Рисунки в рамке: Красивые рамки для рисунков своими руками

Оформление детских рисунков в рамки с паспарту

Детские работы оформленные в багет станут частью домашнего интерьера

galochka-lb
Изготовление рам по индивидуальным размерам
galochka-lb
Широкий выбор багета для оформления любого рисунка
galochka-lb
18 мастерских в разных районах города
galochka-lb
Срочное изготовление рамы

Нередко на жизненном пути случаются моменты, которые хочется сохранить на долгую последующую память. Первые шаги ребенка, его главные слова, первый рисунок – это фрагменты его раннего чудесного детства. Любые детские работы можно удачно оформить в багетной рамке. На эту ответственную миссию уйдет до 2-ух дней работы у профессионального багетчика.

Говорить о гармонии домашнего интерьера можно лишь тогда, когда каждый угол соответствует общему настроению жильцов. На полочке расставлены фотографии, на стене висят дипломы. Не хватает здесь лишь для идеальной гармонии детских рисунков или поделок. Это важный штрих, который завершит целостность дома, где полно тепла и любви.

Доверьте оформление детских работ Ленбагету

Оформление детских работ в багет – это уникальная услуга, которую выполняют наиболее опытные багетчики мастерской “Ленбагет”. Это мастера с большим опытом и невероятно творческим рабочим подходом – вы отдаете работы своего ребенка в умелые руки профессионалов.

Багетная рамка надолго сохранит детскую работу, как одно из главных воспоминаний детства. Первые детские работы многие люди сегодня бережно сохраняют в коллекции других значимых вещей в шкафу или столе. Зачем прятать эти воспоминания в глубинах комнат, если можно гордясь украсить ими домашний очаг?

Почему нас выбирают

bystroe-oformlenie-1

Быстрое изготовление

Всего за пару часов мы изготовим и оформим в рамку вашу работу, при условии, что выбранный багет находится в наличии в мастерской на ул. Фрунзе 15

dostupnye-ceny2

Всегда доступные цены

Мы никогда не навязываем клиентам самый дорогой вариант оформления, всегда ориентируемся на ваши пожелания по цене и материалу багета

individualnyj-podhod-1

Индивидуальный подход

Ваша работа — это труд, который мы ценим! И понимаем, как важно подчеркнуть индивидуальность каждой картины

ryadom-s-domom-1

Рядом с Вашим домом

В настоящее время у нас 22 багетных салонов в разных районах города. Для Вашего удобства у нас есть дистанционное оформление

garantiya2

Гарантия качества

Вы гарантированно будете довольны результатом и качеством выполненной работы! А если что-то пошло не так, даем гарантию на наши рамки 1 год!

skidka-podpischikam-1

Скидки на оформление

Делаем скидки постоянным клиентам и подписчикам YouTube-канала

Этапы оформления рисунков в мастерской

Каждый рисунок ребенка индивидуален! И конечно же, ему необходимо индивидуальное оформление. В нашей мастерской широкий выбор багета для изготовления рамок различного размера. Все, что вам нужно, это выбрать ближайшую к дому мастерскую и принести на оформление работу. Как происходит процесс:

Если вам нужно оформить работу в день обращения, воспользуйтесь услугой «Срочное оформление». Данной услугой можно воспользоваться в мастерской по адресу м. Парк Победы, ул. Фрунзе 15 и ст. м. Проспект Большевиков, пр. Пятилеток 14, к. 1

В этой статье я хотела бы поделиться основами обрамления и тем, как сделать это самостоятельно недорого. Профессиональное обрамление — ваш лучший вариант, потому что для хорошего обрамления требуется немало навыков. Это также требует определенного таланта, чтобы выбрать правильную рамку, которая добавит красоту произведению, а не уменьшит его. Профессиональное обрамление стоит дорого, и если вам нужно устроить целую персональную выставку, вы знаете, насколько это истощает вас в финансовом плане, особенно если вы только начинаете показывать свои работы, а не в коммерческой галерее. Если вы не художник, но только что приобрели оригинальный рисунок и хотите сами оформить его в рамку, здесь вы найдете много полезной информации.

Когда я начал рисовать, я ничего не знал о кадрировании, и мне было неприятно обрамлять большое количество рисунков для выставки. Даже обрамление одной работы казалось слишком сложным, потому что я не знала, что искать в рамах, почему они различаются по цене и что лучше подходит для моего бюджета. И хотя я изучил веревки, которыми я делюсь в статье ниже, я обнаружил, что у каждого коллекционера произведений искусства есть свой вкус и уникальный стиль, и хотя рама должна соответствовать искусству, а не дому, дизайн интерьера по-прежнему играет важную роль. роль в сознании коллекционера. Вот почему я предпочитаю продавать картины без рамы. Однако хорошая рама украшает картину. Это придает произведению законченный вид, визуально обогащая произведение искусства. Поэтому идеальной ситуацией будет обрамление произведения искусства красивой деревянной рамой, которая дополняет оригинальную картину по стилю и цвету.

В зависимости от носителя вы покупаете два типа рамок. Картины на бумаге должны иметь паспарту, оргстекло, подложку и рамку. Картины на холсте/панели/дереве нуждаются только в раме. Чтобы хорошо обрамлять искусство, картины и рисунки требуют другого набора навыков, а также материалов.

Как оформить картину на бумаге | Эта работа имеет секционную раму из золотистого металла, белый мат, плексиглас и подложку, которые демонстрируют бюджетное обрамление искусства на бумаге. Однако этот рисунок выглядел бы намного богаче, если бы у него была широкая деревянная рама вместо металлической, которую вы видите здесь. Также было бы лучше визуально от двойного коврика. Внутренний коврик может иметь один из цветов рисунка, например, фиолетовый или синий, в то время как внешний коврик может оставаться не совсем белым.

Узнайте о типах оргстекла, обрамлении, ковриках, маркерах и многом другом, пройдя этот мини-курс по искусству сегодня! В течение ограниченного времени цена этого курса составляет менее 10 долларов США с кодом купона «половина». Проверьте этот курс!

Большинство работ на бумаге в рамках, включая фотографии, имеют белый мат и простую рамку вокруг него. Если вы пойдете в музей, вы увидите там множество примеров. В то время как вы можете выбрать рамку на свой вкус, играя со стилями и цветами, цвет коврика должен быть сохранен. И если вы не уверены в цвете, придерживайтесь белого или почти белого коврика.

Распространенной ошибкой является обрамление рисунков черным матом. Хотя это может работать для конкретного, очень темного произведения искусства, в большинстве случаев это не так. Когда я не уверен в цвете паспарту, я отношу свой рисунок к Майклу и начинаю накладывать на рисунок различные предварительно вырезанные паспарту, чтобы посмотреть, какой цвет лучше всего подходит для моей работы.

Если вы не уверены в цвете и делаете рамку впервые, всегда выбирайте не совсем белый коврик, а не цветной, потому что он не будет подавлять рисунок или печать. Если вы все еще хотите поиграть с цветом, подумайте об обрамлении картин двойным ковриком. Белый или не совсем белый цвет никогда не испортит ваш рисунок, в то время как цветные маты могут очень легко затмить вашу работу. Я часто вижу рисунки в черных паспарту, и большинство из них визуально убивают искусство. Вы в конечном итоге смотрите на коврик, а не на произведение искусства. Белые коврики бывают разных оттенков белого, и вам нужно обратить внимание на его цветовую температуру. Либо теплый белый или холодный белый подходит, если вы сопоставляете эту цветовую температуру с цветовой температурой белого на вашем рисунке.

Это рисунки цветными карандашами в индивидуальной рамке. Один в центре имеет металлическую секционную раму, а два других рисунка имеют изготовленные на заказ рамы из натурального дерева и изготовленные на заказ двойные коврики. Обратите внимание, что хотя цвет каждого мата соответствует цветам каждого рисунка, маты не слишком темные или слишком «тяжелые» по оттенку.

Этот цветной карандашный рисунок имеет двойной коврик. Золотой — внутренний цвет, а светло-серый — внешний. Этот светло-серый мат имитирует цвета, видимые на стекле. Золотистый металлический каркас и обычное оргстекло завершают бюджетное обрамление. Этот рисунок смотрелся бы намного лучше, если бы его обрамила широкая золотая рамка из настоящего дерева с таким же паспарту.

Если вы хотите сделать двойной коврик, используйте цветной коврик в качестве внутреннего слоя и не совсем белый коврик в качестве внешнего слоя. Таким образом, у вас есть цветная полоса шириной в четверть дюйма вокруг рисунка, но общий цвет остается нейтральным или не совсем белым. Оттенок вашего цветного коврика должен соответствовать одному из цветов, представленных на рисунке . В этом действительно преуспевают профессиональные фреймворки. У них есть талант подобрать правильные цвета для ваших внутренних и внешних ковриков и подобрать к ним красивую рамку нужного оттенка и стиля.

С технической точки зрения любой коврик создает барьер между вашим произведением искусства и стеклом. Остерегайтесь того, что фотографии в конечном итоге прилипают к стеклу, если у них нет пространства между стеклом и фотографией.

Здесь видно, что расстояние между рамкой и изображением неодинаково. Слева изображение имеет одинаковую ширину/расстояние вокруг изображения. Справа вы видите картинку, которая имеет различную ширину паспарту вокруг картинки. Это сделано для того, чтобы нестандартный матовый проем вписался в раму стандартного размера. *Снимок сделан в музее Ринглинга в Сарасоте.

Стандартный мат имеет ширину 3 дюйма со всех сторон рисунка. Это дает вашему рисунку необходимое пространство между ковриком и рамкой. Однако это расстояние в 3″ можно изменить. Часто дорогие произведения искусства имеют маты гораздо большей ширины, что добавляет художественному богатству. Иногда вы видите фотографии в рамках с матами различной ширины (правое изображение), что позволяет помещать отпечатки и фотографии в стандартные рамки (минимизируя затраты на индивидуальное оформление).

Все материалы должны быть бескислотными , включая подложку (монтажная плита/пенопласт/подложка из пенопласта) и двухстороннюю ленту . Если это не так, ваш рисунок со временем пожелтеет. Лента скрепляет все вместе, но она также желтит поверхности, если она не бескислотная.

Имейте в виду, что готовые рамки, которые вы найдете в магазинах для рукоделия и в Walmart, не продаются с необходимой бескислотной подложкой. Поэтому они не подходят для профессионального обрамления, и ваш оригинальный рисунок или репродукция со временем пожелтеют.

Вам повезло, если ваш рисунок выполнен на бумаге стандартного размера, и вы можете купить все материалы для сборки в любом магазине товаров для рукоделия. Но что делать, если ваш рисунок имеет другие пропорции и далек от стандартных отверстий мата? В большинстве случаев у вас нет другого выбора, кроме как пойти к рамщику, чтобы он мог вырезать для вас правильный коврик. Однако, если вы много рисуете и планируете продавать свои работы, хорошей инвестицией будет покупка профессионального инструмента для резки ковриков и обучение самостоятельному вырезанию ковриков.
Ножницы для матов обеспечивают максимальную гибкость при резке матов. Вы можете нарезать коврики любого размера. Также можно обрезать его, чтобы подогнать по габаритным размерам к стандартной раме, сделав нестандартный проем. Кусачки для ковриков Logan стоят недешево, но в долгосрочной перспективе они сэкономят вам много денег. Вы можете купить большие листы музейного картона любого цвета и обрезать их по размеру. Требуется практика, чтобы научиться измерять и резать маты, особенно отверстия для матов со скошенной кромкой в отличие от обычной версии. Правильное измерение и резка матовых досок — это навык, требующий практики и терпения.

Качество мата определяется не только его толщиной, но и чистотой скошенных углов. Если лезвие не новое или резка неаккуратная, края внутренних углов выглядят неровными. Я думаю, что лучше всего изучить основы резки матов в мастерской или, возможно, найти подробное видео процесса, показанное в Интернете. Раньше я сам резал коврики с помощью резака для ковриков Logan, и временами этот процесс меня очень разочаровывал, потому что вы должны каждый раз делать это идеально. После того, как я делал это сам в течение нескольких лет, я предпочитаю обращаться к рамщикам или покупать готовые коврики в Интернете.

Вы можете обрамлять рисунки обычным стеклом, но учитывайте общий размер вашего изделия. Стекло очень тяжелое. Это может разрушить вырезание в искусство. Это также рефлексивно. Так что это зависит от того, где вы собираетесь повесить свое произведение искусства, чтобы свести к минимуму отражения.
Оргстекло легкое и прочное. Многие галереи требуют обрамления плексигласом, а не стеклом, чтобы свести к минимуму возможные повреждения во время транспортировки на выставку. Тем не менее, обычное оргстекло царапается и становится бесполезным, как только появляется даже крошечная царапина. Стоимость оргстекла часто превышает ценник стекла. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это отражения. Выберите стекло без бликов вместо обычного стекла. Таким образом, вы действительно можете наслаждаться просмотром произведений искусства из любого угла комнаты. Или рассмотрите возможность обрамления картин плексигласом, не дающим бликов и защищающим от УФ-излучения. Оргстекло Tru Vue Optium — лучшее оргстекло музейного качества для консервации, которое к тому же очень дорогое.

Грибное сердце, рисунок на бумаге, размер рисунка 10х16. Он обрамлен антибликовым, УФ-плексигласом, двойным матом и рамой из черного дерева. Это рисунок цветным карандашом на 1-дюймовой деревянной панели. Он обрамлен деревянной рамой глубины холста (ширина кролика составляет 1 дюйм, чтобы соответствовать глубине дерева), УФ, антибликовым плексигласом.

Существует три типа рамок. Пластик, металл и дерево. Выбор во многом определяется вашим кошельком, но я настоятельно рекомендую не поддаваться на покупку пластиковых рамок или каких-то рамок в магазинах для рукоделия, которые на первый взгляд могут выглядеть прилично. Такие оправы плохо держатся: слишком быстро царапаются, ломаются и разваливаются. Они также не обеспечивают должной поддержки для большого искусства в жарком и влажном климате, быстро изгибающегося и теряющего первоначальную форму. Поверхность рамы может выглядеть как деревянная, но это бумага, обернутая вокруг фанеры. Он легко снимается и царапается. Подвесной провод и оборудование не предназначены для поддержки иллюстраций размером более 11 × 14 дюймов. Я всегда сожалею о покупке пластиковых оправ, потому что одна царапина требует возможной замены.

Клио Ньютон, р. 1989, Сара, бумага, уголь, 81×59 дюймов | Иногда вы можете увидеть современные рисунки в рамке как плакат, потому что у них нет коврика или пространства между искусством и рамкой. Здесь это работает из-за масштаба фигуры, создающего впечатление, что она отходит от стены. Это также имитирует кадрирование искусства на холсте. Каркас изготавливается либо из металла, либо из дерева. Это может выглядеть очень похоже в белом оттенке.

Металлические секционные рамы — отличная альтернатива пластиковым рамам, если вы работаете с ограниченным бюджетом. Они служат годами, не так легко царапаются и не разваливаются. Секционные рамы бывают разных цветов и стилей, легко собираются и сохраняют форму в течение очень долгого времени. Единственным недостатком является то, что большинство рам имеют небольшую ширину и поэтому обеспечивают экономичное обрамление, в отличие от рам из натурального дерева. В то же время металлические секционные рамы отлично подходят для современного искусства и фотографии. У многих есть глубина холста, чтобы обрамлять холст.

По моему опыту, если произведение искусства больше, чем 16×20″, акриловое оргстекло или стекло может плохо держаться внутри металлической секционной рамы, если подложка недостаточно толстая. Оргстекло имеет тенденцию выскальзывать из рамы на больших рисунках, а большие листы стекла также слишком тяжелы для этих рамок.

Оправы из натурального дерева бывают разных стилей. Они самые красивые, прочные и стильные. Деревянные рамы имеют различную ширину и отделку, и профессиональный рамщик действительно может сделать это или сломать, выбрав правильную раму для своего изделия. Обычно чем шире рамка, тем богаче будет выглядеть в ней ваша работа. Однако стиль рамки важнее ее ширины, потому что она должна дополнять ваш рисунок. Хорошо оформленное искусство всегда выглядит удивительно красиво.
Я покупаю секционные рамы из натурального дерева, которые вырезаются по моим размерам, а затем собираются из них в готовые рамы. Это не сложно, но требует некоторого терпения и осторожности, чтобы сделать это правильно. Я покупаю все расходные материалы разных размеров в Американская рама (образцы рамы вы видите на изображениях выше). Пункт назначения Frame — еще одна компания, расположенная в Техасе, которая режет рамы на заказ.
Если рамка стандартного размера (8×10″, 16×20″, 18×24″ и т. д.), вы можете купить эти рамки в любом магазине товаров для рукоделия. Однако разнообразие и качество готовых рамок невелики по сравнению с найденными в сети.

Иногда холщовые плавающие рамки или теневые рамки могут работать лучше, чем традиционные рамки. Стекло подвешивает произведение искусства посередине и создает открытое пространство между произведением искусства и рамой.

9×12″ рисунок цветным карандашом на 3-х слоях ацетатоподобной пленки. Этот рисунок выглядит интересно в белой рамке с тенями, потому что цветному карандашному рисунку есть место для дыхания. Peter Anton @ Art Miami 2017 | Этот простой ящик с тенями содержит части как одно произведение искусства. Хранитель, 36×48″ холст, масло | Черная рама с глубиной холста из натурального дерева подчеркивает цвет произведения искусства.

Вот базовое руководство по созданию рамок на холсте. Обрамление масляных/акриловых картин намного проще, потому что задействовано меньше движущихся частей. Вы должны выбрать правильную раму и собрать ее, если это не готовая рама. Искусство на холсте, панели или дереве не нуждается в стекле для отображения. Картины маслом и акрилом лучше всего смотрятся без него. Также помните, что для этих картин потребуется кадры глубины холста , если это не панель. Обычно панели тонкие, если они не колыбели.

И снова у вас есть три варианта: пластиковые, металлические и настоящие деревянные рамы. Выбирайте рамы для картин из цельного дерева, потому что они служат дольше всего, выглядят красиво и их можно обрамить один раз. Металлические секционные рамы — хороший выбор для начинающих художников, некоторых современных картин, особенно абстракционизма.
Стиль рамы должен дополнять вашу картину. Некоторые картины красиво смотрятся в золотых рамах в стиле барокко, другие — в минималистичных черных рамах. Холстовые плавающие рамы придают интересный эффект некоторым современным предметам (см. ниже).

Художественный музей Лоу, Университет Майами, художники в мастерской Андреа дель Сарто, «Мадонна с младенцем и святым Иоанном | Классическая золотая/синяя рамка подчеркивает цвета и тему картины. Искусство Мэри Джейн Анселл @ Miami Art Context 2017 | Белая рамка дает много пространства вокруг картины и красиво ее расширяет.

Большинство людей считают свой интерьер просторным и стильным, выбирая рамы. Хотя он должен гармонировать с остальным пространством, всегда учитывайте, как предмет в рамке выглядит сам по себе. Выбирайте раму для картины, а не диван. Если произведение искусства имеет теплые золотистые тона, выберите золотую рамку. Если изделие имеет серебристые, серо-голубые тона, подойдет серебряная оправа.

Если картина стандартного размера, вы можете найти готовую рамку в магазине товаров для рукоделия или в Интернете, но помните, что 9Холсты 0018 имеют глубину от 3/4 до 1″ , и не каждая стандартная рама подойдет для обрамления натянутого холста.

На этом изображении, взятом из AmericanFrame, вы можете видеть, что рамки имеют три размера: высота H, ширина W и шпунт R. Шпунт должен быть не менее 1″, если у вас картина на холсте. Некоторые полотна требуют еще большей высоты шпунта.

Холстовые плавающие рамки «подвешивают» вашу картину внутри рамы, не касаясь ее краев. Большинство рамок для картин закрывают край произведения искусства. Личная эстетика играет большую роль при выборе оправы. На этом изображении вы видите белую плавающую рамку, которая расширяет белизну холста. Весь холст плавает в кадре.

На этом снимке экрана, взятом с сайта AmericanFrame, вы можете увидеть разницу в стилях рамок. Холстовая поплавковая рама имеет глубокое отверстие для размещения картины на холсте внутри. Это стержни сзади, к которым прикрепляется картина. Рамки справа закрывают край картины, где холст соскальзывает в желоб. Большинство деревянных, пластиковых и металлических рам закрывают край картины на 1/4 дюйма или меньше.

Стандартные кадры: 8×10, 9×12, 11×14, 16×20, 18×24, 24×36 и так далее. Если ваша картина выполняется на нестандартных подрамниках, которые не соответствуют стандартным размерам, вам необходимо заказать деревянные рамы онлайн, которые будут вырезаны по вашим размерам, а затем собрать их дома, если это очень большие рамы. Если произведение искусства не очень большое, магазин делает это. Пригодится электрическая отвертка, а также вам понадобится подвесной провод и крепеж, который можно купить в комплекте онлайн или даже в Walmart. AmericanFrame входит в комплект при покупке рамок, изготовленных по индивидуальному заказу.

На этом скриншоте с сайта American Frame вы можете увидеть, сколько стоит рамка в зависимости от ее длины. Самое замечательное в этой услуге то, что вы можете заказать любую раму, вырезанную по вашим размерам. Вы также можете заказать образцы и угловые образцы.

Натюрморт с кораллами и венецианской маской, холст, масло, 24×36″, в обрамлении изготовленной на заказ секционной рамы из натурального дерева. стиль рамы хорошо сочетается с картиной. Во многих случаях трудно сказать, как будет выглядеть конкретная оправа, если у вас нет образца в руках. Обычно чем шире рамка, тем богаче она выглядит. Хотя некоторые абстрактные картины лучше всего смотрелись бы в тонких рамах.

Это примеры шедевров в рамах, которые я фотографировал. Все они имеют золотые оправы, но стиль каждой оправы различается. Цвет рамы подчеркивает яркие оттенки, которые можно увидеть на каждой картине. Если бы на этих картинах были серебристо-серые элементы, они выиграли бы от серебряной рамы. Кроме того, сложность рамы соответствует пышным деталям картины. Например, второе изображение Магдалины имеет упрощенные формы и цвета, поддерживаемые простой золотой рамкой. Роскошная золотая куртка короля на последнем изображении сочетается с более сложной рамой.

Полуночный сон, 38-дюймовый холст, масло, Вероника Уинтерс отображать единство. По моему опыту, я обрамлял искусство в разное время разными рамами, и мои картины не всегда выглядят последовательно как группа. Это затрудняет представление целостной работы на персональной выставке. Я должен проявить творческий подход к аранжировке произведений искусства, чтобы создать ощущение единства.

Если у вас есть одно произведение искусства, учитывайте размер стены и размер произведения искусства. Я часто вижу маленькое искусство, выставленное на большой стене, где одно изображение теряется и выглядит слишком робким или «съеденным» большим пространством стены. Если у вас есть большая стена и небольшое искусство, подумайте о том, чтобы сгруппировать небольшие фрагменты на стене, чтобы создать галерею. Ниже вы найдете несколько примеров художественных выставок.

Вот некоторые из заказанных произведений искусства для стен в домах моих клиентов. Это различные рисунки и картины, которые размещены на настенной экспозиции. Некоторые из них могут быть переработаны для лучшего визуального восприятия.

Некоторые произведения искусства не требуют оформления. Когда край холста широкий и чистый, ему может не понадобиться рама, особенно если это скульптурное произведение. Это придает современный минималистичный внешний вид, который может вам понравиться больше.

Как видите, обрамление может быть интересным, но требует времени, чтобы разобраться. В следующий раз, когда вы будете на художественной выставке или в музее, обратите внимание на обрамление, делайте заметки и обрамляйте свои произведения в соответствии со своими знаниями и вкусом. Удачи!

Рассел Янг, Мэрилин @ Art Miami 2017 Узнайте об оргстекле, обрамлении, матах, маркерах и многом другом, пройдя этот мини-курс по искусству сегодня! Узнайте о типах оргстекла, обрамлении, ковриках, маркерах и многом другом, пройдя этот мини-курс по искусству сегодня! В течение ограниченного времени цена этого курса составляет менее 10 долларов США с кодом купона «половина». Проверьте этот курс!

Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая линия Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | В цветовой гамме Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=1 1273- 5232

Если вы научитесь обрамлять свои работы, это может сэкономить вам деньги, поскольку профессиональное обрамление ваших работ может быть дорогостоящим. Готовые рамки — более дешевая альтернатива, но они подходят только в том случае, если ваша работа имеет стандартный размер, например А4 или А3. Если вам нужно экономичное решение с гибкостью для размещения произведений искусства уникального размера, вы можете сделать свои собственные рамки. Это не так сложно, как кажется.

В этом руководстве Родни Дайв объяснит, как оформить картину в рамку дома, не используя дорогое автоматизированное оборудование, которое можно найти в профессиональной мастерской. С небольшой практикой и вниманием к деталям нет никаких причин, по которым ваши оправы не могут быть такими же хорошими, как те, которые делают в вашем местном магазине.

Для начала вам потребуется приобрести минимальный набор инструментов, но вы быстро окупите затраты на них, когда сделаете первые несколько кадров дома. Вы можете приобрести бывшее в употреблении оборудование хорошего качества на таких сайтах, как eBay или Gumtree. Покупая инструменты, вы получаете то, за что платите, поскольку дешевые инструменты обычно дают худшие результаты и не служат так долго.

Лучший совет при покупке, который я могу дать, — это начать делать рамы с любым оборудованием, которое у вас есть (убедившись, что ваши инструменты чистые, а лезвия острые), и вскоре станет ясно, что вам нужно купить. Как и в большинстве случаев, чем больше вы этим занимаетесь, тем больше вы разработаете свои собственные рабочие методы и практики, а затем вы сможете покупать подходящие инструменты.

Убедитесь, что у вас есть место для работы, которое является чистым, плоским и достаточно большим, чтобы полностью поддерживать деталь, над которой вы работаете. . Во-первых, измерьте свое искусство. Если вы не используете монтажную доску или коврик, ваша рамка должна соответствовать длине и ширине произведения искусства. Если вы используете монтажную плату, то размеры крепления, конечно же, определят размер вашей рамы.

После того, как вы определились с размерами, уберите рисунок в сторону, чтобы предотвратить его загрязнение пылью или клеем. Когда я работаю над особенно ценным произведением, я делаю из картона заготовку того же размера, что и картина, которую я обрамляю, чтобы использовать ее для пробной примерки в мастерской, чтобы не повредить оригинальную картину.

Чтобы определить, сколько молдинга вам понадобится, сначала рассчитайте периметр всей рамы, сложив измеренные значения ширины и высоты вместе, а затем удвоив это число. Затем измерьте ширину молдинга, который вы будете использовать, умножьте это измерение на восемь и добавьте его к общей длине, чтобы учесть скошенные края (срезы под углом 45 градусов, которые будут совпадать, чтобы сформировать углы рамы). .

Измерьте молдинг рамы с внутренней стороны фальца (язычок материала, который выступает в нижней части молдинга. рама собрана, фальцы образуют отверстие, которое удерживает стекло и искусство на месте). Это должно точно соответствовать размерам вашего произведения искусства, чтобы обеспечить плотное прилегание.

Стремитесь отрезать кусочки чуть большего размера, чем требуется, так как легко снять несколько миллиметров для точной настройки размера, но если что-то отрезано слишком мелко, ничего нельзя сделать. Имея это в виду, сначала отрежьте самые длинные отрезки, чтобы, если вы допустили ошибку, их можно было перерезать, чтобы получилась одна из меньших сторон!

Стоит потратить некоторое время на настройку пилы, чтобы убедиться, что она правильно режет – используйте запасной молдинг, чтобы сделать пробные разрезы, чтобы проверить точность угла и убедиться, что пильный диск не сколет отделку. Если это все же произойдет, оберните липкой лентой область, которую вы режете, чтобы она не раскололась.

Завершите вырезы лепнины с помощью угловой гильотины, которая затачивает соединяемые края, чтобы создать плоскую, гладкую поверхность, которая будет хорошо склеиваться и производить хороший Идеальная митра, когда-то присоединившаяся. Используйте гильотину, чтобы срезать миллиметр или около того от края чернового куска молдинга, затем убедитесь, что все края расположены под углом 45 или 9 градусов.0 градусов.

Держите два куска по длине и два по ширине вплотную друг к другу, чтобы убедиться, что они одинакового размера, чтобы готовая рама была квадратной. Прежде чем соединить их, используйте маркер, чтобы покрасить верхнюю часть обрезанных краев, чтобы скрыть любые небольшие дефекты соединения.

Пробная подгонка деталей, чтобы убедиться, что они плотно прилегают друг к другу, и при необходимости внесите небольшие корректировки. Делайте это на чистой ровной поверхности, чтобы убедиться, что рама ровная. Затем используйте немного столярного клея ПВА, чтобы соединить лицевые стороны скосов вместе, затем протяните ленточный зажим по периметру рамы и затяните его, чтобы оказывать равномерное давление по краям, пока клей сохнет.

Вставьте V-образный гвоздь в нижнюю часть каждого угла с помощью ручного инструмента для V-образных гвоздей. Эти металлические V-образные клинья будут стягивать края рамы, повышая прочность и предотвращая деформацию рамы под весом, когда она висит на стене.

Убедитесь, что V-образный гвоздь вставлен в древесину в правильном направлении, более острым концом направлен вниз к задней части угла рамы, а острие V-образного гвоздя встречается с угловым соединением. Если ваш молдинг широкий, вам следует вбить несколько V-образных гвоздей вдоль соединения — здесь я использовал два V-образных гвоздя, чтобы добавить прочности.

Положите стекло для рамы на плоскую чистую поверхность, которая достаточно велика, чтобы выдержать всю поверхность стекла. Используйте острые кусачки и прочную прямую кромку, которая не будет скользить — идеально подойдет Т-образный угольник, который поможет вам делать прямые квадратные разрезы.

Измерьте стекло, чтобы оно соответствовало размеру вашего произведения искусства, поместив квадрат под линейку и переместив квадрат в правильное положение, не забывая учитывать ширину самого резака. Прежде чем приступить к резке, убедитесь, что все находится в правильном положении и что вокруг вас достаточно места, чтобы разрезать стекло по всей длине без каких-либо препятствий или отвлекающих факторов.

Резка стекла требует уверенности. Плотно проведите резаком по стеклу вдоль прямой кромки (если вы приложите достаточное усилие, это должно звучать как жареная стружка). Убедитесь, что вы разметите поверхность только один раз, так как это создаст единую линию разлома, вдоль которой стекло будет четко ломаться.

После нанесения метки удерживайте обе стороны линии разметки и равномерно надавливайте вверх до тех пор, пока стекло не разобьется. В качестве альтернативы, поместите одну сторону стекла на возвышенную поверхность (например, на край Т-образного квадрата) и слегка надавите вниз на другую сторону, пока она не сломается. Эти недавно обрезанные края очень острые, поэтому будьте осторожны при обращении.

ДВП требует нескольких попыток, но результат того стоит. Измерьте и отметьте подложку с помощью линейки и угольника. Используйте прочную линейку и канцелярский нож, чтобы вырезать его по форме — возможно, вам придется сделать несколько проходов через материал, чтобы разрезать его насквозь. После обрезки отшлифуйте или выровняйте края, чтобы предотвратить появление осколков.

Все почистить, потом еще раз почистить. Пропылесосьте всю пыль, отполируйте раму и уберите лишние инструменты и оборудование. Снимите ленточный зажим и положите раму лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность, затем пройдитесь пылесосом по фальцу, чтобы удалить пыль и мусор.

По умолчанию в верхней части панели отображается окно Предварительного Просмотра, а внизу — параметры выбранного Механизма Визуализации. Откройте выпадающее меню, расположенное рядом с окном Предварительного Просмотра, чтобы выбрать показ:

•Для настройки Сцены Визуализации используется вкладка Параметров; доступные здесь настройки зависят от выбранного Механизма Визуализации. Вы можете управлять сценами и сохранять их в папках, что дает возможность экспортировать/импортировать и повторно использовать параметры визуализации, настроенные в сценах.

Сохраненные Сцены содержат все Настройки, сделанные в Панели Параметров Визуализации. Обратите внимание, что параметры Сцен включают и выбор Механизма Визуализации (например, Cineware или Sketch). Однако, важно помнить, что Размер визуализируемого изображения не сохраняется в Сцене.

Перед тем как закрыть проект убедитесь, что сохранили все изменения параметров Сцены, если хотите применить эти настройки позднее. Также, при сохранении 3D-вида можно сохранить любую Схему как часть Параметров Вида (в панели Только 3D диалога Параметров Вида).

•Основной Механизм Визуализации Основной Механизм (параметры которого аналогичны механизму Аппаратного ускорения) предназначен для создания эскизных или простых визуализаций с поддержкой текстур, прозрачности и упрощенных теней.

Создание Изображения Предварительного Просмотра оптимизировано по скорости. Следовательно, оно имеет определенные ограничения: например, 3D-трава не отображается при предварительном просмотре (канал Травы в диалоге Покрытия не учитывается в этом отображении.)

–В процессе визуализации с использованием Механизма Sketch, в окне предпросмотра актуальная 3D-модель не отображается. Для повышения скорости обратной связи отображается базовая модель, отражающая текущие параметры визуализации.

–При обновлении Изображения Предпросмотра Archicad выполняет регенерацию изменений, произошедших в результате изменений модели, параметров покрытий и параметров визуализации. Однако, если вы закроете Панель Параметров Визуализации, при повторном ее открытии потребуется полное перестроение модели. Поэтому, в целях экономии времени, рекомендуется в процессе работы держать Панель Параметров Визуализации открытой.

Место преступления PNG — Запись места преступления, Исследование места преступления CSI, Очертание тела места преступления, Исследование места преступления, Осторожно, место преступления, Исследователь места преступления, Рисунок мелом на месте преступления.

315 прозрачных иллюстраций png и cipart, соответствующих «Месту преступления».
Здесь вы можете изучить прозрачные иллюстрации, значки и клипарт HQ Crime Scene с настройкой фильтров, таких как размер, тип, цвет и т. д.
Отшлифуйте свой личный проект или дизайн с помощью этих прозрачных изображений PNG с изображением места преступления, сделайте его еще более персонализированным и привлекательным.

Лента с места преступления
Исследование места преступления CSI
Очертания тела на месте преступления
Расследование на месте преступления
Осторожно, место преступления
Следователь на месте преступления
Рисование мелом на месте преступления

Сначала создаём холст. У меня это будет формат 1500х2000 px, с белым фоном. Разрешение зависит от ваших последующих идей что с рисунком делать: для печати выставите показатель в диапазоне 200-300 dpi и не забудьте перевести цветовую модель в CMYK, а для интернет-ресурсов хватит 72 dpi, максимум — 150 dpi. И оставьте цветовую модель RGB, она обычно уже выставлена по умолчанию.

3. На обоих рабочих слоях включаем функцию «Прозрачность пикселов» (кнопка в форме квадратика находится в панели «Слои», слава над слоями) и заливаем слои в белый цвет, с помощью инструмента «Заливка» (находится на левой основной панели управления, иконка в виде ведрышка).

Использую графический планшет благодаря функции нажатия пера мы может регулировать толщину и прозрачность линии. Поэтому в процессе рисования рекомендую активно менять силу нажатия пера на планшет, добиваясь тем самым более привлекательных, естественных линий и штрихов.

Вставьте картинку в файл верхним слоем (поверх рисунка) и растяните по холсту. При этом если размер найденной текстуры небольшой, то лучше его не растягивать, а воспользоваться инструментом «Штамп» (разморожен в левой основной панели управления). Далее нажмите на кнопку «Обычные» (находится в панели «Слои» над слоями) и выберете «Линейный затемнитель».

Кстати, если вы будете печатать Ваш рисунок на текстурной бумаге, то от последнего этапа можно отказаться (или сделайте перед печатью этот слой невидимым). Просто выберите текстуру, максимально приближенную к текстуре бумаги для акварели.

А что делать, если хочется уже в готовой работе изменить цвет, допустим, лепестков? В отличие от традиционного рисунка, цифровая живопись дает нам практически безграничные возможности в этом направлении:

1. Переходим на тот слой, в который хотим внести цветовую коррекцию, и переходим в уже упомянутый выше режим «Прозрачность пикселов».

2. Далее в меню «Изображение»/«Коррекция» выбираем опцию «Цветовой фон/насыщенность» и ползунками доводим рисунок до желаемого оттенка

Если же хочется задать конкретный цвет, и есть желание порисовать кистью, то в левом основном меню выберете инструмент «Кисть», установить удобный для работы размер кисти (у меня 34 п), далее выберите желаемый цвет и просто закрашиваем нужные области.

Как видите – все очень просто! Особенно когда под рукой удобный инструмент. Кстати, Artist 12 (2-ого поколения) оказался в моих руках впервые, и вот что хочу заметить: лёгкий, что позволяет долго держать его в руках, брать куда-нибудь с собой, и очень удобный в работе. Экран покрыт шероховатой плёнкой — это даёт дополнительное ощущение рисования на бумаге, а так же красивое и комфортное перо. И реально стильный.

Прежде, чем приступить непосредственно к использованию текстур, давайте нарисуем объект, для которого эти текстуры и будем применять в дальнейшем. Я решила использовать изображение любимого с детства Дональда Дака. Но вы можете нарисовать любого персонажа – главное, что бы на нем была одежда.

Рисовать будем в Adobe Photoshop с помощью графического планшета XPPen Deco Fun S. Этот малыш занимает совсем мало места на столе (что для меня лично сейчас очень актуально) и обладает отличными техническими характеристиками по очень привлекательной цене, и подойдет как для новичков, так и для уже опытных пользователей.

5. Создаём новый слой под контур. Скрываем, то есть делаем невидимым, наш скетч — нажав на глазик слава от слоя со скетчем в панели «Слои». Далее с помощью инструмента «Заливка» в левой панели инструментов (так же можно воспользоваться клавишей «C»), вписываем в верхней панели инструментов допуск 50 и, выбрав цвет, заполняем нужные нам участки рисунка краской.

6. Далее определяемся с нужной нам текстурой. Например, хлопок. Образец текстуры можем найти Интернете — вбиваем в любом поисковике в строчке поиска «текстура хлопка», выбираем подходящую текстуру, копируем (Ctrl+С), и вставляем (Ctrl+V) в наш рисунок. Команды Ctrl+С и Ctrl+V у меня настроены на горящие клавиши графического планшета. Что здорово ускоряет подобные процессы.

Мне понадобилось уменьшить размер вставленной текстуры по размеру берета и рубашки. Выбираем в левой панели инструментов «Волшебную палочку» (W), и кликаем ей, зажав клавишу shift, на синие участки берета и рубашки, не затрагивая жёлтые части.

7. Переходим на слой с текстурой, нажимаем Сtrl+С и Сtrl+V, скрываем слой с загруженной текстурой.

Нажав на наш новый полученный слой с одеждой, делаем наложение. Кликнув «Вид» в верхней части панели «Слои» я выбрала жёсткий свет и уменьшила прозрачность до 50%, Вы можете выбрать любое другое понравившиеся наложение и процент прозрачности.

Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или интерактивные дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.

Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы. Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить процесс и сделать его очень увлекательным. И если вы будете практиковаться регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.

Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите творить в цифровом виде так, чтобы это выглядело естественно, и хотите улучшить свое цифровое выражение. Планшеты используют программное обеспечение, чтобы сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком. Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не придется покупать физические предметы. Создание в цифровом формате также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями со своими друзьями и подписчиками в социальных сетях без необходимости их сканирования.

Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и ощущается как нельзя кстати. Он работает без батареек и очень точен, поэтому вы рисуете именно то, что видите на экране. Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти разных цветов благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это с помощью одного и того же пера.

Вы можете выбирать между графическим планшетом и интерактивным дисплеем. С планшетом для рисования вы делаете наброски или рисуете на адаптивном планшете и видите, как ваши творения появляются на экране. С интерактивным дисплеем вы создаете прямо на экране точное перо. И планшеты для рисования, и интерактивные дисплеи доступны в разных размерах. Небольшие планшеты для рисования легко переносятся без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактного размера 13,3 дюйма, который экономит место на столе, до практичного, но мощного размера 15,6 дюйма и вплоть до нашего самого большого профессионального экрана размером 31,5 дюйма, который идеально подходит для 3D-моделирования и иллюстрации для разработки игр и анимации.

Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и даже больше, включая рисование с естественным ощущением. Вы можете перемещаться по экрану, наводя перо на планшет для рисования или интерактивный дисплей. Курсор показывает положение вашего пера на экране. Прикосновение пера к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над своим рисунком. Во время рисования вы сможете определять толщину своих штрихов, сильнее или слабее нажимая ручкой на поверхность, точно так же, как вы делаете это ручкой на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы ознакомиться с вашим новым творческим инструментом. Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программное обеспечение для рисования. На рынке существует множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.

Рисовать ручкой и бумагой просто, но сканирование и загрузка физического эскиза требуют усилий и доставляют много хлопот. Планшеты для рисования — отличный способ сделать вашу творческую работу цифровой с самого начала, но лучшие модели могут быть слишком дорогими для новичков, в то время как дешевые варианты часто доставляют массу неудобств при настройке и использовании. После опроса пяти профессиональных художников, исследования 64 планшетов для рисования и тестирования восьми планшетов мы пришли к выводу, что Wacom Intuos — лучший планшет для рисования для начинающих. Intuos легко установить на Windows и macOS, и он предлагает максимальную точность и контроль за наименьшую сумму денег.

Wacom Intuos — второй самый дорогой планшет компании начального уровня, и мы считаем, что его дополнительные функции оправдывают цену планшета, который прослужит долгие годы. Intuos поставляется с Corel Painter Essentials 8 для рисования и Corel AfterShot Pro 3 для редактирования фотографий, что в совокупности делает его исключительно ценным. Его область рисования размером 6 на 3,7 дюйма является точной и отзывчивой, и он достаточно компактен, чтобы использовать его на столе или положить в рюкзак вместе с ноутбуком. Intuos подключается через USB; если вы предпочитаете соединение Bluetooth, мы рекомендуем Wacom Intuos Wireless, который обычно стоит примерно на 10 долларов больше, хотя мы не думаем, что большинству новичков это нужно.

The One by Wacom — это самый дешевый вариант начального уровня компании, который идеально подходит для студентов, которым нужен надежный графический планшет. Его легко настроить, а текстурированная поверхность для рисования размером 6 на 3,7 дюйма напоминает бумагу, что обеспечивает плавный переход от аналогового к цифровому. Хотя One дешевле, чем Intuos, наш лучший выбор, у него такой же размер области рисования.

Эллен Эйрхарт, написавшая последнее обновление для этого руководства, обнаружила, что процесс установки восьми планшетов для рисования, которые она тестировала для этого руководства, сбивает с толку, и если что-то вас сбивает с толку, то, вероятно, сначала это бросило ей вызов. Она занимается проверкой фактов и писателем в Wirecutter с 2019 года., и она художник-любитель, который любит рисовать портреты и домашних животных акрилом и акварелью.

Старший штатный писатель Мелани Пинола и штатный писатель Джастин Краески внесли свой вклад в ранние версии этого руководства. Мелани более десятка лет просматривала техническое оборудование и программное обеспечение для таких сайтов, как Lifehacker, Laptop Mag и PCWorld, и она занимается рисованием и живописью в качестве хобби гораздо дольше. Джастин делает обзоры продуктов для Wirecutter с 2016 года, проводя время со всеми видами устройств, от ультрабуков до портативных жестких дисков. В детстве он рисовал мифических существ вокруг отверстий для колец в своих блокнотах; как взрослый, ну, он все еще делает.

Это руководство предназначено для тех, кто делает первые шаги в создании цифрового искусства или ретуши фотографий. Написание своей подписи с помощью мыши или трекпада ноутбука уже достаточно плохо, но попытка создать подробный эскиз или точную ретушь фотографии с помощью этих инструментов ужасна.

Планшет для рисования, также известный как графический планшет, с гораздо большей точностью переводит штрихи с пера или стилуса на экран компьютера. Это гораздо более естественно и удобно в использовании, чем мышь или сенсорная панель, если вы хотите рисовать, иллюстрировать, анимировать в 3D, создавать комиксы или ретушировать фотографии.

Планшет для рисования можно подключить к любому ПК с Windows или Mac, что делает его универсальным и полезным на долгие годы. Если вы заинтересованы в графическом планшете, но не хотите тратить кучу денег на аксессуар, который вы, возможно, не будете использовать каждый день, наш выбор для вас.

Начинающим мы не рекомендуем и не тестировали профессиональные планшеты (такие как iPad Pro или Microsoft Surface Pro) или графические планшеты с экраном (такие как линейка Wacom Cintiq), поскольку они слишком дороги. , а иллюстратор Виктория Ин отметила, что, когда вы используете профессиональный планшет, ваша рука может блокировать часть рисунка во время работы. Если вы погружаетесь в цифровое искусство, вам следует попробовать недорогой графический планшет, чтобы увидеть, соответствует ли он вашим потребностям. Многие из экспертов, с которыми мы разговаривали, использовали планшеты для рисования по цене, аналогичной нашим выборам, на протяжении многих лет своей карьеры. Безэкранные планшеты для рисования имеют «более сложную кривую обучения», сказал Ин, «но многие мои друзья, работающие над художественными фильмами, предпочитают его ощущениям от Cintiq или iPad».

Мы также не рассматривали какие-либо бумажные устройства, которые преобразуют ваш текст или рисунок на бумаге в ваш компьютер, такие как Livescribe 3 Smartpen Moleskine Edition, другие ручки и блокноты Livescribe или блокноты Evernote. Для этого руководства мы искали графический планшет для рисования, рисования, иллюстрирования и анимации, который мог бы работать годами, не требуя заправки бумаги.

Чувствительность к давлению: Многие из наших экспертов согласились с тем, что наиболее важной особенностью планшета для рисования является его чувствительность к давлению. Чем выше чувствительность к давлению, тем лучше вы можете контролировать вес линии (насколько толстые и непрозрачные линии в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете пером на планшет). Мы обнаружили, что как минимум 2048 уровней чувствительности к давлению (чувствительность к давлению увеличивается с интервалом в 512) вполне достаточно. Тем не менее, многие из наших давних тестировщиков Wirecutter использовали свои планшеты в течение многих лет, и они говорят, что дополнительные 20 долларов стоили того, чтобы удвоить чувствительность к давлению в ходе их художественного развития.
Совместимость и стабильность: Хотя «никто не будет явно спрашивать о качестве программного драйвера, они должны», — сказал Джим Мортенсен. «Это суперважно». Драйвер влияет на то, насколько хорошо планшет для рисования работает с вашим компьютером, с каким программным обеспечением будет работать планшет, а также на наличие и серьезность задержки ввода. Линии должны появиться мгновенно. Планшеты для рисования в целом глючат и их сложно настроить. По нашему опыту, запуск некоторых наших опций и сопутствующего программного обеспечения занял несколько часов — мы здесь, чтобы избавить вас от головной боли. Лучшие планшеты работают мгновенно, без каких-либо загрузок или зависаний системы безопасности.

Цена: Графические планшеты, предназначенные для начинающих, стоят менее 100 долларов, в то время как более крупные планшеты профессионального уровня с расширенными функциями могут стоить в три-пять раз больше. Мы сосредоточились на диапазоне менее 100 долларов, потому что такие дополнительные функции, как мультитач и распознавание наклона пера, не имеют большого значения в том, что вы можете создавать с помощью планшета для рисования. Как посоветовала Виктория Ин: «[Примерно] 100 долларов разумно; вы можете обновляться по мере продвижения вперед со своим произведением искусства».
Размер планшета: Чем меньше активная область, тем меньше должна двигаться ваша рука, чтобы манипулировать курсором на экране. Это может означать меньшую усталость рук, но когда вы работаете с большими (или несколькими) дисплеями, вам может потребоваться увеличение масштаба для работы с мелкими деталями или сопоставления активной области с частью экрана. Небольшие графические планшеты, такие как One от Wacom, имеют размер коврика для мыши (с активной областью около 6 на 4 дюйма) и очень портативны. Средние (8 на 5 дюймов) и большие (10 на 6 дюймов) планшеты для рисования по ширине примерно равны клавиатуре без цифрового блока, поэтому они лучше подходят для работы с графикой. Пообщавшись с нашими источниками, мы пришли к выводу, что планшеты меньшего размера предлагают лучшее качество по цене, особенно для начинающих.
Кнопки планшета и настраиваемость: Большинство планшетов для рисования позволяют назначать сочетания клавиш и другие действия кнопкам на стилусе и планшете, но новичкам, вероятно, не потребуется больше, чем несколько, чтобы охватить наиболее часто используемые действия. Некоторые планшеты позволяют назначать кнопки пера только нескольким заданным действиям, в то время как другие предлагают на выбор более дюжины. Больше настраиваемости означает, что вы можете точно настроить свой рабочий процесс, но наличие простого в использовании программного обеспечения важнее, чем наличие 20 настраиваемых кнопок.
Бесплатное программное обеспечение: Некоторые планшеты поставляются с пробными версиями программного обеспечения. Более дорогие планшеты имеют более известные имена, такие как Adobe, в то время как более доступные варианты поставляются с менее знакомым и сложным в использовании программным обеспечением. Планшеты Wacom, которые мы протестировали, поставляются с пробной версией Corel Painter Essentials, и некоторые из наших источников использовали Corel Painter в течение многих лет. Нам не удалось загрузить Painter Essentials из-за проблем совместимости с версией операционной системы нашего ноутбука — позже Corel пояснила, что для этого программного обеспечения требуется macOS Catalina 10. 15 или новее. Художник-мультипликатор Дэми Ли рассказала нам, что в основном она использует Clip Studio Pro, бесплатная пробная версия которой поставляется с обоими нашими вариантами.
Распознавание мультитач и наклона: Две другие функции, мультитач и распознавание наклона, отличают планшеты, предназначенные для начинающих, от планшетов для профессионалов. Multitouch позволяет использовать пальцы на планшете так же, как на сенсорной панели, например, сводить пальцы для масштабирования или вращения графических объектов или 3D-моделей. Распознавание наклона позволяет создавать различные типы штрихов в зависимости от угла, под которым вы держите перо, предлагая более творческий контроль над линиями. Но никто из наших экспертов не считал эти функции необходимыми для планшета новичка, да и сами не использовали эти возможности для своей профессиональной работы. Поэтому, хотя мы приняли во внимание эти дополнительные функции, мы придали им гораздо меньше значения, чем более важным функциям.
Разрешение: Разрешение планшета определяет, сколько линий вы можете нарисовать на дюйм (lpi), что означает, сколько деталей вы можете нарисовать в активной области планшета. Планшеты, которые мы рассматривали, были одинаковыми — 2540 lpi для маленьких планшетов и 5080 lpi для средних и больших — так что это не было отличительной чертой.

Wacom для графических планшетов — это то же самое, что Google для поиска, и каждый эксперт, с которым мы разговаривали, рекомендовал планшеты Wacom за их надежность. Некоторые эксперты используют Wacom десятилетиями. Мы также протестировали модели менее известных брендов, таких как Huion, Parblo и XP-Pen, на основе положительных отзывов и их потенциальной ценности. Многие из этих планшетов предлагают большую рабочую область и больше клавиш быстрого доступа по той же цене, что и их эквиваленты Wacom.

Поговорив с нашими экспертами и изучив 64 графических планшета в 2021 году, мы остановились на восьми для тестирования: Artisul M0610Pro, Parblo A610 Plus V2, Veikk A15 Pro, Wacom Intuos и One by Wacom для начинающих, и на более дорогой стороне Huion Inspiroy Dial Q620M, Wacom Intuos Pro S и XP-Pen Deco Pro.

Мы протестировали каждый планшет для рисования на ПК с Windows и компьютере с macOS, используя последнюю версию драйвера с веб-сайта производителя планшета. (Мы удалили драйверы между каждым планшетом, потому что несколько драйверов могут повлиять на производительность планшета.)

Мы проверили стабильность драйвера, задержку ввода и совместимость программ. Планшет может иметь больше уровней чувствительности к давлению, чем самые дорогие конкуренты, но если он не работает с вашей программой для анимации или рисования, он практически бесполезен.

Мы протестировали каждый планшет с Adobe Photoshop 2021 и Pixlr. Мы нарисовали и раскрасили основные фигуры, чтобы проверить задержку ввода, а также толщину и согласованность линий. Мы создавали нюансы оттенков серого — от очень слабого до почти черного — и рисовали штрихи, которые сужались к точке, поднимая перо. И поскольку люди знакомы со своей собственной подписью, мы подписывали снова и снова, чтобы увидеть, насколько близко перо планшета соответствует почерку на бумаге. Мы рисовали автопортреты, чтобы увидеть планшеты в действии. Мы также искали любые сбои, например, курсор не появлялся там, где должен, или не мог двигаться должным образом. И на протяжении всех наших тестов мы наблюдали, как перо удобно держать и рисовать, и мы отметили настраиваемость планшетов.

В сообщении блога от февраля 2020 года инженер-программист Роберт Хитон выразил обеспокоенность по поводу конфиденциальности в связи с тем, что Wacom собирает много данных о вашем использовании, в том числе о том, какие приложения вы используете — с его программным обеспечением. Wacom ответила в заявлении, что ее программный драйвер собирает данные «только для целей обеспечения качества и разработки». Компания также подтвердила, что драйвер собирает «выборку информации», такую как модель планшета и программные приложения, используемые с планшетом, и что Wacom Desktop Center и панель управления (Windows) или панель настроек (macOS) собирают « основные данные об использовании приложения».

У планшета Intuos четыре клавиши, меньше, чем у других планшетов в этом ценовом диапазоне, где их целых 12. Клавиши располагаются вдоль верхней части планшета, а не сбоку, как на большинстве других планшетов— так что их немного сложнее достать, пока вы рисуете. Если вы часто полагаетесь на такие кнопки в качестве сочетаний клавиш, такое расположение может быть проблемой, но мы думаем, что большинство новичков, скорее всего, будут использовать перо чаще, чем клавиши планшета. Настраиваемых кнопок пера и четырех клавиш планшета должно быть достаточно, чтобы охватить наиболее часто используемые ярлыки или рабочие процессы для начинающих.

Veikk A15 Pro сразу начал рисовать, и им было приятно пользоваться сразу после распаковки. Это примерно 10 на 6 дюймов и имеет 8 192 уровня чувствительности к давлению. Сначала он нам понравился как планшет среднего размера. Но после нескольких раундов тестирования у нас возникли проблемы с повторной загрузкой драйвера, а инструкции и документация были запутанными и неполными. Даже с помощью ИТ-отдела New York Times мы не смогли решить эту проблему.

Еще один большой планшет, Artisul M0610Pro, также обеспечивает 8192 уровня чувствительности. Однако после подключения планшета и загрузки драйвера мы не смогли заставить планшет рисовать и щелкать. Мы обратились в службу поддержки, и представители ответили примерно через четыре дня, но их советы не помогли, и мы не смогли решить проблему.

Parblo A610 Plus V2 предлагает примерно такой же размер и чувствительность, как планшет Veikk, но Veikk был немного проще и быстрее в настройке. Если нашего выбора нет в наличии или если вы видите эту модель дешево, это хороший вариант в качестве первого планшета, если вы готовы терпеть процесс установки.

Мы также исследовали несколько других графических планшетов, в том числе более поздние модели Gaoman, Huion, Turcom и Ugee, но отклонили их из-за посредственных или плохих отзывов, худших характеристик или ограничений, таких как необходимость использования батареи AAA для пера.

Эти два термина часто используются взаимозаменяемо для обозначения любого планшета, на котором можно рисовать пером, но который должен быть подключен к компьютеру. В некоторых случаях вы увидите «планшеты для рисования» для обозначения версий со встроенным экраном и «графические планшеты» для версий без него, но ни один из них не является согласованным. Такие производители, как Wacom, не используют ни то, ни другое и называют эти две категории «планшетами с экраном» и «планшетами с пером».

Планшеты для рисования, как правило, представляют собой простые пластиковые накладки, которые с предельной точностью определяют местоположение и силу нажатия стилуса и передают ввод через USB или Bluetooth на подключенный компьютер. Некоторые планшеты для рисования делают то же самое, но с экраном вместо пластиковой панели. Самые дорогие планшеты для рисования, такие как Wacom MobileStudio Pro, представляют собой экраны со специально созданными компьютерами, которые вообще не нужно подключать к компьютеру, хотя и не совсем так, как iPad.

Если у вас есть iPad, самый простой способ рисовать с его помощью — это купить стилус и приложение для цифрового искусства, например Adobe Illustrator. Но если вы хотите использовать его в качестве поверхности для рисования, подключенной к программе на вашем компьютере, вы можете сделать это с помощью функции Apple Sidecar, которая превращает ваш iPad во второй экран для вашего ноутбука или настольного компьютера.

Начнем с простых букв, у которых нет никаких кривых или наклонных линий.Для примера, пожалуй, используем букву “Т”, но подойдет любая буква, состоящая только из прямых линий. Например, “П”, “Ш”, “Н”,”I”, “L” и так далее. Эти буквы будут отличным выбором для начала.

Проведите линии из каждого угла буквы к точке схода. Обратите внимание, что некоторые из углов я не стал соединять, потому что точно знаю, что мы не увидим их в готовом варианте. Но если вы не уверены, то лучше провести линии ото всех углов, а потом просто стереть лишнее.

Обычно для таких работ требуются временные линии, которые используются для расчетов. Новичкам может казаться, что это всего лишь пустая трата времени, но это не так. Они действительно позволяют не совершать ошибок, которые могли бы возникнуть, делай мы все на глаз.

Немного трудно нарисовать заднюю сторону такой буквы, с закругленными линиями. Эти линии затрудняют рисование перпендикулярных линий. Пожалуй, самый простой подход — это перерисовать всю букву с переднего плана на задний, разумеется, в пределах линий перспективы.

Попрактикуйтесь в рисовании букв, а потом посмотрите, можете ли вы рисовать целые слова сразу. Во-первых, это довольно забавно и интересно, ну а во-вторых, вы обретете больше уверенности для создания фантастических рисунков! Удачи и творческих успехов!

Объемные световые буквы, напечатанные на 3D принтере, — новинка на рынке наружной рекламы. Наша компания одной из первых в России наладила производство объемных букв методом 3D печати. И данный вид изделия уже зарекомендовал себя как достойный и современный аналог световых букв, изготовленных по традиционным технологиям, они весьма выгодно отличаются по своим возможностям и характеристикам.

Данные световые вывески подойдут как для внутреннего так и для внешнего использования. Аккуратный внешний вид полностью соответствует эстетическим критериям интерьерной рекламы: мы добились того, что поверхность буквы при 3D печати получается гладкая, кроме того благодаря смешанному использованию пластика с разной степенью светорассеивания возможно изготовление светового канта без использования пленки.

Для уличных вывесок особенно важным является целый набор свойств: прежде всего это механическая прочность, а так же стойкость к УФ излучению и температурным перепадам. Световые буквы, произведенные с помощью 3D печати, имеют в этой связи превосходные характеристики, которые без проблем позволяют эксплуатировать их на улице, даже успешнее, чем традиционные виды световых букв. Такие свойства ABS пластика, из которого они изготовлены, как эластичность, прочность, способность держать форму — делают его полностью ударопрочным, а значит защищенным от падения наледи. Проведенные нами эксперименты над корпусами букв показали, что даже при мощном механическом воздействии они не разрушаются и не изменяют форму, и по данным характеристикам близки даже к металлическим буквам. Резкие перепады температур так же не страшны объемным буквам, изготовленным на 3D принтере.
Печать на 3D принтере позволяет изготавливать объемные буквы со всеми видами подсветки.

Лицевая подсветка. При которой светится лицевая часть буквы — наиболее распространенный и востребованный вариант вывесок в виде объемных букв. С помощью 3D печати возможно и изготовление частично светового торца, что было ранее недостижимым эффектом без использования пленки, которая смотрится неаккуратно.
Контражурная или двойная подсветка. Так же доступна в данном исполнении, имеет стандартные характеристики, может быть исполнена в любом доступном цвете.
Полная подсветка. Важным преимуществом использования 3D печати при изготовлении объемных световых букв является возможность изготавливать буквы с полной засветкой, когда световыми сделаны боковые и лицевые части, — без дополнительных затрат. Это означает, что полностью световые буквы, изготовленные с помощью 3Д печати, не дороже обычных с лицевой подсветкой, чего не скажешь про объемные буквы из пластика, при изготовлении которых сильно увеличивается стоимость.

3Д печать объемных букв имеет так же самое важное для заказчика преимущество: при всех перечисленных достоинствах: высокой прочности, эстетичности, полному набору видов и способов подсветки данный вид букв стоит ниже на 10-15% самых дешевых и не менее практичных на сегодняшний день объемных букв из жидкого акрила.
Таким образом, новые технологии, используемые нашей компанией в производстве световых букв не только улучшают технические и эстетические качества ставшего привычным для всех вида наружной рекламы, но и позволяют экономить, получая при этом качественный продукт.

Для того, чтобы заказать световые буквы, изготовленные с помощью 3D печати, обратитесь к менеджерам нашей компании любым удобным для вас способом связи. Наши специалисты оперативно проконсультируют Вас о возможности изготовления, особенностях материалов и стоимости готовой вывески под ключ.
Обращаясь в нашу компанию, вы получаете превосходный сервис за разумные деньги. Мы бесплатно разработаем для Вас несколько вариантов фото привязки с учетом фактического размера вывески, рассчитаем стоимость изготовления в день обращения, предложим все возможные варианты исполнения, изготовим и смонтируем в срок!
Выбирая для себя объемные буквы на 3D принтере, вы получаете качественные световые вывески и инвестируете не только в будущее своего бизнеса, получая надежную яркую и необычную рекламу по самой выгодной цене, но так же инвестируете и в будущее новых рекламных технологий.

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

Логотип Letter k. Радужный градиент одной линии значок. перекрывающаяся многоцветная эмблема с глянцевым блеском. идеально подходит для красочного приложения, дизайна уличного искусства, яркой рекламы, упаковки игрушек, мультимедийной айдентики.PREMIUM

Увлеченным

Антиквариат и ИскусствоВидео, ФильмыВинтажКниги, журналы, газетыКоллекционноеМузыкаСделано своими руками

Электрическое

Бытовая техникаЭлектроника и ОптикаВидео, Фото, КиноКомпьютерная техникаТелефоны

Себе и любимым

Драгоценности и украшенияДетскоеКрасота и здоровьеОдежда, Обувь и АксессуарыСпорт-снаряжениеЧасыК Новому году

Все в дом

Видео, ФильмыДомашний очаг, Сад, ДачаКниги, журналы, газетыМузыкаСтроительство и РемонтФлора и Фауна

Передвигаемся

ВоздухоплаваниеАвто, Мото, ЗапчастиПлавсредства

Остальное

Для бизнесаНедвижимостьУслугиРазное

Или так:

Рекомендуемые
Новые за день
Новые за 3 дня
Активные торги
Завершающиеся

С рубля, $ или €
Благотворительные
Избранные

Добро пожаловать

Мешок — это интернет аукцион, где Вы можете совершать выгодные покупки. Используйте тематические разделы слева или строку поиска сверху.

Хотите узнать больше?

Как работает аукцион?
Зачем регистрироваться?
Как покупать?
Как продавать?

Рекомендованные лоты: (показать все)

	Новые лоты	Со ставками	Завершающиеся	Избранные

Наименование

Цена

Начало

Klone / Meanwhile 2023 г сд

220.00 р.

48 секунд

ХОРВАТИЯ 20 ЛИПА 2013

00 р.

49 секунд

#68869 Белый Андрей Начало века. Берлинская редакция (1923) 2014

2500.00 р.

53 секунды

РУБЛЕВСКАЯ.

400.00 р.

53 секунды

Вкладыши от сигарет Война

1000.00 р.

53 секунды

Bangles Different Light 1985 25DP 5352 CD JAPAN WITH OBI RARE!

5500.00 р.

54 секунды

#66991 Исландские пряди 2017

2500.00 р.

55 секунд

Смотреть дальше →

Набирают популярность

Вилка столоваяДинамикиЭБбегемотбелый медведьзапчасти для оружияизумрудкорпускотенокмоделированиелаковая миниатюраскладной ножрасчетный знакфлакон старыйSwingEloyПавлово1ПролетарийСахалинМорская пехотагалстукОтечествоРок-литературавыслугаРомбатомная энергетикаполет в космоскабинет-портретсервировкастальной шлемофицерыпогоны офицерскиечешское стеклоLatin15 коп20 долларовCD-Rстудент Еще. ..

Вход:

Для Вас и Вашего сайта:

• Открой свой магазин

• Партнерская программа

Рамка

Размер: 16.5×21,5 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка «Музыканты»

Размер: 30×24 см
Материал: янтарь, золоченая фольга, дерево
Техника: янтарный набор, гравировка
Год: 2012

Рамка

Размер: 16. 5×21,5 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка

Размер: 12×15 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка

Размер: 12×15 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка

Размер: 16. 5×21,5 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка

Размер: 12×15 см
Материал: янтарь, дерево
Техника: янтарный набор
Год: 2012

Рамка

Размер: 11×16,5 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Рамка

Размер: 15×20 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Рамка

Размер: 15. 3×17,3 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Рамка

Размер: 25×17 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Рамка

Размер: 23 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Рамка

Размер: 15. 5×10,5 см
Материал: янтарь, дерево (карельская береза)
Техника: инкрустация
Год: 2012

Винтажная барочная цветочная рамка границы викторианский цветочный орнамент прокрутка выгравированный геральдический щит ретро узор декоративный дизайн татуировка черно-белая филигранная каллиграфия вектор вихревой лист монограммаPREMIUM

Королевский синий, темно-синяя садовая роза, белые цветы гортензии, анемон, чертополох, эвкалипт, векторный дизайн мраморной рамы. текстурированная карта. эвкалипт, зелень. цветочный геометрический стиль. изолированные и редактируемыеПРЕМИУМ

Золотые серебряные винтажные игровые рамки, средневековые квадратные границы из металла, драгоценных камней и красных, фиолетовых кнопок. мультяшный пустой металлик, граничащий с драгоценными камнями, изолированные элементы дизайна, набор векторных иллюстраций PREMIUM

Набор милых розовых шаблонов принцессы для приглашений. праздник маленькой принцессы. свадьба, пригласительный билет на день рождения девушки. элегантный декор открытки векторные винтажные королевские детские украшения шаблоныПРЕМИУМ

Винтаж барокко викторианской рамы границы цветочный орнамент лист прокрутки гравировка ретро цветочный узор декоративный дизайн татуировка черно-белая японская филигрань каллиграфический вектор геральдический вихрьPREMIUM

Синий фон, стилизованный под синий бархат с декоративной полосой на левой стороне с серебряными листьями и точками для украшения, скрапбукинг,обложка книги или блокнота,приглашение на свадьбу, поздравительная открыткаPREMIUM

Синий фон, стилизованный под синий бархат, украшенный золотыми листьями и точками в виде круга для украшения, бумага для скрапбукинга, приглашение на свадьбу, поздравительная открытка, текст, рамка, родословная, обложкаPREMIUM

Винтажный орнамент векторный шаблон поздравительной открытки. ретро роскошное приглашение, королевский сертификат. процветает кадр. винтажный фон, винтажная рамка, винтажный орнамент, вектор орнаментов, декоративная рамка.PREMIUM

Некоторые поразительные сцены из деревень, сельской местности и, самое главное, фотографии людей, которые невинны и наивны по ту сторону технологий и машин. Я всегда был большим поклонником жизни в деревнях, вести свой собственный образ жизни, выращивать себе еду, быть самому себе хозяином, этой необычной жизни, несравнимой с нашей корпоративной культурой, преобладающей в крупных городах мира. При взгляде на эти фотографии кажется, что внутри огромное количество времени и терпения, довольно вялый, но чарующий миг счастья.

Я начинаю завидовать и думать о великом путешествии, которое они проходят в жизни фермера, рыбака, пастуха и так далее. Может быть, их доходы или знания о технологиях должны быть намного ниже номинала по сравнению с нами, но кому они нужны. Счастье и плодотворный образ жизни отличают их от других. Эти люди самые чистые во всех проявлениях, далекие от мира, наполненного деньгами и ничем более.

Фото — Турист с рюкзаком | © Givaga

Фото — Раскрашивая яйцо | © Артем Горохов

Фото — Спортивная ярость | © Elnur

Фото — Мужчина и женщина с современными гаджетами | © lev dolgachov

Фото — Решение бизнес-головоломки | © dotshock

Фото — Счастливая семья на стоге сена | © Андрей Кузьмин

Фото — Скоростной поезд в туннеле | © ssuaphoto

Иллюстрация — Древний мир | © Стасюк Станислав

Только качественные изображения
Фото большого разрешения
Оригинальные иллюстрации
Масштабируемый векторный клипарт
Разумные цены
Легко купить и скачать
Удобные условия лицензий

Источник креативности для Ваших проектов

Cliparto распространяеет авторские фотографии высокого разрешения и векторные изображения, которые могут быть использованы для коммерческих, образовательных и личных проектов. Изображения предоставлятся по Royalty-Free лицензиям. Наши Условия использования сервисов разрешают использование изображений для широкого спектра услуг, товаров и отраслей, где изображения, приобретенные через Cliparto будут работать на Вас.

Если Вы ищите изображение для веб-сайта, рекламы, презентации, брошюры, или просто для оформления, или даже для использования на коммерческих изделиях, у нас есть все, что нужно.

Покупаете для юридического лица? Мы предоставим все необходимые документы для бухгалтерии — договор или лицензию и акт.

Как купить и скачать изображение?

Выберите фотографии или векторные изображения через поиск по ключевым словам или через наш Каталог по тематике изображений.

Создайте аккаунт, Пополните счет на Вашем аккаунте или оформите подписку на 20, 100, 500 изображений, либо купите пакет на 5, 10, 25 изображений с расширенной лицензией.

Как только Вы выберете изображение(я), размер и оформите подписку или у Вас на акканте будет достаточно средств для покупки, Вы сразу же сможете скачать выбранное изображение(я).

Не готовы скачать изображения прямо сейчас — просто сохраните их в своем ЛайтБоксе, чтобы не искать их потом еще раз.

Скачать Бесплатные Фотографии

Бесплатные Фото

Бесплатные Векторы

Присоединяйтесь к широкому международному сообществу креативных людей, пользующихся Cliparto каждый день.

чтобы покупать или продавать изображения.
Или просто покупайте отдельные изображения без регистрации.

Новые и рекомендуемые авторы

Лучшие и новые серии изображений

Alexandr Buts, присоединился 20 янв. 2015 г. — 0 изображений

tolokonov, присоединился 15 сен. 2013 г. — 0 изображений

dashadima, присоединился 26 июня 2014 г. — 2417 изображений

Абстрактные фоны (411 изображений), saicle

Небесные линии городов США (239 изображений), YurkaImmortal

Автомобили (82 изображений), Геннадий Поддубный

◢ Мой Cliparto

› ЛайтБокс (0)

Логин
Пароль

Не помните пароль / логин? ◢

Впервые у нас? Зарегистрируйтесь ◢

Есть аккаунт на Vector-Images. com?
Не нужно регистрироваться заново. Просто используйте свой логин и на Cliparto.

› Недавно просмотрено

Новый шрифт основан на уже имеющемся Adieu (тоже от Good Type). Для его преобразования дизайнеры черпали вдохновение… из кошачьих хвостов. Команда креаторов наблюдала за тем, как кошки могут скручивать свои хвосты в различных ситуациях, а затем использовала эти образы в начертаниях букв.

Создатели шрифта отмечают, что кошки вдохновляют дизайнеров далеко не впервые. Однако обычно «кошачьи» шрифты основываются на изгибах тела, а не хвоста. Дизайнеры также обращают внимание на эстетичность новой типографики.

В данном исполнении шрифт скорее является дополнением к основным визуальным образам — кошкам. В отрыве от контекста я бы не сразу догадался, что это кошачьи хвосты. С изображениями кошек он «работает» значительно лучше. Кроме того, по всей видимости, стилизации подверглись не все литеры шрифта, что не позволяет использовать весь потенциал адаптации в тех словах, которые содержат исключительно не стилизованные буквы.

Использование «бронированных» шрифтов продолжает оставаться наглядным примером того, что коммуникации бренда выходят за стандартные рамки визуальных коммуникаций. «Стандартных» визуальных точек контакта, свободных от конкурентов, становится всё меньше, поэтому шрифт начинает выполнять роль дополнительного якоря в передаче смыслов. В таком случае шрифт перестаёт быть исключительно носителем вербальных смыслов и наполняется семиотикой, передающей более глубокие уровни коммуникаций бренда: его характер, направленность, и даже становится рабочим инструментом в борьбе за отдельные психографические и поведенческие сегменты аудитории. Помимо всего прочего, собственный шрифт по-настоящему бесценен в качестве инструмента создания атрибуции с брендом в рекламных кампаниях, тем самым он позволяет увеличить эффективный охват не только за счет визуальной, но и типографической составляющей коммуникации.

На мой взгляд, единство концепции и ее исполнения — просто обязательно. И очень круто, что таких примеров становится больше. Радует, что бренд-менеджеры понимают и принимают такой креатив вместо того, чтобы: «Почему это у вас тут корявый шрифт, исправьте на «нормальный!».

Качественная концепция всегда должна раскрываться подобно цветку в сознании потребителя и коммуницировать на всех возможных уровнях, по-разному донося идею своего проекта. Гораздо хуже, когда все в концепции — вижуал, слоган, шрифт и пр. — из разных областей. В таком случае цельного представления и образа просто не складывается. Становится невозможно ответить на вопрос: «О чем этот бренд?». И кстати этим же вопросом («О чем этот бренд / о чем этот проект?») советую всегда проверять свои проекты. Если ответ начинает размываться и усложняться — значит работа сделана неубедительно.

Иметь собственный шрифт — это редкость для брендов. Это сильный визуальный инструмент, который прямо и открыто коммуницирует с потребителем. Также здорово, что создатели бренда выбрали такой нетривиальный путь, решили копнуть глубже в особенности поведения питомца, а не брать классические кошачьи мордочки.

Если людям со всего мира задать вопрос, какой шрифт они ассоциируют с мемами, то первым ответом, вероятно, будет Impact. В 1996 году он вошёл в проект Microsoft по определению «основных шрифтов интернета» (Core fonts for the Web), затем стал главным шрифтом на сайтах-генераторах картинок и в начале «нулевых» превратился в своеобразный стандарт для подписей к мемам.

Второй кандидат — Comic Sans, один из самых ненавистных шрифтов интернета. И только в русскоязычном пространстве может возникнуть вариант Lobster: он был довольно популярным десять лет назад, но теперь считается устаревшим и ставшим жертвой собственной узнаваемости. Но в рунете у него своя жизнь: если в начале «десятых» картинки с этим шрифтом считались чем-то обычным, то сейчас Lobster — явный признак постироничного мема, которых в соцсетях полно.

Шрифт в 2010 году создал аргентинский дизайнер Пабло Импальяри (Pablo Impallari), в том же году Lobster вошёл в библиотеку Google Web Fonts. В интервью аргентинец объяснял: «Я хотел создать неформальный курсивный шрифт, который выглядел бы одновременно разборчиво и дружелюбно. Есть ситуации, в который Arial и Times New Roman выглядят скучно. Неформальные приглашения, флаеры для вечеринок, открытки — вы и сами всё знаете».

Lobster сразу же оказался крайне популярным — его использовали повсюду. Поначалу дизайнеры его хвалили: «Винтажный, но не классический, забавный, но не глупый». В 2019 году дизайнер Ник Хилтон в своём блоге на Medium рассказывал, как шрифт «завоёвывал» Лондон: по его мнению, это было связано с сочетанием стиля и доступности — лицензия позволяла использовать его даже «самым скупым владельцам бизнеса». Но в то же время Lobster появлялся и у крупных брендом вроде «Макдоналдса».

Такая популярность шрифта к очевидному итогу — уже пару лет спустя Lobster стал постоянным героем подборок вроде «Шрифты, которые вам нужно перестать использовать прямо сейчас». Дизайнеры стали стыдить коллег за работы с ним и предлагать менее заезженные альтернативы. Причина такой нелюбви типична для «неклассических» шрифтов: они слишком узнаваемы, поэтому их излишнее использование сразу же бросается в глаза.

Но только в русскоязычной среде Lobster стал не просто надоедливым шрифтом с вывесок и открыток, но и частью онлайн-культуры. Кириллическую версию шрифта в 2011 году создали дизайнеры Гаянэ Багдасарян и Алексей Ваняшин. Последний в то время был автором проекта Cyreal: вместе с 15 коллегами он занимался популяризацией кириллицы и общедоступных шрифтов.

Но главная стадия популярности шрифта неразрывно связана с «ВКонтакте». 10 октября 2012 года в соцсети произошло значимое обновление — впервые появился встроенный редактор фотографий. Уже через неделю туда добавили функцию наложения текста. Если верить сообществу LIVE, то сначала пользователям предложили классический шрифт Impact, но на следующий день его по каким-то причинам поменяли на безальтернативный вариант — Lobster.

«Сейчас уже сложно вспомнить конкретные причины, которые привели к появлению Lobster в фоторедакторе. Думаю, что были они весьма прозаичны — мы взяли красивый по тем временам шрифт и использовали его», — отмечает в разговоре с TJ руководитель дизайна суперприложения «ВКонтакте» Илья Гришин.

Произошло это как раз во время расцвета разнообразных пабликов, и с появлением фоторедактора многие авторы стали делать картинки именно там. Соответственно, «ВКонтакте» наполнился изображениями с подписями шрифтом Lobster. Позже подключились и сайты-генераторы мемов, которые добавили шрифт в список стандартных.

Impact вернулся во «ВКонтакте» в июле 2013 года. Тогда русскоязычные мемы пришли к более классическому виду, но Lobster из соцсети не пропал — и в 2020 году его всё ещё можно найти в редакторе. Гришин отмечает: «Не будет преувеличением сказать, что миллионы людей делают мемы в нашем фоторедакторе. Так шрифт стал массовым и узнаваемым, а затем вышел за пределы VK — появились логотипы и вывески, в которых использовался Lobster. Он такой — новый Comic Sans поколения Z».

Но в последние годы Lobster — не обычный шрифт для подписи к картинке, а признак постироничного мема. В своё время «мемная» история Impact началась с изображения кота и фразы «I Can Has Cheezburger». В России же Lobster получил вторую жизнь не в последнюю очередь благодаря паблику «Мемы про котов (по ржать)».

По словам основателя сообщества, Бориса Мосехина, ироничное использование Lobster в мемах он встречал и до своего проекта. В 2014 году набирали популярность паблики с животными, которые через подписи «лобстером» агрессивно обращались к пользователю (одно из таких сообществ со временем превратилось в ироничные «угарнi меми про папуг»).

Само использование шрифта на тот момент уже как будто содержало в себе иронию над людьми, которые его ввели в редактор, и над людьми, которые его используют. Ну и казался он мне тогда «настолько всратым, что красивым». Многие, я думаю, поэтому и подхватили.
Если посмотреть, то первые мемы в моём паблике были примерно такие же [с агрессией]. В какой то момент я сбавил градус агрессии в мемах, в том числе градус сарказма. Мне кажется, как раз избавление от агрессии позволило такому формату быть понятым и уйти в массы. В итоге вместо матов и оскорблений остались придурковатая интонация, намеренные ошибки и иногда как бы украинские слова.

Абстрактные Lobster-мемы оказались универсальными: картинку можно подобрать любую, прямая связь изображения с абсурдной фразой необязательна, а шрифт сразу намекает на «второй уровень» иронии. «По сути, формат можно использовать бесконечно, за ним закрепился какой-то свой жанр мемов что-ли, как в музыке», — считает Мосехин. Паблик набрал почти 125 тысяч подписчиков, Борис со временем стал замечать свои работы в более крупных сообществах, а некоторые переняли формат.

Именно в «Мемах про котов» зародилась картинка с подписью шрифтом Lobster «Мыш (кродёться)», которая стала одним из главных мемов 2018 года и которой посвящали сюжеты федеральные каналы. В не менее популярных мемах про волков тоже периодически встречается тот самый шрифт.

В декабре 2019 года Александр Чезганов из студии Native Games создал телеграм-бота по имени «Всратослав». Принцип его работы простой: пользователь отправляет картинку, а бот подставляет к ней случайную подпись шрифтом Lobster, превращая изображение в постироничный мем. Так разработчики под конец декады хотели «сохранить частичку постироничной культуры ушедших десятых годов».

«Lobster — в какой-то степени культурный феномен. Школьники, стареющие бумеры, чёткие пацаны и девочки с района — все лепили надписи с Lobster на свои фотографии (часто довольно низкого качества). Конечно, со временем появилось первое ироничное использование формата. По сути, пародия на него», — рассуждает Чезганов.

Это достаточно стандартное происхождение для мема. Можно провести аналогию с демотиваторами, которые сегодня тоже используются исключительно иронично, или с мемом-открыткой «спасибо за ещё один день…». Изначально это ведь была просто открытка. Теперь можно её отправить кому-то даже без подписи, и адресат считает сразу вторичное, ироничное содержание.
Со «Всратославом» мы просто подхватили этот, уже существовавший ранее, формат, и сделали забавный инструмент для генерации бреда. Обогатили ли мы лобстерные мемы, принесли ли туда что-то новое? Не берусь судить. Щитпостинг существовал и ранее.

За девять месяцев «Всратославом» воспользовались 300 тысяч пользователей, которые сгенерировали более 10 миллионов картинок. Бот, пожалуй, лучше всего показал, что в ироничных Lobster-мемах необязательна связь изображения и текста — юмористический эффект начинается уже с выбора шрифта.

В других странах Lobster не становился частью мемов — это уникальная черта рунета. Одного шрифта достаточно, чтобы понять — перед тобой постироничная картинка. Поэтому лучше использовать Lobster аккуратно, особенно, если хочется применить его в серьёзной ситуации.

Интернет состоит из кошек, и слава богу, потому что это означает, что у нас будет около девяти миллионов кошачьих шрифтов. Это оценка, но держу пари, что я довольно близка. Я собрал 30 бесплатных кошачьих шрифтов, потому что они нужны вам в вашей жизни, и с таким большим выбором вы можете выбрать помет. Пожалуйста.

Никто не может сказать наверняка, что делает этого кота «плохим», потому что мне он кажется вполне нормальным. Безглазый, но в остальном вполне нормальный. Если бы он царапал диван, сохраняя при этом зрительный контакт, я мог бы видеть уровень плохости, но хм.

Это специально украденная девяносто первая часть игры Queer Your Tech with Fun , занудная техническая колонка Autostraddle. Не все, что мы освещаем, само по себе квир, но мы говорим о настройке этой потрясающей технологии, которая у вас есть. Делать это по-нашему, выражая себя точно так же, как мы это делаем со своей идентичностью. Здесь мы можем говорить о чем угодно: от рекомендаций приложений до выбора беспроводного принтера, веб-сайтов, которые вы должны добавить в избранное, и любого другого забавного дерьма, которое мы можем сделать с помощью технологий. Заголовок Рори Мидхани.

Это полностью устанавливаемые файлы шрифтов, которые можно использовать в любой программе для тестирования и компиляции. Их нельзя использовать в финальном проекте (будь то личном или коммерческом) без покупки лицензии.

Выпущенная в 2006 году под названием Flatrock, эта новая версия 2020 года возвращает исходное название Big Cat. Также новинкой 2020 года являются две сплошные черные гири, а у Big Cat теперь есть дополнительные глифы с акцентом для стран Восточной Европы.

Литейное производство	ШрифтМеса
Шрифты	6
Цена	25,00 $
Освобожден	2011
Модели	Новинка, Вестерн

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел. И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Простой карандаш (например, Koh-i-noor).

Однако по мере увеличения мягкости графита растет его тональный диапазон (шкала тонов от светлого к темному). Чем сильнее мы нажимаем на карандаш, тем темнее получаем тон, и наоборот. Поэтому при определенной практике всю работу можно выполнить и одним мягким карандашом, регулируя нажим. В процессе рисования вы подберете наиболее оптимальный для себя вариант карандаша или их комбинацию.

Плотная гладкая бумага (например, для черчения или ватман).

На ней можно многократно исправлять, что очень важно в начале обучения.

Ластик (например, Koh-i-noor со слоном). Такие ластики в меру мягкие, чтобы аккуратно удалить графит, достаточно твердые и не крошатся, поэтому ими удобно рисовать поверх заштрихованного участка.

Точилка или канцелярский нож. Вторым можно добиться более вытянутого и острого открытого участка графита. Благодаря этому карандаш не придется подтачивать слишком часто.

1	Клячка. Это и альтернатива ластику, и средство рисования. Она мнется как пластилин, ей можно придать необходимую форму (более округлую или с острым кончиком) и рисовать поверх заштрихованной области.
2	Кусочек мелкозернистой наждачки (ей очень удобно быстро заточить кончик карандаша).
3	Тонкий линер. Линер – вид капиллярной ручки с чернилами на водной основе. Линер для рисования дает тонкие, насыщенные линии.
4	Цветной карандаш.
5	Планшет для рисования.
6	Скотч для закрепления работы на планшете.
7	Калька или пергаментная бумага для выпечки (понадобится в последнем уроке).

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

Кроме уроков в нашем курсе мы предлагаем познакомиться с некоторыми полезными книгами, учебникам и пособиями по рисованию и основам рисунка. В них, как нам представляется, есть самые важные составляющие для начинающих художников:

Основы работы с Illustrator
Введение в Illustrator
Новые возможности в приложении Illustrator
Часто задаваемые вопросы
Системные требования Illustrator
Illustrator для Apple Silicon
Рабочая среда
Основные сведения о рабочей среде
Ускоренное обучение благодаря панели «Обзор» в Illustrator
Создание документов
Панель инструментов
Комбинации клавиш по умолчанию
Настройка комбинаций клавиш
Общие сведения о монтажных областях
Управление монтажными областями
Настройка рабочей среды
Панель свойств
Установка параметров
Рабочая среда «Сенсорное управление»
Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
Отмена изменений и управление историей дизайна
Повернуть вид
Линейки, сетки и направляющие
Специальные возможности в Illustrator
Безопасный режим
Просмотр графических объектов
Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
Файлы и шаблоны
Инструменты в Illustrator
Краткий обзор инструментов
Выбор инструментов
Выделение
Частичное выделение
Групповое выделение
Волшебная палочка
Лассо
Монтажная область
Инструменты для навигации
Рука
Повернуть вид
Масштаб
Инструменты рисования
Градиент
Сетка
Создание фигур
Текстовые инструменты
Текст
Текст по контуру
Текст по вертикали
Инструменты рисования
Перо
Добавить опорную точку
Удалить опорные точки
Опорная точка
Кривизна
Отрезок линии
Прямоугольник
Прямоугольник со скругленными углами
Эллипс
Многоугольник
Звезда
Кисть
Кисть-клякса
Карандаш
Формирователь
Фрагмент
Инструменты модификации
Поворот
Отражение
Масштаб
Искривление
Ширина
Свободное трансформирование
Пипетка
Смешать
Ластик
Ножницы
Быстрые действия
Ретротекст
Светящийся неоновый текст
Старомодный текст
Перекрашивание
Преобразование эскиза в векторный формат
Illustrator на iPad
Представляем Illustrator на iPad
Обзор по Illustrator на iPad.
Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
Системные требования | Illustrator на iPad
Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
Рабочая среда
Рабочая среда Illustrator на iPad
Сенсорные ярлыки и жесты
Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
Управление настройками приложения
Документы
Работа с документами в Illustrator на iPad
Импорт документов Photoshop и Fresco
Выбор и упорядочение объектов
Создание повторяющихся объектов
Объекты с переходами
Рисование
Создание и изменение контуров
Рисование и редактирование фигур
Текст
Работа с текстом и шрифтами
Создание текстовых надписей по контуру
Добавление собственных шрифтов
Работа с изображениями
Векторизация растровых изображений
Цвет
Применение цветов и градиентов
Облачные документы
Основы работы
Работа с облачными документами Illustrator
Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
Публикация документов для проверки
Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
Устранение неполадок
Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
Добавление и редактирование содержимого
Рисование
Основы рисования
Редактирование контуров
Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
Рисование простых линий и фигур
Трассировка изображения
Упрощение контура
Определение сеток перспективы
Инструменты для работы с символами и наборы символов
Корректировка сегментов контура
Создание цветка в пять простых шагов
Рисование перспективы
Символы
Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
3D-объекты и материалы
Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
Создание трехмерной графики
Проецирование рисунка на трехмерные объекты
Создание трехмерного текста
Создание трехмерных объектов
Цвет
О цвете
Выбор цветов
Использование и создание цветовых образцов
Коррекция цвета
Панель «Темы Adobe Color»
Цветовые группы (гармонии)
Панель «Темы Color»
Перекрашивание графического объекта
Раскрашивание
О раскрашивании
Раскрашивание с помощью заливок и обводок
Группы с быстрой заливкой
Градиенты
Кисти
Прозрачность и режимы наложения
Применение обводок к объектам
Создание и редактирование узоров
Сетки
Узоры
Выбор и упорядочение объектов
Выделение объектов
Слои
Группировка и разбор объектов
Перемещение, выравнивание и распределение объектов
Размещение объектов
Блокировка, скрытие и удаление объектов
Копирование и дублирование объектов
Поворот и отражение объектов
Переплетение объектов
Перерисовка объектов
Кадрирование изображений
Трансформирование объектов
Объединение объектов
Вырезание, разделение и обрезка объектов
Марионеточная деформация
Масштабирование, наклон и искажение объектов
Объекты с переходами
Перерисовка с помощью оболочек
Перерисовка объектов с эффектами
Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
Работа с динамическими углами
Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
Редактирование обтравочных масок
Динамические фигуры
Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
Глобальное изменение
Текст
Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
Создание маркированного и нумерованного списков
Управление текстовой областью
Шрифты и оформление
Форматирование текста
Импорт и экспорт текста
Форматирование абзацев
Специальные символы
Создание текста по контуру
Стили символов и абзацев
Табуляция
Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
Шрифт для арабского языка и иврита
Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
Создание эффекта 3D-текста
Творческий подход к оформлению
Масштабирование и поворот текста
Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
Расстановка переносов и переходы на новую строку
Проверка орфографии и языковые словари
Форматирование азиатских символов
Компоновщики для азиатской письменности
Создание текстовых проектов с переходами между объектами
Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
Создание специальных эффектов
Работа с эффектами
Стили графики
Атрибуты оформления
Создание эскизов и мозаики
Тени, свечения и растушевка
Обзор эффектов
Веб-графика
Лучшие методы создания веб-графики
Диаграммы
SVG
Фрагменты и карты изображений
Импорт, экспорт и сохранение
Импорт
Помещение нескольких файлов в документ
Управление связанными и встроенными файлами
Сведения о связях
Извлечение изображений
Импорт графического объекта из Photoshop
Импорт растровых изображений
Импорт файлов Adobe PDF
Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
Диалоговое окно «Сохранить»
Сохранение иллюстраций
Экспорт
Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
Экспорт иллюстрации
Сбор ресурсов и их массовый экспорт
Упаковка файлов
Создание файлов Adobe PDF
Извлечение CSS | Illustrator CC
Параметры Adobe PDF
Палитра «Информация о документе»
Печать
Подготовка к печати
Настройка документов для печати
Изменение размера и ориентации страницы
Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
Начало работы с большим холстом
Печать
Наложение
Печать с управлением цветами
Печать PostScript
Стили печати
Метки и выпуск за обрез
Печать и сохранение прозрачных графических объектов
Треппинг
Печать цветоделенных форм
Печать градиентов, сеток и наложения цветов
Наложение белого
Устранение неполадок
Проблемы с аварийным завершением работы
Восстановление файлов после сбоя
Проблемы с файлами
Поддерживаемые форматы файлов
Проблемы с драйвером ГП
Проблемы устройств Wacom
Проблемы с файлами DLL
Проблемы с памятью
Проблемы с файлом настроек
Проблемы со шрифтами
Проблемы с принтером
Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
Повышение производительности Illustrator

Представляем Adobe Illustrator Draw — приложение для iPad и iPhone. Это приложение содержит все популярные инструменты и функции для создания векторных изображений с помощью современного оптимизированного интерфейса. Вы сможете рисовать линии, фигуры и любые иллюстрации, используя десять слоев для рисования и один фотослой. А затем вы сможете доработать проект в приложении Illustrator или Photoshop благодаря подключению к Creative Cloud.

Важная информация!

Adobe Illustrator Draw больше не будет доступен для загрузки в App Store и Google Play Store с 19 июля 2021 года. Если приложение уже установлено, вы можете продолжать использовать его до 10 января 2022 года. Чтобы без перебоев пользоваться аналогичными и расширенными функциями, попробуйте Adobe Fresco бесплатно. Ваши ресурсы из приложения Draw будут автоматически перенесены при первом входе в Fresco.

Векторные изображения (иногда называемые векторными фигурами или векторными объектами) состоят из линий и кривых, определяемых векторами — математическими объектами, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.

Векторные изображения можно свободно перемещать и изменять без потери детализации ичеткости,поскольку такие изображения не зависят от разрешения: их края остаются четкими при изменении размера, печати на принтере PostScript, сохранении в файле PDF и импорте в векторные графические приложения. Таким образом, векторные изображения — это наилучший выбор для иллюстраций, которые выводятсянаразличные носители и размер которых приходится часто изменять, например логотипы.

В качестве примера векторных изображений можно привести объекты, которые создаются в Adobe Creative Cloud инструментами рисования и инструментами фигур. С помощью команд копирования и вставки можно использовать одни и те же векторные объектыв различных компонентахCreativeCloud.

При рисовании создается линия, называемая контуром. Контур состоит из одного или нескольких сегментов прямой или кривой. Начало и конец каждого сегмента отмечаются опорными точками, напоминающими кнопки, на которых закреплена проволока. Контур может быть замкнутым (например, круг) или открытым, имеющим отдельные конечные точки (например, волнообразная линия).

У контуров бывают опорные точки двух видов: угловые точки и гладкие точки. В угловой точке контур резко меняет направление. В гладкой точке сегменты контура соединены в виде непрерывной кривой. Контуры можно рисовать, используя любые сочетания угловых и гладких точек. Если была нарисована точка не того типа, ее всегда можно заменить.

Линия контура называется обводкой. Цвет или градиент, примененный к внутренней области открытого или замкнутого контура называется заливкой. Обводка обладает такими свойствами, как толщина линии, цвет и пунктирный узор (в Illustrator и InDesign) или стилизованный узор линии (в InDesign). После создания контура или фигуры можно изменять характеристики обводки и заливки.

В InDesign для каждого контура всегда отображается центральная точка, которая находится в центре фигуры, но не является частью самого контура. С помощью этой точки можно перетаскивать контур, выравнивать его по отношению к другим элементам или выбирать все опорные точки контура. Центральная точка видна всегда, ее нельзя скрыть или удалить.

Если выделить опорную точку, соединяющую сегменты кривой (или выделить сам сегмент), на опорных точках соединенных сегментов отображаются управляющие маркеры, которые состоят из управляющих линий, оканчивающихся управляющими точками. Форма кривой определяется длиной и углом управляющих линий. Кривые перерисовываются путем перемещения управляющих точек. Управляющие линии не отображаются при окончательном выводе.

У гладкой точки всегда есть две управляющих линии, которые перемещаются вместе как единый прямой элемент. При перемещении управляющей линии в гладкой точке сегменты кривой по обе стороны точки изменяются одновременно, при этом непрерывность кривой в данной опорной точке сохраняется.

С другой стороны, у угловой точки может быть две, одна или ни одной управляющей линии, в зависимости от того, сколько сегментов кривой связано с этой точкой: соответственно, два, один или ни одного. Управляющие линии угловой точки поддерживают преломление с помощью различных углов. При перемещении угловой точки настраивается только кривая с той стороны точки, где расположена управляющая линия.

При работе с опорными точками и контурами иногда нужно видеть управляющие линии (маркеры), а в некоторых случаях они могут мешать. Управляющие линии для нескольких выбранных опорных точек можно показать или скрыть. Для одиночной опорной точки линии отображаются всегда.

При выборе объекта с помощью инструмента «Частичное выделение» или «Групповое выделение» отображаются управляющие линии для всех выбранных опорных точек. Если этот параметр не выбран, то управляющие линии для опорной точки будут отображаться только в том случае, если это единственная опорная точка, выделенная в этом контуре, либо если сегмент Безье для управляющей линии выделен, а опорная точка, из которой выходит линия, — нет.

При выполнении команд «Вставить», «Вставить на то же место» и Вставить на все монтажные области учитывается установленный режим рисования. Однако режимы рисования игнорируются при выполнении команд «Вставить на передний план» и «Вставить на задний план».

Режим «Рисовать внутри объектов» позволяет рисовать внутри выделенного объекта. Этот режим устраняет необходимость выполнения большого числа действий при выполнении таких задач, как рисование и изменение порядка следования объектов или рисование, выбор и создание обтравочной маски.

Для создания обтравочных масок в режиме «Рисовать внутри объектов» необходимо выбрать контур, внутри которого будет выполняться рисование, и перейти в режим «Рисовать внутри объектов». При переключении в режим «Рисовать внутри объектов» последующие контуры обрезаются по выбранному контуру, пока не будет выполнен переход в режим «Рисовать в стандартном режиме» («Shift»+«D» или двойной щелчок мышью).

Одним из первых шагов простого рисования является овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен выучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм при обучении рисованию.

Правильное рисование фигур улучшит и улучшит естественные объекты на ваших рисунках. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Научиться рисовать цилиндры очень важно, особенно в натюрморте, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Прежде чем стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить окружность. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, это станет легким рисованием для всех. Он объясняет, как круг становится эллипсом, если его наклонить из-за перспективы. Узнайте, как рисовать успешные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь рисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить удачный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые для того, чтобы научиться рисовать цилиндр и правильно располагать цилиндры в пространстве.

На протяжении веков основные геометрические фигуры использовались для создания фигур человека. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура действительно состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осмыслить идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут лучше понять и оценить модель при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании фигур является очень важным техническим соображением.

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изобразить природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы на нее ни смотрели, всегда сохранит свою первоначальную форму. Овоид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура, как мы все знаем, не создана с идеальными кругами.

Сфера, шар, и овоид, яйцо, являются двумя основными геометрическими формами, которые представляют кривизну, идущую в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как нарисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, нарисовав ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дано еще много полезных советов не только о сферах, но и о овоидах. Овоид рисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более натуралистичных объектов, таких как наброски лиц.

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и сможете легко изображать человеческую фигуру и другие органические формы. Это обязательное условие рисования для начинающих, и оно хорошо изложено в этом бесплатном руководстве.

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование в перспективе. Способность рисовать куб под любым углом, как из жизни, так и из воображения, необходима для хорошего мастерства. После приобретения навыка несложно применить эти знания к более сложным предметам. Куб кажется простым, но на самом деле он сложен и требует как внимательного наблюдения, так и знаний конструкции и перспективы. Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то нарисовать голову будет невозможно.

Рисование фигур может быть довольно сложным, но с советом эксперта Джона де Мартина вы сможете научиться делать наброски более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все методы рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Каждый раз, когда вы сознательно и намеренно играете гамму, вы создаете нейронные связи, которые будут способствовать развитию ваших способностей. Когда это становится слишком легко (точка, когда вы можете сделать это, не глядя и не думая, вести оживленную беседу и т. д.), тогда пришло время повысить уровень сложности.

Наконец, я покажу вам, КАК они применимы к рисованию того, что вы на самом деле хотите нарисовать. Нет, я не просто оставлю вас с набором замечательных упражнений, я дам вам точки связи между тем, что вы практикуете, и тем, как это применяется.

Одна из самых больших жалоб, которые я слышу от начинающих или будущих художников: «Я даже не могу провести прямую линию!» Оказывается, они требуют практики… Кто знал? Рисование прямой линии имеет решающее значение для искусственных объектов, таких как транспортные средства и здания, а рисование изогнутых линий имеет решающее значение для более органических форм. Учим реплики не только для игры, но и для рисования. Как только вы научитесь уверенно и легко делать всевозможные пометки, ваш набор инструментов для рисования расширится, чтобы вы могли создавать все, от чашки до полноценного человека. Линии делают все это возможным.

Это один из моих любимых. После того, как вы обрели уверенность в своих прямых линиях, вы можете начать раскрашивать фигуры по всем своим цифровым документам и страницам альбомов для рисования. Базовые формы — это формы, к которым сводятся все формы. Конусы, цилиндры, сферы, полусферы, пирамиды, круги, треугольники, овалы, кубы и т. д. Все это поможет вам создать основу для более сложных форм, которые вы будете рисовать впоследствии.

Перспектива интегральная. Действительно, это ключ. Если вы не изучите перспективу, ваши рисунки пострадают. Я обещаю. Больно тратить часы на рисунок только для того, чтобы иметь глубокие недостатки, ошибки перспективы, затуманивающие смысл работы. Вот почему мы можем выполнить несколько простых упражнений, чтобы научить наш мозг работать в соответствии с этим удивительным принципом.

Кому не нравится рисовать маленькие позы по всей странице? С помощью этой техники вы можете научиться получать мощный обзор форм человека и животных за считанные секунды. Наличие небольшой контрольной точки позволит вам настроить такие вещи, как поза и пропорции, что значительно упростит преобразование рисунка во что-то более крутое и читабельное.

В первую очередь цветовые схемы — это инструмент дизайнера. Они упрощают работу с плакатами, постерами и оформлением интерфейсов приложений. Художники их тоже используют, но при добавлении объёма происходит отход от так называемых «локальных цветов» из-за теплохолодности, света и так далее. В этом нет ничего страшного.

Это самая простая схема для новичков, так как в её использовании очень сложно ошибиться — любые цвета в ней будут смотреться хорошо практически в любой пропорции. Наглядный пример её использования — «Регата в Аржантёе» того же Моне.

При работе с цветом важно следить за тем, чтобы они не спорили между собой. Для этого цвета должны отличаться не только по тону, яркости и насыщенности, но и по площади цветовых пятен, чтобы рисунок не превратился в однородную массу. Количество одного основного цвета не должно быть равным количеству другого основного цвета. Лучше всего, когда это соотношение колеблется в пропорции 70 на 30% или даже 80 на 20%.

Слишком насыщенные цвета «шумят» и перетягивают внимание на себя. Чтобы избавиться от этого эффекта и сфокусировать внимание зрителя, нужно при смешении снижать насыщенность цветов и приближать их к центру цветового круга.

Цветовые схемы не решают всех проблем и использовать их нужно с умом. Распространённая ошибка новичков при подборе цветов — дотошное следование этим схемам и использование оттенков, которые в них участвуют. Обычно картинку не составляют из цвета схемы в чистом виде, а объединяют с помощью ненасыщенных промежуточных оттенков.

Хороший пример — популярная в кино палитра Teal Orange. Синий и оранжевый (бежевый, жёлтый) — любимое сочетание Голливуда. Это комплементарные цвета, которые можно получить, следуя схеме, но между ними есть и много других оттенков, которые в неё не попадают. Когда у вас есть всего два цвета, необходимы промежуточные оттенки, которые помогут сбалансировать картинку.

Если присмотреться, в большинстве кадров с Teal Orange можно также увидеть холодные тени, которые в контексте обретают зеленоватый оттенок. Разумеется, в кадре присутствует не только оранжевый и не только синий, цвета находятся в балансе.

Учебное пособие по HTML
Учебное пособие по CSS
Учебное пособие по JavaScript
Учебное пособие
Учебное пособие по SQL
Учебное пособие по Python
Учебное пособие по W3.CSS
Учебное пособие по Bootstrap
Учебное пособие по PHP
Учебное пособие по Java
Учебное пособие по C++
Учебное пособие по jQuery
9000 3

W3Schools оптимизирован для обучения и обучения. Примеры могут быть упрощены для улучшения чтения и обучения.
Учебники, ссылки и примеры постоянно пересматриваются, чтобы избежать ошибок, но мы не можем гарантировать полную правильность всего содержания.
Используя W3Schools, вы соглашаетесь прочитать и принять наши условия использования,
куки-файлы и политика конфиденциальности.

Приходилось ли вам когда-нибудь видеть цвет, который сразу же напомнил вам об определенной марке? Возможно, вы изо всех сил пытались расслабиться в комнате с контрастной цветовой гаммой или вернули предмет одежды, который вы получили в подарок, потому что цвет был не совсем подходящим.

Цвета обладают неизмеримой силой влиять на наше настроение, эмоции и мысли. Исследования, проведенные Институтом исследования цвета, показывают, что люди делают подсознательное суждение о продукте в течение 90 секунд после его просмотра, и от 62% до 9 секунд.0% этой оценки основано только на цвете.

Перед дизайнерами пользовательского интерфейса (UI) стоит непростая задача — включить цвет в свой интерфейс таким образом, чтобы он четко передал визуальную идентичность бренда. Хотя может показаться, что цветовая палитра веб-сайта — это вопрос личного вкуса клиента, на самом деле дизайнеры пользовательского интерфейса полагаются на структуру, называемую теорией цвета: многоуровневый набор рекомендаций, который информирует об использовании цвета в дизайне.

Прежде чем мы приступим к делу, посмотрите это видео, представленное Ольгой, наставником CareerFoundry по дизайну пользовательского интерфейса. Ольга объясняет, что нужно учитывать при выборе цветовой палитры, чего следует избегать, и главные советы по выбору правильной цветовой схемы:

Теория цвета — это основа, которая информирует об использовании цвета в искусстве и дизайне, направляет подбор цветовых палитр и способствует эффективной передаче идеи дизайна как на эстетическом, так и на психологическом уровне.

Современная теория цвета в значительной степени основана на цветовом круге Исаака Ньютона, который он создал еще в 1666 году. Базовый цветовой круг отображает три категории цвета; первичные цвета, вторичные цвета и третичные цвета. Если вы помните, что узнали об этом на уроках рисования, молодец — вы уже усвоили основы теории цвета!

Цветовой круг не просто отображает каждый первичный, вторичный и третичный цвет, он также отображает их соответствующие оттенки, оттенки, тона и оттенки. Визуализируя, как каждый цвет соотносится с соседним цветом по цветовой шкале радуги, цветовой круг помогает дизайнерам создавать индивидуальные цветовые палитры, способствующие эстетической гармонии. Давайте углубимся в эти цветовые варианты:

Тон – это результат добавления белого и черного цвета. Другими словами, тон относится к любому оттенку, который был изменен с добавлением серого, при условии, что серый является чисто нейтральным (содержащим только белый и черный).

Даже если вы новичок в дизайне, вы, вероятно, слышали термины «теплый, холодный и нейтральный», которые используются в отношении цвета. Это называется цветовой температурой, и это важное соображение, когда речь идет о теории цвета.

Теплые цвета содержат оттенки желтого и красного; холодные цвета имеют голубой, зеленый или фиолетовый оттенок; и нейтральные цвета включают коричневый, серый, черный и белый. Температура цвета оказывает значительное влияние на нашу эмоциональную реакцию на него. Например, в психологии цветов теплые цвета показывают волнение, оптимизм и творчество, тогда как холодные цвета символизируют мир, спокойствие и гармонию. Но мы еще поговорим о психологии цвета позже!

Цветовая гармония, возможно, самый важный аспект теории цвета, относится к использованию цветовых комбинаций, визуально приятных для человеческого глаза. Цветовые палитры могут либо способствовать контрасту, либо созвучию, но до тех пор, пока они имеют смысл вместе, они все же могут привести к визуально приятному эффекту.

Когда дело доходит до дизайна пользовательского интерфейса, цветовая гармония — это то, к чему стремятся все дизайнеры. Основанная на психологической потребности в равновесии, цветовая гармония привлекает зрителя и создает ощущение порядка. Отсутствие гармонии в цветовой палитре может привести к тому, что интерфейс будет либо недостаточно стимулирующим (скучным), либо чрезмерно стимулирующим (хаотичным и беспорядочным).

Теперь, когда мы освоили варианты цветов, мы можем перейти к добавлению и вычитанию цветов. Цвет имеет две разные природы: осязаемые цвета, которые можно увидеть на поверхности предметов, и цвета, создаваемые светом. Эти два типа цвета известны как аддитивная и субтрактивная модели цвета. Давайте подробнее рассмотрим, что они означают.

RGB означает красный, зеленый и синий цвета и основана на аддитивной цветовой модели световых волн, согласно которой чем больше цвета вы добавляете, тем ближе цвет становится к белому. Цветовая модель RGB лежит в основе всех электронных экранов и, как следствие, чаще всего используется дизайнерами пользовательского интерфейса.

До сих пор мы изучали различные формы, которые может принимать цвет, и познакомились с цветовой моделью, которую вы будете использовать в качестве дизайнера пользовательского интерфейса. Теперь давайте погрузимся в самое интересное: цветовые палитры!

Цветовая палитра — это комбинация цветов, используемая дизайнерами пользовательского интерфейса при разработке интерфейса. При правильном использовании цветовые палитры формируют визуальную основу вашего бренда, помогают поддерживать согласованность и делают ваш пользовательский интерфейс эстетически приятным и приятным в использовании.

Хотя цветовые палитры насчитывают тысячи лет, цветовые палитры обычно используются в цифровом дизайне и представлены в виде комбинации HEX-кодов. HEX-коды сообщают компьютеру, какой цвет вы хотите отобразить, используя шестнадцатеричные значения. Еще в 90-х большинство цифровых цветовых палитр включали только восемь цветов. Теперь дизайнеры могут выбирать из множества оттенков и оттенков из цветового круга.

Дополнительные цветовые палитры состоят из цветов, расположенных друг напротив друга на цветовом круге. Хотя название может указывать на обратное, дополнительные цветовые палитры на самом деле являются противоположностью аналоговых и монохроматических цветовых палитр, поскольку они направлены на создание контраста. Например, красная кнопка на синем фоне будет выделяться на любом интерфейсе.

Сплит-дополнительная цветовая палитра отличается от дополнительной цветовой палитры только тем, что в ней используется большее количество цветов. Например, если вы выберете синий цвет, вам нужно будет взять два цвета, которые соседствуют с его противоположным цветом, в данном случае это будут желтый и красный.

Триадная цветовая схема основана на трех отдельных цветах, равноудаленных на цветовом круге. Большинство дизайнеров используют триадную цветовую схему, выбирая один доминирующий цвет и используя два других цвета в качестве акцентов.

Обычно используемая более опытными дизайнерами, четырехцветная цветовая схема использует два набора дополнительных пар — всего четыре цвета из цветового круга, которые при соединении должны образовывать прямоугольник. Хотя его немного сложнее сбалансировать, он обеспечивает визуально ошеломляющий конечный эффект!

Эмоциональные реакции на цвета могут зависеть от целого ряда личных факторов, включая пол, культурный опыт и возраст. Прежде чем приступить к выбору цветовой палитры, обязательно определите, кто является вашей аудиторией. Каковы их общие черты и каковы их ожидания? Какие бренды, связанные с вашим, популярны среди вашей целевой аудитории и как вы можете превзойти их дизайн?

Проведение структурированного, тщательного исследования вашей целевой аудитории не только поможет вам точно настроить историю, которую вы хотите сообщить, но также поможет вам предотвратить потенциально катастрофический сбой дизайна.

Когда вы ясно представляете свою целевую аудиторию, пришло время взглянуть на психологию, стоящую за вашими потенциальными фирменными цветами. Психология цвета — это раздел психологии, посвященный влиянию цветов на настроение и поведение человека. Согласно цветовой психологии, человеческий разум подсознательно реагирует и интерпретирует цвета таким образом, что это влияет на наши действия.

Если вы хотите создать цветовую палитру, которая привлечет вашу целевую аудиторию и точно расскажет историю вашего бренда, важно иметь базовое понимание психологии цвета. Чтобы ввести вас в курс дела, давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных цветовых ассоциаций ниже:

Красный — это цвет крови, поэтому он часто ассоциируется с энергией, войной, опасностью и силой, а также со страстью, желанием и любовью. Некоторые распространенные ассоциации с красным включают действие, приключение, агрессию и волнение.

Обычно цветовые палитры состоят из шести цветов. Эти цвета должны включать один доминирующий цвет, четыре акцентных цвета и один стандартный цвет для текста (обычно черный или серый). Ваш доминирующий цвет — это то, что ваши клиенты всегда будут ассоциировать с брендом, поэтому будьте очень осторожны, размышляя о том, каким должен быть этот цвет. Не торопитесь, чтобы вдохновиться, помните о цветовых ассоциациях и, если необходимо, проведите пользовательское тестирование.

Примечание: вы можете добавить больше или меньше цветов в зависимости от индивидуальности вашего бренда и эстетики, к которой вы стремитесь. Выбор монохроматических, аналогичных или дополнительных цветов поможет вам получить оптимизированную цветовую палитру. Помните: цветовая гармония – это цель!

Цветовой контраст является основой любого интерфейса, поскольку он делает каждый элемент пользовательского интерфейса заметным и отчетливым. Пользовательские интерфейсы, содержащие только оттенки из одного цветового семейства, вряд ли привлекут внимание пользователей и, более того, рискуют превратиться в головную боль при навигации. С другой стороны, если цвета копии и фона слишком сильно контрастируют друг с другом, текст может стать неразборчивым.

Дизайнеры регулируют уровень контрастности в зависимости от целей интерфейса. Опытные дизайнеры стремятся создать умеренный уровень контраста и применяют высококонтрастные цвета только к элементам, которые должны выделяться, например, к призывам к действию. Это связано с моим следующим пунктом…

При работе с цветами легко увлечься эстетикой, а не практичностью. Конечно, ваш интерфейс должен быть визуально приятным, но он также должен быть доступным, простым в навигации и приятным в использовании. Конечно, экспериментировать — это здорово, но сложные условности дизайна с «острым» дизайном могут сбить с толку ваших пользователей и заставить их работать усерднее, чем нужно.

Хотите знать, подходит ли вам выигрышная цветовая палитра? Проведите пользовательское тестирование! Цветовые палитры никогда не должны зависеть от личных предпочтений, независимо от того, насколько вы обожаете выбранные вами цвета. Как мы видели при обсуждении цветовых ассоциаций, эмоциональную реакцию, которую может вызвать цвет, нельзя воспринимать легкомысленно; это может в значительной степени создать или разрушить отношения бренда со своей клиентской базой.

Получение отзывов пользователей при первой же возможности гарантирует, что вы создаете интерфейс с использованием цветов, которые понравятся вашим пользователям. Узнайте, как провести сеанс пользовательского тестирования в этом подробном руководстве.

Когда дело доходит до фактической задачи выбора цветовой палитры для вашего интерфейса, легко почувствовать, что вы понятия не имеете, с чего начать. К счастью, в настоящее время доступно множество полезных инструментов и онлайн-генераторов цветовых палитр, которые вдохновят вас и помогут выбрать цветовую палитру для вашего дизайна.

Являясь «хлебом с маслом» для всех цифровых креативщиков, Adobe Color предлагает практически любую цветовую палитру. По сравнению с другими генераторами цветовых схем, Adobe Color гораздо более универсален, поэтому не выбирайте его, если вам нужно что-то быстрое и простое. Среди ключевых функций Adobe Colors — генератор цветовой палитры, который извлекает цвета из загруженных вами изображений.

Coolors — полезный и удобный для начинающих генератор цветовых палитр, идеально подходящий для работы с HEX-кодами. Вы можете переключаться между случайными готовыми цветовыми палитрами, играть с оттенками и оттенками и сохранять свои любимые цвета, чтобы создать свою собственную палитру. Но еще веселее играть с их генератором. Как только вы найдете цвет, который вам нравится, просто скопируйте и вставьте его в любое внешнее приложение и приступайте к разработке!

Цветовая шкала Adobe Illustrator выделяется своей популярной функцией «цветовая шкала». После того, как вы выбрали цвет, руководство по цвету сгенерирует для вас палитру из пяти цветов. Он также предоставит вам ряд оттенков и оттенков для каждого цвета в палитре. Если вы переключите свой основной цвет, цветовая шкала автоматически обновит соответствующие цвета, чтобы ваши акцентные цвета дополняли друг друга.

Оформление детских рисунков в рамки с паспарту

Доверьте оформление детских работ Ленбагету

Почему нас выбирают

Этапы оформления рисунков в мастерской

Какой срок изготовления рамки?

Примеры оформленных рисунков

Свыше 4000+ образцов багета

Адреса багетных мастерских

Остались вопросы?

Рисунки рамки для оформления в категории «Техника и электроника»

Смотрите также

Популярные категории

как обрамлять рисунки — Вероника Уинтерс Живопись

Материалы для обрамления

Маты: белые и цветные

A Одинарный или двойной коврик?

Совет:

Стандартный и нестандартный мат

Основа и лента

Кусачки для ковриков

Стекло или акриловое оргстекло?

Металлические или деревянные рамы? Учитывайте срок службы вашего дисплея

Металлические секционные рамы

Теневые коробки и холщовые плавающие рамки

Типы рам для картин

Рамка глубины холста

Холстовые плавающие рамки

Стандартные и нестандартные рамы

Картины маслом в рамах в художественных музеях

Подумайте об объединении пространства на стене и художественной экспозиции

Вставлять в рамку или не вставлять?

Полная серия видеороликов:

Магазин современного искусства здесь:

Основные художественные принадлежности, которые я часто использую:

Как обрамить свое искусство

Как обрамить свое искусство

01. Организуйте свои инструменты

02. Измерьте

03. Рассчитайте

04. Отметьте свою длину

05. Отрежьте молдинг по размеру

06. Подготовка к соединению

07. Соедините отрезки

08. Основание

09. Измерьте стекло

10. Резка стекла

11. Обрежьте подложку

12. Придать блеск

красный занавес, занавес, сцена png

теги

изменить размер PNG

Панель Параметров Визуализации

Сортировать по:

Размер:

Типы:

Цвета:

Log Cabin Png — Etsy.

Рисуем акварельный арт на графическом планшете XP-PEN

Рисуем одежду на графическом планшете с использованием текстур

Планшеты и блокноты для рисования. Развивайте свои навыки рисования.

Что нужно для рисования?

Несколько советов и приемов, чтобы начать рисовать

Преимущества использования планшета для рисования

Зачем переходить с ручки и бумаги на цифровой планшет для рисования?

Какой цифровой инструмент для рисования использовать

Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит

Два лучших планшета для рисования для начинающих в 2023 году

Наш выбор

Wacom Intuos

Наш выбор

One by Wacom

Все, что мы рекомендуем

Наш выбор

Wacom Intuos

Наш выбор

One by Wacom

Исследования

Почему нам стоит доверять

Для кого это

Как мы выбирали