Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.
абстракция автомобили аниме арт девушки дети еда и напитки животные знаменитости игры красота места мотоциклы мужчины общество природа постапокалипсис праздники растения разное собаки текстуры техника фантастика фэнтези фильмы фоны
Креативный фон для презентации — 98 фото
Творческий фон для презентации
Современный фон для презентации
Фон краски
Креативный фон для рабочего стола
Фон для презентации по психологии
Абстрактный фон
Абстрактная живопись
Подтеки краски на стене
Творческий фон для презентации
Фон со спотами
Фон для презентации творчество
Современный фон
Лестница абстракция
Фоны креативные абстрактные
Фон для рисования
Фон краски
Современный фон
Школьный стол сверху
Креативный фон
Креативный фон
Анчар рисунок
Обои Минимализм
Абстрактный акварельный фон
Необычный фон для презентации
Креативный фон для афиши
Необычный фон для презентации
Креативный фон
Креативный фон
Креативный рабочий стол необычные
Креативный фон дерево
Креативный фон
Креативная природа
Обои на рабочий стол креатив
Коллаж природа
Лампочка идея
Креативный рабочий стол
Детективный фон для презентации
Креативные обои
Необычный фон для презентации
Необычный фон
Фон для презентации изо
Современный фон для рекламы
Творческие обои
Цветы Минимализм
Креативный праздничный фон
Стильный фон для презентации
Креативные обои
Креативные обои
Соломон Вениаминович Шерешевский
Геометрический фон
Необычный фон для презентации
Фон в японском стиле
Розовые обои на рабочий стол
Современный фон
Красочный Минимализм
Яркий креативный фон
Креативный фон
Креативный рабочий стол смешные
Яркие креативные обои
Творческий фон
Фон акварель
Креативный фон
Фон река
Творческий фон для презентации
Креатив Минимализм
Цветные треугольники
Фон для презентации творчество
Креативные Абстракции
Акварельная подложка
Город абстракция
Красивый фон бизнес
Абстракция спокойная
Красивый абстрактный фон
Стилизованные рисунки природы
Креативный фон для текста
Креативный фон
Креативный Минимализм
Яркая абстракция
Графический фон
Фон для коллажа
Креативные Абстракции
Креативные заставки на рабочий стол
Необычный фон для презентации
Фотообои с изображением дерева
Фоны креативные абстрактные
Абстракция динамика
Яркий абстрактный фон
Радостный пейзаж
Фон Минимализм
Абстрактные обложки
Фон для рекламы
Сказочные детские обои
Разноцветная абстракция
Фон для рабочего стола Минимализм
Креативный рабочий стол
Геометрические рисунки на рабочий стол
Геометрическая абстракция
Цветная абстракция
550+ Креативные фоновые изображения | Скачать бесплатные картинки на Unsplash
550+ Креативные фоновые картинки | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
Кривые Безье — это способ определения кривой по опорным точкам.
Для наглядности можно рассматривать их как график передвижения точки от начала до конца маршрута в зависимости от времени движения.
Время изменяется от 0 до 1 (до 100%). То есть мы изначально знаем время, за которое нужно переместиться из начальной точки (P0) в конечную (Pn) (конкретная величина не имеет значения). На основании этого времени можно вычислить точную траекторию — по формулам.
Берем все время за 100% (или за единицу). В момент 0 (0%) точка находится в точке P0, в момент 1 (100%) – в точке Pn. Положение точки в любой момент между этими моментами можно вычислить по формуле.
Порядок кривой всегда на 1 меньше количества контрольных точек. Рассмотрим построение пошагово, начиная с самой простой кривой.
Кривая Безье первого порядка
Простейшая кривая Безье — это обычная линия. Порядок первый – значит, контрольных точек две. Ее академическое уравнение выглядит так:
B(t) = (1-t)*P0 + t*P1
А график — вот так:
Разберем на простейшем примере. Пусть:
первая контрольная точка — P0 имеет координаты (0; 0),
вторая (и последняя) – P1 – (5; 0).
Сразу же проверим формулу.
При t = 0 (в начальный момент времени) должна получиться точка P0, а при t = 1 должна получиться точка P1.
B(0) = (1-0)*P0 + 0*P1 = P0 — (0; 0)
B(1) = (1-1)*P0 + 1*P1 = P1 — (5; 0)
А теперь найдем несколько точек между началом и концом. Тут используется сложение и умножение векторов, но в данном случае все интуитивно понятно:
Все полученные точки лежат на одной прямой – это и есть кривая Безье первого порядка.
Время идет, точка движется от старта к финишу. И в любой момент времени мы точно знаем, где она находится.
Кривые Безье второго порядка и больше
В определении кривых Безье выше первого порядка кроме начала и конца появляются дополнительные опорные точки, смысл которых сложно понять с первого захода.
Непосредственно через них кривая не проходит, так зачем же они нужны?
На самом деле эти точки определяют направление движения (направление изгиба кривой) и крутизну этого изгиба.
Квадратичная кривая
Кривая Безье второго порядка, или квадратичная, задается тремя контрольными точками:
То есть на половине временного интервала мы окажемся в точке (0; 1).
Если найти еще несколько точек, вырисуется ровная парабола. Так, в общем, и было задумано для простоты вычислений и визуальной ясности.
Рекурсивность кривых Безье
Волшебство кривых Безье заключается в том, что они рекурсивны. То есть умея строить кривую первого порядка, мы можем построить и квадратичную кривую, даже не зная ее формулы.
Вернемся к предыдущему примеру:
P0 (-1; 0)
P2 (1; 0)
опорная точка P1 (0; 2):
Предположим, что мы не знаем, как построить кривую второго порядка между P0 и P2. Но мы можем построить простейшую кривую первого порядка между P0 и P1, а также между P1 и P2, пользуясь формулой:
B(t) = (1-t)*P0 + t*P1
Для каждого момента времени мы можем найти положение точки на каждой из этих кривых.
Например, в момент времени 0.25 соответствующие точки Q0 и Q1 будут в таких позициях:
Между этими точками тоже можно построить кривую первого порядка.
Магия заключается в том, что точка на этой кривой в момент времени t = 0.25 соответствует точке на искомой кривой второго порядка в этот же момент времени.
Распишем чуть подробнее.
Мы хотим найти точку на кривой второго порядка P0-P11-P2 в момент времени t.
Этому моменту на кривой P0-P1 соответствует точка Q0;
А на кривой P1-P2 – точка Q1.
Искомая точка – это точка на кривой Q0-Q1, соответствующая моменту времени t.
Этот рекурсивный алгоритм построения кривой Безье носит имя Поля де Кастельжо.
Кубическая кривая
Кривая Безье третьего порядка, или кубическая кривая, определяется уже четырьмя опорными точками – началом, концом и двумя вспомогательными, через которые она не будет непосредственно проходить.
Две вспомогательные точки снова определяют направление и крутизну изгибов кривой.
Вы можете попробовать эту кривую рассчитать самостоятельно.
Обратите внимание, ее тоже можно получить рекурсивно!
Найти точку кривой третьего порядка в момент времени t можно по следующему алгоритму:
Строим кривые первого порядка P0-P1, P1-P2, P2-P3
Находим на них соответствующие t точки Q0, Q1, Q2
Строим кривые первого порядка Q0-Q1 и Q1-Q2
Находим на них соответствующие t точки R0 и R1
Строим кривую первого порядка R0-R1
Находим на ней точку, соответствующую t.
Зачем все это нужно?
Круто, теперь мы умеем строить кривые Безье любого порядка, но зачем нам это нужно? Каково практическое применение этих построений?
Кривые Безье используются в описаниях шрифтов TrueType, в SVG, GIMP и других графических форматах, в 3D-графике. Они используются даже в CSS для описания плавности анимации.
В общем, штука очень полезная.
Описание и примеры стандартных функций SVG
Доминирующей причиной появления этого блога стало незаслуженное забвение на целых десять лет языка разметки масштабируемой векторной графики – SVG (Scalable Vector Graphics), входящего в подмножество расширяемого языка разметки XML. Стандарт SVG 1.0 был принят в качестве спецификации Консорциумом Всемирной паутины (W3C) в сентябре 2001 г. Стандарт SVG 1.1 и его версии SVG mobile profiles (SVG Basic and SVG Tiny) были приняты консорциумом в качестве рекомендации в январе 2003 г. Сейчас ведутся работы по созданию стандарта SVG 2.0
Основные преимущества формата SVG.
Я не буду долго распространяться о преимуществах векторной графики перед растровой в вебдизайне, замечу лишь, что, однажды созданный, файл в формате SVG одинаково хорошо выглядит без потери качества и на мобильном устройстве и на станционарном мониторе домашнего ПК. Шапка данного сайта выполнена в формате SVG, попробуйте уменьшить окно браузера до минимальных размеров, картинка на “лету” будет также пропорционально уменьшаться. SVG – это двухмерная графика и тем не менее это текстовый формат, который можно легко править в блокноте или просто рисовать в векторных редакторах: Incscape , Adobe illustrator, CorelDRAW
Бесконечное полотно документа svg.
Итак, как происходит формирование векторного изображения. Документ формата SVG – это двухмерный объект, который может иметь бесконечные координаты, как в положительном, так и в отрицательном направлении по осям X и Y. Также документ SVG имеет две области просмотра: viewport – системная область просмотра и viewBox – пользовательская область просмотра, положение которой относительно начала системных координат viewport, может задаваться собственной, пользовательской системой координат. Другими словами окно просмотра viewBox, может быть перемещёно в любое место документа SVG, при этом берется фрагмент изображения под ним, который после процесса согласования между viewBox и viewport, возвращается обратно в системную область просмотра viewport, которую видит пользователь. Используя это свойство можно организовать вертикальную или горизонтальную прокрутку изображения, меняя параметры координат viewBox.
При уменьшении размера пользовательского окна просмотра viewbox можно пропорционально увеличивать фрагмент изображения в системной области просмотра или уменьшать его при увеличении размера viewbox. Таким образом реализуется эффект лупы. Более подробно эти процессы разобраны в статье: Трансформация изображений SVG при изменении параметров Viewbox.
Взаимодействие SVG, XML с HTML, CSS, Jscript
В SVG, как и в HTML можно добавлять ссылки на внешние ресурсы. Но если в HTML одна картинка может служить только для одной внешней ссылки, то в SVG документ можно добавлять сколько угодно внешних ссылок . Картинка кликабельна. Внутрь HTML страницы легко встраивается код SVG документа или целиком подключается внешний SVG файл. Можно наоборот, внутри SVG файла разместить код HTML внутри тегов foreignObject. Получаются интересные эффекты: Внутри SVG файла находится работающий внешний HTML сайт. К SVG формату можно подключать внешние таблицы стилей CSS 2.0, что позволяет управлять сразу несколькими файлами *.svg. Также вполне допустимо подключение стилей внутри файла *.svg внутри тегов style или использовать внутренние стили непосредственно внутри командных строк фигур и путей. SVG, как любой основанный на XML формат, позволяет использовать для его обработки таблицы трансформации (XSLT). Преобразуя XML-данные в SVG с помощью простого XSL, можно получить графическое представление текстовых данных, например визуализировать графики, круговые диаграммы, гистограммы и т.д.
Анимация и интерактивность SVG.
Анимация в SVG осуществляется при помощи языка SMIL (Synchronized Multimedia Integration Language). Также поддерживаются скриптовые языки на основе спецификации ECMAScript — это встраиваемый расширяемый язык программирования. То есть всё находится в одном месте, внутри документа SVG, поэтому нет необходимости для подключения внешних библиотек. На каждую отдельную фигуру или на целое изображение можно установить обработчик событий (клик, наведение мышки, нажатие клавиши и т. д), таким образом, пользователь может управлять рисунком. Наведите курсор мышки на кнопку“Start” на примере слева. По событию mouseover на этой кнопке начнется анимация по команде begin=”startButton.mouseover” – движение цветных шариков по криволинейному пути. Закончится анимация либо через заданные в коде 16 секунд, либо в любой момент по наведению курсора мышки на цветные радиокнопки “Stop”. При этом каждая радиокнопка управляет своим объектом совпадающим по цвету. На рисунке ниже анимация начинается и заканчивается при нажатии клавиши мышки на кнопки GO и STOP. В этом случае работает событие click. Команда на запуск анимации – begin=”gO.click” и соответственно остановка – end=”stop.click” Следующий пример анимации – плавная отрисовка картинки с нуля до полного изображения.
Уже встроенные в SVG языки программирования позволяют реализовать довольно сложные сценарии анимации. Но, в дополнение к этому есть еще более мощные средства для реализации интерактивности графики и ее анимации – это внешние библиотеки сторонних разработчиков: D3. js, BonsaiJS, Svg.js, Snapsvg.js
Еще примеры анимации ⇛
Недостатки SVG формата
С увеличением количества мелких деталей в изображении, быстрее растёт размер файла SVG-данных. Предельный случай — когда изображение представляет собой белый шум. В этом случае SVG не только не даёт никаких преимуществ в размере файла, но даже имеет проигрыш по отношению к растровому формату. На практике, SVG становится невыгоден уже задолго до того, как изображение дойдёт до стадии белого шума.
Трудность использования в крупных картографических приложениях из-за того, что для правильного отображения маленькой части изображения документ необходимо прочитать целиком.
В настоящее время SVG формат применяется в Интернете сравнительно мало, из-за недостаточной кроссбраузерности. Лучше всего обстоят дела у Mozilla Firefox со встроенным просмотрщиком SVG, так как ее разработчики находятся в рабочей группе Консорциума Всемирной паутины (W3C) по разработке и внедрению стандарта SVG. Хуже всего дела по поддержке формата SVG у Microsoft, которая покинула группу 2003 г. Для Internet Explorer – необходим Adobe SVG Viewer (ASV). С 9 версии IE частично поддерживает функции SVG. Браузеры Apple Safari, Google Chrome намного лучше поддерживают SVG, но не полностью, так как SVG – это большая спецификация (вдвое больше HTML 4.01), именно поэтому разработчики браузеров внедряют функции постепенно, от версии к версии. Но абсолютно все разработчики современных браузеров заявляют, что за форматом SVG будущее в области графики вебдизайна.
UPD. Добавлен новый раздел онлайн генераторы SVG кода path. следующая: Структура SVG документа ⇛
Графика
— Ближайшая точка на кубической кривой Безье?
Поскольку другие методы на этой странице кажутся приблизительными, этот ответ даст простое численное решение. Это реализация Python, зависящая от библиотеки numpy для предоставления класса Bezier . В моих тестах этот подход работал примерно в три раза лучше, чем моя реализация грубой силы (с использованием выборок и подразделения).
Посмотрите интерактивный пример здесь.
Нажмите, чтобы увеличить. 93*px_0 + …
Преобразуйте его в стандартный вид с четырьмя коэффициентами.
Вы можете записать четыре коэффициента, расширив исходное уравнение.
Расстояние от точки p до кривой B(t) можно рассчитать по теореме Пифагора.
Здесь a и b два измерения наших точек х и х . Это означает, что квадрат расстояния D(t) равен:
Сейчас я не вычисляю квадратный корень, потому что достаточно сравнить относительные квадраты расстояний. Все последующие уравнения относятся к расстоянию в квадрате .
Эта функция D(t) описывает расстояние между графиком и точками. Нас интересуют минимумы в диапазоне t в [0, 1] . Чтобы их найти, мы должны вывести функцию дважды. Первая производная функции расстояния представляет собой полином 5-го порядка:
Вторая производная:
График десмоса позволяет нам исследовать различные функции.
D(t) имеет свои локальные минимумы, где d'(t) = 0 и d»(t) >= 0 . Это означает, что мы должны найти t для d'(t) = 0′ .
9 найти корни д'(т) . Я использую библиотеку numpy, которая принимает коэффициенты полинома.
dcoeffs = np.stack([da, db, dc, dd, de, df])
корни = np. roots (dcoeffs)
Удалите мнимые корни (оставьте только действительные корни) и удалите все корни, которые < 0 или > 1 . С кубическим Безье, вероятно, останется около 0-3 корней.
Затем проверьте расстояния каждого |B(t) - pt| за каждые т в корнях . Также проверьте расстояния для B(0) и B(1) , так как начало и конец кривой Безье могут быть ближайшими точками (хотя они не являются локальными минимумами функции расстояния).
Вернуть ближайшую точку.
Прикрепляю класс для Безье в питоне. Проверьте ссылку github для примера использования. 92 из # pt и кривая # ближайшая(pt) возвращает точку на кривой # который ближе всего к pt # maxes(pt) строит кривую, используя matplotlib класс Безье (объект): exp3 = np.array([[3, 3], [2, 2], [1, 1], [0, 0]], dtype=np.float32) exp3_1 = np.array([[[3, 3], [2, 2], [1, 1], [0, 0]]], dtype=np.float32) exp4 = np.array([[4], [3], [2], [1], [0]], dtype=np. 1 + d # # Коэффициенты имеют ту же размерность, что и контроль # точки. def create_coefficients (я): очки = личные очки a = - очки [0] + 3 * очки [1] - 3 * очки [2] + очки [3] b = 3*баллы[0] - 6*баллы[1] + 3*баллы[2] с = -3*баллы[0] + 3*баллы[1] д = очки [0] self.coeffs = np.stack([a, b, c, d]).reshape(-1, 4, 2) # Возвращаем точку на кривой по параметру t. защита в (я, т): если тип (t) != np.ndarray: т = np.массив (т) pts = self.coeffs * np.power (t, self.exp3_1) вернуть np.sum (pts, ось = 1) # Возвращает ближайшее РАССТОЯНИЕ (в квадрате) между точкой pt # и кривая. Защитное расстояние2 (я, pt): точки, расстояния, индекс = self.measure_distance(pt) обратные расстояния[индекс] # Возвращаем ближайшую POINT между точкой pt # и кривая. Ближайший по определению (я, pt): точки, расстояния, индекс = self.measure_distance(pt) точки возврата[индекс] # Измерить расстояние^2 и ближайшую точку на кривой # точка pt и кривая. 2 # 2 Получите корни D'(t). Это крайности # D(t) и содержат ближайшие точки на неотсеченном # изгиб. Сохраняйте только минимумы, проверяя, # D''(roots) > 0 и отбросить мнимые корни. # 3 Вычислите расстояния от точки до минимумов как # а также начало и конец кривой и возврат # индекс кратчайшего расстояния. # # Этот график десмоса является полезной визуализацией. # https://www.desmos.com/calculator/ktglugn1ya def мера_расстояния (я, pt): коэфф = self.coeffs # Это коэффициенты производных d/dx и d/(d/dx). da = 6*np.sum(коэфф[0][0]*коэфф[0][0]) db = 10*np.sum(коэфф[0][0]*коэфф[0][1]) dc = 4*(np.sum(коэфф[0][1]*коэфф[0][1]) + 2*np.sum(коэфф[0][0]*коэфф[0][2])) dd = 6*(np.sum(коэфф[0][0]*(коэфф[0][3]-pt)) + np.sum(коэфф[0][1]*коэфф[0][2]) ) de = 2*(np.sum(coeffs[0][2]*coeffs[0][2])) + 4*np.sum(coeffs[0][1]*(coeffs[0][3]- пт)) df = 2*np.sum(коэфф[0][2]*(коэфф[0][3]-pt)) дда = 5*да ддб = 4*дб ддц = 3*ддц ддд = 2*дд дде = де dcoeffs = np. stack([da, db, dc, dd, de, df]) ddcoeffs = np.stack([dda, ddb, ddc, ddd, dde]).reshape(-1, 1)
# Вычисление реальных экстремумов путем получения корней первого # производная функции расстояния. экстремум = np_real_roots (dcoeffs) # Удаляем корни, выходящие за границы обрезанного диапазона [0, 1]. # [будущая ссылка] https://stackoverflow.com/questions/47100903/удаление-каждого-третьего-элемента-тензора-в-тензорном потоке dd_clip = (np.sum(ddcoeffs * np.power(extrema, self.exp4)) >= 0) & (extrema > 0) & (extrema < 1)
минимумы = экстремумы[dd_clip]
# Добавьте начальную и конечную позиции как возможные позиции.
потенциалы = np.concatenate((минимумы, self.boundaries))
# Вычислить точки при возможных параметрах t и
# получить индекс ближайшего
точки = self.at (потенциалы. изменить форму (-1, 1, 1))
расстояния = np.sum (np.square (точки - pt), ось = 1)
индекс = np.argmin (расстояния)
точки возврата, расстояния, индекс
# Наведите кривую на фигуру из библиотеки matplotlib. # maxes ... оси фигуры matplotlib заговор по определению (я, максимумы): импортировать matplotlib.path как mpath импортировать matplotlib.patches как mpatches Путь = mpath.Путь pp1 = mppatches.PathPatch( Путь(собственные.точки, [Путь.MOVETO, Путь.КРИВАЯ4, Путь.КРИВАЯ4, Путь.КРИВАЯ4]), fc="none")#, transform=ax.transData) pp1.set_alpha(1) pp1.set_color('#00cc00') pp1.set_fill(ложь) pp2 = mppatches.PathPatch( Путь(собственные.точки, [Путь.MOVETO, Путь.LINETO, Путь.LINETO, Путь.LINETO]), fc="none")#, transform=ax.transData) pp2.set_alpha(0.2) pp2.set_color('#666666') pp2.set_fill(ложь) maxes.scatter(*zip(*self.points), s=4, c=((0, 0,8, 1, 1), (0, 1, 0,5, 0,8), (0, 1, 0,5, 0,8), (0, 0,8, 1, 1))) maxes.add_patch(pp2) maxes.add_patch (pp1) # Обертка вокруг np.roots, но возвращает только реальный # корни и игнорирование мнимых результатов. def np_real_roots (коэффициенты, EPSILON = 1e-6): r = np.roots (коэффициенты) вернуть r.real[abs(r.imag) < EPSILON]
математика - Как рассчитать третью контрольную точку квадратичной кривой Безье?
спросил
Изменено 2 года, 4 месяца назад
Просмотрено 794 раза
Я понимаю, как интерполировать положение кривых Безье. Но мне любопытно, как я могу рассчитать третью контрольную точку, если у меня есть только две (2) контрольные точки ( Start & End ), а также интерполированное положение квадратичной кривой Безье. Например, если у меня есть только A и C , как я могу рассчитать значение B .
Смотрите на эту картинку:
.
Ищу значение контрольной точки со знаком вопроса.
Я спрашиваю об этом, потому что хочу знать, как редакторы SVG архивируют что-то вроде:
Красная точка представляет значение, которое я ищу. Надеюсь, я имею смысл.
математика
графика
4
Квадратичная кривая Безье может быть лучше всего представлена алгоритмом Де Кастельжо. Таким образом, для данного t между 0 и 1 точка p на кривой определяется как: т*а + (1-т)*б
точка р между b и c : r = t*b + (1-t)*c
, то точка p равна r = t*q + (1-t)*r
Итак, кривая Безье создается путем интерполяции между точками, которые, в свою очередь, также интерполируются. (Обратите внимание, что в отличие от первого изображения, ваше второе изображение не использует одно и то же t для трех интерполяций.
Для начала отыщите и скачайте понравившийся шрифт на компьютер. Много хороших вариантов можно найти на Google Fonts и других подобных ресурсах. Шрифты распространяются в двух основных форматах: TrueType (TTF) и OpenType (OTF). Оба подходят как для Windows, так и для macOS.
2. Распакуйте файл шрифта
Скорее всего, шрифт скачается в виде архива. Его нужно открыть с помощью 7zip, WinRaR или другого архиватора и распаковать, выбрав действие «Извлечь». В итоге вы получите несколько файлов шрифтов.
3. Установите шрифт
Photoshop использует системные шрифты, так что, по сути, вам нужно просто установить их в Windows или macOS, после чего они будут доступны для инструмента «Текст» в редакторе.
Если у вас Windows, откройте папку с TTF- или OTF‑файлами, вызовите контекстное меню и выберите «Установить для всех пользователей». Можно просто сделать двойной щелчок и нажать «Установить» в открывшемся окне.
Если используете macOS, точно так же перейдите в папку с файлом шрифта, а затем кликните по нему два раза и выберите «Установить шрифт».
4. Перезапустите Photoshop
В современных версиях Photoshop шрифты появляются автоматически сразу же после установки. В более ранних выпусках для обновления списка может потребоваться перезапуск редактора. Также можно просто закрыть Photoshop перед установкой шрифта.
5. Оцените новый шрифт
Откройте программу, переключитесь на инструмент «Горизонтальный текст» и попробуйте написать что‑нибудь. Выделите слово, откройте список шрифтов и выберите вновь установленный.
Кстати, новый шрифт будет доступен не только в Photoshop, но и в Word и других приложениях на компьютере.
Читайте также 🧐
Как обрезать фото в Photoshop
Как установить кисти в Photoshop
75 горячих клавиш для продуктивной работы в Photoshop
15 бесплатных приложений, которые превратят ваши фотографии и истории в шедевры
14 лучших программ для рисования на компьютере
Как установить новый шрифт в Adobe Photoshop
Наверх
03. 08.2021
Автор: CHIP
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Как установить шрифт в Фотошоп: 3 способа
2
5
1
6
Photoshop – один из самых популярных редакторов изображений для большинства операционных систем. Научиться работать с программой может каждый, тем более что некоторые возможности понятны интуитивно. Однако не всем очевидно, как добавить в Фотошоп новый шрифт. Рассказываем об этом подробнее.
Есть такие функции, разобраться с которыми можно только с помощью инструкции. Среди них — установка нужного шрифта в Photoshop. Узнав, как это делать с помощью системы и самого редактора, можно заметно разнообразить внешний вид редактируемых изображений, добавляя символы с необычным написанием.
Как добавить шрифт в Фотошоп через параметры Windows
Самый простой и логичный способ добавления нестандартного шрифта на компьютер с ОС Windows — добавление соответствующего набора знаков в список стандартных в настройках системы. Преимущества этой методики в том, что изменения коснутся практически всех программ (но не игр). И шрифт можно будет использовать также для создания документов, электронных таблиц или презентаций в пакете MS Office.
Начать процесс установки подходящего шрифта стоит с его поиска в интернете. Для этого можно воспользоваться специальными бесплатными сайтами, предлагающими различные варианты оформления текста. Уникальный и необычный шрифт может быть и платным, но встречается немало интересных вариантов, за которые не придется платить.
Если название шрифта неизвестно, а есть только изображение с символами, можно воспользоваться ресурсом What The Font. Здесь нужно загрузить картинку с текстом и подождать, пока сервис не определит использованный набор символов.
Определившись с названием шрифта и зная, где и как его скачать, стоит выполнить такие действия:
Загрузить шрифт на компьютер и открыть папку загрузки.
Если скачанные данные заархивированы — проверить архив на вирусы. Не требуют проверки файлы с расширениями PFM, PBF, TTF и OTF. Они сразу подходят для Фотошопа.
Кликнуть правой кнопкой мыши по файлу шрифта и выбрать пункт установки. Если шрифтов несколько, задачу можно упростить, не выполняя повторяющихся действий для каждого. Достаточно выделить сразу все файлы и выбрать «Установить».
Устанавливать новый шрифт можно только для одного или сразу для всех пользователей (для этого в меню есть соответствующий пункт). После установки система не выдает никаких сообщений. Убедиться в завершении процесса можно, проверив наличие шрифта уже в редакторе. Или попробовать установить его повторно, после чего Windows сообщит об уже выполненной установке.
Если такая установка по какой-то причине не помогла, решить проблему в Windows 10 поможет меню «Параметры». Здесь следует выбрать пункт «Персонализация» и раздел «Шрифты». На экране появится список доступных шрифтов, а в верхней части ссылка на Microsoft Store, где поискать нужный шрифт в списке платных и бесплатных вариантов. А еще можно вместо установки шрифта перетащить его в папку с наборами символов. Обычно она находится по адресу C:\Windows\Fonts.
Добавление шрифта только для Фотошоп
Если средствами операционной системами добавить новый шрифт не получилось, можно попробовать установить его в папку графического редактора. Правда, и доступен он будет только для Photoshop.
Для установки шрифта от пользователя требуется выполнение следующих действий:
Загрузить все необходимые файлы со шрифтами на компьютер и при необходимости распаковать их. Отдельно открыть папку со шрифтами Фотошоп. Обычно она расположена по адресу C:\Program Files\Common Files\Adobe\Fonts.
Перетащить в открытый каталог загруженный файл шрифта.
Шрифт добавится в список доступных для редактора, но никак не повлияет на систему. Недостаток методики в том, что ее не получится использовать для портативной (Portable) версии Фотошоп.
Использование стороннего ПО
Существуют и другие способы установки новых шрифтов для Adobe Photoshop — например, добавление с помощью специальных программ. Недостаток методики — дополнительную утилиту придется скачать, потратив больше времени. Потому использовать ее для установки 1–2 шрифтов не стоит. Но если наборы символов меняются пользователем постоянно, применяясь для оформления различных изображений, полезным может оказаться важное свойство таких программ. С их помощью можно быстро активировать любое количество шрифтов и деактивировать, когда они не нужны.
В списке подходящего для установки ПО — бесплатные утилиты Adobe Type Manager Deluxe (более современная версия ATM) и FontMassive. А программа FontForge позволит не только использовать чужие наборы символов, но и разрабатывать свои. В нее встроен редактор для тщательной проработки каждого знака. Распространяется утилита совершенно бесплатно.
Читайте также:
Как включить программный модуль TPM в Windows 11
Как блокировать отдельные сайты в разных браузерах
Автор
CHIP
Была ли статья интересна?
Поделиться ссылкой
Нажимая на кнопку «Подписаться», Вы даете согласие на обработку персональных данных
Рекомендуем
Аккумуляторная пила: плюсы и минусы, рейтинг лучших
Магия цифр: как скручивают пробег автомобиля и как узнать реальные цифры
Четыре с половиной проблемы электромобилей: анализируем личный опыт в Норвегии
Какая видеокарта нужна для игр? Топ-3 варианта в бюджетном сегменте
Что такое телематический блок и как он помогает сэкономить на каско
Не включается телефон: почему это происходит и что делать
Как правильно пользоваться стиральной машиной
Вирусы в роутере: почему они так опасны и что делать в случае заражения
Игровые приставки для детей: какую выбрать в 2023 году?
Реклама на CHIP Контакты
Как добавить шрифты в Photoshop
(Изображение предоставлено Adobe)
Как добавить шрифты в Photoshop: Быстрые ссылки
— Добавить шрифты в Photoshop на Mac — Добавить шрифты в Photoshop на Windows — Добавить шрифты в Photoshop на iPad — Лицензии на шрифты — Добавить шрифты в Photoshop с помощью Adobe Fonts — OTF vs TTF — Где найти шрифты для добавления в Photoshop
Изучение того, как добавлять шрифты в Photoshop, является жизненно важным навыком для многих дизайнеров. Поскольку Photoshop является стандартным программным обеспечением для редактирования растровой графики, вы, вероятно, будете его использовать. И хотя он поставляется с кучей включенных шрифтов, вероятно, наступит момент, когда вам нужно будет добавить больше (включая ваши собственные шрифты) для проектов, использующих текст.
К счастью, очень просто научиться добавлять шрифты в Photoshop всего за несколько шагов. Таким образом, вы можете загружать все виды шрифтов онлайн, включая лучшие бесплатные шрифты, шрифты для кисти и шрифты для пишущих машинок, и добавлять их в свою собственную коллекцию.
В этом руководстве мы объясним, как добавить шрифты в Photoshop и активировать их после загрузки из онлайн-библиотеки, а также рассмотрим проблемы с лицензированием, которые могут возникнуть при этом. Если у вас еще нет программного обеспечения, вам необходимо загрузить Photoshop, чтобы начать работу (ознакомьтесь с нашей страницей скидок Creative Cloud, чтобы убедиться, что вы получаете лучшую цену, или перейдите по ссылкам ниже). Помните, что вы автоматически получаете доступ к огромной библиотеке шрифтов Adobe Fonts при подписке на пакет Creative Cloud.
Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud
Рекомендованные розничные…
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud All Apps
(открывается в новой вкладке)
49,94 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке 903)
£49,94
/мес
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud Photography
(откроется в новой вкладке)
9,98 фунтов стерлингов
/мес
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
Приложение Creative Cloud
(открывается в новой вкладке)
£19,97
/мес.
(открывается в новой вкладке)
View Deal (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
Как добавить в Photoshop на Mac
Мы начнем с рассмотрения того, как добавлять шрифты в Photoshop на Mac, но вы можете перейти к тому, как добавлять шрифты в Windows или как добавлять шрифты с помощью Adobe Fonts.
Найдите в выбранной онлайн-библиотеке шрифт, подходящий для вашего проекта. Большинство более известных сайтов предлагают параметры фильтрации, позволяющие сузить область поиска по параметрам, таким как тип шрифта. Когда вы найдете шрифт, который вам нравится, нажмите кнопку загрузки. Убедитесь, что вы закрыли все активные приложения на этом этапе.
Следующим шагом для добавления шрифтов в Photoshop является поиск файла шрифта в папке «Загрузки». Если папка заархивирована, дважды щелкните ее, чтобы получить доступ к ее содержимому. Если вы загрузили несколько шрифтов, у каждого из них будет своя отдельная папка. Двумя наиболее распространенными расширениями файлов шрифтов, на которые следует обратить внимание, являются OTF и TTF (дополнительную информацию об этом см. в разделе ниже или см. наше руководство по распространенным форматам файлов изображений).
Чтобы установить шрифт в Photoshop, у вас есть три варианта:
Вариант 01: Дважды щелкните файл шрифта, чтобы открыть приложение Font Box, где вы можете просто нажать кнопку, чтобы установить шрифт, сделав его доступным. во всех приложениях на вашем компьютере, а не только в Photoshop.
Вариант 02: Вручную скопируйте/переместите файлы шрифтов из папки «Загрузки» либо в папку «Пользователи/Библиотека/Шрифты» (чтобы сделать их доступными для определенных отдельных пользователей), либо в папку «Библиотеки/Шрифты» (чтобы сделать их доступными для всех пользователей).
Вариант 03: Чтобы использовать утилиту управления шрифтами, обратитесь к соответствующей документации за инструкциями по добавлению и активации шрифтов.
04. Выберите шрифт в Photoshop
Откройте Photoshop, прокрутите вниз вкладку «Символ», и теперь вы должны найти нужный шрифт в списке. Выберите шрифт и используйте инструмент «Текст», чтобы добавить его в свой проект. Чтобы применить к тексту художественные эффекты, вам может потребоваться сначала растрировать его, что превращает текст в растровое изображение на основе пикселей. После этого вы больше не сможете редактировать текст.
Как добавить шрифты в Photoshop в Windows
См. объяснение ниже, чтобы узнать, как добавить шрифты в Photoshop в Windows, или прокрутите вниз, чтобы узнать, как использовать шрифты Adobe и где их найти.
Существует множество онлайн-библиотек, которые предлагают широкий выбор шрифтов. Используйте их параметры фильтрации, чтобы сосредоточиться на нужных стилях. Вы также можете загрузить шрифты из Microsoft Store. Нажмите на кнопку загрузки и закройте все активные приложения.
Откройте папку «Загрузки» и прокрутите вниз до недавно добавленного файла шрифта. Если папка заархивирована, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Извлечь все», чтобы получить доступ к ее содержимому. Шрифты загружаются по отдельности, поэтому если вы загрузили несколько шрифтов, будет несколько папок. OTF и TTF — два наиболее распространенных расширения файлов шрифтов.
Существует три варианта установки шрифта в Photoshop в Windows.
Опция 01: Щелкните правой кнопкой мыши файл шрифта и выберите «Установить», чтобы сделать ваш шрифт доступным для всех приложений на компьютере, а не только для Photoshop.
Вариант 02: Нажмите «Пуск» > «Панель управления» > «Оформление и персонализация» > «Шрифты». Вы можете просто скопировать и вставить новые файлы шрифтов в этот список активированных шрифтов.
Опция 03: Чтобы использовать утилиту управления шрифтами, обратитесь к этой документации за инструкциями по добавлению и активации шрифтов.
04. Выберите шрифт в Photoshop
Теперь выбранный вами шрифт должен быть доступен на вашем компьютере, поэтому откройте Photoshop и выберите его на вкладке «Символ». Если вы хотите добавить какие-либо художественные эффекты Photoshop, вам может потребоваться растрировать текст, сделав его редактируемым растровым изображением на основе пикселей. Сначала убедитесь, что вы довольны своим текстом, так как вы не сможете редактировать его после этого процесса.
Как добавить шрифты в Photoshop на iPad
Для добавления шрифтов в Photoshop на iPad требуется дополнительный шаг, поскольку их необходимо устанавливать через профиль конфигурации iOS. Его можно создать на Mac, но в App Store есть приложения, которые позволят вам загружать шрифты на iPad и упаковывать их в профиль конфигурации, который вы можете установить.
Между тем, если вы создали документ, используя шрифты, добавленные из Adobe Fonts на вашем компьютере или ноутбуке (см. ниже), вы можете обнаружить, что шрифты недоступны по умолчанию, когда вы открываете документ на своем iPad. В этом случае вы получите сообщение «Заменить отсутствующие шрифты» или «Преобразовать отсутствующими шрифтами».
Чтобы исправить это, убедитесь, что у вас установлена последняя версия iPadOS, а затем загрузите приложение Adobe Creative Cloud из App Store. Откройте приложение, войдите в свой аккаунт и нажмите «Шрифты» в нижней части экрана. Перейдите к «Обзору шрифтов Adobe», а затем нажмите «Активные шрифты не на этом устройстве» и «Установить шрифты».
Лицензии на шрифты: что следует учитывать при добавлении шрифта в Photoshop
Google Fonts предоставляет коллекцию шрифтов с открытым исходным кодом, которую можно использовать в частном или коммерческом порядке (Изображение предоставлено Google)
Хотя бесплатные библиотеки шрифтов могут показаться неограниченным ресурсом для добавления шрифтов в Photoshop, стоит рассмотреть вопрос о лицензиях. Поскольку каждый шрифт рассматривается как отдельная часть программного обеспечения, он связан лицензионными соглашениями, когда вы устанавливаете его на свой компьютер. Каждый шрифт поставляется с лицензией определенного типа, которую вы можете проверить в Лицензионном соглашении с конечным пользователем, которое поставляется с любым загруженным вами шрифтом.
Лицензия для рабочего стола позволит вам установить шрифт на свой компьютер и использовать его в любом приложении, что позволяет использовать его в личных проектах, но могут возникнуть проблемы, когда вы хотите добавить шрифт в Photoshop для использования в коммерческой работе.
Даже если шрифт рекламируется как бесплатная загрузка, он может иметь ограничения в отношении коммерческой работы. Точно так же возможно, что кто-то может загрузить шрифт и описать его как «бесплатный» без разрешения оригинального дизайнера. При работе с клиентами обязательно проверяйте лицензию на шрифт и при необходимости приобретайте лицензии — ваш клиент вряд ли обрадуется, если получит резкое письмо от владельца шрифта.
Самый простой способ обойти это — использовать лицензирование с открытым исходным кодом. Шрифты с открытым исходным кодом можно загрузить и использовать бесплатно, если вы не перепродаете их и время от времени не отдаете должное за использование. Хорошим примером является Google Fonts (открывается в новой вкладке), коллекция с открытым исходным кодом, популярная среди дизайнеров и может использоваться в частном или коммерческом порядке (см. нашу подборку лучших шрифтов Google).
Как добавить шрифты в Photoshop с помощью Adobe Fonts
Adobe Fonts доступны с любой подпиской Adobe CC и могут быть доступны онлайн или через приложение (Изображение предоставлено Adobe)
Еще один хороший ресурс для подписчиков Adobe CC — это Adobe Fonts, который предлагает огромный выбор шрифтов, предназначенных для личного и коммерческого использования, с полной интеграцией с CC. Если вы находитесь в сети и вошли в CC, вы можете получить доступ к Adobe Fonts из приложения или через Интернет.
Если вы найдете шрифт, который вам нравится, вы можете просто щелкнуть ползунок, чтобы активировать отдельные шрифты или целые семейства. Они станут доступны во всех приложениях Adobe. При открытии проекта со шрифтами, которыми вы не владеете, вам будет предоставлена возможность разрешения шрифтов, которая синхронизирует любые совпадающие шрифты из Adobe Fonts. Все шрифты включены в любую подписку CC, и нет ограничений на количество, которое вы можете использовать одновременно.
Как добавить шрифты в Photoshop: OTF и TTF
Два наиболее распространенных файла, с которыми вы столкнетесь, если захотите добавить шрифты в Photoshop, — это TTF (шрифт TrueType) и OTF (шрифт OpenType). TTF — это более старый формат, в котором используются таблицы глифов для определения внешнего вида символов, в то время как OTF использует глифы вместе с таблицами компактного формата шрифтов, что дает возможность использовать файлы меньшего размера. Хотя шрифты OTF становятся все более популярными, TTF по-прежнему остается жизнеспособной альтернативой, и его проще создать, чем OTF.
Где найти шрифты для добавления в Photoshop
В настоящее время существует огромное количество онлайн-библиотек шрифтов, где вы можете скачать шрифты для добавления в Photoshop и другие программы для дизайна. Многие из них предлагают ряд бесплатных шрифтов для добавления в Photoshop, а также платные опции. Одна из наших любимых онлайн-библиотек шрифтов — Myfonts.com (перейдите по ссылке ниже) из-за огромного выбора качественных шрифтов, которые она предлагает. Вы можете найти больше вариантов в нашем руководстве по лучшим местам для загрузки бесплатных шрифтов.
(открывается в новой вкладке)
Купить шрифты на myfonts.com (открывается в новой вкладке) Найдите тысячи шрифтов для всех видов проектов на myfonts.com от Monotype. Он имеет более 130 000 шрифтов, от шрифтов кисти до шрифтов дисплея, и более 900 из них совершенно бесплатны.
Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud
Рекомендованные розничные. ..
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud All Apps
(открывается в новой вкладке)
49 фунтов стерлингов.94
(открывается в новой вкладке)
49,94 фунтов стерлингов
/ мес. в новой вкладке)
Creative Cloud Photography
(открывается в новой вкладке)
9,98 фунтов стерлингов
/ мес. новая вкладка)
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud Single App
(открывается в новой вкладке)
£19,97
/мес.
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
2 90 Подробнее:
Список программного обеспечения Adobe: какие приложения вам нужны?
Советы, приемы и исправления по Photoshop: изучите их, чтобы сделать рабочий процесс более плавным
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.
Мэтт работал в различных издательствах и дизайнерских агентствах, занимаясь студийной фотографией, производством видео, редакционным дизайном, брендингом, иллюстрацией и анимационной графикой. В настоящее время он работает в Future PLC с такими брендами, как T3, Woman&Home, Marie Claire, Music Week, TechRadar, Golden Joysticks, Cycling Weekly, Brand Impact Awards, Horse&Hound и Tech&Learning. В прошлом он разработал такие названия, как Mac|Life, IQ, Bow International, Drummer, iDrum, Acoustic, Clay Shooting, Sea Fishing и GunTradeNews. У него есть опыт работы с полным пакетом Adobe Suite, и в настоящее время он тратит много времени на создание проектов в Blender и After Effects.
Как добавить шрифты в Photoshop
(Изображение предоставлено Adobe)
Как добавить шрифты в Photoshop: Быстрые ссылки
— Добавить шрифты в Photoshop на Mac — Добавить шрифты в Photoshop на Windows — Добавить шрифты в Photoshop на iPad — Лицензии на шрифты — Добавить шрифты в Photoshop с помощью Adobe Fonts — OTF vs TTF — Где найти шрифты для добавления в Photoshop
Изучение того, как добавлять шрифты в Photoshop, является жизненно важным навыком для многих дизайнеров. Поскольку Photoshop является стандартным программным обеспечением для редактирования растровой графики, вы, вероятно, будете его использовать. И хотя он поставляется с кучей включенных шрифтов, вероятно, наступит момент, когда вам нужно будет добавить больше (включая ваши собственные шрифты) для проектов, использующих текст.
К счастью, очень просто научиться добавлять шрифты в Photoshop всего за несколько шагов. Таким образом, вы можете загружать все виды шрифтов онлайн, включая лучшие бесплатные шрифты, шрифты для кисти и шрифты для пишущих машинок, и добавлять их в свою собственную коллекцию.
В этом руководстве мы объясним, как добавить шрифты в Photoshop и активировать их после загрузки из онлайн-библиотеки, а также рассмотрим проблемы с лицензированием, которые могут возникнуть при этом. Если у вас еще нет программного обеспечения, вам необходимо загрузить Photoshop, чтобы начать работу (ознакомьтесь с нашей страницей скидок Creative Cloud, чтобы убедиться, что вы получаете лучшую цену, или перейдите по ссылкам ниже). Помните, что вы автоматически получаете доступ к огромной библиотеке шрифтов Adobe Fonts при подписке на пакет Creative Cloud.
Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud
Рекомендованные розничные…
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud All Apps
(открывается в новой вкладке)
49,94 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке 903)
£49,94
/мес
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud Photography
(откроется в новой вкладке)
9,98 фунтов стерлингов
/мес
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
Приложение Creative Cloud
(открывается в новой вкладке)
£19,97
/мес.
(открывается в новой вкладке)
View Deal (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
Как добавить в Photoshop на Mac
Мы начнем с рассмотрения того, как добавлять шрифты в Photoshop на Mac, но вы можете перейти к тому, как добавлять шрифты в Windows или как добавлять шрифты с помощью Adobe Fonts.
Найдите в выбранной онлайн-библиотеке шрифт, подходящий для вашего проекта. Большинство более известных сайтов предлагают параметры фильтрации, позволяющие сузить область поиска по параметрам, таким как тип шрифта. Когда вы найдете шрифт, который вам нравится, нажмите кнопку загрузки. Убедитесь, что вы закрыли все активные приложения на этом этапе.
Следующим шагом для добавления шрифтов в Photoshop является поиск файла шрифта в папке «Загрузки». Если папка заархивирована, дважды щелкните ее, чтобы получить доступ к ее содержимому. Если вы загрузили несколько шрифтов, у каждого из них будет своя отдельная папка. Двумя наиболее распространенными расширениями файлов шрифтов, на которые следует обратить внимание, являются OTF и TTF (дополнительную информацию об этом см. в разделе ниже или см. наше руководство по распространенным форматам файлов изображений).
Чтобы установить шрифт в Photoshop, у вас есть три варианта:
Вариант 01: Дважды щелкните файл шрифта, чтобы открыть приложение Font Box, где вы можете просто нажать кнопку, чтобы установить шрифт, сделав его доступным. во всех приложениях на вашем компьютере, а не только в Photoshop.
Вариант 02: Вручную скопируйте/переместите файлы шрифтов из папки «Загрузки» либо в папку «Пользователи/Библиотека/Шрифты» (чтобы сделать их доступными для определенных отдельных пользователей), либо в папку «Библиотеки/Шрифты» (чтобы сделать их доступными для всех пользователей).
Вариант 03: Чтобы использовать утилиту управления шрифтами, обратитесь к соответствующей документации за инструкциями по добавлению и активации шрифтов.
04. Выберите шрифт в Photoshop
Откройте Photoshop, прокрутите вниз вкладку «Символ», и теперь вы должны найти нужный шрифт в списке. Выберите шрифт и используйте инструмент «Текст», чтобы добавить его в свой проект. Чтобы применить к тексту художественные эффекты, вам может потребоваться сначала растрировать его, что превращает текст в растровое изображение на основе пикселей. После этого вы больше не сможете редактировать текст.
Как добавить шрифты в Photoshop в Windows
См. объяснение ниже, чтобы узнать, как добавить шрифты в Photoshop в Windows, или прокрутите вниз, чтобы узнать, как использовать шрифты Adobe и где их найти.
Существует множество онлайн-библиотек, которые предлагают широкий выбор шрифтов. Используйте их параметры фильтрации, чтобы сосредоточиться на нужных стилях. Вы также можете загрузить шрифты из Microsoft Store. Нажмите на кнопку загрузки и закройте все активные приложения.
Откройте папку «Загрузки» и прокрутите вниз до недавно добавленного файла шрифта. Если папка заархивирована, щелкните ее правой кнопкой мыши и выберите «Извлечь все», чтобы получить доступ к ее содержимому. Шрифты загружаются по отдельности, поэтому если вы загрузили несколько шрифтов, будет несколько папок. OTF и TTF — два наиболее распространенных расширения файлов шрифтов.
Существует три варианта установки шрифта в Photoshop в Windows.
Опция 01: Щелкните правой кнопкой мыши файл шрифта и выберите «Установить», чтобы сделать ваш шрифт доступным для всех приложений на компьютере, а не только для Photoshop.
Вариант 02: Нажмите «Пуск» > «Панель управления» > «Оформление и персонализация» > «Шрифты». Вы можете просто скопировать и вставить новые файлы шрифтов в этот список активированных шрифтов.
Опция 03: Чтобы использовать утилиту управления шрифтами, обратитесь к этой документации за инструкциями по добавлению и активации шрифтов.
04. Выберите шрифт в Photoshop
Теперь выбранный вами шрифт должен быть доступен на вашем компьютере, поэтому откройте Photoshop и выберите его на вкладке «Символ». Если вы хотите добавить какие-либо художественные эффекты Photoshop, вам может потребоваться растрировать текст, сделав его редактируемым растровым изображением на основе пикселей. Сначала убедитесь, что вы довольны своим текстом, так как вы не сможете редактировать его после этого процесса.
Как добавить шрифты в Photoshop на iPad
Для добавления шрифтов в Photoshop на iPad требуется дополнительный шаг, поскольку их необходимо устанавливать через профиль конфигурации iOS. Его можно создать на Mac, но в App Store есть приложения, которые позволят вам загружать шрифты на iPad и упаковывать их в профиль конфигурации, который вы можете установить.
Между тем, если вы создали документ, используя шрифты, добавленные из Adobe Fonts на вашем компьютере или ноутбуке (см. ниже), вы можете обнаружить, что шрифты недоступны по умолчанию, когда вы открываете документ на своем iPad. В этом случае вы получите сообщение «Заменить отсутствующие шрифты» или «Преобразовать отсутствующими шрифтами».
Чтобы исправить это, убедитесь, что у вас установлена последняя версия iPadOS, а затем загрузите приложение Adobe Creative Cloud из App Store. Откройте приложение, войдите в свой аккаунт и нажмите «Шрифты» в нижней части экрана. Перейдите к «Обзору шрифтов Adobe», а затем нажмите «Активные шрифты не на этом устройстве» и «Установить шрифты».
Лицензии на шрифты: что следует учитывать при добавлении шрифта в Photoshop
Google Fonts предоставляет коллекцию шрифтов с открытым исходным кодом, которую можно использовать в частном или коммерческом порядке (Изображение предоставлено Google)
Хотя бесплатные библиотеки шрифтов могут показаться неограниченным ресурсом для добавления шрифтов в Photoshop, стоит рассмотреть вопрос о лицензиях. Поскольку каждый шрифт рассматривается как отдельная часть программного обеспечения, он связан лицензионными соглашениями, когда вы устанавливаете его на свой компьютер. Каждый шрифт поставляется с лицензией определенного типа, которую вы можете проверить в Лицензионном соглашении с конечным пользователем, которое поставляется с любым загруженным вами шрифтом.
Лицензия для рабочего стола позволит вам установить шрифт на свой компьютер и использовать его в любом приложении, что позволяет использовать его в личных проектах, но могут возникнуть проблемы, когда вы хотите добавить шрифт в Photoshop для использования в коммерческой работе.
Даже если шрифт рекламируется как бесплатная загрузка, он может иметь ограничения в отношении коммерческой работы. Точно так же возможно, что кто-то может загрузить шрифт и описать его как «бесплатный» без разрешения оригинального дизайнера. При работе с клиентами обязательно проверяйте лицензию на шрифт и при необходимости приобретайте лицензии — ваш клиент вряд ли обрадуется, если получит резкое письмо от владельца шрифта.
Самый простой способ обойти это — использовать лицензирование с открытым исходным кодом. Шрифты с открытым исходным кодом можно загрузить и использовать бесплатно, если вы не перепродаете их и время от времени не отдаете должное за использование. Хорошим примером является Google Fonts (открывается в новой вкладке), коллекция с открытым исходным кодом, популярная среди дизайнеров и может использоваться в частном или коммерческом порядке (см. нашу подборку лучших шрифтов Google).
Как добавить шрифты в Photoshop с помощью Adobe Fonts
Adobe Fonts доступны с любой подпиской Adobe CC и могут быть доступны онлайн или через приложение (Изображение предоставлено Adobe)
Еще один хороший ресурс для подписчиков Adobe CC — это Adobe Fonts, который предлагает огромный выбор шрифтов, предназначенных для личного и коммерческого использования, с полной интеграцией с CC. Если вы находитесь в сети и вошли в CC, вы можете получить доступ к Adobe Fonts из приложения или через Интернет.
Если вы найдете шрифт, который вам нравится, вы можете просто щелкнуть ползунок, чтобы активировать отдельные шрифты или целые семейства. Они станут доступны во всех приложениях Adobe. При открытии проекта со шрифтами, которыми вы не владеете, вам будет предоставлена возможность разрешения шрифтов, которая синхронизирует любые совпадающие шрифты из Adobe Fonts. Все шрифты включены в любую подписку CC, и нет ограничений на количество, которое вы можете использовать одновременно.
Как добавить шрифты в Photoshop: OTF и TTF
Два наиболее распространенных файла, с которыми вы столкнетесь, если захотите добавить шрифты в Photoshop, — это TTF (шрифт TrueType) и OTF (шрифт OpenType). TTF — это более старый формат, в котором используются таблицы глифов для определения внешнего вида символов, в то время как OTF использует глифы вместе с таблицами компактного формата шрифтов, что дает возможность использовать файлы меньшего размера. Хотя шрифты OTF становятся все более популярными, TTF по-прежнему остается жизнеспособной альтернативой, и его проще создать, чем OTF.
Где найти шрифты для добавления в Photoshop
В настоящее время существует огромное количество онлайн-библиотек шрифтов, где вы можете скачать шрифты для добавления в Photoshop и другие программы для дизайна. Многие из них предлагают ряд бесплатных шрифтов для добавления в Photoshop, а также платные опции. Одна из наших любимых онлайн-библиотек шрифтов — Myfonts.com (перейдите по ссылке ниже) из-за огромного выбора качественных шрифтов, которые она предлагает. Вы можете найти больше вариантов в нашем руководстве по лучшим местам для загрузки бесплатных шрифтов.
(открывается в новой вкладке)
Купить шрифты на myfonts.com (открывается в новой вкладке) Найдите тысячи шрифтов для всех видов проектов на myfonts.com от Monotype. Он имеет более 130 000 шрифтов, от шрифтов кисти до шрифтов дисплея, и более 900 из них совершенно бесплатны.
Лучшие на сегодняшний день предложения Adobe Creative Cloud
Рекомендованные розничные. ..
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud All Apps
(открывается в новой вкладке)
49 фунтов стерлингов.94
(открывается в новой вкладке)
49,94 фунтов стерлингов
/ мес. в новой вкладке)
Creative Cloud Photography
(открывается в новой вкладке)
9,98 фунтов стерлингов
/ мес. новая вкладка)
(открывается в новой вкладке)
Creative Cloud Single App
(открывается в новой вкладке)
£19,97
/мес.
(открывается в новой вкладке)
Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
в Adobe (открывается в новой вкладке)
2 90 Подробнее:
Список программного обеспечения Adobe: какие приложения вам нужны?
Советы, приемы и исправления по Photoshop: изучите их, чтобы сделать рабочий процесс более плавным
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали, не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Добавляем детали и тени
С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.
Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.
В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.
Смотрите наш урок, как нарисовать лицо девушки в профиль.
Видеоурок
Видео как рисовать лицо человека:
Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.
Желаю успехов в творчестве!
Пишите комментарии и присылайте свои работы 🙂
Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!
Какие материалы нам необходимы?
-карандаши HB и 2B
-ластик
-лист офисной бумаги
-резак или точилка
-желательно планшет для рисования
Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!
Начнем рисовать девушку карандашом!
Данный урок состоит из нескольких этапов и создан специально для начинающих. Вы научитесь с нуля рисовать лицо человека карандашом.
Этап 1. Намечаем овал лица
Начнем творить! Возьмем карандаш HB в руки и будем держать его под углом 45 градусов
Нарисуем овал лица девушки по центру листа — обратите внимание на форму подбородка
Намечаем шею двумя изогнутыми линиями
Этап 2. Делим лицевую часть на 3 равных отрезка
Делим лицо на 3 равных части. Для этого проведите две горизонтальных линии — это отметки линии носа и бровей.
Обязательно проверьте равны ли части лица. От этого зависят пропорции лица девушки.
Проводим ось симметрии — вертикальную линию (мы же не хотим чтобы лицо получилось кривым?)
Этап 3. Намечаем волосы
А как же прическа? Рисуем волосы плавными контурами.
Обратите внимание, что волосы немного накладываются на лицо.
Этап 4. Прорисовываем черты лица
Рисуем брови выше ранее намеченной линии. У нашей девушки довольно широкие брови — как раз сейчас в моде 🙂
Далее можно нарисовать губы. Сначала проведите линию смыкания губ. Далее наметьте верхнюю и нижнюю губу.
Верхняя губа должна быть чуть меньше нижней.
Ну и конечно, же нос! Наметьте крылья носа и впишите ноздри.
Этап 5. Определяем положение глаз
Приступаем к рисованию глаз! Намечаем изогнутую линию — ось на которой будут находиться глаза.
От носа поднимаем перпендикуляры вверх (отмечены штрих-пунктиром). Таким образом находим внутренние уголки глаз.
Онлайн-курс рисунка 31 урок
Этап 6. Рисуем глаза
Рисуем глаза. Внутренний и внешний уголки глаз должны находиться на изогнутой оси.
Обратите внимание на форму глаз. Они похожи на листики!
Этап 7. Избавляемся от линий построения
Стираем вспомогательные линии построения ластиком. Наконец-то мы избавились от этих навязчивых линий!
Рисунок готов к более детальной прорисовке.
Этап 8. Прорисовываем глаза и губы подробнее
Рисуем верхнее и нижнее веко у каждого глаза
Вписываем радужную оболочку и зрачок внутрь
Рисуем маленькие блики внутри зрачка
Этап 9. Приступаем к штриховке
Начинаем работать со светотенью. Начните штриховать зрачки карандашом HB — чтобы они получились темными
Заштрихуйте брови небольшими штрихами
Нарисуйте тени под веками
Этап 10. Придаем объем губам
Объемные губы? Нет ничего невозможного в рисунке!
Придаем губам объем — накладываем штрихи на каждую губу
Оставляем место для блика на нижней губе
Смотреть курс рисования портретов
Этап 11. Прорабатываем тени на носу
Нанесем тени по бокам у носа
Плотно заштриховываем ноздри
Этап 12. Вот что должно получиться
Лицо девушки приобретает объем! Ну что ж? Продолжим
Этап 13. Накладываем тени на лицо
Не останавливаемся на достигнутом! Мы ведь не хотим, чтобы лицо было плоское? Тогда наложим тени
Затемняем скулы твердым карандашом H (кожу лучше рисовать более твердым карандашом)
Делаем тени под бровями карандашом 2B и не забываем про тень на шее от подбородка
Этап 14. Создаем объем волос
Наконец приступаем к рисованию прически — вам ведь интересно изобразить блестящие волосы?
Достаточно заштриховать некоторые участки карандашом 2B на волосах чтобы получить объемные локоны!
Этап 15. Дорисовываем тени
Неужели последний этап? Дорабатываем наш рисунок девушки карандашом
Затемняем некоторые участки — верхнюю губу, волосы сзади шеи
Добавляем контраста в тенях (утемняем теневые участки)
Ура! Наш рисунок девочки карандашом готов!
Распродажа онлайн-курсов по рисованию
Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.
Узнайте тонкости рисования карандашом в студии рисования для начинающих
Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш для начинающих» для того, чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом.
А также посмотрите другой урок Как научиться рисовать лицо человека!
КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА
Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.
Теги: портрет, портрет девушки карандашом, портрет девушки карандашом поэтапно, портрет человека, рисование девушки, рисование лица человека, рисование человека, рисунок карандашом
Портреты карандашом для начинающих
Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе! Также у нас есть Онлайн-курс, на котором вы за 31 урок научитесь рисовать карандашом красивые рисунки и создадите шикарное портфолио! Смотрите ниже предложение онлайн-курса.
Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно
Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.
На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,
Как нарисовать глаз человека поэтапно?
Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.
Как нарисовать нос человека поэтапно?
Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень
Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета
Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе
Как нарисовать портрет
Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий
Как научиться поэтапно рисовать лицо человека
Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно
Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?
Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900! Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.
Подробнее
Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Дарим классные бонусы каждому подписчику
3 бесплатных видео-урока по рисованию
Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки
Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах
ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ
2. Персики пастелью
1. Котик карандашом
3. Маки акварелью
Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем
Уровень: без опыта
Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.
Уровень: без опыта
Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому
Уровень: без опыта
Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки
Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!
Error get alias
Как рисовать лицо
В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать лицо, и рассмотрим несколько подходов. Мы начнем с изучения процесса рисования лица спереди. В этой серии шагов мы рассмотрим общее расположение черт лица и изучим несколько пропорциональных сравнений, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваши черты лица находятся в правильном месте.
Содержание
Как нарисовать лицо спереди
Как нарисовать лицо сбоку
Простой подход к рисованию лица
Затенение лица
Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что они не полностью понимают пропорции лица. Пропорция относится к соотношению размеров и расположения между одним объектом и другим.
Существует множество формул, которые можно адаптировать для рисования черт лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я впервые изучил, и он отлично подходит для начинающих. Затем есть более сложный подход с использованием иллюстратора, руководств Эндрю Лумиса.
Как нарисовать лицо спереди — шаг за шагом
Сначала мы обсудим метод Лумиса, который является более сложным, но более точным. Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу, расположенному ниже на странице. Помните, что в любом случае цель состоит в том, чтобы создать убедительный рисунок лица, поэтому любой подход, который вы выберете, подойдет.
Шаг 1. Нарисуйте круг и крест
Сначала мы нарисуем круг с двумя пересекающимися линиями, которые соединяются прямо в центре. Круг представляет собой верхнюю часть головы. Мы будем использовать пересекающиеся линии, чтобы определить расположение черт лица.
Шаг 2. Нарисуйте квадрат внутри круга
Далее мы нарисуем квадрат, каждый угол которого касается круга. Этот квадрат в конечном итоге будет представлять края лица. Верхняя линия в конечном итоге станет нижней линией роста волос. Нижняя линия станет линией носа, а центральная линия станет линией бровей.
Шаг 3. Нарисуйте подбородок
Теперь измерим расстояние от центральной линии до нижней линии. Вы можете использовать свой карандаш, чтобы сделать это. От нижней линии квадрата используйте это измерение, чтобы отметить расположение нижней части подбородка. Затем нарисуйте края подбородка с каждой стороны квадрата так, чтобы они соединились в отмеченном вами месте.
Шаг 4. Найдите глаза
Теперь у нас есть базовая структура формы лица. Далее мы найдем глаза. Мы можем использовать высоту головы, чтобы определить расположение глаз на лице. Глаза обычно находятся на линии в центре головы.
Линия бровей представлена центральной линией, которую мы нарисовали на первом этапе. Итак, мы знаем, что глаза должны находиться чуть ниже этой линии, в центре головы. Мы можем нарисовать здесь линию для «линии глаз».
Шаг 5. Нарисуйте глаза
Теперь, когда мы знаем, где на лице расположены наши глаза, мы можем их нарисовать. Есть еще одно измерение, о котором следует помнить. Мы также должны учитывать ширину глаз. Ширина головы от уха до уха обычно равна длине пяти «глаз». Это означает, что если мы хотим нарисовать глаза с точными пропорциями, то нам нужно нарисовать их так, чтобы они соответствовали этому приблизительному размеру.
Шаг 6. Найдите и нарисуйте нос
Двигаясь вниз по лицу, мы нарисуем нос. Нижнюю часть носа можно найти на нижней линии квадрата, который мы нарисовали на втором этапе. Ширина носа варьируется от человека к человеку, но обычно равна ширине внутренних уголков глаз.
Может оказаться полезным провести две светлые линии вниз от внутренних уголков глаз, чтобы определить ширину носа.
Шаг 7.
Найдите и нарисуйте рот
Мы находим рот чуть выше середины между нижней частью носа и подбородком. Конечно, это измерение варьируется от человека к человеку. Мы можем нарисовать линию, чтобы отметить положение рта.
Мы можем использовать глаза, чтобы определить ширину рта. Углы рта обычно совпадают с внутренними краями зрачков. Может быть полезно провести светлые линии от зрачков к «линии рта».
Шаг 8 — Нарисуйте уши
Далее мы нарисуем уши. Здесь мы снова можем использовать расположение черт лица, чтобы определить расположение ушей. Верхняя часть ушей обычно совпадает с линией бровей, а нижняя часть ушей совпадает с линией носа.
Имейте в виду, что уши выходят из головы и немного поднимаются вверх. Это означает, что уши будут выходить наружу от головы, около линии глаз.
Для этого урока мы нарисовали только пару свободных ушей. Если вы хотите поближе познакомиться с рисованием уха, посмотрите этот урок…
Как рисовать уши
Шаг 9 — Нарисуйте линию роста волос
Теперь мы нарисуем линию роста волос. Если вы рисуете кого-то с длинными волосами, перекрывающими лоб, линия роста волос может быть не видна, но все равно важно знать, где она расположена. Линия волос находится на верхнем краю квадрата, который мы нарисовали на втором шаге.
Длина волос у разных людей сильно различается. В этом примере мы нарисуем пик вдовы.
Шаг 10. Нарисуйте волосы
Теперь, когда у нас есть линия роста волос, мы можем нарисовать волосы. Более короткие волосы лишь немного отходят от макушки, в то время как более длинные или густые волосы могут немного отходить. Однако в обоих случаях волосы выходят за пределы головы и не должны рисоваться прямо на голове.
Хотите больше инструкций по рисованию волос? Посмотрите этот урок…
Как рисовать волосы
Шаг 11. Добавьте шею
Теперь нам нужно добавить шею к нашей плавающей голове. Тенденция большинства начинающих художников — делать гриф слишком узким. Вообще говоря, шея простирается вниз от основания ушей. Шеи самок немного тоньше, а шеи самцов шире.
Чтобы нарисовать шею, мы просто продлим две линии вниз от нижней части ушей.
Как нарисовать лицо сбоку (в профиль)
Если вы хотите нарисовать лицо сбоку или в профиль, применяются те же пропорциональные измерения. Мы просто изменим расположение черт, разместив их сбоку головы.
На самом деле мы можем начать процесс точно так же — начиная с круга с пересекающимися линиями.
Шаг 1. Нарисуйте круг, квадрат и пересекающиеся линии
Мы начнем так же, как и раньше, нарисовав круг, две пересекающиеся линии и квадрат, соприкасающийся с кругом во всех четырех точках. углы.
Здесь снова верхняя линия нашего квадрата станет линией роста волос. Средняя линия станет линией бровей, а нижняя линия станет линией носа.
Шаг 2. Нарисуйте линию от макушки до подбородка
Далее мы отметим положение нижней части подбородка. Мы можем измерить расстояние от центра квадрата до нижней части и использовать это измерение, чтобы отметить нижнюю часть подбородка.
Отметив подбородок, мы нарисуем передний край лица. В данном случае наш объект смотрит налево, поэтому мы проведем изогнутую линию вниз от макушки головы к нижней части подбородка.
Шаг 3. Добавьте линию от нижней части подбородка к центру квадрата
Далее мы проведем линию от нижней части подбородка к центральной точке нижней части квадрата. Эта линия представляет собой линию подбородка. В большинстве случаев эта линия будет слегка изогнутой.
Шаг 4. Определите расположение глаз
Теперь мы измерим центр головы и проведем линию, обозначающую линию глаз. Опять же, эту линию следует провести прямо под линией бровей.
Мы также можем использовать круг, который мы нарисовали с нижней частью квадрата, чтобы нарисовать заднюю часть головы. Подумайте о структуре черепа, когда будете рисовать эту линию.
Шаг 5. Нарисуйте черты лица и добавьте тени
Теперь, когда у нас есть представление о расположении черт лица, мы можем нарисовать их, используя контурные линии. Мы также добавим немного тени, чтобы лицо имело ощущение формы.
Обратите внимание, как глаза отодвинуты от переднего края лица, а губы и рот отодвинуты по диагонали к шее.
Шаг 6. Нарисуйте ухо сбоку лица
Мы можем использовать центральную линию, линию носа и линию глаз, чтобы нарисовать ухо сбоку лица. Поскольку наш объект смотрит влево, большая часть уха будет находиться справа от нашей центральной линии.
Как мы уже говорили ранее, линия, нарисованная для уха, будет начинаться на линии глаз, подниматься до линии бровей, а затем изгибаться вниз, касаясь линии носа.
На этом шаге мы также нарисуем контурную линию для внешнего края волос и пару контурных линий для шеи.
Шаг 7. Добавьте волосы
Мы сохраним прическу в соответствии с нашим первым рисунком и нарисуем линию роста волос. В этом случае линия проходит назад, прежде чем спуститься к ушам.
Мы также добавим несколько штрихов, чтобы волосы выглядели как форма.
Подведение итогов Подход Эндрю Лумиса к рисованию лица
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Эндрю Лумис известен своим пошаговым подходом к рисованию головы. Как мы уже говорили выше, его подход делит голову на управляемые геометрические фигуры. Каждый элемент на лице имеет определенное положение относительно геометрической конфигурации, заданной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод очень точен, его можно использовать для рисования головы из воображения.
Но этот подход не ограничивается рисованием лиц из воображения. Это также работает при рисовании лица из наблюдения. Мы просто должны помнить, что все люди разные, и будут замечены вариации этих конкретных пропорций.
Вот взгляд на лицо и голову, нарисованные из воображения с использованием подхода Лумиса в сочетании с более простым подходом, который мы обсудим чуть ниже на этой странице. Все отношения и пропорции определяются с помощью обсуждаемых руководящих принципов.
Чтобы узнать больше о методе Лумиса для рисования головы, ознакомьтесь с Модулем 4 курса «Умное рисование портретов» или прочтите его книгу здесь. .
Простой подход к рисованию лица
Некоторым метод Лумиса может показаться немного громоздким для рисования. К счастью, есть более простой подход. Этот подход заимствует идеи из метода Лумиса, но упрощает некоторые шаги. Эта формула должна использоваться, чтобы помочь вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую особенность и рисуйте то, что видите. Результатом будет репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми чертами лица в нужном месте.
Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы нарисовать его точно. Конечно, рисование портрета особенно деликатно, потому что цель состоит в том, чтобы портрет был максимально похож на объект.
Если вы знаете этого человека, необходимость добиться точности может быть пугающей. Но каждый художник, независимо от уровня его мастерства, должен набраться смелости. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с трудностями. Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших художников-портретистов всех времен, Джона Сингера Сарджента…
«Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой что-то не так со ртом».
Большинство из нас понимают обе эти цитаты. Мы все чувствовали давление, рисуя или раскрашивая портрет, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект, особенно когда этот объект является другом. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.
Часто на портрете сложно определить проблему. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно расстроить некоторых из нас. Часто это сочетание проблем, которые приводят к «менее чем идеальному» портрету. Может быть, что-то «со ртом не так».
Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точного нанесения отметок, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.
Теперь давайте рассмотрим более простой подход к рисованию лица.
Я выполнил все шаги по рисованию лица с помощью этого более простого подхода и объединил их в одно изображение. Пошаговые инструкции можно найти под изображением. Вы заметите, что некоторые из шагов такие же, как мы обсуждали ранее, за исключением использования квадрата для определения линии роста волос, линии бровей и линии носа.
Первый шаг — нарисовать круг, изображающий череп. Затем можно провести линию для определения длины лица ( Шаг 1 ). Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.
Затем от нижней части этой линии к краям круга рисуются линии, создавая форму лица ( Шаг 2 ). Отсюда мы можем определить положение черт лица.
Линия «глаз» находится посередине лица. (Ваши глаза не находятся далеко на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению поместить их туда.) Нарисована линия, обозначающая линию глаз ( Шаг 3 ).
Линия «носа» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка. Когда дело доходит до пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии (, шаг 3, ). Однако из каждого правила есть исключения. У кого-то очень длинные носы, а у кого-то очень короткие.
Линия рта находится примерно на одной трети пути вниз между линией носа и нижней частью подбородка. Для его расположения проведена линия ( Шаг 3 ).
Далее мы сосредоточимся на глазах. Чтобы найти общую ширину глаз, нарисуйте пять овалов вдоль линии глаз. Большинство лиц имеют ширину около «пяти глаз». Очевидно, что у людей только два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину глаз (, шаг 4, ).
Как только мы узнаем, что ширина глаз точная, мы можем нарисовать их в нужном месте ( Шаг 5 ).
Теперь определим ширину носа. У большинства людей ширина носа совпадает с внутренними уголками глаз. Мы можем просто провести две линии вниз от внутренних уголков глаз к линии носа, чтобы найти относительную ширину носа (9).0005 Шаг 6 ).
Как только мы узнаем ширину носа, мы можем нарисовать его на месте ( Шаг 7 ).
Теперь мы можем вычислить ширину рта. Это измерение варьируется от человека к человеку, но у большинства людей ширина рта совпадает с внутренней частью радужной оболочки или зрачка. Итак, мы просто проведем линию прямо вниз от этого места до линии рта, чтобы найти углы рта. Мы нарисуем здесь линию, чтобы указать, где верхняя губа встречается с нижней губой ( Шаг 8 ).
Затем мы можем нарисовать верхнюю и нижнюю губы, зная, что рот находится в нужном месте ( Шаг 9 ).
Теперь ушки. Мы продлим линию глаз, чтобы определить место, где верхняя часть ушей встречается с головой. Они немного поднимаются вверх и совпадают с линией бровей. Нижняя часть ушей удобно выровнена с линией носа ( Шаг 10 ).
Когда уши будут на месте, мы можем добавить брови. Мы будем использовать вершины ушей, чтобы сделать сравнения. У большинства людей линия бровей совпадает с кончиками ушей ( Шаг 11 ).
Прежде чем заняться волосами, мы добавим шею. Шея идет вниз от основания ушей. У самок эти линии немного расширяются внутрь, что приводит к уменьшению шеи. У самцов эта линия все же присутствует, но в меньшей степени. Это почти прямо вниз от основания ушей ( Шаг 12 ).
Далее добавляется форма волос. В большинстве случаев волосы отходят от верхней части черепа и могут перекрывать участки лба (9).0005 Шаг 13 ).
Наконец, добавлено затенение для создания иллюзии формы ( Шаг 14 ).
Обзор общего расположения черт лица
Глаза находятся в середине головы.
Внутренние уголки глаз обычно совпадают с краями носа.
Линия «рта» находится примерно на одну треть ниже линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней губой.
Внутренние части зрачков или радужной оболочки обычно совпадают с углами рта.
Уши обычно располагаются между линией «глаз» и линией «носа», но доходят до линии бровей.
При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем нам.
Затенение лица
Знать, где размещать черты лица, безусловно, важно, но для того, чтобы передать лицо на рисунке, нам также нужно добавить штриховку. Затенение — это просто процесс манипулирования значением (темным или светлым цветом).
Форма лица разработана за счет использования цвета и тона. Отношения конкретных значений информируют зрителя о местоположении и силе источника света. В конечном счете именно поведение света на голове создает иллюзию формы.
Чтобы лучше понять, как ведет себя свет, мы можем рассмотреть плоскости головы и лица. Разбивая лицо на простые плоскости, мы можем лучше понять, как ведет себя свет.
При затенении полезно думать о голове с точки зрения плоских плоскостей. Мы можем видеть эти плоскости, показанные ниже…
Плоскости лица меняют направление в пространстве. Эти изменения направления дают разные значения в зависимости от местоположения и силы источника света. В большинстве случаев источник света будет исходить сверху. Это создает области более темного тона в отступающих местах и более светлые в выступающих местах.
Это означает, что углубления вокруг глаз, под носом, нижняя губа и подбородок в основном заштрихованы более темными значениями. Выступающие области, такие как нос, скулы, подбородок и нижняя губа, состоят в основном из более светлых тонов.
Большинство лиц имеют плавные переходы или градации от светлого к темному. Создание плавных переходов оттенков необходимо для передачи текстуры кожи.
То, как вы подходите к затенению лица, будет зависеть от среды, которую вы используете для рисования лица. Для графита или карандаша вы можете просто отрегулировать силу давления на карандаш. Для очень плавных или тонких переходов вы можете использовать растушевку.
Заключение
При рисовании портрета мы должны помнить, что универсального решения не существует. Будут небольшие пропорциональные различия от одного человека к другому. Мы можем использовать приемы, рассмотренные в этом уроке, чтобы помочь нам лучше понять расположение черт лица. Но если мы хотим, чтобы наши портретные рисунки отражали сходство человека, мы должны полагаться на наблюдение, чтобы уловить все нюансы.
Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо и расположение черт лица, вы можете нарисовать кого угодно. Просто помните, знания — это только часть этого. Вы должны практиковаться, чтобы увидеть наилучшие результаты с вашими рисунками.
Proko — Обзор
Наши уроки интересны, но очень познавательны. Когда вы весело проводите время, вы учитесь лучше!
Журнал в
Все категории
Trending Mussonsview All
Просмотреть все уроки трендов
Трендовые курсы.
Комплект «Рисунок и анатомия»
Точно нарисуйте человеческую фигуру с помощью этого комплекта, который содержит курс по основам рисования фигур и все три части анатомии.
-15%
Ultimate Proko Bundle
Коллекция основных курсов по изобразительному искусству, которые могут понравиться любому художнику. Включает в себя основы рисования, основы рисования фигур и рисования портретов, а также весь курс «Анатомия для художников».
-15%
Набор для рисования портретов
Этот набор идеален для тех, кто изучает портрет! Комплект содержит «Основы портретного рисунка», «Искусство карикатуры», «Реалистичный портретный рисунок» и «Основы академического рисунка 9». 0003
-12%
Набор для традиционной скульптуры
Идеально подходит для художников, желающих заняться скульптурой! Набор содержит: Основы скульптуры фигуры, Портретную скульптуру, Быструю скульптуру для начинающих и Портретную скульптуру с натуры
-15%
Набор традиционной портретной живописи
Изучите классические приемы рисования в этом красочном наборе! Содержит следующие курсы: классические приемы и концепции портретной живописи, портретная живопись маслом, портретная живопись маслом с использованием метода прицельного размера и обучение с Sargent 9.0003
Новый MrassOnsView All
Просмотр всех последних уроков
Новые курсы All
Просмотр всех последних курсов
Digital Art ToolsView All
Просмотреть все инструменты
. рисунка, живописи и анатомии. Я стараюсь, чтобы мои уроки были веселыми и насыщенными информацией.
Дориан Итен
Бывший программный директор Академии художеств Барселоны. Увлечен обучением твердому ремеслу и изучению внутренней игры искусства.
Ахмед Алдори
Искусство — это передача фундаментальной человеческой истины, независимо от барьеров, пытающихся ее скрыть.
Кристиан Ни
Я работаю на Проко, а также живу в фургоне и разговариваю с людьми
Корт Джонс
Внештатный коммерческий иллюстратор и карикатурист. Он много работал над редакционными и продуктовыми иллюстрациями, а также концептуальными работами для кино и телевидения.
Марко Буччи
Марко Буччи начал серьезно заниматься искусством, когда ему было 19 лет.. Он начал с основ рисования в течение 3 лет, прежде чем обнаружил любовь к живописи.
Посмотреть всех инструкторов
Обучение рисованию должно приносить удовольствие и вдохновлять.
Практика
В большинстве уроков предлагаются задания и примеры, которые помогут вам попрактиковаться.
Дети 4-7 лет мечтают жить на радуге в стране розовых пони и желтых покемонов. Причем, ключевые слова здесь «розовых» и «желтых». Большая часть юных учеников любит яркость и тему “Colours” на уроках английского языка. Учителям цвета важны как основная лексика начального этапа, необходимая для описания предметов. Готовить занятия на эту тему легко и приятно, в пособиях много заданий для раскрашивания и совмещения.
В данной статье мы рассмотрели игровые подвижные упражнения для изучения цветов с детьми, подходящие для уроков с дошкольниками и в начальной школе в небольших группах.
Цветные шляпы
Ребята получают шляпы (колпак или круг из цветного картона с прорезью для головы), цвет которых они не видят. Задача — угадать цвет своей шляпы, спрашивая “Is it red? Is it…” и построиться в ряд с учениками в шляпах такого же цвета. Побеждает команда, первая выполнившая задачу. Вариант игры — построиться в порядке цветов радуги.
Светофор
Выбирается ведущий. Он громко называет цвет. Дети ищут этот цвет у себя на одежде, если находят — спокойно переходят за спину ведущего. Если такого цвета нет, они должны перебежать к остальным, стараясь, чтобы ведущий их не поймал. Пойманный занимает место ведущего (или выбывает из игры).
Шарики
Эта игра создает праздничное настроение, ведь для нее нужны надутые шарики разных цветов. Задания могут быть различны: от простого сбора шаров одного цвета по команде учителя до выполнения различных действий (например, наклеить или нарисовать что-либо на шарике, лопнуть, посчитать и т.д.).
Веселые лягушки
Подготовьте цветные кочки или цветы для лягушек-англичан. Лягушки должны по команде занять нужную кочку и выкрикнуть “I am on the red bump”, если кочек не осталось, игрок выбывает. Вариант игры — лягушки прыгают к цветным деревьям на стене.
Радуга прищепок
Каждый ученик получает радугу и прищепки семи цветов. Партнер называет цвет, ребенок берет прищепку этого цвета и прикрепляет к радуге. Побеждает пара выполнившая задание быстрее остальных.
Домики
Стулья временно становятся “домиками” для учеников. Пока играет музыка ребята собирают по классу маленькие цветные предметы (расставляем по полкам игрушки из киндеров, игрушечных животных, брелки), кладут в свои «домики», а затем называют цвета найденных предметов. Победителем становится тот, кто собрал больше и больше назвал правильно. Вариант игры — касаться названного цвета в классе по команде учителя.
Маляры
По периметру класса размещаются домики-плакаты с цветными крышами. Ученики по очереди подходят к ним, когда цвет крыши называется учителем, и закрашивают стены. Дети любят совместную работу, поэтому это простое задание позволит им отлично запомнить цвета.
Не всегда удобно проводить на уроках подвижные игры, к примеру, на онлайн уроках лучше использовать песни, флеш игры, онлайн раскраски и мультфильмы для изучения цветов.
Какие игры на уроках с детьми используете вы? Поделитесь своими идеями в комментариях!
развивающие задания и примеры игр
Изучать базовые цвета можно уже с годовалым малышом. А к 2-3 летнему возрасту важно научить ребёнка различать оттенки. В этой статье мы дадим советы и расскажем про игры на изучение цветов для малышей и детей постарше. Изучение цветов может быть очень интересным и познавательным для ребенка, а также существенно расширит кругозор малыша.
Аудио-версия статьи «ИГРЫ НА ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТОВ» Тег audio не поддерживается вашим браузером. Скачать. ИГРЫ НА ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТОВ
Содержание
Советы для родителей
Цветная сенсорная коробка
«Шиномонтаж»
Сортировка предметов
Ищем пару
«Пекарь»
Сбор последовательностей по схемам
Ходим по разноцветным следам
«Поезд из палочек»
«Цвета природы»
Первые занятия по изучению базовых цветов можно проводить уже с годовалым малышом. Постепенно можно усложнять задания и добавлять новые цвета и оттенки. Так, уже к 3 годам ребёнок освоит не только основные цвета, но и будет знать названия и называть различные оттенки. Кстати, намного важнее не знать цвет (называть его), а различать оттенки. Когда ребёнок узнаёт цвета, перед ним открывается целый пласт новых развивающих игр. Каких? Читайте в статье!
Советы для родителей
Изучать цвета можно буквально на любом материале: на игрушках, книжках, бытовых предметах – всё имеет цвет! Для начала возьмите за привычку проговаривать все цвета предметов, которые вы сейчас используете с ребёнком, например, «Сейчас мы наденем зелёную кофточку», «Какой жёлтый банан, давай его попробуем», «А что там едет? Красная машинка!».
Обязательно проводите аналогии. «Вот жёлтая кружка. Где такое же жёлтое блюдце? А в вазе что стоит? Жёлтый цветок». Так понятие закрепится не за одним предметом, а именно за цветом. Цвет – это абстрактное понятие, поэтому он сложнее понимается ребёнком, чем любой конкретный предмет, который можно пощупать.
Кроме названия цветов в повседневной речи, используйте просьбы-поручения: «Принеси мне, пожалуйста, синий кубик, будем строить синюю башню» или «Сможешь раскрасить это солнышко жёлтым карандашом?».
Когда вы называете цвет, используйте его полное название, без уменьшительных суффиксов. При этом сперва акцентируйте внимание только на базовых цветах – синий, жёлтый, красный. Затем добавляйте цвета, полученные при их смешивании (зелёный, оранжевый, фиолетовый), чёрный, белый, коричневый. И только после этого можно добавлять оттеночные цвета – голубой, сиреневый, розовый, салатовый и другие.
Для изучения цветов подойдут самые разные материалы и игрушки: сортеры, книжки, кубики, принадлежности для творчества (краски, карандаши, пластилин, цветная бумага).
Можно использовать и подручные материалы: разноцветные крышечки, баночки, лоскутки тканей, пуговицы, ленты, прищепки.
Если вы решили активно заниматься изучением цветов, вам на помощь придут жидкие пищевые красители. Ими можно окрашивать предметы (например, макароны или рис, яичную скорлупу для поделок), придумывать интересные способы рисования и даже проводить цветные опыты.
Например, в статье “Эксперимент Шагающая вода” дети смогут ближе познакомиться со свойствами воды и попробуют получить новые цвета путём смешивания основных.
Цветная сенсорная коробка
Сенсорная коробка – это ёмкость, например, пластиковый контейнер, заполненный мелкими предметами. Эти предметы должны различаться по сенсорным ощущениям – гладкие, шероховатые, пупырчатые, с углублениями и отверстиями, маленькие и покрупнее, выполненные из разных материалов. В статье «Сенсорная коробка для детей своими руками» вы сможете более подробно прочитать о том как сделать сенсорные коробки для детей и найдёте 15 идей для тематических сенсорных коробок.
При изучении цветов можно делать каждый раз коробку разного цвета. Потом добавлять, например, в жёлтую коробку несколько зелёных предметов. Попросите малыша найти зелёные потеряшки. Когда ребёнок пальчиками перебирает предметы, он развивает мелкую моторику. А цветовое восприятие поможет выучить или закрепить цвета.
Для наполнения цветной сенсорной коробки подойдут: подкрашенные крупы, макароны, счётные палочки, кубики, миниатюрные игрушки, прищепки, специальные сенсорные шарики, перья, мягкие помпоны из ниток, декоративные камни, цветы из синельной проволоки, пуговицы. Сенсорные коробки очень подходят для детей от года, но за игрой нужно пристально наблюдать: предметы маленькие и легко помещаются в рот.
«Шиномонтаж»
На цветном картоне разных цветов нарисуйте одинаковые силуэты машинок. Отдельно сделайте колёса. Их можно сделать из пуговиц, из солёного теста или из специальных деревянных заготовок. Окрасьте колёса, чтобы цвета соответствовали картону. Деревянные заготовки легко окрашиваются акриловыми красками. Для солёного теста сгодится и гуашь, но в таком случае игра не потерпит соприкосновения с влагой. На каждую машинку должно выйти по два колеса, ведь автомобиль нарисован в профиль.
Разложите перед ребёнком все колёса в рандомном порядке. Покажите, что к нему в гараж приезжает машинка. Задача ребёнка на каждую машинку положить колёса соответствующего цвета. Если ребёнку уже больше 2 лет, можно сразу раскладывать несколько картинок с машинками и выдавать по одному колесу. Получится что-то наподобие цветового лото.
Сортировка предметов
Сортировка – основа игр на изучение цвета. Остаётся вопрос – что сортировать? Шарики, помпоны, картинки, карандаши, счётные палочки – подойдут любые одинаковые предметы нескольких цветов. Задача одна: соотнести цвет нескольких предметов друг с другом. Вот несколько идей игр на сортировку:
1. «Накорми зверушку». Сделайте животных из коробок (контейнеров, прочных пакетов) и цветной бумаги. На цветной бумаге нарисуйте белочку, мишку или собачку с широко открытым ртом.
К коробке прикрепите зверушку и сделайте отверстие – это его рот. Задача ребёнка – накормить животных едой «своего» цвета. В качестве еды отлично подходят кубики лего.
2. «Поле цветов». Играть можно с наклейками или с маленькими шариками из пластилина. На стену приклейте 4 листа бумаги – это лужайки, на которых растут разные цветы.
На первой лужайке красные, на второй жёлтые, и так далее. Давайте ребёнку «цветы» (разноцветные наклейки или шарики из пластилина), а он будет приклеивать их в хаотичном порядке на листы бумаги.
3. «Бабочки и цветочек». Распечатайте разноцветных бабочек и цветок с лепестками разных цветов.
Во время игры нужно сопоставить по цветам лепестки и бабочек. И правильно посадить бабочек на нужные части цветка. Чтобы игра стало многоразовой, можно заламинировать заготовки. Скачать шаблон для распечатки можно по ссылке ниже.
4. «У ёжика иголки». Вам понадобятся заготовки из картона нескольких цветов – тело ёжиков, но без иголок. Отдельно приготовьте по 4 прищепки каждого цвета – это иголки ёжиков.
Расскажите ребёнку историю: однажды на полянке встретились друзья-ёжики и перепутали все свои иголочки. Давай поможем ёжикам и найдём их иголки? Если нет прищепок, можно вставлять покрашенные гуашью зубочистки в пластилиновых ежей.
5. «Большая стирка». Маленькие помощники с самого детства знают, что вещи нужно стирать по цветам. Распечатайте и раскрасьте предметы одежды и стиральные машины в разные цвета. Задача ребёнка проста – «положить» в машинку только одежду «своего» цвета.
Скачать и распечатать шаблоны можно по ссылке ниже.
Скачать шаблон
Ищем пару
Поиск цветовой пары – ещё одно важное упражнение для изучения цветов. При этом нужно соотнести только два предмета одного цвета.
Что это может быть:
Фломастеры и колпачки от них.
Цветные баночки с крышками.
Пары разноцветных носков.
Но намного интереснее искать пару во время игры:
«Домик для машинки». Из кубиков постройте гаражи, попросите ребёнка найти для каждой разноцветной машинки свой домик.
«Колпачки для гномиков». Нарисуйте гномиков и отдельно вырежьте для них цветные колпачки. Каждому гномику нужно надеть его колпак.
«Строитель». Распечатайте цветовые пары – квадрат и треугольник. Нужно поставить треугольную крышу каждому квадратному домику.
«Домик для машинки». Из кубиков постройте гаражи, попросите ребёнка найти для каждой разноцветной машинки свой домик.
«Колпачки для гномиков». Нарисуйте гномиков и отдельно вырежьте для них цветные колпачки. Каждому гномику нужно надеть его колпак.
«Строитель». Распечатайте цветовые пары – квадрат и треугольник. Нужно поставить треугольную крышу каждому квадратному домику.
«Пекарь»
Для игры понадобится цветное тесто для лепки или пластилин. Можно также сделать солёное тесто своими руками по одному из рецептов в статье “Как сделать солёное тесто для лепки”.
Раскатываем из пластилина небольшие лепёшки. Теперь предложите ребёнку положить начинку.
В контейнер сложите разноцветные мелкие предметы: бусины, пуговицы, окрашенные макароны разных форм или рис, посыпку для десертов. Начинку нужно выбирать по цвету и вдавливать в пластилин. Это не только помогает изучать цвета, но и развивает мелкую моторику.
Сбор последовательностей по схемам
Собирать последовательности можно из разных материалов. Есть специальные настольные игры, например, «Цветовой код», где нужно последовательно накладывать слайды с разноцветными фигурами. Или головоломка «Танграм», где есть схемы и деревянные детали.
Но можно самому нарисовать последовательность цветов и складывать по ним разные предметы: пуговицы, помпоны, счётные палочки. Последовательности цветов можно рисовать красками.
По ссылке ниже, например, можно скачать шаблон с весёлыми гусеницами, которых нужно раскрасить.
Скачать шаблон
Ходим по разноцветным следам
Распечатайте разноцветные отпечатки ног и рук. Сделайте из них дорожку. А теперь командуйте – можно ходить только по жёлтым полям.
Здесь стоим двумя ногами. Тут одной ногой и рукой. А на этом жёлтом поле следы ног повёрнуты пальцами вправо – выполняем!
Теперь пробуем пройти только по зелёным следам, получилось? В активной игре тренируется и знание цветов, и ориентация «право – лево», и ловкость.
По схожему принципу можно предложить команде ребятишек поиграть в «Твистер», но командные игры меньше располагают к вдумчивому различению цветов. Поэтому для «Твистера» цвета должны быть уже хорошо знакомы.
«Поезд из палочек»
Возьмите палочки от мороженного. Покрасьте их концы фломастерами разных цветов. Например, у одной палочки жёлтый и зелёный конец. У второй – зелёный и синий, и так далее. В результате должно получиться что-то наподобие цветного домино.
Теперь скажите ребёнку, что каждая палочка – это вагон. Чтобы поезд поехал, нужно соединить каждый вагон с соседним такого же цвета. Получится длинный поезд со множеством вагончиков.
«Цвета природы»
Разделите коробку из-под обуви перегородками, чтобы получилось много ячеек. Каждую ячейку внутри раскрасьте своим цветом. Возьмите такую коробку на прогулку в парк или лес. Предложите ребёнку находить природный материал (листья, цветы, веточки деревьев, камни, землю, песок) и складывать его в ячейки по цветам.
Если вы собираете гербарий, можно приклеивать засушенные цветы и листья в тетрадку с помощью скотча рядом с цветной бумагой такого же оттенка. В природе все цвета имеют не такое строгое различение, как в игрушках, здесь намного больше оттенков. Поэтому игра больше подходит для ребят постарше.
Ребёнок не ограничивается на изучении цветов. Впереди у него долгий путь развития цветового восприятия. Чем с большим количеством оттенков он сталкивается, тем шире его восприятие цветов. Поэтому не останавливайтесь на этих играх, продолжайте экспериментировать, вместе смешивать краски и увеличивать цветовую палитру.
Обучающая игра в App Store
Описание
*** Учим цвета для детей и малышей с помощью RMS games for kids ***
Учим цвета для детей, младенцев и малышей — это простая и веселая развивающая игра для детей, а также для самых маленьких. Он учит вашего ребенка основным цветам и английским словам одновременно. Обучение еще никогда не было таким веселым и захватывающим. Малыши научатся называть и распознавать цвета. В этой игре для детей показаны и названы разные предметы, такие как фрукты, овощи, животные и так далее. — Игра легко обучает вашего ребенка, будь то мальчик или девочка, десяти различным цветам: красному, оранжевому, синему, зеленому, желтому, фиолетовому, коричневому, черному, розовому и серому. — Каждый цвет поставляется с тремя очень красивыми картинками, в основном с фруктами (клубника, яблоко, вишня…), овощами и животными (слон, панда, пингвин, обезьяна, рыба…), а также с такими объектами, как облако, пианино. — Интерфейс понятный, так что даже у самых маленьких не возникнет проблем с игрой.
Как играть в развивающую игру для малышей: — В этой развивающей игре для детей вы можете найти четыре кнопки в главном меню: обучение, игра 1, игра 2 и другие приложения. — Кнопка обучения в этой развивающей игре для детей предназначена для изучения цветов. При вводе определенного цвета вместе с его названием будет отображаться и произноситься. Ниже цвета появятся три объекта, соответствующие цвету. Например, медведь, олень, обезьяна соответствуют коричневому цвету. Это делает обучающую игру веселой и занимательной. Когда вы нажимаете на любой объект, он будет произноситься приятным девчачьим голосом, так что ваш ребенок также выучит английский язык. -Игра для детей. Первая игра предназначена для сопоставления цветов. Дети должны подобрать круг к кругу того же цвета. Когда ваш ребенок будет соответствовать цвету правильно, цвет будет ярко выражен. — Игра для детей 2 также соответствует цветам, но с предметами. Это улучшает память, мозг и творческие способности вашего ребенка.
Обучающая игра позволяет дошкольнику определять и называть цвета предметов. Ваши дети будут лучше различать цвета и английский язык. Эта развивающая игра для детей предназначена для малышей, детей дошкольного возраста, а также для детей в первом классе или даже старше. Это очень хорошая семейная игра.
Если у вас есть маленький ребенок, малыш, мальчик, девочка в первом классе, во втором классе или в старшем классе или в возрасте от 2 до 5 лет и старше, не стесняйтесь: Присоединяйтесь к нам на Facebook: https:// www.facebook.com/rmsgamesforkids?fref=ts
Потому что скоро появятся новые детские игры для ваших малышей, мальчиков и девочек. И не забывайте учить цвета и учить английский.
Версия 2.1
SDK обновлен.
Рейтинги и обзоры
57 оценок
Зачем там РЕКЛАМА?!?
Это большое «нет» для детских приложений. В остальном все в порядке
Хороший
Не жалею, что скачал это приложение для своего сына. Очень полезное приложение для детей. Спасибо за приложение.
Неплохо
Очень хорошая игра для детей, чтобы начать учиться и познавать вещи.
Разработчик, RMS Games for kids, не предоставил Apple подробностей о своей политике конфиденциальности и обработке данных. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Сведения не предоставлены
Разработчик должен будет предоставить сведения о конфиденциальности при отправке следующего обновления приложения.
جزئیات بیشت 9000. В котором ваши дети играют и знакомятся с одиннадцатью цветами. Также они выполняют интересные задания: запоминание и сопоставление цветов, раскрашивание раскрасок. Цветной всплеск — крутая игра для маленьких мальчиков и девочек от 2 до 5 лет. Зачем скачивать наши забавные игры для рисования: 1) Ваш ребенок выучит 11 цветов — красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый, фиолетовый (или фиолетовый), коричневый, розовый, черный, белый, серый, играя в раскраски; 2) Изучение цветов доступно на 20 языках, таких как английский, испанский, русский и многих других. Это действительно здорово, что ваш малыш может учить, произносить и писать названия цветов на стольких языках! 3) Играя в интересные детские игры, ваш дошкольник узнает много новых предметов и слов. Обучающие игры расширяют кругозор вашего малыша и обогащают его словарный запас; 4) Наши детские игры состоят из 4 уровней. Первый этап – запоминание цветов. Второй и третий этапы – это 2 веселые игры для закрепления полученных знаний. Четвертый этап — интересные игры на применение знаний о цветах для малышей 5) Раскраски — одно из самых любимых занятий, поэтому мы добавили цветные листы с 10 яркими картинками. Эта веселая игра будет интересна как мальчикам, так и девочкам 2, 3, 4, 5 лет; 6) Вы можете скачать игры рисование бесплатно. Это сэкономит ваш семейный бюджет без ущерба для качества. Приложения с обучающими цветами — отличный способ развлечь и обучить детей.
У малышей часто возникают проблемы с определением и называнием цветов. Эти обучающие детские игры позволяют дошкольникам запоминать цвета, а также сопоставлять их с разными предметами. Если вы ищете игры для рисования для мальчиков и девочек в детском саду, скачайте нашу забавную интересную игру. Прикольные игры, такие как сопоставление цветов, будут очень полезны в качестве дошкольных занятий!
Такие обучающие приложения, как игры для рисования, можно рекомендовать в качестве подготовки к школе.
برنامههای مرتبط
بازی فکری کودکان
کودک
ABC kids! Обучение алфавиту!
کودک
Balloon Pop Kids Learning Game
کودک
Обучение транспортных транспортных средств для детей и малышей
A 35, B 71, C 110, D 79, E 87, F 92, G 103, H 106, I 102, J 89, L 125, M 127, N 105, O 130, P 121, Q 55, R 76, Апостроф 26, Бесконечность 69, Восклицательный знак 86, Запятая 39, Знак вопроса 142, Знак равно 48, К 90, Минус 66, Плюс 122, Процент 73, Точка 47
ФРАЗЫ, ТАБЛИЧКИ И СЛОВА 1919
Approved 65, Black Lives Matter 78, Certified 36, Copyright 64, Denied 19, Donate 69, Free 49, Free shipping 92, Game over 59, Good morning 63, Goodbye 26, Happy Birthday 64, Hello 47, High voltage 46, I love you 57, Keep Calm 27, No war 34, Sold out 96, Stand with Ukraine 31, Subscribe 76, Thank you 141, Thug life 40, Under construction 75, Welcome 120, Веган 25, Внимание! 65, Желтая лента 34, Не курить! 58, Нет наркотикам 88, Стоп коронавирус! 42, Стоп спам 38, Ценник 95
ЗНАМЕНИТОСТИ 1698 + 96
Snoop Dogg 56, Авраам Линкольн 34, Аврил Лавин 56, Адольф Гитлер 41, Анджелина Джоли 49, Байден, Джо 48, Барак Обама 66, Билл Клинтон 29, Боб Марли 38, Брэд Питт 28, Брюс Ли 45, Виталий Кличко 21, Владимир Зеленский 12, Владимир Путин 51, Джордж Буш 18, Дональд Трамп 85, Илон Маск 48, Ким Кардашян 52, Ким Чен Ын 40, Конор Макгрегор 63, Ленин 45, Леонардо Ди Каприо 46, Леонид Брежнев 10, Майкл Джексон 74, Марк Цукерберг 39, Махатма Ганди 32, Михаил Горбачев 24, Мэрилин Монро 67, Наполеон 42, Сталин 47, Стив Джобс 29, Том Круз 34, Тупак Шакур 49, Усама бен Ладен 27, Хабиб Нурмагомедов 25, Хиллари Клинтон 75, Чак Норрис 32, Чарли Чаплин 54, Че Гевара 33, Юрий Гагарин 34
35 PNG, Красивые орхидеи на прозрачном фоне бесплатные png картинки
PNG 3500*3500 px размер: 5 Mb(150)
PNG 3500*3500 px размер: 8,18 Mb(28)
PNG 3500*3500 px размер: 2,96 Mb(40)
PNG 3500*3500 px размер: 4,74 Mb(13)
PNG 3500*3500 px размер: 3,51 Mb(12)
PNG 3500*3500 px размер: 4,06 Mb(22)
PNG 3500*3500 px размер: 2,83 Mb(9)
PNG 3500*3500 px размер: 3,66 Mb(36)
PNG 3500*3500 px размер: 4,45 Mb(22)
PNG 3500*3500 px размер: 8,67 Mb(15)
PNG 3500*3500 px размер: 6,06 Mb(12)
PNG 3500*3500 px размер: 2,87 Mb(4)
PNG 3500*3500 px размер: 3,66 Mb(12)
PNG 3500*3500 px размер: 9,1 Mb(7)
PNG 3500*3500 px размер: 3,27 Mb(10)
PNG 3500*3500 px размер: 6,62 Mb(26)
PNG 3500*3500 px размер: 7,94 Mb(10)
PNG 3500*3500 px размер: 3,61 Mb(22)
PNG 3500*3500 px размер: 5,06 Mb(5)
PNG 3500*3500 px размер: 3,21 Mb(11)
PNG 5801*5712 px размер: 5,43 Mb(7)
PNG 1013*1390 px размер: 1,04 Mb(19)
PNG 1200*2133 px размер: 1,4 Mb(11)
PNG 3500*3500 px размер: 4,36 Mb(7)
PNG 3500*3500 px размер: 3,79 Mb(10)
PNG 3500*3500 px размер: 3,31 Mb(6)
PNG 793*618 px размер: 592,54 Kb(9)
PNG 1972*3269 px размер: 5,49 Mb(5)
PNG 1142*1890 px размер: 1,7 Mb(4)
PNG 3500*3500 px размер: 6,78 Mb(5)
PNG 1088*800 px размер: 549,88 Kb(15)
PNG 1611*3400 px размер: 8,7 Mb(11)
PNG 2800*2531 px размер: 9,6 Mb(6)
PNG 2744*3400 px размер: 9,7 Mb(4)
35 PNG, Красивые орхидеи на прозрачном фоне бесплатные png картинки
100+ Png Картинки [HD] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash
100+ Png Pictures [HD] | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
Исследовать › Изображения › Фондовый › PNG
Выберите из тщательно отобранных фотографий в формате PNG. Каждое изображение можно использовать бесплатно как в коммерческих, так и в личных целях благодаря фотографам сообщества Unsplash.
События фотоЧувства фотоПутешествия фотоРелигия фотоСпорт фото
Скачать png картинки бесплатно
– –– ––– –– –––– – –.
campfiretravel girlTravel images
indoorsinterior designsbedroom design
Mexico pictures & imagesbaja california surLandscape images & pictures
Hd pattern wallpapersHd wallpapersHq background images
Resource Database™
renderHd art wallpapersgraphics
Томас Де Джорджио0003
5th Avenuenew York Pictures & Imagesny
Andreй Kurgan
Женские изображения и Picturesgirls Фотографии и изображения
Namibiaetosha National Parkelephanc Скидка 20% на iStock
Unsplash
Красивые бесплатные изображения, подаренные самым щедрым сообществом фотографов в мире. Лучше, чем любые бесплатные или стоковые фотографии.
About
Blog
Community
Join the team
Developers/API
Press
Help Center
Product
Explore
Unsplash Awards
Unsplash for Education
Unsplash for iOS
Приложения и плагины
Популярные
Фоны
Бесплатные изображения
Бесплатные стоковые фото
Картинки с днем рождения
Cool Photos
Nature Pictures
Black Backgrounds
White Backgrounds
Textures
Desktop Backgrounds
Wallpapers
HD Wallpapers
4k Wallpapers
iPhone Wallpapers
Cool Wallpapers
Cute Wallpapers
Live Обои
Обои для ПК
Черные обои
Обои для iPad
Обои для рабочего стола
Политика конфиденциальности
Условия
Безопасность
Логотип Twitter в форме птицыUnsplash Twitter
Логотип Facebook в форме FUnsplash Facebook
Логотип Instagram в форме квадратной камеры — Бесплатные HD прозрачные изображения в формате png.
CleanPNG — Бесплатные HD прозрачные изображения PNG. — Чистый PNG / Поцелуй PNG
Поздоровайся с осенью — Фестиваль осенних красок
Осень
Передайте свежее волшебство осени с помощью следующих творческих и элегантных элементов, чтобы описать самое красочное время года.
Полезные осенние овощи, которые стоит есть в этом сезоне
Овощи
Сезонные продукты, которые стоит есть этой осенью. Осень в самом разгаре, так же, как и выбор нашего гардероба меняется в зависимости от времени года, и наша диета должна быть такой!
Отпразднуйте Всемирный день шоколада с помощью этих вкусных элементов
Шоколад
Чтобы отпраздновать Всемирный день шоколада, мы выбрали элементы, связанные с шоколадом, которые заставят вас облизнуться.
36+ ярких баннеров на День благодарения, которые вы не хотите пропустить (четверг, 25 ноября 2021 г. )
День благодарения
Найдите прозрачные изображения баннеров на День благодарения в HD-иллюстрациях и векторах.
45+ основных предметов декора Дивали для грандиозного праздника (четверг, 4 ноября 2021 г.)
Индуистские
Великолепные декоративные предметы Дивали, такие как дийи Дивали и свечи Для украшения вашего дома на Дивали.
Самая милая тыква на грядке
Осень
Листья меняются, пора собирать тыквы. Вот более 40 самых милых изображений тыквы этого сезона.
20+ потрясающих прозрачных изображений рамки Хэллоуина, которые вам понравятся (воскресенье, 31 октября 2021 г.)
Хэллоуин
Подготовьте свои фотографии к Хэллоуину с помощью этих загадочных изображений рамок на тему Хэллоуина.
40+ великолепных иллюстраций рождественских венков к рождественскому сезону 2022 года
Рождество
Пожалуй, самое лучшее рождественское украшение — это улыбки! Рождество бывает только раз в году, но когда оно приходит, оно приносит хорошее настроение!!
@Hrvoje
@2me
@Джордон
@Роман
@Ткачёв
@Женя
@Стив
@Chu_o_o
Что наши пользователи говорят о Cleanpng
«Я просто хотел поблагодарить вас за то, что весь ваш сайт доступен бесплатно.
9 Лучших альтернатив After Effects на Mac, Windows и Linux (2023)
After Effects является одной из уникальнейших программ для цифрового композитинга и редактирования на рынке.
С Adobe After Effects вы можете создавать великолепную моушн-графику и модные визуальные эффекты, используя свою креативность и воображение.
Судя по моему опыту, начинать в этой сфере совсем непросто, хотя в последствии можно использовать шаблоны After Effects. Изучение программы занимает довольно много времени, к тому же ее стоимость также заставляет очень многих людей подыскивать альтернативы After Effects.
Итак, существует ли программа подобная After Effects, которая позволяет быстро и легко улучшить качество видео с помощью привлекательных эффектов?
Ответ — Да. На этой странице изложено несколько альтернатив Adobe After Effects, частично похожих на After Effects для Mac, Linux и Windows. А также здесь вы найдете бесплатную альтернативу After Effects, так что не останавливайтесь!
Часть 1: Лучшие бесплатные альтернативы After Effects
Часть 2: Лучшие платные альтернативы After Effects
Часть 3: ЧЗВ об альтернативах After Effects
Часть 1: Лучшие бесплатные альтернативы After Effects
1.
Wondershare Filomra — Простой в использовании создатель эффектов на Windows и Mac
Filmora — это самая лучшая альтернатива After Effects для тех, кто считает программу After Effects довольно сложной в использовании.
В Filmora имеется более 100 хорошо организованных настроек эффектов, что означает, что у вас будет больше возможностей для управления видеоэффектами, включая 360-градусное видео, кеинг, огни и блики, резкость и т.д.
С Filmora вы можете создавать анимированные заголовки и титры из внутренних пресетов.
Вы можете использовать Filmora для создания естественных эффектов, используя удаление подложки (matte cleaner), стилизацию или траектории движения более простым способом. Кроме того, Filmora поддерживает неограниченное количество видеодорожек и автоматическую синхронизацию звука. Если вы хотите сделать профессиональные эффекты с простыми в использовании функциями.
А теперь скачайте программу на Windows и Mac, чтобы получить возможность испытать ее самостоятельно!
2. Wax — Бесплатная альтернатива After Effects на Windows
Преимущества:
Вы можете добавлять больше плагинов с помощью функции Transition и SDK-плагина.
Более сотни встроенных пресетов, доступных к использованию
Недостатки:
Что касается импорта, программа поддерживает только AVI и WAV
Вы также можете использовать Wax в качестве облегченной совершенно бесплатной альтернативы After Effects исключительно для Windows. С помощью Wax вы можете создавать композиции и специальные эффекты, что и в After Effects. Эта бесплатная программа, представляющая собой альтернативу After Effects, может работать как автономное приложение или как плагин для программного обеспечения, такого как Sony Vegas.
Используя адаптер плагинов, вы даже можете использовать в качестве плагинов Wax плагины DirectX/пресеты Windows Movie Maker/фильтры VirtualDub. Для большинства графических карт это обеспечивает некоторые эффекты в реальном времени или почти в реальном времени.
Основные характеристики:
Возможность создавать 2D/3D-эффекты видео
Может использоваться в качестве плагина для Premiere
Возможность использования для обработки графического ускорения
3. Hitfilm — Альтернатива After Effects для Windows и Mac
Преимущества:
Многоядерная и GPU-ускоренная система обеспечит вам опыт быстрого создания эффектов
Активный форум Hitfilm может помочь решить вашу проблему
Недостатки:
Новичкам для освоения принципа создания визуальных эффектов потребуется некоторое время
HitFilm Pro — это универсальный видеоредактор, а также программа для композитинга и создания визуальных эффектов. Она позволяет существенно упростить запутанный процесс, который имеет место в After Effects. В программе имеется множество пресетов эффектов, которые позволяют легко и быстро создавать видео с голливудской картинкой.
Основные характеристики:
В Hitfilm имеется более 820 визуальных эффектов и пресетов
Поддерживает практически все медиаформаты
4. Blender — Еще одна бесплатная программа, похожая на After Effects, для Windows, macOS, Linux и steam
Преимущества:
Создана специально для создания анимированных эффектов
Поддерживает все виды визуальных эффектов — моделирование, скульптурирование, VFX и рисование
Недостатки:
Требуется некоторое время для адаптации к программе, поскольку рабочий процесс отличается от аналогичного в Adobe Effects
Blender — это БЕСПЛАТНАЯ программа с открытым исходным кодом, подобная After Effects, которая может использоваться для создания анимированной графики, визуальных эффектов, интерактивных 3D-приложений или видеоигр. К основным функциям Blender относится: 3D-моделирование, редактирование видео, развертывание в УФ-диапазоне, текстурирование, моделирование жидкости и дыма, моделирование частиц, анимация и композитинг.
Основные характеристики:
Программа по созданию 3D-эффектов с открытым исходным кодом
Доступен ультрареалистичный рендеринг
5. Natron — Бесплатная программа с открытым исходным кодом на Win/Mac/Linux
Преимущества:
Это кроссплатформенный инструмент по созданию визуальных эффектов
Более 250 плагинов для создания эффектов, предлагаемых людьми по всему миру
Недостатки:
Поддерживает создание 2D/2.5D-эффектов, но с его помощью нельзя создавать 3D-эффекты
Natron — это альтернатива After Effects с открытым исходным кодом для тех, кто любит подстраивать под себя функции и интерфейс. В сравнении с After Effects, в архитектуре OpenFX у вас будет больше возможностей управлять процессом.
Интерфейс на Windows, Mac и Linux абсолютно одинаковый, поэтому вас не стоит переживать о проблемах кроссплатформенности. Программа может генерировать большое количество слоев масок, подложек и форм, которые можно использовать для создания эффектов.
Основные характеристики:
GPU-рендеринг для ускорения
Предоставляет плагины в сообществе
Часть 2: Лучшие платные альтернативы After Effects
6. Apple Motion — Программа на подобе After Effects для Mac
Преимущества:
Создавайте высококачественные эффекты на всех уровнях редактирования видео
Быстрый опыт редактирования, позволяющий в любое время сохранять промежуточный результат, а затем продолжать редактирование с того же момента
Недостатки:
Логика редактирования и рабочий процесс в целом полностью отличается от аналогичных в After Effects
Стоимость: $299.99
Motion от Apple — это приложение для создания графики и композитинга, похожее на After Effects, которое позволяет создавать собственные великолепные анимации в 2D или 3D-пространстве или настраивать стильные титры, переходы и эффекты для Final Cut Pro, приложения для редактирования видео, также разработанного Apple.
В отличие от After Effects, Motion предоставляет обратную связь в режиме реального времени. Нет необходимости рендеринга для просмотра вашей работы.
Основные характеристики:
Вы можете создавать 2D/3D заголовки с помощью передовых инструментов
Для создания эффектов достаточно перетаскивания
Более 200 фильтров
7. Eyeon Fusion — Альтернатива After Effects для Windows и Linux
Преимущества:
Это инструмент для профессионалов в киноиндустрии
Недостатки:
Большинству пользователей требуется немало времени для освоения программы
Стоимость: $299
Fusion — это программное обеспечение для композитинга видео, даже еще более продвинутое, чем After Effects, разработанное Eyeon Software Inc. Оно широко используется для создания визуальных эффектов и цифрового композитинга для фильмов, HD и рекламных роликов. Например, при создании таких фильмов и сериалов как «Аватар», «Город грехов», «Остаться в живых», «Терминатор: Да придет спаситель» и т. д. в пост-продакшне использовали именно Fusion. Fusion может работать на Windows и Linux (используя настроенный Wine).
Основные характеристики:
Поддерживает создание 3D-анимации
Используется при создании голливудских блокбастеров
8. NUKE — Win/Mac/Linux
Преимущества:
Nuke, NukeX и Nuke Studio с легкостью работают вместе для создания эффектов
Используется многими фильмами для создания потрясающих эффектов
Недостатки:
Для новичков это пугающе сложная программа
Стоимость: $1629/квартал, $4758/бессрочно
Это мощный инструмент композитинга и создания визуальных эффектов, в чем он схож с After Effects. Для коммерческого использования вы можете легко совмещать его с другими программами, так как он предлагает инструментарий для создания эффектов независимо от того, где вы находитесь. NUKE настраивается при помощи многоканальной обработки. Вы можете использовать его для создания эффектов фильма или использовать его для своих собственных. Если рассматривать его в качестве альтернативы After Effects, то стоит заметить, что его стоимость намного выше, чем у аналогов.
Основные характеристики:
Для пользователей доступно большое количество обучающих материалов
Можно использовать для создания VR-проекта
9. Autodesk Smoke — ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО для Mac
Преимущества:
Поддерживает создание 3D текста/заголовков с анимацией
Точное создание FCP X в редакторе с временной шкалой, подобном редактору Adobe Effects
Недостатки:
Отсутствует возможность единоразового платежа
Стоимость: $1545/год
Для изучения Autodesk Smoke вам потребуется много времени и терпения, поскольку это профессиональный редактор, подобный After Effects, но в то же время он немного проще, чем Effects. Он доступен только пользователям Mac, а его стоимость равна $1,505 в год. Также есть бесплатный пробный период — 30 дней. При помощи этой альтернативы After Effects вы можете создавать эффекты, даже не покидая временной шкалы. Вы даже можете создавать текстовые 3D-эффекты.
Основные характеристики:
Создание эффектов на временной шкале
Возможность использовать в течение 3 лет для студентов
Часть 3: ЧЗВ об альтернативах After Effects
1. Существует ли бесплатная альтернатива After Effects?
Adobe After Effects это впечатляющее приложение – и вас можно простить за убежденность в том, что это единственное сложное приложение в своем роде. Программа предоставляет бесплатный тестовый период, но за дальнейшее использование вскоре придется заплатить.
2. Существует ли альтернатива After Effects?
В качестве альтернативы After Effects вы можете использовать Filmora от Wondershare. Filmora достаточно хороша как для новичков, так и для профессионалов. Эта альтернатива After Effects является одной из лучших на рынке и может предоставить вам все функции, необходимые для анимации любого материала.
EduCBA выбрали программу Wondershare как лучшую доступную альтернативу, к тому же, если говорить о цифровых технологиях и возможностях обучения, то стоит заметить, что они фактически представляют онлайн-стандарт качества.
Среди других рекомендуемых альтернатив After Effects: WAX, HitFilm и Blender.
3. Может ли Blender заменить After Effects?
Вы можете использовать Blender в качестве альтернативы After Effects; однако, это программу не всегда можно считать лучшим выбором. Все из-за огромного количества функций в Blender. У них нет пошаговых инструкций, онлайн-учебников или библиотек, которые помогут вам понять весь рабочий процесс. Мы советуем вам пробовать заменить After Effects на Blender только в том случае, если вы являетесь компетентным аниматором.
Некоторые люди заявляют о том, что они не пользуются более новыми версиями Blender из-за их сложности.
Вывод
Выше вы узнали о 10 альтернативах After Effects, так какая из них вам понравилась? Если вы до сих пор не знаете, какую же выбрать, то мы рекомендуем вам программу Filmora. Она предназначена для пользователей со средними навыками. Она проще в использовании, чем After Effects, но в то же время обладает мощными функциями для создания эффектов. Загрузите ее прямо сейчас!
Бесплатные эффекты After Effects с Filmstock
Если вы задаетесь вопросом — где же достать бесплатные видеоэффекты и шаблоны для after effects, вы можете посетить недавно выпущенный магазин эффектов Filmstock, который предоставляет различные шаблоны видеоэффектов для After Effects, в том числе шаблоны титров и текстовых видеоэффектов нижних третьих, а также эффекты слайд-шоу и взрывов и многое другое. Кроме того, некоторые видеоэффекты для вашего проекта в AE будут абсолютно бесплатными.
Filmstock — это универсальный магазин бесплатных видеоэффектов, музыки, звуковых эффектов, видео и других материалов. На Filmstock вы можете скачать как бесплатные, так и платные шаблоны эффектов для Adobe After Effects, бесплатные видео и фотографии, а также бесплатную музыку и звуковые эффекты.
Скачать Бесплатно
Для Win 7 или новее (64 бит OS)
Безопасная загрузка
Скачать Бесплатно
Для macOS 10.12 или новее
Безопасная загрузка
Мария Матвеева
Мария Матвеева писатель и любитель все, что связано с видео.
Автор @Мария Матвеева
Обзор программы композитинга Adobe After Effects 6.5
Среди продуктов американской корпорации Adobe Systems Inc. одну из лидирующих позиций занимает пакет композитинга и постобработки Adobe After Effects (в дальнейшем – АЕ). О назначении этого приложения можно составить представление из примерного перевода слова «композитинг» — от англ. composite – составление, сборка. АЕ незаменим, когда нужно собрать в один визуальный ряд несколько слоёв графики, видео и титров. Этот пакет плохо подходит для обработки длительных по времени фрагментов видео, основная область применения AE – рекламные ролики, видеоклипы, создание титров и оформление заставок для передач, фильмов.
Если в процессе монтажа фильма требуется более глубокая обработка небольшого фрагмента, чем предлагает большинство монтажных программ, то АЕ также окажется полезен. Как правило, программы для обработки видео различаются по профессиональной принадлежности. Иными словами, странно было бы предположить, что новостной сюжет будет смонтирован в Pinnacle Studio, а новичок начнёт знакомство с обработкой видео в Liquid Edition или Avid. Уникальность АЕ заключается в том, что он одинаково устраивает профессионалов, работающих на телевидении, киностудиях и тех, кто только начинает постигать секреты мастерства. Количество поддерживаемых форматов импорта-экспорта огромно – от Animated Gif для WEB дизайна, до Cineon Full для обработки видеоизображения большого разрешения, отсканированного с киноплёнки. Следует, тем не менее, иметь ввиду, что при производстве ролика или клипа практически никогда невозможно обойтись только возможностями АЕ. Это так сказать, стенд для окончательной сборки и обработки ресурсов, подготовленных в других программах – пакетах 3 D графики, видеомонтажных редакторах, приложениях по обработке и созданию статичных изображений (отсюда и название – «После Эффектов»). Логично, что в этой связи Adobe Systems обеспечивает прекрасную совместимость АЕ как с линейкой своих продуктов – Premiere, Photoshop и др., так и с продуктами других производителей – 3D MAX, Corel Draw и многими другими.
Заслуживает внимания и возможность расширения функций АЕ с помощью подключаемых модулей plug-ins. С их помощью пакет композитинга может превратиться в генератор оптических эффектов, фейерверков, каустики, 3D примитивов, ландшафтов и т.д.
C момента своего создания АЕ претерпел довольно значительные изменения, как в плане удобства пользовательского интерфейса, так и по функциональным возможностям. Для тех, кто уже знаком с работой в этом пакете, будет интересно узнать о новых возможностях и инструментах, появившихся в АЕ версий 6.х. Для краткости новые функции, доступные только в последней версии пакета, будут отмечены в круглых скобках соответствующими цифрами – (6.5).
Следует понимать, что в рамках одной обзорной статьи невозможно рассмотреть всё то новое, что внесли разработчики Adobe Systems Inc. в АЕ, — настолько обширны изменения. Поэтому остановимся на наиболее заметных и значительных новшествах, а детальное описание можно найти в папке Documentation дистрибутива.
Итак, в первую очередь упростилась и функционально расширилась интеграция форматов линейки Adobe. Более полная поддержка форматов Photoshop выражается в сохранении большего количества настроек, эффектов и свойств слоёв Photoshop при импорте, — масок слоя, направляющих и т.д. Файл PSD теперь можно импортировать, как композицию (6.5), причём ряд эффектов Photoshop будут представлены как отдельные слои.
Аналогично действует теперь и импорт файлов Adobe Illustrator.
Значительно расширились возможности импорта проектов Adobe Premiere с появлением версии Pro в АЕ 6.х. Теперь поддерживаются некоторые переходы, а при отсутствии аналога в АЕ сохраняются их позиции. Ключевые кадры прозрачности, некоторые эффекты, изменение скорости клипа, маски и многое другое — всё останется в том виде, в каком было настроено в Premiere. Вложенные последовательности представляются, как вложенные композиции.
Стало возможно непосредственное копирование текста в буфер обмена из Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Adobe LiveMotion и др., — в АЕ появилась возможность создавать новый элемент композиции – текстовый слой. Данные из буфера можно вставлять непосредственно в Text Layer. Об особенностях функционирования этого нового объекта АЕ будет сказано чуть позже.
Оптимизация совместимости АЕ с другими пакетами Adobe затронула также сравнительно новый пакет авторинга DVD Adobe Encore (6. 5).
Теперь можно подготовить отдельные элементы меню DVD диска или меню целиком.
Появились новые установки (presets) выходных файлов – Microsoft DV. Увеличилось количество экспортируемых форматов, в частности, АЕ теперь имеет встроенный MPEG Encoder, что позволяет подготавливать видео для авторинга DVD, VCD и SVCD непосредственно в АЕ (6.5).
Увеличилось количество форматов, обрабатываемых в АЕ и поддерживающих возможности импорта-экспорта в режиме 16-битного цвета (6.5). Во время просчёта Preview и работы со слоями на Timeline теперь могут использоваться возможности OpenGL. Ниже приведена таблица совместимости различных видеокарт с АЕ, опубликованная на официальном сайте программы.
*After Effects 6.5 требует Mac OS X v.10.3.2 или новее для поддержки OpenGL.
Что касается минимальных системных требований, то производитель публикует следующие данные:
› Microsoft® Windows® 2000 SP4 или Windows XP® Professional/Home Edition SP1 › Intel® Pentium® III или 4 (рекомендуется мультипроцессорность) › 256 Мб ОЗУ (рекомендуется 512 Мб и более) › Видеокарта 32 бит 1024×768 (о поддержке OpenGL см. таблицу выше) › 150 Мб свободного дискового пространства для инсталляции (500 Мб и более для работы над проектами) › CD-ROM › QuickTime 6.5 › Microsoft DirectX 9.0b
Практика показывает, что требования эти действительно минимальные и комфортная работа в АЕ начинается при наличии 512 и более Мб ОЗУ (так как от этого напрямую зависит размер preview) и процессоре не ниже 2 ГГц. Двухпроцессорная система, конечно, предпочтительнее. Появилась возможность настраивать яркость интерфейса программы и некоторые его цвета (6.5), увеличилось количество параметров на вкладках Preferences. Несколько функций, инструментов и фильтров, доступных до этого времени только для обработки статичных изображений пользователям Adobe Photoshop, теперь интегрированы в АЕ.
Теперь при двойном щелчке на последовательности (слое) источник открывается не в отдельном окне, а в окне Monitor, наверху которого появляется соответствующая закладка.
Логично, что в зависимости от того, какая закладка активна, меняются доступные инструменты.
В окне Monitor появились кнопки, как упрощающие доступ к некоторым командам, так и принципиально новые. Рассмотрим некоторые из них.
1. Активация данной кнопки позволяет осуществлять Preview всё время из окна конкретной композиции. Это может быть удобным, когда в композиции используется много слоёв, вложенных композиций, с которыми приходиться работать отдельно. Нажатие на клавишу num0 приведёт к отображению финального результата или того окна, которое вы отметили кнопкой 1 (6.5).
2. Отвечает за показскрытие масок.
3. Активирует новую функцию Transparency Grid, знакомую пользователям Photoshop. Удобство её использования вместо Composition background color очевидно.
4. Команда Pixel Aspect Ratio Correction, необходимая для корректного показа изображения с неквадратным пикселем и ранее доступная только через меню окна Monitor.
5. Здесь задаётся режим функционирования OpenGL при просчёте Preview и работе со слоями или вовсе отключает возможность использования аппаратных возможностей видеокарты.
На панели Tools появились инструменты Brush, Stamp и Eraser, знакомые пользователям Photoshop. Их применение аналогично принципу рисованияклонированиястирания на статичном изображении, но функционирование принципиально новое, поскольку здесь мы имеем дело с последовательностями. Использование этих инструментов невозможно непосредственно в окне композиции, — необходимо выбрать закладку определённого слоя в окне Monitor (или два раза щёлкнуть на слое на Timeline) и затем пользоваться Brush, Stamp или Eraser. При применении любого из этих инструментов внутри слоя создаётся так называемый вложенный слой, который несёт в себе все настройки инструмента. Кроме того, для вложенного слоя доступны все параметры группы Transform и те же режимы наложения, что и для обычного слоя.
Несложно догадаться, что все параметры новых инструментов анимируемы. Входной маркер вложенного слоя будет находиться на той временной отметке, где находилась линия редактирования на момент начала рисования. Если использовать термин «иерархия», то вложенный слой является дочерним по отношению к основному, то есть наследует все трансформации слоя, к которому применялся инструмент Brush, а так же режимы наложения Screen, Overlay и т.д.
Сама по себе возможность рисования на слое инструментом Brush, безусловно, интересна, но гораздо больший интерес представляет одна особенность. Если сменить значение параметра Channels с RGBA на Alpha, то кисть начинает действовать, как маска.
Диапазон использования этой функции обширен. Достаточно вспомнить задачи вычленения отдельных объектов из кадра или эффект постепенного появления каллиграфического шрифта, и становится очевидным удобство данной функции. В принципе, похожим образом ранее можно было использовать инструмент Vector Paint, но с появлением Brush отпала необходимость в использовании команды Pre-compose, Track matte и т.д., — для приверженцев такого типа отделения объектов от фона задача намного упростилась. Настройки инструмента Brush функционально значительно шире, чем у Vector Paint, да и образование вложенных слоёв может оказаться полезным.
Аналогично действуют инструменты Stamp и Eraser, только первый клонирует часть изображения, перенося его на указанную область, а второй, соответственно, действует, как ластик. Интересно, что для Eraser так же используется создание вложенного слоя.
Отдельного внимания заслуживает новый объект Text Layer, появившийся в АЕ начиная с версии 6.0. Он аналогичен существующим в других пакетах Adobe текстовым слоям и может создаваться простым щелчком в окне композиции при выбранном инструменте Text панели Tools или командой меню Layer. Уже ставшие стандартными в редакторах Adobe панели свойств текста Character и Paragraph доступны теперь и в АЕ.
Здесь же можно задать наличие, толщину и цвет параметра Stroke (обводки текста). Интересной особенностью является возможность непосредственного применения масок к Text Layer, в то время как раньше, при применении эффекта Basic Text к обычному слою, необходимо было воспользоваться командой Pre-compose для воздействия на слой c текстом маской. Возможности анимации текста в объекте Text Layer превосходят самые смелые фантазии. Если открыть свойства слоя на Timeline, то кроме уже доступных параметров для анимации можно увидеть кнопку Animate, при нажатии на которую появляется меню для выбора свойства, подлежащего анимации.
После выбора в свойствах слоя добавляется контроллер анимации Animator 1… n, который будет управлять трансформацией выбранного параметра. Ограничение на количество применяемых Animator-ов не удалось обнаружить ни в документации, ни при практическом использовании.
Здесь же можно создать анимацию текста по пути – маске, причём возможности создания этой анимации значительно шире, чем возможности эффекта Path Text, применявшегося для подобных целей ранее. Примечательна так же, возможность анимировать параметр Source Text, — побуквенно, слогами или целыми предложениями, — для создания анимаций печатающегося текста, например. Разумеется, ключевые кадры в этом случае могут иметь интерполяцию исключительно «Hold», когда параметр меняется не плавно, от одного ключа к другому, а изменение происходит скачкообразно, непосредственно на ключе.
Кроме того, в установленной директории АЕ имеется большое количество сохранённых параметров для анимации текста, которые доступны командой меню Animate>Apply animation preset. Визуально ознакомиться с существующими предустановками можно командой меню Help>Text Preset Gallery.
В версиях АЕ 6.х появился новый тип масок – RotoBezier. Форма этих масок рассчитывается автоматически, с учётом типов используемых вершин. То есть форма маски не содержит управляющих векторов, а имеет сглаженные, либо угловые вершины. Любая маска Bezier может быть конвертирована в RotoBezier и обратно.
Есть ещё одно новшество АЕ последних версий, заслуживающее внимания — команды меню Layer Auto-trace и Create Outline. Полное описание этих функций выходит за рамки данной статьи, здесь будет приведён лишь один пример использования команды Auto-trace. Допустим, у вас есть растровый логотип или другое изображение на альфа-канале (из файла, или прокееное в одной из композиций проекта – неважно). Если применить команду Auto-trace меню Layer к этому слою, то по всему периметру RGB изображения образуется маска (или маски), расположенная на новом слое. Ha скриншоте внизу вновь сформированные маски сдвинуты вверх.
Пользователи программ векторной графики без труда увидят сходство этой команды с трассировкой растрового изображения. Трассировка может производиться с учётом любого из RGB каналов, Alpha или Luma.
Очень значительные изменения внесены и в модуль трекинга-стабилизации изображения.
Настройка поисковых регионов теперь производится в окне Monitor, на закладке слоя. Изменилась панель управления этим модулем.
Применение результатов анализа движения теперь можно ограничить осью X или Y (6.5), один слой может содержать несколько трэков с проанализированными данными (6.5), появилась возможность анализа в обратном направлении — это лишь несколько из множества изменений, которые внесли разработчики Adobe Systems Inc. в модуль Track/ Stabilize пакета АЕ версий 6. х. Его новое функционирование заслуживает отдельной статьи.
Появился целый ряд новых фильтров и эффектов, как интегрированных из Photoshop, так и принципиально новых. В группе Adjust это Auto Levels, Auto Contrast, Auto Color, Photo Filter, Shadows/Highlights (6.5). В группе Blur & Sharpen – Box Blur (6.5), новые фильтры группы Channel. Знакомые пользователям Photoshop Liquify, Warp, Scribble, Dust & Scratches (6.5) теперь органично функционируют в АЕ . Практически в каждой группе эффектов, за редким исключением, появились новые строки. По количеству одних лишь новых фильтров, перевод АЕ на новую версию можно считать вполне оправданным.
Мы рассмотрели здесь далеко не полный список изменений, внесённых разработчиками пакета в его новые версии, обращая внимание на наиболее заметные и значительные.
Подводя итог, хотелось бы обратить внимание на по-прежнему отсутствующую возможность фонового рендеринга фильтров, невозможность запуска более одного приложения одновременно, что было бы весьма актуально на двухпроцессорной системе, появление дополнительных, и без того многочисленных, палитр управления инструментами, оставляющее надежду на доработку функционирование масок и ещё на ряд досадных неудобств. Все эти недостатки, впрочем, можно смело отнести к субъективным и оценить в целом возможности АЕ на отлично. Подтверждением тому можно считать тот факт, что общее количество пользователей основных конкурентов АЕ — Discreet Combustion, Pinnacle Commotion и Digital Fusion значительно уступает числу тех, кто выбрал для работы Adobe After Effects.
[Все статьи в разделе «Цифровое Видео»]
Основы работы с камерой # 15: Программа AE (режим P)
В этой статье:
Режим программной автоэкспозиции, полуавтоматический режим, в котором камера автоматически устанавливает диафрагму и выдержку, позволяет снимать быстро, чтобы запечатлеть неожиданные возможности для фотографирования, сохраняя при этом творческий контроль над другими настройками, такими как баланс белого. (Сообщил Томоко Судзуки)
Программа автоэкспозиции: режим «наведи и снимай», в котором камера определяет диафрагму и выдержку
На заметку
— Камера выбирает как диафрагму, так и выдержку. — Отлично подходит для съемки внезапных, неожиданных моментов затвора. — В отличие от полностью автоматических режимов, вы по-прежнему можете изменять другие настройки, такие как баланс белого (WB) и компенсацию экспозиции.
Экспериментировать с различными настройками выдержки и диафрагмы может быть очень весело, но поиск идеального сочетания часто требует времени и может привести к упущенным возможностям для фото. Тем не менее, те, кто также хочет сохранить некоторый творческий контроль над результатом фотографии, могут чувствовать себя ограниченными полностью автоматическими режимами съемки. Вот когда пригодится режим Program AE. В этом режиме камера автоматически определяет и устанавливает оптимальное сочетание диафрагмы и скорости затвора, что делает его идеальным, если вам нужно быстро снимать, чтобы запечатлеть неожиданные возможности затвора. Если вы используете его вместе с настройкой ISO Auto, вы также можете делать снимки с рук с минимальным дрожанием камеры.
Чем же тогда он отличается от полностью автоматических режимов, таких как интеллектуальный автоматический режим? Во-первых, последний предназначен для начинающих пользователей, поэтому камера автоматически устанавливает почти все настройки съемки, такие как функция автофокусировки и режим замера, чтобы снизить риск неудачных снимков. Поэтому он предлагает мало возможностей для настройки для тех, кто хочет немного больше свободы в творческом самовыражении. С другой стороны, режим программной автоэкспозиции берет на себя только настройки диафрагмы и выдержки. Он по-прежнему позволяет настраивать баланс белого, стиль изображения и параметры компенсации экспозиции, чтобы лучше отражать ваши намерения при съемке.
Режим программной автоэкспозиции отличается от режима автоэкспозиции с приоритетом диафрагмы, где вы устанавливаете значение диафрагмы, и режима автоэкспозиции с приоритетом выдержки, где вы устанавливаете скорость затвора. комбинация, которая отличается от цели съемки. Если это произойдет, и вы недовольны результатами, вы можете сохранить «правильную» экспозицию и свободно менять комбинации настроек диафрагмы и скорости затвора. Это называется « программный сдвиг 9».0016».
Диск переключения режимов на вашей камере Чтобы использовать режим программы AE, поворачивайте диск режимов камеры до тех пор, пока стрелка не укажет на [P].
Экран быстрого управления A: Скорость затвора B: Диафрагма
В режиме [P] камера автоматически устанавливает диафрагму и выдержку Камера определяет яркость объекта, анализирует ее, а затем автоматически устанавливает значения выдержки и диафрагмы, которые считает «правильными» для данной сцены. Если эта экспозиция не совсем то, что вы хотите, вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы изменить ее.
Пример использования №1: при съемке ярко освещенного фона +0,3)/ ISO 100/ ББ: Дневной свет
Допустим, вы хотите сделать снимки удаленного пейзажа. Поскольку качество боке не имеет значения для таких снимков, режим программной автоэкспозиции был бы отличным выбором режима съемки. Даже если на небе много облаков, вы можете быть уверены, что ваша камера установит оптимальные значения выдержки и диафрагмы для идеальной экспозиции, но все равно применит компенсацию экспозиции и при необходимости отрегулирует баланс белого.
Пример использования № 2. Для неожиданной возможности выдержки
EOS 6D/ EF24-105 мм f/4L IS USM/ FL: 105 мм/ Программная автоэкспозиция (f/4, 1/100 с, EV+0,3 )/ ISO 125/ WB: Дневной свет
В режиме программной автоэкспозиции все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку спуска затвора, чтобы получить довольно приличные фотографии. Таким образом, он позволяет вам делать точные снимки мимолетных моментов, таких как выражение лица движущегося объекта в стиле «моргание и вы пропустите».
Пример использования № 3. Если вы хотите избежать сотрясения камеры при съемке с рук
EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2. 8L II USM/ FL: 50 мм/ Программная автоэкспозиция (f/4,5, 1/100 с, EV) -0,7)/ ISO 100/ WB: Дневной свет
В режиме программы AE камера автоматически выбирает выдержку, которая наилучшим образом снижает вероятность дрожания камеры. Сочетание этого с режимом ISO Auto еще больше снижает риск дрожания камеры.
Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации, подписавшись на нас!
Магазин для цифровой фотокамеры
Ежемесячный журнал, который считает, что удовольствие от фотографии тем больше, чем больше человек узнает о функциях камеры. Он предоставляет новости о новейших камерах и функциях, а также регулярно знакомит с различными методами фотосъемки. Опубликовано Impress Corporation
Томоко Судзуки
После окончания колледжа Токийского политехнического университета Судзуки устроился на работу в рекламную фирму. Она также работала ассистентом у фотографов, в том числе у Кирито Янасэ, и специализируется на рекламных съемках одежды и косметических продуктов. Сейчас она работает студийным фотографом у производителя одежды.
Режим программной автоэкспозиции на вашей камере лучше, чем вы думали
Даже фотографы, которые обычно снимают в ручном режиме, должны присмотреться к режиму программной автоэкспозиции. Почему? Потому что в умелых руках эти два режима больше похожи, чем отличаются.
Пару недель назад в этой колонке объяснялись преимущества режимов экспозиции с приоритетом диафрагмы и приоритетом выдержки, а также почему каждый из них часто предпочтительнее, чем съемка в автоматическом или программном режимах. Вот ссылка. Когда статья была размещена в социальных сетях, многие читатели любезно оставили комментарии, а некоторые написали, что предпочитают снимать в ручном режиме.
Я снимаю шляпу перед этой хардкорной группой. Возможность снимать в ручном режиме, безусловно, является одной из причин, по которой мы покупаем полнофункциональные зеркальные камеры. Но я здесь, чтобы бросить вам вызов, заявив, что даже когда вы снимаете в ручном режиме, вы снимаете по программе.
Прежде чем разогреть смолу и распушить перья, выслушайте меня. Для съемки в ручном режиме необходимо установить как выдержку, так и диафрагму. Вообще говоря, многие люди сначала устанавливают выдержку, а затем регулируют диафрагму, чтобы получить желаемую экспозицию. Конечно, некоторые делают наоборот — сначала диафрагма, а потом выдержка. Дело в том, что мы обычно сначала устанавливаем один, а затем другой. Если нам не нравится комбинация — может быть, из-за того, что выдержка слишком мала, чтобы остановить действие, или f/stop слишком мала или что-то еще — мы просто меняем ее.
Камера выполняет точно такую же процедуру при выборе программы AE. Он начинается с выдержки, которая останавливает действие и регулирует диафрагму для достижения правильной экспозиции. В общем, программа AE пытается снимать с относительно короткой выдержкой, потому что она работает в соответствии с обычно верной теорией, согласно которой большинству людей трудно удерживать камеры неподвижно на более медленных выдержках.
При изменении освещения регулирует диафрагму. В момент, заданный программой в прошивке, он регулирует выдержку и запускает процесс заново. Другими словами, камера проходит практически те же этапы, что и опытный фотограф, снимающий в ручном режиме.
Разница в том, что в программе AE камера извлекает данные для принятия решения из таблицы, созданной инженером камеры. На мануале фотограф использует свой опыт и прихоть. Диспропорция тройная. Камера может делать это быстрее, делает меньше ошибок и более стабильна от сцены к сцене.
Программный режим быстрее Фотография в начале этой статьи была снята на улице Манхэттена камерой Panasonic в режиме Program, ISO 100, 1/250 с при f/5. Я бы пропустил это выражение, если бы попытался снимать в ручном режиме.
Я не говорю, что программа AE лучше. Некоторые одаренные фотографы могут интуитивно точно настроить экспозицию при съемке в режиме M. Я восхищаюсь этой способностью. На самом деле, некоторым фотографам даже не нужны экспонометры. Я хочу сказать следующее: для многих из нас во многих ситуациях съемка по программе AE является хорошим вариантом, и это не означает отказ от творческого контроля.
Производители камер осознают, что не каждая настройка программы отвечает требованиям условий съемки, творческого порыва фотографа и особых требований объекта. Таким образом, они предоставили фотографам эффективные способы творческого контроля. Наиболее известная из них называется Program Shift.
Для использования Program Shift достаточно изменить выдержку или диафрагму. Другое соответствующее значение изменяется автоматически, чтобы сохранить правильную экспозицию. Например, если программный наклон требует настройки 1/250 при f/5,6, но пользователь хочет большей глубины резкости, правильным действием будет диафрагмирование объектива. Если пользователь выбирает f/11, оставляя камеру в режиме программы AE, скорость затвора автоматически снизится до 1/60 секунды. Экспозиция по-прежнему правильная, камера по-прежнему настроена на P, но пользователь проявил творческое осознание и контроль.
И эй, это очень похоже на то, что происходит, когда ручной стрелок вносит коррективы. И в этом, вкратце, вся моя суть.
Общие сведения о программе Первой камерой с функцией программы AE была не программа Canon AE-1, как принято думать. Вы помните, в какой модели эта функция была встроена, но не задокументирована? Minolta XD-11, первая в мире зеркальная фотокамера с двойным режимом (приоритет диафрагмы и приоритет выдержки), впервые появившаяся в 1977 году.
выбрано. Но если он был слишком темным (или слишком ярким), он менялся на что-то, что работало. Хотя это никогда не рекламировалось как таковое, у XD-11 был программный режим, в котором пользователь выбирал начальную минимальную выдержку. Позже Minolta покрасила букву «S» на диске режимов в зеленый цвет и призвала пользователей устанавливать камеру на «Зеленый для работы».
Только для начинающих При съемке с программой AE камера обеспечивает правильную экспозицию, выбирая выдержку и диафрагму (f/stop) из заранее определенной таблицы.
Чтобы понять программу AE, вы должны понимать основы экспозиции. Количество света, достигающего датчика изображения, определяется двумя физическими факторами: размером отверстия объектива (диафрагма или f/stop) и продолжительностью времени, в течение которого свет проходит через это отверстие (выдержка).
Вероятно, вы часто встречали упоминание о «правиле золотого сечения» и его важности для художника. Что же это за правило и как его применять, расскажет этот материал.
ЧТО ТАКОЕ ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Золотое сечение — это пропорциональное соотношение двух величин.
В численном выражении это бесконечное число, которое округляют до 1,618 иобозначают число золотого сечения греческой буквой Ф (фи).
Если взять отрезок АВ и поделить его точкой С, то золотым сечением будет, когда меньший отрезок относится к большему так, как больший отрезок относится к целому.
Т.е. это пропорция, продолжающая саму себя.
Если вы посмотрите на изображение ракушки, то увидите наглядный пример этого правила — каждое последующее деление меньше предыдущего в соотношении золотой пропорции:
Мы можем найти подобные примеры во многих формах жизни: моллюски и земноводные, семечки у подсолнуха или шишки, паутина, а также строение частей тела человека).
Именно поэтому пропорция получила название «создающая жизнь».
Также золотое сечение называют пропорцией божественной гармонии. Это и понятно — природа столетиями оттачивала свои формы для того, чтобы получить жизнеспособные организмы в итоге пришла к этой пропорции с выражением 1,618.
Вот еще несколько примеров правила золотого сечения:
направление ветра в урагане
распределение веток и листьев на деревьях
пропорции туловища ящериц
строение морских раковин
основы иконографии
строение молекулы ДНК
конфигурация уха
объем вдыхаемого и выдыхаемого воздуха в процессе дыхания
соотношение длины фаланг пальцев и кисти руки в целом
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРАВИЛА ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ
Человек в своей деятельности и искусстве многое берет от природы. Зачем изобретать велосипед, когда природа уже создала гармоничный и жизнеспособный аналог?
Золотое сечение в искусстве встречается во многих произведениях мировой архитектуры, дизайна и живописи.
Египетские пирамиды, собор Парижской Богоматери, Парфенон — все это образцы использования пропорции Золотого сечения в архитектуре.
ПрОПОРЦИЯ золотого сечения в живописи
Как же использовать эту гармоничную пропорцию в живописи и графике, в изображение на плоском листе?
Правило золотого сечения в картине проявляется делением ее на части четырьмя линиями — две из них горизонтальные, и две вертикальные. Расположены они согласно пропорции 1,618.
ЧЕМ ВАЖНО ПРАВИЛО ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ?
То, что находится на этих линиях, наиболее важно для нашего глаза.
Картину, построенную с использование золотого сечения мы воспринимаем как правильную и красивую.
Найдя эти линии у себя в картине, мы можем расположить значимые элементы так, чтобы работа в целом производила гармоничное впечатление.
Кроме того, на пересечении линий золотого сечения находятся особые зрительные центры. Они расположены на расстоянии примерно 3/8 и 5/8 от краев изображения. Подмечено, что человек всегда концентрирует на них свое внимание.
Если вы посмотрите на картину И.Левитана, то очень четко видно, что в ней использовано правило золотого сечения.
Луна и ее отражение стоят на линии золотого сечения. Полоса леса в центре также помещается в пропорции золотого сечения.
Еще один пример. В картине Н.Ге «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» фигура главного героя также расположена на одной из линий золотого сечения.
Таким образом математические закономерности помогают выстраивать картину так, чтобы она выглядела гармонично и красиво, а зритель сразу обращал внимание на главное.
Выбрав формат листа или холста, расчертите его в пропорции золотого сечения. Используйте эти линии, чтобы разместить на них значимые элементы композиции. Это придаст вашей картине гармоничную структуру и упорядоченность.
ПрИНЦИП золотого сечения:
как построить линии в картине
1) Математический вариант
Для такого просчета удобно использовать онлайн калькуляторы.
Достаточно задать один из параметров, нажать кнопку «рассчитать», и система предоставит результат.
Вот пример удобного сервиса:
— https://planetcalc.ru/1061/
Берем размер ширины или высоты картины, вводим в калькулятор и получаем размер, на каком расстоянии от края будут проходить линии золотого сечения.
Очень просто!
2) Геометрический вариант
Точки зрительных центров здесь находятся путем геометрических построений. Посмотрите фрагмент ВИДЕО из встречи в Перископе, где я наглядно показываю, как это делать:
3) Использование шаблона
Если вы делаете много небольших эскизов, то оптимальным для построения линий золотого сечения будет использование специальной линейки.
Если взять за основу 100, то линии золотого сечения будут проходить на отметках 38 и 62. Изготовьте такую линейку самостоятельно, отметив также делениями 10, 14, 24. Эти размеры составляют продолжение золотой пропорции, их можно использовать для размеров объектов или расстояний между ними, чтобы продолжить принцип гармоничных соотношений.
А как правильно пользоваться линейкой, посмотрите в этом фрагменте из видео:
Выбирайте любой удобный способ и обязательно опробуйте его в создании собственных композиций.
А еще рекомендую рассмотреть работы разных художников и проанализировать, как они используют линии золотого сечения. Полагаю, вы найдете массу достойных примеров.
Если вам интересна эта тема, и вы хотите узнать больше о правиле золотого сечения и его практическом применении, то обратите внимание на книгу
Ф.В. Ковалева «Золотое сечение в живописи»
Это очень полезное издание по композиции!
Если статья была вам полезна, нажмите на кнопочку и поделитесь ей в соцсетях. Спасибо!
Больше полезных статей:
Композиция в фотографии. Часть 2: Золотое сечение
Главная » Основные понятия фотографии
Золотое сечение — это более сложный принцип построения композиции, который лежит в основе правила третей. Понятие золотого сечения использовалось такими художниками как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. В этой статье я постараюсь простыми словами объяснить смысл этого принципа и то, как он может помочь вам в создании красивых и композиционно интересных фотографий.
В природе практически все устроено по правилу золотого сечения, включая элементы человеческого тела.
Правило золотого сечения было применено как при строительстве пирамиды Хеопса,
так и при создании фасадов собора Парижской Богоматери (Нотр-дам де Пари).
Наш глаз привык к данной пропорции, и все, изображенное с соблюдением композиционного правила золотого сечения, воспринимается как гармоничное изображение. В то время как нарушение золотого сечения при создании композиции создаст дисбаланс.
Я не буду утомлять вас объяснением правила золотого сечения с математической точки зрения и просто скажу, что определенные точки в композиции картины или фотографии автоматически привлекают внимание зрителя. Это четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев. На картинке выглядит это так.
Как вы видите линии золотого сечения сконцентрированы в центре рамки в отличие от правила третей, где линии равномерно распределены по всему пространству.
Располагая объект в в этих точках пересечения, вы делаете его центральной частью композиции, привлекая внимание зрителя к нему.
Как применять правило золотого сечения про компоновке кадра
К счастью в большинстве современных фотоаппаратов есть такая функция как «сетка». Потому я советую включить ее перед тем, как определять композицию кадра и далее следовать следующим рекомендациям:
На точках пересечения линий золотого сечения располагайте самые интересные и важные моменты вашей фотографии. В случае если вы выбрали очевидный центр композиции ( одинокую фигуру человека, дерево, самый яркий автомобиль), то расположите его так на пересечении решетки, чтобы он был на треть снизу или сверху рамки, или на треть с каждой из сторон.
Если вы хотите выделить передний план композиции, то расположите линию горизонта вдоль верхней линии сетки, чтобы получить примерное соотношение ландшафта к небу 2:1.
Если же вы хотите сфокусировать внимание зрителя на небе, то лучше расположить линию горизонта вдоль нижней линии сетки.
Расположение линии горизонта по центру обычно смотрится гармонично при создании симметричных и статичных снимков.
Передать движение в снимке можно путем смещения объекта из центра в левую область снимка.
В случае если функция «сетка» не предусмотрена вашей моделью фотоаппарата, то рекомендую воспользоваться упрощенным приниципом золотого сечения – правилом третей. Его будет легче применять на глаз нежели правило золотого сечения.
Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Золотое сечение — Учебное пособие
Золотое сечение часто упоминается в отношении композиции изображения. Но что такое золотое сечение и каковы его математические основы? Этот урок содержит все, что вам нужно знать о золотом сечении.
Что такое золотое сечение?
Золотое сечение — это эмпирическое правило композиции, восходящее к древности. Он описывает пропорции, которые люди находят особенно приятными. Золотое сечение часто встречается в природе и даже в человеческом теле и с большим успехом используется в искусстве, архитектуре и даже типографике.
Математическая сторона золотого сечения
Математика золотого сечения относительно проста. Линия делится на две части «а» и «б» так, что отношение большего участка (а) к меньшему участку (б) равно отношению всей длины (а + b) к большему участку . Это приводит к формуле: a / b = (a + b) / a. Результатом этой формулы является иррациональное число, которое в математике часто называют «золотым числом» или фи. Золотое число фи примерно равно 1,618. Евклид был первым, кто дал письменное описание золотого сечения ок. 360-280 гг. до н.э.
Золотое сечение и последовательность Фибоначчи
В 1202 году математик Леонардо Фибоначчи описал ряд рациональных чисел, которые дают наиболее близкое приближение к фи, когда соседние члены вводятся в формулу золотого сечения. Последовательность Фибоначчи можно наблюдать в природе, не только в росте популяции кроликов, как он предполагал, но и в естественных явлениях, таких как расположение листьев у растений. Последовательность Фибоначчи начинается с числа 1 (или иногда с 0), и каждое число представляет собой сумму двух предыдущих членов. Таким образом, первые числа будут 1, 1, 2, 1 + 2 = 3, 2 + 3 = 5, 8, 13… и так далее.
Этот ряд чисел напрямую связан с золотым сечением. Чем больше число в последовательности, тем ближе его пропорции к соседнему числу будут к золотому числу фи.
Золотое сечение в фотографии
В фотографии вы можете использовать золотое сечение как полезный инструмент для создания гармоничных и приятных композиций. Поскольку центр изображения часто воспринимается как статичный или неинтересный, такое разделение пространства часто используется в визуальной композиции. Фотография разделена на девять прямоугольников по двум горизонтальным и вертикальным линиям в соответствии с золотым сечением. Это широко известно как фи-сетка.
Затем изображение состоит из важных элементов вдоль линий и на их пересечениях. Например, горизонт расположен по одной из вертикальных линий, а человек на переднем плане расположен по одной из вертикальных линий.
Совет: вы можете скомпоновать изображение вне фи-сетки, чтобы привлечь внимание людей — это нарушит гармонию и создаст дополнительное напряжение. С помощью этого метода вы можете превратить любую осеннюю фотографию в произведение искусства!
Золотое сечение в искусстве
Золотое сечение, также известное как божественная пропорция, встречается на протяжении всей истории искусства, начиная с древних времен. Например, знаменитая скульптура Венеры Милосской богини Афродиты была сделана между 100 и 130 годами до нашей эры и содержит золотые пропорции.
В композициях Леонардо да Винчи эпохи Возрождения также мастерски используется божественная пропорция. Его картина «Тайная вечеря» построена по золотым пропорциям.
Всемирно известная Мона Лиза также составлена из «золотого треугольника» — равнобедренного треугольника, в котором длина сторон и основание образуют золотое сечение.
Попробуйте эту композицию для своих портретных фотографий и поэкспериментируйте с золотым треугольником. Это создает впечатляющую композицию, которую люди считают сбалансированной и гармоничной. Наш совет? После того, как вы определились с композицией, настройте акриловую фотопечать с помощью высококачественной фотобумаги Kodak Pro Endura для ярких цветов и ярких контрастов.
Золотые пропорции являются общей чертой работ великих мастеров, таких как итальянский художник Рафаэль . Его «Триумф Галатеи» состоит из двух разделов. Чуб Галатеи Рафаэля не только отделяет небо от земли, но и отмечает золотые сечения произведения. В его «Сикстинской Мадонне» также можно найти невидимое разделение — на этот раз вдоль пупка Мадонны.
Немецкий художник Автопортрет Альбрехта Дюрера в шубе (примерно 1500 г.) изображает художника в позе, которая традиционно предназначалась для Иисуса или монархов. Волосы Дюрера образуют треугольник, который делит произведение на золотые секции. Лицо художника также обрамлено вертикальными линиями, которые структурируют картину в соответствии с золотым сечением.
Золотое сечение в лицах и телах
В своем «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи создал впечатляющую систему измерения золотого сечения на основе человеческого тела.
Сегодня пластическая хирургия основана на золотом сечении, так как она воспринимается как особенно приятная и красивая. Чем ближе пропорции тела и лица к божественному соотношению, тем более привлекательным считается человек. Согласно исследованиям американского пластического хирурга Стивена Марквардта, люди считают идеальным, когда ширина носа, умноженная на фи, равняется ширине рта.
Золотое сечение в знаменитой архитектуре
Древние храмы уже строились в соответствии с золотым сечением. Например, Великая пирамида в Гизе (ок. 2590–2470 гг. до н. э.) имеет идеальные пропорции по сегодняшним меркам. Парфенон в Афинах, построенный около 450 г. до н.э., также близко соответствует пропорциям золотого сечения.
Собор Святого Петра и Кёльнский собор также созданы по божественной пропорции.
Золотые пропорции в природе: Золотая спираль Наутилуса
Если разбить прямоугольник по золотому сечению, затем таким же образом разделить меньшую половину и так далее, то в итоге получится несколько вложенных четырехугольников. Как и в последовательности Фибоначчи, длины сторон будут равны сумме длин двух прямоугольников, на которые она была разделена. Если углы соединяются изогнутой линией, получается логарифмическая спираль, также известная как золотая спираль.
Раковина наутилуса растет по похожей спирали, которая не меняет своей изогнутой формы даже по мере увеличения размера. Эта симметричная спираль часто встречается в природе: в ураганах, папоротниках и даже целых галактиках.
Совет: используйте спираль для собственных фотографий, чтобы создать напряженную композицию. Продемонстрируйте изображение в крупноформатном произведении искусства, превратив его в печать на холсте!
Золотое сечение — в животном мире или в человеческом теле — увлекательное явление, происхождение которого остается неизвестным. Немецкий физик и философ Карл Фридрих фон Вайцзекер резюмировал тайну, сказав: «Возможно, вездесущая, скрытая математика природы является причиной существования всей красоты».
Композиция золотого сечения против правила третей (композиция)
Автор: ExpertPhotography
А- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.
Говоря о правилах композиции, мы часто слышим о золотой спирали в фотографии и правиле третей. Оба они эффективны для направления взгляда зрителя по изображению. Мы даем вам всю информацию, необходимую для принятия решения о том, когда лучше использовать один, а какой другой.
Золотая спираль — инструмент композиции. Ее еще называют спиралью Фибоначчи или золотым сечением. Золотая спираль является частью каждого природного объекта. Его можно записать в виде математического уравнения A ÷ B = (A + B) ÷ A = 1,61803398875. В коротком соотношении это 1:1,618.
Как и многие другие композиционные методы, художники-классики первыми использовали эту технику. Мы предпочитаем изображения с чувством гармонии, и золотое сечение — один из способов сбалансировать ваш образ. Он уравновешивает взгляд зрителя вокруг вашего изображения.
Самое замечательное в золотой спирали то, что вы можете использовать ее восемью различными способами. Вы можете применить его четырьмя способами в портретной ориентации.
И вы можете применить его четырьмя способами в альбомной ориентации.
Что такое правило третей?
Правило третей — еще одно композиционное правило. Наши камеры и часто наше программное обеспечение для редактирования изображений могут помочь нам использовать правило третей.
Представьте, что вы делите свою сцену на три части. Сначала разделите его по горизонтали, затем по вертикали.
Затем поместите на сцену две воображаемые горизонтальные линии. Один на одну треть, второй на две трети. Затем поместите две линии вертикально, снова на одну треть и на две трети. Вы получаете сетку, которая делит вашу сцену на девять прямоугольных областей.
Поместите объект в одну из точек пересечения, чтобы использовать правило третей для объекта или субъекта. Это может быть верхний левый или правый, или нижний левый или правый.
Размещая объекты здесь, мы находим изображение более эстетичным. Это лучший визуальный эффект, чем размещение объекта посередине.
Для пейзажей не размещайте горизонт на средней отметке. Вместо этого используйте распределение одной трети и двух третей соответственно. Правило третей заключается в разрушении плоских и обычных углов.
Например, если вы фотографируете сцену с водой, скомпонуйте одну треть воды и две трети неба или наоборот. Это зависит от того, где находится интерес.
Конечно, вы можете использовать эти два правила вместе. Это делает фотокомпозицию намного интереснее и продуманнее.
Какое правило композиции лучше?
Когда речь идет о золотом сечении и правиле третей, решение зависит от того, что вы фотографируете.
Используйте правило третей, чтобы добавить интереса к минимальной сцене
Как правило, правило третей лучше всего использовать для самых минималистичных сцен. Эти сценарии не сильно отвлекают внимание с точки зрения глубины и выравнивания. Вы не найдете много разных предметов на среднем плане или на заднем плане.
Что делать, если ваш фокус четко выделяет один конкретный предмет? Тогда стоит разместить его в точке пересечения девятки сетки. К ним относятся простые портреты или изображения одного объекта.
Но это не сработает для предметной фотосъемки. Здесь объект находится в центре внимания, а творчество менее важно. Глаза зрителя будут двигаться, если в вашей сцене происходит больше событий.
Использование золотого сечения, чтобы подчеркнуть движение
Используя концепцию золотого сечения, вы перемещаете взгляд зрителя вдоль линии. Затем их глаза останавливаются на конце спирали. Это лучше всего использовать для изображений путешествий, когда в сцене происходит много событий. Это могут быть люди, здания и другие предметы или объекты.
Золотое сечение также часто используется для добавления или подчеркивания движения на изображении. Вы можете использовать его, чтобы вызвать динамическое ощущение в вашем изображении.
Выберите наилучшее композиционное правило для сцены
Когда мы входим в мир фотографии, мы все изучаем правило третей.
«Георгиевская лента — 75 лет Победы». (Стр. 185- 192)
Фоторамка день Победы
Букет гвоздик с георгиевской лентой
Поздравления с днём Победы
Фон праздник
С днем Победы
Фон 9 мая день Победы
23 Февраля день защитника Отечества
Великая Отечественная война фон
Рамка на 9 мая своими руками
Решила поучаствовать в конкурсе и написать собственный урок на тему 9 мая. В нем расскажу как сделать рамку на 9 мая и вставить в неё фотографию.
Нам понадобится
Газета того времени.
Карта боевых действий.
Фото военных действий второй мировой войны.
Военный самолёт.
Танк Т-34.
Агитационный плакат времен войны.
Текстура бумаги.
Георгиевская лента.
Орден Отечественной войны.
Ваша фотография.
Рамка для фото на 9 мая
Начнем с того, что создадим изображение размером 1600×1200px. Сразу открываем газету как новый слой и передвигаем «Перемещением» в левый верхний угол.
Вторым шагом открываем карту боевых действий, перемещаем в стопке слоёв под нижний слой с газетой и располагаем на холсте следующим образом:
Для создания антуража на рамке к 9 мая просто необходимо добавить фотографию военных действий. Открываем и располагаем слева внизу. В незанятом углу.
Открываем военный самолёт, уменьшаем с помощью инструмента «Масштаб» и располагаем в самом нижнем левом углу.
Затем добавляем еще несколько фотографий, ассоциирующихся с 9 мая на рамку. Фотографию легендарного танка Т-34, агитплакат и другие изображения, которые лично вы ассоциируете с войной и победой. Но старайтесь не перегрузить её изображение, ведь на нем еще будет фотография.
Настало время придать нашей рамке немного живости и повернуть слои с помощью инструмента «Поворот» и добавить тени на все фотографии с помощью фильтра «Отбрасываемая тень»(Фильтры → Свет и тень → Отбрасываемая тень).
Теперь откройте новым слоем текстуру бумаги. Расположите её поверх всех деталей нашей рамке к 9 мая. Потом растяните её, чтобы она заполнила весь холст и измените режим смешивания на «Цвет»(находится на панели слоёв: выпадающий список с установленным параметром «Нормальный»).
После этого создайте копию слоя(Слой → Создать копию слоя) с текстурой бумаги и установите режим «Перекрытие». Слою, с режимом «Цвет» установите непрозрачность 50%.
Теперь настало время добавить в нашу рамку фото. Я выбрала фото ветеранов. Откройте фото как новый слой, измените размер так, чтобы были видны наши фотографии на рамке. Расположите фото посредине.
Добавьте тень на фото с 9 мая, чтобы цветная фотография не выбивалась из общей картины.
Георгиевскую ленту можно нарисовать , но мы откроем файл с готовой. Добавим её на изображение и увеличьте масштаб так, чтобы она полностью закрывала нижнюю часть фотографии и добавьте к ней тень:
Откройте файл с Орденом Отечественной войны и вставьте его на нашу рамку. Орден золотой, но этого не видно. Для придания ему нужного цвета откройте меню Цвет → Тон-Насыщенность и увеличьте насыщенность на 100, а яркость убавьте на 15.
Мы почти закончили. Немного корректируем расположение слоёв рамки под фото с 9 мая так, чтобы все символы на них были хорошо видны.
Спасибо за внимание.
Креативные фоторамки для профилей захватили социальные сети за несколько дней до выборов.
Силуэты людей, которые позируют с мобильными устройствами перед экраном, на котором проецируется логотип Facebook, на этой иллюстрации, сделанной в Зенице 29 октября 2014 года. (Reuters/Dado Ruvic /File Photo)
Сторонники кандидатов в президенты на общенациональных выборах 2022 года используют кадры в своих профилях в социальных сетях за несколько дней до выборов, чтобы агитировать за свои ставки.
Голосующие за вице-президента Лени Робредо использует розовые рамки, самая популярная из которых создана Джапетом Пенья.
Они использовали категории, основанные на их занятиях, хобби и интересах, «Писатели для Лени-Кико», «Студенты сельского хозяйства для Лени-Кико», «Креативщики для Лени-Кико» и «Бухгалтеры для Лени-Кико» и другие. .
Актер Джейк Эджерсито — один из тех, кто использовал рамку на своей фотографии профиля в Facebook.
Сторонники тандема «UniTeam», также известного как бывший сенатор Фердинанд Маркос мл. и мэр города Давао Сара Дутерте-Карпио также используют фреймы для своей кампании.
Manila Mayor Isko Moreno Domagoso Сторонники , с другой стороны, используют его сине-белую рамку «Bilis Kilos».
Для сторонников сенатора Мэнни Пакьяо они используют рамку «Дийос в Баяне», на фоне которой изображен силуэт Филиппин.
Неопределившиеся избиратели пошутили, что у них также есть рамки для фотографий профиля по умолчанию. На кадре были слои изображений и логотипов, приписываемых некоторым кандидатам в президенты.
«Siyempre meron din kaming frame na mga не определился. Ано? Kayo lang may balak magpalit ng profile [picture]?», — пошутил пользователь Facebook.
«Dahil para sayo ang laban na to (Manny), Sama-samang tayong babangon muli (BBM) at Aangat ang Buhay (Leni) na walangawayan at higantihan (Isko) para sa tagumpay ng bawat Pilipino (Ping)», он добавили, ссылаясь на лозунг главных кандидатов в президенты.
Рамки Facebook — это изображения, которые можно наложить на изображение своего профиля, которые часто используются для демонстрации поддержки и повышения осведомленности о каком-либо деле, событии, праздниках, фестивалях и многом другом.
В данном случае он используется, чтобы показать свою поддержку и кампанию за свои президентские ставки по мере приближения выборов.
Филиппинцы воспользуются своим избирательным правом 9 мая с 6 до 19 часов.
Помимо упомянутых, на пост президента баллотируются бывший пресс-секретарь Дутерте Эрнесто Абелла , лидер лейбористов Леоди Де Гусман , бывший глава министерства обороны Норберто Гонсалес , сенатор Пинг Лаксон , 005 Мангонто Фалаис , 005 бизнесмен0006 и врач Хосе Монтемайор .
С другой стороны, на пост вице-президента баллотируются член палаты представителей Лито Атиенса (партийный список Бухая), бывший конгрессмен Уолден Белло , радиокомментатор Ризалито Дэвид , экономист Мэнни С.Д. Лопес
0, врач 5 Уилли С.Д. Онг , сенатор Кико Пангилинан , адвокат Карлос Серапио и председатель Сената Тито Сотто III .
Интераксён
Philippines election: ‘Politicians hire me to spread fake stories’
Published
Image source, Getty Images
By Kayleen Devlin
BBC Monitoring
On Monday, voters на Филиппинах выберут следующего президента страны — на фоне потока лжи и лжи в социальных сетях.
«Я считаю себя троллем — или, с политической точки зрения, я консультант по маркетингу в социальных сетях».
Джон (имя изменено) является частью индустрии, которая может иметь решающее значение для выбора следующего президента Филиппин.
Он говорит, что большую часть дня работал с 10:00 до 03:00, управляя сотнями страниц Facebook и поддельными профилями в интересах своих клиентов — политиков и их кампаний.
Он говорит, что среди его клиентов есть губернаторы, конгрессмены и мэры.
Подпись к изображению,
«Джон» использует поддельные идентификаторы для создания нескольких учетных записей на Facebook
В понедельник филиппинские избиратели придут на избирательные участки, чтобы выбрать своего следующего президента вместе с кандидатами на несколько более низких должностей. Это первые президентские выборы после триумфа Родриго Дутерте в 2016 году, которые, по словам критиков, были проведены на волне ложных новостей.
По мнению наблюдателей за выборами и экспертов по дезинформации, с тех пор ситуация не улучшилась, а, возможно, даже ухудшилась.
Джон является частью этой экосистемы дезинформации. Он говорит, что у него есть около 30 «троллей», работающих непосредственно на него. Их цель — усилить поддержку своих клиентов, даже если это означает распространение лжи. Он говорит, что работал под прикрытием много лет. Иногда они ищут то, что он называет «скелетами в шкафу» — довольно типичное исследование оппозиции. Но в другое время они выдумывают.
«В 2013 году мы распространяли фальшивые новости в одной из провинций, которыми я занимался», — говорит он, описывая, как подставил оппонента своего клиента. «Мы получили номер мобильного телефона высокопоставленного политика и сфотографировали его, а затем разослали текстовое сообщение, выдавая себя за него, в котором говорилось, что он ищет любовницу. В конце концов, мой клиент выиграл».
Источник изображения, предоставленное фото
Подпись к изображению,
Джон ведет несколько страниц и аккаунтов, направленных на продвижение профилей своих политических клиентов , а также скриншоты сообщений WhatsApp между ним и людьми, на которых он работает, банковские квитанции и поддельные удостоверения личности и SIM-карты, используемые для обхода процессов проверки Facebook.
Из-за опасений по поводу его безопасности мы не разглашаем его личность.
По его словам, еще один трюк, который он использует, — это создание неполитических страниц и групп, которые в конечном итоге продвигают политическую пропаганду.
Компания Meta, которой принадлежит Facebook, сообщает, что на Филиппинах она удалила ряд сетей, пытавшихся манипулировать людьми, в том числе кластер из более чем 400 учетных записей, страниц и групп, нарушивших их политику.
«Открытая тайна»
В преддверии голосования в стране многие кандидаты выразили обеспокоенность по поводу роли, которую дезинформация может сыграть в результате.
В интервью филиппинскому новостному каналу кандидат в президенты Лени Робредо заявила, что ее первоначальный подход к проблеме фейковых новостей — игнорировать их — «не сработал».
Она добавила: «Ложь, повторяемая снова и снова, становится правдой».
Источник изображения, Getty Images
Подпись к изображению,
Фактчекеры утверждают, что кандидат в президенты Лени Робредо является самой большой жертвой дезинформации
Еще один кандидат в президенты, бывший боксер Мэнни Пакьяо, заявил о необходимости «контролировать» фейковые новости и дезинформацию.
«То, что мы видели, — это игра в кошки-мышки между платформами, специалистами по проверке фактов и учеными, пытающимися разоблачить таких операторов дезинформации, и [операторы] находят способы избежать обнаружения», — говорит Джонатан Корпус Онг, доцент и исследователь дезинформации в Гарвардском университете.
В 2018 году Онг стал соавтором отчета, основанного на годичных анонимных интервью со стратегами и цифровыми работниками, стоящими за ложными новостями на Филиппинах.
Он утверждает, что существует иерархия людей, вовлеченных в дезинформацию, начиная с специалистов по рекламе и PR, которые задают тон и собирают инфлюенсеров и операторов фальшивых аккаунтов.
Онг утверждает, что это «секрет Полишинеля», кто эти люди, даже несмотря на то, что выплаты им производятся «неофициально».
ПОСЛУШАЙТЕ: BBC Trending, Признания предвыборного тролля
Координированное поведение
На Филиппинах также находится группа групп, стремящихся противостоять дезинформации, включая юристов, церковных лидеров, университеты и медиакомпании.
Би-би-си поговорила с экспертами, включая Селин Самсон, главного специалиста по проверке фактов в Vera Files, члена коалиции по проверке фактов tsek.ph, и Тони Ла Вида, юриста, который возглавляет коалицию Движения против дезинформации.
Оба выявили возможные признаки скоординированного поведения, включая повторяющиеся сообщения с нескольких страниц или разных платформ, загружаемые в сжатые сроки.
Ранее в этом году сайт tsek.ph опубликовал исследование, в котором говорится, что кандидат в президенты и лидер на выборах Фердинанд «Бонг Бонг» Маркос Младший получает наибольшую выгоду от фальшивых новостей, а его политический соперник Лени Робредо — их самая большая жертва.
Источник изображения, Facebook/BBM Youth
Подпись к изображению,
Утверждения о том, что введение военного положения остановило захват страны коммунистами, распространяются годами и опровергаются специалистами по проверке фактов
Правление г-на Маркоса-старшего, продлившееся более двух десятилетий до 1986 года, характеризовалось массовыми внесудебными казнями и пытками противников. По данным Amnesty International, 70 000 человек были заключены в тюрьму, 34 000 подверглись пыткам и 3 240 человек были убиты.
Г-жа Самсон говорит: «Мы рассмотрели всю связанную с выборами дезинформацию, которую мы проверили в 2021 году, и обнаружили, что многое действительно поддерживает Бонг Бонга Маркоса, пытающегося изобразить его семью как семью, которая не крала богатство у государственную казну и рисуя своего отца как человека, который не совершал нарушений прав человека».
Она добавила: «Мы также видели много нападок на Робредо, изображая ее некомпетентной или делающей бессмысленные заявления».
«Семейный ребрендинг»
Информатор Cambridge Analytica Бриттани Кайзер сказала в интервью филиппинскому новостному агентству Rappler в 2020 году, что в 2016 году Маркос-младший обратился к компании с просьбой провести «семейный ребрендинг».
Представитель Bong Bong Marcos в то время опроверг эти утверждения, назвав их «заведомо фальшивыми, ложными и вводящими в заблуждение».
Ранее в этом году Twitter объявил, что они заблокировали сотни учетных записей, рекламирующих Бонг Бонг Маркос, за нарушение их правил в отношении спама.
Источник изображения, Getty Images
Подпись к изображению,
Кандидат в президенты Бонг Бонг Маркос отрицает использование троллей для продвижения своей кампании
Мы обратились к кампании Маркоса-младшего за комментарием, но не получили ответа до публикации. В интервью Бонг Бонг Маркос сказал, что он является «жертвой» проверяющих факты, у которых, по его словам, есть свои «политические планы». Он отрицает использование аккаунтов троллей для продвижения своей кампании.
Платформы делают достаточно?
По словам самопровозглашенного тролля Джона, к нему подошел друг, который попросил его предоставить дезинформацию для кандидата, баллотирующегося на президентских выборах 2022 года, — предложение, которое, по его словам, он отклонил. Би-би-си не может независимо проверить это утверждение.
Цитаты про влюбленность | Высказывания и фразы о влюбленности
Здесь находятся лучшие фразы о таком замечательном и поэтичном чувстве, как влюбленность.
Влюбиться? Влюбляться не значит любить. Влюбиться можно и ненавидя.
Достоевский
Очень жаль, что мы не замечаем, как возле нас проходят влюбленные глаза.
мне говорили, что для того, чтобы она влюбилась, я должен рассмешить ее. но каждый раз, когда она смеется, влюбляюсь я.
Бернард Шоу
Влюбиться можно в красоту, но полюбить — лишь только душу.
Уильям Шекспир
Если человек влюбился, он будет всеми силами это скрывать. А со стороны то ой как видно.
— Вы в нем немного утонули. — Это верно, — сказала я, думая не о пальто.
Франсуаза Саган
Влюбленность начинается с того, что человек обманывает себя, а кончается тем, что он обманывает другого.
Оскар Уайльд
Это естественно, влюбившись в кого-то, отдаваться этому целиком.
Влюбиться можно подчас с первого взгляда, а глубоко полюбить случается, лишь пройдя вместе через тяжелые испытания.
Алексей Игнатьев
— Влюбленные все дуры, они словно преданные собачки. Коко до Шанель
Человеку необходимо состояние влюблённости. В кого-нибудь или во что-нибудь. Всегда. Всю дорогу. Иначе неинтересно жить.
Влюблённость начинается с того, что человек обманывает себя, а кончается тем, что он обманывает другого. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Как определить, что человек влюблён? Просто. Влюблённый человек действует против своих интересов. Франсуа Трюффо
« Не бойтесь умных женщин, они становятся не такими умными, кода влюбляются ». — Пенелопа Круз
Влюбиться надо бы. Давно проблем не было
Для влюбленного мужчины все женщины — это только женщины, за исключением той, в которую он влюблен: она для него человек. Для влюбленной женщины все мужчины — это только человеки, за исключением того, в которого она влюблена: он для нее мужчина. Михаил Агеев «Роман с кокаином»
Как определить, что человек влюблён? Просто. Влюблённый человек действует против своих интересов.
Влюбиться — лучший способ прикончить своё сердце, потому что оно тебе больше не принадлежит.
У всех так много принципов. Интересно наблюдать, как все они рушатся, когда мы влюбляемся.
Вскружить голову может любая кокетка, а взять за душу только одна, любимая!
Человек не влюбляется по своему желанию, он вдруг обнаруживает, что это случилось.
Когда женщина не спускает глаз с мужчины или все время отводит их от него, все сразу понимают, что это значит.
Каково быть влюбленной? Это когда тебе плохо. Очень плохо.
Скучаю я, по той себе, что влюблена была в тебя…
Влюбляясь, мы видим желаемое, упорно не замечая очевидного.
Разные вещи Любовь и Влюблённость…Первая — Вечность… Вторая — Сезонность…
Надо бы влюбиться, а то проблем давно не было…
Ну, как обычно, стараешься для одного, а влюбляется совсем другой …
Первая влюбленность заканчивается именно тогда, когда ты её осознаешь.
Влюбленность имеет столько же сходства с любовью как вода с молоком.
От ежедневной скуки можно убежать только влюбившись.
Женщина раскрывается полностью тогда, когда она влюблена.
если у тебя все хорошо, не влюбляйся
Сохранить ссылку на эту страничку:
Красивый шрифт онлайн — Текст красивым шрифтом
Звездочка
Стрела
Двойное подчеркивание
Подчеркивание
Зачёркивание вертикальной
Зачёркивание
Через дробь двойной
Через дробь
Надчеркнутый
Азбука Морзе
Миниатюрный (надстрочный)
Миниатюрный (подстрочный)
Буквы в квадратах II
Буквы в квадратах I
Моноширинный шрифт
Восточный
Японский
Курсив II
Курсив I
Рукописный жирный
Рукописный
Греческий
Разреженный
Фрактура жирный
Фрактура
Смайлики
Ажурный
Буквы в кружочках II
Буквы в кружочках I
Жирный шрифт II
Жирный шрифт I
Скобка I
Скобка II
Скобка III
Скобка IV
Скобка V
Скобка VI
Скобка VII
Скобка VIII
Скобка IX
Скобка X
Скобка XI
Скобка XII
Как создать стильный текст?
Вам когда-нибудь хотелось создать необычный текст с классными шрифтами и шаблонами для WhatsApp и социальных сетей?
Вы можете использовать Exotic Text для создания текстов, написанных стильными шрифтами. С помощью этого генератора шрифтов можно создать свой собственный фирменный стиль или использовать уже готовые уникальные шрифты.
В Exotic Text доступно множество шрифтов и стилей, поэтому вы сможете сделать каждый твит, сообщение или пост уникальным!
Что такое Exotic Text?
Exotic Text — это онлайн-конвертер букв и генератор красивых символов, использующий разные шрифты для создания стильного текста.
С помощью генератора текста вы легко превратите свой текст в стильное сообщение или пост в социальных сетях. Шрифты можно использовать в Instagram, Twitter, Facebook, WhatsApp, Discord и Skype.
Вы можете выбрать один из множества стилей и шрифтов Exotic Text: жирный шрифт, курсив, зеркальное отражение, смайлики, азбуку Морзе и многое другое!
Как работает Exotic Text?
Создать необычный текст с помощью этого генератора шрифтов очень просто.
Чтобы написать стильный текст, потребуется выполнить всего несколько действий:
Начните вводить текст в поле «Пишите здесь» или скопируйте и вставьте существующий текст в это поле
Прокрутите вниз, чтобы увидеть все доступные красивые шрифты
Выберите наиболее понравившийся шрифт
Нажмите Копировать, чтобы скопировать его в буфер обмена
Выбрав свой текст, вы можете использовать генератор стильного текста неограниченное количество раз. Если вы хотите конвертировать другой текст, просто удалите из поля «Пишите здесь» и начните заново.
Преобразование русского текста в изображения с параметрами шрифта и цвета
Create Text
Select FontBabelStone HanDX Quant Antiqua LibertinEIisabethische BookFedorovsk UnicodeGost Rus Type AGost Rus Type BHussar Print Metalowe CzcionkiJura BookJura DemiBoldJura LightJura MediumKornilowLiteraturnaya BookMatea 3Monitorica RegularNautilus PompiliusNickainleySelenaSelena ItalicSnarsky Old StyleVeleka BoldZnikomit No25GNU Unifont
Как использовать это веб-приложение для преобразования кириллицы в изображение?
С помощью этого ресурса можно создавать изображения из кириллического текста. Это изображение можно использовать для украшения различными способами, например, в качестве изображения профиля, заголовка или веб-подписи. Вы также можете использовать изображение с кириллическим текстом, чтобы отправлять кириллический текст людям, у которых на компьютере не установлена кириллица. Вы же знаете, что русский текст у них будет отображаться идеально.
Вы можете просто скопировать и вставить текст в поле или ввести его напрямую. После того, как вы введете свой русский текст, вы сможете выбрать, в каком формате вы хотите создать изображение.
Этот ресурс имеет базовые и расширенные параметры. Основные параметры включают возможность изменения размера и типа шрифта, а также цвета текста. Расширенные параметры позволяют дополнительно настроить взаимодействие, изменив цвет фона. Если вы хотите увидеть дополнительные параметры, нажмите «Дополнительные параметры».
С таким количеством доступных опций вы действительно можете сделать этот ресурс своим!
Для дополнительных параметров создания кириллического текста вы можете выбрать:
Шрифт, который вы хотите использовать
Размер используемого шрифта (до размера 72)
Выводимое изображение (как PNG, JPEG или BMP)
Цвет шрифта. Пожалуйста, введите шестнадцатеричный цвет, который вы хотите, или вы можете выбрать цвет на маленьком колесе.
Цвет фона. Пожалуйста, введите шестнадцатеричный цвет, который вы хотите, или вы можете выбрать цвет на маленьком колесе.
Создав изображение, вы можете сохранить его, загрузить и поделиться через Facebook, Twitter или другие социальные сети.
10 бесплатных красивых русских шрифтов
Получайте еженедельные советы по языку, которые работают!
Получайте советы по обучению, ресурсы, еженедельные задания, полезные статьи и вдохновляющие истории успеха. Многие студенты используют наш еженедельный информационный бюллетень как неотъемлемую часть своей учебной жизни.
Являетесь ли вы дизайнером, работающим для российских клиентов, или просто хотите произвести впечатление на свою русскую девушку (или парня) своими навыками Photoshop, вам наверняка надоест очень ограниченный набор русских шрифтов, который поставляется с вашей операционной системой.
Вот коллекция некоторых из моих любимых бесплатных кириллических шрифтов:
Хотя это и не так красиво, как некоторые другие, это был очевидный выбор для первого шрифта в списке. Разработанные для государственного проекта «Общественные шрифты Российской Федерации», эти шрифты дают возможность народам России читать и писать на родном языке.
Шрифты охватывают длинный список евразийских языков на основе латиницы и кириллицы, но самой важной особенностью является поддержка всех официальных и почти всех языков меньшинств Российской Федерации.
Этот уникальный шрифт, вдохновленный одноименным персонажем из «Футурамы», является одним из победителей Международного конкурса шрифтовых дизайнеров «Современная кириллица 2009» и выглядит изысканно во всех размерах.
Хотя он не такой универсальный, как некоторые другие шрифты в этом списке, Days по-прежнему остается одним из моих любимых. Жертвуя сложными уловками ради простоты, ему удается быть современным, но вневременным; классный, но смелый.
Красивый декоративный акцидентный шрифт, стилизованный под старинную русскую вязь. Отличный выбор, когда вам нужен шрифт, напоминающий имперскую Россию, но с современным оттенком.
Бесплатные шрифты, как правило, скорее забавны, чем полезны, но есть и исключения, такие как этот узкий гротескный шрифт без засечек, основанный на произведениях великого Майлза Ньюлина.
Perforama — красивый шрифт без засечек в высокотехнологичном стиле, хотя отсутствие строчных символов несколько ограничивает его использование.
Назовите его пухлым, назовите его пушистым, Sumkin — отличный бесплатный шрифт, напоминающий детские книги и упаковку от мороженого.
Где-то между тестом Роршаха и детскими резиновыми штампами находится Bext, и хотя трудно представить его в использовании, несомненно, в его буквах есть определенная красота.
Rare — хороший бесплатный шрифт с засечками, особенно когда речь идет о поддержке кириллицы, что особенно радует меня в Sreda («Среда»).