Силуэт рисовать: Как нарисовать силуэт (63 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

Люблю рисовать силуэт, люблю пару, любовь, животные, рука png

теги

  • любовь,
  • животные,
  • рука,
  • черный,
  • обувь,
  • силуэт,
  • плечо,
  • портрет,
  • брак,
  • линия,
  • колено,
  • поцелуй,
  • совместное,
  • поведение человека,
  • объятие,
  • держась за руки,
  • бедро,
  • рисование,
  • черно-белое,
  • искусство,
  • стоя,
  • png,
  • прозрачный,
  • бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения

512x512px

Размер файла

3.53KB

MIME тип

Image/png

Скачать PNG ( 3.53KB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

    org/ImageGallery» align=»middle»>

  • Силуэт пары, влюбленная пара, животные, пара, монохромный png
    1560x1706px
    350.78KB

  • Поцелуй силуэт, поцелуй, любовь, разное, пара png
    978x1600px
    40.21KB

  • Силуэт пара, пара, любовь, животные, связи с общественностью png
    1468x2272px
    66.29KB

  • мужчина предлагает на женщину искусство, влюбленная пара силуэт, романтик, рука, сердце, связи с общественностью png
    542x600px
    24.86KB

  • Силуэт человека, человек, животные, Викисклада, характер png
    768x2286px
    42.37KB

  • org/ImageObject»>

    Силуэт, сидящий, силуэт, животные, рука, люди png
    512x512px
    3.84KB

  • пара, держась за руки арт, силуэт пара, расстаться, любовь, животные, связи с общественностью png
    1788x2302px
    80.88KB

  • силуэт отца и сына иллюстрации, отец сын дочь дочь, отец, люди, мальчик, человек png
    1466x2274px
    59.25KB

  • Держась за руки Силуэт Рукопожатие, старые люди, фотография, человек, черный png
    434x720px
    35.11KB

  • пара силуэт, силуэт пара романтика, расставание, любовь, животные, пара png
    2221x2312px
    54.87KB

  • Рисование, Силуэт, физическая форма, животные, бег png
    828x784px
    161. 45KB

  • человек трафарет, силуэт человек, силуэт, животные, силуэт человека, обои для рабочего стола png
    454x1026px
    16.59KB

  • Физическая культура Упражнения Фитнес-центр Силуэт женщины, тренировки мультфильм человек, животные, рука, монохромный png
    640x1280px
    52.58KB

  • Силуэт Человек, Человек с поднятыми руками Силуэт, угол, клипарт, рука png
    3219x8000px
    257.67KB

  • Футболист Силуэт, Футбол, животные, спорт, рука png
    5896x8000px
    545.77KB

  • Бегущий силуэт, Бегущий женский силуэт, клипарт, спорт, рука png
    6327x8000px
    397.16KB

  • org/ImageObject»>

    силуэт человека, стоящего, силуэт лица, силуэт, животные, логотип, монохромный png
    750x1903px
    59.84KB

  • Детский силуэт, рисунок, ребенок, люди, человек, рука png
    552x600px
    22.63KB

  • мужчина, женщина и девушка, оглядываясь назад, иллюстрация, нуклеарная семья, футболка, фотография, люди png
    3613x3536px
    6.1MB

  • силуэт мужчины и ребенка, отец ребенок дочь мальчик, сын, ребенок, люди, человек png
    4000x6207px
    253.71KB

  • Силуэт пара, Силуэт, любовь, животные, связи с общественностью png
    1243x1600px
    71.07KB

  • Силуэт пары, влюбленная пара, любовь, животные, пара png
    2149x2341px
    67. 85KB

  • силуэт мужчины и женщины, силуэт любви, силуэт пары любви, клипарт, сердце, монохромный png
    4814x8000px
    336.49KB

  • мужчина целует в лоб женское искусство, пара силуэтов, фигуры силуэта пары, любовь, монохромный, влюбленная пара png
    2212x5319px
    155.16KB

  • Силуэт Женщина, женщина силуэт, животные, рука, человек png
    958x958px
    16.92KB

  • человек сидит иллюстрация, силуэт сидит, сидит человек, физическая форма, животные, фотография png
    512x512px
    3.43KB

  • женский логотип, силуэт, женский силуэт, клипарт, человек, черный png
    2716x8000px
    230. 39KB

  • Бегущий Силуэт, Силуэт, животные, спорт, бег png
    1500x1800px
    377.79KB

  • Молитва Руки Молитва Человек Силуэт, молись, рука, люди, монохромный png
    1608x906px
    28.11KB

  • Ходячий силуэт, прогулка, угол, животные, рука png
    512x512px
    4.02KB

  • Силуэт человека, костюм мужчины, фотография, силуэт, черно-белое png
    360x720px
    15.28KB

  • силуэт людей, силуэт, люди силуэт, белый, животные, фотография png
    729x583px
    23.31KB

  • мальчик и мужчина иллюстрация, отец ребенок сын силуэт, день отцов, ребенок, каникулы, рука png
    3840x3131px
    107. 92KB

  • Силуэт человека, животные, рука, человек png
    960x1920px
    40.27KB

  • Бег 5К бег, бегущий человек, Разное, фотография, рука png
    1237x1600px
    150.64KB

  • пара, держащая сердечную иллюстрацию воздушных шаров, рисует фигуру любви, нарисованный, текст, рука png
    1503x1332px
    293.03KB

  • женщина, держащая руки ребенка эскиз, мать, рисование ребенка эскиз, мать с ребенком, ходьба рисованный эскиз, любовь, ребенок, нарисованный png
    2439x2001px
    3.75MB

  • Силуэт женщины рисунок, сидит мужчина, животные, фотография, рука png
    512x512px
    4.25KB

  • org/ImageObject»>

    Танцевальная вечеринка 1970-х, диско, силуэт, животные, рука, монохромный png
    1498x2400px
    40.78KB

  • Силуэт лица, силуэт, животные, рука, монохромный png
    360x720px
    14.49KB

  • Семья Рисование Силуэт, Семья, ребенок, люди, человек png
    768x839px
    42.76KB

  • Диско Дэнс Силуэт, Силуэт, животные, рука, монохромный png
    640x1280px
    76.72KB

  • Танцевальный диско-силуэт, танцоры, животные, рука, люди png
    760x1630px
    47.94KB

  • силуэт человека иллюстрации, силуэт, силуэт человека, угол, животные, человек Силуэт png
    850x1919px
    43.26KB

  • org/ImageObject»>

    Силуэт, силуэты людей, животные, рука, человек png
    574x1200px
    28.49KB

  • Силуэт сидя, sillhouette, животные, фотография, рука png
    709x1200px
    32.01KB

  • Держась за руки Силуэт пары, влюбленная пара, любовь, животные, фотография png
    1459x2297px
    63.1KB

  • Пешие прогулки Силуэт, Силуэт, животные, фотография, рука png
    280x443px
    14.96KB

  • Рисунок ребенка силуэт женщины, расставания, любовь, люди, монохромный png
    878x2184px
    28.52KB

  • Силуэт ребенка, позитивность, животные, черный, разговор png
    1024x1024px
    41.38KB

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

  • Вспомогательная работа;
  • Детализация картинки;
  • «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Содержание

  • 1 Вспомогательная работа
  • 2 Детализация картинки
  • 3 «Оживляем» нашу модель

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

  1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
  2. Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
  3. Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

    Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

    Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

  1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
  2. Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.

    И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

  3. Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов:

*автор: Ольга К. , специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать силуэт

101 акция

Узнайте, как нарисовать красивый силуэт с помощью easy , пошаговые инструкции по рисованию и видеоурок.

Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивый силуэт.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный рисунок силуэта

Силуэты рисуются в профиль или сбоку от лица. Они напоминают тень предмета. Вы можете научиться рисовать силуэт женщины с помощью этого урока рисования мультфильмов.

Силуэты имеют долгую историю. Сотни лет назад, до изобретения фотоаппарата, у людей, которые хотели сфотографировать своих близких, было два варианта: портреты или бумажные силуэты.

Картины стоили очень дорого, и на их создание уходило много времени: субъект сидел неподвижно в течение многих часов, позируя днями или неделями.

Художник-силуэт, однако, может сделать доступное подобие всего за несколько минут.

Силуэт назван в честь Этьена де Силуэта, французского чиновника 1700-х годов. Как министр финансов, «его имя было синонимом дешевизны». Ему также нравилось создавать силуэты.

Похожей формой искусства была камея. Камеи состояли из вырезания лица или другого изображения на белом или кремовом камне, установленного на цветной драгоценный камень или стеклянную бусину.

Камеи носили как ожерелья, броши и другие украшения.

Прокрутите вниз, чтобы найти PDF-файл этого руководства, который можно загрузить.

Вы можете использовать это руководство по рисованию силуэтов, чтобы изучить основы построения силуэтов и научить свой глаз искать четкие контуры в тени.

Затем вы сможете использовать эти навыки для рисования персонализированных силуэтов своих друзей и близких. Как?

После того, как вы попрактикуетесь с этим рисунком, вы можете посмотреть на фотографию в профиль и сделать набросок лица.

Или ваш друг или родственник может сидеть между ярким светом и глухой стеной. Если они сидят очень неподвижно, вы можете положить лист бумаги на стену и нарисовать на нем их тень!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Боковой профиль женщины, Лего Бэтмен и Вегета из Dragon Ball.

Пошаговые инструкции по рисованию силуэта

Как нарисовать красивый силуэт для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1

1. Начните с рисования изогнутой линии, чтобы сформировать лоб, и более короткой линии, чтобы обозначить поднятые вверх ресницы.

Простое рисование силуэта. Шаг 2

2. Продолжайте рисовать лицо женщины. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить треугольные формы носа и верхней губы.

Простое рисование силуэта — шаг 3

3. Используйте изогнутую линию, чтобы очертить треугольную нижнюю губу и округлый подбородок.

Простое рисование силуэта. Шаг 4

4. Нарисуйте длинную изогнутую линию от верхней части лба, чтобы очертить форму волос.

Простое рисование силуэта.

Шаг 5

5. Нарисуйте еще одну изогнутую линию и прямую линию, чтобы продолжить контур волос. Это верхняя часть конского хвоста или аналогичной прически.

Простое рисование силуэта. Шаг 6

6. Нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию, продолжая контур хвоста.

Легкий рисунок силуэта — шаг 7

7. Нарисуйте нижнюю часть хвоста, используя ряд изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках.

Добавление деталей к изображению силуэта – Шаг 8

8. Нарисуйте длинную изогнутую линию от основания подбородка, чтобы очертить переднюю часть шеи. Затем нарисуйте горизонтальную прямую линию, чтобы завершить нижнюю часть рисунка.

Завершите контур вашего рисунка силуэта – Шаг 9

9. Нарисуйте серию изогнутых линий от нижней части рисунка к основанию хвоста, очерчивая заднюю часть шеи и головы.

Раскрась свой силуэт

Раскрась свой мультяшный силуэт. Традиционно силуэты вырезались из черной бумаги. Вы можете закрасить свой в любой цвет, который вы хотели бы.

Простое пошаговое руководство по рисованию силуэта

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию силуэта — легко и весело Страницы для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Как сделать рисунок силуэта

К

Китти Ласкюрейн

Китти Ласкюрейн

Китти Ласкюрейн — эксперт по рукоделию и писатель, более десяти лет специализирующаяся на семейных и детских проектах «сделай сам» для дома. Ее работы можно найти в журналах Real Simple, Central Florida Lifestyles Magazine и Military Spouse Magazine.

Узнайте больше о The Spruce Crafts’
Редакционный процесс

Обновлено 15.09.20

@baileyvesper1999 / Twenty20

Ищете красивый и недорогой декор? Если вы умеете вырезать и наклеивать, вы можете легко создать милый и изысканный рисунок силуэта, который можно повесить на любую стену в вашем доме. Этот старинный вид искусства возвращается в наши дни со смелыми новыми узорами и яркими цветами. С современными технологиями получить идеальный портрет не может быть проще! С помощью этого проекта вы можете запечатлеть то, что действительно выделяет члена семьи. Вы даже можете делать теневые портреты животных и другие изображения! Это просто и шикарно.

Независимо от того, решите ли вы пойти традиционным путем с классическим рисованным портретом или предпочитаете современный метод съемки и печати, просто следуйте этим простым указаниям, и вы обязательно получите сокровище, которое будете ценить долгие годы. приходить!

Совет

Никто не говорил, что ваши объекты должны быть людьми! Вы также можете использовать фигуры и фотографии, которые найдете в Интернете, для создания теневых портретов. Ищите изображения с четкими линиями и узнаваемыми формами.

Оборудование/Инструменты

  • Карандаш
  • Ножницы
  • Рамка
  • Настольная лампа
  • Табурет

Материалы

  • 1 лист белой бумаги
  • 2 листа черной или цветной бумаги двух разных цветов
  • скотч
  • Клей

  1. Настройка сцены

    Наклейте на стену большой лист белой бумаги. Пусть ваш объект сидит лицом в сторону на табурете или любой другой поверхности с низкой спинкой, которая не будет мешать вашему рисованию.

    Подсказка

    Если у вашего объекта длинные волосы, рекомендуется поднять их вверх. Выберите простую прическу с небольшими движениями, например, конский хвост или пучок.

    Используя мощный источник света, которым легко управлять, например настольную лампу, расположите объект так, чтобы его профиль, включая часть шеи и, возможно, даже плечи, создавали тень на бумаге. Оставьте достаточно свободного места сверху, снизу и по бокам.

  2. Отследить профиль

    Используя мягкий карандаш, обведите контур тени на бумаге. Не акцентируйте внимание на деталях — чем больше вы возитесь с рисунком, тем больше вероятность того, что ваш объект будет двигаться. Вы всегда можете использовать небольшую художественную лицензию, чтобы очистить детали позже.

  3. Вырежьте силуэт

    Снимите бумагу со стены. Следуя карандашной линии, используйте ножницы, чтобы вырезать профиль модели, создав шаблон для своего силуэта.

  4. Перенос силуэта на цветную бумагу

    Используя свой шаблон, обведите силуэт на черной или цветной бумаге или картоне. Аккуратно обрежьте рисунок, удалив бумагу снаружи силуэта. Приклейте готовый силуэт к белой бумаге и рамке.

    Совет

    Попробуйте использовать яркий и красочный оттенок для создания силуэта или замените белую бумажную подложку красивым куском картона с рисунком. Вы даже можете использовать ткань, чтобы покрыть свое творение!

Отследить живой объект может быть сложно, особенно если этот объект — ребенок младшего возраста, который находится в пути! Если вам нужен более быстрый и простой способ выполнить работу, обменяйте свой карандаш на камеру и создайте этот простой портрет, распечатав и нарисовав его.

Для этого проекта вам понадобятся:

  • Цифровой фотоаппарат
  • Белый картон
  • Ножницы
  • Матовая краска
  • Пенная кисть
  • Большой лист бумаги или картона
  • Клей
  • Рамка А

  1. Настройка сцены

    Выберите простой фон. Белые стены работают лучше всего, но темная стена также может подойти, если ее цвет контрастирует с кожей и волосами вашего объекта.

Коричневый фон для фотошопа: Коричневый фон для фотошопа однотонный

Коричневый фон — 88 фото

Красивый коричневый цвет

Коричневая бумага

Шоколадный цвет текстура

Абстракция в коричневых тонах

Темно коричневый фон

Коричневая текстура

Светлокориченевый фон

Темно коричневый фон

Темно коричневый фон

Светло коричневый фон

Коричневая текстура

Коричневая кожа

Абстракция треугольники

Шоколад фон

Коричневый фон для презентации

Текстура бумаги

Текстура кожи

Коричневый градиент

Арпа 2623 глянец

Коричневый фон для презентации

Оранжевое дерево

Коричневая кожа

Абстракция в бежевых тонах

Кожзам Комета мокко

Коричневый холст

Коричневый градиент

Ткань Luxor 2 White

Коричневый цвет фон

Коричневый фон для презентации

Коричневая текстура

Старая коричневая бумага

Коричневый узор

Коричневая кожа

ЛДСП Egger h2137

Коричневый фон для презентации

Темно коричневый фон

Фон для портрета

Коричневый шелк

Коричневый металл текстура

Коричневый абстрактный фон

Коричневый градиент

Коричневый абстрактный фон

Светло коричневая бумага

Цвет шоколадно-коричневый 887505-167

Светло коричневый фон

Светло коричневый фон

Темно бежевый фон

Осенние листья коричневые

Желтый блик

Текстура бумаги

Коричневый фон с узорами

Светло коричневый фон

RAL 8007 олень коричневый

Абстракция в коричневом цвете

Кофе в зернах

Темно коричневый фон

Красивый фон для фотошопа

Красивый коричневый цвет

Темно-коричневый фон для фотошопа

Винтажный фон

Коричневая кожа текстура

Коричневый фон для презентации

Шоколадный фон

Коричневая кожа

Светло коричневая текстура

Текстура металла

Коричневая текстура

Коричневые тона

Коричневый фон с орнаментом

Темно коричневый фон

Коричневый текстурный фон

Фон узоры

Абстракция в коричневых тонах

Коричневый фон для фотошопа с узорами

Темный коричневый фон

Абстракция в коричневом цвете

Светло коричневый фон

Текстура кожи

Коричневый градиент

Коричневый фон с узорами

Коричневый фон для фото

Старинный фон

Коричневая замша текстура

Цвет шоколадно-коричневый 887505-167

Золотые лучи

Текстурный фон для презентации

Фон коричневый с золотом

Текстурный фон

Корректировка «Цветовой баланс» в Photoshop

Руководство пользователя
Отмена

Поиск

Последнее обновление
Nov 15, 2022 09:22:21 AM GMT

  1. Руководство пользователя Photoshop
  2. Введение в Photoshop
    1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
    2. Новые возможности Photoshop
    3. Редактирование первой фотографии
    4. Создание документов
    5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    6. Системные требования Photoshop
    7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
    8. Знакомство с Photoshop
  3. Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
    1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
    2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
    3. Материалы Substance 3D для Photoshop
    4. Photoshop и Adobe Stock
    5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
    6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
    7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
    8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    9. Сетка и направляющие
    10. Создание операций
    11. Отмена и история операций
  4. Photoshop на iPad
    1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
    2. Знакомство с рабочей средой
    3. Системные требования | Photoshop на iPad
    4. Создание, открытие и экспорт документов
    5. Добавление фотографий
    6. Работа со слоями
    7. Рисование и раскрашивание кистями
    8. Выделение участков и добавление масок
    9. Ретуширование композиций
    10. Работа с корректирующими слоями
    11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
    12. Применение операций трансформирования
    13. Обрезка и поворот композиций
    14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
    15. Работа с текстовыми слоями
    16. Работа с Photoshop и Lightroom
    17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
    18. Японский текст в Photoshop на iPad
    19. Управление параметрами приложения
    20. Сенсорные ярлыки и жесты
    21. Комбинации клавиш
    22. Изменение размера изображения
    23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
    24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
    25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
    26. Работа с файлами Camera Raw
    27. Создание и использование смарт-объектов
    28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
  5. Бета-версия веб-приложения Photoshop
    1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop 
    2. Общие сведения о рабочей среде
    3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
    5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
    6. Открытие облачных документов и работа с ними
    7. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
    8. Совместная работа с заинтересованными сторонами
  6. Облачные документы
    1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
    2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
    3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
    4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
    5. Не удается создать или сохранить облачный документ
    6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
    7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
    8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
    9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
  7. Рабочая среда
    1. Основные сведения о рабочей среде
    2. Установки
    3. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
    4. Создание документов
    5. Помещение файлов
    6. Комбинации клавиш по умолчанию
    7. Настройка комбинаций клавиш
    8. Галерея инструментов
    9. Установки производительности
    10. Использование инструментов
    11. Наборы настроек
    12. Сетка и направляющие
    13. Сенсорные жесты
    14. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
    15. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    16. Обзорные версии технологии
    17. Метаданные и комментарии
    18. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
    19. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
    20. Линейки
    21. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
    22. Указание колонок для изображения
    23. Отмена и история операций
    24. Панели и меню
    25. Позиционирование элементов с привязкой
    26. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
  8. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Просмотр на устройстве
    4. Копирование CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц на фрагменты
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменение компоновки фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание веб-фотогалерей
  9. Основные сведения об изображениях и работе с цветом
    1. Изменение размера изображений
    2. Работа с растровыми и векторными изображениями
    3. Размер и разрешение изображения
    4. Импорт изображений из камер и сканеров
    5. Создание, открытие и импорт изображений
    6. Просмотр изображений
    7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
    8. Просмотр нескольких изображений
    9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
    10. HDR-изображения
    11. Подбор цветов на изображении
    12. Преобразование между цветовыми режимами
    13. Цветовые режимы
    14. Стирание фрагментов изображения
    15. Режимы наложения
    16. Выбор цветов
    17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
    18. Информация об изображениях
    19. Фильтры искажения недоступны
    20. Сведения о цвете
    21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
    22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
    23. Образец
    24. Цветовой режим (или режим изображения)
    25. Цветовой оттенок
    26. Добавление изменения цветового режима в операцию
    27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
    28. Битовая глубина и установки
  10. Слои
    1. Основные сведения о слоях
    2. Обратимое редактирование
    3. Создание слоев и групп и управление ими
    4. Выделение, группировка и связывание слоев
    5. Помещение изображений в кадры
    6. Непрозрачность и наложение слоев
    7. Слои-маски
    8. Применение смарт-фильтров
    9. Композиции слоев
    10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
    11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
    12. Управление слоями и группами
    13. Эффекты и стили слоев
    14. Редактирование слоев-масок
    15. Извлечение ресурсов
    16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
    17. Формирование графических ресурсов из слоев
    18. Работа со смарт-объектами
    19. Режимы наложения
    20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
    21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
    22. Выравнивание и распределение слоев
    23. Копирование CSS из слоев
    24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
    25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
  11. Выделенные области
    1. Начало работы с выделенными областями
    2. Выделение областей в композициях
    3. Рабочая среда «Выделение и маска»
    4. Выделение при помощи инструментов группы «Область»
    5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
    6. Настройка выделения пикселей
    7. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
    8. Создание временной быстрой маски
    9. Выбор цветового диапазона в изображении
    10. Преобразование между контурами и границами выделенной области
    11. Основы работы с каналами
    12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
    13. Выбор областей фокусировки в изображении
    14. Дублирование, разделение и объединение каналов
    15. Вычисление каналов
  12. Коррекция изображений
    1. Замена цветов объекта
    2. Деформация перспективы
    3. Уменьшение размытия в результате движения камеры
    4. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
    5. Экспорт таблиц поиска цвета
    6. Корректировка резкости и размытия изображения
    7. Общие сведения о цветокоррекции
    8. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
    9. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
    10. Корректировка «Уровни»
    11. Коррекция тона и насыщенности
    12. Коррекция сочности
    13. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
    14. Быстрая коррекция тона
    15. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
    16. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
    17. HDR-изображения
    18. Просмотр гистограмм и значений пикселей
    19. Подбор цветов на изображении
    20. Кадрирование и выравнивание фотографий
    21. Преобразование цветного изображения в черно-белое
    22. Корректирующие слои и слои-заливки
    23. Корректировка «Кривые»
    24. Режимы наложения
    25. Целевая подготовка изображений для печатной машины
    26. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
    27. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
    28. Осветление или затемнение областей изображения
    29. Избирательная корректировка цвета
  13. Adobe Camera Raw
    1. Системные требования Camera Raw
    2. Новые возможности Camera Raw
    3. Введение в Camera Raw
    4. Создание панорам
    5. Поддерживаемые объективы
    6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
    7. Комбинации клавиш по умолчанию
    8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
    9. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
    10. Управление настройками Camera Raw
    11. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
    12. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
    13. Поворот, обрезка и изменение изображений
    14. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
    15. Версии обработки в Camera Raw
    16. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
  14. Исправление и восстановление изображений
    1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
    2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
    3. Ретуширование и исправление фотографий
    4. Коррекция искажений изображения и шума
    5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
  15. Улучшение и преобразование изображения
    1. Замена неба на изображениях
    2. Трансформирование объектов
    3. Настройка кадрирования, поворотов и холста
    4. Кадрирование и выпрямление фотографий
    5. Создание и редактирование панорамных изображений
    6. Деформация изображений, фигур и контуров
    7. Перспектива
    8. Масштаб с учетом содержимого
    9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
  16. Рисование и живопись
    1. Рисование симметричных орнаментов
    2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
    3. Сведения о рисовании
    4. Рисование и редактирование фигур
    5. Инструменты рисования красками
    6. Создание и изменение кистей
    7. Режимы наложения
    8. Добавление цвета в контуры
    9. Редактирование контуров
    10. Рисование с помощью микс-кисти
    11. Наборы настроек кистей
    12. Градиенты
    13. Градиентная интерполяция
    14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
    15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
    16. Создание узоров
    17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
    18. Управление контурами
    19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
    20. Рисование при помощи графического планшета
    21. Создание текстурированных кистей
    22. Добавление динамических элементов к кистям
    23. Градиент
    24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
    25. Рисование с помощью узора
    26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
  17. Текст
    1. Добавление и редактирование текста
    2. Универсальный текстовый редактор
    3. Работа со шрифтами OpenType SVG
    4. Форматирование символов
    5. Форматирование абзацев
    6. Создание эффектов текста
    7. Редактирование текста
    8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
    9. Шрифт для арабского языка и иврита
    10. Шрифты
    11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
    12. Азиатский текст
    13. Создание текста
  18. Фильтры и эффекты
    1. Использование фильтра «Пластика»
    2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
    3. Основные сведения о фильтрах
    4. Справочник по эффектам фильтров
    5. Добавление эффектов освещения
    6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
    7. Фильтр «Масляная краска»
    8. Использование фильтра «Пластика»
    9. Эффекты и стили слоев
    10. Применение определенных фильтров
    11. Растушевка областей изображения
  19. Сохранение и экспорт
    1. Сохранение файлов в Photoshop
    2. Экспорт файлов в Photoshop
    3. Поддерживаемые форматы файлов
    4. Сохранение файлов в других графических форматах
    5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
    6. Сохранение и экспорт видео и анимации
    7. Сохранение файлов PDF
    8. Защита авторских прав Digimarc
  20. Управление цветом
    1. Основные сведения об управлении цветом
    2. Обеспечение точной цветопередачи
    3. Настройки цвета
    4. Дуплексы
    5. Работа с цветовыми профилями
    6. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
    7. Управление цветом при печати документов
    8. Управление цветом импортированных изображений
    9. Выполнение цветопробы
  21. Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
    1. Photoshop для дизайна
    2. Монтажные области
    3. Просмотр на устройстве
    4. Копирование CSS из слоев
    5. Разделение веб-страниц на фрагменты
    6. Параметры HTML для фрагментов
    7. Изменение компоновки фрагментов
    8. Работа с веб-графикой
    9. Создание веб-фотогалерей
  22. Видео и анимация
    1. Видеомонтаж в Photoshop
    2. Редактирование слоев видео и анимации
    3. Общие сведения о видео и анимации
    4. Предварительный просмотр видео и анимации
    5. Рисование кадров в видеослоях
    6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
    7. Создание анимации кадров
    8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
    9. Создание анимаций по временной шкале
    10. Создание изображений для видео
  23. Печать
    1. Печать 3D-объектов
    2. Печать через Photoshop
    3. Печать и управление цветом
    4. Контрольные листы и PDF-презентации
    5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
    6. Печать плашечных цветов
    7. Печать изображений на печатной машине
    8. Улучшение цветной печати в Photoshop
    9. Устранение неполадок при печати | Photoshop
  24. Автоматизация
    1. Создание операций
    2. Создание изображений, управляемых данными
    3. Сценарии
    4. Обработка пакета файлов
    5. Воспроизведение операций и управление ими
    6. Добавление условных операций
    7. Сведения об операциях и панели «Операции»
    8. Запись инструментов в операциях
    9. Добавление изменения цветового режима в операцию
    10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
  25. Подлинность контента
    1. Подробнее об учетных данных для содержимого
    2. Идентичность и происхождение токенов NFT
    3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
  26. Photoshop 3D
    1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях

Узнайте, как легко корректировать оттенки и тона документа Photoshop с помощью корректировок «Цветовой баланс» и «Фотофильтр».

Цветовой баланс можно использовать для коррекции цветовых дефектов. Также при помощи цветового баланса можно создавать драматические эффекты, изменяя общую комбинацию цветов, используемых в композиции. Фотофильтр — это еще один способ применения корректировки оттенка к изображению. Корректировки «Фотофильтр» имитируют технику, при которой на объектив камеры надевается цветной фильтр, меняющий цветовой баланс и температуру света, проходящего через объектив и воздействующего на пленку. 

Применение корректировок «Цветовой баланс» и «Фотофильтр» в качестве корректирующих слоев обеспечивает больше гибкости при работе с ними, так как позволяет повторно корректировать настройки, создает слой-маску для работы только с фрагментом изображения и защищает исходное изображение от прямых изменений.

Применение корректировок цветового баланса

В Photoshop можно вызвать корректировку «Цветовой баланс» любым из перечисленных ниже способов: 

  • На панели Коррекция щелкните значок Цветовой баланс ().
  • Выберите Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой баланс. В диалоговом окне Новый слой нажмите кнопку ОК.
  • На панели Слои щелкните значок Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (). В контекстном меню выберите Цветовой баланс.
  • Выберите команду меню Изображение > Коррекция > Цветовой баланс. Однако при использовании данного способа коррекции вносятся разрушительные изменения в слой изображения, при этом определенная часть исходной информации изображения теряется без возможности восстановления.

Выбрав вариант «Цветовой баланс», выполните следующие действия.

  1. Чтобы определить тональный диапазон, в котором будут концентрироваться изменения, выберите на панели Свойства один из вариантов параметра Тон: Тени, Средние тона или Свет.

  2. (Необязательно) Установите флажок Сохранить свечение, чтобы при изменении цвета значения свечения в изображении не менялись. По умолчанию этот параметр включен для сохранения общего тонального баланса в изображении.

  3. Перетащите ползунок Голубой/красный, Пурпурный/зеленый или Желтый/синий в сторону того цвета, объем которого нужно увеличить в изображении; чтобы уменьшить объем цвета, перетащите ползунок в сторону, противоположную этому цвету. Значения над ползунками указывают изменения в цвете красного, зеленого и синего каналов. Допустимые значения: от –100 до +100. Корректировки можно просматривать прямо на изображении в процессе перемещения ползунков.

Перемещайте ползунки цветового баланса для просмотра примененных корректировок на изображении в Photoshop.

Изменение цветового баланса при помощи корректировки «Фотофильтр»

Корректировку «Фотофильтр» можно вызвать следующими способами:

  • Щелкните значок «Фотофильтр» () на панели Коррекция.
  • Выберите Слой > Новый корректирующий слой > Фотофильтр. В диалоговом окне Новый слой нажмите кнопку ОК.
  • Также можно выбрать Изображение > Коррекция > Фотофильтр. Однако при использовании данного способа коррекции вносятся разрушительные изменения в слой изображения, при этом определенная часть исходной информации изображения теряется без возможности восстановления.

Выбрав вариант «Фотофильтр», выполните следующие действия.

  1. На открывшейся панели Свойства можно выбрать предустановленный фильтр или настроить и применить собственный цветофильтр.

    • Фильтр: чтобы выбрать предустановленный фильтр, включите параметр Фильтр и выберите один из вариантов в раскрывающемся списке.
    • Цвет: чтобы выбрать пользовательский фильтр, включите параметр Цвет. Щелкните цветной квадратик и в палитре цветов Adobe укажите цвет заказного цветофильтра.

  2. Для регулировки объема цвета, применяемого к изображению, используйте ползунок Плотность или вручную введите процентное значение в поле Плотность. Чем больше значение плотности, тем сильнее корректируется цвет.

  3. (Необязательно) Установите флажок Сохранить свечение, чтобы при изменении цвета значения свечения в изображении не менялись. По умолчанию этот параметр включен для сохранения общего тонального баланса в изображении.

  4. Включите Просмотр, чтобы просмотреть правки на изображении. Нажмите ОК, чтобы применить изменения, и Отмена, чтобы выйти из диалога Фотофильтр.

Применяйте предустановленные фотофильтры или регулируйте настройки для создания пользовательских цветофильтров, чтобы улучшать изображения с помощью корректировки «Фотофильтр».

Справки по другим продуктам

  • Быстрая коррекция тона
  • Коррекция цвета и тона изображения
  • Улучшение или коррекция цветности фотографии

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Загрузить HD-фоны на Unsplash

Более 900 коричневых фоновых изображений: Скачать HD-фоны на Unsplash

Исследуйте › Фоны › Цвета › Коричневый

Коричневый фон от Unsplash сделает его простым и приземленным. Все наши изображения красивы, тщательно отобраны и доступны для бесплатного скачивания. Добро пожаловать в будущее.

Животные фоныКрутые фоныМилые фоныФоны событийФоны природы

Скачать бесплатно коричневые фоновые изображения

Allec Gomes

plantveins

andrew getlower

sandHd water wallpaperssea

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– – –– –– –––– – –.

Liana Mikah

Hq фон фотоТекстура фоныHd девчачьи обои

Annie Spratt

Трава фонslawreed

Vic Shen

Hd фиолетовые обоисухая стенастена

Fausto García-Menéndez

зданиеархитектураapse

Mathias Reding

Облако картинки и изображенияна открытом воздухепогода

Hans Isaacson

utahunited Statesdunes

Pawel Czerwinski

pourHd желтые обоиHd черные обои

Eniola B.

9 0002 подушкаподгузникподгузник

Кортни Смит

loganusaОсенние фоны

Матиас Рединг

зернаFood images & обоиполе

Allec Gomes

Листья фоныПрирода фотоЦветы фото

Liana Mikah

нейтральныйбежевыйHd эстетические обои

Pawel Czerwinski

Hd обоиHd узор обоиHq фоновые изображения

Stacey Koenitz Rozells lehman

HD красные обоиМеталлический фонSpeeling

Susan Wilkinson

HD обои деревофанераковрик

Annie Spratt

лепесткиТрава фоныбукет

Nathan Dumlao

Coffee imagescafekitchen

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – –– ––– –– –––– – –.

plantveins

Hq фон фотоТекстура фоныHd девчачьи обои

Hd фиолетовые обоисухая стенаСтена

Облака картинки и изображенияна улицеПогода

литьЖелтые обоиHD черные обои

loganusaОсенние фоны

Лист фоныПрирода фотоЦветы фото

HD картинкиHd узор фоткиHq фон фото

HD красные картинкиМеталлический фонПисание

лепесткиТрава фоныбукет

песокHd вода обоиморе

подушкаподушкаподгузник

зерноЕда изображения и картинкиполе

нейтральныйбежевыйHd эстетические обои

силуэтыЮго-Восточная АзияТанец изображения и картинки

Hd дерево обоифанераковрик

Кофе фотокафекухня

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

plantveins

Травяной фон slawreed

utahunited Statesdunes

loganusaFall backgrounds

нейтральныйбежевыйHd эстетические обои

Hd красные обоиметаллический фонspeeling 900 03

Кофе фотокафеКухня

песокHd вода обоиморе

зданияархитектураapse

литьHD желтые обоиHd черные обои

зернаЕда images & фотополе

Hd картинкиHd узор обоиHq фон фото

лепесткиТрава фоныбукет

Hq фон фотоТекстура фоныHd девчачьи обои

Hd фиолетовые обоисухая стенастена

Облака картинки и изображенияна улицепогода

подушкаподушкаподгузник

Фоны из листьевПрирода фотографииЦветы фото

силуэтыюго-восточная азияТанец фото

Hd wood wallpapersplywoodrug

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash

Красивые бесплатные изображения, подаренные самым щедрым сообществом фотографов в мире. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.

  • О
  • Блог
  • Сообщество
  • Присоединяйтесь к команде
  • Разработчики/API
  • Пресса
  • Справочный центр
Продукт
  • Обзор
  • Награды Unsplash
  • Unsplash for Education
  • Unsplash для iOS
  • Приложения и плагины 9
  • Бесплатные стоковые фото Черный фон
  • Белый фон
  • Текстуры
  • Фон рабочего стола
Обои
  • HD обои
  • 4k обои
  • iPhone обои
  • классные обои
  • милые обои
  • Живые обои
  • Обои для ПК
  • Черные обои
  • Обои для iPad
  • Обои для рабочего стола
  • Политика конфиденциальности
  • Условия

    • 90 185 Безопасность

  • Значок TwitterСкрыть Twitter
  • Значок FacebookСкрыть Facebook
  • Значок InstagramСкрыть Instagram

Фоновая текстура старой бумаги — Photoshop Tutorial

Шаг 1.

Создайте новый документ Photoshop

Давайте начнем с создания нового документа для нашей текстуры бумаги. Перейдите к меню File в строке меню в верхней части экрана и выберите New :

.

Выберите «Файл» > «Создать».

Откроется диалоговое окно «Новый документ». Введите ширину, высоту и разрешение, которые вам нужны. В этом уроке я введу 1000 пикселей для ширины и высоты , а разрешение оставлю равным 72 пикселя/дюйм . Если вы планируете распечатать окончательный результат, вы, вероятно, захотите ввести значения ширины и высоты в дюймах и установить разрешение 240 пикселей на дюйм или выше. Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно. Ваш новый документ Photoshop появится на экране:

Введите размеры и разрешение нового документа.

Шаг 2. Заполните документ светло-коричневым цветом

На данный момент наш новый документ залит сплошным белым цветом. Давайте изменим цвет. Перейдите в меню Edit в верхней части экрана и выберите Fill :

.

Выберите Правка > Заполнить.

Откроется диалоговое окно «Заливка». Установите для параметра Использовать в верхней части диалогового окна значение Цвет :

.

Измените параметр «Использовать» на «Цвет».

Как только вы выберете «Цвет», Photoshop откроет палитру цветов , где мы выбираем цвет, которым хотим заполнить слой. Выберите светло-коричневый. Если вы хотите использовать тот же цвет, что и я, найдите параметры R, G и B (которые обозначают красный, зеленый и синий) в нижней части центра диалогового окна, затем установите значение R на . 211 , G от до 178 и B от до 140 :

Выберите светло-коричневый цвет в палитре цветов.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть палитру цветов, затем нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Заливка». Photoshop заливает документ светло-коричневым цветом:

Photoshop заполняет документ выбранным цветом.

Шаг 3. Добавьте новый слой

Щелкните значок Новый слой в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новый слой».

В окне документа ничего не произойдет, но над фоновым слоем на панели «Слои» появится новый пустой слой с именем «Слой 1»:

Появится новый пустой слой.

Шаг 4. Применение фильтра облаков

Мы собираемся использовать этот слой, чтобы добавить текстуру к бумаге. Во-первых, убедитесь, что цвета переднего плана и цвета фона установлены по умолчанию, нажав букву D на клавиатуре. Это сбрасывает ваш цвет переднего плана на черный, а цвет фона на белый, на тот случай, если они были установлены на что-то другое. Причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что фильтр, который мы собираемся запустить, использует цвета переднего плана и фона. Вы можете увидеть, какие цвета в настоящее время установлены, посмотрев на передний план и фон 9.0283 образцы цветов в нижней части панели инструментов:

Образцы цветов переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

После сброса цветов переднего плана и фона перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Render , а затем выберите Clouds :

Перейдите в Фильтр > Рендеринг > Облака.

Для фильтра «Облака» нет дополнительных опций, поэтому Photoshop просто запустит его, добавляя к слою случайные «облака». Ваш документ будет выглядеть примерно так:

Изображение после запуска фильтра «Облака».

Шаг 5. Применение фильтра брызг

Вернитесь в меню Фильтр и на этот раз выберите Мазки кисти , затем выберите Брызги :

Выберите «Фильтр» > «Мазки кисти» > «Брызги».

Откроется галерея фильтров Photoshop , показывающая большой предварительный просмотр эффекта слева, а параметры брызг появляются в верхнем правом углу диалогового окна. Перетащите ползунки для Радиус распыления и Гладкость варианты до упора вправо, чтобы они оба были максимальными:

Параметры брызг.

Нажмите «ОК», чтобы закрыть галерею фильтров, после чего Photoshop применит фильтр «Брызги» к облакам, придав им более грубый, текстурированный вид:

Облака после применения фильтра Брызги.

Шаг 6. Измените режим наложения на «Перекрытие» и уменьшите непрозрачность

В левом верхнем углу панели «Слои» вы найдете Режим наложения Параметр , который по умолчанию установлен на Нормальный. Измените режим наложения на Overlay . Это смешивает текстуру облаков со светло-коричневым цветом слоя под ним. Прямо напротив параметра «Режим наложения» находится параметр « Непрозрачность », установленный на 100%. Это управляет прозрачностью слоя. Уменьшите значение непрозрачности примерно до 15% , чтобы придать текстуре более тонкий вид в документе:

Измените режим наложения на Overlay и уменьшите непрозрачность примерно до 15%.

Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Текстура теперь выглядит намного тоньше.

Шаг 7. Добавьте еще один новый слой

Щелкните еще раз значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои», чтобы добавить в документ еще один новый пустой слой. Он появится на панели «Слои» как «Слой 2:

».

Добавьте второй новый слой.

Шаг 8. Повторное применение фильтра облаков

Как и в шаге 5, примените фильтр «Облака» к новому слою, перейдя на уровень 9.0283 Меню Filter в верхней части экрана, выбрав Render , а затем выбрав Clouds . В документе появится другой узор облака:

.

На слой 2 добавлен новый узор облаков.

Шаг 9. Примените вырезающий фильтр

Мы воспользуемся вторым рисунком облаков, чтобы добавить пятен на бумагу. Перейдите в меню Filter , выберите Artistic , а затем выберите Cutout :

.

Выберите «Фильтр» > «Художественный» > «Вырез».

Это снова открывает галерею фильтров Photoshop, но на этот раз с параметрами фильтра «Вырез» в правом верхнем углу. Установите Number of Levels на 4 , Edge Simplicity на 3 и Edge Fidelity также на 3 :

Параметры фильтра выреза.

Нажмите OK, чтобы закрыть галерею фильтров. Photoshop применяет фильтр Cutout к узору облаков, который теперь должен выглядеть примерно так в вашем документе:

Облака после запуска фильтра Cutout.

Шаг 10. Измените режим наложения на «Перекрытие» и уменьшите непрозрачность

Как и в шаге 8, измените режим наложения слоя с Normal на Overlay , затем уменьшите непрозрачность слоя, на этот раз где-то между 10-15% , чтобы уменьшить интенсивность пятен. . Я собираюсь снизить значение непрозрачности до 13%:

.

Измените режим наложения на Overlay и уменьшите значение непрозрачности.

Вот документ после добавления пятен:

Текстура бумаги после добавления тонких пятен.

Шаг 11. Объединение существующих слоев в новый слой

Удерживая нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac), затем, не отпуская клавишу, перейдите в меню Layer в верхней части экрана и выберите Merge Visible :

Удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win)/Option (Mac), выберите «Слой» > «Объединить видимые».

Обычно команда «Объединить видимые» объединила бы все наши слои в фоновый слой, но, удерживая нажатой клавишу «Alt» (Win) / «Option» (Mac) при выборе команды, мы сказали Photoshop объединить слои в новый слой. слой над ними на панели «Слои» (Слой 3):

Три существующих слоя были объединены в новый слой над ними.

Шаг 12. Выберите инструмент «Запись»

Выберите инструмент Photoshop Burn Tool на панели инструментов, который мы собираемся использовать для затемнения краев бумаги. По умолчанию он вложен за Инструмент Dodge , поэтому щелкните значок инструмента Dodge Tool и удерживайте кнопку мыши в течение секунды или двух, пока не появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, доступные в этом месте, затем выберите инструмент Burn Tool из списка:

Инструмент «Запись» по умолчанию скрывается за инструментом «Осветление» на панели «Инструменты».

Шаг 13. Рисуем с помощью инструмента Burn Tool, чтобы затемнить края

Нажмите букву F на клавиатуре, чтобы переключиться в первый из полноэкранных режимов Photoshop , что облегчит следующий шаг (нажатие буквы F еще пару раз будет переключать различные режимы экрана и позже вернет вас в окно документа). Выбрав Burn Tool, найдите панель параметров в верхней части экрана и убедитесь, что для параметра Range установлено значение Midtones , а для параметра Exposure установлено значение 50% (это настройки по умолчанию). :

Параметры инструмента записи по умолчанию на панели параметров.

Затем с помощью большой кисти с мягкими краями (инструмент Затемнитель считается кистью) прокрасьте края бумаги, чтобы затемнить (или «сжечь») их. Чтобы изменить размер кисти, нажмите клавишу в левой скобке ( [ ) на клавиатуре, чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу в правой скобке ( ] ), чтобы увеличить ее. Чтобы изменить жесткость краев кисти, удерживайте нажатой клавишу Shift и нажмите клавишу левой скобки , чтобы смягчить их. Нажмите клавишу несколько раз, чтобы установить жесткость края кисти на 0%, что даст вам максимально мягкие края.

Для достижения наилучших результатов держите центр курсора кисти Burn Tool в серой области картона, окружающей бумагу, и позволяйте курсору проходить по бумаге только внешним краям. Повторное прохождение по той же области еще больше затемнит ее. Здесь я закрашиваю угол, чтобы затемнить его. Обратите внимание, что центр курсора (маленький символ цели) остается в области монтажного стола:

Держите центр курсора кисти в серой области монтажного стола, когда рисуете по краям, чтобы затемнить их.

Используйте левую и правую скобки на клавиатуре, чтобы изменять размер кисти, когда вы рисуете по краям, чтобы создать более случайный результат. Если вы допустили ошибку и вам не нравится, как выглядит последний мазок кисти, нажмите Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac), чтобы отменить его, или нажмите Ctrl+Alt+Z (Win) / Command+Option+Z (Mac) несколько раз, чтобы отменить несколько штрихов.

Я пару раз нажму на клавиатуре букву F, чтобы вернуться в режим экрана окна документа, и вот мое изображение после затемнения краев:

Края после их затемнения с помощью Burn Tool, установленного на разные размеры.

Шаг 14: Добавьте еще один новый слой

Щелкните еще раз значок New Layer в нижней части панели «Слои», чтобы добавить еще один новый слой, который появится над слоем 3 на панели «Слои». Фотошоп назовет его… как вы уже догадались… Слой 4:

Добавьте еще один новый слой.

Шаг 15: Залейте новый слой белым цветом

Нажмите Ctrl+Backspace (Победа) / Command+Delete (Mac) на клавиатуре. Это быстрый способ мгновенно заполнить слой текущим фоновым цветом, который в нашем случае оказался белым. Документ временно будет отображаться сплошным белым цветом:

.

Текстура бумаги будет временно скрыта сплошным белым цветом на слое 4.

Шаг 16: Добавьте шум

Перейдите в меню Filter , выберите Noise , затем выберите Add Noise :

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум».

Откроется диалоговое окно добавления фильтра шума. Увеличьте значение Amount примерно до 120% , хотя конкретное значение на самом деле не имеет значения, если вы добавляете много шума. Убедитесь, что в нижней части диалогового окна выбраны параметры Gaussian и Monochromatic :

Выберите «Фильтр» > «Шум» > «Добавить шум».

Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно. Фотошоп заполнит слой шумом:

Теперь изображение заполнено шумом.

Шаг 17. Измените режим наложения на «Умножение» и уменьшите непрозрачность

Наконец, чтобы смешать шум с текстурой бумаги, чтобы придать ей зернистый вид, измените режим наложения Layer 4 на Multiply и уменьшите его непрозрачность примерно до 10% :

Измените режим наложения на Умножение и уменьшите значение Непрозрачности до 10%.

На этом наша старая бумажная текстура готова! Вот результат с добавленным шумом:

Окончательная текстура старой бумаги.

Шаг 18. Выровняйте и сохраните текстуру

Поскольку мы закончили создание текстуры и на данный момент мы ничего не можем изменить, давайте упростим ситуацию, сгладив файл. Перейдите в меню Layer и выберите Flatten Image :

.

Перейдите в меню «Слой» > «Свести изображение».

Фотошоп сгладить: Как сгладить края объекта после вырезания в Фотошопе

Как сгладить края в Photoshop и улучшить выделение

Создание хорошего выделения — одна из самых трудоемких задач в Photoshop, в этом уроке мы покажем вам очень простой трюк для улучшения вашего выбора в программе. Кроме того, мы рассмотрим основные инструменты для выбора и вы узнаете, как сгладить края в фотошопе с маской выделения.

Индекс

  • 1 Инструменты выделения в фотошопе
    • 1.1 Инструмент быстрого выбора
    • 1.2 Волшебная палочка
    • 1.3 Инструмент выбора объекта: 
    • 1.4 Выберите тему
  • 2 Маска выделения
    • 2.1 Кисть для улучшения краев
  • 3 Простой трюк для улучшения выделения и сглаживания краев в Photoshop
    • 3. 1 Выберите тему
    • 3.2 Создайте маску слоя и фон
    • 3.3 Вернитесь к выбранной теме и измените выбор  
    • 3.4 Исправьте недостатки с помощью маски слоя

Инструменты выделения в фотошопе

Инструменты автоматического выбора позволяют сэкономить много времени, они у вас есть все вместе на панели инструментов, вам просто нужно нажать и удерживать в месте, указанном на изображении выше.

Инструмент быстрого выбора

La инструмент быстрого выбора работает как кисть. Если вы нажмете на кисть с положительным знаком на панели параметров инструмента, когда вы рисуете, вы добавите к выделению. Если вы ошиблись и выбрали больше, вы можете удерживать клавишу выбора, если вы работаете на Mac, или alt, если вы работаете в Windows, чтобы вычесть из выделенного.

Для лучшего результата отметьте «улучшить края».Вы также можете изменить размер кисти в зависимости от ваших потребностей.

Подпишитесь на наш Youtube-канал

Волшебная палочка

Он делает автоматический выбор, делая один щелчок по зоне. С толерантностьюздесь, в меню параметров инструмента, вы говорите Photoshop, какой должна быть цветовая гамма пикселей при выборе, то есть: 

  • Если поставить очень низкая толерантность, например 30, выберет пиксели из очень похожие цвета 
  • Если поставить более высокая терпимость, например 60, допустит больше цветов в выборе.

Вы должны попытаться найти наиболее правильный вариант, это зависит от фотографии и области, которую вы собираетесь выбрать. Важный, отметка «гладкая», так что выделение лучше обрабатывает края.

Инструмент выбора объекта: 

Автоматически выбирать объект, окружающий изображение. Вам просто нужно перетащить мышь, и программа обнаружит объект. 

Выберите тему

Он доступен на панели параметров инструмента при нажатии на любой инструмент автоматического выбора. В таком случае, программа выбирает объект или предмет, выделенный на изображении.

Маска выделения

При выделении в Photoshop маска выделения будет вашим лучшим помощником для исправления ошибок. Маску выделения можно получить, щелкнув любой инструмент выделения выше. 

Вы можете установить разные режимы просмотра: 

  • Представление о луковой шкуре является одним из наиболее часто используемых. В этом случае выбранная часть будет окрашена, а фон (то, что не выделено) покрыт квадратами. Вы можете поиграть с уровнем прозрачности, чтобы увидеть, что вы включаете, а что не учитываете. 
  • Советы: в случаях, когда фон изображения светлый, используйте режим просмотра черного цвета. Когда фон темный, режим просмотра белый. Таким образом вы увидите, насколько совершенен ваш выбор и есть ли ореол по краям. Это фатально, и мы решим эту проблему, сгладив края выделения.

На панели инструментов в режиме «маски выделения» доступны некоторые инструменты для исправления. Больше всего я использую кисть и инструмент быстрого выбора. Но есть очень интересный инструмент для сглаживания краев: кисть до идеальных краев.

Кисть для улучшения краев

Эта кисть сглаживает края выделения для лучшего результата. Она работает как любая другая кисть, если на панели параметров инструмента вы выбираете положительный знак, который вы включаете в выделение, и если вы выбираете отрицательный, который вы вычитаете из выделения. Размер кисти также можно изменить.

Простой трюк для улучшения выделения и сглаживания краев в Photoshop

Маска выделения очень полезна для сглаживания краев и улучшения выделения, но я собираюсь показать вам уловка, с которой вы получите очень чистый выбор в кратчайшие сроки.

Выберите тему

Первое, что мы сделаем, это выберите тему (воспользуйтесь некоторыми из уже знакомых нам инструментов быстрого выбора). Например, я выберу «выбрать тему», но вы можете выбрать наиболее удобный для вас вариант.

При желании вы можете выбрать фонд, а затем инвертировать выделение. нажатие command + shift + I на клавиатуре компьютера, если у вас Mac, или Ctrl + shift + I, если вы работаете с Windows.

Создайте маску слоя и фон

то мы создадим маску слоя. Вы можете сделать это, нажав на символ, показанный на предыдущей фотографии. Создайте слой однородного цвета под ним., выберите нейтральный серый цвет. Если вы расширите, вы увидите, что в нашу выборку закралась очень некрасивая грань. Давайте исправим!

Вернитесь к выбранной теме и измените выбор  

Что-то, что обычно работает в этих случаях, — это изменить выбор. Сделаем это так:

  • Сотрите слой сплошного цвета и избавьтесь от маски слоя.. Вы можете нажимать Ctrl + Z (Windows) или command + Z (Mac), пока не дойдете до выбранной темы, или перейдите на вкладку »окно»> История и нажмите на шаг «выбрать тему».  
  • Затем перейдите в верхнее меню и во вкладке «выбор» найдите «изменить» и нажмите «свернуть». Этим действием мы уменьшаем выделение на несколько пикселей. Окно откроется, так как ореол, оставшийся по краям, очень хорош, нам нужно всего лишь выделение, чтобы закрыть 2 или 3 пикселя, поэтому мы поместим эти значения.

Исправьте недостатки с помощью маски слоя

Если вы видите еще какие-то недостатки, всегда вы можете создать маску слоя. Щелкнув по нему и кистью вы можете исправить эти небольшие ошибки которые смогли остаться. Помни это черным цветом исключаем выбора и с белым включаем.

Если вам понравился этот трюк, вы не можете пропустить этот легко и быстро изменить цвет чего-либо в Photoshop. 

Содержание статьи соответствует нашим принципам редакционная этика. Чтобы сообщить об ошибке, нажмите здесь.

Вы можете быть заинтересованы

Как сгладить края в Фотошопе после вырезания, размытие и уточнение края в Photoshop, инструменты смягчения краев вырезанного объекта

Photoshop КомментироватьЗадать вопросНаписать пост

Вырезанные в Фотошопе изображения имеют очень резкие края. Если их нужно добавить в другие документы, то они не будут выглядеть красиво. Так, каждый может заметить, что картинка была отредактировано в графическом редакторе. Чтобы этого не произошло, рекомендуется сгладить края вырезанного объекта при помощи специального инструмента.

Принцип работы инструмента

В редакторе Photoshop есть множество полезных функций. Так, если пользователю требуется вырезать объект и вставить его на другой фон, следует воспользоваться инструментом «Уточнить края». Он необходим, чтобы изображение смотрелось органично.

Данная функция стала доступна начиная с версии CS3. А для Photoshop CS5 разработчики расширили ее функционал и сделали сам инструмент намного удобнее. Так, пользователь может за короткое время выделить все мелкие детали фрагмента.

Иногда, возникает необходимость перенести объект из одного документа в другой. Если картинка с четкими границами, то проблем не возникнет. Но, если нужно обрезать волосы или другие мелкие детали, то лучше воспользоваться функцией «Уточнить края», которая позволит сгладить края в Фотошопе после вырезания.

Как сгладить края?

Сгладить границы в графическом редакторе Photoshop можно несколькими способами. Самым удобным будет использовать специальный инструмент. Но тут есть множество дополнительных функций. Также, можно воспользоваться обычным размытием.

Последний способ будет не совсем удобным. Но в нем нет большого количество функций, которые необходимо настраивать. Поэтому данный метод будет одним из самых простых.

Инструмент «Уточнить край»

Чтобы воспользоваться функцией «Уточнить край», нужно вырезать часть изображения. После этого, следовать инструкции:

  1. Перейти на слой, в котором находится нужный объект, нажать на клавишу Ctrl и левой клавишей мыши кликнуть по фрагменту в меню.
  2. Выбрать инструмент выделения.
  3. В верхней части экрана активируется «Уточнить край».
  4. При нажатии на него, откроется окно с набором параметров. Чтобы границы изображения сгладились, нужно задать правильные значения.

Здесь необходимо понимать, за что отвечает каждый ползунок, чтобы не сделать картинку сильно сглаженной. Так, «Растушевка» предназначена для создания градиента от границы размытия к краю фрагмента. Градиент состоит из двух значений прозрачности. Ширина границы будет больше, если пользователь установит высокое значение.

«Сглаживание» используется для растушевки углов выделения. Радиус зависит от высоты значения этого параметра. Так, пользователь может изменить сглаживание от пикселей, до острых пиков. Параметр «Сместить край» применяется для переноса границы выделения.

После выбора всех значений, можно нажимать на «ОК». Оптимальными параметры, которые указаны ниже:

Также, следует указать Вывод в выделение. Чтобы параметры были применены, нужно отсечь ненужные части. Для этого пользователь нажимает на комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+I. После этого нужно нажать на DEL. Все выделения убираются сочетанием клавиш CTRL+D.

Таким инструментом не стоит слишком злоупотреблять. Дело в том, что слишком сильное сглаживание приведет к потере мелких деталей на картинке. Поэтому рекомендуется поэкспериментировать и найти оптимальные параметры, чтобы смягчение краев вырезанного объекта было практически незаметно.

Используем размытие

Если изображение не большое, а над границами нет времени долго работать, можно не прибегать к «Уточнению края». Для этих целей лучше использовать размытие. Последовательность действий в таком случае будет следующей:

  1. Открыть нужный документ.
  2. Перейти в панель, которая находится в левой части экрана и выбрать выделение. В зависимости от самой картинки и того участка, которую нужно размыть, следует выбрать один из предложенных вариантов, например, овальная область.
  3. Выделить объект, который не нужно размывать, при помощи мыши.
  4. Для растушевки границы, следует нажать правой клавишей мыши на ту часть изображения, которая находится за пределами выделенной области. Из списка выбрать пункт «Растушевка».
  5. На экране отобразится окно с настройками данного инструмента. Пользователю необходимо настроить только один параметр. Чем он выше, тем больше радиус растушевки на фрагменте. После установки нужного значения, следует кликнуть на «ОК».
  6. В верхней части экрана находится вкладка «Выделение», на которую следует нажать и выбрать пункт «Инверсия».

После этого можно удалять ненужные границы при помощи сочетания клавиш Ctrl+Del. Также, необходимо снять выделения. Для этого используется комбинация Ctrl+D.

Готовое изображение можно вырезать по необходимости и вставлять в другой документ. К тому же, не обязательно использовать именно овальное выделение для сглаживания краев в Фотошопе.

На главную

Reader Interactions

Как сгладить края в Photoshop (Photoshop Feather)

Редактирование фотографий в Adobe Photoshop — интересный и увлекательный процесс. Он может превратить незавершенную картину в гармоничную «конфетку», доставляющую эстетическое удовольствие. С помощью набора инструментов вы можете делать все, от изменения цвета переднего плана до создания сложной анимации. Иногда ваша задача при редактировании состоит в том, чтобы создать составное изображение из двух разных элементов. Или убрать толпу перед Колизеем. Или создать красивую виньетку с человеком, которого вы уважаете.

Во всех этих случаях неизбежно возникает вопрос, как использовать сглаженные края в Photoshop. В частности, этот навык необходим для того, чтобы составное изображение выглядело естественно. (Для тех, кто интересуется забавными стилями коллажа, к вашим услугам базовый функционал Paint.)

Ведь часто бывает так, что после вырезания человека, фрукта или другого объекта на изображении вы замечаете неровные края. Они не подходят для вашего проекта. Ведь с неровными краями картинка выглядит неаккуратно и непривлекательно. Чтобы удовлетворить эту потребность в гладких краях, мы разработали это пошаговое руководство. Посмотрите его и узнайте, как использовать сглаженные края в Photoshop (или как растушевывать в Photoshop). Для вашего удобства обычно проблемные шаги в разделах о растушевке краев (Photoshop) и уточнении сглаженных краев (Photoshop) сопровождаются ответами и полезными советами.

Итак, давайте начнем приятный, творческий и плавный процесс создания размытых краев на ваших фотографиях!

Почему сглаживание краев Photoshop необходимо?

Вы когда-нибудь вырезали человека, животное, фрукт или другой объект на фотографии в Photoshop CC и вставляли его в другой фон? Если ваш ответ «Да», то вы, вероятно, столкнулись с неровными и пикселизированными краями выреза, особенно в области рук, ног и волос. Плавные линии Photoshop помогут вам решить эту проблему.

Почему это происходит? Причин тому несколько: 

  1. Инструменты выделения не идеально обводят области с волосами или мехом.
  2. Из-за низкого разрешения изображения края выглядят пикселизированными.
  3. Тонкий контраст между объектом и его первоначальным контрастом.

В любом случае неровные края — это нехорошо. Ведь когда вы наклеиваете вырезанный предмет на другой фон или предмет, он может смотреться совершенно неуместно, как будто он искусственный.

Гладкие края, наоборот, выглядят очень естественно. Например, если вы соедините два изображения себя, снятых камерой в одном месте, но в разных платьях, будет казаться, что близнецы стоят рядом друг с другом. Вот почему вам нужно улучшить изображение в Photoshop с помощью сглаживания и растушевки краев.

Зачем использовать растушевку в Photoshop?

Если вы хотите разработать логотип для своей компании, создать подборку изображений для коллажа, отредактировать фотографии товаров для интернет-магазина или подготовить изображения для журнала, важно, чтобы содержание было идеальным и четким. В этом вам поможет растушевка в Photoshop. Но как? Все просто: этот процесс сглаживает края выделенного объекта, чтобы переход между краевыми пикселями и пикселями фона был более плавным. Стоит отметить, что здесь нет потери деталей, так как фоторедактор изменяет только крайние пиксели, не затрагивая остальные.

Как сгладить края в фотошопе за 5 этапов

А теперь переходим к практике. Как сгладить края в фотошопе? Есть несколько простых способов. Каждый хорош по-своему. В большинстве случаев процесс сводится к двум основным действиям: 

  • выбор в рабочей области редактирования соответствующего инструмента: Волшебная палочка, Эллиптическая область или один из инструментов лассо;
  • выбор сглаживания на панели параметров;
  • Делаем выбор в окне изображения.

Ниже мы рассмотрим один из самых простых способов сглаживания линий в Photoshop шаг за шагом.

Этап 1. Извлечение фотографии: основные настройки

Сглаживание и растушевка выполняются в 5 этапов. Чтобы начать смягчать края, вы должны правильно выделить передний план. Для этого полезен инструмент Refine Edge (Photoshop).

Примечание. Функция «Уточнить край» может отсутствовать в более новых версиях Photoshop, поэтому наше руководство включает более сложный путь для доступа к инструменту кисти «Уточнить край». В то же время некоторые люди пропускают этот шаг и сразу переходят к растушевке Photoshop.

Вам решать, что выбрать, прежде чем размыть края. Только имейте в виду, что чем более подготовлен ваш исходный материал (в нашем случае выбранное изображение), тем легче вам будет вписать его в новую фотографию.

Если вы хотите использовать функцию Refine Edge, выполните следующие действия:

  1. Выберите меню Select и перейдите к Select and Mask . В качестве альтернативы используйте инструмент быстрого выбора (например, Quick Selection, Magic Wand или Lasso 9).0061 ), затем выберите Select and Mask .
  2. После того, как вы нажали «Выбрать и замаскировать», уточните свой выбор, используя функциональные возможности на панели «Свойства». Именно используя выделение основного объекта таким образом, вы получаете идеальный результат.
  3. Перейдите в режим просмотра, чтобы выбрать способ предварительного просмотра выбора ( Луковая кожица , Марширующие муравьи , Наложение , На черном , На белом , Черно-белое 9006 1 или On Layers ) и используйте ползунок Opacity , чтобы отрегулировать его.
  4. Используйте кисть Quick Selection для внесения широких изменений в выделение.
  5. Используйте кисть Refine Edge для точной корректировки.
  6. Добавьте окончательные улучшения с помощью инструмента Кисть .

Этап 2. Растушевка краев (вариант Photoshop): наиболее распространенный способ уточнения выделения

Существует широкий выбор инструментов, помогающих сделать выделение наилучшим образом. Особое внимание уделите перьям. Как правило, растушевка Photoshop используется для смягчения перехода между выделенной областью и фоном. Этот инструмент прекрасно решает проблему использования сглаженных краев в Photoshop. Более того, большинство людей используют только этот инструмент и добиваются потрясающих результатов, когда хотят размыть края вырезаемых объектов.

Итак, как правильно и эффективно использовать перья Photoshop для сглаживания? Это простое руководство является ответом:

  1. Первый способ — настроить параметры в меню Свойства после процесса маскирования.
  2. Вот результат вставки выделения на новый слой: 
  3. Откройте инструмент Marquee , чтобы сделать выделение, которое вы скопируете и вставите на новое изображение позже (выполните этот шаг, если вы пропустили предыдущий этап ). Какую форму шатра выбрать? Доступны два типа фигур. Для прямоугольных и квадратных выделений лучше выбрать инструмент Rectangular Marquee. Для круглых изображений вариант Ellipse Marquee будет работать лучше.
  4. Перетащите курсор по краям изображения, чтобы создать рамку (пространство для тех гладких краев, которые вводит Photoshop).
  5. Получите доступ к инструменту Feather с помощью параметра Modify в главном меню Select .
  6. Выберите значение пера Photoshop в диалоговом окне, введя число в поле Радиус пера .

Хотите знать, как правильно растушевывать в Photoshop? Введенный вами радиус растушевки задает число пикселей, на которое будут смягчены края вашего выделения. Так что не стесняйтесь играть с этими числами. Для начала выберите что-то между 20 и 30.

Хотите знать, как лучше использовать сглаженные края в Photoshop, если мягкие края становятся слишком широкими? В этом случае просто повторите предыдущий шаг, но теперь введите меньшее число. В противном случае слишком узкие края можно оптимизировать, используя более широкий радиус.

В результате этих действий вы получите виньетированное изображение.

В некоторых случаях этого будет достаточно, чтобы сгладить края в Photoshop. Однако для большинства целей редактирования требуется дальнейшая ретушь фотографии после завершения корректировки с помощью растушевки Photoshop.

Этап 3. Инструмент «Размытие» в Photoshop (или как профессионально использовать сглаженные края в Photoshop)

На продвинутом уровне инструмент размытия Photoshop — лучший способ создать плавный переход с точки зрения освещения и точно объединить два изображения. Почему он так популярен среди творческих людей? Это потому, что он способен размывать края самым естественным образом.

Итак, как правильно размыть края в Photoshop?

  1. Определите резкие края, удерживая Alt и используя колесо прокрутки мыши для увеличения. Вы по-прежнему можете создавать края размытия в Photoshop, даже если у вас нет мыши. В качестве альтернативы попробуйте инструмент Zoom для просмотра краев, которые необходимо уточнить.
  2. Нажмите ] или [ чтобы отрегулировать размер кисти. Это необходимая процедура, обеспечивающая плавное выделение в Photoshop. Начните корректировать неправильные края. Каков правильный подход к выбору размера кисти? Мы рекомендуем выбирать размер, который немного больше, чем толщина края. Это приведет к точному размытию, которое не касается окружающей области.

  3. Используйте ползунок Прочность . При выборе значения учитывайте следующее: чем выше процент, тем ярче становится применение инструмента размытия Photoshop.

Этап 4. Оцените результат и продумайте постобработку

Теперь вы знаете, как смягчить края в Photoshop. Но это не все. Применяя столько фокусов на фото, важно останавливаться и оценивать результат каждого действия. Проверьте, добились ли вы нужного эффекта на каждом этапе:

  • Этап 1: После того, как вы отработаете основные действия в рабочей области «Выделение и маска», убедитесь, что нужный вам выбор присутствует полностью. Другими словами, вы выбрали достаточно области фотографии, чтобы не вырезать что-то важное после всех корректировок.
  • Этап 2: Края выбранных вами объектов имеют оптимальную мягкость и не кажутся резкими. Если вы недостаточно поработали с ними, произойдет обратный эффект.
  • Этап 3: Все детали на размытых краях опущены.

Если все выглядит хорошо, то есть вы сделали края идеальными, подумайте о постобработке. После внесения стольких важных корректировок все, что вам нужно, — это базовое редактирование, которое не ухудшит качество вашей фотографии. Мы рекомендуем проверить этот редактор цвета фотографий. В нем есть все, что вам понадобится в бесплатной пробной версии, и множество замечательных идей для ваших фотографий в платной версии продукта, от применения изменений цвета к белой палитре до удаления тумана и дымки.

Этап 5. Если что-то пойдет не так, используйте спасательный круг!

Если вы понимаете, что потратив столько времени и сил на создание ровных краев в Photoshop, результат не очень хороший, не расстраивайтесь раньше времени. На рынке есть несколько программ, которые проще в использовании и могут создавать плавные края того же качества.

Здесь мы представим функциональность Luminar Neo. В этой программе есть много полезных инструментов для работы с фотографиями, которые очень удобны благодаря плавным ползункам. На самом деле Luminar Neo может справиться со всеми задачами, которые мы описали выше — он даже поставляется с инструментом растушевки, который очень похож на растушевку Photoshop.

Среди многочисленных инструментов Luminar Neo есть инструмент для размытия краев. Точнее, этот инструмент позволяет разделить изображение на слои и применить к каждому из них простые инструменты. Для получения дополнительной информации об этой технике ознакомьтесь с этим обзором.

Более того, маскировать в Luminar Neo гораздо проще, чем в Photoshop, где нужно выделять и маскировать рабочее пространство и производить больше других действий, занимающих больше времени. Чтобы оценить его простоту, прочитайте этот обзор.

Покрывая все основные потребности в создании гладких краев и оставаясь простым и удобным в использовании, Luminar Neo является спасательным кругом для тех, кто борется с Photoshop. Не стесняйтесь использовать его!

Заключительные мысли о размытии краев Photoshop

Сглаживание краев Photoshop и обрезание краев основного объекта — это головоломка. Но воспользовавшись нашими советами, этот процесс не займет у вас много времени, и вы получите максимально реалистичную картинку, которая гармонично впишется в выбранный фон или склеится с другой картинкой, как с одной. Желаем успехов и творческого вдохновения!

Как сгладить края в Photoshop

Сгладить края в Photoshop play жизненно важную роль в услугах редактирования Photoshop. Вы увидите резкое изменение изображения после сглаживания краев. Кстати, вы ищете, как сгладить края в Photoshop?

Я поделюсь полным руководством по получению четких и гладких краев на любом сложном фоне. Гладкий край является неотъемлемой частью создания составных фотографий, фотографий продуктов или журналов. Я также поделюсь секретными советами, как избежать неровных краев.

Удаление фона — важный метод, позволяющий удалить отвлекающие фоновые нежелательные объекты. Кроме того, это делает образ привлекательным.

Существует множество различных способов вырезания изображений с помощью Photoshop CC Tools & Toolbar. В зависимости от сложности фона вы должны применять различные методы редактирования Photoshop.

К сожалению, один метод не может обеспечить максимальную производительность. Итак, применяйте 2-3 техники одновременно, чтобы выбор был эффективным. При резке изображений вы должны столкнуться с проблемами с краями.

Кроме того, вырезанные изображения содержат рваные края конечностей, волос или ног.

Что такое Smooth Edge?

Когда вы вырезаете изображения из фона, очень важно сделать кромки гладкими.

Но непрофессиональные службы обрезки должны более точно обрезать важные внешние края. Таким образом, ваш объект содержит неровные края, которые могут отвлекать зрителей.

При исправлении всех грубых и неровных краев вырезанного и низкокачественного изображения, называемых гладкими краями, смягчите средний пиксель между границей и фоном. В результате вы получите ровный край.

Зачем нам это нужно?

В век цифровых технологий предприятия электронной коммерции, цифровой фотографии, рекламы и журналов зависят от высококачественных фотографий продуктов или портретных изображений без неровных краев. Здесь идеальный имидж является залогом их успеха в бизнесе.

В этой конкурентной сфере бизнеса выиграть гонку с некачественными изображениями невозможно.

При съемке фотографий некачественной камерой края могут получиться неровными. Более того, хотя вы вырезаете отвлекающий фон, чтобы сделать изображение привлекательным, он также может сделать края резкими. К сожалению, из-за грубых краев получаются фотографии низкого качества.

Итак, доработайте несовершенные края, чтобы сделать их гладкими и привлекательными. Это очень важно для улучшения вашего бизнеса. Пандемия Covid-19 делает онлайн-рынок более конкурентоспособным. Вы не можете пропускать грани, если хотите достичь своей цели.

Какой инструмент лучше?

Photoshop — лучшая программа среди всех других инструментов для исправления шероховатостей. Это обеспечивает гибкость, контроль глубины и правильный выбор, чтобы сделать край гладким и гладким.

Здесь мы используем нижеприведенные инструменты для сглаживания краев в фотошопе.

  • Кисть Refine Edge
  • Инструмент для прожига
  • Инструмент Dodge
  • Размытие по Гауссу
  • Уровень

Зачем сглаживать края в Photoshop?

Photoshop — ведущий инструмент для редактирования фотографий. Это гигантское программное обеспечение имеет волшебные инструменты ретуширования, чтобы сделать вашу цифровую фотографию привлекательной. Он позволяет использовать десятки функций для решения ваших проблем с изображением.

Кроме того, когда вы вырезаете изображения или снимаете фотографии с помощью некачественных камер с неровными краями, ваше изображение выглядит некрасиво, а фотография могла бы быть лучше.

Photoshop позволяет сгладить неровные края и сделать вашу фотографию привлекательной. Тем не менее, это сделает ваш образ более естественным и привлекательным.

Как добиться сглаженных краев в Photoshop

Чтобы сделать ваш вырез идеальным, я предлагаю эффективную технику вытягивания каналов с осветлением, затемнением и уточнением краев. Мы будем использовать мощный процесс осветления и затемнения, чтобы создать маску. Вы будете рады, что эта техника вытягивания каналов применима ко всем программам Photoshop.

Сделать выбор

Сначала выберите объект на изображении. На левой панели инструментов выберите инструмент «Быстрое выделение» и выберите тему.

Панель выбора каналов

Теперь посмотрите на нижнюю правую сторону и нажмите на канал. Затем вы найдете новое окно, показывающее процентное соотношение контрастных цветов ваших изображений.

Теперь выберите канал, содержащий наиболее контрастный цвет. Наши примеры изображений синие, и мы выбираем синий канал.

Создать новый канал

Теперь держите указатель мыши на синем канале и перетащите его на значок нового канала в нижней части фотошопа. Он отображает значок «+». Это помогает создать новый канал копирования для развития наших трюков.

Выбор контракта

Затем на верхней панели параметров нажмите Select-Modify-Contract, затем введите 12-16 пикселей.

Наконец, нажмите Ok.

В результате ваш выбор ударит по фотографии.

Заливка выделения для сглаживания краев в Photoshop

Выберите черный цвет, чтобы заполнить выделение. Вы можете напрямую выбрать цвет переднего плана на панели инструментов или, чтобы сделать быстрый выбор, вы можете ввести D, чтобы изменить цвет. Чтобы заполнить цвет переднего плана, введите Alt/Option Delete.

Расширить выделение

На панели параметров нажмите «Выбрать-Изменить» и установите расширение на 20–35 пикселей в зависимости от разрешения вашего изображения.

Обратное выделение

Теперь пришло время обратить выделение. Это простая задача. Просто следуйте приведенной ниже команде.

  • Ввод Cmd/Ctrl+Shift+I

Вы удивлены, увидев фантастический инверсный выбор? Это помогает сделать вырезанное изображение более точным.

Заменить цвет заливки

Измените цвет заливки на белый. Нажмите Ctrl/Cmd + Delete. Это изменит цвет переднего плана.

Затем отмените обратный выбор. Следуйте приведенной ниже команде.

  • Ctrl/Cmd+ D

Посмотрите на результаты ниже и как это работает.

Теперь вы закончили с вырезом, но увеличьте фотографию и, что особенно важно, обратите внимание на края. Тем не менее, он содержит тонкий край, который необходимо исправить.

Следуйте подходу, чтобы сделать его четким и гладким.

Как обнаружить края

Чтобы сделать края гладкими, сначала найдите неровные края. Если изображение содержит волнистость и края волос или меха, включая источники света на заднем плане, вы можете применить обнаружение краев, чтобы найти шероховатый край.

В окне «Обнаружение краев» вы найдете ползунок «Радиус» и флажок «Умный радиус». Чтобы контролировать свой вывод, изначально вы должны установить низкое значение. Затем постепенно повышайте его. Кроме того, вы должны не проверять умный радиус.

Если вас не устраивают результаты обнаружения, вам необходимо увеличить Радиус пикселя. Снова проверьте, могут ли рабочие кромки обнаружить все сработавшие кромки. В случае с волосами 5-пиксельное разрешение может дать идеальное обнаружение краев.

Таким образом, в зависимости от сложности вашего изображения это значение может варьироваться.

Используйте инструмент «Кисть «Уточнить края»»

Если на изображении присутствуют волосы или мех, края этого типа трудно сгладить. Я использую разные методики, но ни одна не может удовлетворить меня результатом.

После различных экспериментов я обнаружил, что кисть «Утонченные края» является ценным инструментом для сглаживания запутанных волосатых краев. Этот инструмент волшебным образом разгладит любые непослушные волосы или мех или зафиксирует пушистые края волос.

На левой панели инструментов щелкните кисть и выберите вторую кисть «Уточнить край».

Вы уже отметили критические или шероховатые края. Увеличьте фотографию, чтобы лучше рассмотреть грубый край. Вы можете изменить размер инструмента «Уточненная кисть», нажав на открытую или закрытую скобку. Начинать лучше с кисти небольшого размера.

Теперь наведите указатель мыши на края меха. Затем начните рисовать с помощью мыши на небольшом участке волос. Это сделает эту область волос более гладкой за мгновение.

Постепенно переместите указатель мыши и перетащите его на неровный край, чтобы зафиксировать его. Это изменит скалистые, неаккуратные или грубые края на новые гладкие, четкие и острые края. Совершенство краев волос должно вас впечатлить.

Посмотрите на изображения ниже, где мы применяем уточненную кисть. Даже вы можете рассмотреть его в режиме увеличения 400%. Но никаких лишних светлых или колючих волос вы не найдете.

Эта техника дает наилучший результат в случае с волосами, мехом или другими сложными проблемами, имеющимися у субъекта. Вы не получите таких идеальных ровных краев никаким другим методом.

Используйте инструмент записи

На левой панели инструментов выберите инструмент записи и проверьте верхнюю панель параметров. Измените раскрывающийся список «Диапазон» на «Тени и экспозиция» на 15%.

Нажмите Alt и увеличьте масштаб фотографии, чтобы увидеть грубые края. Затем начните рисовать мышью над зубчатым краем. Затем обратите внимание на изменения, которые он делает, и удивительно сглаживает края. Вы смотрите изображения ниже, чтобы почувствовать разницу.

Используйте инструмент Dodge Tool

После сглаживания с помощью инструмента Burn Tool примените Dodging.

Теперь на панели инструментов выберите Burn Tool — Увеличьте изображения. Теперь узнайте темный край. Затем измените его на блики и перетащите этот край, чтобы осветлить его. Вам нужно постепенно рисовать с помощью инструмента Burn Tool, чтобы сделать края более мягкими и естественными.

Во время исправления краев волос вы можете применить инструменты Dodge & Burn, чтобы получить наилучший результат.

Предположим, вы все еще недовольны краями и хотите сделать их более гладкими. Затем следуйте приведенным ниже двум методам. Но если вы уже исправили проблемы с краем, вы можете пропустить это.

Применить размытие по Гауссу

Вы также можете применить размытие по Гауссу, чтобы исправить неровные края. Следуйте команде.

  • Выберите Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу.

Мгновенно сгладит неровные края. Выберите большой радиус размытия, если ваше изображение содержит более неровный край.

Вы можете изменить ползунок радиуса, чтобы увеличить или уменьшить его. Проверьте визуальное отображение, чтобы выбрать правильный RadiusRadius для наилучших улучшений.

Уровень использования

Регулировка уровня — эффективный способ сгладить грубые края. Следуйте приведенной ниже команде, чтобы отрегулировать уровень.

  • Выберите Image-Adjustments-Levels.

Теперь вы можете увидеть новое окно с тремя скользящими стрелками. Здесь правая стрелка поможет вам сделать ваше изображение белым, левая сделает изображение тонким, а средняя стрелка поможет создать комбинацию обоих.

Вы также можете проверить вывод на визуальном дисплее. Постепенно перемещайте стрелку и проверяйте края, чтобы определить идеальный уровень для получения гладкого края.

Выбор лида

Теперь пришло время провести отбор. Следуйте приведенной ниже команде.

  • Нажмите Cmd/Ctrl + щелкните канал. Таким образом, он будет выделять белые области на изображениях.

Теперь на панели каналов выберите RGB. В результате вы получите основной канал обратно.

Маскировка

Теперь нужно сделать маскировку. Следуйте приведенной ниже команде, чтобы создать новую маску слоя.

  • Удерживая нажатой клавишу Alt/Option, нажмите кнопку создания маски нового слоя справа внизу.

См. изображения ниже. Вы делаете четкие и удобные вырезанные изображения с гладкими краями в Photoshop.

Часто задаваемые вопросы

Есть ли в фотошопе инструмент сглаживания?

Photoshop — ведущий инструмент для редактирования фотографий. Он имеет несколько гладких инструментов, чтобы исправить ваш прочный край. Это удобно и гибко для точного сглаживания краев.
Вы можете применить инструмент «Гладкая кисть», инструмент «Затемнитель», инструмент «Осветление», размытие по Гауссу и т. д. Вы можете использовать 2–3 инструмента в сочетании для получения наилучшего результата.

Как сгладить края текста в Photoshop?

Как правило, изображения с низким разрешением сталкиваются с нечеткостью текста. Выполните следующие шаги, чтобы сгладить края текста.
 
# Сначала щелкните текст и нажмите Ctrl + T. Появится всплывающее окно с отображением символов.
# В этом окне вы найдете параметры сглаживания для сглаживания краев. В раскрывающемся списке выберите параметр сглаживания краев.

Как сделать края плавными в фотошопе?

С помощью фотошопа легко сгладить края. Вы можете выполнить следующие шаги.
 
Примените любой предпочтительный метод выделения, чтобы сделать выделение рядом с нужным краем.
Теперь нажмите Select-Modify-Feather на верхней панели параметров.
Теперь вы получите новое окно и поместите 25 в поле «Радиус растушевки», а затем нажмите «ОК».
Затем выберите Image-Adjustments-Curves. Выберите центральную точку кривой и прикрепите опорную точку. Затем переместите его, чтобы сгладить края.

Какой инструмент лучше всего подходит для сглаживания краев?

Adobe Photoshop — лучший инструмент для создания гладких краев. Это позволяет контролировать глубину для точного исправления грубых краев. Кроме того, различные удобные инструменты для сглаживания облегчают задачу исправления грубых краев и придания изображению привлекательности.

Кому нужны гладкие края?

Гладкие края крайне необходимы интернет-маркетологам. В то же время в наш век цифровых технологий максимальному количеству людей нужна гладкая кромка для развития своего бизнеса. Фотографам, владельцам электронной коммерции, рекламодателям, журналам и знаменитостям очень нужна гладкая поверхность. Это помогает им привлечь целевую аудиторию. Мягкий край создает привлекательные изображения, которые могут помочь вам увеличить посещаемость сайта.

Окончательный вердикт

Эта статья решит вашу борьбу за выбор. Теперь вы легко сделаете ровные края в Photoshop. Выполните все шаги, чтобы получить острую кромку без зазубрин и рваных краев.

Создание ровных краев и идеальное вырезание изображений требует много времени. Это требует посвящения и внимания. Если у вас нет времени, лучше воспользоваться помощью эксперта по маскированию изображения или обрезке контура.

Если вырезанное изображение имеет неровные края, это может произвести плохое впечатление на зрителей и клиентов. Поэтому важно сгладить грани, чтобы привлечь аудиторию.

Алексей mus: Мунипов Алексей Юрьевич

«Мои программы — это попытка сочинить сверхмузыку»

Алексей Любимов — выдающийся пианист, клавесинист, органист, педагог, один из самых разносторонних музыкантов современности. Именно он первым в Советском Союзе начал играть старинную музыку на исторических инструментах и исполнил множество премьер Булеза, Штокхаузена, Кейджа, Райли, а также лидеров советского музыкального авангарда. О конфронтации с романтическим пианизмом, увлечении дзен-буддизмом и о том, как погрузить слушателя в медитативный транс, пианист рассказал Елизавете Мирошниковой.

— Ваша исполнительская практика — один из самых ярких и ранних примеров смешения стилей и жанров на оте­чественной концертной сцене.

— Надо сразу опреде­литься: если речь идет о про­фильных пианистических прог­раммах, здесь, скорее, происходит смешение сти­лей. Есть монолитные программы — не важно, составлены они классическим об­разом или некласси­че­ским, — и программы с конт­растирующими элемен­та­ми: это один модус моего концертного существо­вания. Но есть и жанровые сочетания — когда я устраи­вал ансамблевые выступления на грани концерта и перформанса, фикси­рованной музыки и импровизации, испол­нительства и медитации.

— У вас академическое образование: вы закончили ЦМШ, учились у классиков русской фортепианной школы — Артоболевской, Юдиной, Нейгауза. И вдруг — перформанс с медитацией.

— Русская фортепианная школа меня и сформировала, и в то же время вызвала отторжение, которое выразилось в собственном поиске других традиций.

— Это отторжение было следствием ваших внутренних ощущений или какого-­то влияния извне?

— И так, и так. Я с пере­ход­­ного возраста, с 13-14 лет, увлекся открытиями в современной и в старой, добарочной музыке. Меня влекли поиски — сначала интуитивные, а потом со­знательные — выразительных средств исполнения, не свойственных классико-роман­тическому пианизму вообще и консерваторской традиции в частности. Они привели, с одной стороны, если мы говорим о современной музыке, к фиксированному, очень точному, иногда даже точечному звуку, к устранению широких, непосредственных эмоциональных потоков, к концент­рации на моменте. А с другой стороны, это были поиски неклассической объективности, вызванные старинной музыкой. Я искал другой принцип звукоизвлечения, другую выразительность, противоположную «пению на роя­ле». Так возникло мое понимание классического стиля, и особенно Моцарта, понимание артикуляции, главное требование которой состоит в детализации мелодической и других линий, придании им как можно более выпуклого, композиционно-контурированного характера (теперь мы бы назвали эти свойства музыкальной риторикой или музыкальной речью, о чем в 1960–1970-е годы я даже не подозревал). Меня интересовали не общие динамика или эмоциональность, а детальная проработка всех элементов мелодики и многослойной фактуры для выявления структуры, особенностей и деталей композиции.

Эти мои интересы были порождены инстинктивным неприятием крупного романтического стиля российского пианизма того времени. Меня от него отшатывало. И, конечно, здесь сыграли роль и Юдина, и Волконский, и мои собственные широкие музыкальные интересы.

— Именно тогда вы увлеклись аван­гардом?

— Да, но ведь тогда авангардом можно было считать все: и Шёнберга, и Айвза, и Стравинского. В моем понимании авангард сложился в самом начале 1970-х — Штокхаузен, Булез и иже с ними. Я тогда начал играть этих композиторов. К Булезу я оказался достаточно равнодушен: сыграв одно-единственное его сочинение, очень быстро его оставил. К Штокхаузену у меня отношение намного серьезней и глубже: я гораздо больше занимался им, и не только фортепианной музыкой, но и ансамблевой.

— А почему именно Штокхаузен?

— Он вложил в мои руки, можно сказать, индийскую философско-религиозную мысль: Шри Ауробиндо, Рамакришна; Штокхаузен сам в то время испытывал глубочайшее влияние этих мыслителей и их практик, писал и действовал в русле этого мистико-фи­лософского мышления.

— А что лично вас привлекло в этом мистико-философском мышлении?

— На словах это довольно трудно объяснить. Это религиозный уход от зримой реальности в другую вселенскую реальность.

— То есть для вас это в первую очередь духовные поиски?

— Конечно. До середины 1970-х годов я играл музыку как таковую, но затем мое понимание ее смысла и собственных внут­ренних задач переросло чисто пианистическое, игровое бытие и вышло в другие сферы — прежде всего духовные и религиозные. И вот здесь как раз все объединилось: и вклад Штокхаузена, его интуитивная музыка с индуистским подтекстом, — он стал первым и главным толчком, — и пришедшие одновременно с этим другие течения восточной мысли. Я имею в виду мое увлечение дзен-буддизмом и буддизмом вообще. Все вместе превратилось в некий конгломерат поисков выхода в другие пространства, другие смыслы, другое бытие — через музыкальные события.

— Через проживание музыки на сцене?

— Совершенно верно. Проживание погружения в музыку на сцене, причем это могли быть как записанные произведения, так и импровизации с определенными задачами, которые ставили тексты интуитивной музыки Штокхаузена. Или же сочинения, претворяемые в какие-то другие, синтетические формы. Например, были программы, которые я создавал с коллегами: в них участвовали и Марк Пекарский, и Татьяна Гринденко, и танцгруппа сценической пластики под руководством Валерия Мартынова, активно занимавшегося проблемами коллективной медитации. Я сочинял программы как законченные композиции, подбирая для них произведения, и мы сделали несколько вечеров, которые очерчивали вокруг нас, исполнителей, некое духовное пространство взаимосвязей, пространство бесстрашия для совершения каждого следующего шага на сцене — будь то звуковой или танцевально-пластический шаг.

В это время на нашем горизонте появилась фигура Кейджа, с его принципами молчания, случайности, неопределенности и философской установкой на всеохватность, на то, что все звуки, вся жизнь являются искусством. Идеи Кейджа не были параллелью к Штокхаузену, но понимание музыки как дея­тельности, которая связывает творческого человека со всеобщим источником творения как чего-то глобального, выходящего за пределы чисто звуковых и композиционных поисков, оказалось мне очень близким и постоянно учило меня в моей практике.

— Вы как-то сами говорили о том, что соединяли в одних программах Кейджа и музыку позднего Средневековья. Для чего? С целью достижения нового пространства музыкального существования?

— Именно так. Я и мои партнеры стремились к созданию особого пространства, свое­го рода театра, где музыкальное сочинение было бы персонажем, который в данный момент выступал и говорил от имени некоего общего целого. Трудно сказать, что было этим целым — может быть, сам процесс нанизывания разного, переходов от одного к другому как бы в трансе… Это была одна из попыток создания континуума, где не акцентируется каждое сочинение в отдельности, но могут соединяться самые несочетаемые стили, времена, исполнительские приемы. Там был Гийом де Машо и анонимы XIII–XIV веков, там были Варез и Кейдж, причем как инструментальные пьесы Кейджа 1940-х годов, так и его хэппенинги 1960–1970-х, которые мы выстраивали по собственной модели. Там была медитативная музыка Штокхаузена, пьеса Губайдулиной «Шум и тишина», в которой, собственно, нет композиции как таковой, а есть театральное действо, расписанное между двумя исполнителями — Пекарским и мной, а музыкальные инструменты выступали как театральные атрибуты.

— И каков был итог всех этих стилистических поисков? К чему вы пришли?

— Вы имеете в виду — в игре на рояле или в выдумывании программ?

— И в том, и в другом.

— Это разные вещи. В ситуации пианистической программы меня тянуло к противопоставлениям в одном концерте классических и современных сочинений, но при этом я старался объединять композиторов, пускай контрастных, но все-таки в рамках одного фортепианного ареала. Вот, например, были программы: Бах или Гайдн, потом шел Шёнберг, потом Волконский, а потом — Кейдж и Дебюсси, или Стравинский, или Айвз. Конт­раст между этими классическими или раннеклассическими сочинениями и музыкой ХХ века для меня и для публики, наверное, был меньшим, нежели контраст, который появился бы с включением романтических сочинений. В этом смысле музыка моих программ, старая и новая, объединялась против «золотой середины» от Бетховена до Рахманинова. Композиторы XIX века оставались персонами нон грата.

Романтизм я начал включать в фортепианные или камерные программы только где-то с середины 1980-х годов, когда уже появились неоромантические и неоклассические сочинения Волконского, Сильвестрова, Пярта… Кроме того, в это же время у меня были очень интенсивные концерты с певицей Викторией Ивановой. В наших программах были и Шуман, и Брамс, и русские романсы, которые она совершенно уникально пела. Так что, с одной стороны, эпохой романтизма меня пронзил Сильвестров, а с другой — исполнительство Виктории Ивановой, в котором не было эдакой широкой эмоции, что меня всегда отталкивало от романтизма, или, вернее, от принятой тогда его интерпретации, — но зато был момент творческого партнерства на уровне исполнения, интуитивный обмен посланиями, который невозможно отрепетировать. Эта чуткость —такая же как в авангарде: когда ты играешь с партнерами интуитивную музыку, ты должен предчувствовать и момент «подачи» партнера, и момент твоей «подачи» партнеру, и то, как он на нее отреагирует. Такое же глубинное парт­нерство, но уже в романтическом репертуаре, я испытал с Викторией Ивановой. После этого я стал, наконец, понимать, что к романтизму нужно подходить с других сторон, что опять-таки большую роль играет воспитание собственной эмоциональной чувствительности, которая реагирует на каждый звук и обеспечивает напряжение между уже сыгранной и следующей нотой, ее предвкушение.

— Несколько лет назад вы мне рассказывали, что интересуетесь этнической музыкой. Это новый элемент полистилистики в поисках духовности?

— И да и нет. Этнической музыкой я заинтересовался в процессе погружения в восточное миросозерцание, и это началось с индийской музыки в середине 1970-х годов. Я посещал тогда буквально все этнические концерты, которые проходили в Москве и в России. Затем мой интерес стал более систематическим, я выделил для себя три вида восточной музыки: индийскую рагу, японский гагаку и индонезийский гамелан. Эти три направления были абсолютно завораживающими и интересовали меня именно как средство погружения в околорелигиозное состояние, медитацию; они были аналогами того, что делали и рок-музыка, и Терри Райли, и Стив Райх, и в каком-то смысле даже Штокхаузен, несмотря на то что его язык не был тональным. Я думаю, то же самое привлекло Арво Пярта в средневековой музыке — ощущение глубочайших канонов, из которых эта музыка возникла и которые, безусловно, религиозны. Эти традиции включают в себя космос, ощущение целого мира. И через эту музыкальную практику можно познать сердцевину, суть музыки. Владимир Мартынов неслучайно интересовался фольклором, и особенно русским, в поисках этой сердцевины.

Потом увлечение этнической музыкой ушло у меня на второй план и проявилось снова лет десять назад, когда мне просто хотелось географически расширить представления о звуковом творчестве самых разных народов. Меня привлекает, с одной стороны, идея полифонического сочетания во мне как в человеке самой разной музыки, а с другой — поиски чего-то, что нанизывает всю эту музыку на какой-то стержень, до которого мне очень хочется добраться.

— А сейчас, пережив столько увлечений разными музыкальными направлениями, по какому принципу вы составляете свои программы? Сохраняете ли принцип смешивания или делаете их более чистыми?

— Я перешел к более чистым программам, хотя и продолжаю сочетать стилистически разную музыку. Например, у меня была программа, где во втором отделении я исполнял Шопена, а в первом звучали сочинения Александра Рабиновича-Бараковского и американского композитора-минималиста с уклоном в сонористику и перформансы Элвина Каррена. Произведения обоих современных авторов были основаны на акустических возможностях запедаленного рояля. Каррен использует сплошную педаль с быстрыми чередованиями tremolando и разных трезвучий или септаккордов, создавая грандиозное акустическое пространство сочинений длительностью 30–40 минут. Это в чем-то репетитивная музыка, и для меня в ней важно погружение публики в некий транс. Я хочу выбить аудиторию из состояния аналитического слушания. Моей целью было создание медитативного пространства, потока, в котором забываешь о времени и в котором нет точек отсчета, за которые можно ухватиться. И конечно, Шопен во втором отделении — после Рабиновича-Бараковского и Каррена — уже слушался под другим углом. Мне показалось, что именно такая музыка сейчас может сочетаться с романтической, потому что в романтизме тоже есть это ощущение пребывания внутри потока, хотя оно, конечно, иллюзорно. И Шуман, и Шопен оперируют эмоциональной динамикой, которая мне всегда была чужда, но после 45 лет я в нее окунулся (возможно, это момент взросления), хотя и не полностью.

За этими, на первый взгляд, парадоксальными сочетаниями стоит идея создания общего пространства, которое публика не всегда воспринимает адекватно — то есть так же как я или мои коллеги на сцене. Но поскольку я сам не пишу музыку, для меня это всегда были попытки сочинения некой сверхмузыки, которая охватывает разные стили, в которой нет твердых границ между эпохами и всегда можно почувствовать стержни, являющиеся истоками создания музыки вообще, и эти стержни гораздо выше и глубже, чем конкретные сочинения.

Последнее из моих контрастных соче­таний вот такого плана — диск, который я записал в Варшаве. Этот диск тоже спровоцирован определенной сверхидеей. Мне попалось пианино «Плейель», которое Шопен выбрал для своей ученицы. Оно сохранилось в потрясающем качестве, с удивительным, завораживающе-проникающим звуком — тихим и чрезвычайно интенсивным. И на нем я записал программу, которая могла бы звучать в салоне у Шопена. Звук этого пианино радикально отличается и от известных французских и венских исторических инструментов, и от современных роялей. Все сочинения на диске — Шопена, Моцарта, Баха, Бетховена — оказались подчинены именно этому звуку. Можно сказать, что был найден общий знаменатель и к нему сведена исполненная музыка. Моя задача — и в этой программе, и в других — поразить публику тем, чего она еще не знает, погрузить ее в неисследованное, впервые обнаруженное, провести слушателя по непроторенной дорожке. Исполнитель — это медиум, проводник, но провод­ник провоцирующий.

‎Алексей Шелыгин on Apple Music

  • Algeria
  • Angola
  • Armenia
  • Azerbaijan
  • Bahrain
  • Benin
  • Botswana
  • Cameroun
  • Cape Verde
  • Chad
  • Côte d’Ivoire
  • Congo, The Democratic Republic Of The
  • Egypt
  • Eswatini
  • Gabon
  • Gambia
  • Ghana
  • Guinea-Bissau
  • India
  • Iraq
  • Israel
  • Jordan
  • Kenya
  • Kuwait
  • Lebanon
  • Liberia
  • Libya
  • Madagascar
  • Malawi
  • Mali
  • Mauritania
  • Mauritius
  • Morocco
  • Mozambique
  • Namibia
  • Niger (English)
  • Nigeria
  • Oman
  • Qatar
  • Congo, Republic of
  • Rwanda
  • Saudi Arabia
  • Senegal
  • Seychelles
  • Sierra Leone
  • South Africa
  • Sri Lanka
  • Tajikistan
  • Tanzania, United Republic Of
  • Tunisia
  • Turkmenistan
  • United Arab Emirates
  • Uganda
  • Yemen
  • Zambia
  • Zimbabwe
  • Australia
  • Bhutan
  • Cambodia
  • 中国大陆
  • Fiji
  • 香港
  • Indonesia (English)
  • 日本
  • Kazakhstan
  • 대한민국
  • Kyrgyzstan
  • Lao People’s Democratic Republic
  • 澳門
  • Malaysia (English)
  • Maldives
  • Micronesia, Federated States of
  • Mongolia
  • Myanmar
  • Nepal
  • New Zealand
  • Papua New Guinea
  • Philippines
  • Singapore
  • Solomon Islands
  • 台灣
  • Thailand
  • Tonga
  • Turkmenistan
  • Uzbekistan
  • Vanuatu
  • Vietnam
  • Armenia
  • Österreich
  • Belarus
  • Belgium
  • Bosnia and Herzegovina
  • Bulgaria
  • Croatia
  • Cyprus
  • Czech Republic
  • Denmark
  • Estonia
  • Finland
  • France (Français)
  • Georgia
  • Deutschland
  • Greece
  • Hungary
  • Iceland
  • Ireland
  • Italia
  • Kosovo
  • Latvia
  • Lithuania
  • Luxembourg (English)
  • Malta
  • Moldova, Republic Of
  • Montenegro
  • Nederland
  • North Macedonia
  • Norway
  • Poland
  • Portugal (Português)
  • Romania
  • Россия
  • Serbia
  • Slovakia
  • Slovenia
  • España
  • Sverige
  • Schweiz
  • Turkey
  • Ukraine
  • United Kingdom
  • Anguilla
  • Antigua and Barbuda
  • Argentina (Español)
  • Bahamas
  • Barbados
  • Belize
  • Bermuda
  • Bolivia (Español)
  • Brasil
  • Virgin Islands, British
  • Cayman Islands
  • Chile (Español)
  • Colombia (Español)
  • Costa Rica (Español)
  • Dominica
  • República Dominicana
  • Ecuador (Español)
  • El Salvador (Español)
  • Grenada
  • Guatemala (Español)
  • Guyana
  • Honduras (Español)
  • Jamaica
  • México
  • Montserrat
  • Nicaragua (Español)
  • Panamá
  • Paraguay (Español)
  • Perú
  • St. Kitts and Nevis
  • Saint Lucia
  • St. Vincent and The Grenadines
  • Suriname
  • Trinidad and Tobago
  • Turks and Caicos
  • Uruguay (English)
  • Venezuela (Español)
  • Canada (English)
  • Canada (Français)
  • United States
  • Estados Unidos (Español México)
  • الولايات المتحدة
  • США
  • 美国 (简体中文)
  • États-Unis (Français France)
  • 미국
  • Estados Unidos (Português Brasil)
  • Hoa Kỳ
  • 美國 (繁體中文台灣)

Факультет

Последние новости ➤

401.248.7070 | 667 Waterman Avenue, Ист-Провиденс, Род-Айленд, 02914

БАРИТОН-РУГ

БРЭД КЛЕЙЛА

Бакалавр искусств тромбона, Колледж Род-Айленда

Бакалавр звукозаписи, Университет ДеПола

Бас-гитара

ЭЛИОТ ПОРТЕР 

Бакалавр искусств, Бостонский университет

MA, Университет Брауна

ВИОЛОНЧОНКА

РОБ БЕФЕЛЬ

BM, Университет штата Огайо

ДЭН ХАРП

Б. М., Музыкальный колледж-консерватория Цинциннати

НАРА ШАХБАЗЯН

Б.А. & M.M., Ереванская государственная консерватория

M.M., Университет Майами

D.M.A., Бостонский университет

КЛАРНЕТ

ВИНС ДОМИНГЕС

BM, Государственный университет Аризоны

9000 2 M.M., University of Kentucky

D.M.A., Университет штата Аризона

VINCENT MATTERA

Бакалавр искусств, Музыкальное образование, Университет Род-Айленда

M.M., Университет Род-Айленда

METRO NARCISI

BM, Музыкальный колледж Беркли

MAT-C Колледж Род-Айленда

КОМПОЗИЦИЯ

ГРЕГО АЙРИЯН Р.Ю.

М.М., Скрипичное исполнительство, Сертификат педагогического образования, Профессиональный инструменталист Диплом бакинской консерватории/академии музыки, Азербайджан

РОДЖЕР ЧИЧИ

Бакалавр искусств и магистр музыкального образования, Университет штата Огайо

EUPHONIUM

БРЭД КЛЕЙЛА

Бакалавр искусств, исполнение тромбона, Колледж Род-Айленда

Бакалавр звукозаписи, Университет ДеПола , Музыкальный колледж Беркли (исполнение)

ДЖЕК МАКНАМАРА

BM, Университет Род-Айленда,

MA, Бостонская консерватория музыки

Лоуренс Вуд

B. A. Музыка, Государственный университет Вестфилда

М.М. Музыкальное производство, технологии и инновации, Музыкальный колледж Беркли

ЭЛИОТ ПОРТЕР 

Бакалавр искусств, Бостонский университет

Магистр искусств, Университет Брауна

Электрогитара

ДЖОРДЖ ЛЕОНАРД

B.M.,
Музыкальный колледж Беркли (исполнение)

ДЖЕК МАКНАМАРА

BM, Университет Род-Айленда,

MA, Бостонская консерватория музыки

Лоуренс Вуд

B.A. Музыка, Государственный университет Вестфилда

М.М. Музыкальное производство, технологии и инновации, Музыкальный колледж Беркли

ФЛЕЙТА

ЭНН ГАСПЕР

Бакалавр искусств, Университет Индианы

Магистр медицины, Университет Индианы

 

METRO NARCISI

BM, Музыкальный колледж Беркли

MAT-C Колледж Род-Айленда

Валторна

ЭЛИЗАБЕТ DEAN-GATES

Бакалавр искусств, Колледж Маунт-Холиок

Магистр музыки, Мичиганский университет

ГИТАРА

КРИСТИН ЧИТО

CCRI

Концертмейстер The Providence Mandolin Оркестр

MYCHAL GENDRON 

BM, Школа искусств Северной Каролины

MM, Консерватория Новой Англии 

Преподаватель Suzuki – игра на гитаре, уровни 1–9; Гитарный практикум

ДЖОРДЖ ЛЕОНАРД

BM, Музыкальный колледж Беркли (исполнение)

ДЖЕК МАКНАМАРА

BM Университет Род-Айленда;

MA Бостонская консерватория музыки

Лоуренс Вуд

B. A. Музыка, Вестфилдский государственный университет

М.М. Музыкальное производство, технологии и инновации, Музыкальный колледж Беркли

HARP

МОЛЛИ МАККАФФРИ

BM, Колледж Род-Айленда

MM, Бостонская консерватория

 

J УДИ ТЕНЕНБАУМ

Бакалавр гуманитарных наук, Университет Кейс Вестерн Резерв;

JD, Иллинойсский технологический институт/Чикаго-Кентский юридический колледж; занятия на арфе с Элис Шалифу и Энн Хобсон Пилот 

МАНДОЛИНА

КРИСТИН ЧИТО

CCRI

Концертмейстер The Providence Mandolin Orchestra

МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ

CRYSTAL KING

Сертифицированный музыкальный терапевт

M.S.Ed., Simmons College (Assis) tive Special Education Technology)

B.M.T., Консерватория Шенандоа (бакалавр музыкальной терапии )



КРИСТИ РУД

Сертифицированный музыкальный терапевт

B.A. Музыкальный театр, Университет Витербо 

Магистр терапии, Нью-Йоркский университет

ГОБОЙ

ДЖЕЙН МЮРРЕЙ 

BM, Исполнение на гобое, Бостонский университет

Магистр музыки, Университет музыкального образования Род-Айленда

 

CRIKKETT YOUNG

AB, B. S, Стэнфордский университет

Магистр искусств, Университет ДеПола

ПЕРКУССИЯ

ПЬЕРО ГИМАРАЕС

BM, Государственный университет Сан-Паулу

Профессиональная деятельность Сертификат, Lynn University

M.M., Stony Brook University

D.M.A., Stony Brook University

CAMERON MACINTOSH

B.M. and M.M., The Juilliard School

BRYAN ROUND

B.M., Перкуссия, Rhode Island College

900 02 MM, Ударное исполнение, Бостонский университет

ФОРТЕПИАНО

АНДРЕЙ БАУМАНН
BM, Школа Гленна Гулда Королевской музыкальной консерватории, Торонто, Канада;
AD Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst, Штутгарт, Германия;
М.М.; Фортепианный спектакль, Консерватория Новой Англии

ЭНН ГАСПЕР
Бакалавр искусств, Университет Индианы
Магистр искусств, Университет Индианы

АВРОРА ЭМДЖИАН
Бакалавр искусств, диплом с отличием по фортепианному исполнительству, аккомпанементу, камерному ансамблю и педагогике Тавризянского музыкального колледжа в Армении
M. M. ., с отличием по классу фортепиано, аккомпанемент , Камерный ансамбль и педагогика Ереванской государственной консерватории им. Комидаса

ШЕРИЛ ФАРИА
Бакалавр художественного образования, Университет Нью-Гэмпшира
Бакалавр музыки, Колледж Род-Айленда
Магистр делового администрирования, Университет Род-Айленда

ДОН ЧУНГ
Бакалавр искусств, Тайваньский национальный университет
Диплом, Музыкальный колледж Беркли и M.M., Государственная консерватория, Алматы Казахстан

ЭВАН ВАНГ
B.M., Университет Восточного Вашингтона
M.M., Университет Восточного Вашингтона

ГИДЕОН РУБИН
B.M., Гарвардский университет
M.M., Школа изящных искусств Бостонского университета
D.M.A., Университет С. Калифорнийская музыкальная школа Торнтона

ИРИНА ЧАНЦЕВА
B.M., Ереванский Музыкальный Колледж, Армения (диплом с отличием)
M.M., Армянская Государственная Консерватория, Армения (с отличием)
DM, Московская Государственная Консерватория, Россия

JAMES HIMMELMANN
B. M., Jazz Performance, Университет Род-Айленд
MM, Музыка, фокус на композиции, Университет Род-Айленда

ДЖО ГОДФРИ
BM, Университет Род-Айленда
MM, Университет Южной Каролины

ДЖОН НОРИГИАН
BM, Фортепианное исполнение, Университет Род-Айленда
MM, фортепианное исполнение, Кливлендский институт музыки

JUAN RIOS
BM, фортепианное исполнение, Universidad Eafit, Медельин, Колумбия
MM, фортепианное исполнение, Universidad Eafit, Медельин, Колумбия
DMA, фортепианное исполнение, Университет Западной Вирджинии

Джастин Киш
B.A., Университет МакГилла
м.м, Университет Род -Айленда

Лаура Вильяфранка
B.M., Оберлин Консерватория
М.М., Бостонская консерватория
Диплом выпускников, Бостонская консерватория 9, Бостонская консерватория
.0003

МАНАБУ ТАКАСАВА
Бакалавр музыки, Whitman College
MM, фортепианное исполнение, Манхэттенская музыкальная школа
DM Фортепианное исполнительство, литература и педагогика, Мэрилендский университет

НАРА ШАХБАЗЯН
Б. А. & M.M., Ереванская государственная консерватория
M.M., Университет Майами
D.M.A., Бостонский университет

НОНЕТТА ШАТАХЦЯН
B.A., музыкальный колледж Романоса Меликяна
M.A., Армянская государственная консерватория

OXANA IZYUMOFF 900 61 Б.М., Владимирский государственный педагогический университет, Россия
Диплом Клинцкого музыкального колледжа, Россия

ПАУЛА МАККЕЙ КОРКУМ
Бакалавр искусств, Массачусетский университет
Магистр гуманитарных наук, Северо-восточный университет
Сертификат Suzuki Piano Certification, Neighborhood Music School, New Haven, CT
Сертификат Монтессори, Новая Англия Монтессори-педагог Образовательный центр, Ньютон, MA

РОН САНФИЛИППО
BM, Джазовая композиция и аранжировка, Музыкальный колледж Беркли

СТЭН ХОЛЦМАН
Бакалавр искусств, Колледж Баррингтон

ЮН ЧАНГ
BM, Мичиганский университет — Анн-Арбор
MB, Университет Райса
Диплом артиста, Музыкальная школа Лонги Бард-колледжа

САКСОФОН

ВИНС ДОМИНГЕС

BM, Государственный университет Аризоны 900 03

M. M., Университет Кентукки

D.M.A. , Университет штата Аризона

METRO NARCISI

B.M., Музыкальный колледж Беркли

MAT-C Колледж Род-Айленда

SUZUKI GUITAR

MYCHAL GENDRON

BM, Школа искусств Северной Каролины

MM, Консерватория Новой Англии

Преподаватель Suzuki — игра на гитаре, уровни 1–9; Гитара Практикум

SUZUKI PIANO

KELLY HOUSE

Бакалавр искусств, Amherst College

Подготовка учителей, Suzuki Association of the Americas

JOHN NORIGIAN

Бакалавр искусств, фортепиано, Университет Род-Айленда

9000 2 MM, фортепианный спектакль, Кливлендский институт музыки

СКРИПКА SUZUKI

LAURA GULLEY 

B.S. и бакалавр гуманитарных наук, Университет Брауна



ТРОМБОН

БРЭД КЛЕЙЛА

Бакалавр искусств, Тромбон, Колледж Род-Айленда

Бакалавр звукозаписи, Университет ДеПол

ТРУБА

УИЛЬЯМ ЧИЛТОН

Б. М.,
Музыка, Университет Род-Айленда

Программа сертификации преподавателей, Университет Род-Айленда

TUBA

БРЭД КЛЕЙЛА

Бакалавр искусств, игра на тромбоне, Колледж Род-Айленда

Бакалавр звукозаписи, DePaul Университет

УКУЛЕЛЕ

ДЖОРДЖ ЛЕОНАРД

BM, Музыкальный колледж Беркли (исполнение)

ДЖЕК МАКНАМАРА

BM, Университет Род-Айленда,

Магистр искусств, Бостонская консерватория музыки

Криккетт Янг

AB, BS, Стэнфордский университет

Магистр искусств, Университет ДеПола

ВИОЛА

JOSUÉ BUSTAMANTE

BM, музыкальное образование и игра на скрипке, University of Bridgeport

JOHN CASTORE

BM, музыкальное исполнение, Бостонская консерватория в Беркли

ЛОИС ФИНКЕЛЬ

BA, классика и музыка, Корнельский университет

MB, исполнение на скрипке, Eastman School of Music

ДЖИЛЛИАН ГАЛЛАГЕР

Б.М. и М.М.; Виола исполнение, Juilliard School

Эбби Магун

B. M., Бостонская консерватория

M.M., Университет штата Делавэр

Irina Naryshkova

M.M., Бостонский университет

9

KANYINSOLA OJO

Бакалавр политических наук, Университет Кларксона

Бакалавр искусств, игра на скрипке, Хьюстонский университет

Магистр искусств, игра на скрипке, Техасский университет (*ожидается в 2023 г.)

Кристиан Пайлан

BM, Скрипичная педагогика и исполнительство, Universidad de Talca, Чили

M.M., Игра на скрипке, Университет Флориды, Гейнсвилл

D.M.A., Игра на скрипке, Университет Алабамы, Таскалуса

CONSUELO SHERBA

BM, Городской университет Нью-Йорка;

Аспирантура, Университет Массачусетса и Университет Висконсин-Милуоки

СКРИПКА

ГРЕГОРИ АЙРИЯН 

M.M., Игра на скрипке, Сертификат педагогического образования, Диплом профессионального инструменталиста, Baku Con серватория/Академия музыки, Азербайджан

ЖОСУЭ БУСТАМАНТЕ

BM, музыкальное образование и игра на скрипке, Бриджпортский университет

ЭМИЛИ ЧЕН

Бакалавр искусств, Музыкальное образование и игра на скрипке, Университет Род-Айленда

ЛОИС ФИНКЕЛЬ

Бакалавр искусств, Классика и музыка, Корнельский университет

Магистр искусств, Игра на скрипке, Музыкальная школа Истмана ORE

BM, Музыкальное представление, Бостонская консерватория в Беркли

ДЖИЛЛИАН ГАЛЛАГЕР

Б. М. и М.М.; Viola Performance, Джульярдская школа

СЬЮ ХОАГЛУНД

BM, Бостонский университет

MA, Университет Пенсильвании

ABBY MAGOON

BM, Бостонская консерватория

MB, Университет Делавэра

KANYINSOLA OJO

B.S., Политология, Университет Кларксона

BM, Игра на скрипке, Хьюстонский университет

M.M. , Игра на скрипке, Техасский университет (*ожидается в 2023 году)

Кристиан Пайлан

BM, Педагогика и игра на скрипке, Университет Тальки, Чили

MM, Игра на скрипке, Университет Флориды, Гейнсвилл

D.M.A., скрипичное исполнительство, Университет Алабамы, Таскалуса

ИРИНА НАРЫШКОВА

M.M., Бостонский университет

АЛЕКСЕЙ ШАБАЛИН

B.A. А.Т., Московская консерватория

А.Д. Бостонский университет

КОНСУЭЛО ШЕРБА

Б.М. , Городской университет Нью-Йорка;

Аспирантура Массачусетского университета и Университета Висконсин-Милуоки

VOICE

Линда Барбьери

Б. А. Калифорнийский университет, Лос-Анджелес

Бакалавр искусств, вокальное исполнение с отличием, Аризонский университет

Магистр искусств, вокальное исполнение, Университет Аризоны

Диплом о высшем образовании, вокальное исполнение, Институт Пибоди — Университет Джона Хопкинса

ДЖЕССИКА ХЬЮТТ ЧЕЛОВЕК

Бакалавр музыки и психологии, диплом с отличием, U Mass Amherst

Магистр искусств, вокал/педагогика с отличием, Вестминстерский хоровой колледж

РОБЕРТА ДЖАНЕЛЬ

B.M., Музыкальная школа Хартта

M.M., Музыкальная школа Хартта

ДЖОН МАККАЛОУ

B.M., M.M., & A.D., Музыкальный институт Кертиса

ЭЛИЗАБЕТ СПЛЕЙН 90 003

AB, Университет Дьюка

MHA, Северный университет Carolina at Chapel Hill

ГРУППОВЫЕ ЗАНЯТИЯ ДЛЯ РАННИХ ДЕТЕЙ

Music Together®

MYCHAL GENDRON

B.M., Школа искусств Северной Каролины
MM, New England Con серватория

Преподаватель-тренер Suzuki — игра на гитаре, уровни 1–9; Практикум по игре на гитаре

БЕТ НИКОЛС

Бакалавр искусств, Северо-Центральный университет, вокальное исполнение и хоровое дирижирование

M. T.S. Бостонский университет

Rhythm Kids®

БЕТ НИКОЛС

Бакалавр искусств, Северо-Центральный университет, вокальное исполнение и хоровое дирижирование

М.Т.С. Бостонский университет

АНСАМБЛИ

МОЛОДЕЖНЫЕ ОРКЕСТРЫ РИФИЛАРМОНИИ (RIPYO)

АЛЕКСЕЙ ШАБАЛИН, Музыкальный руководитель и симфонический дирижер

Бакалавр искусств, магистр искусств, Московская консерватория

A.D. Бостонский университет

ВИНСЕНТ МАТЕРА, дирижер репертуарного оркестра

9000 2 Бакалавр музыки, Музыкальное образование, Университет Род-Айленда

Магистр искусств, Университет штата Род-Айленд

ИРИНА НАРЫШКОВА, дирижер струнного оркестра

М.М. Бостонский университет

КРИСТИАН ПАЙЛАН, дирижер струнных ансамблей

BM, скрипичная педагогика и исполнительское мастерство, Universidad de Talca, Чили

M.M., Игра на скрипке, Университет Флориды, Гейнсвилл

D.M.A., Игра на скрипке, Университет Алабамы, Таскалуса

RI PHILHARMONIC

МОЛОДЕЖНЫЕ ДУХОВЫЕ АНСАМБЛИ (RIPYWE)

ДЭВИД НЕВЕС, музыкальный руководитель и дирижер симфонических духовых инструментов

Бакалавр искусств, музыкальное образование, Музыкальный колледж Беркли

MAT. , Исполнение на саксофоне Колледж Род-Айленда

Эд.0061

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

ЛОИС ФИНКЕЛЬ, заведующая кафедрой и преподаватель камерной музыки

Бакалавр искусств, классика и музыка, Корнельский университет MANN

BM, Школа Гленна Гулда Королевская консерватория музыки, Торонто, Канада;

AD, Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst, Штутгарт, Германия;

М.М.; Фортепианный спектакль, Консерватория Новой Англии

ДЖИЛЛИАН ГАЛЛАГЕР

Б.М. и М.М.; Концерт альта, Джульярдская школа

ДЖУЛИАН ГАУ, преподаватель камерной музыки

B.A. Музыка и Б.С. Математика, Университет Брауна

ЛОРА ГАЛЛИ, преподаватель камерной музыки

B.S. и бакалавр искусств, Университет Брауна

 

ДЖЕЙКОБ МАККЕЙ, преподаватель камерной музыки

Бакалавр искусств, игра на виолончели, Университет Брандейса

MM, игра на виолончели, Университет Райса

ЭББИ МАГУН , преподаватель камерной музыки

BM, Бостонская консерватория

MM, Университет Делавэра

ДЖАЗ И РОК

ВЕНДИ КЛЯЙН,
Заведующий кафедрой
Б. А. Университет Брауна
Б.М. Музыкальный колледж Беркли
М.М. Консерватория Новой Англии

ЧАРЛЬЗ КАЛАДЖЯН
Combo Coach

BM, Университет Род-Айленда

MM, Университет Род-Айленда

ДЖОРДЖ ЛЕОНАРД, Combo Coach
BM, Музыкальный колледж Беркли (Performance)

METRO NARCISI,
Директор биг-бэнда

BM, Музыкальный колледж Беркли

MAT-C, Колледж Род-Айленда

РОН САНФИЛИППО, Тренер по комбо
BM, Джазовая композиция и аранжировка, Музыкальный колледж Беркли

Готов к получению Начал?

Зарегистрируйтесь сегодня

НАЧАТЬ →

Оптимальный счетчик MUS OptUx (pysat.examples.optux) — документация PySAT 0.1.8.dev3

Список классов

Опция

Простая версия Python неявного набора совпадений на основе оптимального экстрактора и перечислителя MUS.

Описание модуля

Реализация экстрактора минимального неудовлетворительного размера наименьшего размера
подмножество (наименьший MUS или SMUS) 1 2 3 4 и счетчик
SMUS на основе наборов неявных попаданий, перечисление 1. Это
реализация пытается воспроизвести известный экстрактор SMUS Forqes
1. В отличие от Forqes, эта реализация поддерживает не только простой
ДИМАКС CNF , но также и взвешенные формулы WCNF .
В результате инструмент может вычислить и перечислить оптимальных MUS в
случай взвешенных формул. С другой стороны, этому прототипу не хватает
количество параметров командной строки, используемых в Forqes, поэтому может быть меньше
эффективен по сравнению с Forqes, но разница в производительности не должна быть
значительный.

1(1,2,3,4,5)

Алексей Игнатьев, Алессандро Превити, Марк Х. Лиффитон, Жоао
Маркиз-Сильва. Самая маленькая экстракция MUS с минимальным набором ударов
Дуализация . CP 2015. стр. 173-182

2(1,2)

Марк Х. Лиффитон, Махер Н. Мнемне, Инес Линс, Захер С. Андраус,
Жоао Маркес-Сильва, Карем А. Сакалла. Алгоритм ветвей и границ
для выделения наименьших минимальных невыполнимых подформул .
Ограничения Int. Дж. 14 (4). 2009. С. 415-442

.

3(1,2)

Алексей Игнатьев, Миколас Янота, Жоао Маркес-Сильва. Количественно
Максимальная удовлетворительность: подход, ориентированный на ядро ​​ . СБ 2013.
стр. 250-266

4(1,2)

Алексей Игнатьев, Миколас Янота, Жоао Маркес-Сильва. Количественно
максимальная выполнимость . Ограничения Int. Дж. 21 (2). 2016.
стр. 277-302

Файл предоставляет класс OptUx , который является основным
реализация алгоритма. Его можно применить к любой формуле в
CNF или WCNF формат.

Реализация может использоваться как исполняемый файл (список доступных
параметры командной строки можно показать с помощью optux.py -h ) в следующем
путь:

 $ xzcat формула.wcnf.xz
р wcnf 3 6 4
1 1 0
1 2 0
1 3 0
4 -1 -2 0
4 -1 -3 0
4 -2 -3 0
$ optux.py -vvv формула.wcnf.xz
с мкс: 1 2 0
c мкс: 0 единиц, 1 дисж
до муз: 1 2 0
c стоимость: 2
c время оракула: 0,0001

В качестве альтернативы алгоритм может быть доступен и запущен через
стандартный интерфейс импорта Python, например.

 >>> из pysat.examples.optux импортировать OptUx
>>> из pysat.formula импортировать WCNF
>>>
>>> wcnf = WCNF(from_file='formula.wcnf.xz')
>>>
>>> с OptUx(wcnf) в качестве optux:
... для музыки в optux.enumerate():
... print('mus {0} стоит {1}'.format(mus, optux.cost))
mus [1, 2] стоил 2
mus [1, 3] стоил 2
mus [2, 3] стоил 2

Как видно из приведенного выше примера, решатель может быть проинструктирован либо
для вычисления одного оптимального MUS входной формулы или для перечисления заданного
число (или все ) его лучших оптимальных MUS.

Детали модуля

класс примеров.optux.OptUx( формула , решатель=’g3′ , адаптировать=ложь , обложка=нет , dcalls=ложь , 90 798 выхлоп = Ложь , minz = Ложь , несортированный=ложь , отделка=ложь , подробный=0 )

Простая версия Python неявного набора попаданий на основе оптимального MUS
экстрактор и нумератор. Учитывая (взвешенную) (частичную) формулу КНФ,
то есть формула в WCNF , этот класс можно использовать для
вычислить заданное количество оптимальных MUS (начиная с лучших )
входной формулы. OptUx примерно соответствует
реализация Forqes 1, но не хватает нескольких дополнительных эвристик,
которые, однако, не применяются в Forqes по умолчанию.

В результате OptUx применяет исчерпывающую непересекающуюся минимальную коррекцию
подмножество (MCS) перечисление 1, 2, 3, 4 с инкрементным
использование RC2 5 в качестве базового решателя MaxSAT. Однажды непересекающиеся MCS
перечисляются, они используются для начальной загрузки решателя наборов попаданий. Этот
реализация использует Hitman в качестве решателя набора ударов, который
опять же на основе RC2.

Обратите внимание, что в основном цикле перечисления неявных попаданий
алгоритм, OptUx следует за Forqes в том, что он не уменьшает коррекцию
обнаруженных подмножеств до подмножеств с минимальной коррекцией. Как результат,
подмножества поправок, вычисленные в основном цикле, добавляются к
Hitman неуменьшенный .

OptUx может использовать любой решатель SAT, доступный в PySAT. По умолчанию
Решатель SAT для использования: g3 , что означает глюкоза 3 6 (см.
Имена Солверов ). Логические параметры адаптировать , выхлоп и
minz контролирует, будут ли лежащие в основе RC2 оракулы или нет
следует применять обнаружение и адаптацию встроенного AtMost1
ограничения, истощение ядра и сокращение ядра. К тому же неудовлетворительный
жилы могут быть обрезаны, если для параметра подгонки задано ненулевое значение.
целое число. Наконец, уровень детализации можно установить с помощью verbose .
параметр.

Два дополнительных необязательных параметра несортированные и dcalls могут быть
используется, чтобы указать инструменту перечислять MUS в несортированном виде,
то есть оптимальные MUS не обязательно будут первыми. Для этого,
OptUx применяет LBX-подобное перечисление MCS (использует LBX
напрямую). Параметр dcalls может применяться для указания
базовый перечислитель MCS для применения вызовов оракула пункта D.

Наконец, еще один необязательный входной параметр крышка должна использоваться
когда нет необходимости в исчерпывающем перечислении MUS и инструмент может
останавливаться, как только данная формула покрывается набором текущих
вычисляемые MUS. Это можно заставить работать, если мягкие оговорки
формула имеют размер 1.

5

Алексей Игнатьев, Антонио Моргадо, Жоао Маркес-Сильва. RC2:
Эффективный решатель MaxSAT . Дж. Удовлетворительно. Булева модель. вычисл. 11(1).
2019. С. 53-64

6

Жиль Одемар, Жан-Мари Ланье, Лоран Симон.
Повышение уровня глюкозы для поэтапного решения SAT с помощью
Предположения: Применение к MUS Extraction . СБ 2013.
стр. 309-317

Параметры

  • формула ( WCNFPlus ) – (взвешенная) (частичная) формула CNFPlus

  • решатель ( str ) – имя оракула SAT

  • адаптировать ( bool ) — обнаружение и адаптация внутренних ограничений AtMost1

  • покрытие ( CNFPlus ) – формула CNFPlus для покрытия при выполнении перечисления MUS

  • dcalls ( bool ) – применить пункт Doracle calls (только для несортированного перечисления)

  • выхлоп ( bool ) – сделать выхлоп ядра

  • minz ( bool ) — сделать эвристическое сокращение ядра

  • unsorted ( bool ) — применить несортированное перечисление MUS

  • обрезка ( int ) – выполнять обрезку сердцевины не более указанного количества раз

  • verbose ( int ) — уровень детализации

_disjoint( формула , решатель , адаптировать , выхлоп , minz , отделка )

Этот метод представляет собой предварительный этап неявного
попадая в заданную парадигму Форкеса. А именно, перечисляет все
непересекающихся минимальных корректирующих подмножеств (MCS) формулы,
который позже будет использоваться для начальной загрузки решателя набора ударов.

Обратите внимание, что используется решатель MaxSAT RC2 . Как результат,
все входные параметры метода, а именно формула ,
решатель , адаптировать , выхлоп` , minz и отделка —
представляют входные данные и параметры для решателя RC2.

Параметры

  • формула ( WCNF ) – ввод формулы

  • решатель ( str ) — имя решателя SAT

  • адаптировать ( bool ) – обнаружить и адаптировать ограничения AtMost1

  • выхлоп ( bool ) — выхлоп невыполнимых ядер

  • minz ( bool ) — применить эвристическую минимизацию ядра

  • обрезать ( int ) – обрезать неудовлетворительные ядра не более указанного количества раз

_process_soft( формула )

Метод для обработки мягких предложений ввода
формула. Конкретно, он проверяет, какие мягкие оговорки должны быть смягчены.
уникальным литералом селектора и применяет ослабление.

Параметры

формула ( WCNF ) – ввод формулы

вычислить()

Этот метод реализует основной вид набора неявных обращений
Парадигма Forqes для расчета MUS с наилучшей стоимостью. Результат МУС
возвращается как список целых чисел, каждое из которых представляет мягкое предложение
индекс.

Тип возврата

список(целое число)

удалить ()

Явный деструктор внутреннего набора совпадений и оракулов SAT.

перечислить()

Это метод генератора, перебирающий MUS и перечисляющий
их до тех пор, пока в формуле не останется MUS, или пользователь не решит
остановить процесс.

Тип возврата

список(целое число)

oracle_time()

Этот метод вычисляет и возвращает общее время решения SAT
вовлеченный.

Курсы веб дизайнера: онлайн обучение на web-дизайнера для начинающих — Skillbox

«ВЕБ-ДИЗАЙН ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ»_К

Онлайн школа психолога и ведущего на ТВ Дмитрия Карпачёва

Ваш ребенок освоит профессию будущего — ВЕБ-ДИЗАЙНЕР

ДИСТАНЦИОННЫЙ КУРС «ВЕБ-ДИЗАЙН ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ» ОТ 7 ДО 17 ЛЕТ

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

и станет в ней востребованным специалистом

• ОБУЧАЕМ ВЕБ-ДИЗАЙНУ ПОДРОСТКОВ
• РАССКАЗЫВАЕМ, КАК И ГДЕ НАХОДИТЬ ЗАКАЗЧИКОВ

СТАРТ ОБУЧЕНИЯ: СЕНТЯБРЬ 2021

Оставляйте заявку и получите в подарок
видео от Дмитрия Карпачева
«Как помочь ребенку выбрать профессию»

Кто такой
веб-дизайнер?

Веб-дизайнер — одна из самых востребованных профессий последних лет с безграничными перспективами в будущем!

Это специалист, который с помощью компьютерных программ создаёт:

  • внешний вид (дизайн) сайтов и других интернет-площадок
  • баннера для реклам

Предложите ему обучиться на нашем курсе и развивать свой потенциал в этом направлении.

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Ваш ребенок любит рисовать и ему нравится творчество?

Что получит ваш ребенок на курсе веб-дизайна?

Развитие вкуса и творческого потенциала

Он сможет использовать компьютер как инструмент самовыражения и творческого развития, узнает о том, как делать красивый и работающий дизайн.

Попробует и поймет, нравится ли ему это направление

В процессе обучения ваш ребенок сделает свой собственный веб-проект и поймет, насколько интересно ему дальше развиваться в этой профессии.

Общение со сверстниками, группа по интересам

Учиться в небольших группах, обмениваться впечатлениями и завести новых друзей, параллельно приобретая востребованные знания — увлекательно и интересно!

Востребованная профессия, с которой можно начать зарабатывать в любое время

Даже если вашему ребёнку ещё далеко до полноценной работы, то он, при желании, сможет брать небольшие проекты или рисовать дизайн для своего удовольствия. Но когда придет время искать работу, у него не будет с этим проблем, ведь мы научим его находить заказы и всему, что поможет развиваться в профессии и хорошо зарабатывать

Работа в профессиональных программах веб-дизайнера: Photoshop, Illustrator, Figma

Ваш ребенок будет уметь работать с инструментами, востребованными на рынке веб-дизайна и интернет-маркетинга

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Какие преимущеcтва
у профессии веб-дизайнера?

Даже если вашему ребёнку ещё далеко до полноценной работы в офисе или на удалёнке, то он может брать небольшие проекты или рисовать дизайн для своего удовольствия

Высокий уровень заработка — от $300 в месяц для начинающего, до $5000 и выше для опытных специалистов

Возможность работать с иностранными клиентами — доходы гораздо выше

Возможность работать удалённо, например, из дома или во время путешествий

Перспективы карьерного роста до арт-директора

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Ваш ребёнок не будет скучать и сидеть без дела − он будет заниматься интересной работой и хорошо на этом зарабатывать.

Программа курса «Веб дизайн для школьников»

1. Введение в веб-дизайн.(Виды современного дизайна.
Кто такой веб-дизайнер и какие задачи он выполняет
Основные понятия в веб дизайне (справочник слов/голоссарий)
Различия между векторной и растровой графикой — с какими программами работает веб дизайнер
Где черпать вдохновение
Что такое хороший и плохой дизайн, как отличить, как развивать насмотренность

2. Виды сайтов. Из каких этапов состоит дизайн сайта и что происходит на каждом из них. Виды и задачи сайтов.

3. Типографика, основы юзабилити в типографике, правила и методы выделения иерархии и структуры, верстка текстовых блоков. Айдентика

4. Композиция: контраст, ритм, баланс и иерархия, полезное и неполезное пространство.

5. Колористика и модульные сетки. (психология цветового оформления) + стилистика (правила оформления интерфейса согласно последних тенденций).

6. Практическое занятие -1 Adobe Photoshop. Ретушь фото

7. Практическое занятие №4 Adobe Photoshop. Создание рекламного баннера.

8. Практическое занятие в Figma. Начало работы с landing page.

9. Прототипирование 1

10. Прототипирование 2. Юзабилити — как создавать удобные интерфейсы, в чем смысл визуальной группировки.

12. Практическое занятие Создание адаптивного дизайна

13. Как искать проекты на фрилансе. Как стать высокооплачиваемым веб-дизайнером или арт-директором

14. Практическое занятие Оформление проекта для behance

15. Практическое занятие Размещение проекта на behance. Как защищать проект

16. Оформление и защита проекта

Как проходит обучение и что получает студент

Обучение

  • Длительность обучения: 2 месяца
  • Количество уроков: 16-18
  • Частота уроков: 2 раза в неделю по 1-1,5 часа в 18:00
  • Трансляции уроков в прямом эфире + запись каждого урока
  • Можно задавать вопросы преподавателю
  • Есть домашние задания для закрепления материала
  • Телеграм-канал для общения с другими учениками и преподавателями

По окончанию курса студент получает:

Сертификат − подтверждающий, что он отлично поработал на курсе.

Полноценное портфолио для демонстрации потенциальным заказчикам − состоящее из пакета баннеров для социальных сетей и сайта визитки.

Массу положительных эмоций, востребованную и хорошо оплачиваемую профессию.

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Плужник Александра

Преподаватель курса

1. UX/UI дизайнер

2. Иллюстратор и художник книг и журналов

3. Преподаватель курса Web-design школы Дмитрия Карпачева

4. Опыт работы в дизайне 3,5 года

5. Работаю над проектами с Европы, Великой Британии, США и Австралии

Дипломные работы выпускников

Ступин Виктория

12 лет

Перейти на проект

Шанюк Катерина

14 лет

Перейти на проект

Отзыв о курсе UX/UI Web design

Курс рекомендует
Дмитрий
Карпачёв

  • Специалист в области детской возрастной психологии, эксперт в вопросах личностного роста, сертифицированный тренер НЛП международной категории, гештальт-терапевт, коуч, бизнес-тренер.
  • Опыт профессионального психологического консультирования более 18 лет.
  • Автор книги «Как дать ребёнку всё без денег и связей».
  • Учредитель самой крупной русскоязычной онлайн школы по воспитанию детей.
  • Ежегодно тренинги Дмитрия проходит более 200 000 человек из 18 стран.
  • Женат, воспитывает сына.
  • Ведущий социально-психологических реалити-шоу на ТВ.

Курс рекомендует

Дмитрий Карпачёв

  • Специалист в области детской возрастной психологии, эксперт в вопросах личностного роста, сертифицированный тренер НЛП международной категории, гештальт-терапевт, коуч, бизнес-тренер.

  • Опыт профессионального психологического консультирования более 18 лет.

  • Автор книги «Как дать ребёнку всё без денег и связей».

  • Учредитель самой крупной русскоязычной онлайн школы по воспитанию детей.

  • Ежегодно тренинги Дмитрия проходит более 200 000 человек из 18 стран.

  • Женат, воспитывает сына.

  • Ведущий социально-психологических реалити-шоу на ТВ.

ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ

Спасибо.

Вы успешно зарегистрировались.

Политика конфидециальности
Договор оферты

+38 (093) 170 70 30
[email protected]

Курс «Веб-дизайнер»

Дизайнеры нужны везде и всегда. Вы с нуля освоите творческую профессию, которая позволит работать из любой точки мира. Изучите основные программы — Figma, Photoshop, Illustrator и After Effects и еще во время курса добавите несколько проектов портфолио.

Стать дизайнером

24 урока

5 месяцев

Для кого

курс

Новичкам

Если вы никогда не сталкивались с профессией, но хотите с нуля освоить востребованные навыки и сменить сферу деятельности. После курса сможете претендовать на должность младшего дизайнера или работать на фрилансе.

Дизайнерам других направлений

Сможете прокачать свои навыки и насмотренность через опыт коллег из крупных компаний. Вдохновитесь новыми идеями и увидите, как создаются иллюстрации, лендинги и игры внутри Пикабу.

Работаете с дизайнерами?

Отлично, курс поможет разобраться в их работе, точнее доносить свои мысли и грамотно ставить ТЗ. Бонус: вы наконец-то научитесь работать в графических редакторах, если много лет откладывали.

После курса

вы сможете

Создавать сайты с нуля

Научитесь делать современные и стильные сайты, лендинги, игры, сторис и приложения разной сложности.

Пользоваться графическими редакторами

Figma, Photoshop, Illustrator, After Effects — каждую программу вы освоите с азов и сделаете с их помощью проекты, которыми пополните портфолио.

Работать в сфере IT или студиях

Выберите, где хотите работать — в IT-компании, дизайн-студии, отделе маркетинга. Все это реально на удаленке из любой точки мира.

Брать заказы на фрилансе

Сможете брать задачи на фрилансе, а значит, быть полностью независимым. Научитесь правильно оформлять и презентовать проекты заказчикам.

Программа

курса

Основы дизайна

С чего начинается дизайн
  • Знакомство с профессией
  • Поиск идей
  • Ознакомление с инструментами веб-дизайнера
  • Принципы удобного и красивого дизайна
  • Что такое UI и UX
  • Коммуникация с клиентом
  • Условия проекта
Основы работы с Figma
  • Знакомство с инструментом
  • Работа с вектором: иконки, иллюстрации
  • Фреймы и Auto Layout
  • Компоненты и работа со стилями
  • Варианты элементов интерфейса в Figma
  • Интерактивные прототипы
  • Подготовка исходников к верстке
Модульные сетки и композиция
  • Модульные сетки
  • Линии и ритмы
  • Чем респонсивный дизайн отличается от адаптивного
  • Композиция
  • Принципы гештальта в дизайне
Типографика в интерфейсе
  • Работа со шрифтами
  • Шрифтовые пары
  • Типографика в интерфейсе
  • Текст в интерфейсе
Теория цвета
  • Принципы теории цвета
  • Разбор примеров и ошибок
  • Акценты в интерфейсах

Веб-дизайнер рекламных спецпроектов

Работа над проектом.

Часть 1

  • Как читать бриф
  • Работа с гайдлайнами клиентов
  • Поиск идей по задаче
  • Создание прототипа
  • ТЗ для иллюстратора
  • Откуда брать контент
Работа над проектом. Часть 2
  • Десктопная версия проекта
  • Адаптивы и мобильная версия проекта
  • Как презентовать свой проект
  • Как внести правки и ничего не испортить
  • Спецификации для разработчика. Тестирование проекта
  • Готовим кейс для Behance
Поддержка проекта
  • Шеринги и сниппеты для соцсетей — зачем это нужно?
  • Дизайн почтовой рассылки: основные моменты
  • Создание пака стикеров для телеграм
Adobe Photoshop
  • Зачем фотошоп современному веб-дизайнеру
  • Работа с файлами и изображениями
  • Принципы работы со слоями и масками
  • Основные инструменты
  • Слои и артборды
  • Работа с изображениями, цветокоррекция
  • Смарт-объекты
  • Gif-анимация
Adobe Illustrator
  • Зачем иллюстратор современному веб-дизайнеру
  • Основы работы с векторной графикой
  • Знакомство с инструментами программы
  • Кривые Безье
  • Построение фигур
  • Слои и артборды
  • Трассировка изображения
  • Итак, мы нарисовали векторную иллюстрацию. Что дальше?
Adobe After Effects
  • Введение: интерфейс, базовые инструменты анимации слоев
  • Импорт из Figma. Анимация с помощью масок
  • Импорт из иллюстратора, анимация Lottie, плагин bodymovin
  • Шейповая анимация
  • Выражения
  • Анимация интерфейса. Принципы Google Material Design и рекомендации Apple Human Interface
  • 12 принципов анимации «Диснея». Как они работают в веб- и UI/UX-дизайне
  • Подготовка кейса. Основы создания ролика

Тренажер

Помимо обязательных домашек, вам будет доступен интерактивный тренажер на базе спецпроектов Пикабу. На нем вы сможете отработать полученные на курсе навыки и знания в удобное для вас время.

Итоговая работа

В конце курса вы сделаете итоговый проект, по которому получите рекомендации от дизайнеров Пикабу, и добавите его в свое портфолио.

Получить бесплатный вебинар и консультацию

Мы отправим вам запись вебинара «Можно ли стать веб-дизайнером с нуля и что для этого нужно» от дизайнера Пикабу и ответим на вопросы по курсу.

Нажимая на кнопку «Отправить», я соглашаюсь с политикой обработки персональных данных

Сколько зарабатывают

веб-дизайнеры

от 50 000 ₽

На старте

100 000 — 120 000 ₽

Уверенные специалисты

220 000+ ₽

Руководители отделов

*По данным hh.ru

Как устроено

обучение

Видеолекции и конспекты

Смотрите и читайте в удобное время. Весь материал основан на нашем практическом опыте, а еще мы собрали базу дополнительных ресурсов.

«Стажировка» во время курса

Мы подобрали задания так, чтобы приблизить практику к реальной стажировке. После каждого урока вас ждет домашка или занятие на тренажере.

Поддержка куратора

Наши кураторы отвечают на вопросы в чатах режиме реального времени и дают индивидуальную обратную связь на все выполненные задания.

Готовое портфолио

Во время курса вы создадите и добавите в портфолио несколько проектов, которые помогут при поиске работы.

Итоговая работа

Ваш финальный проект оценит комиссия экспертов на онлайн-встрече. Кто выполнит все задания и защитит итоговую работу, получит электронный сертификат Пикабу.

Кто

преподает

Анастасия Лесничевская

Старший веб-дизайнер в рекламном отделе

Пилю веб-дизайн и иллюстрации девять лет, из них четыре — в Пикабу.

Анна Татьянкина

Старший UX/UI дизайнер

Разрабатываю дизайн-системы и интерфейсы восемь лет.

Дарья Зенкина

Руководитель отдела аккаунтинга и спецпроектов

Четыре года доказываю, что реклама может и должна быть «вкусной», разнообразной и эффективной. За плечами более 100 спецпроектов с различными механиками.

Юлиана Букарева

Веб-дизайнер в рекламном отделе, иллюстратор

Работаю в сфере рекламы и дизайна около четырех лет, из них больше года в вебе.

Данил Щербаков

UX/UI-дизайнер

Более десяти лет работаю в сфере дизайна, из них три года в дизайне интерфейсов.

Сергей Шабанов

Дизайнер в коммерческом отделе Пикабу

Более 10 лет в сфере дизайна. Работал в компаниях Nintendo, Creagames, Пикабу.

Игорь Урманчиев

Куратор курсов по дизайну, дизайнер Mango Office

Более 10 лет в сфере digital, работал с Hyundai, KIA, LG Electronics, ИКЕА и другими компаниями.

Михаил Проскурин

Руководитель отдела продуктового дизайна

Проектирую интерфейсы в продуктовых командах и на фрилансе больше семи лет.

Владимир Арсентьев

Lead designer в МТС

В сфере IT с 2015 года, работал такими компаниями как X5 RETAIL GROUP, МТС и другими компаниями.

Кейсы наших

преподавателей

Игра «Самая высокая башня» для «Пятёрочки Доставки»

Очень популярная и очень залипательная механика. Игроки старались строить высокие башни, чтобы посмотреть, что в космосе. А там — омская птица!

Спецпроект к выходу видеоигры «Одни из нас. Часть II»

Пересказ событий первой части игры и комикса, а также интересная информация об актерах в красивой интерактивной верстке с секретом.

Игра для рекламы ноутбуков MSI

Любой тест можно оформить интереснее, чем список вопросов и ответов — нужно только открыть чакры креатива! В этот раз мы сделали игру в жанре файтинга.

Проект «Пикабу.Скидки»

Нерекламный проект Пикабу — новый раздел, посвященный скидкам, промокодам, распродажам и акциям. Пользователи сами предлагают контент и голосуют за лучшие предложения.

Отзывы студентов и 

выпускников

Максим

В целом обучение нравится, темп уроков вполне посильный тем, кто работает стандартную пятидневку. Нравится, что уроки разделены на небольшие темы с видео и с конспектом под видео. Курс новичкам может подойти, но если они хоть немножко знают английский язык, тк фигма полностью на этом языке.

Егор

Я с недоверием отношусь к разного рода обучениям, поэтому был настроен скептически. Однако любимый Пикабу приятно удивил. Отличный курс, полезный и крайне приятный в освоении. Главные претензии к другим курсам — слабая структура обучения и плохая обратная связь.

Здесь же всё чётко и красиво — каждый урок дублируется подробным конспектом, к которому можно вернуться в любой момент, а реакция на любые вопросы моментальная и крайне доброжелательная.

Анна

Помогает системно структурировать знания, даже если вы уже что-то знаете о дизайне, и начать учиться ПРАВИЛЬНО, если вы делаете первые шаги в профессии. Учиться легко, уроки выстроены так, что самоорганизация дается просто — короткие видео (и конспекты к ним) можно смотреть в удобное время, даже если нет времени сесть за учебу на несколько часов.

Рекомендую всем, кто откладывал учебу «на лучшее время» или рассчитывал, что когда-нибудь узнает все необходимое по отрывкам на YouTube — нет, лучшего времени для грамотного обучения, с теорией, практикой и развернутыми комментариями кураторов не будет.

Юлиана

Курс удается совмещать с основной работой. На обучение трачу в неделю около 10 часов (что-то приходится пересматривать, когда выполняю задания). Часто приходится искать референсы или примеры «устаревшего дизайна» — это сильно развивает насмотренность и учит шире мыслить — не бояться применять что-то интересное в своих учебных работах. На уроках не просто учим функции в Figma, а довольно подробно разбираем что, зачем и как делается в дизайне, на примерах реальных сайтов и любомого Пикабу, конечно!

Вирджиния

Благодарю всех организаторов за полезный и нужный курс. Материал интересный, доступный, обязательно пригодится в работе. В период обучения возникающие вопросы можно решить с куратором.

Важно, что обучаться можно в любое удобное время. Материал чётко структурирован, имеет широкую практическую направленность. Спасибо Pikabu!

Тимур

Это был мой первый пройденный курс. Ожидания были достаточно высокие, но Пикабу не подвели. Очень содержательные уроки по всем ключевым темам. Некоторые проекты, которые разбирались, я видел на Пикабу и даже где-то участвовал и получал ачивки. Благодаря этому, не покидало ощущение, что всё, чему меня учат, реально востребовано. Из минусов отмечу редкие лаги внутри платформы, но ребята помогали быстро.

Марина

Мне понравилось потому, что ты работаешь как на настоящем проекте! Всю работу делаешь в Фигме, куратор оставляет в ней комментарии, ты отвечаешь, вносишь правки и собираешь снова обратную связь от куратора, как будто ты джун, а куратор – твой старший коллега (очень добрый коллега))

За курс я сделала одностраничник сразу после базовых уроков – первый проект! Сама не верю))

Второй проект – сайт для спецпроекта Озон, что интересно, для одного этого кейса, надо было сделать 2 похожих, но все же 2 сайта + это мы все оформляли в мобилке и десктопе, рисовали попапы для обеих версий и адаптивы. Тут действий было много, но можно было повторять за преподавателем.

Третий проект – опять с нуля делала сайт, но в этот раз все было посложнее и функций больше, но и знала я тоже больше к этому моменту. Своей идеи у меня не было, поэтому выбрала из предложенных – сайт для экскурсий по ТАРДИС (обожаю Доктора!)

Впечатления у меня положительные) Больше всего мне понравилось, что в конце у меня 3 разных кейса для портфолио и по чуть-чуть всякого: стикерпак, дизайн для рассылки и несколько баннеров для соцсетей.

Записаться на курс

Соглашаюсь с офертой и политикой обработки персональных данных

Рассрочка на 3 месяцаРассрочка

₽ / мес

Рассрочка на 4 месяцаРассрочка

₽ / мес

Рассрочка на 6 месяцевРассрочка

₽ / мес

Рассрочка на 10 месяцевРассрочка

₽ / мес

Рассрочка на 12 месяцевРассрочка

₽ / мес

Полная стоимость курсаСтоимость курса

₽

Разбей на части *

Возможна комиссия Яндекс. Сплит при разбивке платежей более чем на 2 месяца

₽

8 лучших онлайн-курсов по веб-дизайну в 2023 году (бесплатные и платные)

Контент Themeisle бесплатный. Когда вы покупаете по реферальным ссылкам на нашем сайте, мы получаем комиссию. Узнать больше

Ищете лучшие онлайн-курсы по веб-дизайну, чтобы повысить уровень своих знаний, не выходя из дома?

В сотнях блогов и десятках обучающих платформ содержится бесконечное количество информации об онлайн-курсах веб-дизайна. Однако не все курсы одинакового качества. Если вы случайно выберете неправильное место, вы потеряете не только свое время, но и деньги.

Чтобы помочь вам найти лучшие варианты, мы собрали восемь наших любимых курсов веб-дизайна, включая бесплатные и платные варианты. Перейдем непосредственно к курсам…

Лучшие онлайн-курсы по веб-дизайну в 2023 году 🏆

С ростом онлайн-обучения у новичков внезапно появилась возможность изучать основы веб-дизайна, используя только онлайн-курсы. Каждый из курсов в нашем списке научит вас основам, поэтому лучший курс для вас будет зависеть от таких вещей, как цена и продолжительность курса.

  • Мастер-класс Webflow
  • Веб-дизайн для начинающих — Udemy
  • Дизайн 101: Курс продуктов и веб-дизайна для начинающих
  • Веб-дизайн для всех — Coursera
  • Трек для веб-дизайна Treehouse
  • Введение в веб-разработку — FutureLearn
  • Полный веб-дизайн — Skillshare
  • Взаимодействие с пользователем: руководство для начинающих — Interaction Design Foundation

1. Мастер-класс Webflow

Первым в нашем списке лучших курсов веб-дизайна является мастер-класс Webflow от Рана Сегалла, веб-дизайнера с более чем 17-летним опытом. Курс доступен в Академии Flux, и в ходе курса Ран пытается упростить веб-дизайн с помощью 12 часов лекций.

Ran стремится обучать так, чтобы не пугать новичков. К концу курса вы узнаете, как создать веб-сайт с нуля с помощью Webflow, а также получите персональные отзывы от экспертов.

В целом, курс охватывает основы разработки веб-сайтов, HTML/CSS, CMS, анимации и взаимодействия, а также тематические исследования, которые помогут вам получить полное представление о предмете. Вы также можете присоединиться к сети из более чем 3500 веб-дизайнеров, прошедших курс.

⏱️ Продолжительность: 12 часов

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Введение в Webflow
  • Основы веб-потока
  • Реализация проекта
  • Динамические веб-сайты
  • Анимация и взаимодействие
  • Дополнительные варианты использования
  • Процесс веб-разработки
  • Управление проектами

💵 Цена: 278 долларов США в месяц в течение трех месяцев (всего 834 доллара США) ИЛИ 695 долларов США единовременным платежом.

Посетите мастер-класс Webflow

2. Веб-дизайн для начинающих: кодирование в реальном мире в HTML и CSS — Udemy

Если вас пугает технический жаргон HTML и CSS, этот курс для вас. Курс идеально подходит для начинающих и содержит 52 загружаемых ресурса, разделенных на 11 часов видео по запросу. Вы платите единовременно и получаете пожизненный доступ к контенту.

Курс продается через Udemy, его ведет Брэд Шифф, преподаватель и профессиональный веб-разработчик. Брэд преподавал веб-разработку в более чем 100 компаниях и пытается упростить HTML и CSS таким образом, чтобы сделать их доступными для начинающих.

Вместо того, чтобы просматривать огромные куски информации, вы найдете контент, разделенный на 22 легко читаемых раздела.

После завершения курса вы получите значок завершения. Вы научитесь создавать макет веб-сайта с использованием эффектов и анимации с использованием CSS3 и создавать адаптивный веб-сайт с удобным для мобильных устройств макетом.

⏱️ Продолжительность: 10-11 часов

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Основы HTML
  • Добавление мультимедиа на веб-страницу
  • Основы работы с текстом
  • Семантика и организация
  • Формы
  • Столы
  • Основы CSS
  • Промежуточный уровень CSS
  • Менее увлекательные, но все же необходимые задачи CSS
  • Типографика CSS
  • Тайм-аут разработчика!
  • Фоны CSS
  • Адаптивный веб-дизайн
  • Что такое Flexbox в CSS?
  • Специальные эффекты CSS3
  • Использование JavaScript без написания JavaScript
  • Что такое Bootstrap?
  • Сасс
  • Размещение веб-сайта в Интернете
  • Кроссбраузерная совместимость
  • Помимо этого курса

💵 Цена: Полная цена $129,99. Но, как и многие другие курсы Udemy, вы часто можете получить его в продаже всего за 20,99 долларов США, поэтому обязательно прыгайте по этой цене, если увидите его.

Посетите веб-дизайн Udemy для начинающих

3. Дизайн 101: Курс продуктового и веб-дизайна для начинающих – Лаборатория дизайна

Design 101 — это четырехнедельный онлайн-курс, идеально подходящий для начинающих. Этот краткий курс проведет вас через весь процесс создания продукта и веб-дизайна от идеи до передачи. Вы будете работать так же, как в компании или студии.

Что отличает курс, так это 16 практических проектов, над которыми вы будете работать. Не многие курсы предлагают такую ​​возможность. Вы можете учиться у опытных наставников, и для начала курса не требуется никакого опыта проектирования.

Курс познакомит вас с такими деталями, как цветотерапия, изображения и типографика, чтобы сделать веб-сайт более привлекательным и эффективным. Это идеальный курс как для начинающих, так и для работающих профессионалов, которые хотят расширить свои знания.

⏱️ Продолжительность: 40 часов

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Учимся видеть дизайн, создавать идеи и делать наброски
  • Теория цвета, изображения, типографика
  • Макет и композиция, проработка деталей
  • Переход на Hi-Fi, проектные группы и передача

💵 Цена: $399

Посетите DesignLab Веб-дизайн для начинающих

4.

Веб-дизайн для всех — Мичиганский университет @ Coursera

Веб-дизайн для всех — это курс Coursera от Коллин ван Лент и Чарльза Рассела Северанса из Мичиганского университета. Он предназначен для начинающих и охватывает все, что вам нужно знать для проектирования и создания веб-сайтов.

Вы узнаете, как создать структуру своей страницы с помощью HTML и CSS ( следуя принципам адаптивного дизайна, конечно же ), а также как добавить интерактивность с помощью JavaScript. В рамках курса вы также выполните практический проект, чтобы получить реальный опыт в создании сайта.

Курс рассчитан на шесть месяцев, но он рассчитан на самостоятельное обучение, и вы можете приостановить свое обучение или ускорить его в любое время. Инструкторы предлагают темп около трех часов в неделю.

⏱️ Продолжительность: Шесть месяцев по три часа в неделю.

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Введение в HTML5
  • Введение в CSS3
  • Интерактивность с JavaScript
  • Расширенный стиль с адаптивным дизайном

💵 Цена: Бесплатно

Посетите веб-дизайн для всех

5.

Трек веб-дизайна Treehouse

Курс веб-дизайна Treehouse — это не отдельный курс. Скорее, это серия курсов, объединенных в единый «трек», который поможет вам изучить все основы веб-дизайна. Он начинается с базового введения в HTML и CSS, а затем расширяется, чтобы охватить более сложные темы, такие как Flexbox, мобильные и адаптивные макеты и многое другое.

Трек вообще не затрагивает JavaScript — он на 100% сосредоточен на HTML, CSS и общих принципах веб-дизайна.

В целом, это отличный вариант, если вы начинаете с нуля и хотите быстро набрать скорость.

⏱️ Продолжительность: 41 час по всей трассе. Отдельные темы варьируются от 45 минут до четырех часов.

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Введение в HTML и CSS
  • Процесс веб-дизайна
  • Основы CSS (макеты, селекторы и т. д.)
  • Основы HTML (формы, таблицы и т. д.)
  • Адаптивный и ориентированный на мобильные устройства дизайн
  • Более продвинутые темы CSS, такие как Flexbox, Bootstrap, преобразования, Sass и другие.
  • Как создать прототип веб-сайта в браузере

💵 Цена: Вы можете получить доступ ко всем курсам в треке по одной цене — 25 долларов в месяц. Вы также получаете семидневную бесплатную пробную версию.

Посетите Treehouse Веб-дизайн Трек

6. Введение в веб-разработку — FutureLearn

Этот курс разработан Raspberry Pi Foundation, и он научит вас создавать веб-сайт с помощью HTML, стилизовать его с помощью CSS и обеспечивать интерактивность с помощью JavaScript. В ходе курса вы узнаете больше о блочной модели и поймете, как веб-браузеры отображают готовый веб-сайт из вашего кода.

Вы также узнаете, как код JavaScript взаимодействует с объектной моделью документа (DOM) для изменения веб-страниц. В конце курса вы спроектируете и создадите веб-страницу викторины, чтобы продемонстрировать свои навыки, создав собственный веб-сайт. Этот курс идеально подходит для начинающих, которые хотят начать использовать JavaScript и HTML.

С учетом сказанного полезно ознакомиться с основными структурами программирования, прежде чем приступить к этому курсу.

⏱️ Продолжительность: Рекомендуемое время — три недели по два часа в неделю, но курс рассчитан на индивидуальный темп.

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Теги и атрибуты HTML
  • Стилизация веб-страниц с помощью CSS
  • Классы CSS и идентификаторы для стилизации элементов веб-страницы
  • Макеты в CSS, включая блочную модель и адаптивный дизайн
  • Использование JavaScript для создания интерактивных веб-страниц
  • Объектная модель документа
  • Валидация

💵 Цена: Курс бесплатный. Если вам нужен сертификат курса, он будет стоить вам 49 долларов.

Посетите Введение в веб-разработку

7. Полный веб-дизайн: от дизайна Figma до разработки Webflow — Skillshare

Этот курс веб-дизайна из шести частей, идеально подходящий для начинающих, предлагается бесплатно на Skillshare. Он включает в себя несколько модулей и заданий общей продолжительностью 19часы.

Самым большим преимуществом этого курса является то, что он также включает в себя заметки по модулям. Таким образом, у вас есть заметки для каждого раздела в классе, и вам не нужно их готовить. Организация лекций выдающаяся, что делает их легкими и удобными для понимания и понимания.

Также есть студенческий чат Discord, где вы можете общаться с некоторыми из 6 250+ других студентов, прошедших курс.

⏱️ Продолжительность: 19 часов.

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Секреты хорошего дизайна
  • Практикуйте дизайн как профессионал
  • Разработка веб-потока
  • Клиентский проект от начала до конца
  • Фриланс
  • Дополнительные темы

💵 Цена: Бесплатно.

Посетите полный веб-дизайн @ Skillshare

8. Взаимодействие с пользователем: руководство для начинающих — Interaction Design Foundation

Этот курс от Interaction Design Foundation знакомит вас с областями пользовательского опыта и с тем, как вы можете создавать восхитительные впечатления для пользователей вашего продукта. Вы узнаете, как визуальное восприятие влияет на впечатления от просмотра, и узнаете, какие ошибки дизайна следует избегать, а также узнаете, почему важно отдавать предпочтение удобству использования, а не эстетике.

Курс для начинающих с пожизненным доступом к материалам. Он также предлагает онлайн-сессии с дополнительными встречами. В конце курса вы получите полное представление о принципах дизайна, которые сочетаются для создания пользовательского опыта. Вы также получите сертификат о прохождении курса после завершения.

⏱️ Продолжительность: Приблизительно 18 часов в течение 12 недель, но курс проводится в индивидуальном порядке.

👩‍🎓 Чему вы научитесь:

  • Знакомство с пользовательским интерфейсом
  • Психологические принципы, лежащие в основе пользовательского опыта
  • Как визуальное восприятие влияет на взаимодействие с пользователем
  • Почему удобство использования всегда важнее эстетики
  • Реальные примеры хорошего и плохого пользовательского опыта
  • Как сопереживать своим пользователям

💵 Цена: Курс бесплатный для членов Interaction Design Foundation, но вступление в фонд платное. Членство только для доступа к курсу стоит 120 долларов в год. Или вы можете заплатить 2400 долларов в год, чтобы получить личного тренера.

Посетите сайт User Experience @ Interaction Design Foundation

Наверх

Начните с онлайн-курсов веб-дизайна уже сегодня 🧑‍🏫 💻

Мы подготовили для вас восемь онлайн-курсов по веб-дизайну.

Если вы заинтересованы в изучении веб-дизайна, просмотрите их и выберите тот, который соответствует вашим требованиям.

Если вы хотите научиться веб-дизайну и разработке с помощью Webflow у эксперта в отрасли, мастер-класс по Webflow от Рана Сегаллиса — идеальный выбор. Учитывая обширный модуль и опытного преподавателя, это стоит денег.

Введение в веб-разработку от FutureLearn — идеальный выбор, если вы хотите изучить бесплатный курс и начать с основ. Если вы новичок и хотите попробовать свои силы в дизайне, это хороший выбор. Это короткий курс по сравнению с другими.

«Веб-дизайн для всех» от Coursera и «Полный веб-дизайн» от Skillshare — это полные бесплатные курсы. Оба предлагают практический подход с окончательным проектом, который демонстрирует ваше понимание предмета.

Веб-дизайн для начинающих имеет обширный модуль, который поможет вам вникнуть в суть предмета по доступной цене в 115 долларов.

Design 101 идеально подходит для тех, кто уже имеет базовые знания и понимание веб-дизайна и идей, но требует больше времени. Это поможет расширить ваши знания и навыки в профессии.

А если вы профессионал, который хочет расширить свои знания и продолжить обучение в будущем, рассмотрите User Experience: The Beginner’s Guide от Interaction Design Foundation.

Чтобы узнать о других способах повысить уровень своих знаний в области веб-разработки, вы можете ознакомиться с нашим обзором пяти лучших онлайн-курсов по WordPress.

Есть вопросы по любому из этих курсов? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Была ли эта статья полезной?

Нет

Спасибо за отзыв!

15 лучших онлайн-курсов по веб-дизайну в 2023 году

Веб-профессионал

28 апреля 2023 г.

Ташиа Т.

9 минут Чтение

В настоящее время существует множество онлайн-курсов по веб-дизайну, которые помогают новичкам развить основные навыки, необходимые им для того, чтобы стать веб-дизайнерами.

Чтобы помочь вам выбрать наиболее подходящий для ваших нужд, наши эксперты составили список из 15 лучших онлайн-курсов по веб-дизайну — бесплатных и платных. Помимо цены, мы учитывали и другие аспекты, такие как продолжительность курса и ключевые темы.

Мы надеемся, что эта статья поможет вам сузить круг вариантов и сделать правильный выбор.

Давайте без лишних слов пройдемся по 15 лучшим курсам веб-дизайна — как бесплатным, так и платным.

1. freeCodeCamp – программа сертификации адаптивного веб-дизайна

Статистика курса:

  • Цена: бесплатно
  • Продолжительность: 300 часов
  • Создатель: freeCodeCamp
  • Платформа: freeCodeCamp

freeCodeCamp — некоммерческая организация, предлагающая интерактивную платформу онлайн-обучения для людей, которые хотят научиться программировать бесплатно. Он предоставляет многочисленные учебные пособия и кураторские учебные программы, включая сертификаты веб-дизайна.

Платформа больше ориентирована на практическое обучение, чем на видеолекции, что улучшает запоминание информации. Например, в рамках этой полной учебной программы по веб-дизайну учащиеся изучают основы HTML, создавая приложение для фотографий кошек, и основы CSS, предлагая им создать меню кафе.

Каждый учебный план включает пять обязательных проектов, которые учащиеся должны создать, чтобы получить сертификат. В дополнение к 15 курсам, учебная программа адаптивного веб-дизайна включает в себя пять сертификационных проектов для создания — форму опроса, страницу дани, страницу технической документации, целевую страницу продукта и страницу личного портфолио.

Ключевые темы

  • Основы HTML и CSS
  • цветов
  • Формы
  • Коробчатая модель
  • Флексбокс
  • Типография
  • Веб-доступность
  • Адаптивный дизайн
  • CSS Grid, переменные и псевдоселекторы
  • CSS-анимация и преобразования

2.

Университет Webflow — курс полного веб-дизайна

Статистика курса:

  • Цена: бесплатно
  • Продолжительность: пять часов
  • Создатель: Университет Webflow
  • Платформа: Webflow

Webflow — это система управления контентом (CMS) и конструктор веб-сайтов для создания адаптивных веб-сайтов. Окончательный курс веб-дизайна — это бесплатный курс, предлагаемый платформой онлайн-обучения Webflow, Университетом Webflow.

С помощью более чем 100 различных видеороликов курс веб-дизайна знакомит студентов с основами HTML, CSS и самого Webflow, прежде чем перейти к промежуточным концепциям веб-дизайна.

Ключевые темы

  • Основы HTML и CSS
  • Веб-структура
  • Кнопки и ссылки
  • Типография
  • СМИ
  • Компоненты
  • Основы стиля и компоновки
  • Flexbox и сетка
  • Расширенный макет
  • Фон и рамки
  • 3D-стили
  • Эффекты
  • Адаптивный дизайн
  • Взаимодействия
  • CMS и динамический контент
  • Поисковая оптимизация (SEO)

3.

Skillshare — веб-дизайн и дизайн пользовательского интерфейса с использованием Figma и Webflow

  • Продолжительность: 19 часов
  • Создатель: Вако Швили
  • Платформа: Skillshare

    • Преподает веб-дизайнер Вако Швили. Веб-дизайн и пользовательский интерфейс с использованием Figma & Webflow — один из лучших онлайн-курсов по веб-дизайну на учебной платформе Skillshare.

    Он предлагает 181 урок, разделенный на четыре основные части: основы хорошего дизайна, практика проектирования, разработка Webflow и клиентский проект. Студенты также узнают, как создавать веб-сайты с помощью двух инструментов: Webflow и Figma. Первый — это инструмент веб-дизайна и CMS, а второй — инструмент дизайна интерфейса.

    В ходе онлайн-курса учащиеся должны выполнить множество небольших заданий и два веб-проекта. Кроме того, они могут общаться с другими учениками через Discord.

    Основные темы

    • Основы Webflow и Figma
    • Основы HTML и CSS
    • Макет сайта
    • Типография
    • цветов
    • Фото
    • Дизайнерские хитрости
    • Взаимодействия
    • Отладка
    • Динамические веб-сайты
    • Адаптивный веб-дизайн
    • Публикация веб-сайта
    • Управление клиентскими проектами
    • Настройка веб-сайта портфолио
    • Советы фрилансерам
    • Лучшие практики веб-дизайна

    4.

    Основа интерактивного дизайна — шаблоны дизайна пользовательского интерфейса для успешного программного обеспечения

    Статистика курса:

    • Цена: 12,80 долл. США в месяц или 200 долл. США в месяц 9001 8
    • Продолжительность: 24 часа
    • Создано: Interaction Design Foundation
    • Платформа: Interaction Design Foundation

    Interaction Design Foundation — это образовательная организация, предлагающая многочисленные курсы по веб-дизайну. Его всеобъемлющий курс по шаблонам проектирования пользовательского интерфейса состоит примерно из 24 часов учебного материала, распределенного в течение восьми недель.

    Он учит студентов, как выбирать лучшие методы отображения пользовательского интерфейса и использовать их надлежащим образом для решения проблем дизайна и оптимизации удобства использования и взаимодействия с пользователем. Уроки представлены в различных формах, таких как видео, упражнения и обсуждения.

    Поскольку курс доступен только для участников, вы можете выбрать один из двух планов членства: Professional по 12,80 долларов в месяц или Design League по 200 долларов в месяц . Кроме того, сертификат доступен только для тех, кто набрал не менее 9 баллов.0016 70% в курсе.

    Ключевые темы

    • Структура страницы
    • Организация контента
    • Жидкостная навигация
    • Упрощение ввода данных
    • Социальные аспекты дизайна
    • Темные узоры
    • Шаблоны дизайна популярных сайтов

    5. Codecademy — создайте веб-сайт с помощью HTML, CSS и страниц GitHub

    Статистика курса:

    • Цена: $13,99/месяц
    • Продолжительность: 10 недель
    • Создатель: Codecademy
    • Платформа: Codecademy

    Создайте веб-сайт с помощью HTML, CSS и GitHub Pages — это удобный для начинающих курс обучения, предлагаемый Codecademy, интерактивной онлайн-платформой для обучения кодированию.

    Он объединяет девять курсов и три проекта веб-разработки и дизайна в одну пошаговую учебную программу. Путь навыков помогает учащимся научиться кодировать, проектировать и запускать свои функциональные веб-сайты.

    Codecademy предлагает бесплатный план Basic с ограниченным доступом, а его план Pro Lite по цене 13,99 долларов США в месяц предоставит вам доступ ко всем курсам Codecademy, направлениям навыков и оценкам. Карьерные возможности также доступны в плане Pro по цене 19,99 долларов США в месяц . Кроме того, все премиум-планы имеют семидневный бесплатный пробный период.

    Ключевые темы

    • Основы HTML и CSS
    • Процесс создания веб-сайта
    • Цвета и типографика
    • Компоновка и позиционирование
    • Адаптивный дизайн
    • Веб-доступность
    • Флексбокс
    • CSS-переходы
    • страниц GitHub

    6.

    Udemy — веб-дизайн для начинающих: кодирование в реальном мире в HTML и CSS 7

  • Продолжительность: 11 часов
  • Создатель: Брэд Шифф
  • Платформа: Udemy

    • Являясь одной из самых популярных обучающих платформ, Udemy предлагает широкий выбор курсов по различным темам, включая веб-дизайн.

    Веб-дизайн для начинающих — отличный учебный ресурс для новичков, желающих освоить базовые навыки веб-разработки и дизайна.

    Курс можно приобрести за единовременную плату в размере 109,99 долларов США . Кроме того, вы можете подписаться на персональный план Udemy 9.0017 по $16,58/месяц , чтобы получить доступ к этому курсу, а также к более чем 6000 другим курсам, доступным на платформе.

    Ключевые темы

    • Основы HTML и CSS
    • СМИ
    • Основы работы с текстом
    • Структура страницы и навигация
    • Формы
    • Столы
    • Типографика и фон CSS
    • Адаптивный дизайн
    • Флексбокс
    • Специальные эффекты CSS3
    • JavaScript-фреймворки
    • Начальная загрузка
    • Сасс

    7.

    Дом на дереве – курс веб-дизайна

    Статистика курса:

    • Цена: 25 долларов США в месяц
    • Продолжительность: 41 час
    • Создатель: Домик на дереве
    • Платформа: Дом на дереве

    Курсы — это учебные программы, предлагаемые учебной платформой Treehouse. Они охватывают различные темы, связанные с веб-разработкой и дизайном, на многих языках программирования, включая HTML и CSS.

    Помимо плана Курсы за 25 долларов в месяц, Treehouse предлагает Курсы плюс за 49 долларов в месяц для тех, кто хочет получить дополнительный контент, например, конференции и выступления. Сертификация

    также доступна, если вы участвуете в учебном онлайн-лагере по кодированию Treehouse с использованием плана Techgrade по цене 199 долларов США в месяц . Кроме того, все планы включают семидневный бесплатный пробный период.

    Ключевые темы

    • Основы HTML и CSS
    • Процесс веб-дизайна
    • Макеты и селекторы CSS
    • HTML-формы и таблицы
    • Типография
    • Адаптивный веб-дизайн
    • Флексбокс
    • Основы начальной загрузки
    • Прототипирование в браузере
    • CSS-сетка и анимация
    • Основы SVG и Sass

    8. Coursera — Веб-дизайн для всех: основы веб-разработки и специализация кодирования

    Статистика курса:

    • Цена: бесплатно за курс аудита, 49 долларов в месяц за полный курс
    • Продолжительность: 63 часа
    • Предложено: Мичиганский университет
    • Платформа: Coursera

    Веб-дизайн для всех состоит из пяти курсов для начинающих, объединенных в одну программу специализации. Вся программа состоит из более чем 60 часов учебных материалов, на изучение которых уходит примерно шесть месяцев.

    Помимо видеороликов, заданий по чтению и викторин, программа включает в себя один проект, который студенты должны выполнить, чтобы завершить специализацию и получить сертификат. Кроме того, новые подписчики курса получают семидневный бесплатный пробный период.

    Основные темы

    • Процесс веб-разработки
    • Веб-доступность
    • Основы HTML5, CSS3 и JavaScript
    • Объектная модель документа (DOM)
    • Усовершенствованный стиль
    • Адаптивный дизайн
    • Начальная загрузка

    9. FutureLearn — Введение в UX-дизайн

    Статистика курса:

    • Цена: бесплатно на курс аудита, 59 долларов за полный курс
    • Продолжительность: четыре недели
    • Предложено: FutureLearn
    • Платформа: FutureLearn

    Созданный в сотрудничестве с Canva, этот курс FutureLearn по дизайну UX предлагает прочную основу для понимания дизайна взаимодействия с пользователем и того, как он улучшает бизнес-процессы. Курс длится четыре недели, по три часа обучения в неделю.

    Учащиеся будут учиться, используя различные учебные материалы, такие как статьи, короткие видеоролики, аудиозаписи и практические задания. Они также могут отслеживать процесс обучения и оценки на странице «Прогресс». Кроме того, они должны выполнить не менее 90% этапов курса дизайна UX и все его оценки, чтобы получить сертификат.

    Ключевые темы

    • Принципы дизайна UX, концепции и рабочий процесс
    • Проблемы дизайна
    • Интервью с пользователями, персонажи и исследования
    • Эмпатия и карты путешествий
    • Идея дизайна
    • Мозговой штурм и сортировка карточек
    • Информационная архитектура
    • Прототипы и каркасы
    • Юзабилити-тестирование

    10. edX — Программа сертификации специалистов по веб-разработке интерфейсов

    Статистика курса:

    • Цена: бесплатно для аудита отдельных курсов, $895,50 для полной программы 90 018
    • Продолжительность: семь месяцев
    • Создатель: W3Cx
    • Платформа: edX

    Сертификационная программа W3Cx для профессиональных веб-разработчиков веб-интерфейса на платформе обучения edX состоит из пяти курсов для самостоятельного изучения с опытными инструкторами. На их прохождение уходит примерно семь месяцев, по пять-семь часов обучения в неделю.

    В рамках этой программы студенты изучат основы веб-дизайна и разработки с использованием CSS и HTML. Кроме того, он знакомит их с основами разработки интерактивных веб-приложений с использованием JavaScript.

    Ключевые темы

    • Основы HTML5, CSS и JavaScript
    • Графика и анимация HTML5
    • Атрибуты, изображения и ссылки
    • CSS-селекторы и псевдоклассы
    • Компоновка и позиционирование
    • Столы
    • Формы
    • Мультимедиа
    • Флексбокс
    • Сетка CSS
    • Основные API-интерфейсы HTML5
    • Добавление интерактивности через DOM API
    • Основы разработки игр HTML5
    • Веб-доступность и интернационализация
    • Отладка

    11. Skillcrush — курс разработки интерфейса

    Статистика курса:

    • Цена: 549 долларов США
    • Продолжительность: три месяца
    • Предложено: Skillcrush
    • Платформа: Skillcrush

    Курс Skillcrush Front-End Development без предварительных условий является отличным курсом для тех, кто хочет научиться создавать адаптивные веб-сайты. Он состоит из четырех основных частей: HTML и CSS, Работа с Git и GitHub, Кодирование адаптивных веб-сайтов и Основы JavaScript.

    Учащиеся приступят к работе над шестью проектами и получат отзывы о них. Помимо доступа к студенческому сообществу, участники курса могут присоединиться к групповым видеозвонкам с вопросами и ответами, чтобы задать вопросы и получить помощь.

    Skillcrush предлагает 14-дневную бесплатную пробную версию этого курса. Кроме того, после оплаты вы получите пожизненный доступ к курсу.

    Ключевые темы

    • Основы HTML, CSS и JavaScript
    • Домены и веб-хостинг
    • Git, GitHub и основы командной строки
    • Адаптивный дизайн
    • Типография
    • СМИ
    • Флексбокс
    • Динамические веб-сайты
    • Работа с API

    12. Flux Academy – Мастер-класс по Webflow

    Статистика курса:

    • Цена: 695 долларов США или 278 долларов США в месяц на три месяца
    • Продолжительность: 12 часов
    • Создатель: Ран Сегалл
    • Платформа: Академия Flux

    Мастер-класс Webflow — это регулярно обновляемый курс веб-дизайна и разработки, ориентированный на Webflow, который преподают Ран Сегалл, опытный веб-дизайнер, и Кабарзе, сертифицированный эксперт Webflow.

    Этот курс веб-дизайна предназначен для самостоятельных учеников, которые хотят учиться, просматривая видеоролики и создавая собственные проекты веб-сайтов, получая персональные отзывы от опытных дизайнеров.

    Онлайн-курс также предлагает доступ к сообществу дизайнеров Webflow и эксклюзивные возможности для общения и бизнеса. Кроме того, все учащиеся получают бесплатные обновления курса на протяжении всей жизни.

    Ключевые темы

    • Инструменты компоновки
    • Адаптивный веб-дизайн
    • Слайдеры и карусели
    • Вкладки и лайтбоксы
    • Формы
    • Символы
    • Основы Webflow CMS
    • Анимации и взаимодействия
    • Процесс создания веб-сайта
    • Работа с клиентами
    • Дополнительные варианты использования

    13. Трамплин – Введение в дизайн

    Статистика курса:

    • Цена: $349/месяц
    • Продолжительность: четыре недели
    • Предложил: Трамплин
    • Платформа: Трамплин

    Вводный курс по дизайну от Springboard — один из лучших курсов веб-дизайна для тех, кто хочет понять, подходит ли им карьера дизайнера.

    Продолжительность около четырех недель, по 10 часов обучения в неделю. Курс также использует Sketch и Figma в качестве основных инструментов дизайна.

    Люди, купившие этот курс, получат доступ к сообществу начинающих веб-дизайнеров, четыре 30-минутных еженедельных занятия с опытным наставником и пожизненный доступ к учебной программе.

    Ключевые темы

    • UI и UX дизайн
    • Конкурентные исследования и персоны
    • Идеи и наброски
    • Основы Sketch и Figma
    • Шаблоны проектирования
    • Каркасы
    • Руководства по стилю
    • Высокоточный дизайн

    14. Designlab – Дизайн 101: Курс продуктов и веб-дизайна для начинающих

    Статистика курса:

    • Цена: $399
    • Продолжительность: четыре недели
    • Предложено: Designlab
    • Платформа: Designlab

    Вводный курс дизайна Designlab — отличная отправная точка для новичков, поскольку он не требует опыта работы с программным обеспечением. Студенты смогут выбрать инструмент проектирования, например Sketch, Figma или Adobe XD, и использовать его для прохождения курса. Это занимает примерно четыре недели, по 10-15 часов каждую неделю.

    Он предлагает учащимся 16 практических проектов и четыре часа занятий с профессиональными дизайнерами, которые рассмотрят студенческие работы и предоставят индивидуальную обратную связь.

    Кроме того, те, кто продолжит обучение, зарегистрировавшись в UX Academy после прохождения этого вводного курса, получат кредит в размере 150 долларов США .

    Основные темы

    • Принципы графического дизайна
    • Эскиз идеи
    • Теория цвета
    • Типография
    • Изображения
    • Макет и композиция
    • Общие шаблоны пользовательского интерфейса
    • Каркас
    • Презентация дизайна и передача

    15. Udacity — программа Nano Degree для веб-разработчиков интерфейсов

    Статистика курса:

    • Цена: 1356 долларов США за четырехмесячный доступ или 3 доллара США 99/месяц
    • Продолжительность: четыре месяца
    • Создатель: Udacity
    • Платформа: Udacity

    Программа Udacity Front-End Web Developer Nano Degree — одна из лучших программ веб-дизайна для тех, кто хочет научиться создавать динамические веб-сайты и приложения. Он состоит из четырех курсов в рамках одной учебной программы с обязательным условием базовых знаний HTML, CSS и JavaScript.

    Программа занимает около четырех месяцев, от пяти до десяти часов в неделю. Студенты должны построить пять проектов, чтобы применить свои навыки на практике. К ним относятся создание стильного веб-сайта блога, динамической целевой страницы, журнала погоды, веб-сайта анализа статей и онлайн-приложения для путешествий.

    Учащиеся также получат доступ к студенческому сообществу, техническую поддержку наставников и персональные отзывы о проектах от опытных рецензентов.

    Основные темы

    • Макет и структура веб-сайта
    • Адаптивный дизайн
    • Стиль CSS и сетка
    • Флексбокс
    • JavaScript и DOM
    • веб-API
    • Асинхронные приложения
    • Автоматизация задачи сборки

    Заключение

    Веб-сайты и приложения стали неотъемлемой частью нашей жизни, особенно когда речь идет о бизнесе. В результате многие люди начинают интересоваться карьерой в области технологий, в том числе в области веб-дизайна.

    Многие новички проходят онлайн-курсы веб-дизайна, чтобы получить необходимые знания и навыки. Если вы все еще не можете выбрать курс после просмотра нашего списка, рассмотрите наши окончательные рекомендации лучших курсов веб-дизайна:

    • Лучшее для тех, у кого ограниченный бюджет — FreeCodeCamp. Предлагает около 300 часов бесплатных учебных материалов на основе проектов.
    • Лучше всего для тех, кто хочет работать с клиентами – Мастер-класс Webflow. Вы узнаете, как работать с клиентскими проектами в качестве веб-дизайнера, и получите эксклюзивные возможности для бизнеса в сфере дизайна.
    • Лучше всего подходит для тех, кто интересуется дизайном пользовательского интерфейса. — Interaction Design Foundation. Предоставляет исчерпывающий курс по шаблонам проектирования пользовательского интерфейса и тому, как их использовать для повышения удобства использования.
    • Лучше всего для тех, кто интересуется UX-дизайном — FutureLearn. Студенты изучат принципы проектирования пользовательского опыта, концепции, методы и рабочий процесс.

    Какой бы курс веб-дизайна вы ни выбрали, обратите внимание, усердно работайте и применяйте свои навыки веб-дизайна на практике. Кроме того, не забудьте сделать онлайн-портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы. Удачи.

    В этом разделе приведены ответы на наиболее часто задаваемые вопросы о курсах веб-дизайна.

    Какие навыки нужны веб-дизайнеру?

    Чтобы стать веб-дизайнером, вам потребуются как социальные, так и профессиональные навыки. Примеры сложных навыков включают UI/UX и визуальный дизайн, операционное программное обеспечение для проектирования, SEO, цифровой маркетинг и кодирование в HTML, CSS и JavaScript.

    С другой стороны, некоторые социальные навыки, которые могут понадобиться веб-дизайнеру, включают управление временем, решение проблем, работу в команде, общение и исследовательские навыки.

    Фоны для презентаций экономика: Фон для презентации экономика — 62 фото

    Экономика фон для презентации — 96 фото

    1

    Фон для презентации деньги

    2

    Фон для презентации по финансам

    3

    Деловой фон

    4

    Фон для презентации образование

    5

    Фон для презентации бизнес

    6

    Фон для презентации по экономике

    7

    Фон для презентации по экономике

    8

    Абстракция в экономике это

    9

    Финансы фон

    10

    Красивый фон для презентации деньги

    11

    Бизнес фон

    12

    Паттерн экономика

    13

    Бухгалтерия фон

    14

    Фон по экономике

    15

    Фон для презентации по теме экономика

    16

    Финансовая грамотность фон

    17

    Финансы фон

    18

    Фон для презентации по экономике

    19

    Финансовый рынок картинки

    20

    Глобальная финансовая архитектура

    21

    Красивый фон экономика

    22

    Фон для презентации бизнес

    23

    Фон для презентации по экономике

    24

    Бизнес фон

    25

    Фон для презентации по экономике

    26

    Фон для презентации по экономике

    27

    Фон для презентации профессии

    28

    Фон для экономической презентации

    29

    Экономика фон

    30

    Фон для презентации по финансам

    31

    Денежно — кредитная политика иллюстрация

    32

    Паттерн иконки бизнес

    33

    Цифровая экономика

    34

    Красивый фон экономика

    35

    Диаграмма на белом фоне

    36

    Красивый график

    37

    Экономика и бух учет

    38

    Рабочий стол сверху

    39

    Фон на тему экономика

    40

    Фон учеба

    41

    Деловой фон

    42

    Путешествие иллюстрация

    43

    Паттерн наука

    44

    Бизнес фон

    45

    Фон для презентации по финансовой грамотности для дошкольников

    46

    Денежный паттерн

    47

    Картинки для презентации по экономике

    48

    Фон для презентации по менеджменту

    49

    Красивый фон для бизнес презентации

    50

    Инновационный проект

    51

    Фон для ноутбука

    52

    Деловой фон

    53

    Логистика фон

    54

    Информационные технологии на белом фоне

    55

    Финансовая презентация фон синий

    56

    Абстракция в экономике это

    57

    Фон для проекта

    58

    Экономика фон

    59

    Инвестиции иллюстрация

    60

    Стоковые изображения финансы

    61

    Бизнес фон

    62

    Фон для бизнес плана

    63

    Фон для презентации по экономике

    64

    Финансы фон

    65

    Маркетинг Минимализм

    66

    Фон для презентации маркетинг

    67

    Инновации Минимализм

    68

    Глобус на голубом фоне

    69

    Инвестиции фон

    70

    Бизнес изображения

    71

    Фон для презентации по экономике

    72

    Фон для презентации экономика

    73

    Графики на синем фоне

    74

    Трейдинг фон

    75

    Инвестиции фон

    76

    Фон для презентации деньги

    77

    Фон для финансового клуба

    78

    Розовый стол сверху

    79

    Минималистичный задний фон

    80

    Фон медицина нейтральный

    81

    Экономика фон

    82

    Экономика иллюстрация

    83

    Фон для презентации исследование

    84

    Бухгалтерские услуги фон

    85

    Картинки для презентации по экономике

    86

    Экономика фон

    87

    Офисный фон для презентации

    88

    Фоторамка с деньгами

    89

    Фон для экономической презентации

    90

    Фон для презентации деньги

    91

    Цифровая экономика

    92

    Фон для презентации экономика

    93

    94

    95

    Бизнес, экономика — Шаблоны презентаций

    Егорова Елена 5. 0

    Отзыв о товаре ША PRO Анализ техники чтения по классам
    и четвертям

    Хочу выразить большую благодарность от лица педагогов начальных классов гимназии
    «Пущино» программистам, создавшим эту замечательную программу! То, что раньше мы
    делали «врукопашную», теперь можно оформить в таблицу и получить анализ по каждому
    ученику и отчёт по классу. Великолепно, восторг! Преимущества мы оценили сразу. С
    начала нового учебного года будем активно пользоваться. Поэтому никаких пожеланий у
    нас пока нет, одни благодарности. Очень простая и понятная инструкция, что
    немаловажно! Благодарю Вас и Ваших коллег за этот важный труд. Очень приятно, когда
    коллеги понимают, как можно «упростить» работу учителя.

    Наговицина Ольга Витальевна 5.0

    учитель химии и биологии, СОШ с. Чапаевка, Новоорский район, Оренбургская область
    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ
    по ХИМИИ

    Спасибо, аналитическая справка замечательная получается, ОГЭ химия и биология.
    Очень облегчило аналитическую работу, выявляются узкие места в подготовке к
    экзамену. Нагрузка у меня, как и у всех учителей большая. Ваш шаблон экономит
    время    , своим коллегам я Ваш шаблон показала, они так же его приобрели. Спасибо.

    Чазова Александра 5.0

    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ОГЭ по
    МАТЕМАТИКЕ

    Очень хороший шаблон, удобен в использовании, анализ пробного тестирования
    занял считанные минуты. Возникли проблемы с распечаткой отчёта, но надо ещё раз
    разобраться. Большое спасибо за качественный анализатор.

    Лосеева Татьяна Борисовна 5.0

    учитель начальных классов, МБОУ СОШ №1, г. Красновишерск, Пермский край
    Отзыв о товаре Изготовление сертификата или свидетельства конкурса

    Большое спасибо за оперативное изготовление сертификатов! Все очень красиво.
    Мой ученик доволен, свой сертификат он вложил в портфолио.
    Обязательно продолжим с Вами сотрудничество!

    Язенина Ольга Анатольевна 4.0

    учитель начальных классов, ОГБОУ «Центр образования для детей с особыми образовательными потребностями г. Смоленска»
    Отзыв о товаре Вебинар Как создать интересный урок:
    инструменты и приемы

    Я посмотрела вебинар! Осталась очень довольна полученной
    информацией. Всё очень чётко, без «воды». Всё, что сказано, показано, очень
    пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь
    полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она
    поделилась своим опытом!

    Арапханова Ашат 5.0

    ША Табель посещаемости + Сводная для ДОУ ОКУД

    Хотела бы поблагодарить Вас за такую помощь. Разобралась сразу же, всё очень
    аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и
    приобрела у вас этот табель. Благодаря Вам сэкономила время, сейчас же
    составляю табель для работников. Удачи и успехов Вам в дальнейшем!

    Дамбаа Айсуу 5.0

    Отзыв о товаре ША Шаблон Excel Анализатор результатов ЕГЭ по
    РУССКОМУ ЯЗЫКУ

    Спасибо огромное, очень много экономит времени, т.к. анализ уже готовый, и
    особенно радует, что есть варианты с сочинением, без сочинения, только анализ
    сочинения! Превосходно!

    30+ лучших шаблонов PowerPoint по экономике в 2022 году: бесплатные и платные

    30 лучших шаблонов PowerPoint по экономике в 2022 году: бесплатные и платные [аудиоверсия]

    30 лучших шаблонов PowerPoint по экономике в 2022 году: бесплатные и платные [аудиоверсия]

    00 :00:00

    Каждый бизнес связан с экономикой: доходы, расходы, прибыль, убытки, экономическая ситуация в стране и так далее. И, конечно же, каждому из них нужен способ все это отразить и оповестить коллектив сотрудников внутри компании. Это необходимо для дальнейшего учета всех факторов и принятия стратегически правильных решений. Поэтому, чтобы правильно донести информацию в этой области, очень часто прибегают к помощи презентаций и подобного рода речей. Именно поэтому мы тщательно отобрали для вас только 9 лучших0009 экономика шаблоны PowerPoint , которые помогут вам в вашей работе.

    Стоит отметить, что мы можем найти для себя 900+ шаблонов PowerPoint абсолютно на любую тему. У них не только красочный дизайн, но и очень удобные готовые к заполнению слайды. Просто соберите необходимые данные и перенесите их в свой шаблон.

    Ниже вы можете просмотреть и выбрать продукт для себя из нашей серии потрясающих экономических шаблонов PowerPoint, как платных, так и бесплатных.

    Огромный набор презентаций SWOT: 300 слайдов PPTX, KEY, Google Slides:

    Умная сделка

    Лучшие шаблоны PowerPoint по экономике

    Лучшие шаблоны PowerPoint по экономике премиум-класса

    Лучшая бизнес-презентация

    Если вы не смогли найти нужный продукт каким-либо образом, позвольте мне представить вам этот вариант. Представьте свою работу профессионально и аккуратно с помощью шаблона презентации бизнес-плана. Его особенность в том, что все элементы полностью настраиваемые.

    Профессиональная бизнес-презентация Шаблон PowerPoint

    Этот продукт является одним из лучших шаблонов ppt для экономики, которые вы можете найти. Суть в том, что он сводит к минимуму текст и делает упор на таблицы, графики и диаграммы, что значительно облегчает слушателям усвоение информации.

    Профессиональный бизнес-экономический шаблон PowerPoint

    Взгляните на этот шаблон ppt для экономики только самого высокого качества, вы больше не найдете такого. В нем преобладает графическая составляющая, которая максимально обтекаема для создания презентации. Многие значки, инфографика и таблицы редактируются и легко настраиваются.

    STARTUP – Анимированная презентация

    STARTUP – это уникальный шаблон, позволяющий максимально эффектно и интересно представить свой бизнес-проект. Теперь вам не нужно тратить часы на эту работу, и всего за несколько минут вы сможете сделать презентацию высочайшего качества.

    Бизнес-инфографика Шаблон PowerPoint

    Вы, наверное, знаете, что при представлении чего-то, связанного с экономикой, нет недостатка в различной инфографике и диаграммах, но не здесь. Проверьте этот крутейший шаблон для вашей презентации. Все объекты в файлах PSD, EPS и AI полностью доступны для редактирования, хорошо организованы и сгруппированы.

    Фиолетовая SWOT-презентация

    SWOT-анализ — очень популярная стратегия во всех областях, особенно в экономике. Поэтому, если вам нужна качественная и интересная презентация, воспользуйтесь этим шаблоном и вы легко ее сделаете. Этот продукт содержит целых 50 различных слайдов в 5 цветовых схемах.

    Finco Finance Шаблон PowerPoint

    Если вам нужна красочная, яркая и качественная презентация, этот продукт идеально вам подойдет. Этот шаблон полностью настраиваемый и готов к использованию. Все, о чем нам нужно беспокоиться, это собрать всю информацию, необходимую для отображения.

    Дорожная карта Powerpoint Infographics

    Если вы хотите использовать дорожную карту в своем бизнесе, обязательно попробуйте этот шаблон. Его легко редактировать, и он совместим с PowerPoint. Каждый из этих профессиональных слайдов был создан из высококачественных элементов.

    Финансы и экономика Инфографика PPT

    Это шаблон PowerPoint, содержащий инфографику по финансам, экономике, бизнесу и т. д., все данные и диаграммы можно редактировать. Он также состоит из 20 настраиваемых слайдов, которые сделают вашу работу легкой и разнообразной.

    Финансовая презентация Вертикальный шаблон PPT

    Если вам нужен предмет, который охватывает темы, связанные с экономикой бизнеса, такие как финансы, бухгалтерский учет, акции, инвестиции и т. д., то это ваш выбор. Этот вертикальный шаблон организован таким образом, что лучше всего подходит для текстовой презентации.

    Explans Finance Шаблон PowerPoint

    Этот шаблон PowerPoint для экономической презентации имеет творческий и в то же время очень профессиональный дизайн, который поможет сделать вашу работу непобедимой. Благодаря своей цветовой гамме этот продукт привлечет внимание вашей аудитории, как только они посмотрят на экран.

    Avolio – Шаблон Powerpoint для финансов и экономики

    Этот шаблон презентации можно использовать для любых целей, таких как бизнес, агентство, профиль компании или корпорация, а также для портфолио. Он также содержит современные, элегантные, креативные, профессиональные и уникальные макеты.

    Шаблон Powerpoint для бизнеса

    Этот шаблон презентации содержит множество полезных слайдов для стратегий и процессов бизнес-предложений. Подойдет для рассказа о любом направлении, финансах, экономике или даже просто развитии структуры какого-то отдела.

    Диаграмма инфографики

    Довольно часто приходится применять SWOT-анализ в экономической сфере, как насчет упрощения этой задачи с помощью этого продукта? Это плоский векторный шаблон слайда для бизнес-презентации с диаграммой. Вы можете легко изменить размер и цвет всех элементов.

    Бизнес-стратегия PowerPoint

    Вам нужна качественная презентация, которая вдохновляет слушателей и привлекает внимание к вашей работе? Бизнес-стратегия относится к действиям и решениям, которые компания принимает для достижения своих бизнес-целей и сохранения конкурентоспособности в своей отрасли. Используйте этот элемент для создания качественной и привлекательной презентации.

    Порванные заголовки газет, показывающие экономические концепции Шаблоны презентаций PowerPoint

    Если вы искали многоцелевой шаблон, посвященный бизнесу, то этот вариант должен вам понравиться. Он содержит 18 различных качественных слайдов, которые в свою очередь наполнены различными диаграммами и инфографикой.

    Экономика Шаблон PowerPoint и слайды инфографики

    Этот шаблон стоит своих денег, потому что он удовлетворит все ваши потребности. Чтобы проверить, подходит вам это или нет, вы можете попробовать демо-версию на 3 слайда. Кроме того, после покупки вы получаете набор инфографических презентаций, а это сотни дополнительных слайдов.

    Мировая экономика

    Мировая экономика — качественный и интересный шаблон, который отлично подойдет для бизнес-презентаций. Он содержит 12 редактируемых слайдов, которые легко настраиваются под ваши нужды.

    Шаблон PowerPoint с экономикой — финансовый учет Фондовый рынок

    Этот красивый фон с высоким разрешением, 18 макетов слайдов и настраиваемый дизайн на ваш выбор. Это именно то, что вам нужно для создания качественной и полезной презентации, которую вы можете легко сделать с помощью этого продукта.

    Сидя на пачках долларов Шаблон PowerPoint

    Этот довольно простой шаблон идеально подходит для краткой и интересной презентации. Если у вас нет времени, а вам нужно сделать качественную работу срочно, это идеальный вариант для вас.

    Восстановление экономики Спад Шаблоны презентаций PowerPoint

    Обратите внимание на этот качественный и интересный продукт. Этот потрясающий финансовый шаблон PowerPoint идеально подходит для презентаций по экономике бизнеса, рыночной экономике, обзорам и прогнозам рынка и т. д.

    Комплект презентаций: 18 профессиональных шаблонов Powerpoint:

    Умная сделка

    Лучшие бесплатные шаблоны PowerPoint по экономике

    Оранжевый шаблон блок-схемы Powerpoint

    Обратите внимание на этот бесплатный шаблон экономики PowerPoint. Вы знаете, насколько важны блок-схемы в этой области, потому что они помогают вам понять алгоритмы действий в разы быстрее. Используйте этот продукт для своих презентаций, чтобы легче и быстрее донести информацию до аудитории.

    Тезисы по экономике

    Перед вами новый бесплатный шаблон презентации с акцентом на динамичный дизайн. Забудьте о скучном дизайне слайдов и воспользуйтесь преимуществами современных иллюстраций — это все равно, что сказать, что ваш анализ актуален.

    Стратегический план Шаблон PowerPoint

    Этот шаблон стратегического плана имеет различные диапазоны для учета улучшения бизнеса и развития экономической отчетности. Его также можно использовать для презентации стратегии выхода на рынок или для презентации корпоративного справочника с кодексом поведения.

    Концепция экономической презентации

    Этот шаблон был создан специально для использования в презентациях на тему экономики. Так что если вам нужен качественный продукт, с которым легко и комфортно работать, этот вариант идеально вам подойдет.

    Плавающие доллары Шаблоны презентаций PowerPoint

    Бывают случаи, когда вам нужно сделать презентацию как можно быстрее. В таких случаях использование больших шаблонов только усложнит задачу. Именно поэтому мы выбрали для вас этот очень простой, но качественный и красивый продукт.

    Карьерный рост Шаблон PowerPoint

    Это шаблон презентации, который можно использовать для подготовки презентаций о карьере и успехах в бизнесе. Дизайн этого продукта придаст презентации энергичный и привлекательный вид при размещении в фоновой теме.

    Шаблон PPT для бухгалтерского учета

    Нужен четкий и простой шаблон, который поможет вам сделать качественную презентацию? Тогда воспользуйтесь преимуществами этого продукта, который поможет вам выполнять свою работу быстро и четко.

    Лучшие статьи по теме

    Была ли эта страница полезной?

    Мы будем рады, если вы решите поделиться этой статьей со своими друзьями на Facebook. Просто нажмите на кнопку, и все готово

    Что вас беспокоит?

    Что вас беспокоит?

    Спасибо за ответ!

    Вы уже оставили свой отзыв.

    Раскрытие информации: Страница веб-сайта MasterBundles может содержать рекламные материалы, которые могут привести к получению нами комиссионного сбора при покупке вами продукта. Однако это никак не влияет на наше мнение о продукте, и мы не получаем никаких бонусов за положительные или отрицательные оценки.

    Сохранить в Pinterest

    Вы можете сохранить эту страницу на доске Pinterest для дальнейшего использования.

    Географическая карта рисунок: Карта мира для срисовки — 53 фото

    Карта мира (84 лучших фото)

    Перейти к содержанию

    Search for:

    Главная » Картинки » Карта мира (84 фото)

    Карта мира со странами крупно на русском атласКарта мира географическая по странам на русском на весь экранКарта мира политическая и географическая крупнаяКарта мира политическая и географическая крупнаяКарта мира политическая и географическая крупнаяПолитическая карта мира со странами на русскомКарта мира политическая и географическая крупнаяКарта мира географическая по странам на русском крупнаяПолитическая карта с границами государств 2022Карта мира политическая и географическая крупнаяФизико-географическая карта мираЛира на картеКарта мира политическая и географическая крупнаяКарта стран мира с названиями страны на русскомКарта полушарий политическая карта по географии 5Карта мира географическая политическаяПолитическую карту мира крупные государстваКарта мира политическая и географическая крупнаяФизическая карта мира атласDMB карта мира для детей (4607048954508), 116 × 79 смАтлас география физическая карта мираПолитическая карта мира 2022Эврика план карта план покорения мира магнитный 96335 тубусКарты мира 1914 года накануне первой мировой войныПолитическая карта мира МапсАтлас карта мира географическая по странамКарта мира политическая крупная масштабомКарта мира географическая стран мираКарта мира географическая материки и океаныКарта мира политическая крупная масштабомКарта мира со странами атласЧто такое мм на картеКарта планетыАтлас Евразии географическийПолитическая крата мираКарта мира 2022 года политическая на русском языке со странамиПолитическая карта мира с границами государствПолитическая карта стран мира с названиями страныЛира на картеКарта планетыКарта мира политическая и географическая крупнаяНеобычные картыПолитическая карта мира с названиями странКарта мира со странами крупно на русском с границами государствКарта МиоКарта мира с границами государствПолитическая карта мира с флагами государствКарта мира со странами крупно на русском с границами государств 2022Карта мира в интерьереГеографическая картаКарта мира 2022 года политическая на русском языке со странамиАтлас по географии физическая карта мираКарта мира у американцевПолитическая карта мираКарта мира “животный и растительный мир земли” Globen ЧелябинскПолитическая карта мира со странами крупно на русскомКарта мира картинка на рабочий столАбрахам Ортелий атласНеобычные карты мираВекторная политическая карта мираКарта мира картинка на рабочий столКарта мира географияДетская карта мираКарта мира политическая и географическая крупнаяВсемирная картаКарта мира со странами крупно на русском с границами государств 2022Карта мира со странами крупно на русском атласПолитическая карта мираКарта мира на черном фонеКарта мира цветнаяКарта планеты земляКарта мира для дошкольников государствамиКарта мира креативнаяКарта двух полушарий землиЛира на картеКарта мира для детейКарта мира политическая и географическая крупнаяКарта пазл АГТ Геоцентр мираКарта мира из дереваКарта мира если уровень мирового океана опустится на 1000 метровКарта мира с материкамиКарта мира красиваяПолитическая карта мира СССР 1980Карта мира нарисованная

    Проголосуй за пост

    Параграф 5.

    Географическая карта и её масштаб

    


    Вопрос 1. Какие существуют способы изображения земной поверхности?


    Существуют различные виды изображений земной поверхности: рисунок, аэрофотоснимок, план местности, географическая карта, глобус.


    Вопрос 2. Чем отличаются изображения земной поверхности?


    Изображения земной поверхности отличаются детализацией и условностью. Например, на плане местности используются условные знаки.


    Вопрос 3. Что такое географическая карта?


    Географическая карта — изображение модели земной поверхности, содержащее координатную сетку с условными знаками на плоскости в уменьшенном виде.


    Вопрос 4. Зачем потребовалось вводить масштаб?


    При вычерчивании карты, расстояния уменьшаются. Масштаб показывает, во сколько раз длина линии на карте уменьшена относительно длины линии на местности.


    Вопрос 5. Что такое географическая карта?


    Географическая карта — это чертёж местности, выполненный в системе географических координат с помощью масштаба и условных знаков.


    Вопрос 6. Что означает слово «чертёж»? Чем чертёж отличается от рисунка?


    Чертеж делается с соблюдением определённых, очень строгих правил. Изображение на рисунке сразу понятно каждому. А для того чтобы понимать, что изображено на чертеже, нужно уметь его читать, то есть знать правила, по которым он выполнен.


    Вопрос 7. Что такое масштаб?


    Масштаб карты показывает, во сколько раз изображение на ней уменьшено по сравнению с реальными размерами на местности. Чем сильнее уменьшено изображение на карте, тем мельче её масштаб.


    Вопрос 8. Какие существуют способы записи масштаба?


    Существует три способа записи масштаба — численный, именованный и линейный. Хотя бы один из них обязательно указывается на карте. Чаще всего это бывает численный масштаб.


    Вопрос 9. Чем отличается мелкомасштабная карта от крупномасштабной?


    Мелкомасштабные карты — это карты мира и материков. Они охватывают большие территории, но подробность их не очень велика. Со всеми деталями изображают поверхность Земли крупномасштабные, или топографические, карты.


    Вопрос 10. Какой масштаб мельче — 1:10 000 или в 1 см 1 км?


    Масштаб 1 см 1 км мельче, чем 1 см 10 000.


    Вопрос 11. Какую длину имеет линия экватора на карте масштаба 1:100 000 000?


    Данный масштаб равен 1 см 1000 км, длина экватора равна примерно 45000 км, значит длина экватора на данной карте 45 см.


    Вопрос 12. Какие достоинства и недостатки имеют мелкомасштабные карты по сравнению с крупномасштабными?


    Мелкомасштабные карты вмещают больше картографической информации, большую площадь. Но это же является их недостатком, т. к. они имеют большую погрешность.


    Вопрос 13. В каких случаях используются мелкомасштабные карты, а в каких — крупномасштабные?


    Крупномасштабные карты предназначены для различных измерений и технических проектировок на местности. Мелкомасштабные карты предназначены для изучения больших территорий и часто используются в качестве основы для тематических карт.


    Вопрос 14. Масштаб карты 1:30 000 000. Переведите этот численный масштаб в именованный.


    Именованный масштаб — в 1 см 300 км.


    Вопрос 15. Определите масштаб карты, если длина линии на местности составляет 5 км, а длина линии на карте 0,5 см.


    Масштаб 5:0,5=10 км. Следовательно, в 1 см 10 км или 1:1 000 000.

    Лес полсотни акров

    Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые приносят нам комиссию, если вы совершаете покупку. Будучи партнером Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Спасибо, что поддерживаете нас таким образом! Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей полной политикой раскрытия информации для получения более подробной информации.

    Учитывая, что в этом году наш самый старший пошел в среднюю школу, я могу показаться немного одержимой географией, но на то есть веская причина. Я понял, насколько сложным может быть запоминание географии мира.

    Результат: я ​​начинаю потихоньку снаряжать для этого нашего нынешнего четырехклассника.

    Попросив нашего 9-летнего ребенка ежедневно в течение нескольких недель отслеживать Южную Америку, я обнаружил, что простое обведение карт помогает лучше познакомиться с географией мира.

    Помимо карт-клякс, рисование карт в прошлом казалось ему немного неуловимым, поскольку он не очень хорошо мыслит в пространстве. Однако всего за несколько недель изучения карты он запомнил почти половину Южной Америки (т.  е. он может нарисовать и подписать почти половину стран от руки по памяти). Что удивительно? Он любит это!
    А разве мы не стремимся привить любовь к учебе?

    Мы работаем медленно, работаем в Южной Америке и переходим в Африку позже в этом семестре. Возможно, вы захотите начать с Африки и перейти к Южной Америке. В любом случае, у меня есть для вас халява благодаря специальному разрешению, предоставленному Даниэлем Далетом из d-maps.com . Я составил простой атлас карт, которые легко использовать с калькой. Я также включил географический план отслеживания карты в виде циклического расписания, время которого вы можете настроить в соответствии с потребностями или пожеланиями вашей собственной семьи.

    Моя цель состоит не в том, чтобы овладеть географией мира до средней школы, а в том, чтобы обеспечить знакомство с континентами и странами, чтобы уменьшить нагрузку, когда учащийся формально приступает к запоминанию мира. Южная Америка — один из самых простых континентов для начала, поэтому мы начнем с него и в течение следующих двух-трех лет будем небрежно двигаться по всему миру, используя карты ниже. Я надеюсь, что ежедневное знакомство с географией мира поможет ему в дальнейшем, когда он будет официально запоминать мир.

    Хотите присоединиться к нам? Дайте нам знать, если вы решите попробовать это!

    Загрузите атлас для печати HHAW (7,6 МБ).

    В начальной школе наши самые младшие дети запоминают названия всех стран мира с помощью компакт-диска/буклета Кэти Троксель «Аудио-память с песнями по географии». Настоятельно рекомендуется!

    Компакт-диск с песнями по географии, книга и комплект карт

    Запоминайте мир с помощью песен! Эти песни в стиле эхо, разделенные по географическим регионам, упрощают запоминание стран мира. Аудио компакт-диск включает 34 песни, которые учат названия 225 стран, континентов и океанов, а также планет Солнечной системы. Этот ресурс используется в нашей 9Учебная программа 0017 Mission: World Wonders и Mission: Faith Forgers .

    Предлагаемые оценки: Элементарные до средней школы
    Цена: $ 22,95
    Формат: Комплект состоит из аудио-компакт рабочая тетрадь с текстами и картами.

    После того, как у вашего ученика появится представление о мире с помощью отображения BLOB-объектов, вы захотите сосредоточиться на более подробном рисовании каждого континента. Для этого мы рекомендуем Нарисуй мир .

    Нарисуй мир

    Нарисуй США

     

    Во время изучения американской истории мы используем Нарисуй США , чтобы запомнить штаты. Это отличный способ упростить запоминание того, как рисовать США от руки. На самом деле, если вы запоминаете, как рисовать мир от руки, мы настоятельно рекомендуем все книги Draw the… [Continent] Кристин Дрегер .

    Для получения более подробных инструкций возьмите копию «Нарисуй мир» и/или «Нарисуй США».

    Нарисуй мир

    Научись рисовать мир по памяти! Draw the World предоставляет учащимся простой метод запоминания контурной карты континента мира. С помощью простых пошаговых инструкций учащиеся учатся рисовать каждый континент так, как он соединяется с соседними континентами. Этот ресурс также используется в шестинедельном исследовании Mission Pacific Peacemakers .

    Предлагаемые классы: от начальной до старшей школы
    Цена: $19,95
    Формат: Мягкая обложка.

    Нарисуй США

    Научись рисовать и обозначать Соединенные Штаты Америки по памяти! Draw the USA предоставляет учащимся простой метод запоминания карты США. С помощью простых пошаговых инструкций учащиеся учатся рисовать каждое состояние, когда оно соединяется с соседними состояниями. Этот ресурс используется в модулях 5 и 6 нашей учебной программы Mission: Lasting Liberty 9.0018 .

    Предлагаемые классы: От начальной до средней школы
    Цена: $19,95
    Формат: Мягкая обложка.

    Чтобы научиться рисовать каждый континент от руки, оформите подписку Chalk Pastels Membership (которая включает в себя сотни простых художественных проектов по истории, литературе, науке и другим предметам). миссиях и мировых культурах, посетите раздел географии нашего сайта .

    Карта географии Печать — Etsy.de

    Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

    Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

    Найдите что-нибудь памятное,
    присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

    (
    1000+ релевантных результатов,

    с рекламой

    Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.

    Иллюстрации помещавшиеся в книгах: Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

    Книжная иллюстрация как жанр графического искусства. Виды книжных иллюстраций

    Книги с картинками уже давно стали привычны всем. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, рисунки тоже создавались от руки. Это было очень дорого и не всем доступно. С появлением книгопечатания такие книги становились все более популярными. Так что такое иллюстрация? Это любой рисунок или изображение, поясняющее или дополняющее текст произведения.

    Термин иллюстрация можно понимать в широком или узком смысле. В широком значении — это всякое изображение, которое поясняет текст произведения. Они помогают уяснить, что сказано в произведении, делают смысл наиболее образным и понятным. Это могут быть научно-познавательные рисунки (например, чертежи, карты или схемы)
    или художественно-образные.

    Что такое иллюстрация в узком значении этого слова? Это картинки, которые поясняют текст, толкуют его и помогают читателю лучше понять. Еще до чтения они дают возможность сориентироваться в содержании произведения. Существует множество картин известных художников, которые иллюстрировали книги. Например, полотна О. Домье к роману Сервантеса «Дон Кихот».

    Художники-иллюстраторы

    Многие иллюстрации художников воспринимаются сейчас как самостоятельные произведения, хотя часто их сюжет непонятен в отрыве от текста. Ведь они должны соответствовать содержанию и дополнять его. Художник помогает читателю лучше понять текст, представить героев и их окружение. Обычно он выбирает книгу, которая ему нравится и близка его восприятию мира. Кроме того, художнику-иллюстратору нужно много знать о быте и нравах людей того времени, которое описано в книге.

    Иллюстрированные произведения лучше воспринимаются и особенно любимы детьми. Картинки привлекают внимание и заинтересовывают читателя. Существует много известных художников, которые создавали иллюстрации к книгам. Это И. Билибин, Ю. Васнецов, Е. Чарушин и многие другие. Такие произведения развивают эстетический вкус ребенка, учат его и прививают любовь к книге.

    Виды иллюстраций

    А что такое иллюстрация с точки зрения разнообразия ее видов? В книгах помещаются множество разных рисунков: офорт, факсимиле или литография. Это названия иллюстраций по способу их переноса на бумагу. Различаются они и по тому месту, которое занимают в книге.

    В начале части или главы помещаются иллюстрации-заставки. Они помогают читателю настроиться на чтение и создают у него соответствующее настроение. Внутри текста помещаются иллюстрации полостные, полуполостные, двуполостные или оборонные. Бывают еще рисунки на полях. Все эти виды помогают читателю лучше понять произведение и представить описываемые события. Существуют еще иллюстрации-концовки, которые отражают самое важное в книге, ее основную мысль. И заставки, и концовки должны быть оформлены в одном стиле.

    Все, кто любит книги, знают, что такое иллюстрация, но многие ее виды мало кому знакомы. Для оформления

    Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

    Как все начиналось

    Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

    Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

    Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

    Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

    Говард Пайл

    Норман Роквелл

    Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

    «Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

    Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

    Так появилась концептуальная
     иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

    Роберт Эндрю Паркер

    Саул Стенберг

    Борис Арцыбашев

    Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная
     иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

    Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная
     иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

    Стили иллюстрации

    Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

    1. Фэшн-иллюстрация

    Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

    2. Плакатная иллюстрация

    3. Ретро-иллюстрация

    Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

    4. Декоративная иллюстрация

    Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

    5. Иллюстрация детской литературы

    Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

    Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

    6. Иллюстрация комиксов

    Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

    7. Сатирическая иллюстрация

    Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

    Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

    8. Концептуальная иллюстрация

    Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

    Эдд Картер

    Борис Валеджио

    10. Спортивная иллюстрация

    Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

    Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

    История детской книжной иллюстрации коротка — она насчитывает около трех столетий. Однако за это время был пройден путь от дешевых книжных изданий народных сказок, букварей и лубочных картинок до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

    Речь идет о совершенно особом, специфическом виде изобразительного искусства, появление которого было вызвано потребностью общества в искусстве детской книги. Со временем к детской книге стали обращаться как к особой художественной структуре, способной, с одной стороны, выразить индивидуальные творческие идеи художника, а с другой — активно влиять на формирование эстетического вкуса.

    ДЕТСКАЯ КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ, КАК ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ.

    Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний. Она является частью культуры.
    Детская книга, выполненная на высоком художественном уровне, — памятник культуры, как и любое произведение искусства. Чем богаче и сложнее выражены в нем идеи времени, чем совершеннее его пластические качества, тем оно убедительней и долговечней. Иллюстрация в детской книге, если она является проявлением высокого творчества, как и другие виды и жанры искусства, участвует в формировании художественного стиля эпохи.
    Иллюстрация не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Навык общения человека с художественным произведением, без которого не может быть высокообразованного зрителя, понимающего пластические искусства, начинается с восприятия иллюстраций в детской книжке. Путь к пониманию станковой формы незаметно для самого человека тоже начинается с книжной иллюстрации. Она первая формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа, цвета, пропорций, фактуры.

    Процесс рассмотрения книги можно определить как интеллектуальную игру, как игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Развитие искусства иллюстрации привело к тому, что появилось искусство книги. Иллюстрированное литературное произведение — это синтез художественного слова и изобразительного искусства. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство “временное” и книжная графика — искусство “пространственное” .

    Наиболее ярко и полно отразил идею такого синтеза замечательный художник и теоретик книжной графики В. А. Фаворский
    . Он писал: «Книга — и мир, и предмет, и скульптурные, архитектурные, графические и живописные моменты соединяются с тем, чтобы дать этот сложный синтез и тем самым ввести сложный пространственный и временной мир литературного произведения, ввести его в наше комнатное пространство как вещь этого пространства».

    В. А. Фаворский считал, что книгу можно назвать пространственным изображением литературного произведения. И важно, чтобы элементы ее оформления передавали временную характеристику литературного произведения — начало излагаемых в нем событий, их развитие и завершение. “Искусство оформления книги — это высокое искусство. Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные моменты, почти скульптуру с изобразительными: шрифтом и иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью».

    ЧТО ТАКОЕ «ДИЗАЙН КНИГИ».

    Все элементы книжного оформления, — и внешние, и расположенные внутри книги, создают целостное произведение искусства. В XX веке возникает такое понятие, как ’’дизайн книги”, или “художественное конструирование книги”. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментирует с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художествен¬ной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карты, планы, схемы и т.п.).
    Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

    В лучших иллюстрациях всегда чувствуется союз иллюстратора с писателем и иллюстратора с ребенком. Художник должен возбудить любопытство детей, создать нужную атмосферу произведения, вызвать живой отклик.

    Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце, душу ребенка, является источником радости и красоты.

    ТИПЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

    Как известно, иллюстрация — основа книжной графики. Термин “иллюстрация”
     происходит от латинского “illustrare”
    , что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово “illustratio” означает живое описание, наглядное изображение.
    Термин “иллюстрация” можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова.

    В широком значении это всякое изображение, “освещающее”, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение (например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса “Дон Кихот”, рисунки В. А. Серова к басням И. А. Крылова). Такие произведения не являются иллюстрациями в строгом значении этого слова. Они не¬зависимы от литературного источника, который является для них лишь условным адресом почерпнутых наблюдений, сюжетов и коллизий. В данном случае произведения лишь в той или иной мере навеяны, подсказаны сюжетами книг. Не имеет большого значения, допускает ли худож¬ник отступления от литературного прообраза в композиции, обстановке и деталях или стремится во всем следовать за писателем. Важнее то, что он переводит ткань литературного повествования картины, и слова исчезают для него, растворяясь в картинах. Но вместе со словами растворяется и личность писателя, заслоняемая чувственной силой живописного образа.

    В узком, строгом смысле иллюстрации — это произведения, пред-назначенные для восприятия в единстве с текстом, то есть находящиеся в книге. Литературное произведение и иллюстрации к нему представляют собой нечто целое. Изъятые из текста книжные иллюстрации могут потерять часть своего художественного значения и сделаться малопонятными и невыразительными. Каждая из них, относясь к определенному месту текста и будучи самостоятельной композицией, взаимосвязана в то же время со всеми другими иллюстрациями и наиболее полно воспринимается только вместе с ними.
    Иллюстрации способны обогатить литературное произведение, но могут и обеднить его, если ослабляют впечатление от него или дают ему неверную трактовку. Хороший художник — это соавтор книги, он делает зримыми идеи и образы писателя, помогая лучше представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе не значит, что иллюстрация дает свою трактовку литературному произведению, с помощью графических средств выявляет и передает социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения.
    Таким образом, иллюстрация, в узком смысле этого слова, или поясняет текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, или активно толкует текст, давая возможность читателю по-новому понять и почувствовать ценность литературного текста. Иллюстрации привлекают читателя, помогая еще до чтения сориентироваться в содержании книги.
    Как известно, одним и тем же словом “иллюстрация” называют изображения, разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, по технике исполнения. В зависимости от метода по¬знания изображаемого и целей, которые преследуются, иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы, чертежи и т.п.) и художественно-образные (истолкование литературного произведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительным изображением к тексту, дополняющим текст, и изображением почти полностью самостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
    Наряду с иллюстрациями, которые легко отнести к первому или второму типу — научно-познавательному или художественно-образному, — могут быть, как исключение, иллюстрации, которые (так же, как и литературные произведения) можно отнести и к тому, и к другому типу, а вернее, к обоим вместе, так как они соединяют в себе и художественный образ, и научную документальность изображения.

    текст статьи взят из книги Н. М. Сокольникова «Художники книги и дети»
     (12+)

    (техническая иллюстрация).

    Искусство иллюстрации

    В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

    В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

    Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники — художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы — пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник — вышивка , аппликация , оригами .

    Видео по теме

    История

    Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью высокой печати посредством деревянных досок . Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII веке ей на смену пришла литография .

    Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана — карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

    Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

    Искусство книжной иллюстрации в России

    В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами
    . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

    С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

    С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

    В конце XIX века — начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эля Лисицкого .

    Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

    Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е — 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут, Борис Зворыкин , Осип Авсиян .

    Художники-иллюстраторы часто применяют в творчестве мотивы и приемы традиционного народного искусства. Особенно часто в отечественной книжной графике используются образы из древнерусской книжной иллюстрации, мотивы народного декоративно-прикладного искусства, лубка (Иван Билибин и многие другие). Также авторы обращаются к классической персидской миниатюре, античной вазописи и другим традициям в зависимости от содержания иллюстрируемого произведения. Дмитрий Брюханов , иллюстрируя сказки народов Крайнего Севера и произведения чукотских и эвенских авторов, использовал композиционные приемы традиционной чукотской резьбы по кости. При этом обращение иллюстратора к образам народного искусства часто становится предметом теоретических дискуссий, так как искусствоведы и художники пытаются найти грань между примитивной стилизацией и копированием с одной стороны, и отражением в произведении народного духа — с другой .

    В 1924-1925 годах полиграфическая секция Российской академии художественных наук выпускала журнал «Гравюра и книга», посвященный искусству шрифта и книжной иллюстрации. Изданием руководили

    Иллюстрация
     (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.

    Если немного углубиться в историю, то первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, выполненными и раскрашенными от руки и только после изобретения книгопечатания иллюстрации получили возможность тиражироваться и заняли свое достойное место в книжной графике.

    Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге — о событиях и действиях, а также об общей идее, которая побудила автора написать книгу.

    Вы конечно уже встречались с тем, что одним и тем же словом «иллюстрация
    » называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведения и читателя, а так же по связи между рисунком и текстом, или технике исполнения.

    Схемы, фотографии, документы, графики, чертежи и рисунки с натуры, находясь на страницах книги, тоже являются иллюстрациями, т.к. помогают дополнить и сделать более наглядной информацию, которую несет нам текст. Такой тип иллюстраций называется научно -познавательным
    .
    Но, если говорить именно о детской книжной иллюстрации, то здесь гораздо чаще встречается другой тип иллюстраций – художественно-образный
    . Они помогают ярче передать сюжет произведения, показать главные конфликты, образы героев, подчеркнуть важность тех или иных событий.

    В зависимости от размера и положения в книге выделяются следующие виды иллюстраций:
    Обложка, фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всю страницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшой рисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.

    Иллюстрации на обложке или переплете

    Отражают самое главное и существенное в литературном произведении. Изображение на обложке может относиться к определенному важнейшему моменту текста или отражать в целом характер произведения. Чаще встречаются обложки второго типа. Важно, чтобы рисунок на обложке не был просто иллюстрацией к названию, так как не всегда заглавие книги характеризует ее идейное содержание.

    Иллюстрации-фронтиспис

    Располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению, поэтому передает его общий характер. Фронтиспис может синтетически обобщать главные темы книги, раскрывать наиболее яркую идею автора, представлять собой портрет главного героя или портрет писателя.

    Иллюстрации-заставки

    Помещаются вначале части или главы книги на спусковой полосе вместе с текстом,означают начало одной из частей повествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него.

    Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборочные и рисунки на полях

    Располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрации определяется в зависимости от значимости иллюстрируемого события, образа и т. д. содержание иллюстраций, расположенных внутри текста, обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосных иллюстраций выбирают наиболее важные события произведения, а менее значимые отображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.

    иллюстрация на развороте

    ОСОБЕННОСТИ ИЛЛЮСТРИРОВАНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ ИЗДАНИЙ. Никитина Т. Ю.

     

    ВВЕДЕНИЕ

    Что такое иллюстрированная книга? Это предмет, с которым хочется общаться, получая эстетическое удовольствие. Предмет, завоёвывающий наше внимание, открывающий, удивляющий, увлекающий в своё особое пространство.

    В последнее время тема иллюстрации и иллюстрирования становится всё актуальнее. Предлагаются разнообразные версии обучения. Это правомерно потому, что иллюстрация существует сейчас в очень разных проявлениях. В каждом деле, тем не менее, нужны базовые знания, основание, на котором можно построить любой дом. И здесь ничем не заменимо знакомство с мировыми тенденциями в иллюстрации, с широким спектром подходов, со всем разнообразием техник рисованной иллюстрации, а так же способов их комбинирования с цифровыми технологиями.

    Очень важно эстетическое воспитание на лучших примерах отечественной и зарубежной иллюстрации и практика и методика иллюстрирования конкретных изданий. Здесь пойдёт разговор о рисованной книге — произведении искусства и арт — объекте. Эту роль она оставит за собой в здоровой конкуренции с электронной книгой. Эта планка преодолевается книгой для детей и подростков — именно в детской книге художник сегодня может ставить и решать творческие проблемы огромного диапазона.

    Таким образом, речь в дальнейшем пойдёт в основном о книге для детей, так как львиную долю иллюстрированных изданий она берёт на себя.

     

    ЗАПИШИТЕСЬ НА КУРС «КНИЖНЫЙ МАРАФОН» С ТАТЬЯНОЙ НИКИТИНОЙ >>

     

    Основное внимание курса уделяется практическим занятиям. Приобретение методических, технических навыков работы с книгой и освоение аксиом искусства иллюстратора в процессе общения с ведущим преподавателем, создание креативного портфолио, и эстетическое воспитание, разговор о стиле и стилизации, смыслообразовании, методах изображения, образе и метафоре а так же путешествия к истокам и истории иллюстрации — всё это и многое другое входит в программу курса.

    Как особая форма выражения, иллюстрированная книга складывается из взаимодействия разных составляющих книжного организма. Существенна разница между сложноструктурными книгами и книгами с рисованными иллюстрациями, как правило по структуре не сложными (хотя и здесь возможны варианты различных комбинаций.)

    1. Очень важен вход в книгу. Сразу можно оговориться, что в разных изданиях возможна бесконечная вариативность, но традиционно он подразделяется на четыре – пять этапов. Переплёт – форзац – авантитул – титул – спусковая полоса (или разворот).
    2. Если книга состоит из нескольких частей, то каждая часть начинается с шмуцтитула. После него следует спусковая полоса.
    3. Если речь идёт о драматургическом поизведении, то в нём всегда присутствует полоса или разворот, знакомящий нас с действующими лицами и исполнителями. И здесь возможны самые неожиданные решения.
    4. Как правило завершает книгу концевая полоса.

    После которой следует оглавление и выходные данные.

    Все эти составляющие книжного организма ( а так же вспомогательные средства – колонтитул, колонцифра, подзаголовки, подглавки и проч.), помогают читателю сориентироваться в книге. Все они в сочетании с зрительным рядом, который несёт на себе несколько функций, создают единый, цельный организм.

    Какие же функции берёт на себя иллюстрация? По этому поводу существуют различные мнения и вот только самые полярные из них:

    «Мы держимся того мнения, что иллюстрировать содержание следует только в тех случаях, когда читатели встречаются или с совершенно незнакомыми им предметами, или с такими комбинациями предметов, которые недоступны их воображению. Иначе что же останется для самодеятельности детей при чтении, если даже за чужой мыслью, за мыслью автора, они будут следить не своим умом, а умом вмешавшегося в процесс их внутренней работы художника? Ведь таким образом они будут не приучаться, а отучаться от самостоятельного чтения?.. В данном случае художник оказал бы поистине медвежью услугу молодой развивающейся мысли».

    А вот противоположное мнение:

    «Иллюстрация к художественному произведению не только не убивает самостоятельного мышления ребенка, а напротив дает ему новую, более конкретную пищу. Всякий ребенок (да и взрослый) гораздо больше выводов может сделать, если не только прочтет какое-нибудь произведение, но и увидит, как другой человек – в данном случае художник иллюстратор – представлял себе мысль автора. Самое несогласие со способом изображения этой мысли художником будет служить исходным пунктом для весьма ценной и самостоятельной умственной работы такого рода, какой не было бы, если бы читатель не видал иллюстраций этого художника.»

    Что касается современной иллюстрации то синонимия – т. е. буквальное изображение текстового сообщения, является одной из 16 способов смыслообразования , т.е. отношения иллюстратора и автора чрезвычайно усложнились и все эти споры отменяются, поскольку иллюстрация давно вышла за рамки простого, буквального следования тексту. На первый план в современной книге выходит концепция издания в целом, и как часть этой концепции – иллюстрация, предлагающая зрительный ряд определённого формата, т. е. стилистически, пластически и композиционно подчинённый концепции издания. В концепции тоже мало произвольного – она во многом зависит от категории читателя, на которого рассчитана, она должна быть адекватна тексту, хотя может предлагать ироническое, символическое, сатирическое, философское, ассоциативное, аллегорическое и проч. прочтение.

    Таким образом, иллюстрация в книге – давно уже не сопровождение и не украшение, а способ узнавания и раскрытия текста с разных сторон, а так же способ его дополнения и соавторства с ним.­­­ Она субьективна, так как наделена индивидуальностью художника, и чем эта индивидуальность ярче, тем интереснее её прочтение. Чем богаче и сложнее мир, который предлагает нам автор – иллюстратор, чем он убедительнее и совершенней пластически – тем больше поводов для размышлений. Книга становится любимой тогда, когда мы размышляем о ней и возвращаемся к ней в разные периоды жизни, и каждый раз она даёт нам новую пищу для размышлений и помогает понять то. что происходит в нашей жизни – откровения в искусстве для тех, кто их умеет считывать, не заменимы ничем.

    Художник книги уже давно стоит на одной ступени с автором и этот союз, когда он органичен рождает тот предмет, который мы с удовольствием бережём несколько поколений, передавая детям по наследству. Это началось с появлением детской иллюстрированной книги и процесс этот идёт повсюду и продолжает углубляться.

    Вот что рассказывает о тенденциях в европейской иллюстрации французская художница Беатрис Вейон: «наряду с классической иллюстрацией набирает силу совсем другая — нонконформистская, иногда чрезвычайно сложная, иногда примитивная, но всегда такая, над которой и взрослые и дети будут долго ломать голову, считывать символы, разбираясь, что к чему. Во Франции есть ряд авторов, чьи работы выставляются в галереях и уже не воспринимаются как иллюстрации к книгам, это скорее полноценные произведения искусства, сложные, может быть, даже не совсем детские. Эти иллюстраторы ездят по всевозможным международным фестивалям и ярмаркам, представляя Францию, они же выставляются на местных салонах, которых в стране очень и очень много (например, один из крупнейших салонов в Европе Salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil), они же делят между собой многочисленные премии в области иллюстрации». «За последние тридцать лет, — говорит Вейон, — сильно изменились возрастные категории: дети взрослеют гораздо раньше, но все дольше и дольше остаются инфантильными, вплоть до 20 лет воспринимаются обществом как подростки. Во Франции это уже не дети даже, аadulescents (adulte + adolescent = взроподростки; французские кидалты помещаются в возрастных рамках от 18 до 25. —Примеч перев.)».

    Интерес к детской или квазидетской иллюстрации в Европе — как раз признак достижения того уровня, когда взрослые люди (для которых, по большому счету, и проводятся все эти фестивали и выставки) могут себе позволить увлечься детскими картинками.

    ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

    Первая книга для детей родилась у путешественника и странника Яна Каменского в 1658 году и называлась «Мир в картинках». Она была снабжена проникновенным поясняющим текстом и имела множество подражателей. С этого момента началась революция в сознании. В Англии появляется первый детский издатель Джон Ньюбери. Он снабжает свои книги очень остроумными названиями с которыми даже самые дешёвые издания пользуются успехом у публики.

    По началу детская книга иллюстрировалась гравированными картинками. Гравировальное искусство к началу 18 столетия достигло уже очень высокой степени развития и давно уже стало самостоятельною отраслью искусства. Но для детских книг считалось достаточным простое, незамысловатое исполнение, и художественно иллюстрированных детских книг до первой половины 18 века мы не знаем. Только дальнейшее развитие детской литературы привлекает, наконец, к ней внимание настоящих художников и заставляет их приняться за более тщательное и художественное иллюстрирование книги, предназначенной для детей. К 40-м годам 19 века относится появление в Германии одной книжки с картинками, не отличающейся ни художественными, ни литературными, ни педагогическими достоинствами,- тем не менее ставшей одной из самых распространенных детских книг в Германии и не замедлившей перейти к нам. Это знаменитая книга «Степка-Растрепка», принадлежащая перу не художника, а д-ра медицины Гофмана, родилась в Германии в 1845 году.

     

    «Степка-Растрепка», иллюстрации Гофмана
    К 60-м годам 19 века иллюстрация становится уже совершенно необходимою принадлежностью детской книги, а в книге для детей младшего возраста иллюстрация в красках скоро выходит на первый план. Появляются новые издательские фирмы, делающие своей специальностью издание таких книг, — с 60-х годов за это дело берутся Вольф, Исаков, Колесов и Михин в Петербурге, позже Битепаж и Бернд в Одессе.

    А между тем на Западе гораздо раньше в этой области началось новое движение. Был поставлен вопрос о воспитании эстетического чувства детей, о литературе для детей — произведениях, рассчитанных на детское восприятие. Были созданы все условия, чтобы детская книга превратилась в прекрасную принцессу. Это движение возникло в Англии под влиянием Рёскина и его ближайших последователей. Наиболее известными, выдающимися художниками для детей были Рандольф Кальдекот и Вальтер Крэн.

    Рэндольф Кальдекотт (1846-86)

    Детская книга из Англии перекочевала в Германию, Францию, Впервые детская аудитория стала подразделяться на возрастные группы – малыши и подростки – всё это находило отражение в ассортименте. Стихи и песенки, басни о животных, сказки — Шарль Перро, Братья Гримм, Андерсен, а так же многочисленные азбуки — всё это издавалось в Европе с мыслью, что глаз является главным органом для восприятия мысли. Наконец, в плохих репродукциях и переводах образцы детской книги нового поколения появляются в России, на нашем книжном рынке в изданиях Вольфа, Сытина, Гроссмана, Кнебеля и других.

    Первая детская книга, иллюстрированная настоящими русскими художниками называлась «Сказки Кота Мурлыки». Эта книга вышла впервые в 1872 году со снимками с рисунков, специально для нее исполненных художниками Зичи, бар. Клодом, Волковым и др.

    Переворот в области детской книги в России начался с того момента, когда литографическое искусство у нас поднялось настолько, что могло уже соперничать с иностранными образцами. Появились первые художественные хромолитографии. И вслед за этим родилось художественное издание серии русских народных сказок, рисунки к которым были исполнены художником Билибиным. Его поддержали многие именитые художники – Васнецов, Малютин, Рябушкин, Бенуа.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Иллюстрации Ивана Билибина

    В 20-е годы ХХ столетия книжная иллюстрация испытывает влияние новейших течений в искусстве ( кубизм, футуризм, декоративно- прикладное искусство, фотография, плакат). Язык изображения упрощается, заимствуются технические и пластические приёмы, такие как коллаж, фотомонтаж и пр. Страница книги постепенно становится полем для игры, где слово и изображение взаимодействуют, взаимопроникают и комбинируются. Появляются малоформатные книги для игр, вырезания, раскрашивания, театрального действия.

    Следующий подъём в детском книгоиздании можно отнести к периоду возникновения издательства «Детская литература». Его история – это история русской детской книги – со своим расцветом, триумфальным периодом и временем упадка и полной моральной деградации.

    Расцвет этого издательства безусловно приходится на период творчества художников – шестидесятников. Возникновению великолепной плеяды мастеров иллюстрации способствовали оранжерейные условия их роста. Издательство было одним из немногих на всю страну и издавало книги миллионными тиражами. Художники имели возможность подолгу работать над книгой и работать с огромной творческой ответственностью, руководствуясь прежде всего соображениями эстетической целесообразности, а не угождением низкопробных вкусов оптовых покупателей. На этих книгах и на этих иллюстрациях выросло не одно поколение читателей – это иллюстрации Лебедева, Каневского, Чарушина, Владимирского, Митурича, Токмакова, Монина, Чижикова, Устинова, Калиновского, Попова и др.

    Иллюстрации В. Лебедева

     

    Иллюстрации В. Лебедева

     

    Иллюстрации В. Лебедева

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

     

    Иллюстрации Е. А. Чарушина

    Сегодняшняя деградация нравов в книгоиздании напоминает ситуацию в Германии второй половины 19 века, когда поток дешёвой продукции, создаваемый бесплатными и бездарными рисовальщиками был обрушен на покупателей жаждущими сверхприбылей книжными дельцами. Быстрота и дешевизна – вот смертельная инъекция для книги. Под этими лозунгами всё неизменно приходит к последней черте упадка. Возрождение художественной книги тогда целиком легло на плечи самих художников.

     

    Условное пространство книги.

    Иллюстратор не преследует целей сопровождать текст дублирующим, слепо буквальным изображением. Его задача — дать наиболее глубокое постижение архитектоники книги, ее материала, ее смысла. В его распоряжении и метафора и аллегория и иносказание, — всё это предполагает поиск средств, усиливающих и развивающих образный строй книги. Иллюстратор по сути дела является соавтором и предъявляет свою концепцию — своё видение текста. Очень важно конечно чувство меры и вкуса, чтобы не навязчиво, но тактично и точно, с большим отбором средств и акцентов преподнести свою версию книги. Это и есть условное пространство книги, создаваемое по законам книжной архитектуры. Очень важный элемент книжного пространства – шрифт, полоса набора, формат, поля, композиция издания – это является точкой отсчёта во всех построениях. И поскольку шрифт существует в условном , плоскостном пространстве листа – он предлагает иллюстратору особые условия игры, в которых иллюстрация должна находиться в активном взаимодействии с полосой набора, с выделениями в тексте, где шрифт может переходить в иллюстрацию, играя декоративную, вспомогательную роль, а может быть наоборот – и тогда иллюстрация дополняет текст и служит декоративной оранжировкой. Эти взаимодействия бесконечно вариативны и требуют от художника книги очень плотной работы с макетом на стадии эскиза. Здесь решаются все концептуальные вопросы, вопросы пластические – а следовательно и выбор техники исполнения всех поставленных задач. Естественно, такой подход ведёт к отказу от иллюзорности, от статики, когда картинка занимает полосу набора и выполняет функцию пассивного сопровождения текста. Наоборот – этому противопоставляется активное движение, ритм, превращения и парадоксы – огромный арсенал возможностей. Гиперболизация и метафора выходят на первый план. Соединяя несопоставимое, художник вооружённый условным пространством может режиссировать жизнь книги непредсказуемым образом, сталкивая контрастные формы, ускоряя и замедляя ритм, делая и держа паузы, развивая движение, расбрасывая и собирая. Он может разворачивать действие книги , выбрав одну точку зрения, а может менять ракурсы, искать кадры и превратиться в оператора с подвижной камерой на плече. У каждого способа выражения естественно свои мотивации. Главное – это не должно противоречить тексту. И не должно перебивать текст. Самое лучшее и правильное оформление то, которое органично сливается с книгой, а не кричит о себе. Это касается любых типов изданий и детской книги в том числе и в первую очередь, так как в ней художник с одной стороны чувствует себя вольным рассказчиком, а с другой – он идёт вровень с автором и это большая ответственность и перед автором и перед маленьким читателем, доверяющим и открытым.

     

    КНИЖКА-ИГРУШКА

    Книжка – игрушка рассчитана на самых маленьких читателей, на тех, кто не читает книги, а пока ещё играет в них. Поэтому главное требование к ней –через игру привить малышу любовь к книге, привычку к перелистыванию страниц, переворачиванию, разворачиванию, вращению и прочим играм предлагаемым этой книгой. Для этого художник должен максимально изобретательно, с одной стороны, а с другой — наглядно и просто преподнести действие и персонажей этой книги.

    Говоря о книгах для детей совершенно необходимо начать разговор о стилизации. Стилизация в детской книге очень многообразна, но важно понимать, что это не просто примитивное рисование, а рисование в стиле, т. е. по заданным правилам. Стилизация не отменяет конструкцию предметов – и должна быть очень выразительна. Она предполагает условность изображения и изменение пропорций – в сторону их большей убедительности и характерности. При этом стилизованный персонаж должен быть узнаваем, а сам рисунок может быть живым и мёртвым. Мёртвым он остаётся, когда он основан на приёме, на штампе. Живым он становится, когда он основан на наблюдённом , рисовальном опыте и опирается на индивидуальность восприятия художника – то есть все проблемы искусства отражаются в этом вопросе как в капле воды. Все детали стилизованного рисунка должны органично существовать в выбранном нами условном пространстве, не выпадать из него – только в этом случае картина получится цельной.

    В книжке – игрушке очень важна игра, наглядность и структурная соподчинённость всего изображаемого — на втором месте неожиданные пространственные формы. Установка на маленького читателя предъявляет к персонажу и изображению в целом очень конкретные требования:

    1 Персонаж должен быть простым, знаковым, условным и бесспорно узнаваемым

    2 Условность персонажа влечёт за собой условность изображения.

    3 Гиперболизация в данном случае возможна, но в известных пределах, чтобы она не вступала в противоречие с узнаваемостью

    4 Все композиционные построения должны основываться на принципе подчинённости главному персонажу.

    Книжка – игрушка может знакомить с разными поверхностями, фактурами. Очень важен выбор цвета, как носителя дополнительной информации – цвет и цветовые акценты могут управлять движением в книге и процессом общения с ней. Цвет может играть доминирующую роль в книге, если на этом строится образ. Например, жёлтая книжка– книжка о том, как маленький пингвин путешествует по пустыне, а синяя может рассказать о приключениях кораблика, и т.д. Монохромная книжка с цветными акцентами может заострять наше внимание на герое, перемещающемся по её страницам и попадающем в непредсказуемые ситуации. Цвет может быть динамичным и статичным, может создавать напряжение и делать паузы – всё зависит от режиссёра. Все эти проблемы неотделимы от композиции и концепции книги.

    В книжке – игрушке на первом месте стоит иллюстрация, которая подчинена главной теме – игре. Текст имеет второстепенное значение – он лишь комментирует картинку. С одной стороны, текст должен хорошо читаться – это обязательное условие. Но при этом он может очень активно взаимодействовать с иллюстрацией и участвовать в композиционном строе книги. Присутствовать в ней не в качестве подписи к иллюстрации, а создавать с ней единую ритмическую и динамичную композицию.

    Сюжет книги диктует её конструкцию– дом ,театр, скотный двор, овощная лавка, корзина с фруктами, вязаный сапожок с новогодними подарками, книжка – хлопушка – могут быть самые неожиданные решения. Можно играть в самые разнообразные игры, но не выходя за рамки книги, главным признаком которой всё-таки является перелистывание и последовательное разворачивание, действие. Задача художника очень жёстко задать эту последовательность, задать направление действия, чтобы маленький читатель не заблудился и не запутался. Всё должно быть продумано и логично.

    Итак, для нашего учебного задания необходимо помнить

    1. Книжка-игрушка рассчитана на маленького читателя.
    2. На первом месте зрительный ряд, узнаваемый и ясный.
    3. Обязательна игровая концепция.
    4. Последовательность разворачивания, движения должна быть заложена в структуре книжки.
    5. Общий объём работы, если взять за единицу измерения разворот, – 5-6 разворотов. Внешнее оформление, вёрстка текста.

    Композиционные раскадровки, выполненные карандашом и тушью, максимально упрощённые и сведённые на первой стадии к абстракции или геометрическим формам. Это упражнение всегда полезно выполнять перед любой работой, пока чувство книжного разворота и книжного пространства не дойдёт до автоматизма,(если дойдёт). На этой стадии необходимо продумать всекомпозицию и ритмическую концепцию, конструкцию и взаимодействие всех элементов будущей книги.

     

    “Три медведя”, книжка-игрушка. Изд-во “Аркаим”. Челябинск. 2004.

     

    АВТОРСКАЯ КНИГА

    Это задание рассчитано на то, чтобы осмыслить условное пространство книги и попробовать сконструировать его по определённым правилам, заданным концепцией. Поэтому задача – не иллюстрирование конкретного текста, а создание формы, пластически соответствующей тексту, дополняющей и структурирующей текст, возможны пространственные метаморфозы, неожиданные композиционные и цветовые решения. Но главное – это концепция. В авторской книге «книга» становится условным названием и она может превращаться в предмет, в листы, бумажные конструкции и т. д., на что хватает фантазии, но важно, чтобы этовсё — таки имело смысл в рамках задания и не превратилось в занятие скульптурой, живописью и кинематографией – поэтому главное условие, чтобы в конструкции присутствовал и текст и изобразительный ряд.

    Начнём с выбора текста. Каким бы он ни был – романтическим, гротескным, сатирическим, поэтическим или прозаическим – главное требование к нему – текст не должен быть громоздким, достаточно фразы или нескольких слов на странице, чтобы главным приоритетом в этой книге было не чтение, а разглядывание, изучение, игра. Текст должен стать органичной частью общей концепции и композиции издания и желательно чтобы он максимально активно взаимодействовал с изобразительным рядом, для чего применимы самые разнообразные способы его структурирования (построчного, пословного, буквицами, плашками различных конфигураций, фигурным набором, выделениями цветом, набор разными гарнитурами, кеглями и пр. ) Шрифт может превращаться в иллюстрацию –и такая концепция тоже возможна, а может занять скромное место подписи к развёрнутой панораме действа, раскадрированного и ритмически организованного, превращённого в законченную историю и не требующего развёрнутого комментария.

    Иллюстраций в привычном понимании не должно быть, скорее уместен изобразительный ряд, задающий концептуальный камертон, разворачивающийся в нескольких разворотах, листах, в бумажной конструкции последовательно. Важна определённая последовательность, заданная однозначно, и без вариантов, чтобы и текст и графика считывались в этом и никаком другом порядке, если дело касается развёртывания, раскручивания и нестандартной фальцовки, при которой традиционное перелистывание заменено на игровое общение с объектом.

    Что самое главное при выборе материалов и придумывании концепции? Самое главное было и остаётся – создание образа, но поскольку в данном случае речь идёт о нетрадиционной книге, а о книге – объекте, то и образ может и должен быть нетрационный, и он может предлагать необычный ракурс, интонацию, ассоциативно связанную с текстом, или даже противоречащую ему – всё зависит от серьёзности или экстравагантности автора. Выбор материалов должен соответствовать заданной теме и может быть максимально разнообразен. Оптимален для этого задания коллаж, так как он обладает необходимыми условностью, выразительностью и лаконизмом, хорошо и органично сочетается с шрифтом. Плоский коллаж можно сталкивать и с графикой и с объёмными фотоизображениями, всё зависит от того, какая структура текста и на что она провоцирует. Возможны работы с цветными бумагами, картонами, кальками, тканями, кожей, различными фактурами, возможна любая компьютерная обработка изображений и постановочная съёмка. Есть примеры, когда для авторской книги используются объёмные специально созданные объекты – фигуры из пластилина, бумаги, куклы, сумки, конверты и папки, коробки, ширмы, папье – маше, бытовые предметы и пр. Важно, чтобы у этих объектов появилась особая книжная интонация, с которой они обретают стиль и смысловое наполнение. Поэтому самая первая и очень важная стадия работы – структурирование текста, анализ его с точки зрения наличия действия, противопоставлений, контрастов, ассоциаций, стадий развёртывания движения и с этой структурой – композиционная работа – работа над цельным взаимодействием: текст – графика – конструкция – ритм – движение.

    Авторская книга сейчас стала очень размытым понятием, так как это направление творческой мысли в последнее время очень популярно видимо в силу безграничных возможностей и отсутствия ограничений в этом жанре. Поэтому очень важно ещё раз определить ограничения, необходимые для нашего учебного задания:

    1. Задание ориентировано на взрослого читателя.
    2. Текст не авторский (это отнимает много времени) и количество текста минимальное, а его присутствие – обязательно.
    3. Концепция издания должна опираться на структуру текста прежде всего.
    4. Зрительный ряд должен дополнять текст, преподносить его зрителю в новом контексте (метаморфоза, игра, розыгрыш)
    5. Очень важно добиться максимально активного взаимодействия: текст – зрительный ряд – последовательность движения – конструкция.
    6. Общий объём работы, если взять за единицу измерения разворот, – 5-6 разворотов. Внешнее оформление, вёрстка текста.

     

    ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ И ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИХ ИЗДАНИЙ

    Зачем нужна иллюстрация в энциклопедии? Привычно и естественно в этом случае использовать фотографии. Да, но не всегда. Художественно выполненная иллюстрация в издании посвящённом изучению чего-либо всегда выигрывает. Фотография как правило, даже после обработки и корректировки несёт в себе элемент случайности. Художник, создавая рисунок, руководит восприятием зрителя, делая изображение максимально наглядным. Он выбирает самый целесообразный для предмета ракурс, он может представить предмет в любом разрезе и в любой степени подробности, оживить его или упростить долей условности, необходимой для каждого конкретного издания, рассчитанного на определённую возрастную категорию читателя. Корабль в книжке-картонке для трёхлетнего малыша будет отличаться от корабля для любителей истории парусного флота и количеством деталей и стилем изображения – всё зависит от зрителя. Художник так же может сочетать в одном издании изображения разной степени сложности. Одни из них могут быть направлены на мгновенное считывание, для других показано медленное изучение и разглядывание – схемы, крупные фрагменты, выкройки, карты и т. д.

    Такое издание называется сложноструктурным и в нём информация – текстовая и изобразительная может быть двух и более уровней. Для облегчения поиска и ориентации в такой книге необходима соответствующая структура макета. Научно-популярная книга совершенно не отменяет вопросов о композиции, образе и стиле, просто здесь всё максимально функционально и структурируется по принципу соподчинённости и наглядности. Важно сказать про отношение к цвету в научно-познавательном издании. Цвет должен соответствовать оригиналу и давать адекватное представление о нём. В отличие от иллюстрации к художественной литературе, где цвет является носителем образной информации и участвует в создании образного ряда книги. Цвет в художественной иллюстрации может быть локальным и сложным и возможна бесконечная череда вариантов – в зависимости от задачи — он может передавать состояния, настроение , а может ассоциативно работать на образ – это выбор художника. В научной книге такой свободы художнику не предоставляется.

    Таким образом, можно подвести итоги по этому проекту.

    Задачи на каждом этапе:

    1. Макет буклета в карандаше с карандашными эскизами рисунков и с выяснением структуры издания. Основной и вспомогательный изобразительный ряд, сопровождаемый основным и вспомогательным текстом.
    2. Оригиналы иллюстраций – монохромные и цветные.
    3. Оригинал-макет буклета (минимум 3 разворота) с оригиналами иллюстраций.

    ЗАПИШИТЕСЬ НА КУРС «КНИЖНЫЙ МАРАФОН» С ТАТЬЯНОЙ НИКИТИНОЙ >>

    Стили и приемы книжной иллюстрации

    Хорошо оформленная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто изображения, разбросанные по всему тексту, а важнейшие элементы оформления и стиля, которые связывают тему и цель книги. В этой статье мы просим вас на мгновение погрузиться в удивительный мир, где начинается иллюстративное волшебство.

    Рабочий процесс

    Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит пройти долгий путь вместе. Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и обладать большим воображением, но и быть ответственным в плане тайминга и коммуникации.

    Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автор должен заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы иметь возможность:

    • четко выражать пожелания
    • составить техническое задание
    • показать примеры предпочтительных стилей иллюстраций

    Помимо предоставления текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы. Талантливый иллюстратор сразу «схватывает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, скорее всего, потребуется больше деталей.

     

     

    С момента знакомства до сдачи окончательного макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор по сути является соавтором, работающим вместе с автором для реализации авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения. Объединив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.

    Иллюстраторы должны участвовать в создании книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстрирования. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.

    Эскизы персонажей

    Для разных книг требуются разные типы иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях. Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Прежде чем создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику обычно приходится создавать множество эскизов.

    Важной темой в процессе иллюстрации является единый стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, к каждой из которых художник создает иллюстрации. Фигурки изображают героев сказки.

    Стили иллюстраций

    Существует множество различных стилей и техник иллюстраций, и мы привели несколько примеров ниже для справки.

    Другие художественные соображения

    Как самостоятельно публикующийся автор, вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажу. Любой книготорговец скажет вам, что завершенный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить экземпляр.

    Такие важные элементы дизайна книги, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочный интервал.

    Иллюстрации должны быть понятными и должны не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, которые не может дать только текст, о персонажах, окружении, времени и местах действия. Все вместе это дает читателю наглядное представление о сюжете и персонажах, более глубоко раскрывает замысел автора.

    Титульные листы

    Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются в обложке вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.

    Начальные буквы

    Начальные буквы могут быть важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным оформлением, отражающим жанр книги.

    Украшения конца главы

    Оформление конца главы — небольшая картинка в конце главы, часто выполняющая роль виньетки, элемент декоративного оформления в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.

    Варианты компоновки

    Существует несколько способов компоновки иллюстраций книги.

    Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги. Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

     

    Иллюстрация Авторы и права: Ангелина Валиева

    Книжная иллюстрация: 25 красивых примеров

    Все мы помним фирменные иллюстрации из детских книг: дикие каракули Квентина Блейка, нежные акварели Беатрикс Поттер, простые штриховые рисунки Шела Сильверстайна и так далее. Действительно, многие книжные иллюстрации неразрывно связаны с историями, которые они изображают. И они не ограничиваются только книжками с картинками! Многие литературные произведения (как классические, так и современные) также выигрывают от великолепных иллюстраций.

    Чтобы помочь вам понять, какой стиль вы предпочитаете для своей детской книги, или если вы просто хотите просмотреть галерею великолепных изображений, мы собрали 25 примеров книжной иллюстрации за последние несколько лет. Эти рисунки взяты из детских книг, графических романов, мемуаров и многого другого, с невероятным разнообразием как сюжетов, так и самих иллюстраторов. Так что ныряйте — вы обязательно найдете то, что вам понравится!

    Ищете кого-нибудь, чтобы проиллюстрировать вашу детскую книгу? Найдите наших удивительно талантливых книжных иллюстраторов напрокат!

    1.

    Изысканный десерт , Sophie Blackall

    Для тех, кто не читал Изысканный десерт , он следует за четырьмя семьями на протяжении стольких веков — все они связаны приготовлением титульного блюда: ежевичный дурак. Кульминацией истории является современное собрание, изображенное выше. Сложные детали Блэколла добавляют глубины изображению — ползучая лоза на заднем плане, нечеткое освещение фонарей и даже тщательно продуманная кайма скатерти — все это способствует достоверности сцены.

    2.

    Другой пруд , Тхи Буй

    Эта детская книжная иллюстрация из книги Тхи Буи « Другой пруд » — прекрасное упражнение в освещении. Буи мастерски демонстрирует, как использовать цвет при рисовании ночной сцены, включая некоторые оттенки, которые вы, возможно, не ожидаете, например, бледно-голубовато-зеленый склон холма, который красиво выделяется на фоне темной листвы. Здесь она также использует необычный ракурс, располагая листья ближе всего к нам, а людей дальше, так что у нас появляется ощущение наблюдения издалека, а не следования за ними по пятам.

    3.

    Дюймовочка, Тамара Кампо

     

    На этом изображении сцены из Дюймовочка иллюстратора детских книг Тамары Кампо также изображен пруд, хотя и с совершенно другой точки зрения. Ее чудесное использование цвета, от лазурной поверхности пруда до его темно-зеленого камыша, создает впечатление углубления уровней с немного меньшим количеством света, просачивающегося на дно. Вдобавок ко всему, Кампо отлично справляется с текстурой на этом рисунке, о чем вы можете судить по рыбьей чешуе, скользкому тростнику и пленчатым на вид лилиям вверху.

    4.

    В волшебный день безделья , Беатрис Алеманья

    В соответствии с названием этой детской книги, искусство Беатрис Алеманья, несомненно, волшебно. Ее мягкие манящие цвета и формы напоминают сказочный пейзаж, в который вы бы хотели попасть, в стиле Мэри Поппинс . На этой иллюстрации Алеманье даже дождливый день кажется идиллией — такова сила ее убеждения.

    5.

    Рыцарь и Дракон, Энди Кэтлинг

     

    Энди Кэтлинг специализируется на симпатичных иллюстрациях в мультяшном стиле для детских книг, подобных этой. Однако, несмотря на несколько неправдоподобный сценарий, вы заметите, что он не скупился на правдоподобные детали, такие как идеально пропорциональная тень дракона, грязь и пыль позади лошади, когда она останавливается, и крошечные лезвия трава торчит на переднем плане. Хотя яркие цвета и необычные формы привлекают внимание зрителя, именно мелкие детали делают эту иллюстрацию по-настоящему возвышенной.

    6.

    Дэйв Поттер , Брайан Коллиер

    Дэйв Поттер: художник, поэт, раб будучи порабощенным на протяжении большей части своей жизни. Эта трогательная работа сопровождается потрясающими иллюстрациями Брайана Кольера, такими как приведенная выше. Художественный стиль Кольера отмечен яркими цветами и изысканными деталями черт лица его моделей. Он склонен сочетать эту человеческую деталь с фоном, похожим на коллаж, который если и не столь реалистичен, то столь же богато украшен — обратите внимание на узоры земли позади Дэйва на этом изображении и лица, которые появляются из-под коры дерева.

    7.

    Islandborn , Leo Espinosa

    Интересно, что этот дизайн почти противоположен работе Кольера; как видите, иллюстратор Лео Эспиноса склонен к простому изображению фигур и сложному фону. Перспектива здесь немного искажена, что обычно создает дистанцию ​​от читателя, но присущая персонажам теплота, тем не менее, притягивает к ним взгляд. Окружающие предметы также создают контекст для жизни Лолы, что особенно важно в такой книге о семье и культуре.

    8.

    Первый рисунок , Мордикай Герштейн

     

    Эта иллюстрация Мордикая Герштейна, названная «первым рисунком», сосредоточена вокруг мамонта, выгравированного на стене пещеры. Но, как и во многих других книжных иллюстрациях, его истинное очарование заключается в менее очевидных деталях. Например, обратите внимание, сколько цветов и мазков составляют саму стену, придавая ей вид, отражающий мерцающий огонь. Также есть четкое разделение между художником и его рисунком, залитым светом, и наблюдателями в тени, которые находятся на пороге просветления.

    9.

    Bus Stop, Ekua Holmes

    org/ImageObject»>

    Портфолио Ekua Holmes может похвастаться одними из самых смелых и динамичных иллюстраций на сегодняшний день, такими как это изображение под названием Bus Stop (не часть книги, но очень репрезентативная другие ее работы). Здесь мы видим мужчину, женщину и мальчика, ожидающих автобус. Они безликие, но все же эмоционально заряженные: женщина, скрестившая руки, кажется нетерпеливой, а парень и мужчина — расслабленными. Но истинное новаторство Холмс заключается в том, как она соединяет визуальные элементы этого произведения, отдавая дань уважения историческому искусству Гарлемского Возрождения, наполняя его своим современным, немного необычным чувством.

    10.

    Волшебный карандаш Малалы , Kerascoët

    Волшебный карандаш Малалы представляет собой иллюстрированный рассказ о жизни Малалы Юсафзай, начиная с ее мечтаний об использовании магии. карандаш, чтобы изменить мир — и заканчивая ею осознание того, что она никому не нужна. В изображениях жизни Малалы, сделанных Кераскоет, чудесные нюансы, с легко усваиваемыми изображениями для детей, но в то же время они указывают на более глубокий смысл в деталях (например, узоры на покрывале и ковре Малалы на этом изображении).

    Графические мемуары Курцвейла Летающий диван порадуют поклонников одноименного «семейного трагикомизма» Элисон Бекдел, Fun Home . Здесь мы видим Курцвейл, ее мать и бабушку: три поколения женщин, разный опыт которых проявляется в их позах и мимике. Курцвейл также предпочитает не использовать цвет в своих иллюстрациях, что делает некоторые детали более заметными. Например, здесь тюльпаны и темная женская одежда — рубашка Эми в горошек, практичные брюки ее матери и скрывающие солнцезащитные очки ее бабушки (все это представляет важные аспекты их личностей/историй).

    12.

    Summer Break, John Lee

    org/ImageObject»>

    John Lee невероятно искусно создает иллюстрации, которые выглядят сложными и реальными, но при этом сохраняют определенную романтическую дымку; это произведение искусства представляет собой идеальное сочетание обеих сторон. Каждая мелочь, от неровного тротуара до беспорядочно намазанных блюд с мороженым, выглядит абсолютно аутентично, но картина по-прежнему окутана великолепием летнего заката, вызывая серьезную ностальгию у тех из нас, кто гонялся за грузовиками с мороженым. в нашей молодости.

    13.

    Лес , Виолета Лопиз и Валерио Видали

    Великолепно яркие иллюстрации Лес , созданные совместно иллюстраторами Лопиз и Видали, вызвать мир, в котором люди бледнеют по сравнению с ним (буквально) к растениям. Здесь много различных видов флоры, деревьев, папоротников и других кустарников, которые демонстрируют необходимость бросающегося в глаза разнообразия пейзажей. .. а также важность исследований при создании таких иллюстраций, поскольку этим художникам, вероятно, приходилось искать, какие именно растения, которые они будут рисовать.

    14.

    Фрида Кало и ее анималитос , Джон Парра

    Мы все наверняка слышали о Фриде Кало, и это далеко не первая биография, посвященная ее жизни. Но Animalitos смотрит по-новому, сосредоточившись на отношениях Кало с животными, особенно с ее домашними обезьянами и птицами. Красочные иллюстрации Парры, похожие на альбом для вырезок, показывают, как Кало наслаждается обществом своих животных и общается с ними через свое искусство — позитивные отношения, которые ясно видны на этом рисунке.

    На этой иллюстрации к рассказу Рэя Брэдбери Ларссон МакСвейн создает атмосферу реактивного века в современном искусном стиле: четкие линии, привлекательные цвета и геометрические фигуры, которые обозначают простоту и одновременно изысканность. В самом деле, вы могли бы ожидать найти подобный дизайн на баннере Google или теме мероприятия Facebook (нужно любить этих тусовщиков FB). Если вы надеетесь продвигать свою книгу с помощью веб-иллюстраций, вы не ошибетесь, выбрав этот художественный стиль.

    16.

    Мечтатели , Юи Моралес

    Работая с бесчисленным количеством других авторов на протяжении всей своей карьеры иллюстратора, Юи Моралес самостоятельно вычеркнула Мечтателей — автобиографический история путешествия из Мексики в США со своим маленьким сыном и строят там свою новую жизнь. Этот вызывающий воспоминания рисунок представляет все эмоции ее истории в одном образе: надежду, страх, замешательство, предвкушение и решимость. Мягкий стиль иллюстраций Моралеса также служит троянским конем для многих сложных идей, не последней из которых является непоколебимое политическое заявление об иммиграции в Америку.

    17.

    Последняя остановка на Маркет-стрит , Кристиан Робинсон

    Последняя остановка на Маркет-стрит была охвачена за его тонкое, дружелюбное для детей деление класса, на иллюстрации Робинсона. . В этом аккуратном произведении искусства СиДжей и его бабушка ждут автобус, а один из одноклассников СиДжея уезжает на машине; хотя сцена и стиль могут быть простыми, послание глубокое. По ходу книги CJ узнает больше об окружающем его мире и начинает глубоко ценить его разнообразие.

    18.

    Джоан Проктер: Доктор-дракон , Фелисита Сала

    На этом снимке Джоан Проктер (выдающийся зоолог и герпетолог), взятой из другой иллюстрированной биографии известной личности, изображена ее счастливо усердная работа. Дизайн Салы снова превосходно использует перспективу, используя вид Проктер и ее персонажей с высоты птичьего полета, который иллюстратор наполняет любовью к деталям. Зритель также ценит проницательные параллели между Проктер и рептилиями: она тоже лежит на животе рядом с ними, перекусывая бутербродом и кормя их салатом.

    19.

    Кассандра Дарк, Пози Симмондс

    На этой иллюстрации из графического романа Симмондса Кассандра Дарк изображен одноименный Дарк, озлобленный лондонский арт-дилер, смотрящий на улицы города. По иронии судьбы напоминающий уютные зимние картинки из детских иллюстрированных книг (вспомните «Полярный экспресс» и «Снеговик»), этот рисунок ясно передает презрение Дарк к своему окружению, помогая нам увидеть его ее глазами. Тем не менее Симмондсу все еще удается очаровать нас снегом и теплыми огнями витрин прямо за ними; трудно достичь баланса в одном кадре.

    20.

    Дом, который когда-то был , Лейн Смит

    Стиль, вдохновленный пуантилизмом, и захватывающее дух использование цвета делают эту работу одной из самых впечатляющих в нашем списке. Присмотревшись, вы можете увидеть, что узоры, кажется, были созданы яркими, подобными губке отпечатками поверх торжественных черных линий — резкий контраст, который также отражается в ликующем ощущении общей иллюстрации по сравнению с фактическими словами на странице этого. детская книга.

    21.

    Лесорубы ,  Ноэль Стивенсон

    Поклонники других работ Стивенсона ( Нимона, Ше-Ра ) будут сразу узнайте этот мультяшный стиль иллюстраторов, показанный на этом рисунке из Lumberjanes . Обратите внимание на простое, но тонко выполненное различие между девушками, от острого подбородка Джо и защищающей руки на плече друга до решительного взгляда Эйприл, когда она ведет группу. У Стивенсона есть способ сделать многое из очень малого, и это одна из причин, почему ее комиксы так находят отклик у читателей.

    22.

    Boundless , Джиллиан Тамаки

    org/ImageObject»>

    Boundless — это первый сборник рассказов Джиллиан Тамаки, уникальное сочетание реализма и спекулятивной фантастики, дополненный ее фирменными иллюстрациями пером. . Как иллюстратор New York Times , Тамаки знает, как выразить глубокие эмоции и смысл с помощью довольно простых рисунков, и она использует этот навык, чтобы добиться большого эффекта в Boundless .

    23.

    Призраки , Райна Тельгемайер

    Искусство Тельгемейера Cartoon Network-y практически переносит страницы ее графического романа Призраки в анимированную жизнь. На этом изображении главная героиня Катрина встречается лицом к лицу со своей тезкой-нежитью Ла Катриной. Опять же, Тельгемейер использует прямую параллель, чтобы показать нечто большее; по ходу сюжета Катрина и ее младшая сестра Майя (неизлечимо больная) исследуют свое мексиканское происхождение и природу смерти.

    24.

    Fisherman’s Wharf, Evan Turk

    Как можно не любить этих чаек с безумными глазами (странно знакомых, не правда ли?), которые прекрасно представляют эту хаотичную сцену Сан-Франциско? Фирменный стиль Эвана Терка — слегка беспорядочный, неизменно красочный и полный интригующих персонажей. Но при внимательном рассмотрении вы обнаружите, что он больше похож на Климта, чем на карикатуриста — новаторское смешение оттенков и форм Терка зарекомендовало себя как мастер-экспериментатор.

    Эту работу иллюстратора Р. Грегори Кристи можно найти в книге Кэрол Бостон Уэзерфорд « Freedom in Congo Square », в которой подробно рассказывается о жизни рабов в Луизиане девятнадцатого века. Каждую неделю они с нетерпением ждали нескольких часов отдыха, которые они проводили, празднуя на площади Конго. И хотя это произведение искусства прекрасно справляется с задачей не приукрашивать историю, поразительные иллюстрации Кристи эффективно передают трехмерную жизнь рабов: они были не просто эксплуатируемыми рабочими, а людьми со своей культурой, целями и мечтами, всеми которые символизировались их собраниями на площади Конго.

    Москва курсы видеомонтажа: Лучшие курсы видеомонтажа в Adobe Premiere для начинающих в Москве: адреса и цены

    Курсы видеомонтажа | в Специалисте

    Видеосъемка и создание фильмов

    3D моделирование и визуализация

    «Специалист» — крупнейший Центр сертифицированного обучения

     

    С апреля 2004 г. Учебный центр «Специалист» обладает статусом одного из ведущих учебных центров по продуктам Adobe в России и является авторизованным учебным центром Autodesk – Authorized Training Center. Мы предлагаем авторизованные курсы видеомонтажа и спецэффектов от сертифицированных преподавателей.

    По окончании обучения видеомонтажу Вы получите международные сертификаты Центра «Специалист».

    Занятия ведутся в классе, оборудованном специально для проведения курсов по видеомонтажу. Каждый компьютер оснащен двумя мониторами и наушниками с микрофоном. Мощные процессоры с дисками большого объема позволяют проводить обучение видеомонтажу на материалах (футажах) самого высокого качества!

    Более того, на занятиях можно работать со своими видеокамерами. Также, когда Вы придёте на наши курсы видеомонтажа, то сможете использовать оборудование мирового класса, которое позволит вам максимально эффективно освоить программные продукты Adobe After Effects и Adobe Premiere Pro.

    Если Вы планируете работать на телевидении, перед вами поставлена задача создания корпоративного видео, вы просто мечтаете научиться снимать и монтировать главные события своей жизни, обучение монтажу видео будет интересно и полезно Вам в любом случае. Мы поможем реализовать ваши творческие идеи с помощью курсов видеомонтажа!


    • 01.08.2023


      Другие даты


      Комплексная программа —
      72 ак.ч


      Специалист по Adobe Premiere Pro


      Вы экономите 28% стоимости второго курса!



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      41 590 ₽

      48 980 ₽

      47 090 ₽

      55 480 ₽






    • 26. 06.2023


      Другие даты


      Комплексная программа —
      60 ак.ч


      Специалист по Adobe After Effects


      Вы экономите 32% стоимости второго курса!



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      41 590 ₽

      48 980 ₽

      47 490 ₽

      55 980 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Комплексная программа —
      96 ак.ч


      Моушн — дизайнер


      Вы экономите 52% стоимости третьего курса!


      67 090 ₽

      78 970 ₽

      75 190 ₽

      88 470 ₽






    • 01. 08.2023


      Другие даты


      Курс —

      36 ак.ч


      Профессиональный видеомонтаж в Adobe Premiere Pro — Часть I: монтаж фильмов



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      22 990 ₽

      25 990 ₽





    • 07.07.2023


      Другие даты


      Курс —

      36 ак.ч


      Профессиональный видеомонтаж в Adobe Premiere Pro — Часть II: спецэффекты и видеообработка



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      25 990 ₽

      29 490 ₽





    • 26. 06.2023


      Другие даты


      Курс —

      36 ак.ч


      Adobe After Effects. Уровень 1. Базовый курс



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      25 990 ₽

      29 990 ₽





    • 26.06.2023


      Другие даты


      Курс —

      24 ак.ч


      Adobe After Effects. Уровень 2. Продвинутая работа с эффектами



      Эпов

      Дмитрий

      Андреевич


      Читать отзывы

      22 990 ₽

      25 990 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Курс —

      32 ак.ч


      Современный видеоблогинг: свой взгляд на мир, свой фильм, свой канал


      20 490 ₽

      21 490 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Курс —

      36 ак.ч


      Maxon Cinema 4D r21. Трехмерная графика для моушн — дизайна


      29 990 ₽

      32 490 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Курс —

      24 ак. ч


      Pinnacle Studio 23. Видеомонтаж для пользователей


      13 990 ₽

      14 990 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Курс —

      32 ак.ч


      Видеомонтаж в Final Cut Pro X


      43 000 ₽

      43 000 ₽







    • Звоните по тел.
      +7 (495) 232-32-16


      Курс —

      36 ак.ч


      Как создать фильм: от сценария до монтажа.

      Базовый курс.


      22 990 ₽

      23 990 ₽



    10 лучших курсов по видеомонтажу 2023 года

    Почему стоит выбирать курсы на tutortop?

    1. Актуальное обучение

    • Внимательно следим за тем, чтобы информация по каждому из тысячи представленных у нас курсов регулярно обновлялась. На портале собраны только актуальные данные, полученные напрямую от онлайн-школ.
    • Дата начала: 2023-01-01
    • Дата окончания: 2023-12-31
    • Большой выбор курсов

    2.

    Реальные отзывы учеников

    • Мы собираем только существующие кейсы и мнения. Tutortop не дублирует отзывы из других источников Интернета. Каждый из них написан реальным человеком, проходит модерацию и передаётся онлайн-школам.
    • Дата начала: 2023-01-01
    • Дата окончания: 2023-12-31
    • Отзывы о школах

    3. Все акции онлайн-школ

    • «>В разделе «акции» представлены актуальные скидки и работающие промокоды на онлайн-обучение. Даём возможность приобрести курсы по самым низким ценам на индивидуальных условиях, полученных благодаря сотрудничеству tutortop и онлайн-школ.
    • Дата начала: 2023-01-01
    • Дата окончания: 2023-12-31
    • Акции в онлайн-школах

    ТОП-10 лучших онлайн-курсов по созданию и монтажу видео

    Курс «Режиссура монтажа» от BBE (Bang Bang Education)

    Монтаж — творческая профессия, которая требует безупречных технических навыков и способностей к творчеству. Это профессия, которая никогда не стоит на месте, поэтому вы всегда будете находиться в поиске новых идей и подходов.
    Онлайн-курс BBE по режиссуре монтажа поможет с нуля освоить все этапы производства видео. Программа рассчитана на 11 месяцев, ей нужно уделять 10-12 часов в неделю. За это время вы освоите профессию режиссёра монтажа, которая является одной из ключевых в производстве видео. Режиссёр монтажа играет с восприятием и психикой зрителя, выбирая, что будет показано на экране, и влияет на финальный результат проекта. Кроме того, вы научитесь работать в команде, узнаете о современных тенденциях в производстве видео и получите возможность общаться и обмениваться опытом с другими участниками курса.
    После окончания курса вы сможете претендовать на позицию младшего монтажера или начать работать над своими проектами.

    Если вы хотите научиться с нуля создавать видео, которое будет действительно цеплять зрителя и вызывать эмоции, то курс BBE — то, что вам нужно.

    Школа

    BBE (Bang Bang Education) ⭐4.8 Читать отзывы

    Длительность курса

    10 месяцев

    Стоимость курса

    168 000 ₽

    Цена в рассрочку

    4 550 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Вебинары в прямом эфире с обратной связью от преподавателя, д/з

    Курс «Теория монтажа: продвинутый уровень» от ProfileSchool

    Курс рассчитан на широкую аудиторию — от начинающих монтажёров до опытных профессионалов, смонтировавших не один проект. Кроме того, курс будет полезен людям смежных специальностей: операторам, режиссёрам, продюсерам и другим участникам съёмочно-монтажного процесса. Знания, полученные во время обучения, будут также интересны людям, не связанным с монтажом, но желающим расширить свой кругозор.

    Курс школы ProfileSchool по теории монтажа позволит с нуля вам освоить следующие навыки:
    — Параллельный монтаж
    — Match Cut
    — Ритмический, метрический и тональный монтаж
    — Вертикальный монтаж
    — Киноцитаты
    — Темп и ритм
    — Дистанционный монтаж

    Приобретая курс, вы получаете:
    — Возможность посещать живые онлайн-занятия с преподавателем
    — Записи всех занятий в течение всего курса и на 2 недели после его окончания. После окончания срока вы сможете продлить доступ к записям занятий ещё на 2 недели и делать это неоднократно
    — Конспекты всех занятий
    — Рабочие файлы курса
    — Домашние задания по теории и практике, которые помогут закрепить новый материал
    — Сертификат об успешном окончании курса, если вы выполните все домашние задания и наберёте по ним рейтинг 75% из 100% по теории и практике раздельно

    Школа

    ProfileSchool ⭐4. 3 Читать отзывы

    Длительность курса

    1 месяц

    Стоимость курса

    12 500 ₽

    Цена в рассрочку

    Нет

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Онлайн-вебинары, проверка д/з, чат студентов и обратная связь

    Курс «Видеомонтаж с 0» от XYZ School

    Освойте видеомонтаж всего за 1,5 месяца с онлайн-курсом от XYZ и станьте монтажёром в студии или фрилансером с кучей заказов. Этот курс подходит, если вам нужно прокачать свои навыки конкретно в видеомонтаже или если вы пока не готовы заниматься более длительными программами. Все уроки предзаписаны, а после каждой лекции вы получите задание для самопроверки. Курс состоит из 12 лекций и 12 упражнений. Каждый преподаватель курса — практикующий монтажёр с многолетним опытом и известностью в индустрии.

    Этот курс подойдёт:
    — Монтажерам-новичкам, которые хотят освоить Adobe Premiere Pro и начать брать заказы на фрилансе
    — Начинающим видеоблогерам, которые планируют монтировать видео самостоятельно
    — SMM-специалистам и контент-менеджерам, которым приходится работать с видео
    — Инди-разработчикам, которые делают ролики и трейлеры своих проектов для промоушена

    Школа

    XYZ School ⭐4. 7 Читать отзывы

    Длительность курса

    1,5 месяца

    Стоимость курса

    57 573 ₽

    Цена в рассрочку

    1 917 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Занятия в записи и онлайн, д/з с обратной связью, чат

    Курс «Основы видеопроизводства» от Skillbox

    Курс на платформе Skillbox предназначен для тех, кто хочет с нуля разобраться в съёмке и монтаже видео, писать сценарии, самостоятельно снимать захватывающие видео, собирать команду и управлять ею. Длительность курса составляет 4 месяца.

    В рамках курса вы научитесь:
    Разбираться в режиссуре, изучите основы режиссёрского мастерства
    — Законами драматургии и прорабатывать стилистику проекта. Благодаря этому вы сможете управлять вниманием и эмоциями зрителя
    — Писать сценарии, описывать персонажей и создавать сюжетные конфликты. Оценивать чужие сценарии и писать свои — для сериалов, короткометражных фильмов, клипов или рекламы
    — Организовывать съёмки, подбирать актёров, искать локации для съёмок, составлять смету и план видеопроизводства. Вы будете держать процесс производства под контролем, вписываться в сроки и бюджет
    — Собирать продакшн-команду для производства рекламы, клипов и короткометражек
    — Узнаете, какие специалисты нужны для съёмки видео, и поймёте задачи каждого участника проекта
    — Разбираться в постпродакшене, познакомитесь со всеми этапами постпродакшена: от монтажа до озвучания
    — Грамотно ставить задачи по созданию визуальных эффектов, цветокоррекции и саунд-дизайн

    Курс на Skillbox позволит вам получить все необходимые знания и навыки для успешной карьеры в киноиндустрии.

    Школа

    Skillbox ⭐4.7 Читать отзывы

    Длительность курса

    4 месяца

    Стоимость курса

    98 523 ₽

    Цена в рассрочку

    4 478 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Видеозанятия в записи, д/з, обратная связь

    Курс «Профессия Режиссёр монтажа» от Skillbox

    Режиссёр монтажа превращает отдельные кадры в цельное произведение. Он не просто склеивает удачные сцены в ленту, а рассказывает историю с помощью средств монтажа. Благодаря его работе фильмы, реклама, клипы и ролики для соцсетей обретают финальный вид. Работает такой специалист не только в штате студии или канала. Режиссёр монтажа может брать проекты на фрилансе, делать собственные видео и развиваться в креативной сфере.

    70% курса — практика. За время обучения на платформе вы сможете смонтировать:
    — Музыкальный клип
    — Экшн-видео
    — Рекламный ролик
    — Короткометражный фильм

    Кому подойдёт этот курс?
    — Тем, кто хочет работать в кино или на ТВ
    — Тем, кто ищет дополнительный заработок
    — Блогерам и видеографам

    Чему вы научитесь?
    — Пользоваться в Adobe Premiere Pro
    — Создавать эффекты и анимации
    — Работать над звуком
    — Монтировать видео разных жанров
    — Редактировать материалы для кино
    — Писать сценарии

    Школа

    Skillbox ⭐4. 7 Читать отзывы

    Длительность курса

    12 месяцев

    Стоимость курса

    127 243 ₽

    Цена в рассрочку

    4 105 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Видеозанятия в записи, д/з, обратная связь

    Курс «Монтажер» от Хохлов Сабатовский

    Автор этого курса профессиональный монтажёр, оператор, CG-generalist и арт-директор, автор YouTube-блога, который объединяет крупнейшее комьюнити киноделов в России и СНГ и создатель 3-х онлайн-курсов, обучил 2000+ студентов со всего мира. Он имеет 10-летний опыт в индустрии кино.

    Обучение длится 6 недель. На курсе вы научитесь:
    — Круто монтировать
    — Монетизировать навыки
    — Искать вдохновение

    Программа «Монтажёр» подойдёт тем, кто:
    — Хочет попробовать работу с монтажом
    — Снимает для себя и хочет научиться монтировать интересные и красивые истории из своих кадров
    — Хочет создавать более качественный контент, научиться продумывать эффектные переходы, склейки и визуально выделяться
    — Уже монтирует видео, но хочет получить теоретическую базу и улучшить свои навыки
    — Постоянно ищет новые способы прокачаться в ремесле и подсмотреть фишки опытных киноделов

    Школа

    Хохлов Сабатовский ⭐4. 6 Читать отзывы

    Длительность курса

    1,5 месяца

    Стоимость курса

    32 200 ₽

    Цена в рассрочку

    3 223 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Видеозанятия в записи, д/з, обратная связь

    Курс «Теория монтажа: базовый уровень» от ProfileSchool

    Курс «Теория монтажа: базовый уровень в ProfileSchool» — это обучающая программа, которая предназначена и для, кто учится монтажу с нуля, и для опытных профессионалов, смонтировавших не один проект.

    В рамках курса вы изучите теоретические основы монтажа, научитесь работать с программным обеспечением для монтажа, познакомитесь с различными типами монтажа и научитесь применять их в создании своих проектов. Кроме того, вы научитесь работать с аудиоэффектами, цветокоррекцией и звуком.

    Курс включает в себя как теоретические лекции, так и практические занятия, в ходе которых вы сможете применять полученные знания на практике и создавать собственные проекты. Вам предоставят доступ к необходимому программному обеспечению и инструментам, чтобы вы могли максимально эффективно использовать время, потраченное на обучение.

    По окончании курса вы получите сертификат, подтверждающий ваши знания и навыки в области монтажа, что может быть полезным для получения работы в области кино- и видеопроизводства, телевидения, рекламы и других смежных областях. Но есть одно условие — вы должны выполнить все домашние задания и набрать по ним рейтинг 75% из 100% по теории и практике раздельно.

    Школа

    ProfileSchool ⭐4.3 Читать отзывы

    Длительность курса

    1 месяц

    Стоимость курса

    12 500 ₽

    Цена в рассрочку

    Нет

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Онлайн-вебинары, проверка д/з, чат студентов и обратная связь

    Курс «Онлайн-курс видеомонтажа» от Irs Academy

    После прохождения онлайн-курса по обучению видеомонтажу вы сможете монтировать видео в редакторе Adobe Premiere Pro. Курс состоит из 11 уроков и займёт 22 часа обучения.

    Онлайн-курс видеомонтажа будет полезен для:
    — Начинающих видеомонтажеров
    — Фрилансеров
    — Видеооператоров
    — Блогеров
    — Любителей кино
    — Всех, кому интересен видеомонтаж

    После окончания курса вы сможете:
    — Смонтировать свой собственный фильм
    — Начать работать в Adobe Premiere Pro CC
    — Проводить цветокоррекцию видео
    — Добавлять видеоэффекты
    — Делать качественные и цепляющие видеоролики
    — Попробовать себя на фрилансе

    Школа

    Irs Academy ⭐4.3 Читать отзывы

    Длительность курса

    1 месяц

    Стоимость курса

    3 900 ₽

    Цена в рассрочку

    Нет

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Занятия в записи и онлайн, д/з с обратной связью, чат

    Курс «Супер Premiere Pro» от VideoSmile

    Самый полный обучающий курс по монтажу видео в программе Premiere Pro от профессионального монтажёра СТС-медиа. Premiere Pro — самая популярная и самая удобная программа для видеомонтажа. Она объединяет в себе мощную функциональность и дружелюбный интерфейс.
    Программа курса составлена таким образом, чтобы охватить как технические, так и творческие аспекты монтажа. По ходу курса вы не только освоите все инструменты программы Premiere Pro, но и познакомитесь с творческой стороной монтажа и узнаете, как правильно подходить к монтажу разных типов контента. Всего занятий в курсе 103 (Общая длительность более 16 часов).

    После успешного прохождения курса вы сможете брать свои первые заказы на фрилансе или устроиться джуниором (младшим специалистом) в продакшен или на телеканал.

    Школа

    VideoSmile ⭐4.5 Читать отзывы

    Длительность курса

    4 месяца

    Стоимость курса

    24 990 ₽

    Цена в рассрочку

    2 499 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Видеозанятия в записи, д/з, обратная связь

    Курс «Режиссёр видеомонтажа» от Нетология

    Курс «Режиссёр видеомонтажа» от Нетологии предназначен для тех, кто хочет научиться создавать профессиональные видеоролики. В рамках курса вы освоите профессию с нуля и сформируете портфолио, научитесь работать с видео от идеи до релиза, используя профессиональные программы, выполните 8 проектов и получите рекомендации от экспертов.

    Курс также включает в себя изучение профессиональных инструментов для видеомонтажа, таких как Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Adobe After Effects, Adobe Audition. Вы научитесь работать со звуком, цветом и эффектами, создавать анимации и визуальные эффекты, узнаете, как работать со студийным оборудованием, таймлайном и раскадровкой съёмки.

    Занятия проводят опытные преподаватели, которые смогут ответить на все ваши вопросы и помочь вам на каждом этапе обучения. После завершения курса вы будете готовы к работе в области видеомонтажа и сможете создавать профессиональные видеоролики.

    Школа

    Нетология ⭐4.8 Читать отзывы

    Длительность курса

    8 месяцев

    Стоимость курса

    133 800 ₽

    Цена в рассрочку

    3 325 ₽/мес

    Документ об окончании курса

    Диплом/сертификат

    Формат

    Онлайн-вебинары, проверка д/з, чат студентов и обратная связь

    Инструменты дизайнера

    Отзывы об онлайн-школах

    Обучение видеомонтажу | Анимация и дизайн

    Что такое видеомонтаж?

    Монтаж видео — это процесс объединения видеоклипов, изображений и звуков для создания фильма.

    Каковы предпосылки?

    Чтобы пройти этот курс обучения видеомонтажу, учащиеся должны иметь базовые навыки работы с компьютером и понимание операционных систем.

    Кому стоит пройти этот курс?

    Этот учебный курс по редактированию видео идеально подходит для всех, кто хочет получить глубокие знания для эффективного редактирования видео и фильмов.

    В чем преимущество видеомонтажа для бизнес-маркетинга?

    Удобное создание привлекательных видеороликов, удаленная работа над проектами, возможность настройки видео, эффективное редактирование видео и повышение производительности видеоредакторов — все это преимущества редактирования видео для бизнес-маркетинга.

    Как разрезать видеофайл на сегменты?

    Любое программное обеспечение для редактирования видео можно использовать для разрезания видео на несколько частей. У него есть кнопка или опция для разделения сегмента или раздела. Помимо секционирования компонентов, вы также можете объединить их в последовательность.

    Что такое элементы редактирования видео?

    Снимайте более чем достаточно фильмов, добавляйте музыку и звук, регулируйте темп сюжета, переходы и специальные эффекты — вот элементы, о которых следует помнить при редактировании видео.

    Чему я научусь на тренинге по видеомонтажу?

    Во время этого тренинга по редактированию видео вы получите глубокие знания о добавлении эффектов сегментов, создании эффектов визуального перехода, доступе к эффектам из палитры эффектов, перемещении сегментов на временной шкале, перезаписи клипа на временную шкалу, полученном с карт камер, и различные осознанные понятия.

    Какова стоимость/плата за обучение для получения сертификата Video Editing Training в Российской Федерации?

    Стоимость сертификата Video Editing Training в РФ от $995

    Какое учебное заведение/поставщик обучения видеомонтажу является лучшим в Российской Федерации?

    Академия знаний является ведущим мировым поставщиком услуг по обучению видеомонтажу.

    Каковы лучшие учебные курсы по анимации и дизайну в Российской Федерации?

    Самые популярные университеты и программы для изучения кино, фотографии и медиа в ,

    Вы думаете об изучении кино, фотографии и медиа за границей? Ниже вы можете найти самые популярные университеты и программы для изучения кино, фотографии и медиа в Москве, Россия. Этот список основан на посетителях веб-сайтов Studyportals, на которых перечислено более 150 000 программ бакалавриата и магистратуры с преподаванием на английском языке по всему миру.

    АКЦИЯ: Вы хотите убедиться, что сдали тест IELTS с хорошим результатом? Взять курс.

    Предлагаем Вам БОЛЬШУЮ СКИДКУ

    1

    Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)

    Высшая школа экономики стабильно входит в число лучших вузов России и является лидером в России образование и один из выдающихся университетов экономики и социальных наук в Восточной Европе и Евразии. Быстро превратившись за два десятилетия в известный исследовательский университет, Вышка выделяется своим международным присутствием и сотрудничеством.

    Читать далееПодробнее

    2

    Национальный исследовательский технологический университет (МИСиС)

    НИТУ «МИСиС» — динамично развивающийся научно-образовательный центр, привлекающий лучших выпускников, ученых и преподавателей. Университет уделяет особое внимание интеграции науки, образования и инноваций, а также созданию творческой среды для раскрытия потенциала каждого студента. НИТУ «МИСиС» сегодня является одним из ведущих технологических
    вузы России

    Читать далееПодробнее

    Проверь свое знание английского языка

    Запись на тест IELTS

    Самые популярные программы кино, фотографии и медиа для иностранных студентов в Москве

    Это самые популярные программы среди иностранных студентов, которые хотят получить степень в области кино, фотографии и медиа в Москве.

    1

    Производство международных новостей

    Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)

    Ориентируясь на нестандартные подходы к освещению мировых событий и обучению новым медиатехнологиям, программа «Международное производство новостей» НИУ ВШЭ будет преподаваться исключительно на английском языке ведущими деятелями международной вещательной индустрии в России, включая RT и информационное агентство Sputnik.

    ПодробнееПодробнееПодробнее

    2

    Fashion Photography

    Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)

    На программе Fashion Photography НИУ ВШЭ студенты получают обширные знания в области истории и теории искусства, фотографии и медиа, осваивают цифровые и аналоговые технологии, изучают взаимодействие фотографии с дизайном , видеоарт, инсталляция и другие актуальные практики.

    ПодробнееПодробнееПодробнее

    3

    Кино и видеоарт

    Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ)

    В основе программы «Кино и видеоарт» НИУ ВШЭ — формирование концептуального мышления у студентов и неустанная практическая работа на всех этапах кинопроизводства — от написания сценария-заявки до монтажа и озвучка.

    ПодробнееПодробнееПодробнее

    4

    Медиаарт

    НИУ ВШЭ

    Медиаискусство Студенты НИУ ВШЭ работают с фотографией (оба аналоговое и цифровое), а также выйти в расширенное поле смешанных техник и синтетических форм искусства (инсталляция, мультимедийный проект и др. ).

    ПодробнееПодробнее

    5

    Многокомпонентные наноструктурированные покрытия. Нанофильмы

    Национальный исследовательский технологический университет (МИСиС)

    В рамках этой магистерской программы профессора вузов проводят интерактивные занятия, руководители коммуникационных агентств делятся личным опытом, а студенты получают пользу от мультикультурных дискуссий и сложной проектной работы. Для завершения этой программы требуется два года очного обучения. Первый семестр начинается в сентябре.

    ПодробнееПодробнее

    Обучение за границей на английском языке

    Чтобы подать заявление в один из этих университетов, вам может потребоваться подтверждение владения английским языком. Существует несколько стандартизированных тестов по английскому языку, которые вы можете пройти, чтобы подтвердить свой уровень английского, например, PTE (тест по английскому языку Пирсона), TOEFL (тест по английскому языку как иностранному), CAE (Cambridge Advanced English) и IELTS (международный экзамен по английскому языку). Система тестирования), предлагаемая British Council и IDP. IELTS является самым популярным из этих тестов: Британский Совет предлагает более 500 мест для сдачи экзаменов и принимается более чем 9000 организаций по всему миру.

    Проверьте свое знание английского языка

    Запишитесь на тест IELTS

    О кино, фотографии и медиа

    Степени в области кино, фотографии и медиа учат студентов историческим, философским и критическим аспектам кино, а также искусству съемки и обработка цифровых и аналоговых фотографий. Медиа-степени анализируют, как эти формы искусства влияют на нашу социальную и культурную жизнь, а также технические аспекты создания фотографий и фильмов. Медиа-курсы сосредоточены на цифровом кинопроизводстве и фотографии, написании сценариев и общении.

    Родственные дисциплины

    • Архитектура
    • Индустриальный дизайн
    • Дизайн
    • Изобразительное искусство
    • Кино, фотография и медиа
    • Музыка
    • История искусства
    • Модный дизайн
    • Графический дизайн
    • Дизайн интерьера
    • Ландшафтная архитектура
    • История музыки
    • Дизайн пользовательского опыта
    • Театр и танец
    • Городское планирование

    Краткое руководство о том, как подготовиться к IELTS дома и пройти тест онлайн

    Опубликовано Крисом ван Баалом 20 октября 2022 г.

    IELTS Британского Совета — ваш лучший вариант, если вам нужно подтверждение владения английским языком при подаче заявления на получение степени в англоязычной стране, такой как США, Великобритания, Австралия, Канада или Новая Зеландия. Вы можете выбрать онлайн-тест IELTS, подготовиться с помощью онлайн-платформы для обучения и даже пройти практический тест IELTS онлайн.

    Мечта об учебе за границей

    Опубликовано Крисом ван Баалом 15 сентября 2022 г.

    Есть много причин, почему вы должны изучать английский язык. Самый очевидный из них — иметь лучшие карьерные возможности и быть более конкурентоспособным на рынке труда. Но, это идет дальше, чем это…

    IELTS Academic: доступен онлайн с начала 2022 г.

    Опубликовано Крисом ван Баалом 20 декабря 2021 г.

    Отличные новости для иностранных студентов! IELTS Academic, один из самых популярных тестов по английскому языку и обычное требование для поступления в университет, будет доступен онлайн с начала 2022 года.

    Текстура воды для генплана: Текстура воды для генплана — фото и картинки abrakadabra.fun

    Текстура воды бесшовная — 68 фото

    Арты

    12

    28 марта 2023

    Молочно голубая вода

    Текстура воды мультяшная

    Бесшовные текстуры воды 512х512

    Бесшовный паттерн вода

    Бассейн текстура

    Фактура воды

    Вода в бассейне

    Фактура воды

    Море вид сверху

    Море фактура

    Текстура воды бесшовная

    Фактура воды

    Вода сверху

    Блики воды в бассейне

    Голубая вода Эстетика

    Текстура воды

    Текстура воды

    Аквамарин текстура

    Поверхность воды рисунок

    Поверхность воды

    Волны рябь

    Паттерн вода

    Каустика воды

    Текстура воды бесшовная

    Векторная текстура воды

    Вода сверху

    Каустика в бассейне

    Океан текстура

    Текстура воды

    Морская вода сверху

    Океан вид сверху

    Вода сверху

    Фон морской волны

    Голубая вода в бассейне

    Узор волны

    Текстура воды бесшовная

    Водная текстура

    Верде аквамарина / Verde Aquamarina мрамор

    Фактура воды

    Голубой фон акварель

    Бирюзовый мрамор

    Голубые разводы

    Море вода

    Фактура воды вектор

    Рябь на воде

    Море сверху

    Текстура воды

    Мрамор малахит

    Вода сверху

    Фактура воды вектор

    Текстура воды бесшовная

    Вода текстура прозрачная

    Фактура воды в бассейне

    Море текстура

    Бесшовный фон вода

    Вода фон

    Цвет моря

    Фактура воды

    Вода сверху

    Вода сверху

    Вода в бассейне

    Текстура воды без швов арт

    Панели ПВХ Карибы

    Вода сверху

    Текстура воды для генплана

    Фактура воды

    Текстура воды архитектурная

    Текстура воды узор

    Оцени фото:

    Комментарии (0)

    Оставить комментарий

    Жалоба!

    Еще арты и фото:

    Арты

    12

    28 марта 2023

    Молочно голубая вода

    Текстура воды мультяшная

    Бесшовные текстуры воды 512х512

    Бесшовный паттерн вода

    Бассейн текстура

    Фактура воды

    Вода в бассейне

    Фактура воды

    Море вид сверху

    Море фактура

    Текстура воды бесшовная

    Фактура воды

    Вода сверху

    Блики воды в бассейне

    Голубая вода Эстетика

    Текстура воды

    Текстура воды

    Аквамарин текстура

    Поверхность воды рисунок

    Поверхность воды

    Волны рябь

    Паттерн вода

    Каустика воды

    Текстура воды бесшовная

    Векторная текстура воды

    Вода сверху

    Каустика в бассейне

    Океан текстура

    Текстура воды

    Морская вода сверху

    Океан вид сверху

    Вода сверху

    Фон морской волны

    Голубая вода в бассейне

    Узор волны

    Текстура воды бесшовная

    Водная текстура

    Верде аквамарина / Verde Aquamarina мрамор

    Фактура воды

    Голубой фон акварель

    Бирюзовый мрамор

    Голубые разводы

    Море вода

    Фактура воды вектор

    Рябь на воде

    Море сверху

    Текстура воды

    Мрамор малахит

    Вода сверху

    Фактура воды вектор

    Текстура воды бесшовная

    Вода текстура прозрачная

    Фактура воды в бассейне

    Море текстура

    Бесшовный фон вода

    Вода фон

    Цвет моря

    Фактура воды

    Вода сверху

    Вода сверху

    Вода в бассейне

    Текстура воды без швов арт

    Панели ПВХ Карибы

    Вода сверху

    Текстура воды для генплана

    Фактура воды

    Текстура воды архитектурная

    Текстура воды узор

    Оцени фото:

    Комментарии (0)

    Оставить комментарий

    Жалоба!

    Еще арты и фото:

      абстракция
      автомобили
      аниме
      арт
      девушки
      дети
      еда и напитки
      животные
      знаменитости
      игры
      красота
      места
      мотоциклы
      мужчины
      общество
      природа
      постапокалипсис
      праздники
      растения
      разное
      собаки
      текстуры
      техника
      фантастика
      фэнтези
      фильмы
      фоны

    Текстура для генплана (62 фото) » Фоны и обои для рабочего стола.

    Картинки для заставки на телефон

    Текстура травы бесшовная генплан

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Акварельный фон для генплана

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Велюр текстура

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Светло зеленая текстура

    Скачать

    Текстура зелени для генплана

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Текстура травы бесшовная генплан

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Текстура травы бесшовная

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Текстура травы Акварельная

    Скачать

    Трава для генплана

    Скачать

    Акварельные деревья для генплана

    Скачать

    Деревья для архитектурной подачи

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Подложка для генплана

    Скачать

    Текстуры для подачи

    Скачать

    Подложка для генплана

    Скачать

    Деревья вид сверху

    Скачать

    Подложка для генплана

    Скачать

    Трава изометрия

    Скачать

    Текстура травы бесшовная генплан

    Скачать

    Ландшафт для архитектурной подачи

    Скачать

    Текстура зелени для генплана

    Скачать

    Деревья для генплана

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Подложка для генплана

    Скачать

    Деревья сверху

    Скачать

    Парк Navy Yards Central Green генеральный план

    Скачать

    Архитектурная подача генплана

    Скачать

    Site архитектура план

    Скачать

    Текстуры для генерального плана

    Скачать

    Текстура травы бесшовная генплан

    Скачать

    Трава для генплана

    Скачать

    Текстура травы для генплана архитектурная подача

    Скачать

    Текстуры для генплана Акварельные

    Скачать

    Фон для генплана

    Скачать

    Акварельный фон

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Дорожки на генплане

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Лесной массив вид сверху

    Скачать

    Текстура травы бесшовная генплан

    Скачать

    Текстура воды для генплана

    Скачать

    Текстура травы для генплана

    Скачать

    Тайлы травы

    Скачать

    Хвойные деревья вид сверху

    Скачать

    Газон текстура

    Бесшовная текстура газона для 3d Max

    Скачать

    Акварельная текстура травы для генплана

    Скачать

    Деревья для генплана

    Скачать

    Текстура зелени для генплана

    Скачать

    Подложка для генплана

    Скачать

    МЫ ЗНАЕМ ВОДУ: Генеральный план водоснабжения 101

    Группа управления водными ресурсами ГАИ изучает основные компоненты и требования генерального плана водоснабжения, который поможет коммунальным предприятиям удовлетворить ряд текущих и будущих потребностей.

    Значительные инвестиции в инфраструктуру со стороны предприятий водоснабжения необходимы для того, чтобы идти в ногу с ростом населения, соблюдать правила, предоставлять надлежащие услуги и защищать здоровье населения и окружающую среду. Эти большие расходы на поддержание и улучшение водоснабжения, управления сточными водами и повторного использования воды требуют, чтобы коммунальные предприятия разработали генеральный план для будущих нужд. Генеральный план работает над определением общесистемной комплексной стратегии улучшения водоснабжения, водоотведения и повторного использования капитала для удовлетворения потребностей до горизонта планирования.

    Генеральный план представляет собой дорожную карту, состоящую из ряда программ, которые коммунальное предприятие должно осуществить в краткосрочной (от 0 до 5 лет), средней (от 6 до 15 лет) и долгосрочной (от 16 до 25 лет) ) условия. Эти временные рамки известны как горизонт планирования, и программы действуют для руководства проектами капитального ремонта коммунального предприятия (CIP) в отношении инфраструктуры водоснабжения, водоотведения и повторного использования.

    Основы генерального плана по водным ресурсам

    Генеральный план включает бюджет и программу финансирования для реализации CIP с упором на капитальные, эксплуатационные и эксплуатационные расходы (CAPEX/OPEX), а также на то, как генерировать доступный поток доходов через пользователя сборы.

    Простая дорожная карта успешного генерального плана будет включать:

    • Определение технических элементов — «Что делать»
    • Графики плана реализации — «Когда делать»
    • Финансовое планирование — «Как за это платить»

    Процесс генерального планирования состоит из трех основных компонентов:

    • Сбор данных и анализ данных
    • Определение потребностей объекта и альтернативы
    • Разработка генерального плана

    При выполнении генерального плана водоснабжения необходимо последовательно решить несколько задач:

    • Выполнение базового исследования для анализа текущих условий
    • Прогнозирование будущих требований и правил для выполнения запланированного роста
    • Выполнение технико-экономического обоснования очистных сооружений водоснабжения, сточных вод и повторного использования
    • Оценка будущих требований для снижения риска
    • Разработка CIP
    • Проведение финансово-экономического анализа
    • Создание стратегии закупок капитальных работ
    • Оценка воздействия на окружающую среду

    Оценка нынешних и будущих требований

    Привлечение заинтересованных сторон к разработке генерального плана имеет важное значение как для участия, так и для точного определения требований на протяжении всего процесса. Будущие потребности и требования для удовлетворения роста будут определять капитальные затраты на горизонте планирования, и поэтому правильное определение этих требований имеет решающее значение для успеха генерального плана. Будущие требования устанавливаются на основе многих критериев и потребностей, как показано на прилагаемой диаграмме.

    Гидравлическое моделирование сетей водоснабжения, водоотведения и повторного использования является мощным инструментом для оценки пропускной способности существующей сети и будущих потребностей в расширении. Настройка сетевой гидравлической модели имеет решающее значение для моделирования пропускной способности существующей инфраструктуры и будущего расширения, чтобы удовлетворить спрос на горизонте планирования. Таким образом, модель должна быть должным образом откалибрована и проверена, чтобы отражать существующие условия, чтобы ее можно было надежно использовать для моделирования улучшений, расширения, будущих потребностей в мощности и ответов на вопросы «что, если».

    Изменение климата создало серьезные проблемы для целостности водных ресурсов и создало повышенный риск для водной инфраструктуры. В генеральном плане следует учитывать устойчивость и надежность инфраструктуры, особенно в географических районах, где влияние изменения климата проявляется в характере дождей, изменениях уровня моря и засухе. Меры по сохранению водных ресурсов должны быть включены в генеральный план управления водными ресурсами, в том числе стратегии регенерации и повторного использования воды как для косвенных, так и для прямых питьевых нужд, а также вода, необходимая для промышленных, сельскохозяйственных, эстетических, ландшафтных целей, централизованного охлаждения, пополнения водоносных горизонтов, проникновения соленой воды. барьер и рекреационное использование.

    Определить и приоритизировать проекты капитального ремонта

    CIP определит улучшения систем водоснабжения, водоотведения и инфраструктуры повторного использования, установит приоритетность рекомендуемых проектов для достижения поставленных целей и даст рекомендации по капитальным улучшениям водоснабжения, сточных вод и повторного использования системы. Приоритеты и ранжирование проектов CIP устанавливаются на основе критичности инфраструктуры на основе временных пространственных факторов, иногда продиктованных нормативными изменениями, приказом / указом о согласии и мораторием общественного здравоохранения. Ранжирование может основываться на критериях и весовых коэффициентах, установленных в сотрудничестве между заинтересованными сторонами (см. рисунок). Программное обеспечение для ранжирования, такое как Criterium Decision Plus™ (CDP), можно использовать для поддержки процесса принятия решений и обеспечения визуального представления расстановки приоритетов.

    Ключевые выводы

    В заключение, комплексный генеральный план водоснабжения, управления сточными водами и повторного использования воды станет дорожной картой для создания инженерной инфраструктуры, отвечающей спросу и другим требованиям, а также установит финансовый план оплаты улучшения и расширения.

    Одним из важных выводов является знание того, что генеральный план водоснабжения не может оставаться статичным — скорее, его необходимо регулярно обновлять с учетом меняющихся условий реального мира, чтобы он оставался полезным, актуальным и точным и успешно достигал своих целей. цель помочь водоканалу удовлетворить настоящие и будущие потребности.

    Узнайте больше об услугах GAI по управлению водными ресурсами — отправьте сообщение GAI онлайн и начните разговор о том, как наши многопрофильные специалисты могут удовлетворить ваши уникальные потребности проекта.

     

    Поделиться этой публикацией:

    Генеральный план Центра Нила С. Блейсделла – Snøhetta

    2016—2018 гг.

    Ландшафтная архитектура, Архитектура

    вступление

    Центр Нила С. Блейсделла, расположенный в центре города Оаху, является домом для лучших гавайских художественных и культурных центров. Построенный в 1964 году как живой мемориал ветеранам и героям войны на Гавайях, первоначальный комплекс включал в себя ультрасовременную арену, концертный зал и выставочный зал. Сегодня Blaisdell Center привлекает около 800 000 посетителей в год как неотъемлемая часть местного сообщества.

    Тем не менее, стареющие структуры кампуса и растущая потребность в расширении вместимости побудили городские власти Гонолулу предпринять усилия по генеральному планированию, чтобы обновить комплекс площадью 22 акра для будущих поколений. Snøhetta и WCIT поддержали AECOM в качестве лидеров проектирования в группе генерального планирования. Благодаря совершенно новому концертному залу, выставочному залу, спортивному павильону, парковке и переосмысленному общественному пространству новый Blaisdell Center не только восстановит и обновит исторические существующие структуры, но и укрепит отношения между местом и людьми, культурой. и богатая история Гонолулу.

    Технические детали

    Типологии

    Реконструкция и расширение, Генеральное планирование, общественное пространство

    Статус

    Завершено

    Местоположение

    Гонолулу, Гавайи, США 900 03

    Существующие условия

    Сегодня две культовые конструкции существующей арены и концертного зала укреплены на противоположных концах участка. Тем не менее, кампус долгое время пытался сбалансировать движение пешеходов и автомобильное сообщение с местами проведения, что привело к отсутствию определенного пространства для собраний на открытом воздухе. Окруженный с трех сторон основными магистралями, этот участок также находится недалеко от важных культурных и образовательных центров, включая среднюю школу Мак-Кинли, Художественный музей Гонолулу и парк Томас-сквер.

    Предлагаемый план сайта

    Генеральный план предлагает радикальную реконфигурацию кампуса, которая соединит вспомогательные помещения всех четырех площадок на территории с единым низкоуровневым ядром обслуживания. Поднимая большую часть наземной плоскости над этим опорным пространством, конструкция открывает совершенно новую сеть открытых пространств и объединяющих путей. Новая серия утопающих в зелени садовых террас скрывает эту заднюю часть дома. Обновленное общественное пространство состоит из отдельных пространств, каждое из которых имеет уникальный характер и функцию. Сшитые вместе, эти открытые помещения составляют более широкую систему, которая поддерживает различные мероприятия на свежем воздухе и отдых.

    В ходе разработки генерального плана серия совместных семинаров с участием сообщества и заинтересованных сторон помогла команде дизайнеров определить три основные ценности, которые будут основываться на многослойной истории сайта и формировать проект: ho’okahe wai ( активировать воду) , ho’opili kānaka ( собрать сообщество ) и ho’olaule’a Hawai’i ( прославить культуру ).

    Вдохновленный местными представлениями о пространстве и окружающей среде, которые подчеркивают глубокую связь с землей и уважением к природным ресурсам, проект концептуально руководствуется значением воды в гавайской культуре. По мере того, как они обретают форму в дизайне, эти три принципа выдвигают на передний план влияние воды на ландшафт и общество во времени: вчера, сегодня и завтра.

    Благодаря недавно поднятой террасе небольшие перепады высот на участке дают возможность изучить особую географию Гонолулу и хо’окахе вай (активировать воду) через хорошо видимые переплетенные водные объекты. Отмечая использование воды при ее движении по участку, дизайн учитывает ее естественный поток от mauka до makai (с горы к морю). Таким образом, участок становится еще одним узлом в более крупной системе пути воды от горы к океану.

    Воду на территории можно разделить на четыре отдельные системы: ряд бассейнов и каскадных водопадов, которые фильтруют и аэрируют воду вдоль изменяющейся высоты террас Лои, исторически значимого рыбного пруда, поддерживающего разнообразную водную среду обитания, интерактивный фонтан и система управления ливневыми стоками вдоль края улицы, которая фильтрует и помогает пополнять грунтовые воды.

    Обновленное общественное пространство состоит из отдельных пространств, каждое из которых имеет уникальный характер и функцию, что позволяет Blaisdell Center воплощать свои цели в хо’опили канака (собирать общину). Сшитые вместе, эти открытые помещения составляют более широкую систему, которая поддерживает различные мероприятия на свежем воздухе и отдых.

    Дом для Оперного театра Гонолулу, Симфонического оркестра Гонолулу и нескольких танцевальных коллективов. Концертный зал представляет собой историческое здание, которое служило обществу на протяжении нескольких поколений. Здесь дизайн принимает легкий штрих, сохраняя характерную прямолинейную структуру и низкие арки в основании, сохраняя архитектурный стиль открытой веранды.

    При наличии множества площадок самой большой архитектурной задачей проекта было сбалансировать разнообразие масштабов, характер и функцию каждого компонента. Прославляя архитектурное наследие и культуру Гонолулу ( ho’olaule’a Hawai‘i ), хорошо известные постройки середины века арена и концертный зал тщательно поддерживаются и модернизируются, а между ними строятся новые постройки для улучшения связи.

    Представление и выставочный зал

    Возвышаясь над землей, комбинированная структура выставочного зала и концертного зала расположена на общем основании из слоистого базальта, повторяющего эродированную форму и текстуру истертых волнами береговых скальных образований.

    Каменное основание постепенно вырезается, чтобы создать различные наружные вестибюли и обнажить интерьеры из более мягкого дерева. Каменное основание простирается между всеми помещениями Центра и вокруг них как объединяющий элемент на территории и контрастирует с перфорированным терракотовым экраном, который охватывает верхний объем залов. Здесь ярко-красный цвет глины контрастирует с круглогодичной зеленью окружающей растительности. Ссылаясь на уникальные фасады из шлакобетонных блоков, которые можно найти в Гонолулу и Вайкики, застекленный экран обеспечивает современное выражение исторических стен-экранов из бочкообразной плитки, которые можно найти в вестибюле Концертного зала.

    Интерьер вестибюля концертного зала

    Искусно вылепленная древесина определяет индивидуальность вестибюля концертного зала, напоминая волны воды и ветра.

    Это специальное лобби, изображенное здесь, позволяет концертному залу работать независимо по мере необходимости. Просторный вестибюль выходит на зал на 1500 мест, который представляет собой уютную, акустически прекрасную площадку с различными гибкими конфигурациями сидений. Второй вестибюль, общий с Выставочным залом, соединяет уровень представления с террасой верхнего уровня.

    Терраса

    В отличие от зеленого и натурализированного характера общественных пространств на уровне улицы, Терраса является ключевой городской площадкой для прибытия и сбора, образованной островками приподнятых плантаторов, навесами и изогнутыми элементами для сидения.

    Новые конструкции парковки значительно увеличивают вместимость, объединяя наземную парковку, которая в современной конфигурации разбросана по территории.

    Новые вертикальные конструкции повышают эффективность и загрузку. Однако эти структуры имеют двойную функциональность, а внутри находится пространство, предназначенное для ансамбля искусств. Это сдаваемое в аренду помещение для репетиций доступно местным группам культурного исполнительского искусства, которые сегодня борются с нехваткой места для репетиций.

    В самой западной точке площадки арена получает наибольшее количество солнечного света. Предлагаемая реконструкция включает в себя текущую аркаду под открытым небом, которая выравнивает периметр здания, чтобы создать кондиционированное внутреннее пространство, которое по-прежнему сохраняет определяющие характеристики культового сооружения. Система вертикальных жалюзи различной глубины и непрозрачности регулирует усиление солнечного излучения. Эти тонкие плавники вдохновлены длинными светлыми перьями сказочной крачки, официальной птицы Гонолулу.

    Знаменитая зубчатая круглая форма многоцелевой арены сохранена, а внутренние помещения снесены и отремонтированы для новой и современной чаши для сидения, которая позволит лучше проводить выступления с усилителями и рок-концерты.

    Рыбный пруд

    Рыбный пруд — одна из самых знаковых достопримечательностей этого места; он был увековечен в различных интерпретациях еще до основания исторического поместья Уорд, вызывая десятилетия приятных воспоминаний у людей, посещающих это место.

    1 … 25 26 27 28 29 … 1 402