motionelements — Портфолио | Видеоулей

Дата публикацииЛучшее совпадениеДата обновленияЗаголовокКатегорияРейтингПродажи

Посмотреть список

Вид сетки

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Деревянная платформа 4k
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Фейерверк 4к
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Кинематографический логотип
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Введение в логотип Glitch
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Пакет цветных LUT Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Звездные частицы
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  4k черно-белый фон движения
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Черный розовый абстрактный фон
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип Айдентика DaVinci Resolve
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Particle Burst DaVinci Resolve
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Glitch Logo Intro Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотипы вращения
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Абстрактные градиентные фоновые линии
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Glitch Logo Intro FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Вращающийся логотип
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Введение в логотип Glitch
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип Sky Intro Pro 4k
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Nano Tech Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип огня — Premiere Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Логотип огня — FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Коронавирусная болезнь Ковид 19

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Части логотипа FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Пакет синего фона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Красочный фон с вертикальной полосой
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Появление логотипа Sky FCPX 2020
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Отображение логотипа Pro
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Отображение логотипа FCPX
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Видео с дрона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Видео с дрона
  

• • Добавить в избранное

  • Добавить в коллекцию

  • Добавить в корзину

  Кинематографические названия трейлеров Pro
  

Штаб-квартира, продукты, конкуренты, финансы, сотрудники

MotionElements обеспечивает раунд Pre-Series A

31 августа 2015 г.

Google
MotionElements, рынок микростоков для видеопроизводителей, привлек нераскрытую сумму в рамках финансирования перед Серией А от инвестиционного синдиката, состоящего из сингапурского KK Fund, японского Incubate Fund и 500 Startups. Запущенная в 2010 году соучредителями Марком Саном и Шоном Квеком компания MotionElements – одна из крупнейших в Азии бесплатных торговых площадок для стокового видео- и аудиоконтента. На сегодняшний день в нем более 800 000 движущихся объектов, и их размер ежегодно удваивается. В настоящее время платформа поддерживает английский, японский, корейский, традиционный китайский и немецкий языки. Однако ожидается, что к концу 2015 года в MotionElements будет доступно больше языков. По словам Квека, главного директора по стратегии предприятия, к 2018 году 80 % всего потребительского интернет-трафика будет состоять из видео. Квек объяснил: зарекомендовав себя в качестве ключевого игрока в Азии, теперь у нас хорошие позиции, чтобы воспользоваться преимуществами быстрорастущего азиатского рынка. Мы планируем расширить деятельность MotionElements в Азии, включая приобретение уникального контента и выход на новые языки и территории».
Читайте также:
Малазийский автомобильный портал Carsome привлекает 350 тысяч долларов от 500 Startups и IRR
Одна из первых торговых площадок в Азии, ориентированная на эту рыночную вертикаль, отличается тем, что фирма описывает как «очень интуитивно понятный и удобный интерфейс и 360-градусный локализованный опыт для азиатских покупателей и продавцов, включая использование технологии VisualSearch. и автоматический перевод ключевых слов». «Наше видение состоит в том, чтобы выйти за рамки простого рынка для создателей видео. Мы хотим создать место, где творческие люди со всего мира смогут общаться, создавать, зарабатывать и учиться. Этот раунд вливания капитала позволит нам еще больше изменить рынок создания видео с помощью наших трех столпов инноваций — видеоконтента, функций продукта и локализованного пользовательского опыта на 360 ° — чтобы лучше обслуживать наше сообщество покупателей и создателей », — сказал Сан, который служит в должности CEO и CTO.

Как нарисовать компьютерную мышь в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать иконку компьютерной мыши в Adobe Illustrator. Это простой урок, при помощи которого вы научитесь работать с геометрией базовых фигур программы. Вы поймете как создавать не типовые фигуры, чтобы они выходили ровными и красивыми. Также нам придется работать с выравниванием и траснформацией.

Пример HTML-страницы

Рисуем компьютерную мышь в Adobe Illustrator

Шаг 1

Начнем с создания нового документа. Выберите в меню File > New/Файл>Создать (или используйте сочетание клавиш Control-N), затем укажите параметры как показано ниже.

Шаг 2

Теперь давайте нарисуем фон для нашей иконки. Создайте круг размером 120 x 120 px цвета #2D8FF9, и отцентруйте его относительно холста, как показано ниже.

Шаг 3

Создаем нижнюю часть мыши. Для этого рисуем прямоугольник размером 44 x 30 px цвета #C6BCB9 и располагаем его по центру круга, и на расстоянии 14 px от нижней точки круга.

Шаг 4

Выделите нижние углы и скруглите их на 22 px через палитру Transform/Трансформирование в закладке Rectangle Properties/Свойства прямоугольника.

Шаг 5

Укажите получившейся фигуре обводку цвета #302724 и толщиной в 4 px.

Шаг 6

Рисуем основную часть мышки. Это будет прямоугольник размером 44 x 48 px (#FFFFFF), нижние углы которого мы также скруглим на 22 px. Затем указываем фигуре такую же обводку и располагаем ее по центру круга на 48 px ниже его верхней точки.

Шаг 7

Рисуем правую кнопку мыши. Сделаем ее из квадрата размером 22 x 22 px (#FFFFFF), скругляем левый верхний угол на 8 px и указываем обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 8

Добавим немного текстуры. Нарисуйте три маленьких круга размером 2 x 2 px (#302724), расположите их на расстоянии 2 px один от другого, выделите все три кружочка и сгруппируйте их (Control-G), затем расположите как показано на картинке ниже — на расстоянии 4 px от верхней и правой границ кнопки. Выделите кнопку и кружочки и сгруппируйте их вместе.

Шаг 9

Выделите группу правой кнопки мыши и дублируйте ее (Control-C > Control-F). Теперь отразите группу вертикально. Для этого кликните по ней правой кнопкой и выберите Transform > Reflect > Vertical/Трансформировать>Отразить>Вертикально. Расположите копию на место левой кнопки мыши.

Шаг 10

Рисуем место крепления провода. Создайте прямоугольник размером 8 x 6 px (#C6BCB9), для которого скруглите радиус двух верхний углов на 4 px. Укажите фигуре обводку как у предыдущих фигур.

Шаг 11

Теперь нам нужен только провод. Нарисуйте его при помощи линии длиной в 26 px и толщиной в 4 px (#302724).

Шаг 12

Выделите все объекты, составляющие мышь и сгруппируйте их. Теперь выделите фоновый круг и дублируйте его (Control-C>Control-F). В стеке слоев перетяните копию круга на самый верх. Выделите группу мыши и верхний круг, кликните по ним правой кнопкой и выберите Make Clipping Mask/Создать обтравочную маску.

Результат

Автор урока Andrei Ștefan

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator.  Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Пример HTML-страницы

Как рисовать на компьютере мышкой

Рисование на компьютере является полезным и увлекательным процессом. Конечно, удобнее это делать на специальном планшете. Однако, если его нет, а рисовать очень хочется, то можно это делать и с помощью обычной мышки. Читайте далее о том, как использовать мышь для рисования.

Содержание статьи

• В каких программах можно рисовать с помощью мышки?
• Как научиться рисовать с помощью мышки: советы
• С чего начать?
• Как подготовиться к рисованию мышкой

В каких программах можно рисовать с помощью мышки?

Рисование мышкой имеет свои специфические особенности. Например, с ее помощью очень сложно провести идеально плавную линию и сделать отрисовку контура. Здесь на помощь приходят графические программы. На первоначальном этапе лучше обратить внимание на редакторы, рассчитанные на новичков. Перечислим наиболее востребованные редакторы:

Adobe Photoshop. Программа разработана более 20 лет назад и имеет безграничные возможности, сотни инструментов и тысячи эффектов. Лучше скачать и установить платную версию программы, которая откроет весть спектр ее возможностей. Также можно найти и бесплатный продукт, но с ограниченным функционалом. Является многофункциональной вещью: подходит как для растровой, так и для векторной графики. Однако, основной потенциал заложен для работы с растром.

Paint Tool SAI. Программа работает с растровыми изображениями и фотографиями, а также векторным форматом. Интерфейс понятен для понимания. Для работы на экране есть восемь инструментов. Изучение продвинутых функций требует времени. Почти все горячие клавиши взяты из Adobe Photoshop.

Paint. Это один из понятных и знакомых с детства редакторов. Он является стандартизированным и уже установлен в компьютер. Из недостатков можно отметить лишь ограниченный функционал.

Как научиться рисовать с помощью мышки: советы

Для того, чтобы освоить процесс рисования мышью в первую очередь необходимо иметь большое стермление, а также запас терпения и усердия. Следует тщательно изучить основные рекомендации:

• Для создания рисунка лучше выбрать инструмент «кисть». Именно с ее помощью легче добиться поставленной цели, чем, например, карандашом, который чертит только жесткие линии. Можно отрегулировать ее жесткость, степень нажима, а также прозрачность.
• Вместо проведения одной целиковой линии лучше использовать больше отдельных штрихов и отрезков.
• В редакторе уже существует много готовых элементов. Это разнообразные фигуры и линии, которые можно трансформировать по своему усмотрению. Например, им можно задать цвет, толщину.
• Следует освоить набор горячих клавиш, позволяющих быстрее переключаться между инструментами.
• Ластик должен быть использован с невысоким уровнем непрозрачности, что сократит резкость линий.
• При работе очень выигрышно использовать слои, так как при закрашивании можно выйти за края слоя, а при желании и вовсе удалить их.
• Чтобы ровно закрасить определенную область ее необходимо сначала выделить. Это позволит не выходить за границы и сделать изображение более аккуратным.

ВНИМАНИЕ! Стоит работать в увеличенном масштабе, чтобы линии выглядели более безошибочными и гибкими. Периодически масштаб следует уменьшать для оценки результатов.

С чего начать?

Для начала лучше выбирать простые рисунки, чтобы довести некоторые процессы рисования до автоматизма. Это могут быть картинки в основе которых лежат обычные геометрические фигуры: круги, треугольники, эллипсы и другие. Ярким примером служит снеговик или елка. Сделав расположение основных контуров можно приступить к процессу заливки. Это можно сделать как специальным инструментом «заливка», так и кисточкой. Далее прорабатываются тени и более детальные нюансы.

СПРАВКА! Перед началом рисования на компьютере рекомендуется сделать предварительный рисунок на бумаге. Поэтому опыт обычного рисования безусловно пригодиться.

В случае возникновения затруднений можно нарисовать композицию на бумаге, затем сфотографировать ее или отсканировать и загрузить в редактор. Еще проще взять распечатку готовой картинки или контура и отсканировать ее. По готовому шаблону гораздо проще обводить линии, менять их толщину, цвет. Также можно загрузить снимок в программу и рисовать, постоянно видя ее перед глазами. Часто бывают такие ситуации, когда человек настолько хорошо осваивает процесс с помощью мышки, что переходить на планшет даже не хочется.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с рисованием на листке бумаги. Здесь задействован большой набор инструментов, и не придется покупать разнообразные кисточки и краски. Кроме того, появляется возможность быстрого исправления дефектов и неточностей всего лишь за пару кликов.

Цифровой рисунок не испортиться под воздействием внешних факторов, таких как дождь, влага, прямые лучи солнца и многое другое. Чтобы облегчить процесс рисования на компьютере, к нему следует тщательно подготовиться. Заранее купите удобные приспособления:

Коврик. Большинство фирм-изготовителей имеют серию ковриков, специально разработанных для графических дизайнеров. В их производстве применяют специальный материал, не подверженный быстрому истиранию и долгое время выглядит как новый. Также просчитан коэффициент скольжения.

Мышь. Она должна быть крупной и удобно располагаться в руке. Ничто не должно напрягать или сковывать движения, поскольку процесс рисования может быть очень продолжительным. Скорость реакции от каждого произведенного движения должна быть молниеносной. Мышь должна иметь точное позиционирование курсора при нажатии. Качественное изделие может стоить дорого, но результат от процесса этого заслуживает.

ВАЖНО! Заранее скачайте и установите графический редактор, чтобы в дальнейшем уже не отвлекаться от основного процесс. Некоторые распространяются бесплатно, но с ограниченным функционалом действия, а другие стоят больших денег. Также есть уже установленные на компьютер программы.

Компьютерная графика пользуется большой популярность. Благодаря обычной компьютерной мышке можно начать осваивать процесс рисования и, возможно, в дальнейшем выйти на более профессиональный уровень. Надеемся, что эта статья окажется полезной и поможет в освоении нового мастерства.

Как нарисовать компьютерную мышь: 6 шагов (с иллюстрациями) .insertBefore(
«#quiz_container»),$(‘

‘).insertBefore(«#newsletter_block_main»),ha(!0),b=document.getElementsByClassName(«scrolltomarker»),a=0;a

Изучите эту статью

Шаги

Вопросы и Ответы

Советы и предупреждения

Статьи по Теме

Компьютерная мышь — один из наиболее часто используемых гаджетов в эпоху интернет-серфинга.
Узнайте, как нарисовать компьютерную мышь с помощью этих простых шагов.

1. 1

   Нарисуйте большой диагональный овал. Сделайте стороны слегка квадратными.

2. 2

   Эскиз диагональная линия на 2/3 длины овала.

   Реклама

3. 3

   Проведите линию, разделяющую нижнюю 1/3 пополам. Нарисуйте плоский шестиугольник.

4. 4

   Добавьте овал в середине шестиугольника. Затем нарисуйте провод, используя 2 изогнутые линии.

5. 5

   Нарисуйте свои рисунки. Сотрите набросок.

6. 6

   Раскрась свой рисунок.

Реклама

Вопросы и ответы сообщества

Поиск

Добавить новый вопрос

• Вопрос

  Сколько цветов можно использовать для раскрашивания мыши?

  Мышь обычно имеет основной цвет, а затем второй цвет для кнопок. Вы можете сделать кнопки разных цветов или нанести узор на мышь, если хотите. Все зависит от тебя!

• Вопрос

  Как нарисовать USB-мышь?

  Посмотрите на мышь и нарисуйте общий контур фигур, которые вы видите. Затем добавьте детали и тени, чтобы сделать его более реалистичным.

• Вопрос

  Вам нужно нарисовать шарик светодиодного сканера?

  Нет, все, что вы решите добавить или исключить из рисунка, зависит от вас, хотя вы стремитесь к реализму, разумно добавить все детали.

Задать вопрос

Осталось 200 символов

Укажите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда будет дан ответ на этот вопрос.

Подать

Реклама

• Компьютерные мыши бывают разных форм и размеров. Если вы хотите сделать другой вид, попробуйте выполнить описанные выше шаги с другой начальной формой.

  В качестве небольшой благодарности мы хотели бы предложить вам подарочную карту на 30 долларов (действительна на GoNift.com). Используйте его, чтобы опробовать отличные новые продукты и услуги по всей стране, не платя полную цену — вино, доставка еды, одежда и многое другое. Наслаждаться!

  Полезный
  2

  Не полезно
  2

Отправить

Спасибо, что отправили совет на рассмотрение!

Реклама

Об этой статье

На других языках

Как нарисовать компьютерную мышь — Wiki How English

Компьютерная мышь является одним из наиболее часто используемых гаджетов в эпоху интернет-серфинга.
Узнайте, как нарисовать компьютерную мышь с помощью этих простых шагов.

Спасибо всем авторам за создание прочитанной страницы 128,891 раз.

Реклама

Компьютерное рисование — Как рисовать на компьютере шаг за шагом

В современном цифровом мире люди всех возрастов проводят большую часть своего свободного времени перед экранами.

Если ваш ребенок один из них, то рисование на компьютере — это идеальное занятие, чтобы развлечь его и одновременно проявить творческий подход.

В конце концов, что может быть лучше, чем помочь вашим детям продемонстрировать свои художественные способности, чем нарисовать их любимый гаджет?

Чрезвычайная популярность компьютеров вызвала огромный спрос на бесплатные учебники по компьютерному рисованию. Теперь, вы просили об этом, поэтому мы доставили.

Наконец, мы создали пошаговое руководство по рисованию компьютера, состоящее из 9 простых шагов с наглядными иллюстрациями. С этим подробным руководством рисовать веселее, чем играть на компьютере.

Являетесь ли вы новичком или экспертом в рисовании, мы уверены, что вы без труда выполните эти основные шаги.

Чтобы сделать рисование более приятным, не стесняйтесь настраивать функции этого компьютерного рисунка, а также цвета.

Все, что вам нужно, это лист бумаги и ваш любимый инструмент для рисования, и вы готовы начать рисовать!

Получайте удовольствие и раскрывайте свой внутренний творческий потенциал!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать компьютер — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур монитора
  • Шаг 3. Структура основания монитора
  • Шаг 4. Затем нарисуйте подставку монитора
  • Шаг 5. Наметьте клавиатуру и мышь
  • Шаг 6. Теперь нарисуйте контур клавиатуры на клавиатуре
  • Шаг 7. – Нарисуйте все клавиши на клавиатуре
  • Шаг 8 – Добавьте детали и узоры на мышь
  • Шаг 9 – Добавьте узоры на монитор
  • 5 советов, которые сделают ваш компьютерный рисунок еще лучше!
  • Ваш компьютерный рисунок готов!

Шаг 1

В верхней части бумаги нарисуйте квадрат, слегка наклоненный вбок. При правильном нарисовании форма должна выглядеть почти как параллелограмм.

Не стесняйтесь использовать линейку, чтобы нарисовать прямые линии для всех четырех сторон квадрата. Это позволит вам быстро и без усилий нарисовать безупречную квадратную форму.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур монитора

Нарисуйте квадрат вне контура, который мы нарисовали на предыдущем шаге.

Не забудьте провести еще одну линию параллельно правому краю монитора, чтобы придать ему трехмерный вид. Это поможет сделать ваш компьютерный рисунок более заметным.

Шаг 3. Структура основы монитора

Продолжайте рисовать узкую прямоугольную фигуру под монитором.

Это послужит опорой для монитора, прикрепленного к подставке, которую мы будем рисовать на следующем шаге.

Шаг 4. Затем нарисуйте подставку для монитора

Прямо под прямоугольной фигурой, которую мы нарисовали в предыдущем шаге, создайте подставку для монитора, нарисовав две соединенные прямоугольные фигуры.

Первый должен стоять вертикально, а другой должен лежать на поверхности, как показано на рисунке.

Существуют также подставки для мониторов в различных формах, поэтому не стесняйтесь рисовать то, что вам больше нравится!

Шаг 5. Наброски клавиатуры и мыши

Теперь, когда мы успешно нарисовали монитор и его элементы, теперь мы будем работать над клавиатурой и мышью.

Чтобы создать клавиатуру, нарисуйте форму параллелограмма. Мышь, с другой стороны, можно сформировать, просто нарисовав диагональную неправильную овальную форму с плоским дном.

Шаг 6. Теперь нарисуйте контур клавиатуры на клавиатуре

На клавиатуре нарисуйте наклонный прямоугольник с левой стороны и наклонный квадрат с правой стороны. Это обрисовывает в общих чертах клавиатуру, где будут размещены все буквенные и цифровые клавиши.

Имейте в виду, что очертания клавиатур должны быть выровнены с очертаниями клавиатуры, чтобы она оставалась симметричной.

Шаг 7.

Нарисуйте все клавиши на клавиатуре

Нарисуйте перекрывающиеся горизонтальные и вертикальные линии внутри буквенной и цифровой клавиатуры. При правильном нарисовании он должен выглядеть как квадратная сетка, как показано на иллюстрации.

С помощью линейки убедитесь, что пробелы и линии клавиш ровные и пропорциональные.

Шаг 8. Добавление деталей и узоров на мышь

Мы завершили рисование деталей клавиатуры на предыдущем шаге, теперь пришло время добавить элементы мыши на ваш рисунок.

Начните с рисования горизонтальной линии поперек мыши, разделив ее между верхом и низом. После этого нарисуйте колесо прокрутки прямо над линией. Колесо прокрутки должно быть расположено посередине, между левой и правой кнопкой.

Не забудьте провести линию внизу по контуру мыши, чтобы создать объемный эффект!

Шаг 9. Добавление узоров на монитор

Нарисуйте несколько диагональных линий на мониторе, чтобы создать иллюзию «отражения». Экраны, как и компьютерные мониторы, обычно являются отражающими, поэтому они создают видимые диагональные узоры.

Добавив эти линии на поверхность экрана монитора, ваш рисунок будет выглядеть более реалистично!

Как вы можете видеть на иллюстрации, наш компьютерный рисунок наконец-то ожил! Теперь все, что ему не хватает, это всплеск цветов, чтобы сделать ваш рисунок красочным.

Теперь пришло время для самой захватывающей и веселой части — выбора цветов и раскрашивания рисунка! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные способности.

Раньше компьютеры были только черно-белыми. Однако в современном мире компьютеры представлены в более широком диапазоне цветов, включая золото, серебро, розовое золото и другие яркие цвета! Это дает вам много вариантов цвета при раскрашивании вашего рисунка.

Выберите свои любимые цвета и используйте их, чтобы сделать ваш компьютер ярким!

5 советов, которые сделают ваш компьютерный рисунок еще лучше!

Эти советы о том, как сделать ваш компьютерный эскиз еще лучше, сделают его еще круче!

Компьютеры можно использовать для многих целей, от ввода документов до новейших игр. Вы можете показать, для чего используется этот компьютер, добавив некоторые детали.

Если вы хотите это сделать, просто удалите отражающие линии с экрана, чтобы он стал пустым. Затем вы можете добавить на экран любую активность, которую хотите.

Мы упомянули две возможности, но как вы думаете, что еще может показать этот компьютерный рисунок?

На этом чертеже компьютера показаны основные элементы с клавиатурой и мышью, но есть и другие аксессуары, которые могут быть у компьютеров. Некоторыми примерами могут быть наушники, USB-устройства или игровые контроллеры.

Вы можете показать, что вы будете использовать с этим компьютером, нарисовав вокруг него еще несколько объектов!

Продолжая предыдущее предложение, вы можете сделать этот компьютерный эскиз еще более полным с фоном. Вы можете нарисовать его на столе и показать, что еще у вас будет на нем.

Сюда могут входить те аксессуары, о которых мы упоминали ранее, но также могут быть и более обычные предметы. Может быть, там может быть горшечное растение или кружка для нескольких идей.

Что еще может быть на столе рядом с этим компьютером?

Компьютеры бывают самых разных форм и размеров, поэтому, как только вы освоите этот компьютерный рисунок, вы сможете создать другой вариант.

Возможно, у вас или члена вашей семьи есть настольный компьютер, и если это так, вы можете использовать его, чтобы помочь вам изменить параметры экрана или клавиатуры. Это был бы отличный шанс спроектировать идеальную компьютерную настройку!

Компьютеры также бывают разных цветов, так что вы действительно можете отправиться в город с выбранными вами цветами. Это могут быть темные и приглушенные или красочные, неоновые оттенки.

Кроме того, вы можете нарисовать наклейки и другие забавные элементы персонализации на боковой стороне компьютера.

Играя с художественными инструментами и материалами, вы также можете добиться замечательных результатов!

Ваш компьютерный рисунок готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию на компьютере.

Как правильно фотографировать мотоцикл | Motowave.ru

Профессиональный фотограф Jose Gallina поделился секретами фотографии мотоциклов: Я фотографирую многие вещи. Живую музыку, портреты и моду, но моими самыми любимыми предметами для творчества можно считать колеса – в особенности два колеса. Существует множество различных способов сфотографировать мотоцикл. Вы можете делать снимки, когда он едет, мчится с большой скоростью или ремонтируется. Даже когда он просто стоит на выставке, можно сделать неплохие фото. Но большинство своих снимков я делаю для таких публикаций, как Bike EXIF, при этом основная цель – чтобы снимки получились яркими,  при хорошем освещении и отражали все детали мотоцикла. 

Поэтому я хочу поделиться своим опытом фотографа, что нужно делать, чтобы снимки получались удачными, чистыми и при этом не использовались студия или дорогое профессиональное оборудование. Это довольно простые принципы, даже не правила, хотя и их можно нарушать время от времени. Но они помогут вам начать и сделать ваш лучший снимок.

 
Несколько слов о фотоаппарате, хотя это никогда не было самым важным аспектом. Конечно, стоит сделать правильный выбор, однако не имеет значения, чем вы будете пользоваться – фотокамерой с eBay за $300 или любимицей  любого профессионального фотографа Canon EOS 5D Mark III за $3,900.
Любой DSLR с 50 мм линзами или больше – хорошая  отправная точка. В общем, легче размыть фон на DSLR, чем на компактной камере. Наиболее важным моментом является, избежать съемки при фокусном расстоянии менее 50 мм на «полном кадре» DSLR, если вы намеренно не стремитесь к искаженным широкоугольным эффектам.

Можно назвать две причины, чтобы использовать линзы размером более 50 мм, наподобие тех, что изображены на картинке выше. Во-первых, более короткие фокусные расстояния искажают размеры и пропорции мотоцикла, например, эффект, когда колеса выглядят немного цилиндрическими. Во – вторых, чем больше фокусное расстояние, тем проще будет изолировать объект от фона, который его окружает. (Вы также получите эффект сжатия перспективы, если будете фотографировать мотоцикл  с угла  ¾ ,что улучшает вид многих мотоциклов.  
Я всегда снимаю с практически открытой апертюрой, но при этом не допускаю, чтобы части мотоцикла вышли из фокуса. Где – то  f/4  часто является наилучшим ракурсом.
   
Выбор правильных моментов. Сначала вам нужно решить, в какое время суток  вы собираетесь снимать. Если вы снимаете на улице, лучше делать снимки, когда солнца меньше, и оно не такое  резкое – то есть рано утром или поздно вечером. 
В это время суток свет более редкий, и поверхность железного коня, а также полированные металлические поверхности не будут слишком яркими. Если вам нужно будет снимать при ярком солнце, лучше найти  тень.  
Хотя мы встаем засветло, чтобы сфотографировать Noise Cycles’ 1952 Harley Panhead ‘Sneak Attack’ (выше), нам приходится больше тратить времени, чтобы добраться до места назначения. К счастью, над нами был мост, который дал нам хорошую тень.
Проверка фона. Когда вы решаете, где будет располагаться мотоцикл, проверьте, что находится сзади и как это отражается на линиях и цветах мотоцикла. Постарайтесь найти что – то, что будет слегка контрастировать с цветом мотоцикла, который поможет вашему объекту выделиться.
Избегайте вещей со слишком тяжелыми или странными линиями, такие как железные прутья забора. Сторонитесь телефонных столбов и деревьев, потому что они будут выглядеть так, как будто выросли из мотоцикла. Я люблю использовать промышленные гаражные двери, кирпичные стены, которые не слишком загромождены, или наоборот – открытое поле и чистое небо. 

Вот хороший пример, как не нужно делать. Везде есть линии, которые разрушают и мешают восприятию линий мотоцикла. Яркие оранжевые гаражные ворота отвлекают от более приглушенных оранжевых панелей мотоцикла. 
Пусть будет свет. Мы уже затрагивали тему о необходимости равномерного света, но я хочу показать трюк, как его немного увеличить. Свет в нужных местах особенно необходим при съемке мотоциклов, потому что на многих мотоциклах бак бросает тень на мотор. 

Вы можете избежать этого, используя большое белое полотно для того, чтобы перенаправить свет в области, где он действительно необходим. Попробуйте, это легкая и дешевая альтернатива профессиональным осветительным установкам. На снимке выше я просто подпер белое полотно палкой. Глядя через объектив, я сразу заметил, как увеличилось количество света. 
Ракурсы. Проверьте окружающую обстановку прежде чем начать снимать. Все основы: слева, справа, задний и передний планы. Потом переходите к деталям. Снимите все основные компоненты: панели, двигатель, сиденье и выхлопные трубы. Попросите владельца или проектировщика обозначить элементы, которые они хотят подчеркнуть в мотоцикле. И хотя крупные планы менее подвержены влиянию в фоновом режиме, необходимо всегда помнить о том, что находится «в кадре» и в центре внимания. 

Сейчас при помощи цифровой техники легко(и дешево) снимать издалека. Поэтому, как только вы освиите основы, продолжайте изучать мотоциклы. Найдите самые интересные детали, экспериментируйте с неожиданными углами. На картинке вверху я ищу возможность снять бак и панели мотоцикла. 

Для этой фотографии цилиндрического мотора (Panhead’s motor) мы даже сняли бак для того, чтобы показать весь двигатель.
Спускайтесь вниз и пачкайтесь. Самое главное, что будет отличать ваши снимки, это неожиданный ракурс. Большинство снимков, которые люди загружают на Flickr, Instagram and Facebook, сняты со стандартной позиции, используя камеру с автофокусом или смартфон.

Это  простой снимок мотоцикла, но ваша цель – сделать так, чтобы мотоцикл выглядел красиво. А это означает, что нужно присесть на корточки или опуститься на колени, как я и сделал на фото выше. Опустите свои глаза и камеру на уровень бака или фар. Это ракурс, при котором любой мотоцикл выглядит прекрасно. 
Вернемся к рабочему столу. Это место, где вы получаете результат от снимка. Даже простое программное обеспечение для редактирования фото позволит вам улучшить ваши снимки. Я использую Photoshop и Lightroom: обе программы работают отлично, но Lightroom (ниже) – все, что вам нужно. 
После загрузки фото, проверьте места, которые слишком темные и осветлите их. Это могут быть черные кожаные сиденья, шины, или темные части двигателя.
Убедитесь, что горизонт и мотоцикл находятся на одном уровне, если конечно вы не стремитесь к драматичному эффекту «Голландского угла». Слегка изогнутые фотографии беспокоят людей на подсознательном уровне: большинство людей не знают почему, но что – то их беспокоит.
Не поддавайтесь искушению обрезать снимок почти до самого мотоцикла. Оставьте достаточно места, особенно это важно ,если фотографии пойдут в печать и будут сопровождаться текстом или другими фотографиями. 
Никогда не прекращайте снимать (и получайте удовольствие) После того, как вы сняли свой собственный мотоцикл, переходите к мотоциклу друга и так далее. Ищите разные местоположения и анализируйте свои результаты. Вы быстро поймете, что работает и что нет. Снимайте до тех пор, пока не поймете, что вы ждете от камеры и не начнете получать удовольствие от процесса. 

Для меня, лучшим аспектом фотографирования новых мотоциклов являются встречи с новыми людьми, а также то ,что я провожу несколько часов любуясь мотоциклами. Вы часто будете встречать интересных людей: на снимке вверху изображен Скотт Джонс из Noise Cycles, Санта Ана. Мы провели много приятных минут, глядя на мотоцикл и болтая о днях, когда он был бешенным и молодым мотоциклистом». 
Поэтому выходите и фотографируйте, и помните, что это ориентировочные и не обязательные правила. Самое главное – наслаждаться своим мотоциклом и фотографией. 

Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты

Съёмка техники, в том числе фотографирование машин, мотоциклов, квадроциклов и другого транспорта, дело интереснейшее и сложное. Здесь сочетается и предметная фотография, и спортивная съёмка, и репортаж, и постановочное фото, и много других жанров. Есть свои секреты и приёмы, также как в любых других жанрах фотографии.

Как красиво сфотографировать мотоцикл или автомобиль я решил поговорить с Евгением Бобриковым — фотографом издательства «За Рулем», ведущим фотографом журнала «Мото». Родом из Шушенского, он начал снимать в 12 лет Сменой 8, с тех пор фотография стала сначала хобби, потом дополнительным доходом, а с 2009-го основным и единственным. В ЖЖ Женя ведёт блог snowrider, прошу френдить, любить и жаловать.

Ещё Женя специализируется на съёмке технических видов спорта и lifestyle, бизнес репортажах и жанровом портрете, любит готовить, танцевать и путешествовать. В общем, и человек интересный, и фотограф опытный.

По взаимной договорённости материал мы построили в формате вопросов и ответов, своего рода интервью, а также, добавили к нему технический разбор некоторых типов кадров — как это было снято, почему именно так и зачем. Забегая под кат скажу, что текст получился совсем не маленький, я даже боялся что в ЖЖ не пролезет, но оно того стоило.  И добавлю в качестве намёка — через некоторое время у нас на THG, в рубрике Фото, опубликуем ещё несколько материалов Евгения о фотографии и технике. Особенно, если кое-что из нового оборудования и объективов на тесты вовремя приедет.

Сразу предупреждаю — под катом тяжёлый трафик — очень много красивых фотографий техники.

Давай начнём традиционно — расскажи, чем ты занимаешься, как давно  фотографируешь, в каких жанрах, как это случилось.

Хм… я пошел в кинофотокружок «Крокус» фактически одновременно  с поступлением в музыкальную школу родного поселка Шушенское, где-то в третьем классе. Начинал, как водится, со Смены-8, потом  Смена Символ, ФЭД5В ближе к седьмому классу, и уже на первом курсе журфака НГУ появился мой первый Зенит. А ещё через пару-тройку  лет перешел сначала на пленочный Nikon FG, а потом уже на  цифровой Canon 350D.

По большей части это было хобби, но со временем появились сначала  небольшие, а потом все более серьезные заказы и проекты. Уже  работая в софтверной конторе попал в тусовку «драгрэйсеров», и,  пожалуй, с этого начались съемки авто/мото-техники

Всегда было интересно пробовать что-то новое,а в уже знакомом  открывать новые горизонты. Поэтому никогда не фиксировался на  каких-то одних конкретных жанрах. Хотя нет, лукавлю. Где-то в  2005-м я пару месяцев снимал софт-порно. Может это и сказалось в  итоге, но снимать обнаженку с тех пор не тянет как-то :-)))

Так что остновные направления работы — репортаж, спорт,  техническая съемка, жанровый портрет. И по большей части все это  крутится вокруг мотоциклов — моей любви и образа жизни.

Ок, раз ты снимал софт-порно, давай тогда сразу про религию поговорим. Canon / Nikon / плёнка / цифра / полный кадр / средний формат / дорогие  стёкла — что ты про всё это думаешь?

Ха, я снимал и на слайд и на средний формат и Никоном и  Кэноном. По-большому счету мне безразлично ЧЕМ снимать. Значение  имеет лишь задача и парк доступной техники. А тёрки про плёнку,  цифру, Nikon или Canon считаю исключительно уделом досужих зануд.  Фотография не в железке, а в голове. Подавляющее большинство  современных любительских камер отвечает этим простым требованиям.  Железо должно соответствовать условиям эксплуатации и окупать  себя максимум за полгода-год. Это, конечно, IMHO. Обобщая все  вышесказанное — будь у меня задачи и условия работы проще — я бы  ни в жисть не вкладывался бы в профессиональное железо :-)))

А если кому нечего делать, кроме как спорить за «чистоту  фотоискусства» — то в добрый шлях, а я лучше делом займусь.

Ты хочешь сказать что не обязательно покупать Hasselblad за  миллион, чтобы получить классные профессиональные снимки  мотоциклов? А вот Canon 600D, например, с китовой оптикой хватит?

600-ка — отличная камера. И стоковое стекло тоже неплохое, главное не ждать от него чудес, а грамотно пользоваться тем, что есть. Я и на Canon 300D делал очень хорошие снимки. Если сравнивать с тем же Зенитом или Киевом, 600-й Canon просто  идеальная камера, соответствующая, на мой взгляд 99% задач.

Ну ок, если совсем серьёзно, какая техника нужна? Понятно что  можно и смартфоном, и лейкой, и ведром фотографировать. Но чем ты  обычно снимаешь, что везёшь с собой, что везти критично, а что  вообще не нужно? Я имею ввиду всё — камеру, оптику, штативы,  свет, даже одежду. Есть такой вот «типичный набор автомобильного  фотографа»?

Вопрос на засыпку, конечно же. Единого решения нет. Каждая  конкретная съёмка определяет размер и «фаршировку» фоторюкзака.  Хорошо, если меня везут на машине или автобусе — это один случай. А если  самолетами, мотоциклами, снегоходами — совсем другой коленкор.  Тут уже каждый грамм на счету, а ведь помимо «железа» еще не  забыть про экип, если он нужен.

Самый простой вариант: съемка «банальной» ремзоны с вечными  запчастями и детальками, там работает такой комплект: тушка плюс объектив Canon EF24-70mm f/2.8L, плюс мощная  вспышка со стаканом-рассеивателем, плюс батарейный блок к той же самой вспышке. Порой приходится снимать в жутчайших условиях,  когда горло забивает железная пыль, а «фоном» служит кусок  отделочной плитки. Дизайн-центр, правда, потом все равно думает,  что снималось в студии.

Заставочные снимки требуют вдумчивого, но оперативного и легкого  решения: здесь работает связка: тушка, пара вспышек на  радиосинхронизаторах для создания художественного света,  гориллапод для одной вспышки и стакан-рассеиватель для другой (в  данном случае работает, как штатив), объективы 70-200, 24-70 и реже 16-35  для заставочных фотографий, а 70-200 для деталировок.  Радиосинхронизатор к вспышке нужен регулярно. Бывают такие места,  что без пышек не снимешь.

Когда едешь на несколько дней в тест-драйв, то до кучи берешь ещё  мощный ноут для оперативной обработки картинок, фотоальбом (фотобанк) с жёстким диском для  оперативной очистки флэшек «в полях» и, конечно, все-все-все зарядки к взятому железу и чистилки/протирки/продувки для оптики  и камеры.

К одежде тоже надо очень внимательно относиться. Чаще всего ты  либо сидишь на коленях, либо лежишь на пузе, либо носишься  сайгаком вокруг. Ничто так не убивает рабочее состояние, как  мокрые ноги и замёрзшие пальцы. А посему надо десять раз подумать  и взять нужное с запасом, это лучше, чем маяться недостатком сухого чистого или  теплого белья.

Да, забыл сказать про съемку спорта и соревнований. Тут тоже надо бы иметь с собой полный комплект, если только у тебя нет узкой и чёткой задачи типа «привезти по одному хорошему снимку чемпионов вот в этом повороте». Приходится брать и супертелеобъектив для съёмки на треке, и репортажное стекло для съёмки в паддоках, и ширик. Чтобы под всем этим не сдохнуть берёшь сбрую, по которой уже распределяешь технику.

Съемка в дождь — то еще развлечение. Мало того, что сам лежишь на мокрой земле, а так и оборудование тоже мокнет. Использовать вспышку «влоб» нельзя- она пробьет трассеры капель дождя на переднем плане. Единственный вариант — боковой свет и много-много дублей, чтоб потом из 10-ти выбрать один.

И ещё постоянно проверяешь уровень заряда батарей, что в камере, что во вспышке — это может быть критично.

Зачем снимать ремзону? О_о

Частенько случается необходимость сфотографировать «железо» в стадии ремонта или сервиса. Зачем? Да мало ли! Другим свою «крутизну» в тюнинге показать, запомнить как разбирал, чтоб потом собрать без ошибок, да и просто в сложных световых условиях сделать кадр с оригинальными и красивыми «приблудами».

Вот тут нужна всышка без вариантов. Но не «в лоб», конечно, а через потолок или стену. Оптимально — с насаженным приснопамятным «стаканом», только не надо стесняться его крутить лишний раз. В погожий день, конечно, можно и без подсветки обойтись, но покрутить вокруг солнца аппарат придется. И, как и любых остальных ситуациях, есть общее правило: сначала увидеть кадр, а потом его сделать.

Ты говоришь нужен радиосинхронизатор. А какой? Навороченный и умный, типа PocketWizard Flex TT5 или Phottix Odin с поддержкой  TTL-замера, когда камера работает со светом в связке и  управляет мощностью импульса, или достаточно простого «пускателя», а мощность  выставить руками? У тебя какой? Кстати, ты ничего не сказал про флешметр и экспонометр. Не  пользуешься?

Вот чОрт, и правда ничего не сказал ни про флэшметр, ни про экспонометр. .. Наверное, просто по причине дефицита места в рюкзаке 🙂 По большей части работаешь не только в условиях экономии веса/места, но и экономии денег, точнее разумного их использования. Покупать комплект синхры для двух пышек за 700 баксов я как-то не готов, работа-то исключительно в ручном режиме.

Вообще, чтобы ты понимал — стоит задача за ограниченное время привезти фотографии максимально высокого художественного и технического качества, так что возможности прыгать с бубном, пардон, флэшметром вокруг мотика нет никакой. Уже по опыту и на глаз определяешь параметры экспозиции на камере и мощности на вспышке. Лишние мозги только сбивают с толка.

А существуют какие-то правила, там, ну не знаю, «золотое  автомобильное сечение», «правило третей карбюратора», «нельзя  снимать бентли против солнца» — ну какие-то каноны съёмки  и академические запреты для фотографирования автомобилей и мотоциклов? Вот чем отличается фотографирование бегуна на дорожке и мотоцикла на треке? А ещё у тебя много где  горизонт завален, это почему?

По горизонту ты меня, конечно, поймал 🙂

К фотографии мотоциклов, машин, как и любой техники применяются, в целом, всё те же законы композиции, что и к остальным жанрам. Но, есть нюансы! Машинки можно снимать с разных точек, что сверху, что снизу, что по уровню лица водителя. Широкоугольник добавляет массивности и брутальности, телевик акцентирует детали. Главная задача и сложность — выявить в снимке цвет и форму, а это, поверь, не так-то просто. В одни моменты ты гасишь блики на поверхностях поляриком, а в другие наоборот ищешь отражения, чтобы подчеркнуть форму. Жёстких канонов нет, скорее есть потребность прочувствовать характер той техники, что фотографируешь.

В идеале — прочувствовать не только визуально, но и тактильно.

С мотоциклами веселее. Визуальный центр тяжести у них существенно ниже, чем у машины, и оптимальная высота съемки составляет от 10-ти до 50-ти сантиметров над уровнем плоскости, на которой стоит мотоцикл. Примерно то же относится к съемке ATV, UTV, снегоходов и гидроциклов. Попросту — чем ниже тем лучше.

Теперь про заваленный горизонт. Раз уж мы помним про основы композиции, то надо принимать в расчет и геометрию техники в движении, следовательно, при съемке меняешь угол наклона камеры так, чтобы в кадре сохранилась динамика, скорость, энергетика, а посему чаще лучше смотрятся кадры с «завалом».

В съемке техники всегда нужно отделять объект от фона. Либо мы это делаем телевиком на открытой диафрагме и короткой выдержке, либо наоборот: подбираешься с шириком на расстояние метра-полутора до объекта и снимаешь его с проводкой. По большому счету вот и всё. Дальше — опыт.

Теперь вопрос медицинский, про колёса — что с ними передними делать на постановочных снимках, куда выкручивать? На себя, от себя, прямо ставить? Как лучше?

При съёмке в три четверти более выигрышно смотрится когда колёса чуть повернуты внутрь (машины) или наружу (мотоциклы) — это добавляет жизни. Словно водитель только встал и отошел попить чаю, но сейчас вернется. То есть либо ставим прямо, либо чуть поворачиваем. А лучше всего делаем несколько кадров, как горизонтальных, так и вертикальных с прямой постановкой колеса и с повёрнутыми. У разных изданий свои правила.

Есть ли какая-то специфика при съёмке и освещении хромированной техники, чтобы она лучше получилась, например, ну или просто получилась. Может быть хром любит какой-то определённый вид рассеивателей, а какой-то не любит? Насчёт положения солнца на небе можешь что-то посоветовать?

Снимая хромированную технику важно отделить её от фона избегать своего отражения в ней. Если этого не сделать, кадр будет забавный, но и только. Лучший вариант — съёмка телевиком и накрученным поляром. При правильном положении если не все, то хотя-бы некоторые паразитные блики уйдут. Жёстких правил насчёт солнца нет, но никто не отменял подсветку. Кадр по солнцу выстроить проще, а грамотно поставленный кадр в контровом свете выглядит очень ярко и привлекательно.

Чтобы передать динамику какие способы используешь? Только ли съёмка с проводкой, или что-то ещё?

А я говорил не только о проводке. Проводка в плоскости сама по себе не очень интересна. В любом движении должно читаться начало и конец, либо же стремление. При съёмке медленной техники нужно делать выдержки подлиннее, но в пределах 1/125 — 1/250. В противном случае разнонаправленные движения колеса, вилки и райдера сделают кадр нерезким для общего восприятия. Слишком короткие же выдержки 1/1000 — 1/2000 и более просто заморозят технику на земле. К снегоходам и гидроциклам это не относится — там короткие выдержки только дополняют чувство драйва: все эти брызги воды, снега и льда — это прекрасно, когда можно разглядеть их в деталях

При съёмке на треке пользуешься супертелеобъективами — только они достают от зоны безопасности до гоночных болидов, и чтобы выделить объект открываешь дырку и задираешь ISO так, чтобы выдержка была примерно от 1/800 и короче. За счёт выскоких скоростей по покрышкам видно, что болид в движении, при этом все чётко, а задний и передний план размыты. Лучше, если на занем плане есть другие участники гонки – добавляет жизни и азарта.

Порой на тест-драйвах я прошу тест-пилотов либо нарезать круги вокруг меня в метре-полутора, либо ложусь почти под точку вылета рядом с трамплином. И вот здесь, конечно, огромное значение имеют скорость и точность следящего автофокуса.
При относительно невысоких скоростях динамику можно добавить и вспышкой, синхронизированной по задней шторке. Такие кадры лучше снимать в контровом свете и на относительно длинных выдержках: 1/100 — 1/200.

Ретушировать много приходится? Сам делаешь или сотрудничаешь с умелым ретушёром? Снимаешь RAW, JPEG, RAW+JPEG? Вообще интересно услышать несколько слов про обработку, про софт, аппаратную часть. И много ли снимаешь за раз?

Снимаю только в RAW — это позволяет экономить время на правке баланса белого, шумов, резкости. Сортирую съёмку на ноутбуке в полнокадровом режиме ACDSee, потом базовая свето-цветокоррекция и основные «красивости» в Adobe Lightroom. Часами сидеть над одной фотографией — непозволительная роскошь. Так что я либо сразу снимаю под конкретный стиль, либо довожу до единого «стандарта качества».

Бывает за пару часов могу настрелять 2 000 кадров, из которых останется от силы 100, но чаще снимаю за полный день от 600 до 800 (без спорта), из которых в корзину уйдет не более 30%.

RAW+JPG снимаю только в случае, когда надо картинку без обработки сразу пустить на плазму или экраны. То есть показали пару раз снимок на большом экране и стёрли. Но такие ситуации случаются крайне редко.

2000 за пару часов? Не волнуешься за ресурс затвора?

Когда лежишь, скрючившись улиткой в багажнике авто, свесившись до асфальта с камерой, интуитивно выставляя зум и угол наклона камеры под едущий в полутора метрах байк, как-то не задумываешься о ресурсе затвора. В голове несколько мыслей:

а) не вывалиться самому на колдобинах
б) не выронить камеру
в) первые два пункта вместе
г) получить хотя бы несколько хороших кадров.

Именно поэтому камера должна быть защищенная от пыли, грязи, воды с быстрым и точным следящим автофокусом. Из любого положения и в любую погоду я должен сделать хорошие снимки, ведь шанса на повтор уже не будет. И, собственно, только это и определяет выбор рабочей техники.

Я знаю что недавно ты купил новейший репортёрский Canon EOS-1D  X, а до этого пользовался 1D Mark IV. Апгрейд как-то существенно улучшит твои возможности?

Спасибо, что вспомнил. До сих пор не верится, что вот он, лежит рядом со мной, новёхонький 1D X. Его задача — уменьшить количество технического брака и уменьшить время обработки. Я много снимаю бизнес-репортажи и как раз там мне актуальны низкие шумы на высоких ISO. Апгрейд был вполне очевидным шагом с ожидаемым периодом окупаемости. Не работай я в таких условиях — мне бы по горло хватило сначала 5D Mark II, а теперь уже и 5D Mark III.

То есть это в меньшей степени апгрейд для съёмки авто/мото?

ЭЭЭ, нет! Работая на «МОТО» и «Руль» в целом снимать приходится фактичестки во всех жанрах  и съемок, требующих высокой точности и чёткости картинок, становится все больше. Конечно, можно работать и старой техникой, типа: «…в журнал пойдет все равно одна фотка из ста с хреновой полиграфией», — но лично меня такой подход не устраивает. Я отвечаю за результат и он должен быть лучшим из возможных в имеющихся условиях. Вот и вкладываюсь в апгрейд личного железа, хотя редакционный  1D  Mark III вроде как всегда под рукой.

Ок, много было сказано про то как снимать, чем снимать. А давай прямо сейчас сделаем небольшой тематический мастер-класс? Возьмём несколько интересных снимков из твоего портфолио, из тех что часто бывают нужны журналам, например, и ты расскажешь, как это снималось,  какие были сложности или нюансы, в чём соль?

ТЕСТ YAMAHA SUPERTENERE XT1200Z

Canon EOS 5D + объектив Canon EF70-200mm f/2.8L IS USM
130mm | 1/400 | F9 | ISO 100
Режим: приоритет выдержки (Tv)
Экспокоррекция +0,33 EV
Доп.свет — отсутствует

Во время съемок сравнительного теста туристических эндуро нужно было показать характер мотоцикла, его готовность к далеким путешествиям по извилистым дорожкам, стремление вырваться из душного города.  Для таких картинок искали ровный и чистый участок дороги с просматриваемой шиканой, красивыми склонами. Пилоты проезжали из одного края зоны видимости в другой по одному и потом возвращались. И так несколько раз, пока результат не будет соответствовать задаче.

Тест снимали в Краснодарском крае, а искомый участок дороги вел как раз в сторону дачи нынешнего президента. В других направления дорога значительно хуже. Так как скорость относительно высокая (около 80 кмч) снимал с условно короткой выдержкой, чтобы уже был эффект проводки, читаемый по склонам, но еще не было шевеленки вилки и пилота от вибраций на не слишком ровном асфальте. Завал горизонта  придает кадру динамику и сбалансированность. Следящий автофокус, серийная съемка.

ШКОДА ОКТАВИЯ, ТУШИНО СРАВНЕНИЕ

Canon EOS 5D + объектив Canon EF24-70mm f/2.8L USM
42mm | 1/80s | F20 | ISO 160
Режим: ручной (M)
Доп.свет — отсутствует

В сравнительном тесте стоковой Шкоды и «заряженной» в тюнинг-ателье нужно было показать их в движении. Один из эффектных вариантов — съёмка фактически от земли из багажника идущего впереди автомобиля. Снимали на автодроме и поворотов там хватало. Изначально определяется положение машин друг относительно друга, чтобы не загораживали свет и соответствовали задаче.  Задача для водителей не очень простая — ехать нужно максимально близко друг к другу и на малом расстоянии от фотографа. Все машины «из салона» и вечером их надо вернуть невредимыми.  Выдержка ставится максимально длинная и съемка ведется безостановочной серией. В зависимости от поворота нужно менять угол завала камеры по X и Y и показывать водителям, как откорректировать положение машин. Три круга в багажнике, вылезаешь из него с трясущимися руками и ноющей спиной и прессом, на которые приходится вся нагрузка. Снимается все в AI-Servo, серийной съемкой, в мусор идет до 95% отснятого материала.

Этот пост пришлось разбить на два, т.к. ЖЖ не позволяет разместить такой большой пост. Вторая часть: Как фотографировать мотоциклы, машины, квадры и кареты #2

Советы по фотосъемке мотоциклов для фотографов-любителей

Это список полезных повседневных советов по фотосъемке мотоциклов для любителей, которые может использовать каждый — даже если вы используете свой телефон или, в лучшем случае, портативную камеру.

Вам не нужна камера стоимостью более 500 долларов или полноценная студия, чтобы делать отличные фотографии вашего мотоцикла. Скорее всего, если он у вас есть, вы будете знать некоторые советы из этой статьи.

Это скорее руководство по фотосъемке мотоциклов для обычного человека, который хочет продать свой мотоцикл или загрузить фотографию на Reddit или любимый мотофорум и хочет, чтобы она выглядела великолепно. Вот что делать!

Это не профессиональные советы по фотосъемке мотоциклов. Я не профессионал, а просто любитель, который уже давно здесь. У меня нет студии. Мне просто нравится использовать свои ограниченные ресурсы, чтобы делать лучшие фотографии, не продавая себя без всякой причины.

Несколько слов о примерах, которые вы увидите в этой статье: Фотографии не по отдельности идеальны во всех отношениях. Я выбрал их, потому что они иллюстрируют ОДИН пункт, а не все пункты. Например, фотография может иллюстрировать хорошее освещение, но ее самообладание может быть хромым.

Вы помешаны на мотоциклах?

Ну, я. Вот почему я создал этот сайт — как отдушину. Я люблю учиться и делиться тем, что может быть полезно другим. Если вам нравится то, что вы здесь читаете, и вы настолько же одержимы, как и я, вам может быть интересно узнать, когда я публиковал больше. (Проверьте последние новости, чтобы понять, что вы увидите.)

Кратко о том, как лучше фотографировать мотоциклы

Вот краткое руководство по созданию более качественных фотографий мотоциклов. Там, где я могу, я приведу несколько примеров людей, делающих хорошие или плохие фотографии мотоциклов.

Вкратце, я хочу сказать, что когда фотографируете свой мотоцикл, подумайте о :

1. Освещение максимально приятное? Рассеянный, с бликами? Нерезкий/с тенями
2. На фото виден весь мотоцикл или я показываю увеличенную деталь? (И то, и другое хорошо, но не наполовину)
3. Хорошо ли скомпонована фотография? Велосипед посередине, в красивом месте, на уровне фото, ничего вокруг не отвлекает?
4. На заднем фоне нет отвлекающих факторов? Никаких линий, резких предметов?

Если вы подумаете над этими вопросами, вы, скорее всего, улучшите свои фотографии мотоциклов.

Многие из приведенных здесь советов по фотосъемке мотоциклов являются специализированными версиями общих советов по фотосъемке. Если вы делаете портретные фотографии, вы должны знать обо всем вышеперечисленном. Некоторые из других советов будут относиться к мотоциклу (или к транспортному средству) , хотя, например, предложение оставить свет включенным (немного похоже на то, чтобы держать глаза открытыми)

Давно фотографирую мотоциклы. А фото еще дольше, с середины 1990-х, когда я (вместе со всеми) еще пользовался пленкой .

Попутно я стал почти одержим техникой фотографирования. И мотоциклетная фотография — это счастливый союз двух моих увлечений!

Многие руководства по фотосъемке мотоциклов рассказывают о гонках, студийных фотографиях, сделанных профессионалами, или фотографиях таких людей, как Киану Ривз, рядом с его шедевром. Это круто — мы все любим BikeEXIF и Киану Ривза — но это не то, что меня интересует. Я заинтересован в том, чтобы помочь людям с минимальными усилиями показать свой мотоцикл с помощью повседневных инструментов.

По сути, все нижеизложенное — это «основы». Однако я вижу много фотографий, не соответствующих этим основам.

Вперед к подсказкам.

Используйте яркое, но рассеянное, ровное освещение

Первый совет по фотосъемке мотоцикла: освещение — убедитесь, что свет падает на мотоцикл равномерно.

Другими словами, убедитесь, что свет не резкий , например. от прямых солнечных лучей, создавая теней и резкий контраст.

Тени и высокая контрастность не всегда плохи. Вы можете использовать эти драматические эффекты, если вы художественный фотограф, например, если вы показываете мотоцикл, способный пересечь пустыню, или что-то в этом роде. Но в повседневной фотографии, когда вы пытаетесь продемонстрировать велосипед или продать его, резкий свет не годится.

Вот пример равномерного освещения на мотоцикле Suzuki GSX1300R Hayabusa без использования оборудования:

Suzuki Hayabusa, фото сбоку. Рассеянное освещение.

Вы можете сказать, что свет равномерный, потому что на нем нет ярких белых пятен (передержка) или яркого света/теней.

Для этого фото Hayabusa я использовал свой телефон. День был пасмурный. Я снимал его во время пробной поездки, но если бы у меня было больше времени/ресурсов, я бы использовал внешнее освещение, чтобы осветить некоторые тени под ним.

Есть три простых способа получить рассеянное, ровное освещение на мотоцикле: облака, укрытие (из здания, сарая, гаража или деревьев) и съемка в сумерках и на рассвете.

• Облака: Когда солнце находится за облаком, свет становится рассеянным. Это самый простой способ получить рассеянное, ровное освещение. Рассеянный облаками солнечный свет заливает велосипед ровным светом. День не обязательно должен быть облачным — достаточно просто солнца за облаком.
• Тень или крышка : Еще один способ получить рассеянное освещение — сфотографировать мотоцикл в тени дерева или гаража . Одним из способов сделать это является съемка в тени здания. Если вокруг много деревьев или кустов, они будут рассеивать свет на вашем велосипеде, но помните о ярком свете, проникающем между листьями.
• На закате или на рассвете: Наконец, съемка мотоцикла (или кого-либо/чего-либо!) в сумерках или на рассвете дает отличный свет. Фотографы называют это «волшебным часом». (Большинству гонщиков лучше подходит закат — я предпочитаю рассвет для реальной езды, когда все красиво и нет пробок.)

Например, я сделал следующее фото своего голого Ducati Multistrada (см. мое руководство по сборке и обсуждение моих сожалений здесь) на закате, к югу от Сан-Франциско.

Мой голый Ducati Multistrada на закате

Солнце уже село, поэтому на мой Ducati не падал яркий свет. Мне нужно было сделать фотографии, чтобы продать его, и я решил, что это место и время.

(Еще одно замечание — это фото также удовлетворяет ряду других требований, таких как отсутствие отвлекающих факторов и правильное оформление. ) день:

Плохое освещение. Его раздваивает огромная тень дерева. Угол странный, руля не видно.

Я сделал это фото, не особо задумываясь об этом. Но ничего себе, посмотрите на эти тени! Особенно тот, где дерево разрезает весь мотоцикл пополам! Безумный.

Есть и другие проблемы с фотографией, например, с композицией. У него оживленный фон, а мотоцикл повернут так, что я не совсем вижу, где находится руль.

Используйте наружное освещение, чтобы осветить темные участки

Вы можете довольно легко стать суперпрофессионалом в фотосъемке мотоциклов, используя умное освещение на своем мотоцикле.

В студийной фотосъемке мотоциклов люди используют свет (и даже цветной свет) вокруг мотоцикла, чтобы осветить каждую его часть. Вам не нужно заходить так далеко, чтобы использовать профессиональное освещение.

Но если у вас есть гаражные фонари, или даже настольные лампы, или даже просто фонарик, вы можете создать свою собственную мини-студию, чтобы осветить критические темные участки.

На этой фотографии я снял ее при дневном свете (но под навесом гаража) и использовал внутреннее освещение плюс освещение моего телефона, чтобы сделать ее максимально светлой. Вы можете увидеть несколько отражений в серебристом кузове — это от других источников света. (Я должен был больше освещать заднее колесо, но у меня закончились фонари.)

Мой CBR600F4i с несколькими лампочками, чтобы осветить темные участки.

Также стоит упомянуть (поскольку я буду говорить о чистом фоне позже): фон не совсем чистый, но повторяющийся, контрастный и не отвлекающий. (У меня было мало места, иначе я бы отодвинул его подальше, чтобы сделать стену не в фокусе.)

Кроме того, я включил фары мотоцикла, о чем я должен упомянуть!

Включите фары мотоцикла

Простой совет по фотосъемке мотоциклов, который сделает фото более «живым», — включите фары. Если есть сдвоенные фары, то включите и дальний свет фар.

Ducati 1098S с включенными обоими фонарями

Если оба фонаря включены, ваш мотоцикл выглядит живым и функциональным. Обратите внимание, что один всегда будет выглядеть ярче, потому что это дальний свет, и поэтому он направлен прямо вверх.

Это не конец света, если вы забудете включить свет. Но свет, который горит, во многих случаях является улучшением.

Наличие включенной фары является дополнительным преимуществом, когда освещение необычное или новое, как в случае с Ducati Monster 2021 года.0025

Это очень распространенная и серьезная ошибка при съемке мотоциклов, которую очень легко исправить. Подумайте о том, что находится позади вашего мотоцикла.

Заманчиво просто припарковать свой мотоцикл где-нибудь и сфотографировать его, когда перед вами ничего нет (между вами и мотоциклом).

Но вы также должны убедиться, что сразу за мотоциклом ничего нет.

Например, это плохо:

Плохое фото мотоцикла – VFR800 раздвоен полюсами

На фотографии мотоцикла выше (VFR800, который я проверил несколько лет назад) видны столбы, разделяющие мотоцикл в разных точках. И занятое растение. Это действительно очень раздражает, потому что мотоцикл представляет собой красивый серийный VFR800F в красивой трехцветной схеме Honda, но на фотографии он выглядит слишком коротко.

Как это исправить? Просто выкатите мотоцикл куда-нибудь, где фон чистый и ровный.

Я сделал это фото Harley-Davidson LiveWire (вот мой обзор) на фоне сплошной серой стены и на пустой парковке. Никаких случайных объектов или других транспортных средств, чтобы отвлечь. Это не идеально с точки зрения цвета — черный и серый делают все это немного тусклым, — но это не отвлекает.

Harley-Davidson LiveWire на пустой парковке. Унылая цветовая гамма, но не загроможденная.

Если вы хотите увидеть лучшую фотографию LiveWire с дополнительными цветами, у меня есть одна ниже в разделе, где я говорю о важности дополнительных цветов!

Вам не обязательно иметь идеально чистую стену. Может быть повторяющийся узор или фон не в фокусе, если он не мешает тому, что находится на переднем плане.

Вот фотография с шумным фоном, которую я размыл, используя камеру с большим объективом и малой глубиной резкости.

По крайней мере, эта фотография желтого Ducati на фоне голубоватого бетона и зеленых деревьев имеет хороший цветовой баланс!

Сделать пейзажную фотографию сбоку или по диагонали на высоте бедра

В фотографии мотоциклов фотография сбоку — одна из самых распространенных. Часто это первое фото отзыва о мотоцикле.

Ракурс позволяет многое узнать о мотоцикле, в том числе о расположении органов управления (насколько он спортивный) и его эстетической форме.

Например, вот главная фотография статьи о Aprilia RS660 (мотоцикл, который меня очень волнует в 2021 году) от Cycle World:

Профиль RS660 сбоку в Cycle World

Кстати, соответствующая фотография мотоцикла Совет: сохраняйте ориентацию в ландшафтном режиме для большей части фотосессии, если все это будет просматриваться в одном месте, например, в рекламе или на Facebook. Когда фотографии постоянно переключаются между альбомным и портретным форматами, их становится немного сложнее пролистывать.

Включите подробные снимки вашего мотоцикла.

Важный совет для тех, кто продает свой мотоцикл при фотосъемке мотоциклов, — делать детальные снимки мотоцикла крупным планом.

Это не значит макрос . Вам не нужно увеличивать масштаб каждой детали кузова. Но если есть интересные функции, которыми можно поделиться, например крышка сухого сцепления на Ducati или механически обработанные элементы управления, убедитесь, что они видны.

Детальное фото моего Ducati 1098S

Причина для детальных фото двоякая:

1. Вы должны демонстрировать важные вещи, которые могут увеличить или уменьшить ценность (уменьшение будет похоже на вмятину)
2. Часто веб-сайты уменьшают разрешение фотографии. Поэтому, если вы загружаете что-то с разрешением 5000 пикселей в ширину, они могут уменьшить его до 1000 пикселей, а затем сжать. Таким образом, пользователи не смогут увеличить себя.

На следующем снимке деталь логотипа BMW позволила мне продемонстрировать качество лакокрасочного покрытия моего BMW R1200S.

Лакокрасочное покрытие моего R1200S

Будьте внимательны при составлении композиции

«Композиция» — это расплывчатое слово, я знаю. Под композицией я подразумеваю следующее: изучите фотографию, которую собираетесь сделать, и подумайте: «Является ли фотография вещи, которую я делаю, на самом деле фотографией этой вещи, или фотографией чего-то еще, или вещи и чего-то еще? , или из многих вещей?

Например, вы фотографируете свой мотоцикл. Рамка вашей фотографии. А теперь подумайте: «Это фото мотоцикла?» Или это фотография… чего-то другого?

Обычно продуманность композиции просто означает

1. Поместите свой мотоцикл в центр фотографии (* см. примечание ниже). Сделайте это ясной темой.
2. Покажите как можно больше мотоцикла — т. е. все, если только вы не снимаете детали.
3. Выберите больше неба над ним , а не больше земли, чтобы наблюдатель был ориентирован, и
4. Убедитесь, что фотография находится на уровне , без наклона (даже слегка)

Вот пример ленивой, плохой композиции на фото для рекламы мотоцикла.

Очень ленивое фото мотоцикла на продажу — даже не скажешь какой

По этому фото даже не скажешь какой мотоцикл продается. Что еще хуже, так это то, что это тот, что сзади, который а) частично затенен гораздо более красивой фотографией спереди (посмотрите, как одно зеркало закрывает зеркало другого), б) на нем есть перчатки, в) из него торчат различные отвлекающие предметы, например, вазы с растениями.

Вот еще одна неудачная фотография красивого мотоцикла Ducati Supersport 1000DS.

Этот мотоцикл почти продал себя. Такая классная машина. Но ракурс фото вызывает у меня головокружение.

Фотография Ducati Supersport 1000DS под непонятным углом

Посмотрите на все эти сумасшедшие линии. Я не могу сказать, идет ли дорожка под уклон, или как высоко я нахожусь, и что происходит слева. Это как Эшер. Это действительно дезориентирует. А почему в портретном режиме? Из-за странных вещей в стороне? Это недостаточно увеличено, чтобы быть просто фотографией глушителя Termignoni, но и не под углом, чтобы быть полезной фотографией мотоцикла. Меня интригующе сбивает с толку, что владелец Ducati соблюдает интервалы обслуживания клапанов в 6 000 миль / 10 000 км и имеет вкус, чтобы владеть таким красивым мотоциклом, но не утруждает себя поиском хорошего места для фото.

Вот еще одно неудачное фото похожего мотоцикла, первого поколения Supersport, ставшего уже классикой:

Плохое фото Ducati 900SS. Из Facebook Marketplace

Это фото (которое было главным фото в рекламе, и часто единственное, которое видят люди) просто расстраивает меня. Как можно было так плохо сфотографировать такой красивый байк? Он под странным углом, показывает случайную часть мотоцикла, имеет портретную ориентацию (что может быть простительно, если вы показываете только переднюю или заднюю часть),

Все, что вам нужно сделать, чтобы хорошо скомпоновать фотографию, это (повторяя вышеизложенное) показать велосипед целиком , сохранить уровень камеры , поместить велосипед в середину кадра *, и не снимать не показывать слишком много земли .

Вот хорошее (не профессиональное) фото Ducati Supersport 1000DS, которое умеет все это. Ах.

Фотография Ducati Supersport 1000DS. С форума Ducati.ms.

* Примечание — у вас не , а , чтобы мотоцикл был прямо посередине фото. Вы можете оставить немного места перед ним или, в редких случаях, когда есть красивый фон, что-то позади него. Я пока не хочу вдаваться в эти композиции, потому что это немного выходит за рамки того, что необходимо для продажи вашего велосипеда, и это не ваши основы, которые я пытаюсь здесь осветить.

Выберите локации, цвета которых подходят к вашему мотоциклу.

Пример, противоречащий моему снимку «черный на сером» Harley-Davidson выше, заключается в том, что вы должны снимать в местах, где есть дополнение или контраст цветов.

Например, более интересное фото, чем тускло-серое, это фото того же мотоцикла перед известной «стеной инстаграма» в Лос-Анджелесе (я не знал, что она знаменита! Я просто катался наугад для чистой стены).

Harley-Davidson LiveWire перед красной стеной «Любовь». Фара включена, оформлена правильно.

Очень сложно дополнить черный кузов, но хотя бы красный делает фото более живым!

Другой пример — фотография Ducati Hyperstrada ниже. Красный, черный и серебристый цвет мотоцикла выделяются на сером и зеленом фоне.

Красно-черный Ducati Hyperstrada 821 на зелено-коричневом фоне

Убедитесь, что ваш мотоцикл чистый… но уберите его с того места, где вы только что его чистили!

Люди часто чистят свои велосипеды перед тем, как выставить их на продажу, но иногда они просто оставляют их в бассейне с водой. Не делай этого! Ленивая фотография мотоцикла оказывает плохую услугу хорошему мотоциклу.

Вот фото хорошего мотоцикла, серийный Monster 620, но частично испорченный плохой рамой и оставленный в луже воды.

Этот Ducati Monster 620 симпатичный и хороший, но похоже, что он только что обмочился. Кроме того, шумный фон означает, что трудно различить верхние части. Картинка продает меньше. (фото не мое)

Да, здорово, что ты его только что помыл. Но когда на земле есть лужа воды, это отвлекает от мотоцикла и оказывает ему медвежью услугу. Кроме того, если вы только что помыли его для фото, это предупредит покупателей о том, что, возможно, вы его давно не мыли или что на нем есть остатки масла, которые вы только что счистили. (именно так я это читал).

Наконец, я не могу отделаться от мысли, что мотоцикл просто обмочился.

Держите мотоцикл как можно более вертикально.

Мотоциклы наклоняются, когда они стоят на боковой подножке, и иногда это может скрывать важные детали. Поэтому старайтесь держать велосипед вертикально.

Существует три распространенных способа удерживать мотоцикл в вертикальном положении для фотографирования:

1. Используйте центральную подставку, если она у вас есть (у большинства мотоциклов ее нет)
2. Подложите под ножку боковой подножки небольшой кусок дерева или любой другой предмет толщиной около 3 см.
3. Используйте опору для фиксации заднего колеса

Я предпочитаю не использовать опору исключительно из соображений удобства. Если вы хотите сделать все свои фотографии в своем домашнем гараже или если вы хотите поехать куда-нибудь и сделать фотографии там, это нормально. О, если вы фотографируете трековый велосипед, это может быть действительно здорово!

На следующем фото я использую деревянный брусок, чтобы держать R1200S в вертикальном положении. Держать мотоцикл в вертикальном положении особенно важно при фотографировании профиля с левой стороны, потому что в противном случае он может быть слишком сильно наклонен.

Использование блока для поддержки мотоцикла особенно важно при фотографировании его слева.

Итак, мой совет по фотосъемке мотоциклов: возите с собой небольшой деревянный брусок в багажном отделении на заднем сиденье . Вставьте его под боковую подножку, если вы когда-нибудь захотите сделать снимок, и велосипед будет немного более вертикальным, не опасным.

Помимо помощи с фотографией, это хорошо, если вам когда-нибудь придется парковаться на наклонной дороге или если вы когда-либо паркуетесь на мягком грунте.

Убедитесь, что весь автомобиль (или его большая часть) находится в фокусе.

Распространенная ошибка при съемке мотоциклов — лениться с кадрированием или пытаться сделать «крутой» снимок, на котором не запечатлен весь мотоцикл… но и не сняты детали.

Я так делал, например, когда продавал свой первый мотоцикл. Эй, это был 2001 год, и я ничего не знал. Ниже приведен пример того, что НЕЛЬЗЯ делать:

BAD. В раме не было всего мотоцикла (я пытался сделать его больше!). Кроме того, я думаю, что в то время шел дождь.

Почти любая другая фотография мотоцикла является лучшим примером. Ниже приведен пример фотографии, которая не особенно хороша, но, по крайней мере, весь мотоцикл виден — так что это улучшение по сравнению с предыдущим.

Эта фотография моего Kawasaki ER-6F намного лучше, потому что на ней запечатлен весь мотоцикл

Необязательно: Добавляйте текстовые комментарии, объясняющие, на что люди смотрят

Иногда мне нравится, чтобы всем, кто просматривал рекламу, было действительно легко. чтобы знать, на что они смотрят.

Большинство людей описывают детали в тексте объявления. Они МОГУТ добавлять подтверждающие фотографии. Но поскольку люди, просматривающие рекламу, часто сразу переходят к фотографиям, наличие текста на фотографиях, показывающего, на что смотрят люди, может быть очень полезным.

На большинство фотографий добавлять текст не нужно. Просто на фотографиях, где сообщение может быть неясным.

Бонус: сними видео, если сможешь!

Речь идет не столько о фотосъемке мотоциклов как таковой… но это связано с тем, что вы используете камеру, и вы можете делать это, пока у вас есть возможность.

Некоторые платформы позволяют показывать видео для рекламы вашего мотоцикла. Воспользуйтесь этим!

Даже если это не так, видео мотоцикла на YouTube — отличный сигнал о том, что он работает. Это ответит на множество вопросов, которые возникают у людей, и побудит людей, которые являются настоящими покупателями, прийти и посетить.

В качестве бонуса, если ваш мотоцикл звучит потрясающе (для меня это в значительной степени обязательное условие), видео позволит вам это продемонстрировать!

Простое видео с запуском мотоцикла и прогулкой, вроде этого:

Видео работы моего Ducati 1098S

Видео вашего мотоцикла показывает

• Что мотоцикл заводится и работает
• Отсутствие (надеюсь) странных звуков двигателя
• Как звучит выхлоп под разными углами

Конечно , он не может показать, что все в мотоцикле работает хорошо. Правильный тест включает в себя запуск холодного мотоцикла, его прогрев, пробную поездку и проверку системы зарядки.

Есть еще один совет по фотосъемке мотоциклов? Оставьте комментарий.

По мере того, как на ум будут приходить новые советы, я буду добавлять их сюда.

Но если у вас есть какие-нибудь идеи, я весь слушаю.

9 способов сделать идеальный снимок

Люди склонны собирать фотографии своих подвигов. Со времен пещерных жителей с их настенной живописью, масляной живописью, камерой-обскурой и пленкой до наших дней с нашими цифровыми камерами у нас есть врожденное желание создавать физические проявления наших воспоминаний, и хотя сейчас мы храним важные фотографии в телефонах. вместо наших кошельков эта потребность запечатлеть моменты и попытаться пережить их позже, кажется, переживает невиданный до сих пор уровень роста.

К сожалению, большинство этих изображений берутся быстро, без особых или вообще каких-либо размышлений о том, как сделать изображение максимально приятным для глаз. Это просто застывшие кусочки времени. Но их может быть намного больше.

155 мм, 1/[электронная почта защищена] f/6,3.

Если вы из тех людей, которые тратят на фотографии почти столько же времени, сколько и на чтение текстов мотоизданий, то, возможно, вы тоже хотели бы попробовать свои силы в фотографировании мотоциклов. Вы действительно можете начать делать это практически с любой DSLR, которая у вас есть. Кто знает, может быть, вы найдете новое хобби, которое будет сочетаться с вашей любовью к езде на мотоциклах. После всех этих лет я ничуть не жалею о том, что провозил камеры за многие тысячи километров на спине, в сумках на бак или в кофрах. Это стоило затраченных усилий.

Наконец, прежде чем мы перейдем к советам по фотографированию, я был бы упущен, если бы не указал, что акт съемки мотоциклов часто требует нескольких проходов вперед и назад перед камерой. Напомните своим гонщикам, чтобы они делали это безопасно, даже если это означает ехать по дороге четверть мили или более до выезда. Хотите верьте, хотите нет, но самое опасное, что мы делаем, как мотожурналисты, — это делаем развороты на извилистых двухполосных дорогах. Видимость ограничена, и часто дорога довольно узкая, что затрудняет разворот на больших велосипедах. Будьте в безопасности там. (Еще один вариант — околачиваться в углу на популярной дороге и стрелять во всех, кто проходит мимо.) 

1. Дело в технике, а не в камере

Не поймите меня неправильно, есть причина, по которой профессиональные фотографы тратят огромные деньги на фотооборудование, а вы можете в мгновение ока получить счет более чем на 10 000 долларов. глаз. Тем не менее, для любителей мотоциклов и фотоаппаратов вам не обязательно иметь новейшее и лучшее снаряжение или самый большой датчик, чтобы делать потрясающие фотографии мотоциклов. Например, в течение шести из семи лет работы в MO я использовал камеру с разрешением 8,2 мегапикселя. (У моего iPhone было на 50% больше мегапикселей в течение многих лет.) Многие фотографии, используемые в этой статье, были сняты камерой, которой было 13 лет, когда я удалил ее прошлой осенью.

Мой любимый Canon 1D Mark II N, побитый и помятый, готовый к списанию после 13 лет упорного использования. Аккумулятор даже приходилось держать с помощью клейкой ленты в течение последних шести месяцев, пока я ждал, когда Canon выпустит камеру, которую я выбрал для замены.

Итак, что вам нужно для фотосъемки мотоциклов? Если вы просто фотографируете свой велосипед в красивых местах, подойдет любая цифровая камера. Захват действия — это то, что бросает вызов возможностям вашей камеры. Во-первых, важна быстрая автофокусировка. Возможность перемещать точку фокусировки по кадру будет плюсом, потому что это позволит вам проявить творческий подход к кадрированию. Хотя я начал снимать мотоциклы камерой, которая могла снимать только шесть кадров в секунду, от восьми до десяти кадров в секунду — довольно распространенная отправная точка для камер сегодня.

Размер сенсора — еще одна характеристика, которую следует учитывать. Как полнокадровые, так и кропнутые камеры имеют свои сильные и слабые стороны, но для тех, кто только начинает заниматься автоспортивной фотографией, кроп-сенсор 1,6 даст вам больший радиус действия с вашими объективами. Они также имеют то преимущество, что они обычно дешевле, чем полнокадровые камеры.

420 мм, 1/800 при f/6,3. Чтобы вы не думали, что для съемки автоспорта вам нужна дорогая камера, эта фотография Эрика Бострома была снята в 2006 году на камеру Canon 20D с арендованным объективом 300 мм и адаптером 1,4x.

А теперь к мегапикселям. Да, наличие большего количества мегапикселей позволяет вам больше кадрировать ваши изображения. Однако, как я понял, когда перескочил с 8,2 мегапикселей на 45 мегапикселей Canon R5, большее разрешение также означало, что было больше деталей, указывающих на недостатки моей техники. Опять же, когда фотографии четкие, они потрясающие. Лично я считаю, что в большинстве случаев подойдет любое значение от 12 до 20 мегапикселей. На самом деле, я знаю многих профессиональных фотографов, которые используют 20 мегапикселей и получают результаты, к которым я стремлюсь.

Наконец, вопрос зеркалка или беззеркалка. С DSLR вы на самом деле смотрите через объектив благодаря зеркалу, которое откидывается в сторону, когда делается снимок. В беззеркальных камерах сенсор подвергается воздействию света при включении, а у фотографа есть электронный видоискатель для кадрирования во время съемки. Задержка видоискателя — самая большая проблема, с которой сталкиваются беззеркальные камеры, и, естественно, более дорогие имеют наименьшую задержку. Хотя беззеркальные камеры, безусловно, являются будущим цифровой фотографии, производители камер делают лучшие зеркальные фотокамеры прямо сейчас. Таким образом, нет ничего плохого в использовании DSLR.

70 мм, 1/500 при f/5,6. Этот тип фотографии можно сделать с помощью любой компактной камеры — даже смартфона (хотя качество изображения может быть скомпрометировано).

Это основы, но мы могли бы углубиться в обсуждение механического и электронного затвора (и его эффекта скользящего затвора) или лучших камер для съемки при слабом освещении, RAW или JPEG. Если вы займетесь фотографией мотоциклов, вы в конечном итоге пойдете туда. Поверьте мне.

2. Используйте длиннофокусный объектив, в основном

В моем наборе для фотосъемки мотоциклов есть три зум-объектива: 24–70 мм, 70–200 мм и 100–500 мм. Тем не менее, подавляющее большинство моих фотографий сделаны с объективом 70-200 мм, который идеально подходит для съемки проезжающих мимо мотоциклов, стоя на обочине. Возможность отойти от объекта облегчает панорамирование, потому что вам не нужно поворачивать свое тело так далеко или так быстро, как велосипед проезжает перед вами. Для лобовых снимков более длинный объектив позволяет сжать фон, придав ему более графичный вид. Кроме того, более длинные объективы имеют меньшую глубину резкости, чтобы размыть области кадра, которые не находятся в фокусе — то, что я довольно часто делаю в бьюти-снимках.

Не поймите меня неправильно, у более широких фокусных расстояний есть множество применений. Хотя я обычно использую широкоугольный объектив для более живописных пейзажных снимков с мотоциклом, припаркованным в живописном месте, широкоугольный объектив также можно использовать для динамичных съемок. Просто его значительно сложнее поймать. Когда велосипед в раме большой, вы должны быть очень близко к нему, а когда он маленький в раме, малейшая ошибка панорамирования может значительно уменьшить резкость велосипеда. Кроме того, забавно иметь возможность искажать то, как вещи выглядят в широкоугольном объективе, помещая объект очень близко к объективу и позволяя его тенденции подчеркивать расстояния.

150 мм, 1/1000 при f/5,0. Размытия переднего колеса достаточно, чтобы создать ощущение движения. То, как двойная желтая рамка обрамляет гонщика, усиливает ощущение скорости.

Использование супертелеобъектива также сопряжено с рядом проблем, самая большая из которых заключается в том, что на длинном конце диапазона увеличения отслеживание объекта может стать проблемой. Вот почему, если вы посмотрите на профессиональных фотографов на гоночной трассе, вы увидите, как они поддерживают свой большой объектив на моноподе. Для своих целей я чаще всего использую 200-300 мм с моим самым длинным объективом, оставляя действительно длинные миллиметры для особых обстоятельств.

При съемке с длиннофокусными объективами я активно пользуюсь техническими средствами, такими как моноподы и стабилизация изображения. Нельзя недооценивать способность свести к минимуму ошибочное движение объектива, особенно при съемке с панорамированием.

70 мм, 1/800 при f/4,5. Ширина моего любимого объектива настолько широка, что его длина все же достаточна для того, чтобы велосипед был в кадре большим, я мог держаться на безопасном расстоянии от велосипеда и при этом давать некоторый локальный контекст.

3. Заморозить действие

Хотя мы называем это фотосъемкой, на самом деле это неправильное название. Как фотографы, мы действительно имеем дело с разными отрезками времени в наших экспозициях. Чем выше скорость затвора, тем меньший отрезок времени представлен на изображении и, следовательно, тем больше создается ощущение неподвижности. Манипуляции с внешностью — вот где в игру вступает фотографическое мастерство. При достаточном освещении вы могли бы снимать все с выдержкой 1/2000 секунды и получать стабильно четкие изображения мотоциклов. К сожалению, они будут довольно скучными. Все будет выглядеть так, как будто оно стоит на месте, и самая большая привлекательность мотоспорта, его динамизм, будет упущена. Итак, хитрость и удовольствие от съемки мотоциклов заключается в управлении неподвижностью и движением в кадре.

30 мм, 1/800 при f/3/2. Заморозка изображения на пике действия — цель этой фотографии. Тем не менее, в шинах достаточно размытия, чтобы создать ощущение движения.

При съемке в лоб или в три четверти спереди (или сзади) вы хотите, чтобы мотоцикл был максимально четким. Однако используйте слишком высокую скорость затвора, и вы полностью заморозите протекторы шин или тормозные диски, уничтожив ощущение движения. Используйте слишком длинную скорость затвора, и фотография может показаться слегка размытой. Здесь происходит творческий танец с предметом. Для уличных действий я обычно делаю эти кадры с выдержкой от 1/800 до 1/1200 сек, в зависимости от скорости приближения.

4. Размытие действия

Панорамные снимки — это отдельная задача. Здесь вы пытаетесь сохранить резкость мотоцикла, но фон и движущиеся части мотоцикла размыты. Для этого вы уменьшаете скорость затвора. Однако, поскольку вы снимаете больший отрезок времени, в течение которого объект (предположительно) перемещается по кадру, вам нужно поворачивать камеру, чтобы велосипед оставался в одном и том же месте в кадре, простая идея, но она безумно сложно на практике. Панорамные снимки — это то, в чем могут преуспеть фотографы с хирургической твердостью рук, а простые смертные (и такие люди, как я, у которых очень дрожат руки) могут только мечтать. Тем не менее, если я могу снимать панорамы, даже с моим эссенциальным тремором, то и вы сможете. Это просто требует практики.

363 мм, 1/400 при f/7,1. Хотя она едет здесь, я непреднамеренно использовал слишком короткую выдержку, из-за чего велосипед выглядел так, будто он стоит совершенно неподвижно.

На улице (трековая съемка обычно требует более высоких скоростей затвора), начинайте с выдержки около 1/320 с, заранее получайте фокус, панорамируйте объект и активируйте затвор непосредственно перед тем, как мотоциклист достигнет точки, где вы хотите сделать кадр . В начале вы будете делать больше кадров, чем вам нужно, и у большинства будет проблема с фокусировкой или размытием в движении. Поначалу соотношение попаданий и промахов будет обескураживающим. Не волнуйтесь, вы доберетесь туда.

Постепенно вы захотите начать уменьшать скорость затвора, чтобы сделать ваши снимки все более размытыми. Примечание. Всаднику не обязательно двигаться особенно быстро, чтобы создать впечатление, что он летит. Вы делаете это с длинной выдержкой, которую фотографы называют перетягиванием затвора.

168 мм, 1/160 при f/11. Хотя низкая скорость затвора усиливает ощущение движения, из-за чего спицы колес исчезают, стена позади водителя делает движение еще более очевидным.

Вот хитрость, которая упростит съемку движущихся объектов: включите фокусировку с помощью задней кнопки, что означает, что вы отделяете функцию фокусировки от спуска затвора. Вы найдете это в пользовательских настройках вашей камеры, и это позволяет вам использовать большой палец на одной из кнопок на задней панели камеры, чтобы начать автофокусировку, освобождая указательный палец только для срабатывания затвора. Сначала это запутает вашу голову, но гораздо проще использовать два пальца, чем пытаться удерживать кнопку спуска затвора наполовину во время панорамирования.

5. Выделите объект

Вы хотите найти способы выделить объект на фоне. Подумай об этом. Это то, что вы делаете с размытием панорамных снимков. Хотя на эту тему написаны целые книги, можно использовать некоторые основные приемы, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту. Во-первых, это глубина резкости или то, какая часть вашей фотографии находится в фокусе. При широкой диафрагме (насколько открыта диафрагма вашего объектива) область в кадре, которая находится в фокусе, становится меньше. Фокусное расстояние объектива также играет роль, поэтому я часто использую 200 мм и f/2.8 в качестве настроек для красивых снимков профиля мотоцикла, делая его четким, а все остальное — мягким. (Помните, чем меньше значение диафрагмы, тем больше отверстие диафрагмы в объективе.)

300 мм, 1/800 при f/5,0. Даже если наездник одет в черное, объект, освещенный спереди, выделяется на более темном фоне.

Фокус — не единственный способ выделить объект фотографии. Наличие ярко освещенного велосипеда и водителя на темном фоне или их силуэт на фоне неба — это всего лишь два способа использовать свет в своих интересах. Один из моих любимых способов привлечь внимание к мотоциклу — использовать графические элементы в кадре. Изогнутая двойная желтая линия или форма объектов на заднем плане могут обрамлять мотоцикл в границах изображения, выделяя объект.

90 мм, 1/100 при f/4,0. Этот снимок был сделан специально из-за того, что форма дерева соответствовала Victory Magnum X-1.

6. Рассмотрите фон

Этот пункт на самом деле просто продолжение предыдущего. Никто не хочет видеть телефонный столб, торчащий из сиденья мотоцикла, или большой кусок мусора на дороге. К сожалению, как и когда вы впервые начали кататься, чем новичок вы в этом виде фотографии, тем больше вашей концентрации съедается простое управление настройками камеры. По мере того, как вы будете чувствовать себя более комфортно, снимая мотоциклы, ваше зрение расширится, и вы сможете видеть гораздо больше вещей.

120 мм, 1/160 при f/9,0. Хотя наездник едет со скоростью всего около 25 миль в час, низкая скорость затвора и угол солнечного света на заднем плане помогают добавить ощущение движения.

7. Кадрирование для композиции

Я всегда даю себе небольшую передышку при кадрировании, когда снимаю. Несмотря на то, что я часто делаю это на камеру, иногда я хочу сделать снимок немного более (или менее) голландским углом, чтобы сделать его более динамичным. Кроме того, иногда я вижу кадр при постобработке совершенно иначе, чем в момент захвата изображения. В других случаях драматический урожай может сделать неожиданный снимок и сделать его чем-то драматическим. Объем кадрирования, который вы можете сделать, зависит от разрешения вашей камеры, поэтому вам нужно узнать, какое пространство вы можете дать перед тем, как поставить под угрозу качество изображения.

24 мм, 1/200 при f/7,1. Нажмите здесь, чтобы увидеть, насколько сильно обрезано изображение. (Это работает из-за того, что действие уже размыто.) Примечание. Это очень опасный снимок. Я не только стою посреди дороги, но и нахожусь прямо в зоне удара, если что-то пойдет не так.

8. Постобработка — ваш друг

Когда вы впервые начнете снимать движение мотоцикла, вы создадите сотни, если не тысячи файлов изображений. Вам понадобится способ просмотра и отбора ваших файлов, иначе вы будете перегружены ими. Несмотря на то, что существуют другие, менее дорогие (или бесплатные) приложения для управления активами и редактирования изображений, Adobe, на мой взгляд, имеет самую сильную пару с Lightroom и Photoshop для вашего среднего развлекательного шутера. Вы можете иметь доступ к ним обоим примерно за 120 долларов в год. Хотя Adobe действительно продвигает облачную версию Lightroom, я рекомендую Lightroom Classic, чтобы хранить все ваши файлы на рабочем столе/ноутбуке.

35 мм, 1/250 при f/8,0. Пример комнаты, которую я оставляю для обрезки в посте. Этот снимок был сделан специально для того, чтобы на заднем плане было видно горное образование.

С помощью Lightroom или другой системы управления активами вы можете быстро просмотреть свои фотографии, снятые за день, отметить те, которые вы хотите сохранить, и перейти к цветокоррекции, кадрированию, удалению пятен и другим действиям с пикселями. Помните, что они называются файлами RAW не просто так. Файлы — это всего лишь отправная точка того, как будет выглядеть готовая фотография.

Как и в случае с мотоциклами, в обработке изображений всегда есть чему поучиться. Со временем вы обнаружите, что ваше представление о том, как выглядит должным образом обработанная фотография, изменится. Это означает, что вы становитесь более успешным. О, и всегда делайте резервную копию всех ваших фотографий после съемки.

После того, как вы освоите Lightroom, вы можете попробовать свои силы в более глубоком уровне ретуши в Photoshop. Действуй!

9. Будьте осторожны. Это вызывает привыкание!

Хотя я всю жизнь интересовался фотографией, цифровая фотография открыла мне мир, потому что делать ошибки (и учиться на них) ничего не стоит, в отличие от обработки пленки в прошлом. Чтобы стать компетентным стрелком, нужно просто много-много раз щелкать затвором и учиться на результатах. Фотография приблизила меня к мотоциклетному спорту, и мои друзья извлекли пользу, получив фотографии себя, похожих на крылатых божеств (как сказал бы Бернс).

Профессиональные карандаши для художников

Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.

Графитные

Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.

Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:

Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.

Карандаши Конте

Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.

Угольные

Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.

Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.

Сепия, сангина, соус

Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.

Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.

Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.

Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.

Цветные

Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.

Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.

Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.

В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.

Акварельные

Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.

Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.

Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.

Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.

Пастельные

В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается. Зато твердая пастель легко ломается, потому что в ее составе больше связующего вещества, зато она позволяет прорабатывать мягкие детали.

Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.

Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:

Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!

Профессиональные рисунки цветными карандашами — UniqАrt.ru design

Профессиональные рисунки цветными карандашами

Картины современных художников купить. Оформление интерьера картинами

Рисунок — это основа изобразительного искусства. Привычно, когда карандаш выполняет подсобную работу. Им делают наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для создания крупных произведений. Но максимальные возможности карандаша проявляются в самостоятельных рисунках. Профессиональные рисунки цветными карандашами создавались многими мастерами. Такие работы называют «тихим искусством». Например, Дмитрий Митрохин — мастер книжной графики, говорил так: «Я не люблю слово «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».

Серия графических листов «Растения». Рисунки цветными карандашами. Рябина. Цикорий.

Как ни странно, у цветного карандаша не меньше способностей, чем у многих других художественных материалов. Карандаш обладает не малым цветовым диапазоном. С его помощью можно создать сложные оттенки и сочные цветовые пятна. Карандаш дает возможность изучать конструкцию предметов, их фактуру. Одной линией или штрихами карандаш выстраивает мельчайшие объекты и целые ландшафты.

Серия графических листов «Растения». Композиции Чертополох. Синеголовник.

Карандаш незаменим в поездках, где встречается множество интересного. Иногда другими художественными материалами, кроме карандаша, воспользоваться невозможно. Карандаш обладает легкостью и быстротой. Это необходимо, чтобы сделать зарисовки в походным альбоме.
В тоже время цветными карандашами можно создавать многосеансные рисунки и к завершению работы сохранить дыхание бумаги, воздушность композиции. А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать  метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок лилии; Осенний натюрморт в бордовых тонах. 

Техника рисунка цветными карандашами позволяет создавать многообразные линии. Замечательное свойство карандаша — передавать изысканные тонкости и создавать сложные формы.

Рисунки цветными карандашами. Букет полевых цветов; Графическая композиция в интерьере.

Цветовые возможности карандаша довольно широки. Не стоит его сравнивать с масляной живописью. Если использовать специальные, характерные достоинства цветного карандаша, возможно создать сочные, звучные композиции. Или, наоборот, не броские, но благородные произведения. Цветной карандаш подходит для изображения контрастных и мягких, монохромных образов.

Рисунки цветными карандашами. Рисунок сосны; Рисунок сосны и деревянного дома.

У нас можно купить картины русских и советских художников, антикварные картины. Пожалуйста, оставляйте заявки о том, что вас интересует, какой художник, жанр или стиль. Мы ответим вам в самое ближайшее время.

Перейти в каталог работ современных художников.

Вопрос: Рисунок цветными карандашами — это графика или живопись?

Ответ: Какие произведения относятся к графике, а какие к живописи — это вопрос терминологии. В разных культурах существуют различия. В европейском искусствознании принято, что произведения, выполненные на бумаге, относятся к графике. Бумага — это главная основа для графических работ. Всё, что выполнено маслом по холсту — это живопись. В восточном искусствознании к живописи относятся произведения, выполненные кистью по бумаге или шёлку. В общем понимании рисунок цветными карандашами — это графика, как вид изобразительного искусства. А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.

27.10.2015

Найти:

Актуальные материалы

Метки

© 2009-2022 UniqАrt.ru. Уникальность — явное преимущество! Графический дизайн, веб-разработки, изобразительное искусство.


Информация на сайте, носит исключительно информационный характер и не является публичной офертой. Обработка персональных данных

При полном или частичном использовании материалов сайта www.uniqart.ru, ссылка на источник обязательна.


This site is peotected by reCAPTCHA and the Google
Privacy Policy
and Terms of Service apply.

лучших карандашей для художников — 2019

лучших карандашей для художников — 2019 | Стратег

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

15 товара в этой статье
2 товара в продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж/Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при наброске нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна новой линии одежды. Карандаши также во многих случаях являются инструментом, который те же художники используют с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущий инструмент для письма и рисования может показаться таким же обыденным, как вилка, но (как и вилки) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они тянутся снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или вносят последние штрихи в крупномасштабную работу. «Всю свою сознательную жизнь я рисовал карандашами, — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек рассказывают о своих любимых карандашах для рисования, а также о своих мыслях о тонкостях дизайна карандашей, о том, насколько хорошо карандаш должен ощущаться, когда вы его держите, и какая степень качества грифеля является наилучшей.

Графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и черчения (набор из 6 степеней)

12 долларов сейчас скидка 17%

10 долларов

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, все согласны с тем, что карандаши Staedtler для рисования лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами, и его порекомендовали три человека, с которыми мы разговаривали. Официально он был основан в 1835 году, но его корни восходят к пункту около 1662 года в городских анналах Нюрнберга, в котором упоминается мастер по изготовлению карандашей по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было некоторое время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что проявляется в ее предложениях (например, ее ассортимент грифелей шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. (Жесткие грифели делают линии более четкими, менее подверженными смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и толстые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что с 2004 года он использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы рисовать большое разнообразие меток в зависимости от скорости и давления, которое я применяю». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, художники, говорят, что они тоже предпочитают Staedtler. Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным классом графита, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует как HB, так и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя различные степени грифеля от HB до 8B, поэтому вы можете протестировать все три любимых карандаша художника.

$10

на Амазонке

Купить

$10

на Амазонке

Купить

Механический карандаш BIC Velocity Max, толстый кончик (0,9 мм), 2 шт.

5 $

6 $ сейчас скидка 17%

5 $

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0worg2f010a3h60tw6txilo@published» data-word-count=»216″> Как следует из названия карандашей Staedtler, эти инструменты созданы специально для рисования и набросков. Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic являются столь же достойным карандашом для рисования — в основном потому, что в крайнем случае можно купить где угодно, грифель не смазывается и не требует заточки. Иллюстратор и дизайнер одежды Тьюзди Бассен — фанат механических карандашей, потому что они точные от природы. Она рассказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях. Они разбросаны повсюду в моей жизни». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что ему «нравится их повсеместное распространение, и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набрасывать идеи в моем Moleskine или делать четкие уточняющие линии при завершении композиции картины». Иллюстратор Дэниел Фишел рассказал нам, что его профессора-старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши с разными грифелями (например, вышеупомянутые Staedtlers), но сказал, что он постоянно их ломал, потому что всегда их ронял. Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто закинуть в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

$5

на Амазонке

Купить

$5

на Амазонке

Купить

Набор Faber-Castell Pitt Graphite Master Set

20 долларов сейчас скидка 20%

16 долларов

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами Faber-Castell для рисования. Клайн отмечает, что «они очень хорошо ложатся на палочку для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что случается не очень часто), я использую Faber-Castell. Они имеют гладкое, однородное качество». Он предпочитает марки 9000, в которых грифели изготовлены из комбинации тонкоизмельченного графита и глины, а Krusch выбирает графитовые карандаши Faber-Castell Pitt Pure (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и они сделаны из чистого графита. . Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, чтобы «подчеркивать контуры или рисовать отдельные толстые линии». Показанный набор включает в себя набор карандашей Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Cline и Krusch. Для контраста мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художница и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

$16

на Амазонке

Купить

$16

на Амазонке

Купить

Koh-I-Noor Цельнометаллический держатель поводка

14 долларов

$14

на Амазонке

Купить

$14

на Амазонке

Купить

Набор графитовых палочек Koh-I-Noor Jumbo, степени 2B и 4B

13 долл.  США сейчас скидка 31 %

9 долл. СШАза 2

$9
на 2
на Амазонке

Купить

$9
на 2
на Амазонке

Купить

Хотя он признает, что покупает «безнравственное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче создать толстую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает фирменные графитовые палочки без дерева, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры, когда держит их под углом». Графитовые палочки, по сути, представляют собой более толстую версию проводов, которые вы бы поместили в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Derwent графические карандаши для рисования

25 $ сейчас скидка 24%

19 $
for 12

3h608pnuhb7n@published» data-word-count=»87″> Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent, особенно их внешний вид. «Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем эта сексуальная оранжевая полоска». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Поводки изготовлены из смеси глины и тонкоизмельченного графита, их твердость варьируется от 9B до 9H, с этим набором в диапазоне от 6B до 4H.

Механический карандаш Kaweco Classic Sport

30 долларов сейчас скидка 37%

19 долларов

Как мы уже отмечали выше, настоящим любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «коренастую эстетику» и выпускает в трех цветах: белом, темно-синем и ярко-розовом. Она сказала нам, что заполняет его теми зацепками, которые у нее есть под рукой; Механический карандаш Kaweco использует грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете переключать твердость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

$19

на Амазонке

Купить

$27

в JetPens

Купить

Графитовые карандаши Jolly X-Big Jumbo размера 2B с контейнером для хранения

$50
за 35

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wp49ma01373h60csot9crd@published» data-word-count=»60″> Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. Созданные специально для классных комнат, они могут похвастаться 6,5-мм графитовым сердечником 2B и прочным корпусом из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастыми мальчиками, которых я использую, когда хочу развлечься в набросках», говоря, что «их очень приятно использовать для «веселого» рисования».

Карандаш Tombow HB с резинкой

$10
за 12

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказала, Круш говорит, что любит рисовать, как она это называет, «классическими карандашами с резинкой на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB любой другой марки. Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее на создание новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также делать их легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не высыхает и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Механический карандаш Alvin Draft-Matic

$19

Когда Фишел не берет Bic, любимым карандашом № 1 на самом деле является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (более прочный, чем другие грифели, он не ломается по средней линии) . Фишел впервые заметил Alvin за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его можно было купить спонтанно. Ему особенно нравится, как они лежат в его руке, и говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической рукояткой на конце, поэтому мои потные руки не будут постоянно приближаться к кончику карандаша, и они имеют тяжелый вес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости так сильно давить на бумагу, как с другими механическими или обычными карандашами».

$19

на Амазонке

Купить

$19

на Амазонке

Купить

Pentel Graph Gear 1000 Механический карандаш для черчения

20 долларов сейчас Скидка 55%

9 долларов

У Куо также есть любимый механический карандаш, которым он специально рисует на холсте и холсте. Он говорит, что грифель HB толщиной 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не сломаться на шероховатой поверхности любого материала. И, по его словам, «зуб полотна съедает графит заживо», так что этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

$9

на Амазонке

Купить

$9

на Амазонке

Купить

Угольные карандаши General Pencil

6 $

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса, — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для начинающих набросков.

$6

на Амазонке

Купить

$6

на Амазонке

Купить

Набор цветных карандашей Faber-Castel 110060 Polychromos в металлической баночке

$77
за 60

86 долл.  США сейчас скидка 10 % на

77 долл. США
за 60

Три наших художника также порекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на природе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш обожает этот набор полихромных салфеток Faber-Castell, хотя и признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, их нелегко сломать, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих реальных работ — в основном я заранее делаю черно-белые наброски, а затем рисую ими на световом столе. Так что большая часть моей редакционной иллюстративной работы выполняется с ними».

Цветные карандаши Prismacolor Premier

156 $ сейчас скидка 63%

57 $
for 72

com/strategist/_components/clay-paragraph/instances/ck0wrd7jg013s3h60xwu6hjik@published» data-word-count=»49″> Художник Land Studio and Gallery Карло Далео любит цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и хорошую жизнь лучшим рисункам, которые я когда-либо делал». Далео говорит, что любит использовать их в коммерческих проектах так же, как и когда рисует для развлечения.

Набор металлических банок Cretacolor 72 Aqua Monolith

235 $ сейчас скидка 42%

136 $

Художник Лорен Бек говорит, что она очень увлечена цветными карандашами Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных рисунков на бумаге. Акварельные карандаши используют водорастворимые связующие вещества для скрепления пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или окунать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски. Бек любит их из-за их богатого пигмента и дизайна без дерева, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

$136

на Амазонке

Купить

$136

на Амазонке

Купить

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Этот сайт защищен reCAPTCHA и Google
Политика конфиденциальности и
Применяются Условия использования.

Отправляя свое электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную корреспонденцию.

The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции. Некоторые из наших последних завоеваний включают в себя лучшие обработки угрей , Rolling Luggage , подушки для боковых спальных средств , Natural Shineies и Bath Towels . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.

Лучшие карандаши для рисования по мнению художников

Каждый продукт независимо отбирается (одержимыми) редакторами. Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут приносить нам комиссию.

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно обойтись без одного важного инструмента — карандаша. Неважно, являетесь ли вы архитектором, профессиональным художником или только учитесь рисовать; хороший графитный карандаш является неотъемлемой частью принадлежностей любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитном карандаше для вашей коллекции. На самом деле, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но многое зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какую марку вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать различные сорта карандашей , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и оттенков, но каждый бренд также продает свои карандаши по отдельности, когда вам нужно пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

№

При выборе идеального графитного карандаша первое, на что следует обратить внимание, — это ваш стиль рисования. Технический рисунок и детальное изображение с тонкими линиями потребуют карандашей, отличных от тех, которые используются для штриховки и рисования фигур. Используете ли вы темные толстые линии в своих набросках или предпочитаете более легкие и тонкие штрихи? Понимание вашего личного художественного стиля и потребностей поможет вам сузить выбор при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. На самом деле, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входят графитовые карандаши различных сортов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная шкала

Фото: smbhax

После того, как вы узнали, для какого типа работ вам нужен карандаш, вам нужно разобраться в различных классах графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифе в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши сделаны из воска и пигмента, графитные карандаши представляют собой смесь графита и глины. Сочетание этих двух компонентов позволяет делать ровные штрихи, но графитные карандаши будут давать разные линии в зависимости от того, сколько глины присутствует. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже будет карандаш и светлее штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше номер 2, который является стандартным для школ и при сдаче тестов. Американская шкала чисел для карандашей колеблется от 1 до 4 (включая 2,5), но в остальном мире используется другая шкала оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» обозначает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB по этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий тонкие, светлые следы) до 9B, мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий четкие темные следы. В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать штрих, немного отличающийся от карандаша 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий вы можете ожидать от своих карандашей, вам будет легко смешивать и сочетать их, чтобы собрать набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Игорь Овсянников

Ознакомьтесь с нашим выбором высококачественных карандашей для рисования, которые идеально подходят для художников любого уровня. Если вы новичок в рисовании, то, купив набор, вы сможете попробовать различные типы карандашей и выяснить, какой класс подходит вам лучше всего.

Средние карандаши для рисования Derwent (набор из 12 шт.)

Деруэнт | 16,49 $

Доступен в различных наборах, наполненных различными сортами, как новички, так и профессионалы оценят Дервент . Вы можете выбирать между мягкими, средними и жесткими наборами в зависимости от вашего предмета, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма облегчает захват.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier Graphite (набор из 18 шт.)

Призмаколор | 20,46 $

Графитовый набор для рисования Prismacolor является хорошим начальным набором для начала рисования. В комплекте семь графитовых карандашей разных марок, а также четыре графитовых карандаша без деревяшки. Они создают красивые, широкие мазки при использовании сбоку и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в разводы при смачивании водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Набор графитовых карандашей Staedtler Mars Lumograph (набор из 12 шт.)

Штадтлер | $12,59

Многие художники выбирают карандаши для рисования Staedtler . Их модель Mars Lumograph известна своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Они также аккуратно стираются, а это означает, что на бумаге не останется случайных пятен. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую Staedtler Lumograph уже более 30 лет, и за это время я не нашел ничего лучше, — говорит художник и педагог по искусству Майк Сибли. «Я даже раздаю их на своих семинарах».

Карандаши для художественного дизайна Lyra Rembrandt (набор из 12 шт.)

Лира | 15,69 $

По хорошей цене вы не найдете лучшего Карандаши для художественного дизайна Lyra . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а поскольку доступно 17 различных сортов, у вас нет недостатка в оттенках, которые вы можете выполнить. Один обозреватель пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный графит, гладкий и легко смешиваемый. Широкий выбор твердости для всех ваших художественных нужд».

Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для рисования (набор из 12 шт.)

Фабер-Кастелл | $14,75

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. Бренд выпускает наборы с различными классами карандашей, или вы можете приобрести отдельные наборы карандашей каждого класса. Известные своей консистенцией и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная банка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они любимы художниками, независимо от стиля или уровня мастерства.

Профессиональные монохромные карандаши для рисования Tombow (набор из 12 шт.)

Гробница | 16,26 $

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, что означает, что они легко затачиваются, а острие остается дольше. Известно, что карандаш Mono немного темнеет и практически не размазывается. Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на работе с линиями и трассировкой.

Набор графитовых карандашей Cretacolor Monolith без дерева

Креатаколор | 20,48 $

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но они обычно служат дольше, чем обычные карандаши с деревянным корпусом. Бездревесные карандаши Cretacolor идеально подходят для растушевки, а содержащийся в них графит водорастворим, что позволяет создавать мягкие штрихи на странице. В набор Creatacolor также входят ластик и точилка, что дает вам все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. в упаковке)

Обычный карандаш | 4,13 $

Компания General Pencil Company производит карандаши с 1889 года, качество которых проверено временем. В магазинах художественных принадлежностей вы часто обнаружите, что вам приходится покупать их поштучно, но эта упаковка из четырех штук дает вам лучшую ценность, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит. В набор входят карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Карандаш для рисования Prismacolor Ebony Graphite (12 шт. в упаковке)

Призмаколор | 7,63 $

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite класса 2B — прекрасный выбор для создания насыщенных бархатистых линий. Легко растушевываются и мягки, при этом они не оставляют угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто точить их из-за их мягкости, и многие клянутся ими за затенение, которого трудно добиться без использования древесного угля.

Карандаши для рисования без дерева ARTEZA (набор из 12 шт.)

Артеза | $15,99

Этот набор из 12 карандашей без деревянного стержня покрывает все градации, которые вам понадобятся для создания набросков. Полный набор включает в себя карандаши от 6B до 4H и дает вам набор, необходимый для выполнения всех типов рисования — от быстрых жестов до более точных художественных работ. ARTEZA может похвастаться тем, что «карандаш без древесной массы содержит больше графита, благодаря чему он служит дольше и закрашивает большие площади».

Карандаши Palomino Pearl (12 шт. в коробке)

Крыло Тьмы | 27

Хотя новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и штриховых работ.

Подарочный набор Caran D’ache Graphite Line

Каран Д’Аш | $137,50

Не пугайтесь цены. Caran D’ache предназначен для серьезных скетчеров, стремящихся улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться идеального результата, что сделало их фаворитами многих художников. Этот подарочный набор содержит 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитных карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что однажды попробовав их, вы никогда не вернетесь к ним снова.

Лучшие точилки для карандашей

Фото: londondeposit/DepositPhotos

Если вы знаете, что будете часто работать с графитными карандашами, вам понадобится хорошая точилка для карандашей, чтобы ваши принадлежности всегда были под рукой. Мы выбрали несколько, чтобы помочь вам начать работу.

Точилки для карандашей Dux

ДУКС | 5,99 $

DUX — старейшая фабрика по производству точилок для карандашей в Германии, поэтому вы знаете, что не ошибетесь с их посудой. Их точилка для карандашей включает в себя отверстия для тонких и крупных карандашей и поставляется в различных симпатичных цветах, чтобы дополнить ваш набор для рисования.

Точилка для карандашей Blackwing Long Point

Крыло Тьмы | $15

В отличие от большинства точилок для карандашей, продукт Blackwing проходит двухэтапный процесс. Первое отверстие предназначено для того, чтобы срезать древесину, а второе — для тонкой обработки графита. Он также включает в себя автоматический тормоз для предотвращения чрезмерной заточки.

Электрическая точилка для карандашей Stanley Bostitch

Стэнли Бостич | $79.94

Если вы художник, который будет часто использовать графитовые карандаши для рисования, вы можете приобрести электрическую точилку. Этот от Stanely Bostitch сократит время, необходимое для заточки карандашей, в два раза (это работает даже с цветными карандашами!). Он также оснащен технологией SharpStop, так что вы не рискуете чрезмерно заострить, а вместо этого сохраняете их в идеальной точке.

Лучшие механические карандаши для рисования

Фото: стоковые фотографии с сайта Auttapon Jantham/Shutterstock

В то время как некоторые художники предпочитают внешний вид традиционных деревянных карандашей, другие предпочитают более последовательные и контролируемые штрихи механических карандашей. Эти многоразовые инструменты из пластика или металла идеально подходят для тех, кто предпочитает долговечные инструменты. В зависимости от размера грифеля, который вы выберете (0,7, 0,5 и т. д.), механические карандаши могут оказаться лучшим выбором для прорисовки мелких деталей в ваших работах.

Механический карандаш Tikky by rOtring (0,7 мм)

кольцо | 6,07 $

ROtring – доминирующее имя в области ручек для технического рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий чертежный карандаш был специально разработан, чтобы меньше ломаться, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на заправки. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет фаворитом при рисовании или наброске.

Механический карандаш Faber Castell Grip 2011 0,7 мм

Фабер-Кастелл | $18

Механический карандаш Faber-Castell’s Grip 2011 получил награду за дизайн не просто так. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и удобным для захвата. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Штадтлер | $11,73

Если вы ищете карандаш для технического наброска, дайте Staedtler Mars 780 попробуй. Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот специальный держатель для лидов более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось заменить его», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что вы могли бы ожидать, металлическая алмазная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая».

Механический карандаш Pentel GraphGear 1000 (0,5 мм)

Пентел | $11,76

Работайте с комфортом, используя механический карандаш Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным ретрактором, позволяющим с легкостью выдвигать и втягивать грифель.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, ваша работа когда-нибудь появится на публике.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

15 самых интересных муралов Европы

В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды. В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.

Дата публикации:

15.05.2019

Материал подготовила:

Анастасия Хрипункова

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

• Автор: Victor Ash
• Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

• Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
• Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.

Слон, играющий с шариком Земли

• Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
• Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

• Авторы: арт-группа Innerfields
• Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

• Автор: Fanakapan
• Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

• Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
• Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

• Автор: INO
• Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

• Автор: Fikos
• Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

• Автор: Zabou
• Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

• Автор: PichiAvo
• Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

• Автор: Add Fuel
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

• Автор: Utopia
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

• Авторы: Telmo Miel и Pariz One
• Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

• Автор: CitéCréation
• Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

• Автор: Gucci
• Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Реклама на SALON.ru

Эти статьи могут вам понравиться:

Историческое стекло — в уникальных светильниках от Филиппа Нигро

Французский дизайнер вдохновился старинными техниками создания венецианского стекла.

#Новости

Как организовать хранение во входной зоне: 5 мнений дизайнеров

Посмотрите, какие приемы в оформлении прихожих, как просторных, так и небольших, любят использовать профессионалы.

#Интерьер #Прихожие и холлы

Portrait Milano открывает новое направление в сердце миланского Квартала моды

В результате реставрации бывшей архиепископской семинарии на Корсо Венеция в модном Милане появилось новое место силы, в котором соединилось всё — искусство гостеприимства и высокая гастрономия, мода и оздоровление, развлечения и культура.

#Новости

Покрытия для стен в духе супергеройской саги — в том числе outdoor

Дизайнеры марки Wall&Deco вдохновлялись эстетикой Смолвиля и Готэма.

#Новости

Получайте самые популярные статьи на почту.

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.

Email:

Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.

38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

Граффити часто пользуется плохой репутацией, однако когда за дело берутся настоящие художники, это уличное искусство превращает город в совершенно потрясающее современное место. Граффити и стрит-арт не всегда легальны, но это редко останавливает стремление уличных творцов показать окружающим свое творчество.

В последние годы качественный стрит-арт стал одним из направлений, которое привлекает туристов со всего мира. Уличное искусство способно рассказать целую историю о культуре и жизни без единого слова. Всё больше сообществ включают стрит-арт и граффити в концепции оформления современных кварталов и районов своих городов.

[wp_ad_camp_4]

Взгляните на лучшие стрит-арт работы со всего мира:

БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

Найти уличное искусство в столице Германии можно буквально повсюду. Одной из главных команд стрит-арт команд Берлина считаются трое парней из коллектива Mentalgassi, на счету которых одни из лучших и уникальных художественных работ в городе.

Фото: © URBAN NATION

НЬЮ-ЙОРК | США

Вот уже много лет этот город собирает в себе невероятное количество талантливых людей со всего мира. Благодаря этому история и культура Нью-Йорка не похожа ни на один из других городов.

В последние годы стрит-арт художники Нью-Йорка стекаются в Бушвик – район Бруклина, знаменитый своей хипстерской культурой. Здесь собрано множество известных на весь мир стрит-арт работ: от розовых рисунков Buff Monster до невероятно реалистичных портретов на стенах зданий.

Фото: © jorit.it

МЕХИКО | МЕКСИКА

В столице Мексики можно встретить по-настоящему невероятные работы из мира уличного искусства. Город стал еще красочнее с появлением уличного движения All City Canvas, в которое вошли 9 талантливых стрит-арт художников. Большинство работ команды созданы при поддержке городской власти Мехико.

ВАЛПАРАИСО | ЧИЛИ

Уличное искусство в Валпараисо можно увидеть в одних из самых безопасных туристических районах города – Cerro Alegre и Cerro Concepcion.

ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Стрит-арт в Лондоне можно повстречать во многих местах и в разных видах: от уличных трафаретов Banksy и ярких граффити на стенах до гигантских статуй, подобных голубому петуху, размещенному на Trafalgar Square.

Чтобы по-настоящему окунуться в стрит-арт культуру Лондона, стоит обязательно посетить район города Shoreditch. Также отличным вариантом станет пеший тур Alternative London Walking Tours  – один из самых длинных пеших туров Лондона, посвященный уличному искусству.

ПРАГА | ЧЕХИЯ

Пражские улицы просто усыпаны разнообразными рисунками. Граффити в этом городе уже словно часть культуры и один из главных способов самовыражения для молодых стрит-арт художников.

ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

В 2011 году в португальской столице был создан проект Crono Project, целью которого стало оформление заброшенных зданий. За работу взялись лучшие местные стрит-арт художники.

Уличное искусство в Рио – нечто большее чем, рисунки на стенах. Для некоторых охваченных преступностью районов разноцветные пространства стали настоящим спасением: сумев привлечь внимание туристов жители смогли привлечь и внимание городских властей к своим проблемам.

МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛИЯ

Уличное искусство в Мельбурне завоевало свою популярность еще в 70-80е годы прошлого века. В то время вдохновленная граффити-культурой Нью-Йорка местная молодёжь буквально совершила стрит-арт революцию в Австралии.

ЛОДЗЬ | ПОЛЬША

БАРСЕЛОНА | ИСПАНИЯ

Фото: ManuManu

СТАВАНГЕР | НОРВЕГИЯ

Фото: Ernest Zacharevic

ОЗ | ФРАНЦИЯ

Фото: Vinie Graffiti

МАЛЬТА

Фото: byhula.com

Фото: Ella&Pitr

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

[wp_ad_camp_3]

Лучшие граффити со всего мира

• 19 фев. 2019
• Даррен Каллен

Вы когда-нибудь бродили по пляжу в отпуске или исследовали оживленный город и сталкивались с миром удивительных граффити?

Есть что-то волшебное в скрытых сокровищах, которые вы находите во время своих путешествий. Искусство окружает нас каждый день, а граффити в частности, имеет оттенок таинственности, который позволяет вам создать собственное впечатление и историю, стоящую за шедевром. С маловероятной возможностью тега художника или объяснения сообщения, которое художник надеялся передать, граффити — захватывающий жанр искусства, который пробуждает творчество в каждом прохожем.

Некоторые из самых завораживающих граффити можно найти по всему миру даже в самых неожиданных местах. В каждой стране и городе есть свой взгляд на искусство граффити, поэтому, чтобы дать вам небольшое представление о некоторых замечательных творениях, которые вы можете обнаружить, мы разработали путеводитель по лучшим граффити по всему миру.

За последние пару лет уличное искусство стало огромной частью городской культуры, и такие работы, как Бэнкси, объединяют представителей разных национальностей и социальных классов. То, что когда-то считалось актом вандализма, теперь классифицируется как сознательное увлекательное произведение искусства.

С приближением теплых месяцев мы нашли время, чтобы просмотреть фантастические произведения искусства со всего мира. Если вы остановитесь в какой-либо из упомянутых стран, мы настоятельно рекомендуем взглянуть и оценить потрясающие произведения искусства, которые вы можете найти в каждом городе. Это может даже вдохновить вас на то, чтобы настроить собственное творчество и воплотить свое видение в жизнь!

Нью-Йорк, США

Во-первых, мы подумали, что было бы грубо не начать с любимого нами «Большого яблока», где представлены одни из лучших произведений искусства в мире. Прогулка по Квинсу покажет Нью-Йорк как город, где зародилось граффити. Существует широкий спектр различных стилей, цветов и интерпретаций, которые можно создать из каждого фрагмента уникального граффити. У каждого художника есть своя история, которую они передают через свою красочную славу.

Прогуливаясь по оживленным улицам Нью-Йорка, вы можете узнать множество стен, заполненных произведениями искусства, которые снимались в самых популярных фильмах, программах и даже документальных фильмах. Если вам посчастливилось запланировать поездку в Большое Яблоко в этом году или вы являетесь энтузиастом уличного искусства, мы рекомендуем ознакомиться со статьей HypeBeast под названием NYC Street Art Worthy Of A Day Trip — мы можем гарантировать, что вам понравятся яркие творения. !

Фото предоставлено HypeBeast.

Мельбурн, Австралия

Мельбурн — это город, который постоянно растет, и это касается и граффити. Раньше вы бы не видели много граффити по всему городу; однако за последнее десятилетие в городе увеличилось количество уличного искусства. Искусство граффити взорвалось по всему Мельбурну, охватывая цвета и различные формы искусства. В настоящее время в городе проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно сходить и посмотреть.

Тем, кто приезжает в Мельбурн или живет в нем, мы настоятельно рекомендуем посетить переулок ACDC , если вы еще этого не сделали. Хотя название действительно раскрывает тему творений, вы встретите несколько захватывающих дух уличных рисунков участников группы и эмблем! После того, как вы закончите исследовать всемирно известный переулок, вы можете остановиться, чтобы попробовать вкусную уличную еду, запивая тематическими коктейлями!

Фото предоставлено Visit Victoria.

Лондон, Англия

Лондон — одно из самых фантастических мест для любителей уличного искусства. Хотя мы можем быть немного предвзятыми, поскольку это наша любимая столица, никто не может отрицать, что в ней есть бесконечный запас потрясающих привлекательных граффити!

Как дом всемирно известного уличного художника Бэнкси, Лондон вошел в историю всего мира как начало эволюции искусства граффити. Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, а британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных экспонатов и капитулянтской живописи. Теперь Бэнкси проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!

Из-за растущей популярности работ Бэнкси в Лондоне теперь живет множество художников, включая Kind Robbo, Ben Slow, Adam Neate и Slinkachu. Самое замечательное в Лондоне то, что вы можете полюбоваться множеством самых инновационных уличных произведений искусства, которые может предложить столица, совершив бесплатную пешеходную экскурсию!

Фото предоставлено Collater.

Берлин, Германия

Берлин сам по себе великолепный город с богатой историей. Если вы когда-нибудь собираетесь в путешествие и мечтаете о чем-то другом на несколько часов, вам стоит взглянуть на некоторые из фантастических произведений уличного искусства, которые может предложить город.

Талантливые берлинские художники, хотя их фантастическое мастерство в уличном искусстве часто не признают, тем не менее способствуют самовыражению посредством своих граффити. Как и в Лондоне, вы можете совершить множество различных туров по городу, чтобы познакомиться с берлинским уличным искусством. Одна из первых вещей, которую вы заметите во время экскурсии, — это подписи. В немецком городе Берлине художник так же известен, как и искусство; здесь работают одни из лучших художников, создающих одни из самых великолепных произведений искусства.

Фото предоставлено Awesome Berlin.

Гранада, Испания

Как и Берлин, Гранада, Испания менее известна своим уличным искусством. Однако он известен марокканским стилем архитектуры.

Популярность стрит-арта в Гранаде начала расти в начале 90-х годов, и значительная часть работ была выполнена творческим Эль-Ниньо де лас Пинтурас. El Nino de las Pinturas создает увлекательные работы, основанные на темах детства и юности. Основывая свою работу на шаблоне человеческой фигуры, он добавляет слои пластиковой краски, чтобы создать текстуру и наполнить свой район искусством, каждый из которых подчеркивает различные выражения лица и чувства тех, кто проходит более сложные этапы своей жизни.

Множество завораживающих граффити Гранады можно увидеть, прогуливаясь по улицам, ведущим от реки и Альгамбры. Если вам нужна дополнительная информация о произведениях искусства в Гранаде, мы рекомендуем прочитать статью Migrating Miss о граффити в Гранаде: The Backstreet Art Gallery of Spain.

Фото предоставлено Эль-Ниньо де лас Пинтурас.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Бразилия — огромный растущий город, хорошо известный своими фавелами, также известными как городские районы, расположенные внутри или на окраинах этого района. Тем не менее, это один из крупнейших городов с большим разнообразием. Еще в 2009 году, бразильцы побудили правительство декриминализовать уличное искусство, а это означает, что только художники, не получившие согласия от владельца собственности, могли быть привлечены к уголовной ответственности.

Некоторые из самых удивительных мест уличного искусства можно найти в Рио-де-Жанейро, где находится самое большое граффити в мире. 560-футовое творение было занесено в Книгу рекордов Гиннеса еще в 2016 году и названо наследием Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро. На создание стрит-арта, выполненного всемирно известным художником-граффити Эдуардо Кобра, Кобра потратил два месяца, работая по 12 часов в день. Кобра без конца работал над тем, чтобы завершение его рекордной фрески совпало с церемонией открытия Олимпийских игр.

Фото предоставлено Wired.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

В 2010 году Сан-Хуан провел свой первый фестиваль уличного искусства, который, как они надеялись, превратит город в крупный центр искусства. В отличие от некоторых других направлений, которые мы упоминали в этой статье, уличное искусство Сан-Хуана сильно отличается по сравнению с ним. Художники демонстрируют не набор уличного искусства, а фрески, изображающие здания с историческими и современными проблемами. Многие произведения уличного искусства, которые вы можете увидеть сегодня, имеют сильную коннотацию политических проблем, с которыми столкнулись жители Пуэрто-Рико.

Фото предоставлено AFAR.

Богота, Колумбия

К сожалению, в 2010 году был смертельно ранен уличный художник-подросток. После серии протестов город Богата изменил законы об уличном искусстве и декриминализовал граффити. После того, как законы изменились, город стал свидетелем притока сложных фресок, которые цвели и процветали.

Богота, столица Колумбии, была названа родиной граффити страны, где сотни начинающих художников вносят свой вклад, чтобы выделиться из толпы. Stinkfish, в частности, стал одним из самых востребованных художников в мире после того, как был назван лучшим колумбийским художником-граффити. Он поддерживает постоянную тему на протяжении всей своей яркой работы, сосредотачиваясь на воссоздании своих фотографий, которые он делает с людьми, путешествуя по миру, и превращая их в свои фирменные портреты с желтым лицом.

Фото предоставлено блогом Hooked.

Посетите некоторые граффити-столицы мира!

Если вам посчастливилось путешествовать по миру или даже провести несколько ночей в одном из великолепных городов, упомянутых в этой статье, мы не можем порекомендовать потратить время, чтобы познакомиться с его уникальным уличным искусством в достаточной мере! Хотя у вас все еще может быть небольшое представление о том, что граффити — это вандализм, вскоре вы увидите, что на самом деле это самые великолепные произведения искусства. Многие рассказывают старые и новые истории, некоторые даже могут дать больше информации об исторических событиях, которые происходили в каждом городе — вот почему многие города по всему миру сделали акт уличного искусства юридическим иском.

Если вы думаете о уличном искусстве дома или хотите воспроизвести любое уличное искусство, упомянутое в спальне или в качестве эффектной стены, мы рекомендуем использовать аэрозольные краски британского стандарта, чтобы дать вам лучший цвет и точность!

Мы надеемся, что вам понравилось упомянутое нами уличное искусство так же, как и нам, если да, то почему бы не поделиться потрясающими творениями с друзьями и семьей в социальных сетях?

Поделиться этой статьей

Похожие статьи

Предыдущий пост Почему люди используют автомобильные аэрозольные краски

Следующий пост Как наносить хромированную аэрозольную краску

Граффити по всему миру – читатели Guardian делятся своими лучшими фотографиями | Искусство и дизайн

Рут Спенсер и
Считыватели Guardian

Пт, 25 октября 2013 г. , 15.09 BST

Впервые опубликовано 25 октября 2013 г., 15:09 BST.

• Маленькие дети на велосипеде в Джорджтауне, Пенанг, Малайзия. Автор — литовский художник Эрнест Захаревич. Фото: gpwill

• Искусство BaqsR в Корк-Сити, ИрландияФото: Дерек Боулер

• Ребенок взаимодействует с граффити в Богате, КолумбияФото: madfortravel

• Пользователь Guardian Witness Amdgimore сказал: «Покинутые после Чернобыльской катастрофы художники из Беларуси и Украины начали «заселять» Припять теневыми граффити-фигурами».

  Фото: Amdgilmore

• Космо Сарсон танцует брейк-данс Иисуса в Бристоле, ВеликобританияФото: Каллум Скинни Ригден

• Трехмерная черепаха Мартина Рона в Буэнос-Айресе, Аргентина. Фото: Люси Валерио

• Это фото сделано в Богате. Изображения самолетов сделаны барселонским художником Pez.

  Фотограф: Патрик Карпентер

  .

• «Я узнал об этом из преступления … вы узнали об этом в Интернете» австралийского художника Софлеса в Мельбурне. Фото: LilianaB____

• Пользователь Guardian Witness Люси Кафанов увидела это изображение на улице Таймиани в Кабуле, Афганистан. Она сказала: «Это на стене малоизвестного места под названием The Venue, кафе-убежища для нескольких афганских художников». Фото: Люси Кафанов

• Граффити с изображением женщины-черепа в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

  

Философия — Шаблоны презентаций PowerPoint

Найденные шаблоны: 64

Страница

из 2 

Инь и Ян Шаблоны презентаций PowerPoint

Статуя Будды Шаблоны презентаций PowerPoint

Мирное статуя Будды Шаблоны презентаций PowerPoint

Золотой Будда Статуя Шаблоны презентаций PowerPoint

Просветите Будде Шаблоны презентаций PowerPoint

Поза йоги Шаблоны презентаций PowerPoint

Йога для пожилых людей Шаблоны презентаций PowerPoint

Концепция знания Деловой человек написание Шаблоны презентаций PowerPoint

Концепция знания Деловой человек написание Шаблоны презентаций PowerPoint

Развитие лидерских качеств в человеке образа Шаблоны презентаций PowerPoint

Asian Phylosophy Шаблоны презентаций PowerPoint

Mystic Moon Шаблоны презентаций PowerPoint

Stone Art on the Beach Шаблоны презентаций PowerPoint

Five Elements Theory Шаблоны презентаций PowerPoint

Man Touches Wheat Ryes Шаблоны презентаций PowerPoint

0000033482 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000033699 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000036374 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000036688 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000037130 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000037664 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000043010 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000043029 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000045493 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000045519 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000046505 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000046549 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000047272 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000050161 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000052175 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000056946 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000073282 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000073297 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000073934 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000075092 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000075313 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000076522 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000076847 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000077022 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000077907 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000078352 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000081730 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000082967 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000084168 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000084429 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000084568 Шаблоны презентаций PowerPoint

Pizza Шаблоны презентаций PowerPoint

Abstraction Шаблоны презентаций PowerPoint

0000086818 Шаблоны презентаций PowerPoint

0000086905 Шаблоны презентаций PowerPoint

Следующая Страница

Страница

из 2 

70 лучших бесплатных шаблонов презентаций

Защита курсовой или выступление на конференции — без хорошей презентации не обойтись. Для таких случаев собрали 70 (семьдесят!) бесплатных и стильных шаблонов: 28 в нашей предыдущей подборке и 42 в этой статье. Пользуйтесь!

У этого шаблона 29 готовых слайдов и суперстильное оформление в темных тонах. Для тех, кто на светлой стороне — есть слайды и в белом цветовом решении.

Шаблон с набором приятных цветов и встроенными шаблонами для инфографики. 22 встроенных слайда и куча эстетического удовольствия от такой презентации.

Шаблон для презентации креативных проектов — нестандартное оформление и яркие цвета.

Шаблон в стиле виниловой пластинки — стилево! 3 цвета на выбор: фиолетовый, оранжевый, зеленый.

Красивый шаблон для офисных бунтарей: строго, но с креативными яркими линиями :D

10 способов улучшить вашу следующую презентацию

Простой и лаконичный шаблон. Внутри есть готовые шаблоны для цитат или статистики.

Этот шаблон представлен в 5 цветах на выбор — сером, зеленом, оранжевом, фиолетовом и голубом. Стандартно в шаблоне можно оформить 6 слайдов, а вручную — сколько душе угодно.

Фишка шаблона — градиент. Можно выбрать одно из трех цветовых решений для презентации и использовать готовые образцы цитат, таблиц, диаграмм — подставляйте свои данные и будет красота.

Здесь доступно всегда 2 вида слайдов внутри шаблона — титульный лист и основной слайд с заголовком, но зачем что-то еще, если оформление и так огонь?

Приятные цвета, 15 слайдов с готовыми шаблонами разделов — супер.

Стильный шаблон для коротких и серьезных выступлений — простое оформление и строгий дизайн.

5 советов по созданию презентаций в стиле TED

Этот шаблон — отличный выбор для презентации своей бизнес-идеи потенциальным спонсорам: обилие стрелок, устремленных вверх, поддержат образ проекта, который будет только расти! :D

Шаблон с красивыми цветами и векторными объектами — меняйте размеры, удаляйте ненужное.

Используйте этот шаблон, если нужен неброский дизайн, который не отвлекает внимание от информации на слайде.

Ну мало ли, вдруг вам понадобится шаблон для презентации в стиле Lego? 😀 Каких ведь только тем для курсовых не бывает в университете.

Не могли не включить в подборку этот шаблон в стиле сериала «Во все тяжкие» 😀 Порадуете препода по химии дизайном и повеселите однокурсников.

В бесплатной версии доступно ограниченное количество примеров слайдов, но и тех, что в открытом доступе, хватит для хорошей презентации.

Хороший шаблон для презентации на серьезные темы. Экономисты, финансисты, юристы — присмотритесь.

6 признаков плохой презентации

Шаблон для удобной презентации SWOT-анализа. Титульника нет, но его можно сделать в любом другом крутом шаблоне из подборки :)

Шаблон в сине-голубом цвете для коротких выступлений — 5 слайдов как раз хватит.

Шаблон оформлен как презентация о стоматологических услугах, но кто мешает заменить картинки зубов любыми другими?:) Тем более, цвет такой приятный — надо брать!

Шаблон для деловых бизнесменов: цифры, диаграммы, пошаговые инструкции — вот это всё.

Снова в студии деловые дяденьки с фотостока 😀 Если серьезно, симпатичные цвета и понятный дизайн подойдет для презентации проекта.

А может у вас есть собственное приложение или нужно рассказать об удобном инструменте другим? Этот шаблон создан как раз для этого.

Шаблон с темными цветами и строгим дизайном. Препод по макроэкономике или статистике будет покорен.

Презентация туристического направления или рассказ о стране — этот шаблон отлично подойдет для этого.

34 слайда со встроенными картинками! Некоторые удалить нельзя, но они хорошо впишутся под многие темы презентаций.

Название говорит само за себя — отличный шаблон для презентаций бизнес-планов. 48 слайдов и встроенные редактируемые значки по тематике!

Очень милый шаблон с цветным контуром Нью-Йорка. Ярко, но не слишком!

Рассказываете о своем стартапе или презентуете результаты исследования — милая ракета поможет привлечь внимание слушателей :)

Шаблон для презентации реферата по экологии или для иллюстрации вашей экологической инициативы — картинки и дизайн уже подобран, добавьте свою информацию и срывайте овации аудитории.

Шаблон с приятными пастельными цветами и 36 слайдами.

Шаблон для смелых, дерзких и креативных — яркие цвета и необычный дизайн :)

Еще один шаблон в пастельных тонах — мило и со вкусом.

Подходящий шаблон для презентации статистики по соцсетям или других тем, связанных с интернетом.

Шаблон для консерваторов — только стильный черный цвет, только хардкор.

Красивые акварельные мазки и стильные рамки — нам очень нравится этот шаблон. И никаких картинок дополнительно не надо.

Всего три слова: строго и стильно. А фотографии на фоне можно менять, вы же знаете?

Треугольный дизайн и классные цвета — скачивайте скорей!

Ну ооочень классный шаблон для тех, кто на темной стороне Луны. Внутри черно-белые слайды с тонкими линиями и стильной графикой.

Фиолетово-розовые цвета и большое количество блоков для добавления фотографий. Гуд!

Очень стильный и лаконичный шаблон в приятных цветах. 

Философия Шаблоны PowerPoint и темы Google Slides, Фоны для презентаций

Скачать бесплатные и премиальные шаблоны Философия PowerPoint

Выберите и загрузите шаблоны Философия PowerPoint и фоны Философия PowerPoint всего за несколько минут. А благодаря невероятной простоте использования вы можете практически мгновенно превратить «усыпляющую» презентацию PowerPoint в агрессивную, энергичную, потрясающую презентацию. Эти бесплатные или премиальные шаблоны и фоны Философия PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций.

Наши бесплатные и премиальные шаблоны PowerPoint представляют собой готовые оболочки для презентаций. Вся графика, шрифты и цвета были созданы и предварительно настроены опытным графическим дизайнером. Вы просто вставляете свой текст. Вот и все!

Бесплатные шаблоны презентаций PowerPoint по философии и премиум-класса

PoweredTemplate предлагает широкий выбор бесплатных шаблонов презентаций PowerPoint по философии. Вы можете найти их, отфильтровав «Бесплатно» в опции «Фильтры» на сайте в левом верхнем углу экрана после поиска. Этот контент является полностью бесплатным.

Если вы загружаете наши бесплатные шаблоны Философия PowerPoint в качестве бесплатного пользователя, помните, что вам необходимо указать автора, включив слайд с указанием титров или добавив строку атрибуции «Разработано PoweredTemplate», четко и наглядно где-то в вашей окончательной презентации.

PoweredTemplate также предлагает премиум-шаблоны PowerPoint, которые доступны только пользователям Premium. Нет никакой разницы в качестве продукта между бесплатными и премиальными шаблонами презентаций Философия PowerPoint.

Лучшие шаблоны философии PowerPoint

Вы ищете профессионально разработанные, предварительно отформатированные шаблоны философии PowerPoint, чтобы вы могли быстро создавать презентации? Вы пришли в нужное место — PoweredTemplate создал эти шаблоны для профессионалов. В PoweredTemplates мы понимаем, насколько вы заняты и как вы любите экономить время.

Вот почему мы создали набор из шаблонов оформления PowerPoint на философскую тему. Эти шаблоны Философия PowerPoint — отличный выбор для самых разных презентаций. Тратьте свое время с умом — загрузите шаблоны Философия PowerPoint сегодня.

Что такое шаблоны философии PowerPoint?

Шаблон PowerPoint — это образец или план слайдов, который вы сохраняете в виде файла . pptx или .potx.

Все шаблоны Философия PowerPoint изначально встроены в PowerPoint с использованием заполнителей на образце слайдов, цветовых палитр и других функций PowerPoint и могут содержать макеты, цвета темы, шрифты темы, эффекты темы, стили фона и даже содержимое ( в соответствии с Microsoft Office).

Как выбрать шаблоны Философия PowerPoint для презентаций?

Выберите после тщательного изучения функций шаблона и просмотра больших изображений для предварительного просмотра. Вся информация о продукте находится на странице продукта в описании, а список функций можно найти на горизонтальной полосе прокрутки под кнопкой «Загрузить». Вы можете скачать несколько бесплатных шаблонов, прежде чем принять окончательное решение.

Кому подходят шаблоны Философия PowerPoint?

Шаблон PowerPoint — это тема плюс некоторое содержимое для определенной цели, например презентации по продажам или маркетингу, бизнес- или финансового плана или урока в классе, и может использоваться учащимися, учителями, маркетологами и некоммерческими организациями.

ЖЕРТВЫ ЧИКАТИЛО :: мемориальная страница

ЖЕРТВЫ ЧИКАТИЛО :: мемориальная страница