Схема золотое сечение: Правило третей и золотое сечение — как это работает | Статьи | Фото, видео, оптика

Золотое сечение в дизайне


Говорят, что “божественная пропорция” заложена в природе, и во многих вещах вокруг нас. Вы можете найти ее в цветах, ульях, морских раковинах, и даже нашем теле.


Эта божественная пропорция, также известная как золотое сечение, божественное сечение, или золотая пропорция может быть применена к различным видам искусства и обучения. Ученые утверждают, что чем ближе объект к золотому сечению, тем лучше человеческий мозг воспринимает его.


С тех пор как это соотношение было открыто, многие художники и архитекторы применяли его в своих работах. Вы можете найти золотое сечение в нескольких шедеврах эпохи Возрождения, архитектуре, живописи, и многом другом. В результате – красивый и эстетически приятный шедевр.


Немногие знают, в чем заключается тайна золотого сечения, что так радует наши глаза. Многие полагают, что то, что она появляется везде и является “универсальной” пропорцией, заставляет нас принять ее как что-то логическое, гармоничное и органичное. Другими словами, оно просто “чувствует” то, что нам нужно.


Итак, что такое золотое сечение?


Золотое сечение, также известное как “фи” по-гречески, это математическая константа. Оно может быть выражено уравнением a/b=a+b/a=1,618033987, где a больше, чем b. Это также можно объяснить последовательностью Фибоначчи, другой божественной пропорцией. Последовательность Фибоначчи начинается с 1 (некоторые говорят с 0) и добавляет к нему предыдущее число, чтобы получить последующее (т.е. 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 …)


Если вы попытаетесь найти частное от деления двух последующих чисел Фибоначчи (т.е. 8/5 или 5/3), результат очень близок к золотому сечению 1,6 или φ (фи).


Золотая спираль создается с помощью золотого прямоугольника. Если у вас есть прямоугольник из квадратов 1, 1, 2, 3, 5 и 8 соответственно, как показано на рисунке выше, вы можете приступить к строительству золотого прямоугольника. Используя сторону квадрата, как радиус, вы создаете дугу, которая касается точек квадрата по диагонали. Повторите эту процедуру с каждым квадратом в золотом треугольнике, и в конечном итоге вы получите золотую спираль.


Где мы можем увидеть его в природе


Золотое сечение и последовательность Фибоначчи можно найти в лепестках цветов. У большинства цветков количество лепестков сводится к двум, трем, пяти или больше, что походит на золотое сечение. Например, у лилий 3 лепестка, у лютиков 5, у цветков цикория 21, а у ромашек 34. Вероятно, семена цветков также следуют золотому сечению. Например, семена подсолнечника прорастают из центра и растут к внешней стороне, заполняя головку семени. Обычно они спиралевидные и имеют сходство с золотой спиралью. Более того, количество семян, как правило, сводится к числам Фибоначчи.


Руки и пальцы также являются примером золотого сечения. Посмотрите ближе! Основание ладони и кончик пальца разделен частями (костьми). Соотношение одной части в сравнении к другой всегда 1,618! Даже предплечья с руками находятся в таком же соотношении. И пальцы, и лицо, и можно продолжать список…


Применение в искусстве и архитектуре


Парфенон в Греции, как утверждается, был построен с использованием золотых пропорций. Считается, что размерные соотношения высоты, ширины, колонн, расстояния между столбами, и даже размер портика близки к золотому сечению. Это возможно потому, что здание выглядит пропорционально идеально, и оно было таким с древних времен.


Леонардо Да Винчи был также поклонником золотого сечения (и многих других любопытных предметов, собственно говоря!). Дивная красота Мона Лизы может быть связана с тем, что ее лицо и тело представляют собой золотое сечение, как и реальные человеческие лица в жизни. Кроме того, цифры в картине “Тайная вечеря” Леонардо Да Винчи расположены в порядке, который используется в золотом сечении. Если начертить золотые прямоугольники на холсте, Иисус окажется как раз в центральной доле.


Применение в дизайне логотипов


Неудивительно, что вы также можете найти использование золотого сечения во многих современных проектах, в частности, дизайне. Сейчас давайте сосредоточимся на том, как это может быть использовано в дизайне логотипа. Во-первых, рассмотрим некоторые из самых известных в мире брендов, которые использовали золотое сечение для совершенствования своих логотипов.


Видимо, Apple использовал круги из чисел Фибоначчи, соединив и обрезав формы для получения логотипа Apple. Неизвестно, было ли это сделано намеренно или нет. Тем не менее, в результате получился идеальный и визуально эстетичный дизайн логотипа.


Логотип Toyota использует соотношение a и b, формируя сетку, в которой образуются три кольца. Обратите внимание, как этот логотип использует прямоугольники вместо кругов для создания золотого сечения.


Логотип Pepsi создан двумя пересекающимися кругами, один больше другого. Как показано на рисунке выше, больший круг пропорционален в соотношении к меньшему – вы уже догадались! Их последний нерельефный логотип – простой, эффектный и красивый!


Кроме Toyota и Apple, логотипы некоторых других компаний, таких как, BP, iCloud, Twitter, и Grupo Boticario, как полагают, также использовали золотое сечение. И мы все знаем, насколько известны эти логотипы – все потому, что изображение сразу всплывает в памяти!

  • Как создать логотип в Photoshop: пошаговая инструкция


Как вы можете применить его в своих проектах?


Создайте эскиз золотого прямоугольника, как показано выше желтым цветом. Этого можно достичь путем построения квадратов с высотой и шириной из чисел, принадлежащих золотому сечению. Начните с одного блока и поместите другой рядом с ним. А другой квадрат, чья площадь равна тем двум, поместите над ними. Вы автоматически получите сторону из 3 блоков. После построения этой конструкции из трех блоков, в конечном итоге у вас будет сторона из 5 четырехугольников, из которой можно сделать другую (площадью в 5 блоков) коробку. Это может продолжаться сколько угодно, пока вы не найдете тот размер, который вам нужен!


Прямоугольник может перемещаться в любом направлении. Выделите мелкие прямоугольники и используйте каждый из них, чтобы собрать макет, который будет служить в качестве сетки дизайна логотипа.


Если логотип более округлый, то вам потребуется круговая версия золотого прямоугольника. Вы можете добиться этого начертанием кругов, пропорциональных числам Фибоначчи. Создайте золотой прямоугольник, используя только круги (это означает, что самый большой круг будет иметь диаметр 8, а у круга поменьше будет диаметр 5, и так далее). Теперь разделите эти круги и разместите их так, чтобы вы могли сформировать основную схему для вашего логотипа. Вот пример логотипа Twitter:

Примечание: Вам не обязательно чертить все круги или прямоугольники золотого сечения. Вы также можете использовать один размер неоднократно.


Как применять его в дизайне текста


Это проще, чем проектирование логотипа. Простое правило для применения золотого сечения в тексте заключается в том, что последующий больший или меньший текст должен соответствовать Фи. Давайте разберем этот пример:


Если размер моего шрифта – 11, то подзаголовок должен быть написан в более крупном шрифте. Умножаю шрифт текста на число золотого сечения, чтобы получить большее число (11*1,6=17). Значит подзаголовок должен быть написан в 17 размере шрифта. А теперь заголовок или название. Умножу подзаголовок на пропорцию и получу 27 (1*1,6=27). Вот так! Ваш текст теперь пропорционален золотому сечению.


Как применить его в веб-дизайне


А здесь немного сложнее. Вы можете оставаться верными золотому сечению даже в веб-дизайне. Если вы опытный веб-дизайнер, вы уже догадались, где и как ее можно применить. Да, мы можем эффективно использовать золотое сечение и применить его к сеткам наших веб-страниц и макетам пользовательского интерфейса.


Возьмите общее число сетки пикселей за ширину или высоту и используйте его для построения золотого прямоугольника. Разделите наибольшую ширину или длину для получения меньших чисел. Это может быть шириной или высотой вашего основного контента. То, что осталось, может быть боковой панелью (или нижней панелью, если вы применили его к высоте). Теперь продолжайте использовать золотой прямоугольник для дальнейшего применения его к окнам, кнопкам, панелям, изображениям и тексту. Вы также можете построить полную сетку, основанную на маленьких версиях золотого прямоугольника расположенных как горизонтально, так и вертикально для создания более маленьких объектов интерфейса, которые пропорциональны золотому прямоугольнику. Для получения пропорций вы можете использовать этот калькулятор.


Спираль


Вы также можете использовать золотую спираль, чтобы определить, где разместить контент на вашем сайте. Если ваша домашняя страница загружается с графическим контентом, как, например, на веб-сайте онлайн магазина или блога фотографий, вы можете воспользоваться золотым методом спирали, который используют многие художники в своих работах. Задумка в том, чтобы поместить наиболее ценный контент в центре спирали.


Контент со сгруппированным материалом тоже может быть размещен при помощи золотого прямоугольника. Это означает, что чем ближе спираль движется к центральным квадратам (к одному квадратному блоку), тем “плотнее” там содержимое.


Вы можете использовать эту технику, чтобы обозначить расположение вашего заголовка, изображений, меню, панели инструментов, окна поиска и других элементов. Twitter славится не только использованием золотого прямоугольника в дизайн логотипа, но и задействовал его в веб-дизайне. Как? Благодаря использованию золотого прямоугольника, или, другими словами концепцией золотой спирали, в странице профиля пользователей.


Но нелегко будет проделать такое на платформах CMS, где автор материала определяет расположение вместо веб-дизайнера. Золотое сечение подходит WordPress и другим дизайнам блога. Это, вероятно, потому, что боковая панель почти всегда присутствует в дизайне блога, который хорошо вписывается в золотой прямоугольник.

Правило третей


Для тех, кто не очень понимает язык математики, есть более простой способ. Он известен как правило третей. Оно не включает в себя точные математические вычисления, но помогает достигнуть правильных пропорций.


Все, что требуется – это разделить первоначальный эскиз на девять равных частей: 


Точки, где встречаются линии в сетке, будут основными точками вашего дизайна, от которых вы будете в дальнейшем отталкиваться. Вы можете поместить ключевую тему или основные элементы на одну или все точки пересечения. Фотографы также используют эту концепцию.


Если Вы разделите каждую колонку в сетке так, чтобы получились две равные половины, то Вы получите сетку для работы с дизайном сайта. Например, Вы можете разместить эмблему или логотип в верхнем правом квадрате в левой части. Менее важная информация, которая будет располагаться вертикально сверху вниз, может брать свое начало верхнем правом квадрате.


Чем ближе прямоугольники к соотношению 1:1,6, тем приятнее воспринимается картина человеческим мозгом (так как это ближе к золотому сечению).  Если вы не любите математику и не хотите считать, то достаточно использовать отношение 3:5 при расчете золотого отношения. Результат будет не таким точным, но он будет близок к пропорциям, которые применяются в работе с дизайном.


Пример того, как можно использовать сечение в веб-дизайне, описан ниже. 


Золотое сечение на примере

Ширина вашего макета может быть фиксированная или гибкая, но прежде чем применить золотое отношение, вам нужно определить число, чтобы начать с ним работать. Для веб-дизайна это число будет равно числу пикселей в ширине лэйаута.


Если вы, например, работаете на лэйауте в 1200 пикселей, то нужно разделить это число на Phi. Для упрощения задачи, число Phi можно сократить до 1.62. При делении 1200 на 1.62, Вы получаете ширину основной колонны, что в нашем случае составит 740 пикселей.


Чтобы определить ширину второй колонки, просто вычтите ширину главной колонки от общей ширины. В этом примере получается 460 пикселей.


Теперь у вас есть две колонки в 740 пикселей и 460. При помощи этого простого вычисления, вы всегда сможете определить идеальные пропорции для колонок вашего сайта.


Для гибкого лэйаута нужно брать расчеты в процентах. Делим 100% на 1.62 и получаем основную колонку, которая займет 62%, а вторая – 38% соответственно. Далее вы сможете работать исходя из этого соотношения.


Золотое отношение может эффективно использоваться, при создании маленьких прямоугольников в пределах общего дизайна. Это пространство может быть использовано для кнопок навигации, заголовков изображений, пространства для объявлений или для текста, который располагается вокруг изображения. Как бы их не использовали, эти мини золотые прямоугольники будут пропорциональны и законченный вид дизайна, будет приятным завершением работы.

  • 15 золотых принципов визуальной иерархии на лендинге


Золотое сечение – не панацея


Использование золотого сечения в дизайне не гарантирует успех вашего лендинга.


В то же время изображения, блоки текста и врезок могут быть хорошо представлены в маленьких золотых прямоугольниках, которые формируют красивый, сбалансированный вид, но число прямоугольников на каждой странице должно быть ограниченным. Ничто в веб-дизайне не должно быть в слишком большом количестве.


Также важно помнить о том, что есть много других факторов, которые нужно учитывать при создании дизайна, и которые будут соответствовать общей цели проекта.


Инструменты для дизайнеров

Калькулятор Phi


Когда вы вводите число в этот веб-инструмент, он рассчитывает результат, необходимый для золотого сечения. Этот сервис бесплатный и очень простой в использовании.


Типографический калькулятор Pearsonified


Это онлайн инструмент с кнопкой ‘Set My Type’. Вы просто нажимаете на нее после того, как введете ширину контента и/или размер шрифта, и сервис сам подберет лучшее типографическое решение. У Вас также есть возможность ввести значение CPL. Он оптимизирует размер знаков по линиям.


Сервис золотого отношения UX Triggers


Вы можете проверить любой сайт с помощью этого бесплатного сервиса и быстро определить использована ли последовательность Фибоначчи в дизайне.

  • Все, что вам нужно знать о визуальном восприятии и дизайне сайтов


Заключительные мысли


Веб-страницы выглядят более гармонично, когда они сделаны с использованием принципов золотого сечения. Это единственное соотношение, которое использовалось еще две тысячи лет назад, для тех же целей, что и сегодня. Посетителя интуитивно будут чувствовать комфорт гармоничного интерфейса, потому что им уже знакомы классические пропорции архитектурных строений и других произведений искусства.


Использование золотых прямоугольников дает чувство упорядоченности вашему лендингу. Но вы должны быть аккуратны, и избегать злоупотребления ими. Слишком большое их количество произведет обратный эффект и сделает дизайн приторным и менее привлекательным.


Сочетание математических вычислений и органической структуры в веб-дизайне может дать отличный результат. Необязательно, чтобы весь дизайн опирался на все упомянутые принципы, иногда достаточно правила третей, которое поможет вам правильно соблюсти пропорции и расположить элементы на свои места.


Готовы проверить полученные знания на лендинге? Вы можете выбрать подходящий шаблон и настроить его под себя в конструкторе LPgenerator, или, если у вас нет времени разбираться в тонкостях лендостроения, но при этом вам нужна уникальная страница с гарантированно высокой конверсией, подать заявку на индивидуальный дизайн. 


Он будет выполнен с учетом всех ваших пожеланий, подчеркнет особенности оффера и позиционирование бренда, а еще — легко масштабируется по мере необходимости.


Высоких конверсий!

12-03-2016

Золотое сечение как объяснение пропорций красоты

Главная Статьи Золотое сечение — пропорции красоты

Над чем работают лучшие умы современной стоматологической науки? Над идеальной улыбкой, воплотившей в себе красоту и здоровье.

Что такое «красота»? Почему лицо и облик одного человека нам нравится, а другого — нет?

На эти вопросы пытались ответить учёные ещё тогда, когда не было ни только стоматологии как направления медицины, но и сама медицина находилась в стадии зарождения.

Оказывается, наше лицо и тело имеет определённые пропорции, кажущиеся на первый взгляд почти мистическими.

Хотя в наш просвещённый век многому можно найти научное и даже математическое объяснение.

Принято считать, что впервые закономерности соотношение размеров тела человека и отдельных его частей обобщил и сформулировал в 1855 г. немецкий исследователь Цейзинг в своём научном труде «Эстетические исследования». За основу своей теории он взял учение о «золотом сечении».

Ещё в VI веке до н.э. древнегреческий философ и математик Пифагор ввёл в научный обиход понятие «золотое деление». «Золотое деление» — это пропорциональное деление отрезка на неравные части. При этом меньший отрезок так относится к большему, как больший отрезок относится ко всему отрезку. a : b = b : c или с : b = b : а.

Так что же особенного в этом соотношении?

Оказывается, что всегда меньший отрезок относится к большему, как 0,382: к 0,618:

То есть, если АВ принять за единицу, АЕ/ЕВ=0,62/0,32 (в практических целях используют приближённые значения).

Один из примеров «золотого деления», с которым наверняка все знакомы, это — пентаграмма и, как представители её, так любимые людьми старшего поколения, «знак качества» и «звезда».

Все диагонали пятиугольника (пятиугольная звезда) делят друг друга на отрезки, связанные между собой «золотой пропорцией».

В настоящее время эта математическая закономерность носит название «золотое сечение», которое ввел в обиход ещё Леонардо да Винчи, который проводил сечения стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками. И каждый раз он получал соотношение сторон в «золотом делении». Он дал этому делению название «золотое сечение», принятое до сих пор.

Но не Пифагор впервые обнаружил закономерность «золотого сечения». Ещё древние египтяне и вавилоняне использовали эти знания в строительстве пирамид и изготовлении предметов обихода. Древние греки при проектировании своих зданий использовали пропорции «золотого сечения». В эпоху возрождения интерес к «золотому сечению» усилился. Художники нашли применение ему в искусстве. Учение о «золотом сечении» связано с именем гениального итальянского математика и монаха Луки Пачоли. В 1509 г. Была издана его книга «Божественная пропорция» с иллюстрациями Леонардо да Винчи (предположительно). Он причислял золотую пропорцию к «божественной сути» через триединство: бог сын, бог отец и святой дух, находящихся между собой в «золотой пропорции».

История «золотого сечения» связана ещё с одним известным итальянским математиком Фибоначчи. До наших времён дошёл ряд чисел: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д., известный, как ряд Фибоначчи.

Особенность последовательности данных чисел заключается в том, что каждый её член, начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих (2+3=5, 3+5=8), а отношение смежных чисел ряда приближается к отношению «золотого сечения» (21:34=0,617, а 34:55=0,618). В последствии все исследователи «золотого сечения» в растительном и животном мире, искусстве и анатомии приходили к этому ряду, как арифметическому выражению закона золотого деления. Интересно, что свой закон Фибонначи вывел, подсчитывая количество рождённых кроликов от пары кроликов за год.

Так в чём же ореол таинственности «золотого сечения»?

Всё, что растёт и приобретает какую-либо форму в живом мире нашей планеты — растёт вверх или закручивается по спирали. Спираль (например, морская раковина) — пример соотношения в пропорциях «золотого сечения». Спирали прослеживаются в расположении семян в шишках хвойных деревьев, в семенах подсолнечника и др.

Паук плетёт паутину по спирали, ДНК человека закручено по спирали.

А рост вверх? Растение живёт по тем же законам «золотого сечения». Самый большой участок стебля — до первого листочка. Затем следующие сегменты уменьшаются в пропорции «золотого сечения»: с : в = в : а

Удивительно то, что и человек в соотношении отдельных частей тела и расстояний между ними, подчиняется законам «золотого сечения».

Немецкий учёный Альберт Дюрер доказал, что рост человека делится в золотых пропорциях линией, проходящей через пупок и линией, проходящей через кончики средних пальцев опущенных рук.

Его труды продолжил Цейзинг. Он выяснил, что пропорции мужского тела колеблются в пределах 13 : 8 = 1, 625.

А пропорции женского тела в среднем находятся в соотношении 8 : 5 = 1,6.

Пропорции «золотого сечения» проявляются в отношении длины плеча, предплечья, кисти и пальцев и т.д.

Поразительно, но в лице человека можно проследить множество пропорций, подчиненных «золотому сечению». Причем, чем больше в лице человека соотношений в этой пропорции, тем красивее нам он кажется. Есть лица, при характеристике которых употребляют выражение «правильные черты лица». У этих людей основные пропорции наиболее близки к соотношению 1, 618: или 62 : 38.

Какие же пропорции в лице человека стремятся к «золотому сечению»?

Прежде всего, у людей с красивыми лицами наблюдается:

  1. Идеальная пропорция между расстояниями от медиального угла глаза до крыла носа и от крыла носа до подбородка. Это соотношение называется «динамической симметрией» или «динамическим равновесием».
  2. Соотношение высоты верхней и нижней губы будет 1,618.
  3. Высота надгубной складки (расстояние между верхней губой и нижней границей носа) и высота губ будут составлять соотношение 62 : 38.
  4. Ширина одной ноздри суммарно с шириной переносицы относится к ширине другой ноздри в пропорции «золотого сечения».
  5. Ширина ротовой щели также относится к ширине между наружными краями глаз, а расстояние между наружными уголками глаз — к ширине лба на уровне линии бровей, как все пропорции «золотого сечения».
  6. Расстояние между линии смыкания губ до крыльев носа относится к расстоянию от линии смыкания губ до нижней точки подбородка, как 38 : 62: И к расстоянию от крыльев носа до зрачка — как 38 : 62 = 0.
  7. Расстояние между линией верхней части лба до линии зрачков и расстояние между линией зрачков и линией смыкания губ имеет пропорцию «золотого сечения».

Можно продолжить этот список соотношения размеров гармоничного лица. Получается, правильную красоту можно математически просчитать и даже прибегнуть к хирургической корректировке с целью совершенствования внешности.

В настоящее время стоматология, наряду с пластической хирургией, занимается не только лечением заболеваний полости рта, но и эстетической медициной.

Удивительно, но и в стоматологии можно проследить пропорции «золотого сечения».

Красивая улыбка — это не только белоснежные здоровые ровные зубы, но и их правильное соотношение и расположение. И здесь мы опять сталкиваемся с закономерность «золотого сечения».

Вот некоторые примеры соотношений размеров и расстояний между зубами:

  1. Ширина верхнего центрального резца относится к ширине нижнего центрального резца, как 62 : 38, т.е. 1, 618:, в соотношении «золотого сечения».
  2. В этой же пропорции находится ширина двух верхних резцов к ширине двух нижних.
  3. Расстояние между премолярами верхней челюсти относится к ширине четырёх верхних резцов, как 62 : 38.
  4. Расстояние между дистальными поверхностями нижних клыков и щечными фиссурами моляров — пропорция 38 : 62.

И этот список можно продолжить.

Как же на практике можно использовать знание о «золотом сечении» и его влиянии на параметры в стоматологии?

Разумеется, искать применение золотых пропорций в эстетической стоматологии.

Расположение, размер и взаимное соотношение зубов в полости рта — всё это подчинено общему закону — «золотому сечению».

Вольно или невольно, осознанно или неосознанно врач использует эти пропорции при восстановлении коронковой части зуба, при протезировании или ортодонтических мероприятиях. Лучше, конечно, чтобы врач применял математическую составляющую в формировании вашей красоты и здоровья.

А мы теперь знаем, что человек — только часть живого мира на нашей планете, подчиняющийся общим законам мироздания. И доказательство тому — учение о «золотом сечении», дошедшее до нас уже даже не из предыдущего тысячелетия.

Время работы

Пн-Пт10:00 — 22:00
Сб-Вс10:00 — 20:00

Свистунова Дарья Дмитриевна
Врач-стоматолог ортодонт

ПОСЛЕДНИЕ СТАТЬИ

Как соблюдать зубную гигиенуПротезирование зубов: металлокерамика и другие материалыПротезирование на имплантахИзготовление съемных зубных протезов и их ценаКак проходит процесс диагностики зубов

Золотое сечение — что это такое и как его использовать в дизайне

Хороший дизайн обсуждался с тех пор, как мы создаем. Существуют бесконечные форумы, темы в социальных сетях и личные беседы о том, что делает дизайн отличным, и каждый высказывает свою точку зрения.

В этом красота дизайна, верно? Каждый может интерпретировать его по-разному.

Хотя универсального подхода к дизайну никогда не будет, существует конкретный математический подход, который может помочь нам каждый раз становиться на шаг ближе к созданию удивительных дизайнерских решений: золотое сечение.

Золотое сечение — это математическое соотношение, которое можно найти практически везде, например, в природе, архитектуре, живописи и музыке. Когда он применяется специально для дизайна, он создает органичную, сбалансированную и эстетически приятную композицию.

В этой статье мы углубимся в то, что такое золотое сечение, как его рассчитать и как использовать в дизайне, включая удобный список инструментов.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение, также известное как «Золотое сечение», «Золотая середина», «Божественная пропорция» или греческая буква «Фи», представляет собой особое число, приблизительно равное 1,618. Само соотношение исходит из последовательности Фибоначчи, естественной последовательности чисел, которую можно найти повсюду, от количества листьев на дереве до формы морской раковины.

Последовательность Фибоначчи — это сумма двух чисел, стоящих перед ней. Он идет: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и так далее до бесконечности. На основе этого шаблона греки разработали золотое сечение, чтобы лучше выразить разницу между любыми двумя числами в последовательности.

Как это связано с дизайном? Вы можете найти золотое сечение, если разделите прямую на две части и длинная часть (а), деленная на меньшую часть (б), равна сумме (а) + (б), деленной на (а), что обе равен 1,618. Эта формула может помочь вам при создании фигур, логотипов, макетов и многого другого.

Вы также можете взять эту идею и создать золотой прямоугольник. Возьмите квадрат и умножьте одну сторону на 1,618, чтобы получить новую форму: прямоугольник с гармоничными пропорциями.

Если вы наложите квадрат на прямоугольник, отношение между двумя фигурами даст вам золотое сечение.

Если вы продолжите применять формулу золотого сечения к новому прямоугольнику в крайнем правом углу, вы получите изображение, состоящее из все более мелких квадратов.

Если вы нарисуете спираль над каждым квадратом, начиная с одного угла и заканчивая противоположным, вы создадите первую кривую последовательности Фибоначчи (также известную как Золотая спираль).

Как использовать золотое сечение в дизайне

Теперь, когда урок математики окончен, как вы можете применить эти знания в повседневной работе?

Вот четыре способа использования золотого сечения в дизайне:

1. Типография и определение иерархии

Золотое сечение может помочь вам определить, какой размер шрифта вы должны использовать для заголовков и основного текста на веб-сайте, целевой странице, в блоге или даже в печатной кампании.

Допустим, ваш основной текст имеет размер 12 пикселей. Если умножить 12 на 1,618, получится 19..416, что означает, что размер текста заголовка 19px или 20px будет соответствовать золотому сечению и уравновешивать размер основного шрифта 12px.

Если вы хотите выяснить, насколько большим должен быть размер вашего основного текста, вы можете сделать наоборот. Если ваш текст заголовка имеет размер 25 пикселей, вы можете разделить его на 1,618, чтобы найти основной текст (15 или 16 пикселей).

2. Обрезка и изменение размера изображений

При обрезке изображений легко определить пустое пространство, которое нужно вырезать. Но как убедиться, что изображение по-прежнему сбалансировано после изменения его размера? Вы можете использовать Золотую спираль в качестве ориентира для композиции изображения.

Например, если вы накладываете Золотую спираль на изображение, вы можете убедиться, что фокус находится в середине спирали.

3. Макет

Использование золотого сечения может помочь вам разработать визуально привлекательный пользовательский интерфейс, который привлекает внимание пользователя к тому, что важнее всего. Например, страница, которая выделяет широкий блок контента слева и более узкий столбец справа, может следовать пропорциям золотого сечения и помочь вам решить, где разместить наиболее важный контент.

4. Разработка логотипа

Если вы разрабатываете новый логотип и чувствуете, что застряли, обратитесь к золотому сечению, чтобы помочь вам набросать пропорции и формы. Многие популярные логотипы следуют золотому сечению, например, Twitter, Apple и Pepsi.

Фото: Мостафа Амин и Студия брендологии

Дизайнер Кази Мохаммед Эрфан даже поставил перед собой задачу создать 25 новых логотипов, полностью основанных на золотом сечении. Результат? Простые, сбалансированные и красивые иконки.

Фото: Кази Мохаммед Эрфан

Инструменты, которые помогут вам использовать золотое сечение

Вам не нужно доставать карандаш и бумагу, чтобы вычислить золотое сечение — есть ряд приложений, которые могут сделать это за вас.

Вот пять инструментов, которые помогут вам использовать золотое сечение в своих проектах:

  • Калькулятор золотого сечения: Вычислите более короткую сторону, более длинную сторону и общую длину двух сторон, чтобы вычислить золотое сечение.
  • GoldenRATIO: Созданное для дизайнеров и разработчиков, это приложение позволяет легко создавать веб-сайты, интерфейсы, макеты и многое другое в соответствии с золотым сечением. Он включает в себя встроенный калькулятор с визуальной обратной связью и функции для сохранения положения экрана и настроек, поэтому вам не нужно менять золотое сечение для каждой задачи.
  • Калькулятор типографики золотого сечения: Найдите идеальную типографику для своего веб-сайта, указав размер и ширину шрифта. Вы можете оптимизировать на основе размера шрифта, высоты строки, ширины и количества символов в строке.
  • PhiMatrix : Это программное обеспечение для проектирования и анализа Золотого сечения поставляется с настраиваемыми сетками и шаблонами, которые можно накладывать на любое изображение. Его можно использовать для дизайна и композиции, дизайна продукта, разработки логотипа и многого другого.
  • Ресурс эскиза золотого сечения : Загрузите бесплатный файл эскиза золотой спирали, чтобы помочь с композицией изображения и макета.

Начало работы с золотым сечением

Как только вы узнаете, что искать, вы начнете замечать золотое сечение повсюду. (Не верите? Посмотрите на свои руки. Даже ваши пальцы следуют золотому сечению.) Человеческий глаз привык видеть это магическое число, и мы подсознательно реагируем на него положительно.

Как дизайнеры, мы можем использовать это число в своих интересах. Даже небольшие изменения в том, как вы обрезаете изображение или разрабатываете макет, могут значительно улучшить взаимодействие пользователей с вашим дизайном.

Смотрите прямо сейчас.

Эмили Эспозито

Эмили писала для некоторых ведущих технологических компаний, охватывая все, от творческого копирайтинга до UX-дизайна. Когда она не пишет, она путешествует по миру (следующая остановка: Япония!), варит чайный гриб и катается на велосипеде по северо-западу Тихого океана.

Что такое золотое сечение и как оно может помочь вашему творчеству?

https://www. haydnsymons.com/blog/what-is-the-golden-ratio/
https://www.haydnsymons.com/blog/what-is-the-golden-ratio/
Что такое золотое сечение и как оно может помочь вашему творчеству?
Английский
Изучение золотого сечения может улучшить ваше искусство. Художники во все времена использовали этот подход, создавая привлекательные композиции, которые привлекают внимание. Однако создание динамических композиций может оказаться сложной задачей, особенно для новичков. Изучение золотого сечения — это тонкая структура, однако…
https://www.haydnsymons.com/wp-content/uploads/2019/11/что такое золотое сечение.png
Гайдн Саймонс
2023-01-16

Изучение золотого сечения может улучшить ваше искусство.

Художники во все времена использовали этот подход, создавая привлекательные композиции, которые привлекают внимание.

Однако создание динамических композиций может оказаться сложной задачей, особенно для начинающих. Изучение золотого сечения — это тонкая структура, однако вам нужно научиться использовать ее, чтобы быть эффективным.

Где разместить фокус? Какие структурные линии вы должны расположить? Чувствуете себя в тупике, с чего начать?

Эти вопросы, безусловно, не редкость. Я прикрою твою спину! Если вы хотите улучшить свои композиции, стоит изучить золотое сечение, и я здесь, чтобы показать вам, как это сделать.

В этой статье вы узнаете, что такое золотое сечение и как создать золотой прямоугольник. Вы узнаете о золотых кругах и о том, как применять их в своих художественных композициях. Кроме того, я буду делиться рисунками и дизайнами логотипов, используя эту методологию.

Чтобы еще больше улучшить свои цвета и композиции, ознакомьтесь с моей статьей о цветовом круге. Не говоря уже о моих советах, которые помогут вам создать потрясающее портфолио иллюстратора. А пока давайте обсудим, что такое золотое сечение на самом деле.

Что такое золотое сечение?

Золотое сечение — это соотношение 1:1,618, или фи. Это соотношение относится к последовательности Фибоначчи, расположению чисел. Эта нумерованная прогрессия — это когда следующее число является суммой самого себя и предыдущего числа. Это начинается с 0 и длится вечно.

0, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т. д.

Говорят, что такая скорость роста приятна людям. Он последователен и бесконечен. Например, 0+0=1, 0+1=1, 1+1=2, 1+2=3, 2+3=5 и так далее.

Эта скорость роста примерно сводится к соотношению 1:1,618, золотому сечению. Если вы посмотрите на золотой прямоугольник, используя метрические измерения, одна сторона будет равна 1 см, а другая — 1,618 см. Вот интересное выступление на TED, посвященное этой последовательности.

Золотое сечение также известно как золотая середина или золотое сечение. Художники, жившие 4000 лет назад, такие как Леонардо да Винчи, использовали золотое сечение.

Золотое сечение характерно для искусственных объектов, таких как Парфенон в Греции и Тадж-Махал в Индии. Тем не менее, это также наблюдается повсюду в природе; в спиралях цветка или Млечного Пути.

Он также используется в известных произведениях искусства, таких как Мона Лиза. Золотое сечение находится сверху лица, к положению рук. Изгиб руки и одежда ведут взгляд к центру лица. Нас, людей, привлекают лица в искусстве, и использование золотого сечения делает ее лицо еще более выразительным. Вот хороший ресурс, если вы хотите узнать больше о предыдущих художниках, использующих этот метод.

Золотое сечение в искусстве и дизайне

Архитектура Парфенона опирается на структуру золотого сечения. Это яркий пример того, как художники и ремесленники веками использовали золотое сечение.

Микеланджело «Сотворение Адама» использует два золотых сечения, которые работают вместе, чтобы сформировать изображение. Тело Адама расположено вдоль кривой золотого сечения, а остальная часть фигуры опирается на ногу и руку Адама. Если этого достаточно для прекрасной архитектуры и Микеланджело, то этого достаточно и для нас! Воспользуйтесь этими знаниями и внедрите золотое сечение в свою работу.

Почему золотое сечение важно?

Золотое сечение ведет взгляд и дает структуру при подготовке изображения. Это отличается от произвольной компоновки вашей композиции. Это часто может приводить к разочаровывающим композициям.

Если у вас есть важная часть изображения, на которую вы хотите, чтобы люди смотрели, использование золотого сечения — отличный способ попробовать. Представьте, что вы создаете композицию и точно знаете, как на нее посмотрят ваши зрители? Как это круто!

Именно в этом заключается привлекательность золотого сечения, и оно показывает вам, насколько оно важно. Если вы соедините это с использованием отличного цвета, то вы на пути к победе!

Мало того, золотое сечение важно, потому что оно приятно для глаз.

Почему золотое сечение эстетично?

По словам Адриана Бежана, профессора машиностроения Инженерной школы Дьюка Пратта, золотое сечение интерпретируется быстрее, чем любая другая композиция.

«Формы, напоминающие золотое сечение, облегчают сканирование изображений и их передачу через органы зрения в мозг. Животные запрограммированы на то, чтобы чувствовать себя все лучше и лучше, когда им помогают, и поэтому они испытывают удовольствие, когда находят пищу, кров или партнера».

От антилопы до оленя, эти животные сканируют горизонт в поисках потенциальной опасности. Сканирование на предмет опасности из стороны в сторону умнее и быстрее, в отличие от поиска сверху и снизу.

Золотое сечение описывает горизонт и формирует интерес из стороны в сторону. Это связано с правилом третей, на которое похож этот подход. Разделение изображения на три равных горизонтальных блока и три равных вертикальных блока. С помощью золотого сечения эти блоки или линии разбиваются на три динамических блока, делящихся на 1,618. Это то же самое, фокусируясь на трех элементах, а не на любом другом числе. Я упоминал об этом в своем посте о триадной цветовой схеме. Использование трех цветов в цветовой гамме. Мы, люди, любим нечетные числа и число три. Он продолжает появляться снова и снова, и это не случайно.

Золотое сечение в веб-дизайне

Золотое сечение используется не только в искусстве, но и в веб-дизайне.

Чтобы веб-страницы выглядели эстетично, веб-дизайнеры намеренно структурируют контент в соответствии с соотношением сторон 1:1,618. Возьмем, к примеру, веб-макет Twitter для настольных компьютеров, он намеренно организован так, чтобы соответствовать золотому кругу.

Результат?

Выглядит приятно и привлекает внимание к самой важной части веб-страницы. Неслучайно синяя кнопка «Твитнуть» находится на левой дуге круга, а верхний хэштег «В тренде» также находится во внутреннем круге структуры.

Этот макет удерживает пользователей на веб-странице и заставляет их взаимодействовать; что-то очень важное в современной цифровой культуре.

Взгляните на веб-сайт National Geographic ниже. Они используют золотое сечение для рекламы своих «Последних историй», а их «Лучшие фотографии 2019 года» близки к нижней дуге золотого круга.

Этот макет привлекателен и заставляет вас хотеть узнать больше. Эта структура используется не только в логотипе National Geographic (о чем я расскажу чуть позже), но и в их веб-макете, который также сильно вдохновлен этим соотношением.

Как при разработке веб-сайта использовать золотое сечение?

Как создать золотой прямоугольник

1) Начните с рисования квадрата, равного со всех сторон – скажем, 100 пикселей (или 10 см, если рисуете вручную) для ширины и высоты. (Я предлагаю вам использовать Adobe Illustrator или Photoshop).

2) Создайте дубликат этого квадрата и поместите справа. Умножьте одну сторону прямоугольника на 1,618, чтобы получился прямоугольник. Если вы используете Adobe Illustrator, вы можете сделать это, выбрав «Преобразовать». Если вы еще не знали, вы также можете вводить расчеты в эти поля. (Убедитесь, что символ якоря выключен, так как он будет умножать каждую сторону, если оставить его включенным).

3) Выберите оба поля и с помощью инструмента выравнивания выровняйте их по левому краю, убедившись, что инструмент выравнивания установлен на «Выделение», а не на страницу. Это заставит каждый блок перекрывать друг друга, что и является предполагаемым результатом.

4) И вот, ваш золотой прямоугольник готов! Теперь вы можете продолжать создавать квадраты в каждом из прямоугольников, что в конечном итоге будет продолжаться бесконечно.

Как использовать золотое сечение в своих композициях

Простое использование золотого сечения — отличное начало, оно поможет улучшить ваши композиции. Тем не менее, есть несколько вещей, которые вы должны иметь в виду, чтобы максимизировать этот подход. Бесполезно иметь структуру на месте, не зная, как ее использовать. Вот пример ниже:

  • Во-первых, я разделил свое изображение на золотое сечение. Берем ширину и высоту и делим их на 1,618. Каким бы ни был размер вашего изображения, этот процесс работает одинаково.
  • Во-вторых, я провожу диагональные линии из каждой точки, обозначенной красными линиями ниже. Я включил простые, средние и сложные версии ниже. Выберите тот, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно. Если вы полный новичок, выберите простую версию.
  • Теперь, когда все готово, можно приступать к созданию композиции. Обратите внимание на элементы моего рисунка, расположенные на этих линиях. Мало того, я расположил элементы там, где пересекаются линии. Подробно на изображении с синими кругами.
  • Вы можете углубиться и расположить все элементы по золотому сечению.
  • Наконец-то композиция готова! Несмотря на то, что это пример, чтобы показать вам, это привлекательная пейзажная композиция. Посмотрите, какие разные произведения искусства и композиции вы можете создать, используя эту формулу.

Как создать золотую спираль

Используя ваш золотой прямоугольник, мы создадим золотую спираль.

1) Поместите круг в самый большой квадрат.

2) Умножьте этот круг на 2, чтобы ваш круг в 100 пикселей стал кругом в 200 пикселей.

3) Поместите круг так, чтобы точки оси находились в центре линий квадрата.

4) Удалите 2 опорные точки, чтобы создать полукруг. Этот полукруг должен быть высотой и шириной квадрата.

5) Чтобы создать второй полукруг, скопируйте предыдущий полукруг, который вы только что сделали, и разделите его на 1,618

5) Поверните на 90 градусов и поместите в правый меньший квадрат.

6) Продолжайте повторять это, пока не заполните все свои квадраты (помните, что в какой-то момент вам придется остановиться, так как это бесконечная последовательность).

7) Ваша Золотая спираль готова!

Как создавать золотые круги

1) Используя золотой прямоугольник, поместите круг в каждый квадрат

2) Выберите все круги и выровняйте по центру

3) Вот и все! Золотые круги готовы!

Золотые круги в дизайне логотипов

Самые известные логотипы на протяжении всей истории используют золотые круги.

От Apple до Twitter эти золотые круги создают приятные и динамичные логотипы. Для получения дополнительной информации о золотых кругах в дизайне логотипа, это отличный ресурс.

Вы можете видеть, что логотипы ниже используют эти круги в своем дизайне. Это привносит логику, ритм и смысл в каждый логотип.

National Geographic использует соотношение 1:1,618 для своего прямоугольного логотипа. Toyota и BP также используют золотые круги разного размера в своих логотипах.

Логотип с использованием кругов золотого сечения

Поскольку мы говорили о золотом сечении, я хотел воспользоваться возможностью и поделиться недавним дизайном логотипа. Используя круги золотого сечения, я построил красный логотип ниже.

Я экспериментировала с кругами, формируя голову лисы. Вместо того, чтобы выщипывать круги наугад, дизайн имеет смысл и выглядит лучше! Все от пропорций, лисьих усов, теней до бликов.

Наряду с этим я также сделал соотношение букв и герба логотипа 1:1.618. Золотое сечение определенно поет от этого дизайна! Я использовал три уса, три тени и три части глаза, относящиеся к последовательности Фибоначчи. Люди любят нечетные числа, а не скучные симметричные четные числа.

Дизайн передает дерзкий, современный и энергичный логотип. Это помогает привнести теплые цвета в палитру. Узнайте больше об этом дизайне логотипа с использованием золотого сечения в моем портфолио.

Подведение итогов того, что вы узнали

Золотое сечение — это фантастический способ структурировать ваши композиции. Теперь у вас есть понимание, что это такое, известные художники используют этот метод, и как можно создать свой собственный.

Давайте подытожим то, что мы узнали:

  • Золотое сечение происходит от последовательности Фибоначчи. Эта нумерованная прогрессия — это когда следующее число является суммой самого себя и предыдущего числа.
  • Вы можете создать собственное изображение золотого сечения, разделив ширину и высоту на 1,618.
  • Художники во все времена использовали эту технику.
  • Проведите диагональные линии от каждого угла и линии.
  • Разместите элементы вашей композиции на этой структуре.
  • Золотое сечение проявляется в дизайне логотипов, веб-сайтов и социальных сетей.
  • Не только это, но вы также можете создать золотой круг и спираль!

Мне будет приятно узнать, как вы пробовали, экспериментировали и использовали золотое сечение! Напишите мне комментарий ниже.

Если вам понравилась эта статья, посмотрите мой пост о том, как создать точечную перспективу. Если и было какое-то устройство, которое улучшило мои навыки рисования, так это изучение перспективы!

Я также создаю поздравительные открытки, оригинальные картины на холсте и художественные репродукции в моем магазине, а также в моем магазине Etsy.

Статистическая инфографика: 10 типов инфографики и когда их использовать

10 типов инфографики и когда их использовать

Содержание

  1. 1. Информационная инфографика
  2. 2. Статистическая инфографика
  3. 3. Инфографика временной шкалы
  4. 4. Географическая инфографика
  5. 5. Инфографика процесса
  6. 6. Инфографика сравнения
  7. 7. Иерархическая инфографика
  8. 8. Инфографика-список
  9. 9. Инфографика – схема
  10. 10. Инфографика-резюме
  11. В качестве заключения

Разнообразие форматов и типов инфографики позволяет вам выбрать именно тот, который будет соответствовать вашей цели и подойдет наилучшим образом. Имейте в виду, что инфографику не стоит делать о вас или вашем бренде.

Инфографика должна нести большую ценность вашей целевой аудитории и не создаваться ради самого факта ее наличия или потому что вам так удобно доносить информацию. При ее разработке думайте о ценности, которую она будет нести, а не об объеме.

Вот 10 типов инфографики, которые вы можете использовать в своем обучении:

Этот формат инфографики делает текст или скучный отчет более наглядным. Это лучший тип для четкой передачи новой или специализированной информации или для обзора темы.  

Обычно информационная инфографика делится на разделы с описательными заголовками. Нумерация каждого раздела еще больше ее структурирует. 

Не обязательно следовать хронологическому порядку. Если у вас есть советы или факты, в которых нет строгого порядка, вы можете расположить их по кругу. Чередуйте разные цвета, типы визуальных эффектов и направления, чтобы заинтересовать учеников. Иллюстрируйте концепции, используя значки и изображения.

Когда стоит использовать:

  • Вам нужно сократить текст
  • Вы хотите сделать простую статью интереснее
  • Вам нужно просто и легко донести новую тему

Как следует из названия, этот тип инфографики включает в себя различные диаграммы и графики для демонстрации сложной статистики.

Это лучший тип, когда у вас есть много статистических данных, фактов и цифр, которые вам нужно донести своим ученикам.  

Меняйте типы визуализации данных, которые вы используете, например, диаграммы, значки и текст. Не забудьте написать описательный заголовок, который обобщит ваши данные. Подчеркните ключевые данные с помощью контрастного цвета или сочетания числа со значком.

Когда использовать:

  • Вам нужно сделать аргументы, основанные на данных, более понятными
  • Необходимо сделать факты и статистику более интересными для восприятия

Используйте формат инфографики временной шкалы, если хотите рассказать историю в хронологическом порядке, выделить важные даты или сделать обзор событий.

Поскольку люди склонны воспринимать время в пространстве, инфографика поможет создать более четкую картину временных рамок. Визуальные средства, такие как линии, значки, фотографии и метки, помогают выделить и объяснить моменты времени.

Визуальный трюк для отображения временной прогрессии – это использование цветового градиента. Чередование разных цветов для каждого момента времени также привлечет внимание ученика к временной шкале.

Когда использовать:

  • Вам нужно показать, как что-то изменилось с течением времени
  • Чтобы облегчить понимание длинной сложной истории
  • Чтобы показать, как одно приводит к другому

Формат географической инфографики идеально подходит для сравнения региональной или мировой статистики по актуальной теме. Обычно она имеет вид карты со значками и регионами с различной цветовой палитрой.

Используйте серию карт для сравнения информации о местоположении или для отображения изменений во времени. Четко обозначьте точки на карте, чтобы ваши данные было легче понять с первого взгляда.

Когда использовать:

  • Для сравнения данных и представления статистики, результатов опросов и других демографических данных, привязанных к местоположению

Инфографика процесса лучше всего отображает сводки данных или используется для  обзора этапов процесса. Этот тип позволит вам упростить и уточнить каждый шаг.  

Инфографика большинства процессов идет в прямом порядке сверху вниз или слева направо. Пронумеровав шаги, вы упростите восприятие информации. Например, можно использовать разные цвета для заголовков каждого шага. Цвета пронумерованных значков инфографики соответствуют цветам заголовков.

Чтобы облегчить поток информации, используйте ориентиры направления, такие как стрелки, линии и другие формы, которые помогут сориентироваться. 

Когда использовать:

  • Если вам нужно упростить и разбить сложный процесс на простые для понимания шаги или фрагменты информации

В данном формате инфографики сравниваются две идеи, концепции или два объекта. Вы можете использовать различные элементы, такие как диаграммы и таблицы, это позволит провести сравнения более творчески.

Инфографику сравнения также можно использовать для визуального противопоставления и сравнения, казалось бы, противоположных вещей, чтобы выявить сходства, различия и относительные преимущества.

Как правило, инфографика сравнения разбита посередине по вертикали или горизонтали, с одной опцией с каждой стороны. Если вы хотите сравнить более двух вещей, разделите инфографику на несколько столбцов.

Используйте контрастные цвета, чтобы выделить варианты. Вы также можете использовать более яркий и привлекательный цвет, чтобы выделить вариант, который читатели должны выбрать.

Когда использовать:

  • Нужно выделить различия и сходства между двумя или несколькими похожими вещами
  • Если необходимо противопоставить вещи друг другу и показать преимущество одной вещи по сравнению с другой
  • Чтобы выделить сходство между двумя непохожими вещами

Этот тип инфографики упорядочивает информацию по уровням – будь то уровень важности, сложности, дохода и т. д. Она может структурировать информацию от наибольшего к наименьшему и наоборот.

Часто для отображения данных используют пирамиду или схему иерархии.

Когда использовать:

  • Чтобы сравнить разные уровни и показать взаимосвязь между каждым из них

Если вы хотите поделиться советами, примерами или списком ресурсов, то это лучший тип инфографики для этих целей.

Эта инфографика проста и ее цель состоит в том, чтобы сделать информацию более привлекательной, чем простой список. Визуальные эффекты, такие как значки, могут заменить маркеры, а креативные шрифты и цвета помогут выделить каждый элемент.

Когда использовать:

  • Подходит для множества целей, например, перечисление быстрых советов

Инфографику-схему можно использовать, чтобы продемонстрировать решения, процессы и другие типы информации. Этот тип можно подстроить с помощью линий и форм для создания любого визуального потока, которым нужно поделиться с аудиторией. 

По сути инфографика-схема предлагает специализированные ответы на вопрос по выбору ученика.

Когда  использовать:

  • Нужно дать ученикам индивидуальные ответы
  • Чтобы продемонстрировать, как несколько ситуаций могут прийти к одному и тому же выводу/результату

Данный тип инфографики очень помогает кандидатам на работу оформить свое резюме наглядно и привлекательно.

Стоит использовать визуальные эффекты с определенной целью, например, диаграммы, которые выделяют ключевые статистические данные и достижения.

Заголовки в резюме помогут отразить навыки и опыт.

Когда использовать:

  • Чтобы выделиться в отраслях, которые наиболее открыты для нетрадиционных резюме, таких как графический дизайн, маркетинг и технологические стартапы

В качестве заключения

Инфографика – простой и понятный инструмент, который позволяет легко преподносить сложную информацию вашим ученикам. 

Рассмотренные типы инфографики позволят вам экспериментировать и подбирать такой вид, который лучше всего подойдет именно под ваш учебный контент. Помните, что главная цель данного визуального инструмента – дать ценность вашим ученикам, показать наглядно сложные вещи, что улучшит усвоение информации и соответственно качество вашего обучения.

Полезно знать

Вернуться назад

06.03.2014


«Ценность инфографики заключается в том, что она


позволяет представить серьезный объем полезной


или важной информации для пользователя в максимально


удобном и простом виде»,


Алексей Новичков, руководитель отдела


инфографики РИА-Новости


«Визуализация информации» — это сочетание слов становится все более и более распространенным. Многие бизнес-проекты, а также информационный обмен в интернете, социальных сетях стремятся сегодня все больше визуализировать информацию, чтобы донести её до пользователя наиболее эффективно. Всё чаще коммуникации выстраиваются в форме образов и ассоциаций, что делает их более эмоциональными и запоминающимися. Рассмотрим сегодня одно из средств визуализации информации — инфографику и ее виды.


Перед тем, как рассмотреть вопрос о том, какие виды инфографики сегодня существуют, какая инфографика нужна для бизнеса, а какая для оформления мероприятия или буклета, а может быть, сайта, рассмотрим определение инфографики и то, для чего она предназначена.

Что такое инфографика

Виды инфографики


В современном мире инфографика востребована и очень разнообразна. Однако, существует несколько видов инфографики, у каждого из которых имеются свои особенности и задачи. Далее выделим несколько возможных направлений, требующих обращения к данному методу структурирования и представления информации:


1) Статичная инфографика — отражает факты и цифры. Она также может содержать и отображать связи и зависимости. Т.е. целью статично инфографики может являться сведение первичной информации к визуальному отображению зависимости между данными. Например, — зависимость состояния здоровья человека от потребляемых им витаминов и перееданий. К первому виду инфографики могут относиться простейшие диаграммы, графики и др.


2) Инфографика, оторбажающая процесс, цепочку действий, последовательность чего-либо. К этому виду можно отнести инструкции, хронологические карты, рецепты, изображенные в виде графических или символьных схем.


3) Инфографика-инструкция. Объяснение устройства, принципа работы + реконструкция события. Многие компании сегодня имеют интранет, внутренние системы оптимизации бизнес-процессов, в которых должностные инструкции изображены не в словах, а в схемах, наглядно демонстрирующих поведение сотрудников в тех или иных ситуациях


4) Динамичная инфографика показывает динамику развития или процесс. К примеру, если вам необходимо отобразить или сравнить, сколько рабочих участвовали в постройке здания в начале, в середине застройки, либо, сколько инвестиций потребовал проект на различных этапах реализации.


6) Бизнес-инфографика. Многие компании предпочитают сегодня создавать историю успеха в картинках. Попробуйте написать, как создавался ваш бизнес, в какие годы появлялись новые проекты, как росли объемы продаж и вы поймете, как это работает. Не даром, многие, кто это уже сделал, используют этот труд не только во внутренних презентациях, но и в своих офисах — история успеха в фактах имеет большое влияние не только на посетителей, но и на общий дух в команде. Не говоря уже о карте-инфографике, о которой мы уже рассказывали в одной из статей.


7) Инфографика как реклама. Если вы хотите быстро донести сообщение о тех выгодах, которые получит целевая аудитория, обратившись к вашим товарам и услугам, используйте инфографику — и вы не ошибетесь. Оптимальный формат для тех компаний, которым есть что показать


8) Event-инфографика. Любое бизнес или имиджевое мероприятие не проходит без демонстрации фактов или основных сообщений. Уместите их на один лист, представьте в цифрах и вы сразу же заметите, что это действительно работает.


9) Инфографика для презентации. Невероятно востебованный формат — сегодня все больше и больше деловых презентаций, бизнес-проектов делается именно в этом формате. Текстовые презентации или презентации в картинках и фотографиях, как это делалось раньше — сильно устарели. Те компании, которые хотят указать на то, что они идут в ногу со временем, выбирают инфографику как основного помощника в бизнесе.

Примеры инфографики


Приведем основные примеры инфографики и кратко прокомментируем их:


Самый простой вид инфографики — статичная. Факты скомпанованы в графики, диаграммы, снабжены ярким цветовым сопровождением. Минимум символов, картинок.


Динамическая инфографика. Показаны сравнительные характеристики, фактическая информация. Визуализированы основные объекты и субъекты.


Презантационная инфографика. Использование подобной инфографики на деловых мероприятиях всегда оправдана высокой эффективностью и презентабельностью.


Инструкция, схема работы. Инфографика.


Инфографика-карта. Удачный пример использования карты с нанесением на ней городов присутствия и развития бизнеса.


Пример использования инфографики во время презентации.

Варианты использования различных форматов инфографики в бизнесе. Подвиды инфографики


• Числа в картинках: наиболее распространённая категория, которая позволяет сделать числовые данные более удобоваримыми,


• Расширенный список: статистические данные, линия времени, просто набор фактов может быть визуализирован,


• Процесс и перспектива: служит для визуализации сложного процесса или предоставления некоторой перспективы. Может вообще не содержать числовых данных.


По способу отображения инфографика подразделяется на следующие виды:


• Статичная инфографика— одиночные изображения без элементов анимации,


• Динамическая инфографика— инфографика с анимированными элементами. Основными подвидами динамической инфографики являются видеоинфографика, анимированные изображения, презентации.


По типу источника различают 3 основных вида инфографики:


• Аналитическая инфографика— графика подготавливаемая по аналитическим материалам. Наиболее часто используется экономическая инфографика: аналитика проводится исключительно по данным экономических показателей и исследований,


• Новостная инфографика— инфографика, подготавливаемая под конкретную новость в оперативном режиме,


• Инфографика реконструкции— инфографика, использующая за основу данные о каком-либо событии, воссоздающая динамику событий в хронологическом порядке.

Новости инфографика


В Петербурге с января 2011 года редакцией ООО «Манифест» начал выпускаться специальный журнал «Инфографика». Журнал выходит тиражом в 80 000 экземпляров. В первых числах каждого месяца свежий номер журнала можно бесплатно приобрести в некоторых московских петербургских ресторанах, кафе и культурных центрах (Галерея братьев Люмер). Журнал содержит только свежие шедевры инфографики – никакого текста. Ежемесячно редакция журнала находит интересные познавательные темы и представляет их в виде инфографики. Это может быть статья о том, как выбрать велосипед, или инфографика о фазах сна. Реклама в журнале также может быть представлена в виде инфографики.


За новостями журнала удобно следить в сообществе «Инфографика» в Фейсбуке и Контакте. Некоторые номера журнала выложены на посвященном инфографике сайте Инфогра. Часто можно неплохая инфографика встречается в газете «New Times».


Сегодня рассматриваемый метод изложения информации превратился в настоящее искусство. Любители могут найти немало интересных примеров в журналах по графическому дизайну. Специалисты и неспециалисты все чаще объединяются в сообщества, отдельные группы которых уже появляются на просторах социальных сетей — такие группы можно найти как во VKontakte, как например, эта http://vk.com/infographics, так и в Facebook — Pinfographics. Что говорить, настоящий рай для визуализаторов — визуальные социальные сети Pinterest, Instagram. Набрав ключевое слово или хэштэг инфографика, вы попадете в совершенно иной мир и сможете быстро найти то, что вам нужно.

Инфографика бизнес


Сегодня российским пользователям и компаниям представлена еще одна возможность заявить о себе в визуальном формате, в частности, сделать и показать свою инфографику на узкоспециализированную аудиторию. Новая бизнес социальная сеть или платформа визуального маркетинга ZIPPPI позволяет не только показать компании (занятые в сфере строительсва, промышленности, недвижимости, финансов, транспорта) общественности при помощи картинок, видео и 3D-визуализации, но и посредством инфографики, созданной при помощи пиар-специалистов и профессиональных дизайнеров. Также на платформе имеется возможность расположить все визуальные материалы на специальном профиле компании, где они могут быть не только легко просмотрены посетителями страницы, но и скачаны, а также расшарены в социальные сети. Возможность реализовать функцию iMap — интерактивная инфграфика карта присутствия компании в мире — позволяет компаниям быстро и ненавязчиво рассказать пользователям о масштабах своего бизнеса как в России, так и за рубежом.

Создание инфографики


Перед тем, как создавать инфографику, следует хорошенько продумать идею, которая затем ляжет в её основу (интересные факты, статистика). Далее необходимо выбрать наиболее подходящий для передачи данных формат (временная шкала, карта с пояснениями, график, диаграмма и т.д ). Важно не забывать о лаконичности передачи информации – следует выбрать наиболее важные пункты. Не стоит размещать большое количество информации в одной картинке. Выберите наиболее подходящую и привлекающую внимание цветовую схему. Установите связь между фактами в вашей инфографике.


Подробную инструкцию по созданию инфографики, советы о том, как сделать инфографику самостоятельно, какие программы для создания инфографики существуют, читайте в нашей статье: Как сделать инфографику.

Если Вас интересует стоимость инфографики, Вы можете связаться с нашими менеджерами по телефону: +7 (495) 669 50 61 или уточнить детали по электронной почте: info(at)comagency.

ru. Будем рады ответить на ваши вопросы.

25+ шаблонов статистической инфографики, помогающих визуализировать ваши данные Статистика может заставить людей задуматься о проблеме или решении.

Но чтобы люди остановились и обратили внимание на статистику, вам нужно представить ее в привлекательной визуальной форме.

Инфографика — один из самых популярных способов поделиться статистикой с вашей аудиторией, и на то есть веская причина. Статистическая инфографика не только привлекает внимание, но и делает данные более привлекательными и эффективными.

НОВИНКА! Представляем: Отчет о статистике маркетинга за 2022 год

Уже 2022 год. Маркетологи, вы все еще используете данные до-COVID-времени?

Не принимайте решения на основе устаревших данных, которые больше не актуальны. Пришло время вам быть в курсе последних маркетинговых статистических данных и тенденций за последние два года, а также узнать, как COVID-19 повлиял на маркетинговые усилия в различных отраслях — с помощью этого БЕСПЛАТНОГО отчета о маркетинговой статистике, составленного Venngage и HubSpot.

В отчете используются данные, собранные более чем 100 000 клиентов HubSpot CRM. Кроме того, вы также узнаете о тенденциях использования визуальных средств в контент-маркетинге и влиянии пандемии на визуальный контент от более чем 200 маркетологов со всего мира, опрошенных Venngage.

Получите свою копию прямо сейчас — это не похоже ни на какие другие маркетинговые отчеты, к тому же они абсолютно бесплатны!

Есть много примеров статистической инфографики, которые стали вирусными. Помните инфографику «Самое смертоносное животное в мире», которую Билл Гейтс опубликовал в своем блоге несколько лет назад? Оно стало вирусным, потому что представило шокирующую статистику таким впечатляющим образом.

Между тем, в деловом мире мы были рады видеть, что одна из наших статистических инфографик набирает обороты: 10 Статистики маркетинга визуального контента. Спустя годы после публикации эта инфографика по-прежнему привлекает один из самых высоких показателей трафика в нашем блоге.


Это потому, что инфографика очень актуальна для маркетологов. Легко найти статистику, которую маркетологи могут привести в своих блогах, электронных книгах и инфографике.

Не маркетолог? Возможно, вы видели наш вирусный пост об «Играх престолов», в котором мы описали каждое предательство в сериале… (а их было МНОГО).


Одна из лучших вещей в инфографике? Сделать их может любой, даже если у вас нет дизайнерского образования. К тому же инфографика — это весело  и , которыми легко поделиться в социальных сетях или в своем собственном блоге!

Как создать статистическую инфографику:

  1. Выберите шаблон инфографики, соответствующий вашей теме.
  2. Настройте значки, диаграммы, пиктограммы и карты в соответствии с вашими данными.
  3. Настройте цветовую схему, шрифты и декоративные элементы в соответствии с вашим брендом.
  4. Поделитесь своим инфографическим дизайном в записи блога, в социальных сетях, в официальном документе — везде, где вам нужно передать данные привлекательным способом!

Продолжайте читать, чтобы узнать о 20 шаблонах статистической инфографики, которые помогут вам начать работу, а также о некоторых полезных советах по дизайну инфографики и вдохновляющих идеях статистической инфографики.
&nbsp:

1. Используйте значки, чтобы проиллюстрировать и подчеркнуть ключевые статистические данные в инфографике

Значки — это простые векторные изображения, передающие концепции. Они идеально подходят для иллюстрации и подкрепления статистики в вашей инфографике.

  • Выберите значок, который отражает тему вашей статистики.
  • Поместите значок рядом со своей статистикой, чтобы привлечь к ней внимание.
  • Выберите стиль и цвет шрифта, соответствующие значку для текста статистики.

Например, посмотрите, как эти инфографические шаблоны используют значки, чтобы привлечь внимание к каждой статистике:



Впервые в мире значков? Смотреть: все, что вам нужно знать о ICONS менее чем за 3 минуты

2. Разделите статистическую инфографику на разделы с помощью цветных блоков

Простой, но эффективный способ организовать статистическую инфографику, а также сделать информацию pop — разделить данные на сегменты, используя блоки сплошного цвета.

Вы можете выбрать свой цвет для каждой секции или чередовать два цвета. Взгляните, как этот пример инфографики делает акцент на каждой из 6 статистических данных инфографики:


В этом примере статистики дизайна презентации белые блоки использовались на синем фоне, чтобы помочь разбить разделы статистической инфографики. . Это помогает добиться чистого и профессионального вида.


3. Создайте пиктограмму для визуализации статистики

Пиктограммы представляют собой визуализацию данных, где каждая единица представлена ​​значком. Это творческий способ визуализации статистики, особенно если вы создаете инфографику для социальных сетей.

Как сделать пиктограмму:

  1. Сосредоточьтесь на одной шокирующей, удивительной или вдохновляющей статистике.
  2. Используйте значки с более темным и более светлым оттенком того же цвета, чтобы показать процентное соотношение.
  3. Включите описательный текст под пиктограммой и выберите полужирный шрифт, чтобы выделить число.

Посмотрите, как эта инфографика для социальных сетей сочетает пиктограмму с крупным жирным текстом, чтобы создать эффектную инфографику. шаблон инфографики выше или в виде небольшого раздела с шаблоном, как в этом примере:


4. Используйте различные типы диаграмм, чтобы разнообразить статистическую инфографику

Глядя на ряд столбчатых диаграмм в одном стиле, вы можете легко пропустить информацию и пропустить ее. Поиск различных способов визуализации вашей статистики поможет сделать ваш инфографический дизайн более привлекательным.

Попробуйте использовать гистограмму или круговую диаграмму для одного раздела и карту для другого раздела или пиктограмму, чтобы выделить особенно важную статистику. Ознакомьтесь с нашим полным руководством о том, как выбрать правильный тип диаграмм для ваших данных.

Например, эта статистическая инфографика сочетает в себе два типа диаграмм и временную шкалу, чтобы сделать информацию более привлекательной:


В этом примере статистической инфографики круговая диаграмма используется вместе со значками и жирным шрифтом для демонстрации разнообразной информации. Вы можете использовать основную диаграмму в качестве центрального элемента и использовать другие элементы для поддержки диаграммы.


5. Четко сформулируйте проблему или вопрос, которым посвящена ваша статистика

Важно дать вашей аудитории контекст, почему они должны интересоваться вашей статистикой. Вот почему, если вы представляете свои данные на диаграмме, рекомендуется добавить описание под диаграммой. Если вам не хватает места, по крайней мере, включите описательный заголовок.

Например, этот шаблон слайда PowerPoint обеспечивает контекст для диаграммы на боковой панели, объясняя проблему (работа с жалобами клиентов). Затем описание под диаграммой описывает данные и предлагает, что читатели должны извлечь из них:


Вы можете использовать комбинацию текста и значков, а также цифры, выделенные жирным шрифтом, чтобы помочь читателям выразить почему ваша статистика важна. Для этой инфографики по безопасности фейерверков такой подход к значкам и тексту помогает мгновенно донести до читателей серьезность ситуации.


6. Используйте контрастный цвет, чтобы выделить точку на диаграмме, которую вы хотите, чтобы читатели заметили

убедитесь, что люди забирают правильную информацию из ваших графиков. В этом случае может помочь использование цвета, который выделяет конкретную точку данных, на которую вы хотите, чтобы они смотрели.

Выберите один цвет для остальных столбцов, разделов или точек на диаграмме и выберите один контрастный цвет для конкретной точки, которую вы хотите подчеркнуть.

Посмотрите, как эта статистическая инфографика использует контрастный цвет и значок, чтобы привлечь внимание к «большим данным»:


их фирменные цвета и фирменные шрифты в оформлении. Убедитесь, что вы используете одни и те же цвета и шрифты во всех материалах, которые вы производите, очень важно для профессионального дизайна.

С набором My Brand Kit от Venngage это очень просто. Бизнес-пользователи могут загружать свои логотипы и шрифты, выбирать цветовую палитру и сразу же видеть, как она применяется к их проектам.

7. Четко аннотируйте диаграммы, чтобы ваши данные было легко понять. отдельных точек.

Это особенно полезно, если вы хотите объяснить выбросы на графике. Вы можете комментировать свои диаграммы, просто добавляя ярлык или краткое описание и выделяя определенные моменты.

Например, посмотрите, как в этом шаблоне статистической инфографики красный круг используется для выделения двух конкретных точек, а метка объясняет, почему цифры так сильно падают в этой точке:


8. Дон не бойтесь придать своей статистической инфографике причудливые значки и визуальные мотивы

То, что вы работаете со статистикой, не означает, что ваш инфографический дизайн должен быть сухим. Особенно, если ваш бренд известен как веселый и доступный!

Иконки — идеальный способ придать индивидуальности вашему дизайну. Выберите значки, которые отражают тему ваших данных, с цветами, соответствующими вашему бренду и/или настроению, которое вы хотите передать своей статистической инфографикой.

В качестве забавного примера посмотрите, как значки речевых пузырей используются в этой инфографике о кофе:


смелые визуальные элементы. В этом примере инфографики LBGTQ статистика « 4/10 ЛГБТ-молодежь считает, что их сообщество не принимает представителей ЛГБТ».


9. Создайте иллюстрацию своей инфографической статистики с помощью значков

Еще один творческий способ использования значков — использовать их в качестве строительных блоков для иллюстрации. Найдите значки (в библиотеке Venngage более 40 000…) объектов, которые вы хотите включить, и расположите значки так же, как вы размещаете части рисунка.

Например, в этом шаблоне статистической инфографики используются значки речевых пузырей, чтобы проиллюстрировать происходящие разговоры:


В этой кофейной инфографике использовались различные значки, чтобы наглядно проиллюстрировать всю историю кофе. Использование стрелок действительно помогает продвинуться вперед, и мы можем очень легко увидеть, как семена превращаются в растения.


10. Сгруппируйте статистику по разделам на основе темы, ключевой информации или региона данных

Чтобы побудить людей находить закономерности и устанавливать связи с вашими данными, может быть полезно сгруппировать данные по разделам. Найдите в своей статистике связующие характеристики или тему и сгруппируйте их в разделы инфографики с описательными заголовками разделов.

Способы группировки данных в статистической инфографике:

  • По темам
  • По регионам
  • По демографическому признаку
  • По периоду времени

Например, этот шаблон статистической инфографики группирует данные по регионам и темам:


В этом примере статистической инфографики мы сгруппировали информацию в определенные «мифы о культуре компании», а затем использовали комбинацию диаграмм, графиков и текст, а также визуальные подсказки, такие как зеленые шрифты и галочки.


Подобное разбиение инфографики на «разделы» помогает читателю легче усваивать информацию. Хотите увидеть, как мы использовали эту инфографику? Ознакомьтесь с нашей записью в блоге «Разрушаем 8 мифов о корпоративной культуре».

11. Используйте подсказки направления в своей статистической инфографике, чтобы направить взгляд читателя на наиболее важные данные

Умный дизайн инфографики означает, что нужно думать о том, как ваша аудитория будет читать вашу инфографику.  

Что нужно учитывать при разработке инфографики:

  • Что самое главное вы хотите, чтобы они вынесли из чтения вашей инфографики?
  • Какую информацию вы абсолютно не хотите, чтобы они пропустили?
  • В каком порядке вы хотите, чтобы они прочитали информацию?

Во всех этих случаях подсказки направления могут привести читателей к нужной информации.

Направленные подсказки — это визуальные указатели того, куда должен смотреть читатель. Думайте о визуальных эффектах, таких как стрелки, линии, указатели, числа и глаза, смотрящие в определенном направлении.

Например, в этом шаблоне статистической инфографики линии используются для направления читателей от раздела к разделу. Зигзагообразная компоновка также помогает удерживать внимание читателей, так как это отличается от вашей типичной компоновки справа налево:


Однако указатели направления не всегда должны быть такими очевидными, как стрелки или соединительные линии. Иногда достаточно добавить жирный заголовок, чтобы направить взгляд читателя вниз по странице.

В статистической инфографике, которую мы создали для нашего поста в блоге Marketing Strategies, мы использовали жирные цвета в заголовках баннеров, чтобы разделить разделы и побудить нашу аудиторию продолжить чтение.


12. Используйте один жирный цвет на нейтральном фоне, чтобы цифры, значки и ключевой текст выделялись

На нейтральном фоне или фоне в оттенках серого цветовые блики действительно выделяются. Если вы хотите, чтобы конкретный номер или текст выделялись, сделайте эти ключевые части жирным и ярким цветом. Таким образом, даже если кто-то просто просматривает вашу инфографику, он вряд ли пропустит эти части.

Посмотрите, как этот инфографический шаблон использует цвет, чтобы выделить несколько ключевых элементов.0047

Вы хотите выложить свою статистику, не отвлекаясь? Тогда вы можете выбрать более минималистичный дизайн.

Используйте нейтральный цвет фона и сделайте шрифты и несколько плоских значков основой вашего дизайна. Например, в этой инфографике используется светло-голубой акцентный цвет, чтобы подчеркнуть статистику:


14. Наложение диаграмм на фоновое изображение, отражающее тему данных, которые вы представляете

Чтобы сделать диаграммы более привлекательными, просто поместите их поверх фонового изображения.

Убедитесь, что фоновое изображение имеет приглушенные цвета, чтобы номера и точки диаграммы выделялись. Вы можете сделать это, выбрав фоновое изображение и отрегулировав непрозрачность изображения, чтобы сделать его более прозрачным.

В результате получается диаграмма с фоновым изображением, которое отражает тему данных, но не отвлекает от данных.


15. Выберите одну шокирующую или изменяющую правила игры статистику для инфографики для социальных сетей. Поскольку люди, вероятно, будут смотреть вашу инфографику на мобильных устройствах, вам необходимо оптимизировать изображение для просмотра на мобильных устройствах.

Несколько ключевых моментов, о которых следует помнить при разработке инфографики для социальных сетей:

  • Ваша инфографика должна быть краткой и сосредоточенной на одной ключевой статистике.
  • Используйте краткий текст жирным, легко читаемым шрифтом.
  • Используйте одно фокусное изображение, чтобы остановить читателей и привлечь их внимание.

Например, в этом шаблоне инфографики для социальных сетей используется значок глаза, чтобы привлечь внимание людей. Затем инфографика привлекает их соответствующей статистикой для аудитории (в данном случае для маркетологов):


У вас слишком много интересных статистических данных, чтобы выбрать одну? Если вы хотите поделиться несколькими статистическими данными в своей инфографике, убедитесь, что вы различаете каждую статистику с помощью другого дизайна. Разделение статистики таким образом помогает каждой статистике оказывать влияние, а ваша инфографика не становится запутанной.


16. Пронумеруйте свой список статистики, чтобы читателям было легче просматривать инфографику

Статьи с номерами в заголовках популярны. Используя тот же токен, вы можете пронумеровать точки на своей инфографике, чтобы побудить людей захотеть ее прочитать.

Что-то в нумерованном списке кажется приятным и организованным!

Согласно нашему исследованию названий блогов, 3, 4, 5, 7 и 10 лучше всего подходят для использования в заголовке статьи блога или инфографике. В этом шаблоне статистической инфографики используется число 7:9.0003


17. Попробуйте использовать светлый текст и визуальные эффекты на темном фоне для создания ярко контрастного дизайна. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн выделялся, попробуйте сделать дизайн инфографики неожиданным.

Один из способов сделать это — использовать темный фон со светлыми акцентами. Просто убедитесь, что ваш текст легко читается!

Например, в этом шаблоне статистической инфографики используется смелая цветовая схема белого текста и диаграмм на черном фоне с серыми значками, похожими на тени.


18. Используйте статистическую инфографику в качестве маркетингового материала

Инфографика – это наглядная графика, которой можно поделиться, и которая идеально подходит для использования в качестве маркетингового материала для вашего бизнеса. Добавление дополнительной ценности для ваших клиентов или клиентов — отличный способ укрепить свою репутацию и выделиться среди конкурентов.

Поскольку статистическая инфографика используется для визуализации сложных идей или данных, инфографика по недвижимости может помочь объяснить текущий рынок, прогресс в сфере недвижимости или специфические особенности объекта.

В этом примере инфографики о недвижимости используются различные значки, данные и стили дизайна, чтобы помочь ясно и легко объяснить сложный элемент сдаваемой в аренду недвижимости.


Использование статистической инфографики также является отличным способом продвижения вашего сайта. Посты или статьи в блогах можно легко превратить в инфографику, которой затем можно поделиться в социальных сетях. Это то, что мы в Venngage делаем так часто, что даже написали целую запись в блоге о перепрофилировании контента!

Для этого веб-сайта, посвященного здоровому образу жизни, они создали инфографику о еде, чтобы поделиться своими выводами о здоровых странах мира:


Самое главное, на чем нужно сосредоточиться, — это сделать данные простыми для понимания. Если вы сомневаетесь, попросите кого-нибудь просмотреть вашу инфографику и посмотреть, понимают ли они информацию.

Хотите больше советов по дизайну инфографики? Вот еще несколько руководств:

. Примеры шаблонов инфографики процесса вовлечения

Инфографика | Statista

Перейти к основному содержанию

Актуальные темы

имя описание по умолчанию требуется напр.
ПРОЕКТ Название проекта правда Задержки
КОЛОННА Имя столбца правда Сделать
CHECK_ORG_PROJECT Нужно ли проверять оргпроект.
При использовании этого параметра требуется разрешение на полный доступ для администратора .
Использовать токен личного доступа вместо секреты.GITHUB_TOKEN .
ложь правда
CHECK_USER_PROJECT Проверять ли пользовательский проект.
При использовании этого параметра требуется разрешение на полный доступ для репозитория .
Использовать токен личного доступа вместо secrets.GITHUB_TOKEN .
ложь правда
GITHUB_TOKEN Маркер доступа ${{github.токен}} правда ${{secrets.ACCESS_TOKEN}}

eventName действие
pull_request, pull_request_target открыт, вновь открыт
выпуски открыт, вновь открыт



Поле описание
Тип счета Варианты: личный

79 или компания

79. Используйте для различения учетных записей.

Имя учетной записи отображается во всех профилях пользователей, связанных с учетной записью.
Страна/регион разрешены только платежные адреса в США.
Имя и фамилия становятся вашим именем пользователя.

Шрифты web: 20 Лучших веб-шрифтов от Google Web

Двадцатка лучших веб-шрифтов / Хабр

Сейчас самое время повышать уровень дизайна своих работ с помощью веб-шрифтов


Без преувеличения, сейчас сетевая типографика переживает захватывающий период своей жизни. Недавние технологические скачки приблизили нас еще на шаг ближе к типографической нирване в интернете. Шаг, которого все так долго ждали.

Свобода использования веб-шрифтов вне безопасного списка на всех ведущих ОС стала возможной, по большому счету, благодаря трем основным, почти одновременным технологическим факторам: широко распространенной поддержке правила @font-face в браузерах; появлению таких «шрифтохранилищ» как Typekit и Fontdeck; создание нового формата шрифтов — архивированного файла шрифта WOFF.

Спонсор перевода: Студия Айкен*


Но, как говорится, имея большую власть, мы несем еще большую ответственность. Поэтому, возможность выбора разнообразных шрифтов из обширной библиотеки, не всегда означает потребность этот самый выбор делать; то же самое можно сказать про рисование в ограниченной палитре цветов. Помимо этого, существует множество альтернативных шрифтов, большинство из которых бесплатные, поэтому широко используются в массах и популярны довольно незаслуженно.

На самом деле, все это является частью гораздо большей проблемы. В сети существует мнение (особенно в сообществах дизайнеров), что за шрифты не стоит платить. Это мнение является ошибочным. Потому что, в результате, наносит ущерб как отдельным талантливым дизайнерам во всём мире, так и дизайнерскому сообществу в целом.

Для создания шрифта, как и любой другой формы дизайна, дизайнер использует весь свой многолетний опыт и талант, да и забирает это занятие достаточно много времени. К преимуществам профессионально разработанного шрифта можно отнести такие его свойства как: возможность выбора начертания и стиля шрифта (помогает сгруппировать полноценное семейство шрифта), аккуратно подобранные кернинги, поддержка нескольких языков с международными символами, выразительные глифы и различные настройки письма. Все это очень редко встречается в бесплатных версиях шрифтов.

По этой причине почти каждый из двадцати ниже представленных шрифтов имеет свой платный вариант. Также представлены бесплатные версии из так называемого «шрифтохранилища» Typekit.

Добавим, что мы сосредоточили свое внимание исключительно на шрифтах, регулярно используемых в сети. Так что опрокиньтесь на спину и откройте для себя 20 шрифтов, которые вы непременно захотите использовать снова и снова…

20. Avenir


Семейство: Sans serif
Дизайнер: Adrian Frutiger

Скачать или купить: Fonts.com


Дизайн Avenir’a разработан на основе вездесущего шрифта Futura (который был задуман как «Die Schrift für die Neue Zeit» — «Шрифт Нового времени»). Однако, по словам дизайнера Адриана Фрутигера, в шрифте Avenir заключено гораздо больше человечности. Несмотря на свою популярность в корпоративных кругах, его округлые геометрические формы и тонкая индивидуальность придадут дружественную улыбку даже самому серьезному содержимому.

Несколько лет спустя Акира Кобаяши завершила Avenir Next, шрифт, который стал усовершенствованной версией оригинала (в новую версию добавили курсив и капитель.)

19. FF Kava

Семейство: Sans serif
Дизайнер: Yanone Kaffeesatz

Скачать или купить: FontShop


Бесплатная версия шрифта вышла в свет во времена, когда поддержка браузерами правила @font-face была широко распространена, чем и заслужила свою популярность среди дизайнеров. В результате чего молодой немецкий дизайнер Янон попал в поле зрения одного из самых крупных в мире производителей цифровых шрифтов — компании FontShop FSI, что позже привело к рождению профессиональной версии данного шрифта.

18. Times New Roman

Семейство: Serif (cистемный шрифт)

Дизайнер: Victor Lardent, Stanley Morison

Каждый, кто создает списки на подобие нашего, не забудет об этом шрифте. Вероятно, самый распространенный шрифт. Разработан дизайнерами Стенли Морисоном и Виктором Лардентом.

17. Bree


Семейство: Sans serif
Дизайнер: José Scaglione, Veronika Burian

Скачать или купить: Typekit, Fontdeck


Полон индивидуальности, наглый и неряшливый, шрифт Bree может показаться годным лишь для заголовков, т.к. впервые мы увидели его на логотипе компании TypeTogether. Однако практика показывает, что Bree выглядит довольно изящно и в меньших своих размерах.

Bree является одним из немногих шрифтов, которые появились на свет в результате коллективной работы двух человек: Жозе Скаглионе и Вероники Буриан, студентов факультета Полиграфического Дизайна Британского Университета Reading. Который, в свою очередь, считается одним из лучших учебных заведений мира, подготавливающий талантливых полиграфических дизайнеров.

16. FF Trixie


Семейство: Печатная машинка
Дизайнер: Erik van Blokland

Скачать или купить: FontShop


Trixie — один из первых машинописных шрифтов. Станет незаменим в написании заголовков для грустных событий (аварий, стихийных бедствий и т.п). Автору удалось передать эстетику печати на машинке, что с уверенностью можно назвать достижением.

15. Centro Sans pro


Семейство: Serif
Дизайнер: Panos Vassiliou
Скачать или купить: Fontdeck

Большое количество супер-семейств позволяет дизайнерам создавать смешанные виды шрифтов, где serif переплетается с sans serif. Это делается для улучшения читабельности и внешнего вида букв, одновременно. Шрифт Centro Sans pro и является одним из представителей таких супер-семейств.

14. Fedra Sans


Семейство: Sans serif
Дизайнер: Peter Bil’ak)

Скачать или купить: Typotheque


Еще один представитель супер-семейств, который начал свой путь в качестве корпоративного шрифта немецкой страховой компании Bayerische Rück. Разработанный в библиотеке шрифтов Typotheque с целью исправно служить людям, как на экране так и на бумаге.

Стоит заметить, что данный проект приостанавливался и запускался несколько раз: то заказчик решит отменить его, то начнет колебаться, то и вовсе украдут оборудование из офиса разработчика. Но благодаря дизайнеру Петеру Биляку удалось не только закончить, но и значительно улучшить проект. В результате чего получился во многом универсальный шрифт.

13. Museo Slab


Семейство: Slab serif
Дизайнер: Jos Buivenga

Скачать или купить: Typekit, Fontdeck, Font Squirrel


Оригинальная версия Museo крайне популярна среди дизайнеров и является на половину бесплатной. Шрифт принадлежит к формату Opentype. Имеет поддержку большого количества языков.

12. Clarendon URW

Семейство: Slab serif
Дизайнер: Robert Besle, Hermann Eidenbenz

Скачать или купить: Typekit, Fontdeck, Font Squirrel


Классический британский шрифт с засечками (slab serif), без которого не обойдется ни один подобный список. Усовершенствованный Германом Эйденбенцом, он включает в себя несколько типов плотности и начертаний.

11. Proxima Nova


Семейство: Sans serif
Дизайнер: Mark Simonson

Скачать или купить: Typekit, Fontdeck


Невероятно гибкий и читабельный шрифт, является улучшенной версией Proxima Sans, используется во множествах сценариев. Имеет множество начертаний, что увеличивает количество шрифтов данного семейства до сорока двух.

10. FF Unit Slab


Семейство: Slab serif
Дизайнер: Эрик Спайкерман (Erik Spiekermann), Кристиан Шварц (Christian Schwartz), Крис Соверсби (Kris Sowersby)

Скачать или купить: FontShop


Шрифт успел полюбиться многим, не исключая меня. Может произвести кардинально противоположные впечатления на пользователя в различных своих плотностях. Что и делает его в каком-то роде уникальным шрифтом.

09. Calluna


Семейство: Serif
Дизайнер: Jos Buivenga

Скачать или купить: Typekit, Fontdeck, Font Squirrel


Появился на свет в качестве эксперимента над ранней версией Museo Slab и Calluna и стал первым серьезным шрифтом в карьере дизайнера Жоса Буйвенги.

Как и другие шрифты Жоса, он наделен многими свойствами Opentype формата и имеет бесплатную версию, доступную для пользователей.

08. Ronnia Condensed

Семейство: Sans Serif
Дизайнер: José Scaglione, Veronika Burian

Скачать или купить: Typekit


Самое подходящее слово для его описания — это универсальность. Лучше всего смотрится в заголовках. Используется в различных целях, поэтому вы можете увидеть его, как в заголовках новостей, так и в корпоративных отчетах предприятий.

07. Droid Sans

Семейство: Sans Serif
Дизайнер: Steve Matteson

Скачать или купить: Typekit, FontsLive, Webtype


Семейство шрифтов Droid было разработано дизайнером Стивом Маттесоном осенью 2006 года. Главной задачей дизайнера было создание читабельного и качественного шрифта, в первую очередь, для мобильных телефонов. Позже шрифты этого семейства были оптимизированы под использование в меню различного софта, браузеров и т.п.

06. FF Tisa

Семейство: Serif
Дизайнер: Mitja Miklavcic

Митя Маклавчич создал шрифт для удовлетворения технологических и эстетических требований современных журналов. Он поставил перед собой цель разработать более мягкую и динамичную версиию шрифта. Благодаря невысокому контрасту своих очертаний Tisa великолепно читается даже в самых малых размерах, будь то на страницах книг, или, напечатанный лазерным принтером с низким разрешением.

05. FF DIN

Семейство: Sans serif
Дизайнер: Albert-Jan Pool

Скачать или купить: Typekit, FontShop


Современный шрифт, разработанный голландским дизайнером. Аббревиатура «DIN», в переводе с немецкого означает «Немецкий Институт Нормирования». Изначально использовался как текст на дорожных знаках и номерах квартир. Но вот уже на протяжении многих лет его сугубо деловые геометрические формы украшают немецкий веб-дизайн. В 1995 году был обновлен Альбертом-Яном Пулом, обновление включило в себя больше стилистических вариантов, а также новый формат DIN Rounded.

04. Helvetica

Семейство: Sans Serif
Дизайнер: Max Miedinger, Eduard Hoffmann

Скачать или купить: Fonts.com


Кажется, невозможно обсуждать предмет типографии без упоминания Helvetica. Шрифт заслужил статус легенды благодаря тому, что его использует чуть ли не каждый дизайнер в мире. Его имя и стиль известны общественности.

Helvetica был разработан, чтобы создать конкуренцию шрифту Akzidenz-Grotesk, и его первоначальным названием было — Die Neue Haas Grotesk. Шрифт олицетворяет Швейцарский стиль графического дизайна из далеких 1950-х. Но его широкое применение во всех формах дизайна привело к тому, что он в некоторой степени «приелся», поэтому и было разработано еще несколько его под-форм, таких как Arial. Тем не менее, он остается современной классикой.

03. Alternate Gothic No.1

Семейство: Sans serif

Дизайнер: Morris Fuller Benton
Скачать или купить: Fontdeck

Фантастический шрифт для написания заголовков. Alternate Gothic и его варианты остаются чрезвычайно популярным выбором для тех, кто нуждается в нелицеприятном, почти наглом шрифте. Четкий при относительно малых размерах. Являясь частицей американского индустриализма, выглядит великолепно и в цифровую эпоху.

Стал чрезвычайно популярен после того как Студия дизайна «The League of Moveable Type» создала его обновленную версию с открытыми исходниками.

02. FF Meta Serif

Семейство: Serif
Дизайнер: Christian Schwartz, Erik Spiekermann, Kris Sowersby

Скачать или купить: Typekit, FontShop


Эрик Шпикерман описывает свое семейство Meta как «приближенное к классике», и при этом откровенно скромничает, потому что шрифт Meta действительно является классикой, особенно версия без засечек. Это авторитетный шрифт, который великолепно работает с различными сценариями.

01. Georgia

Семейство: Serif
Дизайнер: Matthew Carter

Скачать или купить: Typekit, FontShop


Что? Системный шрифт во главе рейтинга? Как бы в это не было сложно поверить — Georgia является любимцем людей, работающих в сети. Возможно ответ кроется в том, что он был разработан в большей мере для «экрана» нежели для печати, а может быть, потому, что сумел воплотить в себе бесконечную красоту и понятность благодаря своей простоте.

Чрезвычайно четкий при малых размерах и величественный в своем курсивном варианте, Georgia подтверждает свою ценность, несмотря на изобилие альтернатив, и напоминает, что иногда, лучшие инструменты находятся прямо у нас под носом.

Впервые эта подборка была опубликована в .net Issue 208

* Мало что из этих шрифтов есть для кириллицы, поэтому эта подборка больше подойдет для «аутсорсеров». Будем надеятся, что скоро появится хоть часть этих и не только шрифтов для славянских языков на кириллице.

P.S. Для кого интересны только кириллические веб-шрифты, посмотрите вот эту подборку: lyncis.info/en/post/274

25 великолепных веб-безопасных шрифтов для вашего сайта

Шрифты. Мы видим их каждый день. В мире есть все виды шрифтов, от печатной рекламы до журналов.

Будь вы Магазин электронной коммерции владельца или начинающего блоггера, у всех веб-сайтов есть одна общая черта — использование текста для контента.

Размышление над отображаемым текстом (или типографским дизайном) неудивительно важно при создании общей эстетики вашего сайта и обеспечении его успеха.

Но что еще важнее, чтобы они были безопасными для Интернета шрифтами.

Что такое безопасные веб-шрифты?

Веб-безопасные шрифты — это стили шрифтов, которые обычно предварительно установлены и доступны для просмотра на большинстве устройств — компьютерах, мобильных телефонах, смарт-телевизорах и планшетах.

Почему важны веб-безопасные шрифты?

В идеальном мире у вас должна быть возможность выбрать любой шрифт, который вы хотите для своего сайта. На самом деле существуют ограничения на тип шрифтов, которые вы можете использовать.

Большинство компьютеров и веб-браузеров поставляются с набором шрифтов, которые предварительно установлены производителями, однако их дизайн может (и обычно) отличается. Не было стандартного набора шрифтов, который был общим для всех разных производителей.

Если шрифт, который вы использовали, не был установлен на компьютере пользователя, то ваш сайт просто revert на общий шрифт, который иногда может оказаться нечитаемым.

В других целях, чтобы избежать этого, веб-дизайнеры использовали Основные шрифты для Интернета что Microsoft выпустила в 1996 в качестве стандарта для большинства веб-сайтов. Эти шрифты в конечном итоге стали «веб-безопасными шрифтами», потому что независимо от компьютера шрифты будут безопасно отображаться на вашем веб-сайте.

Должен ли я использовать веб-безопасные шрифты для моего сайта?

Короткий ответ: Абсолютно.

Если вы хотите сохранить дизайн и визуальный бренд вашего сайта согласованным, то использование веб-безопасного шрифта гарантирует, что ваш сайт будет выглядеть так, как вы предполагали.

Фактически, почти весь сайт сегодня использует какую-то форму безопасного веб-шрифта. Веб-дизайнеры всегда рекомендуют выбирать веб-безопасный шрифт, чтобы избежать появления общих шрифтов, таких как Times New Roman, когда пользователи посещают ваш сайт, если у них нет этого конкретного или специального шрифта.

Как добавить эти веб-безопасные шрифты?

Есть несколько способов добавить эти шрифты на свою веб-страницу, но если вам не нравится Программирование или у вас практически нет технического опыта, вы можете просто скопировать необработанный код CSS и вставить его прямо в свою собственную таблицу стилей, чтобы использовать шрифты.

Если вы все еще не уверены, просто выполните следующие несколько простых шагов:

  1. Загрузите заголовок. php файл
  2. Скопируйте исходный / стандартный код шрифта (см. Ссылку 1)
  3. Вставьте код в верхней части файла заголовка.
  4. Загрузите свой style.css, поместите код шрифта, чтобы изменить текст шрифта по вашему выбору. (см. ссылку 2)

Ссылка 1

<link href="https://fonts.googleapis.com/css?family=Abel" rel="stylesheet">

Ссылка 2

body {font-family:'Abel';font-size:22px;}

25 Gorgeous Web Safe Fonts для вашего сайта

1. Arial

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

2. Calibri

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

3. Helvetica

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

4. Пользовательский интерфейс Segoe

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

5. Trebuchet MS

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

6. Камбрия

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

7.

Palatino

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

8. Perpetua

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

9. Грузия

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

10. Consolas

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

11. Новый Курьер

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

12. Tahoma

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

13. Verdana

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

14. Optima

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

15. Gill Sans

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

16. Готический век

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

17. Candara

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

18. Андале Моно

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

19. Дидо

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

20. Копперская готика

Ссылки / Источник: Fonts. com / Шрифт шрифта CSS 

21. Rockwell

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

22. Бодони

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

23. Франклин Готик

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

24. Влияние

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS 

25. Calisto MT

Ссылки / Источник: Fonts.com / Шрифт шрифта CSS

Шрифтовые инструменты для проверки

В Интернете существует ряд инструментов, которые вы можете использовать для проверки и тестирования различных шрифтов, которые вы можете использовать для Ваш сайт, Если у вас возникли проблемы с выбором шрифта или вы просто хотите узнать, какие типы веб-безопасных шрифтов доступны, эти сайты — отличный инструмент для использования.

Шрифтовая пара

Шрифтовая пара предлагает массу ресурсов, плагинов, электронных книг, руководств, видеороликов и даже вдохновляет на что угодно и все, что связано с типографикой. У них даже есть раздел, который дает вам самые популярные шрифты, доступные в Google Fonts, и какие шрифты лучше всего сочетаются друг с другом.

Wordmark.it

Если вы хотите быстро рrevпредставление о том, как будет выглядеть ваш текст с определенным шрифтом, Wordmark.it дает вам мгновенный prevпредставление о том, как ваш текст будет отображаться на нескольких шрифтах одновременно. Просто введите слово или фразу на их панели главной страницы, нажмите Enter, и он покажет вам ваш текст с различными шрифтами, такими как Candara или L.uciда Консоль.

WhatTheFont

WhatTheFont это инструмент, который вы можете использовать для определения и идентификации шрифта, который вы видели в Интернете. Все, что вам нужно сделать, это просто загрузить изображение шрифта, и WhatTheFont перекрестно проведет поиск в своей базе данных, чтобы дать вам самые близкие результаты. Если вы все еще не можете найти точный шрифт, вы даже можете форум, чтобы обратиться за помощью.

Это все о шрифтовой игре

Наш собственный инструмент может проверить скрипты шрифтов, которые использует веб-сайт (посмотрите — WHSR Tool).

Если вы похожи на меня, то, скорее всего, вы проводите много времени в Интернете, читая и посещая тонны веб-сайтов. Из-за этого вы по достоинству оцените, когда веб-сайт использует хорошую типографику для дополнения визуального дизайна своего сайта.

Когда вы используете веб-безопасные шрифты, приятные для глаз, ваши пользователи будут благодарны и более охотно возвращаются и потребляют больше вашего контента. Чего же ты ждешь? Начните использовать эти шрифты и сделать потрясающий сайт для вашего бизнеса!

Прочитайте больше:

  • Посмотрите эти лучшие личные веб-сайты и узнайте, как вы можете создать свой
  • 10+ Wix примеры сайтов в разных категориях
  • 10 Weebly примеры веб-сайтов, которые вызывают у вас восхищение
  • 50 бесплатных профессиональных логотипов, которые вы можете скачать и использовать бесплатно
  • 50 лучших идей для начала вашего онлайн-бизнеса

Просмотр новых и популярных веб-шрифтов

Перейти к основному содержанию

В нашей обширной библиотеке шрифтов представлен ряд стилей, которые подойдут практически для любого проекта.
Выберите один из классических дизайнов, таких как
Новая Гельветика®,
Новый Фрутигер®,
Univers® Next и
ITC Avant Grade Gothic®.
Или проверьте, что горячо, чтобы оставаться в курсе тенденций. Постоянно добавляются новые шрифты.

Просмотреть все веб-шрифты

Самые популярные

Новые веб-шрифты

Отмычки

Новичок в веб-шрифтах? Попробуйте эти:

Text Fonts

Avenir® Next
Egyptian Slate™

Neue Frutiger®

Joanna® Sans Nova

Шрифты дисплея

Вопросы о веб-шрифтах?

Что такое веб-шрифт?

Шрифт, оптимизированный для правильного воспроизведения различных размеров в веб-среде.
Это может включать «подсказку» (изменение расположения пикселей, описывающих отдельные глифы) и/или тонкие аналоговые изменения в структуре глифов.
Монотипные веб-шрифты предлагаются в необходимых форматах для совместимости со всеми веб-браузерами.

Можно ли использовать веб-шрифты для печати?

Нет. Веб-шрифты лицензированы для динамической загрузки с защищенного сервера на рабочий стол тех, кто просматривает веб-сайт.
Однако вы можете приобрести настольный шрифт того же дизайна, который можно использовать в печатных проектах.

Какие веб-шрифты Monotype самые популярные?

Порядок самых популярных веб-шрифтов может меняться от месяца к месяцу. Однако следующие семейства шрифтов регулярно входят в десятку наиболее часто используемых веб-шрифтов:
Авенир Далее,
ФФ ДИН,
Футура,
ITC Франклин Готика,
Мириады,
Нойе Фрутигер,
Новая Гельветика,
Проксима Нова,
Обменяйте Gothic Next и Univers Next.

Можно ли использовать любой шрифт на веб-сайте?

Нет. Большинство шрифтов, доступных на Fonts.com, также доступны для лицензирования веб-шрифтов, но не все.
Доступные безопасные веб-шрифты обозначены символом земного шара рядом с названием шрифта. Некоторые шрифты более подходят для использования в Интернете, чем другие.
Чрезмерный вес, преувеличенный дизайн и т. д. могут плохо воспроизводиться на экране.

Какие шрифты лучше всего подходят для веб-сайта?

Дизайны, которые имеют следующие атрибуты: открытые счетчики (пробелы внутри букв, таких как о, е, В или D), большие отверстия
(отверстие между счетчиком и внешней стороной глифа, например, в e или c) и умеренный контраст толщины штриха символа.
Засечки должны быть достаточно большими, чтобы их можно было воспроизводить в небольших размерах.

Часто задаваемые вопросы о веб-шрифтах

Как используются веб-шрифты, приобретенные на Fonts.

com?

Веб-шрифты позволяют встраивать шрифты в веб-страницу с использованием правила @font-face, поэтому абзацы и заголовки текста могут быть оформлены как веб-шрифт.
Вы будете обслуживать веб-шрифт со своего собственного сайта и связывать его в CSS.

Могу ли я использовать веб-шрифты на нескольких веб-сайтах и/или доменах?

Да, если несколько веб-сайтов и/или доменов принадлежат одному владельцу лицензии, а количество просмотров страниц не превышено.
Агентства, такие как дизайнерские агентства или хостинг-провайдеры, отвечающие за веб-сайты нескольких клиентов,
не может использовать одну лицензию на веб-шрифты для веб-сайтов нескольких клиентов.

Можно ли встраивать веб-шрифты в мобильное приложение или цифровую рекламу?

Нет. Существуют отдельные лицензионные соглашения, которые необходимо приобретать либо для мобильного приложения, либо для цифровой рекламы.
Доступные шрифты обозначаются символом рядом с названием шрифта. Гарнитуры, которые можно лицензировать для мобильных приложений, имеют рядом с названием символ портативного устройства.
. Гарнитуры, которые могут быть лицензированы для цифровой рекламы, имеют рядом с названием символ мегафона.

Сколько веб-шрифтов доступно на Fonts.com?

В настоящее время Fonts.com предлагает десятки тысяч веб-шрифтов, доступных от Monotype, а также от широкого круга независимых дизайнеров и литейщиков.
Выбирайте из классики, такой как Neue Helvetica® и Avenir® Next, или из трендовых дизайнов, таких как Proxima Nova и Foundry Sterling™.
Дополнительные шрифты добавляются на регулярной основе. Заходите почаще, чтобы узнать, что нового!

Нужно ли защищать шрифты, которые я размещаю самостоятельно?

Да, есть два минимальных требования: предотвратить нелицензионный доступ третьих лиц, то есть хотлинкинг, и запретить прямую загрузку веб-шрифтов.
Есть несколько способов выполнить эти требования. Реализация зависит от вас.

Могу ли я воспользоваться функциями OpenType® в Интернете?

Использование функций OpenType в Интернете прошло долгий путь с тех пор, как мы впервые предложили веб-шрифты. Однако то, что возможно сегодня, по-прежнему зависит от браузера.
Например, некоторые функции, которые работают в одном браузере, могут не отображаться в другом. Функции OpenType можно определить по отдельным шрифтам, отображающим страницы.

Как лицензировать веб-шрифты?

Fonts.com предлагает два типа лицензий на веб-шрифты: Pay Once и Pay As You Go. Только один из этих двух может использоваться для данного веб-шрифта. Две модели лицензирования работают следующим образом:

Платите один раз Вы покупаете ежемесячный лимит просмотров страниц для своих веб-шрифтов. Пока выделенное количество просмотров страниц не превышено, лицензию не нужно продлевать. Например, если вы приобрели лицензию, покрывающую 20 000 просмотров страниц в месяц, вы будете оставаться в рамках этой лицензии до тех пор, пока количество просмотров не превысит 20 000 просмотров в месяц. Если веб-сайт начинает получать больше трафика, просто покупайте дополнительные ежемесячные просмотры страниц, которые вам нужны.

Pay As You Go Вы приобретаете предоплаченные просмотры страниц, которые можно использовать с течением времени. Это означает, что вы будете вносить предоплату за количество просмотров страниц. Вам нужно будет купить больше после того, как ваш сайт будет просмотрен столько раз. Например, если вы покупаете 300 000 просмотров страниц, когда ваши веб-страницы, использующие веб-шрифты, были просмотрены 300 000 раз, вам нужно будет приобрести новый предоплаченный пакет просмотров страниц.

Веб-безопасные шрифты CSS

❮ Предыдущий
Далее ❯


Лучшие веб-безопасные шрифты для HTML и CSS

Следующие шрифты являются лучшими веб-безопасными шрифтами для HTML и CSS:

  • Arial (без засечек)
  • Verdana (без засечек)
  • Тахома (без засечек)
  • Требушет MS (без засечек)
  • Times New Roman (с засечками)
  • Грузия (с засечками)
  • Гарамонд (с засечками)
  • Courier New (монопространство)
  • Кисть Script MT (курсив)

Примечание: Прежде чем опубликовать свой веб-сайт, всегда проверяйте, насколько
шрифты появляются в разных браузерах и устройствах и всегда используют
запасные шрифты!


Arial (без засечек)

Arial — наиболее широко используемый шрифт как для онлайн-изданий, так и для печатных СМИ. Ариал
также является шрифтом по умолчанию в Документах Google.

Arial — один из самых безопасных веб-шрифтов, он доступен во всех основных операционных системах.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Verdana (без засечек)

Verdana — очень популярный шрифт. Verdana легко читается даже при небольшом размере шрифта.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Tahoma (без засечек)

В шрифте Tahoma меньше пробелов между символами.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Trebuchet MS (без засечек)

Trebuchet MS был разработан Microsoft в 1996 году. Используйте этот шрифт с осторожностью. Нет
поддерживается всеми мобильными операционными системами.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »



Times New Roman (с засечками)

Times New Roman — один из самых узнаваемых шрифтов в мире. Это выглядит
профессиональный и используется во многих газетах и ​​«новостных» веб-сайтах. Это также
основной шрифт для устройств и приложений Windows.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Georgia (с засечками)

Georgia — элегантный шрифт с засечками. Он хорошо читается при разных размерах шрифта, поэтому он является хорошим кандидатом на дизайн, адаптированный для мобильных устройств.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Garamond (с засечками)

Garamond — классический шрифт, используемый во многих печатных книгах. Он имеет вечный
внешний вид и хорошая читабельность.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Courier New (моноширинный)

Courier New — наиболее широко используемый моноширинный шрифт с засечками.
Courier New часто используется с дисплеями для кодирования и многими поставщиками электронной почты.
использовать его в качестве шрифта по умолчанию. Courier New также является стандартным шрифтом для фильмов.
сценарии.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »


Brush Script MT (курсив)

Шрифт Brush Script MT имитирует почерк.
Он элегантен и утончен, но может быть труден для чтения. Используйте его осторожно.

Пример

Lorem ipsum dolor sit amet.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Попробуйте сами »

Совет: Также ознакомьтесь со всеми доступными шрифтами Google и узнайте, как их использовать.

❮ Предыдущий
Следующий ❯

ВЫБОР ЦВЕТА



Лучшие учебники

Учебник HTML
Учебник CSS
Учебник JavaScript
How To Tutorial
Учебник SQL
Учебник Python
Учебник W3.CSS
Учебник Bootstrap
Учебник PHP
Учебник Java
Учебник C++
Учебник jQuery

9008 900
Справочник по HTML
Справочник по CSS
Справочник по JavaScript
Справочник по SQL
Справочник по Python
Справочник по W3.CSS
Справочник по Bootstrap
Справочник по PHP
Цвета HTML
Справочник по Java
Справочник по Angular
Справочник по jQuery

Основные примеры

Примеры HTML
Примеры CSS
Примеры JavaScript
Примеры инструкций
Примеры SQL
Примеры Python
Примеры W3.CSS
Примеры Bootstrap
Примеры PHP
Примеры Java
Примеры XML
Примеры jQuery

 

Перейти к списку учебных программ

 
 
>> Для весны 2022 года нажмите здесь
 

Курсы осеннего семестра 2022

Осенью 2022 года некоторые курсы будут доступны только «Онлайн» через Zoom. Другие курсы будут предлагаться в бимодальном формате, то есть учитель будет находиться в классе, а учащиеся смогут выбрать посещение в классе или через Zoom. Третьи курсы будут «смешанными», что означает, что некоторые занятия будут бимодальными, а другие — только онлайн из-за графика поездок профессора и наличия свободных мест. Все классы предполагают синхронное посещение, хотя записи занятий будут доступны для прослушивания позже во время курса и примерно через шесть недель после него.

Если этого требует закон, если мы считаем, что это опасно для наших студентов или преподавателей, или если только один или два студента постоянно посещают занятия лично, тогда бимодальные курсы снова станут только онлайн. Прошлогодняя политика маскировки и вакцинации от Covid-19 больше не действует, но мы оставляем за собой право восстановить ее, если сочтем, что это необходимо.

Осенний семестр
19 сентября 2022 г. — 29 октября 2022 г.,
07 ноября 2022 г. — 17 декабря 2022 г.

Крайний срок регистрации студентов LLM на осенние курсы со скидкой за раннее зачисление: 8 августа 2022 г. . Для всех остальных студентов крайний срок для скидки за раннее зачисление составляет 14 календарных дней до первого занятия.

14, 15, 16 сентября 2022 г., LL.M. Ориентация

24 сентября 2022 г. 25-летие Перикла и 20-летие Ll.M. Программа

30 октября 2022 г. — 6 ноября 2022 г. Неделя каникул в середине семестра. Если не указано иное или если это не урок макияжа, занятия не проводятся во время перерыва.

30 ноября 2022 г. LL.M. Приоритетный срок приема

5 декабря 2022 г., магистр права. Крайний срок регистрации на весенние курсы

09 декабря 2022 г. Капиталистическая рождественская вечеринка

21–28 декабря 2022 г. Экзаменационная неделя

КУРС

ДНЕЙ

ВРЕМЯ
(время московское)

Формат

ПРОФ.

ДАТЫ

Юридический отдел
Английский $$

48 часов

Пн и Ср

19:30-21:30 Бимодальный Пушка

19 сентября — 14 декабря

Смена руководства для юристов $ 1

По субботам

13:30-15:30 Смешанный Энгельке 24 сентября — 29 октября
Составление контракта $$$ 2

Четверг

19:30-21:30 Онлайн Данилов

22 сентября — 15 декабря

Введение в американское право $$$$

3

Четверг

19:00-22:00 Онлайн Беллероз

22 сентября – 15 декабря

Введение в право Европейского Союза $$$$

3

по средам (1 класс вторник, 13 сентября)

19:00-22:00

Онлайн Наеф 13 сентября — 14 декабря (пропуская 28 сентября, а также неделю перерыва)

Язык контрактов $$

36 часов

вторник

19. 00-22.00 Онлайн Данилов 4 октября — 20 декабря

Юридический английский $$

48 часов

Пн и Ср

19:00-21:00 Смешанный Энгельке

19 сентября — 14 декабря

Юридический английский, группа 2 (предварительно) $$

48 часов

Подлежит уточнению (16 недель)

18:00-19:30 Онлайн Рохлин

Подлежит уточнению

Юридическая документация I $$$

2

понедельник

19:30-22:00

Бимодальный Вмятина

19 сентября – 12 декабря

Юридическое письмо II $$$

2

По понедельникам

19:00-21:00 Онлайн Беллероз 19 сентября — 12 декабря

Профессиональная ответственность $$$$

3

По субботам

10:00-13:00 Бимодальный Дюваль

24 сентября – 17 декабря

Транснациональное банкротство $$$$ 3 вторник 19:00-22:00 Онлайн Пиломатериал 20 сентября — 13 декабря
Подготовка к TOEFL$ 48 часов Вт. , Чт., Сб.

18:00-21:00 будни

дня по сб.

Бимодальный

Шахтер

Чавиано

Абкеримов

8 ноября – 15 декабря

Цена варьируется от 40 000 до 45 000 рублей за студента, ниже для участников Ll.M

$$цена варьируется от 69000 руб. до 79 000 руб./студент

$$$ цена варьируется от 80 000 до 90 000 рублей за студента, ниже для участников Ll.M

$$$$цена от 91 000 до 96 000 рублей за студента, ниже для участников Ll.M

$$$$$цена от 99 000 до 118 000 рублей за студента, ниже для участников Ll.M

TBD означает «подлежит определению»

Летние курсы 2022

Понедельник, 16 мая 2022 г. — Пятница, 5 августа 2022 г.

Крайний срок регистрации студентов LLM на летние курсы со скидкой за раннее зачисление — 13 апреля 2022 г. Для всех остальных студентов крайний срок для получения скидки за раннее зачисление — за 14 календарных дней до первого занятия.

Выпуск LLM состоится в субботу, 25 июня 2022 г. Приоритетный срок приема LLM на осень 2022 г. — 9 июля., 2022 г. Летняя школа им. Джессопа проходит с 11 по 24 июля 2022 г.

 

КУРС

КРЕД.

ДНЕЙ

ФОРМАТ

ВРЕМЯ

ПРОФ.

ДАТЫ

Подход к юридическому английскому языку

48 часов

вторник и четверг Онлайн

19:30-21:30

Пушка

17 мая — 4 августа

Блокчейн и смарт-контракты

2

По понедельникам и средам Бимодальный

Пн 19:00-22:00
Ср 19:00-21:00

Будылин

27 июня — 3 августа

Экономические санкции

1

понедельник Онлайн

19:00 — 21:00

Бранк

16 мая — 20 июня

Международный коммерческий арбитраж 3 по четвергам Онлайн

19:00-22:00

Кук

19 мая — 4 августа

Летняя школа им. Джессопа

~ 100 часов

Ежедневно (примечание: доступно только для команд, спонсируемых школой) Подлежит уточнению

Дневное время, переменное

Разное

11-24 июля

Язык договоров 36 часов вторник Онлайн

19:00-22:00

Данилов

7 июня — 23 августа

Юридический английский

48 часов

По понедельникам и средам Онлайн

19:00-21:00

Энгельке

16 мая — 3 августа

Юридическое письмо I

2

вторник Онлайн

19:30-21:30

Кузнецова

17 мая — 2 августа

 

Весной 2022 года некоторые курсы будут доступны только «Онлайн» через Zoom. Другие курсы будут предлагаться в «бимодальном» формате, что означает, что учитель будет находиться в классе, а учащиеся могут выбрать посещение в классе или через Zoom. Другие курсы будут «смешанными», что означает, что некоторые занятия будут бимодальными, а другие — только онлайн из-за графика поездок профессора и наличия свободных мест. Все классы предполагают синхронное посещение, хотя записи занятий будут доступны для прослушивания позже во время курса и примерно через шесть недель после него.

Если этого требует закон, или если мы считаем, что это опасно для наших студентов или преподавателей, или если очень немногие студенты захотят посещать их лично, тогда бимодальные курсы снова будут проводиться только онлайн. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими политиками COVID-19 в отношении посещаемости и ношения масок.

Весенний семестр
семестра
Суббота, 15 января 2022 г. — Пятница, 29 апреля 2022 г.

Крайний срок регистрации студентов LLM на весенние курсы со скидкой за раннее зачисление — 13 декабря 2021 г. Для всех остальных студентов крайний срок для получения скидки за раннее зачисление — 14 календарных дней до первого занятия.

17, 18, 19 января 2022 г., LL.M. Ориентация

Закрыта 23 февраля. Занятия, запланированные на 23 февраля, будут завершены в пятницу, 18 февраля, или в пятницу, 25 февраля, по усмотрению профессора.

Неделя весенних каникул: Суббота, 5 марта — Пятница, 11 марта. Если не указано иное или если это не урок макияжа, занятия не проводятся во время каникул.

22 апреля 2022 г., последний день занятий.

26-29 апреля 2022 г., экзаменационный период.

КУРС

ДНЕЙ

ВРЕМЯ
(время московское)

Формат

ПРОФ.

ДАТЫ

Закон об англо-саксонских и оффшорных трастах 1 Пятница и суббота в апреле Пт: 19:00-22:00, Сб: 11:00-14:00 Онлайн Катсис 1, 2, 8, 9 апреля

Юридический отдел
Английский

48 часов

Пн и Ср

19:30-21:30 Онлайн Пушка

24 января – 20 апреля

Деловые организации

Четверг

19:00-22:00

Бимодальный Данилов 27 января — 21 апреля
Закон о связи и конфиденциальности 3 по субботам

15:00-18:00

Онлайн

Джонсон

5 февраля — 21 мая

Договорное право

Среда (первый класс в четверг)

19:00-22:00

Бимодальный Вмятина

20 января — 25 мая

+ Международные юридические и деловые переговоры

2

по субботам

10:00-13:00

Бимодальный Лиссняк 15 января — 5 марта

Введение в американское право

3

Четверг

19:00-22:00 Онлайн Беллероз 27 января – 21 апреля
Введение в английское право 2 вторник 19:00-22:00 Смешанный Полонский 25 января — 29 марта

Язык договоров

36 часов

вторник

19. 00-22.00 Бимодальный Данилов 25 января — 19 апреля

Юридический английский

48 часов

Пн и Ср (март-июнь)
Вт и Пт
(8, 11, 15, 18 февраля)
Пн и Пт
(21, 25, 28 февраля)

18:00-19:30 Онлайн Рохлин 8 февраля — 8 июня

Юридический английский, группа 2

48 часов

вторник и четверг

19:30-21:30 Онлайн Дюваль 22 марта — 23 июня

Юридическая документация I

2

По понедельникам

19:30-21:45 (некоторые занятия могут продолжаться до 22:00)

Бимодальный Вмятина или другой 24 января — 18 апреля

Юридическое письмо II

2

По понедельникам

18:30-20:30 Онлайн Лившиц 24 января — 18 апреля

+Этот курс проводится совместно с Высшей школой экономики по программе магистратуры международного бизнеса и Университетом Луисса в Риме, Италия

 

Дополнительная информация по телефону: +7(495)649-22-73

Мы оставляем за собой право пересматривать все опубликованные расписания.

Теория большого взрыва на английском с субтитрами английскими: Сериал «Теория большого взрыва» на английском с субтитрами

Учить английский по сериалу теория большого взрыва

Теория большого взрыва на английском с русскими и английскими субтитрами

Представляем вашему вниманию один из самых популярных научно-юмористических сериалов — Теория большого взрыва на английском языке с русскими и английскими субтитрами. Теперь все фанаты этого сериала смогут получать удовольствие от просмотра The Big Bang Theory с оригинальным озвучиванием и одновременно учить английский язык, благодаря наличию как английских, так и русских субтитров встроенных в видео.

Скачать или смотреть онлайн сериал Теория большого взрыва на английском языке с субтитрами русскими и английскими / The Big Bang Theory watch online in english with subtitles

Рекомендуемая последовательность просмотра для получения максимальных результатов в изучении английского языка следующая:
Во время первого просмотра сериала Теория большого взрыва на английском языке вы не обращаете внимания на субтитры и пытаетесь понять смысл происходящего с использованием смысловой догадки.
Второй раз не торопясь смотрим сериал Теория большого взрыва на английском с русскими субтитрами и проверяем, правильно ли вы все поняли при первом проходе. Во время этого просмотра вы должны составить свой словарь незнакомых слов и выучить его . Когда вы запомнили все новые слова из серии, то можно смотреть онлайн сериал Теория большого взрыва на английском с английскими субтитрами. На этот раз ваша задача тренировка слухового восприятия всех новых выученных слов. Ввиду того , что диалоги героев имеют некоторую степень повторяемости, особенно в части наиболее регулярно употребляемых слов, то с каждой серией новых выражений будет все меньше и меньше.

Немного о самом ситкоме

«Ситком — юмористический сериал, действие которого разворачивается преимущественно на одной площадке и сопровождается неестественным закадровым смехом. »

Леонард Хофстедтер и Шелдон Купер — два гениальных и при этом очень молодых физика, но их высокий интеллект мешает им общаться с другими людьми. Все меняется, когда на их лестничной площадке появляется новая соседка, Пенни, молодая официантка из Омахи, штат Небраска, в которую в первом же эпизоде влюбляется Леонард.

Время от времени к ним в гости заходят инженер Говард Воловитц, который считает себя любимцем женщин, и астрофизик Раджеш Кутраппали, теряющий дар речи, когда находится в одном помещении с девушкой. Пенни просит Леонарда и его друзей забрать телевизор из квартиры ее бывшего парня, Курта, и они соглашаются. Курт не желает отдавать телевизор и бьет ребят. Пенни пытается извиниться перед ребятами и приглашает их на ужин. Так начинается забавный юмористический сериал Теория Большого взрыва (The Big Bang Theory in english) , который вы можете смотреть у нас на сайте с английскими и русскими субтитрами.

В первых четырех сезонах сюжет крутится вокруг Леонарда, Шелдона и людей, которые их окружают (в основном это Радж, Говард и Пенни). Главная тема сериала — безуспешные попытки Леонарда хоть как-то увлечь собой Пенни, а так же наивные представления компании физиков об отношениях с противоположным полом.

Основные действующие лица сериала Теория большого взрыва

Леонард Хофстедтер

Физик-экспериментатор. Созданный для взаимодействия между зрителем и учеными в сериале. Снимает квартиру с Шелдоном. Самый адекватный человек в компании. Страдает комплексами из-за низкого роста, поэтому всегда съеживается, когда на кого-то смотрит. Страдает непереносимостью лактозы, из-за чего любое употребление им молочных продуктов провоцирует изжогу или газы. Обладает очень слабым зрением и практически слепнет без очков. Если сравнивать с реальной жизнью – больше всех похож на физика чем остальные герои. В начале сериала влюбляется в Пенни, из-за чего и приглашает ее на обед, в результате делает блондинку частой посетительницей их квартиры . В конце первого сезона признается Пенни в любви, но из этого ни чего не выходит и они остаются друзьями до 3-го сезона.
Как и Шелдон любит комиксы и научную фантасктику, обожает Вавилон-5. Вырос в Ню-Джерси. Его мать , которая является психиатром, ставила на нем опыты. Из-за недостатка ласки Леонард даже построил робота, который его обнимал (кстати, его отец также им пользовался). У него много братьев и сестер, которые тоже ученые.
Его IQ 173.

Шелдон Купер

Физик-теоретик, который занимается исследованием теории струн (правда разочаровывается в ней в седьмом сезоне). Абсолютно асоциальный элемент, однако люди его не пугают, наоборот, он старается играть по правилам социума, но это у него не получается. Зависит от Леонарда, поскольку последний возит его на работу, в парикмахерскую, магазин комиксов, в химчистку, и т.д. Фанат поездов, обезьянок, клубничного Несквик, числа 73 и еще кучи странных вещей. Кроме того боится птиц. Не способен распознать сарказм, хотя и очень старается этому научиться. Обладает абсолютной памятью. Обожает свою бабушку. Мечтает перенести свое сознание в тело робота, чтобы жить вечно. В первой серии первого сезона ходил в банк спермы, чтобы, сделать свой вклад, но в дальнейшем от него такое не наблюдалось. Отсюда можно было сделать вывод, что он асексуал, но с четвертого сезона он все же демонстрирует хоть какую-то активность в отношениях с противоположным полом. И только в 8 сезоне у него что-то получается с Эми. Мать — религиозная фанатичка. Имеет сестру близнеца. Ненавидит танцы, зато очень любит комиксы, особенно от DC, такие как Бэтмен, Флэш, Зеленый Фонарь и т.д. Также обожает Star Trek (особенно Спока), Звездные войны и прочее.

В 16 лет получил первую докторскую степень. Его IQ 187.

Говард Воловитц

Инженер, еврей, шутник — регулярно проводящий время в квартире Шелдона и Леонарда. Считает себя неотразимым в глазах женщин. Единственный из героев, кроме Пенни, который не имеет докторской степени. За что испытывает всевозможные уничижения со стороны Шелдона.
В 3-м сезоне познакомился с Бернадет. В конце 5-го сезона они поженятся.

Раджеш Кутрапали

Пенни (фамилия в сериале не называется, до тех пор пока она не выходит замуж за Леонарда ) — обычная девушка выросшая в Омахе ( что в штате Небраска) , которая хочет стать актрисой, но вынуждена работать официанткой в Cheesecake Factory. В отличие от других персонажей сериала, у Пенни было много романтических отношений. Собственно на контрасте ее умения общаться с людьми и его отсутствии у ребят и построена основная сюжетная линия сериала.

Сериал начинается с того, что Пенни разошлась со своим парнем Куртом, с которым была вместе 4 года.
В конце 1 сезона она идет на свидание с Леонардом, но уже в начале второго — они снова становятся просто друзьями. Однако в течение 3-го сезона у них все же завязываются романтические отношения. После того как Леонард слишком рано сказал, что любит ее, Пенни решает порвать с ним отношения. Однако впоследствии они оба поняли свои чувства друг к другу и снова стали встречаться.
Кроме того, она 2 раза ходила на свидание со Стюартом, владельцем магазина по продаже комиксов. А в последнем эпизоде 4 сезона Пенни проводит ночь с Раджем.

Постепенная деградация сериала

Многие зрители на это жалуются. И не без причины. А произошло так потому, что сначала никто не рассчитывал на такой большой успех и поэтому сериал был очень узко ориентирован на «гиков». В диалогах было много отсылок к другим сериалам и научным концепциям, но потом авторы сериала решили, что надо расширять целевую аудиторию, и упростили все так , чтобы охватить более широкий спектр зрителей, поэтому разница между 1-м и 5-м сезонами очень сильно заметна. Например, если в первом сезоне Говарда изображали так, что любой мог с уверенностью сказать, что он никогда не найдет себе девушку, то в 5-м сезоне он женился .

Если вам нравится смотреть юмористические сериалы на английском языке с субтитрами, то возможно вам будет интересно смотреть сериал Друзья с субтитрами или сериал Альф на английском языке.

Учим английский с «Теорией Большого Взрыва»

«Теория большого взрыва» или «The Big Bang Theory»-американский комедийный сериал о странных, немного асоциальных молодых ученых из Пасадены. Один из главных героев, доктор Шелдон Купер, гений физики, циничный и саркастичный, с необычайно завышенным самомнением, чье неумение общаться с людьми и сопереживать вызывает множество комичных ситуаций. Персонаж Шелдона невероятно популярен, а его высказывания уже давно стали афоризмами. В этом году вышел уже восьмой сезон этого замечательного сериала. Если вы еще не видели, то обязательно посмотрите, а если уже успели полюбить неисправимого Доктора Купера, то вот несколько забавных фраз, которые помогут вам весело и интересно изучать английский язык.

Bazinga!

I’m not insane. My mother had me tested!

Я не сумасшедший. Моя мамуля меня проверяла!

Oh gravity, thou are a heartless bitch.

Ах, гравитация, бессердечная ты сука!

Oh Mario . if only I could control everyone the way I control you . HOP! YOU LITTLE PLUMBER! HOP! HOP! HOP!

Эх, Марио, если б я только мог управлять людьми, как я управляю тобой…Прыг! Маленький водопроводчик! Прыг-скок! Прыг-скок!

I would have been here sooner but the bus kept stopping for other people to get on it.

Прошу прощения, я бы вернулся раньше, но автобус сделал остановку, чтобы впустить людей.

A little misunderstanding? Galileo and the Pope had a little misunderstanding.

Небольшое недопонимание? Это у Галилео и Папы Римского было небольшое недопонимание!

My new computer came with Windows 7. Windows 7 is much more user-friendly than Windows Vista. I dont like that.

На моём новом компьютере стоит Windows 7. В ней более дружелюбный интерфейс, чем в Windows Vista. Мне это не нравится…

I’m not Sheldon. I’m the Flash. And now I’m going to the Grand Canyon to scream in frustration (takes two quick steps) I’m back.

Я не Шелдон. Я -Флеш. И теперь я собираюсь на Гранд-Каньон кричать в негодовании ( делает два быстрых шага), я вернулся.

Scissors cuts paper, paper covers rock, rock crushes lizard, lizard poisons Spock, Spock smashes scissors, scissors decapitates lizard, lizard eats paper, paper disproves Spock, Spock vaporizes rock, and as it always has, rock crushes scissors.

Ножницы режут бумагу, бумага заворачивает камень, камень давит ящерицу, ящерица травит Спока, Спок ломает ножницы, ножницы отрезают голову ящерице, ящерица ест бумагу, бумага подставляет Спока, Спок испаряет камень и, как обычно, камень разбивает ножницы

I’m sorry, coffee’s out of the question. When I moved to California I promised my mother that I wouldn’t start doing drugs

Извините, но кофе даже не рассматривается. Когда я переехал в Калифорнию, я пообещал своей мамуле, что не стану употреблять наркотики.

She calls me moon-pie because I’m nummy-nummy and she could eat me up.

Она называет меня «лунным пирожочком», потому что я весь такой «ням-ням», и она могла бы меня съесть.

You can’t make a half sandwich. If it’s not half of a whole sandwich, it’s just a small sandwich. Ты не можешь сделать половину сэндвича. Если это не половина целого сэндвича, это — просто маленький сэндвич.

A fear of heights is illogical. A fear of falling, on the other hand, is prudent and evolutionary.

Боязнь высоты нелогична. Страх перед падением, с другой стороны, благоразумен и эволюционен.

I do not have to urinate. I am the master of my own bladder. Drat.

Я не должен мочиться. Я — владелец своего мочевого пузыря. Черт бы его побрал.

Howard, you know me to be a very smart man. Don’t you think that if I were wrong, I’d know it?

Говард, ты знаешь меня, как очень умного парня. Неужели ты думаешь, что если бы я был не прав, я бы не знал об этом?

Soft Kitty, Warm Kitty, Little Ball of Fur. Happy Kitty, Sleepy Kitty, Purr, Purr, Purr

Мягкий котенок, теплый котенок, маленький комочек шерсти. Счастливый котенок, сонный котенок, МУР, МУР, МУР…

Мозговитый юмор — о сериале The Big Bang Theory

Нет времени? Сохрани в

Hello, know-it-all friends! Are you ready for the Big Bang? В наше время можно найти сериал любого жанра и на любой вкус, но действительно качественных комедийных сериалов довольно мало.

«Теория большого взрыва», к счастью, в это число не входит. Сериал точно стоит вашего внимания и самое главное, что он до сих пор продолжает сниматься! Зрителей ждут еще 2 сезона! You gotta see it! Why? Read what’s below and be informed!

First of, it’s a novel plot (неизбитый сюжет). Сериал рассказывает о жизни четырех друзей–ученых. Они работают вместе и часто изобретают что–нибудь peculiar (неординарное). Однажды у двоих из парней (им по 30 и более лет) появляется новая соседка — Пенни. Красивая, небогатая официантка из Небраски, которая мечтает о карьере артистки. Леонард, один из друзей, влюбляется в нее и пытается завязать с ней отношения. Что дальше, сказать не можем, ибо spoilers alert. And you don’t want that.

Secondly, main characters (главные персонажи). Наши друзья–ученые все очень разные. Еврей Говард, который пытается hit on every girl (приударить за каждой девушкой). Индус Раджеш, который боится общаться с девушками и делает это, когда он intoxicated (в состоянии опьянения). Гений современной физики Шелдон, который живет по собственным принципам, и делает все по порядку, сидя на диване. А еще есть Леонард — лучший друг and a roommate (сожитель) Шелдона, единственный нормальный человек в сериале, who wants to date an ordinary girl (обычная девушка).

Number 3 is the humour. Здесь есть над чем посмеяться! Можно — над очередными pranks (выходками) Шелдона, или над отношениями Пенни и парней, или необразованностью девушки. Юмор здесь приятный и острый. Единственное, что вам надо — самим иметь a good sense of humour (хорошее чувство юмора) и развитый интеллект. Большинство шуток построены именно на каких–то scientific phenomenons (научных явлениях). Хотя, все эти явления объясняются, и вы можете многое узнать о физике, астрономии или химии, точнее о hard sciences (естественных науках).

Цитаты из сериала Теория Большого взрыва на английском

  • Sheldon: A little misunderstanding? Galileo and the Pope had a little misunderstanding.
    Небольшое недопонимание? Это у Галилео и Папы Римского было небольшое недопонимание.
  • Amy: Can we maybe put the phones down and have an actual human conversation?
    Sheldon: We can, but thanks to Steve Jobs we don’t have to.
    Эми: А может быть можно отложить телефоны и пообщаться, как нормальные люди?
    Шелдон: Можно. Но, благодаря Стиву Джобсу, не нужно.
  • Penny: Leonard, I didn’t know you play the cello.
    Leonard: Yeah, my parents felt that naming me Leonard and putting me in advanced placement classes wasn’t getting me beaten up enough.
    Пенни: Леонард, не знала, что ты играешь на виолончели.
    Леонард: Ага, мои родители подумали, что назвать меня Леонардом и перевести меня в класс для одарённых детей будет недостаточно, чтобы меня били в школе.
  • Raj: You know what vegan chicken and rice is?! It’s rice!
    Радж: Ты знаешь, что такое курица с рисом по–вегетариански?! Рис!
  • Leonard: For God’s sake, Sheldon, do I have to hold up a sarcasm sign every time I open my mouth?
    Sheldon: You have a sarcasm sign?
    Леонард: Бога ради, Шелдон, неужели мне нужно показывать табличку со словом «сарказм» каждый раз, как я открываю рот?
    Шелдон: У тебя есть такая табличка?
  • Leonard: You are not Isaac Newton.
    Sheldon: No, no, that’s true. Gravity would have been apparent to me without the apple.
    Леонард: Ты не Исаак Ньютон.
    Шелдон: Нет-нет, разумеется. Гравитация была бы очевидной для меня и без яблока.
  • Raj: I don’t like bugs, okay? They freak me out.
    Sheldon: Interesting. You’re afraid of insects and women. Ladybugs must render you catatonic.
    Радж: Мне не нравятся жуки, ок? Они пугают меня.
    Шелдон: Любопытно. Ты боишься насекомых и женщин. Божьи коровки, небось, вводят тебя в состояние кататонического шока.
  • Sheldon: Why are you crying?
    Penny: Because I’m stupid!
    Sheldon: That’s no reason to cry. One cries because one is sad. For example, I cry because others are stupid, and that makes me sad.
    Шелдон: Почему ты плачешь?
    Пенни: Потому что я тупая!
    Шелдон: Нет причины для слез. Люди плачут, потому что грустят. Например, я плачу из-за тупости других, она заставляет меня грустить.
  • Amy: Did you hold the baby?
    Sheldon: I did.
    Amy: And how did it make you feel?
    Sheldon: Looking into the blank, innocent eyes of a creature that couldn’t begin to comprehend anything I was saying… Basically another day at the office.
    Эми: Ты подержал ребенка?
    Шелдон: Да.
    Эми: И какие у тебя были ощущения?
    Шелдон: Все равно, что посмотрел в пустые, невинные глаза существа, которое не в состоянии понять хоть что-нибудь из того, что я говорю. По сути — еще один день в офисе.
  • Sheldon: Woman, you’re playing with forces beyond your ken.
    Penny: Your Ken can kiss my Barbie.
    Шелдон: Женщина, ты играешь с силами посерьезнее твоего кена (за пределом твоих познаний, вне твоего понимания).
    Пенни: Твой Кен может поцеловать меня в Барби.

Banging vocabulary
booze – алкоголь
jeepers – Бог ты мой! Черт возьми!
bazinga – бугагашенька (обычно произносится после шутки)
gizmo – девайс, штуковина, вещица
nerd – ботаник
bitching – клевый
trash–talk – словесная перепалка
buzz–kill – кайфолом
spoiler alert – содержит спойлер!
brainiac – умник, гений
creepy – жуткий
mind blowing – сносящий крышу
call shotgun – занять переднее место в машине
for the record – для протокола
besties – лучшие друзья

Полностью посмотреть сериал на английском можно по ссылке.

Кстати о «Bazinga». Термин впервые появился в комнате авторов The Big Bang Theory. Это было крылатым выражением телепродюсера Стивена Энгеля (Stephen Engel), которое он использовал всякий раз, когда кидал шутки в сторону других. Билл Прэди (сценарист) вспоминает случай, когда Энгель дал ему грейпфрут, и когда Прэди попытался его съесть, грейпфрут оказался пустым внутри и аккуратно собранным обратно. После появления недоумения и разочарования на лице Билла, Энгель незамедлительно выкрикнул: «Bazinga!»

Интервью с Кейли Куоко

Начиная с премьеры в 2006 году сериал стал самым высоко оцениваемым комедийным в сети. Кейли Куоко (Пенни) недавно поведала следующее в одном интервью:

«We know better than anyone. It’s hard to do a pilot, let alone get picked up for a season, let alone keep going. Our characters have always been lovable, they were the underdogs from day one, and people fell quickly in love with them and wanted them to win, wanted them to do well. »
«Нам лучше всех известно. Тяжело выпустить пилотную серию, не говоря уже о целом сезоне. Наши персонажи всегда были милыми, они были неудачниками с первого дня, и люди быстро влюбились в них быстро, хотели, чтобы они победили, чтобы у них все получилось».

Она была очень довольна сценарием создателя шоу, Чака Лорри. «Разнообразный и невероятный сценарий Чака, это действительно смешно и. я имею в виду, что у нас есть этот человек с редчайшим талантом, и это просто супер!». Куоко выразила свое удивление в связи с огромным рейтингом сериала в течении длительного периода. Согласно 31-летней актрисе, дружеская химия между актерским составом очевидна: «Мы действительно нравимся друг другу».

«Every single day, we’re shocked when we look at ratings. We’re shocked that the people still want to see us. We love being there and you know, I don’t ever want it to end, but you know how it is.»
«Каждый день мы просто в шоке, когда смотрим на рейтинги. Мы шокированы тем, что люди все еще хотят нас видеть. Нам нравится принимать участие в этом, и, знаете, я не хочу, чтобы это когда-нибудь кончилось. Но вы же в курсе, что это еще не конец».

Конечно знаем, Пенни! Два сезона впереди! А там посмотрим.

Динамика между социально–неприспособленными гениями заставляет поклонников переживать за персонажей, сказала актриса. «Они влюбились в этих четырех парней еще на ранних этапах шоу и хотели, чтобы они нашли себе девушек, получили работу, и это все придало науке некой сексуальности».

Факты о сериале Теория большого взрыва

Во время съемок сериала происходило много занятных событий. Мы, как всегда, выбрали для вас самые интересные.

  • Фамилия Шелдона совпадает с фамилией известного американского физика Леона Нила Купера, лауреата Нобелевской премии по физике 1972 года, а фамилия Леонарда — с фамилией другого американского физика Роберта Хофстэдера, лауреата Нобелевской премии по физике 1961 года.
  • Главные герои сериала названы именами Шелдон и Леонард в честь знаменитого актера и телепродюсера Шелдона Леонарда.
  • В каждой серии на ремне Говарда Воловица можно увидеть новую пряжку, связанную чаще всего с персонажами комиксов, фильмов, сериалов и т. д. (например, в одном из эпизодов — это летучая мышь, символ Бэтмена).
  • Шелдон часто носит футболки с изображением или символикой героев комиксов из вселенной DC Comics: 1 серия 1-го сезона — Флэш, 2 серия 1-го сезона — Супермен, 5 серия 1-го сезона — Бэтмен, 8 серия 1-го сезона — Аквамен, 7 и 13 серии 1-го сезона — Зеленый Фонарь.
  • В одной из серий в роли самого себя сыграл лауреат Нобелевской премии по физике 2006 года, Джордж Смут.
  • В первоначальной версии пилотного эпизода сериала, главная женская роль принадлежала Аманде Уолш.
  • Некоторые актеры также являются довольно умелыми музыкантами. Джонни Галецки, например, играет на виолончели с раннего возраста, а Джим Парсонс и Маим Бялик научились играть на терменвоксе и арфе специально для шоу.
  • Актриса Маим Бялик на самом деле имеет докторскую степень по нейронауке.
  • Песня “Soft Kitty” существует на самом деле. Изначально названная “Warm Kitty”, детская песенка была написана в 30–ые годы поэтессой Эдит Ньюлин (Edith Newlin). Билл Прэди сказал, что его дочь пела песню в начальной школе, после того, как ее учитель впервые услышал ее во время работы в Австралии.

  • Пенни — единственный персонаж сериала, чью фамилию мы официально не знаем. И, хотя она вышла замуж за Леонарда в 9–м сезоне, и теперь ее last name может быть «Hofstadter», девичья фамилия Пенни is still a mystery.
  • На самом деле лестница в здании ведет в тупик, который находится внизу, сразу за поворотом.

О человеке за наукой Big Bang Theory

Дэвид Сальцберг (David Saltzberg ) — человек, стоящий за наукой в «Теории большого взрыва». Изначально он консультировался с дизайнерами шоу, чтобы утвердить съемочные площадки. Например, квартиры Шелдона и Леонарда являются точными копиями двух физиков из Калифорнийского технологического института (Caltech). Сальцберг стал постоянным консультантом Чака Лорри и остального персонала на шоу в области точных наук. Поскольку они зачастую являются изюминкой (punch line) сериала, Сальцберг также содействовал в написании шуток на эту тему.

Дэвид преподает физику в университете Лос-Анджелеса. Имеет степень бакалавра по физике в Принстонском университете, является кандидатом физико-математических наук в Чикагском университете и имеет степень доктора пост докторантуры в ЦЕРН (европейский ядерный исследовательский центр).

Он получает копии сценариев и тщательно просматривает их, иногда он пишет часть сценария сам. Кроме того, Дэвид часто создает уравнения, представленные на досках в квартире Шелдона и Леонарда и их офисах в университете. Студенты–физики иногда шлют письма на шоу с претензиями к тому, что отображается на доске, однако уравнения Сальцберга никогда еще не были опровергнуты.

Сальцберг присутствует при показе сериала перед живой аудиторией на тот случай, если в последнюю минуту необходимо будет внести изменения в сценарий. Однажды он даже придумал линию для Шелдона: «Небольшое недоразумение? У Галилея и Папы было небольшое недоразумение». Когда наука является большой частью эпизода, он принимает участие в репетиции для подстраховки и даже появился в камео в сцене в кафетерии университета Калифорнии.

Now you know! Теперь вы точно стали умнее. А если хотите усилить эффект — учите английский с этим сериалом, и будет вам счастье. Peace!

Источники: http://lelang.ru/english/series/teoriya-bolshogo-vzryva-na-anglijskom-s-subtitrami/, http://tmstudent.ru/article/uchim-angliyskiy-s-teoriey-bolshogo-vzryva, http://www.englishdom.com/blog/serial-pishha-dlya-mozga-o-seriale-big-bang-theory/

Где смотреть Сериалы на Английском Языке с переводом?

Поможем заговорить по-английски без стеснения

Начать учиться

183.9K

Один из лучших способов прокачать английский — смотреть фильмы и сериалы в оригинале с субтитрами. Так можно и лексику обогатить, и произношение улучшить. В этом материале собрали топ-10 сервисов для online просмотра.

Как смотреть фильмы и сериалы на английском с субтитрами

Изучение английского языка будет эффективным, если уделять внимание каждому аспекту: грамматике, чтению, общению и восприятию языка на слух. Каждый из этих пунктов можно осваивать по отдельности, но лучше всего создать для себя концентрированную среду.

Зачем смотреть фильмы и сериалы на языке оригинала:

  • адаптироваться к иностранному языку
  • сформировать устойчивые ассоциации между словом и его значением
  • понять, в каком контексте уместно использовать слова и выражения
  • запомнить произношение
  • послушать настоящие имена любимых актеров, в конце концов!

Даже самому внимательному зрителю первое время непросто отслеживать сюжет на английском, тем более запоминать новые слова и выражения. Поэтому лучше смотреть фильмы и сериалы на английском с субтитрами.

Субтитры — это текстовое сопровождение видеоряда на языке оригинала или переводное. Они помогают прокачать язык быстрее, так как запоминание слов происходит сразу в двух формах: устной и письменной.

Как смотреть англоязычные фильмы и сериалы с субтитрами:

 

  1. Смотрим один эпизод и записываем непонятные слова и фразы, которые вызвали интерес. Можно делать комфортные паузы во время просмотра, чтобы дать себе время усвоить новое.
  2. После разбора отдельных слов и выражений, включаем заново. В этот раз больше внимания следует уделить аудио восприятию: звуки, ударения. Дополняем свои записи и подглядываем, если что-то забылось.
  3. Теперь можно посмотреть фильм без субтитров. Осмыслить сюжет и обратить внимание на речь и на то, как разговаривают герои.

Если уровень английского beginner, можно начать с малого: смотреть фильмы и сериалы на английском с русскими субтитрами.

Наш тест поможет вам определить свой уровень английского.

Полезные подарки для родителей

В колесе фортуны — гарантированные призы, которые помогут наладить учебный процесс и выстроить отношения с ребёнком!

Топ-10 сайтов для просмотра фильмов на английском

lelang.ru

Отличный онлайн-ресурс для просмотра фильмов и сериалов на английском языке. Есть возможность подключить не только английские, но и русские субтитры. Это отличный вариант для новичков, потому что двойные субтитры помогают лучше уловить смысл фразы и предложений. И можно не отвлекаться на самостоятельный перевод.

english-films.com

Сайт с говорящим названием. На нем легко найти интересный фильм или сериал в оригинале. Есть встроенный перевод субтитров. И классный бонус — вкладка с функцией сохранения новых слов и фраз.

Есть ли минусы? Только один — вездесущий двигатель торговли.

Важно!

Установите антивирусную программу

friends10.ru

На сайте нет большого выбора фильмов, но есть самые топовые американские сериалы: «Друзья», «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму». Можно выбрать русские или английские субтитры, с переводом или без.

Преимущество: нет рекламы.

2sub.tv

Сайт отлично подойдет для изучения иностранных языков. Есть фильмы, сериалы, мультфильмы с субтитрами на английском, немецком и итальянском. Можно скачать файлы для просмотра оффлайн.

Преимущества: расширенные возможности плеера и работы с текстовой строкой.

show-english.com

Кроме англоязычных фильмов и сериалов здесь есть специальные уроки для изучения выбранных слов. А еще в процессе просмотра можно выделить незнакомые слова и получить варианты перевода. Субтитры есть в каждом видео.

Для просмотра нужно зарегистрироваться на сайте.

goldenglish.ru

На этом сайте выбор фильмов ограничен, но самые популярные точно есть. Можно выбрать между английскими и русскими субтитрами. Хорошее качество видео.

Увы. Периодически выскакивает реклама.

ororo.tv

Самый большой выбор субтитров: на русском, английском, турецком, испанском, итальянском, французском, португальском, немецком, чешском и польском языках. Кроме фильмов есть подборки с TED и National Geographic.

45 минут в день бесплатно, абонемент на месяц — 6 €.

netflix.com

Популярный англоязычный ресурс с большим количеством фильмов и сериалов в HD качестве. Каждый без проблем подберет на свой вкус подходящий вариант.

30 дней бесплатно, потом от 8 € в месяц. Можно выбрать пакет с доступом для 4-х устройств, объединиться с друзьями и сэкономить.

amediateka.ru

Удобный сайт для онлайн-просмотра фильмов и сериалов на английском. Контент лицензионный и постоянно обновляется, поэтому на сайте есть все новинки и последние серии. Доступ только платный, подписка оформляется на месяц или на год.

Не в каждом фильме можно добавить субтитры.

hamatata.com

Это не стандартный сайт для онлайн-просмотра, а удобный поисковик фильмов и сериалов на английском. Выбор огромен, но нужно соблюдать осторожность, так как ссылки берутся с самых разных сайтов. Поэтому, если ваш браузер предупреждает об опасности, лучше перейти по другой ссылке.

Для просмотра с субтитрами нужно самостоятельно подключить расширение для браузера.

Надеемся, что сериалы не отвлекают от подготовки к экзаменам. А если нужна помощь — записывайтесь на курсы подготовки к ЕГЭ по английскому языку.

 

Шпаргалки для родителей по английскому

Все формулы по английскому языку под рукой

Лидия Казанцева

Автор Skysmart

К предыдущей статье

271. 3K

Цитаты на английском языке с переводом

К следующей статье

Идиомы на английском языке

Получите план развития в английском на бесплатном вводном уроке

Премиум

На вводном уроке с методистом

  1. Определим уровень и дадим советы по обучению

  2. Расскажем, как проходят занятия

  3. Подберём курс

Теория большого взрыва субтитры

Все субтитры для: Теория Большого взрыва

Сезон 12

Эпизод 90

Эпизод 24

Эпизод 23

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 19

40004

Эпизод 20

. 17

Серия 16

Серия 15

Серия 14

Серия 13

Серия 12

Серия 11

Серия 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 11 20006

24 0007

.

Серия 22

Серия 21

Серия 20

Серия 19

Серия 18

Серия 17

Серия 16 16 Серия 1

0 10007

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

4. Эпизод 1

Сезон 10

Эпизод 24

Эпизод 23

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20

7 904

0 07 070007

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 14

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод

Эпизод 8

Эпизод 7

4 Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 9

Эпизод 24

Эпизод 7

0007

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 19

Эпизод 18

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 14

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод

Эпизод 10

44. Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

0004 Сезон 8

Эпизод 24

Эпизод 23

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 19

Эпизод 18

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 140007

.

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

7

7

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 7

Эпизод 24

Эпизод 23

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20 0007

Эпизод 1

Эпизод 21 0007

4

Эпизод 180007

.

Серия 17

Серия 16

Серия 15

Серия 14

Серия 13

Серия 12

Серия 11

7

0 100040

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 6

Эпизод 24

23

22.

Серия 21

Серия 20

Серия 19

Серия 18

Серия 17

Серия 16

Серия 15

7

0 14 Серия 15

0 140007

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

4. 5 сезон

24 серия

23 серия

22 серия

21 серия

20 серия

19 серия

904

0180007

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 14

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

4. Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Эпизод 0

Сезон 4

Эпизод 99

9 Эпизод 7

0007

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 19

Эпизод 18

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 14

Эпизод 13

Эпизод 12

. Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

4 Эпизод 1

Сезон 3

Эпизод 23

Эпизод 22

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 19

Эпизод 18

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 140007

.

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

Эпизод 9

Эпизод 8

Эпизод 7

Эпизод 6 500047

7

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 2

Эпизод 23

22

Эпизод 21

Эпизод 20

Эпизод 1

Эпизод 18

Эпизод 20

Эпизод 1

Эпизод 18

Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17 Эпизод 17.

Эпизод 16

Эпизод 15

Эпизод 14

Эпизод 13

Эпизод 12

Эпизод 11

Эпизод 10

7

0 9

0

Эпизод 7

Эпизод 6

Эпизод 5

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Сезон 1

Эпизод 17

Эпизод 16

Эпизод 17

.

Серия 13

Серия 12

Серия 11

Серия 10

Серия 9

Серия 8

Серия 7

50 9 Серия 7

Серия 6 90

7

Эпизод 4

Эпизод 3

Эпизод 2

Эпизод 1

Эпизод 0

Vivi763000 Psysheek Chrysalide1906 Emeline Say Bonscott Blackburn44 Cymy

Sopeaded

. Chernobl Season 1 Essise 1 Ensese. 84051Игра престолов, 8 сезон, 6 серия, английский 80952Euphoria (США), 1 сезон, 1 серия, английский 80097Игра престолов, 8 сезон, 1 серия, английский 69226Острые козырьки, 5 сезон, 1 серия, английский 63839Чернобыль 1 сезон 2 серия английский 62236Игра престолов 8 сезон 4 серия английский 60452Игра престолов 8 сезон 2 серия английский 58294

Скачать субтитры к Теория большого взрыва 8 сезон (сезон 8 эпизоды 1-24)

  • Главная
  • Сериалы
  • Новинки
  • Топ
  • Добавить
  • Отзыв
  • Кино

Показать субтитры всеанглийскийиспанскийфранцузскийнемецкийпортугальский(br)русскийукраинскийитальянскийгреческийкарабскийвенгерскийпольскийтурецкийголландскийпортугальскийшведскийшведскийдатскийфинскийкорейскийкитайскийяпонскийболгарскийчешскийхроманский

английские субтитры

Реклама:

имя файла: The_Big_Bang_Theory — сезон 8. en.zip
количество субтитров: 32
список субтитров: Теория большого взрыва — 8×01 — The Locomotion Interruption.HDTV.LOL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×01 — The Locomotion Interruption.720p.WEB-DL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×02 — Младший профессор Солюшн.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×02 — Младший профессор Солюшн. 8×02 — The Junior Professor Solution.720p.WEB-DL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×03 — The First Pitch Insufficiency.HDTV.LOL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×03 — The First Pitch Insufficiency.HDTV .LOL.HI.en.srt
The Big Bang Theory — 8×04 — The Hook-Up Reverberation.HDTV.LOL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×05 — The Focus Attenuation.HDTV.LOL.HI.en.srt
Теория большого взрыва — 8×05 — The Focus Attenuation. HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×06 — The Expedition Approximation.HDTV.LOL.HI.en.srt
The Big Bang Theory — 8×06 — The Expedition Approximation.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×07 — Неверное толкование волнений.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×08 — Эквивалентность выпускного вечера.HDTV.LOL.en.srt
Большой Теория взрыва — 8×09 — Отклонение перегородки.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×10 — Отражение шампанского.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×11 — Проникновение в чистую комнату. .720p.WEB-DL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×12 — Распад космического зонда.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×13 — Оптимизация беспокойства.HDTV.LOL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×14 — The Troll Manifestation.HDTV.LOL.en.srt
The Big Bang Theory — 8×15 — The Comic Book Store Regeneration.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×16 — Ускорение близости.HDTV.DIMENSION.en. srt
Теория большого взрыва — 8×17 — Приложение для колонизации.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×18 — Оставшаяся термализация. HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×19 — Вторжение Скайуокера.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×20 — Реализация укрепления. Теория взрыва — 8×21 — Ухудшение связи.HDTV.LOL.en.srt
Теория большого взрыва — 8×22 — Выпускная передача.HDTV.DIMENSION.en.srt
Теория большого взрыва — 8×23 — Материнское сгорание.

Размер: 402,68 КБ
количество загрузок:   6658

Скачать

Назад к Теория большого взрыва

Статистика сайта

Total subtitles: 303655
TV Shows: 2119
TV Episodes: 71457
Downloads: 499 042 163

Amount subtitles in языки:

— 61 432 — 43 174 — 42 561
— 27 847 — 19 843 — 19 209
— 16 321 — 14 347 — 13 463
— 12 968 — 7 473 — 5 910
— 5 414 — 4 364 — 3 835
— 2 105 — 1 183 — 736

Downloads:

— 189.

Что такое перспектива в рисовании простыми словами: Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Olga Sorokina

Скетчинг

Olga Sorokina

Скетчинг

Воздушная, фронтальная, угловая, византийская перспективы, тромплей и другие термины и понятия навевают страх?

Или все это кажется скучным и непонятным, но в глубине души вы понимаете, что для рисования это необходимо?

Многие как огня боятся перспективы, считая ее самой сложной областью рисунка. Пора разобраться!

Приятного и полезного вам чтения!

Перспектива:

Встречайте, Ее Величество, королева рисунка! Капелька книжной теории: перспектива – это область начертательной геометрии, в искусстве – техника изображения трехмерного пространства на плоскости, в соответствии с тем, как мы воспринимаем зрением сокращение предметов в пространстве. Сложно и запутанно, да? По сути, это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим. Если просто, то у нас есть орган зрения – наши глаза, благодаря которым мы видим окружающий мир. Глаза видят картинку и передают ее в мозг, он ее обрабатывает и, таким образом, мы воспринимаем окружающий мир. В скетчинге это также то, как мы видим предмет или пространство с конкретной точки зрения.

Мой интерьерный рисунок спальни. Смотрите хэштег #perspectiveschemeolgasorokina

ПРИМЕРЫ рисунков в перспективе МОИХ УЧЕНИКОВ

ДО И ПОСЛЕ ПРОХОЖДЕНИЯ КУРСОВ:

Линейная перспектива:

Графический способ передачи глубины пространства на плоскости, благодаря которому можно добиться эффекта удаления пространства посредством уменьшения размеров изображаемых предметов. Сюда относятся  фронтальная, угловая, мультиточечная и перспектива в три точки схода. Интересно, что в большинстве случаев, под этим понятием имеют в виду «прямую линейную перспективу», т. е. изображение, построенное на плоскости, предполагающее одну точку схода на линии горизонта. Здесь предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от зрителя. По сути, «прямая линейная перспектива» – это «фронтальная перспектива», она же «перспектива в 1 точку схода». Также есть обратная линейная перспектива (смотрите понятие «обратная перспектива» ниже). Кстати, тени, которые отбрасывают тела на плоскость также подчиняются законам линейной перспективы, посмотрите мои видео на Ютьюб по построению теней: здесь.

“Перспектива – это наука о том, как мы видим мир вокруг нас и отображаем на бумаге то, что мы видим.”

— Ольга Сорокина

Перспектива в одну точку схода:

Другие названия: «фронтальная», реже «параллельная» или «прямая линейная».  Если говорить по-книжному, то здесь ваше направление взгляда параллельно горизонтальным линиям, уходящим в точку схода. Проще говоря, у нас есть одна-единственная точка на линии горизонта и все линии сходятся именно туда (смотрите 2 схемки с человечком и красными линиями ниже). В интерьерном скетчинге мы увидим фронтальную стену как прямоугольник. Смотрите примеры моих скетчей во фронтальной перспективе ниже, а также этот интерьер столовой в моем Инстаграм. В городском скетчинге это может быть перспектива улицы или галереи, вот пара наглядных примеров: смотреть. Читайте подробнее об этом виде перспективы в моей книге «The СКЕТЧ», также я даю там действенные пошаговые упражнения, благодаря которым вы сможете нарисовать интерьер во фронтальной перспективе, даже если вы никогда не рисовали прежде.

Рисую на этом фото скетчи в 1 точку схода

Здесь я нарисовала интерьер в перспективе в 1 точку схода, а плитка на полу нарисована в 2 точки схода.

Перспектива в две точки схода (угловая):

Как следует из названия, мы имеем две точки на горизонте, куда сходятся линии в рисунке. Тут направление нашего взгляда находится под углом к горизонтальным линиям, сокращающимся в точки схода (показаны красным на рисунке справа). Рисуя интерьер, мы увидим две стены, а значит, угол комнаты; изображая здание, мы также часто увидим его угол, направленный на нас, отсюда и происходит второе название перспективы – «угловая». Нажмите на картинки ниже, чтобы рассмотреть их внимательнее.

Схема перспективы в одну точку схода

Схема перспективы в две точки схода

Перспектива в три точки схода:

Вы конечно же уже догадались, что здесь фигурируют целых три точки! Это также линейная перспектива, где в дополнение к двум точкам на линии горизонта добавляется еще одна снизу или сверху. Такой эффект часто появляется, если смотреть на высокое здание снизу вверх или наоборот, сверху вниз. Посмотрите как пример, вот этот рисунок небоскребов с моего курса городского скетчинга для начинающих

Мультиточечная перспектива:

Да, ваши догадки верны, здесь мы имеем дело с несколькими точками схода. Попробуйте посчитать, сколько в этом рисунке точек схода.

Смотрите по этому хэштегу мои скетчи пошагово: #stepbystepOlgaSorokina

Криволинейная перспектива («рыбий глаз», «сферическая» или «изогнутая» перспектива):

Вид перспективы, в котором мы умышленно искажаем пространство, захватывая не только то, что попадает в наш угол зрения, но и то, что мы видим периферическим зрением. Представьте себе, что у вас в руках зеркальный шар и вы смотрите на себя и на пространство вокруг в отражении этого шара. Благодаря этой перспективе можно изобразить то, что мы видим практически на 180 градусов. Как правило, это перспектива в 5 точек схода: сверху, снизу, справа, слева и в центре. Этот вид перспективы часто можно встретить в фотографии, когда используется объектив «рыбий глаз» («fish eye» lens). Этот вид перспективы особенно любил использовать художник Эшер, сейчас его активно использует в своих картинах художник Дик Термес.

Пример криволинейной перспективы из Pinterest

Воздушная перспектива (атмосферная):

Воздух, в котором есть частички пыли и испарения воды, влияет на то, как мы воспринимаем зрением объекты на расстоянии: самые удаленные от нас кажутся более блеклыми, полупрозрачными (с точки зрения тона, там мало контраста между светом и тенью). Очень часто предметы вдали смотрятся более холодными по оттенку нежели близлежащие объекты, контуры и детали которых мы видим более отчетливо. Также обратите внимание, что контрастность предметов первого плана намного выше нежели дальнего, т. е. свет и тень на ближнем плане более отчетливы. Хочу привести здесь описание воздушной перспективы от Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными, делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии. Не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы. А самые последние предметы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и ими, кажутся синими, почти цвета воздуха». И точные слова Альберти: «От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют».

“От большого расстояния предметы и фигуры утрачивают силу цвета, слабеют”

— Альберти

Рисунок из моего курса городского скетчинга для начинающих. Все скетчи с курса смотрите смотрите здесь.

Обратная перспектива:

В английском языке ее еще иногда называют «византийская перспектива» (т.к. такой вид перспективы применялся в византийской и древнерусской живописи, мозаиках, иконах, фресках). В отличие от прямой линейной перспективы, здесь при удалении объекты представляются увеличивающимися в размерах. Предметы словно расширяются, удаляясь от зрителя, таким образом, точка схода линий располагается внутри самого зрителя, а не на линии горизонта. Кстати, в картине часто несколько линий горизонта и точек постановки зрителя. Обратная перспектива это настоящий феномен, который порой считают ошибкой, неумением художника изображать окружающий мир, что совершенно неверно, ведь обратная перспектива имеет четкое математическое описание, равно как и прямая перспектива. У обратной перспективы глубокий подтекст — она формирует пространство «зрителецентрированное», поскольку точка схода находится в смотрящем, символически отображая глубинную связь человека с миром образов.

Схема и пример обратной перспективы

Trompe l’oeil, Тромплей или «обманка»:

Красивое слово (фр. trompe-l’œil, «обман зрения»), которое описывает технический прием, создающий оптическую иллюзию в искусстве. Например, персонаж картины, выходящий из рамы или глухая стена, расписанная под галерею или улицу. Здесь обманка в том, что двухмерная картина визуально кажется трехмерным объектом благодаря правильному использованию законов перспективы и живописи. 

Принудительная перспектива (forced perspective в английском):

Интересная оптическая иллюзия, которую особенно любят фотографы, благодаря ней смещается реальная плановость: кажется, что удаленные объекты находятся ближе, но визуально выглядят меньше по размеру. Здесь искажается наше восприятие глубины пространства. Примеры принудительной перспективы здесь.

Хотите узнать еще больше? Подробнее о перспективе я рассказываю и даю практические упражнения в моей книге «The СКЕТЧ»также присоединяйтесь к видео-курсу по азам перспективы, кнопка внизу.

Понравился блог-пост? Оставляйте свои вопросы и комментарии ниже, я их читаю.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Присоединяйтесь к моему мини-курсу по перспективе, в котором уже более 10 000 участников!

да, я хочу присоединиться!

Подписывайтесь на меня в Инстаграм @schoolofsketching

Читайте также другие посты из блога:

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF «КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»,

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Tagged: перспектива, угловая перспектива, фронтальная перспектива, правила скетчинга, интерьерный скетчинг, городской скетчинг

Перспектива в рисунке.

1 часть. Блог школы рисования


Некоторые вещи сложно понять. 


Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.



Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)


Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.


А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.

Я хорошо помню как это случилось


Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.


И вот: чудо-натюрморт.
Коробка и ведро!


Изучаем перспективу и рисуем насквозь


Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?


Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!


Затем продолжала заниматься дома, брала частные уроки. Потом, поступая в институт, ездила на подготовительные занятия. Подступаясь к перспективе с разных сторон, я поняла: иногда, чтобы мысль дошла до сознания, ее нужно услышать от разных людей разными словами. Потом попытаться объяснить ее другим людям. И так находятся самые доступные и наглядные слова и примеры.


Казанский Собор


Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком. Аккуратно и похоже.


Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?


— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?


Но странным образом запомнила все слово в слово.


В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.


И вот какие открытия я для себя сделала.


Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку. А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.

Как рисовать фронтальную перспективу


Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?



Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.



Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.

Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.

Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:

Теперь об угловой перспективе


Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)


Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?

А вот еще парочка примеров угловой перспективы.

Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.

Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.

Так что вот вам задание!

  • Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
    • предметов
    • интерьеров и улиц
  • сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
  • Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!


P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание

Что такое перспектива в искусстве? (Для начинающих)

Перспектива в искусстве — это то, что придает вашей работе трехмерный вид, а не плоскую картину или рисунок. Это звучит сложно и скучно, но на самом деле это довольно просто и, вероятно, вы уже понимаете, но просто не применяли это в своей работе.

Понимание перспективы в искусстве делает вашу работу реалистичной и пропорциональной. Изучение того, как использовать перспективу для увеличения расстояния вместе с использованием правильных значений, придаст глубину вашей картине или рисунку и сделает его намного более интересным и реалистичным. Чтобы узнать больше об использовании значения, вы можете прочитать мой пост на Значение в статье .

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на ссылку и купите, я могу получить небольшую комиссию. Подробности см. в моей полной политике конфиденциальности   .

Определение перспективы в искусстве

Давайте начнем с нескольких определений, а затем я дам более подробное объяснение.

Перспектива  – техника, которая позволяет художникам добавить иллюзию глубины картине или рисунку. Существует несколько «типов» перспективы, как описано ниже.

Точка обзора — позиция, с которой вы просматриваете сцену. Таким образом, нормальная точка обзора будет смотреть на сцену или объект на уровне глаз.

У вас также может быть низкая точка обзора, когда вы смотрите на объект снизу, например, смотрите на балкон. Высокая точка обзора означает взгляд вниз на объект, например, взгляд вниз на пляж с высокой скалы.

Линия горизонта – воображаемая горизонтальная линия на расстоянии на уровне глаз.

Vanishing Lines — линии, проведенные от объекта к точке или точкам на горизонте. Точка, где встречаются эти линии, называется точкой схода.

Надеюсь, эти определения вас не слишком запутали. Это намного проще, чем кажется, и вам не нужно запоминать названия этих терминов, чтобы сделать хороший арт. Вам просто нужно понять, что вы видите.

Итак, давайте посмотрим, как включить эту информацию в вашу работу.

В поисках линии горизонта

Линия горизонта в основном используется в пейзажном рисовании или живописи, но ее также можно использовать в интерьерах и натюрмортах.

Легко найти линию горизонта, если вы стоите на пляже и смотрите на океан. Линия горизонта – это место, где небо встречается с морем.

Не путайте линию горизонта с линией горизонта. Например, линия горизонта в горной сцене, скорее всего, будет ниже точки, где вершины встречаются с небом, возможно, у подножия гор или на берегу озера. Это будет зависеть от вашей перспективы или точки зрения.

Линия горизонта находится на уровне глаз зрителя.

Проведите линию горизонта параллельно верхнему и нижнему краям бумаги или холста. От того, где вы его разместите, будет зависеть, будут ли ваши зрители смотреть на сцену сверху, снизу или прямо перед собой.

Линия горизонта на вашей картине или рисунке не обязательно должна быть в центре бумаги или холста, и на самом деле большую часть времени это не должно быть. Вы придадите своему произведению больше визуального интереса, если ваша линия горизонта будет немного выше или ниже центра.

Все, что выше линии горизонта, будет слегка наклонено вниз к линии. Все, что находится ниже линии горизонта, будет слегка наклонено вверх по направлению к линии.

Типы перспективы в искусстве

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива

– когда вы смотрите на длинную прямую дорогу, края дороги создают иллюзию встречи в точке на горизонте. Это одноточечная перспектива, потому что у вас есть одна точка схода.

Одноточечная перспектива используется, когда вы смотрите прямо на объект или сцену спереди.

Одна точка схода дает вам одну перспективу

Двухточечная перспектива

— когда вы смотрите на объект под углом, а не прямо перед собой, у вас будет две точки схода на горизонте.

Две точки схода дают двухточечную перспективу

Трехточечную перспективу

— если вы смотрите на что-то очень высокое, например, на небоскреб или очень высокое дерево, у вас будет третья точка схода над объектом. У вас также может быть третья точка схода, например, если вы смотрите в глубокий каньон.

Три точки схода дают трехточечную перспективу

Линейная перспектива

– чем дальше объект, тем меньше он кажется. Так что, если вы рисуете или рисуете дом с большим деревом вдалеке, дерево будет нарисовано или нарисовано намного меньше, чем дом.

Линейная перспектива создаст иллюзию расстояния.

Чем дальше деревья тем меньше

Вид с воздуха или атмосферы

— объекты на расстоянии кажутся менее детализированными и светлее. Они часто имеют холодный синий оттенок. Если вы когда-нибудь смотрели на горы вдалеке, они кажутся мягкими, нечеткими голубыми тонами без четкости растущей на них листвы.

Обратите внимание, что горы на заднем плане становятся менее четкими по мере их удаления.

Рисуй или рисуй то, что видишь

Всегда рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь. Если вы посмотрите на ряд уличных фонарей на прямой дороге, вы знаете, что все они имеют одинаковую высоту и приблизительное расстояние друг от друга.

Если вы нарисуете их так, у вас не будет ни глубины, ни расстояния, рисунок будет плоским. Вам нужно рисовать фонарные столбы все меньше и ближе друг к другу, чтобы создать иллюзию расстояния.

Обратите внимание, как огни становятся меньше и ближе друг к другу по мере продвижения по мосту.

Каждый день тренируйтесь рисовать перспективу в альбоме или на бумаге. Держите большой палец, карандаш или другой прямой предмет прямо перед собой и сравните его с предметами, расположенными ближе и дальше.

Посмотрите на дом рядом с вами и на дерево подальше. Посмотрите, как сравниваются измерения. Рисуй то, что видишь.

Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. Вот как мы учимся.

Проанализируйте свой рисунок, чтобы увидеть, где вы могли ошибиться. Делайте заметки в своем альбоме о том, что, по вашему мнению, нужно улучшить или с чем вы боретесь.

Обведение объекта с помощью кальки. Они считают это «обманом».

Я думаю, что калька — отличный инструмент для начинающих художников. Это не только позволяет вам быстро получить точный рисунок, но также учит вас, как рисовать то, что вы видите.

Когда я впервые начал рисовать, я купил несколько блокнотов кальки. Я проследил каждую фотографию, которую смог найти, и сравнил ее с исходной фотографией.

Это дало мне гораздо более ясное представление о пропорциях и о том, как объекты становятся меньше по мере их удаления вдаль.

Когда вы видите сцену без всех цветов и теней, вы понимаете, что все сводится к основным формам и линиям, нарисованным в пропорции.

Попробуйте и посмотрите, поможет ли вам эта техника. Если вам нужна дополнительная информация о том, как использовать кальку, прочитайте мой пост «Как перенести эталонную фотографию» .

Со временем вам не понадобится калька, и вы сможете рисовать большинство сцен от руки. Я до сих пор время от времени использую кальку, когда рисую или раскрашиваю портрет, чтобы обеспечить точность, так как даже небольшое несоответствие может изменить весь вид лица.

Закрепить на потом

Когда не использовать перспективу в искусстве

Я всегда говорю, что в искусстве нет жестких правил, и это верно и в отношении перспективы. Если вы собираетесь создать реалистичный рисунок или картину, лучше всего следовать этим рекомендациям, но если вы хотите сделать более абстрактный рисунок, вы можете игнорировать их и заниматься своими делами.

Может быть, вы хотите, чтобы ваша центральная фигура или объект выделялись и рисовали или раскрашивали его непропорционально остальной части вашего произведения. Вы можете нарисовать причудливую картину, полную деформированных, непропорциональных зданий или деревьев.

Все возможно, вы создатель, так что используйте свое воображение и получайте удовольствие.

Спасибо за внимание.

7,0 тыс. акций

Перспективный рисунок | Джон Ловетт Художник

По какой-то причине перспективный рисунок рассматривается как сложное вторжение в веселую сторону живописи. В этой статье мы воспользуемся очень простым подходом к устранению сложностей с незаменимым инструментом рисования. Посмотрите видео и прочитайте примечания, чтобы получить более четкое представление об основных принципах двухточечной перспективы.

 

Рисование в перспективе — это метод создания линейной иллюзии глубины. По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Коробка на эскизе ниже кажется цельной и трехмерной из-за использования перспективы.

 

Ближайшая к нам часть коробки — передний вертикальный край. Два других видимых вертикальных края, находящиеся дальше, кажутся короче. Чтобы найти длину этих линий, нам нужно знать, где находится уровень наших глаз по отношению к прямоугольнику и где две точки схода вдоль линии уровня глаз будут отступать для всех наших горизонтальных линий.

Поскольку коробка квадратная, а наш угол зрения на коробку составляет сорок пять градусов, каждая точка схода будет находиться на одинаковом расстоянии от коробки.

Определение уровня глаз или линии горизонта для перспективы

Горизонтальная линия, проходящая через рамку, указывает уровень наших глаз и будет варьироваться в зависимости от точки обзора по отношению к рамке.

В рамке выше уровень наших глаз примерно на четверть выше переднего края. Горизонтальные линии ниже уровня глаз будут казаться наклонными вверх до точки схода, а линии выше уровня глаз будут наклоняться вниз.

На наброске выше уровень наших глаз находится ниже этой рамки, поэтому все горизонтальные линии будут казаться наклонными вниз.

Здесь наш уровень глаз находится выше этого прямоугольника, поэтому все горизонтальные линии будут казаться наклонными вверх.

Внимательно глядя на горизонтальные линии того, что мы хотим нарисовать, мы можем определить направление к точкам схода и расположение линии горизонта или уровня глаз.

 

Если все горизонтальные линии на объекте кажутся наклоненными вверх (как показано выше), уровень глаз будет выше объекта.

 

Если все горизонтальные линии объекта кажутся наклоненными вниз (как показано ниже), объект находится выше уровня глаз.

 Если некоторые горизонтальные линии в нашем объекте наклонены вверх, а некоторые вниз (как показано ниже), наша линия горизонта или уровня глаз будет внутри объекта.

Во всех трех примерах пересечение этих сходящихся линий будет точками схода, и они всегда будут пересекаться на линии горизонта или линии уровня глаз.

Поиск перспективных точек схода

Две вещи, которые определяют, насколько далеко от нашего объекта будут точки схода, — это наше расстояние от объекта и наш угол зрения на объект. Чем ближе мы к объекту, тем ближе будут точки схода и тем более экстремальная перспектива (набросок ниже).

 По мере удаления от объекта эффект перспективы уменьшается, и точки схода смещаются наружу, от объекта (рисунок ниже).

Изменение угла обзора объекта приведет к тому, что одна точка схода приблизится к объекту, а другая — дальше. На приведенном ниже эскизе перемещение вокруг объекта вправо приводит к тому, что точки схода смещаются вправо. Один приближается, а другой отдаляется.

Если мы двигаемся вокруг коробки влево, точки схода перемещаются влево. Левая точка перемещается дальше, правая точка приближается.

Если вы сможете прочитать эти заметки и понять, что происходит, то, потренировавшись, вы сможете рисовать различные квадратики, подобные приведенным выше. Нарисуйте их снизу, сверху, повернув под разными углами, с близкого расстояния, дальше назад. Как только вы освоитесь с одной коробкой и почувствуете, как изменения уровня глаз и точек схода влияют на перспективу, создание более сложных структур — это просто вопрос наложения. , переставляя и изменяя больше ящиков.

Понимание перспективного рисунка является важной частью ваших способностей к рисованию, но, независимо от того, насколько оно точно, оно также может испортить в остальном хорошую картину. Не позволяйте вашей работе стать чрезмерно нарисованной и механической.

 

Я редко использую линейку, когда речь идет о перспективе, предпочитая набрасывать линии вручную, не возвращая все точно к точке схода. Легкая неточность добавляет небрежности работе и избавляет от натянутого клинического вида.

 

На этой картине Лондона использована простая перспектива с единственной точкой схода. Вы можете увидеть, где будет точка схода, следуя сходящимся линиям справа. Линии приблизительны (настолько точны, насколько я могу судить на глаз), но если бы вдоль них была проведена линейка, они были бы далеко не идеальными, убирая этот механический вид и придавая картине рыхлость, которая усиливает древнюю патину города. . Рисуя эти линии, я не собираюсь делать их неточными, но, к счастью, невооруженный глаз не обладает точностью линейки.

Точки схода на этой картине Венеции разбросаны по всей линии горизонта из-за того, что очень немногие здания построены параллельно друг другу. Все они представляют собой отдельные коробочки, повернутые немного под разными углами.

Как сделать мягкий градиент в фигме: Градиенты и работа с ними / Skillbox Media

Как сделать градиент в Adobe Photoshop

Всем привет! Сегодня я хочу рассказать вам о том, как пользоваться инструментами для создания градиентов в Фотошопе.

Градиенты и цветовые переходы часто используются в современном графическом дизайне – этот тренд ворвался в визуальную среду еще в 2018 и все еще не теряет своей актуальности. Дизайнеры используют градиенты для оформления фонов, иконок, типографики и многого другого, а еще с его помощью можно имитировать 3D!

Что самое главное для новичков в Photoshop – сделать градиент очень просто. Давайте разберем процесс на примерах.

Как создать свой градиент в Фотошопе

  1. Откройте инструмент «Градиент». Он находится на панели инструментов в левой части экрана Adobe Photoshop. Если он не отображается сразу – просто кликните правой кнопкой мыши по «Заливке» и выберите его в выпадающем меню. 
  2. В верхней части экрана появится изображение градиента. Кликните по нему. 
  3. Открылось окно редактора градиентов. Щелкните по контрольной точке, а затем на окошко «Цвет». 
  4. Теперь задайте цвет. Я хочу сделать переход от сиреневого к темно-фиолетовому. Выбираю для этой точки наиболее светлый оттенок и нажимаю ОК. 
  5. Таким же образом настройте второй цвет. Если вы хотите добавить больше оттенков в градиент, создайте новую контрольную точку. Чтобы это сделать, щелкните на область прямо под линией градиента. 
  6. Сохраните свой новый градиент, нажав на кнопку «Новый». Теперь он всегда будет лежать в списке градиентов в этом окне. 

Комьюнити теперь в Телеграм

Подпишитесь и будьте в курсе последних IT-новостей

Подписаться

Как сделать фон градиентом

  1. Чтобы залить фон градиентом, выберите инструмент «Градиент». 
  2. Затем кликните мышью в той части экрана, откуда будет начинаться заливка. 
  3. Проведите мышью по экрану.

Например, чтобы сделать переход цвета, как показано ниже, щелкните и проведите мышью сверху вниз.

А чтобы сделать такой переход, я кликнула и провела мышкой по диагонали справа налево. Попробуйте! Это работает во все стороны.

Как залить объект градиентом

Если делать заливку объектов градиентом в Фотошопе, можно добиться классного эффекта 3D, который в этом году самый трендовый. Я хочу показать вам, как сделать вот такую картинку:

Какой получается объем! На этом примере вы поймете все основные принципы использования градиента на объектах в Photoshop. Смотрите пошаговую инструкцию:

  1. Я создаю новый документ и заливаю фон сохраненным градиентом, как я показывала в предыдущем пункте. 
  2. Чтобы создать шары, я воспользуюсь инструментом «Эллипс». Находится он вот здесь. 
  3. С зажатой клавишей Shift создаю эллипс. Он автоматически появляется на новом слое. В меню «Заливка» можно выбрать цвет. 
  4. Теперь дважды кликаю по слою с эллипсом, и появляется окно стилей. 
  5. Тут нужно нажать «Наложение градиента» (слева), а потом кликнуть по окошку с градиентом, чтобы настроить цвет.  
  6. Я хочу сделать шарик в малиновых тонах. Выбираю, какого цвета будет светлая и теневая сторона шара. 
  7. Настраиваю угол, чтобы «освещение» объекта совпадало с градиентом фона. 

Первый этап пройден. Это главное, что вам нужно знать о заливке объектов градиентом. Но если вы хотите повторить мою картинку, смотрите дальше.

 Давайте добавим немного «натуральности», чтобы шарик выглядел объемнее.

  1. Добавляю пункт «Внутренняя тень» и щелкаю по цвету.
  2. Выбираю цвет тени. Пусть уходит в фиолетовый. 
  3. Теперь настрою угол, непрозрачность, смещение и размер этой тени. Поиграйте с ползунками, чтобы создать наиболее натуральный и мягкий эффект. После этого закройте окно стилей.

Теперь я хочу скопировать и изменить размер объекта. Для копирования щелкните по объекту с инструментом «Перемещение» (V на клавиатуре) и с зажатой клавишей Ctrl сдвиньте его в сторону. Объект оказался на новом слое.

Чтобы он масштабировался с эффектами, нажмите правой кнопкой мыши по слою, а затем на «Преобразовать в смарт-объект».

Таким образом я несколько раз копирую и размещаю шарик в разных местах. Далее с помощью инструмента «Перо кривизны» (P) я нарисую еще один объект.

Нужно сделать заливку этого объекта с такими же настройками, как у шаров. Для этого я нажимаю правой кнопкой мыши по слою с первым шаром (который не смарт-объект) и копирую стиль слоя. Эта функция позволяет скопировать все настройки, которые мы делаем в окне стилей слоя.

Теперь нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою с новой фигурой и вклеить стиль слоя.

Смотрите, теперь новый объект, нарисованный пером, выглядит так же. Эта функция работает для всех новых объектов, которые вы создадите.

То же самое я делаю для еще одной фигуры. Но здесь я подумала, что неплохо было бы добавить внутреннее свечение, чтобы создавалась иллюзия, как свет «обволакивает» ее. Дважды кликаю по слою с новой фигурой, чтобы вызвать окно стилей, и добавляю свечение.

Можете скопировать еще несколько шаров и добавить фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы казалось, что они плавают где-то вдалеке. То же самое и для объекта на переднем плане – так будет выглядеть правдивее. Вот вам и имитация 3D в Фотошопе.

Как наложить градиент на текст

Наложить градиент на текст очень просто: мы будем пользоваться тем же окном стилей слоя. Давайте напишем какой-нибудь текст. Я просто возьму слово «Gradient», написанное жирным шрифтом черного цвета. Итак:

  1. Дважды кликните по слою с текстом и выберите «Наложение градиента» в новом окне. 
  2. Выберите градиент из готовых наборов либо создайте свой. О том, как сделать собственный градиент, я писала выше в этой статье. 
  3. Вы можете изменять угол и масштаб наложения градиента, чтобы добиться желаемого эффекта. 
  4. Если добавить новую точку цвета, можно создавать градиент из трех или более оттенков. Экспериментируйте! 

Как наложить градиент на фото в Adobe Photoshop

Если наложить градиент на фотографию, можно добиться впечатляющего визуального эффекта. В этом году один из трендов в дизайне – монохром и двухцветность. Научитесь в несколько кликов создавать стильные изображения!

  1. Откройте фотографию в новом документе и выберите слой с фото. 
  2. Пройдите по вкладкам «Изображение» – «Коррекция» – «Карта градиента». 
  3. Щелкните по линии с градиентом, чтобы открыть редактор и изменить цвета контрольных точек.

Где взять идеи для градиентов: лучшие сервисы

Создать красивый градиент самостоятельно не всегда легко. А бывает, что просто нет времени для раздумий. Для этого и придумали сервисы, где можно подсмотреть идеи градиентов. Я подобрала для вас 3 лучших.

Coolors

На этом сайте можно просматривать как готовые наборы градиентов, так и создавать собственные. У цветов имеются номера, так что их с легкостью можно перенести в любой редактор.

Перейти на ресурс можно по ссылке.

Uigradients

Здесь вы можете посмотреть самые невероятные варианты сочетаний. Хорош сервис тем, что градиенты можно посмотреть в полноэкранном формате. И еще есть маленькая фишка: каждый градиент имеет уникальное название, поэтому выглядит это очень атмосферно. Как вам градиент под именем Moonlit Asteroid?

Изучите остальные варианты здесь.

CoolHue

Небольшая, но очень милая коллекция готовых градиентов. Любой из них можно загрузить в виде PNG-изображения.

Ссылка на официальный сайт сервиса

Заключение

Создать градиент в Фотошопе не такое уж трудное дело, правда? Оставаясь в тренде, градиенты намертво закрепились в дизайне на ближайшие годы, поэтому знать, как их использовать, будет полезно для начинающего специалиста.

Надеюсь, что вы научились создавать и применять градиенты для ваших проектов, изучив этот материал. Удачи!

Настройка цветового профиля в фотошопе и в windows

Сетчатые градиенты

Сетчатый градиент — сложный градиент на основе двухмерной сетки, также он называется mesh-градиентом. Создавать такой градиент нужно в специальных редакторах, поскольку добиться чего-то подобного с помощью комбинации простых градиентов, о которых мы говорили выше, невозможно: наложение множества градиентов приведёт к искажению цветов, и результат сложно будет назвать красивым.

В 2020–2021 годах мода на сетчатые градиенты набрала обороты — они действительно выглядят очень эффектно, и поэтому не удивительно, что дизайнеры их любят.


Упаковка шоколада Laroché. Изображение: дизайн Martin Naumann, Andrius Martinaitis

Естественно, как и с обычными градиентами, сетчатые можно выбрать из наборов готовых, например на meshgradients.design или products.ls.graphics. Но с точки зрения уникальности гораздо эффективнее делать mesh-градиенты самостоятельно.

Плагин Mesh Gradient в Figma

Для создания сетчатого градиента в Figma нужно использовать плагин Mesh Gradient. На плоскости устанавливаются опорные точки, которые будут «вершинами» градиента — краска по ним будет «стекать», смешиваясь с краской с других «вершин». На краях плоскости точки установлены по умолчанию.

Рассмотрим интерфейс плагина. В нём можно настроить размер сетки, цвета из углов градиента, отображение элементов управления, а также управление опорными точками mesh-градиента. Для ленивых сделана кнопка Randomize, которая создаёт случайный сетчатый градиент.


Изображение: Skillbox Media

Чтобы включить отображение сетки, проходящей через опорные точки, в параметре Control visibility нужно переключиться на режим Lines. Параметры опорной точки: положение, цвет, регулировки сетки.

Цвет градиента по умолчанию задаётся исходя из начального положения опорной точки в сетке и значений цветов на углах — всё это можно менять, что повлечёт изменение градиента.


Изображение: Skillbox Media

Положение точки: чем ближе точка к соседней или краю сетки, тем грубее переход, чем дальше — тем плавнее. Ну и, естественно, это положение влияет на место, откуда краска будет разливаться по сетке.


Изображение: Skillbox Media

Регулировки сетки: по умолчанию точки расположены на углах внутреннего квадрата, однако их положение можно изменять. Это влияет на то, насколько сильно и в каком направлении будет распространяться цвет точки. В отображении Lines хорошо заметно, как регулировки влияют на форму сетки.


Изображение: Skillbox Media

Теперь остаётся только нарисовать красивый градиент, используя положение точек и цвета углов. Можно добавить дополнительные точки. Затем выберите размер в правой части кнопки Generate: размер «1x» создаёт файл в размере 512×512 px, размер «5x» — 2560×2560 px. Теперь можно нажать на кнопку Generate.


Изображение: Skillbox Media

В результате плагин создаст красивый сетчатый градиент в формате PNG. А если нажать на кнопку Save перед Generate, то он сохранится в коллекцию.

Веб-сервис Mesh

Принцип работы сервиса Mesh очень сильно отличается от плагина Figma. В нижней части экрана задаются цвета углов, а для создания градиента используются два окна.

В левом окне положение точки влияет на то, с какой силой она будет распространять цвет: чем ближе точка к углу, тем больше её цвета будет на градиенте в правой части. Положение точек в правом окне влияет на взаимодействие цветов друг с другом: чем точки ближе, тем переход более резкий, чем дальше — тем более плавный.

Скриншот: сайт meshgradient.com
Скриншот: сайт meshgradient.com

Чтобы добавить точку, нужно кликнуть мышью в произвольном месте, для удаления — нажать на точку, удерживая Shift. Минимальное количество точек — 4, максимальное — 11.

Описать работу сервиса сложнее, чем им пользоваться, поэтому просто переходите в Mesh и создавайте красоту. После создания нажмите Export в правом верхнем углу и сохраните градиент в размере 2000×2000 рх в формате PNG.

Градиент в дизайне

Градиентом в дизайне, да и не только в нем, является постепенный переход цвета из одного оттенка в другой. Это устоявшийся прием, такой же как окантовка или тень, который никуда не пропадет, никогда не станет не модным или не популярным. Пользоваться им нужно с умом. Самые естественные и приятные градиенты — мало контрастные.

Самый простой и доступный способ применить градиент в Фотошопе, это выбрать инструмент Gradient Tool. Кликнуть по рабочей области и не отпуская клавишу мышки, провести курсором по рабочей области.

Точка А является началом градиента, а точка Б окончанием. Диапазон между этими точками и является переходом цвета А в цвет Б. Соответственно чем больше этот диапазон, и чем менее контрастные цвета, тем мягче и плавнее градиент.

Чем уже диапазон, чем контрастнее цвета — тем резче и стремительнее градиент. Вплоть до прямой смены цвета.

Запустить рабочую область

Adobe InDesign CC — сложная программа, которая может запугать новых пользователей. Знакомство с рабочей областью «Начало», инструменты в панели инструментов и возможности многих панелей — хороший способ получить уверенность при использовании программы.

Когда вы запускаете InDesign, Запустить рабочее пространство отображает несколько вариантов:

  • Нажатие кнопки последний отображает все файлы, которые вы недавно работали в списке или формате миниатюр. Чтобы включить рабочее пространство Recent files, перейдите в диалоговое окно «Настройки» и выберите> Показать рабочую область последних файлов при открытии файла флажок в предпочтения > генеральный.
  • Библиотеки CC кнопки отображаются принадлежащие или разделяемые библиотеки.
  • Нажатие кнопки Пресеты отображает шаблоны для использования с новыми документами InDesign. Нажмите шаблон, чтобы начать проект с использованием характеристик этого шаблона.

Другие часто используемые и понятные кнопки в рабочем пространстве Start:

  • новый, который открывает новый документ. Вы также можете перейти кФайл> Создать> Документ, и, когда появится окно «Новый документ», выберите размер документа и нажмите «ОК».
  • использование открыто для навигации и открытия сохраненного документа.

Если вы переходите к последней версии InDesign CC из более старой версии, вам может быть неудобно работать с рабочей областью Start. Впредпочтения> генеральный, в диалоговом окне «Настройки» снимите флажок Показать начальную рабочую область, когда документы не открыты для просмотра рабочей области, с которой вы более знакомы.

Как сделать градиентный фон у картинки

Есть 2 способа для создания градиентного фона у картинки:
переделать под себя готовый шаблон с градиентным фоном или взять только фон и добавлять к нему свои элементы.

1 Способ — шаблон с градиентом

ШАГ 1. В боковом меню нажмите на вкладку «Шаблоны».
ШАГ 2. В поисковой строке введите: градиент или gradient.

Совет. На каком языке напишите на таком языке сначала Canva подберет шаблоны.

ЕСЛИ НУЖНО ПОМЕНЯТЬ ЦВЕТА ГРАДИЕНТА

ШАГ 3. Выделите фон шаблона.После выделения фона появятся квадратики с цветами градиента.
ШАГ 4. Нажмите на нужный квадратик для выбора цвета.
ШАГ 5. Меняйте на цвет среди уже используемых или выберите новый цвет.Совет. Поменять форму градиента нельзя. Но можно выбрать шаблон с нужной формой градиента, а после убрать ненужные элементы. А на этом фоне создать свой дизайн.

2 Способ — градиентный фон

ШАГ 1. В боковом меню нажмите на вкладку «Фон».
ШАГ 2. В поисковой строке введите: градиент или gradient.

КАК ПОМЕНЯТЬ ЦВЕТА ГРАДИЕНТА ФОНА

В этом способе только для некоторых вариантов фонов можно слегка поменять цвет градиента. Разобраться, где цвет меняется можно так:

ШАГ 3. Выделите выбранный фон.
ШАГ 4. Посмотрите на маленький цветной квадратик.

  1. Квадратик многоцветный, вот такой ➜ .
    Цвет поменять можно. НО фон станет просто однотонным — НЕ градиентным.
  2. Квадратик одноцветный, например, такой ➜ .
    Можно менять только цвет верхнего левого угла в градиенте.

Если вариант вам подходит — нажмите на квадратик.

ШАГ 5. Меняйте на любой цвет или среди уже используемых или выберите новый цвет.

Смягчение градиентов

При построении градиентов иногда возникает проблема слишком резких и заметных переходов, а ведь вся суть градиента в плавности. Такие градиенты надо смягчать, по-английски это называется Easing Gradients.

Особенно хорошо это заметно на градиентах от чёрного к прозрачному, которые добавляют поверх изображения для улучшения читаемости надписи.


Изображение: rocknwool / Unsplash / Александр Кароза

Решить проблему жёстких переходов можно, добавив промежуточные точки в градиент, а также сместив точки градиента в более подходящее место.


Изображение: Skillbox Media

Однако этот метод очень неудобный и долгий. К счастью, в Figma есть плагин Easing Gradients, который позволяет смягчать градиенты автоматически. После его установки нужно выделить фигуру и запустить плагин. В появившемся окне выберите Curve и Easy In Out, после чего нажмите Apply. Если вариант Easy In Out не устраивает, то в окне плагина можно менять настройки.


Изображение: Skillbox Media

Если же необходимо смягчить градиент быстро, то существует второй плагин с похожим названием Easing Gradient, только без s на конце. После установки выделите фигуру и запустите плагин. Поскольку он не открывает окно, то получается быстрее, однако этот быстрый метод работает на градиентах только с двумя цветами.

Также для смягчения градиентов с дальнейшим экспортом в CSS используют веб-ресурс Easing Gradients, где в простом редакторе можно смягчить двухцветный градиент.

Заливка градиентом в Adobe Flash (Adobe Animate)

Сам инструмент градиента очень важен, это один из немногих инструментов, который реализует возможность объемной визуализации изображения. Вот почему правильная работа с ним важна.

Итак. Создайте новый документ ActionScript 3.0. Нарисуйте произвольный прямоугольник.

На панели инструментов выберите группу «Цвет». Откроется диалоговое окно с двумя вкладками «Цвет» и «Образцы»

Щелкните по значку «Задать цвет заливки» и из выпадающего списка выберите «Линейный градиент». По умолчанию он станет черно-белым.

Теперь можно настраивать цвета. Сами цвета могут быть выбраны из  палитры цветов — 1, либо вы можете задать шестнадцатеричный код цвета – 2. Или цвет по системе RGB (Красный, Зеленый, Синий) – 3. Или по системе HSB (Тон, Насыщенность, Яркость) — 4. Так же можно задать значение прозрачности цвета (Alpha) – 5.

С помощью ползунков цвета можно регулировать их количество и порядок. Если вы щелкните по конкретному ползунку два раза левой клавишей мыши, то сможете задавать параметры цвета именно этого участка. Чтобы добавить еще один цвет, нужно навести указатель мыши на нижнюю границу панели, появится знак + рядом с указателем. Щелкните левой клавишей мыши. Чтобы удалить ползунок, а вместе с ним и цвет, зажмите на нем указатель и потяните вниз стрелку мыши. Чтобы передвигать цвета – двигайте ползунки влево вправо.

Попробуйте настроить градиент следующим образом. Прозрачность всех цветов – 100%

Вот видите, нет ничего сложного в работе с градиентом.

А теперь давайте посмотрим, как можно менять наклон градиента. Для этого существует инструмент «Преобразование градиента (F)» в группе «Свободное преобразование». Дополнительная группа инструментов появляется при щелчке левой клавишей мыши по черной треугольной сноске в правом нижнем углу инструмента.

Выберите инструмент «Преобразование градиента» и щелкните левой клавишей мыши по нужному объекту. Появятся два новых указателя, которые можно перемещать под разными углами и в стороны. Поэкспериментируйте с ними, чтобы получить разнообразные варианты градиентной заливки.

На этом все. Надеюсь, я подробно объяснила вам, как можно работать с градиентом в Adobe Flash и Adobe Animate. Не бойтесь экспериментировать и изучать новые возможности инструментов, не забывая сохранять резервные копии.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезной и интересной информации!

Грязные градиенты → чистые градиенты

При построении градиента между некоторыми насыщенными цветами возникает область сероватого оттенка посередине. Связано это с . Выглядит такой градиент грязно.


Изображение: Skillbox Media

Убрать ненасыщенную область сероватого оттенка можно несколькими методами.

Промежуточная точка

Во-первых, проблему можно решить вручную, добавив в градиент промежуточный цвет. Для этого нужно поставить точку посреди градиента, а затем повысить её насыщенность.

Увеличивать насыщенность можно на глаз, передвигая кружок на цветовом поле. А можно перейти в  и увеличить значение параметра S (Saturation — насыщенность) — это позволит сохранить цветовой тон и яркость без изменений.


Изображение: Skillbox Media

По сути, в этом случае градиент будет строиться не по прямой от одного цвета к другому, а с использованием промежуточных точек ближе к краям цветового круга.

По дуге

Когда мы строим градиенты по прямой, линия проходит через ненасыщенную середину, поэтому градиенты лучше строить по дуге.

UI Gradient Generator строит градиенты по дуге автоматически. Сервис сам сделает плавный цветовой переход, обойдя ненасыщенную середину круга RGB.


Изображение: сайт learnui.design

Для более качественного градиента переключите параметр Easing (смягчение градиента) на In/Out, а Precision (количество промежуточных точек градиента) выберите максимально возможный. Далее градиент можно перенести в Figma вручную, копируя каждый цвет, либо скачать SVG-файл с градиентом через кнопку Export as SVG. Этот векторный файл нужно перетащить мышью в графический редактор. Если свойство градиента требуется перенести на другой объект, то выделите в Figma объект с градиентом, в свойстве Fill выделите градиент и нажмите Ctrl (⌘) + С. Затем выделите другой объект и нажмите Ctrl (⌘) + V.

Для разработчиков, которым нужно вставить градиент на сайт при помощи CSS, сервис создаёт код, который можно скопировать.


Скриншот: сайт learnui.design

RGB → LAB

Раз проблема грязных градиентов связана с устройством RGB, то можно воспользоваться альтернативным цветовым пространством . Оно спроектировано с учётом восприятия цветов глазом человека, поэтому градиенты будут не только плавными, но и с понятной логикой перехода цветов.

В Figma градиенты исправляются через плагин Chromatic Figma. Выделите фигуру с градиентом, запустите плагин Chromatic Figma, выберите Fix Gradient и нажмите Apply.


Изображение: Skillbox Media

В качестве альтернативного метода создания градиента в LAB можно воспользоваться инструментом Lch and Lab colour and gradient picker Дэвида Джонстона.

Выберите два цвета, между которыми надо проложить градиент, и введите желаемое количество ступеней. Чем больше ступеней, тем более плавным будет переход.


Скриншот: архив сайта Дэвида Джонстона

Затем перенесите цвета из колонки Lab в редактор.


Изображение: Skillbox Media

В Figma для того, чтобы расставить точки градиента на равном расстоянии, можно использовать плагин Precise Gradients. Сначала расставьте точки на случайном расстоянии, сохранив порядок цветов, затем запустите плагин и нажмите на иконку выравнивания, которая расположена в строке Gradient stops справа.

Градиенты и заливка цветом в Figma

Наверняка большинство из читателей этого урока уже знают, что градиент – это плавный переход из одного цвета в другой. Для образования градиента нужны минимум два цвета, другими словами две ключевые точки, между которыми будет образован цветовой переход, состоящий из множества других (промежуточных) точек.

С помощью ключевых точек мы можем управлять градиентом, чем больше их будет, тем более предсказуемые цветовые переходы мы получим.

Мы с вами уже научились присваивать объекту цвет с помощью пипетки в . Точно таким же образом мы можем присвоить цвет объекту без использования пипетки, выбрав его самостоятельно. Для этого мы используем правую боковою панель. Выделите ваш объект и нажмите на панели настройку Fill. По умолчанию ваш объект будет залит одним цветом (Solid). Мы можем менять его, двигая ползунок мышкой на цветовой панели.

На этой же панели Fill вместо заливки цветом, вы сможете выбрать заливку градиентом. В графических редакторах есть четыре вида градиентов: линейный, радиальный, угловой и градиент-алмаз (ромбовидный).

Плагин uiGradient: пример установки

Этот инструмент предлагает вам выбор из десятков удачных цветовых сочетаний. Если сложно подобрать хороший градиент, uiGradient поможет в этом.

Давайте на его примере, попробуем установить ваш первый плагин для Figma. Для этого:

  1. Cделайте переход на главную страницу Figma и кликните на свой никнейм в левом верхнем углу. У вас должна открыться возможность перейти в Community – нажмите на неё.
  2. Выберите вверху окна таб Plugins и введите в поисковую строку название нашего плагина “uiGradient”.
  3. Поиск подтягивает результаты, выберите нужный и кликните на него.
  4. Сверху у нас есть кнопка Installed – нажимайте.
  5. Чтобы плагин заработал, нужно перезапустить Figma.

Это же действие можно было проделать через вкладку Plugins и функцию Browse Plugins in Community

Но мне важно было показать вам, как именно мы можем зайти в Figma Community, чтобы вы могли исследовать его дальше самостоятельно

Дополнительные настройки градиента в Фотошопе

Интерес представляют следующие три галочки: Reverse, Dither, Transparency. Как обычно о них нет никакой информации нигде. Самые мощные сайты по фотошопу ограничиваются выдержками в пару слов, содранными с официального Хелпа. Интересно, кроме Хронофага их вообще кто-нибудь разбирает?

Reverse — пожалуй самая понятная и очевидная из этих настроек. Она очевидная тем, что мы кликаем по ней, и сразу понимаем что она делает. Reverse переворачивает градиент. Что весьма удобно если градиент нужно развернуть. Вместо того чтобы обращаться к редактору градиента и перестраивать ползунки мы просто ставим галочку Reverse.

Dither — не очевидная настройка. Что включай, что выключай. Все равно не понятно что происходит. Давайте разбираться. Тема галочки Dither заслуживает отдельной статьи, но я постараюсь объяснить этот момент кратко.

Когда мы применяем градиент к какой то области, Фотошоп распределяет промежуточные исходной цвет и конечный. Между ними располагаются промежуточные цвета. В некоторых ситуациях количества этих цветов может не хватать. Допустим мы используем очень слабый градиент, от серого к темно серому, на очень большой рабочей области. Пусть эта область будет, к примеру 1000 пикселей.

Фотошопу нужно как-то распределить градации серого по 1000 пикселям, при этом мы должны получить плавный переход из одной градации в другую. Стоит заметить что ступеней цвета от белого к черному и так не очень много. Их всего 256. То есть идеальный градиент от черного к белому получается на области 256 пикселей. Если же мы хотим применить такой градиент на области в два раза больше, то Фотошопу придется просто дублировать каждую полоску пикселя по два раза. А если градация градиента ещё уже? А область ещё больше? На практике получаются следующие полосы.

Метод Dither применяет к градиенту в Фотошопе иной способ совмещения пикселей. Он как бы перемешивает пиксели между собой россыпью. Результат смешения увидеть не сложно. При включении галочки Dither видно только то, что градиент неожиданно стал гладким. Вот что происходит с пикселями при использовании Dither. Я специально увеличил рабочую область и даже немного усилил контрастность, чтобы вы лучше видели как именно смешиваются пиксели.

Transparency — позволяет градиенту быть полупрозрачным. То есть если эта галочка не включена, вы не сможете сделать полупрозрачный градиент в редакторе градиентов. Сделать вы его конечно сделаете, но работать как полупрозрачный он просто не будет. Нет никакого смысла отключать эту галочку. Всегда держите её включенной.

Режимы градиента в Фотошопе

У градиента в Фотошопе есть два режима: Solid и Noise.

  • Solid — обычный стандартный градиент, сплошной переход от одного цвета к другому.
  • Noise — создает хаотичный шумовой градиент и настраивается совершенно иначе. Переключить режимы можно прямо в диалоговом окне Gradient Editor.

Переключившись на шум, вы сразу попадаете в другие настройки, смысл которых в следующем:

У вас есть полоска градиента, но в этот раз вы не можете добавлять никаких ползунков. Чтобы создать свой первый шумовой градиент нажмите на кнопку Randomize, которая произвольно выбирает любые цвета, и создает произвольный градиент.

Чтобы контролировать процесс и получать более менее нужные вам градиенты, рассмотрим настройки цвета и кнопки Randomize.

  • Restrict Colors — исключает особенно яркие или перенасыщенные цвета из шумового градиента. То есть если вы эту галочку поставили, то при нажатии на Randomize Фотошоп исключает слишком выбивающиеся из общего ряда цвета.
  • Add Transperancy — добавляет невидимость. Если выставить эту галочку вместе с произвольными цветами вы получите и произвольную невидимость. Фотошоп сам будет решать где и как она появится. Она может появиться либо вначале, либо в конце, либо местами в середине, и у вас нет возможности контролировать этот процесс.

Нажимая на Randomize вы оперируете всеми цветами. Но что если вы хотите создать градиент очень определенной цветовой гаммы. Для этого вам даны ползунки с цветом. Двигая их от краев, вы снижаете действие определенного канала цвета, исключая цвета из градиента. Если вы не знаете как работает цветовая гамма RGB, читайте статью RGB каналы в Фотошопе. Она поставит все на места.

Лучше переключитесь на более понятную схему HSB. Допустим я хочу получить шумовой градиент в голубой тональности. Тогда я уменьшаю действие ползунков исключая лишний цвет.

Черный цвет мне тоже не нужен, как и оттенки серого, поэтому я уменьшу действие и этих ползунков. Далее вы можете сколько угодно нажимать на кнопку Randomize подыскивая подходящую вам комбинацию.

Настройка Roudness определяет степень грубости и резкости ваших цветов от самого обычного мягкого градиента до взрывного и кислотного.

Теперь вы знаете все о градиентах в Фотошопе, надеюсь вы извлекли для себя что то новое. Удачных экспериментов!

Поле Location

Второй параметр у выделенного маркера цвета — его положение на шкале — поле Location (Позиция). Первоначально его значение равно 0. Значение в поле можно изменять или перетаскиванием маркера мышью, или вводом его с клавиатуры. Значения могут изменяться от 0 до 100 через единицу. Перетащите ползунок. Вид растяжки меняется соответственно.
Как добавить или удалить маркер?
При перетаскивании с нажатой клавишей <Alt> происходит дублирование маркера, и на растяжке появляется еще один маркер. Для добавления нового маркера достаточно щелкнуть мышью на полосе. Чтобы удалить маркер, стащите его мышью вниз со шкалы.

Изменение непрозрачности градиента

Наряду с цветовым переходом в градиенте можно устанавливать переход прозрачности. Прозрачностью управляют ползунки над цветовой полосой. У каждого маркера есть две составляющие: Opacity (Непрозрачность) и положение ползунка — поле Location. Ползунки непрозрачности перемещают, редактируют, удаляют и добавляют точно так же, как ползунки цветов. Вы можете менять и положение средней точки. Черный цвет ползунка означает непрозрачность, белый — полную прозрачность (появляется «клетка», которая показывает прозрачность). Оттенки серого соответствуют разной степени прозрачности.

Панель градиента

Из этой панели вы можете быстро выбрать нужный вам градиент, если он, конечно, там есть. В обратном случае вам придется настраивать собственный градиент в Редакторе градиентов. Но о нем мы поговорим ниже.

Кликнув по круглой кнопке вы попадаете в меню панели градиента. Это стандартное меню, точно такое же есть и у кистей, стилей, контуров, фигур. Везде это меню делает одно и тоже. Позволяет создать и сохранить новый градиент. Переназвать, удалить. Вызвать Preset manager в котором можно больше всякого. Загрузить новые градиенты, или сохранить те что есть, очистить, вернуть к стандартным настройками и, конечно, загрузить готовые шаблонные коллекции градиентов Фотошопа, которые тоже не лишние.

Панель настроек градиента

Панель настроек позволяет нам создавать такой градиент, какой нам нужен. И, конечно, содержит ряд полезных фич. Если у вас нет панели настроек откройте Windows > Options По умолчанию все панели настроек для всех инструментов начинаются с менеджера настроек Preset Manager. Подробности работы этого менеджера можно прочитать в статьях Preset manager и Preset Manager Tool.

В целом, эта панель позволяет записывать инструменты с заранее готовыми настройками. Допустим, вам постоянно необходим инструмент градиента от черного к невидимому, с прозрачностью 20%  и режимом наложения Multiply. Вы проставляете настройки инструменту и записываете их в панель Presets Tool. Теперь ваш шаблон всегда под рукой.

Как итог

Работа с градиентами требует не только отменного художественного вкуса и знаний колористики, но и серьёзной технической базы.

1. Не ограничивайтесь стандартными инструментами. При работе в Figma используйте плагины:

  • Webgradients и uiGradients в качестве набора готовых градиентов;
  • Easing Gradients или Easing Gradient для смягчения градиентов;
  • Chromatic Figma, чтобы сделать градиенты яркими без серых переходов.

2. Если вы работаете с другим редактором или не хотите устанавливать плагин, то используйте онлайн-сервисы:

  • веб-версию плагина WebGradients для выбора красивого готового градиента;
  • UI Gradient Generator — он поможет создать чистый градиент, убрав серые оттенки при соединении противоположных цветов;
  • Lch and Lab colour and gradient picker для создания чистого градиента по методу Дэвида Джонстона.

3. Не стоит и пытаться создать сетчатый градиент стандартными средствами. Используйте:

  • базы готовых градиентов meshgradients.design или products.ls.graphics;
  • плагин Mesh Gradient для Figma;
  • веб-сервис Mesh.

4. Прокачайте знания по теории цвета, в этом вам помогут наши материалы:

  • статья о цветовом круге Иттена;
  • подробный гайд по теории цвета Иоханнеса Иттена;
  • подборка из девяти лучших книг о цвете;
  • большой обзор цветовых пространств.

Градиенты — Руководство Figma — Дизайн+Код

Добавить в избранное

Мы рассмотрим все различные способы использования градиентов в вашей работе, а также методы их создания

Руководство Figma

1

The Figma Инструмент проектирования

0:54

2

Редактор на рис.

1:17

3

Основные инструменты

2:14

4

Положение, размер, ротация и угловые0003

1:27

5

Стили цветов

1:13

7

Темный режим с цветами выбора

1:17

8

Градиенты

1:36

СОЗДАНИЕ.

2:37

10

Режимы смешивания

2:02

11

Выравнивание, распределение, и притягивание UP.0003

13

Эффекты тени и размытия

1:48

14

Использование изображений

2:00

15

Заполнение, ход и усовершенствованный ход

3:21

. и стили

1:37

17

Google Fonts и пользовательские шрифты

1:13

18

Доступность

19

.0003

1:11

21

Сетка макета

2:00

22

Автомат на рис.

8:17

23

Vector Mode

0:55

23

Vect

1:19

25

Перспективные макеты

2:00

26

3D макеты

1:20

27

Использование иллюстраций в дизайне

2:03

9000 2 28

9000 2

9000 2

9000 2

0003

2:24

29

Дизайн икона

1:48

30

Компоненты

1:50

31

Команда

2:14

32

Создание конфетта

: 59

33

Дупликация Speam Shape

1:41

34

Apple Watch Ring Dring

2:23

35

Экспорт Assets на рис.

1:39

36 36

.

1:04

37

Дизайн с данными

1:57

38

Прототипирование

2:25

39

Версия & Previews

1:36

41

Variants

5:39

42

Interactive Components

43

UIKits

4:47

44

Plugins

5:47

45

Фон Blob

4:45

46

Волновой фон

6:46

47

3D -формы

12:27

48

Parallesing Prototyping в Figma 9000

.

49

3D Perspection Design

7:16

50

Стеклянный значок

9:16

51

Хрустальный шар с анимацией эффекта воды

12:54

52 9000 3

Дизайн и код Анимация линии с буквами

29:38

53

Футуристическая линейная анимация

19:30

54

Импорт от Adobe Illustrator до Figma

Иллюстрация на рис.

4:07

56

Удалите плагин BG

2:27

57

Циркулярные линии Advanced Husc0003

4:49

59

Включите изображение в вектор

3:11

60

Прототип с содержанием прокрутки

3:42

61

Содержание объятий и разрешение

62

.

4:13

63

Круглый текст на пути

5:57

64

Зеркальный прототип

2:39

65

Sticky Nav и Bar Prototyping

4:37

.0003

66

Видео В Прототипе Фигмы

67

Градиенты сетки

3:03

68

Figma Sections

. 4:17

71

Радиальный градиент

5:11

72

После задержки -анимации.0002 Lottie Animations

3:55

75

Дизайн регистрации экрана

6:42

76

Генератор контента

2:53

77

Дизайн Lint. Отсутствие стиль

2:36

Design Lint. 78

Slice Tool

79

Адаптивный макет с точками останова

80

Дизайн диаграмм

81

Модалы дизайна

82

Перионарная переименование

83

0002 Design Onboarding Screen

84

Animated Button Prototype

85

Smart Selection

86

Component Properties

87

RedLines

88

Interactive Calendar

89

Measure Distance

90

Вариативные шрифты

91

Плагины AI

92

Текстовая анимация

93

Изменение размера слоев

94

Просмотр слоев. чтобы оставить лучшее впечатление по сравнению со сплошными цветами. Они в основном используются для кнопок и фона, но вы также можете использовать их для текстовых слоев. Существует несколько типов градиентов. В этом уроке мы добавим линейный градиент.

Покупка включает доступ к более чем 50 курсам, более чем 320 обучающим материалам премиум-класса, более 300 часам видео, исходным файлам и сертификатам.

Учитесь с видео и исходными файлами. Доступно только подписчикам Pro.

Покупка включает доступ к более чем 50 курсам, более чем 320 обучающим материалам премиум-класса, более 300 часам видео, исходным файлам и сертификатам.

Шаблоны и исходный код

Загрузить исходные файлы

Загрузить видео и ресурсы, чтобы просматривать и учиться в автономном режиме без перерыва.

Шаблон дизайна

Исходный код для всех разделов

видеофайлы, EPUB and Subtitles

Просмотр всех загрузок

1

Инструмент дизайна фигма

Начало работы с фиг. 2

Редактор в Figma

Знакомство с интерфейсом Figma

1:17

3

Основные инструменты

Знакомство с панелью инструментов в Figma

2:14

4

Свойства положения, размера, поворота и углового радиуса

Работа со свойствами положения, размера, поворота и углового радиуса

1:27

5

Цветовые стили

Работа с цветовыми стилями Figma 90

1:13

6

Маски

Использование масок для обрезки содержимого и компоновки дизайна в Figma

1:47

7

Темный режим с выбором цветов для темного дизайна

и адаптация дизайна для дизайна с цветами выделения

1:17

8

Градиенты

Мы рассмотрим все различные способы использования градиентов в вашей работе, а также методы их создания

1:36

9

03 Создание фона Дизайн фона в Figma

2:37

10

Режимы наложения

Изучите интересные техники с режимами наложения

2:02

11

Выравнивание, распределение,

Изучение выравнивания и аккуратного выхода на рис.

1:24

12

Союз и угловой радиус

Работа над Союзом и угловым радиусом

2:53

13

. добавить тени и размытие в ваш дизайн0003

Узнайте больше о заливке и различных параметрах обводки в Figma

3:21

16

Свойства и стили текста

Изучите и узнайте о свойствах шрифта Figma

1:37

17 Google

0

0 и пользовательские шрифты

Изучите различия между шрифтами Google и пользовательскими шрифтами для вашего веб-сайта

1:13

18

Доступность

Изучите возможности дизайна

19

Отзывчивый дизайн

Проектирование отзывчивых макетов на фигме с использованием ограничений и автоматического макета

3:07

20

Ограничения

Работа с ограничениями на рис.

1:11

21

Layout Grid

. используя сетки, столбцы, строки и поля.

2:00

22

Auto Layout in Figma

Работа с Auto Layout для адаптивного дизайна

8:17

23

Vector Mode

Изучение векторного режима для редактирования и настройки векторных форм

0:55

24

Векторная сеть

Научитесь использовать векторные сети и значки дизайна

1:19

25

. Перспектива

1:19

25

.

Используйте реалистичные макеты для презентации своих проектов

2:00

26

3D-макеты

Добавление 3D-макетов в дизайн

1:20

29

29

0003

Включите иллюстрации в ваш дизайн

2:03

28

BOOLEANS

Использование логиков для проектирования значков

2:24

29

Дизайн икона

Изучите, как разрабатывать значки, используемы

1:48

30

Компоненты

Сделайте свой дизайн более пригодным для повторного использования с помощью компонентов.

1:50

31

Team Library

Публикация стилей дизайна и компонентов

2:14

32

Создание конфетти

Работа с плагином Confetti

1:59

33

Looper Shape Duplication

. Ring

Создание кольца Apple Watch в Figma

2:23

35

Экспорт ресурсов в Figma

Узнайте об экспорте ресурсов в Figma для реализации

1:39

36

Экспорт CSS Code

Работа с CSS -кодом на рис.

1:04

37

Проектирование с данными

плагины, чтобы помочь вам в разработке с реальным контентом

1:57

38

.

Быстро создайте весь поток для дизайна вашего приложения в Figma

2:25

39

История версий

Работа с историей версий в Figma

1:25

40

03

Узнайте о сотрудничестве и обмене с фиг.

1:36

41

Варианты

Сочетание аналогичных компонентов в варианты

5:39

42

Interactive Components

Создание повторных взаимодействий с использованием интернатных компонентов

.

UIKits

Проектирование с использованием UIKits в Figma

4:47

44

Плагины

Исследование и проектирование с использованием плагинов в Figma

5:47

45

Фон капли

Создайте простой фон капли в Figma

4:45

46

Фон волны

и Figma

6:46

47

3D-формы

Создание 3D-похожих фигур с использованием векторных инструментов на рис.

12:27

48

Parallax Prototyping на фигма

фоновый и передний слои движутся с разной скоростью

7:52

49

3D UI Perspective Design

Преобразование пользовательского интерфейса с помощью трехмерной перспективы

7:16

50

Узнайте, как создать креативный дизайн с помощью Glass Icon

размытие фона

9:16

51

Хрустальный шар с анимацией эффекта воды

Анимация волн в хрустальном шаре с помощью инструмента прототипирования

12:54

52

Дизайн и анимация с помощью букв0003

Узнайте, как анимировать линии с помощью CSS в CodeSandbox.

Импорт из Adobe Illustrator в Figma

Рекомендации по импорту файла Illustrator в Figma

3:16

55

Создание иллюстрации в Figma

Использование векторного инструмента в Figma для создания иллюстрации с нуля

4:07

56

Удалить плагин BG

Удалить фон изображения с помощью плагина RemoveBG в Figma

3:27

58

Публикация дизайна в сообществе

Публикация файлов дизайна в сообществе Figma

4:49

59

Преобразование изображения Figma в вектор

3

3:11

60

Прототип с содержанием прокрутки

Добавить вертикальную и горизонтальную прокрутку на вашем фигма -прототипе

3:42

61

. объемный контент, фиксированная ширина или высота, контейнер заполнения и усечение текста

62

Advanced Auto Layout

Узнайте, как использовать режим интервалов, наложение холста, выравнивание по базовой линии текста, значения обводки в расширенном макете

4:13

63

Циклический текст на пути

Сделайте круговой текст на пути с помощью плагина ARC в Figma

5:57

64

ваше мобильное устройство с помощью прототипа3

Мобильное приложение Figma.0003

Применение видео в качестве заливки с помощью любой векторной сети к вашему прототипу Разделы

Используйте разделы в Figma для лучшей организации проектов и облегчения совместной работы

69

Unsplash Стоковые Фото

Вставляйте красивые изображения из Unsplash прямо в свои проекты

2:07

70

Угловой градиент

Пошаговое руководство по созданию и настройке углового градиента в Figma профессиональный дизайн

5:11

72

Анимация после задержки Прототипирование

Самый простой способ анимировать что-либо в Интернете, используя простое взаимодействие после задержки в Figma

73

Каркас пользовательского интерфейса

Используйте различные инструменты и плагины для создания каркаса, который поможет вам легко спланировать и спроектировать пользовательский интерфейс. Figma для улучшения совместной работы и улучшения ваших проектов

3:55

75

Дизайн экрана регистрации

Простой дизайн экрана регистрации в Figma для вашего приложения или веб-сайта

6:42

76

Генератор контента

Полезные плагины, которые могут помочь дизайнерам разрабатывать с использованием реального контента и сэкономить время

2:36

78

Slice Tool

Экспортируйте дизайны с помощью инструмента Slice в Figma

79

Адаптивный макет с точками останова0003

80

Дизайн диаграмм

Изучение бесконечных возможностей конструкций диаграмм для визуализации данных

81

Модалы дизайна

Как разработать модалы, которые улучшают пользовательские интерфейсы

82

. файлов в Figma с помощью подключаемого модуля Batch Rename

83

Экран адаптации дизайна

Создание привлекательного опыта для удержания пользователей с помощью дизайна адаптации

84

Прототип анимационной кнопки

Как создать динамическую интерактивную кнопку

85

Smart Selection

Усеивать слои более эффективно с помощью Smart Select систему, используя свойства компонентов и редактируя их непосредственно на панели свойств

87

RedLines

Измеряйте расстояния и комментируйте свои проекты Figma перед передачей с помощью плагина Redlines Figma

88

Интерактивный календарь

Узнайте, как использовать интерактивные компоненты в Figma для создания интерактивного календаря с состояниями наведения и нажатия

89

Измерение расстояния

Разместите элементы дизайна в нужном месте с измерением расстояния в Figma

90

Variable Fonts

Узнайте, как заменить статические шрифты версией Variable Font

91

Плагины AI

Лучшие плагины AI для Figma, помогающие дизайнерам создавать лучшую графику

92

Текстовая анимация

Создайте впечатляющую анимацию текста движения с использованием интерактивного компонента и после задержки

93

Изменение слоев

Сбросьте размер слоев с использованием масштабного инструмента

94

Просмотр слоев

Понимание и органо дизайн с контурами слоя просмотра

95

Подключения прототипов

Настройте свои прототипы так, чтобы любой, у кого есть доступ к просмотру, мог видеть взаимодействия

96

Экспорт SVG-файлов и кода

Экспорт изображения в виде SVG-файла позволяет легко встроить его в код HTML и CSS 98

Заполнитель пользовательского интерфейса

Вставка временного элемента для визуализации дизайна

99

Переключатель темного режима

Превратите свой дизайн в темный режим одним щелчком мыши

Познакомьтесь с инструкторами

Мы все стараемся придерживаться нашего метода пошагового обучения, предоставляя исходные файлы и уделяя приоритетное внимание дизайну наших курсов.

Дхайрия Двиведи

Frontend Developer

Я люблю читать и писать.

2 курса — 6 часов

Справочник по дизайну пользовательского интерфейса

Полное руководство с лучшими советами и рекомендациями по дизайну пользовательского интерфейса. Бесплатные учебные пособия для изучения дизайна пользовательского интерфейса.

2 часа

Руководство Figma

Полное руководство с лучшими советами и рекомендациями по Figma

4 часа

Akson Phomhome

Дизайнер пользовательского интерфейса

Дизайнер в Design+Code.

6 курсов — 24 часа

Дизайн веб-приложений с использованием Midjourney и Figma

Получите вдохновение от Midjourney и изучите дизайн пользовательского интерфейса, цвета, типографику как новичок в Figma

1 час

Дизайн пользовательского интерфейса для iOS 16 в Sketch

Полное руководство по дизайну для iOS 16 с видео, примерами и файлами дизайна

3 часа

Дизайн пользовательского интерфейса Android-приложений в Figma

Дизайн пользовательского интерфейса приложений Android с нуля с использованием различных приемов и методов в Figma

2 часа различные приемы и приемы в Figma

2 часа

Быстрый дизайн пользовательского интерфейса в Figma

Разработка пользовательского интерфейса приложений с нуля с использованием различных приемов и приемов в Figma

12 часов

Руководство по Figma

Полное руководство по лучшим советам и рекомендациям по Figma

4 часа

Неоновые и космические градиенты: пошаговое руководство в Figma

2021 год потряс мир дизайна с появлением метавселенная. Итак, давайте узнаем, какие тренды мы встретим в творчестве мировых дизайнеров в этом году. Мы все больше убеждаемся, что мода циклична. Дизайнеров вдохновят не только 1990-е, но даже 1970-е!

К основным тенденциям этого года относятся:

  • неоновые и космические градиенты
  • ретро стиль 70-х-90-х годов
  • голография
  • зернистость
  • абстрактный и психоделический
  • Трехмерный глиняный морфизм
  • коллажи со слоями
  • экспериментальная типографика
  • брутализм

В этой статье вы найдете руководства по созданию космических и неоновых градиентов в Figma.

Для начала перейдите в Figma и создайте пустой учебный проект. В разделе сообщества загрузите плагины Noise и Blobs, потому что они вам понадобятся позже.

Если вы создаете нечто подобное, то станьте нашим продавцом и продавайте свои работы на нашей платформе. MasterBundles открыт для дизайнеров всех уровней. Нажмите здесь, чтобы загрузить работу через нашу удобную форму. Все очень просто и займет у вас всего 5 минут. Кстати, мы помогаем в продвижении самых крутых работ, поэтому вам не нужно изучать SEO.

Начнем!

Создание с помощью MasterBundles: неоновые и космические градиенты в Figma

Если вы хотите, чтобы ваши дизайны были модными, рассмотрите возможность добавления градиентов. Неоновые и космические градиенты представляют собой ретро-тенденцию, которая уже некоторое время занимает творческие умы.

Создавать эти градиенты в Figma очень просто, и наш дизайнер доказал это. Посмотрите это видеоруководство, чтобы шаг за шагом следовать процессу и сделать свои дизайны выдающимися!

Как сделать неоновые эффекты в Figma

Зачем использовать Figma для этих эффектов? Это простая в использовании программа: она работает прямо в браузере и имеет необходимые для работы дизайнера плагины. Вы можете прочитать о многих других преимуществах использования Figma здесь.

Люди ошибочно считают градиенты устаревшими. Дизайнеры завоевывают рынок сочными неоновыми градиентами. Вы можете увидеть неоновые эффекты как в графическом дизайне, так и в веб-дизайне.

Вы можете комбинировать неон с текстурами, иллюстрациями, фотографиями, использовать его в качестве фона или использовать в качестве режима наложения на фон. Добавьте в градиент зернистость, чтобы сделать работу еще интереснее. Хорошо, давайте перейдем к учебнику!

  1. Создайте эллипс (клавиша O).
  2. =Нажмите Enter, чтобы самостоятельно создать произвольную форму.
  3. Щелкните значок + в разделе «Заливка» и выберите радиальный градиент. В примере используются цвета #69FFF1, #3BC5ED, #0740AE, #1A035E и #000000.
  4. Равномерно добавьте точки на цветовую линию. Выбирайте цвета, которые не создают сероватых оттенков при переходе.
  5. Используйте манипулятор, чтобы изменить направление градиента. Результат похож на летящую комету.
  6. Создайте еще два эллипса и сделайте из них произвольные фигуры.
  7. В разделе «Заливка» выберите линейный градиент. Выбирайте яркие цвета. В примере это #9200AA и #00FFFA.
  8. Используйте манипулятор для перемещения градиента, как показано в примере.
  9. Нажмите + в разделе «Эффекты» и выберите «Размытие слоя». Стоимость зависит от размера объекта. Чем больше форма, тем сильнее мы делаем размытие.
  10. Распределите эти элементы ближе к нижней части «кометы».
  11. Сделайте копию «кометы» и поместите ее на верхний слой.
  12. В разделе «Слой» измените режим наложения на Color Dodge. Режим наложения нужно менять только на слое с копией «кометы».
  13. Перемещайте элементы по своему усмотрению.
  14. Сгруппируйте все элементы (Ctrl+G) и размойте эту группу с помощью Layer Blur.
  15. Градиент готов! Теперь используйте этот градиент для своего дизайна. Добавим зерно.
  16. Используйте плагин Noise для своего дизайна. Поместите готовую текстуру зерна на верхний слой.
  17. Измените режим наложения на Overlay и уменьшите непрозрачность.

Продукты, которые могут пригодиться

Здесь мы собрали крутые неоновые товары, которые облегчат вашу работу. С этими продуктами можно сделать мега неоновый дизайн.

Реалистичный неоновый стиль AI

Здесь вы получите файл для Illustrator с неоновым стилем. Вы можете использовать его для любого из ваших графических элементов. Вам не придется тратить время на то, чтобы научиться делать это самостоятельно.

Neon Blue Text Unturned Layer Styles

Здесь есть шрифт, очень похожий на шрифт настоящих неоновых вывесок. Также есть набор стилей разных ярких цветов для создания неонового свечения и набор темных фонов для дизайна. Совместимость с иллюстратором.

Neon Social Media Kit + бонус – всего 19 долларов

Этот пакет можно использовать для добавления неона в анимацию, видео или статический дизайн. Он включает в себя значки, шрифты, шаблоны социальных сетей, учебные пособия и ссылки на фотографии.

Неоновые огненные фоны и накладки

Добавьте неоновые огни в свои проекты! Выглядит ярко. Он отлично подходит для дизайна плакатов и социальных сетей.

Кисти Procreate с подсветкой

Вы рисуете в Procreate? Тогда не тратьте время на создание кистей, чтобы создавать классные неоновые свечения и мазки. Готовые кисти уже есть в этом паке.

Как создать космический/галактический градиент

Этот градиент просто покорит сердца ваших клиентов. Давайте начнем!

  1. Создайте четыре векторные фигуры разных размеров. Он может принимать всевозможные формы. Вы можете использовать плагин Blobs для быстрого создания фигур.
  2. Расположите их так, чтобы самая большая фигура находилась внизу, а самая маленькая — вверху и по центру внизу.
  3. Выберите любые яркие цвета, которые ассоциируются с космосом. В примере мы выбрали #1D00D0, #B821FF, #FAF2FF и #FF17FD.
  4. Сгруппируйте эти фигуры (Ctrl + G).
  5. В разделе «Эффекты» нажмите + и добавьте в группу слой «Размытие». Чем больше размер фигуры, тем больше значение размытия.
  6. Выберите значение, чтобы середина была контрастной.
  7. Измените фигуры в этой группе так, как вам нравится результат.
  8. Ты потрясающий! Теперь давайте внедрим этот градиент в дизайн.
  9. Добавьте текстуру звездного неба на темный фон и в разделе Заливка уменьшите прозрачность текстуры. Вы должны видеть звезды, но не очень ярко.
  10. Выберите группу с градиентом и уменьшите ее непрозрачность, чтобы она выглядела более естественно.
  11. Через плагин Noise добавляем зернистую текстуру всему дизайну. Измените режим наложения этой текстуры на Мягкий свет и уменьшите непрозрачность этой текстуры до 25–40%.
  12. Теперь мы можем добавить текст. Готов идти!

Товары, которые могут пригодиться

Здесь мы собрали несколько классных космических фонов высокого разрешения, кистей и градиентов. Эти пакеты помогут вам передать атмосферу космоса в вашем дизайне.

Комплект Cosmic Graphics с расширенной лицензией

Этот комплект содержит 200 высококачественных космических фонов, 26 космических кистей и космический экшен Photoshop.

Набор из 10 оптических бликов

Набор 2 содержит 10 высококачественных оптических бликов легко изменяемых цветов и настраиваемых слоев. Просто перетащите блик из PSD-файла в свой проект или перетащите PNG-файл и установите режим слоя «Экран».

Space Procreate Brushes V 2.0

Вот хороший набор из 62 уникальных кистей туманностей и космических кистей для создания уникальных дизайнов и иллюстраций. Набор кистей подходит художникам любого уровня. Этот набор позволяет легко создавать естественные туманности, галактики и звездные пейзажи.

Unbound – фоны туманности

Это набор из 40 детализированных и естественных космических фонов. Все они представляют собой уникальные нарисованные от руки цифровые иллюстрации. Выглядит потрясающе!

100 космических фонов

Набор из 100 красивых полярных фонов. Подходит для создания коллажей, веб-сайтов, презентаций и т. д.

Magma Retro Gradient Textures

Невероятно качественный модный градиент. Пак содержит 32 цвета и 12 черно-белых градиентов с добавлением зернистости. Они сделают ваш дизайн интереснее!

Заключение

Теперь у вас есть пошаговое руководство по созданию модных эффектов в Figma. Не откладывайте практику и начните работать над созданием градиентов прямо сейчас. Это поможет вам создать более интересные решения для вашего дизайна. Не жадничайте и поделитесь этой ссылкой со своими друзьями-дизайнерами, им тоже будет интересно научиться делать такие же эффекты.

Удачи, дизайнер!

Лучшие статьи по теме

Была ли эта страница полезной?

Мы будем рады, если вы решите поделиться этой статьей со своими друзьями на Facebook.