Начать бесплатную пробную версию

pdfFiller позволяет пользователям добавлять текстуры на страницы в Интернете.

Превратите бумажные рабочие процессы в оптимизированные и безошибочные цифровые с помощью pdfFiller, универсального решения для управления документами. pdfFiller позволяет пользователям редактировать записи любого формата, например, СТРАНИЦЫ, в Интернете, используя любой браузер или мобильное устройство. Теперь вам не нужно выполнять такие трудоемкие действия, как сканирование, печать и отправка ваших бумажных контрактов каждому получателю — с pdfFiller вы можете сделать все это за несколько минут, независимо от вашего местоположения.

Начните работу в своей учетной записи pdfFiller, добавив СТРАНИЦЫ со своего устройства или из облака. Откройте документ в облачном редакторе pdfFiller, чтобы внести коррективы и настроить его по своему усмотрению. Многофункциональное решение pdfFiller позволяет вставлять и удалять текстовое содержимое в любом месте страницы, вставлять изображения и добавлять аннотации и стикеры для получателей. Преобразуйте файл PAGES в заполняемый PDF-файл, перетащив заполняемые поля.

Безопасно работайте над своими СТРАНИЦАМИ вместе с товарищами по команде, делясь ими по ссылке или по электронной почте. Получатели могут оставлять комментарии, и вы будете видеть их в режиме реального времени. Вы имеете дело с конфиденциальными бумагами? Поместите их в зашифрованную папку, чтобы обеспечить дополнительный уровень безопасности.

Отправьте свои СТРАНИЦЫ на подпись одному или нескольким людям прямо из вашей учетной записи. Получатели могут подписать и отправить вашу форму в любое время и в любом месте, на любом компьютере или мобильном устройстве. Нет необходимости создавать учетную запись pdfFiller или устанавливать какое-либо программное обеспечение. А подписи под договорами можно собирать за минуты, а не дни.

Самый простой способ добавить текстуру на СТРАНИЦЫ в Интернете

01

Просто нажмите ДОБАВИТЬ НОВУЮ, чтобы добавить свои СТРАНИЦЫ на панель инструментов pdfFiller.

02

Откройте файл в веб-редакторе, нажав кнопку «Открыть». Либо щелкните свой файл.

03

Добавьте Текстуру на свои СТРАНИЦЫ и продолжайте вносить изменения: создайте юридически обязывающую подпись, добавьте дополнительные страницы, введите и удалите текст и используйте любой инструмент, который вам нужен, на верхней панели.

04

Выберите раскрывающийся список рядом с кнопкой ГОТОВО, чтобы поделиться своим файлом, отправить его на подпись, по электронной почте или по факсу.

05

Преобразуйте файл в один из известных форматов, выбрав «Сохранить как» в раскрывающемся списке. Ваша форма будет сохранена на вашем устройстве или в облачном хранилище.

Найдите отредактированный документ на вкладке «Документы» в своей учетной записи. Здесь вы можете управлять, отправлять, распечатывать или преобразовывать файл в многоразовый веб-шаблон. Ознакомьтесь с еще более полезными возможностями удобного редактирования и управления документами с помощью pdfFiller.

Видеообзор о том, как добавить текстуру в PAGES

Заполнение PDF-документов и форм с помощью pdfFiller

Связанные функции

Если вы разработчик и вам нужен быстрый доступ к различным функциям функции, имеет смысл использовать PAGES Document Manager. К ним относится многофункциональный диспетчер документов PAGES с мощной поисковой системой и автоматическим поиском. Полный список функций можно найти на страницах нашей документации или по ссылкам, указанным в этом руководстве. PAGES Document Manager предоставляет мощное средство поиска, которое позволит вам выполнять поиск в ваших документах и ​​папках одним нажатием кнопки, с использованием или без использования сочетаний клавиш. Мы рекомендуем использовать PAGES для Microsoft Office 2013, хотя также возможно использование PAGES с Microsoft Word 2016. Вы должны знать, что PAGES использует множество расширенных функций последних версий Microsoft Office. Однако это займет от пяти до десяти минут, в зависимости от количества приложений в вашей системе, количества документов и файлов. При всем этом у вас всегда будут навыки, необходимые для первоклассного делового офиса. с удобством сети в вашем кармане.

Что наши клиенты говорят о Pdffiller

См. Сами, прочитав обзоры по самым популярным ресурсам:

Angela

2018-01-21

Пользователь в медицинской практике

2020-02-10

Получите мощный редактор PDF для своего Mac или ПК с Windows

Установите настольное приложение, чтобы быстро редактировать PDF-файлы, создавать заполняемые формы и безопасно хранить документы в облаке.

Редактируйте PDF-файлы и управляйте ими из любого места с помощью устройства iOS или Android

Установите наше мобильное приложение и редактируйте PDF-файлы с помощью удостоенного наград набора инструментов, где бы вы ни находились.

Получите редактор PDF в браузере Google Chrome

Установите расширение pdfFiller для Google Chrome, чтобы заполнять и редактировать PDF-файлы прямо из результатов поиска.

Загрузить из Интернет-магазина Chrome

pdfFiller получает высшие оценки в нескольких категориях на G2

Список дополнительных функций

Рабочие процессы электронной подписи стали проще

Подписывайте, отправляйте на подпись и отслеживайте документы в режиме реального времени с помощью signNow.

Начать бесплатную пробную версию

Связанный контент

Руководство пользователя и учебник

База данных громкоговорителей, поставляемая с вашей копией EASE, содержит данные о многочисленных громкоговорителях. .. Vision позволяет применять текстуры ко всем поверхностям.

Основы проектирования пользовательского интерфейса

Стратегически используйте цвет и текстуру. С помощью цвета, света, контраста и текстуры вы можете направить внимание на предметы или перенаправить их с вашего …

Разработка пользовательского интерфейса: текст, цвет, изображения, движущиеся элементы…

Разработка пользовательского интерфейса: текст, цвет, изображения, движущиеся изображения и звук. Введение. Почему то, как что-то выглядит, важно? Текст, цвет, изображения …

Анимация изображений с помощью текстур стохастического движения

YY Chuang · Процитировано 187 — Рис. 1. Примеры входных изображений, которые мы анимируем с помощью нашей техники.

Российские военные журналисты список лучших: Военкоры спецоперации: рейтинг лучших

Военкоры спецоперации: рейтинг лучших

 

С начала спецоперации на Украине особую роль в освещении конфликта закономерно начали играть военные корреспонденты. За счет этого они в короткие сроки превратились в ключевых игроков в плане формирования общественно-политической повестки. Политолог, эксперт Центра ПРИСП Николай Пономарев подготовил серию рейтингов лучших каналов военкоров в русскоязычном сегменте Telegram.

Основой для рейтингов стали данные каталога Telegram-каналов и чатов TGStat – Россия, включающего более 885 тыс. каналов и чатов.

В выборку вошли как российские военкоры, так и журналисты из республик Донбасса.

Ранжирование проводилось по пяти показателям – 1) количеству подписчиков, 2) уровню среднего охвата публикации, 3) уровню вовлеченности аудитории, 4) уровню вовлеченности аудитории в первые 24 часа после публикации поста и 5) индексу цитирования.

В качестве «эталона для сопоставления» представлены данные канала Владимира Соловьева, занимающего первую позицию в категории «Политические журналисты и обозреватели» по числу подписчиков.

Подписчики

Лидерами среди военкоров по числу подписчиков Александр Сладков (884 тыс.), Евгений Поддубный (564 тыс.), Александр Коц (520 тыс.), Юрий Котенок (319 тыс.), Дмитрий Стешин (169 тыс.), Андрей Филатов (110 тыс.),  Надана Фридрихсон (72 тыс.), Аким Апачев (69 тыс.), Олег Блохин (45 тыс.), Анна Долгарева (39 тыс.). 

Для сравнения, количество подписчиков Владимира Соловьева составляет  около 1,2 млн. пользователей.

Средний охват публикации

По уровню среднего охвата публикации первые позиции занимают Александр Сладков (626 тыс.),  Евгений Поддубный (305 тыс.), Александр Коц (296 тыс.), Юрий Котенок (169 тыс.), Андрей Филатов (116 тыс.), Дмитрий Стешин (107 тыс.), Аким Апачев (86 тыс.), канал военкоров РИА Новости Александра Харченко и Сергея Шилова (71 тыс.), Михаил Андроник (39 тыс.) и Георгий Медведев (35 тыс.).

В случае канала Владимира Соловьева этот показатель равен 305 тыс. человек.

Уровень вовлеченности

По уровню вовлеченности аудитории первые места занимают Александр Харченко и Сергей Шилов (199% от общего числа подписчиков), Михаил Андроник (182%), автор канала «ДонеZкий» (180%), Евгений Лисицын (159%), Сергей Макаренко (147%), Аким Апачев (125%), Андрей Филатов (106%), Георгий Медведев (103%), Семен Пегов (85%) и Анна Долгарева (78%).

Канал Владимира Соловьева имеет уровень вовлеченности 27%.

Уровень вовлеченности в первые 24 часа после публикации поста[justify][/justify]

В плане уровня вовлеченности аудитории в первые 24 часа после публикации поста лидируют Александр Харченко и Сергей Шилов (49% от общего числа подписчиков), Александр Сладков (44%), Евгений Лисицын (42%), Семен Пегов (41%), Андрей Филатов (39%), Евгений Поддубный, Юрий Котенок, Дмитрий Стешин  и Сергей Макаренко (показатель каждого – 35%), Александр Коц, Аким Апачев и Анна Долгарева (показатель каждого –  31%), Дмитрий Астрахань (27%), Георгий Медведев и Михаил Андроник (23%), автор канала «ДонеZкий» (21%).

Для канала Владимира Соловьева аналогичный показатель равен 26%.

Индекс цитирования

По уровню индекса цитирования (данный показатель рассчитывается на основе упоминаний канала, а также репостов и упоминаний публикаций канала на иных Telegram-ресурсов) в десятку лучших входят Александр Коц (3767.5), Юрий Котенок (2246. 9), Евгений Поддубный (2220.3), Александр Сладков (1950.7), Дмитрий Стешин (1155.7), Дмитрий Астрахань (780.4), Олег Блохин (769.4), Аким Апачев (749.1), Михаил Андроник (719.1) и Надана Фридрихсон (624.6).

Индекс цитирования канала Владимира Соловьева — 3254.6.

Печать

Памяти Татарского: самые известные военные корреспонденты России | СЗФО

Профессия военного журналиста связана с риском для жизни

После 24 февраля 2022 года профессия военкора обрела новый смысл. Российские журналисты сообщают новости с передовой, делают репортажи и сюжеты о событиях на территории спецоперации. Оказалось, что представители профессии рискуют собой не только в зоне боевых действий, но и в мирной жизни. Накануне в центре Петербурга в результате взрыва погиб известный военный корреспондент Владлен Татарский. «ФедералПресс» рассказывает о самых ярких представителях военного журналистского пула.

Владлен Татарский

Настоящее имя журналиста и блогера – Максим Фомин. Родился в городе Макеевке Донецкой области. В 2014 году Фомин вступил в ополчение. Служил под началом полевого командира Игоря Безлера. Затем – в спецподразделении «Витязь», разведроте четвертой бригады Народной милиции ЛНР, батальоне «Восток», батальонной разведке НМ ЛНР.

С военной службы уволился в 2019 году и переехал в Москву. Взял псевдоним Владлен Татарский в честь героя романа Виктора Пелевина. Вел группу в «ВКонтакте» и телеграм-канал, где писал о событиях в Донбассе.

После событий февраля 2021 года Татарский уехал на передовую и освещал ход спецоперации в Украине. В своем телеграм-канале ежедневно записывал информационные видеоролики под названием «Вечерний Владлен». Погиб в результате взрыва в кафе в центре Петербурга 2 апреля 2023 года.

Евгений Поддубный

Самый узнаваемый и титулованный военкор Евгений Поддубный по результатам исследования «Медиалогия» в 2022 году вошел в топ-15 самых цитируемых журналистов.

Освещал конфликты на Ближнем Востоке, пишет сетевое издание 360tv. ru. В 2013 году под обстрелом боевиков чуть не погиб. Награжден орденами Мужества, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Александра Невского.

Заслуженный журналист Российской Федерации. Дважды лауреат премии ТЭФИ в номинации «Репортер/оператор репортажа».

Александр Сладков

Журналист телеканала «Россия» Александр Сладков освещал военные конфликты в Грузии, Абхазии, Приднестровье, Чечне, Сербии, Ираке, Афганистане. На пятом месте по цитируемости в рейтинге «Медиалогии» за минувший год.

Освещал бомбардировки Белграда, войну в Ираке, чеченские военные конфликты.

С 2014 работает в Донбассе и освещает ход СВО в составе боевой бригады. Дважды кавалер ордена Мужества, лауреат премии правительства РФ, трижды лауреат премии ФСБ в номинации «Телевизионные и радиопрограммы».

Александр Коц

С 1999 года Александр Коц – спецкорреспондент газеты «Комсомольская правда». Освещал события в Афганистане, Ираке, Венесуэле, Сербии, Ливии, Сирии, стихийные бедствия в России и мире.

На шестом месте по цитируемости среди журналистов по версии «Медиалогии».

В 2004 году был контужен во время теракта. Участвовал в спасении детей в Беслане, но от награды отказался.

В 2009 году получил тяжелое ранение под Цхинвалом, был награжден медалью «За отвагу».

С декабря 2013 года освещает события на Украине, в Крыму и Донбассе. Лауреат премии правительства Российской Федерации, дважды лауреат премии имени Артема Боровика.

Семен Пегов

Основатель и руководитель медиапроекта War Gonzo. На седьмом месте по цитируемости в «Медиалогии».

Писал о событиях на Майдане, в Донбассе и Луганской области. В 2014 году холдинг NewsMedia назвал его Человеком года.

Семен Пегов освещает события в зоне СВО. В конце октября 2022 года получил ранение, подорвавшись на мине «Лепесток». Награжден орденом Мужества.

Андрей Руденко

Работает на ВГТРК. Андрей Руденко занимает одиннадцатую строчку в рейтинге «Медиалогии». Читал лекции в луганской «Школе русской журналистики». В настоящее время освещает события в зоне СВО.

Правительством ДНР награжден орденом «За заслуги перед Республикой».

Андрей Медведев

Работал в Чечне, Сербии, Южной Осетии, Ираке, Афганистане и других горячих точках. В марте 2017 года возглавил объединенную редакцию ЭСМИ: «Радио России», «Маяк», «Вести ФМ», «Культура» (радиоканал). В 2019 году избран депутатом Мосгордумы, в 2021-м стал вице-спикером.

Награжден орденом Дружбы и благодарностью президента Российской Федерации за активное участие в общественно-политической жизни российского общества.

Дмитрий Стешин

Спецкор «Комсомольской правды». Стешин освещал события в Сирии, Южной Осетии, Тунисе, Ливии, Египте и на Северном Кавказе. Работал в Киргизии, Монголии и Молдавии.

Участвовал в спасательной операции в Беслане, но от награды отказался, как и Александр Коц.

В 2011 году попал в плен повстанцев в Ливии. С декабря 2013 года работает на Украине и в Донбассе. В 2020 году получил премию правительства России в области СМИ.

Юрий Котенок

Главред информационно-аналитического сайта «Сегодня.ру». Юрий Котенок имеет 25-летний опыт репортажей из горячих точек. Освещал события первой и второй чеченских войн, работал в Южной Осетии и Нагорном Карабахе. Был тяжело ранен. Также работает обозревателем и редактором информационно-аналитической службы Донбасса, пишет о событиях в зоне СВО.

Ирина Куксенкова

С 2017 года работает военным корреспондентом на Первом канале. Куксенкова освещала события в Южной Осетии, Чечне, Сирии и Донбассе.

В 2022 году в Мариуполе получила осколочные ранения. Награждена медалями «За отвагу» и «За заслуги перед Отечеством». В 2022 году удостоена ордена Мужества.

Марина Ахмедова

С 2022 года главред ИА «Регнум». Марина Ахмедова много писала о Северном Кавказе, в том числе о борьбе с терроризмом. С 2014 года на протяжении четырех лет освещала конфликт в Донбассе. После начала СВО продолжила писать репортажи о событиях на территории Украины. Лауреат премии «Общественная Мысль», лауреат двух «Искр» – самой престижной российской премии в области печатных СМИ.

Марьяна Наумова

24-летняя спортсменка по пауэрлифтингу представляет новое поколение военкоров. Делает репортажи из горячих точек Донецкой и Луганской республик в рамках медиапроекта «Мы живы». Была в Сирии и Северной Корее с общественными и гуманитарными миссиями. Записала видеообращение к Арнольду Шварценеггеру с требованием прочитать письма от детей Донбасса, которые она передала ему еще в 2015 году.

Фото: ФедералПресс / Полина Зиновьева

военных журналистов и военных корреспондентов из СССР в Россию: субъективность под огнем

Индекс | Контур | Текст | Примечания | Ссылки | Об авторе

Термины индекса

Ключевые слова:

Военная журналистика, Военная журналистика

Страны:

Россия

Начало страницы

Очерк

Независимость и субъектность военных корреспондентов и военных журналистов

Десятки Ионы и ограничения в работе

Верх стр.

Полный текст

PDF Отправить по эл.

  • 2 Х. Тамбер, Дж. Палмер, СМИ в состоянии войны. Иракский кризис, Лондон, Sage, 2004.
  • .

  • 3 А.-Ж. Бизимана, «Отношения между военными и журналистами: развитие американского контекста», Les cahie (…)
  • 4 Э. Сека-Козловски, «От контроля военной информации к контролю над обществом: политическое в (…)
  • 1В России, как и везде, военные журналисты и военные корреспонденты оказываются в центре противоречий между дисциплиной и конфиденциальностью, необходимыми в военных вопросах, и независимостью и открытостью, которых требуют средства массовой информации. Их задача — информировать общество и формировать общественное мнение, но они также связаны уставом вооруженных сил1 в ситуациях, когда на карту поставлена ​​их собственная безопасность и зачастую параллельно с войной на земле ведется информационная война2. Это напряжение характерно не только для России3, но здесь оно проявляется, пожалуй, в большей степени, чем в какой-либо другой стране. В СССР в военное время (будь то «Великая Отечественная война» с 1941 или «холодная война» до 1985 г.), ограничения на военных журналистов и военных корреспондентов были суровыми, со стороны Главного политического управления Советской Армии и Военно-Морского Флота с его двойной ответственностью за государственную цензуру и партийную идеологическую корректность. В то время, когда средства массовой информации назывались «средствами массовой информации и пропаганды», какая возможная свобода действий была у корреспондентов между их «обязанностью сдержанности» и «обязанностью говорить открыто»? При горбачевской гласности , начиная с 1985, освещение военных вопросов стало форумом для выражения политической критики, будь то обнародование неудач войны в Афганистане, издевательства над новобранцами, коррупция среди офицеров или скандалы с ядерным сдерживанием. В начале 1990-х журналисты отодвинули военную дисциплину в сторону в своей работе и посвятили себя освещению всех недостатков вооруженных сил. Авторитарный поворот российской власти с начала нового века, похоже, восстановил приоритет порядка, «вертикали власти» и «диктатуру закона» как в вооруженных силах, так и в СМИ, обеспечивая политический контроль над сообщениями СМИ о солдатах и ​​войне4.

    • 5 К. Лемье (директор), Журналистский субъективизм. Onze leçons sur le rôle de l’individualité dans l (…)

    2Что такое реальность? Какие противоречия есть в конкретной задаче военных журналистов? На какие компромиссы они идут? Чтобы ответить на эти вопросы, этот специальный отчет обращается к профессиональной практике журналистов, чтобы раскрыть компромиссы, уловки и конфликты, которые составляют их повседневную работу. В различных статьях описываются люди в действии, работающие профессионалы, журналисты за работой. Этот социологический подход с собственным мнением людей, передаваемым прямо или косвенно, показывает как степень ограничений их работы, так и степень независимости и субъективности5, которые существуют в журналистском производстве. В нем рассказывается об их участии в создании официального дискурса и их борьбе за изложение альтернативных истин. После распада СССР мир военных журналистов становился все более разнообразным и многообразным. Карьера и опыт расширились за счет включения гражданских лиц, женщин, иностранцев и неспециалистов. Они в той или иной степени привержены своей работе, которая была открыта политически, юридически и технически сложными способами. Несмотря на то, что ограничения действительно существуют, они носят менее иерархический, милитаризованный характер обязанности самоограничения, а более (нео) либеральный характер. Это видно по событиям 2014 года в Украине, которые были особенно неконтролируемыми и опасными для журналистов на местах. Наше исследование военной журналистики в СССР и России дает представление о преобразованиях в советских, а затем и российских вооруженных силах, изменениях, происходящих в обществе и политике этой страны, социологии СМИ и журналистики в России, а также о современном мире в общий.

    • 6 Международный круглый стол. Военная и военная журналистика от СССР до России: полевые практики и (…)

    3Настоящий специальный отчет включает статьи, которые различаются по форме и содержанию. Имеются проверенные научные статьи и личный опыт военных журналистов, описывающих их методы работы. В отчете круглого стола в апреле 2014 г. в Москве6 собраны взгляды журналистов, историков и практиков на особенности военной журналистики. Рецензии на книги напоминают читателю о том, сколько исследований было проведено в этой области. Вместе различные разделы открывают новые возможности для анализа военной журналистики в России.

    • 7 См. выступление Ольги Павленко на Круглом столе в апреле 2014 года.

    4После войн XIX века, особенно в Крыму7, история военной журналистики отмечена постепенной профессионализацией. Явно мужской работой до конца холодной войны, военной журналистикой и военными репортажами занимались офицеры и гражданские лица, государственные служащие и писатели, заинтересованные в том, чтобы свидетельствовать о конфликтах своего времени. В разгар советского 20 века в драме Великой Отечественной войны фигурировала героическая фигура военного корреспондента, будь то международного (как Александр Верт) или советского (Василий Гроссман). В жестокости великого столкновения между советской и нацистской военными машинами доступные репортажи показывают, какой независимостью и субъективной свободой выражения мнения могли обладать журналисты на фронте. Презентация Николасом Вертом трудов и карьеры своего отца иллюстрирует личный выбор и обязательства Александра на Восточном фронте. Его статьи были не столько результатом стратегических ограничений, наложенных войной, сколько рассказом человека, сражавшегося с советскими войсками. В 19В период с 41 по 1945 год война предоставила возможности для журналистского самовыражения, возможно, более широкие, чем в более поздние годы, когда был создан иерархический и институциональный аппарат для контроля над военной журналистикой. После победы пришло время бюрократизировать армейскую прессу. Издания, посвященные военной тематике в брежневские годы (например, «Красная Звезда», ежедневная газета министерства обороны СССР) показали это по своему действию и содержанию. Военных журналистов готовила сама армия, как описывает Иван Чупин в своей статье о военных журналистах в последние годы существования СССР, которую подтверждает журналист Николай Стародымов. Эмбарго на военную информацию явно действовало во время войны в Афганистане с участием советских войск.

    • 8 Об этом еженедельнике см. Соловьев В. Становление независимой военной печати в России: опыт “N (…)

    5Поскольку гласность открыла репортажи после 1985 года, военные журналисты стали более разнообразными. Открытость и либерализация российского медийного мира распространилась и на военную журналистику. Цензура (Главлит) исчезла. Газеты бывшей советской армии продолжали работать под контролем министерства обороны. Они в основном оставались приверженцами редакционной линии Советской Армии в отношении «холодной войны», как это видно из статьи Софи Момзикофф на 9 сентября. 0030 Зарубежное военное обозрение. Но журналисты этих редакций воспользовались возможностью критиковать вооруженные силы как институт и перейти в независимые СМИ в то время, когда ценились их экспертные знания. Гражданские СМИ развили свои военные репортажи, написанные корреспондентами и специалистами. Появились новые издания, посвященные военной тематике (например, Независимое военное обозрение в середине 1990-х годов8). Объем помещений, отдаваемых вооруженным силам, становился все больше и разнообразнее. Личные рассказы о войне в Афганистане и многочисленных конфликтах, вспыхнувших на постсоветском пространстве (Чечня, Молдавия и Нагорный Карабах), плюралистически трактовались в прессе в XIX веке.90-е.

    • 9 ед. Жеглова Феномен «прикомандированной» журналистики. In: Михаил Погорелый, Иван Сафранчук (e (…)

    6В этой разнообразной среде журналисты делали выбор. Их карьера показывает напряженность и противоречия, с которыми они столкнулись, и компромиссы, которые они придумали. Некоторые советские военные журналисты сбежали из-под контроля своих бывших работодателей и присоединились к гражданским СМИ (например, Александр Гольц). Другие остались на месте, но изменили свое видение вооруженных сил и модифицировали свою редакционную политику. Эти карьеры и практики стали более разнообразными, и Иван Чупин описывает две концепции работы: одну армейскую и другую критически-исследовательскую. В ответ военные власти попытались удержать эти изменения под контролем, отправив собственных журналистов писать для гражданских изданий9.. Однако их контроль терял свою силу. В сообществе военных журналистов появлялись новые профессионалы. Иностранные корреспонденты выезжали в районы боевых действий на постсоветском пространстве и налаживали связи с российскими журналистами (см. отчет военного фотографа Юрия Тутова). Эти новые механизмы подняли вопрос об отношениях и обменах между журналистами различного происхождения и конкретных ограничениях, налагаемых на них. В этот период женщины также пришли в военную журналистику. Примеры: Анна Политковская, освещающая войну в Чечне, и Ольга Алленова, журналист на Коммерсант, в том же кинотеатре. Эта диверсификация привнесла множественность в обработку военной информации. В этом выпуске PIPSS рассказ Алленовой показывает, как она перестала быть сторонником «наведения порядка» в Чечне в начале 2000-х годов, когда увидела насилие, которое это влечет за собой (см. рецензию Амандин Регамей на ее книгу). Алленова описывает растущее осознание криминальных злоупотреблений антитеррористической операции в Чечне. Интервью с Тутовым показывает, как он дистанцировался от СМИ МВД и стал больше работать с международными информационными агентствами. Эти журналисты продемонстрировали свою независимость суждений в меняющемся военном мире. В последнее время, с начала 2000-х годов, эта независимость возросла в результате появления новых информационных и коммуникационных технологий, расширяющих диапазон журналистской практики. Снижение технических ограничений, миниатюризация записывающих устройств и скорость передачи приводят к более быстрому распространению информации, в том числе из зон боевых действий. Таким образом, возможности, доступные военным журналистам, расширяются.

    7Но эта диверсификация вызвала сильную напряженность. Это можно было увидеть на круглом столе военной журналистики, проведенном в апреле 2014 года в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) в Москве в партнерстве с Международным комитетом Красного Креста (МККК). Андрей Раскин, профессор журналистики РГГУ, перечислил новые трудности, с которыми сталкивается военная журналистика в настоящее время. Он сказал, что неподготовленных журналистов часто отправляют освещать боевые действия, проявляя большую независимость, но рискуя своей личной безопасностью. Он выразил обеспокоенность по поводу присутствия в операционных театрах независимых журналистов с неопределенным статусом, которым предоставлена ​​большая свобода, но мало защиты со стороны руководителей их редакций. Он также поставил под сомнение право женщин освещать конфликты: «Военная журналистика в целом в любом случае не место для женщин», — сказал он. Независимость журналистов, более разнообразный бэкграунд и преданность гражданскому сообществу ставят вопрос об их безопасности на военных театрах и вызывают недоверие со стороны профессионалов военной журналистики.

    • 10 А.-Дж. Bizimana, Au cœur du dispositif встраивание: la наблюдение за журналистами intégrés lors de (…)
    • 11 Х. Тамбер, Дж. Палмер, СМИ в состоянии войны. Иракский кризис, Лондон, Sage, 2004.
    • .

    8В российских вооруженных силах это недоверие породило новые коммуникативные стратегии, более подходящие для постсоветской политической и медийной реальности. Раскин описал определенное недоверие в вооруженных силах к независимым журналистам. Но и военные власти осознают необходимость работы с журналистами. Более гибкие типы ограничений, часто вдохновленные западной практикой, опробуются военными учреждениями. «Внедрение» журналистов во время вооруженного конфликта позволяет контролировать передачу информации. Встраивание позволяет журналистам быть в центре событий и транслировать достоверные фактические отчеты о военных действиях, но поднимает вопрос о слежке за ними10 и их официальном использовании во время кризиса11. Практика связи была разработана российской армией во время Второй чеченской войны с 1999 на. Журналисты могут даже оценить, что их зачислили таким образом. Александр Сладков, известный российский телеведущий, сказал: «Встроенная журналистика — это хороший прогрессивный способ урегулировать отношения между гражданскими и военными. Масштабным примером встроенной журналистики может быть Советская Армия во время Великой Отечественной войны, когда 280 операторов записывали фильмы». Эта ссылка на Великую Отечественную войну используется для оправдания нынешних договоренностей о сотрудничестве между вооруженными силами и журналистами.

    9Работа военных журналистов регулируется новыми законодательными кодексами. В начале 2010-х годов было принято большое количество законов, контролирующих деятельность газет, их редакций и независимых журналистов, ведущих блоги (сейчас они считаются средствами массовой информации, если у них более 3000 посещений в день). Также расширена роль Роскомнадзора (Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций) в контроле содержания СМИ. Хотя прямое институциональное принуждение в виде цензуры исчезло, политический контроль над военными журналистами принял множество новых форм. «Законы, регулирующие журналистику в России, не так уж плохи, поскольку они вдохновлены французскими законами; однако за последние несколько лет в них были внесены существенные поправки. Законы теперь действуют более ограничительно, оправдываясь границами последних законов о борьбе с терроризмом», — говорит Галина Арапова из Центра защиты СМИ. Эти правовые формы контроля за деятельностью журналистов не гарантируют безопасности профессионалов. Насилие в отношении критически настроенных независимых журналистов (убийства, например, Дмитрия Холодова и Анны Политковской) иллюстрирует опасность профессии. За последние три года в России было убито 250 журналистов (по словам Араповой).

    • 12 http://fr. rsf.org/ukraine-chronique-des-attaques-contre-les-18-09-2014,46264.html.

    10С весны 2014 года боевые действия в Донецкой и Луганской областях на востоке Украины по иронии судьбы выявили как свободы, которыми пользуются военные журналисты, так и ограничения, в которых они работают. Этот конфликт, широко освещаемый печатными и цифровыми СМИ, также является одним из самых опасных для журналистов и самым пристально отслеживаемым с точки зрения СМИ. В этой необъявленной войне, включающей антитеррористические операции, партизанскую войну и агентурную контрразведку, контроль над военной журналистикой и военными репортажами носит различный характер и может даже отсутствовать. Поскольку официального объявления войны не было, система включения журналистов в состав вооруженных сил не действует. Таким образом, репортаж новостей зависит от инициативы специальных корреспондентов, отчетов представителей общественности, неполной занятости и гражданской журналистики, сообщений в Интернете и блогов, открытых для более чем одной интерпретации. Нечеткий характер нынешнего конфликта и сомнения в личности его главных героев ставят журналистов со стороны в опасное положение. По статистике, которую ведет Reporters sans frontières 12, весной и летом 2014 года на востоке Украины резко возросло число произвольных арестов и исчезновений журналистов. Жертвами конфликта являются журналисты всех категорий независимо от национальности (российские, украинские или радио, печать). Боевики Донецкой Народной Республики фактически издали в июле 2014 года указ, запрещающий «журналистам, операторам и фоторепортерам» «находиться в зоне боевых действий и вблизи военных объектов» во время вооруженных действий. Эти меры, ограничивающие доступ на театр военных действий, допускают самые разные интерпретации военной обстановки. В отсутствие каких-либо четких институциональных, правовых или политических рамок новые свободы, предоставленные постсоветской либерализацией и новыми медиа, не привели автоматически к плюралистическому освещению военных событий, но ставят под угрозу как журналистов, так и плюрализм информации. Таким образом, военная журналистика является отражением социальных и политических трансформаций, происшедших в современной России и в областях ее вмешательства. Это может состоять из свидетельских показаний, выражения мнения и обязательств — признак независимости журналистов. Но эта степень субъективности обходится дороже, чем где бы то ни было, из-за отсутствия каких-либо эффективных публичных процедур защиты ее авторов.

    Начало страницы

    Примечания

    1 А также специфически военная концепция письма и дискурса: C. Oger, «De l’esprit de corps au corps du texte: cohésion militaire et dissolution journalique», Langage et société , № 4, 2000.

    2 Х. Тамбер, Дж. Палмер, СМИ в состоянии войны. Иракский кризис, Лондон, Sage, 2004.

    3 А.-Дж. Бизимана, «Отношения между военными и журналистами: эволюция американского контекста», Les cahiers du journalisme , № 16, осень 2006 г.

    4 Э. Сиека-Козловски, «От контроля военной информации к контролю над обществом: политические интересы, вовлеченные в трансформацию военных СМИ при Путине», Small Wars and Insurgencies , vol. 20, № 2, 2009. С. 300-318.

    5 К. Лемье (режиссер), Журналистский субъективизм. Onze leçons sur le rôle de l’individualité dans la production de l’information , Paris, Editions de l’EHESS, 2010.

    6 Международный круглый стол. Военная и военная журналистика от СССР до России: Полевая практика и правовые нормы. Москва, 15 апреля 2014 г. Организаторы: Региональное представительство Международного комитета Красного Креста (МККК) в Российской Федерации, Российский государственный гуманитарный университет, Союз журналистов России, Франко-Российский центр социальных наук в Москве и журнал ПИПС.

    7 См. выступление Ольги Павленко на Круглом столе в апреле 2014 года.

    8 Об этом еженедельнике см. Соловьев В. Становление независимой военной печати в России: опыт «Независимого военного обозрения» // Погорелый М., Сафранчук И. (ред. ), «Современная российская военная журналистка». ика. Опыт, проблемы, перспективы . М.: Гендальф, 2002. С. 11-21.

    9 ед. Жеглова Феномен «прикомандированной» журналистики. В: Михаил Погорелый, Иван Сафранчук (ред. ). Современная российская военная журналистика. Опыт, проблемы, перспективы . Москва, Гендальф, 2002. С. 22-39.

    10 А.-Ж. Bizimana, Au cœur du dispositif embedding: la tracking des journales intégrés lors de la guerre en Irak , PhD Thesis, 2010, http://www.archipel.uqam.ca/3654/ (по состоянию на 21 октября 2014 г.).

    11 Х. Тамбер, Дж. Палмер, СМИ в состоянии войны. Иракский кризис, Лондон, Sage, 2004.

    12 http://fr.rsf.org/ukraine-chronique-des-attaques-contre-les-18-09-2014,46264.html.

    К началу страницы

    Список литературы

    Электронный справочник

    Франсуаза Досе , «Военные журналисты и военные корреспонденты из СССР в Россию: субъективность под огнем»,  Журнал институтов власти в постсоветском обществе Eties [Онлайн ], Выпуск 16 | 2014 г., в сети с , подключение 30 апреля 2023 г. URL: http://journals.openedition.org/pipss/4121; DOI: https://doi.org/10.4000/pipss.4121

    Начало страницы

    Об авторе

    Françoise Daucé

    CERCEC / EHESS

    Автор
    • Михаил Погорелый и Иван Сафранчук (ред.), Современная российская военная журналистика. Опыт, проблемы, перспективы [Полный текст]

      Москва, Гендальф, 2002, 254 стр.

      Опубликовано в Журнал институтов власти в постсоветских обществах , выпуск 16 | 2014

    • Военная журналистика в России и странах СНГ. Предлагаемая библиография [Полный текст]

      Опубликовано в Журнал институтов власти в постсоветских обществах , выпуск 16 | 2014

    • Авторские памятные композиции патриотической войны. Образец сувенира Муссы Джалиля, татарина, сталинца, поэта и патриота [Полный текст]

      Схемы памяти вокруг Отечественной войны. Пример памяти Мусы Джалиля, татарина, сталиниста, поэта и патриота

      Опубликовано в Журнале институтов власти в постсоветских обществах , Выпуск 12 | 2011

    • Анджей Беловранин, Черная книга [Черная книга] [Полный текст]

      Санкт-Петербург, Норма, 2010, 150 стр.

      Опубликовано в Журнал институтов власти в постсоветских обществах , выпуск 11 | 2010

    • «Способ защиты людей – налаживание неформальных связей с силовыми структурами» — Интервью с Ашотом Айрапетяном, президентом Центра межнационального сотрудничества, Москва, 3 июня 2008 г. (на русском языке) [Полный текст]

      Опубликовано в Журнал институтов власти в постсоветских обществах , Выпуск 9 | 2009

    • К. Банников. Антропология экстремальных групп. Доминантные отношения среди военнослужащих срочной службы Российской Армии, РАН, Москва, 2002. 399 с. [Полный текст]

      Опубликовано в Журнале институтов власти в постсоветских обществах , Выпуск 1 | 2004

    • Все документы

    К началу страницы

    Copyright

    Creative Commons — Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International — CC BY-NC-ND 4.0

    https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4 .0/

    К началу страницы

    20 дней в Мариуполе: команда, которая документировала агонию города

    МАРИУПОЛЬ, Украина (AP) — Русские выслеживали нас. У них был список имен, включая наше, и они приближались.0003

    Мы были единственными журналистами-международниками, оставшимися в украинском Мариуполе, и мы более двух недель документировали его осаду российскими войсками. Мы вели репортаж внутри больницы, когда по коридорам начали рыскать боевики. Хирурги дали нам белые халаты для маскировки.

    Вдруг на рассвете ворвалась дюжина солдат: «Где журналисты, черт возьми?»

    Я посмотрел на их нарукавные повязки, синие для Украины, и попытался подсчитать вероятность того, что они были замаскированными русскими. Я шагнул вперед, чтобы представиться. «Мы здесь, чтобы вызволить вас», — сказали они.

    Стены операционной сотрясались от артиллерийского и пулеметного огня снаружи, и казалось, что безопаснее оставаться внутри. Но украинские солдаты получили приказ взять нас с собой.

    ___

    Мстислав Чернов, видеожурналист Associated Press. Это его рассказ об осаде Мариуполя, задокументированный фотографом Евгением Малолеткой и рассказанный корреспонденту Лори Хиннант.

    ___

    Мы выбежали на улицу, бросив приютивших нас врачей, обстрелянных беременных женщин и людей, которые спали в подъездах, потому что им некуда было идти. Я чувствовал себя ужасно, оставляя их всех позади.

    Девять минут, может быть, 10, вечность по дорогам и разбомбленным жилым домам. Когда снаряды разорвались рядом, мы упали на землю. Время измерялось от одной раковины до другой, наши тела были напряжены, а дыхание затаено. Ударная волна за ударной волной сотрясала мою грудь, и мои руки похолодели.

    Мы подошли к подъезду, и броневики увезли нас в затемненный подвал. Только тогда мы узнали от милиционера, почему украинцы, рискуя жизнями солдат, вывозили нас из госпиталя.

    «Если тебя поймают, тебя снимут на камеру и заставят сказать, что все, что ты снимал — ложь», — сказал он. «Все ваши усилия и все, что вы сделали в Мариуполе, будут напрасными».

    Офицер, который когда-то умолял нас показать миру его умирающий город, теперь умолял нас уйти. Он подтолкнул нас к тысячам разбитых машин, готовящихся покинуть Мариуполь.

    Это было 15 марта. Мы понятия не имели, выберемся ли мы живыми.

    ____

    Будучи подростком, выросшим в Украине, в городе Харькове, всего в 20 милях от границы с Россией, я научился обращаться с оружием в рамках школьной программы. Это казалось бессмысленным. Украина, рассуждал я, окружена друзьями.

    С тех пор я освещал войны в Ираке, Афганистане и на спорной территории Нагорного Карабаха, пытаясь показать миру опустошение из первых рук. Но когда этой зимой американцы, а затем и европейцы эвакуировали сотрудников своего посольства из Киева, и когда я корпел над картами наращивания российских войск напротив моего родного города, моей единственной мыслью было: «Бедная моя страна».

    В первые дни войны русские бомбили огромную площадь Свободы в Харькове, где я тусовался до 20 лет.

    Я знал, что российские войска будут рассматривать восточный портовый город Мариуполь как стратегический приз из-за его расположения на Азовском море. Поэтому вечером 23 февраля я отправился туда со своим давним коллегой Евгением Малолеткой, украинским фотографом Associated Press, на его белом фургоне Volkswagen.

    По дороге мы начали беспокоиться о запасных шинах и нашли в сети человека неподалеку, готового продать нам посреди ночи. Мы объяснили ему и кассиру в круглосуточном бакалейном магазине, что готовимся к войне. На нас смотрели как на сумасшедших.

    В Мариуполь въехали в 3:30 ночи. Через час началась война.

    Около четверти из 430 тысяч жителей Мариуполя уехали в те первые дни, пока еще могли. Но немногие верили в приближение войны, и к тому времени, когда большинство осознало свою ошибку, было уже слишком поздно.

    Одна бомба за другой, русские отключили электричество, воду, запасы продовольствия и, наконец, самое главное, вышки сотовой связи, радио и телевидения. Несколько других журналистов в городе вышли до того, как исчезли последние связи и установилась полная блокада.0003

    Отсутствие информации в блокаде преследует две цели.

    Хаос первый. Люди не понимают, что происходит, и паникуют. Сначала я не мог понять, почему Мариуполь так быстро развалился. Теперь я знаю, что это было из-за отсутствия связи.

    Безнаказанность — вторая цель. Без информации из города, без фотографий разрушенных зданий и умирающих детей российские войска могли делать все, что хотели. Если бы не мы, ничего бы не было.

    Вот почему мы пошли на такой риск, чтобы послать миру то, что видели, и именно это разозлило Россию настолько, что выследила нас.

    Я никогда, никогда не чувствовал, что нарушение тишины так важно.

    ___

    Смерти пришли быстро. 27 февраля мы наблюдали, как врач пытался спасти маленькую девочку, раненную шрапнелью. Она умерла.

    Умер второй ребенок, потом третий. Машины скорой помощи перестали подбирать раненых, потому что люди не могли вызвать их без сигнала, и они не могли ориентироваться по разбомбленным улицам.

    Врачи умоляли нас снять семьи, привозящие своих мертвых и раненых, и позволить нам использовать их иссякающую мощность генератора для наших камер. По их словам, никто не знает, что происходит в нашем городе.

    Обстрел попал в больницу и дома вокруг. Он разбил окна нашего фургона, пробил бок и проколол шину. Иногда мы выбегали снимать горящий дом, а потом бежали обратно среди взрывов.

    В городе оставалось еще одно место, где можно было получить постоянную связь, за пределами разграбленного продуктового магазина на проспекте Строителей. Раз в день мы ездили туда и прятались под лестницей, чтобы выкладывать фотографии и видео в мир. Лестница не сильно нас защитила, но чувствовала себя безопаснее, чем на открытом воздухе.

    К 3 марта сигнал пропал. Мы пытались отправить наше видео из окон 7-го этажа больницы. Именно оттуда мы увидели, как развалились последние клочья солидного среднего класса Мариуполя.

    Супермаркет Порт-Сити был разграблен, и мы направились туда сквозь артиллерийский и пулеметный огонь. Десятки людей бегали и толкали тележки с электроникой, едой, одеждой.

    На крыше магазина разорвался снаряд, и меня бросило на землю снаружи. Я напрягся, ожидая второго удара, и сотни раз проклинал себя за то, что моя камера не была включена, чтобы записать это.

    И вот еще один снаряд с жутким свистом врезался в жилой дом рядом со мной. Я спрятался за угол, чтобы укрыться.

    Подросток прошел мимо офисного стула, нагруженного электроникой, коробки сыпались по бокам. «Там были мои друзья, и снаряд попал в 10 метров от нас, — сказал он мне. — Я понятия не имею, что с ними случилось.

    Мы помчались обратно в больницу. В течение 20 минут пришли пострадавшие, некоторые из них залезли в тележки.

    В течение нескольких дней единственная связь с внешним миром была через спутниковый телефон. И единственное место, где этот телефон работал, было на открытом воздухе, рядом с воронкой от снаряда. Я садился, уменьшался и пытался уловить связь.

    Все спрашивали, пожалуйста, скажите, когда закончится война. У меня не было ответа.

    Каждый божий день ходили слухи, что украинская армия собирается прорвать осаду. Но никто не пришел.

    ___

    К этому времени я был свидетелем смертей в больнице, трупов на улицах, десятков тел, брошенных в братскую могилу. Я видел так много смертей, что снимал их почти не воспринимая.

    9 марта два авиаудара разорвали пластиковую ленту на окнах нашего фургона. Я увидел огненный шар всего за мгновение до того, как боль пронзила мое внутреннее ухо, мою кожу, мое лицо.

    Мы смотрели, как поднимается дым над родильным домом. Когда мы прибыли, спасатели все еще вытаскивали из руин окровавленных беременных женщин.

    Батареи почти сели, а связи для отправки изображений не было. До комендантского часа оставалось несколько минут. Полицейский подслушал, как мы говорили о том, как сообщить новости о взрыве в больнице.

    «Это изменит ход войны», — сказал он. Он отвел нас к источнику питания и подключению к интернету.

    Мы записали так много мертвых людей и мертвых детей, бесконечная очередь. Я не понимал, почему он думал, что еще больше смертей могут что-то изменить.

    Я ошибся.

    В темноте мы отправили изображения, выстроив три мобильных телефона в линию, а видеофайл разделили на три части, чтобы ускорить процесс. Это заняло несколько часов, далеко за пределами комендантского часа. Обстрел продолжался, но офицеры, назначенные сопровождать нас по городу, терпеливо ждали.

    Тогда наша связь с миром за пределами Мариуполя снова оборвалась.

    Мы вернулись в пустой подвал отеля с аквариумом, теперь заполненным мертвыми золотыми рыбками. В нашей изоляции мы ничего не знали о растущей российской дезинформационной кампании по дискредитации нашей работы.

    Посольство России в Лондоне разместило два твита, назвав фотографии AP фальшивкой и заявив, что беременная женщина была актрисой. Посол России продемонстрировал копии фотографий на заседании Совета Безопасности ООН и повторил ложь о нападении на родильный дом.

    Тем временем в Мариуполе нас завалили люди, спрашивая нас о последних новостях с войны. Ко мне подходило так много людей и говорили: «Пожалуйста, снимите меня на видео, чтобы моя семья за пределами города знала, что я жив».

    К этому времени в Мариуполе не работало украинское радио и телевидение. Единственное радио, которое можно было уловить, транслировало извращенную российскую ложь — что украинцы держат Мариуполь в заложниках, стреляют по домам, разрабатывают химическое оружие. Пропаганда была настолько сильной, что некоторые люди, с которыми мы разговаривали, поверили ей, несмотря на то, что видели собственными глазами.

    Постоянно повторялось сообщение в советском стиле: Мариуполь окружен. Сдайте оружие.

    11 марта в коротком звонке без подробностей наш редактор спросил, можем ли мы найти женщин, переживших авиаудар по роддому, чтобы доказать их существование. Я понял, что кадры должны были быть достаточно мощными, чтобы спровоцировать реакцию российского правительства.

    Мы нашли их в больнице на передовой, одни с младенцами, другие в родах. Мы также узнали, что одна женщина потеряла ребенка, а затем и собственную жизнь.

    Мы поднялись на 7-й этаж, чтобы отправить видео по слабому интернет-каналу. Оттуда я наблюдал, как танк за танком подъезжали к больничному комплексу, каждый из которых был отмечен буквой Z, которая стала российской эмблемой войны.

    Нас окружили: десятки врачей, сотни пациентов и мы.

    ___

    Украинские солдаты, охранявшие госпиталь, исчезли. А путь к нашему фургону с нашей едой, водой и снаряжением прикрывал русский снайпер, который уже подстрелил выбегавшего на улицу медика.

    В темноте прошли часы, пока мы слушали взрывы снаружи. Тут к нам подошли солдаты, крича по-украински.

    Это не было похоже на спасение. Было ощущение, что нас просто перемещают от одной опасности к другой. К этому времени в Мариуполе нигде не было безопасно, и не было никакой помощи. Ты мог умереть в любой момент.

    Я был невероятно благодарен солдатам, но в то же время оцепенел. И стыдно, что я ухожу.

    Мы с семьей из трех человек втиснулись в Hyundai и въехали в пятикилометровую пробку за город. В тот день из Мариуполя выехало около 30 000 человек — столько, что у российских солдат не было времени внимательно разглядывать машины с окнами, залепленными хлопающими кусками пластика.

    Люди нервничали. Они дрались, кричали друг на друга. Каждую минуту был самолет или авиаудар. Земля тряслась.

    Мы пересекли 15 российских блокпостов. На каждом из них мать, сидящая впереди нашей машины, яростно молилась достаточно громко, чтобы мы могли ее услышать.

    Пока мы проезжали их — третью, десятую, 15-ю, все укомплектованные солдатами с тяжелым вооружением — мои надежды на то, что Мариуполь уцелеет, угасали. Я понимал, что только для того, чтобы дойти до города, украинской армии придется прорваться через столько земли. И этого не произошло.

    На закате мы подошли к мосту, разрушенному украинцами, чтобы остановить наступление русских. Там уже застряла колонна Красного Креста из примерно 20 автомобилей. Мы все вместе свернули с дороги в поля и проселки.

    Охранники на КПП №15 говорили по-русски с грубым кавказским акцентом. Они приказали всей колонне вырезать фары, чтобы скрыть оружие и технику, припаркованные на обочине. Я едва мог различить белую букву Z, нарисованную на машинах.

    Подъехав к шестнадцатому блокпосту, мы услышали голоса. Украинские голоса. Я почувствовал огромное облегчение. Мать в передней части машины расплакалась. Мы вышли.

    Мы были последними журналистами в Мариуполе. Теперь их нет.

    Нас до сих пор заваливают сообщениями от людей, желающих узнать о судьбе близких, которых мы фотографировали и снимали на видео.

    Журналы фотошоп: PHOTOSHOP CREATIVE MAGAZINE Download for free all Issues

    Журналы для работы в фотошопе

    журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года
    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года
    журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе«Фотомастеская» — октябрь 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе«Фотомастеская» — декабрь 2010 года
    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года
    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года

    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года

    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года

    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская« — август 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июнь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года

    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская« — июль 2010 года

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — июль 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — август 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — сентябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — октябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — ноябрь 2010 года.

    — журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская» — декабрь 2010 года.

    Журнал для работы в фотошопе «Фотомастеская« — июнь 2010 года

    Сбор журналов синхронизации облачных документов в Photoshop на iPad

    Руководство пользователя
    Отмена

    Поиск

    Последнее обновление
    Dec 13, 2021 06:58:59 PM GMT

    1. Руководство пользователя Photoshop
    2. Введение в Photoshop
      1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
      2. Новые возможности Photoshop
      3. Редактирование первой фотографии
      4. Создание документов
      5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
      6. Системные требования Photoshop
      7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
      8. Знакомство с Photoshop
    3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
      1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
      2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
      3. Материалы Substance 3D для Photoshop
      4. Photoshop и Adobe Stock
      5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
      6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
      7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
      8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
      9. Сетка и направляющие
      10. Создание операций
      11. Отмена и история операций
    4. Photoshop на iPad
      1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
      2. Знакомство с рабочей средой
      3. Системные требования | Photoshop на iPad
      4. Создание, открытие и экспорт документов
      5. Добавление фотографий
      6. Работа со слоями
      7. Рисование и раскрашивание кистями
      8. Выделение участков и добавление масок
      9. Ретуширование композиций
      10. Работа с корректирующими слоями
      11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
      12. Применение операций трансформирования
      13. Обрезка и поворот композиций
      14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
      15. Работа с текстовыми слоями
      16. Работа с Photoshop и Lightroom
      17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
      18. Японский текст в Photoshop на iPad
      19. Управление параметрами приложения
      20. Сенсорные ярлыки и жесты
      21. Комбинации клавиш
      22. Изменение размера изображения
      23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
      24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
      25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
      26. Работа с файлами Camera Raw
      27. Создание и использование смарт-объектов
      28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
    5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
      1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
      2. Общие сведения о рабочей среде
      3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
      4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
      5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
      6. Открытие облачных документов и работа с ними
      7. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
      8. Совместная работа с заинтересованными сторонами
    6. Облачные документы
      1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
      2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
      3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
      4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
      5. Не удается создать или сохранить облачный документ
      6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
      7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
      8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
      9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
    7. Рабочая среда
      1. Основные сведения о рабочей среде
      2. Установки
      3. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
      4. Создание документов
      5. Помещение файлов
      6. Комбинации клавиш по умолчанию
      7. Настройка комбинаций клавиш
      8. Галерея инструментов
      9. Установки производительности
      10. Использование инструментов
      11. Наборы настроек
      12. Сетка и направляющие
      13. Сенсорные жесты
      14. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
      15. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
      16. Обзорные версии технологии
      17. Метаданные и комментарии
      18. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
      19. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
      20. Линейки
      21. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
      22. Указание колонок для изображения
      23. Отмена и история операций
      24. Панели и меню
      25. Позиционирование элементов с привязкой
      26. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
    8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
      1. Photoshop для дизайна
      2. Монтажные области
      3. Просмотр на устройстве
      4. Копирование CSS из слоев
      5. Разделение веб-страниц на фрагменты
      6. Параметры HTML для фрагментов
      7. Изменение компоновки фрагментов
      8. Работа с веб-графикой
      9. Создание веб-фотогалерей
    9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
      1. Изменение размера изображений
      2. Работа с растровыми и векторными изображениями
      3. Размер и разрешение изображения
      4. Импорт изображений из камер и сканеров
      5. Создание, открытие и импорт изображений
      6. Просмотр изображений
      7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
      8. Просмотр нескольких изображений
      9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
      10. HDR-изображения
      11. Подбор цветов на изображении
      12. Преобразование между цветовыми режимами
      13. Цветовые режимы
      14. Стирание фрагментов изображения
      15. Режимы наложения
      16. Выбор цветов
      17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
      18. Информация об изображениях
      19. Фильтры искажения недоступны
      20. Сведения о цвете
      21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
      22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
      23. Образец
      24. Цветовой режим (или режим изображения)
      25. Цветовой оттенок
      26. Добавление изменения цветового режима в операцию
      27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
      28. Битовая глубина и установки
    10. Слои
      1. Основные сведения о слоях
      2. Обратимое редактирование
      3. Создание слоев и групп и управление ими
      4. Выделение, группировка и связывание слоев
      5. Помещение изображений в кадры
      6. Непрозрачность и наложение слоев
      7. Слои-маски
      8. Применение смарт-фильтров
      9. Композиции слоев
      10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
      11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
      12. Управление слоями и группами
      13. Эффекты и стили слоев
      14. Редактирование слоев-масок
      15. Извлечение ресурсов
      16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
      17. Формирование графических ресурсов из слоев
      18. Работа со смарт-объектами
      19. Режимы наложения
      20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
      21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
      22. Выравнивание и распределение слоев
      23. Копирование CSS из слоев
      24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
      25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
    11. Выделенные области
      1. Начало работы с выделенными областями
      2. Выделение областей в композициях
      3. Рабочая среда «Выделение и маска»
      4. Выделение при помощи инструментов группы «Область»
      5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
      6. Настройка выделения пикселей
      7. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
      8. Создание временной быстрой маски
      9. Выбор цветового диапазона в изображении
      10. Преобразование между контурами и границами выделенной области
      11. Основы работы с каналами
      12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
      13. Выбор областей фокусировки в изображении
      14. Дублирование, разделение и объединение каналов
      15. Вычисление каналов
    12. Коррекция изображений
      1. Замена цветов объекта
      2. Деформация перспективы
      3. Уменьшение размытия в результате движения камеры
      4. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
      5. Экспорт таблиц поиска цвета
      6. Корректировка резкости и размытия изображения
      7. Общие сведения о цветокоррекции
      8. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
      9. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
      10. Корректировка «Уровни»
      11. Коррекция тона и насыщенности
      12. Коррекция сочности
      13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
      14. Быстрая коррекция тона
      15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
      16. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
      17. HDR-изображения
      18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
      19. Подбор цветов на изображении
      20. Кадрирование и выравнивание фотографий
      21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
      22. Корректирующие слои и слои-заливки
      23. Корректировка «Кривые»
      24. Режимы наложения
      25. Целевая подготовка изображений для печатной машины
      26. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
      27. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
      28. Осветление или затемнение областей изображения
      29. Избирательная корректировка цвета
    13. Adobe Camera Raw
      1. Системные требования Camera Raw
      2. Новые возможности Camera Raw
      3. Введение в Camera Raw
      4. Создание панорам
      5. Поддерживаемые объективы
      6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
      7. Комбинации клавиш по умолчанию
      8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
      9. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
      10. Управление настройками Camera Raw
      11. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
      12. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
      13. Поворот, обрезка и изменение изображений
      14. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
      15. Версии обработки в Camera Raw
      16. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
    14. Исправление и восстановление изображений
      1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
      2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
      3. Ретуширование и исправление фотографий
      4. Коррекция искажений изображения и шума
      5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
    15. Улучшение и преобразование изображения
      1. Замена неба на изображениях
      2. Трансформирование объектов
      3. Настройка кадрирования, поворотов и холста
      4. Кадрирование и выпрямление фотографий
      5. Создание и редактирование панорамных изображений
      6. Деформация изображений, фигур и контуров
      7. Перспектива
      8. Масштаб с учетом содержимого
      9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
    16. Рисование и живопись
      1. Рисование симметричных орнаментов
      2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
      3. Сведения о рисовании
      4. Рисование и редактирование фигур
      5. Инструменты рисования красками
      6. Создание и изменение кистей
      7. Режимы наложения
      8. Добавление цвета в контуры
      9. Редактирование контуров
      10. Рисование с помощью микс-кисти
      11. Наборы настроек кистей
      12. Градиенты
      13. Градиентная интерполяция
      14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
      15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
      16. Создание узоров
      17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
      18. Управление контурами
      19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
      20. Рисование при помощи графического планшета
      21. Создание текстурированных кистей
      22. Добавление динамических элементов к кистям
      23. Градиент
      24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
      25. Рисование с помощью узора
      26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
    17. Текст
      1. Добавление и редактирование текста
      2. Универсальный текстовый редактор
      3. Работа со шрифтами OpenType SVG
      4. Форматирование символов
      5. Форматирование абзацев
      6. Создание эффектов текста
      7. Редактирование текста
      8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
      9. Шрифт для арабского языка и иврита
      10. Шрифты
      11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
      12. Азиатский текст
      13. Создание текста
    18. Фильтры и эффекты
      1. Использование фильтра «Пластика»
      2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
      3. Основные сведения о фильтрах
      4. Справочник по эффектам фильтров
      5. Добавление эффектов освещения
      6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
      7. Фильтр «Масляная краска»
      8. Использование фильтра «Пластика»
      9. Эффекты и стили слоев
      10. Применение определенных фильтров
      11. Растушевка областей изображения
    19. Сохранение и экспорт
      1. Сохранение файлов в Photoshop
      2. Экспорт файлов в Photoshop
      3. Поддерживаемые форматы файлов
      4. Сохранение файлов в других графических форматах
      5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
      6. Сохранение и экспорт видео и анимации
      7. Сохранение файлов PDF
      8. Защита авторских прав Digimarc
    20. Управление цветом
      1. Основные сведения об управлении цветом
      2. Обеспечение точной цветопередачи
      3. Настройки цвета
      4. Дуплексы
      5. Работа с цветовыми профилями
      6. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
      7. Управление цветом при печати документов
      8. Управление цветом импортированных изображений
      9. Выполнение цветопробы
    21. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
      1. Photoshop для дизайна
      2. Монтажные области
      3. Просмотр на устройстве
      4. Копирование CSS из слоев
      5. Разделение веб-страниц на фрагменты
      6. Параметры HTML для фрагментов
      7. Изменение компоновки фрагментов
      8. Работа с веб-графикой
      9. Создание веб-фотогалерей
    22. Видео и анимация
      1. Видеомонтаж в Photoshop
      2. Редактирование слоев видео и анимации
      3. Общие сведения о видео и анимации
      4. Предварительный просмотр видео и анимации
      5. Рисование кадров в видеослоях
      6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
      7. Создание анимации кадров
      8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
      9. Создание анимаций по временной шкале
      10. Создание изображений для видео
    23. Печать
      1. Печать 3D-объектов
      2. Печать через Photoshop
      3. Печать и управление цветом
      4. Контрольные листы и PDF-презентации
      5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
      6. Печать плашечных цветов
      7. Печать изображений на печатной машине
      8. Улучшение цветной печати в Photoshop
      9. Устранение неполадок при печати | Photoshop
    24. Автоматизация
      1. Создание операций
      2. Создание изображений, управляемых данными
      3. Сценарии
      4. Обработка пакета файлов
      5. Воспроизведение операций и управление ими
      6. Добавление условных операций
      7. Сведения об операциях и панели «Операции»
      8. Запись инструментов в операциях
      9. Добавление изменения цветового режима в операцию
      10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
    25. Подлинность контента
      1. Подробнее об учетных данных для содержимого
      2. Идентичность и происхождение токенов NFT
      3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
    26. Photoshop 3D
      1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях

    Узнайте, как собирать журналы синхронизации облачных документов в Photoshop на iPad.

    Выполните эти быстрые действия, чтобы собрать журналы синхронизации облачных документов в Photoshop на iPad.

    1. Нажмите  в правом верхнем углу главного экрана, чтобы получить доступ к настройкам приложения в Photoshop на iPad. 

    2. В диалоговом окне Параметры приложения выберите Справка > Экспортировать журналы облачных документов.

    3. Чтобы найти экспортированные журналы синхронизации облачных документов, откройте Файлы > На моем iPad > папка Ps.

    Похожие темы

    • Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    • Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
    • Работа с облачными документами и управление ими

    Вход в учетную запись

    Войти

    Управление учетной записью

    Вход в учетную запись

    Войти

    Управление учетной записью

    Лучший журнал Photoshop — Пользователь Photoshop

    ВЫ ЗАСЛУЖИВАЕТЕ ЛУЧШЕГО ОБУЧЕНИЯ ПО ФОТОШОПУ И LIGHTROOM И МЫ ХОТИМ ЕГО ПРЕДОСТАВИТЬ!

    О

    Пользователь Photoshop Журнал

    В качестве дополнительного бонуса для участников KelbyOne мы предоставляем бесплатную цифровую подписку на Photoshop User , журнал для пользователей Photoshop и Lightroom. Журнал выходит в первую неделю каждого месяца. Участники могут читать выпуски онлайн на KelbyOne.com или через приложение KelbyOne для i0S и Android. Кроме того, участники имеют доступ ко ВСЕМ предыдущим выпускам журнала. Photoshop User  Журнал наполнен учебными пособиями по Photoshop и Lightroom для дизайнеров и фотографов, а также советами и рекомендациями, вопросами и ответами, обзорами продуктов и вдохновляющими иллюстрациями от наших участников.

    Уже являетесь участником KelbyOne?

    СКОТТ

    КЕЛБИ

    КОРИ

    БАРКЕР

    ДЕЙВ

    КЛЕЙТОН

    ДЕЙВ

    КРЕСТ

    ШОН

    ДАГГАН

    МАРТИН

    ВЕЧЕР

    БРАЙАН О’НИЛ

    ХЬЮЗ

    ШОН

    МАККОРМАК

    КИРК

    НЕЛЬСОН

    ВИКТОРИЯ

    ПАВЛОВ

    ИБАРИОНЕКС

    ПЕРЕЛЛО

    СЕРЖ

    РАМЕЛЛИ

    ФЕРНАНДО

    САНТОС

    КОЛИН

    СМИТ

    ГИЛМАР

    СМИТ

    ЛЕСА

    СНАЙДЕР

    РОБ

    СИЛЬВАН

    СКОТТ

    ВАЛЕНТИНА

    МАХРОВАЯ

    БЕЛАЯ

    ДЕЙВ

    УИЛЬЯМС

    В каждом выпуске ожидайте найти новый и актуальный контент в следующих разделах:

    • LR | Лаборатория Lightroom
    • LR |  Проявление выстрела
    • LR |  Под лупой
    • LR |  Максимальный рабочий процесс
    • LR |  Визуальное повествование
    • LR |  Lightroom Вопросы и ответы
    • ЛР |  Советы и рекомендации
    • LR |  Mobile
    • PS | Функция Photoshop
    • PS | Вниз и грязные трюки
    • PS |  Мастерская для начинающих
    • PS |  Фотоэффекты
    • PS |  Дизайн в Photoshop
    • PS |  Вопросы и ответы по Photoshop
    • PS |  Советы и рекомендации
    • KO | Сообщество

    ЛЕГКО ЧИТАТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ PHOTOSHOP НА ТЕЛЕФОНЕ ИЛИ ПЛАНШЕТЕ

    СКАЧАТЬ НА IOS | АНДРОИД

    Как работающий профессионал я понял, что никогда не знаешь всего. Чтобы работать эффективно, нужно постоянно учиться. Вот где KelbyOne сияет.

    Участник KelbyOne

    Курсы, сообщества, журналы. Каждый из них уникален, но сочетание всех трех в одной «покупке» делает K1 уникальным.

    Билл Уэй

    KelbyOne Member

    Здесь я не только платный участник! Нет, я являюсь частью сообщества KelbyOne! И это особое чувство, которого я больше нигде не встречал.

    Дэниел О.

    Участник KelbyOne

    , выпуск, май 2023 г. — «Practical Photoshop»

    Главная/Фотография/Practical Photoshop

    В ЭТОМ ВЫПУСКЕ

    Примечание редактора

    Добро пожаловать в 146-й выпуск журнала «Practical Photoshop»! Если вам нравится выпуск, почему бы не подписаться и не получить целый год всего за 19 долларов?0,99?
    Вы можете создавать всевозможные забавные эффекты свечения в Photoshop, используя хитрые комбинации фильтров, стилей слоя и приемов смешивания. В этом выпуске мы покажем вам, как это сделать с помощью ряда умных техник, от простых фильтров свечения до навыков рисования светом. В другом месте есть полное руководство по Luminosity Masking.
    [email protected]
    www.digitalcameraworld.com
    Монтажер Джеймс Патерсон
    Художественный редактор Рози Уэббер
    Редактор производства Ричард Хилл
    Директор по контенту Крис Джордж
    Старший художественный редактор Уоррен Браун
    СКАЧАТЬ ФАЙЛЫ ПРОЕКТА
    Чтобы загрузить файлы этого выпуска, введите следующую ссылку в веб-браузер на ПК или Mac: https://bit.ly/pho_146.
    НАЙТИ НАС ЗДЕСЬ…
    http://bit.ly/practweet
    http://bit.ly/pracface
    Также доступно на:
    http://bit.ly/pp_pocketmags
    http://bit.ly/pp_app_store
    http://bit.ly/zinio_pp
    ГЛАВНОЕ: ЧТО ВНУТРИ…
    СДЕЛАЙТЕ ВАШИ ИЗОБРАЖЕНИЯ СВЕТЯЩИМИСЯ
    Изучите множество навыков создания свечения в Photoshop
    ПОДЖИГАЙТЕ СВОИ ФОТОГРАФИИ
    Используйте…

    В ЭТОМ НОМЕРЕ

    ДОБАВЬТЕ СВЕТЯЩИЙСЯ ФОН

    Отличный способ придать вашим объектам дополнительный эффект — добавить светящийся фон позади них. Это легко сделать с помощью комбинации простых инструментов выделения и фильтров. Вы можете найти множество подходящих фоновых изображений для этого. Для этого снимка мы использовали бесплатно загружаемое изображение с Nasa Images, фантастического ресурса для высококачественных фотографий звезд, небесных объектов и астрономии.
    01 ВЫБЕРИТЕ ВЕЛОСИПЕД
    Откройте изображение мотоцикла (или свое собственное) в Photoshop, затем выберите «Выделение» > «Выделение и маска». Нажмите «Выбрать тему», затем улучшите границу выделения. Нажимайте F, пока не увидите «черный вид». Попробуйте увеличить радиус и уменьшить Shift Edge, чтобы убрать ореолы по краям. Выберите «Вывод» > «Новый слой» и нажмите «ОК».
    02 КОПИРОВАТЬ НА ФОНЕ
    Откройте изображение для…

    В ЭТОМ ВЫПУСКЕ

    СДЕЛАТЬ ПЛЕТЕНИЕ КРИВЫХ ЛИНИИ

    01 НАНЕСИТЕ ПУТЬ
    Откройте любое изображение с довольно темным фоном. Возьмите инструмент «Перо», затем нажмите и перетащите, чтобы сделать несколько изогнутых плавных линий, как показано, с целью обернуть линии вокруг объекта. После рисования любой линии вы можете, удерживая клавишу Cmd/Ctrl, перетаскивать опорные точки, чтобы изменить положение контура.
    02 НАСТРОЙКА ЩЕТКИ
    Щелкните значок «Новый слой» на панели «Слои», чтобы добавить новый пустой слой, затем возьмите инструмент «Кисть». Характеристики кисти, которые мы устанавливаем — размер, жесткость и цвет — будут определять внешний вид нашей плавной линии. Поэтому установите довольно маленький размер, выберите светлый цвет (или белый) и уменьшите жесткость.
    03 ИГРАТЬ ПО ПУТИ
    Снова возьмите Pen Tool,…

    В ЭТОМ НОМЕРЕ

    ПОЛУЧИТЕ ИНФРАКРАСНЫЙ ВЗГЛЯД

    Инфракрасная пленка или камера, преобразованная в инфракрасное излучение, позволяет создавать эфирные светящиеся изображения, улавливая инфракрасный свет, невидимый невооруженным глазом. Листва и деревья, в частности, приобретут интенсивное свечение. Вы можете получить инфракрасный вид в Photoshop с помощью комбинации тональных инструментов и эффектов фильтра.
    Сначала мы можем сделать растения и листья ярче, увеличив яркость желтого и зеленого цветов, что легко сделать в панели Camera Raw HSL. Синий имеет тенденцию становиться очень темным, поэтому мы также можем уменьшить яркость синего диапазона. После этого мы можем открыть Photoshop и использовать корректирующий слой Channel Mixer, который имеет удобный черно-белый инфракрасный пресет. Наконец, мы можем использовать Dodge и Burn, чтобы добавить…

    В ЭТОМ НОМЕРЕ

    ЗАЖИГАЙТЕ

    01 ЗАТЕМНЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ
    Если, как и в случае с поездом, вы используете изображение, снятое днем, начните с его затемнения. Чем он темнее, тем сильнее будет проявляться эффект огня. Мы можем сделать это в Camera Raw. Откройте изображение в Photoshop и перейдите в меню «Фильтр» > «Camera Raw Filter», затем используйте ползунки «Экспозиция» и «Тональность», чтобы затемнить его, как показано на рисунке.
    02 СМЕШИВАЙТЕ ОГОНЬ
    Откройте изображение огня (здесь мы использовали несколько бесплатных загружаемых изображений с Pixabay.com; поиск изображений 4744023, 2262295, 2730796 и 971046), затем перетащите его на основное изображение с помощью инструмента «Перемещение». Нажмите Cmd/Ctrl+T, чтобы войти в режим трансформации, затем расположите и измените размер огня, чтобы он соответствовал изображению.
    03 ДОБАВИТЬ МАСКИ
    Установите режим наложения слоя с огнем на Lighten или…
    Откройте портретное изображение (лучше использовать изображение с темным фоном, как мы сделали здесь), затем возьмите инструмент «Перо». Используйте Pen Tool, чтобы щелкнуть опорные точки, чтобы создать треугольник или любую геометрическую фигуру, которая вам нравится, внутри изображения. После этого нажмите кнопку «Форма» в параметрах инструмента вверху, чтобы преобразовать путь в слой-фигуру.
    02 НАСТРОЙКА УДАРА
    Нажмите на инструмент «Форма». Мы можем использовать параметры вверху, чтобы управлять нашей треугольной формой. Установите для параметра «Заливка» пустое значение (выбрав значок белого цвета с красной полосой), затем нажмите «Обводка». Это позволяет нам наметить наш путь. Установите ширину обводки и установите белый цвет в параметрах обводки.
    03…

    • Практическая программа Photoshop — апрель 2023 г.