Шрифтовые элементы: Шрифт // Дизайн в цифровой среде

Шрифтовые композиции

6 — 2004

Николай Дубина
[email protected]

Важнейшим элементом в шрифтовой композиции всегда является текст — его смысловое содержание и грамматический строй, причем особенно ярко это проявляется в заголовках. Композиция шрифтовой надписи, выбранная в соответствии с ее содержанием, выявляет смысловое значение фразы и облегчает ее понимание. Если же дизайнер старается втиснуть текст в заранее придуманную схему, это неизбежно приводит как к формальным ошибкам, так и к несоответствиям между формой и содержанием.

Общая форма надписи, как правило, определяется уже при ее разбивке на строки. Тексты из трех или более слов при членении на строки дают несколько вариантов, одинаково правильных грамматически, но различающихся смысловыми оттенками и акцентированием того или иного слова. Например, название «Новые цифровые технологии» можно скомпоновать четырьмя способами (рис. 1).

Рис. 1. Основные варианты
разбивки заголовка

Можно заметить, что слова приобретают различную значимость в зависимости от их расположения в строке. Первый вариант довольно нейтрален, во втором варианте внимание привлекает слово «новые», в третьем — особняком стоит слово «технологии». Эти, казалось бы, малоразличимые нюансы могут быть усилены рисунком шрифта, его размерами или цветом (рис. 2).

Рис. 2. Акцентирование размером
и насыщенностью

В некоторых случаях грамматическая правильность компоновки слов может вступать в противоречие с их содержанием. Показательный пример — название книги В.Катаева «Белеет парус одинокий» (рис. 3). Все четыре варианта грамматически имеют право на существование, но именно композиция из одной строки в смысловом отношении более правильна, так как в качестве названия повести взята первая строка известного стихотворения М.Ю.Лермонтова. Это же обстоятельство заставляет использовать для всех слов шрифт одинакового размера, насыщенности и цвета.

Рис. 3. Варианты разбивки заголовка

Для больших заголовков, например полного названия «Слова о великом князе Дмитрии Ивановиче», возможно еще большее число вариантов группировки текста. Композиция надписи, представленной в верхней части рис. 4, явно не сбалансирована, отсутствует акцент на главном в этом названии. После небольшой доработки композиция становится более приемлемой (рис. 4, внизу).

Рис. 4. Вариант разбивки большого заголовка

Переносы слов в титульных элементах разрушают цельность композиции, поэтому их стараются избегать. Но в принципе переносы могут употребляться в художественной литературе при многострочном заголовке, а также в научной и технической литературе в многозначных и составных словах. Использование переносов всегда должно быть мотивировано как в смысловом, так и в композиционном отношениях.

Пропуск знаков препинания (точки, запятой, скобок и пр.) давно уже стал традицией при оформлении титульных элементов. Обычно подобное нарушение правил синтаксиса всегда компенсируется какими-либо композиционными приемами: красной строкой, изменением рисунка шрифта, вторым цветом, разделительными украшениями и т. п.

Органичность букв в слове — не только эстетическое требование. Она закономерно проистекает из особенностей чтения текста, когда человек читает не по буквам, а охватывает взглядом целое слово или даже несколько слов.

В некоторых «самодеятельных» руководствах по созданию шрифта, коих сейчас великое множество в Интернете, организация ритма в словах рассматривается очень ограниченно и часто сводится всего лишь к выравниванию пробелов между знаками. Однако ритмичность зависит еще и от начертания самих букв, поэтому в процессе создания гармоничного заголовка часто приходится опробовать несколько гарнитур, прежде чем будет найдена оптимальная.

Оптическое равенство пробелов между буквами является важнейшим условием легкой читаемости шрифта любого рисунка и вида. Дело в том, что не все пространство между буквами составляет межбуквенный пробел — часть этого пространства принадлежит самому изображению буквы и входит в ее оптическое поле, размер которого можно установить только визуально. Указанное обстоятельство не позволяет свести процесс выравнивания пробелов к механическому выравниванию свободных площадей между буквами даже в простых шрифтах, не говоря уже о шрифтах сложного рисунка. По этой причине опытный дизайнер при выравнивании межбуквенных пробелов все делает на глаз.

На размер каждого пробела в слове влияют не только конфигурации букв, но и засечки, и размеры штрихов, и характер внутрибуквенного просвета. При определенном расположении букв их оптические поля не сливаются, разделяясь при этом минимальным по величине пробелом. Такая расстановка знаков характерна для наборных текстовых шрифтов и обеспечивает наилучшую удобочитаемость текста (рис. 5 а ) — эти пробелы между буквами в слове будем называть «нормальными». В результате правильной установки величины пробелов достигается такая слитность слова, при которой связь между всеми буквами будет равнозначна. Неточная расстановка букв приводит к нарушению этих связей.

Изменение нормальных пробелов в сторону их уменьшения или увеличения может привести к резкому снижению удобочитаемости. При небольшом сближении букв произойдет соединение засечек соседних букв и слияние оптических полей некоторых знаков (рис. 5 б ). При дальнейшем сближении букв слово будет все более походить на орнаментальный узор, степень декоративности которого определяется самим рисунком шрифта (рис. 5 в ). Одновременно с этим будет ухудшаться читаемость шрифта.

По мере удаления букв друг от друга и увеличения пробелов между ними будет происходить обратный процесс — связь между буквами будет слабеть. При небольшом увеличении нормальных пробелов связь между буквами останется тесной, но средняя цветовая насыщенность слова уменьшится, что скажется на общей композиции (рис. 5 г ). При значительном увеличении пробелов слово распадается на отдельные буквы, связь между которыми теряется.

Для поддержания линии строки при большой разрядке прибегают к дополнительным средствам: подчеркиванию слова линейкой, применению шрифта с длинными горизонтальными засечками, помещению разреженной строки рядом с плотной строкой, с орнаментом или рисунком (рис. 5 д ).

При применении декоративных гарнитур изменение величины пробелов не слишком заметно благодаря особому композиционному построению и иному ритму чтения таких шрифтов.

Рис. 5. Зависимость ритмического строя от величины межбуквенных пробелов

Очень важную роль в ритмической организации шрифтов играют выносные элементы букв или штрихи, вводимые с декоративной целью. Буквы с такими элементами включают в свое оптическое поле соседние знаки, что придает шрифтовой надписи особую монолитность (рис. 6).

Рис. 6. Суперобложка.
Художник С. Телингатер

Надо отметить, что буквы алфавита имеют различную динамику, то есть направленность по горизонтали. Каждое слово состоит из определенной комбинации знаков с разной направленностью, что оказывает влияние на его зрительное восприятие (рис. 7). Подбирая начертание шрифта, дизайнер может изменять и усиливать динамику букв в слове, создавая тот или иной ритмический эффект. Сочетая направленность каждой буквы с общей направленностью слова, а движение слова и строки — с общим направлением, можно получать самые разнообразные ритмические эффекты.

Рис. 7. Динамика букв в ритмическом
строе слова

Большими возможностями в отношении динамики обладают курсивные шрифты с их композиционной подвижностью. В шрифтах с большим углом наклона направленность каждой отдельной буквы снимается единым движением слова по направлению строки (рис. 8).

Рис. 8. Общая динамика слова

В прямых шрифтах направленность каждого отдельного знака проявляется сильнее, но и в этом случае дизайнер всегда сможет найти объединяющее начало для разнонаправленных букв. Можно, например, придать всему слову вертикальное или горизонтальное движение, изменив пропорции букв. Объединение строк с различной направленностью — один из способов создания интересной и выразительной композиции.

Некоторые буквы шрифтов, которые можно отнести к гуманистической антикве, имеют интересную особенность — их вертикальные оси не совпадают с направлением основных штрихов в знаках с овалами и полуовалами («Р», «О», «З» и т. п.). Обычно такие наклоны вертикальных осей почти не влияют на ритм в слове, однако их увеличение может быть использовано как средство изменения ритма. Шрифты, в которых буквы резко отличаются по своей ширине, также образуют своеобразный ритм.

Овладение ритмом дает возможность влиять на процесс чтения, делать его медленным или быстрым, плавным или скачкообразным. Ритм не только организует процесс чтения, но и придает слову характерный облик, долго сохраняющийся в зрительной памяти.

На восприятие текста влияет и расположение строк в надписи. Некоторые надписи легко приобретают компактную и вполне завершенную форму, другие же выглядят как механическое соединение строк, не связанных между собой композиционным единством. Работа дизайнера как раз и заключается в том, чтобы преодолеть графическую разрозненность строк, подчеркнуть при необходимости смысловое значение некоторых важных слов, добиваясь ясного выражения мысли. При этом механически применять какие-либо правила нельзя, а следует исходить из конкретного смыслового содержания и состава слов в надписи. Схематическое представление строк в виде прямоугольников, о котором будет сказано ниже, создается на основе реальных, а не воображаемых строк.

Усиление смыслового значения слов путем изменения ритма букв и размера шрифта выполняется таким образом, чтобы важность слов в надписи была видна сразу и трактовалась однозначно (рис. 9).

Рис. 9. Смысловое акцентирование
размером шрифта

Еще более резкое разделение слов по смысловой значимости получается при применении в одной надписи двух или трех шрифтов. Такой прием часто используется при оформлении обложек. Если чисто шрифтовые средства не позволяют сделать надпись на обложке выразительной, можно прибегнуть к другим средствам: рисунку, орнаменту, цвету, блинтовому тиснению и т.п.

Расстояния между словами в строке должны быть такими, чтобы каждое слово отчетливо отделялось от других и чтобы строка не распадалась на отдельные части, теряя при этом свою цельность. Абсолютная величина расстояния между строками может сильно колебаться от слитного начертания строк до расстояния, превышающего высоту строк в несколько раз. Ритмическое чередование строк и межстрочных интервалов должно всегда согласовываться с содержанием надписи.

Слитное или очень близкое расположение строк друг к другу часто превращает надпись в своего рода орнаментальный узор, составленный из букв. Удобочитаемость таких надписей обеспечивается контрастностью в длинах строк, при которой четко выделяется начало каждой строки (рис. 10), или сравнительно крупным размером шрифта (рис. 11).

Рис. 10. Контраст в длине строк при их слитном расположении

Рис. 11. Крупный размер шрифта
при слитном расположении строк

Если разместить строки одной надписи на большом расстоянии друг от друга, то они будут читаться в замедленном ритме. Такие композиции характерны для титульного набора XVIII — начала XIX века и соответ-ствуют самим текстам старинных заглавий.

Нормальными расстояниями между строками можно считать такие, когда при четком отделении одной строки от другой сохраняется един-ство надписи в целом. В этом случае зрительная тяжесть строки полностью уравновешивается окружающими ее полями. Оптимальные соотношения между величиной интервала и высотой строки лежат в интервале от 3:5 до 1:1, а их точные размеры зависят от рисунка шрифта и длины строк. Большое влияние на величину межстрочных расстояний в надписи оказывают надстрочные и подстрочные элементы букв. При сильной разрядке слов в двух соседних строках расстояние между ними тоже должно увеличиваться — иначе произойдет объединение отдельных букв в вертикальные ряды, при которых горизонтальная линия строки разрушится.

Объединение в одной надписи разнородных по рисунку и резко контрастных по размеру шрифтов требует особо точного ритмического по-строения надписи, при котором расстояния между строками могут немного отличаться. Интервалы в таких надписях определяются, как правило, на глаз.

Иногда в шрифтовых композициях союзы, предлоги и короткие слова выносятся в отдельную строку, вслед-ствие чего можно достигнуть значительного усиления смыслового значения заголовка, например при противопоставлении слов-антонимов. К этому приему прибегают в поисках ясной и красивой формы надписи, для сокращения размеров слишком длинной строки, в случае усиления вертикальной направленности всей композиции и т.д. Однако выделение союзов и предлогов в отдельную строку приводит к тому, что они начинают мешать смысловому выделению главных слов. Поэтому рекомендуется делать их по высоте несколько меньшими, чем соседние с ними строки. Уменьшение высоты коротких строк и интервалов вокруг них необходимо и для того, чтобы сблизить основные строки во избежание оптического разрыва надписи на несколько частей (рис. 12).

Рис. 12. Уменьшение строки с предлогом и межстрочных интервалов снизу и сверху

Выбор способа группировки строк в надпись выполняется исходя из общего композиционного замысла. Из двух принципиально различных систем компоновки надписей — симметричной и асимметричной — первая имеет наибольшее распространение, поскольку придает надписи спокойную, уравновешенную форму.

Разновидностью симметричной композиции являются надписи, внешний абрис которых имеет вид прямоугольника, треугольника, круга или других геометрических фигур. В таких надписях мы видим прежде всего их внешний контур и только потом осмысливаем содержание. Геометрические построения строк могут оказаться полезными при перегруженности композиции текстовым и изобразительным материалом, когда несколько элементов объединяются в один сложный рисунок.

Симметричный баланс надписи может нарушаться большими просветами между словами, а также элементами букв, выходящими за линии шрифта. Во избежание этого расстояния между словами сокращаются до минимума, а начертания строчных и курсивных букв выбираются такие, чтобы выносные элементы распределились по всей надписи равномерно.

Инициал, начинающий текст, также нарушает симметрию надписи. И если небольшой инициал частично уравновешивается той смысловой нагрузкой, которую он несет (акцентировка начала текста), то крупная буквица настолько сильно смещает центр тяжести строк, что вся надпись может быть отнесена к разряду асимметричных.

Асимметричные надписи сами по себе не имеют той завершенности формы, коей обладают симметричные тексты, а свою композиционную завершенность получают благодаря связи с другими изобразительными элементами. Наиболее четким принципом построения обладают асимметричные надписи с флаговой и ступенчатой композициями строк. Подобной компоновке особенно хорошо поддаются строки, мало отличающиеся по количеству знаков и по ритму.

Шрифтовые композиции нередко используются вместе с графическими элементами, например с орнаментами. Для того чтобы все эти элементы объединить в одно целое, необходимо разбираться в общих закономерностях построения изобразительно-шрифтовых композиций. Об этом мы и поговорим в следующих статьях.

КомпьюАрт
6’2004

Шрифт — основополагающий элемент дизайна

Что самое главное в оформлении книги: интересные иллюстрации, фактура страниц или обложи? На что нужно делать ставку в оформлении рекламного плаката: на правильно выбранную картинку или броский лозунг? Что нужно акцентировать в визитке – размер, форму или количество размещенной в ней информации? Во всех этих ситуациях, наверное, только предпоследней мыслью создателя визуальных товаров будет поиск правильного шрифта. А ведь обращение к типографике – сфере графического оформления текста, в которой основной аспект играет работа со шрифтами, определяет львиную долю успеха полиграфического продукта. Он способен сделать текст удобным для читателя, усилить важную мысль, гармонично связать между собой элементы оформления – это все о нем, о волшебном шрифте.

Создатель книгопечатанья Иоганн Гутенберг и подумать навряд ли мог, какое количество шрифтов создаст человечество с момента появления его гениального станка. Не один десяток тысяч шрифтов заполнили разнообразные сферы человеческой жизни: одни служат веб-дизайнерам, другие активно используются только в научных и деловых документах, следующие применимы для обложки рокерской группы, и так можно перечислять до бесконечности. За структурирование этого безграничного количества шрифтов в 1957 году взялась Международная типографская ассоциация, в результате чего появилась классификация ATypl. Но не все ее применяют: те, чья работа так или иначе связана с инструментом шрифта, разрабатывают для удобства собственные системы шрифтов. Рассмотрим некоторые их виды.

 

1. Антиква. Serif — Шрифты с засечками

 

Всего лишь небольшой штрих на конце буквенного элемента, а именно он позволяет читательскому глазу с легкостью скользить по строчкам в книге. Как раз поэтому в типографском деле для многостраничных томов используют шрифты с засечками (их еще называют шрифтами Антиква). Веб-дизайн их особо не жалует: строгий и элегантный стиль этих шрифтов больше подходит художественной литературе и научным трудам. Деловые, экономические издания также являются приверженцами серьезных шрифтов. Основанные на античном написании римлян, эти шрифты остаются консервативно строгими и подходят как раз для изданий традиционного вида.

 

2. Гротеск. Sans Serif

 

Вот уж без каких шрифтов не обойдется ни один веб-дизайнер, так это шрифты вида Гротеск. Лаконичные, удобные для восприятия, не загруженные засечками в элементах букв, эти шрифты являются настоящей палочкой-выручалочкой для создателей сайтов. Активно распространённые два столетия назад, они до сих пор не утратили своей актуальности, более того – считаются максимально современными. Так что, если голова идет кругом при выборе шрифта для заголовка или текста при создании сайта, можно, не задумываясь, выбирать гротескный шрифт, который удобен и функционален для нынешнего читателя.

 

3. Рукописный шрифт

 

Этот вид шрифта для «особых случаев» и не для многостраничных томов. Схожие с рукописным почерком, изящные шрифты гармоничнее всего смотрятся на сентиментальных открытках, воздушных вывесках и нарядных альбомах. Но прочитать многостраничный роман, оформленный с помощью рукописного шрифта (особенно если его оформляли витиеватым шрифтом с немалым количеством росчерков) даже самому терпеливому и усидчивому читателю будет крайне тяжело.

 

4. Акцидентные шрифты

 

Меньше слов, больше дел – таким выражением можно описать направление акциденции в типографской сфере. Ведь главная ее цель не «утопить» зрителя готового продукта информационным материалом, волной текста, а скорее внешне обратить на себя внимание. Кричащие вывески, броские плакаты, яркие упаковки товаров – такой продукции нужны нестандартные, индивидуальные, дизайнерские шрифты. Если шрифт нельзя отнести к какой-то группе из вышеупомянутых, если он имеет яркую стилизованную особенность, ее смело можно отнести к группе акцидентных.

 

5. Готический и славянский шрифты

 

Еще один признак, по которому можно выделить виды шрифтов – это географический. Так в европейской части мира выделена отдельная группа Готического шрифта, а в России обособили группу Славянских шрифтов, в числе которых есть шрифты с оригинальными названиями – Устав, Полуустав, Скоропись и Вязь.

 

Конечно, выбор шрифта при создании того или иного текстового продукта – дело добровольное. Но существуют некоторые общие правила, следование которым позволит захватить большее количество заинтересованных читательских глаз:

 

1.  Шрифт и дизайн конечного текстового продукта должны сочетаться и гармонировать. Если, к примеру, необходимо создать эффективный плакат — делаем акцент на изображении и стараемся не перегружать украшательствами шрифт текста, который должен лишь подчеркнуть смысл сильной по значению иллюстрации.

 

2. Понятно, что шрифтов на выбор великое множество, но не следует обращаться к очень оригинальным и стилизованным. Вероятнее всего своей витиеватостью такой шрифт не привлечет, а только оттолкнет зрителя.

 

3. Не больше двух – такой формулы необходимо придерживаться при использовании шрифтов в одном тексте, чтобы в результате получить читабельный материал. Акцентировать внимание на отдельных словах можно и без использования лишнего шрифта, в таких случаях можно выделить отдельный фрагмент изменением размера или цвета

 

4. Но с другой стороны не стоит бояться подобрать любимому шрифту подходящего соседа. Так будут отлично сочетаться в одном тексте гротеск (в заголовке) и антиква (весь остальной текст). Удачные, уже подобранные комбинации шрифтовых пар можно поискать на специализированных ресурсах. Например, посмотреть популярные шрифтовые пары можно на сайте fonts.google.com

 

5. Если шрифт Антиква с римских времен не теряет своей актуальности, это не значит, что остальные шрифты остаются в «тренде». Старомодными и непопулярными являются, например, шрифты Comic Sans, Lobster или Papyrus, поэтому желательно их в своих текстах вовсе не применять.

 

Главный же смысл поиска правильного шрифта – это улов зрительского взгляда, а на какую шрифтовую удочку его поймают зависит от выбора и навыка грамотного рыбака.

шрифтов для каждого проекта — Envato Elements

шрифтов для каждого проекта — Envato Elements

  • Все элементы
  • Шрифты

Refine by

Refine by

heart

Popular:

4

  • 14
      Contemporary 5 логотип
    • современный логотип
    • винтаж
    • сценарий

    Сортировка ПопулярныеНовые

    • Northden

      Автор Holismjd

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • WinterLand Шрифт

      By khurasan

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Morning Glory

      Автор inumocca

      Добавить в коллекцию

      9

      2 Добавить в коллекцию

      9

      2 15

      The Douglas Collections

      By adamfathony

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Carosello

      By UnioCS

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Лия Гавиота

      Автор: august10

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Hard Stones Family

      Автор feydesign_studio

      Добавить в коллекцию

      2

      2 Скачать

    • 8 Austral Slab

      By antipixel

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Traveler

      By celciusdesigns

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Орнаменты Бейкер-Стрит

      Автор: kimmydesign

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Bergen Text

      Автор MindburgerStudio

      Добавить в коллекцию

      2

      12 Скачать

    • 9

      9 Шрифт Roomfer + Style Photoshop

      Автор alit_design

      Добавить в коллекцию

      Download

    • Esmeralda

      By Incools

      Добавить в коллекцию

      Download

    • Mutiara Vintage

      Автор Lostvoltype

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Pathout Script

      Автор graptailstudio

      Добавить в коллекцию

    • 0015 Camelia

      By yorlmar

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Fake Empire Font

      By simonok

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Amithen Brush Font

      By dhanstudio

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Buffalo

      Автор amsupply

      Добавить в коллекцию

      Скачать

      9

      4 00 9

      By giemons

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Zenzero Sans

      Автор: hederaedesign

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Frunch

      Автор nasir-udin

      Добавить в коллекцию 9Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Шелк Ремингтон

      Автор: jadugarDS

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Selfish Font

      Автор SmartDesigns_eu

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Brinnan

      By Typogama

      Добавить в коллекцию

      Download

    • Paladise Font & Extras

      By shirong

      Скачать

    • Шрифт Boulden

      Автор Alterzone

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Шрифт Rhinos Rocks Brush

      Автор LeoSupply

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Moscato Script

      Автор: factory738

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Addington CF | Семейство шрифтов с красивыми засечками

      Автор: connary

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • 08 Flexiletto

      Автор orcacreative

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Olivia Sand Typeface & Flowers set

      By nadispasibenko

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Carter swist Layered

      89 9

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Original Burger Font

      By BarcelonaDesignShop

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Extraordinary — Шрифт ручной работы

      By micromove

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Часы

      By aarleykaiven

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • 15

      Шрифт 9 Condens 090 se0 March,

      Minty 08 Автор angelekamp

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Добавить в коллекцию0009

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Cherie Bomb

      Автор: dafeld

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • 5

      5

      Type 9 vface

      Arson vface

      0 Arson кач

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Fast Track — A Speedy Display Font

      By adrianpelletier

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Swashington

      By WalcottFonts

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • Mallow Typeface & EXTRA Mockup

      By maghrib

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    • W Font Font

      Автор: cruzine

      Добавить в коллекцию

      Скачать

    Избранные шрифты

    Элементы типографики, которые должен понять каждый | Лора Мартин | Gravit Designer

    Шрифтовой дизайн многих может отпугнуть такими терминами, как интерлиньяж, базовая линия, кернинг, восходящий элемент, хвост и многими другими… Хорошая новость заключается в том, что существует восемь основных универсальных элементов типографского дизайна: шрифт, иерархия, контраст. , согласованность, выравнивание, пустое пространство и цвет. Даже базовое понимание каждого из этих элементов может произвести революцию в любом дизайн-проекте.

    Типографские принципы — это не просто произвольная эстетическая философия, придуманная каким-то претенциозным студентом-дизайнером, это приемы, помогающие представить свои идеи зрителям и извлечь максимальную пользу из каждого слова. Принципы, касающиеся каждого из этих элементов, вращаются вокруг одной центральной идеи: хорошей коммуникации. Хорошая типографика необходима в любой ситуации, когда вы хотите передать идею другому человеку через текст — например, веб-сайт, запись в блоге, журнальная реклама, интерфейс, рекламный щит или информационный бюллетень.

    Существует три основных типа шрифтов: с засечками, без засечек и декоративные.

    категорий шрифтов.

    Обратите внимание на небольшие украшения в конце строк шрифта с засечками, обведенные красным. На самом деле они называются «засечками», отсюда и название категории шрифтов. «Sans» означает «без засечек», поэтому все шрифты без засечек называются «без засечек». Декоративные шрифты на самом деле не вписываются строго ни в одну из этих категорий, и часто представляют собой сложные, креативные шрифты, используемые для заголовков.

    В одном дизайн-проекте лучше всего использовать не более трех шрифтов, а еще лучше два. Это делает ваш дизайн незагроможденным и простым. Попробуйте сочетать шрифты с засечками со шрифтами без засечек, например, поместите основной текст шрифтом с засечками, а заголовок — шрифтом без засечек или наоборот. Минимально используйте декоративные шрифты и почти никогда не используйте их для основного текста, потому что они часто плохо читаются и в большинстве случаев просто не будут выглядеть правильно.

    Пары шрифтов.

    Используя Gravit Designer, вы можете легко выбрать подходящие пары шрифтов, выбрав текстовый слой, который вы хотите изменить (1), выбрав вкладку «Внешний вид» (2) и прокрутив «Веб-шрифты» или «Системные шрифты», которые шрифты уже есть на вашем компьютере (3). Я рекомендую искать веб-шрифты, чтобы избежать безвкусных, чрезмерно используемых шрифтов, которые поставляются с большинством компьютеров. Обратите особое внимание на превью шрифтов (4) и определите, являются ли они декоративными, с засечками или без засечек. Шрифт, который я выбрал ниже, «Adamina», представляет собой шрифт с засечками и отлично смотрится с жирным заголовком без засечек.

    Выбор шрифтов в Gravit Designer

    Одна из основных ролей иерархии — помочь организовать ваши идеи, чтобы зрители всегда могли определить, какую категорию информации они читают. Типичным примером может служить веб-сайт, на котором название сайта находится в верхней части страницы в большом заголовке, а основные страницы навигации на веб-сайте перечислены под заголовком более мелким шрифтом. Это визуальная подсказка, которая помогает читателям определить контекст текста, даже не задумываясь об этом. Обратите внимание, что на приведенном ниже веб-сайте весь текст имеет одинаковый размер, шрифт, насыщенность и цвет с небольшими различиями. Весь текст выглядит одинаково и ничего не выпирает… это плохой дизайн!

    Дизайн без иерархии.

    На следующем изображении шрифт, размер, цвет и формат каждого уровня иерархии были изменены, чтобы они были уникальными и отличались от других категорий. Обратите внимание, что заголовок веб-страницы, меню навигации, заголовки основного содержимого и основной текст имеют одинаковые стили, уникальные для соответствующих категорий. Дизайн

    с хорошей иерархией [иллюстрации веб-сайта дополняют галерею наклеек Gravit Designer] Иерархия

    также помогает сделать ваш текст «сканируемым». В эпоху 140-символьных твитов и TL;DR (слишком длинно, не читал) писатели и дизайнеры теперь, как никогда раньше, должны стремиться быть краткими и предоставлять читателям возможность быстро потреблять большие объемы информации. Один из лучших способов сделать это — использовать иерархию для того, чтобы ваш текст можно было сканировать.

    Например, если кто-то читает брошюру о вашей пекарне, но интересуется только кексами, вы хотите предоставить им быстрый способ найти эту информацию. Вместо того, чтобы заставлять зрителя читать блоки основного текста, организуйте типы выпечки с жирными заголовками, чтобы зритель мог быстро найти область релевантной информации, прежде чем присмотреться более внимательно.

    Контраст делает текст интересным и помогает вам понять, какие идеи вы хотите подчеркнуть. Различный размер, шрифт, вес, цвет и стиль могут придать вашему дизайну большое влияние, а также упорядочить ваши идеи. Ниже вы можете увидеть, как контраст помогает придать тексту интересный, привлекающий внимание и даже более значимый вид. Ниже слово «Small» черного цвета, выровнено по правому краю, облегченное, курсивом с засечками и увеличенным интервалом между буквами. «Большой» — красный, тяжелый, с обычным шрифтом без засечек и примерно в 10 раз больше, чем слово «Маленький».

    Много контраста, а значит эффектно! Нет контраста = скучно!

    Очевидно, что элементы контраста выделяют первый дизайн гораздо больше, чем второй дизайн, где оба слова имеют одинаковый стиль.

    Последовательность является ключевым принципом для любой типографики. Согласованные шрифты особенно важны, так как использование слишком большого количества может привести к путанице и беспорядку, поэтому всегда используйте один и тот же стиль шрифта для одной и той же информации. Определитесь с иерархией стилей и придерживайтесь ее. Даже если у вас может быть много уровней иерархии, вы должны придерживаться общей темы дизайна.

    Приведенная ниже страница «Глава 1» имеет приятный дизайн только с двумя начертаниями шрифта, двумя цветами и тремя размерами шрифта. Несмотря на то, что используются только два шрифта, иерархия достигается за счет использования размера и цвета. Весь текст выровнен по левому краю, за исключением номера страницы, обеспечивая четкие, согласованные строки. Однако на странице «Глава вторая» четыре разных начертания шрифта, четыре цвета, четыре размера шрифта, и каждый элемент имеет разное выравнивание — все это создает беспорядочный, непривлекательный дизайн.

    Выравнивание относится к «линии», по которой ориентируется текст. Он может применяться ко всему тексту, отдельным словам или даже изображениям. Выравнивание должно быть как можно более последовательным, и каждый элемент вашего дизайна должен каким-то образом выровняться с одним из других элементов, чтобы создать одинаковые размеры и расстояния между объектами. Например, вы можете захотеть, чтобы логотип совпадал по размеру с заголовком, и вы могли бы захотеть, чтобы ваш основной текст выровнялся с теми же полями, что и заголовок.

    9Инструмент линейки 0008 Gravit Design — лучший способ отслеживать выравнивание изображений, фигур, линий и текста. Выберите View > Show Rulers в верхнем меню, чтобы открыть инструмент линейки, и перетащите направляющие из линеек, которые появляются слева и сверху документа. Чтобы изменить единицу измерения, отображаемую на линейке, выберите Документ > Единица измерения на вкладках в правой части экрана (при отсутствии выбранных элементов на холсте). Вы также можете включить сетку справа внизу, чтобы помочь вам.

    использование линеек для выравнивания объектов

    Многие дизайнеры-любители совершают ошибку, злоупотребляя выравниванием по центру… это заманчиво, но может быть грязным и выглядеть несбалансированным. Выравнивание по левому краю обычно является лучшим выбором, но выравнивание по правому краю также может быть интересным. Однако избегайте использования выравнивания по правому краю для основного текста.

    посмотрите, насколько лучше выравнивание по левому краю, чем по центру!

    Пустое пространство относится к пустому пространству вокруг объектов или текста и может принимать форму полей, отступов или просто незагроможденной области. Это создает приятное визуальное впечатление и может даже привлечь внимание к тексту. В первом поле ниже текст переполнен ограничивающей рамкой, что затрудняет чтение. Во втором поле текст имеет передышку, а дизайн выглядит даже более стильно.

    Мы часто думаем, что кричащие цвета и жирный шрифт — единственный способ привлечь внимание к тексту, но удивительно, что пустое пространство может быть лучшим способом привлечь внимание зрителя, поскольку оно указывает на то, что все, что находится в большом пустом пространстве, должно быть важным.

    Цвет действительно может помочь задать настроение вашему дизайну, а его правильное использование может выделить ваш текст. Есть три основных компонента цвета:

    1. Оттенок — оттенок цвета

    Настройка оттенка в Gravit Designer

    2. Насыщенность — насколько ярким является цвет

    Настройка насыщенности в Gravit Designer

    3. Значение — светлота или темнота цвета

    Настройка значения в Gravit Designer

    Не забывайте контрастировать оттенок, насыщенность и яркость таким образом, чтобы ваш текст легко читать. Хороший способ определить, достаточно ли контрастны ваши цвета, — это просмотреть свой дизайн в оттенках серого, и если он выглядит не очень хорошо, вам может потребоваться настроить значения. Обратите внимание, как текст справа становится почти невидимым в оттенках серого, в то время как изображение слева по-прежнему выглядит великолепно:

    Одной из ситуаций, когда контраста недостаточно, является светлый текст на темном фоне… даже если контраст кажется высоким, его не так легко читать, как темный текст на светлом фоне, особенно с мелким текстом, поэтому используйте этот стиль экономно!

    При создании любого дизайна задайте себе эти три вопроса, которые помогут вам вспомнить вышеупомянутые рекомендации и принципы:

    • Читается ли мой текст?
    • Согласован ли мой стиль?
    • Использует ли мой стиль контраст?

    Я надеюсь, что это было полезное введение в использование основных типографских элементов.

  • Что такое эскиз портрета: Что такое Эскиз

    суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин

    • Отличительные особенности эскиза
    • Виды эскизов

    Updated:


    Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.


    Эскиз. Леонардо да Винчи. Эскиз к картине «Мона Лиза»


    Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.


    Отличительные особенности эскиза


    Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?


    Эскиз. Микеланджело Буонарроти. Эскиз к утраченной картине «Леда и лебедь»


    Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.


    Эскиз. Жак-Луи Давид. Эскиз к картине «Прибытие Наполеона в ратушу»


    Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.


    Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»


    Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.


    Эскиз. Василий Суриков. Эскиз к картине «Боярыня Морозова»


    Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.


    Виды эскизов


    Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:


    • По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
    • По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
    • По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.


    Эскиз. Илья Репин. Эскиз к картине «Бурлаки на Волге»


    Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.

      • Добавить фото

      Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

      Больше новостей

      Колониальный стиль в интерьере — уникальный сплав европейских традиций дизайна и заморского колорита

      Картина «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — задумчивый взгляд северной Моны Лизы

      Картины «Портрет Елизаветы II» Энди Уорхола — стирание границ между высоким искусством и массовой культурой

      Картина Врубеля «Демон сидящий» — вечная борьба мятежного духа

      Василий Пукирев — художник, создавший один из лучших шедевров русской живописи бытового жанра всех времен

      Викторианский стиль в интерьере: уют и роскошь

      Картина «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара — портрет Золушки из венской кофейни

      Гангстеры и драконы: «Игра престолов» в жанре нуар

      Картина «Портрет А. С. Пушкина» Ореста Кипренского — лик гения пера, созданный гением кисти

      Sotheby’s готовится выставить на аукцион картины ван Дейка

      Что такое эскиз? — Ghenadie Sontu Fine Art

      Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.

      Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.

      Эскиз, как правило, является обязательной частью обучения студентов, изучающих искусство. Обычно это включает в себя создание эскизов (croquis) из живой модели, чья поза меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и слабо нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модель и подготовительный рисунок, обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые будут использоваться в качестве основы для окончательной работы, часто в другой среде, но различие неточное.

      Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?

      Набросок— простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.

      Эскиз. Карл Брюллов. Эскиз к картине «Последний день Помпеи»

      Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.

      Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок. Этот вспомогательный рисунок гораздо чаще становится самостоятельным произведением искусства. От полноценной картины его отличают небольшие размеры и относительная простота композиции.

      Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.

      Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:

      • По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.

      • По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.

      • По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.

      Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен.

      In Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук
      Tags Набросок, Эскиз, Что такое эскиз, croquis, Зарисовка с натуры, Этюд, образ, Последний день Помпеи, Зарисовки и эскизы от руки, эскиз, технический рисунок, эскизы цветов, нарисовать эскиз, легкие эскизы, эскизы карандашом, sketch, выполнить эскиз, эскиз костюма, Эскиз это, что нарисовать в скетчбуке для начинающих, СКЕТЧБУК

      Как рисовать портреты и на что обращать внимание.

      Искусство — это развлечение

      На портретной картине или рисунке изображен определенный человек, животное или их группа. Субъект портрета обычно называют «натурщиком», потому что традиционно люди садились перед художником, чтобы нарисовать свой портрет. В наше время, конечно, художники могут работать по фотографии, поэтому не всем приходится «сидеть» за портретом.

      Портреты эффективны и убедительны, когда они рассказывают нам что-то о человеке. Хороший портрет — это не просто визуальное изображение человека; это также раскроет кое-что о сущности человека. То, что показывает портрет, может быть не совсем очевидным — иногда это может быть искусно подразумеваемо через определенное выражение лица или позу, включенный объект или использование художником цвета. Иногда человек на портрете может стать культовым, представляя более широкую группу людей определенного периода времени, которые имеют что-то общее.

      Сильный портрет завораживает зрителя, вовлекает его в картину и привлекает внимание. Такая портретная картина вызывает у зрителя недоумение по поводу изображенного человека. Таким образом, портретная картина или рисунок могут функционировать как биография, рассказывая историю жизни этого человека. Художник тщательно создаст визуальные подсказки, чтобы рассказать историю человека на картине. Портретные картины могут раскрыть место натурщика в обществе, его хобби или занятие, а также аспекты его личности или убеждений. Глядя на портретную картину, спросите себя: 

      Что детали этого произведения искусства говорят мне о жизни этого человека?

      Изучите такие вещи, как:

      • Выражение лица — Выглядит ли натурщик счастливым, грустным, задумчивым, саркастичным? Живой или уставший? Мирный или сердитый? Дружелюбный или угрожающий?

      Научитесь раскрашивать этот причудливый портрет спиртовыми маркерами в моем пошаговый урок раскраски !

      • Объекты — Какие еще объекты есть на картине, кроме натурщика? Если они сидят, то какой это стул — причудливый богато украшенный стул, мягкий бархатный диван или простой деревянный стул? Они что-нибудь держат? Есть ли на картине объекты, привлекающие ваше внимание?

      Стили портретной живописи

      Как видите, портреты могут многое рассказать нам о человеке, людях или животных, изображенных на них. То, как художник обращается со средой, также может многое рассказать нам о замысле, стоящем за работой. Например, художники-портретисты могут использовать любой стиль, который они выберут, для создания своих работ, каждый из которых по-разному влияет на общий тон произведения.

      Ниже я собрал несколько вариантов того, как художник может обращаться со своими красками и карандашами при создании портрета. (Все эти работы были сделаны мной.) Если вы хотите нарисовать портрет, но не знаете, с чего начать, рассмотрите все эти возможности того, как может выглядеть портрет. Сравните и сопоставьте портрет слева с портретом справа, отметив, как разные техники определяют общий вид портрета.

      Портретов может быть

      реалистичный

      …или

      экспрессионист

      Или их может быть множество других стилей . Дело в том, что они не все должны выглядеть реалистично. Стиль, который выберет художник, изменит впечатление, которое портрет производит на зрителя. Фовист , Дадаизм и Кубист портреты будут выглядеть очень по-разному, и каждый из них будет нести разное значение.

      Они могут использовать

      нормальных цветов кожи

      …или

      нетрадиционный цвет схемы

      Странные или неожиданные цветовые схемы могут быть использованы для создания больших эффектов в портретной живописи. Это отличный способ передать эмоции. Дополнительные примеры см. в портретах Пикассо, написанных во время его Голубого периода, или в этих автопортретах Ван Гога.

      Особенности могут быть

      детализированы и деликатный

      …или создано с помощью

      грубых мазков кистью

      Еще один эффективный способ передать эмоции в портретной живописи — мазок. Нежные, детализированные портреты часто несут в себе некоторую чуткость и задумчивость. Художник, использующий грубые, прерывистые мазки, подходит к портретной живописи с другой, более выразительной стороны. Посмотрите на эту портретную картину Виллема де Кунинга, чтобы увидеть пример портретной живописи абстрактного экспрессионизма, в которой используются эти типы мазков.

      На рисунке может быть

      просто лицо

      …или включать различные

      объекты и функции

      Объекты, включенные в картину, дают визуальные подсказки об изображенном человеке. В то время как лицо часто остается в центре внимания, включение других объектов часто может добавить интересные элементы в произведение искусства. Картины, на которых изображено только лицо или тело человека, требуют, чтобы все внимание зрителя было сосредоточено на изображенном человеке.

      Лицо может быть

      трехмерным . ..

      …или черты могут быть

      плоскими

      Портрет может воспроизводить реальность, делая фигуру скульптурной, как если бы она действительно существовала в трехмерном пространстве. Или художник может играть с двухмерностью плоской поверхности и изобразить портрет, который не стремится выйти из плоскости изображения.

      Сила искусства

      покрытие поверхности

      …или остаться

      незаконченным

      Большинство людей, вероятно, думают, что готовые портреты полностью покрыты краской до краев. Но они не должны быть! Часто, оставляя большое количество художественных работ «пустыми», можно создать очень интригующие портретные композиции. Дело в том, что предлагает то, что там есть, а не показывает, что там есть. Подразумевает, а не рассказывает.

      Каждый из этих вариантов влияет на то, как портрет воспринимается зрителем. Это всего лишь несколько примеров выбора, который делают художники при составлении портрета. Есть еще много, много! Например…

      Композиция, поза и размер

      Во-первых, портреты могут показывать фигуру человека в полный рост, или только голову, или любое промежуточное сочетание. Портрет может даже фокусироваться на определенной части или области тела человека, обрезая все остальное. Отличный пример цветной карандашный рисунок Алана Маги , на котором показана прекрасно детализированная часть женской косы, а остальная часть ее профиля исчезает в призрачном силуэте. Другим примером является веселый и простой арт-проект «Хна ручного дизайна» , в котором показано, как сделать уникальный автопортрет с изображением ваших рук!

      Поза тоже важна. Человек может смотреть прямо перед собой, изображаться в 1/4 оборота, запечатлен в профиль или повернут на 3/4. Были даже портреты, показывающие только спину человека, например, Картина Эндрю Уайета , Мир Кристины . Другой пример нетрадиционной позы для портрета Герхард Рихтер картина его дочери Бетти, на которой она отвернута от зрителя.

      вид спереди

      1/4 оборота

      профиль

      Наконец, стоит упомянуть размер портретной картины. С 16-го по 18-й век в Европе искусство портретных миниатюр гуашью или акварелью было в моде. До изобретения фотографии миниатюрные портреты выполняли ту же функцию, что и фотографии сегодня. Эти крошечные произведения искусства иногда были размером всего 30 см х 40 см.

      С другой стороны, портреты тоже могут быть огромными. Ярким примером является портрет Барака Обамы площадью 2,5 акра работы кубинско-американского художника Хорхе Родригеса-Херады. Временный портрет сделан из песка и гравия и лежит на пляже Барселоны. Точный размер портрета составляет 445 футов на 264 фута (139 футов).0,28 на 82,67 метра).

      Большинство портретов находятся где-то между этими двумя крайностями!

      Рисовать правду или менять реальность?

      Художник может изобразить человека таким, какой он есть, включая недостатки, чтобы каждая бородавка, прыщ или шрам были четко запечатлены краской на всеобщее обозрение. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы создать карикатуру на человека. И наоборот, художник может «любезно не замечать» недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека. Все зависит от того, чего художник хочет добиться своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, который заказывает специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

      Отличным примером художника, который не боится рисовать людей с далеко не идеальными телами, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных ракурсов. Она так обращается с краской, что ее картины выглядят такими же здоровенными и увесистыми, как и изображаемые ею предметы.

      Еще один художник, рисующий людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорил: «Я рисую людей не из-за того, какие они, не вопреки тому, что они из себя представляют, а из-за того, какими они бывают». Не так давно он попал в горячую точку среди британской публики за свои 9 лет.0009 картина королевы . Многие люди критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не понимали, что Фрейд рисует всех , даже самого себя, таким же честным, но неумолимым образом. Это правда, что исторически портреты монархов и членов королевской семьи всегда писались в благоговейных, возвышенных тонах. Но в эти современные времена мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не как богов. Таким образом, картина Фрейда изображает королеву как человека, а не как божество. Кроме того, есть еще один момент, объясняющий, почему Фрейду было «сойти с рук» написание портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и оплачен королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и властью. свобода исполнять картину по своему желанию.

      Надеемся, что эта страница дала вам пищу для размышлений при создании собственных портретов и углубила ваше понимание того, на что следует обращать внимание при просмотре портретного искусства. Теперь, когда у вас есть вся эта информация, лучше всего посмотреть на множество произведений искусства! Если у вас есть возможность, вот два заслуживающих внимания художественных музея, посвященных исключительно искусству портретной живописи:

      • Смитсоновская национальная портретная галерея — Вашингтон, округ Колумбия

      • Национальная портретная галерея — Лондон

      Портреты Майка Айви маслом

      Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.

      Картины Пола Ричмонда

      Взгляните на портретов Майка Айви , написанных маслом! Майк — художник-самоучка, специализирующийся на портретной живописи и рисунках. Работает масляными красками, цветными карандашами, графитом и мелом.

      Раскраски для печати

      Если вы любите раскрашивать, ознакомьтесь с моим набором раскрасок Enchanted Faces для печати ! Этот набор из 10 раскрасок содержит множество причудливых портретных иллюстраций, которые вы можете воплотить в жизнь с помощью цвета.

      Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

      • Искусство рисования и рисования портретов
      • Рисование и рисование красивых лиц
      • Уроки мастерского рисования портретов

      Рисование | Принципы, методы и история

      Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

      Просмотреть все медиа

      Ключевые люди:
      Рембрандт
      Леонардо да Винчи
      Микеланджело
      Пабло Пикассо
      Эдгар Дега
      Похожие темы:
      комикс
      графический роман
      карандашный рисунок
      рисунок пером
      мультфильм

      См. весь соответствующий контент →

      рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.

      Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

      Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз

      Посмотреть все видео к этой статье

      Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

      Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.

      Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение.

    Что такое тени в рисовании: Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих

    Закон света и теней. Основы светотени в рисунке карандашом. — Ghenadie Sontu Fine Art

    Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, необходимо хорошо освоить закономерности светотени. Не зная законов распределения света на форме предмета, студенты будут бездумно срисовывать лишь видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными.

    Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.

    Рис.60

    Слово «тон» происходит от греческого слова «1опоз» — напряжение. Под словом «тон» понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета (рис.60). Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.

    Рис.61

    Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать (рис.61).

    Рис.62

    Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света, расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления — ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света, будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него (рис. 62). Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане — до плавно убывающего к заднему плану.

    Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу), так и естественное (солнечные лучи). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней. Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.

    Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.

    Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, чтобы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.

    Рис.63

    Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше (рис.63). Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень.

    Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

    Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.

    Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), — грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

    Рис.64

    Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная — темнее, а границы линий ребер — отчетливее (рис. 64).

    Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также — от угла падения световых лучей на поверхность.

    Рис.65 Тональная растяжка

    Знания закономерностей светотеней, полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных форм, находящихся в различных условиях освещения (независимо от их окраски).

    Закон распределения света и теней, независимо от сложности форм и характера поверхностей предметов, имеет единую для всех сущность. Поэтому для правильного его применения в рисунке таких более сложных по форме предметов, как фигура человека, детали архитектуры, необходим анализ характера изгибов, образующих форму.

    Рисунок должен быть тонально выдержан, а для этого следует брать верные тональные отношения от самого светлого через промежуточные тона до самого темного, не забывая о связи с фоном.

    Работая светотеневыми отношениями, студентам следует стремиться к гармоничному единству в рисунке. Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней, можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.

    Рис.66

    Хотите начать обучение?

    Свяжитесь с нами!

    Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

    https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

    In Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, Школа Искусств
    Tags основы учебного академического рисунка, Закон света и теней, Законы света и тени в рисунке, Основы светотени в рисунке карандашом, законы света и тени, рисовать тень, свет, тень, свет и тень рисунок, рисунок освещение свет и тень, рисунок тень полутень свет, нарисовать рисунок свет и тень, рисовать

    Урок 5.

    Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

    В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

    Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

    Содержание:

    • Тональная шкала
    • Светотень на предметах округлой формы
    • Рисуем яйцо
    • Рисуем грушу
    • Подсказки при работе со светотенью
    • Проверочный тест

    Тональная шкала

    Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

    Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

    Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

    А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

    Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

    Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

    Светотень на предметах округлой формы

    Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

    Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

    Рисуем яйцо

    Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

    Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

    Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

    Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха. 

    Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

    Рисуем грушу

    Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

    Приступим к рисованию:

    Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

    Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

    Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

    Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

    Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

    Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

    Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

    Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее. 

    Подсказки при работе со светотенью






    1Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
    2Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
    3Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
    4Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
    5Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

    Проверьте свои знания

    Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\In ternet Exp lorer05DOMS tore lorer0\DOMS \E5F0N RSV\голодный гризли[1] .xml Текст ASCII без разделителей строк ФДД4Ф7Е53ФК2ФБД0Б97C0BDE74C011E2

    1D7F1FF62940014513DAC215FC8BB4F030D011A0

    7EB0656809ED708D0B4C01E9BAB816FF6E57048CD782AD258C83DD5513F29EE3

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\In ternet Exp lorer\Reco очень\высокий\ Active\Rec overyStore . {E702F216 -EBD8-11EB -90EB-ECF4 BBEA1588}. дат Документ Microsoft Word 0290CE864D9D3CDE10B16ACA939B58B9

    B243CB5967B5EAB24FD9DF66CFDD9938D8E2FF28

    CE2BAA6C8DEC1FC50B91A76074EA9D7B0088D337F318170E52F0E666CFC4B8C6

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\In ternet Exp lorer\Reco очень\High\ Active\{E7 8-9010EBD 02F218-EBD 90Е B-ECF4BBEA 1588}.dat Документ Microsoft Word 0E9568704360E752DA49614C0B58E868

    69БАА86К3Ф3ФЭФ8230ДКЕДБ7ББ97390Д1587965А

    58B05F3EBF2AA4CFAC2B5E96BD607ACD804697C526769051F4D8B91FF39F0DA2

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\In ternet Exp lorer\Reco очень\High\ Active\{ED 8D5E20-1EBD8 95E201-5EBD 90E B-ECF4BBEA 1588}. dat Документ Microsoft Word 112836BF49495353C0FD6B7C6D59B7F9

    9E91CE71A409E6BB25B461E06C5BBD851495AA26

    883B7955C360015CAED7D40FE994559DF2A6684ABCBAB24113801EDE140DD1F4

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\In ternet Exp lorer\imag estore\gee 00pr\image store.dat 15

    15

    данные 82B893B9EE62AE6FF96369FA03DC07D9

    8FC15006FE72A282275F8852D10EF4746003F9CA

    68E2F666C522DFA2EE01EA66BFCC7BFDA33C447DF8478D3AF1410652712A6C8C

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\Hist ory\Histor y. IE5\mms\ 50V0AM1C\2 9001].dat 66010. Носитель ISO, базовый носитель MP4 v1 [IS0 14496-12:2003] 70C9784C3A3D3A86899C

    DA5471A

    4640A3E9CFB370DA5EBECF45A3CB0F5F5F218FCB

    C846DD2B415AB0B3A29E4B6BB28AD84F530B85A761CD20804B8F26C830AE71E0

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\Hist ory\Histor y.IE5\mms\ 50V0AM1C\2 9000].dat 6[9000]. данные 730540D24633E3FF2AB4DC38B024A0D5

    34E3C964FE2B4D9DE009F2434F6F8FC214392E31

    419E55745D9B71CD2405D69347E030EEDDD8CB71FE7C7F00EF34AA5CBC1936EA

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\Q1 8WA196. htm 9027 15 HTML-документ, текст ASCII Э81814Д2Э7АБ4А9ФФКФА40АБ22БД1Б897

    64810A782E8145C28A16B65B9DB18D222E3D2DF8

    C0F0A0C200EB232046A1CC9CDBF56E5655556A6BA791F5275864C713C7411C84

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\SG NFI1V1.htm 9015 HTML-документ, текст ASCII ФДФ1460АБККА4EA89DF1C9979A7FA19D

    4BB7225C9C583DCB16B11F4FA143D083B69E80CA

    Ф334644Д0Б8ДЭ79122АЭД2Э769БФ6Ф2ФКБ165А85611ККА77Э0БД514701Д8ЭБ03

    C: \ Users \ U Ser \ Appdat A \ Local \ Mi Crosoft \ Wi NDOWS \ INET CACH0015 [Данные изображения TIFF, обратный порядок байтов, direntries=7, ориентация=верхний левый, разрешение x=98, разрешение y=106, разрешение_единица=2, программное обеспечение=Adobe
    Photoshop 21. 0 (Windows), datetime=2020:12:14 18:25:10], прогрессивная развертка, точность 8, 1366×768, кадры 3
    DA2BCFD1183E352CD36AAA6E9E536DDB

    Э07111Д987ФК763Б0736КДЕАБ651642БДБ1Э19А8

    AC8FC79A3B18F01D11A59EC61A5F0DA462CBFB197DEF2740EDB454EAEBC579C6

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\js [1].js Текст ASCII с очень длинными строками 9CF7C28E5317D63A789181B6CD2E8452

    952E14229455C3CAF67F25C6338DC8A2C81

    754A2C88CE429832F185FE1F94CD5BC123254190B093AD82ECE67892A6672298

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\pu sher[1] 1 1 90 90 90 90 0015 Текст ASCII с очень длинными строками 6E6D42C80740D91FAA6335E1B51A85CD

    39F25C0E9CB462C1DBB7089394EEA613462416DC

    E4B4F7B80463E6E9325F08ED8E82C5452BF980EBF076A6A2636397454F2ACC19

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\ve ndor[1]. cs s Текст ASCII с очень длинными строками 7A2BE10E4E66C70A82CC00399949EF56

    6178C6A136B12BA9B18AA67F3A20EAEAAD684C88

    012F127BE00CF7C2D0866E4D894522C84F2C93C0B4DC2DCCF66C1FF4BA6F8BBF

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\2 WF3MMUU\ve ndor[15 9 0 015 9 0175 Текст ASCII, с очень длинными строками, без разделителей строк Э05КК602337КЭК61321825707Ф0658Б7

    9C6CF3B1F9546B22A2CA123E5E0C5FEEB7B8BFA4

    736F7EE5D9F319E25881CB6245623A2B7C563465876786AF1AD93016804626EF

    C:\Users\u сер\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Cache\IE\9 026IKNJ\ad ineuePROCy r-BoldWeb[ 1]. eot 15 Embedded OpenType (EOT), семейство adineue PRO Cyr Bold Web EE72F98BB0CEEBB6D24D6AA9A0201996

    DA0DCDD0A2E7800D55810A734C10452D9771B099

    ФБ71763042Д4ФА14725ДД5744А57ФБФ084КЭ86ДФ7Б1ЭА196АФ051КА8Д427А099

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\9 026IKNJ\ad ineotue5PROCy 900ight05 r-0eWebPROCy 1000ight05 r-00ight05 Embedded OpenType (EOT), семейство adineue PRO Cyr Light Web 74ED2B9092EBC23567F066F4EAEA08CF

    ФДДД6CD46670E2C0124BFF2A800CBA4D002B7B47

    Ф21185КД05Ф27526Е88ЭФ36БФФ83К2А167112А3А41ЭЭФ77ДД70Ф34Э83Б634ААА

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\9 026IKNJ\jq uery[1]. js 9027 5 Текст ASCII, с очень длинными строками, с разделителями строк CRLF 82E7BA8A275DF92447237CA5B4CE0E2D

    А114012E88C0769EBBC0ED7384645C14F6CB86F2

    1AE0EA0ED41E7F0CDC9BC8FA4AC97D4B759342DFDEFA1B1CE3D298EF73914A16

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\9 026IKNJ\mu ltilang[1] .js Текст Юникода UTF-8 90B2126822E1F6AB5E4EC1569B545596

    А7Э767Д83Ф82К3ДЭ040Э9Ф31ФЭК60255Д937ФД53

    Э5349F85A6E16999378E7A89CDCF2A0B1C18428013DA7E69B2E70F4EF8B72889

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\9 026IKNJ\pa ge4-bg[1]. png Данные изображения PNG, 1920 x 657, 4-битная цветовая карта, без чересстрочной развертки 130AFBDAB940FF5903AEE4D540C432C3

    71D9EF7795D2629A9005ABF4952F5FF1A6012F0B

    996712C5EE0B7CF23F57CF9712DDE0B2450B407D412D718102275917EABE0771

    C:\Users\u сер\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Cache\IE\9 026IKNJ\sh owHide[1]. джс Текст ASCII с разделителями строк CRLF ФЭ3БД08281БД4ЭА754АК60Ф158К009ФБ

    Д9ДФЭ536854Б893Е6К913Е6178Ф63А2072137А9Ф

    24A705FE01CEB074542600A995FE1C2CAF827D31C082602FE2011D63D56F4F4D

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\C S6IXJW6\ad ineuePROCy[5 90tt005 r-Bold0005 r-Bold Данные шрифта TrueType, 18 таблиц, 1-й «FFTM», 26 имен, Macintosh 5A04B9DEA6AAE52A87F85FFD68972448

    0B9E03D9B69EBF981A9275B0F280A

    BBCDFC

    514C60978782F9E85EC3D773AF358C4049EA525C42850D9B8F22E68AD2DAEBAF

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\C S6IXJW6\fa vicon[1]. i 1 co co Ресурс значка MS Windows — 1 значок, 16×16, 32 бит/пиксель 38722A803B73DD1871A3D8A19DB44D2F

    3379960A2C6611BFEFCB39E662198D6DF322E12D

    314DC8584B1A7C7D66A5882B6D153C53CEAE37D7137DF7B67DDD9735187F2C97

    C: \ Users \ U Ser \ Appdat A \ Local \ Mi Crosoft \ Wi NDOWS \ INET CACH0015 Текст ASCII с очень длинными строками Д3008ББ97360ЭЭ6К0525КДАЭ8Ф5Ф249Ф

    ААЕ81F4613E78037FBA6DF0E57649045BD93C720

    AC86130FC689B5B466EFF5ECF6E48F1BFDC92E20CFE508BF18D78E4D78976ДКБ

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\C S6IXJW6\lo go_user[1] 15 15 1 . png 5 Данные изображения PNG, 106 x 52, 8 бит/цвет RGBA, без чересстрочной развертки А45КБЭ874КК4А0052АФБ718К348ДКБ18

    42470B0690EA1BDAE19AFFA072CF560B4A29D7DB

    8D919905B98631AC02CE395CB20950F2379BCD9CEA4F2E9F144F89A3E90E0BD1

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\C S6IXJW6\p4 -bg-arrow[ 1].png Данные изображения PNG, 749 x 648, 4-битная цветовая карта, без чересстрочной развертки КБ74ЭФК5А02АБ60929ФБЭЭ9А1Э920А12

    6B6BFF3952D63731EA0068B0A1FC6C01499

    43086A7C4337BEDBA69458DDB00596506A6E627E9CA181C0ACEA6E47B05F3C86

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\C S6IXJW6\pa ge4-girls[ 1png 5 9009 0]. Данные изображения PNG, 1024 x 661, 8-битная цветовая карта, без чересстрочной развертки 740AE57414F605E80848F53B2EEB8256

    93CA7A92DCD37F31E4E1EF07620F9702EA70EFDD

    2C1C35072939FE17767D70A6AD7B396F13701766E6BE79D74A0AF6338EA24EAA

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Cache\IE\O R0WKIO1\ad ineuePROCy r-LightWeb [1].ttf Данные шрифта TrueType, 18 таблиц, 1-й «FFTM», 26 имен, Macintosh CCFF3C99A5093CA99988E4805BC74382

    167E25788602E3F84CE1E8DC815F51AE07460CCC

    6E024CABB317AB94FB98F6F8B7DC484DBEC50C76843DD748025792B2C6B5AD8F

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\O R0WKIO1\an alytics[1] 90 090 0 . js0015 Текст ASCII с очень длинными строками 042B7183D8645F5CF9D0D6ACD5FF8358

    447A98467EA31E253ECB63EE8564C8B5E1E77D58

    73D6A5EA11FB7BF6E6A6CCD44B1635D52C79Б0А00623Д0387К9ДДДД4Б7К68Е89

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\O R0WKIO1\ba ckoffer[1] 901 1js 9005 . 15 Текст ASCII с разделителями строк CRLF E7E1DC07852A36F89E4BE03AA3787316

    0DC3F8E7EB943AF093CF8F4600FCF0E4218

    33B8A5C4F883A3A775162D3C5287FE94BC4B22A86FE8B52FCB5AA615D2FFE388

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\O R0WKIO1\p4 -heart-ico n[1]. png Данные изображения PNG, 23 x 42, 8-битная цветовая карта, без чересстрочной развертки ФД1614Д50Д2155К40К351628ЭБ5Б614К

    3C6B471477595E0927EF5BEBEBEC4DB71136D578

    4CA75E07C5288E625FAA938D2B9F8C9DF178EA12E711D2D36CAC1B87C11472D8

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Кэш\IE\O R0WKIO1\sm 5 9001m[1] 0 .ht 15 Документ HTML, текст Unicode UTF-8, с очень длинными строками, с CRLF, разделителями строк LF Б2А5Д8КДБ96Д8Б0К86А1КБ5Д86АД32А5

    Д88Э91Д2089КД27ДАК98967К5Д327006К625АК23

    Б7АД78Ф657БКА14ФА0ЭФ65Ф9485150Е9Ф8Б10Е7АБ4ЕДКБ9584КБ52ФББ1Ф354Е4

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Mi crosoft\Wi ndows\INet Cache\IE\O R0WKIO1\st yle[1]. css 9 0015 Текст ASCII с разделителями строк CRLF А16ДКЭ22Е09Ф60Е4Б7369ДД224612644

    87858A234657B4C0CD010DAFC7E03B7039E2DC0C

    5FD82EAD1A47115DE93B7D2CD8D18E3430CE7DDD3E2DBCAB0D5F9B6B04CEBE2A

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Te mp\~DF19AB DA001D1CE5 8E.TMP 5

    данные 63A15CBB359CABB8F7D89E87EABF8CE1

    43E99D28B662561EEA8A1E5EED7683996FAE47A6

    085ACA3FC5CA3C63994BD796B6AA98EC1CD8E74B387A2F48B09368EBE5040594

    C:\Users\u сер\AppDat a\Local\Te mp\~DF7072 AD99C279B1 BA. TMP данные АБ889А32АБ9АКД33Э816К2422337К69А

    1190C6B34DED2D295827C2A88310D10A8B90B59B

    4D6EC54B8D244E63B0F04FBE2B97402A3DF722560AD12F218665BA440F4CEFDA

    C:\Users\u ser\AppDat a\Local\Te mp\~DFE71F B8BF978817 37.TMP

    данные B81498E55191BA7417A1B8063E35E326

    57204E6F91ФФ21А4К920005Б58Б13034614Д1Б7А

    Д9856C2C4BF6D79EB397E0F6CF0179D62FB98AF13CDC9832D27811898614657F