Лучшие кисти для рисования акварелью, гуашью, акрилом, малом: синтетические, бюджетные хорошие

В живописи кисти — один из самых важных инструментов. При выборе нужно учитывать не только качество, но и понимать, как и для каких красок их нужно использовать. Обзор поможет выбрать лучшие кисти для рисования.

• Виды кистей по материалу

• Типы по форме

• Как выбрать размер кистей

• По типу краски

• Лучшие производители кистей для живописи

• Чем лучше мыть кисти

Виды кистей по материалу

Ворс в кисточках для рисования делают из природных и искусственных материалов. Натуральный — это шерсть и щетина животных, искусственный — различные синтетические волокна.

При выборе инструмента для рисования нужно учитывать и материал, из которого изготовлена ручка. Лучше выбирать изделия с ручкой из дерева, пластиковая деформируется от разбавителя.

Синтетика — для любого типа красок

Синтетические кисточки — универсальные, подходят для рисования различными видами красок. Они более износостойкие, чем инструменты с натуральным ворсом.

Их можно использовать для создания лаковой поверхности, наложения поверх масла тонкой лессировки, размытия светлых зон при рисовании акварелью. Они мягкие, с равномерной упругостью волосков по всей длине пучка.

Изделия с темным ворсом более мягкие, лучше применять для рисования акварельными красками. Со светло-коричневым — для масла, это лучшие кисти для акриловых красок.

Преимущества:

• долговечные;
• могут долго находиться в воде, растворителе, разбавителе;
• меньше подвержены истиранию при покрытии абразивной поверхности;
• эластичные, упругие, ворс равномерно наполняется краской;
• невысокая цена.

Недостатки:

• мазок получается тонким и гладким, что не всегда подходит для живописи масляными красками;
• при рисовании маслом краска скапливается под крепежом, застывает, что приводит к деформации ворса.

Колонок — для любой краски

Кисточки из колонка мягкие, хорошо удерживают воду. Но по этим параметрам несколько уступают изделиям из шерсти белки. Можно использовать для акварели, фрагментарно для гуаши.

Преимущества:

• упругость, гибкость ворса;
• хорошо впитывают воду;
• универсальность — подходят для заливки, прорисовки деталей.

Недостатки:

• цена;
• недолговечность — волоски быстро ломаются, кисточка становится лохматой.

Белка — лучшие для акварели

Кисточки из шерсти белки мягкие, хорошо впитывают и удерживают влагу. Идеально подходят для заливки, отмывки, лессировки акварельными красками.

Преимущества:

• долговечны, при условии соблюдения правил ухода;
• хорошо держат форму, не ломаются;
• легко мыть обычной водой;
• идеально подходят для кропотливой контурной прорисовки.

Недостатки:

• не подходят для любых красок с плотной консистенцией — гуашь, масло, акрил.

Щетина — для акрила и масла

В качестве ворса используют щетину свиньи различной жесткости. Кисточками лучше рисовать маслом, темперой, акрилом, гуашью. С их помощью легко создавать на основе плотные, жирные, рельефные мазки, можно работать в технике «сухая кисть».

Преимущества:

• хорошо отмываются;
• хорошие показатели износостойкости;
• невысокая цена;
• упругий ворс, хорошо наполняется, краска ровно ложится на поверхность.

Недостатки:

• не подходят для фактурных мазков.

Коза — для каллиграфии и акварели

У кистей для рисования с шерстью козы средний по жесткости ворс, что позволяет создавать эффектные мазки с фактурной поверхностью.

Преимущества:

• невысокая цена;
• гипоаллергенны — подходят для детей и аллергиков;
• легко ухаживать;
• медленно стираются и деформируются.
• можно рисовать акрилом, гуашью, клеевыми красками.

Недостатки:

• не подходят для масла, акварели и темперы;
• из-за особенностей расположения ворса неудобно прорисовывать тонкие детали.

Пони — лучшие для гуаши и акварели для детей или новичков

Недорогие кисточки для детского творчества, начинающих художников. Хорошая замена изделиям с беличьим ворсом.

Преимущества:

• невысокая цена;
• хорошо впитывают краски;
• универсальность.

Недостатки:

• недолговечность;
• невысокая пластичность;
• плохо отдают влагу.

Типы по форме

Все кисти для рисования по форме можно условно разделить на 3 больших группы:

• круглые — с цоколем цилиндрической формы;
• плоские — крепеж волосков сплющен, толщина пучка у основания не более 3 мм;
• сжатые — промежуточный вариант, толщина цоколя 5-6 мм.

Круглые

Наиболее распространенный вид. Применяют для толстых мазков, прорисовки мелких деталей.

Овальные

По характеристикам схожи с круглыми. Часто применяют для прорисовки деталей.

Скошенные

Ретушная плоская кисточка, у которой кончик обрезан под углом, это позволяет делать точечные мазки и создавать плавный градиент.

Флейцевые

Это самая широкая плоская кисточка. Назначение — заливка, нанесение крупных мазков и широких слоев. Чаще всего применяют в акварельной живописи.

Плоские

Удобны для точного нанесения, прорисовки четких линий. Ее разновидность — контурные кисточки, которые подходят для нанесения четких мазков и прорисовки контуров.

Веерные

Плоская кисть с негустым пучком в виде веера. Применяют для растяжки цвета, смягчения контура, растушевки пигмента на основе. Используют для создания интересных эффектов в пейзажной, портретной, абстрактной техниках.

Лайнер (тонкая длинная)

Разновидности круглых кисточек, применяют для прорисовки тонких линий, мелких деталей, для надписей.

Виды:

• шрифтовые или шлепперы — отличаются очень длинным ворсом;
• риггеры или стайперы — шрифтовые кисточки с укороченным ворсом;
• споттер — самая маленькая круглая кисточка.

Кошачий язык

Плоская кисть с пучком в форме купола. В зависимости от наклона, можно использовать как плоскую или круглую кисточку.

Трафаретные

Кисточки круглой формы, плотные и объемные, с тупым плоским кончиком. Применяют для рисования через трафарет, лессировки, свободного нанесения слоев.

Каллиграфические

У таких кисточек часто нет обоймы, у них все волоски одной длины, которые собираются в идеальный острый кончик. Идеально подходят для акварели. Можно создавать и прорабатывать фактуру, рисовать живые и динамичные мазки.

Как выбрать размер кистей

Размер зависит от вида используемой краски. Но даже начинающему художнику потребуется минимальный стартовый набор из нескольких единиц.

Размер обозначают на рукоятке. У круглых инструментов для живописи номер означает диаметр в мм, на плоских — ширину.

Основные рекомендации:

• для мелкой и кропотливой работы — №№ 2,3,4;
• для школы — №№ 6,8,9;
• для широких мазков и больших полотен — №№ 10,12, 18,20.

Но у каждого производителя маркировка может отличаться, размеры могут быть разными даже в сериях от одного бренда.

По типу краски

Для акварели

Лучшие кисти для акварели — это беличьи и колонковые. Можно использовать кисточки с качественными синтетическими волокнами. Минимальный набор — круглые из белки или колонка № 3,8, 12, плоская колонок или синтетика № 12.

Рекомендации:

• для формата A5 достаточно колонковой кисти № 8,9, белки № 9;
• для рисования открыток дополнительно потребуются кисточки № 1,2, можно взять белку № 4;
• для формата A4 — колонок №14, белка 16, 18, флейц 50.

Дополнительные кисточки, которые не входят в базовый набор, но могут пригодиться — флейц с синтетическими волокнами шириной 25 мм, лайнер.

Лучшие для акрила

Лучшие кисти для рисования акрилом — синтетические, нейлоновые, колонок, щетина или со смешанным ворсом. Базовый набор — маленькие кисточки №0-2, несколько средних № 4-6, две крупные для заливки.

Лучшие для гуаши

Гуашью лучше рисовать синтетическими кисточками или с ворсом козы, колонка.

Какие кисти понадобятся, чтобы рисовать гуашью:

• круглые кисти № 1-4, 5-7, 8 или больше — по одной единицы каждой достаточно;
• для проработки деталей (на выбор) — маленькая круглая кисть, споттер, лайнер;
• овальная №4 и 10;
• плоская размером 3/4.

Лучшие для масла

Самые лучшие кисти для масляной живописи — из белой свиной щетины и колонок, можно использовать инструменты с синтетическим ворсом.

Кисти для масляной живописи:

• круглые кисти из щетины №1, 8;
• плоские кисти из щетины № 2, 4;
• синтетическая кисти № 4 или колонок № 1-4;
• мягкая веерная кисть.

Лучшие производители кистей для живописи

Чтобы выбрать лучшие художественные кисти, необходимо учитывать марку и производителя. В рейтинге представлены компании, которые входят в топ известных брендов по производству инструментов для живописи.

Гамма

Компания «Гамма» — одна из первых в России, которая начала заниматься производством материалов для творчества.

Выпускает лучшие бюджетные кисти для рисования различными красками. В ассортименте есть инструменты для начинающих и опытных художников.

В линейке компании «Гамма» более 2500 наименований кистей разного размера, синтетических и натуральных, наборы с различным количеством кистей.

Невская палитра

Торговый дом объединяет несколько брендов — Pentart, Белые ночи, Сонет. У всех кистей и красок оптимальное соотношение цены и качества. В ассортименте есть товары для профессионалов и детского творчества.

ТД уже более 20 лет занимается дистрибьюцией профессиональных художественных материалов. На сегодняшний день занимает лидирующую позицию на рынке художественного творчества.

Winsor & Newton

Winsor & Newton — английская компания, выпускает качественные товары для изобразительного искусства. В ассортименте различные краски, кисти, бумага, холсты, маркеры и карандаши.

Самые известные кисти от этого бренда — колонковые из колонского соболя серия 7. Есть кисточки в ворсом из белки, щетины, синтетические и со смешанным ворсом.

Компания работает с 1832 года. Считается лучшим брендом кистей для рисования.

Roubloff

Российская компания, специализируется на выпуске различных кистей для рисования. Вся продукция оригинальная, входит в рейтинг «100 лучших товаров России». Есть интернет-магазин и шоу-рум.

Новинка компании — складные кисти с имитацией белки, колонка, мангуста. Есть в ассортименте и классические с ворсом натуральным или искусственным.

Малевичъ

Производственная компания, которая предлагает товары для творчества. Модельный ряд разработан с учетом потребностей покупателей. Высокий уровень качества обеспечивают за счет усиленного контроля на производстве, тщательного подбора материалов.

В ассортименте кисти с натуральным ворсом, синтетические, из щетины, с резервуаром для воды. Есть кисти и наборы для детей, пеналы для хранения кистей.

Чем лучше мыть кисти

Основное правило, которое должны запомнить начинающие художники, кисти всегда нужно мыть сразу. Даже самые лучшие кисти для красок не смогут прослужить долго, если за ними неправильно ухаживать.

Чем смыть краску:

1. Свежую краску легко удалить теплой водой, губкой для посуды и хозяйственным мылом.
2. Засохшую акриловую краску нужно бережно соскоблить, затем использовать специальный растворитель для акрила или уайт-спирит, скипидар, ацетон.
3. Если скопился пигмент у основания щетины — развести в теплой воде порошок, замочить кисти на полчаса в горизонтальном положении. Промыть под проточной водой каждую кисточку отдельно.
4. Для мытья кистей для рисования маслом лучше использовать специальные художественные разбавители. Можно применять подсолнечное или льняное масло.

После мытья нужно вернуть форму ворсу, поправить выбившиеся волоски. Сушить лучше в горизонтальном или наклонном положении, можно в подвешенном состоянии рисующей частью вниз.

Хорошие кисти для рисования не могут стоить дешево. Но если вы начинающий художник или покупаете инструмент для ребенка, не стоит выбирать дорогие изделия. В средней ценовой категории можно найти качественные кисти для масляной живописи, акварели или гуаши. По мнению покупателей, лучший материал для кистей — искусственные волокна, которые отличаются универсальностью и долговечностью.

Кисти и медиаторы для рисования Batzfer

Кисти и кисти

Из всего многообразия цветовых посредников в живописи наиболее распространенными и популярными являются кисти.

Кисть — это кисть, используемая для рисования и раскрашивания. Щетка состоит из 3-х частей: ручки, используемой для удержания, обычно из дерева или пластика; Волокна, впитывающие краску и смазывающие ее; Металлическая банка, которая соединяет ручку с волокнами щетки.

Ручка кисти может быть длинной или короткой. Короткая ручка легче управляется и используется для точной работы. Длинная ручка держится подальше от тела художника и является продолжением линии руки, поэтому также рекомендуется рисовать стоя, чтобы был более широкий диапазон движений.

Существуют различные типы кистей с точки зрения структуры волокон (подробности ниже), материала волокон (синтетические волосы или натуральные волосы), а также степени сложности и мягкости волокон кисти. Когда-то натуральные волосы считались лучше синтетических. Но с развитием технологий качество кистей из синтетического волоса улучшилось. Виды кистей с натуральные волосы Наиболее известными являются щетки из соболя (из шерсти хвоста хорька, шерсть очень мягкая и гибкая с острым концом), щетки из свиной шерсти (жесткие волосы, сохраняющие больше цвета, отличные Для масляных красок И акриловые краски), Щетки из верблюжьей шерсти (очень мягкая шерсть) и щетки из бычьей шерсти (длинные, упругие и особенно крепкие волосы рекомендуются для лаков и медиумов, а также для густых цветов). Самые известные типы кистей имеют Синтетические волосы Это таклон (разное качество и мягкость, подходит для всех видов росписи) и соболиный (очень мягкий волос, подходящий для росписи. Акварелью).

Кисти бывают разных размеров, отмеченных цифрами. Они различаются для каждого производителя и указывают длину или ширину в см или дюймах. Числа будут отображаться как целые числа: 0, 1, 2, 3 и т. Д. Чтобы указать размеры меньше 0, заголовок будет 00, 000 и т. Д. Например два нуля — 2/0.

Выбор кисти для рисования зависит от ее структуры, программирования и функции. А также, в зависимости от комфорта и личных предпочтений:

Плоская кисть
Кисть в форме волокна, которая образует плоскую квадратную форму, от средней до длинной. Удерживает много краски и используется для заливки участков, разбавления и диспергирования краски. Чаще всего он оставит следы мазков на малярной основе. Плоский кончик кисти можно использовать для создания тонких прямых линий. Его большие размеры подходят для применения лак И Джессо. Плоская кисть, подходящая для рисования Цветами гуаши, Масло И акрил.

Круглая кисть
Кисть круглой и заостренной формы. Поскольку он тонкий по краю, при нажатии расширяется. Может создавать тонкие и толстые линии. Подходит для использования с разбавленной краской, для заполнения небольших участков, для демаркации, а также для точных работ и мелких деталей. Подходит для покраски В масляных красках, Акрил, Гуашь И вода.

Кисть фундука
Кисть с плоской и закругленной по углам формой. По сравнению с плоской кистью Pilbert оставляет меньше следов мазков. Подходит для размытия цветовых переходов и оттенков, а также для создания округлых и нежных форм. Удобно смешивать цвета во время работы. Подобно плоской кисти и круглой кисти, кисть Pilbert подходит для заполнения пространства и точной работы с деталями. Легко контролируется в зависимости от оказываемого на него давления и позволяет создавать тонкие и прямые линии. Подходит для покраски В масляных красках, Акрил И гуашь.

Веерная кисть
Плоская кисть с волокнами, разложенными веером. Подходит для размытия цветовых переходов и оттенков, создания плавного цвета и создания таких текстур, как рисование травы, волос и меха. Подходит для всех видов покраски.

Указательная кисть
Кисть более узкая, чем круглая, с острой головкой. Подходит для создания тонких и нежных деталей, создания линий и точек. Подходит для всех видов покраски, особенно для покраски Акварелью.

Кисть для подводки
Расческа с тонкими и длинными волосами. Подходит для создания ультратонких линий (например, волос), прямых и округлых. Кроме того, его обычно используют для подписи художника.

щетка
Кисть для рисования с широкой и толстой головкой. Подходит для рисования больших площадей, создания плавных переходов между цветами и оттенками, смешивания различных областей и устранения мазков кистью.

Бамбуковая щетка
Кисть узкой и длинной округлой формы. соответствующий Для акварели, Каллиграфия тушью и керамическое глазирование.

Кисть
Кисть с синтетическим и удлиненным ворсом. Используется для покраски Акварелью. Корпус ручки щетки состоит из двух частей, которые соединены винтами. Удерживая верхнюю часть, нижний корпус ручки можно поворачивать. Корпус ручки — это фактически емкость для наполнения водой. При нажатии на нее вода передается волокнам щетки. Ручка-кисть заменяет кувшин с водой и ее удобно использовать где угодно.

Дополнительные медиаторы цвета

Вы можете использовать различные промежуточные цвета в рисовании, такие как ткань, деревянные палочки, зубочистки и тому подобное. Наиболее распространенными посредниками в покраске, за исключением кистей, являются резиновые щетки, малярные ножи, точки и губка для рисования.

Резиновая щетка
Щетка с головкой из резины бывает разных профилей для различных целей. Также используется в качестве инструмента скульптуры в свежих тонах (и даже для создания мелких деталей в глиняной скульптуре) и в различных других техниках в живописи. В масляных красках И акриловые краски. Краску можно легко удалить с окрашивающей основы.

Малярный нож
Малярный нож (шпатель или шпатель) может быть выполнен из разного гибкого пластика или металла. Поставляется с разными профилями и используется для создания множества эффектов и текстур. Его можно лепить свежими красками, как резиновую кисть. Подходит для нанесения краски на большие поверхности, а также для удаления ненужной краски с окрашивающей основы. С его тонкой стороной можно рисовать тонкие и прямые линии краской или гравировкой. Легко смешивает цвета на палитре и легко очищается.

губка
Обычно круглая губка. Используется для нанесения краски на основу для рисования, для создания больших и широких эффектов и различных текстур. Подходит для красок на водной основе, таких как Акрил, Гуашь И акварельные краски.

Инструмент для расстановки точек
Инструмент для рисования точек со сферической металлической головкой, используемый для рисования точек и создания мандал. Подходит для использования с красками на водной основе, акриловыми красками, гуашевыми красками и густыми акварельными красками. Также пригодится в лепке для проектирования и гравировки точек на керамической глине, сухой глине, фимо и пластилине. 

Советы по хранению кистей

При переключении между красками на водной основе (Гуашь, Акрил И акварельные краски) Во время работы очистите кисть, погрузив ее в емкость с водой и протерев сухой тканью. По окончании работы с кистями промойте их теплой водой с мылом (обычным или специальным для чистки кистей) и просушите на воздухе, не оставляя в емкости с водой. По окончании работы с масляные краскиКисти следует очистить В скипидаре Используйте ткань без волокон. Со временем кисти стареют, их можно обновлять, обрезая волокна до нужной формы.

Студия живописи в Студии Черкова в Гиватаиме — приглашаем присоединиться:

Художественные мастерские в личном треке — Изучение живописи, скульптуры и рисунка под руководством Александра Черкова для взрослых и молодежи, начинающих и продвинутых. Групповые занятия с руководством и индивидуальным подходом к каждому участнику.

Художественные мастерские для детей — Занятия живописью, скульптурой и графикой под руководством Софи Черкова для детей младшего школьного возраста, начинающих и продвинутых. Исследования в малых группах с руководством и индивидуальным подходом к каждому участнику.

Связанные сообщения о объяснении окрасочного оборудования:

Покраска пьедесталов

Базы для рисования доступны в разных размерах (для рисования стоя или сидя перед столом) и из разных материалов. Вот объяснение различных типов раковин и способов их использования.

Цветовая палитра

Цветовая палитра — это твердая поверхность, на которой художник размещает и смешивает свои цвета для своей картины. Вот объяснение различных типов палитр и советы по использованию цветовой палитры.

Покраска постельного белья

Рисовать в разные художественные цвета можно на самых разных основах. Вот объяснение наиболее полезных субстратов для рисования; Холсты и разные виды бумаги для рисования.

Хотите поделиться с кем-нибудь?

Кисти — Кисти и валики

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик.

• Выберите 2 или более продуктов для сравнения характеристик.0008

• Выбрать 2 или более продуктов для бок о бок по сравнению с функциями comparrishsion.compare

• Выбрать 2 или более продуктов для боковых функций сравнение. 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного параллельное сравнение функций. Сравнить

• Выбрать 2 или более продуктов для бок о бок по сравнению с функциями Comparision.compare

• Выберите 2 или более продуктов для боковых объектов сравнение. Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• Выберите продукты для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций сравнение.Сравнить

• Выбрать 2 или более продуктов для бок о бок по бок по сравнению с функциями.

  Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения характеристик. Сравните

• 2

• 04 Выберите 2 или более продукты для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения функций. Сравните

• Выберите 2 или более продуктов для параллельного сравнения сравнение функций.Сравнить

• Выбрать 2 или более продуктов для бок о бок по сравнению с функциями сравнения. Выберите 2 или более продуктов, чтобы сравнить их характеристики. Сравнить

Показаны 30 из 628

Как выбрать правильную кисть

Как правильно выбрать кисть

Очень легко запутаться в огромном количестве опций, доступных для кистей. Просто идти по проходу с кистями в художественном магазине может быть немного пугающе. В наши дни многие производители начали маркировать секции дисплея, чтобы упростить выбор. Но с таким большим выбором, как узнать, что вы покупаете правильную кисть, для правильного применения, для использования с правильным носителем?

Надеюсь, мы сможем кое-что прояснить. Вы обнаружите, что, как и многие вещи, связанные с искусством, это не точная наука.

Кисти для рисования различаются по нескольким характеристикам. К ним относятся…

• Тип волос или щетины
• Форма щетинок
• Ширина или толщина щетинок
• Длина ручки

Чуть позже мы обсудим каждый из этих факторов. Но если вы визуальный ученик, возможно, вы сможете уловить несколько ключевых фактов из инфографики ниже…

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

Волоски/щетинки кисти

Возможно, самым важным фактором при выборе правильной кисти для вашего применения является тип волос на щетине кисти. Выбор неправильного типа щетины может привести к нежелательным результатам и усложнить процесс покраски.

Давайте подробнее рассмотрим некоторые из доступных щетинных волосков…

Соболь — Названные в честь животного из семейства норковых, соболиной куницы, соболиные щетки мягкие и упругие. Кисти из соболя, которые в основном используются для акварели и масляной живописи, способны удерживать острие для контролируемой живописи. Хотя его название предполагает, что волокна волос взяты у животного, называемого «соболем», обычно волосы происходят от ласки или норки.

Свинья — Свиная щетина грубая и жесткая. Эти недорогие кисти используются для более густых красок, таких как масло или акрил. Способен удерживать большое количество краски, мазки четко очерчены при использовании этого типа кисти.

Белка — Альтернатива соболю, беличьи щетки мягкие, но не имеют упругости, что затрудняет управление ими. Несмотря на отсутствие пружины, беличьи щетки способны производить тонкий кончик. Как следует из их названия, беличьи волосы берутся из хвостов серых и коричневых белок. Беличьи кисти лучше всего подходят для работы с тонкими красками, такими как акварель или чернила.

Бык — Кисти из воловьей шерсти пружинят, но не имеют тонкого кончика. Эти кисти можно использовать с различными материалами для рисования.

Коза — Кисти из козьего ворса в основном используются для рисования акварелью, им не хватает упругости, но они способны создавать приятные цветовые мазки.

Пони — В этих щетках используется натуральный волос взрослых лошадей (не пони). Волокна грубые и жесткие. Эти кисти в основном используются для красок на водной основе, таких как акварель, темпера и акрил.

Синтетика — Синтетические щетки, изготовленные из нейлоновых или полиэфирных волокон, обеспечивают максимальную универсальность. Синтетические кисти можно использовать практически с любым типом краски. Если вы не уверены, какой тип кисти купить, синтетические кисти могут быть лучшим выбором.

Формы кистей для рисования

Кисти для рисования имеют щетину различной формы, которая влияет на наносимые метки. Все формы кистей можно использовать с любыми носителями. Именно на тип волос следует обращать внимание при выборе щетки для конкретного средства. Давайте подробнее рассмотрим каждую из форм щетинок…

Плоские

Плоские щетинки длинные и прямоугольные. Они имеют плоский «носок» и способны производить плоские удары. Их также можно использовать для создания определенных краев и контролируемых линий.

Яркая

Яркие щетинки, как и плоские щетки, имеют плоский «носок». Отличие заключается в длине щетинок. Яркие кисти короче и образуют форму, похожую на квадрат, а не на прямоугольник.

Раунд

Наиболее универсальным типом щетки является круглая щетка. Круглая кисть с круглым «носком» способна создавать как детальные, контролируемые метки, так и более толстые.

Скошенные

Скошенные кисти имеют скошенный «носок», который можно использовать для создания плоских или разнообразных меток. Некоторым скошенный кончик делает более удобным нанесение плоских линий.

Script/Rigger/Liner

Кисть с множеством названий, длинная и тонкая кисть, которая создает контролируемые линии. Несмотря на свою тонкую форму, он способен удерживать довольно много краски.

Filbert

Щетки Filbert имеют изогнутый «носок». Кисти из фундука, способные удерживать большое количество краски и оставлять самые разнообразные следы, широко используются масляными и акриловыми художниками.

Веерная кисть

Веерная кисть, в основном используемая для текстурных эффектов, имеет широкий «носок». В основном он используется для того, чтобы аккуратно «прикоснуться» к поверхности, а не вытягивать штрих.

Швабра

Кисти-швабры, используемые в основном в акварельной живописи, отлично подходят для равномерного распределения цвета на больших площадях.

Что означает номер на щетке?

Это довольно сложно. Число на боковой стороне кисти относится к толщине, длине или ширине щетинок. Путаница возникает из-за того, что это число варьируется у разных производителей. Щетка с маркировкой «6» может выглядеть совершенно иначе, чем кисть «6» другого производителя.

Кисти с длинной ручкой

по сравнению с кистями с короткой ручкой

Кисти с длинной ручкой обычно используются для картин, созданных на мольберте. Более длинные ручки позволяют художнику держать кисть ближе к нижней части ручки.

Более короткие кисти чаще всего используются для небольших картин, для проработки деталей или для картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют художнику приблизиться к картине, не мешая ей.

Подводя итоги

В конце концов, правильная кисть — та, с которой художнику удобнее всего.

Лучшие программы для монтажа видео: бесплатные и платные

Денис Дудушкин

режиссер видеомонтажа

Профиль автора

C появлением «Ютуба» и «Тиктока» потребность в программах для видеомонтажа стала массовой.

Программ для работы с видео много, но они радикально отличаются друг от друга в плане доступности для новичков. Чтобы выбрать подходящую, я рекомендую заранее определиться, насколько сложные проекты вы хотите делать.

Если монтаж нужен исключительно для склеек между кадрами и классических переходов, стоит обратить внимание на простые решения — Movavi Video Editor для ПК, iMovie для девайсов Apple или Videoleap для смартфонов и планшетов. Некоторые мобильные приложения и вовсе бесплатны — про них мы писали отдельно.

Если вам нужны более серьезные решения, придется присмотреться к профессиональному софту. Я монтирую видео более пяти лет, за это время успел поработать с Disgusting Men, XYZ Media, DTF, Onliner и другими изданиями. В этом материале я рассмотрю несколько популярных программ для монтажа и укажу, на что стоит обратить внимание при их выборе.

• Movavi Video Editor
• Adobe Premiere Pro
• DaVinci Resolve
• Vegas Pro
• Final Cut Pro
• На что еще обратить внимание

Movavi Video Editor

Кому подойдет: новичкам, которые не планируют заниматься монтажом профессионально.

Сколько стоит: 1790 Р за единоразовую покупку или 1390 Р за годовую подписку. Есть бесплатная версия, но в ней доступны не все функции.

Преимущества. В Movavi Video Editor можно разрезать кадры, работать с несколькими видео- и аудиодорожками, использовать заранее заготовленные переходы и эффекты, добавлять текст. Этого достаточно, чтобы сделать, например, видео для личного блога.

Компания Movavi и позиционирует свою программу как решение для блогеров: на официальном ютуб-канале разработчики рассказывают, как сделать интересную заставку или эффект для видео. Многие заготовленные эффекты в программе специально созданы для того, чтобы упростить работу контент-мейкерам: например, можно одним кликом кадрировать футаж для «Инстаграма» или включить режим «Картинка в картинке», где видео с лицом блогера автоматически перенесется в угол экрана.

/film-film-film/

Сколько стоит снять короткометражный фильм

Еще один плюс Movavi Video Editor — доступность. Интерфейс программы очень простой: рабочее пространство состоит только из таймлайна, окна предпросмотра и панели с эффектами. Никаких дополнительных окон с маркерами, метаданными и прочими элементами, которые могут запутать новичка.

Если интерфейс покажется слишком сложным, при первом запуске программа выводит контекстные подсказки, которые помогут освоиться с функциями.

Так выглядят эти подсказки

Недостатки. В работе практически отсутствует гибкость. Допустим, в Movavi Video Editor можно добавить к видео популярные переходы, но более детально настроить их не получится: как правило, изменить можно только длительность перехода.

О создании собственных эффектов и переходов и говорить не стоит. Даже свободно расположить кадры в желаемом месте на таймлайне не получится: кадр автоматически «прилипает» к другому кадру.

В программе много популярных переходов: например, имитация VHS-помех

Самостоятельно сделать, скажем, переход с имитацией VHS-помех в Movavi Video Editor не получится — нет нужных инструментов. В этом и разница между ним и более продвинутыми программами: например, в Premiere Pro готового перехода через VHS-помехи нет, но его можно сделать при помощи эффектов, доступных в программе по умолчанию.

К тому же в Movavi нельзя работать с ключами анимации, создавать маску произвольной формы и так далее. В ней нет многих фундаментальных функций, без которых у пользователя не получится создать задуманные эффекты и сделать что-то уникальное со своим роликом.

На некоторые предлагаемые программой переходы без слез не взглянешь

Еще одна проблема недорогих программ для монтажа — необходимость докупать новые эффекты и переходы. Исходный функционал Movavi Video Editor очень скудный: чтобы интересно оформить видео, придется купить наборы в магазине производителя софта. В случае с Movavi они стоят от 500 до 1000 Р за тематический пак.

Adobe Premiere Pro

Кому подойдет: тем, кто планирует осваивать монтаж на продвинутом уровне.

Сколько стоит: 1622 Р в месяц по подписке.

Преимущества. Adobe Premiere Pro — одна из самых популярных программ для монтажа на сегодняшний день. Новичкам ее интерфейс может показаться перегруженным, но это стандарт для индустрии. Освоившись в «Премьере», можно без особых усилий пересесть почти на любую альтернативную программу.

Поначалу это нагромождение окон выглядит сложно, но вскоре понимаешь: здесь нет абсолютно ничего лишнего

По сравнению с дешевыми и бесплатными аналогами, у Premiere Pro значительно более продвинутый инструментарий. Например, в ней можно создавать маски для каждого кадра, работать с ключами анимации, проводить цветокоррекцию и использовать корректирующие слои: эффекты, которые применяются к ним, автоматически применяются и ко всем слоям ниже.

Главное преимущество Premiere Pro — ее популярность: найти решение проблемы или способ реализации необычной идеи всегда можно на форумах или на «Ютубе».

К тому же за годы существования программы в интернете появилось много пользовательских переходов и эффектов, которые можно купить или скачать бесплатно.

При желании интерфейс «Премьера» можно изменить до неузнаваемости: перетащить окна по своему вкусу, изменить их масштаб или вовсе убрать из рабочей области

Другая важная особенность программы — взаимосвязь с остальными продуктами пакета Adobe: Photoshop, After Effects или Audition.

Допустим, пользователю нужно сделать какой-то эффект или инфографику в After Effects. Затем созданный проект нужно отрендерить, а готовое видео перенести на таймлайн программы для монтажа. Если что-то пошло не так или появились новые идеи, придется заново заходить в After Effects, вносить изменения и вновь рендерить.

Функция Dynamic Link упрощает этот процесс: с помощью нее можно перекинуть на таймлайн не готовое видео, а файл проекта After Effects, который будет обновляться с каждым изменением, сделанным в программе. В больших проектах это может сэкономить много времени и нервов.

/film-school-berlin/

Как я месяц училась в киношколе в Берлине

Недостатки. Программа существует на рынке уже много лет, но все еще может выдавать спонтанные ошибки на монтаже и при рендере, причем и на мощных компьютерах тоже. Ситуацию частично исправляет функция автосохранения проектов, но все равно неприятно натыкаться на ошибки, особенно когда нужно сдавать проект.

А еще полноценно купить программу не получится. Premiere Pro, как и прочие продукты Adobe, распространяется по подписке. Компания предлагает много различных тарифных планов: скажем, Premiere Pro отдельно стоит 1622 Р в месяц. А целый пакет Creative Cloud со всеми программами семейства Adobe — чуть более 4000 Р в месяц.

DaVinci Resolve

Кому подойдет: пользователям, которым нужны флагманские инструменты для цветокоррекции, и тем, кто не хочет вылезать из одной программы при работе над видео.

Сколько стоит: 400 $⁣ (29 009 Р), есть бесплатная версия с ограничениями.

Преимущества. DaVinci Resolve — «новичок» в индустрии программ для монтажа, но уже на равных конкурирует с лидерами рынка — во многом благодаря нескольким беспрецедентным особенностям.

Во-первых, в отличие от Premiere Pro, DaVinci можно купить один раз и навсегда. К тому же есть бесплатная версия — она отличается количеством эффектов и рядом ограничений, связанных с выводом видео: например, в ней нет рендера в HDR, а также некоторых популярных эффектов вроде Lens Flare и Film Grain.

DaVinci Resolve — не просто программа, а группа инструментов с классическим монтажным «столом», программой для обработки аудио, работы с эффектами и цветокоррекцией. Проект можно создать с нуля, не прибегая к помощи сторонних решений как у Adobe, где для работы со звуком придется включать Audition, а создание сложной графики не обойдется без After Effects.

Интерфейс DaVinci Resolve

Цветокоррекция в DaVinci Resolve считается самой продвинутой в индустрии. Это неудивительно: программа изначально и предназначалась только для цветокора и лишь затем обросла функциями для полноценного монтажа.

Для работы с цветом в DaVinci есть целая вкладка с впечатляющим количеством параметров: например, она позволяет корректировать отдельные тона в видео, накладывать маски для локальной обработки небольшого участка видео. Также в DaVinci крайне удобно работать с HDR.

У прочих программ для монтажа таких функций либо нет, либо они реализованы значительно хуже. Например, чтобы наложить маску для обработки какого-то объекта в кадре в Premiere Pro, придется создавать отдельный корректирующий слой и добавлять эффекты цветокоррекции к нему. Это сильно перегружает таймлайн и занимает больше времени, чем в DaVinci, где на каждый кадр можно без проблем добавить много удобных масок.

DaVinci Resolve отличается от прочих программ для монтажа еще и тем, что иначе организовывает таймлайн. Конкуренты работают со слоями: объекты на таймлайне располагаются вертикально относительно друг друга, и более высокие имеют приоритет над теми, что находятся ниже.

/tiktok-money/

Как я заработала на «Тиктоке» 117 165 Р

Скажем, для качественной обработки цвета в кадре нужно сначала провести цветокоррекцию и только потом грейдинг — чтобы придать картинке какую-то специфическую фактуру, сделать ее «киношной». В этом случае слой с цветокоррекцией должен находиться под слоем с грейдингом, ведь последний применяется не только к исходному кадру, но и к слою цветокоррекции.

DaVinci Resolve же вместо традиционных слоев использует нодовую систему — она позволяет добиться тех же результатов, но визуально организована иначе. Каждый эффект представляет собой отдельную ячейку. Сеть между всеми ячейками позволяет более наглядно проследить логику использования каждого эффекта в проекте.

Обычно нодовая система используется в программах для создания текстур и моделей. Поэтому, если вы после монтажа решите уйти, например, в индустрию CG, то полученные в DaVinci Resolve навыки сильно упростят вам жизнь.

«Ноды» на этом фото располагаются в правой верхней вкладке. Источник

Недостатки. Научиться работать в DaVinci Resolve намного сложнее, чем в других программах для монтажа. У нее более сложный интерфейс, а некоторые функции неочевидны для начинающих.

Например, в Premiere Pro можно анимировать одно из свойств кадра прямо на таймлайне: изменить прозрачность, позицию или масштаб. В DaVinci все свойства показываются на таймлайне одновременно и занимают больше места. Это удобно профессионалам, ведь они могут более точно настроить безье анимации и посмотреть, как разные ключи анимации соотносятся друг с другом. Но новичкам такой интерфейс наверняка покажется слишком перегруженным.

Это хитросплетение разноцветных линий внизу фото — и есть анимированные свойства видео

В русскоговорящих странах программа еще не столь популярна, как тот же Premiere Pro, поэтому искать в интернете ответы на возникшие вопросы будет сложнее.

Еще один недостаток программы — требовательность к ресурсам. DaVinci Resolve значительно прожорливее, чем Premiere Pro или Vegas. Более того, если программа заметит, что ей не хватает памяти, она может выдать соответствующую ошибку и закрыться, в то время как другие программы будут стараться работать и дальше.

К тому же, при всей своей универсальности, DaVinci Resolve не подойдет для решения абсолютно любых задач. Например, раздел для создания графики Fusion на порядок примитивнее After Effects: он слаб в создании шейповой анимации, а нодовая структура визуально усложняет даже простые процессы.

Простейшая шейповая анимация с вылетом примитивных объектов в After Effects выглядит очень стройно на таймлайне. В DaVinci похожий проект выглядит грузно, и делать похожую композицию в нем придется чуть дольше

Но это все-таки вопрос привычки: у Fusion есть свои поклонники, которые будут отстаивать ее удобство и функциональность нодов. Поэтому при выборе подходящего инструмента для создания эффектов и графики ориентируйтесь на свои предпочтения, но держите в голове, что обучающих материалов по After Effects в интернете значительно больше.

Vegas Pro

Кому подойдет: тем, кто хочет изучить нелинейный монтаж, но не хочет платить за приложение ежемесячно.

Сколько стоит: 33 900 Р при единоразовой покупке или месячная подписка за 2950 Р. Есть пробный период на 30 дней.

Преимущества. Около десяти лет назад Vegas Pro считался главным конкурентом Premiere Pro. Сегодня же о ней говорят редко: программа обновляется не очень быстро и не поспевает за актуальными трендами. Ее основное преимущество перед Premiere Pro — возможность разовой покупки за 400 долларов.

Тем не менее у Vegas есть несколько приятных особенностей. При покупке программы вы получаете набор плагинов Primatte Studio от Boris FX. Он позволяет более детально работать с кеингом — выделением отдельного объекта в кадре для его дальнейшей обработки. Это довольно мощный набор инструментов, который лучше справляется со своей задачей, чем то, что по умолчанию предлагают конкуренты. В случае с Premiere Pro его придется покупать отдельно за 200 $⁣ (14 997 Р).

Еще у Vegas Pro есть пара уникальных эффектов. Самый интересный — повышение разрешения видеоматериала при помощи ИИ. Потенциально это крайне полезный инструмент, но на практике он работает не очень хорошо. Если для рабочего проекта вам нужно «подтянуть» разрешение материала, в любом случае придется пользоваться более продвинутыми инструментами: Topaz Video Enhance AI или сервисами наподобие Neural.love.

/list/besplatno-vse/

Где взять бесплатные фото, звуки и видео для сайта или блога

Недостатки. Визуально Vegas Pro напоминает более устаревшую версию «Премьера». В программе есть набор привычных для монтажных программ эффектов, но не все функции работают так же хорошо, как у конкурентов: например, здесь слишком примитивная цветокоррекция.

Кроме того, в программе уже 10 лет неизменно плохая система ключей анимации, создания масок, а также изменения базовых свойств видео: масштаба, позиции, прозрачности. Работать со всем этим неудобно: например, чтобы изменить позицию или масштаб, приходится вручную двигать виртуальную камеру. В Premiere Pro это легко делается с помощью специальных ползунков.

Вместо того, чтобы двигать изображение, приходится двигать камеру — что довольно контринтуитивно

Впрочем, все описанные недостатки Vegas Pro не делают ее плохим решением для монтажа. В ней можно делать сложные видео, и многие талантливые авторы видео на «Ютубе» продолжают пользоваться Vegas Pro по сей день — например, видеоэссеист…and Action. Кто-то просто привык к Vegas, а кому-то архаичный интерфейс кажется приятным и удобным. Так что не стоит списывать ее со счетов, тем более что у программы есть 30-дневная пробная версия — это хорошая возможность самостоятельно оценить Vegas Pro.

Final Cut Pro

Кому подойдет: пользователям с устройствами Apple.

Сколько стоит: 29 990 Р.

Преимущества. Новичкам будет просто понять основы монтажа в ней из-за простого интерфейса. Из всех профессиональных программ у Final Cut Pro самый дружелюбный внешний вид: большую часть экрана занимает окно предпросмотра и таймлайн.

По функциональности Final Cut Pro не уступает конкурентам. У нее есть набор всех привычных эффектов. Основные отличия — приятные мелочи: например, очень удобно выделять фрагменты ролика и перетаскивать на таймлайн. А стабилизацию видео не нужно применять к каждому клипу как отдельный эффект — она стоит по умолчанию.

Интерфейс Final Cut Pro. Источник: youtube.com

Главный плюс программы — отличная оптимизация для поддерживаемых устройств. Даже относительно старые машины от Apple справляются с работой в разрешении выше 1080p, не говоря уже о свежих ноутбуках и компьютерах с чипами М1. Имейте это в виду, если захотите взять ноутбук для монтажа: схожих по производительности портативных устройств на Windows нет.

Недостатки. Final Cut Pro работает только на устройствах Apple.

На какие еще программы для видеомонтажа стоит обратить внимание

Конкуренция в индустрии очень большая: только в Microsoft Store можно найти более сотни разных приложений для монтажа. Большинство из них, правда, мало чем отличаются друг от друга, но есть несколько интересных программ, хотя они и не так популярны, как те, о которых я рассказал выше.

iMovie — младший брат Final Cut Pro, еще одна видеомонтажная программа для устройств Apple. Она установлена по умолчанию на любых устройствах компании: от iPhone и iPad до MacBook и iMac. У iMovie даже есть интеграция с Final Cut Pro — можно легко перекидывать файлы и проекты из одной программы в другую через iCloud или AirDrop.

/guide/youtube/

Как зарабатывать на «Ютубе»

Конечно, функций в ней намного меньше — в этом смысле iMovie ближе к Movavi или PowerDirector, но зато приложение абсолютно бесплатно. Так что, если у вас есть устройство Apple, в нем как раз можно научиться основам видеомонтажа.

iMovie удобно пользоваться и с ноутбуками, и на сенсорных экранах: программа отлично адаптирована для разных устройств. Источник: tehnografi.com

Avid Media Composer — одна из первых в истории цифровых программ для монтажа. Высоко ценится среди профессионалов в кино и на ТВ: большинство крупных голливудских фильмов монтируются именно в Avid. В ней очень продвинутый инструментарий для работы с несколькими камерами и синхронного управления с нескольких устройств.

При этом у программы высокий порог входа, а подробных обучающих видео почти нет. Поэтому изучать ее я бы рекомендовал лишь в том случае, если вы собираетесь работать в киноиндустрии. Стоимость — 23 $⁣ (1670 Р) в месяц.

Для незнающего человека интерфейс Avid Media Composer выглядит довольно пугающе. Источник: photar.ru

Premiere Elements — «облегченная» версия Premiere Pro. Главное преимущество относительно флагманской программы Adobe — цена и возможность единоразовой покупки: Premiere Elements стоит 99 $⁣ (7185 Р).

За эти деньги вы получите весьма ограниченный набор функций, который мало чем похож на Premiere Pro. Интерфейс больше напоминает мобильные программы для монтажа и подходит для работы с одной видеодорожкой.

Внешне Premiere Elements больше напоминает какой-нибудь Movavi Video Editor, чем своего старшего брата. Источник: ixbt.com

PowerDirector 19 — не самая известная программа для монтажа. В ней меньше функций, чем в Premiere Pro или DaVinci, но и стоит она значительно дешевле — есть возможность купить программу навсегда за 99 $⁣ (7185 Р) или оформить подписку за 5 $⁣ (360 Р) в месяц.

PowerDirector занимает промежуточную нишу между профессиональными и любительскими программами для монтажа. Это неплохой вариант для тех, кто хочет познакомиться с нелинейным монтажом, но не готов платить за это несколько сотен долларов.

Интерфейс PowerDirector 19. Источник: malavida.com

Топ-9 программ для монтажа видео на русском языке

Если вы начинаете свой путь в мире монтажа, посмотрите список ниже, чтобы подобрать подходящий редактор.

Уметь монтировать видео сегодня почти так же необходимо, как уметь читать. Ведь теперь нам уже недостаточно просто съемок из отпуска, мы привыкли видеть хорошо смонтированные клипы и видеозарисовки – чтобы там были титры и переходы между планами, интересные эффекты и смешные стикеры, закадровый голос и, конечно, фоновая музыка. Ну, а если вы ведете видеоблог или создаете обучающие ролики, то без отличных навыков монтажа вам просто не обойтись. Здесь мы приводим обзор лучших, по нашему мнению, программ для редактирования видео на компьютере. Читайте и выбирайте самый удобный инструмент для воплощения ваших идей.

Многофункциональная программа для монтажа видео с простым и понятным интерфейсом и богатым набором инструментов для обработки видео. Одна из лучших с точки зрения удобства использования. Освоить программу ничего не стоит даже не имея никакого опыта видеомонтажа, а результат получите классный.

Помимо базовых задач монтирования видеоряда: нарезки, склеивания, поворота и кадрирования, Movavi Video Editor позволит вам стабилизировать картинку, приблизить или удалить объекты, выделить или скрыть отдельные зоны кадра. В вашем распоряжении также цветокоррекция, различные фильтры и спецэффекты, анимация, компоновка нескольких видео в одном кадре, замедление, ускорение и обратное проигрывание. А функция хромакей, то есть замена фона, дает большой простор для творчества: вы сможете перенести героя в любую другую обстановку. Стоит отметить большой выбор переходов, титров и стикеров разной тематики. Есть функции захвата видео с экрана, записи видео с вебкамеры и автоматического монтажа. Также с помощью программы можно улучшить качество уже снятого видео.

Звуковую дорожку тоже можно изменять: вырезать ненужное, менять громкость, скорость проигрывания, подавлять шумы, проигрывать обратно, использовать появление/исчезание. В Movavi Video Editor вы сможете записать свой голос для комментария, наложить дубляж и фоновую музыку, добавить аудиоэффекты. Приятным бонусом является встроенная коллекция музыки, видеоклипов, фонов и заставок. В программе можно выбрать любые из множества тематических наборов эффектов Movavi.

Взаимодействие с редактором технически очень просто – можно открыть программу впервые и сразу начать в ней работать, поэтому она отлично подходит для начинающих. Иконки и надписи информативны, есть всплывающие подсказки, многое можно сделать простым перетаскиванием. Важно, что есть возможность добавлять в проект любое количество видео- и аудиодорожек и треков титров. Можно выключать звук трека или клипа и откреплять звук от видео. Удобно и то, что масштаб временной шкалы меняется, а плеер можно открепить от окна программы. Любые ложные действия вы легко отмените возвратом назад на сколько угодно шагов – это особенно важно на первых порах. При работе над видео вы сможете сохранить его в виде проекта, чтобы вернуться к редактированию в любой момент. При экспорте готового фильма можно записать его в любом популярном формате, с настраиваемым качеством и разрешением. Если вам потребуется совет по работе с программой, зайдите на наш YouTube-канал: там вы найдете видео с обучением тому, как монтировать короткие видеозарисовки, делать интро и концовки к видео, как выкладывать результат на видеохостинге.

Программа имеет бесплатную пробную версию. Скачайте видеоредактор Movavi для Windows 7, 8, 10 или Mac и получите в свое распоряжение удобную программу на русском языке для профессионального нелинейного монтажа. Даже если вы новичок в этой сфере, Movavi Video Editor позволит вам легко и быстро сделать хороший фильм!

Adobe® Premiere® Pro

Профессиональный инструмент для создания фильмов, клипов, рекламных роликов и видеоуроков. Работа в Adobe® Premiere® Pro требует специальной подготовки, то есть, в отличие от предыдущего видеоредактора, открыть программу и сразу начать монтировать не получится. В ней довольно сложный интерфейс, который надо конфигурировать и настраивать, уже зная, что и как. Кроме того, алгоритмы действий для многих инструментов не очевидны и многоступенчаты. Поэтому, если видеомонтаж не является вашей профессией, то такая программа будет скорее избыточной.

Вместе с тем, в руках мастера, это приложение дает очень качественный результат. Огромное количество функций, настроек и спецэффектов для видео и аудио позволяет создавать самые сложные проекты и сохранять их с точно заданными параметрами. Отметим, что некоторые инструменты требуют скачивания дополнительных плагинов. Видеоредактор интегрируется со всеми продуктами линейки Adobе и шаблонами Adobe® Effects®. В целом продукт довольно дорог, сложен и занимает много места на диске ПК или ноутбука. При умелом использовании позволяет создавать фильмы высокого уровня.

Vegas Pro

Мощная программа профессионального уровня для редактирования видео и звука и создания качественной видеопродукции: фильмов, телепередач, музыкальных клипов, рекламных роликов.

Этот видеоредактор немного похож на предыдущий по уровню сложности и своему интерфейсу, ведь уже на этапе создания проекта нужно задавать множество специальных характеристик, которые незнакомы большинству людей имеющих дело с видео в повседневной жизни. Однако, если вы регулярно монтируете видео, скажем, для YouTube-канала и решите потратить время на освоение программы, то Vegas Pro может стать для вас подходящим рабочим вариантом.

Из явных плюсов программы: расширенная цветовая градация, возможность рисовать на видео, мастеринг аудио SOUND FORGE Pro и возможность использовать плагин для крутых спецэффектов. Хирургически точная обработка звука позволяет убирать искажения с аудиодорожки, восстанавливать звук, эффективно устранять фоновый шум. Что же касается спецэффектов в Vegas Pro, то они сравнимы с компьютерной графикой, используемой в большом кино, и позволяют превратить обычное видео в экшен или боевик. Из минусов – требовательность к ресурсам компьютера, так что слабый ПК не подойдет для этого видеоредактора. Часть пользователей отмечают также нестабильность программы.

Pinnacle Studio

Этот видеоредактор подойдет для широкого круга пользователей, так как он не слишком сложен. Правда, занимает много места на компьютере, и это стоит учесть. Интерфейс программы классического типа: слева инструменты и функции, справа плеер для предпросмотра, внизу рабочая область с временной шкалой и треками. В базовой версии можно добавить не более шести треков.

Функционал программы включает все необходимое для того, чтобы создавать видео хорошего качества для повседневных нужд: семейных фильмов и видеороликов для Ютуба или соцсетей. Вы можете редактировать видео и звук, разделять экран, добавлять переходы и титры, аудио- и видеоэффекты. В программу включен захват экрана и запись голоса. Интересная возможность Pinnacle Studio – работа с масками с использованием трекинга, так можно применить какой-то эффект в видео лишь на заданном объекте, скажем откорректировать освещенность только на лице одного из героев. Недавно появился и инструмент индивидуальной анимации титров.

Создавать более интересные видео и делать это гораздо проще и быстрее можно с Movavi Video Suite. Это – комплексная программа для работы с мультимедиа с современным функционалом и дружелюбным интуитивным интерфейсом. Удобный видеоредактор Mоvavi – составная часть этого уникального комплекса. Но кроме редактирования видео у вас в едином пространстве и всегда под рукой: инструмент для захвата видео с экрана и снятия скриншотов, высокоскоростной конвертер медиафайлов во все форматы и для любого устройства, утилиты для записи дисков, оцифровки VHS и TV-сигнала.

Этот универсальный инструмент специально продуман и создан так, чтобы вам не нужно было устанавливать никакие дополнительные программы, потому что все необходимое для создания отличного видео есть у вас в быстром доступе и перед глазами. Другие составные части мультимедийной среды Movavi Video Suite это: медиапроигрыватель, встроенные коллекции мультимедиа, эффектов и стикеров, хранилище файлов и недавних проектов, мобильный помощник, а также сообщество единомышленников Movavi Video Suite. А еще в программу включен доступ к дополнительным ресурсам: стокам и онлайн-курсам. При этом запросы программы по ресурсам весьма скромные.

DaVinci Resolve

Эту программу можно отнести к «тяжелой артиллерии» видеомонтажа. Ее используют в кинопроизводстве и телеиндустрии. В этом бесплатном видеоредакторе заложено множество возможностей для сложной профессиональной обработки видеоряда, которые будут эффективны в руках подготовленного специалиста. Однако для задач домашнего видео или видеоблоггинга 90% из них останутся невостребованными. Интерфейс средней сложности: интуитивным его не назовешь, но разобраться в нем вполне реально.

Самой сильной стороной DaVinci Resolve считается цветокоррекция, здесь доступны самые тонкие настройки картинки и даже можно сделать цветным черно-белый фильм. Впечатляет количество визуальных эффектов. В программе также есть функционал для продвинутой обработки звука, так используя ключевые точки, можно задать настройки отдельным фрагментам трека. Интересная деталь – наличие набора аудиопереходов, чтобы вставлять их между составными частями звуковой дорожки. Создатели этого программного решения предусмотрели возможность совместной работы над проектом, что может оказаться полезным.

Популярный бесплатный видеоредактор со множеством как базовых, так и продвинутых функций, среди которых нелинейное редактирование. Из очевидных преимуществ программы: работа со множеством медиаформатов и низкий запрос по ресурсам. В программе довольно просто разобраться, что дает возможность быстро перейти к практическому монтажу видео. Из существенных минусов – отсутствует запись голоса для создания закадровых пояснений.

Помимо простых манипуляций изменения видео (нарезка, удаление фрагментов, склеивание видео, поворот, кадрирование и т.п.) VSDC предлагает инструменты для работы над изображением внутри выбранного фрагмента видео: коррекцию цвета, наложение цветовых фильтров, применение других видеоэффектов, цензурирование части изображения. Полезной является также функция отслеживания заданного объекта, которая позволяет привязать к объекту графический элемент или надпись. Кроме того, вы можете обогатить свое видео, используя визуализатор музыки: программа умеет создавать на экране движущиеся графические объекты в такт звуковым волнам.

В видеоредактор включен конвертер файлов, функция записи DVD, захват экрана и видео с подключенных устройств, а также менеджер загрузки файлов с различных сайтов, который позволяет скачивать видео со многих веб-ресурсов.

Shotcut

Функциональный видеоредактор с открытым исходным кодом. Работает на всех основных платформах и включает множество полезных при монтаже инструментов и функций, как основных, так и продвинутых. Всеяден в смысле форматов и кодеков. Не всегда стабилен, но при сохранении каждого действия, это не слишком критично. Интерфейс программы нельзя назвать лаконичным и понятным с первого взгляда, но можно изменить его как вам удобно: просто скройте лишние вкладки или добавьте те, которые часто используете. Можно также выбрать цветовую гамму интерфейса: темную, светлую или системную.

Программа предлагает все классические возможности создания видео: компоновку и редактирование видео- и аудиодорожек, добавление переходов, вставку титров. Вы сможете обработать видео с помощью интересных фильтров и эффектов, которые могут применяться плавно, по заданным ключевым точкам. Учтите, что при работе с текстом, вы не найдете в редакторе демонстрационных клипов титров, результат будет виден только при наложении титра на ваше видео. Добавление переходов также отличается от обычного перетаскивания на видеотрек и имеет более сложный алгоритм. Стоит отметить, что в программе нет произвольного масштабирования шкалы времени на рабочем столе: есть только две заданные возможности. А вот при сохранении проекта вас ждет приятный сюрприз. Сохранение происходит в отдельной вкладке, и можно приступить к следующему проекту, не дожидаясь завершения экспорта текущего.

CyberLink PowerDirector

Качественная программа для видеотворчества. Интерфейс средней сложности: в целом, классическое расположение окон и панелей, плюс возможность индивидуально настроить показ нужных вкладок. Стоит, однако, учесть, что работать придется в английском интерфейсе, потому что русский язык в программе отсутствует.

Видеоредактор предлагает широкий функционал, который при этом вполне доступен для применения и не специалисту в видеообработке, т. к. здесь вы не найдете пугающе профессиональных тонкостей и сверхсложных регулировок. В программе есть все основные инструменты, чтобы смонтировать видео. Вы сможете составить видеоряд, убрав лишние и добавив нужные кадры, настроить изображение, применить эффекты, добавить переходы и снабдить видео титрами. Есть возможность замедления или ускорения проигрывания, обратное проигрывание, зацикливание видео, стоп-моушен, стабилизация изображения, исправление искажения «рыбий глаз». Помимо этого в программе есть многое для более свободного творчества, например, большая коллекция анимированных персонализируемых титров и доступ к богатейшей медиатеке, которую можно использовать при создании своего видео. Из других продвинутых инструментов – улучшенный дизайнер масок, благодаря которому можно сверхточно вырезать элементы изображения и накладывать их на другие кадры, создавая реалистичный или сюрреалистичный эффект. Динамический контроль ключевых кадров позволяет задать траекторию титров или наложенных графических объектов при анимации. Программа включает большое количество спецэффектов.

В нашем топе программ мы постарались отметить основные характеристики наиболее популярных приложений для видеомонтажа, которые можно использовать для создания домашнего видео, роликов для соцсетей, клипов для видеоблога или видеоуроков. Выбирайте подходящий вам видеоредактор, исходя из своих целей, опыта и количества времени, которое вы готовы потратить на освоение программы.

Желаем вам удачи в творчестве!

Создавайте видео. Творите. Вдохновляйте.

* Бесплатная версия Movavi Video Editor имеет следующие ограничения: 7-дневный пробный период, водяной знак на сохраненных видео и, если вы сохраняете проект как аудиофайл, возможность сохранить только ½ длины аудио.

Остались вопросы?

Подпишитесь на рассылку о скидках и акциях

Подписываясь на рассылку, вы соглашаетесь на получение от нас рекламной информации по электронной почте и обработку персональных данных в соответствии с Политикой конфиденциальности Movavi. Вы также подтверждаете, что не имеете препятствий к выражению такого согласия. Читать Политику конфиденциальности.

10+ лучших программ для редактирования видео в 2023 году (любой уровень + бюджет)

Что такое программа для редактирования видео и зачем ее использовать?

Программное обеспечение для редактирования видео — это инструмент, который позволяет вам вносить изменения, дополнения и настройки в ваши записанные видео и видеоклипы, а также экспортировать или загружать их в выбранный вами канал распространения.

Независимо от того, по какой причине вы создаете и публикуете видео — создаете ли вы контент на своем телефоне или являетесь профессиональным видеооператором — вам нужно хорошее программное обеспечение для редактирования видео . Без этапа редактирования ваше видео не будет соответствовать потребительским стандартам видеоконтента в 2023 году.

Хотя вы можете подумать, что подойдет любое программное обеспечение для создания видео, вы хотите убедиться, что используете надежное программное обеспечение, отвечающее вашим потребностям в редактировании. . Позже мы расскажем, как выбрать, но для начала давайте рассмотрим 10 лучших программ для редактирования видео для ПК и других устройств.

11 лучших программных решений для редактирования видео

1. Adobe Premiere Pro CC

(Adobe Premiere Pro)

• ‍ Цена: 20,99 $/месяц ‍
• Доступно для: Windows, macOS ‍ 9003 s

? Да ‍

• Отслеживание движения? Нет ‍
• Многокамерный монтаж? Да

Premiere Pro входит в набор инструментов Adobe Creative Cloud и является одним из самых популярных инструментов редактирования видео как для профессионалов, так и для любителей. Он предлагает множество стандартных функций, таких как визуальные эффекты, анимированная графика и анимация.

Причины для покупки:

• Обширный набор функций, инструментов и эффектов для редактирования видео
• Интеграция с другими продуктами Adobe, такими как Adobe Audition, для аудиомонтажа видео форматы
• Синхронизированное редактирование, позволяющее работать с несколькими клипами одновременно

Причины, по которым следует избегать:

• Может немного пугать новичков
• Ресурсная интенсивная на вашем компьютере

2. Riverside

Редактор Riverside

• ‍ Цена: БЕСПЛАТНО, платные планы начинаются с
• . Поддерживает 4к? Да ‍
• Отслеживание движения? Нет ‍
• Многокамерный монтаж? №

Хотите записывать и редактировать на одной платформе? Риверсайд для вас. Вы можете захватить до Аудио WAV 48 кГц и разрешение видео 4k , не беспокоясь о вашем интернет-соединении. Все записывает локально на ваше устройство, вместо того, чтобы полагаться на Интернет. С отдельными аудио- и видеодорожками ( для каждого участника) у вас также будет полный контроль над постобработкой. Но нет необходимости использовать внешнее программное обеспечение. С Riverside редактировать видео так же просто, как редактировать транскрипцию .

Текстовый видеоредактор Riverside использует транскрипции AI, , чтобы вам не приходилось часами просматривать видео. Изменения, которые вы вносите в расшифровки видео, отражаются на соответствующей временной шкале записи. Удалите текст, и соответствующее видео будет автоматически вырезано из вашей записи. Это также ускоряет навигацию по вашему видео. Вы можете найти конкретную цитату , и редактор выделит и пометит соответствующий текст в вашей расшифровке и временной шкале. Вы также можете увидеть, кто является спикером.

После получения окончательной версии вы можете настроить макет, фон и брендинг. Если вы записываете интервью и хотите сэкономить время, ИИ-спикер Riverside автоматически переключается на говорящего в полноэкранном режиме за миллисекунды до того, как он начнет говорить. Вы также можете настроить звук автоматически и создавайте свои собственные короткие ролики для общего доступа с помощью нескольких простых кликов.

Посмотрите сами, как это просто! Создайте видео с Riverside онлайн!

Причины купить:

• Редактирование видео так же быстро, как редактирование текстового документа
• Высококачественная запись и редактирование на одной платформе
• Высокоточные транскрипции AI доступны на более чем 100 языках плюсы одинаковые
• Панель поиска для быстрой навигации по видео без повторного просмотра
• Мультисинхронизация для выравнивания дорожек, независимо от того, сколько вы редактируете
• Отдельные дорожки для большего контроля редактирования

Начать запись с помощью Riverside

Удобная удаленная запись высококачественных подкастов и видео

Начало работы

3. Adobe Premiere Rush

(Adobe Premiere Rush)

• ‍ Цена: 9,99 долл. США в месяц
• ‍ Доступно на: macOS, Windows, iOS и Android ‍

3?

Да ‍

• Отслеживание движения? Нет ‍
• Многокамерный монтаж? №

Adobe Premiere Rush — это бесплатное приложение для редактирования видео для мобильных и настольных компьютеров, которое также входит в набор инструментов Adobe Creative Cloud и предназначено для создания видео на ходу. Если вам нужно простое и быстрое редактирование видео на мобильном устройстве, Rush — отличный выбор для съемки, редактирования и обмена видео высокого качества.

Причины для покупки:

• Простое в использовании программное обеспечение для редактирования на ходу
• Совместимость с Premiere Pro и другим программным обеспечением Adobe
• Простой процесс экспорта и простая загрузка на платформы социальных сетей
  • Предлагает ограниченные эффекты редактирования видео и переходы
  • Не идеально подходит для универсального программного обеспечения для работы со звуком и видео, поскольку оно не имеет многих аудиофункций.

  4. Apple — Final Cut Pro 

  (Final Cut Pro)

  • Цена: Бесплатная пробная версия, затем разовая покупка на 299 долларов США
  • Доступно на: iOS и macOS
  • Поддерживает 4k? Да
  • Отслеживание движения? Нет
  • Многокамерный монтаж? Да

  Если вы являетесь пользователем Mac и хотите обновить iMovie, Final Cut Pro X — это профессиональное программное обеспечение для редактирования видео от Apple, которое включает множество мощных функций в удобном интерфейсе, достаточно простом как для профессионалов, так и для любители использовать. Особенности включают в себя высокую производительность, магнитную временную шкалу без отслеживания и кадрирование с помощью искусственного интеллекта для публикации в социальных сетях в таких местах, как Facebook и Instagram.

  Причины для покупки:

  • Предлагает 360-градусное редактирование виртуальной реальности
  • Доступно множество опций подключаемых модулей
  • Плавная и впечатляющая скорость редактирования
  • Широкий набор функций и инструментов
  • Интуитивно понятный интерфейс линейная временная шкала редактирования
  • Отличное программное обеспечение для редактирования аудио и видео, поскольку оно имеет встроенный аудиоредактор 

  Причины, по которым следует избегать:

  • Некоторые могут предпочесть линейную временную шкалу редактирования
  • Доступно только для Mac пользователей
  • может быть дорогой первоначальной покупкой

  5. Video Editor Movavi плюс

  • Цена: Доступ к жизни, начиная с 64,95 долл. США
  • . Поддерживает 4К? Да
  • Отслеживание движения? Да
  • Многокамерный монтаж? №

  Movavi — это мощный и простой в использовании инструмент, в функции которого входят фильтры, переходы, отслеживание движения, замедленное движение, цветовой ключ и функция перетаскивания на Mac.

  Причины купить:

  • Простое в использовании программное обеспечение для редактирования
  • Имеет функцию записи экрана
  • Позволяет настраивать зеленые экраны и работать с ними и видео

  6. Pinnacle Studio 25 Ultimate

   

  (Pinaccle Studio 25 Ultimate)

  • Цена: Единовременная покупка на сумму 129,95 долларов США
  • Доступно для: Windows
  • Поддерживает 4k? Да
  • Отслеживание движения? Да
  • Многокамерный монтаж? Да

  Pinnacle Studio — это быстрый и интуитивно понятный инструмент для редактирования видео для пользователей ПК, который может похвастаться множеством функций профессионального уровня, таких как цветокоррекция, специальные эффекты, фильтры, маскирование видео, редактирование 360-градусного видео и анимированная графика — без крутая кривая обучения.

  Причины купить:

  • Интеллектуальное отслеживание движения 
  • Хорошие функции редактирования видео-аудио
  • Простое программное обеспечение для редактирования и пользовательский интерфейс
  • Разнообразие эффектов и инструментов

  Причины, по которым следует избегать:

  • Все еще требует некоторого обучения

  7. iMovie

  (iMovie)

  • Цена: Бесплатно
  • Доступно на: iOS и macOS
  • 0003 Поддерживает 4к? Да
  • Отслеживание движения? Нет
  • Многокамерный монтаж? №

  iMovie — отличный вариант начального уровня для пользователей Mac, которым нужен красивый минималистичный пользовательский интерфейс. Он поставляется с несколькими шаблонами фильмов, редактированием звука, цветокоррекцией, повествованием, саундтреками и эффектами зеленого экрана. Это бесплатное приложение особенно полезно для начинающих создателей фильмов и трейлеров.

  Причины купить:

  • Совершенно бесплатно и уже встроено в ваше устройство
  • Один из самых простых вариантов программного обеспечения для редактирования для начинающих
  • Хорошее программное обеспечение для редактирования с множеством инструментов для редактирования видео и аудио Пользователи Mac 
  • Требуется много места для хранения
  • Ограниченное количество элементов управления, но учтите, что в конце концов это бесплатная платформа.

  8. HitFilm

  (HitFilm)

  • Цена: Бесплатные или платные планы от 6,25 долларов США в месяц
  • Доступно для: Windows и macOS
  • Поддерживает 4k? Да
  • Отслеживание движения? Да
  • Многокамерный монтаж? №

  HitFilm Express — мощное приложение, предназначенное для создания фильмов в голливудском стиле, но оно также хорошо работает и для других видов видеоконтента. Он поставляется с настраиваемой панелью инструментов, цветными ключами, обширным набором инструментов для визуальных эффектов и 3D-инструментами. Это программное обеспечение лучше всего работает на компьютере с процессором, достаточно мощным для его поддержки.

  Причины купить:

  • Предлагает редактирование и настройку видео в зеленом экране
  • Расширенное отслеживание движения
  • Бесплатный план Hitfilm Express с широким набором инструментов и функций для бесплатного программного обеспечения для редактирования
  • Впечатляющие визуальные эффекты 90 и 238
  • 8 простое в использовании программное обеспечение для редактирования видео

  Причины, по которым следует избегать:

  • Требует больших ресурсов компьютера
  • Некоторые эффекты поставляются с водяными знаками в бесплатном плане

  9. Lightworks

  (Lightworks)

  • Цена: Бесплатные или платные планы от 9,99 долл. США в месяц
  • Доступно для: Нет (для этой функции необходимо перейти на версию Pro)
  • Отслеживание движения? Нет
  • Многокамерный монтаж? Да

  Программное обеспечение для редактирования видео Lightworks используется как любителями, так и профессионалами, и многие лучшие голливудские фильмы были отредактированы с использованием профессиональной версии этого инструмента. Даже в бесплатной версии Lightworks предлагает множество функций профессионального качества, включая настраиваемый интерфейс, кроссплатформенность, расширенные параметры обмена, расширенную коррекцию цвета и другие эффекты в реальном времени. И он оптимизирован для скорости, то есть процессы импорта и рендеринга происходят в фоновом режиме, поэтому вы можете продолжать работать над другими задачами редактирования, пока ждете.

  Причины купить:

  • Отлично подходит для готовых видеоэффектов и видеоэффектов в реальном времени
  • Поддержка облачного хранилища
  • Простое программное обеспечение для редактирования видео, чтобы научиться использовать
  • Нет водяных знаков в бесплатной версии
  • Большая библиотека видео и аудио без лицензионных отчислений

  Причины, по которым следует избегать:

  • Необходимость платить за расширенные функции редактирования
  • Не так много плагинов, как в некоторых других программах для редактирования видео
  • Некоторые пользователи сообщают о проблемах сбоя программного обеспечения

  10. ClipChamp

  (ClipChamp)

  • Цена: БЕСПЛАТНЫЙ или оплачиваемый план в размере 11,99 долл. США/месяц
  • Доступны на: Google Chrome и Microsoft Brovess
  • : Google Chrome и Microsoft Edgess
  • . Поддерживает 4К? Да
  • Отслеживание движения? Нет
  • Многокамерный монтаж? №

  Clipchamp — бесплатный онлайн-редактор видео на базе браузера с удобным интерфейсом. Он интегрируется с вашими любимыми инструментами хранения, такими как DropBox и Google Drive. Он поставляется с основными функциями редактирования, такими как обрезка, обрезка, отражение, фильтры и переходы, а также добавление текста и графики.

  Причины для покупки:

  • Онлайн-редактор видео, поэтому скачивание не требуется
  • Видеошаблоны для быстрого и удобного редактирования
  • Различные видеоэффекты и фильтры, включая зеленый экран

  Причины, по которым их следует избегать

  • Водяной знак на видео при использовании стоковых носителей
  • Для редактирования видео онлайн требуется стабильное подключение к Интернету

  11. DaVinci Resolve

  (DaVinci Resolve)

  Благодаря совместимости с видео 8K и широкому набору эффектов и функций DaVinci Resolve является еще одним отличным программным обеспечением для редактирования видео. Davinci Resolve — идеальный видеоредактор с инструментами для редактирования аудио. Он предлагает варианты многокамерного просмотра, удобные субтитры и набор инструментов Dolby Atmos для впечатляющего редактирования видео и аудио. Лучше всего то, что платформа позволяет размещать проекты в облаке, что делает ее одним из лучших программ удаленного рабочего стола для редактирования видео.

  Причин купить:

  • Инструменты для удаленного совместного редактирования видео
  • Отлично подходят для анимации, даже на деформированных поверхностях
  • Впечатляющее программное обеспечение для редактирования звука видео :
    • Требует длительного обучения
    • Использует много ресурсов компьютера

    Лучшее программное обеспечение для редактирования видео

    Трудно выбрать одну программу для редактирования видео. В конце концов, это действительно зависит от вашего варианта использования. Если вы новичок и ищете что-то простое в использовании, вам может подойти такая платформа, как Clipchamp или iMovie. С другой стороны, если вы профессиональный редактор видео (и аудио), вы можете выбрать что-то с большим количеством инструментов, таких как Adobe Premiere Pro или Davinci Resolve.

    Если вы ищете универсальное программное обеспечение для записи и редактирования видео, вам лучше всего подойдет такой вариант, как Riverside. Все зависит от ваших потребностей, но, к счастью, существует множество видеоредакторов, которые удовлетворят потребности каждого.

    Лучшее бесплатное программное обеспечение для редактирования видео

    Ограниченный бюджет? К счастью для вас, многие из упомянутых выше видеоредакторов имеют бесплатные планы. Важно отметить, что некоторые из бесплатных планов имеют меньше функций и включают водяные знаки при окончательном экспорте. В этом случае мы предлагаем Lightworks, в бесплатном плане которого нет водяных знаков. Некоторые другие из лучших вариантов бесплатного программного обеспечения для редактирования видео включают HitFilm Express, или для более простого редактирования вы можете попробовать iMovie и Clipchamp.

    Лучшее программное обеспечение для редактирования видео и аудио

    Если вы ищете что-то, что предлагает гибкость и контроль при редактировании аудио и видео, вы всегда можете использовать Adobe Premiere Pro. Учитывая, что он является частью программного обеспечения Adobe, он интегрируется с Adobe Audition, который предлагает высококачественное редактирование звука. Вы также можете попробовать решение DaVinci с помощью набора инструментов Dolby Atmos.

    Если вы ищете более специализированное программное обеспечение для редактирования звука, прочитайте наше руководство по платформам для редактирования аудио: Лучшее программное обеспечение для редактирования аудио для любого уровня навыков + бюджет ‍

    Как выбрать лучшее программное обеспечение для редактирования видео

    Широкий спектр вариантов программного обеспечения для редактирования видео доступен для всех различных ценовых категорий и уровней пользователей. Некоторое программное обеспечение для редактирования предназначено для начинающих, с минимальными функциями и низкой ценой. С другой стороны, некоторое программное обеспечение для редактирования предназначено для профессиональных создателей контента, и у него есть все навороты и высокая цена, которые идут с ним.

    Лучшее, что вы можете сделать, это решить, какие функции вам необходимы. Мы перечислили пять примеров, которые вы можете рассмотреть ниже.

    1. Простота использования?

    Одним из наиболее важных соображений при выборе программного обеспечения для редактирования видео является кривая обучения, необходимая для начала его использования. Насколько легко будет научиться и освоить программное обеспечение для редактирования?

    Обычно лучше искать программное обеспечение, которое поставляется с учебными пособиями, функциями автоматического редактирования и шаблонами, чтобы вы могли сразу же взяться за дело. Затем, когда вы изучите программное обеспечение, вы сможете играть с некоторыми из более продвинутых функций, когда вам будет удобно.

    Конечно, полезно использовать программное обеспечение для записи, такое как Riverside.fm, в котором есть редактор, автоматически выполняющий большую часть работы по предварительному редактированию. Таким образом, вы можете экспериментировать с расширенным программным обеспечением для редактирования на досуге.

    2. Требуется ли доступ в Интернет?

    Некоторое программное обеспечение доступно для загрузки и полностью работает на вашем устройстве. Напротив, другие варианты программного обеспечения работают в браузере или иным образом требуют подключения к Интернету для правильной работы. Стоит задуматься, будет ли для вас иметь значение вопрос доступа в интернет.

    3. Поддерживает ли программное обеспечение видео 4k?

    Если вы создаете потребительское видео, ваш контент должен быть кристально чистым, поэтому используемый вами видеоредактор должен поддерживать видео как минимум 4K.

    Этот уровень четкости становится стандартом для большинства качественных инструментов редактирования. Тем не менее, вы захотите перепроверить любой вариант программного обеспечения, которое вы планируете приобрести, чтобы убедиться, что он может обрабатывать качественный результат, который вы планируете производить.

    4. Какие существуют варианты многокамерной съемки?

    Многокамерный монтаж позволяет использовать несколько камер для съемки одной и той же сцены под разными углами, а затем выбирать, какие ракурсы использовать в конечном видео. Если вы видели такие шоу, как «Офис», вы знаете, как выглядит многокамерное видео.

    И хотя раньше возможности многокамерной съемки регулировались только профессионалами, такие расширенные эффекты, как этот, теперь можно найти во многих инструментах среднего уровня.

    5. Отслеживание движения?

    Вы хотите иметь возможность применять эффекты к движущимся объектам? Возможно, вы хотите размыть лица или вставить графику и текстовые поля, которые будут следовать за движущимися объектами. Эта способность называется отслеживание движения , и многие инструменты редактирования видео потребительского уровня теперь предлагают эту функцию.

    Часто задаваемые вопросы по редактированию видео:

    Должен ли я платить за премиальный видеоредактор?

    Другими словами, достаточно ли хороша бесплатная программа для редактирования видео? Все зависит от функций, которые вы ищете.

    Поговорка о том, что «вы получаете то, за что платите», во многом верна для видеоредакторов. Хотя многие бесплатные варианты хорошо справляются с работой для любителей, будьте готовы платить за лучшие функции.

    Какое программное обеспечение для редактирования видео лучше всего подходит для начинающих?

    Любой из перечисленных выше вариантов подойдет для начинающих. Вы можете начать с одного из бесплатных вариантов, таких как iMovie или HitFilm Express, которые поставляются с множеством руководств, которые помогут вам начать работу.

    Какое программное обеспечение для редактирования видео лучше всего подходит для Windows 10?

    Для пользователей Windows рассмотрите Adobe Premiere Pro, Movavi Video Editor или Pinnacle Studio.

    Что большинство пользователей YouTube используют для редактирования своих видео?

    По данным G2.com, большинство пользователей YouTube используют Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro и Adobe After Effects.

    Какие программы используют профессиональные видеоредакторы?

    Профессионалы обычно тяготеют к программам с наибольшим количеством функций и подробных опций, таких как Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects и премиальный уровень Lightworks.

    Заключительные мысли

    Этап редактирования почти так же важен, как и процесс записи в любом проекте по созданию видео. Независимо от того, создаете ли вы видео для YouTube, записываете видеоподкаст или создаете свои фильмы и трейлеры, вам нужно будет внести несколько последних штрихов в свое видео, прежде чем выпустить его в мир.

    В 2023 году у вас есть, казалось бы, безграничные возможности программного обеспечения для редактирования видео. Вышеуказанные варианты являются одними из самых популярных платных и бесплатных инструментов, поэтому выберите, какой из них подходит вам, исходя из ваших предпочтений, таких как бюджет, кривая обучения, возможности Интернета и расширенные функции.

    И если вы ищете простой инструмент, который позволяет записывать и редактировать в одном месте, обратите внимание на Riverside. Начните бесплатно сегодня!

    ‎Adobe Premiere Rush: редактирование видео в App Store

    Описание

    Снимайте, редактируйте и делитесь видео где угодно.

    Наполняйте свои каналы постоянным потоком потрясающих материалов с помощью Adobe Premiere Rush, универсального приложения для создания и публикации видео — быстро и легко. Мощные инструменты позволяют быстро создавать видеоролики, которые выглядят и звучат профессионально, именно так, как вы хотите. Публикуйте материалы на своих любимых социальных сайтах прямо из приложения и работайте на iPhone и iPad. Используйте его бесплатно столько, сколько хотите, с неограниченным экспортом — или обновите его, чтобы получить доступ ко всем премиальным функциям и сотням саундтреков, звуковых эффектов, циклов, анимированных титров, наложений и графики.

    ВИДЕО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО КАЧЕСТВА
    Встроенная функция камеры позволяет снимать видео профессионального качества прямо из приложения и сразу же приступать к редактированию.

    ПРОСТОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ И ЭФФЕКТЫ
    Упорядочивайте видео, аудио, графику и фотографии с помощью перетаскивания. Легко обрезайте и обрезайте видео, переворачивайте и зеркально отражайте видеоклипы, а также добавляйте изображения, наклейки и наложения к видеоклипам. Отрегулируйте скорость и улучшите цвет с помощью интуитивно понятных пресетов и инструментов настройки. С легкостью создавайте эффекты панорамирования и масштабирования для изображений одним щелчком мыши. Сделайте свои видео яркими, просто выбрав начальную и конечную точки на неподвижных изображениях и изменив масштаб и положение по мере необходимости.

    НАСТРОЙКА АНИМИРОВАННЫХ ТИТРОВ
    Доступ к встроенной анимированной графике, такой как титры и наложения. Измените цвет, размер, шрифт и многое другое, чтобы сделать их своими собственными.

    ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ЗВУК
    Выбирайте из тысяч бесплатных оригинальных саундтреков, звуковых эффектов и циклов, чтобы оживить ваши видео.

    MULTITRACK TIMELINE
    Наслаждайтесь творческой гибкостью с несколькими видеодорожками. Создавайте впечатляющие эффекты, такие как «картинка в картинке» и «разделенный вид».

    СДЕЛАНО ДЛЯ ДЕЛЕНИЯ
    Легко изменяйте размер видео для различных соотношений сторон, включая альбомную, портретную, квадратную и 4:5 для разных каналов. Размер всех медиафайлов в последовательности автоматически изменяется — идеально подходит для Facebook и Instagram. Делитесь своими творениями одним щелчком мыши в TikTok, Instagram и Facebook.

    ПРЕМИУМ-ПОЛЬЗОВАТЕЛИ
    Обновите до Rush Premium, чтобы получить доступ ко всем функциям и содержимому для iPhone и iPad, включая:

    РАСШИРЕННЫЕ АУДИОИНСТРУМЕНТЫ
    Расширенные инструменты на основе искусственного интеллекта Adobe Sensei для балансировки звука и автоматического приглушения.

    БИБЛИОТЕКА ПРЕМИУМ-КОНТЕНТА
    Разблокируйте сотни премиальных заголовков, оверлеев и анимированной графики, чтобы сделать ваши видео еще лучше.

    ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ПРЕМИУМ-ФУНКЦИИ
    Auto Reframe автоматически определяет и сохраняет в кадре самую важную часть ваших видео при переключении на другое соотношение сторон — идеально подходит для публикации в социальных сетях.
    Расширенный общий доступ автоматически обновляет изменения на всех ваших мобильных устройствах, а также поддерживается экспорт в формате 4K.

    Вопросы?

    • Обучение и поддержка: https://helpx.adobe.com/support/rush.html

    Платный план (дополнительная покупка в приложении)

    Разблокируйте функции Premium и добавьте 100 ГБ облачного хранилища. Регулярный ежемесячный платеж автоматически снимается с вашей учетной записи iTunes. Чтобы остановить обслуживание, перейдите в настройки своей учетной записи и отключите автоматическое продление как минимум за 24 часа до окончания расчетного периода. Пропорциональная оценка недоступна — если вы отключите автоматическое продление, обслуживание будет продолжаться до конца расчетного периода в этом месяце.

    Пользователи бесплатной версии могут опробовать функции Premium в видео, но для экспорта им необходимо выполнить обновление.

    Положения и условия:
    Использование вами этого приложения регулируется Общими условиями использования Adobe http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_en и Политикой конфиденциальности Adobe http://www.adobe.com/go /privacy_policy_linkfree_en

    Не продавать мою личную информацию: www.adobe.com/go/ca-rights-linkfree

    Для использования мобильных приложений и онлайн-сервисов Adobe требуется регистрация для получения бесплатного Adobe ID в рамках бесплатного базового уровня Членство в Creative Cloud. Для онлайн-сервисов Adobe требуется подключение к Интернету, они доступны не во всех странах и не на всех языках и могут быть изменены или прекращены без предварительного уведомления.

    22 февраля 2023 г.

    Версия 2.6

    Повышение производительности и стабильности

    Рейтинги и обзоры
    

    108,2 тыс. оценок

    Выбор редакции

    Если вы когда-нибудь задумывались, почему одни видео в социальных сетях выглядят намного лучше, чем другие, мы можем объяснить: это потому, что хорошие видео создаются с помощью таких приложений, как Adobe Premiere Rush. Одной из наших любимых функций является автоматическое микширование звука одним щелчком мыши, которое не добавляет крякающих звуков, а автоматически регулирует громкость фоновой музыки во время озвучивания.

    Добавьте поддержку видео с iPhone 12!
    

    Буду честен. Причина, по которой я так люблю свой iPad Pro, заключается в том, что я могу использовать его, лежа на кровати. Поскольку у него нет поклонников, мне не нужно беспокоиться о том, как я его позиционирую. Это просто волшебно работает. В этом вся прелесть техники Apple. Недавно я купил свой iPhone 12 Pro Max, и он мне очень нравится. Поистине, Apple снова превзошла себя. Проблема в том, что Apple сейчас настолько далеко впереди со своими функциями, что я не могу редактировать видео со своего нового телефона на своем iPad с помощью Adobe Premiere Rush, потому что Adobe Premiere Rush просто не поддерживает новый кодек, который использует новый iPhone. Я собираюсь дать этому приложению временную 1 звезду, потому что нет никаких причин, по которым я не могу редактировать видео, поступающие прямо с моего телефона. Это приложение предназначено как для iPhone, так и для iPad, так что приходите в Adobe, пользуйтесь программой. У вас не возникнет проблем со снятием 60 долларов с моего банковского счета каждый месяц, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с обновлением вашего приложения, чтобы использовать новейшие функции Apple. Очень раздражает необходимость вставать с кровати и использовать Premiere Pro на компьютере для редактирования новых видео, которые я снимаю на телефон.

    Уважаемый пользователь, извините! Раш не идет гладко для вас. Мы слышали об этой проблеме от наших пользователей и активно работаем над ее исправлением. Пожалуйста, поверьте, что со временем Rush будет становиться только лучше, и на горизонте есть множество обновлений приложений, которые только помогут! Чтобы получить немедленную помощь, перейдите на наш форум поддержки или в социальные сети: Ссылка на форум поддержки: adobe.ly/rushsupport @AdobeVideo в Twitter @Adobe в Facebook Спасибо, Mayank

    Буквально непригодна для использования в 90% случаев
    

    Когда я впервые получил это приложение около года назад, оно работало нормально. Это было относительно интуитивно понятно, удобно для пользователя и отлично импортировало и экспортировало медиафайлы. Однако через несколько недель все начало меняться. Приложение отказывается загружаться после открытия. Попробовал обновить, несколько дней работало нормально. Потом снова вылезла та же проблема. На этот раз я попытался удалить и заново загрузить приложение, что решило проблемы примерно на полторы недели. Теперь приложение буквально половину времени нельзя использовать, и можно только догадываться, будет ли оно работать при открытии или нет. Я пробовал включать и выключать для него Wi-Fi и сотовую связь, синхронизировать его с Creative Cloud, устранять неполадки с представителем и ничего. Это происходит только с этим приложением и не случалось ни с какими другими приложениями на моем телефоне или с любыми другими сервисами Adobe, которые я использовал на других устройствах. Это действительно облом, потому что, когда приложение работает, оно работает хорошо. Это настолько ненадежно, что в конечном итоге мне приходится использовать iMovies, что действительно бледнеет по сравнению с производительностью (но, по крайней мере, оно действительно работает!). Я просто хочу, чтобы это приложение работало как раньше, Я даже дал ему две звезды только за бонусные очки, которые он получил за прошлые выступления, хотя он не загружается.

    Разработчик, Adobe Inc., указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

    Данные, связанные с вами

    Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:

    • Покупки

    • Расположение

    • Контактная информация

    • Пользовательский контент

    • История поиска

    • Идентификаторы

    • Данные об использовании

    • Диагностика

    • Другие данные

    Данные, не связанные с вами

    Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

    Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста.

Что такое QA и как стать тестировщиком с нуля: блог IT-школы Hillel

Статьи

Тестирование

Что же такое QA и как овладеть профессией тестировщика ПО,чтобы реализовать себя в IT-отрасли?

Самое важное, что нужно сделать перед тем, как вести разговор, что такое Quality Assurance (QA) — это разобраться с терминологией. Большинство не различает между собой термины Quality Assurance (QA), Quality Control (QC) и просто Тестирование, считая их синонимами.

Обеспечение качества (Quality Assurance) — самое широкое из всех понятий и представляет собой совокупность мероприятий, охватывающих абсолютно все этапы разработки, выпуска и эксплуатации программного обеспечения. Это активности на всех этапах жизненного цикла ПО, которые предпринимаются для обеспечения требуемого уровня качества выпускаемого продукта.

Контроль качества (Quality Control) — это действия, проводимые над продуктом в процессе разработки, для получения информации о его актуальном состоянии: насколько продукт готов и соответствует ли он требованиям качества в каждый конкретный промежуток времени.

Тестирование программного обеспечения (Software Testing) — это одна из техник контроля качества, включающая в себя активности по планированию тестовых действий, дизайну тестов, выполнению этих тестов и анализу полученных данных.

Рекомендуем курс по теме

• QA Manual
  basic

Обеспечение качества — это процесс обучения, изучение того, что работает не так и как это исправить; изучение того, что работает правильно и при каких обстоятельствах, а также того, как делать свою работу лучше с каждым новым проектом.

Если говорить более простым языком, то QA обучение включает себя контроль над качеством всех процессов организации, даже на прямую не связанных с продуктом. Другими словами, то, насколько эффективно работает отдел продаж предприятия, тоже входит в компетенцию QA.

Как стать тестировщиком и с чего начать карьеру QA инженера

Любая организация, вовлеченная в процесс обеспечения качества, постоянно обучается. Самый первый шаг – это сделать обеспечение качества неотъемлемой частью разработки продукта.

Как же стать QA инженером (QA engineer) и с чего стоит начинать? Так вот, начать стоит с погружения в теорию обеспечения качества. В первую очередь нужно научиться использовать IT-термины и QA в частности. Для этого необходимо разобраться с тем, что такое обеспечение качества и с основными понятиями из тестирования ПО. Лучше всего пойти на специализированные IT-курсы, так как прочтение всех «технических талмудов» является медленным источником информации. Намного проще и быстрее это сделать, получая знания от квалифицированного специалиста, который прочитал десятки книг и сотни статей за вас.

В первую очередь нужно научиться говорить на языке IT и QA в частности

Что нужно знать тестировщику

Несмотря на то, какой способ обучения профессии вы выберете, вот тот минимум, который должен знать QA-инженер (QA engineer) перед тем, как искать свою первую работу в IT:

• что такое обеспечение качества;
• что такое тестирование;
• какие виды тестирования бывают;
• какие уровни тестирования бывают;
• какие тестовые артефакты есть и зачем их используют;
• что такое тест-дизайн;
• как должен выглядеть процесс тестирования;
• что такое автоматизация тестирования и её основные виды;
• какие метрики тестирования бывают и для чего они используются.

Работа тестировщиком в IT

Что же из себя представляет поиск работы тестировщиком в IT? Безусловно, это более технологический процесс, нежели в других отраслях. Он состоит из нескольких этапов: собеседование с сотрудником отдела кадров, собеседование с менеджером по обеспечению качества, собеседование с руководством/владельцем компании. К такому испытанию необходимо заранее подготовится, например, продумать ответы на самые часто задаваемые вопросы или пройти тестовое собеседование, как это обычно происходит на курсах по QA. Таким образом более опытный специалист помогает подготовиться и подсказывает слабые места в ответах.

Самое главное — это помнить, что успех любого QA-специалиста заключается в постоянном обучении и самосовершенствовании. Ведь если специалист по качеству не развивается, значит, не развивается и его продукт.

Процесс QA тестирования: Основные этапы, подходы и инструменты

Когда вы начинаете подумывать о том, чтобы стать тестировщиком, и читаете что-то на эту тему, новые термины и понятия встречаются буквально в каждом предложении. Процесс контроля качества, “черный ящик”, “белый ящик”, модульные тесты, регрессионные тесты, ручное и автоматическое тестирование, BrowserStack, Jira… Все это звучит так сложно! Складывается впечатление, что на то, чтобы освоить эту профессию, у вас уйдут годы.‍

Что ж, нужно признать: чтобы стать тестировщиком, потребуются определенные усилия. Но поверьте, это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Под умелым руководством вы можете обучиться основным навыкам довольно быстро. 

Эта статья поможет вам разобраться в процессе QA, основных этапах тестирования программного обеспечения и наиболее часто используемых при этом инструментах. 

Прочитав её, вы узнаете:

• В чем разница между процессом обеспечения качества (QA) и контролем качества (QС)
• Каковы основные этапы QA процесса при разработке программного обеспечения
• В чем разница между ручным и автоматическим тестированием
• Какие бывают виды тестов и подходы к тестированию
• Какие инструменты помогают оптимизировать процесс
  

Что такое процесс обеспечения качества (QA) и чем он отличается от контроля качества (QC)?

Процесс обеспечение качества при разработке программного обеспечения или QA (quality assurance) — это процесс, который предотвращает появление ошибок в конечном продукте и гарантирует, что компания выпустит по-настоящему качественное приложение. Процесс QA — это больше, чем просто контроль качества и тестирование. В то время как контроль качества (QC) сосредоточен на проверке конечного продукта, QA является частью всех этапов и стадий разработки программного обеспечения. Другими словами, QA — это комплекс мероприятий, направленных на предотвращение дефектов и ошибок, а QC — на их выявление. Правильно настроенный процесс QA гарантирует, что все члены команды будут работать эффективно, время, необходимое для разработки, сократится, а затраты снизятся.

Конечно, в разных компаниях процесс QA может отличатся. Однако, как правило, основные стадии и этапы совпадают. И если вы с ними знакомы, вам проще будет разобраться во всех этих новых терминах и концепциях. 

Каковы основные этапы QA процесса?

Работа с требованиями

В современных компаниях процесс QA начинается на очень ранних этапах жизненного цикла разработки программного обеспечения — прямо на этапе анализа требований. Тестировщики проверяют требования и функциональные спецификации, чтобы убедиться, что они чёткие, непротиворечивые, полные, выполнимые и их возможно протестировать. 

Планирование тестирования

После того, как тестировщики поняли требования, они могут начать разработку стратегии тестирования и планирование процедур по контролю качества. На этом этапе они определяют объем работ и бюджет, решают, какой подход использовать на каждом этапе разработки программного обеспечения, какие виды и типы тестирования потребуются, какие инструменты лучше использовать.

Разработка тестовых сценариев

Имея на руках план, пора разработать тестовые сценарии или тест кейсы, создать чек-листы, подготовить среду для выполнения тестов и создать сценарии для автоматического тестирования.

Тестирование программного обеспечения

На этом этапе всё готово для поиска ошибок и дефектов. Команда QA специалистов начинает выполнять различные типы тестов. Тестировщики сообщают обо всех обнаруженных ошибках.

Повторное тестирование

Как только группа разработчиков устраняет проблему, тестировщики повторно проверяют функциональность и проводят так называемое регрессионное тестирование, чтобы убедиться, что после внесённых изменений программное обеспечение по-прежнему работает правильно.

Завершение тестирования

После того, как все запланированные тесты выполнены и все исправления перепроверены, наступает время подготовки отчёта о результатах тестирования. В документации описываются все тесты, выполненные в течение жизненного цикла разработки программного обеспечения.

Какие типы или виды тестирования используются в QA процессе?

Теперь, когда мы понимаем, что представляет собой процесс QA, давайте поговорим о различных типах тестов, используемых при тестировании программного обеспечения. Да, их очень много. Но волноваться не стоит. Как только вы поймёте, по каким принципам тесты делятся на группы, вы легко сможете в них ориентироваться.   

Функциональные и нефункциональные тесты

Основные категории тестов — это функциональные и нефункциональные тесты.

При функциональном тестировании мы проверяем, работает ли приложение должным образом. Другими словами, мы проверяем, соответствует ли фактический результат ожидаемому результату.

В нефункциональном тестировании мы проверяем, как наше приложение работает в различных условиях. Нагрузочные тесты, тесты безопасности, стрессовые тесты и тесты удобства пользования — все они попадают в эту категорию.

Знание исходного кода

Если тестировщики знают исходный код до тестирования, речь идет о тестировании “белого ящика” (white box testing). В противном случае мы имеем дело с тестированием “черного ящика” (black box testing), когда тестировщики оценивают только поведение приложения, не зная его внутреннего устройства. Тестирование “серого ящика” (grey box testing) представляет собой комбинацию этих двух подходов. Тестировщикам предоставляется ограниченная информация о внутренней структуре системы.

Подход к выполнению тестов

Некоторые тесты выполняются людьми, и мы говорим о ручном тестировании. При этом подходе тестировщики выполняют тестовые сценарии и создают отчеты о результатах.

Другие тесты выполняются компьютерами. Инженеры по автоматизации тестирования создают сценарии автоматического тестирования и пишут код, который многократно проверяет программное обеспечение на наличие ошибок. Здесь мы имеем дело с автоматическим тестированием.

У каждого из этих подходов есть свои плюсы и минусы. Они дополняют друг друга. Например, ручное тестирование лучше подходит для проверки небольших изменений. Во время ручного тестирования тестировщики часто могут найти такие проблемы, которые остались бы незамеченными, если бы они полагались только на автоматизированные тесты. Ручное тестирование не требует глубоких знаний языков программирования и его достаточно легко освоить.  

В то же время, при работе над большими приложениями, тестирование без использования автоматических тестов может занять слишком много времени. Мы также не можем исключить вероятность человеческих ошибок.

Для каждого отдельно взятого проекта QA специалисты определяют идеальный баланс между ручным и автоматическим тестированием.

Фаза разработки программного обеспечения

Мы разделяем тесты на модульные, интеграционные, системные — в зависимости от того, на каком этапе цикла разработки программного обеспечения находится команда.

Вот еще несколько типов тестов, с которыми вы часто будете сталкиваться в публикациях:

Дымовые тесты (smoke tests) предназначены для проверки базовой функциональности приложения. Это быстро выполнимые тесты, с помощью которых тестировщики следят за тем, чтобы основные функции системы работали правильно.

Регрессионные тесты (regression tests)  помогают проверить, работает ли приложение так, как оно должно работать, после внесения каких-либо изменений, например исправления дефектов.

Нагрузочные тесты (load tests) необходимы для проверки приложения как при средней, так и при пиковой нагрузке.

Кроссбраузерное / кроссплатформенное тестирование помогает анализировать поведение приложения в различных браузерах и системах.

Конечно, это не все типы тестов, которые используются в процессе разработки программного обеспечения. Но знание этих основных категорий поможет вам лучше ориентироваться в теме QA.

Инструменты тестирования

Теперь, когда мы знаем, что такое процесс QA и какие существуют методы, подходы и типы тестов, давайте поговорим о том, какие инструменты тестировщики используют в своей работе. Инструмент тестирования — это любой продукт, который помогает оптимизировать различные действия: сбор требований, планирование, выполнение тестов, создание отчётов и анализ результатов.

Существует огромное количество таких сервисов и приложений. Никто не будет ожидать от начинающего тестировщика знание всех этих продуктов. Но будет полезно ознакомиться с некоторыми из наиболее популярных, такими как Selenium, Jira или BrowserStack.

Selenium — самый популярный инструмент тестирования. Он не требует глубоких знаний языков программирования и удобен для новичков.

Jira  — это распространённый инструмент для отслеживания ошибок и дефектов. Он также используется для управления проектами.

BrowserStack позволяет разработчикам тестировать свои приложения в разных браузерах, устройствах или операционных системах.

Заключение

Независимо от того, какие подходы или методы использует компания, конечная цель всегда одна — предоставить клиентам продукт высочайшего качества. Хорошо налаженный QA процесс помогает снизить затраты на разработку и улучшить качество программного обеспечения. И вы можете внести свой вклад в этот процесс.

И вы сможете внести свой вклад в этот процесс. Как видите, придётся многому научиться. Но когда вы понимаете основные концепции, методы и инструменты, разобраться во всём этом не так уж сложно. 

Наши краткосрочные курсы помогают таким же людям, как вы, преодолеть свои первые страхи и начать строить новую карьеру в качестве тестировщика. Изучение основ под чутким руководством наших опытных преподавателей — это вопрос нескольких недель.

Запись на курс Manual QA

Что такое контроль качества в тестировании программного обеспечения?

В прошлом тестирование обеспечения качества (QA) обычно проводилось в процессе разработки программного обеспечения относительно поздно в цикле разработки. Например, в каскадном процессе программное обеспечение создается и передается группе контроля качества, которая предлагает обратную связь, а затем отправляет программное обеспечение обратно в группу разработчиков для устранения проблем. В Agile-среде все, включая команду контроля качества, работают сообща, чтобы постоянно улучшать систему.

Тем не менее, поскольку разработчики, операторы и тестировщики несут совместную ответственность за обеспечение высокого качества конечного продукта, QA часто с трудом находит свое место. Автоматизированное тестирование программного обеспечения добавляет еще один уровень сложности, что поднимает важные вопросы:

Что такое тестирование контроля качества? И как QA вписывается в современный быстро развивающийся процесс разработки?

Что такое тестирование обеспечения качества?

Тестирование обеспечения качества — это процесс, который гарантирует, что организация поставляет наилучшие продукты или услуги. Обеспечение качества направлено на достижение стабильных результатов с помощью набора стандартизированных процедур, а это означает, что организациям также необходимо убедиться, что их процессы для достижения желаемых результатов соответствуют определенным контрольным показателям качества.

Вкратце можно сказать, что QA включает в себя все виды деятельности, связанные с внедрением стандартов и процедур, связанных с обеспечением соответствия программного обеспечения определенным требованиям перед его выпуском для широкой публики. Главное, о чем следует помнить, это то, что QA не включает в себя фактическое тестирование продуктов. Вместо этого он фокусируется на процедурах, обеспечивающих наилучший результат. Деятельность по обеспечению качества в конечном счете ориентирована на процесс.

Что такое контроль качества?

Контроль качества (QC) — это процесс разработки программного обеспечения, обычно используемый для обеспечения качества продуктов или услуг. Это немного отличается от QA, который касается процесса. QC исследует качество конечных продуктов, состоящих из действий, ориентированных на продукт, которые сосредоточены на конечном результате. Целью контроля качества является обеспечение соответствия дизайна продукта требованиям и спецификациям клиентов.

Если контроль качества обнаружит проблему с конечным продуктом, в идеале ее следует решить до того, как конечный потребитель получит конечный продукт. Проще говоря, контроль качества включает в себя все, что необходимо для обеспечения соответствия продукта или услуги стандартным требованиям к качеству и требованиям клиентов. Он включает в себя тестирование эффективности и результатов реального продукта, например, выполнение программного обеспечения после процесса разработки программного обеспечения, а также поиск и исправление дефектов до того, как программное обеспечение станет общедоступным. Деятельность QC ориентирована на продукт.

Что такое тестирование?

Тестирование относится к фактическому тестированию продукта на соответствие стандартам контроля качества. Это может включать в себя использование или стресс-тестирование продукта или проверку соответствия фактических результатов обслуживания ожидаемым результатам. Процесс выявляет проблемы в продукте или услуге до того, как они будут запущены.

Тестирование обеспечивает выявление ошибок, багов и дефектов в программном обеспечении. Тестирование программного обеспечения также включает выполнение программного компонента для оценки его свойств. Деятельность по тестированию также ориентирована на продукт.

Роль QA в тестировании программного обеспечения

Большинство компаний стремятся предоставить конечным потребителям наилучший продукт. Тем не менее, клиентоориентированность часто отбрасывается в сторону, чтобы идти в ногу с требованиями рынка и как можно быстрее выпускать новейшие функции. Когда программное обеспечение создается, мы надеемся, что его разработка, проектирование, распространение и доставка будут безупречными. Но, как мы все знаем, такое случается редко.

Подумайте о собственном опыте. Вероятно, вы сталкивались с неожиданной программной ошибкой, неожиданным простоем или какой-либо другой проблемой больше раз, чем вы можете сосчитать, пытаясь выполнить задачу. Или, возможно, вы были разочарованы программным решением, которое было сложным в использовании, не работало должным образом или было просто медленным.

Тестирование программного обеспечения и контроль качества решают эти различные проблемы. Первый направлен на выявление ошибок, ошибок, уязвимостей и других дефектов, а второй решает проблемы удобства использования, которые могут не носить технического характера.

Тестирование обеспечения качества сосредоточено на предоставлении клиенту наилучшего возможного результата. В контексте контроля качества программный дефект — это не просто ошибка. Это может быть любая проблема, влияющая на работу конечного пользователя — от плохой навигации до медленной загрузки или нечеткой веб-текстуры. Единственный способ свести к минимуму риск дефектов, а также максимально повысить удобство работы конечных пользователей — включить тестирование программного обеспечения и обеспечения качества на протяжении всего процесса разработки.

Как обеспечение качества и тестирование программного обеспечения работают вместе?

Для любого продукта, программного обеспечения или чего-либо еще проводится несколько раундов тестирования, прежде чем он будет доставлен на рынок. Продукты необходимо тестировать по-разному, с разными пользователями и в разных сценариях, чтобы убедиться, что программное обеспечение, которое получают конечные пользователи, обеспечивает стабильную и высококачественную работу в различных ситуациях.

Хотя тестирование и качество неразрывно связаны, важно понимать, что тестирование обеспечения качества и тестирование программного обеспечения — это не одно и то же. Частью обеспечения качества является поиск решения проблемы и его реализация.

Процесс обеспечения качества выглядит примерно так:

1. Создание требований
2. Сделать оценку
3. Разработать план
4. Производить документацию
5. Выполнять ежедневные спринты
6. Определите, что должно произойти, прежде чем продукт будет считаться законченным
7. Тест

Там, где когда-то процесс определялся контрактами, контрольными списками и контролем, сегодня команда контроля качества работает вместе с разработчиками. Agile QA-тестирование в меньшей степени связано с выполнением тестов, а вместо этого дает глубокое понимание потребителя, выступая в качестве сторонника оправдания ожиданий.

Тестирование QA означает больше, чем исправление дефектов программного обеспечения

Тестирование обеспечения качества — это больше, чем устранение проблем. Речь также идет об установлении стандартов качества и внедрении сдержек и противовесов для обеспечения того, чтобы конечный продукт соответствовал указанным стандартам.

Сначала организации должны определить измеримый набор показателей качества и процесс обеспечения того, чтобы эти стандарты были представлены в программном обеспечении. Это означает, что организациям необходимо получить полное представление о том, что конечный пользователь считает «качественным опытом».

Эти метрики должны быть четко определены, чтобы группа обеспечения качества могла получать информацию от тестирования программного обеспечения и определять, что необходимо изменить. Внутреннее качество программного обеспечения (код) должно быть доведено до идеального качества, чтобы можно было оптимизировать внешнее качество (опыт конечного пользователя).

Хотя исправление дефектов программного обеспечения имеет важное значение, важно помнить, что тестирование программного обеспечения и обеспечение качества представляют собой две стороны одной медали. В дополнение к управлению и устранению ошибок жизненно важно определить, какие атрибуты качества должны быть на месте. Все, что не соответствует потребностям конечного пользователя, может быть расценено как дефект.

Меры по тестированию программного обеспечения заранее определяют атрибуты качества на основе объективных данных, а затем передают эту информацию в QA, которому принадлежит процесс внедрения изменений в программное обеспечение, которые приводят к лучшим результатам для пользователей. Тем не менее, стоит отметить, что специалистам по контролю качества необходимо начать развивать свои навыки, чтобы они могли приносить больше пользы, поскольку все больше их повседневных задач автоматизировано.

Тестирование обеспечения качества в гибкой среде — это лишь один пример того, как качество пронизывает все процессы разработки продуктов 3Pillar Global. Свяжитесь с 3Pillar Global сегодня, чтобы узнать, как мы можем помочь.

Бесплатно!

Руководство по разработке программного обеспечения для бизнес-лидера

Загрузить прямо сейчас!

Что такое тестирование QA и является ли это хорошим выбором для карьеры?

UX (пользовательский опыт) — это главное. Пользователь должен иметь в виду , если какая-либо компания-разработчик программного обеспечения или любая компания, присутствующая в Интернете, хочет добиться успеха в эпоху технологий. К сожалению, не каждое программное обеспечение или веб-сайт обеспечивает удобный, интуитивно понятный или привлекательный пользовательский интерфейс.

Некоторые потенциальные проблемы взаимодействия с пользователем могут включать неразборчивый шрифт, неправильные сочетания цветов, неработающие ссылки, плохую навигацию и т.  д. тестирование программного обеспечения.

Что такое качественное программное обеспечение?

Каждый продукт должен соответствовать ожиданиям пользователя. Это включает в себя веб-сайт компании. Веб-сайт, ориентированный на пользователя, должен противостоять непредвиденным проблемам, которые могут привести к сбоям в работе и/или потерям. Когда пользователь думает о качественном программном обеспечении, он думает о плавном и приятном опыте.

Качественное программное обеспечение также относится к управлению качеством или согласованности между продуктами организации. Если у компании есть несколько продуктов или программ, важно, чтобы между каждым из этих продуктов была согласованность.

Что такое тестирование программного обеспечения для контроля качества?

Тестирование обеспечения качества программного обеспечения (SQA), или тестирование программного обеспечения, гарантирует, что работа с веб-сайтом выполняется должным образом до того, как пользователь взаимодействует с ним. Тестировщики обеспечения качества и контроля качества (QA/QC) проверяют веб-сайты, пока они разрабатываются, чтобы исправить любые сбои или дефекты, используя такие инструменты, как ISO 9000, и выполняя тестирование безопасности.

Теперь, когда у пользователей есть много продуктов, веб-сайтов или вариантов программного обеспечения, которые легко и просто доступны, тестирование QA важнее, чем когда-либо, если бизнес хочет быть успешным. Если программное обеспечение или веб-сайт не работают, пользователь будет искать что-то другое. Технологии не дают второго шанса.

Вы можете спросить, что такое тестирование QA? Проще говоря, работа QA-тестировщика состоит в том, чтобы не допустить, чтобы клиенты увидели плохое программное обеспечение или технологию, пытаясь взломать их. Тестировщики QA пытаются сломать программное обеспечение, выполняя ручные или автоматические тесты, которые проводят веб-сайт или программное обеспечение через каждый сценарий, чтобы найти, где веб-сайт работает со сбоями. Если обнаружена неисправность, тестировщик QA поручит разработчику повторно разработать эту часть программного обеспечения, а затем повторить процесс до тех пор, пока не будут обнаружены другие ошибки.

Как выглядит карьера в области тестирования программного обеспечения?

Большинству технологических компаний нужны разработчики программного обеспечения и тестировщики QA. И спрос на QA-инженеров растет, поскольку технологические компании начинают понимать, что UX — это главное. Согласно блогу Stack Overflow, в 2017 году QA считалось одной из самых быстрорастущих целей, что означает, по их мнению, спрос на тестировщиков QA растет, но недостаточно квалифицированных людей для заполнения этих должностей. Если вы считаете QA-тестирование привлекательной карьерой, для вас найдется множество вакансий.

Имея это в виду, средняя зарплата тестировщиков программного обеспечения составляет 65 480 долларов США по данным Бюро труда и статистики.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать QA тестировщиком?

Понимание программного обеспечения имеет решающее значение. Хотя вам не нужно осваивать программирование, чтобы приступить к тестированию QA, наличие инструментов для изучения разработки программного обеспечения только поможет вам стать более успешным тестировщиком QA. От поиска ошибок до обеспечения простоты и удобства конечного продукта — у тестировщиков QA широкий спектр обязанностей, требующих широкого набора навыков. для исправления ошибок в коде.

Чтобы получить наилучшую квалификацию и навыки в качестве QA, вы должны рассматривать следующие навыки как «необходимые» для точного, действенного и успешного тестирования QA:

Понимание программного обеспечения

работает (а также то, как он разработан) даст вам большой толчок в вашей карьере, поскольку работодатели узнают, что вы разбираетесь в разработке программного обеспечения.

Одна из главных причин, по которой разумно уметь программировать в качестве тестировщика по обеспечению качества, заключается в том, что люди, которые хорошо разбираются в программировании, обычно обладают хорошими навыками рассуждения.

Навыки решения проблем

Не только тестирование QA направлено на поиск ошибок в коде, но также важно отметить, что оно отдает приоритет тем ошибкам, которые наиболее важны для устранения.

Тестировщики QA, которые могут определить ошибки, которые в наибольшей степени способствуют возникновению серьезных проблем в коде, лучше всего подходят для определения приоритетов для создания отличного приложения.

Дисциплина

Тестирование обеспечения качества может быть очень повторяющимся процессом, поэтому легко потерять фокус после анализа и составления отчетов в течение длительного периода времени. Поскольку большая часть работы может показаться повторяющейся, тестировщики должны обладать чувством дисциплины, чтобы справляться с работой.

Поиск ошибок может занять очень много времени, особенно когда вы тестируете крупномасштабное приложение на нескольких аппаратных и программных комбинациях.

Навыки эффективного общения

Иногда люди ошибочно полагают, что тестирование QA — это процесс, не требующий большого количества общения или сотрудничества. На самом деле тестирование QA включает в себя множество обменов мнениями между заинтересованными сторонами проекта для совместной работы над наиболее идеальным продуктом.

Как узнать, подходит ли мне карьера в области контроля качества программного обеспечения?

Почти все знают, что сейчас самое время присоединиться к техническому сообществу, но у некоторых нет времени учиться программировать. Тестирование обеспечения качества программного обеспечения легко освоить и не требует большого объема кода. Вам придется немного научиться кодированию, но не в такой степени, как программисту или веб-разработчику. Обучение тестированию программного обеспечения обычно занимает от шести до десяти недель, тогда как обучение веб-разработке занимает от 12 до 26 недель.

Если вы хорошо общаетесь и любите ломать вещи, вам может подойти должность аналитика по обеспечению качества программного обеспечения. Некоторые другие навыки, которые вам нужно будет освоить, включают функциональную автоматизацию и создание сценариев, основы веб-технологий, гибкие методологии и многое другое.

Варианты нанесения красного градиента на ногти

В последнее время особой популярностью пользуется красный градиент на ногтях. Это такой маникюр, при котором один цвет плавно переходит в другой. Красный цвет всегда смотрится эффектно. Если соединить несколько оттенков, то можно добиться поистине королевского маникюра. Говоря о красных ногтях, важно понимать, что это не обязательно яркие насыщенные пластинки. К модным оттенкам можно отнести бордовый, земляничный, терракотовый, розовый, малиновый. Что ж попробуем разобраться, как создать модный красный маникюр-градиент.

Омбре или градиент?

Постепенное осветление или затемнение кончиков ноготков на несколько тонов называют не только градиентом, но и модным словом «омбре». Еще применяют сложное название Dip Dye, или маникюр с полосками. И омбре и градиент обозначают одно и то же — плавное перетекание из одного цвета в другой. Для красной гаммы возможен вариант перехода от бордового к малиновому, затем к розовому. Под омбре подразумевают безупречный переход тонов. В градиенте могут быть видны некоторые границы тонов. Dip Dye применяется тогда, когда производится смешивание совершенно разных оттенков, например красного и черного или красного и белого.

Красный градиент с переходом

Проще всего исполнить красные полоски с переходом. Что для этого необходимо? Возьмите 5 лаков красного цвета, но разные по оттенкам. Покрывайте каждую пластинку от большого пальца до мизинца по очереди разными оттенками с плавным переходом цвета. Если вы не имеете 5 оттенков красного, то создайте их с помощью белого лака.

Первый ноготь покройте бордовым лаком. Для второго ногтя подготовьте на специальной палитре смесь темно-красного с белым. Вы получите оттенок на тон светлее предыдущего. Для третьего ногтя добавьте еще больше белого лака, чтобы получить светло-красный цвет. Последний ноготок получится нежно-розового оттенка.

Варианты красного омбре на ногтях

Существуют и другие виды красного градиента. Предлагаем вам познакомиться с горизонтальным, вертикальным и геометрическим омбре. Для выполнения любого из перечисленных способов вам понадобятся следующие приспособления: 2-3 оттенка лакового покрытия разных тонов, губка или спонжик, зубочистки, ватные палочки, тонкая кисточка, финишное покрытие.

Для создания горизонтального красного градиента делают плавный переход на ногте, начиная от кутикулы и заканчивая кончиком. Красную цветовую гамму используют разную, главное, чтобы переход был нежным и плавным. Некоторым нравится контрастный переход, что придает маникюру экстравагантность. Модными сочетаниями являются красный с белым, розовым, золотистым, черным, бордовым. Чаще всего полоски лака наносят на губку или спонжик, а потом уже на ногтевую пластинку. Некоторые мастера делают переход с помощью тоненькой кисточки.

Вертикальный градиент отличается от горизонтального тем, что переход тонов выполняется от одной боковой стороны ногтя к другой вертикально. В нем может задействоваться до 5 оттенков. Возможен вариант, когда градиент выполняют только на одном или двух ноготках, а остальные просто покрывают красным лаком.

Очень оригинально смотрится геометрический градиент на ногтях, как показано на фото выше. Для этого используют специальные трафареты для ногтей в виде ячеек, каждый ряд которых заполняют красным цветом на тон светлее предыдущего.

Черно-красный градиент на ногтях

Чтобы разнообразить классический красный маникюр, многие девушки используют сочетание кроваво-красного с черным цветом. Такой градиент еще называют дьявольским. Для этого на маленькую губку наносят две полоски — красную и черную. Границу цветов немного сравнивают зубочисткой. Затем губку прижимают к ногтю. Получают эффектное черно-красное омбре. Возможны варианты с матовым и глянцевым покрытием. Красный градиентный маникюр — это всегда стильно и необычно!

Наушники Apple AirPods 3 Color (MME73) TOTAL LV Бордовый Градиент Глянец

• Характеристики
• Аксессуары 3
• Отзывы 0

Характеристики комплектации
Цвет	L V Чёрно-бордовый
Общие
Тип	Наушники беспроводные
Производитель ?	Apple
Основные характеристики
Модель	AirPods 3
Размеры (ШxВxТ) (см)	одного наушника: 18,26 х 30,79 х 19,21 мм; кейса: 54,40 х 46,40 х 21,38 мм
Вес (кг)	одного наушника: 4,28 г; кейса: 37,91 г
Цвет	L V Чёрно-бордовый
Материал корпуса	Пластик
Вид	вставные
Крепление	без крепления
Фактура	глянцевые
Поддержка ОС	устройства с новейшей версией OS
Конструкция и внешний вид
Влагозащита ?	Есть
Класс водонепроницаемости ?	Защита от пота и воды (IPX4)
Процессор и память
Процессор	Apple h2
Мультимедийные возможности
Голосовое управление	Есть
Микрофон	Сдвоенные направленные микрофоны; Внутренний микрофон
Питание
Тип аккумулятора ?	собственный аккумулятор
Время работы от аккумулятора ?	До 6 часов в режиме прослушивания аудио (до 5 часов при использовании пространственного аудио)
Время работы от аккумулятора в кейсе	До 30 часов в режиме прослушивания аудио; До 20 часов в режиме разговора
Время работы в режиме разговора	До 4 часов в режиме разговора
Тип разъема для зарядки	Поддерживается зарядка через разъём Lightning либо с помощью зарядных устройств MagSafe или зарядных устройств стандарта Qi
Время зарядки	5 минут зарядки в футляре обеспечивают примерно 1 час работы в режиме прослушивания аудио или в режиме разговора
Беспроводная зарядка	Поддерживает
Другие функции
Управление	Нажмите один раз — начать или приостановить воспроизведение либо ответить на звонок; Нажмите дважды — перейти к следующему треку; Нажмите трижды — вернуться к предыдущему треку
Датчики	Датчик контакта с кожей; Акселерометр распознавания движения; Акселерометр обнаружения голосовой активности; Датчик нажатия
Siri	Нажмите и удерживайте, чтобы вызвать Siri; Скажите «Привет, Siri», чтобы включить песню, позвонить или проложить маршрут
Беспроводная связь
Поддержка Bluetooth ?	Bluetooth 5. 0
Дополнительная информация
Комплектация	Наушники AirPods; Зарядный футляр MagSafe; Кабель Lightning/USB‑С; Документация
Дата анонсирования	18.10.21
Особенности	Универсальный доступ для людей с особыми потребностями: Поддержка Live‑прослушивания, Уровень звука, Адаптация наушников
Гарантия	на наушники 12 месяцев, на покраску 2 месяца

Технические характеристики и комплектации товара могут быть изменены без уведомления со стороны производителя

Сетевые зарядные устройства

2 700 р.

В корзину

Беспроводные зарядные устройства

4 400 р.

В корзину

Беспроводные зарядные устройства

14 000 р.

В корзину

Burgundy Gradient Burgundy Digital Paper Burgundy Digital

Условия использования LadyJDesignStore
——————————————
© 2012 LadyJDesignStore ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Спасибо за покупку моих дизайнов!
Положения и условия

ladyjdesignstore.com оставляет за собой право изменять, обновлять и изменять Условия использования для всех цифровых в любое время с уведомлением или без него. Вы несете ответственность за проверку обновлений и изменений в Условиях использования.

Все графические изображения Авторские права принадлежат ladyjdesignstore.com, все права защищены.

Покупая или загружая продукты с сайта ladyjdesignstore.com, вы соглашаетесь с условиями, изложенными в этом документе. Вся графика, однажды проданная или загруженная бесплатно, не становится вашей собственностью.

Принимая настоящие Условия использования и загружая эксклюзивный продукт LadyJDesignStore, вы также соглашаетесь соблюдать отдельные Условия использования, включенные в загрузку.

———————
Личное использование
——————-
ВЫ МОЖЕТЕ:
———
1. Отправьте созданные с использованием наших продуктов в журналы или онлайн-публикации, если вы правильно указываете LadyJDesignStore.
2. Изменяйте любую графику по цвету, размеру, добавляя или удаляя ее.
3. Скопируйте любой файл, загруженный с нашего сайта, на электронный или физический носитель (компакт-диски, диски и т. д.) для собственных целей резервного копирования. Я настоятельно рекомендую вам сделать это, так как я не могу гарантировать, что смогу обновить ваши ссылки для скачивания.
4. Распечатайте копию любого графического элемента, который будет использоваться в ваших личных проектах, например книгу Shutterfly или страницу гибридного альбома для вырезок.

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ:
————
1. Используйте эту графику для любого проекта или продукта, который будет продаваться или использоваться для получения дохода.
2. Используйте эту графику для веб-шаблонов, веб-дизайна, шаблонов электронной почты, подписей или любой другой формы электронного / веб-дизайна или чего-либо массового производства.
3. Измените эту графику каким-либо образом, чтобы затем объявить ее своей. Не используйте мои проекты для создания собственных дизайнов (вы НЕ можете использовать какую-либо часть этого дизайна в качестве инструмента дизайна).
4. Перепродавать или распространять эту графику любым способом, в любом виде. – Пожалуйста, направьте заинтересованных обратно туда, где вы приобрели продукт.
5. Используйте графику для любых шаблонов, халявы или делитесь ею с кем угодно.
6. НЕ используйте это для создания чего-либо, рекламирующего или обозначающего что-либо незаконное или непристойное по своей природе, ничего порнографического, расистского или связанного с ненавистью. Я прошу вас уважать мои ТУ. Я занимаю твердую позицию по этим вопросам.

——————-
Коммерческое использование
——————-
ВЫ МОЖЕТЕ:
———
1. Отправьте созданные с использованием наших продуктов в журналы или онлайн-публикации, если вы правильно указываете LadyJDesignStore.
2. Изменяйте любую графику по цвету, размеру, добавляя или удаляя ее.
3. Скопируйте любой файл, загруженный с нашего сайта, на электронный или физический носитель (компакт-диски, диски и т. д.) для собственных целей резервного копирования. Я настоятельно рекомендую вам сделать это, так как я не могу гарантировать, что смогу обновить ваши ссылки для скачивания.
4. Распечатайте копию любого графического элемента, который будет использоваться в ваших личных проектах, например книгу Shutterfly или страницу гибридного альбома для вырезок.
5. Используйте эту графику для любого проекта или продукта, который будет продаваться или использоваться для получения дохода.
6. Используйте эту графику для веб-шаблонов, веб-дизайна, шаблонов электронной почты, подписей или любой другой формы электронного/веб-дизайна.

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ:
————
1. Измените эти изображения каким-либо образом, чтобы затем объявить их своими. Не используйте мои проекты для создания собственных дизайнов (вы НЕ можете использовать какую-либо часть этого дизайна в качестве инструмента дизайна).
2. Перепродавать или распространять эту графику любым способом, в любом виде. – Пожалуйста, направьте заинтересованных обратно туда, где вы приобрели продукт.
3. Используйте графику для любых шаблонов, халявы, чтобы поделиться ею с кем-либо или использовать ее для чего-либо массового производства.
4. НЕ используйте это для создания чего-либо, рекламирующего или обозначающего что-либо незаконное или непристойное по своей природе, ничего порнографического, расистского или связанного с ненавистью. Я прошу вас уважать мои ТУ. Я занимаю твердую позицию по этим вопросам.

Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или замечания, свяжитесь со мной по адресу: contact [!at] Условия использования LadyJDesignStore
——————————————
© 2012 LadyJDesignStore ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Спасибо за покупку моих дизайнов!
Положения и условия

ladyjdesignstore.com оставляет за собой право изменять, обновлять и изменять Условия использования для всех цифровых в любое время с уведомлением или без него. Вы несете ответственность за проверку обновлений и изменений в Условиях использования.

Все графические изображения Авторские права принадлежат ladyjdesignstore.com, все права защищены.

Покупая или загружая продукты с сайта ladyjdesignstore.com, вы соглашаетесь с условиями, изложенными в этом документе. Вся графика, однажды проданная или загруженная бесплатно, не становится вашей собственностью.

Принимая настоящие Условия использования и загружая эксклюзивный продукт LadyJDesignStore, вы также соглашаетесь соблюдать отдельные Условия использования, включенные в загрузку.

——————-

Если у вас есть какие-либо вопросы, комментарии или замечания, свяжитесь со мной по адресу: contact ladyjdesignstore.com

НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ:

Это незаконно воспроизводить или распространять материалы, защищенные авторским правом, без разрешения владельца авторских прав. Доступ к изображениям и тексту, представленным в этом наборе или в нем, не дает вам никаких прав на их использование без разрешения владельца авторских прав.

Все материалы на сайте ladyjdesignstore.com и то, что содержится в загруженных файлах, изображениях и тексте, защищены авторским правом в соответствии с законодательством США об авторском праве, международными конвенциями и другими законами об авторском праве. Вы не можете использовать Контент, кроме случаев, указанных в настоящем документе.
.com

НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ:

Воспроизведение или распространение материалов, защищенных авторским правом, без разрешения владельца авторских прав является незаконным. Доступ к изображениям и тексту, представленным в этом наборе или в нем, не дает вам никаких прав на их использование без разрешения владельца авторских прав.

Все материалы на сайте ladyjdesignstore.com и то, что содержится в загруженных файлах, изображениях и тексте, защищены авторским правом в соответствии с законодательством США об авторском праве, международными конвенциями и другими законами об авторском праве. Вы не можете использовать Контент, кроме случаев, указанных в настоящем документе.

Спортивная одежда, трикотажные изделия, головные уборы, экипировка спортивных болельщиков и предметы коллекционирования | Fanatics.com

Фанатики — это не просто наше имя. Это то, кто мы есть — преданные, страстные болельщики, преданные нашим любимым командам и спорту, который мы любим. Вот почему мы гордимся тем, что можем предложить болельщикам самую большую в мире коллекцию официальной спортивной одежды всех лиг, команд и игроков, которых вы любите. У нас представлен широкий выбор экипировки из каждой лиги, включая товары НФЛ, MLB, НБА, НХЛ и NCAA, что позволяет нам обслуживать любителей футбола, бейсбола, хоккея, баскетбола, лакросса, футбола, гольфа и всего остального, что получает твое сердце колотится. В Fanatics мы больше, чем просто спортивный магазин, мы фанаты, которые пережили самые большие разочарования и самые эпические моменты, и мы дорожим возможностью помочь создать незабываемые воспоминания. От чемпионата по футболу в колледже и Суперкубка до весны и лета, отпразднуйте свою гордость и страсть с последними спортивными товарами, которые заставят вас носить свое сердце на рукаве. Защитите себя от падающих температур с помощью команды Fire Pit, которая согреет вас во время всех ваших празднеств. Будьте готовы отправиться на любимое занятие на свежем воздухе с рюкзаком-холодильником для своей команды. Найдите лучшие командные подарки на Fanatics.com на любой случай. Фанко поп! Куклы освещают индустрию игрушек для любителей спорта, а Fanatics — ваш источник кукол Sports Funko Pop для всех самых известных спортсменов в спорте!

Праздничный шопинг в Fanatics

Найдите идеальный подарок для каждого из вашего списка с помощью нашего Путеводителя по праздничным подаркам! От вдохновленных командой чулок и праздничного декора до праздничных пижам и уродливых свитеров для всей семьи, Fanatics прикроет вас в этот праздничный сезон. Покупайте популярные подарки, такие как кофейные кружки, коллекционные карточки, Funko Pop! фигурки, игрушки и игры, индивидуальные подарки и многое другое! Вы также никогда не ошибетесь с подарочной картой. Бюджетные покупки? Без проблем! У Fanatics есть большой выбор подарков до 25 долларов и товаров со скидкой.

Набор Fanatics Pack: Подарочные коробки от Fanatics

В Fanatics мы постоянно ищем способы дать любителям спорта огромные скидки на лицензионные товары. Представляем: набор фанатиков. Мы представили официальные подарочные коробки Fanatics для вашей любимой команды, в которых представлены тематические наборы продуктов с вашими любимыми логотипами. Хотите ли вы подарочную коробку Fanatics NFL, подарочные коробки MLB, набор NCAA Fanatics Pack или любую другую лигу, мы обеспечим вас в течение всего лета. Следите за новостями на сайтах Fanatics, чтобы постоянно получать новые подарочные коробки Fanatics, которые станут идеальным подарком на любой случай.

Гольф: Питер Миллар, официальный экипировщик Открытого чемпионата США

Питер Миллар Одежда для Открытого чемпионата США 2023 | Открытое поло США | Толстовки Открытого чемпионата США | Открытые куртки США | Бейсболки Nike на Открытом чемпионате США | Футболки Открытого чемпионата США | Товары для Открытого чемпионата США 2023 года

Снаряжение НФЛ

Путеводитель по праздничным подаркам | Футболки Rams Championship | Бейсболки Rams Super Bowl Champs | Трикотажные изделия Rams Super Bowl | Мэтью Стаффорд Джерси | Купер Купп Джерси | Джемперы Ja’Marr Chase | Том Брэди Бакс Джерси | Роб Гронковски Джерси | Тампа Бэй Бакс Гир | Магомес Джерси | Обувь NFL Nike Pegasus | Ламар Джексон Джерси | Дешевые трикотажные изделия НФЛ | Трикотажные изделия НФЛ | Наборы карт НФЛ Panini | НФЛ х Стейпл | Трикотажные изделия Кристиана Маккефри

Одежда для колледжа

Скидки на каникулы для колледжа | Трикотажные изделия NIL для колледжа | Снаряжение для футбола колледжа | Баскетбольное снаряжение колледжа | Колледж Tailgating Gear | Футбольные майки колледжа | Тренеры Колледжа Поло | школьные принадлежности колледжа | Декор общежития колледжа | Оле Мисс Колледж World Series Champs Gear | Экипировка чемпионов по софтболу в Оклахоме | Снаряжение Мировой серии колледжей | Колледж Рюкзаки MOJO | Канзасское снаряжение чемпионов NCAA | Колледж Операции Hat Trick Gear | ОДЕЖДА ДЛЯ ВУЗОВ Эрин Эндрюс Одежда | Колледж Adidas Обувь | Обувь Nike для колледжа | Снаряжение дня цвета колледжа | Колледж военного снаряжения оценки | Подарочные коробки колледжа | Винтажная одежда колледжа | Трикотажные изделия колледжа | толстовки колледжа | Шляпы колледжа

Одежда MLB

Экипировка Houston Astros WS Champs | Товары Мировой серии 2022 | Джереми Пенья MVP Gear | Бейсболки Astros World Series Champs | Футболки Astros World Series | Джерси Astros World Series | MLB Сити Коннект | Постсезонные товары | Ватин Тренировочное снаряжение | Поле мечты MLB | Подарочные коробки фанатиков MLB | MLB DKNY Одежда | Джерси Главной лиги бейсбола | Бейсболки MLB | Игрушки Главной лиги бейсбола | Джерси Nike Главной лиги бейсбола | изготовленные на заказ бейсбольные майки | Коллекция Куперстауна | Рейн Спунер Рубашки | Аутентичная коллекция MLB | Роберто Клементе | Бейсбольные майки негритянской лиги | Коллекция MLB вооруженных сил | MLB All Star Game Gear | MLB WEAR от Эрин Эндрюс

Футбольная экипировка

Джерси Евро-2020 | Трикотажные изделия Франции | Германия Джерси | Италия Футбол Джерси | Трикотажные изделия USMNT 2021 | Трикотажные изделия USWNT 2021 | Кристиан Пулишич Джерси | Месси Джерси | Ливерпуль Джерси | Кайлиан Мбаппе Джерси | Мо Салах Джерси | Вирджил ван Дейк Джерси | Джерси Манчестер Юнайтед | Трикотажные изделия Челси | Джерси Тоттенхэм | Трикотажные изделия «Манчестер Сити» | Барселона трикотажные изделия | Магазин Реал Мадрид | Джерси Роналду | Клуб Америка Джерси | Джерси Cruz Azul

NBA Gear

Фигурки стартового состава NBA Hasbro | Шляпы драфта НБА | Warriors 2022 Finals Champs Одежда | Классика твердой древесины | Яннис Адетокумбо | Крис Пол | Лейкерс Джерси | Игровая экипировка Nike NBA All Star | Джерси НБА Nike | Энтони Дэвис | Джерси с мячом LaMelo | Зайон Уильямсон Джерси | Трикотажные изделия Никс | Джерси NBA City Edition | Леброн Джеймс Лейкерс Джерси | Экипировка Голден Стэйт Уорриорз | Лука Дончич Джерси | Стеф Карри Джерси | Кевин Дюрант Джерси | Джерси Чикаго Буллз | Филадельфия 76ers Экипировка | Игрушки НБА | Коллекционные карточки НБА | Бен Симмонс | Джеймс Харден

Экипировка НХЛ

Аутентичная профессиональная экипировка | Трикотажные изделия НХЛ в стиле ретро с реверсом | шероховатые футболки | Кейл Макар Джерси | Игорь Шестеркин Трикотажные изделия | Остон Мэтьюз Джерси | Брэд Маршан Брюинз Джерси | Коннор Макдэвид Джерси | Снаряжение плей-офф НХЛ | НХЛ игрушки | Товары Зимней Классики | Снаряжение для стадионов | Винтажная хоккейная одежда | Seattle Kraken Gear

MLS Gear

NYCFC MLS Champions Gear | Одежда для чемпионата Кубка MLS | Джерси Columbus Crew | Джерси Нэшвилл СК | Интер Майами Гир | Саундерс MLS Champs Gear | Трикотажные изделия Sounders Champions | Одежда MLS Pride | МЛС шляпы | МЛС Джерси | MLS Шарфы | Джозеф Мартинес Джерси | Карлос Вела Джерси | Чичарито Гэлакси Джерси

Киберспортивное снаряжение

Футболки OWL | Футболки NBA 2K League | Снаряжение Call of Duty League

Снаряжение NASCAR

Снаряжение чемпиона серии кубков Джоуи Логано | Товары чемпионата NASCAR Cup Series 2022 года | Джоуи Логано Diecasts | Рубашки чемпионов Joey Logano Cup Series | Daytona 500 Товары | NASCAR Diecasts | Шляпы НАСКАР | Футболки НАСКАР | НАСКАР Куртки | Снаряжение серии кубков NASCAR | Винтажная одежда NASCAR | NASCAR All Star Race Gear | Товары Bubba Wallace | Шляпы дальнобойщика NASCAR | Чейз Эллиотт Diecasts | Дейл Эрнхардт-младший.

Проектирование сайта: что такое, из каких этапов состоит

Подпишись на наш telegram-канал

Не пропусти новые полезные статьи
и держи под рукой старые.

В статье представлены базовые принципы проектирования сайта и мобильного приложения. Определение проектирования сайта, из каких этапов состоит, сколько закладывать времени.

создание анимированных видео в облаке бесплатно

Animaker: создание анимированных видео в облаке бесплатно

Для предоставления нашим пользователям персонализированного обслуживания мы применяем файлы cookie. Подробнее см. Политика в отношении файлов cookie. Понятно

Animaker был признан лучшим дизайнерским продуктом мира №4.

С помощью Animaker уже больше 10 миллионов людей смогли самостоятельно создать потрясающие видео!
Нам доверяют ведущие мировые бренды.

Анимация

Создавайте впечатляющие
видео с анимацией всего за несколько щелчков мыши

Живые действия

Создавайте потрясающие видео
с живыми действиями за считанные минуты!

Самый полнофункциональный инструмент для создания видео в мире!

Простой конструктор с функцией перетаскивания

Настолько просто, что справится даже ребенок!

Конструктор персонажей с широкими возможностями

Вы сможете создать миллиарды уникальных персонажей.

Более 100 миллионов стоковых фотографий и видео

Огромный выбор вариантов на любой вкус.

Простой конструктор с функцией перетаскивания

Настолько просто, что справится даже ребенок!

Конструктор персонажей с широкими возможностями

Вы сможете создать миллиарды уникальных персонажей.

Более 100 миллионов стоковых фотографий и видео

Огромный выбор вариантов на любой вкус.

Более 1000 шаблонов

Можно выбрать любой из 1000 шаблонов! Всего за 5 минут
вы сможете создать видео на любую тему.

Более 1000 шаблонов

Можно выбрать любой из 1000 шаблонов! Всего за 5 минут вы сможете создать видео на любую тему.

Видео с разрешением 4K

Загружайте и редактируйте видео с разрешением 4K

Мгновенное изменение размера

Мгновенное изменение размера для размещения в соцсетях

Видео с разрешением 4K

Загружайте и редактируйте видео с разрешением 4K

Мгновенное изменение размера

Мгновенное изменение размера для размещения в соцсетях

7 000 000

Миллион пользователей

Больше 10 000 000

Созданных видео

Больше 100 000 000

Ресурсов в библиотеке

Начните прямо сейчас без вложений

Для кого подходит?

Предприниматели

Продающие видео для бизнеса позволяют молодым компаниям максимально быстро наращивать
продажи и повышать коэффициент привлечения клиентов.

Маркетологи контента

Онлайн-видео — это будущее Интернета, и YouTube тому подтверждение.
Внимание, вопрос! Какой контент вы будете размещать в своем блоге: скучные посты или интересные анимированные видео? Выбор за вами.

Специалисты по управлению персоналом

Создавайте потрясающие видео для обучения и презентаций в два счета!
Теперь вы больше не зависите от специалистов по созданию видео.

Учителя и преподаватели

Перед вами стоит задача объяснить детям непростой материал? Нет проблем!
Animaker — комплексное решение для создания и представления наглядного материала в классе. Понятно будет абсолютно всем!

Все остальные

Список желаний на день рождения, приглашение на свадьбу или даже резюме для поиска работы,
Animaker может все! Создавайте любые видео именно так, как хочется вам!

Отзывы пользователей

Я считаю, что одним из преимуществ Animaker является чрезвычайно эффективная поддержка. Каждый раз, когда у меня возникала проблема или появлялся вопрос, специалисты очень быстро помогали мне. Ни разу не пришлось долго ждать.

Йель Горчовер (Yael Gorchover)

С начала использования Animaker у нас появилось в 4 раза больше новых клиентов. Почти все клиенты, для которых мы делали видео с помощью Animaker, возвращались с повторными заказами.

Даниа Виллегас (Dania Villegas)

Мне очень нравится гибкость Animaker и потрясающий выбор ресурсов. Здесь есть абсолютно все и в одном месте — будь то персонажи или свойства.

Дамис Менака (Damith Menaka)

Покажите всем свое первое видео!

Начните прямо сейчас, это бесплатно!

Совсем бесплатно. Вводить данные карты не нужно.

Создавайте [дивные] видеоприглашения за 5 минут! [Бесплатно и прямо в браузере]

«Мы были так заняты приготовлениями к свадьбе, что на заказ приглашений просто не хватило времени. Я потратил всего полчаса и создал отличное видеоприглашение сам. И знаете что? Вопросов о том, в какой программе я делал видео, было больше, чем ответов на само приглашение».

Сохаил из Индии

«Я уже давно пользуюсь Animaker и точно могу сказать, что настолько простым и понятным интерфейсом не обладает ни одно другое приложение из этой категории».

— Кейн Сидхарт, генеральный директор EazyDine

«С первого же раза в Animaker мне понравилось, как просто было создать видеоприглашение. Сначала я использовала шаблоны, а потом набралась опыта и легко создаю свои собственные приглашения с нуля».

Джейн из Канады

Мы завоевали уже 10 000 000 сердец и обязательно завоюем ваше. 🙂

Создать бесплатную учетную запись

Совсем бесплатно. Вводить данные карты не нужно.

Настраивайте размер приглашений и публикуйте их на любой платформе.

Адаптируйте свое видеоприглашение к любой платформе. Например, квадратное видео подойдет для Instagram, вертикальное идеально в качестве статуса WhatsApp, а горизонтальное годится для всего, в том числе для публикации в Facebook.

Выберите любой из 100+ бесплатных музыкальных треков

На выбор доступно более сотни музыкальных треков, написанных профессиональными композиторами. Вполне возможно, что один из них подойдет для события вашей мечты. В коллекции Animaker вы найдете эксклюзивные треки разных жанров и под любое настроение, будь то задорная песня для вечеринки будущих родителей или романтическая композиция в духе свадьбы.

Более 100 миллионов стоковых ресурсов

Если так получилось, что у вас нет подходящих фотографий или видео, которыми можно было бы украсить приглашение, воспользуйтесь нашей огромной библиотекой ресурсов.

Настройте приглашение, добавив персонажей

Оживите приглашение, создав персонажа. Вы можете воспроизвести того самого персонажа, которого представили себе, с мельчайшими деталями: черты лица, выражения, аксессуары и прочее. Он идеально дополнит приглашение на день рождения или свадьбу.

Создавать сложные анимации совсем не сложно

Анимируйте персонажей и их свойства одним щелчком мыши, используя такие функции, как Smart Move и Action+.

Добавьте на приглашение анимированные ресурсы — так веселее

В библиотеке Animaker доступно 30 000+ анимированных ресурсов: фоны, свойства, эффекты, звуки, стикеры, гифки и переходы. С таким разнообразием вариантов открываются бесконечные возможности для создания запоминающихся приглашений!

Настраивайте размер приглашений и публикуйте их на любой платформе.

Адаптируйте свое видеоприглашение к любой платформе. Например, квадратное видео подойдет для Instagram, вертикальное идеально в качестве статуса WhatsApp, а горизонтальное годится для всего, в том числе для публикации в Facebook.

Выберите любой из 100+ бесплатных музыкальных треков

На выбор доступно более сотни музыкальных треков, написанных профессиональными композиторами. Вполне возможно, что один из них подойдет для события вашей мечты. В коллекции Animaker вы найдете эксклюзивные треки разных жанров и под любое настроение, будь то задорная песня для вечеринки будущих родителей или романтическая композиция в духе свадьбы.

Более 100 миллионов стоковых ресурсов

Если так получилось, что у вас нет подходящих фотографий или видео, которыми можно было бы украсить приглашение, воспользуйтесь нашей огромной библиотекой ресурсов.

Настройте приглашение, добавив персонажей

Оживите приглашение, создав персонажа. Вы можете воспроизвести того самого персонажа, которого представили себе, с мельчайшими деталями: черты лица, выражения, аксессуары и прочее. Он идеально дополнит приглашение на день рождения или свадьбу.

Создавать сложные анимации совсем не сложно

Анимируйте персонажей и их свойства одним щелчком мыши, используя такие функции, как Smart Move и Action+.

Добавьте на приглашение анимированные ресурсы — так веселее

В библиотеке Animaker доступно 30 000+ анимированных ресурсов: фоны, свойства, эффекты, звуки, стикеры, гифки и переходы. С таким разнообразием вариантов открываются бесконечные возможности для создания запоминающихся приглашений!

Какие видеоприглашения можно создать в Animaker?

В Animaker можно создать видеоприглашение на любое событие, будь то день рождения или традиционная свадьба.

Могу ли я редактировать свои видео в Animaker?

Да, вы можете загружать свои собственные видео и редактировать их в Animaker.

Являются ли музыкальные треки в библиотеке Animaker бесплатными?

Да, музыкальные треки бесплатны

Будет ли водяной знак в моих видео?

Если вы пользуетесь бесплатной подпиской, в ваших видео будет водяной знак. А если вы оформите премиум-подписку, водяных знаков не будет.

Скачать 1588 шаблонов видео символов

• Это видео в настоящее время недоступно

  Логотип символов

  от vivace_studio в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  символов на Ropes

  By Keybal в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Анимация вирусных символов

  By Agungugang в видео -шаблонах

  Addting Collection

  910101

• Это видео сейчас недоступно

  Показ логотипа персонажа

  By Dearts in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Пакет анимации персонажей

  от Borneostudios в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• . in Шаблоны видео

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Материал для футбольных шариков

  от турбомирования в видео-шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  .

• Это видео сейчас недоступно0005

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Rigmo — Мамок анимации с подстроенным персонажем

  от Creartdesign в видео -шаблонах

  Add to Collection

• Это видео.

  Открывалка для набора персонажей мультфильмов

  By VFibbo in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Whiteboard-Characters-Family-Whiteboard

  By Doodle-Animation in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно Шаблоны

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Мисс Би Персонаж — Анимационный набор

  от Cinemultic в видео -шаблонах

  Add to Collection

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Создайте свою историю Phatebord Pack

  By Snowcake в шаблонах видео

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Добавить в коллекцию

• . Это видео в настоящее время недоступно

  Recycling — Набор символов

  By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Винтажные заголовки // Внедрение названий

  от Harsha56 в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• .1

  By Essron in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Структура — 3D -символ/заголовок/пакет логотипов

  за второй флаг -обработкой в ​​видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  шесть фигурных матков — шаблон эффектов

  By enovatiodig Шаблоны видео

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Очистка — Набор символов

  от ICONSX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Dancing — набор символов

  от ICONSX в шаблонах видео

  Добавить в коллекцию

• Это видео. в настоящее время недоступен

  Строительство — Набор символов

  By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Реконструкция — набор символов

  от ICONSX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Садоводство — набор символов

  от Iconsx в видео -шаблонах

  Addting Collection

  10101010. Скачать

• Это видео сейчас недоступно0010 Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Skateboarding — Набор символов

  от Iconsx в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Набор символов

  By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Фитнес и упражнения сцена анимация персонажа

  от Ninthmotion в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Анимации смешных персонажей

  By Agungang в видео -шаблонах

  Addto to Collect

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Отдых — Набор символов

  By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Утилизация — набор символов

  от Iconsx в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• — Набор символов

  By IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Беременность — Набор символов

  от ICONSX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Подготовка полета — набор символов

  от Iconsx в видео -шаблонах

  Добавить к коллекции

  от Iconsx.

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно0005

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Медицина — Набор символов

  от ICONSX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время не соответствует

  RES

  Автор: IconsX in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Ремонт — Набор символов

  от Iconsx в видео -шаблонах

  Add to Collection

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Музыкальный персонаж Анимационный пакет сцен

  от Ninthmotion в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  . Это видео в настоящее время недоступно

  Набор анимационных сцен для садоводства

  By ninthmotion in Video Templates

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Инженер -инженер -инженер -инженер сцены анимация

  по девятую сторону в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• . Scene

  By ninthmotion in Video Templates

  Добавить в подборку

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно

  Техническое обслуживание — Набор символов

  от ICONSX в видео -шаблонах

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Cartoon Hears Steaming

  By Ninthmotion в видео -шаблонах

  Добавить к коллекции

  от Ninthmotion в видео -шаблонах

  .

  Скачать

• Это видео сейчас недоступно0005

  Добавить в коллекцию

  Скачать

• Это видео в настоящее время недоступно

  Сцена анимационная сцена персонажа для избавления лошадей

  By Ninthmotion в видео -шаблонах

  Дополнение к коллекции

  Скачать

DESSERSERSERSE

. Роли, рекомендации

ВВЕДЕНИЕ

Согласно современной статистике, 86% предприятий используют видео как маркетинговый инструмент. Всего 5 лет назад таких было всего 61%.

96% пользователей признаются, что хотят смотреть объяснения, чтобы узнать больше о продуктах или услугах. Blue Carrot может взять на себя производство видео и удовлетворить спрос!

В этой статье мы рассмотрим роль персонажей объяснительных видео и способы их изображения.

Крайне важно понимать роль, которую играет ваш персонаж, и убедиться, что он профессионально доносит ваше сообщение до целевой аудитории. Иногда это служит для того, чтобы вызвать желаемые чувства или мотивирует клиентов к действию, но иногда нет.

Заинтересованы? — Продолжай читать!

Сводка

1. Процесс создания персонажей для объяснительных видео
2. типов персонажей в объяснительных видео
   • Мультяшный
   • Мультяшный реалистичный
   • Фотореалистичный
   • Деловой кэжуал – Flat 2D
   • Стилизованный или концептуальный
   • Стик или значок
   • Без заметных черт лица
   • Животное
   • Линейный
   • Минимум
3. Какова роль анимированных персонажей в пояснительном видео?
   • Пробуждение эмпатии и эмоций
   • Идентификация аудитории
   • Улучшение конверсии
4. Советы по созданию персонажей для объяснительных видео
5. Объяснение процесса разработки персонажей видео, шаг за шагом
6. Наш опыт
7. Заключение

Процесс создания персонажей для объяснительных видео

Если вы думаете о своем объяснителе в самом начале видеопроизводства, вы должны немедленно выбросить его из головы.

Как это? — Простой!

Это вопрос, на который вы должны ответить в последнюю очередь, так как процесс создания видео сложен. Первоначально маркетологи и продюсерская компания должны принять еще несколько важных решений на высоком уровне, на что обычно уходит пара месяцев. Только тогда вы сможете создать видео-персонажа-объяснителя, объединив его видение и ваши намерения.

Прежде чем двигаться дальше, давайте в общих чертах рассмотрим процесс создания стратегии видеомаркетинга.

Во-первых, вы должны определить проблемную область в вашей воронке продаж, где низкая конверсия. Затем проанализируйте проблему, чтобы выяснить, почему какая-то часть аудитории отсеивается. Возможно, они не могут понять ваше сообщение или, например, установить эмоциональную связь. После выяснения проблемы раскрывается концепция видео (рассказать какую-то историю, убедить, вызвать чувство гордости, объяснить, как это работает и т. д.).

Затем вы можете перейти к выбору инструментов, которые помогут вам раскрыть концепцию вашего видео. Это тот момент, когда вы будете создавать свой стиль и персонажей объяснительного видео. Для драмы нужна, например, влюбленная пара, а если нужно продемонстрировать, как работает двигатель внутреннего сгорания, лучше выбрать металлоконструкции, винты, детали, схемы и значки. Человек не всегда будет соответствовать этой картинке.

Вот почему мы постоянно подчеркиваем: 

👉 Персонажи — это всего лишь инструменты, которые помогают вам рассказывать историю. Они являются результатом правильной постановки цели для видео и никоим образом не являются первоначальным выбором для начала производства.

Теперь, когда вы имеете некоторое представление о процессе создания видео и выбора персонажа, давайте познакомимся с типами персонажей объяснительных видео.

Ознакомьтесь с нашими статьями:

🥕 Сколько стоит объяснительное видео?

🥕 Выбор подходящего стиля видео

🥕 Продолжительность видео Лучшие практики: Blue Carrot Experience

Типы персонажей в объяснительных видео

Как указывалось выше, стиль видео и, следовательно, типы персонажей пояснительного видео определяются типом и целями видео, целевой аудиторией и историей, которую вы собираетесь рассказать. Мы собираемся более подробно рассмотреть наиболее распространенные примеры.

Типы символов, которые используются в ориентированных на персонажей видео. Эти персонажи служат для создания настроения и установления прочной связи с аудиторией:

🔹 Мультяшный

Этот тип анимационного персонажа носит неформальный характер и часто используется для развлекательных и юмористических роликов или когда нужно подчеркнуть определенные особенности. Они мало похожи на настоящих людей из-за своих преувеличенных черт лица или размеров и часто представляют собой рисунки выразительных героев, которые участвуют в каких-то невероятных ситуациях.

🔹 Мультяшный Реалистичный

Эти персонажи напоминают обычных людей с реалистичными размерами тела, пропорциями и чертами лица. Хотя анимация таких персонажей может занимать много времени (и, следовательно, расходовать бюджет), у них есть то преимущество, что они имеют более детализированный внешний вид. Изображенные так, чтобы они выглядели как ваша целевая аудитория, их можно использовать для охвата определенной группы потребителей, поскольку клиенты эмоционально связаны с такими воображаемыми существами.

ПОЛУЧИТЕ ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ПОЯСНЕНИЯМ ВИДЕО: ТИПЫ, БЮДЖЕТЫ, СТИЛИ

Получите мою бесплатную электронную книгу!

🔹 Фотореалистичный

Фотореалистичные персонажи чаще всего используются в видеороликах для медицины и здравоохранения, чтобы повысить реалистичность ситуации и приблизить персонажей к реальности.

👉 Типы персонажей, которые обычно используются для поддержки сюжета. Они обычно играют роль элемента дизайна, поэтому в основном они относительно просты.

🔹 Деловой кэжуал – Flat 2D

Имея черты лица и размеры тела человека, эти анимационные персонажи, как правило, векторные, производя на зрителей впечатление «дружелюбного, но профессионального».

🔹 Стилизованный или концептуальный

Эти персонажи предназначены для широкой аудитории, а не для определенной аудитории. Они не похожи на реальных людей, а являются более общими персонажами, хорошо подходящими для объяснителей или используемых в различных демографических группах. Хорошим примером является наш анимационный видеообъяснение приложения для Handle.

🔹 Палка или Iconic

Такое представление может быть предпочтительным для объяснителей, где речь идет об абстрактной системе, концептуальной идее или чем-то подобном, а «человек» тогда является просто структурным элементом, на который нужно сослаться, а не фактическим « персона». Такие символы также используются, когда аудитория либо не определена, либо вы не хотите указывать какую-либо конкретную группу для обращения.

🔹 Без заметных черт лица

Выглядящие корпоративно, эти персонажи являются абстрактными изображениями людей. У них отсутствуют заметные черты лица, и они редко бывают в полный рост, но могут отображаться в виде головы и плеч или даже в виде значков.

🔹 Животное

Этот стиль изображает персонажей, похожих на животных, или с животными чертами.

🔹 Линия

Персонажи, нарисованные в виде контуров, но встроенные в видео, могут производить довольно сильный эффект.

🔹 Минимум

Эти персонажи представляют собой людей, уменьшенных до простых форм или линий.

Как мы уже говорили, цель вашего эксплейнера, его тон, настроение и содержание определяют выбор стиля и характера. Обсуждая анимацию персонажей для объяснительного видео, важно коснуться их роли в видео. Давайте поговорим об этом немного.

УЗНАЙТЕ О НАШИХ ПРИМЕРАХ:

🥕 Пример видео-объяснения Fintech для приложения AUKA 

🥕 Практический пример создания объяснительного видео для ROUTE4GAS

🥕 Пример использования видео с объяснением стиля для Scratchpay

🥕 Простое и позитивное видео с пояснениями для Punahou Connect

Какова роль анимированных персонажей в пояснительном видео?

Есть видеоролики, в которых сюжетная линия сосредоточена вокруг персонажа, и другие, в которых персонажи просто помогают рассказать историю. В таком случае персонаж — это всего лишь визуальный образ некоторого сообщения, который способствует возникновению ассоциаций и эмоций.

Персонажи-эксплейнеры, как правило, просты, поверхностны и не имеют ярко выраженной эмоциональной окраски. В приведенных ниже примерах видно, что он полностью основан на персонажах, но ни один из них не вызывает сильных эмоций.

Видео построено на последовательном нагнетании эмоционального фона в различных ситуациях и изменении динамики их представления.

Еще раз:

Персонаж в эксплейнерном видео часто является не какой-то самостоятельной личностью с определенным характером или судьбой, а элементом дизайна в общей композиции.

Однако, когда мы вводим личность, которая имеет свою индивидуальность (чаще это происходит в промо роликах, а не в объяснителях), это может помочь в нескольких отношениях. Как правило, символы служат целям:

Пробуждение сочувствия и эмоций

Анимированные персонажи могут установить прочную связь со зрителем, если им удастся вызвать сочувствие к истории. Таким образом, это может стать вашим ключом к установлению связи с целевой аудиторией. Сделайте так, чтобы ваши зрители испытали чувство, подобное тому, что испытывает персонаж (любовь, страх, счастье, печаль, беспокойство и т. д.), и вы эмоционально вовлечете их в историю, сделав их также готовыми к решению проблем, как это делает персонаж. Этот тип идентификации лучше всего подходит для достижения некоторых ваших маркетинговых целей!

Идентификация аудитории

При нацеливании на клиентов вы можете создать связь со своей аудиторией, сделав своих персонажей похожими на вашу аудиторию с точки зрения определенных характеристик и особенностей или отношений. Это позволит вам создать видеопродукт, привлекательный для зрителей, а также вызвать интерес и доверие к вашему продукту или услуге.

Улучшение конверсии

Естественно, основной целью любой маркетинговой кампании является увеличение числа конверсий, и пояснительные видеоролики доказали свою эффективность в достижении этой цели. Недавние исследования показали, что включение видео на целевую страницу может повысить коэффициент конверсии до 80%. Почему бы не использовать это на благо своего бизнеса в 2021 году?

Советы по созданию персонажей для объяснительных видео 

Как мы уже упоминали выше, дизайн видео персонажа объяснителя начинается с постановки целей, выбора стиля и создания концепции видео. В результате такого выбора естественным образом появляется персонаж.

Мы можем быть с вами открытыми, не так ли? Никто особо не раздумывает над созданием персонажей объяснительных видео, потому что они в основном определяются общим стилем видео и просто служат инструментами, помогающими вам рассказать историю.

Особенно это касается случаев, когда персонажи действительно играют главную роль (часто — промо-ролики). Мы дадим вам несколько советов по , что влияет на успех персонажей в вашем видео. Основными факторами являются сообщения, изображения и стиль.

Как все это влияет на выбор персонажа?

🤔 Как выбирается изображение персонажа?

Чтобы сделать ваше видео привлекательным, избегайте простых изображений, а ищите абстрактных, но ярких персонажей. Чтобы изобразить человека, заваленного чем-то, можно просто нарисовать человека и стопку бумаг. Однако, проявив немного фантазии, можно легко превратить эту кучу в суровый смерч, который кружит по городу и стягивает все на своем пути.

Если вы хотите рассказать своей аудитории о почтовом плагине, который напоминает им о днях рождения и предотвращает отправку писем на неправильные адреса, вы можете вспомнить Цезаря, который писал письма и допустил такую ​​ошибку. Расскажите историю этой ошибки и ее последствий.

🧐 Что такое стилистика?

Стилистика — это набор визуальных правил, которые лучше всего передают требуемое сообщение. В зависимости от поставленной задачи дизайнер выбирает инструменты: формы (круглые/мягкие, острые/треугольные, квадратные/плоские и т.д.), уровень детализации (минимализм, сверхдетализация), цвета и т.д.

Кредиты: Юлия К., Миюли

Стилистика персонажа определяется типом анимации, общим визуальным стилем создаваемого вами клипа, а также формой и внешним видом каждого персонажа в зависимости от их функции в истории.

Для получения дополнительной информации о типах анимации перейдите по ссылке.

«Все стили анимации | Время приключений»

😎 Тренды имеют значение?

Тенденции — это визуальные правила, наиболее распространенные, наиболее интересные, наиболее привлекательные и наиболее желанные для современных зрителей. Образы развиваются, и то, что когда-то было сверхинтересным, со временем становится скучным или даже безвкусным. Вот почему если компания хочет оставаться актуальной и интересной для аудитории, особенно для ее чувствительных групп, она должна постоянно обновлять графику своих сайтов, фотографии, видео и т.д. .

Итак, персонажи эксплейнера разработаны с учетом выбранных трендов, стилистики и концепций видео.

Объяснение процесса разработки персонажей видео, шаг за шагом

Краткое описание процесса развития персонажа: сначала спланируйте, как вы собираетесь использовать видео и персонажей в нем. Решите, являются ли они уникальными или будут появляться в другом вашем контенте, и какое сообщение они должны нести.

Следующий важный шаг — понять свою целевую аудиторию — это ребенок или взрослый? Бизнесмен или домохозяйка? Мама-домохозяйка или офисный работник? Список можно продолжить. Поняв образ своего клиента, вы сузите свои стили.

Вдохновение имеет значение! Ss, как только вы получили некоторое представление о том, каким должен быть ваш персонаж, изучите другие мультфильмы, фильмы, аниме, компьютерную графику и т. д. Просматривайте книги, исторические произведения искусства и показы мод, а также слушайте музыку и наблюдайте за природой. также может помочь вам быстрее найти момент озарения.

Как только вы это сделаете, сделайте базовый набросок, чтобы уловить суть персонажа, а затем добавьте черты, утрируйте, улучшите, поиграйте с линиями и цветами, рассмотрите теорию цвета и поместите своего персонажа в контекст.

Художник: Виталик С., команда Blue Carrot

Визуализируйте движения, позу, линию действия и силуэт, а затем подумайте об аксессуарах, которые добавят последний штрих и придадут вашему персонажу индивидуальности.

👉 Общий персонаж, используемый в любом другом видео, обычно не может рассказать уникальную историю вашего бренда, но вы все равно можете сделать изображение уникальным. Ваши персонажи представляют ваш бизнес, поэтому было бы полезно, если бы они отражали ваши ценности, особенности и то, кем вы являетесь в целом.

Наш опыт

Как компания с более чем 6-летним опытом производства анимации для видеомаркетинга и более чем 300 кейсов в нашем портфолио, мы можем заверить вас, что эксплейнеры нацелены на маркетинговые цели. Персонаж в таком видео часто является не точкой фокусировки, а скорее элементом дизайна.

Все фотографии и видео, показанные в этой статье, взяты из нашего портфолио, там вы можете найти больше кейсов.

ПОЛУЧИТЕ ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ПОЯСНЕНИЯМ ВИДЕО: ТИПЫ, БЮДЖЕТЫ, СТИЛИ

Получите мою электронную книгу бесплатно!

Упомянутый выше пример про торнадо взят из нашего анимационного промо-ролика Please Save.

Познакомьтесь с Цезарем в нашей истории для Blundermail.

Познакомьтесь и с нашим талисманом и узнайте историю его создания.

Вы можете видеть, что Blue Carrot занималась различными задачами и делами, и мы можем заверить вас, что каждый когда-либо созданный персонаж решил свою сложную задачу на сто десять процентов, потому что мы всегда знали, был ли персонаж простым элементом дизайна, или играл более важную роль в истории. Значение анимационных персонажей в эксплейнерном видео велико, однако оно определяется правильным пониманием их общей роли в сюжете.

Следует также подчеркнуть, что цель, которую преследует большинство компаний — персонализация своих брендов, — не обязательно может быть достигнута с помощью анимированных персонажей. Ключевыми аспектами здесь являются ситуации, которые мы изображаем в кадре, независимо от того, используются ли прямые или косвенные образы.

Сомневаетесь? Просто посмотрите это видео и убедитесь, что оно так же привлекательно, как если бы вы встретили настоящих людей.

Нарисовать карту: Как рисовать карту своего мира? Перевод статьи

Приветствую. В видео о картах я обещал перевести статью, как только мы наберём 150 лайков. Это случилось за 3,5 часа… Пришлось поспешить и выполнить обещание. Ниже – полный перевод статьи, по которой я сам рисовал мир книги ТБВГ.

Видео по теме смотрим здесь: https://www.youtube.com/watch?v=56KrrYUwank

Создание мира по карте (Как нарисовать карту)

Изначально эта статья была написана для тех, кто строит собственные миры для книг, но в целом процесс полезен для всех, кто хочет создать мир и нарисовать карту.

Давайте обозначим одну вещь с самого начала.

Карта не должна быть симпатичной.

Я понимаю о чём вы думаете – эти плакаты Средиземья великолепны. Конечно, карта должна быть красивой. Однако с точки зрения создания миров симпатичная карта – это Очень Плохая Вещь. Красивые вещи кажутся драгоценными и мы стремимся к тому, чтобы оставить драгоценности нетронутыми. Когда мы строим миры нам необходимо что-то ломать, причём часто. Поэтому, забудьте о том, что мы делаем красивую карту. Мы делаем функциональную карту. На самом деле мы сделаем много карт, одну за другой. Примерно, как заметки и идеи не являются готовой рукописью, карта не является итоговым отображением мира. Это визуальный блокнот и нам придётся зачёркивать, стирать и перестраивать всё с самого начала.

Поэтому сегодня нам не нужен Photoshop. Нам нужны кипа бумаги и карандаш.

Давайте создадим свой мир

В первую очередь подумайте о том «мире», который вам необходимо построить. В большинстве случаев это определённая территория, которая сильно меньше, чем планета, на которой происходят события. Очень мало историй действительно простираются по всему земному шару, поэтому начнём с выделения той зоны, на которой происходят события истории. Это позволит нам сфокусироваться, а также это значит, что всегда будет некая неизведанная и далёкая земля для исследований в будущем.

В вашей истории будут нации, города-государства или иные формы центров силы. Начните с того, чтобы кратко обрисовать отношения между ними. Воют ли они? Или ведут себя отчуждённо? Бодаются за ресурсы или близкие союзники? Подумайте о том, что делает их особенными. Они известны за свои богатые пшеничные поля? За железо? За флот? Я уверен, что вы видите здесь смысл. Нации определяются географией, на которой они проживают, точно также, как и мы определяем географию по нации. Нации с большим флотом нужен широкий доступ к морю, но она должна быть защищена горными грядами, что позволит ей снизить зависимость от других войск относительно флота. Две воющих стороны должны быть близко и должны иметь возможность нападать друг на друга.

Обратите внимание на основные типы местности на этом этапе – длину береговых линий и горы. Сделайте заметки о других видах местности, которые приходят в голову – это всё пригодиться нам чуть позже.

1. Грубые формы – здесь 6 связанных между собой наций

Вот теперь время начать нашу карту. Берём карандаш и рисуем круги в месте расположения ваших наций. Нации, которые состоят в союзе или воюют между собой должны быть рядом. Те, что редко взаимодействуют, находятся подальше, или между ними сложно преодолимые естественные препятствия. Нарисовать кружочки – звучит просто, однако этап может потребовать несколько попыток, чтобы выстроить отношения между нациями верно.

2. Береговая линия. Избегайте прямых линий, рисуйте ломанную случайную линию

Как вы понимаете, кружки – не есть карта. Пришло время нарисовать береговую линию. Подумайте, каким нациям требуется протяжённая береговая линия и какие будут чисто сухопутными. После чего позвольте вашей ручке болтаться. В прямом смысле – избегайте прямых линий. Берега – это обычно дёрганные, ломанные линии. Если ваша линия не выглядит нарисованной пьяным муравьём, значит вы что-то делаете не так.

3. Горы не должны быть красивыми. Перевёрнутые треугольники отлично справятся с этой работой

Теперь добавим горы. Горы стремятся формировать хребты. Избегайте желания заполнить целый блок земли горами. Вместо этого располагайте их волнистыми линиями. Зачастую они повторяют береговую линию (вспомните Анды). С точки зрения истории, они формируют препятствия для героев и создают естественные барьеры между нациями или между нациями и Великим Неизведанным. Горы также служат границей между климатами. Поэтому, если вам нужна пустыня в одном месте и джунгли в другом, то лучше поместить между ними горную гряду, которая остановит дожди из джунглей на пути к пустыне.

4. По мере того, как реки текут к берегу, они только соединяются, но никогда не ветвятся

Следующие на очереди реки. Дожди идут в горах и сбегают вниз к морю. Реки всегда текут к самой низкой точке – и всегда есть эта самая низкая точка. Это означает, что реки по мере движения к морю не распадаются, а только соединяются. Поэтому нет рек, которые текут от одного берега к другому, поскольку в какой-то момент это потребует реке течь вверх. Поэтому нет озёр, из которых вытекают две реки и впадают в море – всегда есть только одна точка с наименьшей высотой. Представьте, что река это дерево. Существует лишь один ствол, который впадает в море и множество ветвей, которые касаются гор.

Реки – это также стратегически важный элемент. Практически невозможно найти устье реки без города и практически все великие города построены на реке. Если вы знаете, где должен стоять город, то проведите через него реку достаточного размера. Также реки обеспечивают отличную защиту. Достаточно сложно построить стену по всей границе страны, однако почти также тяжело перевести войска через хорошо укреплённую реку.

5. Холмы и леса – добавляйте их там, где они кажутся уместными. Их легко убрать

Добавьте холмов рядом с горными грядами. Разместите леса и оцените, как это смотрится. Помните: это не должно быть чудесно и прекрасно. Если что-то не нравится – берём новый лист бумаги и начинаем сначала. Набросайте другую береговую линию. Переверните кверху тормашками.

Когда нарисованная территория вас удовлетворит, обведите нужные линии ручкой, сотрите лишний карандаш – включая границы государств. Сосканируйте или сфотографируйте карту. Оторвитесь на время от работы и хорошенько перекусите.

После того, как вернётесь назад, попробуйте следующий эксперимент. Забудьте о ранее выдуманных нациях и расах. Посмотрите на нетронутый мир незамутнённым взглядом. Если бы вы основывали страну в этом мире, где бы вы начали? Где находятся самые крутые стратегичесие точки? Посмотрите на мир так, будто играете в Цивилизацию (Civilization). Где ресурсы, которые необходимо защищать, какие земли вы попробовали бы захватить? Используйте цветные карандаши, чтобы сделать наброски различных государств и их границ. Переделайте реки, если необходимо, подвигайте другие элементы. У вас есть много копий карты – экспериментируйте!

После того, как общее расположение вас устроит, добавим города.

Города появляются по определённым причинам. Они не могут взять о возникнуть просто так посреди пустоты. Населению необходимы еда, вода, торговля и безопасность. Реки могут обеспечить всем этим, и это причина почему городки и города всегда росли недалеко от устья рек. Расположите столицы в тех местах, которые легко защищать и которые хорошо связаны транспортными сетями с другими частями страны. Расположите небольшие города в ключевых позициях, будь то сердце шахтёрского региона в горах, стратегическая переправа через реку или торговый городок в центре пастбищ для крупного скота. Также отметьте основные укрепления.

6. Разместите города, посёлки и укрепления

Со всеми указанными элементами размещение дорог становится простой задачей. Они соединят крупные города с регионами, что производят ресурсы и иными важными торговыми путями.

Теперь у вас есть отлично функционирующая карта! Но помните: это не окончательный вариант, вы можете его менять. Каждый раз прогоняя себе через этот процесс, вы будете делать карту лучше. Каждый раз делая наброски, вы получите новые идеи. По мере того, как вы будете писать о своём мире, карту ждут неизбежные изменения. Например, между двумя странами должна оказаться дикая пустошь. Перерисуйте карту – она здесь именно для этого. Создание текста и прорисовка мира помогут наладить отношения между историей и картой.

И когда ваша рукопись будет готова перейти из черновика в итоговую версию, ваша карта будет готова превратиться из наброска в иллюстрацию. Но это уже тема для другого материала.

Источник: fatnasticmaps.com

Понравилась статья? Поделись с друзьями и напиши комментарий ниже!

Как нарисовать карту — очень простой способ.

Опубликовано: 31.12.2016

Поделюсь ещё одним способом рисования карт. Технически он не отличается от предыдущего но на этот раз мы создадим простую карту острова. Для работы нам опять понадобится photoshop, ну или любой другой редактор с похожим функционалом. Строго говоря, мы не будем рисовать карту, мы будем склеивать её из кусочков. В идеале, эти кусочки нужно сперва отрисовать, но если вы как и я, с рисованием на «вы», то можно воспользоваться любым уже готовым приглянувшимся рисунком.

Я взял в качестве «донора» вот эту замечательную карту:

Найденную на http://www.flickr.com по тегу map. Загружаем её в редактор (эй, ну вы поняли, что речь идет о фотошопе, верно?) и выбираем на панели инструментов «Лассо», как показано на картинке ниже. Наша задача сейчас очень проста: нужно разложить нашу карту на структурные элементы. Таких немного:

• Горы.
• Море.
• Побережье.
• Реки.
• Трава на полях.
• Песчаные дюны.

Ещё сюда относятся шрифты, рамки, декоративные элементы и прочие пояснения и красивости, но мы пока попробуем можно обойтись и без них.

Итак, начинаем собирать камни, вернее элементы, которые могут нам пригодиться. Начнем с гор — они большие и ошибиться с ними почти невозможно. Сперва увеличим изображение (CTRL и «+» на клавиатуре) так, чтоб горы были хорошо видны, а затем, с помощью выбранного нами инструмента «Лассо» выделим любую понравившуюся (нажимаем левую кнопку мыши и удерживая её, аккуратно обводим гору, и когда круг будет завершен, отпускаем кнопку. Выделенный фрагмент будет подсвечен мерцающим контуром).

Отлично, выполняем команду «Редактирование»->»Определить кисть» («Edit» -> «Define Brush Preset») и переходим к следующему элементу, то есть горе. Вообще, наша задача собрать в коллекцию как можно больше фрагментов — штук 10-15 вполне хватит для того, чтобы создать не повторяющийся пейзаж. Когда с этим будет покончено, аналогичным образом «соберите» другие фрагменты карты: траву, дюны, морские завитушки.

Вот такой список (для демонстрации я поместил все элементы на пустой лист) получился у меня:

Обратите внимание: «песок» должен представлять собой три разных вида элементов: ряд компактных «кучек» для берега, «редкие точки» для берега и декора, «длинные» группы точек для песчаных дюн.

Теперь начнем творить. Создаем новый документ («Файл»->»Создать»), размер лучше указывать в пикселах (pixels), не меньше 800х600, но и не больше, если будет нужно расширить со временем карту, проще увеличить её размер уже в процессе работы. Выбираем на панели инструментов «Кисть» (не «карандаш») и нажав правую кнопку, прокручиваем в самый низ список наборов кистей, где нас ждут (о чудо!) недавно созданные нами элементы. Первые делом, создадим море, тем более, в мировой истории так уж повелось. Для этого выберем в качестве кисти наши морские «завитки» и щелкая левой кнопкой мыши по карте «наштампуем» их в количестве 7-10 штук.

Теперь первый ответственный момент: сотворение суши. Почему ответственный, потому что придется (внимание!) ри-со-ва-ть, хотя и на уровне начальной школы. Сперва добавьте к изображению новый слой («Слои»->»Новый»->»Слой») и назовите его «остров». Возьмите простую жесткую кисть (вторая слева в самом верхнем ряду кистей, вызываемых по нажатию правой кнопки), выставьте ей размер в 5 пикселей и… изобразите в центре листа «кляксу» которая и будет нашим островом.

Пара слов об островах: побережье острова никогда не бывает гладким (впрочем зазубренным как пила тоже), поэтому просто плавно ведите мышью слегка покачивая рукой, чтобы добиться чего-то хотя бы отдаленно напоминающего очертания того, что можно увидеть на реальных географических картах. С первого раза может не получится, не отчаивайтесь, это дело тренировки.

Когда с островом будет покончено, выберите инструмент «заливка», переключите цвет заливки на белый, и щелкните в центр «острова» один раз, чтобы его поверхность стала однородно-белой. Снова меняем цвет заливки на черный, берем в руки кисть (вернее переключаемся на инструмент «Кисть») и приступаем к работе над побережьем. Просто равномерно «затыкиваем» всё побережье равномерным слоем точек, сперва используя кисть с высокой плотностью, а затем, в некоторых местах «дощелкивая» его кистью с низкой плотностью, чтоб получилось похоже на мой рисунок ниже.

Возьмите за правило: каждую группу элементов выносить на отдельный слой. так будет много проще редактировать их, не задевая остальные элементы карты.

Теперь чисто механическая работа: выбирая разные кисти из созданных нами, создайте на острове ландшафт. Вот что получилось у меня на этом этапе:

Все вроде бы хорошо, но чего-то не хватает… Река, я думаю, отлично скрасит это недоразумение. И тут нам второй раз за этот урок (а может и в жизни) придется рисовать. Надо сказать, что изобразить правдоподобную реку ещё сложнее, чем побережье, но зная несколько правил и одну хитрость, мы справимся с этим без особых проблем.

Правила:

1. Реки никогда не бывают прямыми линиями, не изгибаются под прямыми и ломаными углами.

2. Реки текут строго с суши в море, а не наоборот. В большинстве своем они берут начало в гористой местности.

3. Верховья реки — место где река начинается (исток), низовье — место где заканчивается (устье).

Хитрость:

1. Нарисуйте некую извилистую линию символизирующую реку. Той же кистью, что и побережье, но на 1-2 пикселя тоньше. Обязательно на новом слое.

2. На панели слоев, нажав правой кнопкой мыши на слой с рекой, выберите команду «дублировать слой». Нажмите на клавиатуре стрелку влево или вправо, вновь созданный слой также сдвинется. Нажать надо один раз.

3. Вновь дублируйте этот слой, и снова сдвиньте его в сторону.

4. Возьмите на панели инструментов «Ластик» (домашнее задание: найдите его сами :)), по аналогии с инструментом «Кисть» выставьте ему параметры: мягкая кисть (первая слева в верхнем ряду кистей) 20-30 пикселей радиусом. Реки как мы знаем более узкие в верховьях и широкие в низовьях: визуально разделите «реку» на три части, а затем полностью сотрите ластиком все «низовье» второго и третьего слоев, а также «среднее течение» третьего слоя. Получится результат как на моем рисунке: река узкая вначале, в конце разливается и становится широкой. Для красоты с помощью кисти можно даже ещё немного расширить устье.

Вот и все. Конечно карта не была бы картой без условных обозначений, оформления и географической сетки, но тут вам не поможет никакой урок, достаточно просто включить фантазию!

Как нарисовать карту

В этом руководстве описан полный процесс рисования карты – от начала до конца. В данном случае я иллюстрирую простую карту города, но шаги применимы к любой карте.

Инструменты и ПО

Для этой карты я использовал Photoshop, но все это можно сделать в Gimp (бесплатно). Я также использую графический планшет. Планшеты отлично подходят для этой работы, и если вы думаете о создании цифровых карт, я бы порекомендовал их взять. Я использую Wacom Intuous, но начал с Wacom Bamboo (гораздо дешевле и практически с той же функциональностью). Вы также можете использовать ручку и бумагу, сканер и мышь.

Я загрузил полный файл фотошопа, если вы хотите посмотреть на окончательный файл и посмотреть, как была сделана колбаса. Окончательная карта в полном размере здесь. Не стесняйтесь использовать его в личных целях.

Схема того, как рисовать карту

Мои этапы рисования карты довольно последовательны:

1. набросок схемы
2. чернила в контурах
3. добавить строки детализации
4. блок в темных местах
5. добавить общий свет и тень
6. лежал в базовых цветах
7. добавить детальный свет и тень
8. этикетка
9. окончательная полировка – граница, балансировка цвета, балансировка тона

Я пройдусь по каждому из этих шагов по порядку.

Настройка

Для начала давайте откроем новый документ. Здесь я начал с небольшого документа, поскольку он чисто цифровой. Это 1200 пикселей на 900 пикселей (я обрезал его в конце). Этого достаточно, чтобы заполнить экраны большинства компьютеров. Если бы это было для печати, я бы создал документ размером 3600 на 2700 пикселей. Это связано с тем, что для печати требуется разрешение 300 точек на дюйм, а экраны, как правило, ближе к 100 точкам на дюйм. Поэтому для печати вам нужно увеличить разрешение в 3 раза.

Я взял одну из текстур пергамента и установил ее в качестве фона. Это то, что я построил сам, но есть куча старых бумажных текстур, которые можно использовать. В CGTextures есть масса текстур старой бумаги.

Пока все неинтересно, но это хорошая база для начала.

Набросок основы для вашей карты

Первым шагом в любой карте является создание эскиза. На этом основная работа по проектированию завершена. Этот шаг может занять несколько дней или может быть быстрым процессом изложения идеи, которую вы уже полностью сформировали.

Здесь я хочу изобразить город, немного леса и скалу. Проектирование города может быть сложным процессом. Я написал полное руководство по созданию карты города, поэтому не буду вдаваться в подробности этого процесса.

Для наброска создайте новый слой и используйте жесткую круглую кисть. Я использую круглую кисть размером 5 пикселей с размером, установленным на чувствительность к давлению. Я быстро рисую большие очертания леса, линию обрыва и дороги, определяющие город.

На данном этапе вы хотите увидеть, имеет ли смысл карта. Соответствует ли он странице? Вы сжимаете детализацию в некоторых регионах? Если это боевая карта — как она будет играться в бою? Если это карта города — есть ли источники еды, воды, торговли и защиты? Эти вопросы означают, что кости карты имеют смысл и гарантируют, что окончательная карта будет держаться вместе. Его проще изменить сейчас, прежде чем мы начнем добавлять детали.

Нарисуйте контуры

После того, как у вас есть общий дизайн, пришло время проложить детализированные линии. Начните с создания нового слоя и уменьшите непрозрачность слоя эскиза до 30% (вы можете просто увидеть эскиз на карте ниже). Если вы используете карандаш, ручку и бумагу, сейчас самое время перейти к ручке.

Эти линии определяют контуры основных элементов карты. Начните с определения приоритетов тех элементов, которые определяют границу крупного объекта — береговая линия, край леса, река, дороги, скалы. Это самые важные детали карты – это информация.

Здесь я использовал стиль линии, чтобы продать функцию, которую она представляет. Опушка леса почти как опушка цветной капусты или детский рисунок облака. Множество маленьких кривых, соединенных вместе, образуют более крупные изогнутые формы. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать край полностью непрерывным — это может привести к беспорядку.

Что касается утеса, то вы действительно видите все его края до самого низа. Каждый край представляет собой уступ на скале, и из-за резкого обрыва эти линии сгруппированы близко друг к другу. Там, где линии находятся дальше друг от друга, глаз естественным образом воспринимает это как более плавный спуск. Итак, мы проиллюстрировали наш обрыв и передали полезную информацию о соответствующей крутизне на разных участках обрыва. Чтобы узнать больше о том, как рисовать скалы в разных стилях, ознакомьтесь с этим уроком.

Для зданий я сделал все очень просто. Рисование здания в более крупном масштабе может занять некоторое время, и существует множество приемов и советов по быстрой прокладке большого количества зданий. В этом я использовал простой набор прямых линий, локтей и кругов, чтобы внести разнообразие. Я разместил несколько больших построек ближе к центру и проследил за дорогами. В лесу слева есть сооружение необычной формы (будет башней), и я решил разместить два фланговых сооружения вокруг дорог на юго-западе и востоке. У города нет стены, но может быть пара придорожных башен для защиты.

Примечание – на данный момент у нас есть исправная карта. Начиная с этого момента (за исключением маркировки) все делается для того, чтобы сделать его красивым.

Добавьте линии детализации

Контуры — это только начало истории — нам нужно добавить некоторые детали.

Как и раньше, создайте новый слой. Мы по-прежнему используем жесткую круглую кисть размером 5 пикселей с размером, настроенным на чувствительность к давлению.

Подробные линии помогают продать карту. Некоторые люди совершают ошибку, пропуская этот этап. Детализация здесь на самом деле довольно быстрая, и это намного облегчает жизнь в будущем. Линии — очень эффективный способ передачи деталей.

Для леса я использую короткие изогнутые штрихи. Я иду по окраинам леса, за исключением тех случаев, когда очертания входят в основную часть леса. В этих выемках в контуре я вывожу детали в середину леса. Это позволяет мне определить объемные формы леса внутри контура. Вы можете увидеть формы групп деревьев, которые разбивают массу леса. Однако обратите внимание, что я нигде не рисую отдельные деревья (кроме тех случаев, когда есть пара отдельно стоящих деревьев).

Утес уже детализирован, так что я оставляю это в покое. Однако я решил, что городу нужна река. В конце концов, людям нужно пить, а скала выглядит так, будто ее вырезала река. Поэтому я добавляю новый слой, рисую контур реки и перемещаю соответствующие здания в сторону.

Для дороги я использую ту же кисть, создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на наложение (с непрозрачностью 30%). Затем я рисую плавные линии дороги. Это отделяет его от строк, но делает его очень четким и легко читаемым. Если вам нужна более красивая версия дорог с четкими очертаниями, здесь есть более длинный метод.

Если вы используете для этого ручку и бумагу, самое время стереть карандашные линии. На самом деле довольно легко превратить карту, нарисованную пером и тушью, в карту из старой бумаги, как показано выше (остальную часть этого руководства можно выполнить с помощью мыши). Вот краткое изложение того, как превратить вашу бумажную карту в цифровой штриховой рисунок. Это приведет вас в нужное место, чтобы предпринять следующие шаги.

Блок в объемных тенях

Не все элементы карты живут в одном и том же тоновом диапазоне. Под этим я подразумеваю, что светлые части дерева темнее, чем светлые части травы. Глубокие тени леса темнее, чем тени на дороге. Итак, для начала мы заблокируем общий тональный диапазон нашей карты. Сделайте более темные области темными, а если есть особенно светлые области, осветлите их.

Для этого создайте новый слой и установите режим наложения на наложение. Затем я выбираю жесткую круглую кисть с размером около 20-30 пикселей и непрозрачностью, чувствительной к давлению. Это значит, что если слегка надавить, то получится почти прозрачная линия, если сильно надавить, то получится глубокий непрозрачный черный цвет. О, и установите цвет кисти на черный.

Затем я работаю в лесу почти непрозрачным черным. Поскольку режим наложения — это наложение, все, что он делает, — это создает более темный тон бумаги — и мы сохраняем эти красивые бумажные текстуры. Режимы наложения очень полезны — если вы впервые слышите о них, прочитайте этот краткий обзор того, что такое режимы наложения и как их использовать.

После блокировки в лесу я лежал в какой-то тени под правым нижним краем леса. Я собираюсь работать со светом и тенью, как если бы свет исходил из верхнего левого угла экрана, чтобы лес отбрасывал тень в правый нижний угол. Тень не такая темная, как сам лес, но помогает придать лесу объем.

Добавить общий свет и тень

Леса — это не просто плоская тень. Итак, нам нужно придать карте тело. Именно здесь мы добавим приятное 3D-ощущение нашей карте. Начните с добавления еще одного слоя наложения. Выберите очень светло-желтый цвет для бликов (почти белый, что-то вроде #f8f8e6) и темно-синий для теней (что-то вроде #04050a).

Теперь поговорим немного о кистях. До сих пор мы использовали жесткие круглые кисти для всей этой карты. Это все еще работает для наложения теней на реку и дома (обратите внимание на четкие четкие края этих теней), но органический свет и тень редко бывают чистыми и четкими (обратите внимание на блики на лесу). Если вы будете использовать жесткие кисти для всего, вы получите карту, которая выглядит пластиковой. Здесь я использую жесткие круглые кисти (с непрозрачностью, чувствительной к давлению) для реки и домов. Для остальных теней я использую гранжевую кисть. Их много, но именно эта кисть настолько полезна, что я создал учебник по созданию гранжевой кисти как в Photoshop, так и в Gimp. Это кисть, которую я использую для большей части света и тени.

Начнем со скал. Я использую кисть среднего размера с низкой непрозрачностью (около 30-40 пикселей и непрозрачность около 20% — помните, что чувствительность к давлению также установлена ​​на непрозрачность). Я медленно создаю тени на скалах несколькими проходами. Скалы, как правило, самые крутые наверху, поэтому я тщательно работаю с верхним краем (уменьшая размер кисти, чтобы получить там острый край). Я лежал в легкой тени по всей земле под обрывом. Это слегка отодвигает нижнюю часть на задний план и позволяет читателю легко оценить, что она ниже, чем земля наверху. По мере того, как скала сужается с обоих концов, тени становятся менее интенсивными, но на каждом краю скалы есть тень.

Теперь о деревьях. Здесь я использую гранжевую кисть среднего размера, чтобы углубить тени на краях групп деревьев вдали от света (то есть на нижних правых краях). Помните те группы, которые мы определяли внутри тела леса? Теперь мы придаем им форму. После наложения дополнительной тени я переключаюсь на цвет бликов и набрасываю несколько бликов поверх этих групп деревьев. Это не осторожно и не точно. Леса грязные. Но там, где есть линия, должен быть свет или тень рядом с этой линией, чтобы показать, выше эта сторона или ниже. Следуйте этому, и вы не ошибетесь.

Как я уже говорил, река и дома дают легкую быструю тень – река становится все темнее, дома отбрасывают чистую единственную тень. Мы все? Нет! Пастбище тоже нуждается в свете и тени. Здесь я уменьшаю непрозрачность примерно до 10% и увеличиваю размер кисти до 50-100 пикселей. Я лежал в очень легкой россыпи тени на лугу, чтобы придать ему некоторую форму. И в равной степени легкий проход с цветом выделения. Он добавляет некоторую утонченную форму и детали к неинтересному в остальном участку земли.

Наложение базовых цветов

Пока все хорошо, но весь этот коричневый меня немного угнетает. Пришло время добавить цвет и посмотреть, где мы находимся.

Начните с создания нового слоя и установите режим наложения на цвет. Это означает, что все, что вы рисуете на этом слое, не повлияет на основной тон (светлый и темный) вашего произведения, но задаст оттенок и насыщенность. Таким образом, мы можем сохранить всю ту работу по затенению, которую мы сделали, и добавить цвет поверх (опять же, вот учебник по режимам наложения для освежения)

Я обнаружил, что при использовании цветных слоев лучше всего начинать с кисти с очень низкой непрозрачностью (10% или меньше) и никогда не использовать сильно насыщенные цвета. В противном случае вы получите неоновые линии на карте, и это очень быстро будет выглядеть очень плохо.

Очевидно, что основной цвет здесь зеленый. Сначала я начну с самых больших площадей. Я выбираю средне-зеленый цвет для переднего плана и другой средне-зеленый цвет для фона. Затем я снова беру свою гранжевую кисть и в настройках кисти устанавливаю цветовое дрожание. Это означает, что цвет будет меняться по мере того, как вы рисуете. Это ключевой момент — вы никогда не получите один цвет равномерно по всей естественной области. Это означает, что вам не нужно менять цвет сотни раз, Photoshop (или Gimp) добавит цветовую вариацию за вас.

Вот настройки, которые я использую — обратите внимание на два зеленых цвета в палитре переднего плана/фона. Они разные, клянусь. В зеленом переднем плане больше желтого.

100% дрожание фона переднего плана означает, что кисть может быть полностью цветом переднего плана, полностью цветом фона или любым промежуточным цветом. Колебания насыщенности и яркости позволяют цвету кисти отличаться от цветов переднего плана и фона. Это дает приличный диапазон цветов, не заходя слишком далеко от ваших основных цветов.

Теперь установите довольно большой размер кисти (50-100px+), низкую непрозрачность и закрасьте карту цветами. При первом прохождении многое изменится. Затем медленно наращивайте. Обратите внимание, здесь я на самом деле равномерно распределяю зелень по всему — деревьям, утесу, траве, домам, реке.

Когда основной зеленый цвет готов, я приближаю зеленый цвет переднего и заднего плана к синему, немного уменьшаю насыщенность и добавляю больше цвета лесам. Они должны быть другого зеленого цвета и немного более насыщенными, чем пастбища.

Все идет, но у нас все еще есть зеленые скалы и зеленая река. Для скал я использую ластик, чтобы удалить часть зеленого. Я использую жесткий круглый ластик с чувствительностью к давлению, установленной на непрозрачность. Это означает, что я могу удалить немного зелени, но не всю. Это удерживает карту в едином цветовом решении. Затем я переключаю цвета переднего плана и фона на серые и добавляю серый цвет вдоль скалы. Теперь я знаю, что скалы на самом деле не серые, но это визуальный образ, который легко читается.

Наконец, река. Я делаю это последним, потому что это единственная функция с жестким краем. Это означает, что, делая это в последнюю очередь, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы испортить его при работе с другими элементами. Я выбираю средний серо-синий цвет и кисть с жесткими краями. Затем аккуратно наношу цвет. Теперь наша карта выглядит намного лучше.

Добавить детализированный свет и тень

На этом можно и остановиться. Но я хочу немного более интенсивно использовать свет и тень. Этот этап очень зависит от вашего собственного вкуса. В этом случае я хотел более глубоких теней и приятных ярких бликов. Поэтому я создал два новых слоя — обычный слой (где вы рисуете то, что видите) и еще один слой наложения. На слое наложения я использую свою гранжевую кисть темно-синего цвета и делаю проход по всей карте, чтобы затемнить тон и углубить тени.

На нормальном слое я беру темно-синий цвет с очень низкой непрозрачностью и накладываю тени вдоль края леса и вдоль края скал. Это затемняет тени, но также добавляет более холодный цвет.

Наконец, после углубления теней, я возвращаюсь к новому наложенному слою, выбираю красивый яркий блик и маленькую кисть. Лежу яркими бликами по краю обрыва, по самой светлой опушке леса и по краям водопада. Там много белой бурлящей воды, поэтому нам нужны яркие края, чтобы показать это. Я также добавляю несколько ярких штрихов вдоль линий утеса, чтобы показать, где уступ ловит солнце.

Метки мест

На данный момент у нас есть красивая картинка, но это не совсем карта. Вы не можете использовать это, чтобы передать что-то другое, кроме как — есть скала, какой-то лес и город. Следующим шагом будет добавление текста на карту, чтобы сказать, что где находится. Для более подробного руководства по этой части процесса, вот полное руководство о том, как маркировать карту.

В данном случае я выбираю Baskerville — но подойдет любой чистый шрифт. Я тоже выбираю темно-коричневый. Чистый черный текст немного раздражает. Я избегаю сильно стилизованных шрифтов для надписей — так что никаких готических шрифтов, никаких рукописных шрифтов и, конечно же, никакого папируса (если только вы на самом деле не наносите на карту гробницу пирамиды). Используйте инструмент шрифта, чтобы наложить числовые метки. При размещении меток старайтесь не размещать метку над линией. Читать будет очень тяжело. Вместо этого сместите метку от объекта, на который она ссылается, в ближайшем свободном пространстве.

После размещения чисел найдите открытый участок карты, чтобы разместить легенду. Здесь у меня есть верхний правый и нижний левый луг на выбор. Разместите одно текстовое поле и напишите легенду. Размер шрифта легенды должен быть меньше, чем метки отдельных чисел.

Для надписей вдоль дорог я использую изящный трюк в Photoshop. Возьмите инструмент «Перо», кликните, чтобы установить опорную точку, затем двигайтесь вдоль линии, по которой вы следуете (в моем случае — по дороге), нажмите еще раз и немного перетащите. Вы увидите, как между первой и второй опорными точками появится линия, и по мере перетаскивания форма этой линии меняется. Снова продвиньтесь немного дальше и щелкните, чтобы закончить линию. Это путь.

Переключитесь на инструмент «Текст» и щелкните в начале пути. Вы заметите, что курсор фактически находится на пути, и по мере того, как вы печатаете, текст следует пути. Это отличный трюк, позволяющий меткам перемещаться по объектам.

Когда весь текст будет на месте, выберите все текстовые слои, щелкните правой кнопкой мыши, продублируйте слои, чтобы получить вторую копию. Выберите все слои копии, щелкните правой кнопкой мыши «Объединить слои», чтобы получить один слой со всем текстом в виде единого изображения. Теперь скройте текстовые слои.

Причина такой загадочной последовательности действий — текст сам по себе теряется на карте. Нам нужно придать ему тонкую подсветку. Для этого мы будем использовать стили слоя. Дважды щелкните текстовый слой. Это вызовет диалоговое окно стиля слоя. Придайте тексту легкий штрих. Вот настройки, которые я использовал:

Это добавляет тонкий светлый контур вокруг текста. Однако у него есть резкий край, который выглядит немного странно на нарисованной от руки карте. Итак, мы также собираемся добавить внешнее свечение. Вот настройки для этой части:

Выглядит намного лучше — теперь мы можем видеть наши текстовые метки даже в самых темных частях карты.

Добавить финальную полировку

На последнем этапе нужно добавить любые дополнительные детали, которые вам нравятся. Здесь я решил наложить черный контур, чтобы было похоже, что у карты оборван край бумаги (вы можете посмотреть файл фотошопа, чтобы увидеть, как это было сделано), добавил подпись внизу справа. С этими последними изменениями карта готова! Сохраните карту в формате tiff или несжатом формате jpg.

Небольшое примечание: на данном этапе стоит уйти от карты и вернуться через день или около того. Вы увидите вещи, которые хотите изменить.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Это мой основной процесс для всех карт. Карты подземелий, карты столкновений и карты регионов/мира имеют свои особенности, но основной рабочий процесс одинаков. Позже я напишу еще несколько постов о том, как нарисовать карту для этих стилей.

Не стесняйтесь отмечать меня в Google+, Twitter или Facebook на любых картах, которые вы рисуете, и я зайду и проверю их. Если у вас есть вопросы по этому уроку, задавайте их в комментариях, и я на них отвечу.

Руководство для авторов по рисованию карт

You are here: Home / Guides / Руководство для авторов по рисованию карт

By

Рисование карт — один из ключевых навыков строителя миров. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать карту своего воображаемого мира; пишете ли вы роман, делаете игру или создаете коллекцию NFT.

Содержание

• Зачем нужна карта
• Базовые навыки и наука для построения «реалистичного» мира.
  1. Как нарисовать землю
  2. Добавление тектонических плит на карту мира
  3. Ландшафтный дизайн карты мира
  4. Как господствующие ветры и океанские течения создают климат
  5. Как нарисовать горы для карты
• Научитесь рисовать потрясающую карту с помощью Photoshop создание случайного ландшафта с помощью Photoshop
• Добавление текстуры к океану и суше
• Рисование моря и береговой линии для вашей собственной карты
• Завершение карты типографикой и рамкой

Зачем мне карта?

Карты — это надежный и наглядный способ показать людям свой мир.

Взглянув на карту, ваши читатели увидят больше вашего мира, чем вы могли бы показать им за целую главу своего романа.

Однако для того, чтобы карта вашего мира привлекла внимание, требуется всего несколько секунд — просмотр произведения искусства требует меньше усилий, чем чтение рассказа (даже короткого). Вот почему у писателей самая тяжелая работа из всех артистов — мы должны усерднее работать, чтобы завоевать наших поклонников.

Во-вторых, карты помогают людям ориентироваться. Как бы вы себя чувствовали, если бы вас бросили во внешнюю Монголию (при условии, что вы там не живете) без iPhone, карты или каких-либо указаний? Потерянный… растерянный… испуганный? Так что представьте, что чувствует ваш читатель, когда вы бросаете его прямо в свой роман без путеводной карты, которая поможет ему сориентироваться.

Будьте добры, дайте им карту.

Посетите Fantasy Map Market, чтобы найти инструменты, ресурсы и руководства по созданию карт.

Базовые навыки и наука для рисования «Реалистичный мир»

Статьи, включенные в эту часть руководства, научат вас основным принципам того, как устроен наш мир, и покажут, как применить эти принципы в вашем собственном мире. Если ваш мир не работает точно так же, как наш, то эти статьи могут дать хорошее понимание, от которого можно отклоняться.

1, Как рисовать землю

Умение рисовать землю — это первая техника, которую вы изучите в рамках руководства для авторов по рисованию карт. Это простое, но важное умение, которое сможет освоить любой, кто может взять в руки карандаш.

Точно так же, как наш реальный мир требует суши для жизни наземных жителей, так же и наши фантастические миры. Хотя суша не является чем-то, что обязательно должно быть в вымышленном мире, как доказывают такие фильмы, как «Водный мир», около 95% фэнтезийных миров там суша является основным компонентом.

Узнайте, как рисовать землю

2, Добавление тектонических плит на карту мира

Тектонические плиты — это участки литосферы планеты (кора и мантия планеты), на которых затем будет располагаться ваш мировой континент. Это то, что отделяет землю от расплавленной лавы внизу.

Во второй части «Руководство для авторов по рисованию карт» вы узнаете о тектонических плитах, различных типах движения, которые они могут совершать, а также о том, как добавить их на карту мира.

Узнайте, как добавить тектонические плиты на карту.

3, Ландшафт вашей карты мира

Продолжая предыдущую статью о тектонических плитах, вы узнаете, как плиты влияют на ландшафт вашего мира и окружающую среду, которую ваши персонажи увидят и испытают.

К этому моменту в руководстве у вас будут нарисованы основные острова вашего мира вместе с тектоническими плитами вашего мира и направлениями их движения.

Научитесь озеленять свою карту

4, Как преобладающие ветры и океанские течения создают климат

Погода в мире определяется как вращением Земли, так и сезонными колебаниями солнечной энергии, поглощаемой каждым полушарием. Однако закономерности формируются в погоде, и они будут играть важную роль в ваших цивилизациях, жизнях персонажей и историях, которые вы пишете.

В этой части руководства вы узнаете очень простое правило, которое, если следовать ему, обеспечивает реалистичные преобладающие ветры и океанские течения для вашего мира.

Узнайте о господствующих ветрах и океанских течениях.

5, Как нарисовать горы на карте

Являясь частью экосистемы нашей планеты, горы влияют на погодные условия в глобальном и региональном климате.

В некоторых культурах горы являются символом планеты.

Существует множество историй, в которых человек отправляется в паломничество на священную гору в духовных поисках.

Великие сражения происходят на горах, вокруг них и в их тени. Например, битва при Фермопилах была возможна только для греков из-за узкого прохода у подножия горы Каллидромо.

Только представьте истории, которые вы могли бы создать.

Купить электронную книгу здесь.

Научитесь рисовать потрясающую карту с помощью Photoshop

В приведенной ниже статье вы узнаете, как нарисовать карту в том же стиле, что и ниже:

1, Как создать случайный ландшафт с помощью Photoshop

Это первая часть урока, и, как следует из названия, она посвящена простой технике случайного создания ландшафта в Photoshop. Если вы еще не нарисовали контур своей карты вручную или предпочитаете, чтобы для вас был сгенерирован случайный ландшафт, тогда это отличное руководство для начала.

Однако, если контур вашей карты уже нарисован в Photoshop, вы можете перейти ко второй статье этого руководства.

Как нарисовать нос шаг за шагом

Добро пожаловать в следующую часть этой серии учебных курсов, в которой мы занимаемся тем, что собираем по частям рисунок лица. Надеюсь, полученные у нас советы и хитрости помогут Вам предаваться любимому делу – создавать персонажи либо рисовать портреты и карикатуры. Сегодня мы поговорим о носе.

Как нарисовать нос: метод пирамиды

На этом учебном курсе Вы шаг за шагом научитесь рисовать нос.

Когда дело доходит до рисования носа, самым сложным аспектом, по-видимому, является тот простой факт, что он трехмерно выступает из лица. Чтобы упростить этот аспект, давайте сначала сведем нос к геометрической форме – такой, как показана на иллюстрации рядом. Это практически пирамида с вытянутой верхней частью. Эта форма позволит нам нарисовать нос под любым нужным углом.

Когда Вы попрактикуетесь, то в большинстве случаев Вам больше не придется прибегать к пирамиде, чтобы нарисовать нос. Но иногда может появляться желание нарисовать лицо под довольно необычным углом. В таких ситуациях бывает трудно представить, как должен выглядеть нос. Тут-то и может помочь пирамида.

Для уверенности в том, что пирамида построена правильно, начнем с крестообразного пересечения в основании и отложим от его центра линию в высоту (пунктирная линия на иллюстрации). Это даст нам все вершины, включая самую выступающую часть. И все, что нам нужно сделать, – это соединить их.

Как видите, разные углы заставляют пирамиду принимать самые разные формы. Тот, кто достаточно уверен в себе, может попробовать нарисовать пирамиду произвольно. Но, как правило, надежнее все же начинать с крестообразного пересечения у основания.

С этого момента основой является человеческая голова.

Как нарисовать нос на лице человека.

Как нарисовать нос: вид спереди

Чтобы научиться рисовать нос, лучше всего начать с лица, обращенного вперед. Здесь я, конечно же, буду использовать формы головы, о которых шла речь в предыдущих учебных курсах.

(1) Прежде всего нам понадобится тот самый треугольник между глазами, о котором мы узнали в учебном курсе «Как рисовать глаза». Этот треугольник обозначает область между бровями и носовой костью.

(2) Далее мы рисуем крестообразное пересечение нашей пирамиды. На этом этапе мы уже можем определиться с тем, насколько широким будет нос. В среднем ширина носа примерно равна расстоянию между глазами. Итак, этому носу я придам именно такую ширину.

Крестовина также определяет, будет ли нос в конечном итоге направлен вверх или вниз. Чем выше расположена крестовина, тем выше будет задран нос.

(3) Если смотреть спереди, нам не нужно рисовать высоту нашей пирамиды, потому что, естественно, с этой перспективы пирамида выглядит как крест. Помним о том, что такое наблюдается только в случае вида спереди.

(4) Теперь мы превращаем пирамиду в нос. Кончик носа находится на вершине пирамиды. Чтобы изобразить это, мы просто рисуем круг. Чем меньше этот круг, тем заостреннее будет выглядеть нос. Иногда, как ни странно, неплохой идеей может стать рисование кончика носа в форме шестиугольника или ромба вместо круга. Но на этот раз давайте все-таки сделаем круг.

(5) В двух нижних углах пирамиды мы нарисуем крылья носа. В качестве ориентира можете воспользоваться линиями, показанными на иллюстрации. Ниже кончика носа еще двумя линиями намечаем носовую перегородку (т.е. область между ноздрями). Она должна сужаться книзу.

(6) Теперь можно приступать к рисованию ноздрей, начиная с нижнего края. Это делается достаточно просто: рисуем две узкие перевернутые буквы U, слегка изогнутые наружу. Проследите, чтобы ноздри заканчивались у горизонтальной лини пересечения пирамиды.

(7) Граница между верхней и нижней частью носа – это чрезвычайно важная линия. Ее важность может быть неочевидна сразу, но она будет очень полезна позже, когда при раскрашивании нужно будет определиться, где находятся освещенная, а где – теневая сторона носа. И еще она важна для передачи трехмерности в чисто графическом рисунке.

Нарисуем волнообразную линию, обведя нижний край кружка, обозначающего кончик носа. Я назывываю ее «волна-на-краю-кончика-носа». На немецком звучит еще прикольнее, уж поверьте мне.

(8) Теперь нарисуем переносицу. Не на всех носах она выражена одинаково: иногда достаточно лишь тонкого намека на нее. Самое главное, что нужно понимать, – это то, что она, как на приведенной иллюстрации, состоит из двух областей, которые немного утолщаются к середине. Верхняя часть – это носовая кость. Здесь прямо под кожей находится кость. Ниже этой точки больше нет кости.

(9) И последнее, но не менее важное: основываясь на нашем построении, мы можем очень легко прорисовать нос. Вы сами решаете, какие линии хотите подчеркнуть, а какие – преуменьшить. Я убрал края кончика носа, чтобы смягчить переход от кончика к крылу. На переносице я немного выпятил носовую кость и в то же время выделил края двух треугольников.

Абстрагирование – это весьма полезный совет при изучении навыков рисования носа.

Очень полезно уметь абстрагироваться и упрощать – особенно когда речь идет об очертаниях носа. Если лицо, которое Вы рисуете, высотой всего пару сантиметров, то, скорее всего, Вы не будете слишком зацикливаться на носовой кости. Итак, в зависимости от параметров изображения есть смысл решить, насколько подробно Вы хотите его проработать. Иногда может быть достаточно всего нескольких линий, чтобы показать, что на лице имеется нос. Но всякий раз, когда Вы не совсем уверены, как и где должны проходить соответствующие линии, постарайтесь провести их осторожно, чтобы нос не выглядел странно.

Как нарисовать нос: профиль

(1) В профиль нос выглядит совершенно по-другому, чем спереди. Но мы воспользуемся тем же методом, чтобы построить его. Начнем снова с треугольника между бровями. Однако на этот раз треугольник на самом деле становится линией, поскольку мы видим его сбоку.

(2) Располагаем пирамиду за линией «треугольника». Таким образом, углубление приходится примерно на уровень верхнего века.

(3) На этот раз для рисования кончика носа прибегнем к ромбу. Для изображения такого ромба лучше не использовать четкие прямые линии. Вместо них попробуйте применить чуть изогнутые обводящие штрихи. Это придаст носу больше органичности.

(4) Поместим крыло носа на край пирамиды, как мы это уже проделывали раньше. Конечно же, в профиль мы видим только одно крыло носа. Ниже кончика носа делаем соединительную линию, почти горизонтальную. Сразу под ней начинается губной желобок.

(5) Ноздря с этой перспективы довольно узкая или даже совсем не видна. Чтобы обозначить ноздрю, потребуется нарисовать нижний край крыла носа. Из приведенных трех вариантов видно, что можно начинать линию от кончике носа или от угла пирамиды. А я решил нарисовать их независимо друг от друга – так тоже можно.

(6) Носы создают очень разные силуэты; зачастую они могут быть весьма характерными. Вам понадобится ровно семь штрихов вдоль гребня пирамиды.

(7) И, как прежде, по мере продвижения мы можем добавить или удалить несколько построительных линий. Две очень полезные линии – это «волна-на-краю-кончика-носа» (на иллюстрации обозначена справа) и линия, намекающая на скулу (слева).

Как нарисовать нос: полупрофиль

(1) Когда речь идет о полупрофиле, пространственному воображению в нем приходится выполнять задачу потруднее, чем в изображениях в полный профиль или в анфас. Как видите, треугольник между бровями немного смещен влево.

(2) Давайте на этот раз будем очень добросовестными и сначала снова переместим расстояние между глазами для построения пирамиды.

(3) Такой шаг дает нам пространство для рисования крестообразного пересечения в качестве основы.

(4) Теперь мы можем определить высоту пирамиды от центра, т.е. насколько нос будет выдаваться из лица.

(5) Теперь все, что нам осталось сделать, – это соединить вершины. Наша пирамида готова.

(6) Для кончика носа нам предстоит выбрать более сложную форму. Давайте представим шестиугольник как искривленный трехмерный объект – наподобие полусферы или суповой тарелки. В этой повернутой перспективе углы шестиугольника с левой стороны будут немного сплющенными. Все это не обязательно выстраивать так уж точно, но такая форма сделает нос немного более органичным.

(7) Линии крыла носа, как обычно, начинаются с края пирамиды. В данном случае я выбрал четко очерченную ноздрю.

(8) Переносицу и нижнюю сторону носа тоже можно сделать более заметными или «бравыми».

(9) Кончик нашего носа на самом деле состоит из двух отдельных сторон. Иногда разделение этих двух сторон проявляется в виде бороздки, пролегающей через середину кончика носа. Давайте попробуем проделать такое с этим носом и нарисуем бороздку по центру.

(10) Переход от бороздки на кончике носа к переносице теперь V-образный. С практической точки зрения это означает замену верхней стороны шестиугольника кончика носа некой V-образной формой.

(11) На этот раз мы позволяем «волне-на-краю-кончика- носа» проходить прямо через середину кончика носа, а не пролегать под ним. Волну тоже можно слегка подправить, чтобы она соответствовала угловатому стилю.

(12) Добавляем еще несколько тонких линий для поддержки краев переносицы и пирамиды. На нашем носу центральная бороздка тянется до носовой кости.

(13) Не спешите стирать все построительные линии. Некоторые из них хорошо работают на чистовом рисунке. Как видите, я просто сделал некоторые из линий чуть светлее – те, которые не хотел слишком подчеркивать. Повернутый изогнутый шестиугольник кончика носа достаточно органичен, чтобы продолжать работать и в чистовом рисунке.

Как нарисовать нос: вид снизу

Если смотреть снизу, носы выглядят совсем не так, как с других ракурсов. Здесь Вы найдете формулу рисования носов снизу.

(1) Так же, как и в предыдущих ракурсах, мы ориентируемся на форму пирамиды. Теперь, если смотреть снизу, пирамида принимает форму треугольника с центральной осью.

(2) Кончик носа, расположенный на вершине этого треугольника, снова представляется кругом или шестиугольником.

(3) С этой перспективы область над ртом расположена сразу же под носом. Однако с этого ракурса зубной ряд выглядит не плоским, а более округлым. Нам нужно приспособить плоский нижний край пирамиды таким образом, чтобы включить в него эту округлость.

(4) Крылья носа становятся соединительными линиями между углами пирамиды и кончиком носа. Чтобы придать крыльям толщину и изгиб, можно нарисовать их двумя элегантными штрихами, как показано на иллюстрации.

(5) Между кончиком носа и зубным рядом мы видим нижний конец носовой перегородки.

(6) Чуть дальше в направлении к кончику носа перегородка утолщается. Мы передаем это, рисуя выпуклости по обе стороны от перегородки.

(7) Ноздри имеют форму продолговатых выпуклых букв «О».

(8) С внешней стороны линия крыла носа пролегает параллельно ноздре. Вверху эта линия встречается с кончиком носа, а внизу перекрывает выпуклость.

(9) И, конечно же, в ноздре темно. Давайте пока отложим наведение полной темноты. Будем пока заниматься линиями. Вы, конечно, можете затемнить ноздри, но не делайте этого, пока все контуры и построительные линии не займут свои места.

Как нарисовать нос: снизу и под углом

(1) И наконец, давайте попробуем нарисовать нос снизу и под углом. Наш верхний треугольник будет вытянут под этим углом и снова смещен в сторону.

(2) Из этого ракурса довольно сложно решить, где именно должно располагаться основание пирамиды. Но из вида в профиль мы знаем, что основание пересекает верхний треугольник примерно на половине высоты. А еще мы знаем, что нижний край пирамиды совпадает с направляющей линией формы головы. Эти две точки можно использовать для определения центральной оси.

(3) Определение ширины носа с использованием расстояния между глазами, как мы это делали раньше, с этого ракурса немного сбивает с толку. Причина в том, что те пунктирные линии больше не прямые – теперь они пролегают вдоль изгиба щеки. (Строго говоря, это тот же случай, что и в полупрофиле).

(4) Ось вершины пирамиды должна быть ориентирована в том же направлении, что и голова.

(5) Это была самая трудная часть работы. Но она позади – и теперь пирамида на месте.

(6) Кривая, представляющая область между ртом и носом, должна быть скорректирована в соответствии с линией взгляда, с тем чтобы она уплощалась и расширялась в сторону, обращенную к зрителю. В частности, здесь мы рисуем верхнюю часть повернутого эллипса.

(7) Как и прежде, шестиугольник является правильным выбором для изображения кончика носа. Он будет полезным для обозначения трехмерной кривизны.

(8) Теперь приступим к формуле.

(9) В этом ракурсе выпуклости слева и справа от носовой перегородки видны не одинаково. Правая почти полностью скрыта перегородкой.

(10) Правую ноздрю нам тоже видно меньше, чем левую.

(11) И переносица тоже выглядит очень узкой. С чем более низкой точки мы смотрим, тем короче становится сам нос.

(12) «Волна-на-краю-кончика-носа» теперь пролегает точно вдоль красной линии.

(13) И наконец, мы можем добавить немного затенения в ноздри. А легкой штриховкой можно несколько размыть края, как показано здесь между кончиком носа и носовой перегородкой.

Заключительные мысли по поводу носа

Надеюсь, мне удалось немного помочь вам преодолеть страх перед «этим ужасным носом». Возможно, нос даже станет вашим новым любимым объектом для рисования. Нос может быть очень занятной формой, приносящей море удовольствия, особенно при создании персонажей мультфильмов или рисовании карикатур. Это достойный объект для того, чтобы в полной мере проявить свои навыки рисования. Просто попробуйте!

Еще увидимся!

Рисуем реалистичный нос. Начало работы с Wacom One.

Wacom One создает знакомое ощущение работы пером по бумаге благодаря 13,3-дюймовому экрану с естественным трением поверхности и минимальным отражающим эффектом. Перо в Вашей руке ощущается легким и естественным, а в выбранной Вами программе превращается в карандаш, кисть или мел. И это все, что нужно для рисования носа в реалистичном стиле. В комплект поставки входит программное обеспечение для решения творческих задач, а также возможность подключения к компьютеру и некоторым устройствам на базе Android.

Интерактивный дисплей Wacom One 13

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить Wacom One 13

Узнайте больше о рисовании

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺
A^—

Как научиться рисовать нос человека поэтапно?

СТАТЬИ

Как нарисовать нос карандашом поэтапно?

В этом уроке мы поэтапно нарисуем нос человека карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!

• Какие материалы нам необходимы?
• -карандаши H и HB
• -ластик
• -лист офисной бумаги
• -резак или точилка
• -желательно планшет для рисования

Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!

Как нарисовать нос человека карандашом?

Работа над рисунком будет состоять из нескольких этапов. В уроке последовательно указаны шаги, по которым следует вести работу.

Начнем поэтапно рисовать нос человека

Этап 1. Выполняем построение носа

На первом этапе рисования нам важно правильно определить пропорции носа человека. Для этого сначала отметим его высоту. Далее сравним эту высоту
с шириной носа. Намечаем засечками ширину и проверяем, сколько раз ширина носа укладывается в высоте.

Теперь нам важно упростить форму носа и представить его в виде призмы. То есть сравнить его очертания с простой геометрической формой.

Находим на схеме центральную ось носа, делящую его пополам. Относительно неё намечаем ноздри. Обратите внимание — поскольку нос повёрнут в три четверти, часть носа, которая находится ближе к нам, будет шире. А часть носа, которая находится дальше от нас, имеет перспективное сокращение.

Этап 2. Уточняем рисунок

Теперь нам нужно примитивную форму носа поэтапно сделать более сложной и пластичной. Для этого разбиваем нос на отдельные плоскости линиями построения.

Проводим на рисунке специальные горизонтальные линии через те участки носа, где передняя площадка будет максимально расширяться.

Стараемся повторить изгибы передней площадки носа. Также можно наметить верхнюю часть губ и уголки глаз.

Этап 3. Убираем линии построения носа

Теперь нам нужно поэтапно подготовить рисунок к работе со светотенью.
Для этого мы легко убираем ненужные линии с помощью ластика. Также уточняем линии рисунка и делаем их более плавными, аккуратными.

Линии, которые находятся на свету, делаем светлее. И наоборот, линии в зоне тени должны быть более контрастными.
В данном случае свет падает слева направо. Соответственно, левая часть носа человека будет в целом светлее.

Теперь мы получили красивый линейный рисунок носа человека, который является основой для дальнейшей работы с тоном.

Этап 4. Нанесение теней

Сперва определим источник света на нашем рисунке. В данном случае свет падает слева направо, как и говорилось выше. Значит, тени будут располагаться в большей степени с правой стороны.

Сначала задаём тон — легко штрихуем теневые участки с небольшим нажимом на карандаш.
Далее выделяем более тёмные участки носа. Как правило, тени становятся насыщенными в тех местах, где идёт перелом формы. То есть одна плоскость переходит в другую. На этих участках делаем нажим на карандаш сильнее.

Этап 5. Проработка бликов и детализация

Последний этап рисования носа включает в себя светотеневое моделирование рисунка с помощью белого карандаша.
Смотрим на нос, прищуриваемся и определяем самые светлые участки. Как правило, это самые выпуклые части объекта, которые больше повёрнуты к свету.
Наносим белым карандашом блики — таким образом рисунок станет объёмным.

Также нам нужно доработать некоторые детали носа — нанести тени в области ноздрей. И затем еще больше затемнить нижнюю площадку носа.
Теперь наш рисунок можно считать завершённым!

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,

Как нарисовать глаз человека поэтапно?

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать нос человека поэтапно?

Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень

Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета

Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе

Как нарисовать портрет

Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий

Как научиться поэтапно рисовать лицо человека

Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Портреты карандашом для начинающих

Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе!

Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?

Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900!
Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.

ОБУЧАЕМ РИСОВАНИЮ С НУЛЯ УЖЕ 8 ЛЕТ

Хотите научиться рисовать красиво карандашом онлайн?

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Click to order

Как нарисовать нос – Пошаговое руководство – Artlex

Человеческое лицо завораживает. Идеального сочетания черт или пропорций не существует, поскольку красота заключается в различных текстурах, формах и объемах, которые делают нас уникальными.

Каждая часть лица создает идеальное сочетание с другими, и попытка использовать один и тот же урок для разных людей не сработает.

Вот почему, прежде чем пытаться что-либо нарисовать, нам нужно сначала узнать о структуре, стоящей за этим, особенно если мы говорим о чертах лица.

Что вы узнаете из этого урока

• Анатомия и строение носа
• Как нарисовать нос спереди
• Как нарисовать нос сбоку
• Как нарисовать нос с угла ¾

Материалы, необходимые для этого руководства:

• Лист бумаги
• Графитный карандаш под номером 2H
• Графитный карандаш с цифрами от 2В до 4В
• Мягкий инструмент для растушевки (кисть/салфетка)
• Обычный ластик и ластик для деталей (Tombow Zero Mono)
• Ластик для замешивания

Нос, который вы собираетесь рисовать:

И вот все шаги, которые мы вам покажем:

Раздел 1: Строение носа

Анатомия 

Если мы увидим анатомическую структуру носа, мы увидим множество плоскостей и форм, составляющих нос. Одним из наиболее важных аспектов носа является переносица. Носовая кость соединяется с перегородочным хрящом и крыловидным хрящом, и в зависимости от положения форма может меняться от заостренной до изогнутой и т. д.

Плоскости

Мы можем разбить нос на основные плоскости, чтобы знать, куда идут свет и тень. Даже если свет перемещается, мы можем использовать одни и те же плоскости для затенения носа под любым углом и при любом освещении.

Однако необходимость каждый раз рисовать структуру кажется сложной, поэтому просто сохраните ее в качестве руководства на будущее.

Основные формы

Чтобы легко нарисовать нос, нам нужно взять структуру и упростить ее до основных форм. Здесь мы видим, как эта сложная структура превращается в гораздо более простую и легко запоминающуюся форму, которую мы можем использовать для рисования носа под любым углом.

Нос и лицо

 Используя наши базовые формы, мы также можем легко расположить нос на лице, сохраняя пропорции, показанные ниже.

Различные типы носов

Все носы разные, и использование одного и того же слепка для каждого носа неправильно. Простой способ разнообразить нос — изменить основные формы.

Вы можете утолщать или уменьшать угловые формы и изменять размеры сфер, которые представляют кончик и крылья, чтобы сделать разные носы.

Как нарисовать нос спереди

Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть

Мы нарисуем основные формы передней части носа. Это простой угловой прямоугольник. Нарисуйте его в соответствии с размером, который вы хотите придать своему носу.

Шаг 2: Добавьте стороны

Добавьте два треугольника для каждой стороны. Помните, что они будут определять ширину вашего носа. Постарайтесь сделать их пропорциональными переносице.

Шаг 3: Добавьте три круга

Добавьте круги, которые будут определять размер кончика носа и ALAE. Чтобы изменить нос, вы можете переместить положение круга, чтобы сделать его высоким.

Шаг 4: Отметьте самую темную область

В этом уроке свет падает сверху. Самая темная область — это нос. Сотрите направляющие, чтобы они были едва видны. Затем мы собираемся использовать наш карандаш 4B, чтобы отметить основание нашего носа, очерчивая основание кругов нашей структуры.

Шаг 5: Нарисуйте ноздри

Теперь карандашом 4B мы добавим ноздри к нашему рисунку. Помните, что форма ноздрей меняется в зависимости от типа носа, который мы рисуем, и что у некоторых людей ноздри больше, чем у других.

Шаг 6: Заштрихуйте самую темную область

В данном случае самая темная область — это основание носа. Мы собираемся заштриховать эту область нашим карандашом 4B, мягкими и маленькими круговыми движениями, не применяя слишком большого давления, но слоями, чтобы добавить глубины.

Шаг 7. Отметьте область переносицы

Используя ту же технику, что и в предыдущем шаге, мы собираемся заштриховать область переносицы, следуя нашим рекомендациям, но на этот раз она не будет такой темной, как на предыдущем шаге. база.

Шаг 8: Закрасьте боковые стороны носа

Карандашом 4B мы собираемся очень мягко затенить боковые стороны носа, заполняя пространство между верхней и нижней частями.

Шаг 9. Смешивание

Теперь с помощью нашего инструмента для смешивания мы собираемся смешать области, которые мы заштриховали, стараясь повторять форму сфер, и с помощью нашего резинового ластика мы собираемся убрать немного графита с крыльев. Мы также собираемся растушевывать верхнюю часть кончика, убедившись, что она слегка затенена, так как именно там хрящ отделяется от кончика. Это может быть не так заметно на всех носах, но важно помнить об этом.

Шаг 10: Добавьте детали

С помощью карандаша 4B и немного большего давления мы затемним ноздри, чтобы добавить больше контраста нашему носу. Затем с помощью ластика мы удалим графит из центра носа, верхней части ноздрей и основания носа. Эти блики возникают из-за отражения света на основании носа. Не пропустите этот магазин, так как именно он придаст вашему рисунку более реалистичный эффект.

Как нарисовать нос сбоку

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Поскольку мы рисуем нос сбоку, фигура, которую мы собираемся нарисовать карандашом 2H, представляет собой треугольник .

Шаг 2: Добавьте два круга

Теперь для кончика и видимого крыла мы добавим два круга, которые будут основой нашего рисунка.

Шаг 3: Отметьте основание

Сотрите наши направляющие, чтобы они были едва видны, а затем с помощью карандаша 4B заштрихуйте основание наших двух кругов. Это будет самая темная область нашего носа.

Шаг 4: Нарисуйте переносицу и ноздри

Теперь мы собираемся нарисовать переносицу и ноздри, попробуйте использовать изогнутые органические линии для этого шага и заполните ноздрю двумя или тремя слоями графита.

Шаг 5: Заштрихуйте основание

Мягкими круговыми движениями заштрихуйте основание носа, как показано на рисунке.

Форма 6: Заштрихуйте второстепенную плоскость носа

В разделе структуры вы можете увидеть два маленьких треугольника рядом с кончиком носа. Это второстепенные плоскости, которые соединяют крылья и определяют кончик. Это может быть трудно увидеть в мягких носах, но это по-прежнему представляет собой очень важную часть при затенении.

Шаг 7: Заполните бока носа

Теперь мы собираемся заполнить остальную часть носа графитом, используя небольшие круговые движения и не слишком сильно нажимая, так как это область, куда падает свет. также.

Шаг 8: Растушевка

Теперь с помощью растушевки культи мы растушевываем графит, придавая носу больше объема.

Шаг 9: Детали

С помощью нашего точного и пластичного ластика давайте удалим немного графита с основания носа, крыла и верхней части ноздри. Если вы заштриховали переносицу, обязательно сделайте эту область самой светлой, так как именно туда падает больше всего света.

Как нарисовать нос с угла ¾

Шаг 1: Нарисуйте переднюю часть носа

Поскольку угол ¾ вида спереди не слишком отличается от вида сбоку, мы собираемся используйте другой угол, чтобы его можно было различить. Карандашом 2H давайте нарисуем прямоугольник, представляющий переносицу.

Шаг 2: Добавьте стороны носа

Следуя структуре, мы добавим формы, которые сделают нос трехмерным объектом. Чтобы лучше визуализировать эту фигуру, вы можете добавить невидимые линии пунктиром, что также поможет вам с перспективой.

Шаг 3: Добавьте три круга

Теперь мы собираемся добавить три круга, которые представляют собой крылья носа и кончик. Как и в предыдущем шаге, вы можете нарисовать невидимые части кругов пунктирными линиями.

Шаг 4: Отметьте основание

Используя наш карандаш 4B, мы собираемся заштриховать основание кругов; не забудьте заштриховать только видимую часть.

Шаг 5: Отметьте переносицу

Слегка отметьте переносицу. Поскольку это угол обзора ¾, не должно быть большой разницы между значениями с обеих сторон, поэтому лучше слегка его отметить. Отметьте также ноздри. Имейте в виду, что в зависимости от типа носа при рисовании под этим углом некоторые ноздри не будут видны.

Шаг 6: Заштрихуйте основание и малую плоскость

Используя наш карандаш 4B, мы собираемся заштриховать основание носа, создавая графит слоями и не применяя слишком большого давления. Отметьте также малую плоскость носа. Эта маленькая деталь придаст нашему носу больше размера и реализма.

Шаг 7: Закрасьте стороны носа

Мягко заштрихуйте, теперь мы закрасим стороны носа; помните, что один из них не полностью виден, поэтому избегайте затенения области, которую мы отметили нашими направляющими.

Шаг 8. Растушуйте

Теперь сотрите то, что осталось от наших направляющих, и растушуйте графит, как показано на рисунке. Чтобы добавить более реалистичный штрих, вы можете использовать инструмент смешивания, чтобы добавить небольшие участки кожи ниже и слева от носа.

Шаг 9: Детали

С помощью нашего аккуратного ластика мы удалим немного графита с основания носа и областей, которые мы заштриховали на верхней части переносицы.

И все! Благодарим вас за то, что вы следуете этому руководству. Я надеюсь, что вы узнали немного больше о носах и научились рисовать и затенять нос под разными углами.

До следующего раза!

Как рисовать нос

Основы рисования носа

По какой-то причине, когда дело доходит до носа, у людей возникают трудности. Возможно, это потому, что нос неправильной формы — это не простая форма, как круг, и не совсем треугольник. Рисовать реалистичные носы не так сложно, как может показаться. Это на самом деле довольно просто. Все, что нужно, это четыре строки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку, думая, что рисовать носы сложно.

Многие неправильно научились рисовать нос. Когда вы чему-то учитесь неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это касается всего, не только рисования. Многих из нас учили рисовать форму «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.

Рисовать носы таким образом далеко не реалистично. Если вы собираетесь сделать мультяшный нос, то это может быть хорошим направлением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за своим объектом.

Посмотрите на законченный рисунок из видео выше…

Ключ к успеху — наблюдение

Вы должны внимательно наблюдать за объектом, когда рисуете что-либо. Рисование носов реалистично предполагает изучение значений. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы. Убедитесь, что вы включили полный диапазон значений, когда рисуете нос.

Рисование линий поможет установить форму носа, но именно значения приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, хотите получить в своем рисунке.

Ваш рисунок должен включать самые темные и самые светлые оттенки, а также оттенки серого между ними. Имейте в виду, что двух одинаковых носов не бывает. Наблюдение — действительно самый большой секрет, когда дело доходит до рисования.

Попробуйте точно определить места на носу, где расположены эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, происходящие в светлых участках (светлые значения), средних тонах (средние значения) и тенях (темные значения).

Рисование носа спереди

В этом уроке мы рассмотрим несколько различных вариантов рисования носа и рассмотрим ряд примеров. Имеет смысл сначала посмотреть на рисование носа спереди. Таким образом, мы можем лучше понять структуру и то, что мы должны искать и включать в наш рисунок.

Прежде чем рисовать какие-либо линии, мы сначала рассмотрим форму носа и то, как мы можем упростить его в систему плоскостей.

Понимание плоскостей носа

Нос можно упростить до основных плоскостей. Вы можете придумать точеную форму, чтобы лучше понять плоскости. Уберите из головы кривизну носа и упростите форму до жестких плоских плоскостей.

Распознавание плоскостей не только помогает нам рисовать форму, но также помогает нам понять, где мы должны добавить штриховку. Именно затенение или диапазон значений в конечном итоге приводит к иллюзии трехмерной формы.

На изображении ниже вы видите пример носа, вид спереди, упрощенный до основных плоскостей. Поскольку форма меняет направление в пространстве, она создает новую плоскость. Есть три плоскости, предназначенные для верхней части, три для средней и три нижней.

На начальных этапах рисования может оказаться полезным сначала нарисовать эти плоскости. Таким образом, вы можете сосредоточиться на форме, прежде чем рисовать какие-либо линии для ноздрей или добавлять тон.

Рисование воспринимаемых линий

Когда большинство из нас учится рисовать, мы начинаем с рисования линий. Мы используем линии, чтобы определить границы объектов и добавить детали. Поэтому вполне естественно искать линии, когда мы рисуем какой-либо объект.

Однако нос не имеет четко выраженных линий. Наш разум упрощает изменение значения или контраста до «воспринимаемых линий». Для носа эти области включают форму ноздрей и внешние края ноздрей. Это просто потому, что мы замечаем сильный контраст в стоимости в этих местах. На самом деле значение изменяется постепенно, вместо того, чтобы создавать определенную линию.

Мы можем использовать плоскости носа, чтобы позиционировать воспринимаемые линии, которые мы видим. Используя внешние границы плоскостей, мы можем обозначить внешние края ноздрей. Мы также можем использовать нижние плоскости, чтобы расположить формы ноздрей.

Затенение носа

Понимание плоскостей носа помогает нам нарисовать основную структуру и расположить «воспринимаемые линии», но плоскости также выполняют другую важную задачу. Мы можем использовать эти плоскости для определения ценностных местоположений.

В этом примере источник света исходит из верхнего левого угла. Это дает более светлые оттенки на левой стороне носа, ближе к источнику света. Это означает, что плоскость, обращенная к источнику света, будет светлее. Более темные значения находятся на противоположной плоскости с правой стороны носа.

Поскольку наш источник света также исходит сверху, вы заметите, что плоскости под носом также темнее. Однако здесь есть небольшая изюминка в некоторых областях.

Спинка носа выступает наружу. Как правило, большинство выступающих объектов получают больше света и обычно светлее по тону. Они также обычно создают тень внизу. В этом случае переносица получает самый сильный свет. Полученные здесь значения должны быть немного светлее, чем значения, найденные на левой плоскости носа.

Теперь, когда у нас есть общее представление о расположении значения и о том, насколько темными или светлыми они должны быть, мы можем начать процесс затенения. Однако термин «затенение» несколько сбивает с толку. Это говорит о том, что мы обращаемся только к темным значениям или оттенкам. На самом деле процесс «затенения» — это процесс развития полного диапазона значений. Это означает, что мы должны учитывать как оттенки (светлые значения), так и оттенки (темные значения) вместе.

Если вы работаете с белой бумагой, вы можете оставить выделенные области «открытыми» или нанести на них очень легкий графит. Если вы работаете на тонированной бумаге, как мы видим на этом рисунке, вы можете добавить блики с помощью светлого носителя для рисования. В этом случае используется белый угольный карандаш.

Прежде чем добавлять блики, мы начнем с легкого нанесения графита с помощью графитного карандаша H. Это дает нам отправную точку.

Затем наносится растушевка для сглаживания текстуры и втирания графитового материала в зубцы бумаги.

После того, как места с более темными оттенками установлены с помощью светлого приложения, мы можем определить блики белым угольным карандашом. Опять же, это приложение аккуратно растушевывается растушевкой.

Затем необходимо постепенно затемнять оттенки для увеличения контраста. Более мягкий и темный графитный карандаш используется для затемнения областей внутри ноздрей и теней, которые существуют на правой стороне и под носом.

Мы также можем продолжить добавлять блики, если это необходимо, чтобы расширить диапазон значений и контрастности. По мере нанесения аппликаций их аккуратно растушевывают с помощью растушевки. Вы заметите, что по мере развития значения текстура носа также развивается.

Более подробное видео этого урока, а также иллюстрированную электронную книгу можно найти в курсе «Умное рисование портретов».

Как нарисовать нос шаг за шагом

Вот описанный выше процесс, упрощенный и разбитый на пошаговые подходы…

Начните рисовать нос, нарисовав четыре линии. Для каждой ноздри рисуются две линии, а затем еще две для каждого края носа.

Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где затенен нос. Начните с самых темных областей и постепенно темнейте карандашом.

Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше строк. Вместо этого просто сконцентрируйтесь на светлых и темных областях.

Чем больше значений вы добавите, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос. Светлые области носа будут выглядеть так, как будто они выступают, в то время как темные области будут выглядеть так, как будто они уходят в пространство.

Пока вы ищете темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.

Как только у вас появится базовое представление о том, как рисовать нос спереди, пора перейти к рисованию носа сбоку.

Рисование носа, вид сбоку (в профиль)

Существует несколько способов рисования носа. На самом деле, поскольку все носы разные, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. Далее мы рассмотрим рисование носа сбоку. Обычно это называется видом профиля.

Как и в случае с видом спереди, сначала мы найдем основные формы. При рисовании носа под таким углом может быть сложно идентифицировать плоскости, поэтому основных форм будет достаточно.

Ищите изменения пространственного направления, чтобы найти самые простые формы. Как мы видим ниже, верхнюю часть носа можно упростить с помощью двух фигур. Нижняя часть носа упрощена до органической формы, которая простирается вниз от двух верхних форм.

Сначала мы нарисуем эти основные формы, чтобы определить форму носа.

Далее мы можем нарисовать воспринимаемые линии, которые мы обсуждали ранее, вместе с внешними контурами. После того, как эти линии на месте, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры.

При разработке диапазона значений мы будем учитывать источник света. Как мы видим в этом примере, источник света исходит слева. Это создает формы разных тонов на носу. Переносица получает больше всего света. Щеки также получают изрядное количество света. Любопытно, что нижняя часть одной из ноздрей также светлее. Это результат отражения света снизу вверх, что создает область отраженного блика.

Как и раньше, мы начнем добавлять светлые графитовые аппликации, чтобы установить формы самого темного значения. Эти аппликации смешиваются с растушевкой для создания гладкой текстуры.

Затем мы можем добавить блики. В этом примере мы снова работаем с тонированной поверхностью для рисования. Это позволяет нам добавить блики с помощью белого медиума, такого как белый уголь. После того, как первоначальные блики добавлены, мы также можем смешать их.

Теперь нам просто нужно затемнить значение, чтобы создать полный диапазон и увеличить контрастность рисунка. Более мягкие графитовые карандаши наносятся и растушевываются, чтобы постепенно «подтолкнуть» тональный диапазон.

Чтобы узнать больше об этой демонстрации, см. курс «Портретное рисование с умом».

Рисование носа по наблюдению — Практика

Теперь, когда вы усвоили основную концепцию, пришло время применить свои навыки к реальному предмету. Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или тот, который вы рисуете по фотореференсу. В любом случае, процесс рисования будет сильно зависеть от наблюдения.

Не удалось загрузить изображение ВК: почему и что делать

Некоторые пользователи, при попытке добавить фото или картинку, сталкиваются с появлением сообщения: «Не удалось загрузить изображение» в ВК. Такая проблема может возникнуть, как при загрузке фотографии в свой личный фотоальбом, так и при публикации записи на стене или в группе. В этой статье рассмотрим, почему ВК не загружает изображения и что делать с этим.

Почему ВК пишет не удалось загрузить изображение

Основные причины, почему пишет не удалось загрузить изображение в Вконтакте:

1. Несоответствие формата, размера или разрешения фото, картинки, согласно установленным требованиям социальной сети;
2. Проблемы с доступом к сети интернет;
3. Неполадки в работе социальной сети.

Вконтакте не загружает изображения: что делать

Что же следует делать пользователю в случае, если при попытке добавить фото или картинку, на экране появляется сообщение: «Не удалось загрузить изображение» в ВК?

1. В первую очередь нужно убедиться, что разрешение картинки в допустимых пределах. В социальной сети в разделе помощи можно найти информацию о том, что минимальное разрешение картинки должно быть не менее 200×200 пикселей, а максимальное – не должно превышать сумму ширины и высоты картинки на более чем 14000 пикселей.
   Как показала практика, ограничение на минимальный размер более не действует, то есть, пользователь может загрузить маленькие картинки, а вот лимит на большие картинки остался в силе.
   Поэтому, нужно убедиться, что разрешение в рамках дозволенного. Для этого необходимо:
   1. Скачать изображение на компьютер;
   2. Кликнуть по нему правой кнопкой мыши, вызвав тем самым контекстное меню;
   3. Открыть «Свойства»;
   4. Перейти во вкладку «Подробно»;
   5. И найти информацию о ширине и высоте картинки;

      Полный перечень рекомендаций по размерам изображений в ВК

   6. Если изображение выходит за рамки установленных ограничений, то необходимо его уменьшить. Сделать это можно с помощью любого графического редактора. Для этих целей подойдет как Photoshop, так и предустановленный в Windows Paint.
2. Что касается размера картинки, то она не должна превышать 25 мегабайт. В случае, если картинка весит больше, то при ее загрузке появится соответствующее уведомление;
3. Если формат картинки не входит в список дозволенных, то Вконтакте попросту не даст загрузить такое изображение. Оно не будет отображаться в перечне доступных файлов. Чтобы поменять формат, можно использовать графический редактор;
4. Если формат, размер и разрешение изображения в пределах допустимых, то, скорее всего, проблема заключается в плохом интернет-соединении, либо – в технических неполадках на серверах Вконтакте. В первом случае нужно попробовать перезагрузить роутер, а во втором – набраться терпения и дождаться, когда техническая поддержка исправит проблемы на серверах.