НачалоРесурсыИменаФотографыФотограф Александр Гринберг
История русской пикториальной фотографии еще не написана, но когда таковая будет, почетное место в ней займет творчество Александра Даниловича Гринберга (1885–1979), человека удивительной судьбы, классика русской светописи.
Он прожил долгую, полную драматических событий жизнь — без малого целое столетие! Родился в царствование Александра III Миротворца, стал именитым фотографом еще в самом начале века, при Николае II, воевал в Первую мировую, несколько лет провел в германском плену. В гражданской войне был на стороне красных. В 20-е и первую половину 30-х годов активно работал как фотограф и кинооператор. В год великого перелома (1929) подвергся острой идеологической проработке за мелкобуржуазность художнической позиции.
В 1935 году он среди двадцати участников «Выставки мастеров советского фотоискусства», а год спустя — в одном из лагерей ГУЛАГа. Чудом вырвался на свободу накануне Отечественной войны и долгое время носил клеймо «бывшего в заключении». В военные годы не покидал Москву, зарабатывая на жизнь съемкой портретов. Пережил борьбу с космополитизмом, был реабилитирован в хрущевскую оттепель, существовал на скромную пенсию в брежневскую пору. Словом, испытал с лихом все, что выпало на долю его поколения. На фотографическое поприще Александр Гринберг вступил в пору расцвета русского фотопикториализма. Тогда блистали имена Николая Петрова, Сергея Лобовикова, Анатолия Трапани, Сергея Саврасова. Гринберг в совершенстве овладел техникой благородной печати, позволявшей передавать в портретах оттенки настроения, в пейзажах — мимолетные впечатления от натуры. Современников его работы поражали виртуозностью исполнения. Эти фотографии превосходно вписывались в стилевые сплетения модерна. Фигура в портретах уплощалась, линия пела изысканную мелодию, моделируя формы. В пейзажных снимках предметы растворялись в мареве среды, а свободная композиция настраивала зрителя на лирический лад. Живописная манера помогала опоэтизировать натуру, пробуждала мечты о прекрасном мире, в который обращала обыденную реальность, а орнаментальность и декоративность заключали фотографические образы в раму Искусства. Молодой Гринберг стал активным сторонником и пропагандистом масляной обработки отпечатков (бромойль, гуммиарабик, резинотипия). На развитие его творческих принципов повлияла тесная близость к практике кино и работа кинооператором на известных киностудиях. Он и здесь заявил себя недюжинным мастером, почти десять лет (с 1922 года) занимал кафедру киносъемки в Гостехникуме кинематографии (будущий ВГИК), воспитал немало учеников.
К середине 30-х годов Гринберг отказывается от бромойлей и приходит к выводу: творческое начало в фотографии может выражать себя и без сложной обработки снимка. Он формулирует идею «чистой фотографии» (выражение принадлежит ему) и вводит понятие в обиход. Идея эта созревала еще раньше, в пору работы над фотографическим воплощением «искусства движения». Тогда, в середине 20-х годов, в Государственной академии художественных наук был создан Фотокабинет, вокруг которого группировались фотохудожники старой школы, и среди них Гринберг. Перед ними стояла задача — с помощью фотографии создать транскрипцию движения в танце. Интерес к этой проблеме был связан с приездом в СССР знаменитой американской танцовщицы Айседоры Дункан с ее школой свободного танца. Работы фотохудожников демонстрировались на выставках «Искусство движения», всего их было четыре. Выставлялись там и фотографии Гринберга — обнаженная натура. Здесь он достиг совершенства и, пожалуй, не имел соперников в выражении идеального женского образа. На снимках Гринберга модели полны истомы, они как обещание блаженства и неземной любви. В них нет роковой страсти, духовное не противостоит телесному, но находится в гармонии с ним. Гармония этих начал более всего занимала мастера, и потому его женские образы столь полнокровны. Итоги двадцатилетней работы мастера были представлены на знаменитой выставке «Советская фотография за 10 лет» — 51 снимок. Авторитет Гринберга был в то время столь высок, что он вместе с известнейшими деятелями искусства входил в жюри выставки. Когда в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки «упадочные», «социально-импотентные», стояло и имя Гринберга. Особенно досталось «красивым, бесполезным самкам». Вывод, естественно, был сделан: эротизм, который питается истоками богатого, пресыщенного безделья, советскому искусству не к лицу. «Публичная, общественная фотография, — говорилось в статье „О „правых“ влияниях в фотографии“, — должна раз и навсегда прекратить доступ на свои выставки, в свои витрины, в свою печать этому грязноватому пережитку капиталистических отношений».
И все-таки Гринберг рискнул еще раз выставить этюды обнаженного тела на выставке 1935 года, на обсуждении которой смельчаки призывали учиться у мастера культуре фотографии. В сущности, за фотографическую культуру он и был арестован (хотя ему инкриминировали распространение порнографии) и осужден Особым совещанием НКВД СССР.
История, однако, рассудила иначе. Ушли в небытие хулители Гринберга, забыты яростные критики фотохудожников-пикториалистов, теперь их работы выставляет Третьяковская галерея. С творчеством Александра Гринберга знакомится фотографическая столица Европы — в Париже прошла персональная выставка Мастера.
Валерий Стигнеев
Арт-фотография
ИЗБРАННОЕ. Александр Гринберг Когда в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки «упадочные», «социально-импотентные», стояло и имя Гринберга… (11 фото) 13 января 1999
пикториальная фотография | Комментарии (1)
Войти | Зарегистрироваться
Подпишитесь на рассылку Photographer. Ru
С кем вел бизнес обвиняемый в связях с ОПГ русский хозяин «Марбельи» — РБК
Владелец футбольного клуба Александр Гринберг, обвиняемый в связях с «русской мафией», остался под стражей. Среди бизнес-партнеров Гринберга в России — брат погибшего «алюминиевого короля» и футболист сборной страны
Александр Гринберг
(Фото: Luks MarbellaTV / YouTube)
29 сентября суд в Марбелье оставил задержанного ранее Гринберга под стражей. Он был задержан несколько дней назад в ходе полицейской операции «Олигарх» против «русской мафии» вместе с десятью другими россиянами. Испания обвиняет их в отмывании денег и участии в организованной преступной группировке.
«Не дают пить по десять часов»
Бизнес-партнер Александра Гринберга Павел Алешин сообщил РБК, что задержание в Испании стало для него «полной неожиданностью». «Мы близкие друзья с Александром, давно дружим, мы партнеры во многих бизнесах, как в России, так и за рубежом. У нас основная компания — «Терминал-Групп», объединяющая несколько фирм, которые занимаются недвижимостью», — пояснил Алешин. Он отметил, что в группу компаний, в частности, входят ООО «Терминал-Запад» и ООО «Терминал-Одинцово».
adv.rbc.ru
«То, что случилось с Александром, вполне могло случиться и со мной, просто я не медийная персона», — считает он. Алешин назвал «издевательством» отношение правоохранительных органов Испании к Гринбергу. «Я в контакте с его женой, она там сейчас находится. Ему не дают пить по десять часов, есть не дают, одежду нельзя передать. Элементарно издеваются», — заявил он. По его мнению, задержание Гринберга может быть попыткой испанской стороны «очернить наших бизнесменов».
adv.rbc.ru
«На мой взгляд, сейчас идет общий нездоровый фон в Испании по российским гражданам, может быть, в преддверии чемпионата мира пытаются как-то дискредитировать. Сами обвинения [против Гринберга] просто бессмысленны. Я знаю, чем всю жизнь занимался Саша, все его бизнесы, как он щепетильно к этому относится», — отметил Алешин. «Саша увлеченный человек, он очень любит футбол, он этим живет. Он действительно меценат, помогает и развивает [футбол], ему это интересно», — добавил Алешин.
Гринберг и партнеры
«У меня есть небольшой бизнес, связанный с арендой недвижимости. В России осталась компания, до сих пор работает», — рассказывал в 2016 году в интервью «Чемпионат.com» Александр Гринберг. Спустя полтора года бизнесмен оказался задержан в ходе операции испанской полиции под кодовым названием «Олигарх» — правоохранители королевства подозревают его в отмывании денег, участии в организованных преступных группировках и связях с «одним из лидеров солнцевской ОПГ» Арнольдом Спиваковским.
Операция проходила в нескольких городах региона Коста-дель-Соль. Правоохранители считают, что россияне «отмыли» €30 млн через ФК «Марбелья», производителя питьевой воды Agua de Mijas и гольф-клуб Dama de Noche.
Футбольный клуб в Марбелье Гринберг приобрел в 2013 году. Тогда команда переживала не лучшие времена — играла в полулюбительской лиге («Терсере») и испытывала финансовые трудности. Сумма сделки составила символический €1. Приход россиянина пошел команде на пользу — команда перебралась дивизионом выше. В первое время работы советником Гринберга в клубе был экс-футболист сборной России Александр Мостовой. Мостовой отказался обсуждать тему Гринберга с РБК.
По данным испанского реестра компаний, помимо ФК «Марбелья» и компании MFC Sport Arena SL (управляет клубным стадионом), Гринберг владеет компанией Terminal Group Spain SL (управление, покупка и продажа недвижимости). Его партнером в этом бизнесе является вице-президент ФК «Марбелья» Герман Пастушенко, также задержанный в ходе операции «Олигарх». В России Гринбергу принадлежит компания с похожим названием — ООО «УК «Терминал-Групп», также работающая в сфере недвижимости. В числе бизнес-партнеров совладельца УК «Терминал-Групп» Алешина, по данным СПАРК, и дочь Гринберга Ксения. Кроме того, Александр Гринберг и Алешин учредили благотворительный фонд «Территория совести».
Еще один их совместный проект — ООО «Терминал-Запад». Там их партнером является Андрей Малевский — брат погибшего в 2001 году после неудачного прыжка с парашютом лидера измайловской ОПГ Антона Малевского. Там же среди совладельцев — вдова Антона Жанна Малевская. В прессе Малевского называли «алюминиевым королем» — формально не владевшим долями в крупнейших алюминиевых предприятиях, но «опекавшим» их.
Могила предпринимателя Антона Малевского
(Фото: Алексей Куденко / «Коммерсантъ»)
Как писала в 2012 году «Новая газета», Гринберг с Алешиным и Андреем Малевским были в составе учредителей ООО «Терминал-Одинцово» (сейчас Малевский вышел из числа совладельцев предприятия). Помимо Гринберга и Алешина совладельцами «Терминал-Одинцово» числятся футбольный агент Олег Артемов, его партнер Алексей Рыскин и футболист сборной России и московского «Спартака» Александр Самедов. Самедов отказался прокомментировать РБК свои деловые связи с Гринбергом.
Партнером Гринберга, Малевского и Алешина в нескольких компаниях является Михаил Акодис. Он входит, например, в попечительский совет «Территории совести». В 1993 году он вместе с будущим владельцем группы «Сумма» Зиявудином Магомедовым основал компанию «Интерфинанс».
Дочь Гринберга Ксения, с которой связался РБК, заявила, что «в данный момент я и моя семья не можем давать никаких комментариев». На вопрос, связано ли это с личными мотивами или подпиской о неразглашении, Ксения сказала: «Никаких подписок».
Местные не верят
По словам Дмитрия Сидельникова — россиянина, уже 20 лет живущего и работающего в Марбелье, сообщения о задержании представителей «русской мафии» не вызывают особого доверия у живущих на юге Испании россиян. «Испанская пресса очень любит громкие заголовки про «русскую мафию», «друзей Путина», «операцию спецслужб», но мы не слишком серьезно к этому относимся. Александр Гринберг и другие задержанные довольно долго жили и вели бизнес в Марбелье, их многие знали», — говорит он, добавляя, что задержанные не соответствуют представлениям об «ужасных русских мафиози, какими их изображают местные СМИ».
Алекс М. Гринберг — Челюстно-лицевая хирургия | Гора Синай
О меня
Язык
Английский, иврит, испанский, немецкий
больничные принадлежности
Гора Синай Бет Исраэль
Больница горы Синай
Mount Sinai Morningside и гора Синай West
О меня
.
английский, иврит, испанский, немецкий
Принадлежности больниц
Mount Sinai Beth Israel
The Mount Sinai Hospital
Гора Синай Морнингсайд и гора Синай Запад
О меня
Язык
Английский, иврит, испанский, немецкий
больница.
Образование
Резидентура, стоматология
Медицинский центр Бет Исраэль
Резидентура, стоматология
Больница на горе Синай
Резидентура, стоматология
Больница горы Синай
, челюстная хирургия
Университет Базеля
Сертификаты
Американский совет Oral/Maxilloficial Surgery
Locations
Alex M.
Green , New York, NY, 10017212-319-9700
Информация о страховании
Принятая страховка может варьироваться в зависимости от местоположения кабинета врача. Пожалуйста, свяжитесь с офисом напрямую, чтобы получить самую последнюю информацию о страховании.
Врачи, которые предоставляют услуги в больницах и учреждениях системы здравоохранения Mount Sinai, могут не участвовать в тех же планах медицинского обслуживания, что и эти больницы и учреждения Mount Sinai (даже если врачи работают или работают по контракту с этими больницами или учреждениями).
Информацию об участии в страховании и выставлении счетов этим врачом можно найти на этой странице, а также получить, связавшись с этим поставщиком напрямую. Поскольку участие врачей в страховании может меняться, информация о страховании на этой странице может быть не всегда актуальной. Пожалуйста, свяжитесь с этим врачом напрямую, чтобы получить самую последнюю информацию о страховании.
Сети страховых и медицинских планов, в которых участвуют различные больницы и учреждения Mount Sinai Health System, можно найти на веб-сайте Mount Sinai Health System.
Мы часто задаемся вопросом «Почему рекламные ролики дети запоминают без затруднений, легко воспроизводят?». Если провести краткий анализ показа рекламы, мы обратим внимание на несколько «трюков» используемых авторами: время – от 1 до 3 минут, яркие краски или объекты, являющиеся основополагающими в теме, мало текстовой информации и ничего «лишнего».
Сегодня мы знаем, что над созданием рекламного ролика обычно работают минимум два человека: один пишет текст или сценарий — это копирайтер, а другой придумывает изображение или видеоряд — арт-директор. Получается учитель – предметник, создающий и реализующий свой замысел – это копирайтер и арт-директор в одном лице.
Конструирование, интегрирование, структурирование, систематизация и обобщение знаний – важные аспекты в деятельности учителя-предметника. Средствами логико-графического структурирования учебного материала по химии являются: схемы, матрицы, диаграммы, таблицы, графики, опорные конспекты, ментальные карты, инфографика и т.д.
Создание графической схемы — это искусство. Цель составления графических схем по предмету химия: развитие ценностно-смысловых, информационных и коммуникативных компетенций обучаемых. Основная задача графических схем — активное восприятие информации, понимание, запоминание и воспроизведение материала.
В педагогической психологии большое внимание уделяется зрительному восприятию. В психологии восприятия существует такое понятие, как «гештальт» (нем. Gestalt – форма, образ, структура) — пространственно-наглядная форма воспринимаемых предметов.[1] Согласно положениям гештальт-психологии, зрение объединяет отдельные элементы и создает образ фигуры. Человек, используя так называемый «умственный» гештальт, выделяет из фона фигуру. Другие указатели (фигуры, линии, выноски, элементы знаний, пустоты) воспринимаются только как фон.
Приемы логико-графического структурирования в данной статье мы рассмотрим на примере создания инфографики по теме «Общая характеристика неметаллов» – 9,11 класс. В учебнике «Химия 9 класс» под редакцией Н.Е.Кузнецовой, 2016 г., с. 57 приведен следующий текст: «В этом разделе вы получите целостные представления об элементах-неметаллах. Учитывая, что вы имеете некоторый запас знаний о них, умеете использовать периодическую систему химических элементов Д.И.Менделеева далее (ПСХЭ Д.И.Менделеева)». В процессе создания инфографики по выше указанной теме графически отображаются выводы, приведенные в учебнике на с.63: положение неметаллов в периодической системе химических элементов, строение атома, изменение свойств неметаллов в периодической системе, водородные соединения неметаллов. При рассмотрении данной учебной темы учитель намечает крупные блоки изучаемого материала, например, положение неметаллов в ПСХЭ Д. И.Менделеева – выделяем графический объект — круг, включает в каждый круг неметалл. Строит условный треугольник, вершинами которого являются неметаллы. Полученная фигура отражает положение неметаллов в ПСХЭ Д.И.Менделеева, поэтому место положения данной фигуры в центре графики. Далее учитель проводит важнейшие взаимосвязи между изучаемыми элементами знаний по теме «Общая характеристика неметаллов», выделяя ключевое слово – неметаллы, продумывает их размещение на листе А-4.
Основная задача инфографики через «умственный» гештальт выделить ступенчатую фигуру, которая зеркально отражает как план изучения (повторения) текущей темы, так и самостоятельное изучение материала. Вариантов применения инфографики на уроках химии много. Один из примеров поэтапного применения карты на уроке в 9 классе, тема «Общая характеристика неметаллов»:
Первый этап урока — активизация знаний учащихся: самостоятельная запись учащимися темы урока; составление плана изучения темы; определение целей и задач.
Второй этап урока – операционный: самостоятельная работа с учебником; заполнение графических объектов; выполнение упражнений; определение и устное воспроизведение места положения неметаллов в ПСХЭ Д.И.Менделеева; определение трудностей в написании уравнений химических реакций.
Третий этап урока – практический: достижение поставленных целей и задач на уроке; выполнение контрольных заданий; подведение итогов урока. Использование знаково-символических средств по предмету химия помогает учащимся лучше запомнить материал, представить его пространственную компоновку, вырабатывает навыки самостоятельного приобретения, переноса и интеграции знаний как результата познания и применения учебных элементов по предмету химия.
Список использованной литературы
Егидес А.П., Егидес Е.М. Е29 Лабиринты мышления, или Учеными не рождаются. — М.: ACT–ПРЕСС КНИГА, 2004. — 320 с.
Кузнецова Н.Е., Титова И.М., Гара Н. Н., Жегин А.Ю. Химия. 9 класс. М., «Вентана–Граф», 2011 г. – 285 с.
Савченко В.Н., Смагин В.П. Начала современного естествознания. — Ростов-н/Д: Феникс, 2006. — 336 с.
Химик рассказал о вкладе российского ученого в концепцию клик-химии, удостоенной «Нобеля» — Газета.Ru
Химик рассказал о вкладе российского ученого в концепцию клик-химии, удостоенной «Нобеля» — Газета.Ru | Новости
close
100%
Современная клик-химия стала эффективной благодаря исследованиям Валерия Фокина (закончил химический факультет Нижегородского государственного университета имени Н. И. Лобачевского), работавшего с Барри Шарплессом, получившим нобелевскую премию по химии в 2022 году. Об этом «Газете.Ru» рассказал кандидат химических наук, старший научный сотрудник ИБХ РАН, победитель Президентской программы РНФ Андрей Михайлов.
По словам Михайлова, концепция клик-химии ждала «Нобеля» последние 20 лет — с тех пор, как Шарплесс получил эту же награду в 2001 году. Лежащая в основе идеи реакция известна с XIX века, а ее детали выяснили в середине XX века.
«Валерий Фокин выяснил, как эту реакцию можно применять в биологических средах. Кроме того, до этого в реакции Хьюсгена могли получаться побочные продукты — изомеры целевого вещества. Фокин показал, как от них избавиться. Тем не менее, премии сегодняшние лауреаты получили заслуженно», — рассказал Михайлов.
Ученый также добавил, что Нобелевские премии последних лет показывают отношение к химии как к вспомогательной науке. Наиболее известные исследования связаны с другими дисциплинами, причем химии в них отводится роль инструмента. В соответствии с завещанием Нобеля, премии в последние годы чаще всего дают за практические успехи.
Ранее стало известно, что Нобелевскую премию по химии 2022 года за вклад в развитие концепции клик-химии получили профессор Стэнфордского университета Каролин Бертоцци, профессор Мортен Мельдал из Копенгагенского университета и химик Барри Шарплесс из Института Скриппса в США.
Все новости на тему:
Цивилизация
Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram. Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Новости
Дзен
Telegram
Мария Дегтерева
Там чудеса, там леший бродит
О бюрократии и чиновничестве в России
Иван Глушков
В дебрях Севера
О гастрономическом путешествии на Таймыр
Дмитрий Самойлов
Праздник за праздником
О Дне народного единства и Дне Октябрьской революции
Марина Ярдаева
Битва за оценки. Как быть проигравшим?
Об аутсайдерах гонки за средний балл аттестата
Андрей Колесников
Что подумают «наверху»?
О четырех десятилетиях без Леонида Ильича
Найдена ошибка?
Закрыть
Спасибо за ваше сообщение, мы скоро все поправим.
Продолжить чтение
Инфографика — Американское химическое общество
Вы здесь:
СКУД
Откройте для себя химию
Реакции
Инфографика
Эй, химики, а вы знали, что Reactions не просто снимает классные видео? Также делаем инфографику. И теперь вы можете стать обладателем своего собственного! Реакции Инфографика идеально подходит для тех, кто увлекается наукой. Так что заходите в магазин ACS, чтобы получить полноразмерные плакаты, пока они есть в наличии!
Изображение с высоким разрешением
Что такое Аддерол? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Откуда берется запах вонючего сыра? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Чугун: правда или вымысел? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Что такое вековые яйца? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Что пахнет первым дождем? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Кислотные горячие источники Йеллоустона Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Химия приготовления на гриле Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Как узнать, подходит ли вам солнечная энергия? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Должен ли Санта носить огнестойкий костюм? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Хорошая еда испортилась Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Да, в море можно пописать Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Статуя Свободы Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Почему горький перец заставляет вас плакать? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Почему ваш кофе вкусный и пахнет восхитительно? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Скрытые расходы на энергию ваших (многих) гаджетов Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Отключитесь от сети и сократите счета за электроэнергию Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Почему апельсины и лимоны пахнут по-разному? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Вертикальное земледелие Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Как пчелы делают мед? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Химия Лайфхаки Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Почему собаки нюхают задницы друг друга? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Super Bowl Snack Science Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Как химия изменила Первую мировую войну Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Tequila Chemistry Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Сколько лет Земле? Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Все об оливках Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Секреты химической очистки Текстовая версия (PDF)
Винные мифы и факты Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Нобелевская премия по химии 2014 г. : что нужно знать Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Из чего сделана Луна? (Подсказка — не сыр) Текстовая версия (PDF)
Изображение с высоким разрешением
Турция Химия Текстовая версия (PDF)
Инфографика по химии и химической технологии
Главные научные истории 2018 года
В преддверии 2019 года пришло время оглянуться назад на некоторые из крупнейших научных новостей за последний год. В новостях науки этого года рассказывалось о воде на Марсе, о влиянии электронных сигарет, новых типах изомерии и связи и многом другом! 2018 год ознаменовался рядом значительных открытий в науке . .. подробнее
Разблокировать нашу иммунную систему против рака
Присуждена первая из Нобелевских премий 2018 года. Нобелевская премия по физиологии и медицине 2018 года была присуждена Джеймсу П. Эллисону и Тасуку Хондзё за открытие терапии рака путем стимуляции иммунной системы к атаке опухолевых клеток. На этом графике показано исследование, удостоенное наград. более
Создание инструментов из лазерного луча
После присуждения Нобелевской премии по физиологии и медицине наступает очередь физики. Нобелевская премия по физике 2018 года была присуждена Артуру Эшкину, Жерару Мору и Донне Стрикленд за их новаторские инновации в области лазерной физики. Стрикленд всего лишь третья женщина, получившая … Подробнее
Использование эволюции для производства новых ферментов и антител
Присуждена последняя из Нобелевских премий по науке 2018 года, и наконец настала очередь химии. Нобелевская премия по химии 2018 года была присуждена одной половиной Фрэнсис Х. Арнольд за ее работу по направленной эволюции ферментов, а другой половиной совместно с Джорджем П. Смитом и сэром Грегором … еще
Скорость переработки металлов смартфонов
Постоянные читатели заметят, что сегодняшняя публикация — это своего рода искажение старой публикации из архивов сайта, в которой рассматривались элементы, присутствующие в смартфоне, и роли, которые они играют. В этой обновленной версии я хотел подчеркнуть, какие элементы в вашем смартфоне действительно будут обновлены … подробнее
Химия вишни
Это сезон вишни, и вишневые деревья в настоящее время вздымаются под тяжестью как черешни, так и вишни. Здесь мы рассмотрим химические различия между ними и почему вишневые косточки ядовиты. более
Химия болгарского перца
Болгарский перец бывает разных оттенков: от свежей зелени до ярко-красного.
Феликс Надар — человек, сделавший первую аэрофотографию
6 апреля 1820 года родился Феликс Надар — французский фотограф, карикатурист, писатель-романист, журналист и воздухоплаватель. Крупнейший мастер фотографического портрета.
Надар (настоящее имя — Гаспар-Феликс Турнашон) родился в Париже. После скоропостижной смерти отца юноше пришлось оставить учебу в медицинском институте в Лионе и заняться журналистикой. Будучи талантливым карикатуристом, Гаспар Феликс помещал в газеты небольшие статьи, которые сопровождал рисунками, подписанными псевдонимом Надар.
В начале 1840-х Надар переезжает в Париж, где продолжает печатать карикатуры, но уже в собственном журнале «Комическое обозрение».
В 1853 году начал делать первые фотографии, в 1858-м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар, Эрнеста Шеклтона и других.
Надар обратился к фотокамере благодаря театру— он был театральным драматургом. Как художник, он был уважаемым портретистом. Как журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари».
В 1854 году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную из 240 карикатур, первую из запланированных четырёх подборок. Он планировал сначала фотографировать своих клиентов, а потом рисовать карикатуры. Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света. То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило, он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны. Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели. Позже он снимал свои фотографии при электрическом свете.
Надар создал серию снимков о катакомбах Парижа. Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара.
В 1900 году выпустил книгу воспоминаний о фотографии. Умер 21 марта 1910 года, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Одним из самых необычных проектов Надара (и ранней фотографии в целом) является серия Экспрессии Пьеро. Она представляет собой серию мимических портретов, где лицо героя выражает радикальные гротескные эмоции. Серия выполнена Надаром в 1854 году и представляет парижского актёра Шарля Дебюро в образе Пьеро.
Феликс Надар
Nadar (French, Paris 1820–1910 Paris)
Pierrot Running, 1854–55
Albumen silver print from glass negative; Image: 26.5 x 20.8cm (10 7/16 x 8 3/16in.) Mount: 41.3 x 34.5 cm (16 1/4 x 13 9/16 in.)
The Metropolitan Museum of Art, New York, Gilman Collection, Purchase, The Horace W. Goldsmith Foundation Gift, through Joyce and Robert Menschel, 2005 (2005. 100.43)
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/283118
история главного фотографа XIX века в 10 снимках • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
История
Искусство
Литература
Антропология
Мне повезёт!
История, Искусство, Антропология
Гаспар Феликс Турнашон, или Надар, — воздухоплаватель, карикатурист, изобретатель, писатель. А еще фотограф, благодаря которому мы хорошо представляем себе Францию второй половины XIX века. Сегодня Надару 200 лет, а Arzamas вспоминает его работы и жизнь
Автор Рашель Землинская
1Автопортрет
Надар (Гаспар Феликс Турнашон). Автопортрет. 1855–1857 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Надар — псевдоним Гаспара Феликса Турнашона, журналиста, карикатуриста и фотографа. Он родился в Париже в 1820 году в семье издателя Именно отец Надара Виктор Турнашон первым во Франции опубликовал «Мемуары Казановы», правда, не оригинальную рукопись, а перевод с немецкого.. В 1837 году Турнашон-старший умер, а год спустя издательство обанкротилось. Гаспар Феликс, который на тот момент учился в медицинском колледже в Лионе, решил бросить медицину, чтобы писать для газет. Спустя несколько лет нищей богемной жизни, проведенной бок о бок с друзьями, писателями и поэтами Жераром де Нервалем Жерар де Нерваль (1808–1855) — французский поэт-романтик, прозаик и переводчик. и Теофилем Готье Пьер Жюль Теофиль Готье (1811–1872) — французский прозаик и поэт романтической школы, журналист, критик, путешественник., он приобретает славу журналиста и карикатуриста. Тогда же он берет псевдоним, придуманный путем перебора: Турнашон превращается в Турнашондара, потом Турнадара, Шондара, Надаршона и, наконец, Надара.
В 1852 году Надар придумывает свой первый амбициозный проект: коллективный шаржированный портрет тысячи двухсот знаменитых современников. Беспрецедентное предприятие называлось «Пантеон» — литографическая панорама должна была запечатлеть целую эпоху. Надар подключает к делу помощников, в том числе своего младшего брата Адриена Адриен Турнашон (1825–1903) — фотограф, специализировался на портретах. , ищет финансирование и, чтобы ускорить процесс, обращается к фотографии. Но дело оказалось слишком затратным: за два года из четырех задуманных гигантских литографических листов удалось выполнить только один — с 270 портретами французских писателей. Впрочем, и в таком урезанном виде «Пантеон» принес Надару успех и у публики, и у моделей, которые не только не обижались на карикатуры, но очень хотели, чтобы Надар их нарисовал, понимая, что это упрочит их известность. Когда Надар возьмется за камеру, многие из них будут позировать ему — в том числе Виктор Гюго, Жорж Санд, Александр Дюма, братья Гонкур и прочие.
Постепенно из подспорья в работе художника фотография становится основным делом Надара. Возможно, именно различие между мастерством карикатуриста и фотографа (один искажает и преувеличивает, другой, наоборот, старается как можно точнее отобразить реальность), а также навык ухватить в человеческой внешности главное, сделают Надара мастером портрета. Он откажется от декоративного задника, будет снимать врасплох, не дожидаясь, когда модель примет специальную позу, и предупредит представление о фотографическом портрете на многие годы вперед.
2Ателье на бульваре Капуцинок
Феликс Надар. Ателье Надара на бульваре Капуцинок. Париж, 1861–1872 годыBibliothèque nationale de France
Фотографическое ателье середины XIX века — важное место на карте светской жизни Парижа эпохи Второй империи Вторая империя (фр. Second Empire) — период бонапартистской диктатуры во Франции с 1852 по 1870 год.: только на Итальянском бульваре насчитывалось семь студий. В ателье можно было не только сделать собственный портрет, но и приобрести модные карточки для коллекции carte de visite В середине 1850-х годов во Франции было модно коллекционировать фотографии небольшого формата. Альбом для carte de visite стал почти обязательной принадлежностью буржуазного дома. Собирали серии портретов монархов, артистов, политиков, ученых, иностранцев в национальных костюмах и т. п. Из Франции мода быстро распространилась по Европе. . В витринах были выставлены портреты знаменитостей. Ателье различались по роду клиентов, для которых они работали. Так, аристократы посещали студию Эжена Дисдери Андре-Адольф-Эжен Дисдери (1819–1889) — французский фотограф, стал невероятно популярным и успешным благодаря патенту на изобретение способа изготовления фотографий на визитных карточках., который, в отличие от Надара, сделал на фотографии крупное состояние, а в ателье Надара встречались интеллектуалы, художники и богема.
Надар сменил несколько студий, но самой известной из них стало ателье на бульваре Капуцинок. Здесь любовь Надара ко всему передовому проявилась в полной мере: студия находилась в ультрасовременном здании из стекла и металла с лифтом и фонтаном внутри. Все было выкрашено в красный, и сам Надар, рыжий, в красной куртке, встречал посетителей. Еще одной технической новинкой была вывеска: светящуюся неоновую надпись, закрепленную на балконе третьего этажа, специально по заказу Надара сделал Антуан Люмьер, отец знаменитых братьев-кинематографистов.
Сarte-de-visite в рубрике фотоальбом дня
Среди моделей — знаменитые парижские куртизанки, акробатка, актрисы театров, варьете, оперные дивы.
Уникальная съемка парижских улиц от братьев Люмьер
Отреставрированная хроника 1896–1900 годов: Нотр-Дам, Елисейские Поля, сад Тюильри и недавно построенная Эйфелева башня.
3Портрет Шарля Бодлера
Феликс Надар. Портрет Шарля Бодлера. Около 1855 года Musée de la Vie romantique
Из фотографий XIX века до нас в основном дошли портреты, которые к 1850-м годам благодаря технологиям производства стали доступны большинству людей. В ателье Надара было сделано множество таких снимков, но не всегда понятно, кто их автор — сам Надар или кто-то из его многочисленных помощников. Однако можно не сомневаться, что поэта Шарля Бодлера он фотографировал сам. Они познакомились, когда фотографу было двадцать три года, а Бодлеру на год меньше, и дружили до смерти последнего в 1867 году. Бодлер даже должен был сопровождать Надара в его первом полете на знаменитом аэростате «Гигант», но в последний момент передумал. Поэт посвятил Надару сонет «Мечта любопытного».
Это фотография из серии «Экспрессии Пьеро»: мима Шарля Дебюро братья Турнашон снимали вместе. Узнаваемый образ Пьеро придумал отец Шарля — знаменитый парижский мим Жан-Гаспар Дебюро Жан-Гаспар-Батист Дебюро (1796–1846) — французский актер-мим, создатель знаменитого образа Пьеро. из театра «Фюнамбюль» Театр и сам Дебюро фигурируют в фильме Мишеля Карне «Дети райка» (1945). . Надар дружил с Дебюро-младшим и даже сочинял для него пантомимы. Вероятно, ему же принадлежала идея снимка. Серия «Экспрессии Пьеро» принесет братьям медаль Всемирной парижской выставки 1855 года.
В XIX веке казалось, что наука и техника способны разгадать все — включая то, что скрыто от человеческих глаз. Так, зарождавшийся в середине столетия спиритизм пытался применить научный подход к изучению потусторонних явлений, физиогномика делала выводы об истинной сущности человека по чертам лица, а фотография, будучи сама по себе «светописью», то есть результатом воздействия явления природы, фиксировала моменты, которые человеческий взгляд уловить не мог. Так и серия «Экспрессии Пьеро» не только демонстрировала самые выразительные приемы мима Дебюро, но и рисовала его психологический портрет, тем самым объединяя фотографию с физиогномикой.
Призраки на фотографии
Как спиритизм затронул фотографию и кто зарабатывал на снимках привидений
5Ладонь банкира Делессера
Феликс Надар. Ладонь банкира Д. 1861 год Musée d’Orsay
Этот снимок демонстрировался Французскому фотографическому обществу как доказательство того, что в фотографии можно применять искусственное освещение. Первые попытки Надара использовать электричество при фотосъемке вызовут такое же недоумение, как и его эксперименты со съемкой с воздуха. Электрическое освещение уже использовалось при медицинских операциях, но мало кто верил, что при искусственном свете можно фотографировать. Надар решил доказать обратное. Приглашенный электрик установил электрические батареи на террасе ателье. Чтобы смягчить резкость искусственного света, фотограф использовал магниевые вспышки, которые сильно дымились. Постепенно совершенствуя технологию, он сумел добиться стабильных результатов. Во время первых экспериментов Надар позировал себе сам и снимал служащих мастерской, но вскоре в ателье стали стекаться любопытные посетители. Возможно, снимок ладони принадлежит одному из них, банкиру и фотографу-любителю Делессеру.
6Автопортрет в катакомбах
Феликс Надар. Автопортрет в катакомбах. 1861 годWikimedia Commons
Этот автопортрет в окружении человеческих костей и бутылок с фотографическими реактивами сделан при искусственном освещении под землей. В конце XVIII века, после запрета на погребения в черте города, катакомбы, служившие когда-то каменоломнями, превратили в оссуарий Оссуарий (лат. ossuarium, от os — «кость») — место хранения скелетированных останков.. Сюда свозили останки с заброшенных кладбищ, из церковных крипт, а также найденные при строительстве в стремительно разрастающемся Париже. Во время османовской реконструкции города Жорж Эжен Осман (1809–1891) — французский государственный деятель, префект департамента Сена (1853–1870), сенатор (1857), член Академии изящных искусств (1867), градостроитель, во многом определивший современный облик Парижа. было выкопано огромное количество костей: семь или восемь миллионов скелетов были сложены в бывших карьерах.
Идея пригласить Надара в катакомбы и провести там съемку принадлежала инспектору, в чьем ведении они находились. Для Надара это был первый опыт съемки с искусственным освещением за пределами студии, и растянулся он почти на три месяца. Громоздкие аккумуляторы приходилось возить на тележке, они застревали в узких проходах, а коллодионная эмульсия страдала от подземных испарений. Часть оборудования оставляли на земле, спуская необходимое через люки по частям.
Первые сто фотографий Надар подарил городу и даже написал текст о подземном Париже для путеводителя, выпущенного ко Всемирной выставке 1867 года (к 1900-му он переработает его для мемуаров). «Останки времен Римской империи и норманнских набегов, меровингских королей и жертв якобинского террора, скелеты бывших обитателей Двора чудес и жертв Варфоломеевской ночи лежали здесь рядом вперемешку», — вспоминал потом фотограф Надар. Когда я был фотографом. СПб., 2019..
7Канализация Парижа
Феликс Надар. Канализация Парижа. 1865 год Bibliothèque nationale de France
К началу 1860-х годов, когда Надар запатентовал приборы искусственного освещения для фотосъемки, парижская канализация была только что перестроена: после очередной вспышки холеры барон Осман не только вывел за черту города все скотобойни, но и модернизировал в борьбе с миазмами систему стоков. При искусственном свете можно было снимать, только заставив людей неподвижно позировать в течение восемнадцати минут, поэтому вместо рабочих Надар расставил в подземелье восковые манекены. Съемка прославила подземный Париж, и с тех пор в моду вошли регулярные экскурсии по подземелью. Посетители начинали путешествие на усовершенствованной ассенизационной вагонетке, дальше женщин везли по подземным каналам на гондоле, а мужчины шли рядом. Одновременно подземный город прославил друг Надара, писатель Виктор Гюго в романе «Отверженные», вышедшем в 1862 году.
Уличная жизнь Парижа в XIX веке
Золотая молодежь, зеваки и омнибусы на улицах французской столицы до революции Османа
8Внутри гиганта
Феликс Надар. Корзина «Гиганта» после аварии. Около 1863 года Bibliothèque nationale de France
Аэронавтика занимала Надара не меньше фотографии. В 1861 году он сконструировал свой знаменитый «Гигант» — аэростат высотой более сорока метров поднялся над Парижем пять раз. За первым подъемом с Марсова поля следили более восьмидесяти тысяч человек. Двухъярусная корзина была размером с небольшой домик, и в ней было все необходимое, включая кухню. По бортам свисали припасы: птица и пучки овощей. Во время одного из полетов неподалеку от Ганновера «Гигант» потерпел крушение: в результате аварии пассажиры, в том числе сам Надар и его жена Эрнестина, получили травмы. Но это не остановило фотографа: он не только продолжил летать, но и построил в студии модель разбившегося аэростата, а потом заказал брату Адриену нарисовать с нее картину, репродукции с которой широко разошлись.
На одном шарже знаменитого карикатуриста того времени Оноре Домье Оноре Викторен Домье (1808–1879) — французский художник-график, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. «Гигант» пролетает над множеством вывесок других фотографов. Подпись гласит: «Надар поднимает фотографию на высоту искусства». Скорее всего, именно аэростат Надара виден над Парижем на картине Мане «Всемирная выставка 1867 года». В 1864 году Надар выпустит книгу «Воспоминания „Гиганта“», а в 1865-м Жюль Верн выведет Надара под именем Ардана в научно-фантастическом романе «С Земли на Луну прямым путем за 97 часов 20 минут».
9Панорама Парижа
Феликс Надар. Панорама Парижа с воздуха. 1866 год Bibliothèque nationale de France
Несколько раз поднявшись в небо на воздушном шаре, в 1858 году Надар запатентует новую систему аэрофотографии. Первые попытки сделать снимки в воздухе проваливались из-за газа, портившего реактивы, но упорный Надар продолжает эксперименты и наконец получает первую фотографию. С высоты восьмидесяти метров ему удалось добиться бледного, но достаточно четкого изображения деревеньки под Парижем. Этот снимок выставлялся на Всемирной выставке 1900 года, но не сохранился и известен только по описанию. К концу 1860-х Надару наконец удается сделать фотографию города с высоты более пятисот метров. Вид Парижа к северу от площади Звезды (нынешняя площадь Шарля де Голля) выполнен для Всемирной выставки и подписан 1858 годом, временем первой надаровской съемки с воздуха, несмотря на то что снимок сделан позже.
10Надар рисует домочадцев в Сенаре
Неизвестный фотограф. Надар рисует домочадцев в Сенаре. 1885–1904 годы The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
События Парижской коммуны Парижская коммуна — революционное правительство Парижа. Вскоре после заключения перемирия с Пруссией во время Франко-прусской войны в Париже начались волнения, вылившиеся в революцию и установление самоуправления, которое продолжалось с 18 марта по 28 мая 1871 года. окончательно расстроили финансовое положение Надара. Фотограф переезжает в Сенар, за сорок километров от Парижа, в дом, когда-то принадлежавший монастырю. Там он занимается организацией художественных выставок, пишет книги. В 1886 году к столетнему юбилею химика Эжена Шеврёля правительство заказывает Надару съемку, и они с сыном Полем организуют первое фотоинтервью. Во время съемки Надар задает вопросы, которые вместе с ответами публикуются в газете прямо под фотографиями. Но, несмотря на награды и признание, финансовое состояние семьи остается нестабильным. Надар продолжает писать для журналов, продает часть своих коллекций, но денег не хватает, и ему приходится перебраться к сыну. Через некоторое время Надар окончательно передает дела Полю и переезжает в Марсель, где заводит свою небольшую студию. В 1900 году ретроспектива работ Надара демонстрируется на Всемирной выставке, в том же году он опубликует книгу «Когда я был фотографом». Последние годы жизни Надар проведет в Париже, заканчивая работу над воспоминаниями о Бодлере и другими книгами. Ателье Надара продолжит работать до смерти Поля в 1939 году.
История изобретателя фотографии, который не стал первым
Как Генри Тальбот проиграл Луи Дагеру. История открытия и поражения — в 20 письмах
Источники
Краусс Р. По следам Надара.
М., 2014.
Надар. Когда я был фотографом.
СПб., 2019.
Begley A. The Great Nadar: The Man Behind the Camera.
New York, 2017.
Nadar F. Mémoires du Géant: à terre & en l’air.
Paris, 1864.
Теги
XIX век Франция
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Обувь дня
Для искалеченных ног
Лекарство дня
Окуривание ртутью от сифилиса
Fancymusic дня
Дневниковые записи в нотной тетради
Архив
История
Хитрый горбун, жестокий тиран или герой, павший в бою?
О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь
Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas
ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS
История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день
Надар (Гаспар-Феликс Турнашон) | Международный зал славы фотографии
Девятнадцатый век был периодом истории, богатым людьми эпохи Возрождения, и Надар, безусловно, мог быть причислен к ним. Он был писателем, художником, фотографом и глубоко интересовался наукой и политикой. Говоря о его достижениях, слово «первый» становится почти излишним.
Надар, чье имя при рождении было Гаспар-Феликс Турнашон, родился в Париже в 1820 году в семье печатника и владельца магазина. Его родители не поженились, пока ему не исполнилось шесть лет, а его единственному брату Адриану был год. После смерти отца Надар заработал на обучение в медицинской школе, ведя колонки театральной критики в трех газетах. По мере роста его интереса он отказался от медицины в пользу журналистики, работая в нескольких изданиях на разных должностях, включая редактора и издателя.
В 1839 году Гаспар-Феликс Турнашон выбрал псевдоним, который был популярен среди писателей того времени. Изменив последний слог Турнашона на «дар» (тоже популярный каламбур) и отбросив «Тур», он стал Надаром. К 1845 году он опубликовал первую из 15 книг, а также множество статей. Надар также был успешным карикатуристом и некоторое время был секретным агентом французского правительства.
Надар заинтересовался фотографией как необходимым инструментом для рисования. Он и его брат открыли свою первую портретную студию в 1855 году; Пять лет спустя Надар открыл собственную студию в самом сердце Парижа. Надар был высоким, крупным мужчиной с огненно-рыжими волосами и рыжими усами. Красный был его цветом, и он извлекал из этого выгоду. Внешний вид и интерьер его студии были красного цвета и состояли из двух этажей, украшенных ценными произведениями искусства и фарфором. Его имя было написано большими красными буквами газового фонаря на фасаде здания. Надар носил великолепный красный бархатный халат, чтобы приветствовать своих клиентов.
Его сцена была установлена и вскоре стала местом встречи парижской арт-тусовки. Надар фотографировал художников, писателей и музыкантов Парижа, которые также были его кругом друзей. Его портреты не говорили ни о его яркой внешности, ни о величии мастерской; напротив, он старался быть верным характеру и образу клиента. Субъекты Надара были позированы в расслабленных позах с освещением в стиле Рембрандта, стилем освещения, популярным и сегодня. Он первым применил электрическое освещение в своей мастерской.
Надар сфотографировал канализацию и катакомбы Парижа и первым сделал аэрофотоснимки с воздушного шара. Фотографии предоставили человеку первую возможность увидеть пейзаж с высоты птичьего полета. Надар верил в развитие аэронавтики и выступал за нее. В 1863 году его студия стала домом для Общества поощрения воздушного передвижения с помощью машин тяжелее воздуха. Жюль Верн был секретарем, а Надар — почетным президентом. Наполеон III попросил Надара сделать аэрофотоснимки для французского правительства во время войны против Италии, но по политическим причинам он отказался. Позже, в 1870 году, во время войны с Пруссией, Надар помог прорвать блокаду Парижа, доставив почту на воздушном шаре из Парижа в Нормандию. Так появилась первая в мире служба авиапочты.
Надар — важная фигура не только в истории фотографии и авиации, но и в истории живописи. Он провел первую выставку импрессионистов в своей студии в 1874 году, предоставив форум для противоречивого искусства Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Писсарро, Сислея, Будена и других. В течение своей жизни он защищал и организовывал выставки для многих художников, в чьи работы он верил.
Надар взял интервью у Мишеля-Эжена Шеврёля по поводу столетнего юбилея французского ученого. Фотографии сделал сын Надара Пол. Фотографии были напечатаны последовательно с подписями под каждой на двухстраничном развороте в журнале Illustre 5 сентября 1886 года. Сочетание любви Надара к журналистике и его знаний в области фотографии создало первое «фото-интервью».
Надар продолжал писать и фотографировать до своей смерти в 1910 году. В 1979 году он был занесен в Международный зал славы фотографии. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕЙ МИССИИ
Поделитесь историей со всем миром на IPHF.
Стать участником
Абсурдная жизнь Феликса Надара, французского портретиста и сторонника полета человека | Книги
Ничто в Надаре никогда не было простым, как показывает фотография на обложке книги «Когда я был фотографом». Вот он, щеголеватый смельчак в цилиндре и мешковатом галстуке, в корзине газового баллона, плывущий высоко среди облаков, с биноклем наготове, с балластом и крюком в пределах легкой досягаемости. Он сканирует горизонт, хладнокровно предаваясь одному из своих пылких увлечений: человеческому полету.
Но фотография — подделка: она была сделана в его шикарной мастерской на последнем этаже дома 35 по бульвару Капуцинок, в самом сердце фешенебельного Парижа. Облака — нарисованный фон, корзина в полной безопасности висит в паре футов над полом студии. Даже этот пристальный взгляд равен а афера: Надар, который был близорук, мог видеть вдаль только в очках.
Ему было 80 лет, когда он опубликовал фотографию Quand j’étais, впервые переведенную на английский язык и недавно опубликованную MIT Press. Книга представляет новую возможность рассмотреть причудливого и неотразимого персонажа, чей гений расцвел в Париже середины XIX века, когда барон Осман по приказу императора Наполеона III , радикально изменил и модернизировал французскую столицу, снося средневековые кварталы. и планировка широких усаженных деревьями бульваров.
Когда он был фотографом. Фотография: Рекламное изображение от издателя
За полвека до публикации «Когда я был фотографом» Надар уже был печально известным парижским богемным человеком и знаменитым карикатуристом. Затем, когда ему было за тридцать, он внезапно стал первым в мире великим фотографом-портретистом. Он поставил перед собой задачу создать индивидуальные портреты всей парижской культурной элиты, от Александра Дюма до Оноре Домье, от Сары Бернар до Гектора Берлиоза, каждый из которых представлял собой проницательное сходство, которое улавливало то, что он называл «моральным интеллектом» натурщика, и требовало оценить как произведение искусства.
В эпоху селфи Надар напоминает нам о смелых начинаниях медиума, изменившего мир. Фотограф-первопроходец с какими-либо амбициями должен был быть наполовину ученым (Надар любил называть фотолабораторию своей лабораторией), наполовину художником, наполовину продавцом — и все же от зарождающейся профессии пахло шутом.
Хотя Надар горячо верил в художественную ценность фотографии, он также понимал, что фотография и реклама работают рука об руку. Автопортрет в образе воздухоплавателя, вероятно, сделанный в 1864 году, был тщательно продуманным упражнением в саморекламе, по сути, рекламным снимком, предназначенным для продажи двух публикаций: мемуаров и манифеста.
Мемуары представляли собой захватывающий отчет о его катастрофическом полете на огромном газовом шаре, который он окрестил Ле Жеант. Он построил его специально для того, чтобы доказать тщетность попыток перемещаться на воздушных шарах — Надар считал, что будущее полетов будет за «аэролокомотивами», и эта идея сбивала с толку его современников. Он продемонстрировал опасность полета на воздушном шаре своим эпическим вторым восхождением в Ле-Геанте: он закончился аварийной посадкой, затянувшейся на полчаса, когда воздушный шар опасно отскочил через сельский пейзаж, чуть не убив всех на борту. Катастрофа попала в заголовки газет от Парижа до Нью-Йорка.
Манифест под названием «Le Droit au Vol» («Право на полет») представляет собой полемику в пользу воздушной навигации «тяжелее воздуха» и против беспомощности воздушных шаров, носимых то тут, то там ветром. «Когда он захочет, — пишет Надар, — человек будет летать, как птица, лучше, чем птица, — потому что… несомненно, что человек будет вынужден летать лучше, чем птица, чтобы летать так же хорошо». Он отправил рукопись своему другу Виктору Гюго, который ответил в открытом письме — скромно адресованном «Всему миру», — в котором он приветствовал Надара как пророка и героя. Надар, очевидно, согласился; обратите внимание на позу, которую он принял на фотографии с искусственным воздушным шаром: «Вещий герой наверху».
В одной из самых забавных глав книги «Когда я был фотографом» рассказывается о том, как во время осады Парижа пруссаками в 1870 году Надар организовал первую в мире авиапочту, организовав флот воздушных шаров, чтобы летать мешками с корреспонденцией над врагом. линии. Была одна проблема со схемой: почта могла уйти (пока воздушный шар приземлялся вне досягаемости прусских войск), но, поскольку воздушные шары не могли управляться, обратная почта не могла быть отправлена обратно.
Гениальное решение, предложенное Надару анонимным гражданином, было фотографическим, а точнее, микрографическим. Ответная корреспонденция была сфотографирована на микрофильм, а крошечный негатив был привязан к ноге почтового голубя. Оказавшись в безопасности в Париже, микрофильм был увеличен, драгоценные письма розданы. «Наш Париж, задушенный тревогой об отсутствующих, , — пишет Надар, — наконец вздохнул».
Портрет Клода Моне работы Надара. Фотография: Nadar/Bettmann/CORBIS
Кем было это любопытное существо? Родившийся Гаспар-Феликс Турнашон в Париже в 1820 году (Надар был прозвищем, которое стало псевдонимом), он был многообещающим, но неустойчивым учеником. Его отец, издатель и продавец книг, разорился, когда Надару было 13 лет, и умер четыре года спустя. С 16 лет Надар был практически один; вместо семьи у него были друзья, сеть представителей богемы, которые жили на чердаках, собирались в кафе и писали или рисовали — или, по крайней мере, стремились писать или рисовать.
Надар хотел писать и называл себя литератором. Но на самом деле он был халявным журналистом и посредственным писателем. Он рисовал с большим успехом и к 30 годам был больше известен как карикатурист, чем писатель. Он тратил много времени и энергии, высмеивая политические устремления Луи-Наполеона Бонапарта, племянника Наполеона I, но никакие насмешки не могли замедлить возвышение Луи-Наполеона, и когда он провозгласил себя императором в 1852 году, он отказался от либеральные благочестия Республики и заткнули прессе намордник. Политическая карикатура, которая неоднократно оказывала влияние на общественное мнение Франции, была строго запрещена.
Надар укрылся в культурной жизни столицы. Он запустил грандиозный проект (он любил мыслить масштабно): серию из четырех негабаритных литографий, изображающих 1200 светил, с отдельным листом, посвященным писателям, драматургам и актерам, художникам и музыкантам. Он только когда-либо дошел до первого листа, показывающего писателей и журналистов, но 250 карикатур в Пантеоне-Надар обеспечили ему известность. Финансовый провал (было продано всего 136 экземпляров литографии), это был триумф критиков — «Пантеон-Надар будет радостью каждого музея, каждого интеллигентного салона» — и сделал имя Надар нарицательным в Париже.
Амбициозный и хронически беспокойный (его друг и богемный товарищ Бодлер воскликнул: «Надар, самое удивительное выражение жизненной силы»), он свернул в новом направлении, как только литография была опубликована. Заплатив за своего беспомощного младшего брата в ученики к профессиональному фотографу, он помог ему организовать собственную студию — и в процессе поймал ошибку.
«Фотография — чудесное открытие, — писал он через пару лет после своего дебюта в 1855 году, — наука, занимающая самые возвышенные умы, искусство, обостряющее ум самых мудрых душ, — и практическое применение которого лежит в пределах возможностей самого ничтожного слабоумного».
Что отличало его собственную работу, по его оценке, так это его чувство света и связь, которую он установил с натурщиком. Ранняя камера представляла собой громоздкую коробку на четырех шатких ножках. Когда фотограф нырнул под черную ткань, чтобы заглянуть в объектив, приспособление выглядело как гигантский паук в плаще, уставившийся на него одним темным глазом. Надар полагался на поток своего знаменитого очаровательного подшучивания, чтобы заставить натурщика проигнорировать этот нервирующий инструмент.
Ранний портрет Теофиля Готье изображает его друга расстегнутым во всех отношениях, одетым в экзотического вида халат поверх бледной рубашки, расстегнутой у шеи. Готье также носит свободно завязанный шарф в яркую полоску; одна рука по запястье засунута в перед его брюк, дерзкий жест, чуть ли не непристойный. Он мог быть только богемным, диким и нетрадиционным художником, из тех, кто поддерживает искусство ради искусства (на самом деле Готье придумал эту фразу). Под выступающими бровями и широким, ярко освещенным лбом мешковатые и затененные глаза смотрят вдаль. Дело не в том, что он не знает о камере; он пренебрегает этим.
Портрет Теофиля Готье работы Надара. Фотография: Wikimedia Commons
У Надара было прозвище для своего друга Теофиля: le Théos, что по-гречески означает бог. Уже прославившийся как поэт, прозаик, критик, драматург и писатель-путешественник, Готье еще не был на пике своей славы, когда была сделана фотография. Но его поза говорит о том, что он не видел причин сомневаться в себе или сомневаться в том, что ему понравится одобрительное суждение потомков.
Готье был одним из сотен писателей, художников и музыкантов, позировавших Надару. Их имена, однако, не упоминаются в «Когда я был фотографом». Книга представляет собой набор несвязанных друг с другом произведений, некоторые из которых лишь слабо связаны с фотографией. Есть жемчужины, вспышки очарования и блеска, а также длинные отрезки, которые озадачат сегодняшнего читателя. Надар писал для своей толпы, для избранной элиты. Он никогда не останавливается, чтобы объясниться непосвященным.
Самая захватывающая (и омерзительная) глава, «Фотография убийств», повествует о печально известном деле об убийстве 1882 года: фармацевт убил любовника своей жены с помощью жены и брата. Надар не устанавливает виновных до самого конца и лишь косвенно, называя название аптеки.
Кто кого убил, вопрос не в том, что касается Надара. Для него суть истории — это способность одной фотографии формировать общественное мнение. Труп жертвы, выловленный из Сены, куда его сбросили, был сфотографирован полицией, и гротескное изображение разожгло страсти толпы. «Вся толпа принялась лаять, — пишет Надар, — выть на этот кровавый след».
Ни одна из других глав не является столь драматичной; многие из них — просто анекдоты, иллюстрирующие новизну фотографии и непонимание, с которым ее встретили. Книга «Когда я был фотографом», написанная ближе к концу его жизни, больше похожа на постскриптум, чем на введение. Отступное, аллюзивное, временами почти уклончивое, оно дает представление о Надаре как писателе, но не дает много практической информации.
Простая хронология в конце английского перевода была взята из превосходного, наполненного фактами каталога (сейчас, к сожалению, не издаваемого, но иногда доступного в хороших книжных магазинах) славной середины 19-го века.Выставка работ Надара 90-х годов в Музее Орсе и Метрополитен-музее. Этот каталог остается лучшим способом познакомиться с очаровательным и сводящим с ума Надаром.
Другой способ — внимательно посмотреть на его фотографии. Он имел в виду будущие поколения, собирая свою портретную галерею выдающихся современников; он хотел подарить потомству «убедительное и сочувственное подобие» людей, которыми он восхищался. Ролан Барт (который считал Надара величайшим фотографом в мире) признался, что его собственное увлечение фотографией было «с оттенком некрофилии… увлечение тем, что умерло, но представляется желающим жить».
Мы не можем узнать человека, глядя на фотографию, сделанную 150 лет назад (то же самое можно сказать и о селфи, сделанном 15 минут назад).
НачалоРесурсыИменаФотографыФотограф Александр Гринберг
История русской пикториальной фотографии еще не написана, но когда таковая будет, почетное место в ней займет творчество Александра Даниловича Гринберга (1885–1979), человека удивительной судьбы, классика русской светописи.
Он прожил долгую, полную драматических событий жизнь — без малого целое столетие! Родился в царствование Александра III Миротворца, стал именитым фотографом еще в самом начале века, при Николае II, воевал в Первую мировую, несколько лет провел в германском плену. В гражданской войне был на стороне красных. В 20-е и первую половину 30-х годов активно работал как фотограф и кинооператор. В год великого перелома (1929) подвергся острой идеологической проработке за мелкобуржуазность художнической позиции.
В 1935 году он среди двадцати участников «Выставки мастеров советского фотоискусства», а год спустя — в одном из лагерей ГУЛАГа. Чудом вырвался на свободу накануне Отечественной войны и долгое время носил клеймо «бывшего в заключении». В военные годы не покидал Москву, зарабатывая на жизнь съемкой портретов. Пережил борьбу с космополитизмом, был реабилитирован в хрущевскую оттепель, существовал на скромную пенсию в брежневскую пору. Словом, испытал с лихом все, что выпало на долю его поколения. На фотографическое поприще Александр Гринберг вступил в пору расцвета русского фотопикториализма. Тогда блистали имена Николая Петрова, Сергея Лобовикова, Анатолия Трапани, Сергея Саврасова. Гринберг в совершенстве овладел техникой благородной печати, позволявшей передавать в портретах оттенки настроения, в пейзажах — мимолетные впечатления от натуры. Современников его работы поражали виртуозностью исполнения. Эти фотографии превосходно вписывались в стилевые сплетения модерна. Фигура в портретах уплощалась, линия пела изысканную мелодию, моделируя формы. В пейзажных снимках предметы растворялись в мареве среды, а свободная композиция настраивала зрителя на лирический лад. Живописная манера помогала опоэтизировать натуру, пробуждала мечты о прекрасном мире, в который обращала обыденную реальность, а орнаментальность и декоративность заключали фотографические образы в раму Искусства. Молодой Гринберг стал активным сторонником и пропагандистом масляной обработки отпечатков (бромойль, гуммиарабик, резинотипия). На развитие его творческих принципов повлияла тесная близость к практике кино и работа кинооператором на известных киностудиях. Он и здесь заявил себя недюжинным мастером, почти десять лет (с 1922 года) занимал кафедру киносъемки в Гостехникуме кинематографии (будущий ВГИК), воспитал немало учеников.
К середине 30-х годов Гринберг отказывается от бромойлей и приходит к выводу: творческое начало в фотографии может выражать себя и без сложной обработки снимка. Он формулирует идею «чистой фотографии» (выражение принадлежит ему) и вводит понятие в обиход. Идея эта созревала еще раньше, в пору работы над фотографическим воплощением «искусства движения». Тогда, в середине 20-х годов, в Государственной академии художественных наук был создан Фотокабинет, вокруг которого группировались фотохудожники старой школы, и среди них Гринберг. Перед ними стояла задача — с помощью фотографии создать транскрипцию движения в танце. Интерес к этой проблеме был связан с приездом в СССР знаменитой американской танцовщицы Айседоры Дункан с ее школой свободного танца. Работы фотохудожников демонстрировались на выставках «Искусство движения», всего их было четыре. Выставлялись там и фотографии Гринберга — обнаженная натура. Здесь он достиг совершенства и, пожалуй, не имел соперников в выражении идеального женского образа. На снимках Гринберга модели полны истомы, они как обещание блаженства и неземной любви. В них нет роковой страсти, духовное не противостоит телесному, но находится в гармонии с ним. Гармония этих начал более всего занимала мастера, и потому его женские образы столь полнокровны. Итоги двадцатилетней работы мастера были представлены на знаменитой выставке «Советская фотография за 10 лет» — 51 снимок. Авторитет Гринберга был в то время столь высок, что он вместе с известнейшими деятелями искусства входил в жюри выставки. Когда в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки «упадочные», «социально-импотентные», стояло и имя Гринберга. Особенно досталось «красивым, бесполезным самкам». Вывод, естественно, был сделан: эротизм, который питается истоками богатого, пресыщенного безделья, советскому искусству не к лицу. «Публичная, общественная фотография, — говорилось в статье „О „правых“ влияниях в фотографии“, — должна раз и навсегда прекратить доступ на свои выставки, в свои витрины, в свою печать этому грязноватому пережитку капиталистических отношений».
И все-таки Гринберг рискнул еще раз выставить этюды обнаженного тела на выставке 1935 года, на обсуждении которой смельчаки призывали учиться у мастера культуре фотографии. В сущности, за фотографическую культуру он и был арестован (хотя ему инкриминировали распространение порнографии) и осужден Особым совещанием НКВД СССР.
История, однако, рассудила иначе. Ушли в небытие хулители Гринберга, забыты яростные критики фотохудожников-пикториалистов, теперь их работы выставляет Третьяковская галерея. С творчеством Александра Гринберга знакомится фотографическая столица Европы — в Париже прошла персональная выставка Мастера.
Валерий Стигнеев
Арт-фотография
ИЗБРАННОЕ. Александр Гринберг Когда в 1929 году начался разгром старой фотографической школы, в списке тех, чьи произведения получили ярлыки «упадочные», «социально-импотентные», стояло и имя Гринберга… (11 фото) 13 января 1999
пикториальная фотография | Комментарии (1)
Войти | Зарегистрироваться
Подпишитесь на рассылку Photographer. Ru
Гринберг Александр Зиновьевич — Брянская областная научная универсальная библиотека им. Ф. И. Тютчева
(1881-1938)
Гринберг Александр (Исаак) Зиновьевич, архитектор-художник, профессор Московского архитектурного института.
Гринберг Александр Зиновьевич родился в 1881 году. Окончил одесское художественное училище в 1901 г. В 1910 г. Академию художеств в Петербурге. Там же он выполняет свои первые проекты для реального строительства. В дальнейшем география и тематический диапазон его произведений распространяется на значительную территорию страны. Для Брянска в течение 1924-1931 годов Гринберг спроектировал несколько крупных архитектурных объектов. Для города Клинцов – Дом Советов и несколько жилых домов.
В объявленном Московским Архитектурным Обществом конкурсе на составление эскизного проекта Дома Советов в Брянске первую премию получил проект архитектора-художника А. З. Гринберга. а дальнейшем разработка проекта, наблюдение за строительством поручена была также Гринбергу. По тем временам, здание объемом в 60 тыс. кубических метров, предназначенное для размещения областных организаций, в комплексе с Залом съездов и конференций на 1200 мест было построено в небывало короткие сроки – менее двух лет.
Следующее крупное здание центра города по проекту А.З. Гринберга – это здание поликлиники на 800 посещений. Проект, по которому построена поликлиника в Брянске, был широко обсужден врачебной и технической общественностью и одобрен санитарно-техническим отделом Наркомздрава как проект, могущий служить типовым для нового больничного строительства.
Третье произведение Гринберга в Брянске Дом банков и промышленности (ныне учебный корпус технологического университета) построен для размещения в нем шести губернских учреждений общим числом сотрудников до 290 человек. Облик здания это хороший пример реалистической архитектуры – художественно выразителен и ярко отражает внутреннее содержание здания.
В конце 1920-х годов по его проекту возведен Дом связи. Разнообразие объемов и оконных проемов создает интересные контрасты в архитектуре фасада, необычность образа технико-административного здания, достигнутого скупыми и простыми средствами.
Кроме общественных зданий А.З. Гринберг проектирует и ведет наблюдение за строительством нескольких жилых многоквартирных домов для Брянска и Клинцов.
Гринберг обосновывает предлагаемую им планировку жилых домов необходимостью достичь наиболее экономичного решения и «хороших коэффициентов использования жилой площади».
Архивные исследования последних лет выявили еще одно интересное здание, построенное по проекту А.З. Гринберга в г. Брянске – здание Губстраха, расположенное в центре города, на склоновом участке ул. Фокина. Небольшое здание имело выразительное членение фасада полукруглым объемом главной лестницы и не нарушало архитектурной панорамы нагорной части застройки Советского района.
Постройки в Брянске, осуществленные по проектам Александра Гринберга, «вытеснили» из центральной части города малоэтажную застройку, развили намеченную и частично осуществленную в ХIХ регулярную систему планировки, заложили основу общественного центра в нагорной части правобережья Десны, задали новый более крупномасштабный характер застройки, закрепив основные планировочные узлы, заложили «первые камни» будущего градостроительного развития. Ансамбль зданий центра Брянска, созданный по проектам архитектора Гринберга завершился в 1929 году планировкой сквера против корпуса съездов и конференций Дома Советов с памятником Ленину.
Творческая деятельность архитектора была в основном направлена на разработку новых типов различных жилых и общественных зданий.
В последние годы жизни А.З. Гринберг в Москве руководил архитектурной мастерской Госпромстроя, преподавал в Московском архитектурном институте. Умер в 1938 году.
Литература:
Александр Гринберг, 1881 — 1938 / сост. : А.В. Городков, Е.С. Ильченко. — Брянск: Типография «Аверс», 2017. — 23 с.
Городков, А.В. Брянск: очерки истории архитектуры / А.В. Городков, Е.С. Ильченко, С.В. Ушкалов ; [фот. А.В. Городкова и др.]. — Изд. 3-е, перераб. и. доп. — Брянск: Аверс, 2018. – С. 36-37.
Зодчие Брянска: Материалы к биобиблиографиям брянских архитекторов / [Сост.Городков А.В., Ояла Э.Э.] — Брянск, 2001. – С. 10-12.
История одной улицы, Или Брянская «Золотая миля»: виртуальная экскурсия / саморегулир. орг. Некоммерч. партнерство «Брянское региональное объединение проектировщиков»; [сост.: Е.С. Ильченко, А.В. Городков]. — Брянск: Читай-город, 2015. – С. 18-19.
Свод памятников архитектуры и монументального искусства России: Брянская область / Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания. — М.: Наука, 1997. – С. 98-99.
Доктор Александр Гринберг, доктор медицинских наук, специалист по ортопедической хирургии – Кливленд, Огайо
Поиск
Поиск
Закрыть Поиск
|
Возраст 42 года
Ортопедическая хирургия М
(0) 0 отзывов
Показать номер телефона
(216) 778-4393
Показать номер телефона
(216) 778-4393
Значок телефонаВызов
Значок маршрутаНаправления
+ − Удалить из команды по уходу Добавить в команду по уходу
РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ
О
Доктор Александр Гринберг, доктор медицинских наук, специалист по ортопедической хирургии в Кливленде, штат Огайо. В настоящее время он практикует в медицинском центре MetroHealth.
Образование
Еврейский университет / Медицинская школа Хадасса, Медицинская школа
Удовлетворенность пациентов
Будьте первым, кто оставит отзыв
Насколько вероятно, что вы порекомендуете доктора Гринберга?
(Выберите оценку)
Смотрите больше отзывов о Healthgrades
Спасибо, что поделились своим отзывом о докторе Александре Гринберге, докторе медицины.
Часто задаваемые вопросы
Просмотреть все часто задаваемые вопросы
Принимает ли д-р Александр Гринберг мою страховку?
Используйте наш страховой чек, чтобы проверить, принимает ли доктор Гринберг вашу страховку.
Каковы основные направления деятельности доктора медицины Александра Гринберга?
Доктор Гринберг часто лечит эндопротезирование тазобедренного сустава, остеоартрит и остеоартроз тазобедренного сустава.
Где находится кабинет доктора Александра Гринберга?
Офис доктора Гринберга находится по адресу: 2500 Metrohealth Dr, Cleveland, OH 44109. Найдите другие адреса и направления.
Предлагает ли д-р Александр Гринберг, доктор медицины, услуги телемедицины?
Доктор Гринберг еще не указал, предлагают ли они услуги телемедицины. Пожалуйста, свяжитесь с офисом, чтобы проверить наличие/соответствие требованиям.
Как записаться на прием к доктору Александру Гринбергу?
Здесь вы найдете контактную информацию, чтобы записаться на прием.
Местоположение
Медицинский центр MetroHealth
1
Медицинский центр Metrohealth
2500 Metrohealth Dr, Кливленд, Огайо 44109
(216) 778-4393
Работает на
Профиль Алекса Гринберга в лакроссе | КоннектЛАКС
Очень обучаемый игрок, сильная любовь к игре и мечта играть на самом высоком уровне. Спортсмен-мультиспорт с решимостью на поле и в классе.
Я начинающий нападающий-второкурсник из Вифлеема, штат Пенсильвания. Я хожу в среднюю школу Freedom, и я являюсь членом университетской команды Freedom по лакроссу и команды мальчиков по борьбе. Я играю за Team 91 West Jersey, а ранее играл за Headstrong Lehigh Valley. Я являюсь звездой приглашения Radar 2024 года, выиграл чемпионат Aloha 2018 года в Беллере, штат Мэриленд, и выиграл национальный чемпионат Tristate 2018 года. Я лучший бомбардир Команды 91 Вест-Джерси с 16 голами всего в 3 турнирах, и я 1 из 4 первокурсников в своей университетской команде. Я играю уже 7 лет и думаю, что буду играть гораздо дольше. На первом курсе у меня более 40 часов общественных работ, и я был номинирован на премию за преданность изучению и пониманию истории США. Я нахожу свои сильные стороны в уклонении обеими руками, отличном обзоре поля и точной и быстрой стрельбе с шагом вниз.
Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера
Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок.
1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь
Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.
2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве
Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.
3. Не перегружайте интерьер деталями
Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам.
4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля
Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций.
5. Не злоупотребляйте симметрией
Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену.
6. Не забывайте о важности освещения
Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру.
7. Не бойтесь использовать минимализм
Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ.
8. Не оставляйте окна без внимания
Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее.
9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета
Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены. А если нет — legko.com всегда на связи!
чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди
Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?
Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.
Проекция стиля жизни на интерьер
Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.
Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.
Термины и понятия
Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.
Эскиз и дизайн-проект
В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.
Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.
Пространство, композиция и ее законы
В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.
Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.
Пропорции и гарония
Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.
Стиль и индвидуальность
Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.
Ритмы интерьера
Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.
Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.
Стиль дизайнера интерьера
Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.
Цвет и работа с ним
Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.
Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.
Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.
Как статьи дизайнером
Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.
Автор: Юлия Савенкова
comments powered by HyperComments
7 основных принципов дизайна интерьера | Kathryn Interiors
Когда дело доходит до дизайна интерьера, существуют определенные принципы и элементы, о которых должен знать каждый профессионал, чтобы создать целостное и стильное пространство. Понимая эти ключевые понятия, они смогут создать функциональную и визуально привлекательную комнату.
Как профессиональные дизайнеры интерьера в Майами, мы подходим к принципам и элементам дизайна с уникальной точки зрения. Мы понимаем важность функциональности и эстетики в равной степени и стремимся создавать красивые и практичные пространства. Для нас важна каждая деталь – от цветовой палитры до расстановки мебели.
Нашей целью всегда является создание интерьеров, отражающих индивидуальный стиль наших клиентов и отвечающих их конкретным потребностям. Мы уделяем время тому, чтобы познакомиться с нашими клиентами, чтобы мы могли лучше понять их видение своих домов. Затем мы используем наш опыт, чтобы воплотить это видение в жизнь.
Принципы дизайна интерьера — это правила и рекомендации, которым следуют дизайнеры для создания функциональных и эстетически привлекательных пространств. Существует семь основных принципов дизайна интерьера: баланс, гармония, ритм, пропорция и масштаб, акцент, контраст и детали. Эти концепции можно применить к любой комнате в вашем доме, от гостиной до ванной комнаты.
1. Баланс
В дизайне баланс создает впечатление равновесия. Это относится к визуальному аспекту и заключается в максимально равномерном распределении мебели и декоративных предметов, чтобы предметы имели одинаковый визуальный вес при взгляде на комнату. Чтобы достичь баланса, важно обратить внимание на то, где элементы размещены в пространстве. Для этого мы должны тщательно проанализировать линию, форму, цвет и текстуру различных объектов.
Баланс бывает трех видов: формальный, неформальный и радиальный.
Симметричный или формальный
Традиционные или формальные помещения требуют симметричного баланса, что является искусством отражения и соответствия каждой стороны комнаты. Например, два стула по обе стороны от журнального столика можно описать как симметрично уравновешенные. Этот тип баланса легко достигается, поскольку конструктивные особенности дублируются с обеих сторон. Этот метод также известен как эффект зеркала. Если вы не будете осторожны, формальный баланс может быстро стать скучным и повторяющимся.
Асимметричный или неформальный
Визуальные веса линий, цветов, форм и текстур сбалансированы без необходимости точного дублирования. Этот тип баланса не такой упорядоченный, как симметричный баланс, и может быть более сложным и захватывающим. Например, диван можно сбалансировать, поставив два стула с другой стороны.
Радиальный баланс
Радиальный баланс достигается, когда есть центральная фокусная точка с другими элементами, расходящимися от нее или вокруг нее. Примером может служить круглый обеденный стол со стульями, расставленными вокруг него. Много повторений формы, фактуры и цвета.
2. Единство и гармония
Единство – важная черта дизайна дома. Каждая мебель, стиль и элемент декора должны работать вместе, чтобы создать единое целое. Сочетание сплоченности и единообразия всех элементов дизайна придает вашему интерьеру красоту. Вы должны постоянно помнить, что узоры, оттенки, текстуры и т. д. должны иметь плавный переход на протяжении всего проекта. В противном случае отдельные предметы в пространстве будут конфликтовать и выглядеть неуместно.
Принцип гармонии заключается в согласовании объектов и цветов в пространстве для создания ощущения единого дизайна. Существует гармония, когда все вещи в комнате объединены одной темой или стилем. Гармония может быть создана с помощью различных методов, таких как группировка мебели, использование схожих цветов и текстур или создание фокуса. Когда гармония используется в дизайне интерьера, это приводит к сплоченному и привлекательному пространству. Ключом к созданию гармонии является поиск правильного баланса всех элементов.
3. Ритм
Если бы нам нужно было проанализировать музыкальное произведение, мы бы описали его ритмический рисунок. Та же концепция применима и к дизайну интерьера — мы создаем ритм посредством визуального повторения формы. Украшая наши дома, мы должны думать о расположении элементов таким образом, чтобы было повторение, прогрессия, переход или контраст. Применяя эти визуальные механизмы, мы можем направить чье-то внимание по всему пространству и в конечном итоге улучшить общее впечатление от комнаты.
4. Пропорция и масштаб
Концепция пропорции и масштаба является идеальным подходом для создания чувства принадлежности объектов в комнате. Вещи должны быть в балансе друг с другом и с пространством, будь то размер, форма, форма или цвет. Важность этого принципа заключается в понимании того, как использовать окружающее пространство, будь то большая или маленькая комната.
Пропорция — это отношение между двумя элементами, а масштаб — это отношение размера одного объекта к другому. Например, огромный, раздутый раздел в крошечном пространстве будет непропорциональным. Небольшой журнальный столик перед двумя огромными диванами может показаться неуместным и потерянным.
Древние греки открыли секрет пропорций – золотое сечение. Эта формула делает все пропорции более приятными, сводя их к простому уравнению: совершенно симметричному соотношению между двумя пропорциями. Эта пропорция встречается в природе и часто используется художниками и архитекторами.
Создать визуальный интерес в комнате так же просто, как поиграть с масштабом. Масштаб относится к соотношению между размером объектов и размером пространства. Чтобы добавить азарта и не переборщить, попробуйте комбинировать обычные предметы с предметами разной высоты и размеров, например, с предметами искусства или зеленью.
5. Акцент
В дизайне интерьера акцент — это использование акцента в комнате, например, цвета, компонента, текстуры или узора, который привлекает внимание. Комната без фокуса забывчива и уныла. Таким образом, принцип акцента требует выбора одного предмета в комнате, который будет служить центром внимания, вокруг которого будет вращаться остальная часть декора. Радиальный баланс работает по этому принципу и помогает привлечь внимание к выбранной точке акцента в комнате.
Фокусом может быть существующая функция, которую вы хотите выделить, например камин, предмет мебели или произведение искусства, которое вы хотите использовать в качестве отправной точки для своего дизайна. После того, как вы определились с фокусом, остальная часть комнаты должна дополнять его. Цвет — один из самых мощных инструментов, который вы можете использовать для создания акцента. Смелый цвет сразу же привлечет внимание, поэтому, если вы хотите выделить определенную область, покраска ее в интенсивный цвет — эффективный способ сделать это. Узор также может создавать акцент; смелый узор сделает сильное заявление, в то время как более тонкий добавит интереса, но не будет подавляющим.
Текстура — еще один инструмент, который можно использовать для создания акцентов. Шероховатая текстура будет выделяться больше, чем гладкая. Итак, если вы хотите выделить определенную область, использование текстурированной отделки, такой как штукатурка или кирпич, может быть эффективным способом сделать это.
Принцип акцента можно использовать как в маленьких, так и в больших помещениях. В маленькой комнате часто необходимо иметь фокус, чтобы сделать пространство более сплоченным и единым. В большей комнате у вас может быть больше свободы, чтобы играть с различными элементами и создавать несколько точек интереса. Тем не менее, слишком много фокусных точек могут отвлекать и загромождать пространство. При использовании принципа акцента важно соблюдать баланс между созданием интересного и гармоничного пространства.
6. Контраст
Есть много способов создать контраст в комнате. Одним из наиболее очевидных является использование цвета. Сочетание светлых и темных или теплых и холодных цветов может создать поразительный эффект. Вы также можете использовать контраст с точки зрения текстуры, узора и масштаба.
При использовании контраста в дизайне важно помнить, что чем меньше, тем лучше. Слишком много контраста может быть ошеломляющим и сделать пространство хаотичным. Очень важно найти правильный баланс, чтобы создать приятное и гармоничное пространство.
Контраст придает визуальный интерес и помогает определить пространство. Если все сделано правильно, это может сделать комнату динамичной и захватывающей.
Теперь, когда вы знаете немного больше о контрасте, осмотрите свой дом и посмотрите, где вы можете добавить немного контраста, чтобы создать визуальный интерес. Несколько хорошо расставленных акцентов могут полностью изменить ощущение комнаты. Так что творите и получайте удовольствие!
7. Детали
Внимание к деталям — последний из основных принципов дизайна интерьера. Комната никогда не будет казаться собранной и индивидуальной, если она не содержит правильных последних штрихов. И хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть профессиональным дизайнером интерьера, чтобы добавить их! Этот последний шаг позволит вам продемонстрировать свой уникальный стиль и персонализировать пространство вещами, которые вас интересуют.
Детали делают комнату уникальной. Добавляя личные штрихи и обращая внимание на мелкие детали, вы можете создать пространство, которое действительно будет вашим.
Спасибо за прочтение!
Позвольте нам помочь вам создать свое личное убежище. Ведь вы достойны самого лучшего.
Kathryn Interiors — отмеченная наградами студия дизайна интерьера с полным спектром услуг в Майами.
Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера
Если вы не родились со способностью представить себе комнату с расстановкой мебели, настенными коврами, ковриками и акцентами, это то, что вы можете развить и отточить с течением времени. Изучите основы домашнего декора, в том числе принципы дизайна, стили декорирования и ответы на вопросы по декорированию.
Дизайн интерьера по сравнению с внутренней отделкой
Дизайн интерьера и декорирование интерьера часто принимают за одно и то же, но эти термины не являются полностью взаимозаменяемыми. Дизайн интерьера — это профессия, требующая специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. У декоратора интерьера нет такого формального образования, и он сосредотачивается на эстетике и внешнем виде пространства. Кого вы наймете, зависит от того, нужно ли вам выполнять какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.
10 обязательных приложений для серьезного дизайна интерьера
Элементы декора
Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы выбрать стиль для вашего домашнего интерьера. Это будет способствовать реализации принципа единства и гармонии в дизайне, объединяя весь дом в единое целое. Это может быть так же просто, как выбор потертого шика вместо формального или традиционного вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более конкретного стиля, такого как французский кантри, тосканский или современный викторианский стиль.
Баланс — еще один принцип — распределение визуального веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.
В каждой комнате должен быть фокус. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он выделяется масштабом, цветом или текстурой.
Контраст и разнообразие добавляют комнате визуальный интерес. Помните о ритме с повторяющимися элементами одного цвета, текстуры или узора, а также с последовательностью размеров или цветов.
Следуй за потоком / Getty Images
Цвет
Выбор цветовой палитры — важная часть дизайна интерьера. Хотя у вас может быть разный стиль и цветовая гамма в каждой комнате, часто вам захочется связать все жилище воедино. Рассмотрите правильные цвета для маленькой комнаты, а также цвета и узоры для большой комнаты.
Ель / Мишель Беккер
Шаблоны
Смешение узоров в домашнем декоре — одна из наиболее продвинутых частей дизайна интерьера. Узоры не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.
Катажина Беласевич / Getty Images
Советы по началу работы с декором
Основной ловушкой, в которую попадаются неподготовленные декораторы, является редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы подходят для этой комнаты, а когда что-то слишком много, сделано со вкусом или требует украшения. Несколько советов в этой области могут решить или разрушить выбор дизайна вашей комнаты.
Одним из элементов комнаты, на который обычно можно обратить внимание редактора, является то, как размещаются подушки. Подушки могут быть приятным акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, а в некоторых случаях даже создавать фокус комнаты. Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю приходится передвигать все подушки только для того, чтобы сесть.
Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно учитывать, как вы их показываете. Эмпирическое правило заключается в том, чтобы установить настенные ковры на уровне глаз. Точно так же имеет значение высота, на которой вы устанавливаете люстру. Распространенной ошибкой является подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Опустите его достаточно низко, чтобы он освещал комнату и был замечен. Если вы повесите его над столом, убедитесь, что, когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут столкнуться с ним.
Мебель — это большие инвестиции, на которые приходится большая часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть несколько вещей, на которые стоит потратиться. Два самых важных предмета мебели — вероятно, предметы, которые будут использоваться чаще всего — это ваш диван и кровать. Тратьте больше на эти части. Сэкономьте на коврах, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогостоящих предметов с менее дорогими вариантами — это уловка, благодаря которой комната по-прежнему выглядит стильно, не нарушая бюджета.
Дизайн интерьера для чайников: 9 ошибок и как их избежать — основы дизайна итерьера
Подход каждого к созданию интерьера индивидуален, и если вы не профессиональный дизайнер, промахи неминуемы. Что говорить – время от времени даже профи наступают на одни и те же грабли. Чтобы избавить вас от этих граблей, мы собрали 9 распространенных ошибок.
1. Не пытайтесь повторить интерьер из журнала точь-в-точь
Занимаясь декорированием пространства, не забудьте, что это интерьер для комфортной жизни, а не фотосессии интерьерного издания. Не превращайте дом в музей дизайна. Блеск отполированного паркета и идеальные расстояния между вазами – все это делает интерьер бездушным и игрушечным. Вдохните в него жизнь и сделайте его своим, а не пытайтесь воссоздать обложку журнала.
2. Не сочетайте маленькие предметы в небольшом пространстве
Многие пугаются небольших пространств и стараются уместить в него максимум, выбирая маленькие предметы интерьера. Советуем не делать кукольный домик, а покупать предметы среднего размера, чтобы не убавлять их функциональности и пользы. Лучше 5 средних элементов, чем 10 маленьких.
3. Не перегружайте интерьер деталями
Играя с декором, можно переборщить, особенно если работаешь с многофункциональным пространством. Покупая 105-ю свечу в гостиную, задумайтесь, не лишняя ли она? Умейте вовремя остановиться, чтобы избежать перегруза пространства. Воздух нужен всем, даже вещам.
4. Не старайтесь соблюдать единство одного стиля
Не привязывайтесь к одному стилю в интерьере. Ваш дом сможет сочетать в себе как современные, так и классические элементы. Важно пробовать и выработать свой стиль декорирования вне зависимости от традиционных градаций.
5. Не злоупотребляйте симметрией
Распространенная ошибка декорирования стен: изображения должны быть на одной линии и расположены симметрично. Долой скучные и правильные формы – придумайте новую картину из картин. Но старайтесь не вешать их под потолок, если это не полотно во всю стену.
6. Не забывайте о важности освещения
Размер имеет значение. Это относится и к освещению. При выборе светильников и ламп отталкивайтесь от размеров комнаты и высоты потолка. Большому пространству – большую люстру.
7. Не бойтесь использовать минимализм
Бытует ошибочное мнение, что минималистичный современный дизайн – скучный холодный и совсем не для жизни. Если вы боитесь превратить дом в космический корабль, просто добавьте нейтральных аксессуаров и личных вещей – они одомашнят интерьер. И помните про натуральные материалы – они освежат строгий и сдержанный образ.
8. Не оставляйте окна без внимания
Наши планировки зачастую не предполагают панорамных окон, а в некоторых домах они маленькие от слова “совсем”. Чтобы визуально исправить это, поднимите карниз на высоту потолка и спустите легкие волнистые шторы. Так небольшие окна будут выглядеть объемнее и солиднее.
9. Не создавайте интерьер вокруг одного предмета
Частая ошибка не только дизайнеров, но и любителей – один элемент интерьера во главе угла. Это просто: установить опорную точку будущего образа и окружать ее сочетаемыми деталями. Но на выходе может получиться скучный и однобокий вид. Гораздо лучше сделать несколько акцентов и вокруг них расположить различные предметы. И вместо солнечной системы у вас получится настоящее созвездие уюта и красоты.
Дорога к красивому и удобному интерьеру терниста и сложна. Запомните 9 главных “НЕ” и справитесь с созданием уютной атмосферы у себя дома, мы уверены. А если нет — legko.com всегда на связи!
чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди
Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?
Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.
Проекция стиля жизни на интерьер
Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.
Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.
Термины и понятия
Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.
Эскиз и дизайн-проект
В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.
Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.
Пространство, композиция и ее законы
В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.
Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.
Пропорции и гарония
Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.
Стиль и индвидуальность
Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.
Ритмы интерьера
Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.
Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.
Стиль дизайнера интерьера
Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.
Цвет и работа с ним
Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.
Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.
Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.
Как статьи дизайнером
Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.
Автор: Юлия Савенкова
comments powered by HyperComments
Декорирование 101 — Основы дизайна интерьера
Если вы не родились со способностью представить себе комнату с расстановкой мебели, настенными коврами, ковриками и акцентами, это то, что вы можете развить и отточить с течением времени. Изучите основы домашнего декора, в том числе принципы дизайна, стили декорирования и ответы на вопросы по декорированию.
Дизайн интерьера по сравнению с внутренней отделкой
Дизайн интерьера и декорирование интерьера часто принимают за одно и то же, но эти термины не являются полностью взаимозаменяемыми. Дизайн интерьера — это профессия, требующая специального образования и формальной подготовки, включая планирование пространства, дизайн мебели и архитектуру. У декоратора интерьера нет такого формального образования, и он сосредотачивается на эстетике и внешнем виде пространства. Кого вы наймете, зависит от того, нужно ли вам выполнять какие-либо структурные работы или планирование пространства, или вам нужен кто-то только для планирования декора.
10 обязательных приложений для серьезного дизайна интерьера
Элементы декора
Ваш первый шаг должен состоять в том, чтобы выбрать стиль для вашего домашнего интерьера. Это будет способствовать реализации принципа единства и гармонии в дизайне, объединяя весь дом в единое целое. Это может быть так же просто, как выбор потертого шика вместо формального или традиционного вместо современного. Оттуда вы можете усовершенствовать его до более конкретного стиля, такого как французский кантри, тосканский или современный викторианский стиль.
Баланс — еще один принцип — распределение визуального веса в комнате. Вы можете сделать это симметрично, как это принято в традиционных интерьерах, или с асимметричным балансом, как в повседневных интерьерах.
В каждой комнате должен быть фокус. В гостиной это может быть камин или произведение искусства. Он выделяется масштабом, цветом или текстурой.
Контраст и разнообразие добавляют комнате визуальный интерес. Помните о ритме с повторяющимися элементами одного цвета, текстуры или узора, а также с последовательностью размеров или цветов.
Следуй за потоком / Getty Images
Цвет
Выбор цветовой палитры — важная часть дизайна интерьера. Хотя у вас может быть разный стиль и цветовая гамма в каждой комнате, часто вам захочется связать все жилище воедино. Рассмотрите правильные цвета для маленькой комнаты, а также цвета и узоры для большой комнаты.
Ель / Мишель Беккер
Узоры
Смешение узоров в домашнем декоре — одна из наиболее продвинутых частей дизайна интерьера. Узоры не обязательно должны совпадать, но они должны дополнять и согласовывать друг с другом. Это делается с учетом цвета, размера и масштаба.
Катажина Беласевич / Getty Images
Советы по началу работы с декором
Основной ловушкой, в которую попадаются неподготовленные декораторы, является редактирование. Хороший декоратор интерьера может просканировать комнату и понять, какие предметы подходят для этой комнаты, а когда что-то слишком много, сделано со вкусом или требует украшения. Несколько советов в этой области могут решить или разрушить выбор дизайна вашей комнаты.
Одним из элементов комнаты, на который обычно можно обратить внимание редактора, является то, как размещаются подушки. Подушки могут быть приятным акцентом, добавляющим цветовую гамму комнаты, а в некоторых случаях даже создавать фокус комнаты. Однако некоторые люди склонны перебарщивать с подушками. Избегайте перегрузки дивана до такой степени, что гостю приходится передвигать все подушки только для того, чтобы сесть.
Выбор произведений искусства может быть важен для комнаты, но не менее важно учитывать, как вы их показываете. Эмпирическое правило заключается в том, чтобы установить настенные ковры на уровне глаз. Точно так же имеет значение высота, на которой вы устанавливаете люстру. Распространенной ошибкой является подвешивание люстры слишком высоко или близко к потолку. Опустите его достаточно низко, чтобы он освещал комнату и был замечен. Если вы повесите его над столом, убедитесь, что, когда вы садитесь из-за стола, ваши или более высокие гости не могут столкнуться с ним.
Мебель — это большие инвестиции, на которые приходится большая часть бюджета на декор комнаты. Если у вас ограниченный бюджет, есть несколько вещей, на которые стоит потратиться. Два самых важных предмета мебели — вероятно, предметы, которые будут использоваться чаще всего — это ваш диван и кровать. Тратьте больше на эти части. Сэкономьте на коврах, акцентных столах и настенных рисунках. Сочетание дорогостоящих предметов с менее дорогими вариантами — это уловка, благодаря которой комната по-прежнему выглядит стильно, не нарушая бюджета.
Основные принципы дизайна интерьера
По
Эйб Аббас
Эйб Аббас
Эйб Аббас — эксперт по мебели, который работал консультантом по дизайну в Sears Home Life, Levitz и La-Z-Boy Furniture Galleries. Он имеет более чем 30-летний опыт работы в мебельной промышленности, работая со всеми аспектами от розничных продаж, дизайна, закупок, маркетинга и импорта. Он также владел крупными мебельными магазинами в Калифорнии и управлял ими.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Обновлено 08.06.20
Ель / Кортней Глоска
Когда вы знаете основные принципы дизайна интерьера, вы можете преобразить любое пространство, чтобы оно выглядело потрясающе. Вы знаете, каково это, когда вы входите в хорошо спроектированную комнату. Вы можете почувствовать, как все кажется сплоченным и собранным. Это кажется правильным. Вы можете добиться такого эффекта в своем собственном доме, если немного познакомитесь с основными принципами дизайна. Соедините эти знания с практикой и экспериментами, и вы на пути к созданию красивого дома.
Баланс
В дизайне баланс создает ощущение равновесия. Все дело в выравнивании или приближении визуального веса объектов. Баланс создается не только формой, но и цветом, узором и текстурой.
Различают три вида баланса:
Симметричный или формальный: Традиционные или формальные пространства требуют симметричного баланса, когда пространство равномерно разделено на две части, которые зеркально отражают друг друга. Например, два стула по обе стороны от журнального столика можно назвать симметрично уравновешенными. Такого баланса легко достичь, поскольку элементы дизайна повторяются с каждой стороны. Если вы не будете осторожны, такой баланс может стать однообразным и скучным.
Асимметричный или неформальный: визуальные веса линий, цветов, форм и текстур сбалансированы без точного дублирования. Он не такой упорядоченный, как симметричный баланс, и может быть более сложным и интересным. Например, диван можно сбалансировать, поставив два стула с другой стороны.
Радиальный баланс достигается, когда есть центральная фокусная точка с другими элементами, расходящимися от нее или вокруг нее. Примером может служить круглый обеденный стол со стульями, расставленными вокруг него. Много повторений формы, фактуры и цвета.
Ритм
Как и в музыке, ритм в дизайне — это создание шаблонов повторения и контраста для создания визуального интереса. Вы можете добиться этого, используя один и тот же цвет или форму с разными интервалами. Его цель — перемещать взгляд по комнате. Например, вы можете установить ритм, используя цвет на подушках, подбирая его на картине и снова повторяя его на ковре. Эти повторения помогут провести взгляд по комнате.
Гармония
Гармония создается, когда все элементы работают вместе, создавая единое сообщение. Точно так же, как ритм может вызвать волнение, гармония создает ощущение спокойствия. Например, вы можете создать гармонию, используя только один цвет, даже если ваши формы сильно различаются по форме, размеру и текстуре.
Акцент
Комната, где все имеет одинаковое значение, будет казаться рассеянной или скучной. Вам нужен якорь. В архитектурных пространствах часто есть достопримечательности, такие как камин или окно с прекрасным видом. Вы можете усилить встроенный фокус, расставив вокруг него мебель, чтобы подчеркнуть его. В комнате, в которой нет такой встроенной точки интереса, вы можете создать ее, сгруппировав мебель или используя необычный или большой предмет.
Пропорция и масштаб
Пропорция — это отношение размера одной части к другой, а масштаб — это отношение размера одного объекта к другому или к пространству, в котором он расположен.
Грань между IT аутсорсом и фрилансом с каждым днём размывается всё больше, учитывая ряд компаний, которые работают на базе фриланс-бирж. Рассмотрим плюсы и минусы, а также разрушим парочку стереотипов об этих типах занятости.
Определение
Обязанности
Сложность
Время
Условия
Деньги
Перспективы
Плюсы и минусы
Определение
Чтобы максимально доступно раскрыть тему, сперва дадим определение фрилансу и аутсорсингу.
Фрилансер — это независимый специалист, который самостоятельно находит себе рабочие задачи на бирже фриланса и назначает за них оплату. Он не работает у кого-то в штате, его зарплата и загруженность зависят только от него. Своеобразный «волк-одиночка» среди специалистов, который может выбрать для себя интересный проект и взять задачи в разных направлениях, а если не понравится — отказаться.
Аутсорсинговая IT-компания — это фирма-подрядчик, которая продаёт IT-услуги на заказ, реализует разноплановые продукты для клиентов по техническому заданию и управляет проектами клиентов, ограниченными по срокам и бюджетам. Для программиста это полноценная работа в штате, в команде узконаправленных специалистов, с окладом, руководством и нормированным рабочим днем. Здесь меньше свободы, чем на фрилансе, но и заказчиков находит компания.
Виктор Некрасов, креативный директор студии графического дизайна veonix.ru
Обязанности
Итак, мы выяснили, что фриланс предоставляет своего рода гибкость в выборе задач, в то время как IT аутсорс подразумевает полную занятость, и заказчиков находит сама компания. Из этого можно сделать выводы по обязанностям.
Будучи фрилансером, ты одновременно являешься и менеджером, и программистом, и предпринимателем. То есть все риски, связанные с заказом, лежат на тебе. Не сделал вовремя — пострадала твоя репутация, не нашёл заказ — остался без денег. Не смог убедить заказчика в своей правоте — опять же, либо денег не получишь, либо репутация пострадает. Также ИП, приходится решать множество бухгалтерских вопросов самостоятельно или отдавать на аутсорс.
Денис Матвеев, DevOps в шведской компании IgnitiaAB
С аутсорсингом всё иначе: вы работаете на конкретной должности, а поиск проектов, пиар, бухгалтерия и прочие задачи уходят вашим коллегам. Грубо говоря, у вас остаётся время для самоапгрейда как специалиста, будь то курсы, тренинги, лекции, etc.
Но есть и более интересные, почти гибридные типы занятости:
Правда, возможен ещё один вариант оформления в аутсорсинговую компанию — как ИП на удалённую работу, и тогда фрилансер от аутсорсера практически ничем не отличается. Не придется только искать проекты как фрилансер.
Денис Матвеев, DevOps в шведской компании IgnitiaAB
Сложность
Если говорить о самом типе занятости, то работать фрилансером гораздо сложнее. На любой freelance-площадке от вас потребуются:
Заполненное резюме, внушающее доверие.
Высокая репутация с оценками и отзывами.
Активность без видимых простоев.
Но как наработать репутацию, если только начал осваивать фриланс? Загадка. Первые проекты придётся выбивать с боем, торгуясь и опуская ценовую планку. Кроме того, ряд площадок, таких как Upwork, взимают плату за возможность отвечать на заказы.
В IT-аутсорсе с этим проще: самое сложное — пройти собеседование и испытательный срок.
Но есть и другая сторона медали — сложность самих проектов.
В аутсорсинговых компаниях есть возможность встретить большие и интересные проекты, при работе на фрилансе таких проектов меньше, и сам размер проектов небольшой.
Большинство аутсорсинговых компаний находятся на рынке не один год, своей репутацией и договорами гарантируя, что продукт будет сделан вовремя с приемлемым уровнем качества. В случае каких-либо нарушений могут последовать штрафы. Для крупных проектов компании либо нанимают аутсорсинговых разработчиков, либо формируют свои команды.
Фрилансер — это один разработчик, он может делать небольшие проекты в одиночку, либо вливаться в команду разработки. Работа в команде накладывает ограничения и превращает фриланс в простую наёмную работу, только без гарантий.
Довольно сложно представить, чтобы фрилансеру доверили какой-то сложный проект. Максимум, это заказы до нескольких тысяч долларов. Когда заказ превышает эту сумму, то ищут уже команду разработчиков.
Бывает, что аутсорсинговыми компаниями заказчики затыкают неинтересные направления работы, но на фрилансе также никто не застрахован от неинтересных проектов.
Максим Петриков, Senior Software engineer в компании EPAM Systems
Время
Это палка о двух концах. С одной стороны, IT аутсорс предполагает наличие тасков практически всегда, с другой — оценка времени выполнения зависит не только от вас, но и от пожеланий вашей команды.
Допустим, вы уверены, что выполните поставленную задачу за месяц. Но менеджер проекта считает, что справиться нужно за две недели, так как заказчику уже наобещали золотые горы в краткие сроки, лишь бы развести на таск. Вот и случаются переработки. На фрилансе вы сам себе хозяин, и сроки оговариваются напрямую с заказчиком, что делает оценку времени более реалистичной.
Кроме того, если заказ объёмный, соскочить с него в условиях ИТ аутсорса крайне трудно, тогда как фриланс позволяет выполнить оговоренную часть работы, и в нужный момент ускакать в закат.
Плюс на фрилансе вы решаете, когда у вас рабочий день, а когда выходной.
Условия
Ни для кого не секрет, что плюсы фриланса по условиям одновременно являются и его главными минусами. Когда болеешь, не нужно брать больничный, но и оплачивать его некому. Можно в любое время совершенствовать софт и хард скиллс, но бесплатных курсов никто не предоставит.
Аутсорсные компании в процессе конкуренции за таланты предоставляют отличные условия: приятный современный офис, питание в офисе, корпоративные скидки, всевозможные бесплатные курсы. Не стоит забывать, что такие компании предоставляют соцпакет, отпуск, оплачиваемые больничные. Все эти плюшки на фрилансе идут за свой счёт.
До 2020 главным преимуществом фриланса была возможность работать удалённо откуда угодно, но на сегодняшний день такая возможность есть почти у всех аутсорс компаний.
Вячеслав Мацукевич, Системный Архитектор компании Altoros
Также на фрилансе полностью отсутствует передача командного опыта. Нужно быть готовым к тому, чтобы самостоятельно пробивать лбом любые стены, ведь на выручку никто не придёт.
Деньги
Разумеется, за комфорт, который предоставляет IT аутсорс компания, приходится платить. Буквально.
Аутсорсинговые компании часто платят зарплату чуть ниже рынка, но за счёт дополнительных бонусов нивелируя разницу с остальными компаниями.
Фрилансеры могут зарабатывать больше в час, но при этом несут большие риски при невозможности найти проект. Обычно нарабатывают связи и работают с одними заказчиками долгое время, используя в том числе сарафанное радио для поиска новых клиентов.
Максим Петриков, Senior Software engineer в компании EPAM Systems
Также никто не запрещает совмещать работу в штате с фрилансом, если это не вредит эффективности.
Главный плюс фриланса — это намного бóльшая почасовая ставка. Из своего опыта скажу, что иногда при небольшой загрузке на основной работе можно дополнительно подрабатывать, брать фриланс проекты и получать лучшее от двух миров. Такой подход не только позволяет иметь стабильную загрузку, но и намного быстрее прокачаться, тем самым увеличив свою почасовую ставку.
Вячеслав Мацукевич, Системный Архитектор компании Altoros
Перспективы
К сожалению, у фриланса есть свой потолок, который достигается крайне быстро. Из-за того, что заказы преимущественно небольшие, с каждым новым клиентом нужно заново нарабатывать доверие.
В IT аутсорсе вы выполняете заказы от лица компании. То есть для заказчика Junior, Middle и Senior разработчики подписаны как Senior. Похоже на коллективную работу с одного проверенного и высоко оценённого аккаунта. Так что рост должности и зарплаты напрямую зависят от уровня доверия внутри самой компании. Чем больше знаний, навыков, нагрузки, тем выше позиция, без необходимости доказывать свою профпригодность с нуля на каждом новом проекте.
Ну и никто не отменял переход из одной аутсорсинговой компании в другую, где можно выбить должность и оплату получше.
Плюсы и минусы IT аутсорса и фриланса: отвечают эксперты
Павел Клименко
Unit Lead в IT-компании Distillery
Нашу компанию формально можно отнести к «галере», но мы стараемся избавляться от стереотипов, связанных с этим термином, и взять лучшее от других возможных способов сотрудничества в схеме «заказчик-исполнитель».
К однозначным плюсам аутстаффинга для разработчиков и других деливери-ролей можно отнести:
Занимаешься только своим делом — поиск клиентов, оплату и другие организационные вопросы берут на себя другие специалисты.
Действительно полезные «плюшки»: страхование, компенсации спорта и обучения.
Нет проблем с зарплатой, когда проект закончился — новый подберёт компания.
Возможность сохранять костяк команды из проекта в проект: благодаря этому меньше усилий и времени тратится на притирки.
Команда: проще получить помощь и научиться чему-то, что не входит в рамки проекта, узнать лучшие практики разработки других людей в компании.
Из возможных минусов:
Формальная почасовая ставка оплаты труда может быть меньше, чем на фрилансе, но это бывает сложно оценить.
Меньшая степень свободы при выборе проекта и заказчика. Поэтому при найме в аутстафф-компанию стоит смотреть на портфолио и специфику проектов.
Александр Шулепов
Веб-разработчик, фриланс
Веб-разработкой я занимаюсь более 10 лет. Свой путь начинал с компании, которая занималась разработкой сайтов и программированием сервисов, и проработал я там 6 лет. Первые 2 года я прям получал удовольствие от работы, т. к. узнавал много нового. Плюс делал проекты и вёл их, т. е. навык общения также приобретался по ходу работы.
Когда я пришёл в компанию, я был одним из программистов, когда уходил, под меня уже был сформирован штат. Но интереса работать на компанию становилось всё меньше, новых знаний я не получал, а всю разработку, начиная заключением/общением и заканчивая сдачей проекта, делал я. Затем я начал думать, что уже не завишу от компании, т. к. всё завязано на мне, и начал брать заказы на стороне. Тогда это была площадка Авито.
В дальнейшем я ушёл из компании и начал думать, что делать дальше. Первым делом я начал думать о другом найме, более оплачиваемом, но жена остановила, мол у тебя есть заказы, попробуй на себя поработать. И начал пробовать.
Я зарегался на всех биржах фриланса — freelance.ru, fl, upwork и т. д. Но попёрла у меня именно биржа Freelance.ru. Я делал везде одинаковые действия, но на fl и Upwork реакции не было никакой, а на freelance.ru я буквально взял первый заказ. И так начал полноценно работать на фрилансе. Есть, конечно, ряд плюсов и минусов работы программистом на фрилансе.
Начну с минусов:
Поиск клиентов. Всю работу ищешь сам. Кризис, курс доллара, дефицит сахара — всё это будет отражаться на потоке заказов.
Когда работаешь в найме — у тебя один заказчик, работая на фрилансе — у тебя их 30. Также все спорные моменты регулируешь сам. Не твой начальник или кто-то выше.
Общение. Многие хотят обсудить всё по телефону, а это отнимает энергию и время. Многие не хотят писать. В течение дня поговоришь по телефону с 2-3 клиентами, и ты уже выжат как лимон.
Конкуренция. Даже если ты крутой специалист, то на рынке таких специалистов тоже много.
Большие вложения. Чтобы получать клиентов на фрилансе, вы также должны покупать рекламу: на бирже, в соцсетях, контекст, etc. Развивать свой личный бренд, экспертность.
Всё время в работе. Если вы думаете, что на фрилансе можно работать 4 часа в неделю, это далеко не так. Если хотите нормальную клиентскую базу, которая поможет пережить любой кризис, то 4 часа в неделю вы будете только спать, а всё остальное время — РАБОТАТЬ.
Плюсы:
Время. Поначалу, конечно со временем будут проблемы, но когда вы более-менее выстроите свою клиентскую базу, с этим станет гораздо проще. При грамотном планировании, у вас будет время на себя, отдых и семью.
Работа с любой точки мира. Имея компьютер и интернет, вы можете работать где угодно.
Конкуренция. Постоянная конкуренция заставляет двигаться. Посещать курсы по программированию, изучать автоматизацию, развивать личный бренд, экспертность.
Финансы. Если работаешь один, то потолок неизбежен. Даже если поднимать чек, всё равно есть предел, но если вы хороший специалист, то потолок «приятный» в финансовом плане. Если хочется получать больше, тут уже нужно думать о команде, но это совсем другая и сложная история.
Не останетесь без работы. Если вы реально хороший специалист и вкладываете душу в свой труд, поверьте, без работы вы не останетесь, потому что таких людей единицы. В большинстве своём все делают быстрее и абы как.
Владислав Каленик
SEO-специалист в компании Art-Sites
Основное отличие: на фрилансе ты «рулишь» сам, на аутсорсе «рулит» всё же кантора. И в этом есть свои плюсы и минусы.
К плюсам фриланса я бы отнёс:
полностью гибкий график;
возможность выбрать проект, который нравится;
цена и заработок зависят чисто от тебя, и ты никому не отдаёшь свои кровно заработанные.
К минусам:
коммуникация с заказчиком полностью висит на тебе;
просто огромная конкуренция на рынке;
непостоянность.
К плюсам IT аутсорса:
работаешь из дома;
не нужно самому общаться с заказчиком;
заказы приходят от компании.
К минусам:
менеджмент в таких компаниях, как правило, хромает;
комиссия компании;
высокий порог входа;
редкие повышения.
Программисты-фрилансеры на Freelancehunt — цены на услуги it программистов • найти программиста удаленно в Украине
Switch to English version?
Yes
Переключитись на українську версію?
Так
Переключиться на русскую версию?
Да
Przełączyć się na polską weкrsję?
Tak
Все страныУкраина — 193983 Казахстан — 6475 Польша — 4595 Узбекистан — 1793 Молдова — 1333 Армения — 918 Кыргызстан — 774 Германия — 716 Чехия — 623 Грузия — 540 Турция — 470 Азербайджан — 453 Таджикистан — 389 Латвия — 366
Все города
Даниил Паутов Фрилансер
PHP · Веб-программирование
Измир, Турция
Общаюсь только через данный сайт ! Разработка MPV/Верстка/Интеграция ПС/Дизайн сайтов/SMM/PHP/Laravel/Yii/WP/NodeJS/React
31818
122 0
Александр Коршаков Фрилансер
Веб-программирование · PHP
Киев, Украина
Если вы не знаете что вас ждет впереди, то спросите у тех, кто оттуда вернулся
30028
855 0
Андрій Мигаль Фрилансер
HTML и CSS верстка · Javascript
Гадяч, Украина
Senior Web Developer
28092
744 0
Валерій К. Фрилансер
HTML и CSS верстка · Javascript
Черкассы, Украина
Потрібен сайт? Пишіть!
27784
281 1
Деніел С. Фрилансер
Веб-программирование · Создание сайта под ключ
Одесса, Украина
Разработка сайтов и мобильных приложений
25479
123 0
Руслан С. Фрилансер
Создание сайта под ключ · Интернет-магазины и электронная коммерция
Ивано-Франковск, Украина
Розробка сайтів під ключ на WordPress, Modx, Opencart в Івано-Франківську – обслуговування, підтримка
Сервис Freelancehunt ежедневно помогает сотням работодателей заказать услуги профессионального разработчика в сфере IT в Киеве, а талантливым специалистам — найти подходящую высокооплачиваемую работу. У нашей биржи программистов-фрилансеров есть сразу несколько преимуществ для аутсорсинга в Украине.
Во-первых, вы как заказчик свободны в выборе эксперта, полностью соответствующего всем требованиям для выполнения задач по программированию. В отличие от офисного разработчика, в большинстве случаев поверхностно знающего понемногу из каждой области IT, фрилансер четко разбирается в нужной сфере. Во-вторых, услуги программиста-фрилансера можно найти онлайн гораздо дешевле и быстрее, чем постоянного работника.
Причем исключены долгий поиск, собеседования и переговоры. Вы четко ставите задачу по программированию, а фрилансер выполняет ее в оговоренный срок за обозначенную сумму. Наша команда в свою очередь проследит за честностью и безопасностью сделки, которая заключается удаленно.
Где найти фрилансера-программиста
Когда требуются услуги фрилансера-разработчика, лучшим решением будет обратиться на нашу интернет-биржу. Мы тщательно следим за тем, чтобы отзывы об исполнителях по программированию максимально точно соответствовали их уровню профессионализма. И можем заявить, что специалисты-фрилансеры, работающие удаленно, нанятые на работу через поиск нашего сервиса, в 95% случаев полностью оправдывают ожидания.
Чтобы найти профессионала для качественного выполнения задания в соответствии с бюджетом, просто выберите онлайн-специалиста нужной области программирования 1C, C/C++, Java, PHP, JavaScript из числа откликнувшихся разработчиков. Для безопасной работы через наш сервис воспользуйтесь услугой Сейф. Этот сервис гарантирует возврат средств в результате невыполнения условий по программированию. Если нужен хороший специалист в сфере IT, вы найдете его на Freelancehunt.
Найдите лучших фрилансеров в области ИТ
Beelance предлагает интеллектуальные решения по уходу, чтобы сблизить компании с фрилансерами из сектора ИТ и цифровых технологий, помогая вам найти идеального партнера.
Найти фрилансераНайти следующую миссию
Нэнси Таец
Корпоративный рекрутер • Slingshot
Мы начали использовать Beelance 6 месяцев назад и рады, что приняли такое решение. Его легко использовать и размещать новые миссии на платформе. Как только кандидаты подадут заявку, вы получите уведомление, и с ними будет легко взаимодействовать. Это другой разговор, потому что кандидаты должны подать заявку; они внутренне мотивированы. Мы уже поговорили с многочисленными фрилансерами и очень довольны качеством. Итак, мы уже наняли 2.
Томас
Внештатный аналитик Программист
Beelance — хорошо спроектированная платформа. Прост в использовании, а их служба поддержки работает очень быстро! Рекомендую 🙂
Надир Хиар
Операционный директор • Thaleria
Отличная новая платформа со стороны работодателя. Очень легко создавать рабочие места, хорошая видимость и хорошее качество профилей. Вдобавок ко всему, команда Beelance очень отзывчива и всегда рада помочь не только с проблемами, но и с советом о том, как получить максимальную отдачу от объявлений о вакансиях и их платформы. Определенно рекомендую!
Asmaa
Внештатный менеджер ИТ-проектов и владелец продукта
Beelance — красиво оформленная платформа
Simon Van Lierde
Партнер и руководитель отдела маркетинга • Digitag
«Must-have» для рекрутеров/HR! Очень хорошо продуманный и действительно практичный инструмент для наших менеджеров по персоналу. Спасибо команде Beelance за поддержку в нашем исследовании! Рекомендую 👌
Фабрис
Менеджер проекта
Отличная платформа для фрилансеров, я нашел на ней свою миссию. Я особенно оценил: простоту использования и UX, отслеживание команды, стоящей за приложением, тот факт, что существует ориентировочный диапазон ставок, некоторые предложения не видны на других платформах, реакция на платформе (когда она требуется время, чтобы получить обновление, это не платформа, это клиент / посредник, стоящий за предложением) и отсутствие затрат для фрилансера. Обязательно добавлю его в свой список источников возможностей.
Нэнси Таец
Корпоративный рекрутер • Slingshot
Мы начали использовать Beelance 6 месяцев назад и рады, что приняли такое решение. Его легко использовать и размещать новые миссии на платформе. Как только кандидаты подадут заявку, вы получите уведомление, и с ними будет легко взаимодействовать. Это другой разговор, потому что кандидаты должны подать заявку; они внутренне мотивированы. Мы уже поговорили с многочисленными фрилансерами и очень довольны качеством. Итак, мы уже наняли 2.
Томас
Внештатный аналитик Программист
Beelance — хорошо спроектированная платформа. Прост в использовании, а их служба поддержки работает очень быстро! Рекомендую 🙂
Надир Хиар
Операционный директор • Thaleria
Отличная новая платформа со стороны работодателя. Очень легко создавать рабочие места, хорошая видимость и хорошее качество профилей. Вдобавок ко всему, команда Beelance очень отзывчива и всегда рада помочь не только с проблемами, но и с советом о том, как получить максимальную отдачу от объявлений о вакансиях и их платформы. Определенно рекомендую!
Asmaa
Внештатный менеджер ИТ-проектов и владелец продукта
Beelance — красиво оформленная платформа
Simon Van Lierde
Партнер и руководитель отдела маркетинга • Digitag
«Must-have» для рекрутеров/HR! Очень хорошо продуманный и действительно практичный инструмент для наших менеджеров по персоналу. Спасибо команде Beelance за поддержку в нашем исследовании! Рекомендую 👌
Фабрис
Менеджер проекта
Отличная платформа для фрилансеров, я нашел на ней свою миссию. Я особенно оценил: простоту использования и UX, отслеживание команды, стоящей за приложением, тот факт, что существует ориентировочный диапазон ставок, некоторые предложения не видны на других платформах, реакция на платформе (когда она требуется время, чтобы получить обновление, это не платформа, это клиент / посредник, стоящий за предложением) и отсутствие затрат для фрилансера. Обязательно добавлю его в свой список источников возможностей.
Человек и технологии: идеальный союз для достижения успеха.
Объединяя машинный и человеческий интеллект, мы помогаем вам экономить ценную энергию и время, сохраняя при этом прямой контроль над совместной работой.
Повысьте свою эффективность, используя наш алгоритм сопоставления.
Наш мощный алгоритм сопоставления, основанный на нашем большом источнике данных и навыков, поможет вам сэкономить время. Это помогает найти миссии, которые соответствуют навыкам и ожиданиям фрилансера, или предоставляет опыт, необходимый компании для ее проекта.
Наслаждайтесь уникальным обслуживанием клиентов.
Как член нашего сообщества вы получаете персональную помощь от нашей службы поддержки. Мы стремимся предоставить вам поддержку, если вы чувствуете, что вам это нужно. Мы также ценим ваши отзывы и учитываем их.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашей экосистемы.
Наша цель — создать и развивать полную экосистему, которая предоставит вам подходящее решение для каждого фрилансера и каждой компании. Вот почему мы работаем рука об руку с ценными партнерами, чтобы предоставить вам доступ к эксклюзивным преимуществам и скидкам.
Вместе мы формируем будущее сферы труда в Бельгии, Люксембурге и Швейцарии.
Откройте для себя лучшее из сектора информационных технологий и цифровых технологий.
Мы работаем с широким кругом экспертов и компаний, работающих в сфере информационных технологий и цифровых технологий в Бельгии, Люксембурге и Швейцарии.
Технический специалист
Разработчик
Разработчик Back-end
Разработчик C#
Специалист по данным
Разработчик . NET
Веб-разработчик
Разработчик PHP
Java Developer
Python Developer
React Developer
VueJS Developer
Front-end developer
Angular developer
Javascript developer
Mobile developer
Design
Designer
Photoshop Designer
Web Designer
Sketch Designer
Adobe Illustrator Designer
UX Designer
UI Designer
Motion Designer
Business & IT Consulting
ИТ -консультант
Бизнес -аналитик
Менеджер проекта
Владелец продукта
Scrum Master
Agile Coach
Эксперт по цифровой трансформации
. Сотрудник по конфиденциальности данных (DPO)
GDPR Эксперт
Маркетинговый директор. Маркетолог
Эксперт по социальным сетям
Эксперт по стратегии маркетинга
Эксперт по коммуникациям
Специалист по маркетингу роста
Бренд-менеджер
Content Manager
Откройте для себя нашу платформу и найдите решение, адаптированное к вашим потребностям.
Как компания
Найдите фрилансера, который вам нужен для вашего проекта.
Как фрилансер
Найдите миссию, соответствующую вашим навыкам и ожиданиям.
Наши последние миссии
Мобильное приложение для разработки и реагирование нативное
Мисси по цифровому маркетингу в Антверпене (Op afstand mogelijk)
Владелец продукта
Функциональный аналитик @Maltem, Бельгия
Разработчик Java/React
Старший PMO – CAPEX Automation
Бизнес-аналитик: Транспортные решения / Бортовые системы / Программные решения
PM / Аналитик / Salesforce
СРОЧНО — BA/FA Salesforce Expert Security
3
IT 0 Architecte Специалист
Унифицированные коммуникации Выездной техник
Специалист по производственной инфраструктуре и безопасности ИТ
Технический копирайтер @ ELIA
Менеджер ИТ-проектов (водопад, гибрид и Agile)
Цифровой копирайтер / Создатель контента @ KBC
Менеджер программы
Менеджер проекта — Digital Vlaanderen
PMO – специалист по планированию и планированию – Капитальные вложения – Выполнение проекта
Java-разработчик
Старший 3-й разработчик
4 Back-end разработчик
Младший/средний технический консультант по персоналу
Бренд/дизайнер движения в телекоммуникационной отрасли
Ведущий специалист по продукту
Архитектор технологического предприятия (облачные)
Scrum Master
ИТ -функциональный аналитик
Java Developer
Менеджер ИТ -проекта
Менеджер облачного проекта
Бизнес -аналитик
Глава PMO
Designer в компании Big Telco Company
Agile Coach / Transfo Lead
4
4
40004
. Разработчик Microsoft Dynamics 365 Junior
Бизнес-аналитик Microsoft Dynamics 365
Front-end DEV bij KBC Leuven
Менеджер программы и стратегии кибербезопасности
Опытный тренер по Agile
Графический дизайнер
Средний/старший разработчик полного стека
Найдите лучших ИТ-фрилансеров
Откройте для себя наше большое сообщество из более чем 5000 квалифицированных фрилансеров.
Подберите и наймите экспертов из сектора ИТ и цифровых технологий в Бельгии, Люксембурге и Швейцарии.
Технический специалист
Разработчик
Разработчик Back-end
Разработчик C#
Специалист по данным
Разработчик . NET
Web Developer
PHP Developer
Java Developer
Python Developer
React Developer
VueJS Developer
Front-end developer
Angular developer
Javascript developer
Mobile developer
Design
Designer
Photoshop Designer
Web Designer
Sketch Designer
Adobe Illustrator Designer
UX Designer
UI Designer
Motion Designer
Business & IT Consulting
IT Consultant
Business Analyst
Project Manager
Product Owner
Scrum Master
Agile coach
Digital transformation expert
Data Privacy Officer (DPO)
GDPR эксперт
Маркетинг
Маркетолог
Специалист по цифровому маркетингу
Эксперт по социальным сетям
Эксперт по маркетинговой стратегии
Специалист по коммуникациям
Маркетолог роста
Бренд-менеджер
Контент-менеджер
Нам уже доверяют.
Мы позаботимся о том, чтобы вы нашли подходящих фрилансеров.
Свяжитесь с фрилансерами, подавшими заявку на участие в вашей миссии. Вы контролируете процесс найма от начала до конца.
Работа с проверенными специалистами.
Фрилансеры с положительной рекомендацией выделяются среди остальных специальным значком. Этот значок подтверждает подлинность их профилей.
Легко взаимодействуйте с фрилансерами.
Скорость и время отклика отображаются в профиле фрилансера. Это даст вам представление о том, когда ожидать ответа от фрилансера.
Наслаждайтесь уникальным обслуживанием клиентов.
Наша служба поддержки поможет вам с поиском и соберет ваши отзывы для улучшения нашей платформы.
Начать.
1
Создайте свою учетную запись.
Зарегистрируйтесь и откройте для себя все, что может предложить наша платформа.
Зарегистрируйтесь сейчас
2
Свяжитесь со специалистом.
Мы здесь, чтобы помочь вам найти подходящих ИТ- и цифровых фрилансеров.
Заказать звонок
3
Подпишитесь и разместите задание.
Выберите план подписки, который лучше всего соответствует вашим потребностям, и начните размещать новые миссии на платформе.
Узнайте о наших планах
4
Общайтесь и общайтесь с фрилансерами.
Взаимодействуйте с фрилансерами, подавшими заявки на ваши миссии.
Начнем
Нэнси Таец
Корпоративный рекрутер • Slingshot
Мы начали пользоваться Beelance 6 месяцев назад и рады, что приняли такое решение. Его легко использовать и размещать новые миссии на платформе. Как только кандидаты подадут заявку, вы получите уведомление, и с ними будет легко взаимодействовать. Это другой разговор, потому что кандидаты должны подать заявку; они внутренне мотивированы. Мы уже поговорили с многочисленными фрилансерами и очень довольны качеством. Итак, мы уже наняли 2.
Надир Хиар
Операционный директор • Талерия
Отличная новая платформа со стороны работодателя. Очень легко создавать рабочие места, хорошая видимость и хорошее качество профилей. Вдобавок ко всему, команда Beelance очень отзывчива и всегда рада помочь не только с проблемами, но и с советом о том, как получить максимальную отдачу от объявлений о вакансиях и их платформы. Определенно рекомендую!
Эдуард Эстур
Региональный менеджер Бенилюкс • Finaxys
Отличная платформа! Очень простая в использовании платформа для поиска внештатных консультантов, подходящих для нашего исследования. Я рекомендую!
Simon Van Lierde
Партнер и руководитель отдела маркетинга • Digitag
«Must-have» для рекрутеров/HR! Очень хорошо продуманный и действительно практичный инструмент для наших менеджеров по персоналу. Спасибо команде Beelance за поддержку в нашем исследовании! Рекомендую 👌
Нэнси Таец
Корпоративный рекрутер • Slingshot
Мы начали пользоваться Beelance 6 месяцев назад и рады, что приняли такое решение. Его легко использовать и размещать новые миссии на платформе. Как только кандидаты подадут заявку, вы получите уведомление, и с ними будет легко взаимодействовать. Это другой разговор, потому что кандидаты должны подать заявку; они внутренне мотивированы. Мы уже поговорили с многочисленными фрилансерами и очень довольны качеством. Итак, мы уже наняли 2.
Надир Хиар
Операционный директор • Талерия
Отличная новая платформа со стороны работодателя. Очень легко создавать рабочие места, хорошая видимость и хорошее качество профилей. Вдобавок ко всему, команда Beelance очень отзывчива и всегда рада помочь не только с проблемами, но и с советом о том, как получить максимальную отдачу от объявлений о вакансиях и их платформы. Определенно рекомендую!
Эдуард Эстур
Региональный менеджер Бенилюкс • Finaxys
Отличная платформа! Очень простая в использовании платформа для поиска внештатных консультантов, подходящих для нашего исследования. Я рекомендую!
Simon Van Lierde
Партнер и руководитель отдела маркетинга • Digitag
«Must-have» для рекрутеров/HR! Очень хорошо продуманный и действительно практичный инструмент для наших менеджеров по персоналу. Спасибо команде Beelance за поддержку в нашем исследовании! Рекомендую 👌
Что вы можете ожидать от нас?
Мы увеличиваем ваши шансы найти подходящего фрилансера.
Наша команда к вашим услугам, чтобы дать вам совет по расценкам, описаниям миссий и навыкам, чтобы помочь вам найти подходящего фрилансера. Тем не менее, вы контролируете весь процесс.
Надежная система уведомлений.
Фрилансеры уведомляются, когда их коэффициент соответствия превышает 60% или когда вы заинтересованы в их профиле и хотите взаимодействовать.
Тире или дефис? Как не перепутать два знака препинания
Дефис или тире — вот в чем вопрос. Длинная и короткая «черточки» до сих пор путают многих, а ведь есть еще промежуточный вариант — короткое тире. Разбираемся, чем они отличаются друг от друга и в каких случаях используются в предложении.
Дефис и тире: в чем отличие
Дефис — это орфографический знак для разделения или переноса частей слова. Он должен быть короче тире как минимум в 2 раза, и его задача — делить собой части целого слова.
Так выглядит использование дефиса между частями слова:
Красно-оранжевый закат;
Музыка Римского-Корсакова;
Социал-демократия;
Экс-президент.
Тире — это пунктуационный знак, часто обозначающий паузу, пропущенное слово. Тире в два раза длиннее дефиса; как правило, его отделяют от слов пробелами с двух сторон. Оно бывает коротким (визуально это скорее средняя длина) и длинным.
Так выглядит использование тире:
Москва — столица России;
Фамусов — представитель московского дворянства;
Слушать и слышать — разные вещи;
Лес рубят — щепки летят.
Как использовать дефис между частями речи
Перенос слова на следующую строку
Самое известное правило использования дефиса — это перенос слова на другую строку. В печатных текстах такой способ почти не употребляется, а вот на бумаге без дефиса между частями слова не обойтись.
Напоминаем правила переноса:
Нельзя оставлять в конце строки или переносить на другую строку часть слова, не составляющую слога. Правильно — про-смотр, неправильно — просмо-тр.
Нельзя отделять согласную от следующей за ней гласной. Правильно — лю-бовь, неправильно — люб-овь.
Нельзя отрывать букву «й» от предшествующей гласной. Правильно — лей-ка, неправильно — ле-йка.
Нельзя оставлять в конце строки или переносить на другую строку одну букву. Правильно — доб-ро, неправильно — добр-о.
Нельзя разбивать переносом буквенные аббревиатуры (МГУ, США).
Дефис между наречиями: повтор слов
Дефис в наречиях используется при повторении одного и того же слова. Например: «еле-еле», «чуть-чуть».
Аналогичное правило используется при повторении слова с одной основой (но разными приставками, суффиксами и окончаниями). Например: «давным-давно», «мало-помалу», «волей-неволей».
А еще дефис между наречиями ставится в случае, если это синонимичные слова с разным корнем. Например: «нежданно-негаданно».
Дефис между наречиями: частицы и приставки
Слитно или раздельно писать частицы? Вопрос, который путает многих. Рассказываем, когда нужно использовать дефис в наречиях (и глаголах повелительного наклонения).
Составные частицы кое-, -либо, -то, -нибудь в составе неопределенных местоимений и наречий. Например: «кое-что», «кого-либо», «где-нибудь».
Случаи, когда наречия пишутся слитно или раздельно, стоит разбирать отдельно. Раньше мы уже писали о словах, которые ставят каждого перед выбором: через дефис, слитно или раздельно.
Существительные и прилагательные через дефис: сложные слова
Сложные слова (состоящие из двух корней или целых слов) также соединяются дефисом. В частности, к этому правилу относятся прилагательные, которые пишутся через дефис. Например: «сине-зеленый», «русско-английский», «горько-соленый».
Часто такие слова имеют иностранное происхождение: «веб-сайт», «интернет-магазин». Или иноязычные приставки: лейб-, экс-, вице-, унтер- и другие.
К этому же пункту можно отнести:
Некоторые имена, фамилии. Например: Римский-Корсаков, Мамин-Сибиряк.
Географические названия из двух существительных. Например: Орехово-Зуево, Каменец-Подольск.
Географические названия из существительного и последующего прилагательного через дефис. Например: Гусь-Хрустальный, Москва-Товарная.
Географические названия из сочетания артикля или частицы со знаменательной частью речи. Например: город Ле-Крезо, залив Де-Кастри.
Сокращенные слова
И последний момент: дефис также используется при сокращении слов. Маленькая «черточка» заменяет скрытую часть слова.
Например: «г-н» в значении «господин»; «р-н» в значении «район»;»кол-во» в значении «количество».
И не забывайте, что ударение в слове «дефис» падает на второй слог.
Как использовать короткое тире в предложении
Здесь правила употребления тире просты. Короткое тире часто используется при обозначении расстояний. Например: «рейс Москва–Стамбул» опаздывал на 4 часа.
Также короткое тире употребляется для обозначения диапазона. Например: «Люди в возрасте 20–35 лет часто меняют свою профессию», «Мое детство выпало на 1980–1990-е годы».
Как использовать длинное тире
Тире между подлежащим и сказуемым
Тире между подлежащим и сказуемым ставится, если они оба выражены существительным в именительном падеже.
Например: «Мой тренер — мастер спорта», «Солнце — большая звезда».
Тире между подлежащим и сказуемым также ставится, если сказуемое выражено инфинитивом (неопределенной формой глагола), а подлежащее остается существительным. Это же правило действует в случае, если и сказуемое, и подлежащее выражены инфинитивом.
Например: «Жизнь прожить — не поле перейти», «Наше дело — помогать нуждающимся людям».
Обобщающие слова
Идем дальше. Тире в предложении ставится перед обобщающим словом, если оно стоит после перечисления.
Например: «Ромашки, васильки, колокольчики — все полевые цветы собрала Люся в букет».
Пояснения и авторское тире
Длинное тире — знак препинания, который авторы часто используют для художественных пауз в тексте. В частности, авторское тире выделяет пояснения.
Например: «Со мною был чугунный чайник — единственная отрада моя в путешествиях по Кавказу».
Иногда подсказкой для использования длинного тире в предложении будет служить фраза «а именно», если ее мысленно можно добавить в предложение.
Например: «Я не слишком люблю это время года — осень».
И конечно, есть особые правила тире при оформлении косвенной и прямой речи. Но это уже тема для отдельного текста.
Сколько правил! А можно одно универсальное?
Можно! Как точно не перепутать, какую — длинную, среднюю или короткую — «черточку» нужно поставить?
Для начала запомните, что дефис — орфографический знак. Он используется исключительно между частями слова. Для соединения слогов или двух корней печатайте короткую «черточку».
А тире — это пунктуационный знак. Он используется между частями предложения. Хотите разделить два слова в предложении, заполнить паузу между ними? Используйте длинную «черточку».
И не забывайте про короткое тире (среднюю «черточку»). Его нужно ставить для обозначении расстояний или диапазона значений: 60–70, 2017–2021, Москва–Петушки.
Ещё больше весёлых и полезных карточек о русском языке — в «Грамотности» на «Меле» во «ВКонтакте». Подписывайтесь, чтобы всегда говорить и писать правильно!
Иллюстрации: GoodStudio / Shutterstock
ДЕФИС И ТИРЕ: В ЧЁМ РАЗНИЦА?
На прошлой неделе мы разговаривали о частых журналистских ошибках, и наш литературный редактор Михаил отметил самую распространенную: авторы не различают дефис и тире.
Да, тут следует учесть, что в текстах, написанных от руки, это не имеет значения, т.е. неважно, насколько длинная будет ваша черточка, и только в зависимости от контекста знак будет либо дефисом, либо тире. Но в электронных материалах это абсолютно разные знаки препинания, которые употребляются в разных случаях и пишутся, соответственно, по-разному. Давайте разбираться.
Дефис
Это орфографический знак для переноса, который делит собой части целого слова. Он обязательно должен быть короче тире (минимум в 2 раза). Его главная функция — присоединение. Дефис не разделяют пробелами.
В каких случаях ставить дефис?
· Для переноса слова на вторую строчку: го-род-ской, Ма-ри-на;
· При написании некоторых названий городов: Санкт-Петербург, Лос-Анджелес, Ростов-на-Дону;
· При написании ряда частиц или приставок: пришёл-таки, по-домашнему, кое-что, когда-то, как-нибудь;
· Если части составных слов поочередно подставляют в первые части: аудио- и видеотехника, теле- и радиокомпания;
· При написании многих иностранных или двойных имён и фамилий: Анна-Мария, Салтыков-Щедрин, Мамед-оглы, Комияма-сан, Турсун-заде;
· В сокращениях, образованных высеканием срединной части слова: г-н — господин, св-во — свойство, р-н — район, пр-т — проспект;
· В буквенных сокращениях словосочетаний, пишущихся через дефис: инж. -мех. — инженер-механик, физ.-мат. — физико-математический;
· В буквенных сокращениях прилагательных, пишущихся слитно. Это необходимо, чтобы отличать их от сокращений словосочетаний из прилагательного и существительного: ж.-д. — железнодорожный, но: ж. д. — железная дорога.
Тире
Главное отличие тире от дефиса в том, что дефис — это орфографический знак, а тире — пунктуационный. Оно похоже по написанию на дефис, но длиннее и в некоторых случаях может отделяться от слов пробелами с обеих сторон.
Виды тире и особенности написания:
1) Короткое тире еще называют «эн-дэш» (n-dash), потому что его длина равна ширине буквы N. Короткое тире ставится между числами, например, 5–10. В данном случае пробелы не используются.
2) Длинное тире, или «эм-дэш» (m-dash), т.к. его длина равна ширине буквы M. Длинное тире – это и есть тире, в каком виде мы привыкли с ним взаимодействовать. Оно обозначает длительную паузу в предложении и ставится между словами на синтаксическом уровне и от окружающих слов отделяется пробелами, т. е. оно разделяет части предложения.
В каких случаях ставится длинное тире?
· Между подлежащим и сказуемым, которые являются существительными в именительном падеже, инфинитивами, числительными и т.д.. Например: Тире — знак препинания. Мыслить — значит парить во вселенной. Его работа — учить детей. Четыре — чётное число.
· В предложениях с однородными членами, при которых имеется обобщающее слово: Жужелицы, пауки, черви — все это попадает на стол к дикому ежу.
· Для обособления одиночного или распространенного приложения в конце предложения: За окном качается белая береза — дерево, воспетое Есениным.
· Для разделения двух предложений, когда второе предложение является результатом или следствием первого: Пришел учитель — сейчас начнется урок.
· При оформлении прямой речи: «Я люблю тебя!» — сказала девушка).
Итак, подытожим. Рассмотрев, что такое дефис и тире, разница становится очевидной. Важно только разобраться, как они функционируют, для чего употребляются, и можно понять, в чем заключается различие между знаками. Орфографический знак дефис служит для разделения слов и их частей, а пунктуационный знак тире ставится в простых и сложных предложениях.
Василиса Чикунова
ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР: КТО ЭТО ТАКОЙ И ЧТО ОН ДЕЛАЕТ?
19 июня 2020 , 04:36
Профессия литературного редактора непростая, но интересная, для творческих и грамотных личностей. Ещё она для целеустремлённых, амбициозных, с организаторскими способностями. Мы поговорили с Михаилом Боталовым, литературным редактором нашей школьной газеты, и он рассказал о своей работе и о самых частых ошибках, которые совершают журналисты в своих текстах.
Подробнее
ПО ПРИЕЗДЕ КУПЛЮ СЕБЕ КОФЕ НАВЫНОС
4 июня 2020 , 09:22
Если вы заметили в заголовке ошибки, то вынуждены вас огорчить: их там нет. Статей об ошибках, которые всем не нравятся, много. Поэтому мы решили написать не только об ошибках, но и о правилах — они иногда не нравятся ещё сильнее.
Подробнее
МОДА НА БЕЗГРАМОТНОСТЬ
28 мая 2020 , 07:33
Безграмотность — распространенная проблема, которую нужно решать. Ежедневно приходится сталкиваться со множеством грамматических и речевых ошибок. Некоторые из них мы даже не замечаем — настолько они укоренились в сознании.
Подробнее
Дефисы и тире: знайте разницу
Получить комнату писателя прямо на ваш почтовый ящик
Вы можете отказаться от подписки в любое время, используя ссылку в наших электронных письмах. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с нашей политикой конфиденциальности.
Письмо 101
– 5 минут чтения
Джессика Малник
Дефисы и тире — они очень похожи. Однако их тонкие различия могут полностью изменить смысл предложения.
Например, знаете ли вы, какой из них был использован в первом предложении этой статьи? Это длинное тире.
В этом руководстве мы расскажем все, что вам нужно знать о дефисах и тире, включая примеры каждого из них.
В чем разница между тире и дефисом?
Дефисы и тире могут выглядеть одинаково, но они служат разным целям. И вам нужно знать, как отличить их друг от друга.
Вот к чему сводятся два знака препинания:
Тире: Тире используется для разделения слов или групп слов. По сути, они обозначают паузу или диапазон. Есть два типа тире: длинное тире и короткое тире. Мы подробно расскажем об этих двух позже в этом руководстве.
Дефисы: Дефис — это знак препинания, который чаще всего используется для соединения составных существительных или составного существительного и герундия в одно слово — например, рестораны для собак или быстрая регистрация . Дефис — это отдельная вещь, и его нельзя заменять другими тире.
Что длиннее — дефис или тире?
Тире длиннее дефиса. Это справедливо как для длинного, так и для короткого тире. Если вы видите длинную прямую линию, разделяющую слова в предложении, то, скорее всего, это тире, а не дефис.
Как выглядит дефис?
Дефис — это прямая линия пунктуации, которая выглядит примерно так: (-)
Вот как дефис выглядит в реальных словах: одна четвертая
И используется в предложении: Используйте один -четвертый стакан для измерения муки.
Как выглядит тире?
Как упоминалось выше, тире немного длиннее дефиса. Но длинное тире и короткое тире выглядят немного по-разному.
Вот как выглядит длинное тире: (—)
Длинное тире, используемое в действии, выглядит так: цветов — красный.
А вот длинное тире как часть предложения: Его комната выкрашена в два цвета — красный и белый.
Короткое тире немного короче и немного отличается при использовании.
Вот как выглядит короткое тире: (–)
В сочетании со словами или цифрами короткое тире выглядит так: 2008–2012
И как часть предложения, вот как выглядит короткое тире : Она была зачислена в класс 2008–2012 гг.
Совет: Хотите отличить длинное тире от короткого на вид? Длинное тире примерно такой же ширины, как буква M , а короткое тире примерно такой же ширины, как буква N .
Когда использовать дефисы
В английской грамматике есть несколько ситуаций, когда дефисы необходимы. Вот несколько раз, когда вам нужно использовать дефис, и примеры каждого из них.
Дефисы с составными модификаторами
Соединить два слова дефисом можно с помощью составных модификаторов. По сути, два слова объединены в одно прилагательное. Это работает только в том случае, если существительное стоит после слов, действующих как прилагательное.
Знайте, где стоит существительное, чтобы знать, нужен ли дефис в слове. Вот пример:
Дефис можно пропустить еще раз, если модификатор состоит из прилагательного и наречия. Вот пример:
Дефисы с составными словами
Сложные слова с дефисами — это распространенные сложные слова с дефисами между ними. Некоторые стали закрытыми соединениями. Вот несколько примеров:
Дефисы с цифрами
Определенные числа, в частности числа от 21 до 99, должны быть написаны через дефис при написании, например, в начале предложения
Если число пишется или написаны цифрами, вам нужен дефис, если он является частью составного прилагательного, за которым следует существительное. Вот несколько примеров:
Дефисы с префиксами
Когда вы присоединяете префиксы all , self или ex к началу слова, вам нужно будет использовать дефис.
Когда использовать длинное тире по сравнению с коротким тире
Нельзя говорить о тире, не упомянув длинное тире и короткое тире. Длинные тире и короткие тире используются по-разному, поэтому мы поделимся разными примерами каждого из них.
Давайте сначала начнем с длинного тире.
Длинное тире вместо круглых скобок
Вы можете выделить часть текста, используя длинное тире вместо круглых скобок в предложении.
Длинный тире со списками
Длинный тире может использоваться для привлечения внимания к списку. Лучше всего, когда предложение начинается со списка.
Длинное тире с изменением мысли
Иногда в предложении вам понадобится пунктуация, чтобы указать на изменение направления или мысли. Здесь в игру вступает длинное тире.
Длинное тире с пропусками
Цензурированные, пропущенные или неизвестные символы можно заменить длинным тире. Вот как:
Как ввести длинное тире с помощью сочетания клавиш
Сочетание клавиш для длинного тире
На ПК нажмите Ctrl + Alt + Minus.
На Mac нажмите Shift + Option + Минус.
Теперь переключим передачу и сосредоточимся на тире.
Короткое тире для обозначения соединения
Короткое тире может показать связь между словами, которые уже используют дефис или имеют фразу из двух слов в качестве модификатора. Вот как выглядит короткое тире в этих сценариях:
Короткое тире с числами или временем
Короткое тире обычно используется для отображения диапазона чисел или времени. Вот несколько примеров.
Как ввести короткое тире с помощью сочетания клавиш
На ПК нажмите Ctrl + Минус. На Mac нажмите Option + Минус.
Черточки и дефисы легко перепутать. Лучший способ запомнить, когда использовать каждый из них, — это попрактиковаться. Продолжайте писать, и вы быстро освоите дефисы и тире!
Повысьте уровень своей писательской игры с Writer. Начните бесплатную пробную версию и настройте использование дефисов и тире в Руководстве по стилю Writer.
Дополнительные ресурсы
Письмо 101
– 10 минут чтения
Холли Стэнли
Письмо 101
– 5 минут чтения
Холли Стэнли
Письмо 101
– 9мин чтение
Масума Мемон
Отраслевые идеи для профессионального писателя.
Доставлено в ваш почтовый ящик.
Дефис и тире
тире ( — ), также называемое длинное тире , представляет собой длинную горизонтальную черту, намного длиннее дефиса. Немногие клавиатуры имеют тире, но текстовый процессор может обычно производят тем или иным способом. Если ваша клавиатура не может воспроизводить тире, вам придется прибегнуть к дефису в качестве замены. В британском использовании мы используйте только один дефис для обозначения тире — вот так. американское использование, в напротив, использует два последовательных дефиса — вот так (A). Здесь я должен признаться что я предпочитаю американский стиль, так как двойной дефис гораздо больше более заметным, чем один, и позволяет избежать любой возможности двусмысленности. Если вы пишете для публикации, вам, вероятно, придется использовать сингл дефис; в других контекстах вам следует рассмотреть возможность использования более яркого двойного дефис. В любом случае, вам очень не повезет, если ваш текстовый редактор не сможет произвести правильный рывок и избавить вас от беспокойства об этом.
Есть два немного разных соглашения по использованию тире. Чем больше современный стиль заключается в том, чтобы поставить пробелы с обоих концов тире, в то время как старый стиль вообще не использует пробелы, но пишет сплошной тире рядом с тем, что предшествует и следует за ним. Оба соглашения используются, и, следовательно, вы можете увидеть одно из следующее:
Сербы хотят мира — по крайней мере, они так говорят.
Сербы хотят мира — по крайней мере, они так говорят.
Я предпочитаю первый стиль, так как он намного приятнее для глаз, и я рекомендую его. вы принимаете этот стиль.
Тире имеет только одно применение: пара тире отделяет сильный прерывание от остальной части предложения. (Сильным прерыванием является такое, которое резко нарушает ход предложения.) Опять же, обратите внимание на слово «пара»: в принцип, по крайней мере, тире идут парами, хотя иногда один из них не написано. (Помните, что то же самое относится и к запятым в квадратных скобках, которые выделяют слабые прерывания. ) Вот несколько примеров:
Честный политик — если такое существо существует — никогда не согласится такой план.
Разрушение Герники — и нет сомнения, что разрушение было преднамеренным — ужаснуло мир.
Когда европейцы поселились на Тасмании, они устроили геноцид — другого слова для этого нет — на коренном населении, которые были уничтожены за тридцать лет.
Если сильное прерывание происходит в конце предложения, то конечно, используется только одно тире:
В 1453 году султан Мехмед окончательно взял Константинополь — и Византийская империя навсегда исчезла с карты.
Другого пути не было — или был?
В случае, когда первоначальный приговор никогда не возобновляется после прерывание, используется только одно тире:
Джон, как ты думаешь, ты мог бы — о, неважно; Я сделаю это.
Такой вид ломаного предложения встречается только в репрезентациях разговора, такие, какие вы могли бы найти в романе; это никогда не уместно в формальном письме.
Наконец, в том редком случае, когда предложение обрывается резко без завершения также используется одиночный тире:
Последними словами генерала Седжвика своим встревоженным сотрудникам были: «Не волнуйтесь, мальчики; они не могли поразить слона на таком расстоянии-».
Обратите внимание, что в этом случае тире пишется сплошным рядом с незаконченным фрагментом слова, которое ему предшествует. (Если предложение просто обрывается тишиной, мы используем, не черточка, а подвеска.)
Когда между концом одной строки и началом далее следует постараться, чтобы тире ставилось в конце первой строки а не в начале второго, если можно. Большинство текстовых процессоров будут однако не делайте этого автоматически, и это потребует некоторой возни.
Это все, что нужно знать о тире. Используйте тире осторожно: чрезмерное использование тире придаст вашему письму запыхавшийся и бессвязный вид.
И не используйте тире ни для каких целей, кроме как для создания сильного прерывание: тире никогда не используется вместо дефиса после двоеточия или после заголовок.
Посмотреть Бесплатный Векторный Мокап iPhone 14 Pro Vol. 02
Бесплатный векторный макет iPhone 14 Pro Vol.02
Посмотреть бесплатный PSD макет автомобиля
Бесплатный макет автомобиля в формате PSD
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите
Идет загрузка еще…
35+ Лучшие макеты стикеров PSD (бесплатно/премиум) — 2023
Лучшие бесплатные макеты — очень эффективный инструмент для улучшения ваших рекламных технологий. Хотя они довольно малы по размеру по сравнению с другими методами брендинга и рекламы, но оказывают большое влияние на потенциальных клиентов.
Он играет большую роль в индустрии маркетинга/рекламы, повышая известность и создавая бренд.
Они творчески разработаны, чтобы привлечь внимание, которое можно использовать для поддержки личного бизнеса, организационной поддержки кампаний или рекомендаций. Теперь вы можете выбрать макет стикера шаблон из онлайн-источников для повышения эффективности рекламы.
Здесь вы можете найти лучшие макеты наклеек для ваших маркетинговых целей, а затем вы можете работать с лучшим производителем пользовательских наклеек, Customsticker.com, чтобы распечатать свои наклейки. Они обеспечивают заказы в часы пик, высококачественное обслуживание и различные варианты материалов для наклеек, таких как голографические наклейки, наклейки для переноса и светящиеся наклейки. Прямая заводская цена, высококачественные бренды, высококачественная продукция, быстрая доставка, бесплатный дизайн и доставка, подробности на сайте!
Лучшие макеты наклеек в формате PSD для загрузки
Выберите из широкого спектра макетов наклеек, подходящих для каждой цели. Вы можете легко скачать и отредактировать их в соответствии с вашими требованиями. Они широко используются в качестве логотипа, имиджа бренда, значка или в других неформальных целях.
Наклейка Высококачественный макет логотипа PSD
Всего за 12 долларов вы получите высококачественный макет наклейки с логотипом, который полностью редактируется. Еще одна вещь, которую следует отметить, это то, что этот макет поставляется с хорошо организованными слоями, которые легко модифицировать. Более того, если вы хотите изменить цвета, вы можете внести необходимые изменения всего за несколько кликов.
Скачать
Бесплатный PSD-макет стикера от Zee Que
Этот PSD-макет стикера лучше всего подходит для корпоративных целей или любого официального задания. Сдержанная цветовая комбинация изображает изысканность, соответствующую образу официальной работы.
Загрузить сейчас
Набор макетов виниловых наклеек
По цене 12 долларов вы получаете полный комплект с 12 файлами наклеек в формате PSD с изогнутыми краями. Он состоит как из матовых, так и из глянцевых наклеек. Если вам нужна помощь, вы можете просмотреть прилагаемый файл справки. Вы также можете выбрать между золотой и серебряной версиями, как вам удобно.
Скачать
Красочный макет наклейки Psd Скачать бесплатно
Этот бесплатный макет придаст последний штрих брендингу. Включите это в неофициальные задания, чтобы добавить индивидуальный подход к предоставлению ваших услуг.
Загрузить сейчас
Набор макетов квадратных наклеек
Этот набор включает 3 PSD-файла и превосходные макеты наклеек с хорошо организованными слоями и меняющимися цветами. Вы также можете редактировать свой дизайн с помощью смарт-объектов. Наряду с этим вы можете использовать его как для личных, так и для коммерческих целей за 14 и 18 долларов соответственно без каких-либо хлопот.
Загрузить
Макет наклейки Freepik
Эти векторные макеты наклеек лучше всего подходят для личных и коммерческих целей. Используемые цвета и графика придают законченный вид вашему брендингу.
Загрузить сейчас
Набор макетов круглых мятых наклеек
Имея 4 PSD-файла всего за 11 долларов США, этот набор макетов наклеек станет вашим незаменимым помощником для профессиональной презентации. Он не только легко настраивается с помощью потрясающих слоев, но также имеет функцию изменения цвета фона. Вы также можете обратиться к файлу справки и видеоуроку, если у вас возникнут какие-либо проблемы при использовании этого набора.
Загрузить
Классный макет наклейки от Shaan Suleman
Яркий макет наклейки показывает, как будет выглядеть ваш логотип после его распечатки. Шрифт и цвета привлекают внимание аудитории.
Загрузить сейчас
Набор макетов круглых наклеек
Этот PSD-файл высшего качества включает в себя обогащающую коллекцию наклеек, которые нравятся всем. Редактируемый цвет фона позволяет мгновенно изменять цветовую схему. Таким образом, вы получаете персонализированный набор глянцевых наклеек по разумной цене в 9 долларов..
Download
Бесплатный макет круглой наклейки PSD
Загрузите этот макет наклейки PSD бесплатно и создавайте произведения искусства в один миг. Все, что вам нужно сделать, это добавить различную графику с помощью смарт-слоя, а затем добавить как можно больше иллюстраций. Кроме того, этот макет листа с наклейками довольно классный и свежий.
Загрузить
Бесплатный макет наклейки
Получите этот удивительный макет наклейки бесплатно и быстро подготовьте свое произведение искусства. Вы можете легко внести все необходимые изменения и легко получить идеальный дизайн. Этот файл макета стикера Behance действительно удивителен и позволяет создавать блестящие художественные работы как профессионально, так и лично.
Загрузить
Макет круглой наклейки PSD Скачать бесплатно Yahi Ella
Это может быть использовано в качестве логотипа, значка, изображения или знака отличия в соответствии с вашими потребностями. Аккуратный и четкий дизайн — причина, по которой вы должны выбрать эту наклейку.
Загрузить сейчас
Мокапы премиальных наклеек для брендинга
Помимо использования наклеек в качестве логотипа, вы можете использовать их многими другими способами для эффективного брендинга. Вот несколько наклеек, которые можно использовать для брендинга:
Набор макетов круглых наклеек
Набор макетов круглых наклеек разработан творчески и профессионально. Использование идеальных ярких цветовых сочетаний и мельчайших деталей подчеркнет ваш брендинг.
Загрузить сейчас
Набор макетов реалистичных наклеек
Этот набор определенно стоит потраченных денег. Благодаря высокому качеству изображения вы можете использовать его в коммерческих целях с легко настраиваемыми функциями. Это точно удовлетворит ваши потребности.
Загрузить сейчас
Набор макетов наклеек и логотипов
Придайте профессиональный вид с помощью набора макетов логотипов и наклеек. Он поставляется с высоким разрешением и качеством изображения, которое можно редактировать в Photoshop CS5 или более позднем программном обеспечении.
Загрузить сейчас
Макет наклеек от Mockupbank
Используйте эти многослойные макеты наклеек с идеальным сочетанием дизайна и цветовых сочетаний. Минимальная требуемая версия Photoshop — CS3. Он подходит для личных, коммерческих или расширенных коммерческих целей.
Загрузить сейчас
Бесплатный макет наклейки PSD
Сделайте свой макет наклейки бесплатным с помощью этого настраиваемого файла. Он имеет хорошо продуманные слои, которые можно изменить в соответствии с вашими предпочтениями. Кроме того, интересно то, что вы получаете дизайн в формате 4k, который огромен для бесплатного дизайна. Мы настоятельно рекомендуем этот для лучшего дизайна в кратчайшие сроки.
Загрузить
Набор макетов наклеек
Этот набор макетов наклеек поддерживает форматы файлов jpg, psd, tiff. Это удивительная наклейка, которая профессионально разработана, чтобы придать креативный вид брендингу. Его легко использовать с хорошо организованными слоями.
Загрузить сейчас
PSD макеты наклеек с логотипом
Эти макеты наклеек с логотипом в формате PSD предназначены для начинающих и опытных дизайнеров. Упорядоченный многослойный документ Photoshop можно легко редактировать в соответствии с вашими потребностями. Лучше всего подходит для презентаций и тематических исследований.
Загрузить сейчас
Лучшие бесплатные стикеры PSD макет
Этот чудесный набор из 3 файлов PSD со смарт-объектами. Его организованные слои довольно интригующи и позволяют очень легко вносить любые изменения по вашему выбору. Его простая и быстрая функция редактирования делает его довольно популярным среди дизайнеров. Разве это не мило? Мы знаем, что вам это тоже понравится!
Загрузить
Бесплатные макеты круглых наклеек
Этот бесплатный макет наклеек прекрасно создан для удовлетворения ваших явных потребностей в наклейках. Он имеет удивительные слои, которые делают его превосходным. И так, чего же ты ждешь? Быстро загрузите это и получите свой любимый цвет без каких-либо проблем. Мы уверены, что круглая форма позволит вам легко получить дополнительное преимущество.
Загрузить
Набор макетов наклеек с наклейками
Творчески разработанный профессионалами для клиентов, которые хотят добавить изюминку в свой брендинг. Это формат файла PDF с высоким разрешением изображения, который идеально подходит для ваших нужд.
Загрузить сейчас
Макеты наклеек Smart Art
Эти макеты наклеек Smart Art — определенно отличная идея для брендинга. Используйте их для нескольких проектов, чтобы получить высокую оценку творчества. Простой, но привлекательный дизайн способен привлечь внимание зрителей.
Загрузить сейчас
Несколько заключительных слов
Читая приведенную выше информацию, становится ясно, что макеты наклеек широко используются в целях брендинга и рекламы.
Пластика — это фильтр в Photoshop, который помогает сдвинуть пиксели в одну из сторон на холсте. Проще говоря, к нему обращаются, если нужно подтянуть фигуру модели, утоньшить запястья, исправить лёгкую ассиметрию лица, сделать больше глаза или увеличить объём прически. Рассказываем, где в Photoshop найти фильтр пластика, как он устроен и как им пользоваться.
Пластика практически обязательный инструмент для любого фотографа, но её важно применять незаметно / Иллюстрация: Елизавета Чечевица
Где в Photoshop инструмент Пластика / Liquify
Пластика — это дополнительно подключаемый модуль, расширяющий возможности Photoshop. По сути, мини-программа в программе. К таким модулям или фильтрам также относят резкость, размытие, добавление шумов, исправление перспективы и Camera RAW. Найди её и остальные фильтры можно в меню Фильтр / Filter — Пластика / Liquify.
Альтернативный вариант, чтобы быстро запустить Пластику — горячие клавиши Shift + Ctrl + X / Иллюстрация: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт
С пластикой нужно работать:
— либо в самом начале, когда вы только открыли документ.
В таком случае достаточно сделать дубликат исходника и перейти в фильтр. Для этого нажмите правой кнопкой мыши по слою и выберите Создать дубликат слоя / Duplicate Layer (горячие клавиши Ctrl +J).
*Для новичков, которые пока теряются в слоях и с трудом представляют, как с ними работать, у нас есть подробный гайд с бонусом в виде списка горячих клавиш в конце.
— либо в самом конце, но перед повышением резкости.
В этом случае встаньте на самый последний слой в списке и создайте объединённую копию всех нижележащих слоёв (горячая клавиша Shift + Ctrl + E).
Если вы сначала поднимете резкость, а потом сделаете пластику, то в местах пластики пиксели смажутся. Там упадёт резкость и, скорее всего, зритель, увидев разницу, заметит «фотошоп».
Пластика — разбор панели инструментов
Пронумерованное меню фильтра Пластика. Слева — инструменты ручного редактирования, справа — ползунки, настройки инструмента. Чёрные треугольники указывают на то, что меню можно развернуть / Иллюстрация автора
1. Деформация / Forward Warp или в простонародье «палец». Самый базовый и простой из инструментов. Кисть, которая сдвигает пиксели туда, куда вы их направляете. Позволяет как визуально сузить фигуру/лицо, так и добавить объём.
2. Реконструировать / Reconstruct. Постепенно возвращает фотографию к исходному виду. Нужна, если вы немного переборщили и нужно откатить результат назад.
3. Сглаживание / Smooth. Плавно сглаживает деформации, уменьшая её «ребристость» и постепенно возвращает фотографию к исходному виду. Похоже на инструмент Реконструировать.
4. Скручивание / Twirl Clockwise. Скручивает пиксели в спираль по часовой стрелке, а, если зажать Alt — против часовой. Можно использовать, чтобы «подкрутить» волосы, летящие ткани.
5. Сморщивание / Pucker. Стягивает пиксели к центру. Позволяет визуально сузить фигуру.
6. Вздутие / Bloat . Растягивает пиксели в сторону, начиная из центра. Позволяет добавить объёма, увеличить глаза.
7. Сдвиг со смещением / Push Left Tool.
С помощью этого инструмента можно также деформировать фотографию, как и в случае с инструментом Деформация (см. пункт 1), но там мы это делали мазками, а тут достаточно провести линию.
Инструмент неплохо себя показывает, если нужно уменьшить или увеличить простую поверхность. Например, сделать худее ногу или руку. Но на лице им работать гораздо сложнее и лучше пользоваться той же Деформацией.
Сдвигает пиксели:
влево, если вы ведёте кисть снизу вверх.
вправо, если вы ведёте кисть сверху вниз.
вверх, если вести кисть слева направо.
вниз, если вести кисть справа налево.
8. Заморозка / Freeze и Разморозка / Thaw Mask Tool.
Заморозка блокирует пиксели, делая последующее смещение, вздутие, сморщивание и скручивание невозможным. Разморозка делает их вновь доступными для коррекций. Его используют, чтобы не допустить смещение пикселей. Например, вы хотите чуть сузить лицо, но не хотите, чтобы у человека случайно при этом изменились губы. Тогда губы можно заморозить.
9. Пластика лица в Photoshop / Face Tool. Это нововведение появилось в версии Photoshop CC 2017. Программа сама находит лицо и создает направляющие, по которым можно его изменять — сужать лицо, добавлять улыбку, смещать глаза. Напоминает редактор персонажа из серии игр The Sims. Также доступен вариант в виде ползунков — если в группе ползунков, связанных с глазами, поставить между ними скрепочку, то можно одновременно менять размер, ширину, наклон правого и левого глаза.
Минус в том, что корректно инструмент работает только в анфас, а также не находит лицо, если на нём специфический макияж, гримм, аксессуары или если модель лежит на боку (ситуация не меняется, даже если кадр перевернуть).
10. Рука / Hand и Лупа / Zoom. Инструменты навигации. Рука позволяет перемещаться по холсту, а лупа — приближать и отдалять фотографию.
11. Настройки кисти / Brush Tool Options.
Для настройки инструмента деформация есть 4 ползунка:
Размер / Size. Размер кисти.
Нажим / Pressure. Чем выше значение, тем сильнее и быстрее происходят деформация.
Плотность / Density. Регулирует акцент, куда приходится основное давление кисти. Если значение 0, то давление сосредоточенно в центре, а если стремится к 100 — постепенно деформировать пиксели начинают и края кисти. По большому счету, визуально это выглядит так — чем больше Плотность, тем быстрее происходит деформация.
Скорость / Rate. Актуально для инструментов Скручвание, Вздутие и Сморщивание. Чем больше значение, тем быстрее происходят изменения.
12. Меню загрузки сеток / Loas Mesh Options.
Сетки показывают, как деформируются пиксели. Здесь можно сохранить или загрузить созданную сетку и применить к другим изображениям. Это актуально разве что в предметной съёмке, пейзажной и архитектурной. И то в данном случае объект должен быть сфотографирован с того же ракурса, чтобы сетка применилась также, как на первом снимке.
13. Параметры работы с маской / Masks Options. Если на слое, который вы редактируете, есть маска, здесь можно активировать её. Для этого достаточно развернуть меню и кликнуть на первую иконку Замена выделенной области / Replace Selection. Тогда будет меняться всё, кроме областей в маске и областей, которые вы заморозили в Пластике Заморозкой.
14. Опции просмотра / View Options.
Настройки для работы с сетками. В этой вкладке можно задать размер сетки, её цвет. Это никак не влияет на фотографию и процесс работы, просто показывает вам сетку поверх, которая деформируется по мере использования инструментов. Также можно включить Подложку, чтобы видеть, как в процессе работы меняется исходник.
15. Параметры реконструкции / Brush Reconstruct Options:
Реконструировать. Если нажать, появляется ползунок, с помощью которого можно посмотреть, как изображение плавно возвращается к исходному и выбрать точку, на которой вы хотите остановиться.
Восстановить всё. Возвращает фотографию к исходному виду.
Фильтр пластика в Photoshop — 6 лайфхаков
1. Берите кисти размера чуть больше, чем часть тела, которую вы собираетесь править. Это нужно, чтобы изменяемая линия была плавной. Чем меньше кисть, тем более ребристой получится уменьшаемая или увеличиваемая поверхность.
2. Следите за фоном. На геометричном фоне с чёткими линиями, возможно, придётся совсем отказаться от пластики — вдруг пошедший волной забор или кирпичная стена сразу бросятся в глаза и модели, и зрителям.
На фоне с явно выраженными прямыми линиями с пластикой нужно работать крайне осторожно. Нужно признать, что не везде есть возможность сделать радикальную пластику незаметно / Иллюстрация автора
3. Используйте инструмент Заморозка — он поможет «закрепить» фон или части тела/лица/одежды нетронутыми, чтобы другие инструменты их не растягивали.
4. Быстро приближать и отдалять фотографию в фильтре Пластика можно с помощью горячих клавиш Ctrl + и Ctrl —. Так будет быстрее, чем каждый раз переключаться между рабочими инструментами и инструментом Лупа.
5. Перемещаться по плоскости фотографии в Пластике можно, если зажать клавишу пробел. Тогда не будет необходимости каждый раз переключаться на инструмент Рука.
6. Если у человека слегка асимметричные глаза — одно веко прикрыто больше, а другое меньше, визуально это можно скорректировать, если в инструменте Пластика лица (пункт 9 в нашем списке) снять скрепку между ползунками Высота глаз и поработать с каждым глазом отдельно.
Пластика в Фотошопе – где находится инструмент, как работать с фильтром liquify, горячие клавиши, не работает «Пластика» в Photoshop
Программа Photoshop предоставляет неограниченные возможности редактирования изображений. Среди часто используемых фильтров Фотошопа нужно отметить «Пластику», позволяющую достаточно просто деформировать любые объекты.
Назначение фильтра
Умелые «хирурги» Фотошопа подарят любому «пациенту» идеальное тело в виртуальном мире или на фотографии. Начиная от простого ретуширования и до многоходовых алгоритмов, включая вздутие объекта, перемещение, скручивание, отображение — все это возможно в программе.
Действенным инструментом таких операций является фильтр «Пластика» или «liquify» (ликвифай). Благодаря ему можно деформировать изображения без потери качества. Редактируется не только форма объекта, но и степень его изменения.
Но есть одно ограничение — инструмент не работает со смарт-объектами.
Запуск инструмента
Фильтра «Пластики» нет в рабочем окне программы. Вызвать его можно так:
Открыть редактируемое изображение.
В главной панели выбрать меню «Фильтр (Filter)» и в появившемся списке нажать на опцию «Пластика…(Liquify…)».
После запуска откроется окно с набором инструментов.
Опции «Пластики»
Открывшийся рабочий стол фильтра состоит из трех частей:
Слева располагается панель с инструментами редактирования. Каждому элементу соответствует своя иконка и горячая клавиша, которая зависит от заглавной буквы в английском написании названия опции.
В середине располагается исходное изображение.
Справа находятся настройки инструментов. С помощью них регулируется работа используемого элемента из левой части экрана.
Деформация или Forward WarpTool
Наиболее востребованный элемент, расположен в самом верху панели, обозначается иконкой указательного пальца. Быстро вызывается клавишей W в рабочем окне фильтра. При его использовании происходит смещение частей изображения в направлении движения кисти.
На рисунке стрелками указаны направления перемещения мышки и соответствующие им смещения фрагментов изображения.
Размер кисти
В настройках справа для Forward WarpTool можно указать охватываемую площадь или диаметр деформации. Для этого в графе «Размер кисти» или «Brush Size» нужно указать число пикселей. Чем больше значение, тем больше пикселей изображения будут деформированы. Выбрав оптимальное значение, нужно подтвердить нажатием кнопки «ОК».
Brush Density или Плотность кисти
Регулирует распределение смещения от центра к краям внутри выбранной области. При значении 0 (ноль) весь эффект сосредоточен в центре кисти, при 100 — деформируются края. Устанавливая промежуточные значения, можно добиться оптимального эффекта. На рисунке показаны изменения в зависимости от значения плотности и местоположения инструмента. Показаны 3 варианта:
Здесь значение Density равно 10. Сильнее деформируется центр окружности, что видно по местоположению крестика.
Плотность равна 50. Поэтому изменяется более удаленные от центра области. Кисть находится дальше от изображения.
При максимальном значении 100, инструмент смещен на еще большее расстояние, так как изменения происходят по краям области.
Brush Pressure или Нажим Кисти
Опция, имитирующая виртуальный нажим. «Нажимая» сильнее, то есть выставляя большие значения, которые варьируется от 0 до 100, можно получить быстрое по времени смещение. Если же выставить низкие показатели, то деформация будет идти медленно и процесс удобнее контролировать.
На примере ниже показаны изменения за одинаковый промежуток времени, в зависимости от значений нажима.
Скручивание или Twirl Clockwise Tool
Следующий элемент в панели инструментов фильтра. Обозначается иконкой закручивающейся спирали, можно вызвать клавишей C. При его использовании происходит вращение по часовой стрелки выбранной области графического файла.
Зажимая кнопку Alt, можно получить вращение в обратную сторону.
Скручивание имеет те же опции кисти, что и предыдущий элемент, и добавляется еще одна настройка — Скорость Кисти или Brush Rate.
Чем выше значение опции, тем быстрее происходит скручивание объекта. При нулевом значении мышка никак не влияет на процесс. Максимальная величина параметра равна 100. Обычно данный инструмент применяют с большими значениями размера кисти.
Сморщивание и вздутие или Pucker and Bloat
Пара противоположных параметров, расположены ниже Скручивания.
Сморщивание вызывается клавишей S. При применении эффекта фотография «стягивается» к центру в области применения инструмента.
Действие продолжается, пока зажата левая кнопка мыши. Скорость процесса регулируется опцией «Скорость Кисти» аналогично скручиванию. Остальные параметры также актуальны для фильтра. Полный человек «становится» стройным, благодаря сморщиванию.
Вздутие имеет горячую клавишу B. Здесь, наоборот, происходит смещение пикселей от центра применения. В результате объект «полнеет» и «вздувается». Настройки аналогичны сморщиванию.
Перемещение пикселей по вертикали или Push Tool
Фильтр обозначается значком стрелки между двумя объектами, вызвать можно клавишей O. Здесь смещение части изображения происходит под углом в 90° к направлению движения мышки. Так, если происходит скольжение мыши вверх, то область применения фильтра передвигается влево.
И, наоборот, при направлении мыши вниз, пиксели сдвигаются вправо.
Если выбрать этот инструмент и обвести им вокруг редактируемого предмета по часовой стрелке, то он увеличится, а если против — уменьшится. Зажав клавишу Alt при использовании мышки, можно изменить направление деформации на противоположное.
Перемещение пикселей по горизонтали
Тот же самый фильтр, что и предыдущий. Разница в движении мышки. Здесь необходимо перемещать ее в горизонтальной плоскости. При движении вправо область изображения смещается вверх.
Когда кисть скользит влево, пиксели деформируются вниз.
Кнопка Alt меняет направление изменений.
Отражение, Mirror Tool
Инструмент в линейке обозначается символом стрелки между двумя треугольниками и вызывается буквой M. Похож по действию на фильтр «Смещение», но здесь происходит отражение части изображения перпендикулярно скольжению мыши. Если движение происходит в правую сторону, то верхняя часть будет отражаться вниз.
При движении кисти влево, нижняя часть отразится вверх.
Аналогично при скольжении вверх правая часть отобразится на левой, а при спуске вниз — левая отразится с правой стороны. Также Alt меняет отображения на противоположные.
Турбулентность, Turbulence
Обозначается символом нескольких волнообразных линий, клавиша T. С помощью этого объекта создаются различные турбулентности — облака, волны, огонь. Фильтр смешивает соседние пиксели в области выделения. Степень перемешивания контролирует опция «Колебание» или «Turbulent Jitter» в настройках кисти. Изменяется параметр от 0 до 100. На рисунке показаны различные степени турбулентности.
Если удерживать кнопку мыши, то эффект будет увеличиваться.
Заморозка, Freeze Masks и Разморозка, Thaw Masks
Инструменты служат для нанесения защитного слоя — Заморозка, обозначается кистью, и снятия заморозки — Разморозка, обозначается ластиком. Защищенные части изображения не будут подвергнуты случайному редактированию. При его использовании неизменяемые части окрашиваются в красный цвет.
Для снятия маски используется фильтр «Разморозка», являющийся ластиком, который стирает выделения.
Параметры маски, Mask Options
Панель находится в правой части, под настройками кисти. Здесь редактируются существующие маски.
Есть 5 вариантов действий с масками. В качестве примера выбрано следующее изображение со слоями и масками.
Тогда действия с масками выглядят так:
Замена. Меняет замороженную область.
Добавление к существующей маске.
Вычесть из замороженной части.
Отметить пересечение с маской.
Исключить или инвертировать маску.
Каждый из вариантов имеет 3 опции настроек: Выделение (Selection), Прозрачность (Transparency), Слой-маска (Layer Mask).
Ниже расположены 3 кнопки:
Не показывать, None. Удаляет маску с объектов.
Маскировать все, Mask All. Покрывает маской весь выделенный рисунок.
Инвертировать все, Invert All. Инвертирует, меняет местами защищенные и незащищенные области.
Возврат изначальной версии изображения
Существует возможность вернуть первоначальный вид измененным частям фотографии. Для этого нужно воспользоваться элементом «Реконструкция».
Реконструкция кистью и панель «Параметры реконструкции»
Справа находится панель с настройками реконструкции. Выбрав на ней опцию «Восстановить все», можно получить изначальное изображение. Это наиболее простой способ придания первоначального вида фотографии.
Для «тонкого» восстановления существует инструмент «Реконструкция» или Reconstruct Tool. Находится под «Деформацией», имеет значок рисующей кисти и клавишу вызова R. В опциях кисти высветится надпись «Опции Реконструкции». Кисть можно использовать для восстановления отдельных участков изображения.
При помощи кисти восстановить можно в режиме «Revert (Восстановление)». Остальные 7 вариантов: Rigid (Строгий), Stiff (Твердый), Smooth (Плавный), Loose (Свободный), Displace (Смещение), Amplitwist (Амплитвист), Affine (Аффинный) — сложны и необходимы практические упражнения, дополнительное обучение для их правильного использования.
Автоматическое восстановление
Рядом с опцией «Восстановить все» на панели реконструкций есть меню «Реконструировать».
Нажав на него и выбрав метод восстановления, можно вернуть картинке начальное состояние.
Опции просмотра — сетка и маски
Под параметрами маски находятся настройки просмотра. Чтобы включить двумерную сетку, необходимо поставить галочку в графе Show Mesh (Сетка).
После этого можно настроить размер и цвет сетки. Существует 3 размера ячейки: маленький, средний, большой.
Можно сохранить сетку изображения для применения ее к другой фотографии. Для этого нужно кликнуть по надписи «Сохранить сетку (Save Mesh)».
Загрузка происходит нажатием на «Загрузить сетку (Load Mesh)». На рисунке сохраненная сетка применяется к другому рисунку. Если размер новой фотографии не соответствует масштабу сетки, то сетка автоматически «подгоняется» к изображению.
Рядом с надписью «Сетка» находится опция «Изображение». Если снять галочку с нее, то останется только сетка, на которой будут видны все изменения пикселей.
В опции «Показать маску (Show Mask)» включается видимость маски и меняется ее цвет.
При смене цвета замороженные участки будут иметь соответствующий оттенок.
Визуализация фоновых слоев
Внизу панели настроек находится меню «Дополнительные параметры». Здесь можно включить для просмотра слои, не участвующие в редактировании. Для этого нужно отметить пункт «Дополнительные параметры» или «Show Backdrop» в английской версии программы.
Например, есть изображение натюрморта, состоящего из банана, яблок и вишен, где банан является активным слоем.
Без выделенной опции будет отображаться только банан.
При инициализации появится остальные слои. Причем регулируется степень их прозрачности в строке «Непрозрачность» («Opacity»). При 100% будет обычная картинка.
Если понизить коэффициент непрозрачности, то предметы начнут «просвещаться».
Остальные параметры визуализации
Можно регулировать количество видимых слоев фона. В строке «Использовать» («Use») нужно указать желаемый фон или выбрать все, путем выбора надписи «Все слои» (All Layers»). На рисунке показан редактируемый объект «Банан» с фоновой подложкой «Яблоки».
Регулируется местоположение фона. Можно расположить его спереди, сзади активного слоя или совместить с ним. Осуществляются манипуляции в опции «Режим» («Mode»).
Редактирование изображения будет происходить только с активным слоем, подложка используется для просмотра целостности композиции.
Примеры использования
Практическое применение фильтра пластика рассматривается ниже.
Складки на одежде
Здесь нужно исправить складки на одежде, сделать их плавными в местах, отмеченных красным маркером.
Возможен следующий алгоритм действий:
Заморозить части изображения, не подлежащие изменению. В рассматриваемом примере — руки.
Выбрать «Деформация» с размером кисти примерно равный неровностям на одежде. Опции «Нажим» и «Плотность» установить равными 50 для аккуратного редактирования. Выбрать удобный масштаб для работы. После этого начать сдвигать выпирающие части одежды внутрь фигуры, как показано на рисунке.
Результатом будет исчезновение выпирающих и сильно изогнутых складок на одежде.
Улучшение свадебной фотографии
Имеется свадебное фото.
Здесь, по желанию невесты, нужно было увеличить пышность платья. Для придания объема нужно воспользоваться фильтром «Вздутие». Установить следующие параметры для него:
размер — 300, чем больше это величина, тем более плавным будет процесс;
плотность — около 50, зависит от предпочтений редактора;
нажим — 1, чтобы точнее следить за изменениями.
На рисунке видно, что включена сетка, на которой отображаются все деформации пикселей. Результатом стало увеличение объема юбки и воздушности шлейфа.
Изменение фигуры девушки
На фотографии опять невеста, но требуется придать стройности девушке. Здесь нужно провести «пластическую операцию»: увеличить грудь, уменьшить талию и толщину рук, улучшить обводы ягодиц. Места применения пластики отмечены красным цветом.
Грудь увеличивается инструментом «Вздутие» со следующими параметрами: размер — 300-400, плотность около 50, нажим — 1. Несколько нажатий мышкой в области груди позволят улучшить ее форму.
Уменьшить талию и сделать гладким живот позволит опция «Сморщивание» с параметрами: 125, 50, 1. После достижения желаемого размера, сгладить неровности инструментом «Деформация».
Также, применив «Сморщивание», уменьшается толщина рук. Можно чуть увеличить размер кисти до 150-175.
Далее «Деформацией», с параметрами 100, 50, 50, сглаживается платье на ягодицах.
В заключении, можно увеличить букет инструментом «Вздутие».
Проблемы с работой фильтра «Пластика»
Последние версии Photoshop раскрывают все свои возможности с совместимой видеокартой. Если фильтр «Пластика» не открывается, то нужно:
Обязательно установить последнюю версию драйвера для графического процессора.
Включить в настройках использование видеокарты. Для этого зайти в меню «Редактирование» и выбрать «Настройки». После чего нажать на «Основные»
В установках кликнуть по «Производительность» и отметить пункт «Использовать графический процессор».
Ниже нажать на кнопку «Дополнительные параметры». В появившемся меню отметить пункты «Использовать графический процессор для ускорения вычисления (Use Graphics Processor to Accelerate Computation)» и «Использование OpenCL (Use OpenCL)».
Можно добавить объем оперативной памяти доступной для Фотошопа.
Перезагрузить программу.
Также нужно учитывать минимальные параметры видеокарты:
карта должна быть модели 2014 года и новее;
объем памяти не менее 512 МБ, рекомендуется 2 ГБ;
поддерживать разрешение 1024×768, а лучше 1280×800 при 16-битной кодировке цвета;
обеспечивать OpenGL v2.0 и Shader Model 3.0.
Если фильтр не включился, то можно попробовать перейти на 8-битную кодировку цвета. Также возможна ситуация, когда изменения, вызванные работой фильтра невидны в реальном времени. Но после сохранения изображения и деактивации фильтра они отображаются.
В этом случае нужно убрать отметку с меню «Дополнительные настройки». Если пункт необходим в работе, то оставить его активным, но опцию «Непрозрачность» («Opacity») уменьшить до 0.
Профессиональное владение фильтром «Пластика» позволяет совершать «чудеса» наяву. Возможности такого редактора будут ограничены только фантазией.
Инструменты для вскрытия и вскрытия | iFixit
Стандартные и специальные прецизионные инструменты для вскрытия техники
Безопасное извлечение таких компонентов, как дисплеи, аккумуляторы, материнские платы, разъемы для наушников, джойстики и т. д., с помощью обязательных профессиональных инструментов для открывания и поддевания. Эти инструменты, предназначенные для ремонта iPhone, телефонов Android, ноутбуков, iPad, компьютеров, смарт-часов, планшетов и многих других гаджетов, снижают риск появления царапин и повреждения хрупких деталей. Открывайте что угодно с помощью открывателя экрана Anti-Clamp, электрогрелки iOpener и отмычек.
Товары
45 результатов
iOpener
Больше никаких битв с клеями! С нашим iOpener вы можете быстро и легко удалить склеенные компоненты в электронных устройствах, независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в области ремонта или новичком. Аккуратно и равномерно нагрейте, чтобы ослабить клей, удерживающий смартфон, планшет и устройство. Безопасно тыкайте и поддевайте этот прочный, прочный и антистатический инструмент для ремонта электроники. 5-дюймовый инструмент из углеродного волокна, необходимый для разборки смартфона или планшета.
Anti-Clamp
Плоскогубцы с присоской для облегчения ремонта телефона и снятия экрана, приводимые в действие без помощи рук.
Пожизненная гарантия
24,99 $
Инструмент для вскрытия iFixit
Пластмассовые инструменты, предназначенные для проникновения в самые узкие щели без повреждения дорогих устройств.
Отмычки iFixit (набор из 6 шт.)
Тонкий инструмент для вскрытия электронных устройств. Отмычки необходимы для открытия любого iPad, планшета или смартфона, заклеенного клеем.
Джимми
Удобный инструмент для вскрытия электроники.
Пожизненная гарантия
Четыре экстрактора разного размера для извлечения крепежных деталей или винтов со снятыми головками. Головка водителя имеет форму когтя для максимального сцепления. Размеры варьируются от 1,1 мм до 2,0 мм.
Пожизненная гарантия
24,99 $
Ручка-присоска
Присоска диаметром 45 мм — необходимый инструмент для открывания iPhone, планшетов и других устройств.
Пожизненная гарантия
Ассортимент инструментов для снятия и вскрытия
Ассортимент инструментов для всех типов вскрытия корпуса, отцепления кабеля, снятия дигитайзера и многого другого. Полный набор инструментов для вскрытия в одном наборе, идеально подходящем для ремонта электроники. Как для профессионалов, так и для новичков.
Пластиковые карты
Удобный инструмент для вскрытия устройств, нанесения термопасты и соскабливания. То же, что и Apple Tool Артикул № 922-7172
Металлическая лопатка
Металлическая лопатка с двумя наконечниками для более мощного поддевания, царапания, зондирования и тыкания. Идеальный инструмент для открытия iPod или iPhone.
Пожизненная гарантия
Алебарда Spudger
Крюкни и режь свой путь к победе.
Набор щупов и отмычек
Отмычки для пайки, протыкания, поддевания, соскабливания, царапания и удаления уплотнительных колец.
Пожизненная гарантия
Термофен
С помощью этого теплового пистолета мощностью 1500 Вт можно ослабить клей или оплавить припой. Нижняя настройка достигает 570/300 °F/°C. Высокая настройка достигает 1112/600 °F/°C. Идеально подходит для ослабления клея на iPad или других планшетах. Идеально подходит для переплавки Xbox Red Ring of Death
Пожизненная гарантия
24,99 $
Присоски для тяжелых условий эксплуатации (пара)
Две присоски диаметром 2,25 дюйма, используемые для подъема стекла дисплея с алюминиевых компьютеров iMac. Необходимый инструмент при ремонте разбитых, треснутых или разбитых экранов iMac.
Пожизненная гарантия
14,99 $
Набор металлических лопаток
Поддевайте, соскребайте, щупайте и тыкайте, как профессионал. лопатки в гибком пластиковом наборе инструментов имеют семь лезвий между собой, по одному инструменту для каждой ремонтной ситуации.0005
Пожизненная гарантия
iSclack
Безопасный и простой инструмент для открывания смартфона на присоске с двойной ручкой. Открывайте заклеенные смартфоны, планшеты или ноутбуки в один миг: iSclack подходит как профессионалам, так и новичкам. Продуманная конструкция предотвращает поломку и другие сопутствующие предметы.
Пожизненная гарантия
24,99 $
Инструмент для открывания iSesamo
Пружинное стальное лезвие с продуманной конструкцией наконечника и рукояткой, предотвращающей скольжение. Легко открывает iPod, iPad, iPhone и многие другие планшеты, смартфоны и устройства.
Пожизненная гарантия
Диск для открывания iMac
Режущий ролик для удаления клея на некоторых моделях iMac.
Пожизненная гарантия
Блокиратор батареи
Блокиратор батареи позволяет отключать батарею во многих устройствах без снятия материнской платы.
Пожизненная гарантия
Зажимы для экранных тисков, 6 шт.
в упаковке
Эти небольшие зажимные тиски облегчат установку клея на экран телефона или планшета.
Гарантия жизни
$ 15,99
IMAC Intel 21,5 ”Cardboard Service Welge
Этот настраиваемый клин поддерживает ваш дисплей IMAC во время ремонта.
Гарантия Lifetime
Spudger Retail 3 Pack
Safetry Poke , термостойкий и антистатический инструмент для ремонта электроники. 5-дюймовый инструмент из нейлона и стекловолокна, необходимый для разборки смартфона или планшета.
iMac Intel 27″ Cardboard Service Wedge
Этот специальный клин поддерживает дисплей iMac во время ремонта.
Пожизненная гарантия
Гарантия качества
Мы потратили более десяти лет на проверку источников и поставщиков, и на все наши детали и инструменты распространяется наша гарантия качества.
Узнать больше
Olympia-Tools Черный пластиковый ящик для хранения инструментов
Написать отзыв Задайте первый вопрос
15,00 $
Olympia-Tools
Описание
Держите свои инструменты в порядке с помощью этой коробки от Olympia Tools. Черный пластиковый корпус оснащен защелками для фиксации крышки, а встроенная ручка позволяет легко перемещаться на рабочие места и обратно. В комплекте со съемным лотком для мелких предметов этот ящик отлично подходит для домашнего ухода и самостоятельных проектов
информация о продукте
Номер модели: 89-338-0115
Артикул: 810514512
Технические характеристики
Размеры изделия: 17,91″Д x 10,24″Ш x 8,66″В
Вес продукта: 2,38 фунта
Место конечного использования: внутри/снаружи
Характеристики
Портативный ящик для хранения инструментов
Съемный лоток для мелких предметов
Передние защелки для фиксации крышки
Ручка для переноски
Сборка
Требуется сборка: №
Политика возврата
Если вы хотите вернуть свой онлайн-заказ, перейдите в историю заказов
, чтобы начать процесс возврата. Если у вас есть какие-либо проблемы, обратитесь в наш Центр поддержки клиентов по телефону 1-866-BIG-LOTS (244-5687) для получения помощи при возврате. Пожалуйста, будьте готовы предоставить номер вашего заказа и адрес электронной почты или номер вашего вознаграждения, чтобы мы могли лучше помочь вам.
Условия возврата см. в нашей полной Политике возврата.
Информация о доставке
Самовывоз из магазина
Самовывоз из магазина БЕСПЛАТНО. Заказы, оформленные до 17:00 по местному времени, можно забрать в тот же день.
Доставка в тот же день
Нужно? Возьми! Понятно. Доставка в тот же день доступна из некоторых магазинов. Вы можете выбрать из доступных окон доставки в корзине.
Стандартная доставка
Стандартная доставка БЕСПЛАТНА при заказе на сумму более 59 долларов США. Ускоренная доставка может быть выбрана в корзине для подходящих товаров.
Доставка Вопросы? Для получения дополнительной информации посетите наши часто задаваемые вопросы о доставке.