Лучшие места для активного отдыха в России 2020

09.06.2020

Наступило лето. Не только календарное, но и климатическое. Прошли надоедливые дожди и наконец-то выглянуло солнце. Причём выглянуло так, что снова захотелось прохлады. Те, кто продолжал работать во время пандемии, скоро уйдут в долгожданный отпуск. Эксперты туристической отрасли заявляют, что в этом году спрос на внутренний туризм в России будет особенно высок. Ведь ситуация с авиасообщением в мире продолжает оставаться неясной, а природное и климатическое разнообразие нашей страны настолько уникально, что даже самый взыскательный турист удовлетворит свои потребности путешественника.

«Живу Спортом» расскажет о лучших местах для активного отдыха на территории нашей страны.

Шерегеш, Кемеровская область

Можно подниматься в горы, спускаться по реке, ходить на экскурсии. В этом поселке есть на что посмотреть. Маршруты, которые разработаны для курорта, не требуют от путешественников особой подготовки. Рыболовы смогут провести время с удочкой на берегу водоема. Здесь водятся рыбы, которые поразят своей величиной. Шерегеш окружен хвойным лесом, поэтому воздух здесь очень чистый.

Горный Алтай

Оздоровительные туры, рафтинг. Сюда едут даже иностранцы ради непревзойдённого конного туризма в живописных окрестностях. Вокруг Белухи — маршруты средней сложности, для начинающих и неопытных, на северном склоне — для профессионалов. Алтай называют «русской Швейцарией»

Крым

Это центр дельтапланеризма. Именно здесь в тридцатых прошлого века начались полеты советских спортсменов. Даже, если не летать, то красота Кара-Дага и Узун-Сырта стоит того чтобы подняться в горы. Тут и пешие маршруты по живописным местам, рассвет в Долине приведений, подъем на Ай-Петри. Для активного отдыха лучшего места не найти – сплавы любой сложности на байдарках. Катание по шхерам, дайвинг, восхождение на Нуорунен и многое другое.

Карелия

Основной вариант отдыха здесь — сплав по рекам на плотах и байдарках. В качестве дополнительной программы — охота и сбор ягод и грибов. Также можно взять в аренду квадроцикл или прокатиться по воде на судне с воздушной подушкой.

Домбай

Летом в этой жемчужине горнолыжного спорта тоже сезон. Но не для лыж — для пеших подъёмов в горы, как в Альпах, чтобы насытить лёгкие целительным воздухом. Это возможность увидеть ледники и водопады, озера и реки, альпийские луга и парящих в небе птиц. Вас опьянит этот прозрачный горный воздух.

Путоранский заповедник, Таймыр

Полуостров С одной стороны омывается водами Карского моря, а с другой водами моря Лаптевых. Туризм на Таймыре включает в себя конные прогулки по берегам озера, а также эзотерический туризм к местным шаманам. Рядом с заповедником устраивают походы, экскурсии, водные сплавы, а также страивают кемпинги. Также большой популярностью пользуется рыбалка на Таймыре. Экспедиции часто сопровождаются вертолетными и экскурсиями, чтобы беспрепятственно попасть даже в самые труднодоступные места полуострова.

Кисловодск

Санатории и дома отдыха — важная составляющая курортов Кисловодска, здесь располагается более трети всех здравниц Кавказских Минеральных Вод. Это уникальное место, где можно не только покататься на горных велосипедах, но и полетать на пара­плане и паралёте, разгоняясь с горы. Также туристы любят конные прогулки, сплав на байдарках и многодневные пешие походы.

В целом на Кавказ устремляются любители активного отдыха: рафтинга по горным рекам, конного туризма, альпинизма. Природа полуострова как будто создана для туризма. А уж активный летний отдых способен впечатлить самого требовательного путешественника. 

Гора Тхач, Адыгея

Это место охраняет Международный фонд дикой природы. Можно подняться на высоту 2300 м — медленно, любуясь красотами или по-спортивному быстро. Адыгея – это край водопадов, гор, каньонов, лесов и ущелий. А еще здесь просто рай для любителей активного отдыха и приключений. Это рафтинг, конный прогулки, треккинг, хайкинг (пешие маршруты на легке), каньонинг (передвижение в горных реках по каньонам в неопреновых костюмах и специальном снаряжении), кейвинг (исследование диких пещер) и многое другое.

Теги:
Обзор Пенсионерам,Студентам

Материалы по теме

• Во Владикавказе пройдёт образовательное роуд-шоу «Живу Спортом»
• Образовательное роуд-шоу «Живу Спортом» проходит в Чувашской Республике
• В Прикамье проходит образовательное роуд-шоу «Живу спортом»
• ТОП-5 горнолыжных курортов России
• В Санкт-Петербурге проходит образовательное роуд-шоу «Живу спортом»

11.05.2022

ОБЗОР

Во Владикавказе пройдёт образовательное роуд-шоу «Живу Спортом»

Мероприятие состоится при поддержке организации SportB2B.

11.04.2022

ОБЗОР

Образовательное роуд-шоу «Живу Спортом» проходит в Чувашской Республике

Мероприятие принимает Чебоксары.

30.03.2022

ОБЗОР

В Прикамье проходит образовательное роуд-шоу «Живу спортом»

Мероприятие принимает Пермь.

28.03.2022

ОБЗОР

ТОП-5 горнолыжных курортов России

«Живу Спортом» подготовил короткий гид по горнолыжным курортам России.

17.03.2022

ОБЗОР

В Санкт-Петербурге проходит образовательное роуд-шоу «Живу спортом»

Читайте подробнее о спорте в городе на Неве.

11.05.2022

ОБЗОР

Во Владикавказе пройдёт образовательное роуд-шоу «Живу Спортом»

Мероприятие состоится при поддержке организации SportB2B.

11.04.2022

ОБЗОР

Образовательное роуд-шоу «Живу Спортом» проходит в Чувашской Республике

Мероприятие принимает Чебоксары.

места для экотуризма. Лучшие места для экотуризма в России. 5 лучших мест для экотуризма в России

Каждая сфера жизни человека постоянно развивается и туризм не является исключением. Так, например, появилось новое направление в мире туризма — экотуризм. Суть экотуризма заключается в посещении различных заповедников, парков природы и других мест, где нет активной жизнедеятельности людей. Только за 2016 год порядка девяти миллионов туристов провели свой эко отпуск в подобных местах. Не удивительно, ведь люди, живущие в больших городах, устали от постоянного шума, суеты и неимоверно быстрого темпа жизни. 

Многие считают, что экотуризм мало развит в России. Но это не так. Наша страна имеет огромную территорию. И лишь половина этой территории заселена людьми. Кроме того, на территории России находится одиннадцать уникальных объектов, включенных в список мест всемирного наследия ЮНЕСКО. И это только начало. Ведь еще пятнадцать памятников собираются включить в этот список.  

Главное про экологический туризм

На протяжении не одного десятка лет люди выезжают в дикую природу с палатками, чтобы отдохнуть от цивилизации. Но лишь в восьмидесятых годах впервые был упомянут термин “экотуризм”. Дело в том, что экологическая ситуация в мире постоянно ухудшается. Выезжая на природу, многие люди оставляют за собой мусорный след. Поэтому под экологическим туризмом подразумевается соблюдение следующих правил:

• 
  Бережное отношение к природе. Туристы не должны оставлять после себя мусор. 

• 
  Отказ от инфраструктуры, комфорта и различных средств коммуникаций. Цель экотуризма — единение с природой. 

• 
  При знакомстве с культурой и обычаями тех или иных регионов, туристы должны относиться к ним с уважением. 

Популярные места для экологического туризма в России

Байкал

Конечно же начнем мы с Байкала. Это направление знают не только коренные жители нашей страны, а и иностранцы. Если у вас немного опыта в данном виде туризма, вам отлично подойдет Байкал. Ведь поблизости вы всегда найдете населенные пункты, в которых есть связь. Чем вы сможете заняться на Байкале:

• 
  осуществить пешие походы по прибайкальским горам и вдоль побережья озера,

• 
  сплавиться на байдарках по горным рекам и отправиться на захватывающие экскурсии на воде,

• 
  познакомиться с обычаями и традициями бурятов и попробовать их национальную кухню,

• 
  выехать в Тажеранские степи на сафари. 

Высокогорное плато Лаго-Наки

Высокогорное плато Лаго-Наки — это жемчужина не только горной Адыгеи, а и всего Краснодарского края. Всех туристов завораживает нетронутая природа плато. Никто не останется равнодушным перед чистейшим горным воздухом и незабываемыми пейзажами. Туристы со всего мира приезжают сюда, чтобы побродить по горным массивам, умыться в горных прохладных родниках и сплавиться по бурлящим рекам. 

Горный Алтай

Еще одним популярным экологическим направлением является горный Алтай. Данная территория занесена в список ЮНЕСКО (как и Байкал). Выбирая Алтай, туристы готовы к длительным пешим походам. В зависимости от выбранного маршрута, в день необходимо проходить от 6 до 20 километров. Многие компании отказываются от сопровождающего транспорта (не удивительно, ведь это ЭКОтуризм), а все снаряжение перевозится вьючными лошадьми. 

Национальные парки и заповедники Приморья

Если вы хотите полюбоваться морскими пейзажами, вам необходимо отправиться в Приморье. Многие экотуры проходят по маршруту великого Арсеньева Владимира. Именно он исследовал Дальний Восток в начале двадцатого века. Что именно вы можете посетить в Приморье:

• 
  Национальный парк Кема-Амгинский. Здесь проживают гималайские медведи и амурские тигры. Эти виды животных находятся на грани исчезания. Здесь также находятся многие растения, птицы и насекомые, занесенные в Красную книгу. 

• 
  Биосферный заповедник Сихотэ-Алинский. Данная территория занесена в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь вы также сможете увидеть исчезающих амурских тигров. 

• 
  “Земля леопарда”. Этот национальный парк получил свое название благодаря тому, что половина все дальневосточных леопардов, которых осталось на планете очень мало, находятся именно здесь. 

• 
  Дальневосточный морской заповедник. На этой территории вы сможете просто отдохнуть, искупаться в море, исследовать интересный подводный мир и увидеть знаменитые скалы-кекуры. 

• 
  “Горалий”. Это зоологический парк, в котором удалось восстановить популяцию амурского горала — исчезающего вида антилопы.  

Лосиный остров

Лосиный остров — это один из первых национальных парков в нашей стране. Удобство состоит в том, что он располагается в черте города-столицы. Но не бойтесь, что из-за такой близости к большому городу вы не сможете насладиться природой. Ведь общая площадь парка составляет более 115-ти квадратных километров. Сколько бы туристов туда не приехало, вы все-равно сможете найти укромное местечко для уединения с природой. 

На территории парка растут сосны, которым уже более ста лет. Весь парк поделен на зоны. Одна из них получила статус “особо охраняемая территория”. На ней находятся редчайшие виды животных, которые находятся на грани вымирания. 

Куршская коса

“Куршская коса” — это национальный парк, который является самым маленьким на территории россии. Этот неширокий участок земли разделяет собой Балтийское море и Куршский залив. Здесь вы сможете насладиться чистейшими песчаными пляжами, которые находятся по соседству с реликтовыми лесам, березняками и сосновым бором. В зависимости от своего туристического опыта вы можете выбрать несколько маршрутов.

Поделиться в соцсетях:

По вопросам приобретения тура звоните или пишите:

8 (800) [email protected]

Продажа через модуль бронирования и сторонние сайты бронирования не производится

ВСЕ НОВОСТИ

Туризм в России

1. Главная
2. Россия
3. Туризм

С 2000 года туризм в России развивается удивительными темпами. Сегодня он так же безопасен, легко доступен и интересен, как и любой из его европейских соседей. Тем не менее, несмотря на свою привлекательность, самая большая страна на земле остается в некотором роде секретным местом. Путешественники, которые выберут менее известную дорогу в Россию, будут вознаграждены разнообразной и сложной евразийской культурой, одними из самых впечатляющих природных чудес планеты и более чем двадцатью объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Отсутствие толпы и выгодный обменный курс — это лишь вишенка на фоне многих достопримечательностей России, которые делают ее местом мечты.

Зачем ехать в Россию?

Культура: Не европейская и не азиатская, география России привела к уникальной культуре. Полюбуйтесь элегантностью русских балерин, попробуйте свои силы в деревенских славянских ремеслах и потягивайте горячий чай из самовара во время наших культурных туров по России.

Приключение: Если вы мечтаете ступить туда, где еще не ступала нога человека, наши приключенческие туры по России для вас. Мечтаете ли вы покорить самую высокую вершину Европы, спуститься по самой длинной реке или проехать по самой длинной железнодорожной трассе, у нас есть тур, который может воплотить эту мечту в жизнь.

Людей: От казаков до якутских оленеводов Россия — невероятно разнообразная нация. Наши этнические туры перенесут вас в сельскую местность, где до сих пор живут древние традиции.

Зима: Зимой в России нет ничего лучше. В наши туры можно включить катание на тройках, экскурсии на ледовых скульптурах и прокат ватрушек.

Туристические пакеты России

В отличие от большинства российских турагентств, мы не верим в универсальность. Разнообразие туров, которые мы предлагаем по России, огромно. С более чем 40 направлениями — включая классические, такие как Москва и Санкт-Петербург, и отдаленные места, такие как Алтай и Камчатка — наши туры охватывают почти всю огромную территорию России. Для каждого места мы разработали праздничные пакеты, отвечающие конкретным интересам, таким как приключения, культура и этнические каникулы.

Основные виды туров:

Групповые туры: Разделите свое уникальное путешествие в Россию с единомышленниками-путешественниками. Наши малые и средние группы обеспечивают безопасный, простой и экономичный способ увидеть те части России, которые было бы трудно посетить в одиночку.

Индивидуальные туры: Подарите своим близким индивидуальную экскурсию по России. Выберите даты и скорость, которые вам подходят. Есть также множество дополнительных опций, чтобы сделать путешествие особенным, например, VIP-экскурсии по музею.

Индивидуальные туры: Откройте для себя все, что вы когда-либо хотели знать о России в наших индивидуализированных турах. Если вы никогда не были в России, наша команда опытных местных жителей может дать совет, чтобы сделать ваш первый визит незабываемым. Если ваше сердце уже настроено на конкретный тур, просто сообщите нам даты, направления и места, которые вас интересуют, и мы составим маршрут специально для вас.

Виды туризма

В России так много предложений. Наша миссия как туристического агентства состоит в том, чтобы помочь таким людям, как вы, найти драгоценности, спрятанные в его лесах. Мечтаете ли вы увидеть деревянные церкви и старинные монастыри в сельской местности или мысль о ночи в Мариинском балете заставляет ваше сердце биться чаще; у нас есть тур, который подходит именно вам.

Культурный туризм в России

С тех пор, как 500 лет назад Россия стала государством, ее культура всегда отличалась от культуры соседей. Различия начались с первых деревянных бань. Славяне мылись еженедельно, а неславяне почти не мылись. Историки предполагают, что именно их высшая чистота придала славянам их отношение святости, которое привело к тому, что они отвергли Папу и приняли Православную Церковь. В любом случае, российская история пошла по совершенно иной траектории, чем другие европейские народы, что привело к появлению увлекательной культуры.

Несмотря на все усилия Советского Союза, славянская культура и древние традиции все еще живут в деревне. В избах (бревенчатых домах), разбросанных по лесам России, посетители могут увидеть и узнать, как мастера продолжают традицию изготовления таких знаковых произведений искусства России, как матрешки и хохлома. Церкви и монастыри со стенами, пропитанными ароматом ладана и многовековой историей, являются местами как красоты, так и глубокого культурного значения. На азиатской стороне Уральских гор развеваются ряды ярких тканей перед буддийскими храмами и клубами дыма от шаманских хижин в глубине сибирских лесов.

городов России также являются великими бастионами культуры. Реликвии царских времен — экстравагантная архитектура и утонченное искусство — составляют неотъемлемую часть городского пейзажа, а также самобытности местных жителей. Имперское влияние наиболее заметно в Санкт-Петербурге, где классические формы искусства, такие как балет, являются частью популярной культуры, а каналы до сих пор сплошь застроены помпезными дворцами.

Отсутствие небоскребов в Санкт-Петербурге вводит многих туристов в заблуждение, заставляя думать, что он старше Москвы, хотя на самом деле Москва старше ее более чем на 600 лет. Несмотря на гладкий внешний вид ультрасовременного дизайна, российская столица действительно является исторической и предлагает заглянуть в более средневековое и жестокое прошлое России. Устрашающие крепости, такие как знаменитый Кремль, впечатляющие арсеналы и замки, построенные такими людьми, как Иван Грозный, резко контрастируют с мегалитическими советскими сооружениями и одними из самых блестящих небоскребов Европы. Подробнее…

Приключенческий туризм в России

Непокоренная дикая природа России — это территория для приключений. На Дальнем Востоке России гиды проведут вас через тлеющие вулканы и реки, красные от лосося, чтобы добраться до одной из самых густонаселенных медвежьих территорий на Земле. Хаски гоняются за северным сиянием на замерзших просторах российской тайги. На Кавказе смелые альпинисты пытаются покорить самую высокую вершину Европы — гору Эльбрус. В то время как небольшие горы у приморского города Сочи (где проходили зимние Олимпийские игры) привлекают опытных лыжников своими идеально расчищенными склонами.

Приключенческий туризм в России не только для спортсменов. Прикоснуться к дикой стороне России может любой путешественник, имеющий немного азарта, будь то поездка по самой длинной в мире железнодорожной магистрали — Транссибирской — или воссоздание путешествия древних славян, проплыв по могучей Волге.

Даже в городах есть что предложить отважному путешественнику. В Санкт-Петербурге во время экскурсий по крышам туристы выпрыгивают из окон и карабкаются по шпилям в поисках идеального вида. А в столице бывшего СССР тайны КГБ раскрываются в жутких убежищах и зловещих комнатах для допросов. Подробнее…

Этнический туризм в России

В то время как города России развивались с поразительной скоростью, деревенская жизнь осталась прежней. Путешественники, отправившиеся в российские леса, смогут попробовать свои силы в росписи матрешки или вздремнуть на печке. Даже диета сельских жителей остается неизменной: почти все блюда составляют дикорастущие продукты, собранные в лесу, такие как ягоды и грибы, а также деревенские сорта фруктов и овощей, выращенных на даче. В такие праздники, как Масленица, вся деревня принимает участие в подготовке большого застолья, которое, естественно, сопровождается самогоном и большим весельем!

Хотя русские известны своими голубыми глазами и светлыми волосами, многие русские не славяне. Над Уральским хребтом, на азиатских территориях России буддийские храмы и шаманские памятники расцвечивают темные сосновые леса. Традиционная еда включает верблюжье молоко и такие деликатесы, как чак-чак. Праздники на юге здесь сосредоточены не столько на подбрасывании блинов, сколько на разбивании глиняных горшков, скачках и борьбе на полотенцах, как это можно увидеть во время Сабантуя, дикого татарского праздника. Подробнее…

Семейный туризм в России

Два главных города России, Москва и Санкт-Петербург, прекрасно подходят для отдыха с детьми. В Эрмитаже дети могут наряжаться в королевские костюмы и расхаживать по залам, как принц или принцесса. В великолепных, золотых фонтанах Петергофа детям предлагается побегать в брызгах. Будущие военные коммандос могут полюбоваться личным оружием царя в Оружейной палате Кремля, подняться на борт подводной лодки времен холодной войны или перелезть через танки в Центральном музее Вооруженных Сил. В тренировочном лагере для космонавтов в Москве поклонники звездных войн могут прокатиться на аутентичном симуляторе космического полета, а в огромном Музее космонавтики увидеть Белку, Стрелку и первый спутник.

Что действительно делает Россию волшебным местом для детей, так это белые зимы. Катание на «тройке» под звон колокольчиков, спуск с деревянных горок, прогулки по замкам, вырезанным из гигантских ледяных глыб, и болеть за хоккейный матч: эти моменты ваш ребенок никогда не забудет.

Туризм

• Религиозный туризм
• Туры: Святые места
• Туры: Монастыри в истории России
• Туры: Древние храмы России
• Туры: Исторический туризм
• Туры: Золотое кольцо, Исторический центр России
• Туры: Города-герои России
• Туры: История Русского Севера
• Туры: Урал на Стык Эпох
• Туры: Путь Великих Сражений
• Туры: Сибирь и Дальний Восток — Новые страницы
• Туры: Оздоровительный и Косметический Туризм
• Туры: Климатические Санатории
• Санаторно-курортные
• Грязелечебные курорты
• Туры — Народные промыслы России
• Туры — Народное зодчество
• Туры — Народные обычаи
• Культурно-познавательный туризм
• Приключенческий туризм
• Этнотуризм
• 4
• 4
  

  Культурный туризм в России

  1. Главная
  2. Россия
  3. Туризм
  4. Культурный туризм

  В России все интенсивно. От волнующих нот струнных квартетов Стравинского до черного как смоль пьянящего чая из самоваров; загадочная русская душа восхищается всем глубоким. Этот своеобразный, несколько мрачный взгляд на жизнь породил культуру настолько исключительную, что ей нет никакого сравнения. Чтобы познакомиться с русским культурным туризмом в его наиболее утонченном виде, вам стоит отправиться в бывшую имперскую столицу Санкт-Петербург. Напротив, крупнейший город Европы, Москва, переворачивает вековую культуру России с ног на голову; с освежающей смесью коммунизма, средневековья и модернизма. Тем временем, отправляясь в другие регионы России, отправляйтесь в прошлое в культурном туре по России и оцените славянский образ жизни и его 1000-летние традиции.

  Как открыть для себя русскую культуру?

  • Дворцы: Откройте для себя непревзойденную изысканность в домах царя и императорского двора.
  • Театры: Балет, опера и классическая музыка и по сей день являются коронным камнем русской культуры. Посмотрите классику в Санкт-Петербурге или поэкспериментируйте с более современными представлениями в Москве во время культурного путешествия по России.
  • Деревни: Большая часть русского наследия тесно связана с сельским образом жизни. Посетители идиллических деревень России могут попробовать свои силы во многих традиционных ремеслах.
  • Музеи: Со времени кампании Петра Великого по модернизации России музеи были в центре общественной жизни. Некоторые из самых престижных музеев мира, такие как Эрмитаж и Третьяковская галерея, находятся в России.

  Санкт-Петербург

  Санкт-Петербург, основанный в эпоху Просвещения, был городом, давшим начало культурному расцвету России. На пике своего развития он мог похвастаться театром с самой большой сценой в мире, одним из первых музеев Европы и более чем 50 дворцами. Хотя Санкт-Петербург больше не является резиденцией правительства, он по-прежнему является культурной столицей России. Действительно, весь центр Санкт-Петербурга является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Простая прогулка по городским каналам, окруженным дворцами, простирающимися до горизонта, — это урок архитектурного дизайна. Величайшая из этих королевских резиденций, Эрмитаж, состоит из семи соединенных между собой дворцов, в которых хранится крупнейшая в мире коллекция произведений искусства, уступающая только Лувру.

  Очарование Санкт-Петербурга — города белых ночей и золотых куполов — привлекало к его золотым воротам величайшие умы века. Пройдите по стопам самых почитаемых писателей России — Достоевского, Пушкина и Гоголя — в бережно сохранившихся квартирах и вновь переживите гламур и грязь жизни их персонажей в литературных турах, которые приведут вас в кафе, такие же роскошные, как бальные залы, и на рабочие фермерские рынки, такие как Сенной площади, где происходило действие «Преступления и наказания».

  По вечерам присоединяйтесь к высшему свету Санкт-Петербурга на часы захватывающих представлений. Хотя Москва может похвастаться крупнейшей в мире балетной труппой, Санкт-Петербург по-прежнему остается примадонной российской театральной сцены. Посмотрите великие русские балеты — «Спящая красавица», «Дон Кихот» и «Щелкунчик» — на сцене Мариинского театра, где много веков назад состоялась их премьера. А в роскошной обстановке царского частного театра зрители со всего мира приковывают к своим местам волнующие ноты классических шедевров Стравинского или растроганы до слез любовными ариями опер Чайковского.

  Москва

  В семистах километрах к юго-востоку от Санкт-Петербурга древние славянские традиции встречаются с современной культурой в крупнейшем городе Европы — Москве. На первый взгляд туристы часто принимают Москву за современный город. Они посещают космические музеи мирового класса, музеи футуристического искусства, секретные советские бункеры и гигантские катки. Хотя он может быть известен своей внушительной советской архитектурой и блестящими высотными зданиями, его история (которая намного превосходит историю Санкт-Петербурга) делает Москву скрытым культурным сокровищем.

  Задолго до того, как Петр Великий почувствовал желание править из морского порта, Москва была бьющимся сердцем религиозной и культурной жизни России. В отличие от Санкт-Петербурга история Москвы имеет ярко выраженный евразийский оттенок; балерины соперничали за внимание с танцовщицами-казаками, а красочные расписные деревянные изделия центральной России ценились не меньше, чем западные произведения искусства. По сей день вкус Москвы к нетрадиционному можно увидеть в ее самых известных достопримечательностях. В царственном зале Большого театра балеты подаются в освежающей современной интерпретации. Третьяковская галерея с ее знаменитой коллекцией русских икон и работ Репина расширилась и теперь включает в себя целое здание, посвященное современному русскому искусству. И даже в священных 800-летних стенах Кремля среди древних монастырей и дворцов можно найти стеклянный ультрасовременный театр.
  Независимо от того, принимаете ли вы российскую культуру употребления алкоголя или нет, само разнообразие достопримечательностей российской столицы гарантированно оставит вас в замешательстве, но жаждущими большего!

  Регионы

  Хотя русская культура могла расцвести в своих утонченных городах, ее корни можно проследить в скромной русской деревне. В отличие от Москвы, которая была сожжена дотла во время нашествия Наполеона, и Санкт-Петербурга, который был стерт с лица земли нацистами, многие русские деревни остались неизменными на протяжении веков. Спрятанные в густых сосновых лесах, деревянные церкви все еще стоят, а традиции продолжают жить. Многие из самых знаковых ремесел России, такие как матрешка, вологодское кружево и самовар, родились в деревнях, и эти традиционные ремесла передаются поколениями по сей день.

  В то время как живописные деревни можно найти по всей России, сельская местность, граничащая с Москвой, является особенно популярным местом для культурного туризма в России благодаря своим сообществам ремесленников. Русские и иностранцы, названные Золотым кольцом, приезжают в эти дюжины досредневековых деревень, окружающих Москву, чтобы полюбоваться, приобрести и даже научиться делать уникальные ремесла, найденные здесь. В Хотьково, на родине матрешки, посетители могут попробовать свои силы в вырезании, а затем терпеливой росписи собственной куклы.

Где учиться на Графического дизайнера в Москве: куда поступать, вузы

Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы открыть доступ к новым функциям

• Регистрация
• Вход

Восстановить пароль

Напомнить логин

^*В логине разрешены латинские буквы/цифры/точка/@

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАлатырьАлександровАлексеевкаАльметьевскАмурский институт железнодорожного транспортаАнапаАнгарскАнжеро-СудженскАпатитыАргунАрзамасАрмавирАрмянскАрхангельскАстанаАстраханьАчинскБакуБалаковоБалашихаБалашовБарнаулБатайскБелгородБелогорскБелорецкБелоярскийБердскБерезникиБийскБиробиджанБлаговещенскБогородскБодайбоБокситогорскБратскБрянскБугульмаБугурусланБуденновскВалдайВеликие ЛукиВеликий НовгородВеликий УстюгВельскВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолгодонскВолжскийВологдаВолосовоВоркутаВоронежВоткинскВыборгВышний ВолочекВязникиВятские ПоляныГеленджикГлазовГорно-АлтайскГородецГородовиковскГрозныйГрязиГрязовецГусь-ХрустальныйДальнегорскДербентДзержинскДивногорскДимитровградДмитровДомодедовоДонскойДубнаДудинкаДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕлизовоЕреванЕссентукиЖелезногорскЖирновскЗаречныйЗеленокумскЗимаЗлатоустИвановоИжевскИрбитИркутскИшимЙошкар-ОлаКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКамызякКанашКанскКарачаевскКарачевКаспийскКемеровоКерчьКизлярКиржачКировКирово-ЧепецкКисловодскКовровКольчугиноКомсомольск-на-АмуреКонаковоКондопогаКопейскКоркиноКоряжмаКостромаКотласКотовскКрасноборскКраснодарКраснокаменскКраснокамскКраснослободскКрасноярскКудымкарКуйбышевКулебакиКумертауКунгурКурганКурскКызылЛаганьЛениногорскЛеснойЛесозаводскЛесосибирскЛивныЛикино-ДулёвоЛипецкЛугаЛысьваЛюберцыМагаданМагасМагнитогорскМайкопМахачкалаМегионМиассМинскМинусинскМихайловскМичуринскМончегорскМоршанскМоскваМурманскМуромМценскНабережные ЧелныНальчикНаро-фоминскНаходкаНевинномысскНерчинскНефтекамскНефтекумскНефтеюганскНижневартовскНижнекамскНижнеудинскНижний НовгородНижний ТагилНиколаевск-на-АмуреНикологорыНовозыбковНовокузнецкНовомосковскНовороссийскНовосибирскНовочебоксарскНовый УренгойНорильскНоябрьскНяганьОбнинскОдинцовоОзерскОмскОмутнинскОрелОренбургОрловОрскОсаОчёрПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПетушкиПечораПодольскПриозерскПрокопьевскПрохладныйПсковПущиноПятигорскРайчихинскРаменскоеРжевРостовРостов-на-ДонуРубцовскРыбинскРязаньс. Старый ЧерекСалаватСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСарапулСаратовСаровСаяногорскСвободныйСевастопольСеверодвинскСеверскСеровСерпуховСестрорецкСимферопольСланцыСлободскойСмоленскСоветскСоветскийСоколСоликамскСоль-ИлецкСортавалаСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСуздальСургутСуровикиноСызраньСыктывкарТаганрогТайшетТамбовТашкентТверьТобольскТольяттиТомскТосноТотьмаТроицкТрубчевскТуймазыТулаТулунТындаТюменьУгличУлан-УдэУльяновскУржумУсинскУссурийскУсть-ИлимскУфаУхтаФеодосияФурмановХабаровскХанты-МансийскХимкиЧайковскийЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧернушкаЧистопольЧитаШадринскШахтыШебекиноШумихаЭлектростальЭлистаЭнгельсЮжно-СахалинскЮргаЯкутскЯранскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентШкольник до 10 классаЯ родитель абитуриентаЯ учитель в школеЯ сотрудник вузаСтудент колледжаСпециалистБакалаврМагистр

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфиденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Вводите только ваши реальные данные или вы не сможете пользоваться сервисом в полной мере

Где учиться на графического дизайнера за рубежом

Где учиться на графического дизайнера за рубежом | Образование в области графического дизайна

Графический дизайнер — одна из самых интересных творческих профессий современности, которая дает возможность работать в самых разных направлениях:

• 
  Создание фирменного стиля — разработка корпоративных брендбуков (brandbook): подбор фирменных цветов и шрифтов, разработка логотипа для создания уникального, узнаваемого стиля компании
• 
  Дизайн в интернете — создание сайтов, баннеров, рекламных спецпроектов,
• 
  Дизайн журналов, книг и газет — верстка макетов, создание обложки, проработка стилей и рубрик с учетом модных тенденций
• 
  Графический дизайн пространства — таблички, указатели, дорожные знаки, схемы, которые удобно читаются и легко воспринимаются
• 
  Дизайн рекламы — банеры, входные группы, прессволы, рекламные фризы, витрины

Знания и навыки, необходимые графическому дизайнеру

• 
  Владение программами AdobePhotoshop, QuarkXPress, Illustrator, InDesign, CorelDraw
• 
  Рисунок от руки
• 
  Знание жанров и техник графики
• 
  Работа со шрифтами
• 
  Хороший художественный вкус
• 
  Креативность и чувство стиля
• 
  Объемно-пространственное мышление
• 
  Знание модных тенденций

Профессия графического дизайнера позволяет не только реализовать себя в творчестве, но и снискать мировое признание. Ярким примером тому служат дизайнеры, чьи работы известны на весь мир:

• 
  Джим Паркинсон — разработчик логотипов и шрифтов журналов Newsweek, Rolling Stones, Washington Post;

• 
  Жерар Уэрта — автор логотипов Calvin Klein Eternity, Swiss Army Brands, PC Magazine, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly;

• 
  Раймонд Лоуи — один из лучших промышленных дизайнеров XX века, автор логотипов Shell, British Petroleum и Exxon.

«Я не знаю гениев-самоучек в дизайне»

Милтон Глейрез,
разработчик логотипа 

I Love New York

Стать успешным и востребованным графическим дизайнером практически невозможно без соответствующего образования. Российские вузы готовят специалистов по этому направлению, но лишь немногие учебные заведения ориентируются на передовой европейский уровень. Лучшее решение – пройти обучение по направлению графический дизайн за границей. В идеале – в Италии, на родине искусства, моды и дизайна. Программы здесь читают преподаватели-практики, которые из личного опыта знают, как добиться успеха в профессии. С итальянским дипломом вы сможете начать международную карьеру и работать с самыми известными и перспективными компаниями мира.

Где учиться на графического дизайнера

В итальянских вузах будущие графические дизайнеры изучают такие предметы как история визуальной культуры, принципы визуального дизайна, история и теория СМИ, анализ новых тенденций и др. К выпускному у каждого студента, как правило, уже сформировано собственное портфолио, которое позволяет сделать первые шаги на пути к успешной международной карьере. Студенты престижных университетов Италии стажируются в таких компаниях как Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company и десятках других.

Istituto Marangoni

Трехгодичная программа «Визуальный дизайн»

Во время трехгодичного курса (аналог бакалавриата) студенты учатся воплощать творческие идеи в таких сферах как коммуникации, маркетинг, продажи, продвижение товаров и услуг. Они также учатся формировать визуальную стратегию бренда, создавать цифровые макеты приложений и сайтов, знакомятся с выставочным дизайном. Выпускники подкованы технически: их знаний достаточно, чтобы руководить издательскими проектами.

Город: Милан, Лондон
Языки обучения: английский, итальянский
Длительность курса: 3 года

Подробнее о программе

Domus Academy

Магистратура «Master in Visual Brand Design»

Программа учит студентов анализировать потребности людей и на основе этого создавать продукты, способные привлечь внимание целевой аудитории. Студенты учатся определять или формировать философию компаний, пользоваться современными маркетинговыми методами и разрабатывать новые способы передачи ценностей компаний через цифровые, физические и социальные медиа. Программа рассчитана на студентов с опытом в области визуального или графического дизайна.

Город: Милан
Языки обучения: английский
Длительность курса: 2 недели

Подробнее о вузе

Nuova Accademia di Belle Arti Milano (NABA)

Летний курс «Visual Design»

В течение двух недель студенты знакомятся с различными инструментами и концепциями визуальной коммуникации. Программа состоит из теоретических и практических занятий, которые помогают студентам найти собственный визуальный стиль и учат работать над проектами. Курс рассчитан на студентов без опыта в дизайне и станет хорошей подготовкой перед поступлением в вуз на программы в области искусства или дизайна.

Город: Милан
Языки обучения: английский
Длительность курса: 2 недели

Подробнее о вузе

Перспективы

Окончив курсы графического дизайнера, вы сможете работать в таких организациях как:

• 
  Рекламные агентства,
• 
  Брендинговые агентства,
• 
  Дизайн-студии,
• 
  Издательские дома,
• 
  Газеты и журналы,
• 
  Интернет-агентства,
• 
  Другие компании, которым необходим собственный дизайнер.

Вы также можете выполнять проекты в качестве фрилансера или начать собственное дело.

Если вы планируете строить карьеру в графическом дизайне, специалисты IQ Consultancy помогут вам получить качественное высшее образование по этому направлению. Мы подскажем, какой курс подойдет именно вам, поможем оформить необходимые документы и визу, а если необходимо, проведем языковой курс и познакомим вас с профессиональной лексикой на английском.

IQ Consultancy

22 года

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают
в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен
на ожидаемый балл или выше

Позвонить

Как стать графическим дизайнером

как стать графическим дизайнером

Что такое графический дизайн?

Если вы хотите узнать, как стать графическим дизайнером, важно сначала понять, что повлечет за собой работа графического дизайнера. Графический дизайн — это искусство рассказывать истории посредством визуальной коммуникации. Используйте изображения, графику и текст для создания бренда и привлечения целевой аудитории. Как графический дизайнер, вы сможете участвовать во множестве отраслей, включая рекламу, развлечения и новости (печатные издания, цифровые и вещательные СМИ). Практикуйте свои навыки графического дизайна, создавайте свое портфолио и узнайте больше о том, как участвовать в этой творческой индустрии.

Что вам понадобится Стать графическим дизайнером

Если вы стремитесь стать профессиональным графическим дизайнером или думаете о творческой карьере в области графического дизайна, вам следует тщательно обдумать свое обучение, цели, а также свой творческий и технический опыт. Хотя возможности карьерного роста в индустрии графического дизайна огромны, важно решить, в каком направлении вы хотите двигаться в начале вашего обучения в колледже. Выбор подходящей курсовой работы и получение правильной квалификации для развития ваших навыков графического дизайна будут иметь решающее значение, когда вы начнете работать, прокладывая свой собственный карьерный путь.

Как стать графическим дизайнером: Образование, обучение и квалификация

Хотя чувство творчества, стиль, оригинальность, отличные коммуникативные навыки и знакомство с компьютерной графикой, анимацией и программным обеспечением для дизайна желательны, планирование вашего дальнейшего образования требует тщательной подготовки, включая визуальное портфолио творческих работ, которые вы создали. на протяжении всей средней школы, чтобы продемонстрировать свои навыки графического дизайна. Многие университеты рекомендуют учащимся пройти год базовых курсов по искусству и дизайну в старшей школе, чтобы развить и изучить основы искусства и дизайна. Учащимся важно узнать конкретные требования к школе или университету, в который вы подаете заявление, и получить как можно больше информации от художественного отдела вашей средней школы, методистов и других административных органов, чтобы помочь вам учиться и начать работу с приложением. процесс.

Для большинства позиций графического дизайна начального и продвинутого уровня вам потребуется как минимум степень бакалавра аккредитованного университета, колледжа или частной школы дизайна. Однако, если вы ищете степень младшего специалиста, вы можете получить сертификат в различных школах. По окончании двухгодичного обучения вы сможете попробовать себя на должности ассистента в области графического дизайна. Для тех, кто уже имеет степень бакалавра по другой специальности, вы можете пройти 2- или 3-летнюю программу по графическому дизайну, чтобы изучить технические требования и получить сертификат, необходимый для продолжения карьеры в этой области. Если вы собираетесь вернуться в колледж (непрерывное образование), обычно лучше всего связаться с приемной комиссией той школы, в которую вы подаете заявление, чтобы узнать, как проходит процесс подачи заявления и что потребуется (например, образцы портфолио, стенограммы, резюме и т. д.). ).

Ваша учебная программа: чего ожидать

В зависимости от того, какой областью графического дизайна вы хотите заниматься, ваша учебная программа может включать визуальный дизайн веб-сайтов, студийное искусство, компьютерный дизайн, анимационную графику, методы печати, производство коммерческой графики, типографику и другие подобные курсы, которые подпадают под категорию изобразительного искусства или программа для графического дизайна. Другие курсы могут вращаться вокруг принципов дизайна, включая теорию дизайна и изучение процесса проектирования. Кроме того, гуманитарное образование будет также включать такие курсы, как история искусства, социология, психология, письмо, иностранные языки/культурология, маркетинг и бизнес, среди прочего. Такая курсовая работа позволяет начинающим графическим дизайнерам стать более разносторонними и лучше подготовленными к своей отрасли, что обычно требует большого общения и совместных усилий.

Идти в ногу с отраслевыми тенденциями и достижениями

Также важно, чтобы графические дизайнеры не отставали от отраслевых тенденций и технологических достижений (включая обновленное программное обеспечение для компьютерной графики и дизайна) либо самостоятельно, либо через профессиональные программы практического обучения. Общеизвестно, что потребительские вкусы и предпочтения быстро меняются, и чтобы не отставать от постоянно меняющихся тенденций, графические дизайнеры должны всегда быть на высоте. Способность адаптироваться к новым идеям, работать под давлением, оставаться начитанным и даже следить за модой, музыкой и другими культурными тенденциями является неотъемлемой частью успешного графического дизайнера.

Также полезно работать как самостоятельно, так и в сотрудничестве, иметь отличные навыки управления временем, обладать самодисциплиной, проявлять инициативу и придерживаться сроков компании и производственных графиков. Поддержание хорошего делового чутья и склонность к продажам и маркетингу также являются важными качествами, особенно для тех, кто работает дизайнером-фрилансером или ведет собственный бизнес. Для графических дизайнеров также выгодно поддерживать отличные коммуникативные навыки — поскольку вы будете сотрудничать с таким большим количеством разных людей, вы должны будете кратко излагать свои идеи с помощью визуальных, устных и письменных сигналов.

Зачем получать формальное образование в области графического дизайна?

Хотя это может показаться областью, в которую вы можете проникнуть, обучаясь на работе или самостоятельно, получение степени бакалавра в области графического дизайна имеет ряд преимуществ. Во-первых, вы будете иметь право на большее количество вакансий графического дизайнера — большинство работодателей даже не будут рассматривать вас на эту должность, если у вас нет какой-либо степени или сертификата в области графического дизайна. Во-вторых, ваш потенциальный заработок значительно увеличивается, если у вас есть ученая степень — иногда вы можете зарабатывать на многие тысячи долларов больше, чем сотрудник без ученой степени.

Кроме того, те, у кого есть сертификаты и высшее образование, выделяются среди своих сверстников: работодатели охотнее нанимают тех, кто имеет формальное образование, опыт и навыки, чем самоучек или менее образованных. Наконец, обучение в университетской среде не только даст вам набор навыков и опыта, необходимых для вашей карьеры, но и позволит вам работать вместе с профессионалами отрасли как в кампусе, так и за его пределами (например, стажировка во время учебы). и создать портфолио графического дизайна, которое включает в себя всю работу, которую вы накопили на своих курсах дизайна. Преподаватели вашей школы обеспечивают уровень обучения и личного наставничества, который вы просто не можете воспроизвести, просматривая учебные онлайн-курсы или видео на YouTube. Таким образом, тем, кто заинтересован в карьере графического дизайнера, настоятельно рекомендуется поступить на программу бакалавриата.

Заработная плата графического дизайнера

Заработная плата графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от уровня образования, опыта работы, дизайнерских навыков и знаний инструментов и программного обеспечения для графического дизайна, географического положения и типа работодателя. Согласно Payscale, средняя зарплата графического дизайнера составляет 47 284 доллара, но эта средняя зарплата варьируется. Например, графические дизайнеры, работающие в Сан-Франциско, зарабатывают в среднем на 44,7% больше, чем в среднем по стране.

Жизнь после окончания учебы: карьера и возможности для графического дизайнера

Теперь, когда мы рассказали, как стать графическим дизайнером, вам может быть интересно, чего ожидать после окончания учебы. Как уже упоминалось, существует множество различных карьерных возможностей, которые вы можете использовать по этой специальности, и графические дизайнеры работают в различных отраслях, требующих их навыков, но что именно вы можете сделать со степенью графического дизайна? От рекламных агентств, работающих с клиентами, до закулисных ролей, работающих на бренд, создающих макеты и иллюстрации… возможности графического дизайна безграничны. Даже начать свой собственный бизнес в качестве внештатного графического дизайнера можно, если вы обладаете художественными способностями и навыками устной и визуальной коммуникации. В зависимости от вашего конкретного набора дизайнерских навыков, сильных сторон и областей интересов вы можете рассмотреть следующие варианты при планировании своего будущего:

10 лучших профессий для лиц со степенью в области графического дизайна:

1.)    Графический дизайнер

2.)    Арт-директор/Креативный директор

3.)    Коммерческие и промышленные дизайнеры

4. )    Менеджер по маркетингу                                      

5.)    Специалист по маркетингу

6.)    Мультимедийный художник/аниматор

7.)    Специалист по связям с общественностью

8.)    Разработчик программных приложений

9.)    Тестер обеспечения качества программного обеспечения

10.) Веб-разработчик/Веб-дизайн

Как видите, формальное образование может помочь вам развить и приобрести надлежащие навыки и опыт, необходимые для изучения широкого спектра возможностей профессиональной карьеры. Независимо от того, решите ли вы продолжить обучение в магистратуре, сделать карьеру в индустрии графического дизайна или перейти в смежную область, приобретенные вами навыки помогут только улучшить вашу карьеру, одновременно увеличивая ваш потенциальный доход и возможности для продвижения.

Чтобы узнать больше о том, как стать графическим дизайнером и получить степень бакалавра в области графического дизайна и интерактивных медиа в NewSchool, свяжитесь с нашей командой по зачислению.

В этой статье: обучение графическому дизайну школа графического дизайна графический дизайнер как стать графическим дизайнером

Последние новости-школа

Найдите свое место в NewSchool в 2023 году. ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Информация о вакансиях, карьере, зарплате и образовании

Информация о карьере, зарплате и образовании

Чем они занимаются: Графические дизайнеры создают визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы донести идеи, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей.

Рабочая среда: Многие из этих работников заняты в специализированных дизайнерских услугах, издательском деле или рекламе, связях с общественностью и смежных сферах услуг.

Как стать одним из них: графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайнера должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 50 710 долларов США.

Перспективы работы: По прогнозам, занятость графических дизайнеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.

Связанные профессии: Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и оплату труда графических дизайнеров с похожими профессиями.

Ниже приведено все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера, с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются реальными вакансиями с реальными работодателями. Вы сможете увидеть очень реальные карьерные требования для работодателей, которые активно нанимают. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

• 
  Графический дизайнер
  
  — Рыжие люди
  — Марина, Калифорния

  Описание вакансии Графический дизайнер Резюме Ginger People® ищет квалифицированного графического дизайнера с подтвержденным опытом разработки исключительных визуальных креативов. В этой роли вы…

• 
  Старший графический дизайнер
  
  — ЛингоАс
  — Сан-Матео, Калифорния

  LingoAce, ведущая компания в области образовательных технологий с растущей глобальной базой пользователей, ищет опытного графического дизайнера для работы над разнообразными творческими проектами. У вас будет …

• 
  Графический дизайнер/индустрия вывесок
  
  — ГПАК
  — Феникс, AZ

  Вы графический дизайнер с опытом работы в индустрии вывесок? Если да, то у нас есть захватывающая возможность для вас. Мы ищем квалифицированного графического дизайнера с опытом работы в индустрии вывесок …

Просмотреть все вакансии по запросу: Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и очаровывают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно выполняют следующие обязанности:

• Встречаются с клиентами или арт-директором для определения объема проекта
• Использование цифровых иллюстраций, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для компоновки для создания дизайнов
• Создавайте визуальные элементы, такие как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают донести желаемое сообщение
• Разработка макетов и выбор цветов, изображений и шрифтов для использования
• Презентация концепций дизайна клиентам или арт-директорам
• Включение изменений, рекомендованных клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверка проектов на наличие ошибок перед их печатью или публикацией

Графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц. Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе, сколько места будет занимать каждое из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли они помещены в абзацы, списки или таблицы. Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн играет важную роль в маркетинге и продаже продукции и является важнейшим компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или коммуникационными дизайнерами, часто тесно сотрудничают с людьми в области рекламы и продвижения по службе, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, одни создают графику, используемую на упаковке розничных товаров, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новейших программ и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди, имеющие опыт работы в области графического дизайна, становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области эмпирического графического дизайна. Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые помещения.

У графических дизайнеров около 265 000 рабочих мест. Крупнейшими работодателями графических дизайнеров являются:

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания их проектов. Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работает в специализированных фирмах по графическому дизайну, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы графического дизайнера может варьироваться в зависимости от рабочей нагрузки и сроков.

Самозанятым, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут тратить часть своего времени на поиск новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование:
Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайнера должны продемонстрировать свое творчество и оригинальность с помощью профессионального портфолио, в котором представлены их лучшие проекты.

Для этой формы требуется JavaScript.

Образование для графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области. Однако лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническое обучение в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству требований при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна. Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, производство коммерческой графики, методы печати и дизайн веб-сайтов. Кроме того, студенты должны рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы по искусству и дизайну в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты прошли год базовых курсов по искусству и дизайну, прежде чем будут допущены к официальной программе получения степени. Некоторые школы требуют, чтобы абитуриенты представили эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, создание портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности, — имеет важное значение, поскольку работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны быть в курсе новых и обновленных программ для компьютерной графики и дизайна либо самостоятельно, либо с помощью официальных программ обучения работе с программным обеспечением. Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для поддержания навыков своих членов в актуальном состоянии.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки предоставляют начинающим графическим дизайнерам возможность работать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях во время завершения программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации обычно доступны у поставщиков программных продуктов. Сертификация программного обеспечения для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации для графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут продвигаться на должности главного дизайнера, арт-директора или на другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические способности. Графические дизайнеры должны иметь возможность смотреть на свою работу с точки зрения потребителей и анализировать, как разрабатываемые ими дизайны будут восприниматься потребителями, чтобы убедиться, что они передают желаемое сообщение клиента.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать дизайны, интересные с художественной точки зрения и привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих проектов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к донесению идей до потребителей. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый из которых имеет свой крайний срок.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 50 710 долларов США. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 310 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 98 260 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Специализированные дизайнерские услуги	$58 610
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	52 050 долларов США
Газеты, периодические издания, книги и справочники	44 540 долл. США
Печать и связанная с ней вспомогательная деятельность	$39 090

Графики графических дизайнеров могут варьироваться в зависимости от рабочей нагрузки и сроков.

Самозанятым, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут тратить часть своего времени на поиск новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Ожидается, что занятость графических дизайнеров вырастет на 3 процента в течение следующих десяти лет, что будет медленнее, чем в среднем по всем профессиям.

Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в течение десятилетия прогнозируется в среднем около 24 800 вакансий для графических дизайнеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.

Онлайн аудио уроки английского языка для начинающих

Для начи­на­ю­щих изу­чать англий­ский язык быва­ет очень труд­но, поэто­му важ­но научить­ся вос­при­ни­мать англий­скую речь на слух, посколь­ку, не поняв речь носи­те­лей, нель­зя понять смысл ска­зан­но­го. А если вы не буде­те пони­мать, о чем гово­рит собе­сед­ник, то вы не смо­же­те выучить язык. По этой при­чине сове­ту­ем вам начать курс из: 100 аудио уро­ков англий­ско­го язы­ка для начи­на­ю­щих, в кото­рых буде­те рас­смат­ри­вать­ся и озву­чи­вать­ся базо­вая лек­си­ка для раз­го­вор­но­го англий­ско­го. Этот курс вы може­те про­слу­шать онлайн совер­шен­но бесплатно.

100 аудио уро­ков англий­ско­го язы­ка – это при­бли­зи­тель­но 3–4 меся­ца еже­днев­ных онлайн уро­ков англий­ско­го язы­ка. Сле­до­ва­тель­но, у вас появить­ся воз­мож­ность за доволь­но корот­кий срок изу­чить базо­вую лек­си­ку раз­го­вор­но­го уров­ня вла­де­ния язы­ком. Конеч­но, необ­хо­ди­мо будет зани­мать­ся, мини­мум 5 раз в неде­лю, и каж­дый день не про­сто слу­шать один из 100 уро­ков, а цели­ком его изу­чать, то есть заучить сло­ва и фра­зы, их пере­вод и научить­ся пра­виль­но их произносить.

Отне­си­тесь к это­му не очень боль­шо­му кур­су раз­го­вор­но­го англий­ско­го серьез­но. Если вы жела­е­те достиг­нуть резуль­та­та и выучить лек­си­ку кур­са, то необ­хо­ди­мо зани­мать­ся каж­дый день. Все аудио необ­хо­ди­мо вни­ма­тель­но про­слу­ши­вать, ста­рай­тесь повто­рять все сло­ва за носи­те­лем, мак­си­маль­но точ­но вос­про­из­во­ди­те каж­дый звук и инто­на­цию, что­бы поста­вить пра­виль­ное англий­ское про­из­но­ше­ние. После при­сту­пай­те к изу­че­нию таб­ли­цы с фра­за­ми и переводом.

Слушать онлайн 100 уроков английского языка

Спи­сок – 100 уро­ков английского:

Урок 1: Место­име­ния в английском

Урок 2: Семья на англий­ском языке

Урок 3: Давай зна­ко­мить­ся по-английски

Урок 4: В англий­ской школе

Урок 5: Язы­ки и стра­ны по-английски

Урок 6: Читать и писать – Reading and writing

Урок 7: Чис­ла и циф­ры на английском

Урок 8: Вре­мя и часы на английском

Урок 9: Учим дни неде­ли на английском

Урок 10: Вче­ра – сего­дня – зав­тра по-английски

Урок 11: Меся­цы года на англий­ском языке

Урок 12: Назва­ние напит­ков на англий­ском языке

Урок 13: Виды дея­тель­но­сти на англий­ском языке

Урок 14: Учим цве­та радуги

Урок 15: Фрук­ты и про­дук­ты на английском

Урок 16: Пого­да и вре­ме­на года на англий­ском языке

Урок 17: Ланд­шафт и инте­рьер дома

Урок 18: Убор­ка дома – House cleaning

Урок 19: In the kitchen – На кухне

Урок 20: Фра­зы для обще­ния на англий­ском языке

Урок 21: Как начать бесе­ду на англий­ском языке?

Урок 22: Лек­си­ка для общения

Урок 23: Изу­че­ние ино­стран­ных язы­ков на английском

Урок 24: Как назна­чить встре­чу на английском

Урок 25: Как ори­ен­ти­ро­вать­ся в горо­де на английском

Урок 26: Фра­зы о при­ро­де на английском

Урок 27: Как пра­виль­но реги­стри­ро­вать­ся в гостинице

Урок 28: Как пожа­ло­вать на пло­хой сер­вис в гостинице

Урок 28: Как пожа­ло­вать на пло­хой сер­вис в гостинице

Урок 29: Зав­трак в ресторане

Урок 30: Обед в ресторане

Урок 31: Ужин в ресторане

Урок 32: Как сде­лать заказ в ресторане?

Урок 33: Как общать­ся на вокзале

Урок 34: В вагоне поез­да на английском

Урок 35: В аэропорту

Урок 36: Обще­ствен­ный транспорт

Урок 37: В доро­ге по-английски

Урок 38: Как вызвать так­си и поезд­ка в такси

Урок 39: Что делать если сло­ма­лась машина…

Урок 40: Как узнать доро­гу на английском

Урок 41: Ори­ен­ти­ру­ем­ся в про­стран­стве на английском

Урок 42: Экс­кур­сия по городу

Урок 43: В зоо­пар­ке – изу­ча­ем животных

Урок 44: Going out inthe evening – вечер­нее времяпровождение

Урок 45: Поход в кино

Урок 46: На дискотеке!

Урок 47: Под­го­тов­ка к поезд­ке за границу

Урок 48: В отпуске!

Урок 49: Фра­зы по-англий­ски на тему «Спорт»

Урок 50: В бассейне!

Урок 51: За покупками!

Урок 52: В мага­зине – «In the department store»

Урок 53 Поход в англий­ские магазины

Урок 54: Покуп­ки или Shopping

Урок 55: Рабо­та и рабо­тать на английском!

Урок 56: Чув­ства и ощу­ще­ния на англий­ском языке

Урок 57: У врача!

Урок 58: Назва­ние частей тела на английском

Урок 59: Обще­ние на почте – фра­зы на английском

Урок 60: Англий­ский для обще­ния в банке

Урок 61: Учим поряд­ко­вый счет

Урок 62: Зада­ем вопро­сы на английском

Урок 63: Типы вопро­сов на английском

Урок 64: Отри­ца­ние на английском

Урок 65: Учим­ся отри­цать по-английски

Урок 66: Учим при­тя­жа­тель­ные местоимения

Урок 67: При­тя­жа­тель­ные место­име­ния – Часть 2

Урок 68: При­ла­га­тель­ные-анто­ни­мы на английском

Урок 69: Потреб­но­сти и жела­ния на английском

Урок 70: Гово­рим о сво­их жела­ни­ях на английском

Урок 71: Хотеть что-либо – to want something

Урок 72: Быть долж­ным или обя­зан­ным на англий­ском языке

Урок 73: Как спра­ши­вать раз­ре­ше­ния на английском

Урок 74: Как попро­сить о чем-либо на английском

Урок 75: Обос­но­ва­ние дей­ствий на английском

Урок 76: При­чин­но-след­ствен­ные свя­зи – обос­но­ва­ние на английском

Урок 77: Обос­но­ва­ние дей­ствий на английском

Урок 78: Сло­во­со­че­та­ния с прилагательными

Урок 79: Учим фра­зы с при­ла­га­тель­ны­ми на англий­ском языке

Урок 80: Сте­пе­ни срав­не­ния при­ла­га­тель­ных в англий­ском языке

Урок 81: Непра­виль­ные гла­го­лы в английском

Урок 82: Модаль­ные гла­го­лы в про­шед­шем вре­ме­ни на английском

Урок 83: Англий­ские гла­го­лы совер­шен­но­го вида в про­шед­шем времени

Урок 84: Обра­зо­ва­ние про­шед­шей фор­мы гла­го­лов в англий­ском языке

Урок 85: Англий­ские вопро­сы в про­шед­шем времени

Урок 86: Спе­ци­аль­ные вопро­сы в про­шед­шем времени

Урок 87: Модаль­ные гла­го­лы – про­шед­шее время

Урок 88: Про­шед­шая фор­ма отри­ца­тель­ных и вопро­си­тель­ных модаль­ных глаголов

Урок 89: Пове­ли­тель­ное накло­не­ние гла­го­лов в англий­ском языке

Урок 90: Когда исполь­зо­вать пове­ли­тель­ную фор­му глаголов

Урок 91: Слож­но­под­чи­нен­ные пред­ло­же­ния с «что» в англий­ском языке

Урок 92: Англий­ские под­чи­нен­ные пред­ло­же­ния с «что»

Урок 93: Слож­но­под­чи­нен­ные пред­ло­же­ния с «ли»

Урок 94: Изу­ча­ем англий­ские под­чи­ни­тель­ные союзы

Урок 95: Под­чи­ни­тель­ные сою­зы времени

Урок 96: Учим исполь­зо­ва­ние англий­ских сою­зов времени

Урок 97: Под­чи­ни­тель­ные усту­пи­тель­ные сою­зы в англий­ском языке

Урок 98: Сочи­ни­тель­ные двой­ные союзы

Урок 99: Паде­жи в английском

Урок 100: Англий­ские наре­чия времени

Успе­хов в учебе!

Учим разговорный английский: аудио и видеоуроки

Дата публикации: 

20. 12.2021

Тип публикации: 

Статья

Возрастная группа: 

1 класс, 2 класс, 3 класс, 4 класс, 5 класс, 6 класс, 7 класс, 8 класс, 9 класс, 10 класс, 11 класс, педагог

Тематика: 

Английский язык

Если ваша цель изучения английского языка – научиться говорить, то видео и аудио уроки – лучшие способы. Почему же именно эти способы позволят вам быстрее и эффективнее научиться понимать иностранную речь?

• Точное произношение. Вы можете повторять за дикторами до тех пор, пока не научитесь правильно говорить.

• Вы не только учите произношение слов, но и запоминаете интонации, жесты, акценты.
• Вы можете смотреть и слушать эти уроки, когда вам удобно. По дороге домой, во время обеда, на пробежке.
• Видео и аудио уроки в среднем длятся 20 минут. Это время, за которое вы не успеете устать, но и получите достаточно полезной информации.

Как правильно смотреть видеоуроки

Самое главное – не зацикливайтесь на теоретических уроках. Вы должны чередовать сухие правила грамматики и развлекательными обучающими видео. Выписывайте все новые слова, обращайте внимание на речь диктора.

Обратите внимание на фильмы с субтитрами – они будут отличным дополнением к видео-урокам. Вы научитесь узнавать смысл слов из контекста.

Помимо видео-уроков, вы можете смотреть фильмы и сериалы с субтитрами. Чтобы больше развить у себя способность мыслить на английском, попробуй следующий лайфхак:

Закройте глаза, и представьте картину происходящего только по аудио-сопровождению. Затем откройте глаза, и просмотрите отрывок. Ответьте себе на вопрос: Так ли я себе это представлял?

Какие главные плюсы просмотра видеоуроков?

• Увеличение словарного запаса,
• Расширение кругозора,
• Преодоление языкового барьера,
• Правильное произношение.

Как правильно учиться по аудиоурокам

Слушая аудио-уроки, вы можете пропускать какую-то часть информации. Из-за посторонних звуков, внешних раздражителей. Поэтому, чтобы заниматься эффективнее, используйте «активное» слушание. Выполняйте задания по принципу «прослушай диалог, ответь на вопросы». Так вы будете больше вовлечены в процесс, и не пропустите ничего важного.

Почему важно уделять время прослушиванию аудиоуроков по английскому?

• Это отлично развивает произношение,
• Учит представлять то, о чем говорят в тексте,
• Запоминать много новых слов.

Изучение английского – это не только правила и зубрежка. Видео и аудиоуроки помогают вам учить английский с удовольствием. И следуя простым советам, которыми мы поделились, вы начнете себя чувствовать увереннее в англоязычной среде намного быстрее.

ELLLO — 50 уроков аудирования для начинающих

Студенты, изучающие английский язык как английский, могут изучать английский язык с помощью уроков, включающих аудио (и/или видео), сценарии, интерактивные викторины и словарный запас.



В чем ты хорош?
вещей, в которых мы хороши
просмотров 1368



Что ты умеешь?
вещей, которые люди могут делать
просмотров 1367



Суп на ужин
Сара рассказывает о приготовлении супа
просмотров 1354



Super City
Лучшее и худшее из SF
Просмотров 1353



Супы и салаты
Любимый ресторан Ширли
Просмотров 1316





В чем ты хорош?
вещей, в которых мы хороши
просмотров 1368



Что ты умеешь?
вещей, которые люди могут делать
просмотров 1367



Суп на ужин
Сара рассказывает о приготовлении супа
просмотров 1354



Super City
Лучшее и худшее из SF
Просмотров 1353



Супы и салаты
Любимый ресторан Ширли
Просмотров 1316





В чем ты хорош?
вещей, в которых мы хороши
просмотров 1368



Что ты умеешь?
вещей, которые люди могут делать
просмотров 1367



Суп на ужин
Сара рассказывает о приготовлении супа
просмотров 1354



Super City
Лучшее и худшее из SF
Просмотров 1353



Супы и салаты
Любимый ресторан Ширли
Просмотров 1316





Знаешь хорошее место?
Идеи о том, где поесть
Просмотров 1315



Большая пятерка
Пять популярных диких животных
Просмотров 1314



В Португалии
Чем заняться в Португалии
Просмотров 1304



Жизнь в Португалии
Еда, жизнь и погода
Просмотров 1303



Время сна
Сон и дремота
Просмотры 1268





Мечты
О чем мы мечтаем!
просмотров 1367



Греческие каникулы
Хана в отпуске в Греции
Просмотров 1358



Путешествие на Тайвань
Время Ханы на Тайване
просмотров 1357



Гавайи
Что делает Гавайи такими особенными
Просмотров 1019






Отпуск в Монголии
Чем заняться в Монголии
Просмотров 1010



Школа в Монголии
Какая школа в Монголии
Просмотров 1009



Избранное Рона
Еда, которую Рон любит есть
940



Любимая еда Мари
Еда Мари любит поесть
Просмотров 939



Средняя школа
Повседневная жизнь в средней школе
Просмотров 931





Свободное время
Свободное время Наоми
Просмотры 928



Net Ball
Наоми рассказывает о спорте
Просмотров 927



Медиа Мари
Рассказы Мари о СМИ
Просмотров 918



СМИ Рона
Рон говорит о СМИ
просмотров 917



Способности Мари
Мари рассказывает о своих способностях
Просмотров 916





Способности Рона
Рон рассказывает о способностях
Просмотров 915



Джинсы Часть 2
Мариэль рассказывает о своих джинсах
Просмотров 803



Джинсы Часть 1
Мариэль рассказывает больше о джинсах
Просмотров 802



Финляндия
Мариэль рассказывает о своей стране
Просмотров 801



20 вопросов
Сенем и Бретт играют в игру
просмотров 553





Йога
Марион рассказывает о йоге
Просмотров 408



Правила мусора
Марион рассказывает Тодду о мусоре
Просмотров 407



Вязание
Марион рассказывает о вязании.
просмотров 406



Австралия
Земля внизу
просмотров 405



Ирландия
Марион рассказывает о доме
Просмотров 404





Австралийские животные
Марион рассказывает о животных
Просмотров 403



Травма
Джоэл рассказывает о травмах
Просмотров 400



Катастрофа
Джоэл рассказывает о плохом дне
Просмотров 399



Рутина
Майк рассказывает о своем распорядке дня
просмотров 388



Еда
Марион делится своими мыслями о еде
Просмотров 375





Посылка
Марион рассказывает о посылке
Views 374



Поездка на поезде
Вивиан рассказывает о поездке на поезде
Просмотров 373



Вязание
Вивиан рассказывает о вязании
Просмотров 372



Бабушка
Быть бабушкой
просмотров 371



Старение
Вивиан рассказывает о старении
Просмотров 370





Очки
У Марион проблема
Просмотров 368



Грязная комната
Марион обсуждает свою комнату
Просмотров 367



Домашние животные
Марион рассказывает о своих питомцах
Просмотров 341



Грибы
Марион говорит о грибах
просмотров 340



Музыка
Кейт рассказывает о своей музыке
Просмотров 231



Продолжайте слушать

Вот еще несколько отличных уроков!

Английский для начинающих

Загрузите бесплатную книгу ELLLO для начинающих!

Студенты, изучающие английский язык как английский, могут изучать английский язык и общие грамматические правила с помощью уроков, включающих аудио, сценарий и интерактивный тест. Эти 25 уроков синхронизируются с бесплатной версией для печати, поэтому учителя и ученики могут использовать их в классе или вне его.

01 Когда ты просыпаешься?
Джон рассказывает об утренней рутине.
Простое настоящее время

02 Что ты делаешь ночью?
Сара рассказывает о том, что они делают по ночам.
Простой подарок

03 Ты готовишь?
Хана и Даниэль обсуждают приготовление пищи.
Частотные наречия

04 Вы много едите вне дома?
Хана и Даниэль говорят о еде вне дома.
Частотные наречия

05 Родной город Сары
Сара рассказывает о своем родном городе.
Есть/есть

06 Родной город Джона
Джон рассказывает о своем родном городе.
Есть/есть

07 Выходные
Даниэль рассказывает о выходных.
Будущее время / Переход к

08 Планы Ханы
Хана рассказывает о своих планах.
Будущее время / Переход к

09 Семейный портрет
Джон описывает внешний вид своей семьи.
3-е лицо Единственное число

10 Личность семьи
Джон говорит о семье.
3-е лицо Единственное число

11 Кто дома?
Хана рассказывает о том, что делает ее семья.
Настоящее Непрерывное

12 Где все?
Даниэль рассказывает о том, чем занимается его семья.
Настоящее Непрерывное

13
Вне досягаемости
Адам не отвечает на звонки. Почему?
Прошедшее длительное время

14 Работа по дому
Адам не занимается работой по дому. Почему?
Настоящее совершенное время

15 Планы свадьбы
Мэг рассказывает о своей предстоящей свадьбе.
Настоящее совершенное время

16 Большое одолжение
Тодду нужна помощь Мэг.
Описание людей

17 Подтянутая подруга
Тодд рассказывает о своей девушке.
Прес Третье лицо

18 Отправляйтесь в Осаку
Говоря о вариантах путешествия.
Расписания — 3-е лицо единственного числа

19 Угадай город
Послушай и попробуй угадать город.
Быть против Иметь

20 Угадай фильм
Послушай и попробуй угадать фильм.
Основные соединения

21 Talking Language
Тодд и Сара говорят о языках.
Банка — способность

22 Компьютерщик
Почему у Тодда три компьютера?
Подлежащие местоимения

23 Драка братьев
Грег делится детскими воспоминаниями.

Черно-белые штриховые рисунки, тату с картинками, белый, студия png

Черно-белые штриховые рисунки, тату с картинками, белый, студия png

теги

• белый,
• студия,
• фотография,
• симметрия,
• монохромный,
• живопись,
• черный,
• фотостудия,
• черно-белое фото,
• picsArt Photo Studio,
• круг,
• рисунок,
• монохромная фотография,
• скачать,
• линия Арт,
• линия,
• Fineart Фотография,
• искусство,
• png,
• прозрачный png,
• без фона,
• бесплатная загрузка

Скачать PNG ( 31.24KB )

Размер изображения

640x480px

Размер файла

31.24KB

MIME тип

Image/png

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

org/ImageGallery» align=»middle»>

• Белый Высокое разрешение видео Разрешение экрана, фон трещины на земле, иллюстрация с трещинами, угол, мебель png
  1024x768px
  3.02MB

• Иконка, Летучие мыши, угол, белый png
  3600x3600px
  225.48KB

• Портативная сетевая графика Прозрачность Компьютерные иконки Рабочий стол, слеза, Форматы файлов, другие png
  580x580px
  145.8KB

• Штриховой рисунок Рисунок, тонкая разделительная линия, разное, угол png
  566x800px
  16.93KB

• Круг CorelDRAW, Круглая рамка, черно-белый фон, рамка, белая png
  1300x1300px
  204.39KB

• org/ImageObject»>

  черная абстрактная иллюстрация искусства, радиальная линия штриховая графика комикс рисунок, линия, комиксы, угол png
  2550x3300px
  186.14KB

• Ink Paint, брызг краски, чернила, текст png
  960x719px
  87.93KB

• сова ловец снов, ловец снов сова творческий приют креативные котята книжка-раскраска иллюстрации, ловец снов сова, акварельная живопись, филиал png
  564x967px
  392.12KB

• Рисунок сердца, сердца, любовь, picsArt Photo Studio png
  900x800px
  31.74KB

• сине-фиолетовый светодиод, PicsArt Studio, блестящий фон, фиолетовый, супергерой png
  900x900px
  1MB

• org/ImageObject»>

  Компьютерные иконки как кнопка Instagram, Instagram, любовь, сердце png
  512x512px
  5.05KB

• силуэт сердца, Сердце Рисование Любовь, линия сердца, угол, белый png
  800x729px
  13.04KB

• Древо жизни Иллюстрация, Древо жизни Рисунок, кельтский стиль, белый, лист png
  5000x5000px
  1.46MB

• Облако Китайская Гора, Эффект живописи китайской горы Фэн, Акварельная живопись, текстура png
  1884x1750px
  3.92MB

• Стрелка Рисование Любовь, стрела, угол, белый png
  600x600px
  55.5KB

• Речевой шар, воздушный пузырь, белый, текст png
  1512x1355px
  36. 69KB

• Стена, черная трещина, белый, рука png
  1035x1352px
  288.38KB

• Графический дизайн Арт, сертификат границы, граница, белый png
  972x1262px
  139.82KB

• Круг, тонкий, угол, белый png
  770x770px
  12.87KB

• логотип ns com emocoes, логотип объектива фотоаппарата, фотография, студия, объектив png
  2500x1000px
  523.2KB

• боке, боке рабочий стол, боке, любовь, текст png
  700x500px
  70.89KB

• белое облако, Облако Рисование, Облако, белый, лицо png
  600x318px
  18. 45KB

• Треугольник Tumblr, минимальный, угол, веб-дизайн png
  500x500px
  4.32KB

• Покраска плёнки Черно-белая, краска, Акварельная живопись, текст png
  1024x1024px
  307.17KB

• иллюстрация розово-фиолетового дыма, фиолетовый пурпурный дым PicsArt Studio Color, синий дым, белый, наклейка png
  635x800px
  293.33KB

• черная рамка иллюстрации, рамки и рамки Фоторамки, винтажная рамка, разная, текстуры png
  1782x2694px
  837.33KB

• Логотип камеры, камера, белая, фотография png
  1024x735px
  56.3KB

• org/ImageObject»>

  Japan Art Drawing, Красивые, рисованные иллюстрации древности, вишни под луной, любовь, игра png
  700x1177px
  988.07KB

• Мандала Рисование Книжка-раскраска Арт Живопись, мандала, белый, ребенок png
  626x626px
  264.21KB

• Линии движения Скорость, линия, комиксы, угол png
  1825x1047px
  39.56KB

• круглая черная рамка, круг диск овальный угол, цирку, белый, фотография png
  1024x1024px
  27.37KB

• розовый цветочный венок, цветок вишневого цвета Cerasus, Circlo de Flores, граница, цветок Аранжировка png
  894x894px
  258.28KB

• черные полосы, черно-белый монохромный, полоса, угол, текст png
  8000x4500px
  146. 72KB

• Астронавт Рисование Татуировки Карандаш Иллюстрация, ручная роспись астронавта, плакат астронавта, Акварельная живопись, чернила png
  564x671px
  202.4KB

• Полнолуние Акварельная живопись Искусство, Акварельная планета, живопись планеты, Разное, акварель Листья png
  564x564px
  291.78KB

• четыре черные стрелки, стрела, эскиз стрелы, угол, белый png
  800x615px
  9.56KB

• Белый круг Черная форма, круг, белый, симметрия png
  1159x1159px
  53.11KB

• прямоугольная черная цветочная рамка, рамки и рамки, дизайн, бордюр, белый png
  1239x1600px
  184.9KB

• org/ImageObject»>

  Рисунок, трещина, белый, эффект png
  769x768px
  338.56KB

• Мандала Книжка-раскраска, другие, Разное, другие png
  522x507px
  146.41KB

• Паутина Рисование, паутина, угол, белый png
  1000x1000px
  76.51KB

• Черно-белая симметрия, яркий световой эффект, светодиодный свет, текстура, угол png
  1000x1000px
  693.59KB

• Акварельная живопись Чернила, брызги краски, всплеск, текст png
  1920x1438px
  161.69KB

• Треугольник Черно-белый узор, синий треугольник технологии, черный рисунок, текстура, угол png
  2409x2492px
  177.2KB

• org/ImageObject»>

  Рисунок PicsArt Studio Графика Сердце, Сердце неон, текст, фотография png
  550x579px
  183.19KB

• черно-белая картина, Орнамент Линия декоративного искусства, Разделительная линия, угол, белый png
  1024x810px
  115.88KB

• иллюстрация черной краской, рисунок рисунка, белый всплеск, Акварельная живопись, тушь png
  1920x1080px
  114.14KB

• Черно-белая симметрия в дневное время, эффект радиоактивного света, замедленная съемка в оттенках серого, текстура, фотография png
  1000x1000px
  496.14KB

• Тушь для рисования Живопись Рисунок, Практичный черный материал кисти, cdr, черные волосы png
  499x1372px
  43.94KB

• org/ImageObject»>

  Исламские геометрические узоры Исламская архитектура Исламское искусство Узор, геометрический узор, симметрия, монохромный png
  1600x1391px
  371.19KB

Бесплатный PDF в оттенках серого: конвертируйте PDF в черно-белый

Оттенки серого состоят из оттенков света

Оттенки серого изображения состоят из оттенков от черного до белого. Содержащаяся информация относится к яркости, а не к цвету. Яркость описывает количество света, излучаемого, проходящего через объект или отражаемого от него. В отличие от яркости, которая носит субъективный характер (зрительные восприятия и физиологические ощущения света могут различаться у разных людей), мы можем измерить яркость.
Оттенки серого, также известные как ахроматические (от древнегреческого «нет/без цвета»), возникают, когда, например, мы удаляем информацию о цвете из стандартного изображения. По-настоящему черно-белое изображение содержит только чистый черный и чистый белый цвета. Изображения в градациях серого бывают черными, белыми и всеми промежуточными.
Яркость и яркость более важны, чем цветовая информация в изображении. Почему? Если мы удалим информацию о цвете, изображение все равно будет видно. Однако, если мы удалим информацию о яркости, в результате получится полностью черное изображение, на котором нечего будет видеть!

Преобразование цветных PDF-файлов в оттенки серого делает их светлее

Цветные изображения больше (по размеру), чем черно-белые изображения и изображения в градациях серого. Вы сжимаете PDF-файл до меньшего размера, преобразовывая его в оттенки серого. Он будет работать еще лучше, если он будет содержать много изображений.
В дополнение к тому, что PDF станет легче, вы сэкономите чернила, если вам нужно его распечатать.
Удивительно, но если вы используете принтер с цветными картриджами, установка параметров печати в оттенках серого вместо черно-белого также сэкономит ваш черный картридж. Это связано с тем, что оттенки серого фактически используют очень небольшое количество цветных чернил вместо только черных чернил.
Возвращаясь к PDF, черно-белый файл всегда будет светлее, чем файл в градациях серого, но он может неправильно отображать мелкие детали и прозрачность. Если вы хотите сделать свой PDF-файл как можно более легким без ущерба для качества изображений и иллюстраций, взгляните на наш Гиперкомпрессия инструмент, который использует Технология МРЦ.

Существует множество различных способов преобразования цвета в оттенки серого.

Усредненный метод является самым простым, потому что он берет среднее значение цветов. Например, для изображения RGB (которое включает в себя три основных цвета: красный, зеленый и синий) формула представляет собой оттенки серого = (красный + зеленый + синий / 3). Однако этот метод не учитывает длину волны разных цветов, поэтому преобразованное изображение будет казаться темнее, чем должно быть.
Другим вариантом является метод светимости или взвешенный метод, основанный на
колориметрия . Его цель — измерить вклад каждого цвета в изображение путем вычисления его длины волны (у красного цвета больше длин волн всех трех цветов). Этот метод дает лучшие результаты, потому что он также учитывает человеческое восприятие. Исследования показывают, что человеческий глаз воспринимает цвета по-разному. Например, зеленый цвет воспринимается легче, чем красный.
Существует множество других алгоритмов (метод осветления, обесцвечивание и т. д.), каждый из которых адаптирован к определенному типу изображения.

Черный PNG Изображения Прозрачный Скачать Бесплатно

На этой странице вы можете скачать высококачественные бесплатные черные изображения в формате PNG, картинки, картинки, фотографии в разных стилях, размерах и разрешениях. Все черные изображения в формате PNG отображаются ниже и доступны в формате 100% PNG на прозрачном белом фоне для бесплатного скачивания.

черный фон PNG

Размер изображения: 785×426
Размер файла: 33 Кб

11 апреля 2022 г.

Найдите и скачайте бесплатно Черный фон PNG в высоком качестве. Используйте это изображение свободно в своих личных дизайнерских проектах.

черный фон PNG HD
Размер файла:

342 Кб Используйте это изображение свободно в своих личных дизайнерских проектах.

черный фон PNG изображения
Размер файла:

241 Kb Используйте это изображение свободно в своих личных дизайнерских проектах.

черный фон PNG изображения

Размер изображения: 1107×329
Размер файла: 67 Кб

Фотосъёмка с одним источником света: распространённые и креативные световые схемы | Статьи | Фото, видео, оптика

С одним источником света лучше всего учиться отражать и рассеивать его, моделируя изображение. Источник: pixabay.com

Освещение — один из главных и самых вариативных инструментов фотографа. Существует огромное число способов сформировать свет под определённый замысел. Но с начинающим такое разнообразие может сыграть злую шутку. Можно долго сидеть, подбирая подходящую осветительную схему, переживать, что чего-то не хватает, — и так ничего и не снять.

Мы считаем, что начинать нужно с малого. Один источник света — не ограничение, а повод для экспериментов! Поэтому представляем вам список световых схем, построенных на одном источнике света. Вы можете повторить их без особых усилий.

Для всех описанных в статье схем требуется основной свет, им может быть вспышка или постоянный свет. Вы можете использовать импульсные моноблоки, накамерные вспышки или LED-осветители.

Самым важным является то, где расположен источник света, но вам могут также понадобиться световые модификаторы. Подробнее о них мы писали в статье о насадках для студийного света.

Распространённые схемы освещения с одним источником
     Butterfly lighting или световая схема «бабочка»
     Loop lighting или петлевое освещение
     Split lighting или боковое освещение
     Rembrandt lighting или рембрандтовский свет
Креативные схемы освещения с одним источником
     Верхнее освещение из «Крёстного отца»
     Simulating sunlight или имитация естественного освещения
     Reverse key lightning или upstage lighting
     Book light

Распространённые схемы освещения с одним источником

Butterfly lighting или световая схема «бабочка»

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

В этой схеме модель, камера и источник света расположены на одной линии. Источник света устанавливают выше головы модели и наклоняют к её лицу под углом в 45 градусов.

Такой свет смягчает лицо модели, рисует небольшие тени под подбородком и носом. Последняя по форме напоминает бабочку. Она и дала название схеме. 

В этой схеме глаза и обе стороны лица модели равномерно освещены. С помощью butterfly lighting в портретах подчеркивают линию подбородка и скулы.

Она популярна в бьюти-фотографии, а ещё позволяет сымитировать модные снимки в стиле 50-х. Butterfly lighting использовалось для фотографирования некоторых из самых известных звёзд классического Голливуда. Собственно, его второе имя — Paramount lighting, по названию кинокомпании, в лентах которой эта схема была распространена.

С помощью этой схемы можно выделить скулы и создать тени под ними, а также под шеей — что делает модель стройнее. Butterfly lighting также хорошо подойдёт для портретов пожилых людей, поскольку не заостряет внимания на морщинах.

Loop lighting или петлевое освещение

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Как и большинство схем, loop lighting получил название от создаваемой им характерной тени, которая на этот раз идёт от носа до уголка рта.  

Схема представляет собой butterfly lighting, в котором источник света не находится с моделью и камерой на одной линии. В loop lighting источник света немного отстоит от камеры вбок и повёрнут к модели на всё те же 45 градусов. Как и в BL, свет устанавливается так, чтобы быть выше головы модели, он наклонён к её лицу.

В loop lighting большая часть лица хорошо освещена. Но поскольку источник света стоит чуть сбоку от камеры, к одной из сторон лица добавляются тени (если они покажутся слишком глубокими, к схеме можно добавить отражатель, повёрнутый на 45 градусов к затенённой стороне). Свет должен стоять достаточно далеко от камеры, чтобы создавать эти тени, но при этом достаточно близко, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Loop lighting не такой драматичный, как split lighting или rembrandt lighting, но более интересный, чем плоское освещение. Loop lighting придаст портрету глубину, сохранив при этом хорошую освещённость.

Loop lighting также хорошо подходит для людей с овальными лицами. Он помогает выделить и немного приподнять скулы, тем самым сузить и удлинить овал лица.

Split lighting или боковое освещение

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

В этой схеме свет словно делит лицо модели напополам. Одна половина хорошо освещена, другая находится в тени.

Добиться такого эффекта можно, поместив источник света сбоку от модели примерно на высоте лица. За счёт этого свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону тёмной.

Эта схема создаёт драматичное и мрачное настроение. Распространена в fashion- и коммерческой фотографии, а также добавит разнообразия в набор тематических портретных фотографий.

Rembrandt lighting или рембрандтовский свет

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Этот паттерн назван в честь знаменитого голландского художника, так как часто встречался в его картинах. Суть схемы — добиться того, чтобы одна сторона лица модели была освещена, другая — затенена. Но на затенённой стороне, на щеке и под глазом должен оставаться световой узор в форме треугольника.

Чтобы добиться такого узора, источник света нужно сдвинуть свет правее или левее относительно loop-схемы и направить его вниз под более крутым углом. А модель должна стоять перпендикулярно камере. 

Креативные схемы освещения с одним источником

Верхнее освещение из «Крёстного отца»

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Это очень сдержанная схема с яркими областями и глубокими тенями, при этом свет практически не падает на фон (в этой схеме он должен быть тёмным).

В «Крёстном отце» на глазах Марлона Брондо — глубокие тени. Это создаёт таинственное и угрожающее впечатление от персонажа — мы не видим его глаз. 

Источник света нужно расположить прямо над моделью, например, при помощи стойки-журавля, а потом сдвинуть его немного вперёд.

Если свет окажется за моделью, всё её лицо будет затенено. Лоб, нос и скулы будут лишь слегка видны, а это уже скорее какой-то фильм ужасов.

Если слишком вытянуть свет перед моделью, глаза будут освещены, а это противоречит цели. 

Simulating sunlight или имитация естественного освещения

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Суть этой схемы, как следует из названия, в имитации естественного освещения. 

Свет, бьющий из единственного источника, может отражаться от белых стен, отражателей или фона (чего угодно, главное — цвет). И его характер становится похож на освещение солнечным днем.

Один из способов создания такой схемы — построить вокруг модели П-образную конструкцию из белого пенопласта. Свет необходимо направить в верхний блок. Многократно отразившись от окружающих белых поверхностей, свет станет рассеянным. Если вам покажется, что на лице модели он стал слишком плоским, можете добавить немного чёрной ткани с той стороны, где вы хотите углубить тени. 

Reverse key lightning или upstage lighting

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад. Эксперт

Key light — это основной источник света, с помощью которого вы формируете свой объект. Им может быть хоть фонарик, хоть окно. Reverse в этом контексте значит, что свет должен стоять сбоку или чуть позади объекта или модели. В это время камера направлена в ту часть объекта, что покрыта тенью.

Такой подход создаёт отличное ощущение глубины. Схему можно дополнить отражателем, поместив его перед объектом, чтобы рассеять контровой свет. С противоположной стороны от источника света отлично впишется чёрный предмет (ткань, картон, пенопласт, главное — цвет). Его цель — поглотить свет и ещё сильнее затемнить объект со стороны, направленной в камеру.

Эта схема создаёт интересные тени, а это означает глубину, интерес и контраст, давая вам область тени вдоль лица модели, с которой можно играть. 

Book light

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Этот паттерн был разработан, чтобы добиться мягкого рассеянного света, но при этом не занимать много места, как при использовании стандартного рассеивателя. Это отличный способ смягчить свет, если у вас на руках есть только жёсткий вариант.

Схема такова: сначала свет нужно пропустить через отражатель. Это сделает световой поток более широким и одновременно смягчит его. Поставьте отражатель под углом в 45 градусов к источнику света. Затем свет нужно рассеять. Для этого подойдёт упаковочная пена, пузырчатая пленка, пищевая бумага, калька или белая ткань (нейлон, подкладочная ткань). Её нужно поставить под углом в 45 градусов к отражателю. 

Кроме того, эта схема полезна, если вам нужно приглушить направленный свет, но помещение, в котором вы снимаете, слишком маленькое, чтобы отдалить источник света от объекта. Почему так? Вспоминаем закон обратных квадратов: сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния. Выстраивая схему с отражателем, мы увеличиваем расстояние, которое свет проходит от источника до объекта. Тем самым заодно понижаем его мощность.

Как видно по схеме, «книжной» эта схема называется, потому что расположение друг относительно друга напоминает открытую книгу.

Заключение

Бывает, что ограничиваться одним источником света приходится не из-за творческого замысла, а по вполне обыденным причинам. Либо вы ограничены пространством, места в котором хватит только для одного источника света. Либо ограничены бюджетом. 

Попадая в такие ограничения, учишься новому. Когда у вас только один источник света, вы должны научиться контролировать и формировать его: отражать и рассеивать. Добавляя тени, вы углубляете и моделируете изображение.

11 базовых схем студийного освещения

• 
  Фотография
• 3 мин на чтение
• 
  21196

Каждый фотограф знает, что свет — это главный инструмент при создании великолепного портрета.

Ниже я предлагаю к рассмотрению простую классификацию студийных схем освещения, которые помогут Вам достигать отличных результатов. Типы источников света

Рисующий свет

Основной и мощный источник света, который создает тени жесткие (рефлектор со створками) или мягкие (диффузор, софтбокс, зонтик, отражатель).

Заполняющий свет

Дополнительные источники освещения с софтбоксами, диффузорами и т.д. Вы можете также использовать отражатели, фоновый свет, контровой свет для заполнающего эффекта. Часто створки используются, чтобы Вы могли контролировать какие зоны подсветить а какие оставить в темноте.

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит.

Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Широкий свет — полное освещение стороны лица направленного на камеру

Освещение в три четверти: Широкий тип

Универсально расположенный рисующий свет для официальной фотографии. Источник света установлен около камеры, чтобы осветить обращенную к камере сторону лица. Тень минимизирована. Это самый подходящий тип освещения для нормальных и узких лиц.

Paramount (гламурный свет)

Данный тип света называется в честь студии Paramount и также известен как: бабочка, голивудский или гламурный свет. Это мягкий и «женственный» рисующий свет, направленный прямо на лицо модели и позволяет максимально идеализировать ее кожу. Рисующий свет помещен справа выше уровня глаз, заполняющий там же, но — ниже рисующего. Еще можно использовать отражатель сбоку от модели. Так мы сформируем симметрическую тень от носа, которая должна не более чем половина от длины губ.

Петля (вариант схемы Paramount)

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это — самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Короткий свет — полное освещение стороны лица которая не направлена в камеру

Частичное (узкое) освещение стороны лица, которая направлена в камеру. Такие схемы полезны, когда Вы фотографируете широкие лица. Это очень интересная и драматическая схема света так как зритель видит больше теней. Также такой свет немного заостряет черты лица.

Схема света 3/4

Источники света находится в 3 четвертях: универсальное расположение рисующего света подходит для различных типов лиц. Минимальная освещенность визуально сужает лицо. Это приемлемое световое решение, даже если модель поворачивает голову во время сьемки в сторону.

Рембрандтовский свет (45 градусное освещение)

Драматические, «мужской”, свет настроения. Очень интересная схема света где источник рисующего света размещен на уровне щеки. Это не яркий свет. На теневой стороне лица получается типичный световой треугольник.

Разделенный свет

Такой тип освещения создает эффект, подобный горящей свече: только одна часть лица освещена.Рисующий свет находится на уровне носа. Заполняющий свет может быть поднят или сдвинут ближе к камере. Это очень эффективно для существенного «сужения» лица, носа, скрывая любые лицевые дефекты.

Профильный свет

Освещение профиля/контура модели. Рисующий свет (когда фотографируете профиль модели) помещен позади объекта (человек смотрит на отражатель или на источник рисующего света). Профиль-кромка. Вы должны создать освещение контура с помощью рисующего света. Используя рисующий свет чтобы подсветить стрижку, поднимите немного источник света для достижения эффекта.

Источник: fotostudia
em>Фото на обложке: ShutterStock

• #статья
• #фотография

• 
  
• 
  0
• 
  

Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

Даже будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, мне нравилось наблюдать, как солнечный свет падает на землю и населяющие ее структуры.

Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещал только что политую траву с теми глубокими сине-серыми грозовыми тучами на заднем плане. Я до сих пор люблю этот свет.

Поэтому для меня неудивительно, что 30 с лишним лет спустя сильный, динамичный свет нашел свое применение в моих фотографиях. Но есть много типов света. Некоторые я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.

Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы углубиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, которые можно получить при съемке с естественным светом или со вспышкой.

1. Плоский свет

Когда источник света направлен прямо перед объектом съемки, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен, и вы не можете видеть тени вдоль его лица.

Это не очень желательный вид на портретах, поскольку вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако бывают ситуации, когда это выгодно. Поскольку тени могут вытягивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев в течение нескольких недель с прыщами на коже, подростков с тяжелыми пятнами и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах. Если у вас есть фотография, которая источает характер и индивидуальность, вы также можете обойтись без плоского света на объекте.

2. Широкий свет

При широком свете (разновидность бокового освещения) лицо объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю часть сторона лица. Этот тип света может сделать лицо более полным, поэтому он идеально подходит для людей с очень узкими лицами.

3. Ближний свет

Еще один тип бокового освещения. Ближний свет противоположен широкому свету в том смысле, что лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот тип света хорошо работает, чтобы сузить лицо и льстит большинству людей.

Следует помнить, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. В то время как широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также вытянет недостатки, такие как прыщи и шрамы.

Очень важно знать, как ваш объект относится к этим несовершенствам, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или их можно демонстрировать при коротком свете.

4. Разделенный свет

Разделенный свет — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку на расстоянии 9угол 0 градусов.

Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении, когда половина объекта освещена, а другая половина находится в тени. В частности, на лице вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.

Раздельное освещение обычно делает объект съемки жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения следует внимательно отнестись к объекту съемки.

5. Подсветка

Подсветка — это просто свет, исходящий из-за объекта. Это часто можно увидеть на фотографиях любимого золотого часа, когда солнце низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно сделать в любое время дня.

Источники контрового света могут включать в себя окно позади вашего объекта в середине дня или вспышку, помещенную сзади с цветным гелем для развлечения.

Какой бы прекрасной ни была контровая подсветка, она сопряжена со своими проблемами, которые могут включать размытость и нечеткость объекта. Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…

Полусилуэт:

Один из моих любимых способов использования контрового света — позволить свету едва проникнуть в кадр. При этом появляется красивое свечение, которое создает желанный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю свой объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать теплое и расслабляющее ощущение на изображении.

Отражатель:

Иногда мне нужна сильная дымка, которая появляется, когда солнце заливает кадр теплым светом, но потеря четкости лица моего объекта не годится. Чтобы бороться с потерей четкости, я использую отражатель, чтобы вернуть часть этого солнечного света на мой объект.

При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вам нужно. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту для более яркого света и дальше от него для более мягкого света.

must have

НАШИ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ОСВЕЩЕНИЯ

Складной отражатель

Этот большой диск отражает свет именно там, где вам нужно, а затем складывается обратно в красивую портативную упаковку. Вы можете выбрать из белых, черных, золотых и серебряных тканей, чтобы получить желаемый отражающий эффект.

Profoto A1

Этот портативный небольшой студийный свет позволяет создавать нужный свет. Благодаря магнитным модификаторам, которые помещаются прямо в футляр для переноски, и возможности использовать его как на камере, так и вне ее, это идеальный инструмент для формирования света.

Подставка для фонаря

Если вы хотите попробовать свои силы в работе с выносной вспышкой (и мы думаем, что вам стоит это сделать!), вам понадобится подставка, чтобы свет оставался неподвижным и безопасным.

Выносная вспышка:

Подобно отражателю, выносная вспышка борется с отсутствием четкости, которое возникает из-за сильного контрового света. Выносная вспышка используется точно так же, как отражатель, для освещения лица.

Несмотря на то, что отражатель дешевле и его легче носить с собой, внешняя вспышка имеет большую мощность (она же свет) и не будет провоцировать прищуривание (очень важно учитывать, если ваш объект сверхчувствителен к свету, как мой сын).

6. Контурный фонарь

Контурный фонарь относится к категории подсветки, но заслуживает отдельного места. С контровым светом вы часто видите дымку или воздушность от света на заднем плане, что приводит к бликам, но у вас нет этого с краевым светом.

С краевым светом вы увидите, что свет сзади выделяет только края вашего объекта (небольшая дымка падает в верхний правый угол кадра ниже, но вы можете видеть, как краевой свет отделяет объект от фона) . Это удобно использовать, когда вам нужно отделить объект от фона.

7. Свет в виде бабочки

Свет в виде бабочки помещается над и перед объектом съемки, создавая небольшую тень под носом, напоминающую бабочку (отсюда и название). Этот тип света красиво подчеркивает выступающие скулы, поэтому чаще всего его используют на женщинах.

Тем не менее, он подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Опять же, узнайте лицо вашего объекта и то, как свет повлияет на его черты. Свет бабочки также обычно называют главным светом.

8. Петля света

Петля света — это то, что я часто использую при создании света. При петлевом освещении свет направлен примерно на 45 градусов в сторону и немного выше уровня глаз.

Это положение источника света создает тень прямо под и сбоку от одной ноздри и носа. Это льстивый тип света для большинства.

13 Техника освещения для творческой фотографии

Портретная фотография — один из самых популярных и прибыльных жанров в фотографии. Однако, чтобы добиться успеха в этом жанре, вам необходимо понять основные приемы портретного освещения.

Освещение — это то, что создает или портит фотографию, а в портретной фотографии знание того, как использовать свет, чтобы подчеркнуть объект съемки или создать желаемое настроение, является ключом к созданию потрясающих изображений. Короче говоря, понимание методов освещения для портретной фотографии имеет решающее значение, независимо от того, говорите ли вы об искусственных или естественных источниках света.

Научившись управлять имеющимся у вас источником света, изменяя угол освещения или заставляя объект двигать лицом, вы сможете создавать творческие и даже эффектные портреты. Но вы не только манипулируете светом для этих изображений, вы также манипулируете тенями и тем, как они ложатся на лицо объекта.

Итак, какие схемы и стили освещения помогут вам запечатлеть заманчивое и незабываемое изображение? Что ж, вот 13 техник освещения для портретной фотографии , которые вы можете легко применить, чтобы помочь вам сделать этот потрясающий портрет:

1. Блики

Блики — это блики в глазах модели. Без них глаза выглядят безжизненными. Итак, первое, что вам нужно сделать, это использовать источник света, который создает блики в глазах. Это означает, что вам нужен источник света, который находится либо спереди, либо немного сбоку от вашей модели. Вам нужно, чтобы свет создавал отблеск либо в середине, либо в верхнем углу радужной оболочки. Вашей модели не нужно смотреть прямо на источник света, чтобы создать эти блики.

На самом деле, вы даже можете получить блики, посадив модель рядом с открытым окном. Но чем ближе ваша модель к источнику света, тем больше будут блики, так что имейте это в виду.

Световые блики оживляют объект.

Если вы снимаете на улице, вы можете создать блики, просто расположившись немного выше модели. Когда модель смотрит в объектив камеры, небо будет отражаться в ее глазах. Однако, если это яркий солнечный день, вы можете поместить модель в тень, чтобы ей не было неудобно смотреть на небо.

2. Освещение бабочки

Эта техника названа в честь отличительной формы тени, которую она создает под носом. Освещение «бабочка» является фаворитом среди установок портретного освещения, потому что оно подходит большинству лиц. Он подчеркивает линию челюсти и скулы, а также подходит для разных типов кожи. Это делает его обычным методом для бьюти-фотографии и для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов.

Эта техника также создает тень под подбородком и вокруг щек, а если объект поворачивает голову под углом, эффект заключается в углублении теней на щеках. Вы достигаете освещения бабочки, располагая основной источник света непосредственно позади и над вашей камерой. Он должен быть направлен вниз на объект под углом примерно 45 градусов.

Освещение «бабочка» создает тени под носом и подбородком, а также вокруг щек.

3. Раскладное освещение

Этот метод представляет собой просто метод бабочки с отражателем. Вы настраиваете освещение в виде бабочки, как описано выше, то есть непосредственно за и над камерой, и добавляете отражатель. Рефлектор должен быть помещен на колени модели (им придется удерживать его на месте), и он будет отражать часть этого света обратно в качестве заполняющего света.

Эта техника создает еще более мягкий, приятный свет для портретных снимков, а перемещение источника света дальше назад позволяет создавать более глубокие тени, характерные для мужских портретов. Тени на скулах стройнят лицо и подчеркивают линию челюсти.

4. Раздельное освещение

Как следует из названия, оно делит лицо на равные половины, одна сторона которых находится на свету, а другая — в тени. Его чаще используют с мужчинами, чем с женщинами, потому что он создает более драматичные, мужские образы. При истинном разделенном освещении единственный свет на теневой стороне лица — это блики в этом глазу, но есть варианты, которые приводят к более мягкому свету, который больше падает на теневую сторону лица.

Раздельное освещение легко создать. Вы просто размещаете источник света сбоку от модели. Он также может быть сбоку и немного позади модели, что создаст еще более драматичные тени. Это отличная техника для создания мрачных образов, но она менее щадящая для недостатков кожи. Это также лучше работает с серьезным выражением лица, чем с улыбкой.

5. Раздельное освещение с заполнением отражателем

Это разновидность техники раздельного освещения, в результате которой видно больше лица, чем при истинном разделенном освещении. Освещение более заметно на одной стороне лица, но хорошо видна другая сторона лица. Вы можете использовать это, когда вам нравится драматизм, создаваемый техникой раздельного освещения, но вы хотите увидеть больше деталей на теневой стороне лица.

В разделенном освещении используется отражатель, чтобы показать большую часть лица в тени.

Настройка проста — вы размещаете источник света, как если бы вы использовали настоящее разделенное освещение, но затем вы размещаете отражатель на противоположной стороне источника света. Это отразит часть света обратно на сторону лица в тени.

6. Контурное освещение

Контурное освещение создает небольшую тень от носа объекта на щеке. Эта техника освещения представляет собой золотую середину между мягким красивым освещением, создаваемым техникой бабочки, и более драматичными изображениями, созданными с помощью теней. По сути, если вы ищете красивое изображение, созданное с помощью техники бабочки, но с немного большим объемом и интересом, это техника освещения, которую вы хотите использовать.

Чтобы создать этот тип освещения для портретной фотографии, вы настраиваете свет позади камеры, как в технике бабочки, но вместо того, чтобы свет был прямо за камерой, он смещается в одну сторону — под углом 45 градусов. от предмета. Кроме того, источник света должен быть выше объекта, и он должен быть достаточно далеко, чтобы создавать тени, но достаточно близко, чтобы полностью осветить лицо.

7. Освещение Рембрандта

Это тот же метод, что и петлевое освещение, но источник света обычно устанавливается под углом 45 градусов к объекту. Вы перемещаете свет дальше в сторону объекта, пока на противоположной стороне лица (стороне в тени) не появится маленький треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Вы также должны установить высоту света на фут или два выше уровня глаз. Если вы используете один источник света, вы можете использовать отражатель для создания этой настройки освещения.

Освещение Рембрандта идентифицируется треугольником света под глазом на стороне лица в тени.

Этот тип освещения создает более драматичное изображение. Он также лучше сочетается с серьезным выражением лица, а не с ухмылкой, и менее снисходителен к несовершенствам кожи.

8. Краевое освещение

Краевое освещение больше связано с бликами, которые создает свет, чем с тенями. При кольцевом освещении большая часть лица находится в тени, но на одной стороне лица объекта есть узкий световой ободок. Как и в случае с освещением Рембрандта, источник света будет располагаться под углом примерно 45 градусов к объекту, но будет 9 градусов.0193 за объектом , а не перед моделью. Вы можете варьировать высоту источника света, чтобы изменить ширину и положение ободка света, созданного с помощью этой техники.

Этот прием часто используется для фотографирования спортсменов, поскольку он подчеркивает форму объекта. Однако это менее лестно, если у объекта есть проблемы с кожей, и вам понадобится заполняющий свет, если вы хотите осветить любую часть лица или тела, кроме этого края.

Контурное освещение создает обод света, повторяющий форму объекта.

9. Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько световой рисунок, сколько стиль. Его можно использовать с большинством уже рассмотренных схем освещения. Широкое освещение создается, когда лицо объекта слегка повернуто от центра. Это создает область широкого света на одной стороне лица, делая эту сторону больше. Другая сторона находится в тени и кажется меньше.

Этот стиль можно использовать на худощавых лицах, чтобы сделать его шире, но он может не подойти людям с круглым лицом. Эту технику можно использовать для создания так называемых портретов в высоком ключе. Это портреты, в которых большинство тонов находятся на яркой стороне шкалы, что создает более живое или радостное настроение.

10. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Короткое освещение помещает сторону лица, обращенную к камере, в тень. Это достигается за счет того, что модель поворачивает ту сторону своего лица, которая находится на 90 193 от камеры 90 194, к источнику света. Затем тени падают на сторону лица, ближайшую к камере.

Короткое освещение — противоположность широкому освещению — создает тени на стороне лица, ближайшей к камере.

Эта техника стройнит и льстит большинству людей. Он также используется для создания так называемых портретов в низком ключе. Это портреты, где примерно 80 процентов тонов темные. Это тот тип портретов, который создает мощное, драматическое, таинственное настроение.

11. Подсветка

Подсветка — это техника освещения портретной фотографии, которая, скорее всего, будет использоваться редко. Но это может создать темный, драматический эффект. На самом деле, его часто называют «освещением в кино». Такое освещение вы видите в фильмах, где герой или злодей смотрит на ночной город сверху вниз. Объект освещен снизу, и сцена драматична.

Эта техника создается путем размещения источника света перед объектом и его направления вверх так, чтобы он падал на лицо. Обычно это работает лучше всего, если модель одета в темную одежду, но могут быть и более светлые цвета, смешанные с темным. Вы просто не хотели бы всю светлую одежду. И вам также, вероятно, понадобится темный фон с этой техникой.

Подсветка может создать героический или злодейский образ.

12. Подсветка сзади

Подсветка сзади — как это звучит — когда объект освещается сзади. Это создаст эффект ореола вокруг головы вашего объекта. Вам также нужно будет использовать отражатель, чтобы создать мягкий, приятный свет на лице, и будьте осторожны, чтобы уменьшить высоту света, чтобы он находился за головой объекта.

Этот метод используется, когда вы хотите создать ореол и немного разделить объект и фон. Однако это не очень хорошая техника, если у объекта много развевающихся волос. Свет будет преувеличивать это и заставлять работать в постобработке.

13. Двойная подсветка

Это творческая установка с двумя источниками света, позволяющая создавать эффектные изображения. Его также называют освещением барсука, потому что тени и свет создают узор, похожий на отметины на морде барсука.

Для этого требуется два источника света, установленных под углом 45 градусов позади объекта с двумя большими софтбоксами. Свет должен охватывать волосы и плечи модели и создавать узор из света и тени в виде буквы «W». Софтбоксы рассеивают свет и помогают создавать более мягкие тени, которые чаще используются женщинами. Резкие тени хорошо подходят для точеного мужского лица. Рассеиватели Softbox

позволяют смягчить тени при использовании двойной подсветки.

Нет никаких сомнений в том, что освещение необходимо для создания красивого и яркого портрета. Чтобы решить, какую технику вы должны использовать, вы должны сначала решить, какое настроение вы хотите создать.

Это радостно или воодушевляет? Если это так, вам могут понадобиться методы, которые подчеркивают свет больше, чем тень, такие как широкое освещение, петлевое освещение и освещение Рембрандта или освещение бабочки и раскладушки. Если вы предпочитаете создать более темный, более загадочный портрет, тогда, возможно, лучше подойдет короткое освещение, подсветка, краевое освещение или вариации разделенного освещения. Возможно, вам нужен ангельский ореол, например, созданный с подсветкой, или более темное ощущение, созданное с двойной подсветкой.

Конечно, вы также должны учитывать атрибуты вашего объекта и то, что лучше всего подходит для них. Например, если у вашего объекта есть недостатки кожи, то некоторые методы, которые подчеркивают тени по сравнению со светом, могут быть не лучшими для них. Если у них круглое лицо, возможно, следует подумать о коротком освещении, а не о широком.

Изучите 11 типов портретной фотографии

Хорошее портретное освещение может стать ключом к успеху при превращении посредственных портретов в удивительные портреты. У каждого фотографа-портретиста свое представление о том, что такое хорошее освещение. То, как вы используете свет, часто помогает сформировать ваш стиль портретной фотографии.

Техника портретного освещения в помещении

какие существуют языки программирования на кириллице

Дракон, КуМир и Рапира: какие существуют языки программирования на кириллице

Мало кто знает, но языки программирования бывают не только на латинице, но и на кириллице! Нельзя сказать, что они широко известны, однако у них интересная история создания — как минимум для изучения прошлого нашей страны. Собрали тематическую подборку: в ней вы можете узнать как о языках, которые были созданы в Советском союзе, так и прочитать о современных примерах.

Является учебным языком программирования, который был разработан в конце 70-х в СССР. Использовался с БЭСМ-6 и с первым советским персональным компьютером «Агат». Язык относится к регистро-независимым, то есть синтаксис позволяет не переключаться между латинской и русской раскладкой клавиатуры.

Ещё один учебный язык программирования, которому обучали советских школьников старших классов. «Робик» служил стартовым языком и готовил учеников к изучению «Рапиры». Разработан был в 1975 году Геннадием Звенигородским.

Язык был также разработан в конце 70-х годов под руководством Ярошевской Марины. Он включает в себя кириллицу и латиницу, а одинаковые по написанию буквы преобразуются в одну, чтобы избегать постоянного переключения раскладки. Использовался в основном в бухгалтерский вычислительных машинах.

Разработка данного языка осуществлялась в 1972-1973 годах большой группой советских разработчиков, среди которых были Борис Бабаян, Владимир Пентковский и другие. Предназначался для советского суперкомпьютера «Эльбрус».

Разработан в 1965 году под руководством Виктора Михайловича Глушкова для ЭВМ «МИР». Сочетает в себе русскую кириллицу, а также латиницу, исключая повторяющиеся по написанию буквы.

Дружелюбный русский алгоритмический язык, который обеспечивает наглядность — именно так расшифровывается «Дракон». Предназначался этот язык для программирования и моделирования. «Дракон» разрабатывался в рамках космической программы «Буран» с 1986 года. Работа над созданием завершилась в 1996 году. Язык применялся для ракет-носителей и разгоны блоков космический аппаратов, а позже для гражданских нужд.

Язык программирования, который используется в серии программ для предприятий. Появился в 1996 году. Является встроенным языком в технологической платформе «1С:Предприятие, постоянно обновляется и получает улучшения.

Данный язык программирования был разработан под руководством Виктора Глушкова в 1968 году в Институте кибернетики АН УССР. Имеет совместимость с языком «АЛМИР-65» и является его улучшенной версией. Реализовывался на компьютерах «МИР-2».

Ещё один учебный язык программирования для обучения на начальных курсах информатики и программирования в средней и старшей школе. «КуМир» разработан в ФГУУ ФНЦ НИИСИ РАН и свободен для использования. Для дошколят и младших классов разработан аналог — «ПиктоМир».

Исследовать историю программирования полезно и любознательно: вы не только узнаете (и удивитесь!), как развивались технологии, но и сможете составить какую-то часть от портрета эпохи страны и мира.

Подписывайтесь на наши соцсети — там мы регулярно публикуем полезные и увлекательные сюжеты из миры образования и ИТ.

Вконтакте: vk.com/progmatica_it
Телеграм-канал: t.me/progmatica_it

Рапира

Эль-76

Алмир-65

Дракон

1С:Предприятие

Аналитик

Мотивировать ребёнка на удалёнке нужно примерно так же, как и взрослого. Мы все научились работать удалённо. И основная проблема здесь – в самой организации труда или учёбы. На работе это обычно делает руководитель, поэтому я советую стать хорошим руководителем своему ребёнку. А что должен делать хороший руководитель? Организовывать, планировать, координировать, мотивировать и контролировать. Если добавить формальности и структуры, тогда нашему мозгу проще отделить время концентрации от времени расслабления. Помогите ребёнку выстроить расписание, составить план, навести порядок на рабочем столе, договоритесь о целях и вознаграждении. Ну и поддерживайте его и искренне интересуйтесь его успехами. Звучит, конечно, просто, но сделать сложнее. Само не получится.

Если вы хотите узнать больше о том, как проходят занятия в школе – приходите на пробный бесплатный урок, в рамках которого можно будет познакомиться с преподавателем и форматом ИТ-школы, поучаствовать в интерактивном занятии и написать свой первый код!

И, конечно, задать все интересующие вопросы.
Для участия заполните форму

Об Университете Иннополис

Об Иннополисе

Новости школы

420500, г. Иннополис
ул. Университетская, д. 1

Онлайн–программа

Направления

8-800-444-27-49

[email protected]

Политика конфиденциальности

Язык программирования Си | Кафедра математического моделирования и информатики

Учебно-методическое пособие

Бикулов Д.А., Иваницкая Н.В., Иванов А.П.

Аннотация

Учебно-методическое пособие охватывает все основные разделы учебной программы курса по программированию на языке Си, и подготовлено на основе курса, который много лет читается в первом семестре для студентов физического факультета МГУ. Каждая глава курса соответствует теме проводимого семинара и содержит пояснения к учебному материалу, разбираемому на данном семинаре, а также большое количество вариантов индивидуальных заданий, выполняемых студентами самостоятельно в практикуме.

Для контроля успеваемости в середине семестра проводится коллоквиум в форме индивидуального опроса всех без исключения студентов по уже прослушанным к этому моменту разделам курса, а в конце семестра проводится зачет.

Методические рекомендации по проведению коллоквиума и зачета, типовые вопросы для их проведения, и варианты практических заданий зачета даны в соответствующих разделах пособия.

В дальнейшем планируется разбить приводимое ниже издание на два отдельных: более развернутое описание синтаксиса языка Си включено в пособие, изданное в 2022 году:
Антонюк В.А., Задорожный С.С., Иванов А.П., Лукашёв А.А., Панов Н.А., Шленов С.А.
«Язык программирования Си. Учебно-методическое пособие (I семестр).»,
а приводимое нижнее предыдущее учебно-методическое пособие в 2023 году будет переработано в задачник компьютерного практикума по данному курсу.

Содержание

• Семинар 1. Средства программирования. Структура консольного приложения, этапы компиляции и сборки программы. Первая программа.
• Семинар 2. Основы синтаксиса языка Си. Базовые типы данных. Определение переменных и констант. Правила видимости. Условный оператор, циклы и операторы управления циклами.
• Семинар 3. Операторы в выражениях, приоритет операторов, преобразование типа. Директивы препроцессора и их использование. Массивы. Оператор sizeof(). Оператор typedef. Математические функции стандартной библиотеки Си.
• Семинар 4. Функции, передача параметров по значению. Модульный подход в программировании. Раздельная компиляция, глобальные и статические переменные. Правила видимости переменных. Рекурсия.
• Семинар 5.Коллоквиум: методика его проведения и типовые вопросы.
• Семинар 6. Указатели. Передача параметра в функцию по указателю. Функции работы с динамической памятью (malloc/free/realloc). Динамические массивы. Указатель на функцию.
• Семинар 7. Ввод и вывод: форматированный и беcформатный. Работа с файлами. Строки Си. Функции работы со строками.
• Семинар 8. Пользовательские типы данных (enum, struct, union). Битовые операторы.
• Семинар 9. Зачет: методика его проведения, теоретический минимум и типовые задания.

Литература

1. В.В. Подбельский, С.С. Фомин. «Программирование на языке Си» – Москва, «Финансы и статистика», 2005, 600 с.
2. Б. Керниган, Д. Ритчи. «Язык программирования С» – Москва, «Вильямс», 2015, 304 с.
3. Стивен Прата. «Язык программирования C. Лекции и упражнения» – Москва, «Вильямс», 2015, 928 с.
4. В.А. Антонюк, А.П. Иванов. «Программирование и информатика. Краткий конспект лекций.» М.: ООП физического ф-та МГУ им. М.В.Ломоносова 2015, 64 с.
5. В.А. Антонюк, С.С. Задорожный. «Язык программирования С/С++, часто встречающиеся ошибки при написании программ» Учебно-методическое пособие по дисциплине «Программирование и информатика» М. : ООП физического ф-та МГУ им. М.В.Ломоносова 2021, 64 с.

Топ-12 языков программирования для детей — Codakid

Учитывая скорость, с которой наше общество стало настолько зависимым от технологий, можно с уверенностью сказать, что базовое компьютерное программирование больше не является грамотностью, которую должны изучать (и в конечном итоге осваивать) только те, кто заинтересован. Компьютерное программирование для детей не должно быть чем-то вроде внеклассной деятельности, на которую записывают своих детей только дальновидные родители. Он должен стать обязательным курсом для студентов всех уровней.

Судя по текущим моделям, тенденциям и технологическим достижениям, будущее за кодированием. Точно так же, как компьютерная грамотность стала требованием для многих различных профессий (даже тех, которые за пределами сектора компьютерных наук), так же как и компьютерное программирование.

К счастью, современные дети с этим согласны. По данным Code.org, более 10 миллионов школьников приняли участие в ежегодном мероприятии Hour of Code . Программирование становится все более популярной темой.

А учитывая, что нынешняя глобальная пандемия вынуждает многих из нас сидеть дома, у многих теперь есть время и средства для этого.

Наше общество работает на программном обеспечении. Обучение детей правильному использованию, взаимодействию и потенциальному изменению может оказаться чрезвычайно полезным навыком в других начинаниях. Но не все языки программирования одинаковы. Некоторые из более сложных, безусловно, могут отбить у детей желание научиться программировать.

Вот почему языки программирования так важны для детей. Они избавляются от технических деталей и разочарований обычного программирования, чтобы помочь детям (и новичкам) ознакомиться с основополагающими понятиями.

В этой статье мы рассмотрим 12 лучших языков программирования для детей.

Содержание

I. SCRATCH

Первоначально разработанный для детей в возрасте от 8 до 16 лет. Группа детского сада Массачусетского технологического института (MIT). Возможно, это один из самых известных блочных языков программирования, предназначенный для детей и начинающих программистов благодаря интуитивно понятному и визуальному интерфейсу.

Платформа Scratch предоставляет детям все необходимое для развития искусства, анимации, игр, интерактивных историй и тому подобного. И они делают это чисто и прямолинейно, эффективно удерживая разочарование на низком уровне и повышая вовлеченность. Яркие цвета, четкие надписи и интересные персонажи делают эту платформу отличной отправной точкой для обучения детей программированию.

Возможно, основная причина, по которой Scratch является одним из наших лучших вариантов, заключается в свободе самовыражения, которую он предоставляет детям. Вся концепция создания визуальных языков программирования для детей заключается в упрощении процесса программирования.

Если вы когда-либо видели или пробовали текстовое кодирование, вы знаете, что риск технических и/или синтаксических ошибок довольно высок. Одна точка с запятой или закрытая скобка не на своем месте могут сделать сорок строк кода бесполезными, и необходимость сканировать каждую строку на наличие этой ошибки и одной так же разочаровывает, как (если не больше) это звучит.

Сама мысль о том, чтобы заставить ребенка пройти через все это, довольно невероятна.

Визуальные блочные языки программирования, такие как Scratch, избавлены от текстовых формальностей, чтобы дети могли сосредоточиться на изучении (и освоении) основных понятий программирования. С помощью Scratch буквально любой — с любым уровнем опыта — может разрабатывать анимацию, игры и интерактивные истории с нуля.

Более того, онлайн-сообщество Scratch огромно. В настоящее время насчитывается более 70 миллионов зарегистрированных пользователей (и число их растет), которые создали , а поделились более чем 82 миллионами проектов с использованием платформы Scratch. Любой может присоединиться к этому сообществу, если он дружелюбен, уважителен и соблюдает правила сообщества MIT Scratch Team.

Общение с единомышленниками и просмотр программ, которые можно выполнять с помощью Scratch, может стать невероятным источником вдохновения и мотивации для вашего ребенка. На самом деле, пользователи Scratch (которых ласково называют Скретчеры ) обязаны хранить свои проекты (включая код!) на Скретч-сервере.

Это позволяет другим Скретчерам получить доступ к коду и изучить его, чтобы увидеть, как более продвинутые программисты разрабатывают сложные игры, используя тот же язык, который они изучают!

Если ваш ребенок хочет научиться кодировать с помощью Scratch, вы можете пройти курс CodaKid по кодированию в Scratch. Это обязательно будет глубокий, обширный, образовательный и увлекательный опыт.

Связанное чтение:

• Scratch или CodaKid: какой веб-сайт по программированию для детей лучше всего подходит для вашего ребенка?

II. BLOCKLY

Blockly — это еще один визуальный язык блочного программирования для детей, который настоятельно рекомендуется. Фактически, это часто рассматривается как ответ Google на Scratch Массачусетского технологического института.

На первый взгляд, две платформы очень похожи. Blockly также использует строки кода, разделенные на блоки, и систему перетаскивания, чтобы помочь детям изучить концепции кодирования. Как и Scratch, это устраняет риск технических ошибок и позволяет детям сосредоточиться на основах. Blockly также использует яркий, интуитивно понятный и удобный интерфейс, чтобы заинтересовать и увлечь детей.

Самая большая разница между двумя ложью заключается в том, что Blockly — визуальный блочный язык программирования для детей — на самом деле состоит из нескольких ранее существовавших языков программирования.

Blockly, разработанная под лицензией Apache 2.0, часто описывается как клиентская библиотека JavaScript для создания редакторов блоков визуального программирования. ” Это просто означает, что дети в возрасте от 8 лет и старше могут создавать игры, анимации и программы, используя Blockly, в безопасности своих собственных браузеров.

Они также будут программировать, используя смесь популярных языков программирования, таких как JavaScript, Python, PHP и т. д., написанных в виде визуальных блоков. Это благодаря библиотеке JavaScript Blockly, которая в основном служит централизованным местом, где можно получить доступ к предварительно написанным языкам. Пользователи также могут переключать языки программирования (например, с Python на PHP) в случае необходимости.

Пользовательский интерфейс Blockly особенно красочный, а блоки кодирования, которые они используют, имеют разную форму. Это помогает детям легко находить, выбирать и идентифицировать нужные блоки. Основная платформа для написания сценариев разделена на две части: набор инструментов, содержащий нужные вам блоки, и пустое пространство, на которое можно перетаскивать блоки (т. е. писать код). Дети просто выбирают нужный блок, перетаскивают его из панели инструментов и помещают на пустое место (по одному за раз). Как только блоки находятся в пространстве, они могут переставлять их, создавая последовательности, циклы, условные выражения и так далее.

Blockly выполняет проверку готовой программы (аналогично прогону текстового кода в процессе отладки). Если решение неверно или программа работает не так, как должна, Blockly снова анализирует код, пока не найдет ошибку, а затем выделяет ошибку, чтобы пользователь мог ее найти и исправить.

Этот наглядный и четкий способ написания кода позволяет каждому разработать реально работающее приложение для Android. Верно; ты может создавать настоящие приложения с помощью Blockly. Таким образом, несмотря на то, что Blockly в первую очередь задумывался как язык программирования для детей, возможности самого языка делают его гораздо большим, чем просто обучающим инструментом для детей.

Связанные материалы:

• Блочное кодирование: все, что вам нужно знать

III. ALICE

Alice — еще один бесплатный блочный визуальный язык программирования для детей, разработанный Университетом Карнеги-Меллона. Это инновационная среда кодирования, которая позволяет довольно просто программировать анимацию, интерактивные повествования и простые игры в 3D.

Алиса предназначена для обучения концепциям объектно-ориентированного языка программирования (например, C++) посредством творческого исследования, с побочным акцентом на навыки логического и вычислительного мышления, фундаментальные принципы программирования и базовое понимание программирования в целом.

Алиса использует ту же систему построения блоков методом перетаскивания, что и Scratch, Blockly и большинство других программ визуального кодирования. И, как и в случае с этими платформами, это устраняет беспорядок, связанный с текстовым кодированием, и позволяет пользователям сосредоточиться на простой разработке сценариев и написании решений.

Что больше всего отличает Alice от Scratch и Blockly, так это то, что он также позволяет пользователям работать с динамическими ракурсами камеры и 3D-моделями.

Программы, созданные с использованием платформы Алисы, могут быть преобразованы в интегрированную среду разработки для программирования на Java, также известную как Java IDE. Это в основном переводит сценарии, написанные в блоках кодирования Алисы, в настоящие текстовые языки программирования, такие как JavaScript или Python. Это означает, что дети могут переходить от использования визуального программирования к стандартному программированию, работая над одним и тем же сценарием или проектом.

Единственное, на что следует обратить внимание в связи с этой функцией, — это то, что она может подтолкнуть более молодую аудиторию к тому, чтобы попробовать настоящие текстовые программы слишком быстро или слишком рано (даже с рекомендацией 10+). Но для детей с настоящей страстью к программированию — и не обращающих внимания на связанные с этим проблемы — это не должно быть слишком большой проблемой.

IV. LUA (Roblox)

Для детей, которые хотят начать (или попробовать) текстовые языки кодирования для детей, Lua — отличный вариант. Это бесплатный, переносимый и удобный для начинающих язык сценариев, который вводит простые концепции, оптимизируя удобочитаемость и эффективность.

Это не означает, что , никоим образом не ставит под угрозу его функциональность как программы или платформы. Несмотря на простой интерфейс и минимум технических деталей, Lua остается одним из самых мощных доступных бесплатных языков.

Этот язык программирования часто сравнивают с Python в том смысле, что оба они представляют собой упрощенные текстовые скрипты, предназначенные для устранения потенциальных синтаксических проблем, которые могут разочаровать детей при написании кода. Например, нет необходимости ставить точку с запятой в конце каждой строки кода.

Благодаря своей эффективности и невероятной портативности Lua отлично подходит для программирования встраиваемых устройств и мобильных приложений. На самом деле, знаете ли вы, что когда-то популярная (и очень захватывающая) игра Angry Birds была основана на Lua? Это не все. Roblox — одна из наших самых любимых платформ для программирования для детей — использует Lua.

CodaKid’s Game Development with Roblox track также является одним из наших самых популярных онлайн-курсов, потому что наши студенты могут создавать множество захватывающих игр, используя код Lua.

Lua также имеет огромное активное сообщество (как и Scratch). Он полон коллег-программистов, учащихся и опытных разработчиков, которые более чем рады предоставить руководство, советы и отзывы молодым и новым участникам.

V. JAVA (Minecraft)

Мы должны признать, что мы не так любим Java, как Lua. Java как язык программирования достаточно эффективен и функционален, чтобы быть достаточно популярным выбором в сообществе программистов. Однако, как язык программирования для детей, это не наш любимый язык. Однако есть несколько причин, по которым мы включили его в этот список, и самая главная из них заключается в том, что Java — это язык Minecraft — игровой онлайн-платформы-песочницы, о которой почти все знают и/или слышали.

С момента своего первого запуска в 2011 году популярность Minecraft среди детей, подростков и даже взрослых постепенно росла! Сама природа игры поощряет творческое мышление и нестандартные навыки решения проблем.

Несмотря на упрощенный, почти мультяшный дизайн, Minecraft на самом деле предлагает сложный, многогранный игровой процесс. Игра никоим образом не навязывает руку игроку. На самом деле, игрокам Minecraft даже не нужно проходить настоящий «основной квест» игры. Они могут свободно исследовать, добывать, создавать и строить, как им заблагорассудится.

В контексте обучения детей программированию Minecraft может быть мощным инструментом для обучения детей логике, решению задач, зрительно-пространственным навыкам и зрительно-моторной координации — и это лишь некоторые из них.

Похожие чтения:

• Привет, родители! Знаете ли вы, что Minecraft может научить ваших детей программированию на Java?

Кроме того, игроки Minecraft могут создавать модификации (более известные как «моды») для игры с помощью Java. Моды — это в основном дополнения, которые могут изменить игру.

От незначительных дополнений (таких как добавление нового оружия и материалов) до серьезных изменений (таких как полное изменение внешнего вида графики) моды являются одной из причин, по которой сообщество Minecraft продолжает расти и оставаться активным. Игроки постоянно загружают новые моды и обновляют старые, чтобы сделать игру более интересной.

Для создания модов игроки должны получить доступ к исходному коду Minecraft Java (который доступен благодаря открытой архитектуре Minecraft) и написать соответствующий код. Если вы хотите глубже изучить возможности модов, вот список лучших модов для Minecraft.

Таким образом, несмотря на то, что это (довольно) запутанный язык, мы все же должны признать, что изучение Java может быть довольно полезным. Для детей, которые действительно хотят изучать текстовое кодирование и/или получать удовольствие от игры в Minecraft, Java также является хорошим вариантом.

VI. PYTHON

В отличие от Java, Python не является сложным языком программирования для детей. На самом деле, он чистый, прямолинейный и с ним очень приятно работать (по сравнению с большинством других текстовых языков кодирования). Возможно, он не основан на блоках, но, безусловно, использует те же принципы: делайте вещи простыми и сосредоточьтесь на основах. На самом деле он настолько удобен, что его могут освоить даже дети в возрасте 8 лет.

Python, среди прочего, настаивает на использовании хорошей структуры кода для повышения эффективности. Он также обеспечивает онлайн-поддержку и обширные доступные библиотеки Python. Когда дети будут играть с Python, они узнают некоторые из более сложных, но не менее важных основ кодирования: переменные, циклы, функции, операторы, основные структуры данных (такие как списки, карты и т. д.) и так далее.

Освоение этих понятий даст вашему ребенку прекрасную основу для более продвинутых проектов по программированию.

Использование текста в Python в сочетании с упрощенным, реструктурированным подходом к кодированию делает его одновременно мощной отправной точкой для освоения других языков и — мощным инструментом для серьезной разработки игр/веб-приложений. Мы в CodaKid искренне верим, что Python — один из лучших и наиболее эффективных языков программирования для детей.

На самом деле, у нас есть курс «Разработка игр на Python», который так же успешен, как и наши курсы по Minecraft и Roblox. Дети могут создавать всевозможные 2D-игры (файтинги, многопользовательские игры и т. д.), укрепляя при этом свои знания Python и текстового программирования в целом.

Если вам нужна дополнительная информация о Python, вот наша статья с изложением 5 причин, по которым программирование на Python лучше всего подходит для детей!

VII. GO (Golang)

Несмотря на то, что он является одним из менее известных и более новых! — языки программирования, Go (произносится как «Гоу») обещает стать одним из лучших дополнений к довольно широкому спектру вариантов.

Разработанный и выпущенный в 2009 году, этот язык программирования с открытым исходным кодом описывается как «статически типизированный» и «компилируемый», что ставит его в один ряд со старыми, более распространенными скриптами, такими как C++ и Haskell. Но, несмотря на свой молодой возраст, Go начал волноваться в сообществе. Фактически, Go уже распространился на множество различных отраслей.

Список компаний и корпораций из списка Fortune 500, использующих Go в своих программах, постоянно растет. Некоторые примеры? Убер. Нетфликс. Даже American Express использует Go.

Структурно Go очень похож на C. C также является компилируемым языком, в котором используются те же методы, макеты и синтаксические системы, что и в Go. Самые большие различия заключаются в структурной типизации, параллелизме в стиле CSP, безопасности памяти и сборке мусора. В основном это означает, что тому, кто привык программировать на C, все равно придется изучать Go с самого начала, но переход между языками, несомненно, будет плавным.

Go также часто сравнивают с Python с точки зрения простоты синтаксиса. По нашему скромному мнению, Python намного проще, чем Go. Но нет ничего плохого в том, чтобы изучить и то, и другое, поскольку у GO вполне могут быть некоторые преимущества, которые лучше подходят для решения задач программирования, чем Python.

По сей день популярность Go продолжает расти. Похоже, что все больше и больше разработчиков ухватываются за скрытые возможности этого языка, и не похоже, что они скоро сдадутся.

Помимо доступности и возможностей, Go так же хорош как язык программирования для детей, как и Python, благодаря своим упрощенным и оптимизированным качествам.

VIII. TWINE

Twine определяется как бесплатный «инструмент с открытым исходным кодом для создания интерактивных нелинейных историй». Он в значительной степени сосредоточен на аспекте создания кода, покончив с концепциями кодирования и техническими терминами.

На самом деле, Twine предпочитает учить пользователей программировать, вместо этого обучая их тому, как структурировать и представлять интерактивные игры и истории. Это делает Twine идеальным для детей, которые любят творить, но чувствуют себя перегруженными или разочарованными более механическими и методологическими аспектами программирования.

Первоначально программа Twine была создана и выпущена в 2009 году, и с тех пор ею пользуются люди и программисты всех возрастов, с разным опытом и уровнями квалификации (включая большое количество преподавателей).

Детям не нужно знать код или уметь писать код при использовании Twine. Однако у них есть возможность расширить свои истории с помощью переменных, условной логики, CSS, JavaScript и тому подобного, если у них есть ноу-хау. Истории, созданные с помощью Twine, состоят из страниц текста и изображений (как веб-сайты), связанных через дизайнерский интерфейс. Каждая страница может быть изменена с помощью текстов, ссылок и изображений.

Twine также публикует напрямую в формате HTML, что означает, что дети могут публиковать свои работы практически где угодно и делать их доступными практически для всех.

Хотя Twine — это не совсем приложение для обучения детей программированию, его можно рассматривать как язык программирования, который помогает детям развивать навыки планирования и проектирования, которые им понадобятся в программировании. Также стоит упомянуть, что сейчас Twine стал жизненно важным приложением для многих гейм-дизайнеров и рассказчиков. У приложения есть вики поддержки, онлайн-учебники и невероятно активное сообщество пользователей.

IX. ЯВАСКРИПТ

В отличие от Java, JavaScript — отличный язык программирования для детей. Он чистый, лаконичный и требует меньше синтаксических (и других скрытых технических) требований, чем Java. Также помогает то, что практически каждый веб-браузер — например, Google Chrome, Mozilla Firefox и Internet Explorer — использует его.

Если ваш ребенок выучит этот язык, у него будет полный доступ практически ко всему. Они могут превращать простые веб-документы в полноценные игры или невероятные интерактивные приложения. Каждый проект, который они создают, может быть использован широкой аудиторией. JavaScript — это, по сути, язык Интернета.

Конечно, у такой большой мощности и универсальности есть компромисс. В JavaScript довольно много элементов, на которые стоит обратить внимание. Он может быть не загроможден, но он, несомненно, обширен. Детям придется полностью освоить переменные, массивы, объекты, методы, циклические таблицы, функции и параметры, прежде чем они смогут погрузиться в JavaScript.

Мы знаем; это много. Но мы полностью верим, что оно того стоит.

Мы в CodaKid считаем JavaScript своего рода навыком повышения уровня для детей, у которых уже есть приличный опыт программирования в Scratch или Python. Рекомендуемый возраст — 10 лет, но мы честно видели, как некоторые дети в возрасте 8 лет берут — и полностью наслаждаются — наши курсы по разработке игр с помощью JavaScript.

X. C# (Unity)

C# — это не столько язык программирования, сколько популярный игровой движок (называемый Unity) со своим собственным языком. Тем не менее, в целом платформа является отличным инструментом для обучения детей программированию, в то время как они создают профессионально выглядящие высококачественные игры. Как кроссплатформенное приложение для разработки игр с закрытым исходным кодом, C# позволяет пользователям экспериментировать с объектами в 3D. У них также есть возможность добавлять к этим объектам различные элементы.

Если ваш ребенок знаком с Java, C# может показаться ему похожим, и поэтому его легко освоить.

Несмотря на статус игровой платформы, C# на самом деле известен прежде всего как основной язык разработки приложений для Windows. Достаточно мощный язык по сравнению с большинством, C# может использоваться во многих проектах кроме приложений Windows. Тем не менее, его интуитивно понятные функции и полная поддержка .NET сделали его первым выбором практически каждого разработчика при создании настольного программного обеспечения для ОС Windows.

C# не особенно прост и не удобен для детей, но Unity позволяет детям осваивать язык при создании игр с помощью движка. Более того, изучение внутренних требований C# может вооружить вашего ребенка навыками программирования и , которые он может легко использовать в будущих попытках кодирования. Это делает Unity и C# отличной отправной точкой для начинающих программистов.

У Unity есть бесплатная версия, доступная для скачивания, а также множество бесплатных руководств и уроков на официальном сайте Unity. При достаточном руководстве у детей практически не должно возникнуть проблем с навигацией как по движку, так и по веб-сайту для изучения C#.

XI. SWIFT (Swift Playgrounds)

Хотя нам не очень нравится, что Swift Playgrounds лишает пользователей Android доступа к своей бесспорно богатой и полностью увлекательной среде, мы не можем винить ее за то, что она является эксклюзивной для iOS. Первоначально представленный в 2016 году, Swift Playgrounds позиционировался как инструмент для обучения детей программированию. По сей день он остается одним из лучших инструментов кодирования и языков программирования для детей.

В приложении Swift Playgrounds есть ряд базовых уроков по программированию и игровые задания для детей. Интерфейс плотный, чистый и визуально приятный. Определенно, хорошая попытка, если не только из-за опыта.

Тем не менее, это равно . Стоит отметить, что Swift Playgrounds не дает большой свободы и творческого мышления в своих уроках — до такой степени, что нам фактически пришлось бы называть уроки ограничительными. В отличие от множества ресурсов по программированию и средств обучения кодированию для детей, пользователи не могут отклоняться от предопределенных путей в каждом уроке и задаче. Это очень жесткий опыт, который некоторые дети могут предпочесть (особенно если им нравится порядок и руководство), но это означает, что другим детям он может показаться слишком удушающим или недостаточно увлекательным.

XII. RUBY

И последнее, но не менее важное, это Ruby — объектно-ориентированный язык программирования с динамической типизацией для детей. Он использует четкий синтаксис, сборку мусора и своевременную компиляцию для оптимизации процесса кодирования. Для серьезных программистов Ruby может поддерживать несколько парадигм программирования (включая процедурное и функциональное кодирование).

Для начинающих программистов и маленьких детей Ruby может представить кажущиеся сложными концепции в непринужденной и простой форме. Это язык, специально разработанный для того, чтобы сделать программирование максимально простым и несложным. По словам создателя, он следует философии Принципа наименьшего удивления (POLA) и основан на столь же простых языках сценариев, как Smalltalk, BASIC и Lisp.

Лучшие языки программирования для детей: резюме

Важно помнить, что все дети разные. Не существует универсального решения для обучения детей программированию.

12 языков, которые мы изучили, оценили и рекомендовали здесь, являются отличным выбором. Вот краткий обзор списка:

1. Скретч
2. Блочный
3. Алиса
4. Луа
5. Ява
6. Питон
7. Перейти
8. Шпагат
9. JavaScript
10. С#
11. Игровые площадки «Свифт»
12. Рубин

Похожие материалы:

• Программирование для детей: 5 причин, по которым это важнее, чем вы думаете

• 10 причин, по которым ваши дети должны научиться программировать в этом году

От простоты использования до функций и скрытых способностей — каждый из них одинаково полезен, если не по-разному. Также нужно учитывать рост и развитие. Ребенок, выросший со Scratch, вскоре может захотеть более увлекательных задач с текстовым программированием.

6 языков, которые помогут им освоить навыки — Eduporium

Программирование — это навык, который еще долго будет актуален и востребован. Вот почему лидеры образования приложили все усилия, чтобы познакомить учащихся с программированием и компьютерными науками  концепциями, начиная с начальной школы (или раньше). Хотя компьютерный код, безусловно, может быть мощным, однако он не всегда должен быть таковым. Начиная с языков, предназначенных для облегчения учащимся программирования, они часто столь же эффективны, как и те, которые они использовали бы для освоения более сложных элементов. И одними из лучших способов помочь учащимся создать основу CS являются графические или пиктограммы 9.0570 языки блочного кодирования , гибриды блочного текста и, наконец, полнотекстовое кодирование. Пока мы готовимся к 2021 Hour of Code и Неделе образования в области компьютерных наук, вот как они повышают ценность.

10 направлений дизайна с практической пользой | GeekBrains

Развеиваем мифы о бесполезном самовыражении

11 ноября 2019

4 минуты

68659

Автор статьи

Юлия Фролова

Автор статьи

Юлия Фролова

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2033/og_image/17afed5ebc211786b9bc6276d4c235f9.png

Для многих людей, далеких от творческих профессий, дизайнеры, художники и все прочие поэты живут в своем мире, оторванном от реальности, не делают ничего «дельного» и, чего уж греха таить, вообще паразитируют на теле общества.  Но на самом деле, в отличие от поэтов и художников, дизайнеры всегда решает конкретную, осязаемую задачу. Эта статья поможет выбрать такое направление в дизайне в зависимости от того, что вам нравится.

UX/UI-дизайн

Начнем с дизайна пользовательского опыта / пользовательских интерфейсов (User eXperience / User Interface). Эти два направления часто ставят вместе, но некоторая разница между ними все-таки есть. Цель UX-дизайна — развивать взаимодействие пользователя с продуктом так, чтобы росло удовлетворение пользователя, а вместе с ним и его лояльность продукту. Формулировка очень обтекаемая, но она четко выражает суть термина. UX-дизайн применим во всех сферах жизни, в отличие от UI-дизайна, который все-таки относится к цифровым продуктам. UI-дизайн сконцентрирован на самом продукте.

Обладатель премии UX Design Awards 2019 года — бимодальное слуховое решение, управляемое с помощью смартфона 

В статье Хельги Морено, посвященной разнице между UX- и UI-дизайном, есть хорошее сравнение: «Если что-нибудь выглядит здорово, но им сложно пользоваться — это признак хорошего UI и плохо UX. Если пользоваться легко, но на вид это ужасно — мы имеем дело с хорошим UX и недоработанным UI».

Кстати, сегодня мы как раз запустили новый факультет GeekUniversity — UX/UI-дизайн. Но об этом мы еще напомним — давайте продолжим рассказ о других «полезных» направлениях дизайна.

Промышленный дизайн

Пример интересного индустриального дизайна

Это дизайн любых материальных изделий — от чашек до летательных аппаратов. Основная цель промышленного дизайна — сделать производимые объекты удобнее в использовании, эстетичнее и при этом сократить расходы на их изготовление. Если вы можете посмотреть на привычную вещь, обнаружить в ней слабые места и придумать, как ее улучшить, то стоит попробовать себя в промдизайне. Особенно если вас воодушевляет мысль, что идея из вашей головы материализуется и будет приносить пользу людям.

Веб-дизайн

Когда веб-дизайнер добавляет пространства между элементами

Задача веб-дизайнера — донести информацию пользователю. Специалисту нужно продумать логическую структуру сайта или приложения и выбрать оптимальное художественное оформление. Если на сайтах вас часто возмущают визуальные недочеты и вы знаете, как сделать гармоничнее и удобнее, — попробуйте себя в этом направлении.

Графический дизайн

Примеры логотипов в зависимости от свойств, которые нужно передать

Графический дизайнер налаживает общение бизнеса с клиентами с помощью визуальных средств. Например, один и тот же текст, написанный разными шрифтами, может создать у потенциальных клиентов разное первое впечатление о бренде: представить его как премиальный или, наоборот, предлагающий доступные по цене товары. Разработка айдентики, логотипов, баннеров и упаковок — все это задачи графического дизайнера. Если вы умеете передавать смысл емкими и лаконичными решениями, доносить идеи с помощью образов, можете быстро генерировать ассоциации — стоит попробовать себя в графическом дизайне.

Гейм-дизайн

Прекрасный мир Skyrim, созданный гейм-дизайнерами

Гейм-дизайн — все, что касается формы и содержания игр: создание правил игры, персонажей, миссий, загадок, уровней. Если вы с детства увлекались фантастикой, хотите воплощать магию в жизнь, создавая мифических персонажей или целые миры, — попробуйте себя в гейм-дизайне.

Архитектурный дизайн

Традиционная архитектура в Голландии

Задача архитектора — спроектировать здания, на которые приятно смотреть и в которых удобно жить или работать. Вас вдохновляют масштабные задачи и нравится думать, что ваши творения будут приносить людям пользу десятилетиями, а то и веками? Нравится мысль, что вы будете влиять на облик городов? Интересуетесь урбанистикой и можете оценить каждую деталь архитектурного решения (например, высоту бордюра у тротуара) по практичности, а не только по внешнему виду? Можете не только изобразить здание на бумаге, но и представить его «в жизни», примерив к потребностям каждого из будущих гостей или обитателей? Если такие задачи отзываются желанием взяться за дело — смело развивайтесь в архитектурном дизайне.

Дизайн интерьеров

Когда решил сэкономить на услугах дизайнера

Дизайнер интерьеров делает так, чтобы в помещениях было приятно и комфортно находиться. Он создает в них атмосферу, которая настраивает людей на нужный лад. Если вам нравится такая миссия и вы можете гармонично вместить максимум функциональности в минимум квадратных метров — пробуйте себя здесь!

Световой дизайн

Световой дизайн фар Audi

На первый взгляд это направление может показаться излишеством. Но у светового дизайнера сложная задача и важная миссия: он должен сделать освещение приятным и обеспечить нужный психоэмоциональный эффект — например, повысить трудоспособность или, наоборот, создать расслабляющую атмосферу. А при этом еще максимально сэкономить на электроэнергии.

Вам нравится играть со светом и вы знаете, как с его помощью выгодно подать любой объект? Вы видите магию света всюду — на фотографиях, в кино, в музеях, театрах и ресторанах? Развивайте свой талант в световом дизайне.

Ландшафтный дизайн

Сад камней

Ландшафтный дизайн — не просто садоводство, а настоящее искусство на пересечении архитектуры, ботаники и философии. Дизайнер сочетает эти три аспекта в зависимости от того, как будет использоваться территория, которую он облагораживает. Вы цените гармонию и единение с природой? Можете разглядеть в композиции сада камней послание в духе традиционного японского символизма? Вероятно, вам придется по душе ландшафтный дизайн.

Экологичный дизайн

Зеленый дизайн в Сиднее

Основная задача экологичного дизайна — восстановить контакт человека с природой. Использование натуральных материалов, экономичное потребление ресурсов, безвредность для окружающей среды — базис этого направления. Если вам хочется видеть зеленое будущее планеты, то стоит попробовать себя в экодизайне.

В GeekUniversity вы можете освоить различные виды дизайна. Есть как «общий» факультет, так и специализированные — веб-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера. И, как уже было сказано в начале, сегодня открылся еще и факультет UX/UI-дизайна, где за один год обучения вы освоите все навыки специалиста уровня middle и разработаете портфолио для дальнейшего трудоустройства.

курсы дизайна, ux/ui дизайн, ui дизайн, ux дизайн, дизайн интерфейсов, interface-design, обучение дизайну, полезный дизайн, типы дизайна, практический дизайн, дизайн

Нашли ошибку в тексте? Напишите нам.

Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей

Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.

В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.

А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.

Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.

Содержание статьи:

• 1 Основные стили дизайна интерьера
  • 1.1 Античный стиль
  • 1.2 Авангардный стиль
  • 1.3 Стиль Ампир
  • 1.4 Стиль Арт-деко
  • 1.5 Стиль Барокко
  • 1.6 Стиль Бионика
  • 1.7 Стиль Кантри
  • 1.8 Классический стиль
  • 1.9 Стиль Консерватизм
  • 1.10 Стиль Конструктивизм
  • 1.11 Стиль Лаунж
  • 1.12 Стиль Лофт
  • 1.13 Стиль Минимализм
  • 1.14 Стиль Модерн
  • 1.15 Стиль Неоклассика
  • 1.16 Стиль Пин-ап
  • 1.17 Стиль Прованс
  • 1.18 Романский стиль
  • 1.19 Стиль Рустик
  • 1.20 Русский стиль
  • 1.21 Скандинавский стиль
  • 1.22 Стиль Техно
  • 1.23 Стиль Тиффани
  • 1.24 Стиль Хай-тек
  • 1.25 Стиль Шале
  • 1.26 Стиль Экспрессионизм
  • 1.27 Японский стиль
  • 1.28 Другие статьи по этой теме:

На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.

Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.

Античный стиль

Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.

Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.

В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.

Авангардный стиль

Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.

Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.

Стиль Ампир

Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.

Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.

Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.

Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.

Стиль Арт-деко

Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.

В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.

Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.

Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.

Стиль Барокко

Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.

Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться  в дальнейшем по всей Европе.

В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.

Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.

Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.

Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.

Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.

Стиль Бионика

Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.

Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.

Стиль Кантри

Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.

Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.

Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.

Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.

Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.

Классический стиль

В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.

Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.

Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.

Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.

Стиль Консерватизм

Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.

Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.

Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.

Стиль Конструктивизм

Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.

Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.

Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.

Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.

Стиль Лаунж

Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.

Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.

Стиль Лофт

Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.

Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным.  Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.

Стиль Минимализм

Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.

Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.

Стиль Модерн

Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.

Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.

Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.

Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.

Стиль Неоклассика

Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.

Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.

Стиль Пин-ап

Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.

Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.

Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.

Стиль Прованс

Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.

Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.

В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.

Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.

Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.

Романский стиль

Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.

Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.

Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.

Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.

Стиль Рустик

Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.

Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.

В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.

Русский стиль

Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.

Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.

Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.

Скандинавский стиль

Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.

Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.

В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.

Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.

Стиль Техно

Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.

Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.

Стиль Тиффани

Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.

Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.

Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.

Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.

В отделке стен используются спокойные тона.

Стиль Футуризм

Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.

Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.

Стиль Хай-тек

Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.

Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.

Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.

Стиль Шале

Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.

Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.

В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.

Стиль Экспрессионизм

Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.

Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».

В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.

Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.

Японский стиль

Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.

Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.

Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.

В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.

Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.

Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.

Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.

Автор: Александр Ткаченко.

7 типов графического дизайна, которые следует учитывать в вашей творческой карьере

Эшли Брукс

на
04. 05.2020

Ваш талант в хорошем дизайне легко заметить. От одежды, которую вы носите, до того, как украшен ваш дом, ясно, что вы обращаете внимание на элементы, которые работают вместе, чтобы заявить о себе.

Теперь вы обратили свой взор на дизайнера к возможной карьере графического дизайнера. Вы знаете, что графические дизайнеры используют технологии для создания своих работ, но на этом ваши знания заканчиваются. На что на самом деле похожа область графического дизайна и какие типы графического дизайна существуют?

Мы здесь, чтобы расширить ваше представление о том, что значит быть профессионалом в области графического дизайна. Присоединяйтесь к нам, чтобы мы изучили цель графического дизайна, последние изменения в этой развивающейся отрасли и типы графического дизайна, которые вы можете использовать для своей творческой карьеры.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это гораздо больше, чем создание изображений, на которые приятно смотреть. Это форма визуальной коммуникации, которая предоставляет информацию, делится идеями и убеждает аудиторию рассмотреть новые перспективы.

«Дизайн является посредником между людьми и решениями; будь то тонкий или явный, дизайн продвигает точку зрения », — согласно Американскому институту графических искусств (AIGA). Именно эта способность общаться с другими и передавать сообщение делает графический дизайн такой ценной областью.

Дизайнеры могут использовать свои навыки, чтобы повысить продажи в рамках маркетинговой кампании, создать симпатичного мультяшного персонажа или разработать функциональный продукт, решающий проблему. Эти творческие профессионалы используют свои дизайнерские навыки, чтобы общаться с другими через свою визуальную работу.

Тогда и сейчас: как развивалась область графического дизайна

Графический дизайн существует уже тысячи лет — Фонд интерактивного дизайна относит начало этой области к наскальным рисункам, предшествующим египетским иероглифам! В последнее время термин «графический дизайн» был придуман в 19 в. 20-х годов в печатной индустрии для описания основных элементов дизайна, таких как типографика, создание логотипа и теория цвета.

Хотя эти основополагающие элементы дизайна практически не изменились, за последние сто лет эта область претерпела множество изменений, особенно с приходом цифровой эпохи и нового программного обеспечения для проектирования.

Графические дизайнеры объединяют свои дизайнерские навыки с технологиями с тех пор, как в 1919 году были изобретены популярные дизайнерские программы, такие как Adobe Photoshop® и Illustrator®.87. Эта эволюция в сторону новых технологий означает, что современные графические дизайнеры имеют в своем распоряжении больше инструментов, чем когда-либо. Дизайнеры, которые следят за изменениями в программном обеспечении для дизайна, могут найти хорошее место для продолжения своей карьеры, независимо от того, какой тип графического дизайна они используют.

7 Типы графического дизайна

Это некоторые из типов графического дизайна, о которых вы, вероятно, услышите, изучая эту область, но вы также заметите, что эти описания работы частично совпадают. Как и многие профессионалы, графические дизайнеры могут использовать свои навыки в различных ролях в зависимости от того, в какой компании или отрасли они работают.

Универсальность вашего ноу-хау в области графического дизайна может быть использована в самых разных областях. Взгляните, чтобы увидеть, какой тип графического дизайна поражает ваше воображение!

1. Дизайн продукта

Дизайнеры продукта используют свое творческое мастерство для исследования, проектирования и разработки новых продуктов. Типы продуктов, которые они создают, зависят от того, в какой отрасли они работают, но это может включать в себя все, от игрушек до инструментов и технологий. Эти дизайнеры проводят исследования рынка, чтобы убедиться, что их продукт понравится целевой аудитории и не нарушит авторские права конкурентов. Затем они создадут ранние иллюстрации и прототипы своих проектов, прежде чем они будут отправлены в производство.

• Тип выполненной работы: Различные виды продукции, упаковка продукции, маркетинговый дизайн, иллюстрации продукции и прототипы.
• Требуемые навыки: Исследование рынка, прототипирование, 3D-моделирование, Adobe Creative Suite®.

2. Фирменный дизайн

Брендинг — это тип корпоративного дизайна, который фокусируется на визуальной идентичности компании или продукта. Эти дизайнеры должны соответствовать маркетинговому сообщению, которое бренд хочет отправить, а также целевой аудитории, которую они хотят охватить. Каждый аспект дизайна брендинга должен соответствовать этим целям, а также вписываться в общую эстетику компании или организации. Восприятие потребителей компании часто определяется их брендом, поэтому графические дизайнеры этой специальности прикладывают все свои навыки к разработке визуального бренда, который будет связываться с целевой аудиторией и создавать правильное сообщение о компании.

• Виды производимых работ: Логотипы, брендирование сайтов, фирменные бланки, визитки, вывески, фирменные брошюры.
• Необходимые навыки: Adobe Creative Suite, маркетинговые исследования, коммуникативные навыки, умение работать в команде.

3. Дизайн веб-сайтов

Практически за каждым веб-сайтом, который вы посещаете, и приложением, которое вы загружаете, стоит графический дизайнер. Эти профессионалы в области дизайна нуждаются в сильном понимании дизайна пользовательского опыта (UX), чтобы убедиться, что сайты, которые они разрабатывают, максимально удобны для пользователей как на настольных компьютерах, так и на мобильных устройствах. Они используют все свои навыки для создания визуально привлекательных онлайн-пространств, удобных для навигации, совместимых с передовыми методами SEO и соответствующих бренду своих клиентов.

• Виды работ: Веб-сайты и приложения.
• Требуемые навыки: Брендинг, UX-дизайн, макетирование, SEO, базовый кодинг, решение проблем.

4. Полиграфический дизайн

Возможно, цифровая эпоха изменила мир графического дизайна, но это не значит, что для печати все еще нет рынка! Эти графические дизайнеры специализируются на создании работ, предназначенных для физического просмотра. От рекламных щитов до визитных карточек эти дизайнеры могут создавать цифровые проекты, которые выходят за рамки экрана и хорошо переносятся в физическую реальность.

• Виды производимых работ: Брошюры, листовки, билборды, наклейки, канцелярские наборы, футболки, кружки и др. продукция.
• Необходимые навыки: Макетирование, полиграфический дизайн, теория цвета, Adobe Creative Suite.

5. Издательский дизайн

Графические дизайнеры, работающие в издательской сфере, обычно работают над книгами или журналами. Они несут ответственность за создание привлекательных обложек, которые понравятся аудитории рынка, а также за разработку макетов страниц, которые представляют информацию в привлекательной и удобной для чтения форме. Они тесно сотрудничают с писателями и редакторами, чтобы придать проекту правильный вид, будь то разработка эффектного фоторепортажа для журнала или выбор правильного шрифта для следующего бестселлера.

• Типы производимых работ: Обложки книг и журналов, макет и дизайн электронных книг, развороты журналов, графики или другие изображения в научно-популярных книгах.
• Необходимые навыки: Adobe Photoshop, Adobe InDesign®, исследование рынка, внимание к деталям.

6. Дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды объединяет основные принципы дизайна с элементами архитектуры и ландшафтного дизайна для создания знаков, карт и других визуальных элементов, которые люди используют для навигации по окружающему миру. По данным Общества экспериментального графического дизайна (SEGD), «он охватывает более широкое понятие всех коммуникаций в среде сборки», включая визуальные эффекты, такие как цифровой текст, который появляется на внешней стороне зданий, макеты музейных экспозиций и предстоящее развитие « умные города».

• Виды производимых работ: Вывески, экстерьеры зданий, системы навигации, дизайн розничных магазинов, музейные экспонаты и элементы внешнего дизайна, такие как фонтаны и скульптуры.
• Необходимые навыки: Креативность, коммуникативные навыки, городской дизайн, Adobe Creative Suite.

7. Анимационный дизайн

Дизайнеры анимации и моушн-дизайна используют специализированное программное обеспечение для создания всего: от мультфильмов до анимированной графики для социальных сетей. Графика, которую создают эти дизайнеры, может развлекать с помощью телешоу или видеоигр, привлекать внимание к корпоративной учетной записи в социальной сети или помогать людям учиться с помощью анимированных информационных видеороликов. Дизайнеры анимации работают с командой, чтобы воплотить свои творческие идеи от грубых набросков до полностью анимированных творений.

• Виды производимых работ: Видеоигры, мультфильмы и анимация для телевидения или кино, фирменная анимация для каналов социальных сетей, анимационная графика для онлайн-видео.
• Необходимые навыки: Раскадровка, программное обеспечение САПР, программное обеспечение для редактирования видео, решение проблем, работа в команде.

Какой тип графического дизайна вам подходит?

Из этих типов графического дизайна видно, что начинающим дизайнерам доступно множество вариантов. Независимо от того, какой аспект этой творческой карьеры вас заинтересовал, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как сделать следующий шаг.

Итак, следует ли вам получить степень в области графического дизайна? Узнайте в нашей статье «Стоит ли учиться графическому дизайну или нет?»

Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe Software, Inc.

Об авторе

Эшли Брукс

Эшли — независимый писатель Collegis Education, который пишет статьи для студентов от имени Университета Расмуссена. Она верит в силу слов и знаний и с удовольствием использует и то, и другое, чтобы вдохновлять других на их учебу

Опубликовано в Графический дизайн

• Графический дизайн
• профессия дизайнера

9 творческих упражнений для графических дизайнеров, которые хотят встряхнуться

Патрик Флавин |
10. 03.2022

Плохой UX-дизайн: 9 распространенных ошибок, которых следует избегать новичкам

Джордан Янц |
31.08.2022

Что такое креативный бриф? Введение для новых дизайнеров

Джордан Янц |
25.07.2022

Является ли графический дизайн стрессом? Профи рассказывают, чего ожидать

Кэрри Месробиан |
05.09.2022

Этот рекламный контент был создан Университетом Расмуссена для поддержки своих образовательных программ. Университет Расмуссена может готовить студентов не для всех должностей, представленных в этом контенте. Пожалуйста, посетите www.rasmussen.edu/grades, чтобы ознакомиться со списком предлагаемых программ. Внешние ссылки, представленные на rasmussen. edu, предназначены только для справки. Университет Расмуссена не гарантирует, не утверждает, не контролирует и не одобряет информацию или продукты, доступные на веб-сайтах, на которые имеются ссылки, и не поддерживается владельцами веб-сайтов, авторами и/или организациями, на которые делается ссылка. Университет Расмуссена аккредитован Высшей учебной комиссией, агентством по институциональной аккредитации, признанным Министерством образования США.

19 типов дизайна, руководство по различным дизайнам

На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, не выходя из дома. На каждую тему есть сотни уроков, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира. Мы поняли, что изобилие того, что сейчас бесплатно, может завести вас в тупик. С чего начать? Какой предмет вас интересует больше всего? Должны ли вы отточить основы дизайна еще раз или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?

Чтобы ответить на все эти вопросы, в первую очередь, для себя, предлагаем вам изучить разные виды дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хотел бы более глубоко изучить конкретную тему дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы легко найдете ответы в этой статье.

Мы хотели бы помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали важное руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и отличными ссылками.

1. Архитектура

Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете чертежи и развитие недвижимости? На самом деле это самое распространенное заблуждение о том, что такое архитектура. Архитекторы не строители и не разработчики. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном деле.

Согласно определению архитектуры, это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи в художественном, но в то же время утилитарном ключе. Одним словом, архитектура предусматривает связь функциональных, технических и эстетических свойств объектов.

К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые в совокупности образуют архитектурный ансамбль города или поселка.

2. Коммуникативный дизайн

Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, что 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти выводы не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Однако в настоящее время недостаточно поддерживать коммуникацию с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX/UI. Поскольку количество средств массовой информации резко возросло в последние годы, на помощь приходит коммуникационный дизайн, который, очевидно, включает в себя такие инструменты, как фотография и графический дизайн.

Чтобы вы лучше поняли, что такое коммуникативный дизайн, вот определение.

Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.

Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но и шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы коммуникации. Задача коммуникационных дизайнеров — создавать контент, который будет привлекать новую аудиторию, вовлекать потенциальных и существующих клиентов, вдохновлять и мотивировать их на целевые действия. В основе коммуникативного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цели увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многие другие.

3. Эскиз костюма

Когда речь идет о постановке театра, сериала или фильма, в процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают мировое признание, но всегда играют решающую роль в производстве. Некоторые из этих членов команды являются художниками по костюмам, которые, грубо говоря, отвечают за воплощение эстетического видения режиссера в мелких деталях, таких как одежда.

В целом, дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать видению режиссера, а также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, обратив особое внимание на то, насколько тщательно проработаны костюмы персонажей.

4. Дизайн игры

В нашем ежегодном проекте «Отчет о визуальных трендах» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одним из ведущих трендов является «Неоновая антиутопия», появившаяся из-за предстоящего выхода игры «Киберпанк 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять визуальную коммуникацию, и его нельзя недооценивать как вид дизайна, оказывающий влияние.

Дизайн игры — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — поставить цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определить правила и проблемы, которым они будут следовать и с которыми столкнутся, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, геймдизайнер, помимо разработки внешнего вида игры, должен проработать логику принятия решений игроком и определить весь игровой контекст.

Иногда объем работы, вложенный в некоторые игры, может вдохновить целый культ поклонников. Как в случае с игрой Cyberpunk 2077, которая вызовет волну вдохновения благодаря своей утопической эстетике.

5. Графический дизайн

Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Будучи инструментом коммуникативного дизайна, его ключевая цель — донести сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждающим к действию. При приеме на работу в области графического дизайна профессионал должен быть знаком с понятием искусства и творчества, а также понимать, как достигать целей с помощью средств дизайна.

Где можно увидеть графический дизайн? В общем, везде. Сюда входит дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального как в печати, так и в Интернете. Прогуливаетесь ли вы по улице или просматриваете веб-страницы, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом этапе пути.

6. Модный дизайн

Еще один вид дизайна, играющий важную роль в нашей повседневной жизни, — это модный дизайн. Мы можем не обращать на это внимания или, напротив, думать о нем как о чем-то, не имеющем к нам никакого отношения, но все, что мы носим каждый день, является продуктом дизайна одежды.

Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональной и эстетически привлекательной. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических, игровых или коммуникационных дизайнеров, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, дизайнеры одежды должны понимать человеческие фигуры, свойства ткани, технологию пошива и другие практические вещи, которые помогут им создавать продукты, актуальные для их аудитории. Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и дизайн для массового рынка имеют разные цели и задачи.

7. Информационный дизайн

Каждый, кто работает в сфере творчества, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.

Информационный дизайн – это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией. Он учитывает психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основной целью информационного дизайна является предоставление большого объема информации за короткий промежуток времени. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы дизайна, такие как визуальная иерархия, а также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.

Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией.

Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн является для вас ключевым инструментом.

8. Дизайн взаимодействия (IxD)

Хотя дизайн взаимодействия (IxD) часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), это более широкое понятие. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Говоря о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы изучить, как пользователь может взаимодействовать с нецифровым продуктом.

Кроме того, дизайн взаимодействия тесно связан с другими типами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).

9. Дизайн интерьера

Сколько деталей необходимо для проектирования интерьера? Этот вопрос задают себе многие люди, планируя обустроить свою квартиру, офис или любое другое помещение. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.

Дизайн интерьера — это комплекс дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также обеспечивают ее эстетическое удовольствие. Он включает в себя оформление интерьера с нуля – от создания планировки помещения до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе для обеспечения пространственной эффективности, комфорта и стиля.

10.

Промышленный дизайн и дизайн продукции

Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются взаимозаменяемо, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.

Промышленный дизайн – это проектирование изделий с учетом их функциональных и внешних качеств и подготовка их к массовому промышленному производству. В дополнение к поиску решения для удовлетворения человеческих потребностей, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворяет с визуальной точки зрения.

Дизайн продукта — более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются дизайном цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины пересекаются. Потому что в основном цель обоих — разработать продукт. Тем не менее, дизайнеры продукта не несут ответственности за этап производства, но глубоко вовлечены в пользовательский интерфейс UX, UI и дизайн взаимодействия.

11. Ландшафтная архитектура и дизайн

Отправляясь на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко задумываемся о том, что они действительно кем-то созданы. Тем не менее, большая часть открытых площадок была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную и эстетичную, законченную среду с использованием природных материалов. Чтобы быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой. Ландшафтные архитекторы учитывают многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не подозревают: состояние почвы, погоду, климат местности, рельеф.

Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, такие как ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием натуральных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, а ландшафтная архитектура направлена ​​на минимизацию вреда окружающей среде.

12. Моушн-дизайн

Что происходит, когда графический дизайн выходит на новый уровень? Ответ — моушн-дизайн. Это подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, методами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.

Целью моушн-дизайна (как и графического дизайна) является создание и передача сообщения в осмысленной и лаконичной форме. Однако моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков для достижения этой цели. Они включают в себя написание сценария, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-графического дизайна заключается в том, что он не раскрывает полную историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.

13. Мультимедийный дизайн 

Вы слышали об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — интерактивные истории, стоявшие в авангарде мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.

В настоящее время мультимедийный дизайн является хорошо развитой и сложной областью. Он включает в себя разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, мультимедийные дизайнеры должны иметь в рукаве как технические, так и творческие навыки. Они также учитывают эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.

В общем, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации. Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов у мультимедийных дизайнеров.

14. Дизайн программного обеспечения

Одним из самых сложных направлений проектирования является проектирование программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, полностью автоматизировано это или полуавтоматизировано, дизайн программного обеспечения может быть представлен в текстовом формате или формате блок-схемы или включать дизайн взаимодействия с пользователем (UX). Результатами проектирования программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.

15. Саунд-дизайн

Хотя это и не сразу приходит на ум, но на самом деле саунд-дизайн играет значительную роль в анимационном дизайне, играх, мультимедиа и многих других видах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов MacPaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.

Почему это так важно? Потому что он апеллирует к очень важному чувству, вызывает эмоции и задает правильный настрой. Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание аудиоэлементов, а звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяя фрагменты (сэмплы) звука. Иметь правильные технические навыки для работы в саунд-дизайне недостаточно. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческой натурой.

Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.

Звуковой дизайн востребован не только в различных областях дизайна, но и в кино- и телепроизводстве, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.

16. Спекулятивный дизайн

Как вы могли предположить, решение проблем является основной целью большинства видов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода сомнительно. Конечно, искусственный интеллект и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.

В связи с этим в 90-е годы появился новый тип дизайна – спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, работающих в спекулятивном дизайне, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делает большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «Что, если…?».

В результате получаются умопомрачительные проекты. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас.

17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

В современном мире, где большая часть общения, обучения и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из самых важных областей дизайна. Как вы можете понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает в себя дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.

Дизайн пользовательского интерфейса также касается взаимодействия с пользователем. Его цель — решить проблему со зрением и обеспечить бесперебойную и четкую коммуникацию. Таким образом, создать красивый дизайн недостаточно. Дизайн пользовательского интерфейса создает интерфейсы для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, уделяя особое внимание тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.

18. Дизайн взаимодействия с пользователем (UX)

Помимо дизайна пользовательского интерфейса, есть дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и решения этих проблем для повышения удовлетворенности пользователей. Углубляясь в тему, UX-дизайн также гарантирует, что продукт будет привлекательным для пользователей, и побудит их совершить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, — веб-сайты, десктопные и мобильные приложения.

Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования взаимодействия с пользователем. Он также включает анализ бизнеса и аудитории, разработку стратегии, прототипирование и тестирование.

Чтобы получить больше вдохновения и узнать о последних тенденциях в UX-дизайне, изучите следующие статьи:

1. Впечатляющие UX-портфолио, которых вы еще не видели
2. Тенденции UX-дизайна, которые понравятся пользователям ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самая распространенная из них заключается в том, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн гораздо более сложная и интересная дисциплина.

   Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков графического дизайна, дизайна UX, а также информационного дизайна и программирования. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ подачи информации на сайте и разработать логическую структуру заданных веб-страниц.

Курсы по таргетированной рекламе от myTarget — Бесплатное онлайн-обучение таргетингу в социальных сетях с нуля

СМОТРЕТЬ КУРС

Для тех, кто хочет узнать, как работает таргетированная реклама, чем она отличается от контекстной,
и познакомиться с устройством рекламного кабинета в myTarget.

Начальный уровень

Видеоуроки
myTarget

СМОТРЕТЬ КУРС

Для специалистов, которые хотят подробнее изучить этапы запуска кампаний в myTarget, от шагов по настройке таргетингов
до оптимизации кампаний
на платформе.

Базовый
уровень

Видеоуроки
myTarget

СМОТРЕТЬ КУРС

Для экспертов, которым интересна настройка аудитории с использованием сложных инструментов платформы: динамический ремаркетинг, контекстный таргетинг, Look-alike и другие. А также для тех, кто работает с мобильной рекламой.

Продвинутый
уровень

Видеоуроки
myTarget

Для экспертов, которым интересна настройка аудитории
с использованием сложных инструментов платформы, и для тех, кто работает с мобильной рекламой.

Полезные видео и текстовые материалы о рекламе в myTarget — от общих определений и настроек кампаний до инструкций по поиску аудитории с помощью продвинутых технологий.

50

видеоуроков
от экспертов

24

текстовых
урока

0₽

стоимость
обучения

видеоуроков
от экспертов

текстовых
урока

стоимость
обучения

Конспект курса

Начальный уровень

Начало работы с myTarget

базовый уровень

Создание рекламной кампании

Продвинутый уровень

Рекламные инструменты

Начальный уровень

Начало работы
с myTarget

базовый уровень

Создание рекламной
кампании

Продвинутый уровень

Рекламные
инструменты

Пройти онлайн-курс

Остальные материалы

Метрики и основные термины

Правила размещения рекламы

Кому подойдет курс?

Интернет-маркетологам

Изучите особенности настройки myTarget для повышения эффективности таргетированной рекламы и достижения целей интернет-маркетинга

Начинающим таргетологам

Узнайте про принципы работы таргетированной рекламы, познакомьтесь с устройством рекламного кабинета и инструментами myTarget.

SMM-специалистам

Освойте новый инструмент для работы с аудиторией соцсетей. Решайте эффективнее задачи по развитию групп и сообществ в Одноклассниках и ВКонтакте

Владельцам бизнеса

Узнайте больше о возможностях таргетированной рекламы и ее настройке для продвижения бизнеса. Научитесь ставить задачи таргетологу и контролировать его работу

Структура обучающего курса

Бесплатный курс состоит из блоков для таргетологов разного уровня подготовки:

Начальный

Для новичков, которые хотят понять, как работает таргетированная реклама, чем она отличается от контекстной и как устроен кабинет myTarget.

Базовый

Для специалистов, которые готовы освоить ключевые навыки создания рекламной кампании. В блоке представлены 6 основных шагов для запуска объявления в myTarget.

Продвинутый

Для экспертов, которым интересна детальная настройка аудитории с использованием сложных инструментов платформы: динамический ремаркетинг, контекстный таргетинг и др.

Что дает прохождение курса?

Базовые теоретические знания о таргетированной рекламе

Сформируете фундамент для дальнейшего развития в интернет-маркетинге

Практические навыки по настройке кампаний

Научитесь запускать таргетированную рекламу в Одноклассниках, ВКонтакте и других проектах VK

Умение работать с продвинутыми рекламными технологиями

Создадите кампании с контекстным таргетингом, динамическими рекламными объявлениями, технологиями ремаркетинга и Look-alike для поиска вашей целевой аудитории

Эффективные инструменты по улучшению результатов рекламы

Получите знания по настройке счетчика и пикселя Top.Mail.Ru для аналитики и повышения эффективности рекламных кампаний для разных сфер бизнеса

Подтверждение квалификации

Выполните задания и получите аттестат myTarget, который подтвердит ваши знания и навыки работы с платформой

Изучите онлайн-курс и узнайте больше о таргетированной рекламе перед запуском новой кампании.

Пройти онлайн-курс

Бесплатный видеокурс по таргетированной рекламе в социальных сетях

Цель видеокурса — научить вас самостоятельно настраивать рекламу в кабинетах ВКонтакте и myTarget.

Кому подходит: владельцам бизнеса, маркетологам, начинающим таргетологам и SMM-специалистам.

Курс по таргету состоит из семи видеоуроков. Вы узнаете, чем отличается таргетированная реклама от SMM, в каких социальных сетях лучше рекламироваться, как настроить таргетированную рекламу ВКонтакте и myTarget.

К каждому уроку предусмотрены контрольные вопросы. Успешное прохождение видеокурса подтверждается именным сертификатом.

12 минут

6 вопросов в формате теста

Занятие 1. Основные понятия таргетированной рекламы

Вводное занятие видеокурса по таргетированной рекламе в социальных сетях, в ходе которого разбираем базовые понятия, выясняем, какие бываю виды рекламы в интернете, какие доли у социальных сетей в России, их отличия.

• Основы интернет-рекламы: термины и понятия, как считать, как покупать?
• Реклама или SMM? Что нужнее и важнее?




• Как подготовиться к размещению рекламы?
• Как работает таргетинг?

29 минут

8 вопросов в формате теста

Занятие 2. Таргетированная реклама ВКонтакте

На этом занятии разберем как настроить рекламу ВКонтакте, определить ее цели и форматы.

• Личная страница VS Страница бизнеса (сообщество)
• Как настроить рекламу для сайта или сообщества




• Пиксель и аудитории — какие есть возможности
• Цели и форматы рекламы — что лучше выбрать
• Модерация и правила размещения рекламы

7 минут

5 вопросов в формате теста

Занятие 3.

Маркет-платформа ВКонтакте

На этом уроке разбираемся со встроенной биржей постов ВКонтакте.

• Что такое маркет-платформа?
• Как подбирать сообщества?
• Какой бюджет задать на продвижение?

11 минут

5 вопросов в формате теста

Занятие 4. Парсинг и аудитории ВКонтакте

Рассказываем про возможность загрузки кастомных аудиторий и способы их парсинга.

• Какие еще аудитории можно грузить в VK
• Парсинг и его возможности

24 минуты

9 вопросов в формате теста

Занятие 5. Таргетированная реклама в myTarget

Разбираем рекламную платформу myTarget, ее возможности и настройки.

• Что умеет MyTarget — площадки, таргетинги и форматы
• Аудитории




• Пошаговая настойка РК
• Правила и модерация

9 минут

3 вопроса в формате теста

Занятие 6.

Telegram как рекламный канал

Рассматриваем Телеграм с точки зрения рекламного канала, его особенности и способы продвижения.

• Что может Telegram?
• Как создать канал?
• Способы продвижения

Ксения Климчукова

Сооснователь агентства интернет-рекламы Klimchukovy.ru, специалист по таргетированной рекламе

ТАКЖЕ РЕКОМЕНДУЕМ

Контекстный таргетинг для получения заявок/лидов в myTarget

Как среднему и малому бизнесу вести рекламу в myTarget и не слить бюджет

Реклама ВКонтакте: антикризисные решения. Вячеслав Прохоров

Одноклассники для сферы услуг. Как привлекать клиентов с помощью Одноклассников?

Мигрируем в отечественные соцсети

Настоящий сервис собирает информацию, зарегистрированную в файлах «cookies» для целей адаптации функционала
сервиса. ..
Развернуть описание

Настоящий сервис собирает информацию, зарегистрированную в файлах «cookies», для целей адаптации функционала
сервиса к потребностям пользователей, в целях сбора статистической информации для анализа и улучшения качества
работы сервиса, а также в рекламных целях. При использовании данного сервиса, вы подтверждаете свое согласие
на использование файлов «cookies». Файлы «cookies» будут сохранены в памяти вашего устройства (ЭВМ). Вы можете
изменить настройки файлов «cookies» в вашем браузере, однако такие изменения могут повлиять на функциональность
сервиса и ограничить его использование.

Свернуть описание

Принимаю

Бесплатный платный курс по рекламе — Acadium

перейти к содержанию

Чему вы научитесь

• Лайла Норт
  Бельгия

  Acadium — отличная платформа, если вы начинаете заниматься цифровым маркетингом. Вы можете выбрать специальность, улучшить свои знания на их курсах и найти подходящего наставника для вас.

• Шарлотта
  Филиппины

  Мне нравится это приложение! Очень полезно для начинающих фрилансеров вроде меня. Их короткие курсы очень информативны и доступны.

• Дженн Бака
  Канада

  Компания Acadium создала наилучшие возможности для специалистов по маркетингу во всем мире. Их курсы мотивируют профессионалов продолжать свое обучение, чтобы развивать новые навыки и выделяться среди других в отрасли. Платформа настолько интуитивно понятна и удобна для пользователя с лучшими в своем классе технологиями.

• Санна Санне
  Гамбия

  Я так счастлив быть учеником Акадия. Acadium — это лучшее из известных мне мест, где каждый может учиться и развивать нужные навыки в области цифрового маркетинга и развития бизнеса. Я уже получаю реальный опыт работы с реальным бизнесом и имею доступ к обучению и наставничеству, которые не может предоставить ни один университет.

• Эбере
  Германия

  Я присоединился к Acadium, чтобы получить практический опыт в цифровом маркетинге. Платформа предоставила множество курсов для изучения и возможность работать с двумя замечательными наставниками. Я скажу, что это отличный выбор для тех, кто хочет получить опыт в цифровом маркетинге.

• Шахрияр Насрмалек
  Германия

  Если есть бесплатное онлайн-место, где вы можете изучить цифровой маркетинг с нуля до героя, Acadium — это место! Все структурировано идеально, прямо по делу и с очень хорошо организованным содержанием. Акадий лучший, попробуйте и вы в него влюбитесь!