фон, черный, минималистичный, волны, HD обои

фон, черный, минималистичный, волны, HD обои

Выберите разрешение и загрузите эти обои

PC(720P, 1080P, 2K, 4K,8K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 360×640
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 1024×600
• 800×600
• 1364×768
• 320×570
• 3840×2160
• 7680×4320

iMac:

iMac 21.5″ LED-backlit 1080P:

1920×1080

iMac 21.5″ Retina 4K:

4096×2304

iMac 27″ Retina 5K:

5120×2880

MacBook:

MacBook Air 11.6″:

1366×768

MacBook Air 13″, MacBook Pro 15.

4″:

1440×900

MacBook Pro 13.3″:

1280×800

MacBook Pro 15.4″ Retina:

2880×1800

MacBook Pro 16″:

3072×1920

MacBook Pro 17″:

1920×1200

MacBook Pro 13.3″ Retina, MacBook Air 13″ Retina, MacBook Air 13.3″(2020, M1):

2560×1600

Двойной монитор:

• 2732×768
• 3840×1080
• 2880×900
• 3200×900
• 2560×800
• 2048×768

Тройной монитор:

• 4098×768
• 5760×1080
• 4320×900
• 4800×900
• 3840×800
• 3072×768

Четырехместный монитор:

• 2732×1536
• 3840×2160
• 2880×1800
• 3200×1800
• 2560×1600
• 2048×1536

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro, iPhone 14:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Plus:

1284×2778

iPhone 14 Pro:

1179×2556

iPhone 14 Pro Max:

1290×2796

Android:

• 720×1280
• 1080×1920
• 480×854
• 480×800
• 540×960
• 600×1024
• 800×1280
• 1440×2560
• 320×480
• 1080×1812
• 1080×1800
• 720×1208
• 375×667
• 320×568
• 1440×2960
• 1080×2160

iPad:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.

7″ iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10.5″ iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11″ iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12.9″ iPad Pro:

2732×2048, 2048×2732

10.9″ iPad Air:

2360×1640, 1640×2360

10.2″ iPad:

2160×1620, 1620×2160

8.3″ iPad mini:

2266×1488, 1488×2266

Surface & Android планшеты:

• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

• 1824×2736
• 1536×2048
• 600×1024
• 1200×1600
• 1440×2160

Ключевые слова обоев:

• фон
• черный
• минималистичный
• волны

Лицензия:

Некоммерческое использование, DMCA Связаться с нами

Pxfuel

org/ImageGallery»>
• 1920x1080px

  минималистичные фоны 1920×1080 Art Минималистичный HD Art, минималистичный, Фоны, HD обои

• 1920x1080px

  черный минималистичный назад в будущий спидометр черный фон Art Minimalistic HD Art, черный, минималистичный, HD обои

• 1920x1080px

  Lego минималистичный многоцветный черный фон 1920×1080 Art Minimalistic HD Art, лего, минималистичный, HD обои

• 1920x1080px

  минималистичный фон 1920×1080 Абстрактные текстуры HD Art, фон, минималистичный, HD обои

• 2560x1600px

  минималистичные деревья простой фон белый фон Art Минималистичный HD Art, деревья, простой фон, минималистичный, белый фон, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1200px

  черные минималистичные цветы желтые лепестки цветов черный фон 1920×1200 Природа Цветы HD Art, черный, минималистичный, HD обои

• 1920x1200px

  Черный, текстура, фон, черный, текстура, фон, HD обои

• 1920x1004px

  абстрактные минималистичные волны кофе твердый упрощенный простой великая волна от Канагава, HD обои

• 1920x1200px

  черный минималистичный темный фон андроид текстур 1920×1200 Абстрактные текстуры HD Art, черный, минималистичный, HD обои

• 1920x1200px

  минималистичный, волны, белый, градиент, абстракция, HD обои

• 1920x1080px

  минималистичные лампочки объекты черный фон 1920×1080 Art Минималистичный HD Art, минималистичный, лампочки, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1200px

  серый фон с наложением текста, минималистичный, мотивация, текст, типография, HD обои

• 1920x1080px

  абстрактный, черный, градиент, минималистичный, волны, HD обои

• 1440x2960px

  амолед, черный, волны, HD обои

• 2560x1600px

  фоны, камуфляж, зеленый, военный, минималистичный, HD обои

• 1920x1200px

  желтый подсолнух с черным фоном, цветы, желтые цветы, черный фон, цифровое искусство, желтый, минимализм, простой фон, растения, HD обои

• 3840x2160px

  силуэт горы, простой, простой фон, минимализм, черный фон, закат, горы, цифровое искусство, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1080px

  минималистичные текстуры фона простой фон 1920×1080 Абстрактные текстуры HD Art, текстуры минималистичный, HD обои

• 2560x1573px

  Черный Фон Кожа, Аэро, Черный, черный фон, минимализм, фактура, кожа, черная кожа, HD обои

• 1920x1080px

  черные минималистичные темные узоры текстуры Абстрактные текстуры HD Art, черный, темный, текстуры, узоры, минималистичный, HD обои

• 1440x900px

  черный фон с наложением текста, карта, типография, красочные, мир, карта мира, Россия, облака слов, черный фон, цифровое искусство, простой фон, HD обои

• 1680x1050px

  черный минималистичный музыкальный рояль черный фон 1680×1050 Развлечения Music HD Art, черный, минималистичный, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  черный фон с наложением текста, типографика, цитата, простой фон, HD обои

• 1920x1080px

  никогда не сдавайся текст, мотивация, черный фон, типография, HD обои

• 2560x1440px

  красная волна света картинки, аннотация, формы волны, красный, черный, цифровое искусство, линии, формы, черный фон, HD обои

• 1920x1536px

  черный фон с наложением текста, цифровое искусство, текст, математика, формула, минимализм, черный фон, HD обои

• 1920x1080px

  Великая волна от Канагавы, волны, Ретроволновая печь, пейзаж, паровая волна, фиолетовый фон, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  черный фон с наложением текста, минимализм, черный, типографика, простой фон, HD обои

• 2560x1573px

  Черный фон Вуд, Аэро, Черный, черный фон, минимализм, дерево, черное дерево, текстура, HD обои

• 1440x900px

  Портал минималистичный черный фон торты 1920×1080 Art Минималистичный HD Art, портал минималистичный, HD обои

• 1680x1050px

  борись только за себя текст на черном фоне, мотивационный, черный фон, типографика, HD обои

• 1366x768px

  черный, крутой, темный, ноутбук фон, HD обои

• 2560x1600px

  черный минималистичный темно-серая текстура 2560×1600 Абстрактные текстуры HD Art, черный, минималистичный, HD обои

• org/ImageObject»>
  7680x4320px

  минималистский, зима, арт, снег, пейзаж, минимальный, минималистичный, минималистичный, 8 тыс. грн., HD обои

• 1920x1080px

  паровая волна, простой фон, бюст, HD обои

• 1920x1200px

  минималистичный федора простой фон 1920×1200 Art Минималистичный HD Art, минималистичный, Fedora, HD обои

• 2560x1600px

  Черный, Текстура, Фон, Аннотация, черная иллюстрация, черный, текстура, фон, HD обои

• 1980x1080px

  скульптура, паровая волна, простой, черный, простой фон, HD обои

• 3500x3500px

  Апаше, череп, золото, черный, черный фон, скульптура, HD обои

• org/ImageObject»>
  4335x2990px

  вода волны иллюстрация, Великая волна от Канагава, живопись, японский, волны, классическое искусство, HD обои

• 1920x1080px

  минималистичный чай нуб монохромный черный фон 1920×1080 Art Минималистичный HD Art, чай минималистичный, HD обои

• 1280x1024px

  минималистичный летний ПК спит черный фон 1280×1024 Art Минималистичный HD Art, лето, минималистичный, HD обои

• 2800x1575px

  черный купе, суперкар, паровая волна, HD обои

• 1920x1080px

  черно-белые абстрактные обои, линии, блеклые, фон, волны, HD обои

• 2560x1573px

  Черный фон Металл, черные алмазные обои, Аэро, Черный, черный фон, минимализм, фактура, металл, HD обои

• org/ImageObject»>
  2560x1440px

  черный фон с наложением текста хаха, юмор, минимализм, простой фон, HD обои

• 2560x1600px

  минималистичный куб, яркий, фон, HD обои

• 1920x1080px

  Lenovo, логотип, простой фон, компьютер, черный фон, компьютерные игры, HD обои

• 1920x1080px

  быть хорошим, чтобы текст на черном фоне, цитата, вдохновляющие, типография, фан-арт, мотивационный, черный, черный фон, красный, HD обои

• 3840x2160px

  звезды, обои, простой, простой фон, минимализм, черный фон, космос, HD обои

• 1920x1080px

  Черно-фиолетовые городские здания, Ретроволновая печь, Фиолетовый, Фиолетовый фон, Розовый, Паровая волна, Абстракция, Звезды, Выборочная окраска, HD обои

• org/ImageObject»>
  1920x1080px

  низкий заряд батареи, простой, черный, минимализм, батарея, кофе, черный фон, простой фон, юмор, HD обои

• 2560x1440px

  черный фон с финишным текстом, наложение текста, цитата, мотивация, HD обои

• 2880x1800px

  зеленый полукруг на черном фоне иллюстрации, минимализм, закат, простой фон, HD обои

• 1366x768px

  черный, крутой, темный, ноутбук фон, HD обои

• 1920x1080px

  темный фон, простой фон, черный фон, HD обои

• 1920x1080px

  черный ЭЛТ-телевизор, паровая волна, розовый фон, телевизор, депрессия, HD обои

• org/ImageObject»>
  1980x1080px

  Компьютерщик, Программист, Черный Фон, Компьютерщик, Программист, Черный фон, HD обои

• 2559x1439px

  Эстетическая, паровая волна, HD обои

• 1920x1080px

  минималистичный хадукен, произведение искусства pacman fun art черный фон 1920×1080 Art Минималистичный HD Art, минималистичный, hadouken, HD обои

Похожий поиск:

Фон для латте-арта

В интернете можно найти много обучающих материалов по латте-арту. Однако все они рассказывают о техниках создания рисунка и совсем не содержат информации о поверхности для него. Но фон — это половина того, что видит гость в латте-арте. Даже самый сложный и искусно выполненный дизайн смотрится невыгодно, если вокруг него слишком светлый, пятнистый или неровный фон.

В этой статье мы расскажем, как добиться идеального оттенка и каких ошибок стоит избегать начинающим бариста при создании поверхности для латте-арта.

Разобраться в тонкостях создания фона нам помог курс от Barista Hustle.

Оттенок фона: почему важен контраст и как его достичь

От оттенка фона и его равномерности зависит, насколько контрастным получится рисунок в латте-арте.

Контраст важен потому, что человеческий глаз лучше воспринимает разницу между темными и светлыми участками. Проще говоря, нам легко выделить объект, если он окружен контрастным фоном. Такую картинку мы проще воспринимаем, распознаем и поэтому считаем привлекательной.

Контрастный фон — один из важных элементов латте-арта

Чтобы создать необходимый оттенок фона для латте-арта, у нас есть всего два цвета: белый и коричневый. Белый цвет дает казеин, который содержится в молоке, а коричневый — меланоидины, которые есть в эспрессо.

От того, в каких пропорциях смешать эти два красящих вещества, будет зависеть цвет нашего фона. Если смешать эспрессо и аэрированное молоко в пропорции 1:1, получится коричневый оттенок. Он будет контрастным к белому рисунку, а значит подойдет в качестве фона для латте-арта.

Однако прежде чем создавать рисунок, нужно заполнить кофейную чашку напитком хотя бы наполовину. Средний объем чашки для латте-арта — 250 мл, а объем порции эспрессо 25–35 мл. Это значит, что нам необходимо влить в эспрессо около 100 мл аэрированного молока для создания фона. Пропорция кофе к молоку получится примерно 1:4. Если просто смешать компоненты в таком соотношении, фон будет светлым, недостаточно контрастным с белым рисунком.

При создании фона для латте-арта необходимо соблюсти оба условия: сохранить оттенок как при пропорции 1:1 и влить необходимый объем молока. Для того существует специальная техника вливания — Pin-Drop.

Техника Pin-Drop: вливаем молоко и сохраняем нужный оттенок фона

Суть техники Pin-Drop в том, что тонкая и сильная струя молока не нарушает целостности поверхности напитка. Такая техника позволяет смешать эспрессо и молоко в пропорции 1:1, а затем сохранить получившийся оттенок фона до заполнения чашки.

Технику Pin-Drop можно сравнить с прыжками в воду. Если спортсмен входит в воду прямым, как игла, то он воздействует на поверхность воды меньшей площадью поверхности тела. Идеально выполненный прыжок создает наименьший всплеск.

Техника Pin-Drop заключается в быстром вливании аэрированного молока с высоты примерно 10 см. Высота вливания — это расстояние между носиком питчера и поверхностью напитка.

При создании фона для латте-арта расположите носик питчера на высоте 10 см над поверхностью напитка

Идеальная скорость вливания — 10–20 мл/с. Чтобы научиться вливать молоко с такой скоростью, придется потренироваться. Возьмите емкость со шкалой объема и вливайте молоко в течение 10 секунд. Полученный объем поделите на 10 и получите скорость вливания.

Тренируйтесь до тех пор, пока не достигнете желаемой скорости. После этого можно приступать к отработке методов смешивания кофе и молока для создания фона.

Как смешать молоко и эспрессо в технике Pin-Drop

После того как вы приготовили порцию эспрессо и вспенили молоко, можно их смешивать. Существует несколько методов смешивания в технике Pin-Drop. Все они позволяют добиться контрастного фона, но имеют свои особенности. Рассмотрим каждый из методов.

Вращение — смешивание 1:1

Влейте в эспрессо молоко в соотношении 1:1, а затем прекратите вливание. Далее держите чашку строго горизонтально, а другой рукой вращайте носик питчера и продолжайте вливать молоко в центр чашки. Круговые движения создадут неглубокий водоворот, а техника Pin-Drop позволит влить недостающий объем молока без изменения цвета поверхности.

Данный метод бариста обычно не применяют при работе в кофейне, потому что он создает паузы в процессе. Однако для новичков он может быть полезен тем, что во время остановки можно изменить положение чашки или питчера в руке. Советуем применять такой поэтапный метод при обучении латте-арту.

Завихрение

Начните энергично вращать чашкой. Одновременно вливайте молоко в центр создавшегося водоворота в технике Pin-Drop. Течение в водовороте направлено вниз, а значит дополнительный объем молока не окажется на поверхности и не создаст светлый фон. Прежде чем начать создавать рисунок, дождитесь остановки водоворота.

Этот метод подходит для работы бариста в кофейне потому, что позволяет быстро создавать фон для латте-арта. Однако он более технически сложный, требует практики и отличной координации движений.

Сохранение крема

Вливайте с помощью техники Pin-Drop молоко в центр эспрессо без смешивания, то есть без вращения питчера или чашки. Это позволит полностью избежать нарушения целостности крема.

Этот метод обеспечит максимально контрастный фон для латте-арта. Однако у метода есть и важные недостатки. Крема содержит много твердых частиц кофе на поверхности пузырьков, из-за них напиток может быть пыльным и горьким на вкус, а фон неустойчивым.

Ориентируйтесь на ваш уровень подготовки и поставленную задачу, когда выбираете метод смешивания эспрессо и молока.

Как избежать ошибок при создании фона для латте-арта

Чаще всего достичь желаемого оттенка фона не получается из-за несоблюдения техники Pin-Drop. Следуйте нашим советам, чтобы избежать ошибок.

• Не поднимайте носик питчера выше 15 см над поверхностью. Это может привести к прерыванию потока молока. Капли создадут брызги и оставят пятна на поверхности

• Не вливайте молоко медленнее 10 мл/с. Струя разобьется на капли и создаст на поверхности пятна и крупные пузыри.

• Не вливайте молоко быстрее 20 мл/с. Струя получится широкой и турбулентной, а поверхность слишком светлой.

• Не вливайте молоко по окружности чашки. Вливание аэрированного молока при скорости 20 мл/с может оставить на поверхности белые следы, которые в латте-арте называют следами улитки. Следы улитки не страшны, если они в центре чашки — позже вы сможете закрыть их рисунком.

Так образуется след улитки

И помните, что время, терпение и тренировки — залог успеха в любом деле.

Что надо запомнить

1. Идеальный цвет поверхности для латте-арта можно получить при смешивании аэрированного молока и эспрессо в пропорции 1:1.

2. Техника Pin-Drop позволяет создать желаемый оттенок фона и сохранить его при дальнейшем вливании молока.

Вливать молоко необходимо с высоты примерно 10 см и со скоростью 10–20 мл/с. Методы «Вращение» и «Завихрение» помогут смешать молоко и эспрессо и создать правильный фон для латте-арта.

Black Background Art — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Краевые эффекты при монтаже | Мир ПК

Контур внутри
Быстрые маски
Ореол и нерезкие контуры
Есть много путей

Светящийся ореол уместен вокруг головы святого, но крайне нежелателен при монтаже растровых изображений в программе типа Photoshop.

Светящийся ореол уместен вокруг головы святого, но крайне нежелателен при монтаже растровых изображений в программе типа Photoshop. Тем не менее ореолы — обычная проблема, связанная с наложением одного изображения на другое.

Ореолы почти неизбежно возникают при работе со сканированным изображением: контуры объектов получаются размытыми из-за дефектов оптической системы сканера, дифракции световых лучей и особенностей преобразования непрерывных полутонов оригинала в матрицу пикселов.

Предположим, у вас есть фотоизображение человека на фоне ярко-зеленого поля кукурузы. Вам нужно вырезать из картинки фигуру человека и вклеить ее в другую картинку, изображающую морской берег в лучах заходящего солнца. К сожалению, кусочки кукурузного пейзажа «прилипнут» к человеку и по краям фигуры на закатном берегу останется зеленый ореол. Просто беда!

Контур внутри

Один из способов борьбы с такими ореолами — выделяя объект, следить, чтобы контур слегка «залезал» на него. При этом по краям объекта, где он соприкасается с фоном, незначительная часть изображения будет отрезана . Этот прием особенно подходит для изображений с четкими, резко очерченными контурами: при выделении достаточно провести контур, зайдя внутрь объекта на один-два пиксела, и ореол окажется отрезанным. При работе с вырезающими контурами без этого приема не обойтись.

Быстрые маски

В пакете Photoshop самый простой способ определить возможность возникновения ореолов при работе с выделенным изображением — включить режим Quick Mask («Быстрая маска»), нажав клавишу Q. В этом режиме легко увидеть, какие области изображения попали внутрь контура, а какие — нет. Обнаружив ореол, вы можете тут же принять необходимые меры. Скажем, если вы выделяете объект, сфотографированный на белом фоне, ореол будет бесцветным, и вы без труда от него избавитесь .

Ореол и нерезкие контуры

Избавиться от ореола при обработке изображения с нерезкими или слишком сложными контурами значительно труднее. К примеру, очень непросто вырезать и наклеить на другой фон изображение фотомодели с развевающимися по ветру волосами: краевые эффекты на изображении волос весьма значительны. В Photoshop есть средства для устранения таких эффектов, но, если вам приходится часто выполнять подобную работу, лучше воспользуйтесь программой Live Picture одноименной фирмы (тел. в США: 408/464-4200), либо расширением Photoshop — утилитой PhotoFusion фирмы Ultimatte (тел. в США: 818/993-8007).

Есть много путей

В пакете Photoshop предусмотрены десятки разных способов борьбы с краевыми эффектами. Один из них — превратить выделение в рамку с помощью меню Selection·Modify·Border («Выделение·Изменить·Рамка»), а затем использовать инструмент «тампон» для переноса цвета объекта или фона в область созданной рамки. Другой способ — использовать «снимки» или «волшебные ластики». Какой именно способ выбрать, это уж ваше дело. Главное — не оставлять краевые эффекты без внимания: ведь если на фотомонтаже будет виден ореол, все сразу поймут, что это не фотография, а непрофессиональная подделка.

Понимание бликов в объективе

Пришло лето, появились блики. Световые лучи, исходящие от яркого источника, могут отражаться от различных элементов объектива, диафрагмы и даже от датчика, потенциально ухудшая качество изображения и создавая нежелательные объекты на изображениях. Этот эффект, более известный как «блики на объективе», может воздействовать на изображения несколькими способами: он может резко уменьшить контрастность изображения, создавая помутнение разных цветов, или же может добавлять круглые или полукруглые ореолы или «призраки» и даже полупрозрачные объекты странной формы различной интенсивности цвета. Этот эффект не всегда нежелателен — иногда он используется творчески, чтобы добавить художественные элементы к изображениям. Фактически, блики объектива часто намеренно добавляются в фильмы и компьютерные игры, чтобы добавить ощущение реалистичности и повысить визуальный опыт зрителя.

Профессиональный фотограф Назим Мансуров подробно рассматривает причины возникновения таких бликов на объективе, а также способы их использования, уменьшения или, возможно, полного устранения.

Почему появляются блики в объективе?

Эти блики возникают, когда точка источника света, такого как солнце, намного ярче, чем остальная часть сцены, и она либо оказывается на изображении (в пределах угла обзора объектива), либо просто бьется о передний элемент объектива без непосредственного присутствия.

В зависимости от положения этого источника яркого света, это может привести к заметной мутности/отсутствию контраста, возникновению сфер и многоугольных артефактов, разбросанных по всему изображению, полукруглых форм с цветами радуги.

Это происходит из-за внутренних отражений объектива и даже происходящих между датчиком изображения и объективом. Посмотрите на иллюстрацию ниже.

Как видите, обычные световые лучи (красные) следуют по своему естественному пути, непосредственно достигая плоскости изображения (зеленый), тогда как яркие световые лучи (синие) могут расщепляться и отражаться от поверхностей линз и оказываться в разных частях кадра (пунктирные синие). Во время прохождения через объектив свет также может отражаться от диафрагмы объектива, что приводит к еще более заметному блику.

К сожалению, бликовая завеса может усиливаться из-за ряда факторов, таких как пыль внутри линзы, грязный передний элемент, грязный/некачественный фильтр линзы, отсутствие антиотражающих технологий многослойного покрытия и т.д. В некоторых случаях эффект может выглядеть довольно плохо на изображениях. Посмотрите на изображение, полученное с помощью очень старого объектива Nikon NIKKOR-S 50 мм f/1.4 Ai с ручной фокусировкой.

Блик на датчике/красная точка

Имеется в виду блик, возникающий в результате отражения света между датчиком изображения и элементами объектива. В отличие от вспышки на объективе красная точка — это не только отражение света от элементов линзы и диафрагмы, но и отражение света от датчика изображения на объектив, которое затем возвращается обратно на датчик изображения. К сожалению, кажется, что более новые модели беззеркальных камер с коротким фланцевым расстоянием особенно подвержены этой проблеме. Вот как это выглядит на изображениях.

Блик красной точки, производимый современными беззеркальными камерами

Факторы, влияющие на блики

В то время как большинство современных объективов спроектированы с использованием специальных технологий многослойного покрытия для уменьшения бликов, даже некоторые из лучших объективов профессионального уровня все равно подвержены бликам. Положение источника света в кадре и угол, под которым свет достигает объектива (а затем и пленки/датчика камеры), оказывают сильное влияние на то, как блики проявляются на изображениях и с какой интенсивностью.

Кроме того, есть другие факторы, которые также могут серьезно повлиять на изображения. Давайте рассмотрим их более подробно.

• Элементы объектива — чем больше элементов объектива, тем больше “призраков” будет отображаться на изображениях.
• Фокусное расстояние — широкоугольные объективы не только хорошо справляются с бликами, но и с более короткими фокусными расстояниями источник света выглядит меньше. Телеобъективы, с другой стороны, намного хуже, потому что они усиливают все и именно поэтому имеют большие бленды.
• Дизайн объектива — хороший дизайн объектива может определенно повлиять на блики. Например, компания Nikon разрабатывает линзы с продавленными передними элементами, которые могут значительно уменьшить блики даже без использования дорогих технологий нанесения покрытий. Взгляните на сравнение 50-миллиметровых объективов, показанное ниже, и вы увидите, что 50-миллиметровые объективы последнего поколения заметно превосходят свои аналоги AF-D в обработке бликов и ореолов.

• Многослойные покрытия – объективы с многослойными покрытиями, безусловно, оказывают огромное влияние на характеристики бликов.
• Фильтры — фильтры низкого качества, как известно, создают больше бликов и ореолов на изображениях
• Пыль на объективах — все линзы накапливают пыль с течением времени, и внутренняя пыль может вызвать проблемы с бликами.
• Чистота переднего элемента — жир и другие частицы на переднем элементе также могут создавать блики.

Блики на объективе не всегда нежелательны. SLT-A65V + DT 16-80 мм F3,5-4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f/11,0

Как избежать бликов

Если вы не хотите видеть блики на своих изображениях, можно предпринять несколько простых шагов, чтобы предотвратить их появление.

1. Используйте бленду

Бленды очень помогают в блокировании прямых солнечных лучей на передний элемент.

2. Используйте свою руку или другой предмет

Простое прикосновение руки к объективу для защиты от солнечного света может полностью исключить появление бликов.

3. Используйте качественные объективы

Они стоят дорого, но чаще всего эти объективы оснащены удивительными технологиями покрытия, которые помогают значительно уменьшить или даже вовсе устранить проблемы с бликами.

4. Используйте фиксированные объективы вместо зумов

Как правило, фиксированные объективы имеют более простые оптические формулы, чем зумы, и, безусловно, меньше оптических элементов. Чем меньше элементов, тем меньше бликов.

5. Измените перспективу/кадрирование

Иногда изменение положения источника света в кадре может иметь огромное значение.

Обратите внимание на блики в правой стороне изображения

К сожалению, хотя рекомендуется держать бленду объектива или блокировать свет рукой или другими предметами, съемка прямо на солнце и включение его в изображение сделает эти усилия бесполезными. В таких ситуациях либо полностью измените перспективу/кадрирование, либо используйте только высококачественные объективы с многослойным покрытием.

Другие часто задаваемые вопросы про блики объектива

• Как избавиться от бликов? Исключение ярких источников света из вашего кадра, а также недопущение попадания световых лучей в объектив может полностью устранить блики. При съемке в условиях дневного света, как писалось выше, обязательно используйте бленду объектива, чтобы предотвратить попадание солнечных лучей на переднюю часть объектива.
• Как убрать блики объектива ночью? Если вы хотите уменьшить засветку объектива при съемке ночью, вам следует избегать использования небольших диафрагм, которые могут увеличить этот эффект на изображениях. Кроме того, попробуйте использовать высококачественный фиксированный объектив с хорошим покрытием — он должен помочь справиться с бликами. Наконец, не забудьте убрать все фильтры с объектива.
• Нужно ли использовать бленду объектива ночью, чтобы избежать бликов? Бленда предназначена для предотвращения попадания солнечных лучей на переднюю часть объектива. Однако, если вы снимаете ночью и у вас над головой луна или яркие уличные фонари, вам также будет полезно ее использовать.

Как работать с ореолами на пейзажных фотографиях — Scott Davenport Photography

Пейзажная фотография является синонимом динамического диапазона. В сцене присутствуют глубокие тени и яркие блики, часто встречаются высококонтрастные края. Эти крайности света и тени создают самые привлекательные пейзажные изображения. Они также являются рецептом неприятного побочного эффекта — ореолов.

Что такое ореол?

Гало — это яркая полоса пикселей, очерчивающая высококонтрастный край. Они наиболее преувеличены на высококонтрастных краях, где происходит резкий переход от темного к светлому или наоборот. Гало может появляться на цветных и черно-белых изображениях. В приведенном ниже примере вокруг темного дерева у левого края кадра виден непривлекательный ореол.

Когда мы обрабатываем пейзажные фотографии, обычно увеличивается контрастность. Такие настройки, как четкость и текстура, используются для выделения деталей в вашей сцене за счет увеличения локального контраста. Это также преувеличение ореолов. Чем больше вы добавляете ясности и текстуры, тем более выраженным становится ореол.

Поиск причины ореола

При обработке фотографии пейзажа вы можете заметить появление ореола. Иногда ореол появляется сразу, а иногда он может быть незаметен до тех пор, пока не будут внесены некоторые корректировки. Не существует быстрого способа найти причину ореола. К счастью, Lightroom позволяет легко отключать и включать различные настройки, чтобы увидеть, какие из них оказывают наиболее выраженное влияние на создание ореола. Вы также можете использовать историю Lightroom, хотя я предпочитаю включать и выключать панели настройки. Для меня это более быстрый рабочий процесс.

Для фотографии выше я установил профиль камеры, сделал базовые настройки и смешал черно-белое, а также добавил к сцене несколько масок. Некоторые из моих масок включали регулировку контраста, осветление и затемнение, а также общий толчок и притяжение света и тени. Когда я заметил ореол вокруг деревьев слева, мне нужно было найти основную причину.

Я просмотрел все панели, которые я отрегулировал, включая и выключая их, чтобы увидеть, вносит ли каждая из них заметный вклад в ореол. Я поступил следующим образом:

• Отключил все маски. Ореолы остались, поэтому я снова включил маски.

• Сброс черно-белого микса. Ореолы остались, поэтому я сделал отмену и вернулся к моему черно-белому миксу.

• Дважды щелкните метку «Присутствие» на панели «Основные». Это сбрасывает ползунки «Четкость» и «Текстура». Ореолы остались, поэтому я нажал Cmd-Z, чтобы отменить это изменение.

• Дважды щелкните метку «Тон» на панели «Основные». Это сбросило все мои основные настройки (экспозиция, черный, белый, тени, блики). Ореолы остались, поэтому я отменил это изменение.

• Что осталось? Профиль камеры. Я переключил профиль с B&W 04 на Adobe Color. Ореолы исчезли!

Нашел причину — профиль камеры. Профиль камеры — это начальная интерпретация необработанного изображения. Мне нравится профиль B&W 04, потому что это высококонтрастный профиль, позволяющий создавать резкие черно-белые изображения. В этом случае контраст слишком велик и возникает ореол.

Совет профессионала : на каждом шаге, если отключение панели или сброс настроек не повлияло на ореол, снова включите панель или верните ползунки в исходное положение. Вы устанавливаете их по какой-то причине, чтобы ваша фотография выглядела так, как вы этого хотите. Если изменения не влияют на ореолы, сохраните их.

Как исправить ореол?

Как отмечалось ранее, ореолы появляются на высококонтрастных краях. В общем, контраст на этих краях нужно уменьшить. Уменьшение контраста для фотографии в целом может сработать, однако это также изменит вашу фотографию. Уменьшение контрастности, четкости или текстуры может не дать желаемого изображения. В моем примере сам профиль камеры представил ореол. Я попытался уменьшить силу профиля, что помогло уменьшить ореол, но это также сделало мою фотографию плоской и безжизненной.

Вы можете попробовать использовать кисть и краску для уменьшения контраста вдоль края, хотя это может быть проблематично, поскольку требует сложной работы кистью. Есть более простой способ!

Удаление ореола с помощью маски диапазона яркости и кисти

Мой предпочтительный метод уменьшения, а иногда и устранения ореола — использование маски диапазона яркости и кисти. Это трехэтапный процесс, и вы можете увидеть его в действии на отметке 06:40 в видео, сопровождающем эту статью.

1. Создайте и уточните маску диапазона яркости . При этом лучше всего включить наложение маски. Добавьте маску диапазона яркости, а затем поработайте с элементами управления диапазоном и растушевкой на панели маскирования. Ваша цель — выделить ореол с помощью наложения маски. Там будет других тонов на выбранном фото — это нормально.

2. Пересечение маски диапазона кистью . Используйте параметр «Пересечение» в области маскирования Lightroom и выберите кисть. Затем кистью небольшого размера закрасьте только высококонтрастный край с ореолом. Поскольку у вас также установлен диапазон яркости, маска влияет только на ореол.

3. Отрегулируйте ползунки для маски . Наконец, начните работать с ползунками маски, чтобы уменьшить ореол. Не существует единого рецепта, по которому ползунки будут обращаться к ореолу. Предлагаю работать визуально. Начните с уменьшения экспозиции или контрастности и посмотрите, как это отразится на ореоле. Иногда это тянет вниз Highlights или Whites. Отрегулируйте ползунки и сверните ореол.

Профессиональный совет : используйте разные маски для устранения ореолов в разных областях фотографии. Настройки одного края ореола могут не применяться ко всем краям ореола на изображении.

Заключение

При прочих равных условиях мы не стали бы вносить такие сильные изменения, которые вызывали бы ореолы. Иногда это неизбежно, иначе весь образ потеряет свою мощь и силу. При необходимости в Lightroom есть инструменты для уменьшения и удаления ореолов. Это требует некоторых усилий, но диапазон яркости и комбинация кистей делают его работоспособным. И когда окончательное изображение готово, оно того стоит.

500+ изображений Halo [HD] | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

500+ Halo Pictures [HD] | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• ФотоФотографии 392
• Стопка фотографийКоллекции 1.6k
• Группа людейПользователи 109

на открытом воздухе

человек

природа

3 астрономия 3

одежда

логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Ales Krivec

Unsplash+

Разблокировать

морозная зимаЗимние картинки и картинки

Натан Думлао

одеждаодеждашлем

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Jongsun Lee

Eclipse фото и картинкиКосмос фотосолнечная система

name_gravity

Люди фото и картинкиHd neon фоткиАнгел картинки и фото 2 Рэйчел Рен

chinahangzhoudreamy

Логотип Unsplash

Unsplash+

Совместно с Алеся Кривец

Unsplash+

Unlock

Природа фотоДерево фотоПейзаж фото

Grooveland Designs

Hd небо фоткиСолнце фото и картинкиСолнце

Adrian Smith

Adrian Smith

фоткиСвет фон 002 Эрик Маклин

шлемИгрушки картинки

Ramez E. Nassif

Hd розовые обои пурпурный как святой

Erik Mclean

одеждаодеждачеловек

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

ebony girldark womanafrican girl

Adam McCoid

salemunited state3 00serrenka

salemunited state3 00serrenka

salemunited state3 00serrenka

salemunited state3

02

Hq фоновые изображенияЛуна изображения и картинкисадовая долина

Этьен Жирарде

italienvareseluino

Флориан Пинкерт

deutschlandleuchtenbergsimple picture

Эрик Маклин 9Sung Jin Cho солнечная система

Люди фотоHd неон фоткиАнгел фото hd & images

chinahangzhoudreamy

Hd небо картинкиСолнце фото и картинкисолнечный свет

шлемИгрушки фото

ebony girldark womanafrican girl

italienvareseluino

одеждашлем

Hd серые обоиnightuniverse

–––– –––– –––– –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

одеждаодеждашлем

preddvorkališče — 1540 mslovenia

Природа фотоДеревья фотоПейзаж фото

Люди фото и картинкиСветлые фоныHd темные обои

Hd розовые обоипурпурныйsaint

одеждаодеждачеловек

распродажасоюзные штатытекущие события

Hq фоновые изображенияMoon images & imagesgarden Valley

deutschlandleuchtenbergsimple picture

Похожие коллекции

Halo

5 · 21 · Halo

· 21

Halo

110 фотографий · Куратор: Шалина Чен

Halo

47 фото · Куратор Perigee AB0003

preddvorkališče — 1540 mslovenia

Hd небо картинкиСолнце фото и картинкисолнечный свет

Люди фото и картинкиСветлые фоныHd темные обои 002 남면로Hd обои водасолнечный ореол

серые обои hdночьвселенная

одеждаодеждашлем

Природа фотоДерево фотоПейзаж фото

шлемИгрушки картинки

Hq фоновые изображенияЛуна изображения и картинкисадовая долина

одеждашлем

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Как уменьшить вырезанный объект в Фотошопе CS6 и CC

MyPhotoshop.ru Уроки Фотошопа Уменьшение размера объекта в Фотошопе

При работе в Фотошопе, нередко требуется уменьшить размер обрабатываемого объекта, чтобы как можно лучше вписать его в общую картинку.

В представленном уроке мы подробно рассмотрим, как уменьшить размер объекта в Фотошопе, благодаря простейшим действиям.

Возьмем для пример любой объект на прозрачном фоне. В нашем случае это будет наш логотип.

Теперь приступим непосредственно к уменьшению размера нашего объекта (логотипа).

Содержание

• Как уменьшить размер вырезанного объекта в Photoshop
  • Метод №1: “Масштабирование”
  • Метод №2: “Свободное трансформирование”

Метод №1: “Масштабирование”

В главном меню выбираем “Редактирование” -> “Трансформирование” -> “Масштабирование”.

После того, как выбор сделан, вокруг нашего объекта появится рамка с маркерами по по углам и в центре каждой стороны. Благодаря этим самым маркерам мы и будем менять размер нашего логотипа. Чтобы пропорции не исказились, во время процесса уменьшения необходимо зажать клавишу SHIFT.

Также, можно редактировать размер объекта благодаря верхней панели настроек, посл того, как выбрали “Масштабирование”. Здесь можно ввести точные значения в процентах в соответствующих полях “ширина” и “высота”. Можно заполнить и одно поле, но при этом необходимо кликнуть на кнопку с замком, чтобы сохранить пропорции.

Метод №2: “Свободное трансформирование”

Мы, практически, в каждом своем уроке используем этот инструмент, т.к. его можно вызвать не только через главное меню

но и благодаря комбинации горячих клавиш CTRL+T, а его функционал не ограничивается изменением размеров. С помощью свободного трансформирования можно также вращать и искажать объекты.

Но мы не будем подробно останавливаться в этом уроке на том, как работает данный инструмент, т. к. у нас есть по этой теме отдельный урок, который вы можете изучить при желании.

Таким образом вы теперь знаете 2 метода, благодаря которым можно уменьшить или изменить размер любого вырезанного объекта/изображения в Фотошопе. Мы делали это в Photoshop CC 2018, но данные методы также подойдут для CS6 и других версий программы.

До встречи в наших следующих уроках!

КУРСЫ:

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ

Горячие клавиши в Photoshop

Фоны для Фотошопа: Лес

Фоны для Фотошопа: Черные

Как удалить фон с изображения в Photoshop

Как вырезать объект в Photoshop

Рамки для Фотошопа: Школьные

Урок создания анимации в Фотошопе

Изменяем размер изображения в Photoshop

Урок объединения слоев в Фотошопе

Улучшение качества фото в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Небо

Как рисовать прямые линии в Фотошопе

Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой

Вставка фотографии в рамку в Photoshop

Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные

Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только

Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться

Двойная экспозиция в Фотошопе

Как создать документ формата А4 в Фотошопе

Замена фона на фотографии в Фотошопе

Уменьшение размера объекта в Фотошопе

Выделение слоя в Фотошопе: как сделать

Рамки для Фотошопа: С днем рождения

Градиент в Фотошопе: как сделать

Включение и настройка сетки в Photoshop

Создание афиши своим руками в Фотошопе

Фоны для Фотошопа: Рамки

Создание контура в Photoshop

Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода

Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство

Как создать слой в Photoshop

Кадрирование фото в Фотошопе

Заливка слоя в Фотошопе

Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство

Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе

Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе

Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе

Изменение прозрачности слоя в Фотошопе

Отмена выделения в Фотошопе

Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop

Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе

Отмена действий в Фотошопе

Как уменьшить объект в Adobe Photoshop

Опубликовано: 09. 01.2020Автор: Артём Чёрный

Изменение размеров графических объектов – это самое примитивное, что умеет практически каждый графический редактор. Photoshop здесь не стал исключением, поэтому вы можете видеть в арсенале программы множество инструментов масштабирования и искажения размеров. В таком многообразии очень легко «потеряться» новичку, из-за чего самые простые операции могут показаться очень сложными.

Давайте детально рассмотрим, как можно уменьшить объект в Photoshop.

Содержание

1. Как уменьшить объект в Photoshop
2. Вариант 1: Свободное трансформирование
3. Вариант 2: Масштабирование
4. Вариант 3: Изменений размеров всего изображения

В качестве примера мы будем рассматривать какой-то определённый объект, например, геометрическую фигуру, текст, фотографию и т.д. В нашем случае это будет частью документа. Также рассмотрим, как можно уменьшить размер всего документа, что актуально в том случае, когда, например, требуется подогнать фотографию под требования по размерам и весу какого-то сервиса.

Стоит сразу оговориться, что в случае с растровыми изображениями есть риск потери качества при обратном масштабировании. То есть если вы вдруг решите заново увеличить изображение, то рискуете ухудшить его качество по сравнению с оригиналом. Исключение только в том случае, если вы просто отмените последнюю операцию (комбинация клавиш Ctrl+Z).

Данное правило не действует для векторных изображений. Их можно масштабировать в обе стороны без потери качества.

Для лучшего понимания:

• Растровые изображения – фотографии, сделанные, например, на фотоаппарат. Ключевой элемент такого изображения пиксель. Каждому пикселю задаются свои параметры;
• Векторные изображения – изображения, состоящие из множества векторов, основанные на математической модели описания. Могут масштабироваться без потерь в качестве, но в некоторых параметрах уступают растровым изображениям.

Вариант 1: Свободное трансформирование

Самый простой из представленных вариантов. Изменение размера объекта в этом случае производятся по такой схеме:

1. Выделите слой в панели слоёв, на котором расположен тот объект, который вам нужно уменьшить. Определить этот слой можно очень просто – нажмите правой кнопкой мыши с зажатой клавишей Alt по нужному элементу на рабочей области. Слой, на котором этот объект находится автоматически будет выбран.
2. Теперь вызовите инструмент «Свободное трансформирование». Это делается сочетанием клавиш Ctrl+T.
3. Около объекта появится манипуляторы. Ухватитесь за них и начните сужать объект. Чтобы он уменьшался с сохранением пропорций зажмите клавишу Shift.
4. Закончив изменение размеров объекта нажмите на клавишу Enter, чтобы изменения применились.

Вариант 2: Масштабирование

Во многом похож на предыдущий, но предлагает немного больше возможностей. Реализуется так:

1. Аналогичным образом выделите слой и объект, с которым будете работать.
2. Далее жмите на вкладку «Редактирование» и там из контекстного меню перейдите в раздел «Трансформирование».
3. Откроется ещё одно подменю, где нужно выбрать «Масштабирование».
4. По аналогии с предыдущим вариантом вы можете использовать манипуляторы, которые появляется по краям картинки.
5. Или же воспользоваться специальными полями, расположенными в верхней части рабочей среды программы. Там можно задать процент от первоначального размера изображения. Например, написав 70% вместо 100%, вы уменьшите объект на 30%. Поля «Ширина» и «Высота» можно связать между собой с помощью иконки в виде цепи или вводить в каждый из них индивидуальный параметр.
6. Закончив с редактированием размер жмите Enter, чтобы применить изменения и выйти из режима редактирования.

Примечательно, что в обоих случаях можно перейти в более продвинутые режимы изменения размера изображения, например, где используется деформация отдельных точек, учёт перспектив и т.д. Правда, это уже тема отдельной статьи.

Вариант 3: Изменений размеров всего изображения

В данном случае вы меняете размер всего документа (разрешение). Соответственно будет уменьшен не только размер, но и вес картинки. Исключение может быть только в тех случаях, когда меняются и другие параметры изображения, например, плотность пикселей.

Читайте также:
Делаем объёмный текст в Adobe Photoshop
Реставрация старых фотографий в Adobe Photoshop
Изменение цвета кожи в Photoshop
Рисуем пунктирную линию в Adobe Photoshop

Уменьшить весь документ без потери качества можно так:

1. Нажмите в верхней части программы на кнопку «Изображение».
2. В контекстном меню перейдите в «Размер изображения».
3. Откроется окошко, где будет указан первичный размер основного изображения (документа) в специальных полях. Здесь вы можете поменять не только размер картинки, но и единицы измерения размера, а также плотность пикселей.
4. Чтобы уменьшить размер картинки просто задайте меньшее значение в одном из полей – «Ширина» или «Высота». Эти параметры система автоматически начинает подгонять друг под друга при изменении одного. Если вам этого не надо, то жмите на иконку в виде цепи.
5. Указав нужные размеры жмите «Ок».

Такими способами в программе Adobe Photoshop можно быстро и без особых трудностей уменьшить размер как отдельного объекта, так и всей картинки.

Изменение размера изображения, фигуры, текстового поля или другого объекта

Publisher для Microsoft 365 Publisher 2021 Publisher 2019 Publisher 2016 Publisher 2013 Publisher 2010 Publisher 2007 Дополнительно… Меньше

После выбора объекта, например изображения или текстового поля, у вас есть несколько вариантов изменения размера объекта.

Изменение размера путем перетаскивания:

Перетаскивание с сохранением центра на том же месте:

1. Выберите объект.

2. Удерживая нажатой клавишу CTRL.

3. Наведите указатель мыши на одну из ручек, затем нажмите и перетащите мышь.

4. Отпустите кнопку мыши, прежде чем отпустить CTRL.

Перетаскивание с сохранением пропорций объекта:

1. Выберите объект.

2. Удерживайте SHIFT.

3. Наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, затем щелкните и перетащите мышь.

4. Отпустите кнопку мыши перед тем, как отпустить SHIFT.

Перетаскивание с сохранением пропорций и сохранением центра на том же месте:

1. Удерживайте CTRL+SHIFT

2. Наведите указатель мыши на одну из ручек, затем нажмите и перетащите мышь.

3. Отпустите кнопку мыши, прежде чем отпустить CTRL+SHIFT.

Примечание.  Вы можете переопределить настройки для привязки к меткам линейки, направляющим и объектам, удерживая нажатой клавишу ALT при перетаскивании мышью.

Ручная установка объекта на определенную высоту и ширину:

org/ItemList»>

1. Щелкните объект правой кнопкой мыши:

2. В контекстном меню выберите Формат <тип объекта> .

3. В диалоговом окне перейдите на вкладку Size .

4. В разделе Размер и поворот введите размеры высоты и ширины объекта.

Ручная установка объекта в определенной пропорции:

1. org/ListItem»>

   Щелкните объект правой кнопкой мыши.

2. В контекстном меню выберите Формат <тип объекта> .

3. В диалоговом окне перейдите на вкладку Size .

4. В поле Масштаб введите процент от исходной высоты или ширины, до которого вы хотите изменить размер объекта.

   Примечание. Чтобы изменить пропорции, но сохранить исходное соотношение сторон, установите флажок Зафиксировать соотношение сторон . Когда этот флажок установлен, любое изменение, которое вы вносите в высоту, приведет к изменению ширины и наоборот, чтобы сохранить соотношение сторон.

Как масштабировать, преобразовывать и изменять размер объекта в Photoshop

Существует множество способов изменить размер объекта в Photoshop, но вам не обязательно быть профессионалом, чтобы получить желаемый эффект. В этой статье мы рассмотрим очень простые способы масштабирования, преобразования и изменения размера объекта с помощью функции Transform.

В примере, который я использую здесь, у меня есть три слоя. Нижний слой — это белый фоновый слой, размер которого я хочу изменить, чтобы заполнить холст. Средний слой — это изображение солнца, которое я хочу центрировать и подогнать по размеру к белому слою. Третий слой — это цветок гибискуса, который я хочу поместить в центр круга солнца.

Мы будем использовать разные варианты изменения размера, чтобы понять, как работает каждый из них.

• 1
  Изменение размера объекта с помощью функции масштабирования

• 2
  Изменение размера объекта с помощью свободного преобразования

• 3
  Изменение размера объекта с помощью дополнительных параметров преобразования

• 4
  Горячие клавиши

• 5
  Заключение

Изменение размера объекта с помощью функции масштабирования

Сначала я выберу слой с белым квадратом в правом нижнем углу экрана. Выбранный слой имеет светло-серый фон.

Преобразование изображения 1

Выделив слой с белым квадратом, щелкните меню «Правка» и выберите «Преобразование» > «Масштаб».

Преобразование изображения 2

Вокруг белого прямоугольника появится ограничительная рамка с угловыми и боковыми маркерами.

Преобразование изображения 3

Чтобы быстро масштабировать поле, щелкните и перетащите любой маркер, и размер поля изменится пропорционально. Это означает, что высота и ширина изменятся в том же соотношении, что и исходное.

Преобразование изображения 4

Когда я это сделаю, вы увидите, что коробка не совсем подходит к холсту. Мне нужно настроить размер так, чтобы он подходил.

Для этого я могу посмотреть на панель параметров в верхней части экрана и нажать кнопку Поддерживать соотношение сторон (значок ссылки), которая устанавливает пропорциональность объекта.

Преобразование изображения 5

Сняв этот флажок, я могу взять боковой маркер и перетащить его, не меняя других сторон.

Преобразование изображения 6

Теперь белый прямоугольник заполняет весь холст, поэтому я закончил изменять размер этого слоя.

Изменение размера объекта с помощью свободного преобразования

Чтобы показать другой способ изменения размера объекта в Photoshop, мы воспользуемся функцией Transform, которая работает точно так же, как масштабирование.

Для этого примера я выбрал слой с изображением солнца в правом нижнем углу.

Преобразование изображения 7

В меню Edit выберите Free Transform .

Преобразование изображения 8

У солнца теперь есть ограничительная рамка с ручками, которые я могу использовать для изменения размера так же, как я сделал это для белого квадрата.

Преобразование изображения 9

Я хочу сохранить пропорции для начала, поэтому я снова нажму кнопку Сохранить соотношение сторон (значок ссылки) на панели параметров, а затем с помощью манипуляторов изменю размер солнца, чтобы оно заполнило белый квадрат.

Преобразование изображения 10

Здесь есть еще один вариант размера. Независимо от того, выберете ли вы «Масштаб» или «Свободное преобразование», вы можете использовать маркеры на ограничительной рамке, как описано выше, или вы можете установить проценты высоты (H) и ширины (W) вручную в Панель опций .

Преобразование изображения 11

На этот раз я выбрал слой с цветком. Я убедился, что выбран значок «Сохранить соотношение сторон», и увеличил процент высоты до 325%. Ширина автоматически настраивается на тот же процент, поскольку ссылка была активирована.

Преобразование изображения 12

Изменение размера объекта с помощью подпараметров преобразования

Команда «Преобразование» имеет несколько других параметров, таких как поворот, наклон, искажение, перспектива и деформация.

Преобразование изображения 13

Это другие способы изменения размера объекта в Photoshop для создания различных эффектов. В приведенном ниже примере я использовал параметр перспективы, чтобы солнце и цветок выглядели так, как будто они удаляются в пространстве. Это делается путем регулировки маркеров ограничивающей рамки до тех пор, пока вы не получите желаемый эффект. Я также использовал Free Transform для цветка, чтобы уменьшить его размер.

Преобразование изображения 14

Вот краткое описание того, что будет делать каждая из подфункций. Для более подробного обсуждения просмотрите эту статью.

• Поворот повернет изображение вокруг фиксированной опорной точки. Если вы переместите указатель за пределы ограничивающей границы, он превратится в изогнутую двустороннюю стрелку. Затем вы можете перетащить указатель, чтобы повернуть изображение. Нажмите Shift, чтобы изменить угол поворота с шагом 15°.
• Наклон будет наклонять ваш объект вертикально и горизонтально. Просто перетащите боковой маркер, чтобы наклонить ограничительную рамку.
• Искажение позволяет растягивать объект во всех направлениях. Используйте угловые маркеры, чтобы исказить форму.
• Перспектива применяет одноточечную перспективу к выбранному объекту. Возьмите угловой маркер и перетащите его, чтобы применить нужную перспективу.
• Деформация позволяет детально манипулировать формой объекта. При активации над изображением появляется «сетчатый» график. Перетащите контрольные точки, линию или область внутри сетки, чтобы изменить форму сетки, и форма объекта изменится.

Сочетания клавиш

Поскольку эффективнее держать руки на клавиатуре, вот несколько сочетаний клавиш, которые можно использовать для изменения размера.

• Используйте Ctrl + T для Windows или Command+T для Mac, чтобы активировать Free Transform. Это поместит ограничивающую рамку вокруг выбранного слоя/объекта.
• Удерживая нажатой клавишу Alt для Windows или клавишу Option для Mac, перетаскивайте маркер, чтобы изменить форму области из ее центра.
• При перетаскивании маркера ограничивающей рамки в режиме «Свободное преобразование» удерживайте нажатой клавишу Shift , которая будет ограничивать соотношение сторон в качестве альтернативы нажатию кнопки «Сохранить соотношение сторон».
• Удерживание Shift + Alt (Windows) или Shift + Option (Mac) при щелчке и перетаскивании маркера изменит размер объекта пропорционально его центру, если вы щелкнете угловой маркер, или изменит противоположные стороны одинаково, если вы с помощью боковой ручки.
• Когда вокруг объекта видна ограничивающая рамка, щелкните правой кнопкой мыши для Windows или Control + щелкните (Mac), чтобы отобразить подменю параметров преобразования, содержащее поворот, наклон, искажение и т. д. Если вы выберете любой из эти подопции, вы можете удерживать Alt (Windows) или Option (Mac) при нажатии и перетаскивании для выполнения функции.
• Кроме того, при активной функции «Свободное преобразование» вы можете временно переключаться в режимы «Перекос», «Искажение» или «Перспектива» непосредственно с клавиатуры, не выбирая их в каком-либо меню.
  • В режиме «Перекос» или «Искажение» просто удерживайте нажатой клавишу Ctrl (Windows) или Command (Mac) при перетаскивании бокового или углового маркера.
  • Для режима перспективы удерживайте Shift+Ctrl+Alt (Windows) или Shift+Command+Option (Mac) и перетащите угловой маркер.
  • Если вы отпустите клавиши, вы вернетесь в стандартный режим свободной трансформации.
  • Нажатие на клавишу ввода приводит к выходу из функции «Свободное преобразование».

Заключение

Transform и Free Transform — самые простые способы изменения размера объектов в Photoshop, которые я нашел. После того, как вы использовали их пару раз, они действительно становятся второй натурой.

Шапка YouTube-канала: размер, как создать, шаблоны и примеры

Шапка YouTube-канала (обложка, фон) — это его «лицо». По обложке можно понять, о чем канал. Некоторые авторы меняют обложки под конкретные события, например, перед запуском вебинара. Зрители могут видеть шапку при переходе на канал из поиска YouTube, из видео или через ссылки, ведущие на главную страницу канала.

В статье расскажем, как быстро и бесплатно сделать шапку для YouTube-канала без помощи дизайнеров.

Реклама: 2VtzqxH87n9

Читайте также: Как привлечь 1 миллион подписчиков на YouTube-канал

Размеры шапки для Ютуб-канала, формат, разрешение и вес картинки

Перед тем как делать обложку, продумайте концепцию — какие там будут надписи, цвета, картинки, нужен ли логотип. Если совсем нет идей — посмотрите у конкурентов и сделайте в похожем стиле (но только не 1 в 1).

А также запишите размеры шапки, формат и вес картинки:

• общий размер — 2560 x 1440 px, но не менее 2048 x 1152 px;
• формат — jpg, png;
• вес файла — до 6 МБ.

Общий размер — вся обложка, которая отображается на ТВ. Но на ПК, планшете и телефоне видна только часть картинки, поэтому самые важные детали должны быть размещены по центру.

— для ПК размер безопасной зоны — 2560 х 423 рх;

— для планшета — 1855 х 423 рх;

— для телефона — 1546 х 423 рх;

Обложка должна органично смотреться на всех устройствах.

Как сделать обложку для Ютуб-канала

Проще всего сделать обложку через онлайн-сервис Canva — не придется разбираться в сложных программах, нанимать дизайнеров или покупать дорогие шаблоны. Сервис позволяет создавать графику с нуля без дизайнерских навыков.

Только есть один нюанс — в Canva нет линейки, позволяющей определить безопасную зону в пикселях. И не все шаблоны сервиса составлены с учетом этой зоны. Поэтому стоит заранее скачать шаблон в виде картинки размером 2560 x 1440 px, например такой:

*можно найти в гугл картинках по запросу «шаблон для обложки ютуб-канала».

Теперь идем в сервис и делаем обложку.

Шаг 1. Заходим на сайт Canva (Как пользоваться Canva после блокировки).

Кликаем на кнопку «Настраиваемый размер», устанавливаем размер полотна 2560 x 1440 px (откроется пустой лист). Либо открываем категорию шаблонов под названием «Оформление канала YouTube».

Шаг 2. Загружаем скачанный шаблон с размерами в канву через кнопку «Загрузки».

Шаг 3. Если используем готовый шаблон Canva, то нужно убедиться, что главные элементы (например, текст), находятся по центру. Для этого открываем выбранный шаблон, а поверх него ставим скачанную картинку с размерами.

Переносим картинку на задний план (меню картинки вызывается кликом правой кнопкой мыши).

Теперь делаем фон основного шаблона более прозрачным, чтобы увидеть, как текст расположен относительно безопасной зоны.

Если картинка после перемещения назад все равно закрывает собой фон (как в данном примере), и располагается за главными элементами, то прозрачность менять не надо — итак все видно.

Если элементы шаблона выходят за границы безопасной зоны — поправляем их (сдвигаем). Когда все перемещено и настроено, просто удаляем нашу картинку-шаблон и сохраняем обложку в JPG или PNG формате.

Шаг 4. Если создаём шапку Ютуб-канала с нуля, принцип похожий, только сначала ставим картинку с размерами, а потом добавляем элементы.

Можно сделать картинку более прозрачной, чтобы не мешала. Нажимаем на 3 точки, кликаем на значок прозрачности и устанавливаем комфортный уровень.

Шаг 5. Теперь добавляем поверх картинки важные элементы — текст, фигуры, картинку или лого.

Инструмент добавления текста находится в соответствующем разделе, фото в «Фото» (либо загружаем с ПК через кнопку загрузки), линии или фигуры — в разделе «Элементы».

В данном примере добавили название, поясняющий текст про новые серии (мотивирует пользователей возвращаться на канал), цветные плашки (чтобы текст контрастировал с фоном) и графический элемент.

Шаг 6. Когда все главные элементы добавлены, и остается только фон, удаляем картинку-шаблон с размерами.

Добавляем фон обложки. Если это должно быть фото — идем в раздел «Фото» или загружаем с ПК через раздел загрузок. Если однотонный фон или паттерн — идем в раздел «Фон».

Паттерны легче искать, если написать слово «Pattern» в поиске. Можно менять цвет большинства паттернов, как обычный цветной фон.

Скачиваем готовую картинку.

Как поставить обложку на Ютуб-канале: пошаговая инструкция

Шаг 1. Заходим на главную страницу YouTube (нужно авторизоваться), в правом верхнем углу жмем на свою аватарку. Во всплывающем окне жмем «Мой канал».

Шаг 2. Чтобы установить обложку первый раз, кликаем на синюю кнопку «Настроить вид канала».

В настройках жмем на раздел «Брендинг».

Шаг 3. Немного прокручиваем вниз, находим «Изображение баннера» и нажимаем «Загрузить».

Загружаем картинку с компьютера. Если ее размер меньше 2048 x 1152 px, картинка не загрузится, и выскочит предупреждение, что нужен другой размер. Если с размером все в порядке, YouTube покажет на картинке схематично, где будет видимая зона в зависимости от устройства. Показано 3 зоны — зона, которую видно на ТВ, зона, которую видно на компьютерах и зона, которую видно на всех устройствах (самая маленькая). Если все устраивает — жмем «Готово».

Чтобы поменять обложку на другую, снова идем в раздел «Брендинг», прокручиваем до «Изображение баннера» и жмем «Изменить». Можно также полностью удалить обложку.

Альтернативный способ — открыть раздел «Мой канал» с главной YouTube и в правом верхнем углу обложки найти значок фотоаппарата. Кликнув по нему мы попадаем в тот же раздел, что показан на скрине выше.

Где искать вдохновение — примеры удачных обложек

Пограничник — канал блогера, который в своих роликах разоблачает инфоцыган. На обложке канала по центру название, чуть ниже — ник, по которому можно найти автора во всех соцсетях. Эта часть отображается на всех устройствах. Также на обложке есть его фотография, но эта часть не видна на мобильных — только на ПК и Smart TV.

Совет: если вы — блогер или эксперт, разместите свое фото на обложке канала. Это поможет продвинуть личный бренд. 

Бизнес-Молодость — проводят тренинги для желающих запустить свой бизнес и мастер-классы на тему психологии. На скрине ниже пример ситуативного баннера, созданного под конкретный тренинг. В данном случае обложка выступает рекламой тренинга. Идея подойдет для создателей экспертного контента, организаторов мероприятий, творческих людей.

Dream Team House — канал российского дома блогеров. Ребята регулярно снимают совместные видео для Тик-Ток, и параллельно каждый продвигает свои каналы и соцсети. Идея шапки подходит для творческих коллективов.

Дима Масленников — ведет канал сразу на несколько тематик: паранормальные явления, челленджи, лайфхаки. Обложка канала в стиле horror явно посвящена плейлисту с роликами о паранормальных явлениях. Такой стиль подходит игровым и развлекательным каналам.

Мастерская Синдиката — канал на автомобильную тематику. На обложке 2 главных ведущих. Стиль баннера отражает содержание канала. Единственное, за что можно поставить минус — не совсем удачный шрифт на обложке, особенно это заметно на слове «Мастерская». Да и лого с кучей мелких деталей. Лучше использовать более «читабельный» шрифт и лаконичный логотип.

вДудь — канал, на котором журналист Юрий Дудь выкладывает свои интервью с известными людьми. На обложке ничего лишнего — название и фото. Хороший вариант для серьезных каналов.

МАРМАЖ — автор канала выкладывает мультики, в которых иронично рассказывает о своей жизни. На обложке он сам, вернее его нарисованный персонаж. Но даже если вы не снимаете мультики и вообще не имеете никакого отношения к иллюстрациям, можете использовать эту идею. Для серьезного канала с экспертным контентом не подойдет, а вот для канала блогера в самый раз. Найдите иллюстратора, пришлите ему свое фото и закажите обложку, где будете нарисованный вы.

Вы наверняка видели каналы с большим количеством просмотров и подписчиков, но никакущей обложкой, например, на каналах Пушка и Ивангай.

Что же — все рекомендации напрасны? Нет! Дело в том, что эти каналы берут своим контентом, а Ивангай к тому же успешно раскрутил личный бренд. Их видео часто попадают в тренды, и подписчикам, в общем-то, все равно, что там на обложке. Но мы не советуем так делать. Во-первых, начинающим каналам надо сначала раскрутиться, и грамотное оформление YouTube-канала может в этом помочь. Во-вторых, на обложку обращают внимание новые посетители канала, которые еще не «распробовали» контент, и даже такая мелочь может повлиять на решение подписаться.

Заключение

В Canva можно создать шапку для Ютуб-канала за несколько минут. При этом она может выглядеть не хуже дизайнерских обложек, созданных специалистами за деньги.

Полезные ссылки:

• 8 способов продвижения видео на Ютубе
• Как сделать обложку видео на YouTube
• ТОП-10 сервисов для раскрутки Ютуб-канала
• Накрутка подписчиков на YouTube

Размер шапки на YouTube канал + примеры удачных шапок [2023]

Ютуб — огромный видеохостинг, где ежемесячно видео смотрят 1.5 миллиарда человек. Сегодня глупо не воспользоваться таким объемом бесплатного трафика и не продвигать свой бренд на этой площадке. На сайте имеет свой канал и регулярно постит туда видеоматериал любой, даже маленький проект.

Это бесплатно и довольно просто — не нужно покупать рекламу, связываться с маркетологами и планировать рекламный бюджет. Достаточно создавать креативный контент и умело его оформлять. Далее алгоритмы Ютуба сами будут продвигать нужный пользователю ролик. Главное в этом деле, конечно, видеоматериал, но начинается все всегда с создания ютуб канала и оформления шапки профиля.

Еще больше полезных советов по продвижению вы найдете в нашем Telegram. А здесь мы делимся кейсами и способами монетизации социальных сетей.

Для чего нужна шапка

Оформление Ютуб канала — важный фактор, влияющий на успех всего предприятия. Фоновое изображение (баннер, шапка) – первое, что видит пользователь YouTube, перешедший на канал автора. Рекомендательная система работает так, что сперва человек находит видео, а уже потом, если всерьез заинтересуется, переходит на канал его создателя. И тут самое главное — зацепить внимание посетителя и объяснить, почему он должен подписаться. Красиво оформленный баннер с оригинальным описанием и призывами к действию может в этом помочь.

Вся суть шапки на ютуб — это показать пользователю какой контент ждет его, заинтересовать зрителя и заставить нажать на ролик.

Перед тем как поставить картинку в шапку профиля, необходимо продумать концепцию рисунка или фотографии, цветовую гамму и может даже скрытый смысл, пасхалку. Независимо от размера картинки, нужно учесть то, что на разных устройствах изображение видно по разному и потому важно разместить всю важную информацию в центре композиции.

При загрузке картинки Ютуб сам предлагает посмотреть, как будет выглядеть изображение на всех устройствах, но оптимальный размер это — 1546*423px. Здесь должен находиться весь текст и важная информация.

Свойства шапки

Общий размер — 2560 x 1440 px, но не менее 2048 x 1152 px.

Формат — jpg, png.

Вес файла — до 6 МБ.

Общий размер — вся обложка, которая отображается на ТВ. Но на ПК, планшете и смартфоне видна только часть картинки, поэтому самые важные детали должны быть размещены по центру.

• для ПК размер безопасной зоны — 2560 х 423 рх;
• для планшета — 1855 х 423 рх;
• для телефона — 1546 х 423 рх;

Обложка должна органично смотреться на всех устройствах.

Новичок в SEO? Учись с единомышленниками в закрытом VIP-клубе! Задавай вопросы на мастермайндах и повышай свои навыки.

Как сделать шапку профиля

Есть несколько способов сделать обложку для канала.

Арбитраж трафика на крипту [2022] — ОПРОС ЭКСПЕРТОВ

Первый и самый простой — заказать у дизайнера, который сам сделает красиво и быстро. Клиент получит правильного размера обложку с удачной композицией.

Менее простой способ, но зато бесплатный — это сделать шапку самому, например, в Canva. Пользователю не нужно будет разбираться в сложных программах и тем более покупать их. На сайте уже есть много шаблонов и размеры, необходимые для работы. Единственный нюанс в том, что на сайте нет приспособления для определения безопасной зоны (место на картинке, где на всех устройства будет видна вся информация). Решается это предварительной загрузкой шаблона для работы с шапкой профиля.

Рекомендации по созданию шапки профиля

Создавая шапку для YouTube-канала самостоятельно, нужно придерживаться правил. Они помогут сделать ее качественно::

1. Всегда стоит использовать только картинки с высоким разрешением. Минимум —  2560 х 1440 точек или больше, сохраняя пропорции. Такие картинки не нужно растягивать или обрезать.
2. Нужно использовать информацию, что позволит пользователям сразу ознакомиться с направлением вашего канала. Если YouTube используется как рекламную площадку для своего товара, можно добавить информацию для анонсов акций или сезонных предложений. Главное – добавить ее правильно.
3. Не использовать едкие цвета. При создании шапки лучше использовать мягкие тона, чтобы не раздражать зрителя.
4. Не рекомендуется применять картинки, что никак не перекликаются с родом вашей деятельности.
5. Простота. Важно не перегружать изображение лишними элементами, даже если они кажутся очень красивыми. Шапка профиля — это прежде всего инструмент, вывеска по которой обыватель решит, стоит ли ему нажимать на видео.
6. Продвижение личного бренда. Часто в шапке профиля расположена фотография автора или его персонажа. Таким образом он повышает узнаваемость и тем самым доверие к своему бренду. Люди любят видеть лицо настоящего человека, а не «маску».

Разрешение картинки

Важно, чтобы даже при минимальном размере картинки она выглядела хорошо и на баннере все было видно. Минимальный размер шапки — 2048×1152 пикселей. При попытке загрузить изображение низкого качества, ютуб просто выдаст ошибку.

Разрешение в 2560×1440 пикселей — это максимально допустимая шапка, которую будет полностью видно даже на телевизоре. При этом в справке YouTube рекомендовано помещать информацию о компании в зоне посередине размером 1235×338 пикселей. Это — та часть, которую гарантированно увидят пользователи с любых устройств, даже с мобильных с самым маленьким экраном.

Так же хостинг ограничивает не только разрешение изображение, но и размер картинки. В шапку профиля можно загрузить картинку не более 6 мб. Если же размер фото превышает этот лимит, то можно использовать сервисы для сжатия почти без потери качества

Аватарка на ютуб

Изображение, являющееся частью шапки профиля, которое можно увидеть под каждым видеороликом. Хороший аватар обеспечивает узнаваемость канала и значок будет использоваться во всех сервисах Google. Оптимальный размер — 800*800px. Квадратная картинка будет преобразовываться в круг.

Приватные PBN-сети для продвижения сайтов. 1 день = 1 сайт! Поиск доменов под вашу нишу, выкуп и восстановление — получи скидку по промокоду PARTNERKIN10

Для того, чтобы правильно подобрать аватарку можно следовать следующим рекомендациям:

1. Аватар должен быть простым и минималистичным, чтобы на маленьких экранах телефонов было понятно, что изображено. Если на аватаре есть текст, то стоит его попросить до нескольких слов.
2. Хорошим вариантом будет поставить на аватарку логотип фирмы или бренда.
3. Следует понимать, что захочет увидеть зритель. Какая целевая аудитория канала.
4. Фон аватарки не должен сливаться с баннером, потому стоит использовать рамки или вообще другой цвет.
5. Стиль профиля должен быть единым и соответствовать содержанию канала. Все компоненты должны подходить друг другу и потому стоит обратиться к дизайнеру, человеку, который разбирается в этом.

Примеры удачного оформления

Рассмотрим несколько примеров удачного оформления Ютуб канала. Для наглядности, каналы будут отличны по тематике, но критерии хорошей «шапки» будут схожи.

Отличная шапка канала GoPro. Этот пример интересен тем, что на нем нет логотипа компании или какого-либо текста, но человек сразу понимает, что канал посвящен фото и видеосъемке. Об этом говорит очень качественное фото и композиция кадра которую люди видят обычно в рекламе фотоаппаратов и видеокамер.

Хоть здесь не написано никакой информации, но все же в центре расположено основное фото лица девушки, которое и должно быть видно со всех устройств в любом формате. Отсутствие узнаваемости бренда здесь компенсирует аккуратное лого контрастирующее на фоне яркой фотографии, потому новому зрителю сразу понятно, что его ждет.  

Шапка канала Big Think.Цветовая гамма изображения уже намекает пользователю о том, что он попал на канал посвященный науке и публицистике. В центре расположена надпись, которую будет видно со всех устройств. Если обратить внимание на аватар канала, то он снова контрастирует с основной цветовой темой, чтобы мог выделяться на фоне. Подобные варианты отличаются минималистичным дизайном и хорошо запоминаются. Не всегда нужно нагружать шапку и одного элемента может быть достаточно, если он удачно подобран.

Канал Альфа-Банка. Шапка профиля может быть удачным местом для рекламы специального предложения. На профиль может зайти условно 10 человек, а посмотреть видео лишь 5. Таким образом даже не смотря видеоматериал, человек узнает о специальном предложении фирмы.

FAMILIA.  Некоторые организации рекламируют свои услуги и сразу пишут контактные данные в шапке профиля. Цветовая гамма изображения хорошо сочетается со смыслом оказываемых услуг, что благотворно влияет на восприятие канала. Самая основная информация указана крупным шрифтом, но не в центре, что плохо скажется на трансляции шапки на других устройствах.

Вывод

Любой деятель творческой платформы борется за внимание обывателей, которого сегодня остается совсем немного. Скука рядового зрителя на ютуб — самый строгий цензор и чтобы выделиться нужно держать определенную планку качества. Благо, что на данный момент в Интернете доступно множество способов для самостоятельной разработки рекламных постеров, буклетов и необходимого оформления на ютуб и других площадок.

Интересуешься SEO-продвижением? — Вступай в закрытый VIP-клуб! Мастермайнды, общение с единомышленниками и приватный контент.

Оформление канала важнейший этап начала деятельности на платформе. Иначе говоря, это вывеска по которой человек находит нужную ему информацию и далее уже решает, что стоит его внимания. Зная то, каким должно быть качественное оформление, можно гораздо быстрее добиться успеха на поприще видеоблогинга и существенно увеличить продажи или узнаваемость бренда. В этой статье предложены советы по созданию классной «шапки» профиля, которые непременно будут полезны каждому начинающему блогеру.

Вы умеете создавать шапки для YouTube-канала?

1 голос

Да — 0%
Нет — 100%

Баннер YouTube — размер, размеры, формат + последние советы

Clipchamp — бесплатный онлайн-редактор видео. баннеры для создания вашего бренда

Хотите привлечь внимание подписчиков и зрителей на YouTube? Произведите незабываемое первое впечатление на YouTube с помощью эстетичного баннера канала YouTube. Миниатюры и баннеры YouTube обычно первыми бросаются в глаза, поэтому очень важно создать четкое представление о вашей личности, содержании канала и нише.

Читайте дальше, чтобы узнать все, что вам нужно знать об оформлении канала YouTube, размере баннера YouTube, размерах и последних важных советах от Clipchamp.

У всех популярных ютуберов есть одна общая черта: последовательная и узнаваемая эстетика YouTube. Баннеры YouTube и оформление канала отражают индивидуальность вашего бренда, контент канала, вашу целевую нишу и где найти другие платформы социальных сетей. Будь то стиль жизни, путешествия, игры, обзоры, розыгрыши или канал артиста на YouTube, баннеры могут дать зрителям представление о том, кто вы, просто используя цвета, текст, изображения и стиль.

Баннеры YouTube выражают личность создателей, ссылаются на ваши социальные сети, а также содержат важную информацию о канале, такую ​​как:

Объявления

Обновления канала

Мероприятия сообщества

При создании баннера YouTube имейте в виду, что баннер будет отображаться по-разному в мобильном приложении YouTube и на компьютере. Следуйте приведенным ниже рекомендациям по размерам, чтобы ваш баннер YouTube правильно отображался на всех устройствах.

• Рекомендуемый размер баннера YouTube: 2560 x 1440 пикселей

• Минимальные допустимые размеры YouTube: 2048 x 1152 пикселей с соотношением сторон 16:9соотношение сторон

• Минимальная безопасная область изображения YouTube для текста и логотипов: 1546 x 338 пикселей

• Максимально допустимая ширина изображения YouTube: 2560 x 423 пикселей

900 09

Минимальный допустимый размер YouTube: 2048 x 1152 пикселей с Соотношение сторон 16:9

• Минимальный размер YouTube для безопасной области текста и логотипов: 1235 x 338 пикселей.

• Большие изображения могут быть обрезаны на определенных экранах или устройствах.

Допустимые форматы файлов для баннеров YouTube: JPG, PNG, BMP и неанимированный GIF. Все баннеры YouTube должны иметь размер файла не более 6 МБ.

Баннеры YouTube имеют стандартное широкоэкранное соотношение сторон 16:9. Обязательно поместите ценную информацию в безопасную область баннера YouTube, чтобы она корректно отображалась на всех устройствах.

Обложка канала YouTube с текстом и графикой

При настройке оформления канала ограничений нет, просто соблюдайте правила размещения баннеров YouTube. Создатели могут добавлять удобный для просмотра текст, изображения, цветовые схемы, смайлики и кнопки. Если текстовые элементы важны для баннера вашего канала, обязательно поместите их в безопасную зону. Создателям не нужно добавлять текст в баннеры YouTube, но вот несколько советов:

1. Название канала 

2. Жанр и ниша канала 

3. Идентификаторы социальных сетей 

4. Кнопка подписки 

   9001 0

5. Цитаты

6. График загрузки видео дней

7. Даты выхода продукта

1. Войдите в YouTube Studio 

2. Нажмите вкладку Персонализация , затем Брендинг

3. Нажмите кнопку Изменить и выберите изображение. Чтобы внести изменения, выберите предварительный просмотр и измените кадрирование, затем нажмите Готово

4. Нажмите Опубликовать

1. В приложении YouTube нажмите на изображении профиля  

2. Коснитесь Y наш канал вкладка

3. Коснитесь Изменить канал, затем коснитесь баннера справа 

4. Загрузите баннер из фотопленки или сделайте новый снимок

5. Нажмите Сохранить

Часто задаваемые вопросы

Как часто я должен менять свой YouTube Баннер?

Нет ограничений на частоту смены баннера вашего канала YouTube. Если вы изменили внешний вид своего канала YouTube, не стесняйтесь создавать новое оформление канала, соответствующее вашему новому стилю. Обновляйте изображения или текст по своему усмотрению, например, если вы выпускаете новый мерч, добавьте дату выпуска.

Что произойдет, если размер моего баннера не соответствует рекомендациям YouTube по размеру баннера?

Вы по-прежнему можете загружать баннеры YouTube, превышающие рекомендуемые размеры баннеров YouTube, но они могут быть неуклюже обрезаны и отображаться нечетко.

Как добавить кнопки социальных сетей на баннер YouTube?

С легкостью добавляйте дескрипторы своих социальных сетей к баннеру YouTube в YouTube Studio.

1. Перейти к Студии YouTube на ПК 

2. Нажмите на вкладку Настройка  

3. В разделе Основная информация прокрутите вниз до раздела Ссылки  

4. Нажмите на Добавьте ссылку

Добавьте эстетичный баннер YouTube на свой канал чтобы создать запоминающийся брендинг YouTube. Если вы новичок, вам может быть интересно узнать больше о дизайне конечных заставок YouTube, вступительных видеороликах YouTube и даже о том, как черпать вдохновение у конкурентов.

Когда вы будете готовы приступить к редактированию профессиональных видео на YouTube, попробуйте бесплатный онлайн-редактор видео Clipchamp.

Поделиться этой публикацией

Вернуться в блог Clipchamp

Размер баннера YouTube и рекомендации

Если вы хотите привлечь больше внимания к своему каналу YouTube, вы захотите оптимизировать все свои визуальные ресурсы. Одним из ваших первых действий должно быть максимальное использование размера, дизайна и формата вашего баннера YouTube.

Пролистывая каналы YouTube, вы, наверное, заметили, что на всех каналах YouTube есть большая прямоугольная фотография, напоминающая обложку Facebook. Это то, что известно на YouTube как баннер или оформление канала, и является ключевым фактором того, сколько внимания и подписчиков получит ваш канал.

Баннер (обычно называемый обложкой канала, изображением заголовка канала или заголовком YouTube) — это эффективный способ мгновенно привлечь внимание зрителей и объяснить, почему ваши зрители должны подписаться на ваш канал.

В этой статье вы найдете руководство по баннерам, содержащее важную информацию, которая поможет вашему каналу YouTube и будет способствовать его развитию.

Что такое баннер YouTube?

Баннер — это большое изображение баннера, которое размещается в верхней части страницы канала YouTube. Это первое, что видят посетители, и это дает зрителям предварительный просмотр вашего канала и то, что они могут ожидать от вашего контента на основе вашего визуального брендинга. Думайте об этом как об обложке вашей книги. Баннер может быть решающим фактором в том, решат ли посетители просмотреть ваш канал, посмотреть больше контента и подписаться.

Размер баннера канала YouTube часто требует корректировки из-за особых требований к размерам, поэтому очень важно обращать внимание на детали размеров. Кроме того, крайне важно передать визуальный язык, сообщения и индивидуальность вашего бренда и придать вашему каналу YouTube профессиональный вид.

Почему важны баннеры YouTube?

В маркетинге малого бизнеса первое впечатление решает все! В обществе мы часто говорим: «Не суди о книге по обложке», но в современном мире визуального маркетинга это просто паршивый совет. Сегодня ваша визуальная презентация в социальных сетях похожа на обложку вашей книги, и крайне важно использовать визуальный брендинг, чтобы привлечь внимание вашей аудитории. На самом деле, исследования показывают, что последовательный обмен визуальными сообщениями о бренде по медиаканалам увеличивает доход до 23%. Таким образом, наличие крутого баннера, отражающего голос вашего бренда, может рассказать о вашем бренде и важной информации о вашем канале.

Кроме того, оформление канала YouTube не только играет решающую роль в подчеркивании особенностей вашего бренда, но также предоставляет ключевую возможность повысить вовлеченность благодаря стратегическому размещению CTA (призывов к действию) и связи с другими социальными сетями бренда. каналы.

Размеры баннера YouTube

• Максимальный рекомендуемый размер баннера YouTube: 2560 x 1440 пикселей (как на телевидении)
• Минимальные размеры баннера: 2048 x 1152 пикселей (как на настольных компьютерах)
• Размер «безопасной области» для логотипов и текста: 1546 x 423 пикселя (как на мобильных устройствах)
• Максимальная ширина обложки канала: 2560 x 423 пикселей (как на настольных компьютерах)

Формат обложки канала YouTube и размер файла

• Поддерживаемые форматы файлов: JPG, PNG, BMP, GIF (не анимированный)
• Размер файла: до 6 МБ

Соотношение сторон баннера

Стандартное соотношение сторон для YouTube — широкоэкранное 16:9. и принимая во внимание, что вы правильно разместили важную информацию о бренде в безопасной области баннера YouTube, ваш баннер будет правильно отображаться на нескольких устройствах. Если ваше изображение имеет другое соотношение сторон, вы можете обнаружить, что при загрузке у вас появятся почтовые ящики (черные полосы) или искаженные изображения. Это отличная практика, чтобы ознакомиться с соотношением сторон и с тем, как изменить баннер YouTube и правильно отформатировать изображения. Кроме того, когда вы загружаете видео на свой канал YouTube, также важно понимать соотношение сторон.

Планирование размера баннера YouTube для всех устройств 

К этому моменту вы уже имеете представление о том, что такое баннер канала (обложка канала), и что существуют разные размеры, о которых нужно знать, и важность понимания каждого размера полей. в вашем канале art. Вам нужно знать несколько ключевых размеров баннера YouTube, чтобы оптимизировать его для каждой платформы просмотра.

Три основные области поля, о которых следует помнить, чтобы ваш контент правильно отображался для вашего баннера на всех устройствах:

• Телевизионная зона (так выглядит обложка вашего канала по телевизору) 
• Область рабочего стола (так выглядит изображение вашего канала на экране компьютера)
• «Безопасная зона» YouTube (так ваш баннер выглядит на мобильном устройстве)

YouTube рекомендует 2560 x 1440 пикселей как идеальный размер или разрешение для баннеров. Однако при создании баннера вам необходимо помнить о различных «областях просмотра», указанных выше, которые оптимизируют просмотр на нескольких устройствах. Давайте рассмотрим каждый из них более конкретно.

Безопасная зона баннера YouTube

Представьте, что вы разработали и загрузили баннер своего канала YouTube на свой рабочий стол, и он выглядит идеально, но затем, когда вы открываете свой канал YouTube на мобильном устройстве, отсутствуют важные элементы, такие как название вашего канала. или ваш логотип.

Это происходит потому, что обложка вашего канала YouTube обрезается в зависимости от устройства просмотра, на котором она отображается. Таким образом, несмотря на то, что высокое разрешение изображения баннера YouTube 2560 x 1440 обеспечивает качественный просмотр на телевизорах, ваш канал будет выглядеть по-разному на настольных компьютерах и мобильных телефонах в зависимости от того, какие функции находятся на полях.

Здесь вступает в игру «Безопасная зона» YouTube. Размер безопасной области показывает ту часть баннера вашего канала, которая видна на всех устройствах. Вы можете увидеть обозначенные безопасные зоны ниже.

Почему важна безопасная зона баннера YouTube?

Безопасная зона — неотъемлемая часть баннера вашего канала. Безопасная область на баннере вашего канала YouTube — это место, где вы должны разместить всю важную информацию о своем бренде, такую ​​как логотип и название канала. Сюда входят любые призывы к действию, которые вы не хотите потерять при просмотре вашего канала на мобильном устройстве. Кроме того, безопасная зона может помочь с брендингом вашего канала, о чем мы поговорим далее в этой статье.

Теперь, когда вы понимаете, что ваш баннер YouTube для всех устройств отображается по-разному на разных экранах, давайте взглянем на размер и размеры баннера YouTube ниже: 

Руководство по оформлению канала баннера YouTube

Баннеры, как правило, представляют собой статические изображения. , называемые «обложкой канала» или «фоновыми изображениями». Изображение баннера канала YouTube разделено на определенные размеры полей, чтобы отразить просмотр на различных устройствах, таких как компьютеры и мобильные телефоны. Обычно все изображение называется «обложкой канала» или «фоновым изображением». При просмотре по телевизору фоновое изображение представляет собой маргинальную область, которая включает в себя все визуальные сообщения в более широких областях за пределами «безопасной зоны» (подробнее обсуждается ниже). «Безопасная область» — это поля в центре изображения, которые часто называют «заголовком баннера или изображением заголовка». Эта безопасная область включает в себя все визуальные сообщения, отображаемые на компьютерах и мобильных устройствах. Далее в статье мы разберем его.

Поскольку изображения являются мощными мотиваторами, они побуждают зрителей взаимодействовать с контентом. Кроме того, изображения помогают сформировать ассоциации с вашим брендом, и выбор правильного изображения для вашего баннера не должен быть сложной задачей. Создать эстетичный баннер YouTube несложно благодаря обширным онлайн-ресурсам, таким как Getty Images и iStock, которые предоставляют качественные изображения любого типа. Итак, прежде чем мы перейдем к различным размерам оформления канала, давайте начнем с выбора наиболее подходящих изображений оформления канала.

Как сделать обложку канала YouTube?

При поиске идеального изображения, отражающего индивидуальность вашего бренда, важно помнить, какие сообщения или истории вы хотите сообщить о своем бренде. Какое изображение будет отражать индивидуальность вашего бренда и хорошо сочетаться с вашими сообщениями? Кроме того, как выглядит изображение с основным сообщением, сосредоточенным на баннере безопасной зоны?

Художественный шаблон вашего канала YouTube должен быть последовательным по стилю, дизайну и даже по цветам вашего бренда в целом. Например, если вы выберете черно-белое изображение в качестве обложки своего канала для баннера YouTube, а ваш логотип будет зеленого цвета — будет ли эта комбинация отражать визуальный язык вашего бренда? Начиная с этих вопросов, вы узнаете, какой тип изображения поможет вашим зрителям еще больше погрузиться в ваш контент.

Размер обложки канала YouTube

Нередко можно изменить размер изображения, чтобы добиться идеального визуального представления обложки канала. Понимание перспективы всех размеров полей, которые вам нужны, чтобы убедиться, что обложка вашего канала просматривается на разных устройствах, поможет вам изменить размер изображения в соответствии со спецификациями YouTube. Иногда достаточно просто отрегулировать соотношение сторон или даже обрезать изображение, чтобы выделить основные элементы баннера, которые вы хотите выделить. Например, предположим, что вы хотите выделить портрет на баннере. В этом случае ваш фон в более широкой области вокруг портрета, вероятно, не будет содержать изображений многих других людей. С помощью простого инструмента обрезки изображений вы можете легко вырезать любые нежелательные элементы (например, других людей) на вашем изображении.

Фоновые обои YouTube

Некоторые создатели каналов YouTube обращают пристальное внимание на размеры изображения заголовка в «безопасной области» (обсуждается ниже), но забывают убедиться, что фоновое изображение соответствует индивидуальности бренда. Более широкая область, выходящая за пределы безопасной области изображения баннера, обычно называется фоновыми обоями YouTube. Важно соответствовать визуальному языку вашего бренда. Таким образом, когда вы добавляете цвета, логотипы или другие визуальные элементы в безопасную зону, они должны быть в той же теме и стиле, что и фон вашего изображения.

Таким образом, согласованность имеет решающее значение, хотите ли вы баннер Fortnite для своего игрового канала YouTube или черно-белый фон для эстетического баннера YouTube. Кроме того, с помощью онлайн-инструментов легко создавать фотографии с визуальным языком вашего бренда, таким как цвета и логотипы, а затем легко обрезать до требуемых характеристик с помощью онлайн-инструмента для изменения размера изображения. Главное, чтобы ваши изображения, стили текста и общий визуальный язык соответствовали оформлению вашего канала.

Использование шаблона оформления канала

Помимо использования высококачественных изображений и создания шаблона оформления канала YouTube с нуля, в Интернете доступно множество шаблонов баннеров. Как правило, они поставляются предварительно отформатированными с различными изображениями. Кроме того, обычно вы можете выбирать из большого разнообразия тем и цветов, таких как Poster My Wall и Fotor. Однако единственным ограничением для некоторых из этих шаблонов является то, что вы часто теряете возможность настраивать внешний вид изображений. Кроме того, вам может потребоваться переформатировать размер баннера или его соотношение.

Редактирование баннера YouTube 

Иногда необходимо вносить изменения в ваш канал по мере его роста. Если вы хотите изменить фоновое изображение YouTube или добавить креативные, простые конструкции границ к существующему баннеру, внести эти изменения очень просто.

Как добавить баннер YouTube 

Студия YouTube была домом для создателей YouTube с 2005 года, но в 2019 году ее дизайн был переработан, чтобы адаптироваться к пользовательскому интерфейсу Google. YouTube добавил множество опций для управления и развития вашего канала. В результате загрузка обложки канала для YouTube с вашего мобильного устройства или компьютера не требует усилий.

Вы можете получить доступ к параметрам редактирования канала в мобильных приложениях, нажав на «изображение профиля», а затем на «ваш канал». Крайне важно убедиться, что ваши баннеры правильно отформатированы в соответствии со спецификациями YouTube, а ваша основная информация находится в безопасной зоне, описанной выше. Если вы обнаружите, что ваши баннеры нуждаются в редактировании, вы можете использовать любой редактор изображений, чтобы настроить свой баннер, чтобы он правильно отображался на нескольких устройствах просмотра.

Чтобы загрузить обложку своего канала YouTube с компьютера с помощью браузера:  

1. Войдите в свою учетную запись Google и перейдите на YouTube.
2. Выберите «Ваш канал» в раскрывающемся меню под значком пользователя Google в правом верхнем углу.
3. Нажмите синюю кнопку «Настроить свой канал:». (Вы перейдете в Студию YouTube).
4. На странице «Настройка канала» выберите вкладку «Брендинг».
5. Выберите «ЗАГРУЗИТЬ» в разделе «Изображение баннера». Отсюда вы можете изменить или загрузить обложку канала YouTube.

Чтобы загрузить обложку канала для YouTube с мобильного устройства:   

1. Войдите в свою учетную запись YouTube с мобильного устройства.
2. Щелкните значок пользователя и выберите «Ваш канал».
3. Нажмите кнопку «РЕДАКТИРОВАТЬ КАНАЛ».
4. Выберите значок камеры в заголовке вашего канала в правом верхнем углу, чтобы изменить или загрузить баннер из файла. Отсюда вы можете загрузить обложку канала YouTube.

Советы по дизайну баннеров YouTube

Учитывая количество пользователей YouTube сегодня, становится понятно, почему малые предприятия обращаются к YouTube, чтобы расширить свою аудиторию и охват. Однако, даже если у вас есть канал на YouTube, очень важно создать идентичность вашего бренда, чтобы ваш визуальный контент отражал индивидуальность вашего бренда. Таким образом, иметь единый внешний вид во всех ваших каналах визуального маркетинга, будь то ваш канал YouTube, блог или Instagram, не только профессионально, но и критически важно.

Исследования показывают, что в среднем требуется от 5 до 7 показов, чтобы люди запомнили ваш бренд, и 90% клиентов ожидают, что визуальный маркетинг бренда будет одинаковым на всех устройствах и платформах.

Совет по обеспечению согласованности при создании видео, чтобы ваш видеоконтент выглядел так же, как ваш баннер, с помощью онлайн-конструктора видео для вашего контента. Таким образом, вы можете убедиться, что ваши видео имеют одинаковую тему, добавив тот же цвет, дизайн и шрифты, которые совпадают с обложкой вашего канала YouTube.

Большинство успешных каналов YouTube имеют четкие сообщения бренда, которые поддерживают единый визуальный язык в их графике и содержании. Ваш баннер также должен отражать те же сообщения, внешний вид и ощущения, что и ваш бренд во всех вступлениях YouTube или трейлерах каналов.

Персонализация и брендинг

Многие факторы влияют на идентичность бренда, и оформление вашего канала на YouTube — отличный способ продвинуть индивидуальность бренда. Лучше всего создавать графику с рекомендуемым дизайном и визуальной идентификацией, отражающей индивидуальность вашего бренда. Здесь мы рассмотрим несколько основных функций, которые следует учитывать при разработке стратегии визуального маркетинга.

Используйте только изображения высокого качества 

Вы можете использовать любое изображение для обложки своего канала YouTube, а также добавить изображение и логотип своего профиля. Помните, что баннер вашего канала YouTube — это первое впечатление зрителя, поэтому использование высококачественных изображений для размера изображения баннера YouTube является обязательным. Кроме того, важно, чтобы ваш баннер был правильно отформатирован в соответствии с правильным соотношением сторон и размером. Рассмотрите возможность создания своего баннера как еще одну возможность заявить о своем малом бизнесе или канале и повысить свою видимость в Интернете. Вы хотите, чтобы ваш бренд казался зрителям профессиональным и хорошо отполированным, чтобы они перестали прокручивать страницу, поэтому высококачественные изображения просто необходимы.

Убедитесь, что оформление канала работает с миниатюрой YouTube

В дополнение к брендингу вашего канала Youtube с помощью отличного баннера, еще одна важная вещь, о которой следует помнить, — это миниатюра. Вы хотите, чтобы миниатюра на YouTube также отражала суть вашего бренда. Создать хорошую миниатюру YouTube легко с помощью отличного онлайн-конструктора миниатюр, который обеспечивает единообразный брендинг.

Добавьте свой шрифт и логотип на свой баннер

Использование правильного шрифта баннера во всех ваших видео и графических изображениях будет способствовать узнаваемости вашего канала. Добавление креативных шрифтов и стилей к вашему баннеру и сохранение простой цветовой палитры — отличный способ обеспечить единообразие брендинга в ваших каналах обмена. Кроме того, относительно просто взять любое изображение, добавить настраиваемый текст к изображению вашего баннера и даже добавить один и тот же стиль текста к своим видео, чтобы обеспечить одинаковый внешний вид во всех ваших ресурсах контента.

Кроме того, необходимо добавить свой логотип на баннер. Обозначенная безопасная область баннера YouTube на вашем баннере — это идеальное место для выделения логотипа вашего бренда и является частью передачи единого языка бренда путем размещения вашего логотипа во всех ваших графических проектах, видео и каналах социальных сетей.

Рекомендации по использованию баннеров YouTube

Среди множества вариантов творчества, советов и приемов, которые вы можете найти в Интернете, мы выделили наиболее важные и выделили следующие для краткого руководства.

Оставайтесь в безопасной зоне баннера YouTube

Наиболее важным фактором, который следует учитывать при разработке оформления канала, является то, что важная информация о вашем бренде должна находиться в безопасной зоне. Тем не менее, легко сосредоточиться на этом крошечном прямоугольнике посередине и непреднамеренно проигнорировать все остальное. Хотя вы хотите, чтобы ваш баннер был виден на всех устройствах, вам также необходимо убедиться, что он отлично смотрится на больших экранах. Это означает, что мы не хотим пренебрегать областью за пределами обозначенной «безопасной зоны».

Не забудьте свои кнопки социальных сетей

Пользователи могут добавить на ваш баннер от одной до пяти ссылок на социальные сети. Когда вы просматриваете баннер канала YouTube, вы заметите, что в правом нижнем углу есть серая накладка со ссылками на социальные сети вместе со значком канала. Полезно помнить об этом при создании оформления канала, чтобы не размещать критически важную информацию в этих областях.

Когда вы добавляете ссылки на социальные сети на баннеры YouTube, это побуждает пользователей связываться с вами на всех платформах, что повышает узнаваемость бренда и стимулирует взаимодействие. Размещение ваших ссылок на социальные сети в вашем баннере облегчает их обнаружение; но вы не хотите, чтобы они покрывали какую-либо важную информацию или элементы дизайна в обложке канала.

Включить баннер YouTube с призывом к действию

Призыв к действию, также известный как призыв к действию, представляет собой интерактивный элемент, который появляется на вашем канале и в рекламе на YouTube, помогая привлекать потенциальных клиентов и направлять клики на ваш веб-сайт или привлекать подписчиков. Это эффективное желание создать свой бренд. Баннер — это первое, что видят пользователи, когда открывают ваш канал на YouTube, и считается главной маркетинговой недвижимостью для вашего канала. Это делает его идеальным местом для призыва к действию (CTA) или ссылок на другие ваши учетные записи в социальных сетях.

Баннер YouTube Советы по креативу и макет

Существует так много способов выделить важную информацию на баннере вашего канала Youtube, что возможности кажутся безграничными. Поэтому мы решили предоставить краткий обзор некоторых распространенных макетов, которые создатели каналов YouTube успешно использовали для брендирования контента.

Макет с разделами или коллаж 

Этот стиль баннера довольно распространен и предоставляет множество возможностей для творчества и разнообразия. Это просто то, что отражает его название, коллаж. Вы можете комбинировать несколько изображений, чтобы создать фирменный коллаж, который выделяет ключевые элементы вашего бренда, и размещать их различными творческими способами, которые совпадают с областями полей, необходимыми для правильного форматирования. Например, агентство недвижимости может размещать изображения различных объявлений, отражающих типы недвижимости, сдаваемой в аренду или продаваемой.

Расположение заголовка по центру 

Этот стиль баннера в основном используется для выделения текста в баннере или отдельных элементов, отражающих ваш бренд, в центре. Например, чтобы выделить название вашего бренда, вы должны центрировать текст креативным шрифтом в безопасной области баннера YouTube, чтобы выделиться.

Асимметричная раскладка

Асимметричная раскладка часто используется для создания более расслабленного или веселого стиля. Размещение текста, изображений и ключевых элементов бренда на баннере асимметрично передает оптимистичный, творческий тон. Например, пекарь, который предлагает разнообразную выпечку, может оживить вкусные изображения с помощью забавного использования цвета.

Макет создателя

Этот стиль и макет фокусируют внимание создателя канала на баннере и выделяют изображение профиля или другие ключевые изображения создателя YouTube в безопасной области. Этот стиль обычно включает в себя профессионально поставленное изображение создателя контента в качестве основного фокуса изображения. Часто фоновое изображение не будет содержать никаких элементов, отвлекающих от изображения создателя.

Макет логотипа

Расположение логотипа говорит само за себя. Основное внимание на баннере уделяется логотипу бренда. Расположенные по центру плитки и логотипы часто комбинируются, чтобы передать четкое и мощное сообщение бренда. Например, высококонтрастные цвета можно использовать для выделения логотипа малого бизнеса, а также для его центрирования на баннере.

Макет слогана

Как и макет логотипа, этот стиль делает акцент на слогане бренда. Часто это сопровождается логотипом, потому что слоган многих брендов связан с логотипом, но не всегда. Например, известная SEO-компания ahref сосредоточена на баннере с лозунгом «Увеличить трафик».

Репрезентативный макет

В этом макете обычно используется изображение, отражающее содержание вашего канала. Например, если у вас есть канал о здоровье и фитнесе, это изображение может быть коллажем из фотографий фитнеса, который подчеркивает активный образ жизни и здоровье. Идея этого макета состоит в том, чтобы сообщить, чем занимается ваш бизнес, не используя много текста.

Выдающийся канал YouTube

Когда вы охватите все вышеперечисленные темы и соедините точки в общую картину, вы легко поймете, насколько важно оформление канала для YouTube для вашего малого бизнеса или игрового канала Youtube.

Видеоролик? Что это???

Как МЫ это видим:

1. Видеоролик, ролик – короткое, до 60 секунд, видео, как правило, рекламного характера, почти всегда с оригинальной озвучкой, т.е. с дикторским тестом, музыкой, музыкальными и звуковыми эффектами. И, почти всегда, с какими-то графическими или текстовыми вставками.

Видеоролики делятся на подгруппы:

— Съемочный видеоролик – ролик, в основе которого лежит видео, снятое на видеокамеру с выездом на место съемки (магазин, природа, съемочная прощадка). Минимум графических и текстовых вставок.

— Студийный видеоролик – ролик, в основе которого лежит съемка в студии, на белом, черном, зеленом фоне. С последующей обработкой, естественно. Минимум графических и текстовых вставок.

— Графический видеоролик – ролик, созданный на компьютере из разных графических и видео материалов. (рисунков художника, фото, архивного видео, снятого видео нами или видео предоставленого заказчиком) . Это основная часть видеороликов.

— Типографический видеоролик (типогрфика) – ролик сделанный на копьютере при помощи игры шрифтов и 2D-графики. Всегда очень крутые дизайнерские штуки получаются!

— 3D-видеоролик – ролик сделанный, соответственно, с применением 3D-графики. 3D-изображение можно «вживлять» в реальную видеосъемку.

2. Видеоклип – примерно 3-5-минутное видео, как правило, музыкального характера, разной степени сложности. От видеряда под музыку, до серьезных работ с привлечением дополнительных специалистов (стилистов, гримеров, осветителей, рабочих и т.д. ) и применением дополнительной профессиональной техники (операторских кранов, светового оборудования, рельсовых тележек, и т.д.)

3. Фильм, видеофильм — всегда серьезная работа, хронометраж категории «фильм» начинается примерно от 7 минут. Существует несколько категорий фильмов – презентационный фильм, учебный фильм, корпоративный фильм, но суть работы над ними одна. Это всегда много съемок, большой объем материала, как архивного, так и отснятого. Фильм всегда требует «упаковки», т.е. оригинальной графической заставки, оригинальных титров и т.д. Изготовление фильмов всегда занимает много сил, времени и средств. Поэтому обязательно поэтапное согласование работы.

4. Сюжет, видеосюжет – простой, новостийного формата, ролик о каком-то событии или объекте (фирме, человеке, городе и т.п.). Как правило, рекламного характера, без музыкального сопровождения, с информативным текстом и «синхронами». Хронометраж примерно 2-3 мин. Обычно, изготовление сюжета нужно для размещения в региональных программах новостей или на сайте заказчика.

5. Видеопрезентация – это почти то же самое, что графический видеоролик. Но, обычно, в исполнении гораздо проще и дольше по хронометражу. Видеопрезентация изготавливается под какой-то доклад на конференциях или совещаниях для какого-то определенного человека. Поэтому работа над ее созданием протекает совместно с оратором.

6. Анимация – огромный раздел компьютерной графики, высокотехнологический процесс, получивший за последнее время огромную популярность. Анимационный ролик – это 2D-графические персонажи, вещи или пейзажи, которые трансформируются, движутся по ключевым точкам. Существуют разные виды анимации и разная степень сложности. Почти всегда анимация ассоциируется с высокой ценой из-за большого объема кропотливой работы.

7. Мультипликация – сложный художественный процесс, который нельзя путать с анимацией. Мультипликационный персонаж рисуется заново в каждом кадре. В секунде таких кадров 25, поэтому изготовление мультипликационного ролика еще более сложный и творческий вид видеороликов.

8. Индивидуальные проекты – это то, что придумал клиент, но не знает как это воплотить, не имея достаточных знаний и средств. Мы внимательно выслушиваем пожелания и, исходя из многолетнего опыта создания видеороликов, предлагаем варианты воплощения его идеи в жизнь.

Друзья, если вы дочитали эту статью до конца, то у вас должно появиться хоть небольшое понимание того, что Вы хотите сделать. Поэтому, огромная просьба называть вещи своими именами, а не фильм видеороликом или мультипликацию графикой. Но, если Вы все равно ничего не поняли из того, что здесь написано – не беда.

Позвоните нам или напишите письмо и мы поймем что Вам нужно из личной беседы, просто это займет чуть больше времени. Но, результат будет неизменен – мы качественно и в срок выполним свою работу.

Вы останетесь довольны!

Какие бывают видеоролики. Классификация видео для бизнеса | MMStudio

Время чтения: 21 мин.

Многие предприниматели и частные заказчики все чаще используют видеомаркетинг в своем деле. Современное видео — это неотъемлемая часть упаковки бизнеса или некоммерческого проекта. Ролики помогают «раскрутить» проект, продвинуть бренд, работают на формирование лояльности у целевой аудитории, рассказывают о проблеме, продают товар или убеждают совершить целевое действие.

Большой и средний бизнес

Представители большого и среднего бизнеса запускают рекламу на ТВ, используют ролики во время переговоров и презентаций. Воспроизводят видео на мониторах в офисах, выставочных залах, холлах, на конференциях. Организовывают онлайн-трансляции с проводимых событий. Заказывают размещение короткой видеорекламы на уличных экранах.

Малый и микро-бизнес

Малый и микробизнес также не отстает от тенденций, используя различные вариации видеоконтента: добавляют ролики на сайт, загружают видео в шапки на страницах своих социальных сетей (Facebook, Вконтакте и т. п.). Размещают видео о себе в электронных справочниках, таких как 2gis. Вставляют ролики в объявления на торговых онлайн-площадках (например, на «Авито» эта функция становится доступной, если подключить услугу «Авито магазин»), как российских, так и зарубежных. Прикрепляют ссылки на видеоролики к электронным письмам и делают e-mail рассылку.

Физические лица

Физические лица также используют видеоматериалы в своей работе: создают каналы на Youtube, ведут видеоблоги (влоги), вайны, стримы. Для Инстаграм снимают пранки и бьюти-видео. Записывают сторис и выходят в прямой эфир.

Более подробно о разновидностях видео для бизнеса будет рассказано в этой статье далее.

Мы не будем говорить об очевидных вещах: почему видеомаркетиниг становится все востребованнее, качественнее и разнообразнее и каждая платформа, площадка и т. п. дает возможность пользователям платно или бесплатно размещать у себя видеоконтент. Скажем проще: видеоролик любого формата погружает в суть лучше, чем любой другой маркетинговый инструмент. Это достигается за счет средств аудиовизуального обращения напрямую к аудитории. Зрителю не надо выискивать смысл — ему достаточно нажать на Play.

Допустим, всё вышеописанное вам давно известно и Вы решили использовать видеомаркетинг в своих целях. С чего начать работу с этим инструментом в принципе и как изготовить видеоролик? Для этого надо ответить на ряд вопросов:

1. Какие видеоролики бывают и для чего они служат?
2. Какого результата ожидать от использования каждого из видов видео?
3. Что такое видеосъемка и какие этапы видеопроизводства бывают?

Зная всё это, можно отличить специалиста от любителя и заказать профессиональный ролик.

Если Вы собираетесь впервые воспользоваться услугами видеосъемки, важно разобраться в классификации видеороликов. Видео для бизнеса мы разделяем на 4 больших класса:

1. коммерческое видео;
2. образовательное видео;
3. развлекательное видео;
4. информационное видео.

Подробнее о каждом из четырех базовых форматов видео.

1. Коммерческое видео

Коммерческое видео имеет корпоративное применение; аудитория жанра, как правило, люди делового мира: бизнес-партнеры, инвесторы, клиенты, государственные органы и даже конкуренты.

Условно данный вид видеопродукции можно разделить на: видеорекламу, корпоративный видеофильм , видео о товаре и т.д.О содержании каждой из разновидностей коммерческого жанра расскажем ниже.

1.1 Рекламное видео

Рекламное видео — это инструмент воздействия на потребителя при помощи приемов психологии, которые доказали свою эффективность за долгие годы существования индустрии рекламы. Действие ролика непрерывно удерживает внимание теле- или интернет-зрителя. Основная цель видеорекламы — увеличить количество полезных действий со стороны зрителей. За профессиональным роликом обращаются в рекламное агентство.
По способу производства рекламный видеоконтент тоже различается.

А) Съемочный ролик

Съемочный (постановочный) ролик хорошо продуман и ориентирован на сюжет. Такое экранное творчество не обходится без работы профессиональных сценариста, режиссера и актеров. Задача такого видео очевидна — инициировать продажу после просмотра или совершить иное маркетинговое воздействие.
Реклама в ролике такого жанра может быть различной по стилистике:

• Явная реклама. Несмотря на слово «явная», творческий процесс — основа создания подобного ролика. В таком видеопроизведении анонсируется определенное предложение рекламодателя.
• Скрытая реклама (нативная). Опытные рекламщики знают, что создание такого видео — целая наука. Подобный ролик не снимается в формате «реклама ради рекламы». Внимание аудитории занято больше сюжетной линией, а рекламируемый объект смотрящему преподносится в завуалированной форме. В этом и заключается смысл: просматривающий не отличает рекламу от простого контента.
• По принципу сторителлинга ролик кинематографично рассказывает историю. Поскольку мы говорим о коммерческой направленности жанра, то, например, история бизнес-проекта показывается в максимально выгодном свете.
• Тизерное видео — это рекламное сообщение, образно выражаясь, «суперобложка» книги или первая страница глянцевого журнала, то есть всё самое важное одним взглядом, разжигание интереса. Чаще всего тизер запускают на раннем этапе продвижения услуги или продукта для создания интриги вокруг объекта рекламы.

Б) Анимированная видеореклама или графический ролик

Анимированная видеореклама, или графический ролик, создается при помощи средств анимации. «Сила» анимационного видео в том, что можно оживлять любой предмет! Вообще мультипликация — это «искусство оживлять». Анимация может демонстрировать что-то абстрактное или концептуальное. Графика дает возможность максимально развернуться фантазии, воплотить в жизнь любую задумку, при этом сохраняя наглядность и интерес к продукту. Этому способствуют передовые графические технологии последнего поколения.

Разберем подробнее стили, в которых выполняются анимационные видеоролики.

• Двумерная анимация — проще говоря, подвижная «плоская» web-анимация. 2D-моушн — это минимализм, простота и яркие цвета.
• Трехмерная анимация — это создание объемного движущегося изображения. 3D позволяет воссоздать реальность и приблизиться к ней. От качества прорисовки 3D-объектов (мелкие детали и текстуры) зависит стоимость. Самая дорогая 3D-видеоанимация — фотореалистичная.
• Видеоинфографика — это инфографика в движении, включающая в себя графики, диаграммы, схемы. В таком графическом ролике чаще показывают статистику, цифры, расчеты, точные данные.
• Doodle-видео — созданный карандашом ролик. На дудл-видео видно руки или кисти художника, дизайнера, рисующего на белой поверхности. По-другому такой тип рисованного ролика называют «рисующая рука».
• Интро — это начальная заставка, короткий ролик, служащий вступлением к основному видео, чаще всего анимированная видеозаставка, изготовленная при помощи 2D- или 3D-графики.

Подобные проекты выполняет анимационная студия, задача которой — создавать для заказчика оригинальный авторский контент.

С) Комбинированная реклама

Комбинированная реклама — это один-два формата подачи визуального материала, мультипликации, компьютерной графики совместно с живой видеосъемкой. Такая комбинация способствует созданию спроса на продукт или услугу, эффективней доносит информацию. Подобная реклама смотрится с интересом и порой производит WOW-эффект.

По месту использования (площадки для трансляции) или формату вещания рекламу также принято разделять на подвиды.

Рекламное видео для сайта компании, интернет-СМИ. Во-первых, при помощи такого ролика увеличивается конверсия сайта. Видео задерживает посетителя на странице дольше. Во-вторых, содержание ролика служит дополнительным побудителем к покупке. Всё чаще встречаются сайты, где видеоролик используется в качестве фона, вместо привычного изображения.

Разновидностей подобного интернет-видео много, расскажем об основных:

Преролл — это рекламный видеоролик, который загружается в начале основного видео. Он насыщен информацией для воздействия на целевую аудиторию, тогда как post-roll очень краток и ограничен по хронометражу. Такую рекламу интернет-пользователь видит чаще всего на Youtube: её можно распознать по кнопке «пропустить», активирующейся после пяти секунд просмотра.

Если подытожить рассказ о жанрах видеорекламы, можно сказать, что такое видео переводит смотрящих из зрителей в клиентов.

Продолжим обзор жанров коммерческого видео, к которым постоянно обращается бизнес-сообщество.

1.2 Корпоративный фильм

Корпоративный фильм — короткометражное кино, чаще всего в таких фильмах речь идет о том, как была образована фирма и с чего начиналась предпринимательская деятельность. Используется для демонстрации масштабов бизнеса.
Поджанры корпоративного видео:

Презентационный ролик — своеобразная визитная карточка компании, в нем освещаются принципы работы фирмы. Если в презентации представлен товар, такой ролик можно назвать обзорным видео, в этом случае внимание уделяется потребительским свойствам и характеристикам, показывается «товар лицом». Если в презентации рассказывается о предприятии, ролик снимают в формате фильма-экскурсии.

Следующие разновидности коммерческого видео жанра:

1.3. Видеоролик о компании

Видеоролик о компании — фильм, показывающий культуру и философию фирмы в ограниченном по хронометражу варианте, — проморолик. Применяется для рассказа об уникальности продукции или услуги. Работает на усиление лояльности и укрепление доверия к бренду. На официальных сайтах компаний такой видеоролик можно увидеть в разделе «О нас» или «О компании».

1.4. Рекрутинг видео

Рекрутинг-видео — это ролики о корпоративной культуре, о бренде работодателя. Часто используют кинопостановку и показывают карьерный рост в компании на примере одного из сотрудников. Часто демонстрируют один день из жизни работника. Основная задача — привлечение кандидатов. Это отличный инструмент для HR-менеджеров.

1.5. Видео о продукте или услуге

Такие видео рассказывают о предлагаемых продукте или услуге, их часто называют видеообзорами. В продуктовых роликах демонстрируется процесс производства: изготовления или сборки. Контент подробно рассказывает о характеристиках товара, чаще всего заказчики такого видео — интернет-магазины. Ролик может отвечать на часто задаваемые вопросы, в некоторых случаях выполняет роль видеокаталога, создает возможность виртуально «подержать товар в руках».

К этому жанру частично можно отнести форматы, которые могут быть и отдельными, самодостаточными направлениями:

Видеоотзыв повышает доверие к услуге, товару, компании в целом. Работает с возражениями. Призван повышать лояльность сомневающихся клиентов.

Вот мы и дошли до второго большого класса: образовательное видео.

2. Образовательное видео

Образовательное видео ярко и доступно преподносит информацию и помогает понять зрителю суть. Образовательные фильмы снимают односерийными или делают многосерийный курс.

Классификация образовательных видео:

1. Учебный ролик для бизнеса.
2. Учебный фильм для школьников, студентов.

2.1. Учебный фильм

Учебный фильм по праву возглавляет список: основная цель такого жанра — обучение учащихся, сотрудников, клиентов. А также с его помощью решаются еще две задачи: демонстрационная и справочная. Профессиональное учебное видео призвано повышать качество обучения. За счет комбинирования живой съемки с компьютерной анимацией появляется возможность моделировать и демонстрировать скрытые и/или сложные механические процессы, химические реакции, природные явления, выдуманные образы, видения и т. п. Нельзя не заметить, что учебный фильм — это сильное подспорье для дистанционного обучения: имея такой ролик, можно единовременно проводить обучение больших коллективов. Такое практическое пособие — это отличный инструмент для передачи опыта.
У учебного видео есть следующие разновидности:

Видеоинструкция. Базисом таких видеоматериалов является привычная нам инструкция «как пользоваться», «как собрать» в формате ролика. Когда внедряют инновации или выходит обновление, как правило, создаются видеоинструкции к этим новшествам. Проще говоря, ролик объясняет, как конкретно действовать зрителю, чтобы получить результат.

2.2. Видеопрезентация

Видеопрезентация — первое знакомство с проектом, бизнес-планом, компанией, продуктом, услугой или самопрезентация. В таком ролике лаконично рассказывается об истории, руководстве, миссии, идеологии, цифрах, суммах, местах, продукции, услугах, людях и т. п.

2.3. Ролевое видео

Ролевое видео — инсценировка событий, процессов. Моделирование действий, зачастую в развлекательной форме.

2.4. Лайфхак

Лайфхак. Каким бы это ни казалось удивительным, стиль видеоролика life hacking имеет прямое отношение к видео, призванному обучать зрителя. Это видеосоветы, инструкции, рекомендации. Если не выделять частностей, оптимизация любых задач, описанная в ролике.

2.5. Скринкаст

Скринкаст — запись происходящего на мониторе компьютера, телефона или планшета с комментариями диктора.

Следующий блок, о котором пойдет речь, это:

3. Развлекательное видео

Развлекательное видео — видеоконтент для отдыха и удовлетворения интереса. Относится к инструментам непрямой рекламы. По большей части это социально-культурное видео в области телевизионного творчества. Данный формат находит исключительно положительно эмоциональный отклик у зрителя. Такие ролики имеют огромный потенциал вовлечения потребителя в атмосферу бренда, его продуктов и услуг за счет развлекательного содержимого.

3.1. Передачи, шоу, реалити-шоу

Такие способы подачи материала для бизнеса открылись относительно недавно. Передачи и шоу предприниматели изготавливают на Youtube и ведут их в формате видеоблога. Это вид коммуникации с целевой аудиторией через развлекательный видеоконтент. В отличие от блогера за такой программой стоит не конкретная личность, а фирма. Чаще такие проекты планируют на долгий срок и для проверки идеи вначале снимают пилотный проект передачи.

3.2. Видеоклип

Как правило, съемки видеоклипа проходят в студии. Изготавливаются сериальные декорации, или съемки проводят в естественных локациях. Бизнесмены заказывают музыкальное видео для рекламы в формате художественного ролика (сюжетный мини-фильм), где повествуется о жизненном событии. Или проводится съемка исключительно музыканта(ов) и статистов.

3.3. Бекстейдж

Бекстейдж открывает тайны закулисья любого вида деятельности. Это интересная и развлекательная реклама, которая показывает то, что скрыто от посторонних глаз. Это вызывает неподдельный интерес у зрителя к такому формату ролика.

4. Информацинное видео

Информационное видео — это видеосообщение, нацеленное на передачу только объективной информации.

4.1. Репортажная видеосъемка

Репортажем называют оперативный образно-эмоциональный рассказ о событии, очевидцем или участником которого был видеограф. Сюда относится и съемка event-мероприятий. Суть такого ролика в отражении эмоций и передаче атмосферы событий.

4.2. Отчетный видеоролик

Это видеоотчет о значимых событиях. Чаще всего изготавливается для распространения через интернет-СМИ, для публикаций в социальных сетях, реже такое видео можно встретить на официальном сайте в разделе «Новости».

4.3. Социальное видео

В таком видео раскрывается суть социально ценной идеи. Ролик затрагивает волнующие аудиторию темы. Также социальные ролики создаются с целью мотивации зрителя: они являются мотивирующими видео и призваны менять мышление или поведение у смотрящего.

4.4. Видео сюжеты для новостей

В видеосюжетах для новостей видеооператор стремится с максимальной объективностью показать конкретное событие. Небольшой видеоматериал, показывающий основные моменты развития события в их естественной последовательности.

4.5. Видео интервью

Видеоинтервью — это обмен мнениями, взглядами. Может быть с участием эксперта, очевидцем события — иначе интервьюируемых называют респондентами. Разновидностей интервью масса: информационное, блиц, интервью-портрет, аналитическое и другие. Цель бизнес-интервью — получение информации.

В нашу студию видеозаписи для решения своих задач обращаются клиенты из B2C-, B2B- и B2G-сегментов. Мы будем рады изготовить видеоролик и для Ваших нужд.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Определение видеоклипа | Law Insider

• означает программы, предоставляемые или обычно считающиеся сопоставимыми с программами, предоставляемыми телевизионной станцией.

• означает физическое или юридическое лицо, которое предоставляет видеопрограммы конечному пользователю.

• означает симулированное движение, созданное путем отображения серии изображений, создающих иллюзию непрерывного движения.

• имеет значение, данное этому термину в Законе о контроле;

• означает канал Zee Group, которому центральное правительство предоставило разрешение на нисходящую связь в соответствии с руководящими принципами политики, издаваемыми или изменяемыми им время от времени, и ссылка на термин «канал» должна толковаться как ссылка на «телевизионный канал». канал»

• означает коммерческое заведение, в котором фильмы, кинофильмы, видеокассеты, слайды или аналогичные фоторепродукции, отличающиеся или характеризующиеся акцентом на демонстрацию или описание определенных сексуальных действий или определенных анатомических областей, регулярно демонстрируются для Любая форма рассмотрения.

• означает процесс организации, принятия решений и распределения финансовых ресурсов в несколько этапов с привлечением партнеров в соответствии со статьей 5, предназначенный для осуществления на многолетней основе совместных действий Союза и государства-члены для достижения целей стратегии Союза по разумному, устойчивому и инклюзивному росту;

• означает видеопрограммы, услуги кабельного телевидения, IPTV или OVS, предоставляемые через средства, расположенные, по крайней мере, частично в общедоступных полосах отвода, независимо от технологии доставки, включая технологию интернет-протокола. Это определение не включает какие-либо видеопрограммы, предоставляемые коммерческим поставщиком услуг мобильной связи, определенным в 47 USC 332(d), или предоставляемые исключительно как часть и посредством службы, которая позволяет пользователям получать доступ к контенту, информации, электронной почте или другим службам. предлагается через общедоступный Интернет.

• означает открытую видеосистему, разрешенную в соответствии с 47 U.S.C. § 573, а для

• означает естественный или искусственный водоток с определенным руслом и берегами, который постоянно или периодически проводит проточную воду.

• , используемый в данном документе, означает телевизионную рекламу кинофильмов, сделанную на пленке, пленке или иным образом, созданную с помощью кинокамер, электронных камер или устройств, или любой другой комбинации вышеперечисленного, или любыми другими средствами. , методы или устройства, используемые в настоящее время или которые могут быть приняты в будущем.

• означает систему DLC, в которой есть банк оконечных каналов CO, подключенный к переключателям CO на аналоговой стороне.

• означает агента по продаже лотерей, имеющего лицензию в соответствии с главой 3770. ORC на использование терминалов видеолотереи от имени штата в соответствии с разделом 3770. 21 ORC.

• означает азартные игры.

• означает те статьи или другие части Лицензируемого раздела, которые являются частью лицензированного контента (включая весь контент, опубликованный в течение Периода подписки, доступ к которому и права на использование которого предоставляются в соответствии с настоящей Лицензией, и включая все Материалы, на которые ранее была подписана подписка).

• или «сеть кабельного телевидения» означает любую систему, состоящую из набора закрытых каналов передачи и связанного с ними оборудования для генерации, управления и распределения сигналов, предназначенную для предоставления услуг кабельного телевидения для приема несколькими абонентами;

• и «заместитель спикера» означает соответствующих лиц, занимающих должности спикера и заместителя спикера палаты.

• означает команду Новой Зеландии на Играх, выбранную в соответствии с Политикой отбора NZOC для Игр.

• или «билет» означает приемлемое доказательство игры, которое представляет собой билет, изготовленный в соответствии со спецификациями, определенными в правилах каждой лотереи на продажу и в правиле 31 (подтверждение игры), и является физическим представлением игры. или Игры, проданные игроку, или являются должным образом и законно зарегистрированной безбилетной транзакцией Игры.

• означает справочник программ, поддерживаемый дистрибьюторами телевизионных каналов, в котором перечислены телевизионные каналы и программы, а также информация о расписании и программах, а также любой расширенный справочник, который позволяет подписчикам перемещаться и выбирать такие доступные каналы и программы;

• означает участников в возрасте от 7 до 10 лет.

• означает материалы интерфейса прикладного программирования и сопутствующую документацию, содержащую все данные и информацию, позволяющие опытным разработчикам Программного обеспечения создавать интерфейсы Программного обеспечения, взаимодействующие с другим указанным Программным обеспечением.

• означает набор отдельных каналов Zee Group, предлагаемых вместе как группу или пакет, и все его грамматические вариации и родственные выражения должны толковаться соответствующим образом.

• означает любую точку присутствия, поддерживаемую в Интернете или любой другой общедоступной сети передачи данных. Что касается любого веб-сайта, поддерживаемого во всемирной паутине, такой веб-сайт включает все HTML-страницы (или аналогичную единицу информации, представленную в любом соответствующем протоколе данных), которые либо (а) идентифицируются одним и тем же доменом второго уровня (например, xxxxxxxxx. xxx) или идентификатором того же эквивалентного уровня в любой соответствующей схеме адресов, или (b) содержат фирменные знаки, графику, навигацию или другие характеристики, позволяющие пользователю обоснованно сделать вывод, что страницы являются частью интегрированного информационного или сервисного предложения.

• означает аптеку, заключившую договор с исходной аптекой или имеющую того же владельца, что и исходная аптека, которая обеспечивает централизованное оформление рецептурных препаратов от имени исходной аптеки в соответствии с настоящими правилами.

• – одновременная трансляция одной организацией эфирного вещания передачи другой организации эфирного вещания.

Сделать видео в клипах

3.1.3

3.1.2

3.1

3.0.1

3,0

2.1.1

2.1

2.0.7

2.0.6

Выберите версию:

3.1.3

3.1.2

3.1

3.0.1

3.0

2.1.1

2.1

2.0.7

2.0.6

Изменение этого элемента управления приведет к автоматическому обновлению этой страницы

Искать в этом руководстве

Начать работу с Clips очень просто. Создавайте новое видео и добавляйте видеоклипы и фотографии из своей библиотеки или делайте фотографии и записывайте клипы прямо в свое видео. Вы даже можете записывать голос за кадром одновременно с добавлением клипов и фотографий — и добавлять заголовки, синхронизированные с вашим голосом.

Примечание: При первом открытии Clips вступительный видеоролик знакомит вас с основами создания нового видео.

Создать новое видео

1. В приложении «Клипы» коснитесь в левом верхнем углу.

2. Нажмите Новый проект .

Установка соотношения сторон клипа

Вы можете установить соотношение сторон клипа (отношение ширины изображения к его высоте) перед его записью. На iPhone клипы по умолчанию записываются с соотношением сторон 16:9 (самое распространенное широкоэкранное соотношение сторон). На iPad клипы по умолчанию записываются с соотношением сторон 4:3 (самое распространенное соотношение сторон для портретной ориентации). Видео, размещенные в социальных сетях, обычно имеют квадратное соотношение сторон.

1. Когда видео открыто в приложении «Клипы», коснитесь в правом верхнем углу.

2. Нажмите 16:9, 4:3 или Квадрат.

Запишите клип или сделайте фото

В приложении «Клипы» выполните одно из следующих действий:

• Запишите видеоклип: Нажмите и удерживайте красную кнопку «Запись».

  Для непрерывной записи проведите пальцем вверх, затем коснитесь кнопки «Запись», чтобы остановить запись.

• Сделать снимок: Нажмите кнопку спуска затвора, затем нажмите и удерживайте кнопку записи столько времени, сколько вы хотите, чтобы фотография появлялась в вашем видео.

Чтобы переключиться между передней и задней камерами, коснитесь .

Добавление фотографий и клипов из библиотеки

1. В приложении «Клипы» нажмите , затем нажмите «Фотографии».

   Чтобы перейти к другим папкам и альбомам, коснитесь «Альбомы».

2. Коснитесь всех фотографий и клипов, которые хотите добавить, затем коснитесь «Добавить».

3. Выполните одно из следующих действий:

   • Добавьте фотографии или клипы прямо в видео: Нажмите «Добавить в проект».

     Фотографии и клипы добавляются к вашему видео с исходным соотношением сторон и ориентацией.

   • Предварительный просмотр фотографий или клипов и установка времени, в течение которого они должны отображаться: Нажмите «Предварительный просмотр и запись», затем нажмите и удерживайте кнопку «Запись» в течение времени, в течение которого фотографии или клипы должны отображаться.

Копирование изображения с веб-страницы

Вы можете скопировать и вставить изображение JPEG, PNG или TIFF с веб-страницы в Safari.

1. В Safari коснитесь и удерживайте изображение, затем коснитесь «Копировать».

2. Когда видео открыто в приложении «Клипы», коснитесь и удерживайте изображение в средстве просмотра, затем коснитесь «Вставить».

3. Нажмите и удерживайте кнопку записи в течение времени, в течение которого должно отображаться изображение.

   Использовать изображения только с разрешения.

Добавление голоса во время записи

• В приложении «Клипы» говорите во время записи.

Для оптимизации 3D-моделей недостаточно считать полигоны / Хабр

Разобравшись с основами процесса рендеринга мешей, вы сможете применять различные техники для оптимизации скорости рендеринга.

Введение

Сколько полигонов мне можно использовать? Это очень частый вопрос, который задают художники при создании моделей для рендеринга в реальном времени. На этот вопрос сложно ответить, потому что дело не только в цифрах.

Я начинал карьеру как 3D-художник ещё в эпоху первой PlayStation, а позже стал программистом графики. Хотел бы я прочитать эту статью перед тем, как впервые начал создавать 3D-модели для игр. Рассмотренные в ней фундаментальные основы пригодятся многим художникам. Хотя бОльшая часть информации из этой статьи не повлияет значительно на продуктивность вашей ежедневной работы, она даст вам базовое понимание того, как графическая карта (graphics processing unit, GPU) отрисовывает создаваемые вами меши.

От количества полигонов в меше обычно зависит скорость его рендеринга. Однако несмотря на то, что количество полигонов часто коррелирует с частотой кадров в секунду (FPS), вы можете обнаружить, что даже после снижения количества полигонов меш по-прежнему рендерится медленно. Но поняв, как рендерятся меши в целом, вы сможете применить набор техник для повышения скорости рендеринга.

Как представлены данные полигонов

Чтобы понять, как GPU рисует полигоны, нужно сначала рассмотреть структуру данных, используемую для описания полигонов. Полигон состоит из набора точек, называемых вершинами, и ссылок. Вершины часто хранятся как массивы значений, например подобно рисунку 1.

Рисунок 1. Массив значений простого полигона.

В данном случае четыре вершины в трёх измерениях (x, y и z) дают нам 12 значений. Для создания полигонов второй массив значений описывает сами вершины, как показано на рисунке 2.

Рисунок 2. Массив ссылок на вершины.

Эти вершины, соединённые вместе, образуют два полигона. Заметьте, что два треугольника, в каждом из которых по три угла, можно описать четырьмя вершинами, потому что вершины 1 и 2 используются в обоих треугольниках. Чтобы эти данные мог обработать GPU, предполагается, что каждый полигон является треугольным. GPU ожидают, что вы работаете с треугольниками, потому что они предназначены именно для их отрисовки. Если вам нужно отрисовать полигоны с другим количеством вершин, то необходимо приложение, разделяющее их на треугольники перед отрисовкой в GPU. Например, если вы создаёте куб из шести полигонов, каждый из которых имеет по четыре стороны, то это не более эффективно, чем создание куба из 12 полигонов, состоящих из трёх сторон; именно эти треугольники будет отрисовывать GPU. Запомните правило: считать нужно не полигоны, а треугольники.

Использованные в предыдущем примере данные вершин являются трёхмерными, но это необязательно. Вам может быть достаточно и двух измерений, но часто необходимо хранить и другие данные, например, UV-координаты для текстур и нормали для освещения.

Отрисовка полигона

При отрисовке полигона GPU первым делом определяет, где нужно рисовать полигон. Для этого он вычисляет позицию на экране, где должны находиться три вершины. Эта операция называется преобразованием (transform). Эти вычисления в GPU выполняет небольшая программа под названием «вершинный шейдер».

Вершинный шейдер часто выполняет и другие типы операций, например, обработку анимаций. После вычисления позиций всех трёх вершин полигона GPU вычисляет, какие пиксели находятся в этом треугольнике, а затем начинает заполнять эти пиксели с помощью ещё одной маленькой программы под названием «фрагментный шейдер» (fragment shader). Фрагментный шейдер обычно выполняется один раз на пиксель. Однако в некоторых редких случаях он может выполняться несколько раз на пиксель, например, для улучшения сглаживания (антиалиасинга). Фрагментные шейдеры часто называются пиксельными шейдерами, потому что в большинстве случаев фрагменты соответствуют пикселям (см. рисунок 3).

Рисунок 3. Один полигон, отрисованный на экране.

На рисунке 4 показан порядок действий, выполняемый GPU при отрисовке полигона.

Рисунок 4. Порядок действий GPU, отрисовывающего полигон.

Если разделить треугольник на два и отрисовать оба треугольника (см. рисунок 5), то порядок действий будет соответствовать рисунку 6.

Рисунок 5. Разделение полигона на два.

Рисунок 6. Порядок действий GPU, рисующего два полигона.

В этом случае требуется в два раза больше преобразований и подготовок, но поскольку количество пикселей осталось таким же, операции не нужно растеризировать дополнительные пиксели. Это показывает, что удваивание количества полигонов необязательно удваивает время рендеринга.

Использование кэша вершин

Если посмотреть на два полигона из предыдущего примера, то можно увидеть, что у них есть две общие вершины. Можно предположить, что эти вершины придётся вычислять дважды, но механизм под названием «кэш вершин» (vertex cache) позволяет использовать результаты вычислений повторно. Результаты вычислений вершинного шейдера для повторного применения сохраняются в кэш — небольшую область памяти, содержащую несколько последних вершин. Порядок действий при отрисовке двух полигонов с использованием кэша вершин показан на рисунке 7.

Рисунок 7. Отрисовка двух полигонов с использованием кэша вершин.

Благодаря кэшу вершин можно отрисовать два полигона почти так же быстро, как один, если они имеют общие вершины.

Разбираемся с параметрами вершин

Чтобы вершину можно было использовать повторно, при каждом использовании она должна быть неизменной. Разумеется, той же должна оставаться позиция, но и другие параметры тоже не должны меняться. Передаваемые вершине параметры зависят от используемого движка. Вот два широко распространённых параметра:

• Текстурные координаты
• Нормали

При UV-наложении на 3D-объект любой создаваемый шов будет означать, что вершины вдоль шва не могут быть общими. Поэтому в общем случае стоит избегать швов (см. рисунок 8).

Рисунок 8. UV-наложение швов текстуры.

Для правильного освещения поверхности каждая вершина обычно хранит нормаль — вектор, направленный от поверхности. Благодаря тому, что все полигоны с общей вершиной задаются одной нормалью, их форма кажется плавной. Это называется плавным затенением (smooth shading). Если каждый треугольник имеет собственные нормали, то рёбра между полигонами становятся выраженными, а поверхность кажется плоской. Поэтому это и называется плоским затенением (flat shaded). На рисунке 9 показаны два одинаковых меша, один со сглаженным затенением, а второй — с плоским.

Рисунок 9. Сравнение сглаженного с плоским затенением.

Эта геометрия со сглаженным затенением состоит из 18 треугольников и имеет 16 общих вершин. Для плоского затенения 18 треугольников нужно 54 (18 x 3) вершины, потому что ни одна из вершин не является общей. Даже если два меша имеют одинаковое количество полигонов, скорость их отрисовки всё равно будет разной.

Важность формы

GPU быстро работают в основном потому, что они могут выполнять множество операций параллельно. В маркетинговых материалах GPU часто делается упор на количество их конвейеров (pipeline), определяющих количество операций, которые может выполнять GPU одновременно. Когда GPU отрисовывает полигон, он отдаёт множеству конвейеров задание заполнять квадраты пикселей. Обычно это квадрат размером восемь на восемь пикселей. GPU продолжает это делать, пока не будут заполнены все пиксели. Очевидно, что треугольники не являются квадратами, поэтому некоторые пиксели квадрата окажутся внутри треугольника, а другие снаружи. Оборудование работает со всеми пикселями квадрата, даже с теми, которые находятся за пределами треугольника. После вычисления всех вершин в квадрате оборудование отбрасывает пиксели за пределами треугольника.

На рисунке 10 показан треугольник, для отрисовки которого требуется три квадрата (тайла). Большинство вычисленных пикселей (голубые) используется, а показанные красным выходят за границы треугольника и будут отброшены.

Рисунок 10. Три тайла для отрисовки треугольника.

Полигон на рисунке 11 с точно таким же количеством пикселей, но растянутый, требует для заполнения большего количества тайлов; бОльшая часть результатов работы в каждом тайле (красная область) будет отброшена.

Рисунок 11. Заполнение тайлов в растянутом изображении.

Количество отрисовываемых пикселей — это только один из факторов. Так же важна форма полигона. Для повышения эффективности старайтесь избегать длинных, узких полигонов и отдавайте предпочтение треугольникам с примерно равной длиной сторон, углы которого близки к 60 градусам. Две плоские поверхности на рисунке 12 триангулированы двумя разными способами, но при рендеринге выглядят одинаково.

Рисунок 12. Поверхности, триангулированные двумя разными способами.

Они имеют абсолютно одинаковое количество полигонов и пикселей, но так как поверхность левого имеет более длинные, узкие полигоны, чем у правого, его рендеринг будет более медленным.

Перерисовка

Для отрисовки шестилучевой звезды можно создать меш из 10 полигонов или нарисовать ту же фигуру всего из двух полигонов, как показано на рисунке 13.

Рисунок 13. Два разных способа отрисовки шестилучевой звезды.

Можно решить, что быстрее отрисовать два полигона, чем 10. Однако в данном случае это скорее всего неверно, потому что пиксели в центре звезды будут отрисовываться дважды. Это явление называется перерисовкой (overdraw). По сути оно означает, что пиксели перерисовываются больше одного раза. Перерисовка естественным образом возникает во всём процессе рендеринга. Например, если персонаж частично скрыт колонной, то он будет отрисован целиком, несмотря на то, что колонна перекрывает часть персонажа. Некоторые движки используют сложные алгоритмы, позволяющие избегать отрисовку объектов, невидимых на конечном изображении, но это трудная задача. Центральному процессору часто труднее выяснить, что не нужно отрисовывать, чем GPU отрисовать это.

Работая художником, вы должны смириться с тем, что от перерисовки не избавиться, но хорошей практикой является удаление поверхностей, которые нельзя увидеть. Если вы сотрудничаете с командой разработчиков, то попросите добавить в игровой движок режим отладки, в котором всё становится прозрачным. Это упростит поиск спрятанных полигонов, которые можно удалить.

Реализация ящика на полу

На рисунке 14 показана простая сцена: стоящий на полу ящик. Пол состоит всего из двух треугольников, а ящик состоит из 10 треугольников. Перерисовка в этой сцене показана красным цветом.

Рисунок 14. Стоящий на полу ящик.

В этом случае GPU отрисует часть пола пол ящиком, несмотря на то, что его не будет видно. Если бы вместо это мы создали под ящиком дыру в полу, то получили бы большее количество полигонов, но намного меньше перерисовки, как видно из рисунка 15.

Рисунок 15. Дыра под ящиком, позволяющая избежать перерисовки.

В подобных случаях всё зависит от вашего выбора. Иногда стоит уменьшить количество полигонов, получив взамен перерисовку. В других ситуациях стоит добавить полигонов, чтобы избежать перерисовки. Ещё один пример: две показанные ниже фигуры являются одинаково выглядящими мешами поверхности с торчащими из неё остриями. В первом меше (рисунок 16) острия расположены на поверхности.

Рисунок 16. Острия расположены на поверхности.

Во втором меше на рисунке 17 в поверхностью под остриями прорезаны отверстия, чтобы уменьшить объём перерисовки.

Рисунок 17. Под остриями вырезаны отверстия.

В этом случае для вырезания отверстий было добавлено множество полигонов, часть из которых имеет узкую форму. К тому же поверхность перерисовки, от которой мы избавились, не очень велика, поэтому в данном случае эта техника неэффективна.

Представьте, что вы моделируете дом, стоящий на земле. Чтобы создать его, вы можете или оставить землю без изменений, или вырезать под дом отверстие в земле. Перерисовки больше в случае, когда под домом не вырезана дыра. Однако выбор зависит от геометрии и точки обзора, с которой дом будет видеть игрок. Если нарисовать под основанием дома землю, то это создаст большой объём перерисовки, если войти внутрь дома и взглянуть вниз. Однако разница не будет особо большой, если вы будете смотреть на дом с самолёта. Лучше всего в таком случае иметь в игровом движке режим отладки, делающий поверхности прозрачными, чтобы вы могли видеть то, что отрисовывается под видимыми игроку поверхностями.

Когда у Z-буферов возникает Z-конфликт

Когда GPU отрисовывает два накладывающихся друг на друга полигона, то как он определяет, какой из них находится поверх другого? Первые исследователи компьютерной графики потратили много времени на исследование этой проблемы. Эд Кэтмэлл (который позже стал президентом Pixar и Walt Disney Animation Studios) написал статью, в которой изложил десять различных подходов к решению этой задачи. В одной части статьи он замечает, что решение этой задачи будет тривиальным, если у компьютеров будет достаточно памяти для хранения одного значения глубины на пиксель. В 1970-х и 1980-х это был очень большой объём памяти. Однако сегодня так работает большинство GPU: такая система называется Z-буфером.

Z-буфер (также известный как буфер глубин) работает следующим образом: с каждым пикселем связывается значение его глубины. Когда оборудование отрисовывает объект, оно вычисляет, как далеко от камеры отрисовывается пиксель. Затем оно проверяет значение глубины уже существующего пикселя. Если он дальше от камеры, чем новый пиксель, то новый пиксель отрисовывается. Если уже имеющийся пиксель ближе к камере, чем новый, то новый пиксель не отрисовывается. Такой подход решает множество проблем и работает, даже если полигоны пересекаются.

Рисунок 18. Пересекающиеся полигоны, обработанные буфером глубин.

Однако Z-буфер не обладает бесконечной точностью. Если две поверхности находятся почти на одном расстоянии от камеры, то это сбивает GPU с толку и он может случайным образом выбрать одну из поверхностей, как это показано на рисунке 19.

Рисунок 19. У поверхностей на одинаковой глубине появляются проблемы с отображением.

Это называется Z-конфликтом (Z-fighting) и выглядит очень забагованно. Часто Z-конфликты становятся тем хуже, чем дальше поверхность от камеры. Разработчики движков могут встраивать в них исправления, позволяющие сгладить эту проблему, но если художник создаёт достаточно близкие и накладывающиеся друг на друга полигоны, то проблема всё равно может возникать. Ещё одним примером может служить стена с висящим на ней постером. Постер находится почти на той же глубине от камеры, что и стена за ним, поэтому очень высок риск Z-конфликтов. Решение заключается в том, чтобы вырезать в стене отверстие под постером. При этом также снизится объём перерисовки.

Рисунок 20. Пример Z-конфликта накладывающихся друг на друга полигонов.

В крайних случаях Z-конфликт может возникнуть, даже когда объекты касаются друг друга. На рисунке 20 показан ящик на полу, и поскольку мы не вырезали в полу под ящиком отверстие, z-буфер может быть сбит с толку рядом с ребром, где пол встречается с ящиком.

Использование вызовов отрисовки

GPU стали чрезвычайно быстрыми — настолько быстрыми, что ЦП могут за ними и не успевать. Так как GPU по сути предназначены для выполнения одной задачи, их гораздо проще заставить работать быстро. Графика по своей природе связана с вычислением множества пикселей, поэтому можно создать оборудование, вычисляющих множество пикселей параллельно. Однако GPU отрисовывает только то, что ему приказывает отрисовывать ЦП. Если ЦП не может достаточно быстро «кормить» GPU данными, то видеокарта будет простаивать. Каждый раз, когда ЦП приказывает GPU что-то отрисовать, называется вызовом отрисовки. Простейший вызов отрисовки состоит из отрисовки одного меша, в том числе одного шейдера и одного набора текстур.

Представьте медленный процессор, способный передавать 100 вызовов отрисовки за кадр, и быстрый GPU, который может отрисовывать по миллиону полигонов за кадр. В таком случае идеальный вызов отрисовки (draw call) может отрисовывать 10 000 полигонов. Если ваши меши состоят всего из 100 полигонов, то GPU сможет отрисовывать только 10 000 полигонов за кадр. То есть 99% времени GPU будет простаивать. В таком случае мы можем запросто увеличить количество полигонов в мешах, ничего при этом не потеряв.

То, из чего состоит вызов отрисовки, и затраты на него сильно зависят от конкретных движков и архитектур. Некоторые движки могут объединить в один вызов отрисовки множество мешей (выполнить их батчинг, batch), но все меши при этом обязаны будут иметь одинаковый шейдер, или могут иметь другие ограничения. Новые API наподобие Vulkan и DirectX 12 разработаны специально для решения этой проблемы при помощи оптимизации того, как программа общается с графическим драйвером, увеличивая таким образом количество вызовов отрисовки, которые можно передать за один кадр.

Если ваша команда пишет собственный движок, то спросите у разработчиков движка, какими ограничениями обладают вызовы отрисовки. Если вы используете готовый движок наподобие Unreal или Unity, то выполните бенчмарки производительности, чтобы определить пределы возможностей движка. Вы можете обнаружить, что можно увеличить количество полигонов, не вызывая при этом снижения скорости.

Заключение

Надеюсь, эта статья послужит вам хорошим введением, способным помочь в понимании различных аспектов производительности рендеринга. В GPU разных производителей всё реализовано немного по-своему. Существует множество оговорок и особых условий, связанных с конкретными движками и аппаратными платформами. Всегда поддерживайте открытый диалог с программистами рендеринга, чтобы использовать их рекомендации в своём проекте.

Об авторе

Эскил Стеенберг (Eskil Steenberg) — независимый разработчик игр и инструментов, он работает и консультантом, и над независимыми проектами. Все скриншоты сделаны в активных проектах с помощью инструментов, разработанных Эскилом. Подробнее о его работе можно узнать на сайте Quel Solaar и в аккаунте @quelsolaar в Twitter.

3D в играх: Полигоны | StopGame

3D в играх. Часть 2

Полигоны
Как мы выяснили в прошлой части, современные трехмерные компьютерные игры строятся на основе полигонов. Но, что же это за зверь такой?

Полигон (Polygon) – это плоскость в евклидовом пространстве. Пространство имеет размерность три, соответственно, имеются три координаты: X, Y, Z. Условно их можно обозвать как длина, высота и глубина. В программном обеспечении для 3D нет единого стандарта относительно, так сказать, ориентации данных координат, хотя, как правило, координата X параллельна условном горизонту, т.е. это длина, а вот условной высотой может быть как Y так и Z. Соответственно, условной глубиной может быть как Z, так и Y. Но нам это не столь суть важно, примем для последующего материала представление, показанное ниже.

У полигона есть вершины, минимум три, максимум, теоретически, бесконечность. Практически максимум – много. Но в играх используются треугольные полигоны, т.е. полигон имеет три вершины. Почему именно три? Через три точки в пространстве можно провести только одну плоскость, что упрощает расчеты и позволяет избежать искажений (артефактов) на итоговой картинке связанных с тем, что вершины полигона могут лежать не в одной плоскости.

Однако в программах трехмерного моделирования принято пользоваться 4-х угольными полигонами, а вот 5-ти и больше, как правило, под запретом. Поэтому при моделировании приходится следить за тем, чтобы все 4 вершины полигона были в одной или почти одной плоскости. А как же игры? спросите вы. Полигон с 4-мя вершинами математически очень просто превратить в два треугольных с двумя общими вершинами, что и делается автоматически при экспорте в игровой движок.

На рисунке ниже показаны треугольный полигон и четырехугольный, условно разделенный на два треугольных. На изображении это прямоугольный треугольник и прямоугольный параллелограмм, но по факту полигон может иметь различные длины сторон, соответственно, и различные углы между ними. Хотя стараются, по возможности, все стороны делать приблизительно одинаковыми, это называется равномерная полигональная сетка.

Почему сетка? Из полигонов создаются трехмерные объекты для игр (и не только), и если рассматривать все эти полигоны издалека включив отображение сторон полигона, они же ребра, то все это похоже на сетку.

Вообще, полигон – это то, чего на самом деле не существует, это всего лишь математика. У него нулевая толщина. Это координаты трех (для игр, далее будем говорить только о треугольных полигонах, если не будет указано иное) точек в трехмерном пространстве. И то, как отображать эти несуществующие полигоны, — зависит исключительно от той или иной компьютерной программы. Как правило, существуют три основных вида отображения: каркасная сетка, полигональная сетка, «чисто» полигональное представление. На рисунке ниже даны все три вида.

При моделировании, тестировании и т.п. для закрашивания плоскости между вершинами полигона используется произвольный цвет, но зачастую это так называемый сермат, RGB 128,128,128. На нем удобно тестировать, в частности, освещение. Да и однородная заливка, в отличии от полновесных текстур, использует не так много ресурсов компьютера.

Приведенный выше рисунок показывает как, на самом деле, с помощью плоских поверхностей создаются объекты практически любой формы. Правило тут простое: чем меньше каждый полигон, тем более точно можно передать форму исходного объекта. Это как с мозаикой, про которую разговор был в первой части. Но и увеличивать до бесконечности количество полигонов тоже нельзя, так как это сказывается на производительности, ведь компьютеру желательно не менее 30 раз в секунду пересчитать положение каждой, по крайней мере видимой зрителю, вершины полигона. Но и эти расчеты лишь малая часть того, что видеокарта в сотрудничестве с ЦП делают для расчета финальной картинки. Но об этом мы поговорим в следующих частях.

Кроме координат вершин есть у полигона такое свойство как нормаль. Это вектор, перпендикулярный одной из сторон плоскости полигона. Так как это вектор, то у него есть направление. Это направление указывает лицевую сторону полигона, вернее его начало находится у лицевой стороны полигона. Нужна нормаль для наложения текстур и расчета освещенности. Так же хочу заметить, что математически полигон не имеет никакого отношения к тому, как он выглядит, т. е. к текстурам. Полигон отдельно, текстуры – отдельно.

Так вот, та сторона, из которой «выходит» вектор нормали — и определяет лицевую сторону полигона, поэтому с противоположной стороны полигон прозрачен при визуализации, вернее обратной стороны просто не существует. Именно поэтому когда игровой персонаж из-за некорректных коллизий проваливается сквозь текстуры, то почти все сверху кажется полупрозрачным – текстур, вернее обратной стороны у полигона не существует.
Ниже скриншот из игры Batman Arkham Knight.

То же можно наблюдать, если попасть туда, куда игровой персонаж попадать не должен по задумке разработчиков: за уступы скал, в закрытые помещения и т.п. И это не баг игрового движка, это его особенность, ну, и недосмотр при тестировании (или разработчики не отреагировали должным образом на отчет тестировщиков). Необходима такая особенность для оптимизации расчетов итоговой картинки, или, по-другому, рендеринга. Ведь совсем незачем тратить вычислительные ресурсы на то, что никто никогда увидеть не должен.

Внимательный читатель может спросить: а как же быть в том случае, если игровой персонаж должен зайти в помещение? Тогда необходимо, как и в реальном здании, придавать стенам (потолку, крыше, дверям и т.д.) толщину с помощью двух полигонов у которых нормали смотрят в противоположные стороны.

Ниже показан фрагмент модели здания со стеной, имеющей реальную толщину. Синим показано направление нормали у полигонов.

Для совсем тонких предметов, таких как лист бумаги, применяется другой подход и зависит он от конкретного игрового движка. Например, может применяться специальный двухсторонний материал или отключаться параметр Backface culling, и в этом случае объект будет выглядеть одинаково с обеих сторон. (Подробнее про Backface culling можно почитать тут: Полигоны, свободная камера и MGS 5)

Теперь поговорим о том, какие бывают трехмерные полигональные модели.

3D модели принято делить на низкополигональные (low poly) и высокополигональные (high poly). Как несложно догадаться – разница в количестве полигонов, причем разница не абсолютная, а, как и все в нашем мире, относительная.

Высокополигональной можно назвать модель с самодостаточной геометрией, т.е. когда даже мелкие детали (в разумных, конечно, пределах) смоделированы с помощью полигонов и при этом модель выглядит достаточно правдоподобно даже без текстур. Непосредственно в играх high poly модели, как правило, не применяются, однако они необходимы в процессе разработки 3D игры, о чем будет рассказано ниже.

Высокополигональные модели применяются для статического рендеринга, например интерьерной визуализации или предметной, когда необходимо фотореалистичное качество и большие разрешения итоговой картинки. Для получения такого изображения используются специальные программы рендеринга и просчет одного кадра может занимать несколько десятков часов, поэтому в играх это неприменимо.

Низкополигональные модели применяются в основном в играх или для анимации, когда визуальный реализм не имеет первостепенного значения. Есть два основных способа получения низкополигональной модели: непосредственное моделирование с прицелом на малое количество полигонов или упрощение высокополигональной модели. То же справедливо и для high poly моделей (если не брать в расчет 3D сканирование): их получают путем усложнения и добавления полигонов низкополигональной модели, либо моделируют сразу из расчета максимально необходимого количества полигонов. Какой подход применятся в том или ином случае зависит от многих факторов, как то: геометрии самой модели, применяемого программного обеспечения, наличия похожих моделей, принятого в студии-разработчике порядка разработки, предпочтений 3D-художника и т.п.

Хочу особо обратить внимание на то, что разделение на high poly и low poly очень и очень относительно. Зависит от многих факторов, и одна и та же модель может быть как низкополигональной, так и высокополигональной. Например, для игры для ПК была разработана высокополигональная модель персонажа, затем из нее получили низкополигональную, условно, уменьшив количество полигонов в два раза. А позже решили портировать игру на мобильные устройства. И количество полигонов, опять же, условно, для этого сократили в четыре раза по сравнению с изначальной моделью, или в два раза по сравнению с моделью для ПК-версии игры. Ведь мобильные устройства мало того, что не такие мощные, как ПК, так еще и размер экрана не позволяет различить мелкие детали, поэтому такая высокая детализация, как для полноразмерного монитора, там попросту не нужна.

Ниже показаны сферы одинакового диаметра с различным количеством полигонов.

Да и с каждым новым процессором, каждой новой видеокарточкой мощность компьютерного железа растет, соответственно, и в играх получается отображать в кадре все больше и больше полигонов без ущерба производительности.

Ниже представлена эволюция полигональной Лары Крофт.

Как же получают 3D модели? Традиционно для этого используется полигональное моделирование в специальных программных пакетах, как то: 3ds Max, Maya, Cinema 4D и т. п. В последнее время к разработке также подключают программы для так называемой трехмерной лепки, к примеру ZBrush и 3D-Coat. Ну, и с развитием технологии 3D сканирования, модели получают путем этого самого сканирования с последующей оптимизацией полигональной сетки.

Если используется традиционное полигональное моделирование, то 3D художнику необходимо от чего-то отталкиваться. Для этого используются так называемые референсы, или, по-другому, изображения того, что необходимо смоделировать. Это могут быть фотографии (для реальных предметов или персонажей), концепт-арты (для вымышленных), или даже существующие объекты. К примеру, необходимо смоделировать существующие кубики Lego. Самая в данном случае хорошая идея – иметь их под рукой и моделировать, непосредственно вертя в руках эти самые кубики.
Ниже изображение референса и 3D модели (без текстур).

Теперь вернемся к вопросу: а зачем при разработке 3D игры иметь в наличии сразу две модели одного и того же объекта — high poly и low poly? Высокополигональная модель непосредственно в игре использоваться не будет, но она необходима для такого важного процесса, как запекание текстур. Так называют подготовку целого ряда текстур или, как их еще называют, карт. Это обычные файлы изображений (с необычными, на первый взгляд, рисунками в них) цель которых как можно реалистичнее представить модель в игре и взять на себя, так сказать, часть геометрии. По сути – это создание 3D иллюзии там, где добиться этого полигонами сложно, неподъемно по производительности или просто нецелесообразно.

Возьмем, к примеру, старую доску. В ней может быть множество трещин и мелких сколов. В реальности это перепад высот (или глубин) материала самой доски. И, по-хорошему, полигоны также должны повторять эти перепады. Но тогда модель может оказаться настолько высокополигональной, что никакое железо не потянет это количество полигонов. Поэтому для начала моделируют как можно более подробную высокополигональную модель этой самой доски, а затем с помощью специальных программ генерируют (запекают) карты высот, затенения и т.п. для имитации этих самых трещин и сколов на низкополигональной модели.

Ниже упрощенно схематически показано как смешивание запеченных с high poly модели карт, в сочетании с текстурой дерева, в результате дает реалистичное изображение.

Ведь как мы различаем эти самые трещинки и сколы? По изменению яркости и цвета текстуры дерева благодаря тому, что свет по-разному отражается от неровностей поверхности, а кое-где и отбрасывает тень. К тому уже, в трещинах, как правило, накапливается грязь и т.п. Все это и позволяет нам отличить старую древесину от новой. Вот эти эффекты и запекаются в файлы изображений. Такой прием позволяет создавать довольно реалистичные объекты с использованием значительно меньшего количества полигонов. При отображении объекта в игре эти карты накладываются друг на друга по определенным алгоритмам, что и создает иллюзию наличия геометрии, которой на самом деле то и нет.

Правда, тут есть один недостаток: эффект лучше всего действует когда наблюдатель расположен под углом 90° относительно полигонов с такой вот имитацией дополнительной геометрии. С уменьшением или увеличением угла обзора «обман» становится виден все отчетливее и отчетливее. Но это неизбежная плата за возможность приблизить картинку к реализму, не превратив игру в неиграбельную.

Это мы забежали немного вперед, затронув тему текстур, но без этого трубно было бы объяснить необходимость на один игровой объект делать как минимум две модели.

Если уж мы говорим про 3D в играх, то следует обязательно упомянуть такую технологию, как LOD, сокращенно от Level of Detail, она же уровень детализации. Суть ее сводится к тому, что в зависимости от того, насколько тот или иной объект близко располагается от игрового персонажа, или какой процент высоты экрана занимает, то используются модели с различного рода детализацией. Опять же, все ради оптимизации. Чем ближе к виртуальной камере тот или иной объект, тем более детализированная модель подставляется. На практике часто количество таких моделей ограничивается тремя: для переднего, среднего и заднего планов. И обозначаются, как правило: LOD_0, LOD_1, LOD_2. Это все варианты низкополигональной игровой модели.

Различные варианты полигональной детализации могут создаваться как в сторонних программах, так и автоматическими игровыми движками (очевидно, не всеми). Причем автоматически в сторону упрощения геометрии, т.е. загруженный в игровой движок вариант по умолчанию воспринимается как LOD_0. Иногда в играх, особенно с большими открытыми мирами, можно заметить как изначально угловатый и неказистый объект вдруг скачкообразно «похорошел» — это произошла замена на более высокополигональный LOD.

Вот, наверно, вкратце и все про полигоны. Если остались необозначенные или нераскрытые моменты – пишите про это в комментариях.

По идее, далее необходимо продемонстрировать этот самый процесс полигонального моделирования, дабы наглядно показать, как это делается. И пример должен быть не очень простой, ради показа хотя бы нескольких приемов моделирования, но и не очень сложный, чтобы не нагонять сон на зрителя. Я думал-думал над предметом моделирования и пришел к выводу, что модель керосиновой лампы неплохо впишется в данную концепцию. Но, дабы не утомлять читателя, решил собственно процесс моделирования вынести в третью, или, если хотите, в 2,5 часть повествования, которую надеюсь опубликовать в ближайшем будущем.

А на этом пока все, до новых встреч!

Теги

3ds Max

polygon

трехмерное моделирование

текстуры

Нарезка стрима

Пошутил) | Лучшие моменты (КЕК!)

1
Новость

Street Fighter 6: больше геймплея, бойцы из DLC и релиз демоверсии

Лина Скорич
7
Новость

Красочный платформер Itorah добрался до консолей

Андрей Маковеев
1
Разбор полетов

Fable. Самая многоОБЕЩАВШАЯ игра Питера Молиньё

97
Первая полоса

Крутые игры, о которых мало кто знает

Редакция
35
Новость

Клифф Блежински хочет воскресить LawBreakers, но надо договориться с издателем

Руслан Присекин
18
Новость

NieR: Automata разошлась тиражом 7,5 миллиона копий

Руслан Присекин
13
Первая полоса

Обзор фильма «Братья Супер Марио в кино»

Алексей Лихачев
15

Полигоны и текстуры (или «учебник по звездному небу»)

Совет использовать текстуры вместо полигонов встречается довольно часто. В этом уроке мы будем использовать некоторые передовые методы моделирования, которые могут заставить вас переосмыслить этот совет.

С момента появления трехмерной компьютерной графики люди искали способы уменьшить сложность, чтобы оборудование могло работать лучше. Это относится как к рендерингу, так и к графике в реальном времени — заставить компьютер рисовать что-то на экране может быть на удивление сложно. Глядя на конкретный 3D-объект или визуализацию, так называемые эксперты обычно повторяют примерно следующее: «Эй, знаешь, ты мог бы сделать это с помощью текстуры вместо всех этих треугольников».
Это чувство всезнайки, хотя обычно исходит из лучших побуждений, не всегда является лучшим советом. На самом деле, иногда бывает с точностью до наоборот.

Знакомо?

Во-первых, давайте покажем пример, когда старый совет «текстура дешевле, чем полигоны» имеет смысл. К счастью, я уже написал учебник, который охватывает эту концепцию. Аргумент «текстура дешевле, чем полигоны», хотя часто и верен, определенно не является универсальным. Вместо этого это скорее полезное напоминание о том, что может существовать альтернатива тому, как вы могли бы что-то создать. В случаях, подобных цепочке в статье, ссылка на которую была приведена ранее, совершенно очевидно, что объект с двумя треугольниками и текстурой будет менее обременительным, чем объект с десятками тысяч треугольников. Но не все ситуации столь однозначны.

О, мои звезды!

Недавно я столкнулся с проблемой, которая заставила меня переосмыслить свой подход к моделированию и текстурированию. Я решал, какое небо мне нужно в конкретной сцене, и остановился на идее неба поздним вечером, когда можно было бы начать видеть звезды, появляющиеся в более темных областях и в меньшей степени вблизи залитого солнцем горизонта.

На этой фотографии запечатлен вид неба, который я хотел создать, со звездами, начинающими проявляться в более темных частях неба. Фото Дэвида Аберкромби

Вскоре я обнаружил, что звезды на фотографии обычно состоят всего из нескольких пикселей. И чем больше изображение, тем меньше будут эти звезды. Поэтому, если бы я просто использовал большую панорамную фотографию неба или даже ее визуализацию, звезды были бы едва видны. И если эти звезды с по окажутся видимыми, существует высокая вероятность того, что они появятся на небе в виде маленьких кашицеобразных пятен. Отчасти это связано с тем, как сжимаются изображения, но это также распространенный побочный эффект при работе с текстурами, которые отображаются на такой большой площади — и нет никакого способа обойти тот факт, что небо должно быть довольно большим в большинстве случаев. сцены. И решение использовать изображение с невероятно высоким разрешением быстро потерпит неудачу, когда вы поймете, насколько большим должен быть размер файла.

Даже «большое» равнопрямоугольное панорамное изображение может выглядеть очень пикселизированным, если растянуть его на область всего неба.

Другая проблема со звездным фоном заключается в том, что вы несколько застряли с этим конкретным расположением звезд. В предыдущем ролике вы заметите, что на небе есть очень заметные звезды, почти похожие на облака. Может быть, я просто хочу несколько звезд здесь или там — или даже мультяшных пятиконечных звезд и планет. Было бы неплохо иметь возможность отделить небо от любых элементов, появляющихся на нем.

Геометрические узлы спешат на помощь!

Если вы новичок в системе геометрических узлов Blender, это может показаться немного пугающим. Есть еще один учебник, в котором рассматриваются основы (и не только) узлов геометрии, поэтому вы можете сначала проверить его. Но я постараюсь, чтобы здесь все было просто. Кроме того, на самом деле это более простое использование узлов геометрии и хорошее место для начала.

Рождение звезды

Со временем нам понадобится звезда, которая рассеется по нашему небу, поэтому я просто создам ее сейчас. Все, из чего он состоит, — это одна полигональная сетка (2 треугольника — нет необходимости в каких-либо подразделениях) с очень простой текстурой на ней. Я сделал белый круг со слегка размытым краем, но каждая звезда будет так далеко, что любая деталь может быть потеряна. На изображении ниже вы можете видеть, что я установил «Режим наложения» на «Альфа-смешение» или «Альфа-обрезка» (в зависимости от того, насколько мягким должен быть край). У моего изображения не было встроенной альфы (прозрачности), поэтому мне пришлось использовать вывод «Цвет», чтобы передать альфа-вход узла Principled BSDF.

Мое маленькое круглое изображение размером 128×128 не имеет прозрачности, поэтому я использую его цвет для управления альфой (прозрачностью) материала. Не забудьте установить «Режим наложения», иначе вокруг ваших звезд будет черный фон.

Я назову свой меш «Звезда.001», чтобы потом легко было его найти.

Не беспокойтесь о размере сетки звезд. Блендер, вероятно, сделал его 1 или 2 метра (в квадрате), но мы будем контролировать размер другим способом.

💡

Я исключил это из изображения выше, но в итоге я также соединил выход «Цвет» изображения звезды с входом «Излучение» узла Principled BSDF и немного увеличил «Силу излучения». Я хочу, чтобы звезды выглядели освещенными, так что это будет важно, когда они появятся в Hubs.

Что насчет этого графа узлов геометрии?

Нам нужен объект для хранения модификатора Geometry Nodes (и графика), но это может быть что угодно — наш график заменит все, что вы выберете. Я обычно делаю куб по умолчанию или даже одну вершину, это действительно не имеет значения.

Объекту нужен модификатор Geometry Nodes:

Любой объект-сетка может содержать модификатор Geometry Nodes. Модификатор ничего не делает, пока вы не сделаете для него график.

Откройте рабочее пространство Geometry Nodes (меню верхней вкладки), и теперь мы можем увидеть, что произойдет, когда мы создадим для него новый график. Это можно сделать либо в модификаторе узлов геометрии, либо в окне узлов геометрии вверху.

График узлов геометрии по умолчанию. Присвоение имени вашему графику важно, особенно если у вас их несколько.

Все, что делает график по умолчанию, — это берет существующую геометрию объекта, на котором находится график (в моем случае, куба), и передает его на выход — по сути, ничего не делая.

Еще не слишком интересно, не так ли?

Мы можем полностью удалить входной узел. Почему? Ну, куб нас не интересует — это просто контейнер для этого модификатора геоузлов и графа, который он содержит. Когда мы удаляем входные данные, больше не остается никакой геометрии для передачи, поэтому в результате наш куб исчезает.

Вместо этого мы собираемся использовать эту систему графических узлов для создания собственной геометрии — в данном случае купола, который станет нашим небом, вмещающим звезды.

Удаление входных данных Geometry по умолчанию и подключение узла-примитива сетки IcoSphere вместо него.

🔤

Вероятно, вы захотите переименовать свой начальный объект. Мой продолжал сбивать меня с толку, потому что назывался «Куб». Что-то вроде «StarrySky» может иметь больше смысла.

Ближе к концу клипа выше вы можете увидеть, что настроить икосферу с помощью узла очень просто. Эта возможность неразрушающего редактирования является ключом к тому, что делает узлы геометрии такими полезными. По мере продвижения вперед это будет становиться все более и более очевидным — и вы поймете, почему я не начал с создания сетки икосферы вручную в самом начале.

Scattering the Stars

Эта следующая концепция рассматривается почти во всех других онлайн-учебниках по узлам геометрии, но в интересах того, чтобы вы оставались здесь, я все равно пройдусь по ней.

Во-первых, мы должны использовать узел под названием «Распределить точки на гранях». Этот узел будет смотреть на входящую геометрию (нашу недавно сгенерированную икосферу) и случайным образом размещать точки на гранях. Для лучшего понимания вы можете вернуться к статье, упомянутой ранее.

Настройка значений плотности узла «Распределить точки на гранях». Обратите внимание, как мы все еще можем регулировать радиус икосферы, и изменения обновляются ниже по течению.

Далее мы добавим еще один узел в наш график:

Добавление узла «Экземпляр в точках» после узла «Распределение». Здесь я перетаскиваю сетку с одной звездой («Плоскость») прямо на график из Outliner. Это становится геометрией, которая подключается к входу «Экземпляр» узла «Экземпляр в точках».

Проще говоря, график использует объект «Плоскость» (одиночная звезда) и «экземпляр» его для каждой новой точки, созданной узлом «Распределение».

Проблема, которую мы создали сейчас, заключается в том, что мы только указали, на какие точки их поместить — мы не сказали, как мы хотим, чтобы они были ориентированы, поэтому по умолчанию они ориентированы на исходную сетку.

Относительно большие самолеты разбросаны по поверхности икосферы. Они не только слишком велики, но все они обращены в том же направлении, что и первоначальная звездная плоскость. Возможно, это начало новой Звезды Смерти…

Во-первых, мне нужно уменьшить масштаб инстансов звездных плоскостей, чтобы я мог видеть, что происходит. Будет легче понять их ориентацию, если они будут немного меньше. Здесь я просто ввожу новые значения Scale внутри узла «Instance on Points».

Есть лучшие способы работы с масштабом, но иногда вам нужно сразу увидеть вещи более четко. Значение Z-шкалы ничего не делает на этих плоскостях, но хорошо, когда это возможно, сохранять однородность.

Для ориентации мне нужно, чтобы каждая инстанцируемая звездная плоскость выровнялась с самим куполом, чтобы каждая звездная плоскость была обращена к центру икосферы. Для этого нам нужен новый узел под названием «Выровнять Эйлера по вектору». Мы возьмем «Нормальный» вывод узла «Распределение» и подключим его к вводу «Вектор» нашего нового узла. Затем мы передаем вывод «Вращение» во вход «Вращение» узла «Экземпляр в точках». (Это довольно много слов… спасибо вашим звездам за иллюстрации.)

«Выровнять Эйлера по вектору» позволяет нам взять поверхности купола, чтобы определить, как должен вращаться каждый экземпляр звездной сетки.

💡

В зависимости от ориентации вашего начального экземпляра меша вам может потребоваться попробовать различные настройки оси узла «Выровнять Эйлера по вектору», как я сделал в конце клипа выше.

И последнее, что касается ориентации…

Сначала вы можете ее не заметить, но поскольку наша начальная звездная сетка представляет собой плоскость, у нее есть поверхность только с одной стороны (сверху). Однако наша установка материала скрывает этот факт, рисуя текстуру с обеих сторон. Лично мне нравится знать, как обстоят дела, даже когда кажется, что все в порядке. Это позволяет избежать потенциальных проблем в будущем и дает вам лучшее управление вашей сценой.

В материале звезды, который мы сделали ранее, я найду те же настройки, которые я использовал для установки «Альфа-смешивания», и поставлю галочку в поле «Выбор задней поверхности». Это делает так, что материал отрисовывается только на передних гранях нашей звездной сетки и впоследствии влияет на все экземпляры звезд.

Backface Culling на материале гарантирует, что мы будем рисовать только передние грани меша, которому он назначен. Но это также показывает, что наши звезды обращены наружу, а не внутрь!

Хм… так что теперь мы можем видеть, что звезды на самом деле смотрят наружу, а не внутрь сцены. Есть несколько способов перевернуть их, но проще всего перевернуть лица икосферы, по которой они были разбросаны. Угадай, что? Для этого есть узел: «Перевернуть лица».

Узел «Отразить грани» просто поворачивает нормали граней на 180 градусов. Это также можно было бы сделать на оригинальной звездной сетке, но поскольку сфера на самом деле должна быть обращена внутрь , этот метод имеет наибольший смысл.

😖

Если вы начинаете чувствовать себя немного подавленным огромным количеством узлов геометрии, не волнуйтесь. Лучший способ выучить их — по одному — использовать их по мере необходимости. Прежде чем вы это узнаете, они станут частью вашего 3D словаря.

Масштабирование звезд (на этот раз лучший способ)

Наше звездное небо начинает приобретать форму, но оно по-прежнему больше похоже на большой диско-шар, чем на планетарий. Очевидно, звезды еще слишком велики. Хуже всего то, что они все одинаковые.

К счастью, в узлах геометрии Blender есть множество способов ввести случайность, а это как раз то, что нам нужно, чтобы наши звезды выглядели более естественно.

Здесь я использую удобную технику для создания новых узлов — обратите внимание, как я это делаю:

Перетаскивание из входа или выхода вызывает всплывающее окно, которое позволяет искать и выбирать из всех узлов. Это может избавить вас от необходимости постоянно вручную подключать узлы.

Как только это «Случайное значение» соединится со «Шкалой» «Экземпляра на очках», вы, вероятно, увидите, что ваши звезды сойдут с ума. Они просто показывают значения по умолчанию — в данном случае минимум ноль и максимум 1 по всем трем осям. Попробуйте изменить эти значения, чтобы они имели больше смысла…

Это непросто, правда? Прежде всего, вы пытаетесь изменить 6 значений (ну, 4, которые действительно что-то делают). Между тем, начальный размер исходного звездного меша, вероятно, все еще слишком велик. Это немного головная боль, пытаясь понять конечный результат.

Прежде чем паниковать, обратите внимание, что узел «Случайное значение» имеет раскрывающееся меню. Вы можете изменить его, чтобы он читался как «Плавающий» вместо «Векторный». Это упростит узел, так что он выводит только 2 случайных значения (мин/макс). Побочный эффект (и тот, который нам действительно нужен) заключается в том, что каждая звезда всегда будет масштабироваться единообразно по всем осям. В противном случае каждая звезда, возможно, масштабировалась бы по-разному по осям X и Y — потенциально крутой вид, но не то, к чему мы стремимся.

🔌

Вы можете обнаружить, что изменение настроек узла иногда приводит к отключению его проводов. Блендер обычно делает это, когда результат будет неверным, и чтобы избежать ошибок компиляции.

Мы можем добавить еще один узел для управления общим масштабом. Этот тип операции довольно распространен в узлах геометрии, поэтому хорошо запомнить:

Мы можем умножить значения масштаба, поступающие из узла «Случайное значение», на число, которое уменьшит их все. Для этого мы можем использовать узел «Математика» и установить для него значение «Умножение».

Математические узлы, вероятно, являются наиболее часто используемыми узлами в любом графе узлов геометрии. Загляните в раскрывающийся список, и вы увидите, насколько они универсальны.

Путем настройки случайного минимума/максимума и общей шкалы теперь мы можем добиться лучшего результата.

Наша новая настройка значительно упрощает настройку мин./макс. и общей шкалы.

🎚️

При настройке очень маленьких значений в Blender вы можете удерживать «Shift», чтобы сделать шаг более точным при перемещении значений вверх и вниз. «Ctrl» делает наоборот.

Рандомизация типов звезд

Если вы обнаружите, что все звезды выглядят слишком похожими, несмотря на то, что они имеют разный масштаб, довольно легко заставить ваш график использовать разные звезды — вам просто нужно сначала сделать их.

В моде для кулинарных шоу я пошел дальше и заранее сделал множество звезд. Все это просто дубликаты исходного звездного меша, но я дал им новые материалы с другими текстурами.

Дубликаты оригинальной звездной сетки, каждая с уникальной текстурой. Здесь я разложил их, чтобы лучше проиллюстрировать, но обычно лучше оставить их в начале координат (0, 0, 0).

🧠

Более разумным способом обработки нескольких текстур было бы размещение всех различных изображений звезд на одном текстурном листе или «атласе». Затем вы можете просто сместить их UV, чтобы они выглядели по-другому. Преимущество этого заключается в использовании меньшего объема памяти для текстур и меньшем количестве вызовов отрисовки в концентраторах графического процессора или в любом механизме рендеринга в реальном времени.

Ключевым моментом здесь является убедиться, что вы поместили все эти меши со звездами в их собственную коллекцию. (Обратите внимание на коллекцию, обведенную кружком на изображении выше.)

Как и раньше, когда мы перетаскивали звездную сетку на наш график, мы сделаем то же самое, только на этот раз мы перетащим всю коллекцию. На графике создается узел «Информация о коллекции».

Наборы объектов можно перетаскивать в графы узлов геометрии точно так же, как отдельные объекты.

Теперь нам нужно заменить исходный узел звездообразной сетки узлом-коллекцией. Вы заметите, что внезапно каждая звезда была заменена ВСЕМИ звездами. Мы не хотим каждый раз использовать всю коллекцию, поэтому нам нужно включить «Отдельные дочерние элементы» в узле «Информация о коллекции». Наконец, нам нужно включить флажок «Выбрать экземпляр» на узле «Экземпляр на точках».

Использование «Отдельных детей» и «Выбрать экземпляр», чтобы заставить каждую звезду выбрать другой предмет из коллекции.

Это не было показано в ролике выше, но теперь вы можете видеть, как каждая звезда получает свой меш из коллекции.

Если вы хотите сделать десятки разных типов — планеты, туманности и т. д. — вам просто нужно добавить их в коллекцию, и ваше небо будет обновляться автоматически!

Завершение (наши UV)

Чтобы завершить все, что мы сделали с графом узлов геометрии, нам нужно сделать пару вещей. Во-первых, нашему графику нужен специализированный узел под названием «Realize Instances» в конце. Это возьмет каждый экземпляр звездной сетки и преобразует его в обычную сетку. Однако (по причинам, по которым я не хотел бы вдаваться в подробности) добавление этого узла приведет к удалению UV-координат со звезд, в результате чего у них не будет текстур.

Узел «Realize Instances» может вызывать проблемы с UV и текстурами. Продолжайте читать, чтобы узнать, как с этим бороться.

Чтобы избежать этой проблемы, есть несколько необычный обходной путь. Мы должны сначала применить модификатор Geometry Nodes. На самом деле это создаст новый набор UV-разверток, но они будут отображаться в другом месте, чем обычные UV-развертки, с которыми вы, возможно, знакомы. На вкладке «Свойства данных объекта» есть раздел «Атрибуты». После применения модификатора у вас будет пара наборов данных внутри «Атрибутов». Выберите тот, который называется « UVMap », затем используйте значок со стрелкой вниз и выберите «Преобразовать атрибут». В следующем всплывающем окне выберите «UV Map» и нажмите «ОК».

Раздел «Атрибуты» является относительно новым для Blender, но именно туда вам нужно перейти, чтобы вернуть текстуры на место.

Как только вы конвертируете данные UVMap, текстуры снова появляются на модели. Вау!

🤔

Вы можете подумать: « Но я не обязательно хотел свернуть все и потерять свой график ». Но помните, что этот график все еще существует, и его можно просто применить к новому объекту, чтобы сделать еще одно звездное небо. Единственное, что вы хотите сохранить, это ваши звездные сетки. Каждый раз, когда вы используете этот график, он должен снова ссылаться на эти звезды.

Соединяем все вместе

Теперь у нас есть эта красивая одиночная сетка, состоящая из множества маленьких сеток, каждая со случайными звездными текстурами. Если вы не сделали исходную сферу достаточно большой для вашей сцены, вы всегда можете вернуться на несколько шагов назад и увеличить размер икосферы на графике.

Но вам также может быть проще перейти в режим «Редактировать», установить 3D-курсор в исходную точку, а затем масштабировать все звезды вместе. Это также будет иметь побочный эффект в виде увеличения самих звезд. Но вы можете переключить раскрывающийся список «Transform Pivot Point» на «Individual Origins», а затем масштабировать все грани звезды по отдельности одновременно.

Использование опций Transform Pivot Point в Blender для масштабирования всего неба по сравнению с отдельными звездами.

Наконец, мы можем использовать этот шар из звезд сам по себе (простой фон) или как слой поверх любого выбранного вами фона неба.

Звезды могут работать практически на любом фоне. Регулировка их силы излучения может помочь добиться желаемой яркости.

Идем дальше…

Методы, которые вы видели здесь, могут быть применены ко всем видам вещей, от облаков до фоновых деревьев и зданий. Вместо того, чтобы разбрасывать вещи по сфере, вы можете поэкспериментировать с более простыми сетками или использовать узел «Экземпляр на точках», чтобы просто поместить модель в каждую вершину (точку) другой модели.

В другой сцене я использовал ту же технику для создания звезд, но затем добавил компонент «ультрафиолетовая прокрутка» (как показано в этой серии уроков), чтобы некоторые звезды слегка «мерцали», если вам случится смотреть на них достаточно долго, чтобы заметить.

Если это был ваш первый опыт использования узлов геометрии, поздравляю. Концепции не всегда легко понять сразу, но чем больше вы их используете, тем легче становится. Я все еще изучаю их сам, так что заходите в Hubs Discord, и, возможно, вы могли бы поделиться своими трюками с сообществом по мере того, как ваши навыки улучшаются.

Очень тонко, но звезды мерцают (ультрафиолетовая прокрутка). Что еще более важно, звезды красивые и четкие, а не выглядят размытыми и пикселизированными.

Цифровое картографирование текстуры почвы в полигонах эколеса в Квебеке, Канада

. 2021 23 июня;9:e11685.

doi: 10.7717/peerj.11685.

Электронная коллекция 2021.

Луи Дюшен
¹
, Рок Уимет
¹

принадлежность

• ¹ Управление лесных исследований Министерства лесов, фауны и парков, Квебек, Квебек, Канада.

• PMID:

  34221741

• PMCID:

  PMC8234928

• DOI:

  10.7717/аналог 11685

Бесплатная статья ЧВК

Луи Дюшен и др.

Пир Дж.

2021 .

Бесплатная статья ЧВК

. 2021 23 июня;9:e11685.

doi: 10.7717/peerj.11685.

Электронная коллекция 2021.

Авторы

Луи Дюшен
¹
, Рок Уимет
¹

принадлежность

• ¹ Управление лесных исследований Министерства лесов, фауны и парков, Квебек, Квебек, Канада.

• PMID:

  34221741

• PMCID:

  PMC8234928

• DOI:

  10.7717/аналог 11685

Абстрактный

Текстура сильно влияет на основные функции почвы в лесных экосистемах. В ответ на растущий спрос на информацию о свойствах почвы для моделирования окружающей среды за последнее десятилетие было проведено все больше и больше исследований для оценки пространственной изменчивости свойств почвы в региональном и глобальном масштабах. Эти исследования основаны на сборе и компиляции многочисленных записей почвенных полей и на развитии статистических методов и технологий. Здесь мы использовали алгоритмы машинного обучения случайного леса для моделирования и картирования гранулометрического состава в полигонах эколеса для всей площади управляемых лесов в провинции Квебек, Канада. Мы собрали архивные лабораторные анализы 29570 образцов минеральной почвы (17 901 участок) и набор из 33 ковариат, в том числе 22 переменных, связанных с климатом, пять, связанных с характеристиками почвы, три, связанных с пространственным положением или пространственным контекстом, два, связанных с рельефом и топографией, и одна, связанная с растительностью. После пяти повторений 5-кратной перекрестной проверки результаты показывают, что модели, которые включают две функционально независимые величины относительно гранулометрического состава, объясняют 60%, 34% и 78% дисперсии фракций песка, ила и глины, соответственно, со средним значением. абсолютные погрешности колеблются от 4,0% для илистой фракции до 9.5% для песчаной фракции. Наиболее важными переменными модели являются те, которые наблюдаются в полевых условиях, и те, которые интерпретируются с помощью аэрофотосъемки в отношении характеристик почвы, за которыми следуют параметры высоты и климата. Наши результаты выгодно отличаются от результатов предыдущих исследований картирования текстуры почвы для той же территории, в которых гранулометрический состав был смоделирован в основном из растеризованных климатических и топографических переменных. Карта, которую мы предоставляем, должна отвечать потребностям провинциальных управляющих лесами, поскольку она совместима с картой эколеса, которая составляет основу информации для управления лесами в Квебеке, Канада.

Ключевые слова:

Инвентаризация леса; геостатистика; Машинное обучение; Фотоинтерпретация; Случайный лес; картирование почвы; размер частиц почвы; Образцы почвы; Структура почвы; Пространственные данные.

© 2021 Duchesne and Ouimet.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют об отсутствии конкурирующих интересов.

Цифры

Рисунок 1. Лесные подзоны и почвенные провинции…

Рисунок 1. Лесные подзоны и почвенные провинции в Квебеке, Канада.

Карты были созданы с помощью QGIS…

Рисунок 1. Лесные подзоны и почвенные провинции в Квебеке, Канада.

Карты были созданы с помощью программного обеспечения QGIS версии 3.4 (QGIS, 2020). Источники базовой карты: © TerraMetrics, 2021 г., © Google, Esri, 2021 г., HERE, Garmin, © участники OpenStreetMap и сообщество пользователей ГИС.

Рисунок 2. Пространственное распределение минеральных почв…

Рис. 2. Пространственное распределение анализа минерального состава почвы ( n = 29,570) от 3 до

Рисунок 2. Пространственное распределение анализа минерального состава почвы ( n  = 29 570) по 3 провинциальным программам инвентаризации лесов в Квебеке, Канада.

PSP: постоянные пробные площадки; ЭОП: участки экологического наблюдения; SIP: графики индекса сайта. Карта создана с помощью программного обеспечения QGIS версии 3.4 (QGIS, 2020 г.). Источники базовой карты: © TerraMetrics, 2021 г., © Google, Esri, 2021 г., HERE, Garmin, © участники OpenStreetMap и сообщество пользователей ГИС.

Рисунок 3. Наблюдаемые и прогнозируемые значения…

Рисунок 3. Наблюдаемые и прогнозируемые значения ортогональных компонентов V1 и V2 каждого…

Рисунок 3. Наблюдаемые и прогнозируемые значения ортогональных компонентов V1 и V2 гранулометрического состава каждого образца почвы (фракции песка, ила и глины).

Прямая синяя линия соответствует линейной регрессии между наблюдаемыми и прогнозируемыми значениями, а пунктирные линии представляют собой линию 1:1. Значения 0 наблюдаемых V1, выровненные по горизонтали на верхнем графике, соответствуют наблюдениям с идентичным составом песка и ила или почвам, полностью состоящим из песка (100%), а значения наблюдаемых V2 на нижнем графике соответствуют почвам, характеризующимся с 0% глины. Нижние ряды горизонтально выровненных значений V1 (верхний график) соответствуют целочисленным значениям песка песчаных грунтов ( >90%).

Рисунок 4. Наблюдаемый состав почвы (песок,…

Рисунок 4. Наблюдаемый состав почвы (фракции песка, ила и глины) в сравнении с прогнозируемыми значениями, обратно преобразованными…

Рисунок 4. Наблюдаемый состав почвы (фракции песка, ила и глины) по сравнению с прогнозными значениями, обратно преобразованными из прогнозов ILR-преобразования (V1 и V2).

Прямая синяя линия соответствует линейной регрессии между наблюдаемыми и прогнозируемыми значениями, а пунктирные линии представляют собой линию 1:1.

Рисунок 5. Относительные показатели переменной важности…

Рисунок 5. Относительные меры переменной важности в выбранных моделях двух ортогональных…

Рисунок 5. Относительные показатели переменной значимости в выбранных моделях двух ортогональных компонентов (V1: левая панель; V2: правая панель) гранулометрического состава почвы (фракции песка, ила и глины).

Цвет точек указывает на категорию переменной. Показаны только 50 наиболее важных переменных. См. Таблицу 1 для определений ковариат.

Рисунок 6. Вариограммы, иллюстрирующие пространственную зависимость…

Рисунок 6. Вариограммы, иллюстрирующие структуру пространственной зависимости ортогональных составляющих V1 и V2…

Рис. 6. Вариограммы, иллюстрирующие структуру пространственной зависимости ортогональных компонент V1 и V2 наблюдаемого гранулометрического состава почвы горизонта В и невязок модели.

Нижние пунктирные горизонтальные линии обозначают самородки ( y — величина краткосрочной изменчивости данных, связанная с точкой пересечения оси), а верхние линии представляют пороги (общая дисперсия, при которой модель сначала выравнивается). Вертикальные пунктирные линии обозначают диапазон (расстояние, за которым данные больше не коррелируются в пространстве). NSR: отношение самородка к подоконнику.

Рисунок 7. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с)…

Рис. 7. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с) гранулометрического состава почвы (диагностический горизонт В) в…

Рисунок 7. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с) гранулометрического состава почвы (диагностический горизонт B) в полигонах эколеса управляемого леса провинции Квебек, Канада.

На карту нанесены только продуктивные лесные угодья, характеризующиеся минеральными почвами. Были исключены сельскохозяйственные и непродуктивные лесные угодья, органические почвы, антропогенные инфраструктуры и акватории. Добавлен эффект отмывки на основе цифровой модели рельефа с разрешением 1 км. Карта создана с помощью программного обеспечения QGIS версии 3.4 (QGIS, 2020 г.). Источник базовой карты: © TerraMetrics, 2021 г., © Google, 2021 г.

Рисунок 8. Карты гранулометрического состава почвы…

Рисунок 8. Карты гранулометрического состава почвы при двух уровнях масштабирования, для региона на…

Рисунок 8. Карты текстурного состава почвы при двух уровнях масштабирования для региона на южной окраине почвенной провинции Абитиби и низменности залива Джеймс.

На карту нанесены только продуктивные лесные угодья, характеризующиеся минеральными почвами. Были исключены сельскохозяйственные и непродуктивные лесные угодья, органические почвы, антропогенные инфраструктуры и акватории. Карты были созданы с помощью программного обеспечения QGIS версии 3.4 (QGIS, 2020). Источник базовой карты: © TerraMetrics, 2021 г., © Google, 2021 г.

Рисунок 9. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с)…

Рисунок 9. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с) 95% интервалов прогнозирования V1…

Рисунок 9. Карта с координатной сеткой (разрешение 15 с) 95% интервалов прогнозирования ортогональных компонентов V1 и V2 текстурного состава почвы (горизонт B) в полигонах эколеса провинции Квебек.

На карту нанесены только продуктивные лесные угодья, характеризующиеся минеральными почвами. Были исключены сельскохозяйственные и непродуктивные лесные угодья, органические почвы, антропогенные инфраструктуры и акватории. Карты были созданы с помощью программного обеспечения QGIS версии 3.4 (QGIS, 2020). Источник базовой карты: © TerraMetrics, 2021 г., © Google, 2021 г.

См. это изображение и информацию об авторских правах в PMC

Похожие статьи

• Картирование свойств почвы с высоким разрешением с использованием переменных дистанционного зондирования в юго-западной части Буркина-Фасо: сравнение моделей машинного обучения и множественной линейной регрессии.

  Форкуор Г., Хоункпатин О.К., Велп Г., Тиль М.

  Форкуор Г. и соавт.
  ПЛОС Один. 2017 23 января; 12 (1): e0170478. doi: 10.1371/journal.pone.0170478. Электронная коллекция 2017.
  ПЛОС Один. 2017.

  PMID: 28114334
  Бесплатная статья ЧВК.

• Уязвимость тропических лесных экосистем и лесозависимых сообществ к засухе.

  Vogt DJ, Vogt KA, Gmur SJ, Scullion JJ, Suntana AS, Daryanto S, Sigurðardottir R.

  Фогт Д.Дж. и др.
  Окружающая среда Рез. 2016 Январь; 144 (Pt B): 27-38. doi: 10.1016/j.envres.2015.10.022. Epub 2015 6 ноября.
  Окружающая среда Рез. 2016.

  PMID: 26552634

• База данных профилей почв канадских горных лесов и запасов углерода.

  Шоу С. , Хилгер А., Филиатро М., Курц В.

  Шоу С. и др.
  Экология. 2018 Апрель; 99 (4): 989. doi: 10.1002/ecy.2159. Epub 2018 12 марта.
  Экология. 2018.

  PMID: 29364515

• Крупномасштабное цифровое картирование общего содержания азота в верхнем слое почвы с использованием моделей машинного обучения и связанной карты неопределенности.

  Парсаи Ф., Фаррохян Фирузи А., Мусави С.Р., Рахмани А., Седри М.Х., Хомаи М.

  Парсаи Ф. и др.
  Оценка окружающей среды. 2021 5 марта; 193 (4): 162. doi: 10.1007/s10661-021-08947-w.
  Оценка окружающей среды. 2021.

  PMID: 33665671

• Анализ пространственной изменчивости текстуры почвы в тропическом нагорье: случай водораздела Джема, северо-западное нагорье Эфиопии.

  Тайе М., Симане Б., Селссси Ю.Г., Заитчик Б., Сетегн С.

  Тайе М. и др.
  Общественное здравоохранение Int J Environ Res. 2018 1 сентября; 15 (9): 1903. doi: 10.3390/ijerph25091903.
  Общественное здравоохранение Int J Environ Res. 2018.

  PMID: 30200466
  Бесплатная статья ЧВК.

Посмотреть все похожие статьи

Рекомендации

1. 1. Айдоо Э.Н., Мюллер У., Гувертс П., Хайндес Г.А. Оценка геостатистических оценок и их применимость для характеристики пространственных закономерностей уловов любительского рыболовства. Исследования рыболовства. 2015;168:20–32. doi: 10.1016/j.fishres.2015.03.013.

      —

      DOI

      —

      ЧВК

      —

      пабмед

2. 1. Arrouays D, Grundy MG, Hartemink AE, Hempel JW, Heuvelink GBM, Hong SY, Lagacherie P, Lelyk G, McBratney AB, McKenzie NJ, Mendonca-Santos M. d. Л., Минасны Б., Монтанарелла Л., Одех И.О.А., Санчес П.А., Томпсон Дж.А., Чжан Г.Л. Глобальная карта почв. На пути к глобальной сетке свойств почвы с высоким разрешением. Успехи в агрономии. 2014; 125:93–134. doi: 10.1016/B978-0-12-800137-0.00003-0.

      —

      DOI

3. 1. Барнс Э.М., Бейкер М.Г. Мультиспектральные данные для картирования гранулометрического состава почвы: возможности и ограничения. Прикладная инженерия в сельском хозяйстве. 2000; 16: 731–741. дои: 10.13031/2013.5370.

      —

      DOI

4. 1. Бартоломеус Х.

Крита кисти — 90 фото

Текстурные кисти для Крита

Кисти для Krita текстурные

Крита графический редактор

Krita кисти

Кисти для Krita текстурные

Рапидограф Procreate

Krita акриловые кисти

Проги для рисования на ПК Krita

Krita кисти травы

Krita кисти для волос

Krita кисти

Кисти для рисования в приложении

Крита графический редактор

Акварельные кисти Крита

GDQUEST Krita Brushes

Krita Векторная Графика

Крита рабочее пространство

Графический редактор Krita

Крита программа

Фон краски кисти

Krita Интерфейс

Krita Векторная Графика

Makeup фон

Крита редактор

Крита программа Интерфейс

Кисти для САИ 2 деревья

Крита графический редактор

Динамическая кисть в Krita

Кисти для рисования Paint x

Krita рисунки

Адоб иллюстратор 2022

Кости для фотошопа

Krita кисти для лайна

Туториал дерево Сакура

Кисть блендер Procreate

Косметика на сером фоне

Krita картинки

Кисть прокриэйт чешуя

Приложение для рисования артов

Кисти для концепт арта

Проги для рисования на графическом планшете

Кисти для макияжа

Кисти для макияжа акварель

Krita 2. 9

Макияж фон

Крита программа значок

Кисти для паинт Тул САИ 2

Приложение для рисования

Акварельная подложка

Krita векторный или растровый

Krita Векторная Графика

Крита программа для рисования

Krita кисти для волос

Раскраска для Krita

Коллаж Вдохновение

Акварельный мазок

Стиль рисования скетч

Кисти в паинт Тул САИ 2 покрас

Krita кисти

Кисти для САИ 2 покрас

Кисть Blur для САИ 2

Фон для косметики

Krita инструменты

Кисточки с красками для визитки

Крита графический редактор

Кисти для рисования в фотошопе

Крита Кики

Кисти для макияжа акварель

Кисти для лайна в Крите

Мазок кисти бежевый

Текстурные кисти для иллюстратора

Графический редактор Krita

Фон с кисточками для макияжа

Наложение кистей в фотошопе

Текстурные кисти

Krita редактор

Фон кисти

Рассыпанная косметика

Фон пудра

Фон с красками и кисточками

Форма кисти для прокриэйт

Акварельные кисти для Procreate

Косметика на темном фоне

Krita Векторная Графика

Крита графический редактор

Krita картинки

Кисть artists’ Oils grainy Dry Brush

Художественные принадлежности для рисования

Предыдущий пост: Обои на рабочий стол лошади красивые
Следующий пост: Рифленые обои

15 популярных кистей для рисования в Procreate

Статья размещена на сайте Мили Котляровой — фрилансера с 10-летним стажем, монтажера, контент-маркетолога и сценаристки. Если хотите каждый день читать о фрилансе, работе с заказчиками и освоении новой профессии, подписывайтесь на канал Digital Broccoli в Телеграме.

Упоминающиеся в тексте Instagram и Facebook признаны на территории РФ экстремистскими.

В этой подборке мы собрали 15 кистей для Procreate, которые выведут ваши работы на новый уровень и существенно облегчат рисование. Акварельные, масляные, космические, кисти для рисования комиксов, шерсти животных и дотворка — выбирайте нужную и скачивайте. Все кисти найдены на лучшем маркетплейсе для дизайнеров и иллюстраторов Creative Market.

Научиться продвинутому рисованию в приложении Procreate можно на курсе «Иллюстрация на iPad». Вы научитесь работать с холстом, кистями (и даже сможете создавать свои), масками, рисовать в разных стилях, поймете основы перспективы, теории цвета, работы с объемом.

На курсе расскажут, как имитировать живопись, гравюру и угольные наброски в цифровой среде, а также как анимировать ваши иллюстрации и впечатлить потенциальных клиентов.

Вы создадите первое портфолио и сможете найти заказчиков. Курс длится 3 месяца, смотреть можно в любое время с любого устройства, а в конце дают сертификат. Узнать подробнее и записаться →

Realistic Procreate Watercolor Kit

Один из самых лучших наборов акварельных кистей для Procreate. С ним вы сможете создавать потрясающие реалистичные цифровые акварельные картины, которые не отличить от аналоговых. Скачать →

KraftTone Comic Brushes — Procreate

Потрясающие кисти для рисования комиксов в Procreate. В наборе кисти для рисования, а также создания теней, различных эффектов и оттенков. Скачать →

Gouache Brushes for Procreate

Кисти, имитирующие рисование гуашью. В набор входят гладкие и текстурированные кисти с различной формой и степенью непрозрачности.Скачать →

86 PROCREATE oils brushes

В этом наборе кистей для масляной живописи для Procreate вы найдёте все необходимые инструменты для написания настоящего произведения искусства. Скачать →

Pen Drawer Procreate Brush Set

Набор из 30 кистей, имитирующих рисование различными видами карандашей, ручек и лайнеров. Также вы получите 12 бумажных текстур. Скачать →

Procreate Ink & Metallics Bundle

Большой набор кистей для Procreate, имитирующих спиртовые маркеры, а также фольгу, глиттер и прочие цветовые эффекты. Скачать →

Stipple Studio for Procreate

Набор из более чем  кистей, имитирующий рисование дотворк. Скачать →

FineLiner Ink Procreate Brushes

Набор кистей, имитирующий лайнеры с острым и перьевым кончиком. Идеальны для создания графики. Скачать →

Galaxy Brushes for Procreate

Кисти для создания потрясающих космических пространств. Скачать →

Calligraphy Nibs Procreate Brush Set

Каллиграфические кисти для Procreate помогут создать самые красивые надписи и леттеринг. Скачать →

the PROCREATE florist

Набор содержит более ста растений и насекомых, а также баннеров, букетов, рамок и венков. Вы сможете самостоятельно создавать самые разные цветочные композиции в графике или в цвете. Скачать →

28 Realistic FUR Procreate Brushes

В наборе вы найдёте 28 кистей, имитирующий мех, которые позволят вам легко и реалистично рисовать животных. Скачать →

Procreate Massive Texture Collection

Огромный набор самых разных текстур, которые помогут вам сделать ваши иллюстрации более индивидуальными и стильными. Скачать →

Prism Procreate Brush Collection

Призматические кисти помогут создать самые невероятные эффекты на ваших иллюстрациях. Скачать →

Iridescent Brushes for Procreate

Набор голографических кистей для Procreate, которые выведут вашу работу с цветом на совершенно новый уровень. Скачать →

25 бесплатных акварельных кистей для Procreate в 2023 году

Рисунок в стиле акварели — популярный и сложный стиль рисования в Procreate.

Существует более 200 кистей, которые Procreate может предложить, не существует идеальной акварельной кисти, поэтому у пользователей нет другого выбора, кроме как создать свою собственную кисть или найти в Интернете ту, которая даст им желаемые результаты.

Меня зовут Кэролайн, и я рисую и рисую в Procreate более трех лет, управляя своим цифровым иллюстративным бизнесом с помощью приложения. Акварель — очень популярная техника, о которой часто просят мои клиенты, поэтому я всегда загружаю новые кисти для импорта.

К счастью для нас, в Интернете доступны сотни невероятных акварельных кистей и наборов, созданных и выпущенных другими цифровыми художниками.

В этой статье я расскажу о некоторых из моих любимых акварельных кистей, которые вы можете получить онлайн бесплатно.

Содержание

• 1. Акварельные кисти Abbie’s от Abbie Nurse
• 2. Кисти для рисования и акварели от Hyde Illustration
• 3. Софтбокс для акварели от Eliza Morreno Иллюстрация
• 4. Набор кистей для акварели Haze Long Procreate
• 5. Акварель от Okinomochii
• 6. Набор кистей для акварели Procreate от PicByKate
• 7. Кисти для акварели Procreate от Rowwenic
• 8. Georg’ БЕСПЛАТНАЯ двойная кисть Watercolor Splash & Splatter для Procreate 5
• 9. Набор кистей для акварели от Julia
• 10. Кисть для акварельных чернил от Lotaria
• 11. Кисти для акварели и рисования (Procreate 5) от Carlitusroda
• 12. Набор кистей для акварели Stoni (бесплатно) от Stoni
• 13. 3 кисти без акварели для Procreate 5 от Paulbigsunday
• 14. кисти Procreate без акварели от Julia
• 15. кисти для рисования и акварели! By Hyde Illustration
• 16. Набор акварельных красок Velenzia 
• 17. БЕСПЛАТНЫЙ набор мини-кистей для Procreate The Watercolor Experience от Ittai Manero
• 18. Кисть для акварели Bearsbears
• 19. Кисти для акварели For Procreate от Les Frovola 9001 6
• 20. Кисти для акварели Aqua Splash от Disha Sharma
• 21. Набор Watercolor Pro Set For Procreate by Graphics Collection
• 22. Кисти для акварели БЕСПЛАТНО от CrayonArcade
• 23. Кисти для акварельных брызг от Brush Galaxy
• 24. Кисти для акварельных текстур от Brush Galaxy
• 25. Кисть для акварельной живописи Эс Том. 3 от Brush Galaxy
• Часто задаваемые вопросы
  • Какие кисти использовать для акварели в Procreate?
  • Как импортировать бесплатные акварельные кисти в Procreate?
  • Есть ли в Procreate акварельные кисти?
• Заключение

1. Акварельные кисти Abbie’s от Abbie Nurse

Это небольшой набор из 5 кистей, который идеально подходит для начинающих, поскольку он содержит базовый набор кистей, с которого можно начать свое акварельное путешествие.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

2. Кисти для рисования и акварели от Hyde Illustration

Этот набор предлагает немного больше вариаций, и из 8 кистей вы найдете множество различных текстур и вариантов штрихов для создания различных акварельных эффектов в Procreate.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

3. Софтбокс для акварели Элизы Моррено. Иллюстрация

В комплект входят только 2 кисти, но эти тонкие и сложные кисти создают действительно красивые и тонкие акварельные эффекты на холсте.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

4. Набор акварельных кистей Haze Long Procreate

Этот набор из 10 кистей предлагает более смелые и яркие акварельные варианты. Я использую этот набор кистей, когда хочу получить более грубый или абстрактный акварельный эффект.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

5. Акварель от Okinomochii

Эти 8 кистей идеально подходят для тонких и слабых мазков, идеально подходящих для создания акварельных фонов или текстурных узоров.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

6. Набор акварельных кистей Procreate от PicByKate

Если вы ищете четкую и смелую отделку, этот набор идеально вам подойдет. С небольшой непрозрачностью каждой из двух кистей это даст вам технику акварели в стиле средней школы для ярких и красочных картин.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

7. Акварельные кисти Procreate от Rowwenic

Мне кажется, что этот набор кистей слишком водянистый, и я использую его, когда хочу сделать свой акварельный рисунок более плавным. В этом наборе кистей 6 кистей, которые вы можете использовать для создания акварельных рисунков в Procreate.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

8. БЕСПЛАТНАЯ двойная кисть Georg’s Watercolor Splash & Splatter для Procreate 5 9№ 0079

Этот дуэт-набор — то, что вам нужно для создания влажных и естественных эффектов брызг на ваших акварельных рисунках. Объедините этот набор с базовой акварельной кистью для реалистичного эффекта рисования.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

9. Набор кистей для акварели от Джулии

14 кистей для акварели Джулии предлагают множество различных форм непрозрачности и штампов. Кисть № 10 — моя любимая кисть при создании тонких или подробных акварельных рисунков.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

10. Кисть для акварельных чернил от Lotaria

Эта простая кисть создает более изысканный акварельный стиль, напоминающий чернильную ручку, а не кисть. Это отлично подходит для создания линий или мелких деталей на холсте.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

11. Кисти для акварели и рисования (Procreate 5) от Carlitusroda

От крупных пятен до крошечных веснушек в этом наборе есть большой выбор кистей для каждой части вашего акварельного процесса.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

12. Набор акварельных кистей Stoni (бесплатно) от Stoni

Мне нравится этот набор кистей из 7 текстурных акварельных кистей и даже инструмент для надписей, который я могу использовать для создания надписей от руки в Procreate.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

13. 3 акварельные бесплатные кисти для Procreate 5 от Paulbigsunday

Это еще один набор кистей, который идеально подходит, если вы только начинаете экспериментировать с акварелью и не хотите перегружаться слишком большим количеством кистей и тем, какие из них использовать. . В набор входят 3 кисти, которые помогут вам начать работу.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

14. Акварельные бесплатные кисти Procreate от Julia

Этот набор содержит 11 простых акварельных кистей, которые идеально подходят для яркого и несложного пейзажа или текстурированного фона на холсте.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

15. Кисти для рисования/акварель! By Hyde Иллюстрация

Этот набор двойных кистей действительно эффективен, поскольку он предлагает пользователям мощную и детализированную акварельную кисть, которая создает четкие и плавные мазки.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

16. Набор акварельных красок от Velenzia 

Этот простой и простой набор кистей включает тонкие и выцветшие акварельные кисти, которые идеально подходят для размытого нечеткого фона или основного цвета/текстуры на холсте.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

17. Акварельный опыт БЕСПЛАТНЫЙ набор мини-кистей для Procreate от Ittai Manero

Они назвали это опытом, так как набор предлагает вам готовые акварельные текстуры поверх двух потрясающих кистей, которые помогут вам начать работу.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

18. Акварельная кисть от Bearsbears

Это идеальная базовая кисть для начала работы с акварельной кистью. Это простой вариант, и он может создавать разные результаты, изменяя непрозрачность и ширину кисти.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

19. Кисти для акварели для Procreate от Les Frovola

Расширенный набор кистей включает 96 кистей, включая холст и штампы с мелкими деталями, которые вы можете использовать, однако они также предлагают пробную версию, где вы можете загрузить пару бесплатных кистей, чтобы опробовать ее.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

20. Кисти для акварели Aqua Splash от Disha Sharma

В этот набор входит 10 красивых акварельных кистей, включая одну для мелких деталей и мелких брызг. Это поможет вам начать работу со всеми вашими потребностями в акварели.

Скачать

Бесплатно для личного использования.

21. Набор Watercolor Pro для Procreate by Graphics Collection

Этот огромный набор акварельных кистей включает 30 кистей и 6 текстур акварельной бумаги, так что вы сможете делать все, что захотите, загрузив этот набор.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

22. Акварельные кисти БЕСПЛАТНО от CrayonArcade

Этот обширный набор кистей содержит текстуры, пятна и кисти в акварельном стиле, так что у вас есть все основы для не очень детализированного акварельного рисунка.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

23. Кисти для акварельных брызг от Brush Galaxy

Этот набор из 10 кистей включает большой выбор удивительных и уникальных кистей-брызгов. Объедините их с основной акварельной кистью, чтобы создать реалистичный эффект рисования.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

24. Кисти для акварельных текстур от Brush Galaxy

Эти 5 кистей позволят вам создать идеальное количество текстур для любой акварельной живописи или даже для фона вашего холста.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

25. Кисти для акварели Vol. 3 от Brush Galaxy

В этом наборе 5 уникальных акварельных кистей, таких как кисть воскового мелка, которая мне очень нравится. Этот набор поможет вам начать добавлять последние штрихи к своим акварельным рисункам.

Скачать

Бесплатно для личного и коммерческого использования.

Часто задаваемые вопросы

Ниже приведены ответы на часто задаваемые вопросы о бесплатных акварельных кистях для Procreate. Я кратко ответил на них для вас:

Какие кисти использовать для акварели в Procreate?

Мои любимые бесплатные кисти, которые можно использовать для базовой или начинающей акварельной живописи в Procreate, — это набор акварельных кистей Abbie’s.

Как импортировать бесплатные акварельные кисти в Procreate?

Вам необходимо загрузить файл кисти на свое устройство, а затем открыть библиотеку кистей и выбрать «Импорт». Если ваш новый файл кисти представляет собой zip-файл, убедитесь, что вы сначала разархивировали его, прежде чем добавлять кисти в Procreate.

Есть ли в Procreate акварельные кисти?

В Procreate нет точных акварельных кистей, но есть две предварительно загруженные кисти, которые можно комбинировать для создания эффекта акварельных мазков. Попробуйте использовать кисть «Вода» и кисть «Брызги», чтобы имитировать акварельные эффекты на холсте.

Заключение

Неважно, что вам нужно сделать в Procreate, всегда есть кисть, которая поможет вам сделать это. Акварельная живопись — непростая вещь, поэтому поиск подходящего набора кистей может занять некоторое время, но он будет иметь важное значение для вашего успеха в долгосрочной перспективе.

Сегодня я рекомендую потратить некоторое время на эксперименты с некоторыми из перечисленных выше бесплатных кистей. Если ни один из них не совсем то, что вам нужно, рассмотрите возможность приобретения премиального или платного набора кистей. Возможно, вам больше повезет найти то, что вам нужно, если вы откроете свои варианты.

Какая ваша любимая бесплатная акварельная кисть для Procreate? Оставьте свои ответы в разделе комментариев ниже.

20+ лучших кистей для акварели Procreate для художников

20+ лучших кистей для акварели Procreate для художников

Акварель — поистине уникальный материал. Вы можете использовать акварельные кисти для всего, от подробных портретов до быстрых набросков, и результаты всегда будут прекрасными.

Если вы еще не пробовали использовать Procreate, вы упустили одно из лучших художественных приложений в App Store. Procreate — самое многофункциональное, мощное и интуитивно понятное художественное приложение на рынке. Вы можете легко создавать красивые произведения искусства и делать свои картины такими, как будто их нарисовали профессионалы.

Я составил список лучших акварельных кистей Procreate, доступных для начала. Они идеально подходят для начинающих, но я также включил несколько более продвинутых опций. Я пытался охватить как можно больше, поэтому здесь есть что-то для всех, кто хочет начать использовать Procreate для создания красивых изображений. Если вы предпочитаете, чтобы ваши любимые художественные принадлежности были организованы в категории, я тоже это сделал! Ознакомьтесь с ними ниже:

1 — реалистичный набор акварели для потомства

Акварельные иллюстрации и рисунки Procreate еще никогда не были такими простыми и реалистичными! Акварельная студия представляет собой комбинацию кистей и холстов. Они взаимодействуют друг с другом, поэтому ваши иллюстрации в Procreate выглядят как настоящие акварели.

Как и в предыдущем наборе ничего настраивать не нужно; все уже сделано. Вам нужно открыть один холст в приложении Procreate и начать рисовать. Студия акварели включает в себя семь кистей разного размера.

У вас уже есть любимые кисти для акварели? Попробуйте их на холстах из набора и посмотрите, как они приобретут дополнительную акварельную фактуру.

Пять слоев файлов Procreate, семь кистей Procreate и шесть готовых цветовых палитр доступны для тех, кто хочет создавать акварельные краски. Они включены в руководство в формате PDF с пошаговыми инструкциями о том, как это сделать.

Загрузка предпросмотра…

При поддержке Creative Market

2 – Набор акварельных кистей Procreate

С помощью этого набора из 51 уникальной акварельной кисти, нарисованной вручную, вы сможете легко создавать красивые акварельные картины. Каждая кисть состоит из реальных акварельных форм и текстур, тщательно подготовленных для цифрового искусства с помощью великолепного приложения Procreate.

Если вы никогда раньше не пользовались акварельной кистью, эти кисти помогут вам освоить ее. Взгляните на скриншоты/примеры рисунков, чтобы получить представление о том, что вы можете сделать с этими акварельными кистями Procreate.

После того, как вы использовали акварельную бумагу, установите слой рисования на «Умножение» (режим наложения), чтобы добиться реалистичного вида акварели. Поэкспериментируйте с разными цветами, режимами, ластиком и инструментами размазывания, чтобы создать аутентичные акварельные эффекты. Я бы порекомендовал вам прочитать Справочник художника Procreate.

Загружается предварительный просмотр…

Разработано Creative Market

3 – Кисть для надписей Watercolor Procreate

Это художественная кисть с широким спектром цветов, которая красиво выглядит. Он разработан, чтобы имитировать внешний вид оригинальных кистей. Этот стилус должен хорошо работать на iPhone, но лучше всего он работает на планшете с чувствительным к давлению экраном.

Самое приятное в этой ручке то, что вы можете выбирать из множества разных цветов и размеров. Он бывает разных цветов, включая черный, белый, голубой, темно-зеленый, оранжевый, фиолетовый, красный, коричневый, серый и синий. Он также поставляется в маленьких и больших кистях.

Вы также можете настроить толщину и непрозрачность чернил.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

4 – Набор кистей Procreate для влажных и сухих работ

Новый набор инструментов для смешанной техники для влажных и сухих работ, включая некоторые из наших любимых форм, которые помогут вам создавать потрясающие картины!

Если вы любите рисовать акварелью, то вам нужны эти влажные кисти. Мы попробовали их, и они просто великолепны.

Если вы хотите пройти лишнюю милю, попробуйте использовать эти сухие кисти. Они дадут вам грубый набросок вашей картины, так что вы сможете вернуться и заполнить остальное позже. А если вам нравится сочетать оба материала, смешайте их и создайте взрыв текстур в своих работах.

Существует множество различных типов кистей, которые можно использовать при рисовании. Наиболее часто используемыми кистями являются акварель, сухая краска и брызги. Вы также можете использовать капли и штампы. Помимо этого, вы также найдете текстуру холста в упаковке.

Загружается предварительный просмотр…

Powered by Creative Market

5 – Набор больших кистей Procreate

В наше время ничто не сравнится с натуральной краской, карандашом, мелом и текстурами бумаги для реалистичного внешнего вида. При использовании самых передовых функций Procreate 5x и Apple Pen кисти ведут себя как традиционные носители. Обычно используйте Apple Pencil, чтобы делать четкие, чувствительные к давлению штрихи, или наклоняйте Apple Pencil, чтобы делать широкие, мягкие, текстурированные штрихи.

Пакет представляет собой специальный набор из 55 кистей для Procreate, который включает в себя текстуры с высоким разрешением 300 dpi. Каждая кисть названа в честь определенного объекта, места или концепции и имеет десять цветовых вариаций.

Также в комплект входит набор из 10 палитр с высоким разрешением, которые помогают создавать широкий спектр цветов для кистей. Этот пакет также включает пожизненные обновления, когда в этот набор добавляются новые кисти.

Загрузка предварительного просмотра…

Powered by Creative Market

6 – Акварель и карандаш Кисти Procreate

С таким количеством различных стилей, цветов и техник, что может быть сложно решить, какой из них вы хотите использовать. Этот набор из 19 кистей предоставит вам различные варианты рисования всего, что вы хотите, создавая реалистичную фотоиллюстрацию или рисунок в стиле комиксов.

Кисти из этого набора просты в использовании и предлагают различные инструменты на выбор.

Вы получите 12 кистей, семь кистей-карандашей, четыре цветовые палитры (. swatches) и две кисти для растушевки, одна с текстурным файлом Procreate, а другая с текстурным PSD-файлом.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

7 – Набор акварельных красок AquaReal Procreate

С помощью Procreate вы можете легко создавать красивые и реалистичные цифровые акварельные рисунки, которые неотличимы от настоящих. Правильно, Procreate поставляется с несколькими акварельными кистями, специально разработанными для создания идеальных штрихов и форм, необходимых для потрясающих, аутентичных результатов.

Кисти Procreate совместимы с iPhone и iPad от Apple. Вы даже можете использовать их на новейших моделях MacBook и MacBook Pro.

С восемью хорошо продуманными основными инструментами для рисования и смешивания вы будете чувствовать себя более комфортно, каждый раз выбирая идеальную кисть. А в сочетании с включенными уникальными штампами вы получите точные результаты, для которых не требуется степень в области изобразительного искусства! Вы можете использовать настоящие штампы, чтобы придать своим работам реалистичные цвета. Применяйте множество различных штампов для получения неожиданных результатов. Используйте режимы наложения и обтравочные маски, чтобы имитировать непредсказуемость настоящей акварели!

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

8 – Procreate Watercolor Mops & Brushes

Набор из 140 акварельных кистей станет долгожданным дополнением к коллекции любого художника. Этот набор включает в себя традиционные и цифровые кисти, а мазки и цвета наверняка понравятся любителям искусства!

Кисти можно использовать как для натюрморта, так и для пейзажной живописи. Все кисти ручной работы, качество отличное. Этот набор из 140 кистей — отличная цена!

Набор из 30 акварельных кистей высокого разрешения «Моп» и «Сухая кисть» идеально подходят для добавления деталей к вашим картинам. Профессиональные акварелисты протестировали и рассмотрели кисти, которые невероятно хорошо работают на экране.

20 цветовых палитр — идеальный способ раскрасить свои картины. Они бывают трех размеров, поэтому вы можете легко смешивать и сочетать цвета.

10 уникальных акцентных кистей идеально подходят для добавления текстуры и интереса к вашей работе.

Загрузка предварительного просмотра…

Powered by Creative Market

9 — Лучший набор акварельных кистей

Создавая рисунки с помощью этих кистей, вы можете делать это так, как вам хочется. Вы можете использовать их для создания своих рисунков или попытаться имитировать рисунки на карточках, которые входят в набор. Это полностью зависит от вас.

Кисти отражают определенный художественный стиль, поэтому я думаю, что они отлично смотрятся вместе. Все они были вырезаны и раскрашены вручную мной, и я даже включил бонусный набор из четырех мини-кистей. Все головки щеток спроектированы с плавным переходом между ними.

Существует 16 различных текстур наложения для работы. К ним относятся акварельная бумага, холсты, складчатые плакаты и многое другое. Также включен обновленный холст Watercolor Boost, который добавляет совершенно новое измерение вашей цифровой акварели. Холст Boost имеет размер A4, альбомную и портретную ориентацию с разрешением 300 точек на дюйм, а также пост в Instagram с квадратным размером 2048 x 2048 пикселей.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

10 – Все, акварель для Procreate

Впервые акварельный пакет Procreate содержит все кисти, необходимые для создания потрясающих акварелей в приложении. Новый движок кистей невероятно мощный и универсальный, и они создали ряд кистей, чтобы расширить ваш творческий потенциал.

Акварель — отличный материал для любого художника, который хочет поэкспериментировать с новой техникой. Акварелью можно рисовать все, что угодно. Как хотите, и добавляйте столько деталей, сколько хотите. Вы можете создавать уникальные узоры на холсте одним мазком!

В этот набор входят два листа бумаги с текстурами, чтобы дать вам представление о том, как может выглядеть окончательный вариант. Вы можете использовать эти текстуры, чтобы начать работу над своим произведением, или вы можете использовать их в качестве руководства, чтобы добавить дополнительную текстуру на свой холст.

Загрузка предварительного просмотра…

Powered by Creative Market

11 – Набор акварельных кистей Procreate 5

Новая Студия кистей в Procreate 5 — это значительное обновление, которое дает художникам мощные инструменты для создания насыщенных и реалистичных мазков на бумаге и холсте. Он создан из натуральных акварельных текстур и мазков кисти. Они кропотливо отсканировали, отредактировали и отполировали в цифровом виде более 500 акварельных мазков вручную.

Новые кисти сделаны из натуральной текстуры акварельных красок и поставляются с более чем 500 кистями в студии. Каждая кисть имеет разную текстуру, например, карандаш, мелок, кисть или перо с тонким наконечником.

Этот набор содержит 100 настоящих акварельных штампов для вашего приложения Procreate. Эти акварели изготовлены из высококачественных материалов и просты в использовании. Вы можете выбирать из различных рисунков, таких как животные, пейзажи, буквы, символы и т. д.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

12 — Акварель для Procreate

Набор кистей, созданный для Procreate, был разработан с учетом фактического удобства использования и эстетики акварели. Пакет включает в себя 27 потрясающих кистей, заливок и эффектов, которые помогут вам создавать максимально реалистичные цифровые акварельные рисунки. В загрузку включена «шпаргалка», содержащая примеры всех кистей и несколько примеров того, как использовать их в полной мере!

Как и следовало ожидать, для пакета важно, чтобы он был разработан для работы только с Procreate. Он не будет работать в других программных пакетах, таких как Illustrator или Photoshop.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

13 – Акварельные кисти Procreate

Мне нравится идея кистей, с помощью которых мы можем рисовать цветы и выглядеть естественно. Я купила эти кисти и начала ими пользоваться. Мне потребовалось некоторое время, чтобы научиться правильно их использовать. Но теперь, когда я знаю, как их использовать, я полностью в них влюблен.

В этом наборе я нашел все кисти, необходимые для создания любого цветка. Кисти также удобны для других вещей, таких как набросок контура тела фигуры.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

14 – Кисти Watercolor Procreate

Для начинающих нет конца количеству способов создать красивый акварельный рисунок. Если вы хотите нарисовать контур или заполнить область между объектами акварелью, это приложение содержит несколько инструментов, которые помогут вам начать работу.

Приложение предоставляет пять кистей для рисования, которые помогут вам создавать плавные линии с растушевкой или без нее. Он также включает в себя четыре различных брызгающих кисти, чтобы дать вам еще больше возможностей. А если вы хотите добавить немного цвета, вы можете выбрать один из 12 акварельных штампов и специальную кисть, которая поможет вам смешивать цвета.

Загрузка предпросмотра…

При поддержке Creative Market

15 – Кисти для гуаши Procreate для iPad

Вы месяцами искали идеальную палитру гуашевых красок? А как насчет этого из бутиковой коллекции гуаши? Эта коллекция включает в себя 20 цифровых кистей, которые помогут вам получить этот иллюстративный вид! Независимо от того, хотите ли вы создать реалистичную картину, причудливую работу или что-то среднее, эти кисти станут идеальным дополнением к вашему набору инструментов.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

16 – Акварельные кисти для Procreate

Создавайте невероятные цветочные узоры на бумаге или холсте с помощью 22 акварельных штампов с цветами, листьями и ветвями. Пакет включает в себя точные акварельные формы и текстуры. Кисти, входящие в комплект, помогут вам создать красивые букеты.

Пакет также содержит 9 файлов .brushset для акварели Wet, три акварельных фоновых изображения и 3 бонусные палитры.

Загрузка предварительного просмотра…

Разработано Creative Market

17 – Мягкая акварель Кисти Procreate

Это реалистично Кисти Procreate созданы акварельным иллюстратором, так что вам понравится результат. Эти кисти просты в использовании. Они дают вам значительные эффекты, позволяя рисовать быстро и без усилий.

Они также снабжены специальными бумажными эффектами, упрощающими добавление капель, теней, текстур, брызг и солевых пятен к вашим акварельным иллюстрациям. Вы также можете открыть Procreate и рисовать прямо на холсте, экономя время.

Чтобы обеспечить плавное и точное рисование, компания включила четыре видеоролика с пошаговыми инструкциями и пояснениями. Это гарантирует, что вы знаете все, что нужно знать о рисовании, и вы будете чувствовать себя уверенно и счастливо при создании своего шедевра.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

18 – Perfectly Imperfect для Procreate

Потрясающая коллекция абстрактных кистей для Procreate

Это отличная коллекция абстрактных кистей для Procreate. Кисти идеально подходят для создания акварели, гуаши, картин маслом и абстрактного искусства.

Вы даже можете добавить текстуру и гранж в свою работу. Кисти включают в себя некоторые фантастические узоры, текстуры, штампы и текстуры. Вам будет очень весело с ними!

Загрузка предварительного просмотра…

Powered by Creative Market

19 — набор художественных кистей

Предположим, вы только начинаете рисовать или ищете дополнительные материалы для рисования. В этом случае этот стартовый набор содержит десять кистей для акварели, три кисти для гуаши, пять кистей для художественного пера и две кисти для карандашей/мелков. Этот комплект работает только с приложением Procreate и iPad Pro, поэтому, если вам нужна совместимость с Photoshop, вы можете поискать в другом месте.

Загрузка предпросмотра…

Powered by Creative Market

20 – Удивительная акварель для ProCreate

Сорок три кисти, 12 блендеров и 25 текстур тщательно разработаны, чтобы помочь вам создавать потрясающие акварельные рисунки в Procreate.

Кисти в этом наборе предназначены для создания тончайших текстур для ваших цифровых акварельных рисунков. Они разработаны, чтобы помочь вам создавать самые удивительные акварели с самого начала вашей карьеры!

Кисти Edge & Blend отлично подходят для создания эффекта размытия с помощью любых краевых кистей. Используя крайние кисти, вы можете использовать кисть размытия для создания эффекта размытия.

Пастельный синий фон — 56 фото

Арт

Автомобили

Аниме

Девушки

Дети

Животные

Знаменитости

Игры

Красота

Мужчины

Природа

Фантастика

Фильмы

Фэнтези

Фоны

589

25 августа 2022

1

Розово голубой фон

2

Голубая текстура

3

Голубой фон для фотошопа

4

Красивый акварельный фон

5

Пастельный фон

6

Красивая градиентная заливка

7

Акварельный градиент

8

Яркие мазки краски

9

Нежно голубой

10

Акварельный фон для фотошопа

11

Пастельный голубой

12

Однотонные цвета

13

Бирюзовые мазки

14

Текстура акварельной краски

15

Эстетика голубого

16

Нежно голубой

17

Пастельные тона однотонные

18

Пастельная текстура для фотошопа

19

Акварельный фон пастель

20

Голубой градиент

21

Нежно голубой цвет

22

Фотофон в пастельных тонах

23

Голубой фон пастельный

24

Пастельный фон для презентации

25

Голубой фон пастельный

26

Евгения Дувакина художник

27

Мазки краски

28

Фон акварель

29

Светло голубой цвет

30

Эстетика голубого и белого

31

Голубой акварельный фон

32

Пастельный голубой

33

Фотофон в пастельных тонах

34

Фон пастельные тона

35

Пастельный голубой

36

Голубой фон пастельный

37

Легкий акварельный фон

38

Голубой фон для Инстаграм

39

Пастельные Палитры для персонажей

40

Фон мрамор пастельный

41

Фон пастельно-розовый голубой

42

Градиент розово голубой

43

Обои голубые для стен однотонные

44

Фон дымчатый пастельный акварельный

45

Акварельный фон

46

Пастельный фон для презентации

47

Эстетика голубого цвета

48

Акварельная текстура

49

Бледно голубой цвет

50

Фон розовый градиент

51

Красивый градиент

52

Градиент розово голубой

53

Бледно голубой фон

54

Пастельный бирюзовый

55

Нежно голубой цвет

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Еще арты и фото:

Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.

абстракция
автомобили
аниме
арт
девушки
дети
еда и напитки
животные
знаменитости
игры
красота
места
мотоциклы
мужчины
общество
природа
постапокалипсис
праздники
растения
разное
собаки
текстуры
техника
фантастика
фэнтези
фильмы
фоны

Фон пастель — 74 фото

1

Красивые пастельные тона

2

Пастельный фон

3

Пастельный фон

4

Космос фон

5

Пастельный фон

6

Абстракция в пастельных тонах

7

Акварельный фон

8

Пастельные цвета фон

9

Пастельный фон для презентации

10

Мрамор пастель

11

Пастельный фон

12

Красивые розовые разводы

13

Сиреневое небо

14

Акварельный фон

15

Абстракция в пастельных тонах

16

Пастельный фон

17

Пастельный фон

18

Фон пастельные тона

19

Пастельный фон

20

Пастельный фон

21

Акварельные разводы

22

Пастельный фон

23

Фон пастельные тона

24

Обои пастельных тонов

25

Акварельный фон

26

Цветы в пастельных тонах

27

Акварельный фон

28

Радужный акварельный фон

29

Зефир маршмеллоу

30

Пастельный фон

31

Яркие мазки краски

32

Пастельный фон

33

Фон пастельные тона

34

Пастельный фон

35

Фон пастельные тона

36

Фон для коллажа

37

Боке пастельные тона

38

Фон акварель

39

Акварельный фон

40

Пастельный фон для презентации

41

Абстракция в теплых тонах

42

Пастельный фон для презентации

43

Пастель мазки

44

Фон акварель пастельные тона

45

Светлый фон

46

Текстура пастель

47

Пастельный фон

48

Небо пастелью

49

Акварельный фон для фотошопа

50

Желтый фон пастельный

51

Пастельный фон для презентации

52

Мазки краски пастельные тона

53

Пастельный фон

54

Художественный фон

55

Фон акварель

56

Пастельный фон для фотошопа

57

Фон акварельный пастельный

58

Геометрические узоры фон

59

Текстура акварельной краски

60

Пастельный фон для презентации

61

Абстрактные картины

62

Пастельный фон для презентации

63

Фон пастельные тона

64

Фон цветы акварель

65

Радужные фоны для фотошопа

66

Фон пастельные тона

67

Розовый переливающийся фон

68

Пастельный фон для презентации

69

Мазки краски пастельные тона

70

Фон акварель

71

Фон цветочный нежный

72

Розовое облако

73

Pastel Vibes Digital Background Photoshop Background

Пожалуйста, внимательно прочитайте описание перед покупкой. *Это ЦИФРОВОЙ продукт*

Физические продукты не поставляются вам, как и дополнительные фоны/накладки.

Это многослойный цифровой фон высокого разрешения с опциональным наложением водяных брызг.

Что включено:

~ 1 фоновый файл высокого разрешения
~ 1 PSD-файл водяных брызг с инструкциями по использованию слоя

Для использования этого продукта вам потребуются некоторые знания Photoshop.

Из-за цифрового характера этого продукта возврат средств невозможен.

Вы получите загрузку в течение нескольких минут после покупки.

УСЛОВИЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Это цифровой продукт. Вам ничего не отправят.

Приобретая продукты Amanda Colgan Photography через www.amandacolganphotography.com (веб-сайт) и/или AmandaColganART (etsy), вы подтверждаете, что можете использовать этот продукт ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОЙ И/ИЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ КОМПОЗИТНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

*** НАСТОЯЩАЯ ЛИЦЕНЗИЯ ПРЕДНАЗНАЧАЕТСЯ ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО И/ИЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КОМПОНЕНТНОЙ ФОТОГРАФИИ.

РАЗРЕШЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ:
~ Вы МОЖЕТЕ предоставить изображение своим клиентам-фотографам после того, как лично сделаете их снимок, добавите их на цифровой фон и сгладите изображение.
~ Вы МОЖЕТЕ поделиться своим изображением, но вы ДОЛЖНЫ включать свою тему и/или водяной знак КАЖДЫЙ РАЗ, когда вы делитесь.

ЗАПРЕЩЕНО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ:
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ распространять или перепродавать это изображение в качестве фона, в любых печатных или цифровых товарах, в качестве запаса или любого другого предмета для перепродажи или продажи.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ распечатать эти цифровые фоны в качестве физических фонов.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ изменить цифровой фон, а затем продать его как свой собственный фон на Etsy, своем веб-сайте или подобных сайтах.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ подарить цифровой фон полностью или частично.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ предлагать редактировать кого-либо в рамках службы редактирования или онлайн-группы.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ отправить его кому-то еще, чтобы он добавил вас или кого-то еще в него для вас. Я предлагаю эту услугу. Свяжитесь со мной amanda [!at] amandacolganphotography.com, чтобы узнать цены и задать любые другие вопросы.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ использовать в каких-либо туториалах.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ публиковать сообщения в Интернете без своей темы.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ публиковать в Интернете только свой водяной знак.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ использовать эти фоны в конкурсах, фотовыставках, публикациях в журналах или любом другом контенте/выставке или подобном без письменного разрешения Аманды Колган. Свяжитесь со мной amanda [!at] amandacolganphotography.com, чтобы запросить разрешение.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ поделиться исходным цифровым файлом с кем-либо еще, даже если это ваш собственный фотограф.
~ Вы НЕ МОЖЕТЕ делиться своей цифровой ссылкой для скачивания с кем-либо еще, даже если это ваш собственный фотограф.
~ Распространение файла строго запрещено.
~ ВСЕ эти вещи нарушают мои авторские права и/или лицензию.

Ожидается, что покупатель поддержит свои покупки. Amanda Colgan Photography не несет ответственности за потерянные файлы по какой-либо причине, но может захотеть перевыпустить продукт после предоставления действительного чека о покупке. Amanda Colgan Photography не несет ответственности за любые прямые или косвенные убытки/ущерб, возникающие в результате использования наших продуктов в любой форме.

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ: СТАНДАРТ
Все списки поставляются только со стандартной лицензией. Я не предлагаю расширенное лицензирование или расширенное лицензирование для своего опыта. Мои фоны нельзя использовать в коммерческих целях ни в каком формате ни в каком продукте (например, материальных продуктах, книгах, цифровых электронных книгах и т. д.), кроме фотографий для ваших клиентов-фотографов.

ВСЕ ЦИФРОВЫЕ ПРОДАЖИ ЯВЛЯЮТСЯ ОКОНЧАТЕЛЬНЫМИ. ВОЗВРАТА ИЛИ ВОЗВРАТА НЕТ.

Как создать естественный пастельный фотоэффект в Photoshop

Пастель определяется как «мягкий и нежный оттенок цвета». Пастель не слишком интенсивная или сложная. Они не отвлекают от остальной части изображения или дизайна. Они просто добавляют чистый и тонкий вид.

Это, вероятно, объясняет, почему пастельные стили так популярны при редактировании фотографий. Один из моих любимых блогов о фотографии, The Black Workshop, полон изображений, взятых из этого стиля.

Подбирая правильные оттенки, вы можете значительно увеличить глубину изображения, сохраняя при этом его естественный вид.

Из этого туториала вы узнаете, как создать свой собственный пастельный фотоэффект в Photoshop. Приколи это!

Хотите быстрый и простой способ получить пастельные фотоэффекты и естественные тона в Photoshop? Наши экшены FilmTone Photoshop включают 25 уникальных образов для ваших фотографий. Кроме того, вы получите удобный набор зернистости настоящей пленки для наложения на ваши изображения. Купите FilmTone сейчас.

Шаг 1. Откройте нужную фотографию в Photoshop.

Я собираюсь использовать эту прекрасную фотографию из Сплитшира. Профессиональный совет — используйте изображение с большим количеством естественного света и экспозиции. Пастели подходят к любому изображению, но лучше всего смотрятся с яркими воздушными цветами.

Шаг 2. Создайте корректирующий слой сплошного цвета.

В нижней части панели слоев щелкните значок круга, чтобы создать корректирующий слой «Сплошной цвет». Это позволит нам добавить цветовое наложение ко всему изображению.

Шаг 3. Выберите пастельный цвет.

Затем, когда появится окно выбора цвета, измените цвет на приятный пастельный оттенок. Для этого урока я решил использовать нежно-розовый цвет с шестнадцатеричным кодом #f2c1de . Найдя идеальный цвет, нажмите OK.

Шаг 4. Измените режим наложения слоя на Hue.

Дважды щелкните слой «Solid Color» и измените режим наложения на Hue. Это позволит правильно наложить его на другие оттенки изображения. Затем уменьшите непрозрачность примерно до 20%. Я обнаружил, что это лучшее количество для легкого окрашивания, не переусердствуя.

Шаг 5. Создайте второй корректирующий слой сплошного цвета.

На этот раз выберите немного более темный оттенок желаемого цвета, чтобы создать контраст с предыдущей настройкой. Я пошел с шестнадцатеричный код #f3acdd .

Шаг 6. Измените режим наложения слоя на Difference.

Для этого сплошного цвета вам нужно установить режим наложения на разницу и непрозрачность в диапазоне от 8% до 12%. Это лучшие настройки для естественного смешения.

На данный момент у нас есть великолепный эффект пастельного изображения. Чтобы добавить дополнительную глубину, я предлагаю поиграть с кривыми и корректирующими слоями вибрации.

Вот финал изображения до и после!

Хотите повторить этот урок позже? Закрепите этот пост, чтобы прочитать позже!

Не хотите делать все эти шаги самостоятельно? Приобретите экшены FilmTone Photoshop и создайте для себя пастельные фотоэффекты за считанные секунды.

что это такое во всех возможных смыслах

Обновлено 21 июля 2021 Просмотров: 187 745 Автор: Дмитрий Петров

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Часто мы говорим и слышим: «Перед нами открываются большие перспективы», «перспективный проект».

Так что же такое перспектива, откуда это слово появилось в нашем лексиконе, и когда его уместно применять в прямом и иносказательном смысле – проанализируем в этой статье.

Перспектива – это …

Используя понятие «перспектива» в разговорной речи, мы не задумываемся, каково его прямое значение. В переводе с латинского «perspicere» — это «смотреть сквозь», т.е. смотреть вдаль.

Хорошо знакомы с термином художники, математики, чертежники, инженеры и те, кто не специалист, но изучает данные дисциплины.

В словаре современного русского языка Ефремовой дано следующее определение перспективы:

Схематично, без технических деталей, рассмотрим понятие в каждой из указанных областей.

В изобразительном искусстве

Когда мы смотрим на картину, написанную в стиле реализма (сюрреализм, абстракционизм затрагивать не будем, это совершенно другая история), то видим изображенное так, как будто мы сами наблюдаем запечатленную сценку.

Художник изображает персонажи, предметы, находящиеся вдали, маленькими, а те, что на переднем плане – большими. Именно так воспринимает трехмерное пространство человеческий мозг.

Таким образом, художник, стремясь как можно более точное передать положение объектов на своей картине, сознательно искажает их пропорции и формы для адекватного восприятия зрителем. Это использование приема линейной перспективы.

Панорамная перспектива – это прием изображения объема на плоскости всего, что зритель видит вокруг себя. Человек как бы находится внутри объемного цилиндра, на стенах которого с помощью линейной перспективы изображено окружающее пространство.

Примером использования приема панорамной перспективы является панорама Бородинской битвы в Москве:

Тональная и воздушная – это варианты линейной перспективы.

Кроме изменения размера, художник меняет цвет и оттенки цвета предмета в сторону «приглушения», чтобы дать наиболее верное представление о форме и месторасположении предмета. На переднем плане все видится четким и отчетливым, а далее – все «размывается» и кажется расплывчатым:

В геометрии

Понятие это в геометрии дается в программе средней школы.

Чтобы отобразить двухмерный или трехмерный объект на плоскости, применяется метод перспективы, или метод центральной проекции. Данный метод отражает зрительное восприятие объекта.

Суть центральной проекции: если соединить все точки проецируемого объекта в одной точке (центре проекции, соответствующему положению наблюдателя), то при пересечении этих линий с какой-либо плоскостью, на ней отобразятся все точки нашего объекта, т. е. получится его проекция:

«Перспектива» в иносказательном смысле

В лексиконе, далеком от проекций, слово «перспектива» применяется в иносказательной интерпретации.

Подразумевается, что какое-то событие произойдет в будущем времени, например, «достижение указанных целей возможно в перспективе», «перспективный сотрудник», «перспектива развития».

Синонимы, которые уместно употреблять вместо слова «перспектива»: будущность, планы, программа действий.

Автор статьи: Елена Копейкина

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Olga Sorokina

August 22, 2018

Скетчинг

Olga Sorokina

August 22, 2018

Скетчинг

Воздушная, фронтальная, угловая, византийская перспективы, тромплей и другие термины и понятия навевают страх?

Или все это кажется скучным и непонятным, но в глубине души вы понимаете, что для рисования это необходимо?

Многие как огня боятся перспективы, считая ее самой сложной областью рисунка. Пора разобраться!

Приятного и полезного вам чтения!

Перспектива:

Встречайте, Ее Величество, королева рисунка! Капелька книжной теории: перспектива – это область начертательной геометрии, в искусстве – техника изображения трехмерного пространства на плоскости, в соответствии с тем, как мы воспринимаем зрением сокращение предметов в пространстве. Сложно и запутанно, да? По сути, это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим. Если просто, то у нас есть орган зрения – наши глаза, благодаря которым мы видим окружающий мир. Глаза видят картинку и передают ее в мозг, он ее обрабатывает и, таким образом, мы воспринимаем окружающий мир. В скетчинге это также то, как мы видим предмет или пространство с конкретной точки зрения.

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег #perspectiveschemeolgasorokina

ПРИМЕРЫ рисунков в перспективе МОИХ УЧЕНИКОВ

ДО И ПОСЛЕ ПРОХОЖДЕНИЯ КУРСОВ:

Линейная перспектива:

Графический способ передачи глубины пространства на плоскости, благодаря которому можно добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размеров изображаемых предметов. Сюда относятся  фронтальная, угловая, мультиточечная и перспектива в три точки схода. Интересно, что в большинстве случаев, под этим понятием имеют в виду «прямую линейную перспективу», т. е. изображение, построенное на плоскости, предполагающее одну точку схода на линии горизонта. Здесь предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от зрителя. По сути, «прямая линейная перспектива» – это «фронтальная перспектива», она же «перспектива в 1 точку схода». Также есть обратная линейная перспектива (смотрите понятие «обратная перспектива» ниже). Кстати, тени, которые отбрасывают тела на плоскость также подчиняются законам линейной перспективы, посмотрите мои видео на Ютьюб по построению теней: здесь.

“Перспектива – это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим.”

— Ольга Сорокина

Перспектива в одну точку схода:

Другие названия: «фронтальная», реже «параллельная» или «прямая линейная».   Если говорить по-книжному, то здесь ваше направление взгляда параллельно горизонтальным линиям, уходящим в точку схода. Проще говоря, у нас есть одна-единственная точка на линии горизонта и все линии сходятся именно туда (смотрите 2 схемки с человечком и красными линиями ниже). В интерьерном скетчинге мы увидим фронтальную стену как прямоугольник. Смотрите примеры моих скетчей во фронтальной перспективе ниже, а также этот интерьер столовой в моем Инстаграм. В городском скетчинге это может быть перспектива улицы или галереи, вот пара наглядных примеров: смотреть. Читайте подробнее об этом виде перспективы в моей книге «The СКЕТЧ», также я даю там действенные пошаговые упражнения, благодаря которым вы сможете нарисовать интерьер во фронтальной перспективе, даже если вы никогда не рисовали прежде.

Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода

Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

Перспектива в две точки схода (угловая):

Как следует из названия, мы имеем две точки на горизонте, куда сходятся линии в рисунке. Тут направление нашего взгляда находится под углом к горизонтальным линиям, сокращающимся в точки схода (показаны красным на рисунке справа). Рисуя интерьер, мы увидим две стены, а значит, угол комнаты; изображая здание, мы также часто увидим его угол, направленный на нас, отсюда и происходит второе название перспективы – «угловая». Нажмите на картинки ниже, чтобы рассмотреть их внимательнее.

Схема перспективы в одну точку схода

Схема перспективы в две точки схода

Перспектива в три точки схода:

Вы конечно же уже догадались, что здесь фигурируют целых три точки! Это также линейная перспектива, где в дополнение к двум точкам на линии горизонта добавляется еще одна снизу или сверху. Такой эффект часто появляется, если смотреть на высокое здание снизу вверх или наоборот, сверху вниз. Посмотрите как пример, вот этот рисунок небоскребов с моего курса городского скетчинга для начинающих. 

Мультиточечная перспектива:

Да, ваши догадки верны, здесь мы имеем дело с несколькими точками схода. Попробуйте посчитать, сколько в этом рисунке точек схода.

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово: #stepbystepOlgaSorokina

Криволинейная перспектива («рыбий глаз», «сферическая» или «изогнутая» перспектива):

Вид перспективы, в котором мы умышленно искажаем пространство, захватывая не только то, что попадает в наш угол зрения, но и то, что мы видим периферическим зрением. Представьте себе, что у вас в руках зеркальный шар и вы смотрите на себя и на пространство вокруг в отражении этого шара. Благодаря этой перспективе можно изобразить то, что мы видим практически на 180 градусов. Как правило, это перспектива в 5 точек схода: сверху, снизу, справа, слева и в центре. Этот вид перспективы часто можно встретить в фотографии, когда используется объектив «рыбий глаз» («fish eye» lens). Этот вид перспективы особенно любил использовать художник Эшер, сейчас его активно использует в своих картинах художник Дик Термес.

Пример криволинейной перспективы из Pinterest

Воздушная перспектива (атмосферная):

Воздух, в котором есть частички пыли и испарения воды, влияет на то, как мы воспринимаем зрением объекты на расстоянии: самые удаленные от нас кажутся более блеклыми, полупрозрачными (с точки зрения тона, там мало контраста между светом и тенью). Очень часто предметы вдали смотрятся более холодными по оттенку нежели близлежащие объекты, контуры и детали которых мы видим более отчетливо. Также обратите внимание, что контрастность предметов первого плана намного выше нежели дальнего, т. е. свет и тень на ближнем плане более отчетливы. Хочу привести здесь описание воздушной перспективы от Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы. А самые последние предметы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и ими, кажутся синими, почти цвета воздуха». И точные слова Альберти: «От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют».

“От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют”

— Альберти

Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите здесь.

Обратная перспектива:

В английском языке ее еще иногда называют «византийская перспектива» (т.к. такой вид перспективы применялся в византийской и древнерусской живописи, мозаиках, иконах, фресках). В отличие от прямой линейной перспективы, здесь при удалении объекты представляются увеличивающимися в размерах. Предметы словно расширяются, удаляясь от зрителя, таким образом, точка схода линий располагается внутри самого зрителя, а не на линии горизонта. Кстати, в картине часто несколько линий горизонта и точек постановки зрителя. Обратная перспектива это настоящий феномен, который порой считают ошибкой, неумением художника изображать окружающий мир, что совершенно неверно, ведь обратная перспектива имеет четкое математическое описание, равно как и прямая перспектива. У обратной перспективы глубокий подтекст — она формирует пространство «зрителецентрированное», поскольку точка схода находится в смотрящем, символически отображая глубинную связь человека с миром образов.

Схема и пример обратной перспективы

Trompe l’oeil, Тромплей или «обманка»:

Красивое слово (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), которое описывает технический прием, создающий оптическую иллюзию в искусстве. Например, персонаж картины, выходящий из рамы или глухая стена, расписанная под галерею или улицу. Здесь обманка в том, что двухмерная картина визуально кажется трехмерным объектом благодаря правильному использованию законов перспективы и живописи. 

Принудительная перспектива (forced perspective в английском):

Интересная оптическая иллюзия, которую особенно любят фотографы, благодаря ней смещается реальная плановость: кажется, что удаленные объекты находятся ближе, но визуально выглядят меньше по размеру. Здесь искажается наше восприятие глубины пространства. Примеры принудительной перспективы здесь.

Хотите узнать еще больше? Подробнее о перспективе я рассказываю и даю практические упражнения в моей книге «The СКЕТЧ», также присоединяйтесь к видео-курсу по азам перспективы, кнопка внизу.

Понравился блог-пост? Оставляйте свои вопросы и комментарии ниже, я их читаю.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Присоединяйтесь к моему мини-курсу по перспективе, в котором уже более 10 000 участников!

да, я хочу присоединиться!

Подписывайтесь на меня в Инстаграм @schoolofsketching

Читайте также другие посты из блога:

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF «КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»,

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Tagged: перспектива, угловая перспектива, фронтальная перспектива, правила скетчинга, интерьерный скетчинг, городской скетчинг

Определение перспективы и значение — Merriam-Webster

1 из 3

пер·​конкретный​​

pər-ˈspek-tiv 

1

а

: мысленный взгляд или перспектива

, чтобы получить более широкое представление о международной арене — Текущая биография

б

: видимая сцена

особенно

: один, производящий отчетливое впечатление расстояния : перспектива

2

а

: взаимосвязь, в которой предмет или его части рассматриваются мысленно

ставит проблемы в правильном свете

также

: точка зрения

б

: способность видеть вещи в их истинном отношении или относительной важности

попытка сохранить свою перспективу

3

: внешний вид объектов в отношении их относительного расстояния и положения

4

а

: техника или процесс изображения на плоской или криволинейной поверхности пространственного отношения объектов, какими они могут казаться глазу

конкретно

: изображение на рисунке или картине параллельных линий, сходящихся друг к другу для создания иллюзии глубины и расстояния

б

: изображение в перспективе

перспективный

pər-ˈspek-ti-vəl 

ˌpər-(ˌ)spek-ˈtī-vəl

прилагательное

перспектива

2 из 3

1

: , относящийся к, использующий или видимый в перспективе

рисунок в перспективе

2

устаревший

: помогает зрению

его глаза должны быть похожи на неправильный конец перспективного стекла — Александр Поуп

в перспективе
наречие

перспектива

3 из 3

архаичный

: оптическое стекло (например, телескоп)

Знаете ли вы?

Современному человеку трудно поверить, что перспективу нужно было «открывать», но до 1400-х годов картины просто не имели точной перспективы. Вместо этого важные люди и предметы просто показывались больше, чем менее важные; и хотя далекие предметы иногда изображались меньше близких, это делалось нерегулярно и неточно. Как ни странно, многие картины не представляли другое значение числа 9.0015 перспектива , то есть сцена может не отображаться так, как если бы ее видели из одного места. Сегодня перспектива используется так же, как точка зрения . Точно так же, как точка зрения когда-то означала просто физическое место, где вы стоите, но сегодня также означает то, как вы «видите» вещи в результате того, кто вы есть и что вы делаете, то же самое можно сказать и о перспективе .

Синонимы

Существительное (1)

• угол
• вид глаз
• внешний вид
• обувь
• наклонный
• точка зрения
• точка обзора
• точка зрения

Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе 

Примеры предложений

Существительное (1)

Элегантная экономия рисунка и дикая изобретательность таких изобразительных приемов, как возвышающаяся насыпь кувшина и невозможная перспектива собачьей будки Снупи, удерживают повторяемость, болтливость и меланхолию полосы в нескольких плавучих дюймах от земли и спасают ее от фей.

— Джон Апдайк, 9 лет.0015 Житель Нью-Йорка , 22 октября 2007 г.

Курсы предлагают международную перспективу, поэтому даже урок об американской революции будет переплетать источники из Великобритании и Франции со взглядами отцов-основателей.

— Клаудия Уоллис и др., Time , 18 декабря 2006 г.

Типпер и я до сих пор восхищаемся всем, что мы видели, и той перспективой, которую это открывало. В тот момент, когда страна все еще переживала конфликт из-за Вьетнама, было приятно увидеть лучшее из Америки.

— Эл Гор, 9 лет.0015 Неудобная правда , 2006

Последние примеры в Интернете

С точки зрения инвестора усилия по охране окружающей среды могут сделать компанию более устойчивой и экономически эффективной, а также предоставить возможности для новых технологических инноваций, сказал Йошко Бобанович, партнер биотехнологической венчурной компании Sofinnova Partners.

—Бетси Ладыжец, 9 лет0015 STAT , 29 марта 2023 г.

Чтобы сыграть напротив себя, потребовалось некоторое обучение, сказала пара, которая описала технический процесс захвата перспективы каждого близнеца в совместной сцене.

— Джеки Штрауз, The Hollywood Reporter , 29 марта 2023 г.

Как прошел этот тур с твоей точки зрения ?

— Энди Грин, 9 лет.0015 Rolling Stone , 28 марта 2023 г.

По словам Кука, такого рода выравнивание происходит, когда орбиты планет выстраиваются по одну сторону от Солнца с точки зрения Земли .

— Мэдди Буракофф, ajc , 28 марта 2023 г.

По словам официальных лиц, владение инфраструктурой даст городу рычаги влияния в любом контракте-преемнике, который имеет смысл, исходя из этих перспектив .

— Дэвид Гаррик, 9 лет.0015 Сан-Диего Юнион-Трибьюн , 28 марта 2023 г.

С ее точки зрения Суонсон сказала, что прогнозировать количество заболеваний, переносимых клещами, сложно.

— Брайан Мастроянни, Health , 27 марта 2023 г.

Исследование Школы психологии имени Баруха Ивчера Университета Рейхмана использует другой подход и исследует проблему удаленной работы с точки зрения менеджера.0015 перспектива .

— Ади Гаскелл, Forbes , 27 марта 2023 г.

Периодически несколько планет оказываются на одной и той же стороне солнца с нашей точки зрения здесь, на Земле.

—Карлин Крэнкинг, Smithsonian Magazine , 27 марта 2023 г.

Связанные с этим Почему астрономы обеспокоены тем, что спутниковая сеть SpaceX загрязнит ночное небо Авторы статьи перспектива подсчитали, какое влияние повышенная яркость окажет на крупный обзор ночного неба, который планируется начать в 2024 году в обсерватории Веры Рубин в Чили. .

— Жюстин Кальма, The Verge , 21 марта 2023 г.

На этот раз Споэльстра сказал, что их должно быть 9.0015 перспектива о роли, в основном заполняющая короткие промежутки, когда Адебайо переводит дух на скамейке запасных.

— Айра Уиндерман, Sun Sentinel , 15 марта 2023 г.

Исследователи заявили, что даже небольшое потребление приведет к значительным затратам для Medicare, что, вероятно, приведет к тому, что федеральная страховая компания повысит страховые взносы в долгосрочной перспективе.

— Элейн Чен Репринты, 9 лет.0015 STAT , 11 марта 2023 г.

Дар национального парка Брайс-Каньон — перспектива .

— Майя Сильвер, Condé Nast Traveler , 9 марта 2023 г.

Этот урок перспективы настраивает нас на то, чтобы по-новому взглянуть на все знакомые работы Хокни.

— Марк Гвидуччи, Vogue , 27 февраля 2023 г.

«Мустанги» идут к победе, несмотря ни на что, хотя победа над «Мемфисом» может улучшить их положение с 9 очками.0015 перспективы игры в чашу.

— Dallas News , 25 ноября 2022 г.

Сообщения показали, что Уэст, который теперь известен как Йе, показал интимную фотографию своей тогдашней жены Ким Кардашьян сотруднику , а также откровенное видео с ней сотрудникам.

— Элизабет Гарбер-Пол, Rolling Stone , 24 ноября 2022 г.

Это то, что первые перспектива изображение было нарисовано из одной математической точки в середине зеркала или линзы.

— Франсуаза Мули, The New Yorker , 17 февраля 2022 г.

Узнать больше

Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «перспектива». Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.

История слов

Этимология

Существительное (1)

Среднефранцузский, вероятно, модификация древнеитальянского prospettiva , от prospetto вид, проспект, от латиницы проспект — больше на проспект

Прилагательное

Среднеанглийский, оптический, из средневековой латыни perspectivus

Существительное (2)

Среднеанглийский perspectyf , от средневековой латыни perspectivum , от среднего рода perspectivus зрения, оптического, от латинского perspectus , причастие прошедшего времени perspicere смотреть сквозь, ясно видеть, от per- до + 50 specer смотреть — больше на пер-, шпион

Первое известное употребление

Существительное (1)

1563, в значении, определенном в смысле 4a

Прилагательное

1570, в значении, определенном в смысле 1

Существительное (2)

14 век, в значении, определенном выше

Путешественник во времени

Первое известное использование перспективы было
в 14 веке

Посмотреть другие слова из того же века
персп

перспектива

формула перспективы

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Перспектива.

» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/perspective. По состоянию на 12 апреля 2023 г.

Ссылка на копию

Детское определение

перспектива

1 из 2

существительное

пер·​конкретный​​

pər-ˈspek-tiv 

1

: искусство или техника рисования или рисования сцены таким образом, чтобы объекты на ней казались объемными и отдаленными

2

а

: отношения, в которых предмет или его части рассматриваются мысленно

размещает задачи в перспективе

б

: точка зрения

с консервативной точки зрения

3

: способность понимать вещи в их истинном отношении друг к другу

стараться сохранять перспективу и не нервничать

4

: внешний вид объектов в пространстве относительно их расстояния и положения относительно друг друга

перспектива

2 из 2

прилагательное

: из, относящееся к или рассматриваемое в перспективе

Еще от Merriam-Webster о

в перспективе

Нглиш: Перевод в перспективе для говорящих на испанском

в перспективе для арабского 9001 Английский: Перевод

в перспективе 9001 на арабский 9001 Динамики

Britannica. com: статья в энциклопедии о перспектива

Последнее обновление:
31 марта 2023 г.
— Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Перспектива Определение и значение | Словарь.com

• Основные определения
• Викторина
• Связанный контент
• Примеры
• Британский
• Культурный

Показывает уровень обучения в зависимости от сложности слова.

[ per-spek-tiv ]

/ pərˈspɛk tɪv /

Сохранить это слово!

См. синонимы для: перспектива / перспективы на Thesaurus.com

Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.

сущ.

техника изображения объемов и пространственных отношений на плоской поверхности. Сравните воздушную перспективу, линейную перспективу.

картина, использующая этот прием, особенно тот, в котором он заметен: вид дома с точки зрения архитектора.

видимая сцена, особенно простирающаяся на расстояние; перспектива: перспектива на главной оси поместья.

состояние существующего в пространстве перед глазами: Фасады выглядят нормально, но композиция здания неудачна в перспективе.

состояние чьих-либо идей, известных ему фактов и т. д., имеющих значимую взаимосвязь: Вы должны прожить здесь несколько лет, чтобы увидеть местные условия в перспективе.

способность видеть все релевантные данные в значимых отношениях: ваши данные превосходно детализированы, но им не хватает перспективы.

мысленный взгляд или перспектива: мрачная перспектива неизлечимо больных пациентов.

прилагательное

относящееся к искусству перспективы или представленное в соответствии с его законами.

ТЕСТ

МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ОТВЕЧАТЬ НА ЭТИ ОБЫЧНЫЕ ГРАММАТИЧЕСКИЕ СПОРЫ?

Есть грамматические дебаты, которые никогда не умирают; и те, которые выделены в вопросах этой викторины, наверняка снова всех разозлят. Знаете ли вы, как отвечать на вопросы, которые вызывают самые ожесточенные споры по грамматике?

Вопрос 1 из 7

Какое предложение верно?

Происхождение перспективы

1350–1400; Среднеанглийский <средневековый латинский perspectīva (ars) оптический (наука), perspectīvum оптическое стекло, употребление существительного женского рода и среднего рода от perspectīvus оптический, эквивалент латинского perspect-, основа причастия прошедшего времени от perspicere, чтобы внимательно рассмотреть (см. per-, осмотреть) + -ивус-ив

ДРУГИЕ СЛОВА ИЗ перспективы

per·spec·tiv·al, прилагательноеper·spec·tived, прилагательноеper·spective·less, прилагательноеper·spective·ly, наречие

non·per·spective, существительное , прилагательное

СЛОВА, КОТОРЫЕ МОГУТ СПУТАТЬСЯ С перспективой

перспектива , перспектива

Слова рядом перспектива

человек цвета, человек человеку, человек человеку платеж, человеко-год, восприятие, перспектива, перспективизм, плексиглас, проницательный, проницательность, проницательность

Dictionary. com Полный текст
На основе Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc. 2023

Слова, относящиеся к перспективе

угол, аспект, отношение, контекст, мышление, перспектива, точка зрения, гарнитура, пейзаж, объективность, обзор, панорама, пропорция, отношение , относительность, сцена, перспектива, система отсчета

Как использовать перспективу в предложении

• Так что, если родители решают взять годовой перерыв, это разрешено с юридической точки зрения.

  Кривая обучения: Сан-Диего Юнифайд боится, что дети отказываются от участия|Уилл Хантсберри|10 сентября 2020|Голос Сан-Диего

• Что странно, потому что с точки зрения эволюции вы можете себе представить, что это было бы очень полезно.

  Разговоры — это бросание вымышленных миров друг в друга. Выпуск 89: Темная сторона|Кевин Бергер|9 сентября 2020 г.|Наутилус

• Макс Катлер, 29 лет замедлиться и подумать о том, что действительно важно как в моей работе, так и в личной жизни.

  Как 40 моложе 40 лет в этом году переживают пандемию|jonathanvanian2015|September 7, 2020|Fortune

• Для сравнения, акции Tesla выросли примерно на 33% за весь 2019 год.

  Крупнейший внешний акционер Tesla продан по цене очень хорошо провести время|Энн Срейдерс|4 сентября 2020 г.|Fortune

• Вот три способа солить коктейли дома — каждый из одобренных барменом приемов обязательно даст вам новый взгляд на соль.

  Почему вы должны добавлять соль в свои коктейли|Селин Боссар/Saveur|4 сентября 2020 г.|Popular-Science

• Выбор между свободой и страхом не сложен, если смотреть на него со стороны.

  Почему мы поддерживаем Charlie Hebdo — и вы должны тоже|Джон Авлон|8 января 2015 г.|DAILY BEAST

• Теоретики заговора Косби разделяют точку зрения, порожденную долгой и болезненной историей американского расизма.

  Филисия Рашад и культ Косби Трутерс|Стерео Уильямс|8 января 2015 г.|DAILY BEAST

• Но он всегда был необычайно любезным, по-настоящему мягким человеком, готовым поделиться мудростью и перспективой, когда его об этом попросят.

  Эд Брук: пионер движения за гражданские права в Сенате и пророк пострасовой Америки|Джон Авлон|4 января 2015 г.|DAILY BEAST

• Это был парень из поколения хип-хопа, и взгляды его были неразрывно связаны. связаны с этим поколением.

  Вспоминая хитрого, дерзкого и крутого ведущего ESPN Стюарта Скотта|Stereo Williams|4 января 2015 г.|DAILY BEAST

• Похоже, что с точки зрения PR [связей с общественностью] они придерживаются своего мнения.

  ФБР не перестанет обвинять Северную Корею во взломе Sony — несмотря на новые доказательства|Шейн Харрис|30 декабря 2014 г.|DAILY BEAST на языке.

  Письмо мистера Сиббера мистеру Поупу|Колли Сибберу

• Это то, что делает Килланд, демонстрируя при этом необыкновенную тонкость восприятия и точность перспективы.

  Шкипер Хуже|Александр Ланге Килланд

• Он продолжал мрачно, однако, не отклоняясь от своей точки зрения, которая представляла собой болотистую землю на внешнем повороте поворота.

  Красный год|Луи Трейси

• Разве ты не помнишь красивый перспективный рисунок, который она нарисовала для меня в Оксфорде?

  The Daisy Chain|Charlotte Yonge

• В будущем мы сможем соотносить происшествия и обстоятельства, рассматривая их в более или менее правильной перспективе.

  Jaffery | William J. Locke

Определения британского словаря для перспективы

Перспектива

/ (pəˈspɛktɪv) /

существительное

. правильная или точная точка зрения или способность ее видеть; объективность попытаться получить представление о своих проблемах

теория или искусство представления трехмерности на двумерной поверхности, чтобы воссоздать внешний вид и пространственные отношения, которые объекты или сцена в рецессии предстают перед глазом

внешний вид объектов, зданий и т. д. по отношению друг к другу, определяемый их расстоянием от зрителя, или влияние этого расстояния на их внешний вид

вид на некотором расстоянии в пространстве или времени; перспектива; перспектива

картина, показывающая перспективу

Производные формы перспективы

перспектива, наречие

Происхождение слова перспектива

C14: от средневековой латыни perspectīva ars наука об оптике, от латинского perspicere тщательно осматривать, от per- (интенсивный ) + увидеть

Английский словарь Коллинза — полное и полное цифровое издание 2012 г.

Желтый и зеленый |

Желтый и зеленый — яркое, приятное сочетание. Какое его значение в одежде? Примеры этой пары в интерьере, природе, гардеробе. Фото.

Яркое, летнее сочетание. Оно наполняет жизненной энергией, легкостью, позитивом, жизнерадостностью. Эта комбинация солнца вместе с буйной, молодой зелени, оно стимулирует развитие, процветание.
Если желтый – цвет женского интеллекта: интуиции, предприимчивости, общительности, то зеленый цвет – стабильности, благополучия, плодородия. Союз желтого и зеленого, как благородный брак между умной женщиной с обеспеченным мужчиной (не стоит забывать, что зеленый – это еще цвет денег). Сочетание стабильное, продуктивное.

Если вы хотите создать образ жизнерадостной женщины, стабильной в отношениях и полной уверенности, то это сочетание для вас.

Конечно, для летнего времени года сочетание зеленого и желтого более подходяще. Для офиса, пожалуй, будет слишком ярким. Хотя при своей броскости эта комбинация цвета скорее успокаивает глаз, чем раздражает.

Для помещения эта комбинация олицетворяет простор, температура такой комнаты всегда будет казаться теплее, чем есть на самом деле. Это отличный выбор цветов для оформления дачного доминка или веранды. А если проявить изобретательность оформляя балкон или лоджию в желтых, зеленых тонах, то у вас появится целый «подвесной сад». Данная комбинация так же хорошо приятным для гостиной, спальни, кухни, ванной комнате и даже для детской. Его жизнеутверждающая сила готова в любой форме поддержать ваше хорошее самочувствие.

Что касается общественных помещений, то сочетание зеленого с желтым хорошо впишется в спортивный стиль: спортзалы, бассейны, игровые площадки. А заведения общественного питания – фаст-фуды, так как привлекает молодежь своей энергией, «надеждами».

Применение сочетания зеленого и желтого

Цветочная жаба

Сочетание зеленного и желтого – это природные колориты. Животные живут рядом с цветами, создавая насыщенные палитры, которые издавна вдохновляют всех людей творческих профессией. Жаба на желтом цветке палитра: лимонно-желтый, желто-зеленый, желто-коричневый, травяной, оливковый, лиственный — свежая, сочная.

Птичка в траве

Еще одна желто-зеленая комбинация – птичка в траве: легкая, полная счастливого солнечного лета, беззаботная, как и сама цветовая гамма. Это канареечный, травяной, зеленый горошек, коричнево-оливковый, лиственный, темно-зеленый тона. Светлые тона выходят на первый план, когда темные составляют глубокую, насыщенную тень.

Примеры желто-зеленой комбинации

Примеры сочетания желтого и зеленого

В большинстве случаев сочетают теплые салатовые тона зелени и солнечно-желтого, лимонно-желтого или канареечного, однако, возможны варианты и с травяним, оливковым, темно-зеленым, цветом келли, изумрудным, глубоким малахитовым. Оттенки пары от бледно-желтого, золотого до оранжево-желтого: чистые, теплые, холодные, сложные…

Выберите похожую комбинацию, нажмите:

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

Зелено-желтый цвет и сочетание с ним

Зелено-желтый цвет один из свежих оттенков зеленого. Он создает яркие и сочные сочетания, которые столь полюбились в одежде и интерьере.

Считается, что зелено-желтый цвет связан с раздражительностью и ненадежностью. Но почему? Только что распустившаяся зелень под первыми лучами солнца уже обладает вероломством? Напротив, она полна жизненной энергии и готова преодолеть все жизненные преграды на пути к расцвету.
Желтый как цвет подсознания, зеленый — цвет материального утверждения при негативном состоянии ума и неустойчивой психики действительно вылиться в нечто злое и неприятное. Но если вы довольны, то для вас в этом тоне несокрушимая сила, потому что внутренняя энергия ведет вас в конструктивном направлении.

Содержание

• 1 Оттенки желто-зеленого цвета
• 2 Сложное сочетание с зелено-желтым
• 3 Сочетание зелено-желтого в палитрах
• 4 Сочетание зелено-желтого с другими цветами
• 5 Зелено-желтый цвет в одежде
• 6 Сочетания зелено-желтого в одежде
• 7 Зелено-желтый цвет в интерьере

Оттенки желто-зеленого цвета

Желто-зелеными обычно называют оттенки светлые или средние. Это чистые, мягкие или звонкие краски с преобладанием желтого тона в составе. К более приглушенным тонам примешивается серый или красный, делая цвет бледнее или уводя его в оливковый. Вот так можно представить данный тон в системе красок Pantone для текстиля.

Сложное сочетание с зелено-желтым

Зелено-желтый может создавать как простые, так и сложные сочетания, например

— с розовым цветом (2) — это свежесть распустившегося цветка. В нем переплетаются нежность, радость летнему солнцу, чувственность, энергичность. В этом сочетании много женственности и умиления. Цветовой контраст имеет и небольшую «температурную» разницу (розовый цвет теплее желто зеленого цвета).
— с пурпурным цветом (3) — исключает размытости на границах, дает четкий, экзотический образ. Пурпур – королевский цвет, он откидывает свою тень лоска и блеска на зелено желтый. Это амбициозное сочетание.
Дополнят эти сочетания цвета слоновой кости, холодный водяной зеленый и цвет морской волны.

Сочетание зелено-желтого в палитрах

Путешествие в зарослях
Сочный придуманный образ, который поражает яркостью фантазии. Конечно, вдохновение пришло от увиденного сочетания, но данное выражения творчества, говорит насколько поразила автора даже намек на такое колористыиское решение. В палитре присутствуют бледно-лаймовый, зелено-желтый, фисташковый, серо-красно-коричневый, орхидея, темно-каштановый.

Дерево в горшке
Дерево в горшке – аксессуар или кусочек свободы, закованный вместе с нами в бетонные стены. Он призван напоминать нам, откуда мы родом и как прекрасна природа. Эти сочные зеленые оттенки не оставят никого равнодушными. Цветовая гамма включает в себя белый, холодный фисташковый, зелено-желтый, светло-терракотовый, травянисто-зеленый, темно-коричневый.

Тропический букет
Чудо природы, собранное в букет, заставит поучаствовать любовь, страсть сколь же необычную, как эти растения. Сочные оттенки переливаются друг в друга: здоровые, глянцевые, сочные, олицетворяют буйство жизни и бесконечность сил и тайн природы. В палитре участвуют бело-персиковый, солнечно-желтый, светло-розовый, зелено-желтый, зелень, темно-зеленый.

Синие герберы
Синие герберы – необычные, искусственно созданные цветы, которые говорят о том, как научился человек управлять природными процессами. В них глубина знаний и сочность представлений цвета, каким они могли быть, заставляет проникнуться искусственной гармонией. Цветовая гамма состоит из бледно-серо-желтого, бирюзово-голубого, василькового, зелено-желтого, горчичного, болотно-зеленого.

Сочетание зелено-желтого с другими цветами

Желто-зеленый сочетается в яркие весенние пары, которые заряжают энергией и освежают взгляд. Хоть оттенок, насыщенный он не раздражает, потому что находится в зеленой гамме и его сочетания, даже с очень выразительными оттенками не вызывают беспокойства. Тон хорошо смотрится как с теплыми, так и холодными оттенками, главное соблюдать соответствующий уровень насыщенности оттенков.

Сочетание зелено-желтого с розовым – возрождение, вдохновение. Это сочетание навеяно весенним цветением. В нем будут хороши оттенки розового, как нежные, так и насыщенные. В таблице участвуют светло-розовый, перламутровый, лососевый, фуксия, малиновый.

Зелено-желтый сочетается с красным по принципу дополнительного контраста — один из самых эффектных и буйных для восприятия. Чем приглушенное красные, тем спокойнее для восприятия комбинация. Палитра составлена из арбузного, кораллового красного, рубинового, кораллово-бордового, винного.

Зелено-желтый и оранжевый – сочетание объединенное желтым в составе обоих цветов. Оно яркое, выраженно теплое, радостное. При отсутствии световой разницы может быть навязчивым. Комбинацию можно назвать детской, потому именно им она нравится больше всего. Цветовая гамма составлена из светло-персикового, оранжево-кораллового, облепихового, морковного, красно-оранжевого.

Как сочетать зелено-желтый и желтый? В зеленом как минимум половина желтого, а в нашем случае – больше, поэтому эти оттенки визуально могут переливаться друг друга, образуя фантомные промежуточные тона. Такая гамма может быть фоном для более холодных тонов. Для примера, пары с шампанью, солнечным, шафрановым, янтарным, ярким золотом.

Сочетание цветов: зелено-желтый и теплый зеленый – цветовая гамма из одинаковых тонов. Такие оттенки могут быть светлее или темнее основного, так как контраст строится только на разности света. Зеленый очень многогранный оттенок и приятный глазу, поэтому такое сочетание может быть не только фоном, но и самостоятельной композицией. Таблица сочетания включает в себя фисташковый, оливково-зеленый, защитный, коричнево-зеленый, темно-зеленый.

Зелено-желтый сочетается с холодным зеленым – комбинация с легким тепловым контрастом. И так как у зеленого очень широкий диапазон оттенков (больше чем у остальных), то палитра не выглядит скучной. Она скорее самостоятельная, чем опора для других. Цветовая гамма включает в себя неоново-зеленый, нефритовый, изумрудно-зеленый, патина, малахитовый.

Зелено-желтый с синим сочетаются мягко, но сбалансированно. В этой паре выражен тепло-холодный контраст, где наш оттенок – теплый. Сочетание спокойное, привлекательное и сбалансированное, хотя ели в него внести теплый тон, оно может усилить свой эффект. Для примера, рассмотрите сочетание с аквамарином, бирюзовым, темно-бирюзовым, берлинской лазурью, грозовым.

Сочетание зелено-желтого и фиолетового – сочное, броское. Оно так же берет свое начало в естественно цветочном исполнении. Композиция лучше смотрится ели поддержана световым резонансом. Таблица состоит из голубо-фиолетового, сиреневого, пурпурного, ежевичного, виноградного.

Зелено-желтый сочетается с коричневым – легко и естественно. Примеры такой гаммы мы можем видеть весной и летом, и нет ничего более вдохновляющего, как буйство жизни и ее расцвет. Так и это сочетание гармонично, вдохновляющее, успокаивающее и дающее надежду. Палитра составлена из бежево-коричневого, орехового, светло-каштанового, шоколадного, кофейного.

Сочетание зелено-желтого с белым, бежевым, серым, черным – комбинация с базовыми оттенками. Ели вы хотите сосредоточится на прелести данного оттенка, то нейтральные тона помогут раскрыть его в разном контексте. Белый усилит свежеть, наполнит трогательностью. Бежевый – подчеркнет теплую природу оттенка, серый – внесет чуточку строгости, а черный – заставит его сиять. Для примера, рассмотрите комбинацию с сливочным, светло-бежевым, серо-лиловым, антрацитовым, черно-серым.

Зелено-желтый цвет в одежде

Зелено-желтый в одежде прекрасен для лета и отпусков. Подойдет он обладательницам типа внешности «весна», «осень» и «зима». Для «лета» лучше выбрать приглушенные оттенки с серой или красной примесью. Освежающий оттенок зелени хорошо встраивается в разные стили, и хоть он больше подходит для отдыха, он не испортит деловую одежду, а внесет немного весенней свежести. Это идеальный тон для романтичного, домашнего, спортивного образа.
Зелено-желтый хорошо смотрится как на атлантных тканях, на легких: ситце, шифоне, так и на плюше или искусственной замше.

Сочетания зелено-желтого в одежде

Сочетания зелено-желтого в одежде – сочные, непринужденные. Тон взносит игривость в любом варианте. Чем резче контраст светлого и темного, тем эффектней смотрится их противоборство. Зелень с желтым отливом разбивает любую серьезность, даже если это происходит стильно и ненавязчиво.
Лучше всего сочетаются с зелено-желтым в одежде коричневые, розовые и синие тона. Нельзя забывать о привлекательности композиций, составленных из разных оттенков зелени.

Зелено-желтый цвет в интерьере

Зелено-желтые оттенки в интерьере подойдут для эклектического или индустриального дизайна.
Замечу, что чаще всего его сочетания более женское, поэтому при оформлении ими проанализируйте принадлежность помещения.
Так сочетание зелено-желтого и розового будет хорошо смотреться в спальне, женском клубе или бутике с женской одеждой. Чередуйте фактурные поверхности с гладкими.
Эти свежие тона любят простор: не загромождайте помещение громоздкой мебелью, соблюдайте минимализм.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на цвет)

Какой цвет дают желтый и зеленый при смешивании?

Если вы делаете красочное произведение искусства, вы можете получить все вторичные цвета, смешав красную, синюю и желтую краски друг с другом. Тем не менее, когда вы смешиваете один из этих основных цветов со вторичным, вы получаете более уникальный вариант, известный как третичный цвет.

Желтый — это основной цвет на цветовом круге RYB, а зеленый — вторичный цвет. Таким образом, смешивая их вместе, вы получите уникальную смесь из двух, из которой вы можете создавать разные оттенки и оттенки. Эта смесь не часто используется в дизайне, но важно понимать, как ее создать.

Какой цвет дает желтый и зеленый цвет при помощи краски?

Если смешать краску желтую и зеленую вместе, то получится желто-зеленая , которая является третичным цветом. Он очень похож на более светлый оттенок зеленого, но многие называют его зеленовато-желтым. Добавление дополнительного зеленого или желтого к этому цвету — простой способ получить различные варианты желто-зеленого.

Что такое третичные цвета?

Третичный цвет — это первичный цвет, смешанный со вторичным цветом, который находится рядом с ним на цветовом круге. Эти названия цветов довольно буквальны, поскольку они представляют собой версии двух цветов, с которыми они смешаны, написанные через дефис.

Шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Однако некоторые люди могут называть эти цвета определенными оттенками, такими как бирюзовый, янтарный или зеленовато-желтый.

При работе с пигментами не все первичные цвета можно смешивать со вторичными для получения третичного цвета. Например, смешивание красного и зеленого или оранжевого и синего даст вам коричневый цвет, поскольку вы, по сути, смешиваете вместе все три основных цвета.

Смешивание различных типов желто-зеленого

Как и все цвета, желто-зеленый можно сделать светлее или темнее, в зависимости от того, какой цвет вы ищете. Вот несколько советов по смешиванию различных желто-зеленых оттенков.

Осветление

Добавление желтого цвета в смесь может сделать зеленый цвет еще светлее. Аналогичный эффект может дать добавление в смесь белого цвета. Однако, поскольку белый и желтый цвета такие светлые, вам нужно добавить их много, чтобы заметить значительное изменение.

Делаем его темнее

Поскольку зеленый намного темнее желтого, добавление дополнительного зеленого может сделать оттенок темнее. Добавление черного тоже может сработать, но используйте его только экономно. В противном случае он может легко перекрыть другие цвета.

Есть ли значение у желто-зеленого?

Желто-зеленый имеет разные значения в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Некоторые считают, что он вызывает ощущение свежести у тех, кто смотрит на него. Его часто считают успокаивающим. Многим людям приятно, когда они видят всплеск желто-зеленого цвета, используемый в искусстве, одежде и мебели.

Однако некоторые считают желто-зеленый цвет признаком болезни, трусости и ревности. Итак, учитывайте эти значения, когда решите включить этот третичный цвет в свои художественные проекты.

Подробнее о желто-зеленом цвете шартрез.

Можете ли вы смешать цвета, чтобы получить желтый и зеленый?

Да, вы можете смешивать цвета, чтобы получить как желтый, так и зеленый. Зеленый — вторичный цвет, поэтому его легко смешивать с красками, используя равное количество синего и желтого.

Однако, чтобы создать красный и синий, вы должны взглянуть на цветовую модель CMYK, которая использует субтрактивное смешивание. В качестве основных цветов он использует голубой, пурпурный и желтый, аналогично тому, как работают чернила для принтера. С помощью этого цветового круга вы можете смешивать другие цвета, чтобы получить красный и синий, но желтый по-прежнему остается основным цветом. Итак, что можно смешать, чтобы сделать желтую краску?

В свете красный и зеленый могут сочетаться, чтобы получить желтый цвет, но это не работает для рисования и других стилей практического искусства. Таким образом, единственный способ создать что-то вроде желтого с нуля — это добавить много белого в оранжевый. Но даже в этом случае он не даст вам яркого желтого цвета, который вы видите на цветовом круге.

Почему сложно смешать зеленый

Хотя зеленый цвет легко смешивать, не всегда получается так, как мы ожидаем. В большинстве случаев зеленый выглядит немного светлее или темнее, чем мы ожидаем, что затрудняет создание идеального желто-зеленого цвета.

Смешивать зеленый не всегда просто, потому что сложно найти чистую синюю и желтую краски. Большинство цветов краски, которые вы видите сегодня, более специфичны, например, ультрамариновый синий или желтый кадмий, а не просто желтый или синий. Иногда к этим цветам уже примешаны оттенки других цветов, в том числе немного красного.

Если в синем, который вы используете, есть красный цвет, то ваш зеленый может оказаться более коричневым, чем зеленым. Это потому, что смешивание всех трех основных цветов обычно приводит к мутному коричневому оттенку. Таким образом, чтобы получить максимально возможный зеленый цвет, вам нужно найти чистую синюю и желтую краску, в которой нет ничего другого.

Какой цвет дает желтый и зеленый свет?

Смешивание света часто дает совершенно другой цвет, чем смешивание красок или чернил. Однако в данном случае это не совсем так. Если смешать желтый и зеленый загораются вместе, вы получите ярко-зеленый , который похож на желто-зеленый цвет краски. Фактически, эти два названия часто используются как взаимозаменяемые для одного и того же цвета.

RGB против RYB

RYB — цветовая модель, с которой мы все знакомы. Это цветовой круг, о котором мы узнаем, когда рисуем на уроках рисования. Основными цветами являются красный, желтый и синий, а все остальные цвета являются их смесями. RYB в основном используется для смешивания красок и других материалов физического искусства.

Однако RGB — это аддитивная цветовая модель, которая обычно используется для источников света. Он использует красный, зеленый и синий в качестве основных цветов, и все цветовые смеси производятся из них. Оба цветовых круга точны, но тот, на котором вы сосредоточитесь, зависит от того, какой носитель вы используете.

В некоторых случаях вы также можете увидеть использование цветового круга CMYK. CMYK в основном используется для печати и чернил. В этой субтрактивной цветовой модели основными цветами являются желтый, голубой и пурпурный, которые могут смешиваться для создания синего, красного и зеленого. Когда все три основных цвета смешиваются вместе, получается черный.

Хотя RYB и CMYK кажутся более распространенными, они используются только для физических художественных материалов, а не для света. Когда дело доходит до смешивания источников света, RGB — единственная цветовая модель, которую вы будете использовать.

Как наши глаза воспринимают цвет света?

Когда мы видим зеленый или желтый объект в белом свете, почему он не кажется нам белым? Когда на что-то падает свет, наши глаза видят, как объект отражает свет, что придает ему определенный цвет. Каждый цвет, который мы видим, находится на немного отличающейся длине волны, поэтому он выглядит по-разному для наших глаз.

Длины волн цветов соответствуют электромагнитному спектру или, точнее, спектру видимого света. Ультрафиолетовый свет, который кажется пурпурным в конце спектра, имеет самую высокую частоту длин волн. Инфракрасный, который кажется красным, находится на другом конце спектра и имеет более низкую частоту длин волн.

Итак, когда наши глаза смотрят на цвет, происходит гораздо больше, чем мы думаем. Различные цвета приводят к разным длинам волн. В некоторых случаях другие элементы, такие как температура, также могут влиять на эти цвета. Например, объекты с более высокой температурой излучают более короткие волны, поэтому вы можете увидеть, как красное пламя становится синим по мере увеличения температуры. Температура влияет даже на цвет звезд.

Шартрез — это то же самое, что желто-зеленый?

Да, зеленовато-желтый не только разновидность желто-зеленого, но и по определению они одного цвета. Шартрез состоит на 50% из желтого и на 50% из зеленого, что является той же комбинацией, что и желто-зеленый. Есть несколько вариантов шартреза, но это всегда смесь желтого и зеленого.

Некоторые другие виды желто-зеленых: лайм , груша и олива . Эти цвета отличаются от зеленовато-желтого, потому что в них немного больше желтого или зеленого, что делает их неполной смесью.

Дизайн с использованием желтого и зеленого

Желтого и зеленого может быть очень много, особенно их яркие оттенки. Таким образом, они обычно не используются интенсивно в дизайне, за исключением всплеска цвета здесь и там. Желтый, зеленый и зеленовато-желтый хорошо сочетаются с нейтральными цветами, такими как серый, белый или черный. Например, зеленая подушка на сером диване может добавить немного цвета нейтральной комнате.

Зеленый хорошо сочетается с земляными тонами, включая коричневый и желтый. Он также часто хорошо сочетается с оттенками синего. Как и зеленый, желтый отлично сочетается с более темными цветами, но когда дело доходит до живописи и других видов искусства, он также хорошо смотрится с другими теплыми цветами, такими как красный, розовый и оранжевый.

Однако, если вы создаете логотип с использованием цветов, вам следует подумать о дополнительных цветах. Дополнительный цвет зеленого — красный, а желтого — фиолетовый. Эти цвета сильно контрастируют друг с другом, из-за чего слова или изображения могут выделяться на логотипе. Тем не менее, эти цвета могут выглядеть подавляющими в большинстве дизайнов.

Желтый, зеленый и желто-зеленый прекрасно сочетаются друг с другом в дизайне, и все они имеют более глубокое значение. Итак, уделите им некоторое внимание, прежде чем решить использовать их в своих проектах, будь то картины, мебель или графический дизайн.

Какой цвет дает желтый и зеленый?

Много раз в вашей коллекции красок не будет точного цвета, который вы ищете. Это небольшая неудача, так как вы всегда можете сделать нужный вам цвет самостоятельно!

Иногда вы можете задаться вопросом, к чему могут привести определенные комбинации цветов. Например, вам может быть интересно, какой цвет дает желтый и зеленый.

Если вы задавались этим вопросом, то вы попали по адресу! Здесь мы рассмотрим не только то, какие цвета вы можете ожидать, но и дадим советы о том, как их смешивать, а также некоторые примеры использования.

Итак, давайте начнем с этой комбинации цветов!

Прежде чем мы рассмотрим некоторые методы и способы использования комбинации желтого и зеленого, мы сначала посмотрим, как это можно сделать. Когда дело доходит до смешивания цветов, основная концепция обманчиво проста.

Вам нужен цвет, которого у вас нет, поэтому вы смешиваете цвета, которые у вас есть, чтобы получить этот цвет. Проблема с такими цветами, как желтый и зеленый, заключается в том, что они относительно похожи.

Это означает, что если вы не будете осторожны, одно может проглотить другое. Вам нужно будет поиграть с разными тонами и количествами, чтобы получить желаемый цвет.

Итак, какой цвет получается при смешивании желтого и зеленого? В отличие от некоторых комбинаций, которые приводят к чему-то новому, комбинация желтого и зеленого дает нам так называемый третичный цвет.

Говоря более простыми словами, мы получаем то, что известно как желто-зеленый. Это именно то, на что это похоже, так как это зеленый с желтым оттенком (или желтый с зеленым оттенком).

Возможно, это не так причудливо, как некоторые цветовые комбинации, но вы действительно можете получить красивые результаты. Позже мы рассмотрим некоторые практические аспекты смешивания цветов.

А пока у вас обязательно должно быть что-то, на чем можно попробовать комбинации красок. Это может быть лист бумаги, кусок дерева, художественная палитра или даже ваша рука в крайнем случае.

Ваши цветовые эксперименты не должны быть на окончательном холсте или странице. Как только вы нашли формулу нужного вам цвета, вы можете применить ее к рисунку, который создаете.

Желтый и зеленый при определенных обстоятельствах также могут использоваться рядом друг с другом, и таким образом они могут действительно дополнять друг друга.

Далее мы рассмотрим, является ли сочетание желтого и зеленого вообще хорошей идеей.

Желтый и зеленый — хорошее сочетание для смешивания?

Мы немного поговорили о комбинации желтого и зеленого, но хороша ли вообще их комбинация? Абсолютно, при правильных обстоятельствах!

В цветовом спектре желтый воспринимается как теплый или горячий цвет, а зеленый — как холодный или холодный. Несмотря на это, по большому счету они довольно похожи по цвету.

По сути, они являются непосредственными соседями по цветовому кругу и служат одной из двух границ между горячими и холодными цветами.

Это означает, что они могут очень хорошо работать вместе, так как они могут постепенно превращаться друг в друга.

Вскоре мы рассмотрим некоторые конкретные способы использования этой комбинации, но вы можете убедиться, что их много.

Зеленый и желтый могут напоминать каждому человеку о чем-то уникальном, но, скорее всего, это будет что-то связанное с природой. Желтый может натолкнуть вас на мысли о фруктах или солнце.

С другой стороны, зеленый цвет может напомнить вам о траве и листьях. Таким образом, эта цветовая комбинация, вероятно, будет вам очень полезна, если вы рисуете природу на открытом воздухе.

Это далеко не единственное применение, но естественные вещи, вероятно, будут вашим основным выбором для этой комбинации. Есть так много способов использовать эти цвета, так как это действительно универсальная комбинация.

Если вы рисуете пейзаж или делаете яркий и привлекающий внимание дизайн, можете поспорить, что желто-зеленое сочетание вам пригодится.

Теперь, когда мы определили, что это хорошая комбинация, давайте посмотрим на некоторые результаты, на которые вы можете рассчитывать при смешивании желтого и зеленого на следующем шаге.

Каких результатов можно ожидать?

Когда вы пытаетесь предугадать результаты смешивания цветов, один из лучших способов — просто погрузиться и попробовать (по крайней мере, на вашей тренировочной поверхности).

Несмотря на это, мы все еще можем подготовиться, имея общее представление о возможных результатах. Итак, давайте начнем с основ сочетания желтого и зеленого.

Как мы уже упоминали, вы получите третичного цвета желтого и зеленого. Это в основном цвет, который находится где-то между основным и вторичным цветом.

Определение не так важно, как результат, и в основном это означает, что у вас будет что-то среднее между желтым и зеленым.

Вы сможете подобрать цвет смеси ближе к нужному вам цвету.

Это то, что мы рассмотрим более подробно на одном из следующих шагов. Вот что вы можете попробовать.

Возьмите набор для рисования (или любой другой носитель, с которым вы работаете). Если не хватает некоторых цветов, мы можем гарантировать, что в наборе будут желтый и зеленый.

Если у вас по какой-то причине нет зеленого цвета, вы можете сделать его, смешав синий и желтый. Скорее всего, у вас будет немного зелени.

Смешайте равное количество желтого и зеленого и посмотрите, что получится. В зависимости от того, насколько темны желтый и зеленый цвета, они в значительной степени определяют цвет.

Если вы использовали насыщенный темно-зеленый цвет со светло-желтым, то он, вероятно, будет более зеленым, чем желтым. Таким же образом, используя светло-зеленый с насыщенным, ярко-желтым, вы сделаете его более желтым по оттенку.

Даже если один цвет может доминировать, вы все равно увидите намек на более слабый цвет в смеси. Если оба цвета имеют одинаковую интенсивность, то результаты могут быть более непредсказуемыми.

Если у вас есть гигантская капля зеленого цвета и вы смешаете ее с небольшим кусочком желтого, это может полностью поглотить желтый цвет. Однако не волнуйтесь, так как мы вскоре поговорим о том, как смешивать цвета.

Теперь, когда вы знаете основы сочетания цветов, которые будете смешивать, вам может быть интересно, для чего именно вы можете использовать это сочетание.

Если это именно то, что вас интересовало, то вам повезло! На следующем этапе мы рассмотрим некоторые из множества применений смеси желтого и зеленого.

Наилучшие способы использования смесей желтого и зеленого

Когда дело доходит до определения использования смеси желтого и зеленого, нет простого ответа. Ранее в руководстве мы говорили о том, что эти цвета обычно заставляют задуматься о природе.

Это относится к обоим цветам , но особенно к зеленому. Зеленый даже стал описательным словом для всего, что связано с природой и окружающей средой.

Желтый цвет часто встречается в природе, но он также используется во многих рукотворных вещах. Он считается ярким и счастливым цветом, поэтому часто используется в рекламе.

Он действительно бросается в глаза, поэтому легко понять, почему он будет эффективен для этой цели. Однако использование этих цветов (или цвет, который они дают при комбинировании) полностью зависит от вас.

Желто-зеленый цвет идеально подходит для рисования таких вещей, как яблоки, трава, листья или другие природные объекты.

Это лишь малая часть того, что мы находим в природе, для чего можно использовать эти цвета.

Как мы уже упоминали, его также можно использовать во многих других искусственных функциях. Может быть, вы рисуете дом, забор или стену, окрашенную в желто-зеленый цвет.

Есть много продуктов и предметов одежды, которые также используют эту цветовую комбинацию. Все зависит от того, что именно вы пытаетесь создать.

Разные цвета вызывают разные эмоции и чувства. При смешивании желтого и зеленого вы вряд ли получите печальный или скучный цвет.

Даже если он немного темнее по тону, он, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение счастья или комфорта. Поэтому, если вы хотите придать своему изображению грустный оттенок, эту комбинацию следует использовать с осторожностью.

Итак, как видите, нет быстрого и простого ответа на вопрос, для чего можно использовать желтый и зеленый. Единственный ответ будет для чего вам это нужно!

Делаете ли вы красивую сцену природы или что-то более синтетическое, вы, возможно, сможете найти применение желто-зеленому.

Теперь давайте посмотрим, как можно использовать некоторые советы и приемы, чтобы получить именно те цвета, которые вам нужны.

Сочетание более светлого и темного желтого и зеленого цветов

Когда дело доходит до создания произведений искусства, наблюдение является ключом ко всему. Если вы идете просто по ощущениям, то вы будете знать, что у вас есть правильный цвет, когда он чувствует себя правильно.

Однако, если вы хотите нарисовать что-то реалистичное , вам нужно тщательно изучить это.

Давайте воспользуемся одним из примеров из предыдущего шага и предположим, что вы рисуете яблоко.

Сначала возьмите яблоко в руку и внимательно посмотрите на цвета. Цвет темный или светлый? Он больше склоняется к желтому или зеленому?

Вот некоторые из вопросов, которые вы должны задать себе перед микшированием.