Какие шрифты: Как выбрать шрифт — инструкция для маркетологов

Как выбрать шрифт — инструкция для маркетологов

Мы регулярно сталкиваемся с ситуацией, когда нужно подобрать шрифт для таблицы, Google Docs, презентации, объявления или рассылки, и порой это задача не из легких. Какие шрифты бывают, для чего они предназначены, где найти самый подходящий шрифт и как его правильно использовать? Давайте разберемся по порядку.

Шрифт — это важно. Он должен упрощать чтение, быть приятным глазу и соответствовать изложенной информации. Грамотно подобранный шрифт влияет не только на визуальную составляющую, но и на восприятие контента.

Типы шрифтов

Несмотря на множество классификаций шрифтов, выделяют четыре основных группы:

  • антиква — шрифты с засечками;
  • гротеск — шрифты без засечек;
  • рукописные шрифты — имитирующие человеческий почерк;
  • акцидентные — декоративные шрифты для заголовков или логотипов.

Засечки — это небольшие штрихи на конце буквы.

Если коротко, то есть шрифты с засечками, без засечек и остальные.

Длинные тексты любят шрифты с засечками

«Если текст длинный, лучше воспринимаются шрифты с засечками», — такую установку вы скорее всего слышали неоднократно. Этот «закон» связан с тем, что антиква появилась раньше и активно использовалась в печатной продукции. Но зачастую проблемы с читабельностью связаны не с типом самого шрифта, а с его неправильным использованием, то есть с вопросом «как», а не «что».

Опровергать эту теорию я не буду — шрифты с засечками и по сей день лидируют в использовании для статей или книг. Самые популярные из них: Times New Roman, Georgia, Courier New.

Для коротких текстов и больших размеров зайдут гротески

Гротески гораздо моложе шрифтов с засечками, поэтому они активно используются на сайтах и в интерфейсах. Считается, что шрифты без засечек лучше подходят для отображения на экране, — это еще один из «законов» типографики, навеянный временем.

Гротески ассоциируются со всем современным, они минималистичны и отлично выглядят в заголовках или логотипах. Но это не значит, что в книгах, статьях или на блоге их не используют.

Все больше современной литературы печатается с использованием шрифтов этого типа: Verdana, Tahoma, Montserrat, Open Sans и Helvetica (кстати, про этот шрифт сняли целый фильм).

Интересный факт: когда нужен шрифт для логотипа и фирменного стиля, антикву выбирают бренды, которые чтут традиции, вроде университетов или компаний с многолетней историей. Также шрифты с засечками выбирают бренды, которые хотят вызвать доверие, казаться устоявшимися и надежными. А вот гротески предпочитают бренды, которые стремятся выглядеть современно и доступно.

Тенденции в мире брендинга направлены в сторону упрощения и «омоложения»: известные технологичные компании отходят от шрифтов с засечками к простым и более геометричным гротескам.

Размер имеет значение

В первую очередь размер шрифта влияет на читаемость и зависит от количества текста. Среди тенденций последнего времени приоритет удобства читателя и использование крупного кегля — это размер шрифта по высоте, который измеряется в типографских пунктах. Шрифт мелкого размера используется все реже.

С помощью разных размеров шрифта выделяются основные моменты в тексте, например, для заголовка и подзаголовка используют более крупный шрифт, для основного контента — шрифт помельче. Если коротко, то самые популярные размеры шрифта для Google Docs, таблиц и писем — это 11, 12 и 14 пунктов, для статьи или блога подойдут 16 пунктов, ну а в презентации можно разгуляться до беспредела, тут все зависит от контекста.

Истории бизнеса и полезные фишки

Классические цвета для основного текста

С цветом фона и текста все просто — темный шрифт на светлом фоне, и это далеко не только черно-белое сочетание. Фон может быть светло-серым или бледно-желтым, главное, сохранить контраст.

Еще одно свойство цвета в тексте — акцентирование и эмоциональное влияние на читателя. К стандартному черно-белому тексту вы можете добавить любой из приблизительно 16 777 216 цветов. Важно отметить, что в презентации или статье вы можете использовать так называемую «выворотку» (светлый текст на темном фоне) для титульных или промежуточных слайдов. Только не переусердствуйте с этим!

Не уменьшайте интервалы между строк

Достаточная ширина между строками — залог легкой читаемости материала. К сожалению, этим правилом часто пренебрегают, стремясь уместить как можно больше текста на страницу и уменьшая межстрочное расстояние. Но нужно предоставить читателям легкоусвояемое количество контента, а не текст ради текста. Как правило, для хорошей читаемости расстояние между строк должно быть от 130 до 150%, при этом нужно избегать слишком большого расстояния, так как читателю будет сложно переходить со строки на строку.

Что это такое: интервал 100% означает, что размер шрифта равен ширине между строк, например, текст написан восемнадцатым шрифтом и восемнадцатым интервалом (в пунктах — единица изменения размера шрифта).

Расставляйте акценты

Основными инструментами акцентирования в тексте являются размер шрифта, цвет, начертание (к примеру, курсив) и насыщенность (к примеру, полужирный). Все это нужно, чтобы заострить внимание читателя на важных моментах в тексте. В зависимости от ситуации используйте один или несколько из этих вариантов, главное не переборщить.

Например, текст, написанный прописными буквами не подходит для длинного чтения. И НИКОГДА И НИГДЕ НЕ ПИШИТЕ ТЕКСТ ОДНИМИ ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ, ОСОБЕННО, КОГДА ШРИФТ ПОЛУЖИРНЫЙ.

Совет: используйте шрифты с большим количеством начертаний, от тонкого до жирного — так вам будет легче подобрать нужный шрифт для выделения или использовать сразу несколько в презентации. К примеру, шрифт Montserrat содержит 18 начертаний с насыщенностью и наклоном.

Учитывайте настроение шрифта

В зависимости от контекста используйте подходящие для него шрифты. Например, если бы эта статья была написана шрифтом Comic Sans, она выглядела бы несколько странно и неуместно. Каждый шрифт имеет свое настроение и влияет на восприятие читателем информации. Чтобы не ошибиться с настроением, я рекомендую использовать стандартные известные вам шрифты.

Сочетайте, чтобы быть в тренде

Речь идет о сочетании двух основных видов шрифтов: гротеск + антиква. Самый удачный и популярный на сегодняшний день прием — это шрифт без засечек для заголовка и с засечками для основного текста. Можете смело его использовать. С другими сочетаниями стоит быть максимально осторожным, например, ни в коем случае нельзя совмещать шрифты с разным настроением и использовать больше двух шрифтов одновременно. Для удобства можете воспользоваться таблицей сочетания шрифтов.

Скачивайте с проверенных источников

Есть масса бесплатных, платных и пиратских шрифтов. Самые популярные бесплатные шрифты собраны в библиотеке Google Fonts. Большой выбор кириллических и латинских шрифтов на Webfonts. С помощью фильтров бесплатные шрифты можно найти даже на MyFonts. Кстати, если хотите найти шрифт, но не знаете его названия, сервис WhatTheFont может с высокой точностью определить шрифт по картинке.

Запомнить

  1. Используйте шрифты с засечками для лонгридов и без засечек для короткого текста или наоборот. Выбирайте подходящий вариант исходя из вашей ситуации и предпочтений.
  2. Выбирайте удобный для чтения размер шрифта для основного текста и делайте акцент там, где это необходимо.
  3. Использование темного шрифта на светлом фоне повышает восприятие информации.
  4. Между фоном и цветом шрифта самое главное — это достаточный контраст.
  5. Соблюдайте нормальный межстрочный интервал (130-150%).
  6. Расставляйте акценты с помощью начертаний и насыщенности шрифта.
  7. С помощью цвета можно привлечь внимание к определенному сообщению в тексте.
  8. Никогда не пишите текст одними заглавными буквами.
  9. Выбирайте шрифт, релевантный изложенной информации.
  10. Сочетайте гротеск для заголовка и антикву для основного контента.

Если у вас есть вопросы о шрифтах, задайте их в комментариях.

Шрифты, общие для всех (актуальных) версий Windows, и их Mac-эквиваленты / Хабр

Введение


В данном списке перечислены шрифты, общие для всех актуальных на данный момент операционных систем Windows (фактически начиная с Windows 98), и их эквиваленты в Mac OS. Такие шрифты иногда называют «безопасными шрифтами для браузеров» (browser safe fonts). Это небольшой справочник, которым я пользуюсь, когда делаю Web-страницы и думаю, что он будет полезен и Вам.


Если Вы новичок в web-дизайне, то может быть думаете что-нибудь типа: «Почему это я должен ограничиваться таким небольшим набором шрифтов? У меня есть огромная коллекция прекрасных шрифтов!» Дело в том, что браузер посетителя может отобразить только те шрифты, которые установлены в его операционной системе (прим. переводчика: в настоящее время уже есть возможность применять фактически любые шрифты при оформлении страниц используя CSS 3 и его новое свойство @font-face; правда, поддерживают эту функцию пока ещё далеко не все браузеры), а это означает, что каждый посетитель Вашей страницы должен быть обладателем выбранных Вами шрифтов. Поэтому Вы должны использовать только те шрифты, которые есть в каждой операционной системе. К счастью, в CSS есть свойство @font-family, облегчающее эту задачу.

Также Вам может быть интересен список шрифтов, включённых в каждую версию Windows.

Список




















Значение @font-familyWindowsMacСемейство
Arial, Helvetica, sans-serifArialArial, Helveticasans-serif
«Arial Black», Gadget, sans-serifArial BlackArial Black, Gadgetsans-serif
«Comic Sans MS», cursiveComic Sans MSComic Sans MS5cursive
«Courier New», Courier, monospaceCourier NewCourier New, Courier6monospace
Georgia, serifGeorgia1Georgiaserif
Impact,Charcoal, sans-serifImpactImpact5, Charcoal6sans-serif
«Lucida Console», Monaco, monospaceLucida ConsoleMonaco5monospace
«Lucida Sans Unicode», «Lucida Grande», sans-serifLucida Sans UnicodeLucida Grandesans-serif
«Palatino Linotype», «Book Antiqua», Palatino, serifPalatino Linotype, Book Antiqua3Palatino6serif
Tahoma, Geneva, sans-serifTahomaGenevasans-serif
«Times New Roman», Times, serifTimes New RomanTimesserif
«Trebuchet MS», Helvetica, sans-serifTrebuchet MS1Helveticasans-serif
Verdana, Geneva, sans-serifVerdanaVerdana, Genevasans-serif
SymbolSymbol2Symbol2
WebdingsWebdings2Webdings2
Wingdings, «Zapf Dingbats»Wingdings2Zapf Dingbats2
«MS Sans Serif», Geneva, sans-serifMS Sans Serif4Genevasans-serif
«MS Serif», «New York», serifMS Serif4New York6serif

1 Шрифты Georgia и Trebuchet MS поставляются вместе с Windows 2000/XP и включены в пакет шрифтов IE (да и вообще поставляются со многими приложениями от Microsoft), поэтому они установлены на многих компьютерах с ОС Windows 98.

2 Символьные шрифты отображаются только в Internet Explorer, в остальных браузерах они обычно заменяются на стандартный шрифт (хотя, например, шрифт Symbol отображается в Opera, а Webdings — в Safari).

3 Шрифт Book Antiqua практически идентичен Palatino Linotype; Palatino Linotype поставляется с Windows 2000/XP, а Book Antiqua — с Windows 98.

4 Обратите внимание, что эти шрифты не TrueType, а bitmap, поэтому они могут плохо выглядеть с некоторыми размерами (они предназначены для отображения в размерах 8, 10, 12, 14, 18 и 24 pt при 96 DPI).

5 Эти шрифты работают в Safari только в стандартном начертании, но не работают при выделении жирным или курсивом. Comic Sans MS также работает жирным, но не курсивом. Другие Mac-браузеры, кажется, нормально эмулируют отсутствующие у шрифтов свойства самостоятельно (спасибо Christian Fecteau за подсказку).

6 Эти шрифты установливаются в Mac только при Classic-инсталляции

Скриншоты

  • Mac OS X 10. 4.8, Firefox 2.0, ClearType включён (за скриншот спасибо Juris Vecvanags)
  • Mac OS X 10.4.4, Firefox 1.5, ClearType включён (за скриншот спасибо Eric Zavesky)
  • Mac OS X 10.4.11, Safari 3.0.4, ClearType включён (за скриншот спасибо Nolan Gladius)
  • Mac OS X 10.4.4, Safari 2.0.3, ClearType включён (за скриншот спасибо Eric Zavesky)
  • Windows Vista, Internet Explorer 7, ClearType включён (за скриншот спасибо Michiel Bijl)
  • Windows Vista, Firefox 2.0, ClearType включён (за скриншот спасибо Michiel Bijl)
  • Windows XP, Internet Explorer 6, ClearType включён
  • Windows XP, Firefox 1.0.7, ClearType включён
  • Windows XP, Internet Explorer 6, Сглаживание шрифтов включено
  • Windows XP, Firefox 1.0.7, Сглаживание шрифтов включено
  • Windows 2000, Internet Explorer 6, Сглаживание шрифтов включено
  • Windows 2000, Firefox 1.0.7, Сглаживание шрифтов включено
  • Linux (Ubuntu 7. 04 + Gnome), Firefox 2.0 (за скриншот спасибо Juris Vecvanags)
Несколько примеров из скриншотов (по одному на каждую операционную систему)

Mac OS X 10.4.8, Firefox 2.0, ClearType включён

Windows Vista, Internet Explorer 7, ClearType включён

Windows XP, Internet Explorer 6, ClearType включён

Windows 2000, Internet Explorer 6, Сглажмвание шрифтов включёно

Linux (Ubuntu 7.04 + Gnome), Firefox 2.0

Прим. переводчика: статью пришлось немного переделать, т.к. Хабр не разрешает добавлять собственные стили к тексту 🙁

Как узнать, какие шрифты и цвета используются?

Где найти информацию о шрифтах и ​​цветах вашего логотипа

Вместе с нашим пакетом Premium Logo и подписками Brand Kit мы отправляем вам файл get_started_guide.html , в котором перечислены названия шрифтов, а также ваш цвет Информация. (Мы не отправляем информацию о шрифте вместе с пакетом Basic).

Поиск сведений о шрифте и цвете

Чтобы получить доступ к get_started_guide документ:

  1. Загрузите файлы логотипа из своей учетной записи Looka или загрузите электронную почту.

  2. Откройте папку с вашим логотипом.

  3. В папке вы увидите следующие файлы: файлы логотипа, активы социальных сетей, версия вашего логотипа padded_logo и файл get_started_guide.html

  4. Выберите файл get_started_guide.html ; это откроет веб-страницу в вашем браузере, которая покажет детали цвета и шрифта вашего логотипа.

Шрифты

Мы не предоставляем файлы шрифтов (TTF или OTF) вместе с вашим логотипом; мы предоставляем только названия используемых шрифтов. Затем вы можете выполнить поиск в Интернете и приобрести лицензию на использование этих шрифтов в других маркетинговых материалах, таких как ваш веб-сайт, канцелярские товары или вывески (многие шрифты в нашей базе данных также можно использовать бесплатно).

Мы не можем раскрывать названия шрифтов в вашем логотипе до покупки.

Цвета

Мы отправляем сведения о цвете логотипа в шестнадцатеричном формате (не в формате RGB, Pantone или CMYK). Вы можете найти их в своем Руководство по началу работы , а также в редакторе логотипов.

Чтобы найти свою цветовую палитру в редакторе логотипов, нажмите Редактировать логотип в верхней части страницы Brand Kit, и вы вернетесь в редактор логотипов. Затем вы можете прокрутить вниз, чтобы увидеть свою цветовую палитру:

Если у вас есть подписка на Brand Kit, вы также можете найти цвета своего логотипа в разделе «Руководство по использованию бренда» (для просмотра щелкните любой документ «Руководство по использованию бренда»).

Преобразование значений цвета

Если вам нужно преобразовать ваши цвета в RGB, Pantone или CMYK, вы можете использовать следующие веб-сайты для их преобразования:

  • https://www. rapidtables.com/convert/color/hex-to-rgb .html

  • https://www.rapidtables.com/convert/color/rgb-to-cmyk.html

  • https://codebeautify.org/hex-to-pantone-converter  

Примечание: При преобразовании в RGB, Pantone и CMYK из шестнадцатеричного значения они будут равны , а не . Это связано с тем, что шестнадцатеричные значения цвета имеют более широкий диапазон, чем RGB, Pantone и CMYK. Шестнадцатеричные значения цвета используются для дисплеев и Интернета, что позволяет воспроизводить больше цветов, чем традиционная печать для RGB, Pantone и CMYK.

Статьи по теме

Как изменить логотип после покупки?

Как изменить шрифт логотипа?

Как мне отредактировать текст моего логотипа?

В чем разница между подпиской на Brand Kit и пакетами только с логотипом?

Как шрифты озвучивают пункт назначения.

При изучении следующего пункта назначения обратите внимание на типографику, которая поможет вам пройти через это место. Как шрифты связаны с вашим восприятием города и его идентичности? Они добавляют к вашему опыту? Какую историю рассказывает городская типографика?

Эта история может быть ключевыми чертами, которые воплощает место, желаемым восприятием в глазах горожан и туристов или видением будущего. Широкое использование шрифта, например, в туризме и транспорте, помогает быстро и прочно создать эту идентичность.

Соперничая за туристов, студентов, инвесторов и местных жителей, туристические направления видят необходимость заявить о себе таким образом, чтобы запечатлеть и продать свою историю на все более переполненном рынке. Всемирная туристская организация ООН прогнозирует, что к 2030 году международный туризм увеличится до 1,8 миллиарда человек, поскольку дешевые авиаперелеты увеличивают количество поездок в менее известные места, расширяя возможности туризма за пределы ожидаемых достопримечательностей. Шрифты должны работать усерднее, чем когда-либо, чтобы продвигать образ места и стремления вперед.

Например, логотип Жоана Миро для Испании представлял страну как творческое, выразительное и страстное место. Буквы «ESPAÑA», написанные от руки и по-настоящему индивидуальные, олицетворяли красочную и яркую индивидуальность Испании. Хотя дизайн персонажа является частью логотипа и не предназначен для утилитарного применения, он усиливает и иллюстрирует восприятие Испании.

Знаменитый логотип Жоана Миро для Испании.

В других местах шрифты используются для изменения восприятия. В логотипе Meatpacking District в Нью-Йорке сочетаются контрастные шрифты с засечками и без засечек разного веса, что отражает его эволюцию от промышленного района до высококлассного культурного центра. Когда Амстердам представил свою кампанию «I Amsterdam», целью было изменить восприятие города как города, наполненного травкой и секс-шопами, в разнообразное и динамичное место, где люди могут собираться вместе. Знаменитая надпись теперь сама по себе является достопримечательностью и популярным местом для фотографий и постов в социальных сетях.

»
Широкое использование шрифта, например, в туризме и транспорте, помогает быстро и прочно создать эту идентичность.

Примеры, подобные этим, помогают месту изменить восприятие людей и задают тон дальнейшему развитию направления. Основанные на концептуальном видении, эти варианты шрифтов передают образ того, каким место стремится стать, связывая наследие и ключевые качества, чтобы отразить опыт и впечатления от города.

Monotype Старший шрифтовой дизайнер Малоу Верлом резюмирует: «При разработке шрифта для [места] следует обращать внимание на его типографское наследие. Каждое [место] несет в себе богатый народный визуальный фон благодаря роли [места] в истории искусства и культуры, которая может стать отправной точкой для шрифта. Но следует также сосредоточиться на настоящем. Вибрацию и энергию города нужно ощущать, а не исследовать. О том, как люди живут. Возможно, этот аспект сложнее уловить, но, тем не менее, он имеет решающее значение».

Перспективный шрифт для города, ориентированного на будущее

Дубай Шрифт, разработанный Monotype, был разработан на основе этих идей и должен был стать всеобъемлющим голосом города. Перед ним стояла двоякая цель: разработать латинский и арабский алфавит одновременно, сочетая традиционный арабский стиль с современным и доступным внешним видом, и разработать гармоничный дизайн между ними, который олицетворял бы энергичный, инновационный и плюралистический характер города.

Шрифт Дубая говорит как об его арабском наследии, так и об устремленности в будущее.

Чтобы подчеркнуть арабское наследие города, дизайнеры черпали вдохновение в двух исторически и культурно знаковых стилях каллиграфии. Они также опирались на современную простоту без особого орнамента, чтобы сделать его доступным как функциональный утилитарный шрифт. В конечном счете, дизайнеры создали семейство шрифтов, которое говорило об арабском наследии Дубая и международном будущем, хорошо функционировало во многих средствах массовой информации и отражало индивидуальность города.

Бывший шрифтовой директор Monotype и ведущий дизайнер Надин Шахин прокомментировала: «Речь идет о том, чтобы держать одну руку в прошлом, а другую — в будущем. Вы строите на том, что у вас есть, но вы также смотрите вперед».

Помимо использования в туризме и правительстве, сделанные на заказ символы были выпущены для общего пользования и доступны в Microsoft Office 365. Граждане Дубая, корпорации и любой человек во всем мире могут использовать семейство латинских и арабских шрифтов. Популярность шрифта резко возросла после его немедленного принятия правительством, публичных скульптурных инсталляций и корпоративного ребрендинга — он стал символом патриотизма, преданности и гордости за город. Во многих смыслах купель Дубая отражает самобытность города и формирует его восприятие в будущем, а также находится на пути к тому, чтобы стать культурным оплотом.

Вдумчивая модернизация лондонского символа

Транспорт для лондонского шрифта Johnston — от Джонстона до Нью-Джонстона и, совсем недавно, обновленного шрифта Johnston100 от Monotype — стал международным символом города за более чем 100 лет его использования.

«Johnston — это не просто наш шрифт, — говорит Майк Эшворт, менеджер по дизайну и наследию лондонского метрополитена, — это сам шрифт Лондона. Вы не найдете ни одного лондонца, который бы не признал его, а также ту простоту и авторитет, которые Джонстон привносит в этот город».

Johnston 100 отражает суть Лондона, обновляя шрифт для современного использования.

Постоянный атрибут лондонских автобусов и вокзалов. Разработка Johnston в начале 1900-х годов была связана с потребностью в едином шрифте для всей системы лондонского метро и пониманием того, что дизайн играет решающую роль в том, как пассажиры ориентируются в пространстве и воспринимают информацию. Смелая ясность и простота шрифта во времена, когда царили шрифты с засечками, а шрифты без засечек презирались, отличали Johnston как сильный и безошибочный дизайн.

»
Johnston — это не просто наш шрифт, — говорит Майк Эшворт, менеджер по дизайну и наследию лондонского метрополитена, — это сам шрифт Лондона.

Исторически сложилось так, что в дополнение к указателям общественного транспорта Johnston использовался на плакатах Transport for London (TfL). Эти плакаты рассказывали о том, куда поезда могут доставить пассажиров, и о волнении новых впечатлений. Джонстон передал такие качества, как свобода, пространство и радость. И спустя десятилетия Джонстон стал определяющим визуальным персонажем всего лондонского метро. Это стало квинтэссенцией его идентичности.

В 2016 году Monotype было поручено вернуть Johnston к своим корням после десятилетий обновлений и корректировок, которые частично уменьшили первоначальную индивидуальность шрифта. Дизайнеры Monotype восстановили оригинальные причудливые особенности и ширину Джонстона, а также добавили сверхтонкие и тончайшие веса для эффективного использования на мобильных устройствах, в приложениях, в Интернете и социальных сетях. Продуктом стал Johnston100, который сохранил целостность шрифта и вернул его основные качества, сделав его актуальным и универсальным для цифровой эпохи.

Хуманизация земли: #хуманизация Земли #Земля-чан | Earth-chan, Anime, Popular anime

НАСА тян — фото и картинки: 90 штук

487
Аниме
12-11-2021

Земля Чан 18 Хендай

Земля Чан 18 Хендай

Земля тян

Хуманизация земля Чан

Хуманизация планет земля Чан

Земля Чан ахегао

Аниме земля

Земля Чан аниме

Земля Чан аниме

Земля Чан ахегао

Земля Чан аниме

Земля Чан аниме

Хуманизация земля Чан

Аниме земля

НАСА аниме

Земля Чан аниме

Земля Чан арт

Земля тян

Земля Чан Vtuber

Земля тян хуманизация аниме

Земля тян хуманизация аниме

Корона Чан и земля Чан

Луна Чан аниме

Земля Чан аниме

Меланхолия Харухи Судзумии Wallpaper

Аниме космос

Земля Чан аниме

Земля Чан 18 Хендай

Земля Чан аниме

Планеты Чан

Планеты хуманизация аниме

Фон для браузера аниме

Земля Чан Хендай

Аниме земля большая грудь

Аниме персонаж космос

Аниме девушка Луна

Девушка земля аниме

Аниме Ханна Mutou арт

Твоё имя аниме Мицуха

Jenna Lynn земля-Чан

НАСА аниме арты

Аниме СССР

Tonikaku kawaii аниме

Цукаса Рюдзаки

Аниме улыбка девушки

Земля Чан аниме

Земля Чан трап

Синяя тян

Земля Чан аниме

Земля Чан и Луна Чан

Аниме шапка для ютуба

Аниме девочка Луна

Аниме Мику Хатсуне космос

Аниме космос

Amino Amino аниме

Земля Чан

Земля Чан и Луна Чан хентай

Корона Чан и земля Чан

Чёрная дыра Чан аниме

Аниме Планета Мем

Аниме девочка спокойная

Земля Чан тян

Земля Чан плоская

Аниме девочка Луна

Земля Чан арт

Земля Чан 18 Хендай

Девочка земля аниме

Космос арт аниме

Аниме 2019

Планеты в виде людей

Caster Lily

Аниме на компьютерный стол

Юзуки Цукаса

Земля Чан аниме

Фото аниме

Claire Rieveldt

Комические девушки аниме

Аниме ночь

Твоё имя Мицуха Миямидзу

Аниме тян ночью

Аниме девушка улыбается

Аниме девушка боком

Аниме внеклассные Плеяды

Shizuka Rin

Аниме космос

Мицуки Насэ аниме

Арты по

Очень красивые аниме тян

Оцени фото:

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!

Другие фото по теме::

  • Аниме 0
  • Спрайты 0
  • Обои 0
  • Поделки 0
  • Арт 0
  • Картинки 0
  • Фоны 0
  • Острова 0
  • Листья 0
  • Небо 0
  • Деревья 0
  • Грибы и ягоды 0
  • Природа 0
  • Пещеры 0
  • Водопады 0
  • Горы 0
  • Озера 0
  • Реки 0
  • Лес 0
  • Поле 0
  • Море 0
  • Цветы 0
  • Растения 0
  • Стихия 0
  • Времена года 0

Земля-тян » Аниме приколы на Аниме-тян




 

Показать / Скрыть текст

+58 -6

 

Показать / Скрыть текст

+57 -4

+83 -3

То, что не смогла Эбола-тян



corona-chan, Земля-тян, Earth Chan, Эбола, COVID-19, coronavirus

+100 -10


+96 -1

. ..



коронавирус, хуманизация, Земля-тян, Корона-тян, приколы, эччи


+92 -9

+71 -8

+67 -3


+72 -9

Земля в Осаде



Картинки, моэантропоформизм, Земля-тян, Black hole-chan, Sun-chan, черная дыра, Earth-chan

+93 -4

+58 -5

конец света



greenteaneko, Earth-chan, Black hole-chan, Земля-тян, черная дыра, humanization, хуманизация


+80 -5

Pervert Hole



Black Hole, Earth-chan, humanization, чёрная дыра, земля-тян, хуманизация, meme, мемы, send nudes


+70 -2

Фотка черной дыры



Anime Комиксы, Black hole-chan, хуманизация, humanization, Земля-тян, Earth-chan, Чёрная Дыра-тян


+99 -7

Пожирательница планет



комиксы, черная дыра, Земля-тян, Earth-chan, Earth Chan, Black hole-chan, юри


-А ты знала, что я поедаю планеты?-
— Но это я себе не так представляла!-

+104 -3

Всем обжорам, обжора



хуманизация, humanization, Земля-тян, Earth Chan, Чёрная Дыра-тян, Black hole-chan


+102 -3

Earth-Chan face reveal



комиксы, Земля-тян, Earth-chan, Re:Zero, Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, Rem, Рем

+130 -4


Я скучаю по тебе, Земля!

+91 -5

Перевод:
— Ты думаешь я плоская?

Земля-тян любит воду и солнце

+61 -20

Кто-то нашел ту самую пещеру



комиксы, Земля-тян, земля, Earth-chan, Earth Chan, хуманизация

+136 -9

+88 -11

Землетрясение



Земля-тян, армагеддон, Coub, сиськи, Косплей, DOOM

+99 -7

+42 -9

+115 -8

+86 -4

 

Показать / Скрыть текст

+108 -4

Кто-то говорил про сиськи?



Земля-тян, марс, Марс-тян, сиськи, горы, сравнение, хуманизация, humanization, mars_chan, earth_chan

Товарищ Turisk как в воду глядел) Мем не заставил себя ждать.

+97 -7

+94 -7

+137 -5

+142 -11

Назад 1 2 Далее

Гуманизация и дегуманизация | Encyclopedia.com

Гуманизировать — значит взаимодействовать с человеком. Во многих случаях это включает в себя действия или конструкции, учитывающие ограничения или потребности людей, как в «гуманизации науки и техники». В то время как наука и технология сами по себе превозносились как гуманизирующие мир, их также критиковали за то, что они нуждаются в гуманизации, то есть как дегуманизирующие. На самом деле, именно негативное понятие используется чаще и играет важную роль по крайней мере в четырех областях: психологии, теологии, искусстве и социальной критике.

Психология, теология и искусство

В социальной психологии дегуманизация определяется как процесс, посредством которого один человек или группа рассматривает других как недостойных гуманного обращения. Дегуманизация врагов распространена в личных конфликтах, междоусобицах и войнах, а в случае крупномасштабных войн, возможно, даже неизбежна. Крайняя дегуманизация приводит к преступлениям против человечности и актам геноцида, таким как Холокост, когда даже техники и другие «невинные» немецкие граждане были виновны в дегуманизации жертв. Здесь есть два типа дегуманизирующих агентов: те, кто действительно совершает преступления, и те, кто пассивно подчиняется и молчаливо свидетельствует о них. В обоих случаях акт характеристики других как менее человечных может служить механизмом преодоления, чтобы ослабить психологические последствия массовой жестокости. Однако использование бесчеловечных имен для унижения других не ограничивается крайними или второстепенными ситуациями. Такой пренебрежительный язык также можно найти в основных элементах общества, включая законы, журнальные статьи и научные журналы (Бреннан 19).95). Исследования в области разрешения конфликтов и исследования мира продвигают методы регуманизации врагов (Stein, 1996).

Психологический анализ дегуманизации описывает ее как процесс, посредством которого отдельные лица или группы проецируют свои недостатки на противников. Таким образом, дегуманизация в этом смысле представляет собой обобщение феномена козла отпущения (Girard 1986), который играет важную роль в христианской теологии. Более того, отчасти из-за требований Просвещения о гуманизирующем характере науки и техники в противоположность дегуманизирующему характеру религии религиозные и богословские дискуссии выдвинули расширенные аргументы в пользу религии как гуманизирующего фактора в человеческих делах. Например, Барбара Рамшайдт (1998) утверждает, что развитие социально вовлеченных общин христианской веры может противодействовать дегуманизирующим последствиям глобализирующегося капитализма.

Два конкретных религиозных контекста, в которых вопрос о гуманизации принял форму, — это марксистско-христианские диалоги и теология освобождения. В обоих этих случаях важна и проблематика научно-технического развития. Например, корни теологии освобождения частично восходят к промышленному развитию в Латинской Америке, которое принесло пользу одним, но привело к маргинализации и обнищанию других. Последующие церковные события обратились к вопросу о том, как экономическая и технологическая модернизация может способствовать подлинному человеческому прогрессу для всех.

Хосе Ортега-и-Гассет (1925) использовал концепцию дегуманизации для характеристики искусства начала двадцатого века, которое, отказавшись от традиций романтизма и реализма, деформировало реальность и разрушило ее чисто человеческий аспект. В авангардном искусстве все реальное, естественное и человеческое очищается в пользу чисто художественных элементов, что, по мнению Ортеги, на самом деле хорошо. Дегуманизация в этом контексте — аристократический бунт против индустриальной массификации культуры, попытка прорваться к более высокой форме цивилизации, предвосхищающая последующие понятия пост- и трансгуманизации.

Ортега также был одним из первых философов, обратившихся как к гуманизирующим, так и дегуманизирующим аспектам технологий. Для Ортеги технологии — неотъемлемая часть человека, но, подавляя людей средствами преобразования мира, современные технологии могут подорвать более важные человеческие качества воображения и интенциональности. Словно отражая идею Ортеги, социальная критика науки и технологии имеет тенденцию оплакивать как нереализованные возможности, так и массовое молчаливое согласие с инерционными траекториями научно-технического развития. Действительно, согласно Карлу Митчему (1984), вопрос о гуманизации — одна из самых широких и синтетических тем в критическом рассмотрении техники. Каким образом и в какой степени наука и техника способствуют или препятствуют благополучию человека? С точки зрения человека это этический вопрос; с точки зрения социальных институтов это политический институт.

Три ключевых аргумента в пользу науки и техники как гуманизирующих сил заключаются в следующем. Во-первых, наука — это естественное расширение человеческого знания, которое способствует материальному прогрессу, а также интеллектуальному и духовному совершенствованию. Это двойственное гуманизирующее качество науки было прекрасно описано писателем Ч.П. Аргумент Сноу о «двух культурах», в котором научные интеллектуалы рассматриваются как более гуманные, чем их литературные интеллектуальные коллеги.

Во-вторых, согласно социологу Роберту Мертону, ученому Майклу Поланьи, философу Карлу Попперу и другим, наука имеет нормативную структуру, которая взаимно укрепляет демократические принципы и практику. Со времен Просвещения структуры научной республики часто представлялись как модели гражданского общества.

В-третьих, технологии гуманизируют человека, освобождая его от болезней и других тягот природы. Экономист Джулиан Саймон, например, был откровенным сторонником мнения о том, что технологии увеличили человеческое благосостояние и благосостояние и будут продолжать делать это до тех пор, пока людям будет позволено свободно разрабатывать и использовать их. Дополнительным аргументом является то, что компьютеры и искусственный интеллект очеловечивают не только природу, ставя ее под контроль человека, но и мир искусств, преодолевая ограничения машин и делая их более похожими на человека.

В противоположность этому есть также три ключевых аргумента в пользу науки и техники как дегуманизирующих сил. Во-первых, считается, что научное знание отчуждает людей от естественного, органического или живого опыта. Бихевиористская психология и теории рациональных акторов в социальных науках сводят людей к набору расчетов и реакций. В более общем плане Эдмунд Гуссерль, анализируя, как науки взаимодействуют с «жизненным миром», предупреждал, что современная наука возникла на основе великого забвения непосредственного, что проявилось в параллельной амнезии в гуманитарных науках (Rajan 19).97).

Во-вторых, технологии создают искусственный мир, еще более обременительный, чем природа. Некоторые версии этого аргумента оплакивают духовную болезнь и чувства аномии и бессилия, порожденные современным западным миром (например, Montagu and Matson 1983, Ryan 1972). Технологии увеличили темп жизни до бешеного темпа, а массовость производственных процессов и изображений в СМИ породила предчувствие Ральфа Уолдо Эмерсона о том, что «Вещи в седле / И едут на человечестве». Действительно, социальный теоретик Жак Эллул утверждает, что техника переместилась от успеха в материальном мире к широкому спектру человеческой деятельности от образования до политики, искусства и даже этики, каждую из которых она превращает в технический процесс, направленный на некоторую форму эффективности. Для радикального теоретика образования Пауло Фрейре (1970), такая дегуманизация становится совершенной, когда ее приветствуют, а не избегают, а регуманизация начинается с осознания своего нечеловеческого существования.

В-третьих, покорение природы и преобразование социального мира ведет к покорению человеческой природы — и тем самым ее разрушению. Этот аргумент, выдвинутый, например, литературоведом, писателем и теологом-мирянином К. С. Льюисом, был пересмотрен и углублен, среди прочих, историком-интеллектуалом Джоном Хоберманом и философом научной политики Леоном Кассом. Для Хобермана (1992), использование наркотиков для повышения производительности поднимает фундаментальные вопросы о структуре человеческой деятельности и связи между производительностью и усилиями. Для Касса «сама человеческая природа лежит на операционном столе, готовая к изменению, к евгеническому и нейропсихическому «улучшению», к полной переработке» (2002, стр. 4). Что больше всего беспокоит в этой ситуации, которая была предвосхищена в романе Олдоса Хаксли «О дивный новый мир » (1932), так это не отсутствие свободы или равенства, а дегуманизация и деградация людей, которые выбирают «ничего более богатого или высшего по-человечески» — судьба, которая может проявиться в режимах индивидуалистического демократического потребительства больше, чем тоталитарный контроль.

Оценка

Как показывает эта третья критика технологии, суждения как о гуманизации, так и о дегуманизации обязательно основываются на представлениях о человеческой природе. Они связаны с представлениями о гуманизме, которые также включают оценки характера и влияния науки и техники. Таким образом, концепции гуманизации и дегуманизации терпят неудачу в качестве основных этических концепций для суждения о науке и технике, хотя они часто фигурируют в популярных дискуссиях как сводные представления более фундаментальных взглядов.

Культурные и философские взгляды на человеческую природу могут даже создать принципиально противоположные представления о гуманизации и дегуманизации. Например, некоторые философские антропологии представляют людей радикально ограниченными рамками смертности и тщетности. С этой точки зрения дегуманизация может произойти, когда такие пределы резко изменены или превышены. Другие трактовки человеческой природы характеризуют людей как самодостаточных существ с неограниченными возможностями. С этой точки зрения установление или добровольное подчинение определенным ограничениям можно рассматривать как бесчеловечные действия.

КАРЛ МИТЧЭМ
АДАМ БРИГГЛ

СМ. ТАКЖЕ Критическая социальная теория; Достоинство; Человеческая природа; Права человека; Вейл, Симона .

БИБЛИОГРАФИЯ

Бреннан, Уильям. (1995). Дегуманизация уязвимых: когда словесные игры забирают жизни. Чикаго: Издательство Университета Лойолы. Исследует использование и эффект пренебрежительного языка в нескольких контекстах.

Фрейре, Пауло. (1970). Педагогика угнетенных, пер. Мира Бергман Рамос. Нью-Йорк: Сибери Пресс. Представляет радикальную образовательную теорию, которая критикует «банковскую» модель образования и выступает за сокращение дихотомии учитель-ученик.

Жирар, Рене. (1986). Козел отпущения. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. Французский оригинал 1982 г.

Хоберман, Джон М. (1992). Смертные двигатели: наука о производительности и дегуманизация спорта. Нью-Йорк: Свободная пресса. Исследует социальные и философские последствия оздоровительной терапии в спорте.

Касс, Леон. (2002). Жизнь, свобода и защита достоинства. Сан-Франциско: Книги встреч. Представляет «более богатую биоэтику» для решения проблем гуманизации и дегуманизации, поднятых биомедицинскими технологиями.

Митчем, Карл. (1984). «Философия техники». В Путеводитель по культуре науки, техники и медицины, изд. Пол Т. Дурбин. Нью-Йорк: Free Press, стр. 282–363 и 672–675. См., в частности, раздел «На пути к синтезу: вопрос о гуманизации», стр. 339–344.

Монтегю, Эшли и Флойд Мэтсон. (1983). Дегуманизация человека. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. Культурная критика, формулирующая психологические и социальные недуги, порожденные современностью.

Ортега, Хосе-и-Гассет. (1925). Дегуманизация дель искусства. Идеи Sobre la Novella. Мадрид: Revista de Occidente. Английский перевод: Дегуманизация искусства: и другие очерки искусства, культуры и литературы. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1968.

Раджан, Сундара Р. (1997). Гуманизация трансцендентальной философии: исследования Гуссерля, Хайдеггера и Мерло-Понти. Нью-Дели: Тулика. Анализ проблематики гуманизации и ее последствий для науки, языка и философии.

Рамшайдт, Барбара. (1998). Нет места благодати: пастырское богословие и дегуманизация в мировой экономике. Гранд-Рапидс, Мичиган: Уильям Б. Эрдманс. Предлагает религиозным общинам пути действий по преобразованию бесчеловечных экономических реалий.

Райан, Джон Джулиан. (1972). Гуманизация человека. Нью-Йорк: Newman Press. Культурная критика, которая диагностирует причины дегуманизации и предлагает альтернативный образ жизни для гуманизации современного общества.

Штейн, Джанет Гросс. (1996). «Имидж, идентичность и разрешение конфликтов». В Управление глобальным хаосом, изд. Честер Крокер, Фен Хэмпсон и Памела Олл. Вашингтон, округ Колумбия: Институт мира прессы США, стр. 93–111.

Другой взгляд на развитие, практику и гуманизацию

Village Earth

Facebook-f

Инстаграм

Твиттер

Linkedin-in

YouTube

Пожертвовать сейчас!

Facebook-f

Инстаграм

Твиттер

Linkedin-in

YouTube

Фейсбук

Твиттер

WhatsApp

Во всем мире богатство измеряется разными способами. Существует множество определений того, что значит быть благополучным, например, в стране Бутан есть измерение валового национального счастья, в отличие от обычного валового внутреннего продукта, как измерения того, насколько хорошо страна работает. Развитие всегда влечет за собой рассмотрение других миров с точки зрения того, чего им не хватает, и препятствует богатству местных альтернатив. Вместо бесконечной концепции «развития» многие движения коренных народов Латинской Америки приняли концепцию аймара, называемую сума камана — жить хорошо, а не лучше.

Так что же такое развитие, когда мы в Village Earth используем эту фразу? Мы рассматриваем развитие как процесс гуманизации, часть процесса деколонизации, намеченного такими великими мыслителями, как Фанон, Эскобар и Фрейре. Это не патерналистское «нам вас жаль». И с помощью Модели практики сообщества мы практикуем «размышление и действие над миром, чтобы преобразовать его». Часто благодетели сами по себе являются элитой, определяющей развитие, и это их диалог. Итак, как мы поощряем и продвигаем диалог местных коренных концепций развития? Через решения на базе сообщества и социальные движения.

Если вы хотите узнать больше об этих концепциях, присоединяйтесь к нам для участия в следующих курсах, таких как «Мобилизация сообщества», «Совместный мониторинг и оценка» и «Совместное управление водными ресурсами».

Предстоящие курсы онлайн-сертификационной программы Village Earth/CSU по развитию на уровне сообществ

Зимняя I сессия

GSLL 1501 – Подходы к развитию сообщества

Этот курс обеспечивает основу для развития сообщества на основе совместной, восходящей, многосекторной модели. В развитии сообщества использовались различные подходы с различными

Зарегистрируйтесь сейчас »

Зимняя I сессия

GSLL 1504 – Совместный мониторинг и оценка

В этом курсе особое внимание уделяется методам участия в мониторинге и оценке, когда в процесс планирования, сбора, интерпретации, передачи и использования информации вовлечены многочисленные заинтересованные стороны.

Зарегистрируйтесь сейчас »

Зимняя I сессия

GSLL 1503 — Мобилизация сообщества

Этот тренинг основан на теориях и методах бразильского педагога Пауло Фрире, чья работа руководила некоторыми из наиболее успешных программ развития и образования по всему миру, включая экспериментальный проект Orangi в Бангладеш, движение NAAM в Буркина-Фасо и Движение Сарводая Шрамадана в Шри-Ланке, среди прочего.

Зарегистрируйтесь сейчас »

Осенняя I сессия

GSLL 1502 – Технологии и развитие сообщества

Этот курс охватывает принципы эффективного использования технологий в развитии сообщества, а также использует примеры и тематические исследования для иллюстрации успешного внедрения технологий.

Зарегистрируйтесь сейчас »

Похожие сообщения

Village Earth доставляет крупное пожертвование в виде сельскохозяйственного оборудования вождю ножей племени буйволов в резервации Пайн-Ридж

Village Earth недавно передала крупное пожертвование в виде сельскохозяйственного оборудования Национальному обществу ножевых буйволов в резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте.

Подробнее »

5 принципов обеспечения нисходящей подотчетности при поддержке развития на базе сообщества

Успех и постоянная актуальность инициатив по развитию на уровне сообществ в значительной степени зависят от способности общественных работников и НПО сохранять свою подотчетность перед заинтересованными сторонами на уровне 

Подробнее »

Обоснование развития потенциала в природоохранных усилиях на уровне сообществ

При защите природных ресурсов и управлении ими общепризнано, что социальные, политические, культурные и экономические системы человека должны быть частью

Подробнее »

Роль коллективного мониторинга и оценки в развитии на уровне сообществ

Мониторинг и оценка (МиО) являются важной частью включения подотчетности и процесса обучения в программу развития с самого начала, как в течение

Подробнее »

«Жесткие» и «мягкие» технологии и процесс создания технологий

Соответствующая технология (AT) — это способ осмысления выбора и применения технологий для решения проблемы или создания чего-либо, например

Подробнее »

Этим летом образовательный центр Tiyospaye Sakowin проведет в Пайн-Ридже три лечебных лагеря для молодежи коренных народов.

Фонтана картины: Лучо Фонтана — 22 произведения

Зачем художник Лучо Фонтана резал холст

Распятия (1948–1963) Лучо Фонтаны из коллекции Карстена и Клаудии Греве (Санкт-Мориц) стали открытием выставки / Максим Стулов / Ведомости

«В отверстия, которые я проделываю, просачивается бесконечность, и живопись более не нужна». Так, комментируя проделанные в холстах разрезы (tagli) и дыры (buchi), Лучо Фонтана объяснял свое стремление вырваться из плоскости картины. Претворять эту идею в жизнь он начал в 1949 г.

Прорезая холст, Фонтана вручную расправлял и формировал края щели. С обратной стороны иногда прикреплял черную марлю, чтобы в отверстие была видна черная дыра, олицетворяющая космос. Монохромные полотна с созвездием дырок или разрезами, одним или несколькими, – это и есть «лицо» Лучо Фонтаны, хотя московская выставка ведет отсчет его подвигов, начиная вовсе не с разрезов. И в принципе не с концептуального искусства – дырявых холстов и живописных космических вихрей, опередивших на десятилетия реальные фотографии из космоса.

Как и положено ретроспективе, она начинается с первых постстуденческих вещей – терракотового «Портрета девочки» (1931) и мощного обнаженного «Рыбака с гарпуном» (1933–1934). Бронзовый атлет, уместный на любой выставке фашистской эпохи, служит убедительной иллюстрацией истории автора и отчасти объясняет его позднюю славу – к моменту первого триумфа Фонтане было около 50 лет.

Надгробия и манифесты

Родившийся в 1899 г. в семье перебравшихся в Аргентину итальянцев Лучо Фонтана (1899–1968) был сыном скульптора и актрисы. И внуком живописца. Работа с 10 лет в мастерской отца, который занимался надгробиями и живописными портретами, профессионально поставила руку. В Италию Фонтана попал в семь лет, после второй женитьбы отца, в 15 стал студентом Технического университета Милана, в 17 пошел добровольцем на фронт, в 18 был комиссован. Вернувшись в Аргентину, стал работать в отцовской мастерской и выиграл несколько скульптурных конкурсов – местных, но едва ли стоит после этого удивляться, что в конце первого года обучения в Миланской академии Брера, куда Фонтана поступил в 1927-м, он был переведен сразу на четвертый курс.

«Рыбак с гарпуном» – напоминание об академии, где педагогом Фонтаны оказался Адольфо Вильдт, член фашистской партии и автор протокольного бюста Муссолини. Бюст был уничтожен при бомбежке в конце войны, а влияние Вильдта едва ли сказалось в дальнейшем на творчестве его самого знаменитого студента. Фонтана сблизился с абстракционистами и на первой же персональной выставке в галерее Иль Милионе показал модернистскую скульптуру «Черный человек» (1930).

Он поставил подпись под «Манифестом абстрактного искусства», выпущенным в 1935-м к первой в Италии групповой выставке абстракционистов, и под собственным «Первым манифестом спациализма» (от spacio – пространство), сочиненным после войны. Вместе с Фонтаной этот запоздалый, словно из 1920-х, документ подписали художник и критик Джорджо Кайссерлян, философ Беньямино Йопполо и писательница Милена Милани. Между манифестами прошло 12 лет, в течение которых Фонтана занимался керамикой на Севрской фарфоровой мануфактуре, свел в Париже знакомство с Миро, Тцарой и Бранкузи, начал первые концептуальные опыты. В 1940 г., помня опыт предыдущей войны, уехал в Аргентину – и в Буэнос-Айресе открыл художественную школу «Альтамира», ставшую центром авангарда. А через шесть лет вернулся в Италию, чтобы вместе со страной начать новую жизнь.

Версия распятия

В экспозиции выставки, устроенной при поддержке фонда «U-Art: ты и искусство» и собравшей более 60 работ из Фонда Лучо Фонтаны, итальянских музеев и нескольких крупных частных коллекций, легко обнаружить границу между ранним и зрелым творчеством художника. Она пролегает где-то между скульптурными портретами его жены Тереситы – довоенным, выложенным мозаикой, и другим, из глазурованной керамики, который вторит его распятиям. А распятия Фонтаны самое неожиданное из всего, что привезли в Москву.

Керамика была одним из любимых материалов Фонтаны и долгое время оставалась для него главным источником заработка. Но дюжина керамических и терракотовых распятий 1948–1963 гг. напоминает не о доходном искусстве, а о первой послевоенной Венецианской биеннале 1948 г. , где была выставлена одна из этих скульптур. В условной фигуре, по-разному застывшей на условном кресте, столько же модернистского своеволия, сколько барочной пышности (а у Фонтаны была и живописная серия «Барокко» (1954–1957), с подмешанными в масло блестками и кусочками стекла). Распятия из собрания немецких коллекционеров Карстена и Клаудии Греве (они купили их все) и модернистские чугунные сферы из серии «Натура», показанной в 1960-м в Венеции на грандиозной выставке «Природа и искусство» (автор называл их «большими мячами»), вполне отражают диалог Фонтаны с большим стилем, который он вел всю жизнь.

И всю жизнь он продолжал искать выход в бесконечность пространства. В процессе поисков придумал трогательные «Маленькие театры» (1964–1966), в которых холсты, испещренные дырками, выглядят театральным задником, а объемные фигурные лакированные рамы, повторяющие силуэты зрителей, напоминают коробку сцены. Их тоже привезли в Москву.

Русские на Луне

Радикальное решение проделать дырку в холсте в попытке преодолеть пространство картины открывало безграничные возможности – «после такого мы вольны делать все, что захотим». Так родилась самая знаменитая серия Фонтаны «Пространственная концепция. Ожидания».

Если в холсте много разрезов – это «Ожидания», если один – «Ожидание» в единственном числе. Фотографии Уго Муласа, сделанные в миланской студии Фонтаны, демонстрируют, как это происходило: вот в руке художника невинный уголь, а вот уже и нож, занесенный над холстом.

Ритмично прорезанные белые, красные, синие холсты намекают на наступившую в 1960-х эпоху кинетистов и расцвет группы Zero, нашедшей в Италии своих адептов. А также на возникшую в СССР группу «Движение», один из героев которой – Франциско Инфанте, – конечно же, не случайно выставлен сейчас в МАММе на соседних этажах с Фонтаной. Тем важнее видеть первоисточник. Работы, позволяющие представить себе в том числе то, чего здесь нет. Например, белый овальный лабиринт, который построил Фонтана в 1966 г. на 33-й биеннале в Венеции и получил за эту инсталляцию Гран-при.

Залитый белым светом лабиринт состоял из пяти ниш и помещенных в них пяти белых холстов, в каждом – единственная прорезь. Один из таких холстов, разделенный щелью пополам, в обычной жизни украшает Музео Новеченто во Флоренции, а сейчас оказался в Москве. На обратной стороне картины рукой автора написано: «Мягкая / посадка / русских на Луне… / Космическая эра». Что бы это значило? Елена Джеуна, сокуратор московской ретроспективы (вместе с директором МАММа Ольгой Свибловой), предполагает, что Фонтана имел в виду советские автоматические станции, запущенные в 1965 г. к поверхности Луны, – до высадки человека на Луну художник не дожил. Между тем как раз в 1965 г. космонавт Алексей Леонов вышел в открытый космос, материализовав то, о чем Фонтана всегда мечтал.

До 23 февраля

Новости СМИ2

Хотите скрыть рекламу?  Оформите подписку 
и читайте, не отвлекаясь

Лучо Фонтана. Ну, во-первых, это красиво | Публикации

«Мои прорези… это, прежде всего, философское выражение, проявление веры в бесконечность, утверждение духовного начала. Когда я усаживаюсь перед одной из моих прорезей и начинаю ее созерцать, внезапно я чувствую, что дух мой освобождается, я ощущаю себя человеком, вырвавшимся из оков материи, принадлежащим к бесконечному простору настоящего и будущего. ..». Лучо Фонтана

Совершенно не понимаю, почему в монументальной книге
«Модернизм. Анализ и критика основных направлений»*,

 

Великая Книга

 

первым изданием вышедшей в 1973 году и призванной
окончательно развенчать и пригвоздить весь этот модернизм/авангардизм, ни разу
не был упомянут Лучо Фонтана (1899-1968). Этот мужчина был просто специально
создан тем, кто создает людей, для иллюстрации советского тезиса о том, что все
это так называемое «искусство» – надувательство, жалкое фиглярство и форменное
издевательство над и так измученными мировым капиталом людьми доброй воли. Ведь
что творил, гад! – картины резал!

 

Пространственная концепция: ожидание

 

И протыкал. Хоть и свои. Все равно же скотство.

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Это притом, что и дед, и папа этого говнюка происходили из
мира искусства – они были итало-аргентинскими скульпторами. Фонтана тоже был
поначалу вполне традиционным скульптором и болтался между этими двумя странами.
Но больше, конечно, он жил и работал в Италии. Повоевал за нее в Первой мировой
войне, получил медаль за отвагу, потом закончил в Милане Академию Брера. В
самом начале 30-х гг. попал в авангардисты.

Если окинуть не очень пытливым взором творчество Фонтаны, то
возникает довольно устойчивое впечатление некоторого хаоса и несколько
неупокоенной души. С одной стороны, он уже в 1930 году делает первую в Италии
выставку абстрактной скульптуры, чуть позже создает итальянский филиал
известной французской абстракционистской группы «Абстракция-Творчество», ваяет
скульптуры из проволоки, с другой стороны, он в то же самое время делает такие
вот вполне вроде бы традиционные вещи.

 

Олимпийский атлет в ожидании

 

Рыбак с гарпуном

 

Позже у него соседствуют такие вот штуки.

 

Пространственная концепция: черная
скульптура

 

Сражение

 

Или вот такие.

 

Пространственная концепция: часть

 

Структура в неоне**

 

А ведь он еще и, как было сказано, резал

 

Пространственная концепция: ожидание

 

и протыкал.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Протыкал

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

и резал.

 

 

Пространственная концепция: ожидание***

 

На самом же деле всю жизнь Фонтана разрабатывал две
проблемы. Первая – это очередной вариант Gesamtkunstwerk – совокупного
художественного продукта – т.е., в его варианте, синтеза живописи, скульптуры,
поэзии, музыки, науки, техники, материи, природы, Бога и т.д., если что-то еще
осталось. Вторая проблема вытекала из первой и была проблемой пространства,
точнее, проблемой привнесения этого самого пространства в плоский, двухмерный и
потому неполноценный мир живописи. Эту вторую проблему Фонтана решал двумя
способами. Он оскульптуривал живопись.

 

Пространственная концепция: часть

 

Или оживописивал скульптуру.

 

Не знаю, как называется. 30-е годы

 

Рассуждения Фонтаны о Gesamtkunstwerk и о пространстве
поднимаются до каких-то космогонических высот и слегка отдают мистикой. В
сороковые годы и позже он посвятил этим скорбным делам несколько манифестов,
теоретических работ и кучу произведений. Создал под это дело целое направление
– спациализм, от итальянского spazio – пространство, существовавшего в его
построении в двух представлениях: как пространство произведения искусства и как
космос. Эти представления у него там легко перетекали друг в друга.

Как можно – и нужно — заметить, для этих послевоенных и еще
более поздних времен подобная проблематика выглядит несколько архаично.
Gesamtkunstwerk в том или ином, но без Бога и мистики, виде – любимое дело и
родных Фонтане
футуристов,
и
дадаистов,
и нашего русского
авангарда.
Бог, мистика и личная космогония тоже уже не канали после монументальных
конструкций
Малевича,
Кандинского,
Филонова
и многих других матерых мыслителей с кистью в руках. Проблемой преодоления
прискорбной двухмерности живописного полотна так или иначе, но, опять же,
похоже, были озабочены
кубисты,
те же дадаисты и, допустим, наш родной
Татлин,
пусть это были и чисто апофатические варианты, т.е. вытекающие из желания
живопись убить нахрен. Разные там коллажи, ассамбляжи, рельефы, контррельфы. Во
времена Фонтаны авангардизм все-таки уже задавал себе и миру всякие другие
вопросы. Социальные, экзистенциальные, политические. Поэтому, если иметь в виду
все перечисленные заслуги Фонтаны, крутой авангардист из него никак не
получается. Какой-то он тут запоздалый. И выводить из его достаточно
анахроничных построений перформанс, энвайронмент и разные другие прогрессивные
практики 50-х-60-х гг. – занятие порочное, которым заняты, по всей видимости,
одни итальянцы. Хотя их понять можно. У них между футуризмом с метафизикой до
арте повера практически один
Джакометти
болтается, что, конечно, обидно.

Но вот в чем Фонтана могуч и гениален, что у него никогда не
отнять, и за что его взяли в будущее – это вот этот жест, страшный и
прекрасный, как жизнь.

 

 

Фонтана режет холст

 

Рассмотрим это великое и краткое, как жизнь, действие в
деталях и со всех сторон. Я сразу отложу в сторону всяческий фрейдизм. Меня
совершенно не интересует, какие мотивы, неврозы и детские сексуальные травмы
заставляли Фонтану систематически вспарывать грубым, мужским, фаллическим
жестом беззащитную, пассивную поверхность картины. Замечу только, так, к слову,
что на итальянском – pittura – и испанском – pintura – «картина» состоит в
женском роде. Мама вот у Фонтаны актрисой служила. И аргентинка еще была –
вроде ничего такого тут нет. С другой стороны, по-итальянски – quadro – и
по-испански – lienzo – «картина» и в мужском роде тоже существует. Если в эту
сторону идти, в смысле, что Фонтана вспарывал беззащитного, пассивного картина,
очень интересные психоаналитические перспективы открываются. Папа у Фонтаны,
опять же, итальянец, скульптор, как было сказано. А скульптура, она же с
насилием связана, над материалом-то. Правда, живопись тоже вроде связана, хоть
и не с таким брутальным. Да ну его, к бесу, психоанализ этот. Черт знает до
чего дойти можно. Но как же это все-таки напоминает женскую письку! Мировую
вагину, так сказать.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Итак, вспарывает, значит, Фонтана острым ножиком картину,
беззащитную такую, пассивную, покорную… Тьфу ты! Короче, этот жест совершенно
парадоксален и амбивалентен. Он, с одной стороны, предельно разрушителен, с
другой стороны, столь же предельно созидателен – формирует совершенно другой
объект. Двухмерное мгновенно превращается в трехмерное – края-то у разреза
загибаются, непроницаемое оказывается пронизанным окружающим пространством,
имманентная автономность объекта «картина» перестает существовать. В этом жесте
есть и наглое осквернение чистой, ровной, сакральной (пассивной, беззащитной,
елы-палы) поверхности холста, т. е. действительно, насилие. И есть в нем
активная, созидательная, преобразующая воля творца, т.е. тоже насилие. Очень
ответственное, т.к. жест необратим. Он должен быть выверенным, точным, коротким
и энергичным, как удар ассасина или туше Ван Клиберна. В сущности, мы имеем
дело с очень сильной метафорой творчества. Как хотите, а у меня этот жест
Фонтаны вызывает устойчивую ассоциацию с демиургическим движением руки/пальца
Бога с этой вот фрески.

 

Микеланджело. Сотворение Адама

 

Поначалу Фонтана резал всякую сделанную собой разноцветную
геометрическую абстракцию.

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Но потом перешел на монохромы. Возможно, это результат
общения с
Кляйном.
Вот явно в его честь картинка – цвет кляйновский.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

В любом случае, монохром – правильнее, ничего не отвлекает
от главного – от разреза. В конце концов, Фонтане нужна была картина вообще,
без всяких уточняющих деталей. Ну и, как было сказано, хорошо вспоротый
монохром – это просто красиво.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Хотя я не уверен, что Фонтана стремился к такому несколько
дизайнерскому качеству.

Тут есть еще одна интересная штука. Режет-то Фонтана
абстракцию,
но при этом, парадоксальным образом, как бы по-новому воспроизводит концепцию
картины как окна в мир – он же вводит третье измерение, только использует для
этого не воздушную/линейную перспективу, а нож. Да он же просто реалист,
Фонтана-то. К ножу приравнявший кисть. Все вышенаписанное хорошо применимо и к
его жесту протыкания, просто там результат не такой красивый и изящный – края
неровные и дырка кривая и необязательная в своих очертаниях.

В общем, получился у Фонтаны совершенно отдельный, мощный и
красивый вариант живописи действия. В 1966 году он получил гран-при
Венецианской биеннале. Но за энвайронмент с использованием неоновых трубок. Тут
я с руководством мероприятия категорически не согласен – какой, к бесу,
неоновый энвайронмент, когда такая красота есть.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

У ценителей искусства может возникнуть вопрос – ну а чего
Фонтана эта столько холстов-то вспорола? Ну, располосовал один, показал людям,
на что способен, обозначил прием, хватит уже, наверное. Оставь девственные
холсты настоящим художникам, они на них что путное изобразят. Что тут ответить?
Ведь эти настоящие художники одни и те же мотивы на холстах воспроизводят?
Стога сена, например, по тридцать раз, каждый из которых – немного другой. Вот
и Фонтана этим же был занят. Художник должен делать картины. Он и делал. Кроме
того, как я уже написал, Фонтана вкладывал в это свое резанье определенные
мистико-божественно-космические смыслы. «Бог невидим, Бог непредставим…
даже в религии аллегориям пришел конец… я изображаю символ «я верую в Бога»,
делаю две прорези. Это и есть Бог или все что угодно, но я не могу его
изобразить, он слишком велик, если я действительно в  него верю; моя
картина рождается моей верой…». Так что это был еще и ритуал, типа молитвы.
Никто же не скажет верующему, что один раз помолился – и хватит.

То, что Фонтана вкладывал в свои работы еще и другие смыслы,
приводило к тому, что он делал, на мой взгляд, совершенно лишние вещи.
Например, он подкладывал под разрез что-нибудь черненькое, тряпочку
какую-нибудь.

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Как бы сквозь разрез мерцало мировое космическое
пространство. Или подклевал с изнанки холста всякие материалы вроде марли, с
другим коэффициентом натяжения, чтобы края разреза то смотрели наружу,

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

то внутрь.

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

Тут, конечно, неплохо бы пройтись по некоторым местам
бритвой Оккама, я так думаю. Ненужное это ребячество, не ко времени.

Одно меня удивляет, почему маньяки не кидаются с ножом на
работы Фонтана, а предпочитают фигуративную живопись? Вообще, это вопрос – если
изрезать картинку Фонтаны, то это будет вандализм или сотрудничество? Надо
Бренеру
идею подкинуть. Или
Авдею
Тер-Оганяну.

Вот так. А то все хотят, чтобы художник работал над картиной
долго.

 

Бонус

 

 

Пространственная концепция: ожидание

 

 

Пространственная концепция: конец Бога

 

Из интервью: «Помнишь картины из «Конца Бога»? Был ли там
Бог? В них была дыра, а дыра — это всегда ничто, правильно? Бог и есть ничто…
Бог невидим, Бог непредставим, поэтому сегодня художник не может изобразить
Бога, сидящим в кресле, бородатым, держащим мир в руке…» Бог как дыра – это
круто. Впрочем, он давно умер.

 

 

Без названия

 

Пространственная концепция: Нью-Йорк 10

 

 

Пространственная концепция. Серия
«Металл»

 

 

Пространственная концепция: церковь
Венеции

 

 

Пространственная концепция: конец Бога

 

 

Мадонна с младенцем

 

Ранняя работа, сильно барочная.

 

* По этой книге познавало западное искусство несколько
поколений советских современных художников и любителей прекрасного.
Модернизм/авангардизм в СССР можно было только ругать – не ругательных книг не
было — но делать это можно было по-разному. В этой книге ругали хорошо,
т.е. там было много картинок, хоть и черно-белых и маленьких, много цитат и
довольно корректных изложений концепций разных ругаемых направлений.
Познавательная книга была. Вышло несколько ее изданий, но достать ее все равно
было трудно. Были еще книги, похуже: «Кризис безобразия», «Кто правит бал» и
т.д. Ситуация с ними не безнадежна – многие высказывания нашего министра без
культуры В. Р. Мединского о современном искусстве заставляют предположить, что
он их читает.

** Неон, который потом будут активно употреблять самые
разные художники, Фонтана, по всей видимости, использовал первым, еще в 1949
году, в похожей штуковине, которую легко можно назвать
протоэнвайронментом.

*** Вы, наверное, уже обратили внимание на некоторое
однообразие ассортимента названий работ у Фонтаны. Так ему было надо – он
мыслил сериями. Больше не обращайте. Я их пишу только потому, что у картинки
название должно быть.

 

Фонтанная живопись — Etsy.

de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Картина фонтана — Надежная компания Hilton Head Painting

Картина фонтана — Надежная компания Hilton Head Painting

15234

главная страница, шаблон страницы, шаблон страницы-full_width, шаблон страницы-full_width-php, страница, идентификатор страницы-15234, qode-quick-links-1. 0, ajax_fade, page_not_loaded, qode-title-hidden, qode -theme-ver-13.7,qode-theme-bridge,wpb-js-composer js-comp-ver-5.4.6,vc_responsive

Качественная покраска в Hilton Head

Опытные и надежные специалисты по покраске

/ 2 / 2

Позвольте фонтанной живописи снять стресс с вашего следующего проекта!

Начало работы

Фонтанная живопись

Когда превосходство — это ожидание!

Fountain Painting — малярная компания с полным спектром услуг, обслуживающая Hilton Head Island & Bluffton, Южная Каролина. Мы гордимся тем, что предлагаем превосходное обслуживание клиентов и профессиональное мастерство. Мы предоставляем высококачественные услуги по окраске по доступной цене и своевременно, тесно сотрудничая с нашими клиентами, чтобы обеспечить полное удовлетворение. Компания Fountain Painting полностью лицензирована и застрахована в штате Южная Каролина. Страховой сертификат и рекомендации предоставляются по запросу. Позвоните нам сегодня по поводу вашего следующего проекта — мы будем рады ответить на вопросы и предоставить вам бесплатную консультацию и оценку.

Наружная окраска

Окраска фонтана понимает, что внутренняя окраска может быть неудобной необходимостью для домовладельца. Поэтому мы уделяем особое внимание чистоте, аккуратности и графику, чтобы свести к минимуму сбои при покраске вашего дома. Изменение внутреннего цвета внутри может придать долговечную красоту.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ

Внутренняя окраска

Наша цель в каждом проекте наружной окраски, за который мы беремся, — повысить ценность, жизнь и красоту вашего дома. За почти 10 лет работы в бизнесе мы узнали, что работа по покраске фасадов включает в себя гораздо больше, чем просто краска.

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ

Коммерческая покраска

Мы выполнили одни из самых сложных коммерческих покрасочных работ в Нидерландах. От ограниченного времени до помощи владельцам франшиз в подборе цветов — у нас есть опыт, чтобы сделать ваш бизнес, офис или коммерческое здание потрясающим.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ

Покраска террасы

Многие домовладельцы тратят много времени и денег на строительство красивых деревянных террас и, к сожалению, наблюдают, как они портятся из-за того, что их древесина не защищена от разрушительной южной погоды. Это повреждение незащищенной древесины начинает проявляться немедленно.

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ

Вы ищете профессионального подрядчика по покраске в Hilton Head?

Нам нравится рисовать, и у нас это хорошо получается. Мы мастера и гордимся своей работой. Большинство людей могут взять кисть и рисовать, но для этого нужны навыки и знания. Принимая во внимание ваш бюджет и личные вкусы, наши хорошо организованные специалисты разработают план действий, соответствующий вашему графику и срокам.

О НАС

Фонтанная живопись уже почти десять лет обновляет и преображает пространство. За преобразованиями стоит квалифицированная и преданная своему делу команда сотрудников, которые являются мастерами своего дела и неустанно работают, чтобы обеспечить высочайший уровень качества.

У нас есть внимание к деталям

Цель компании Fountain Painting всегда заключалась в том, чтобы преобразовывать и восстанавливать свойства объектов до их полного потенциала, в то же время делая их захватывающими и положительными для клиента.

Мы не являемся франшизой

Мы являемся авторитетной малярной компанией Hilton Head с огромным портфолио клиентов и различными типами малярных проектов. Фонтанная живопись — это круглогодичная работа, которая находится в семейном владении.

Подтвержденный послужной список

Прислушиваясь к мнению наших клиентов и стремясь превзойти их ожидания, мы научились выявлять и предотвращать проблемы и разочарования, с которыми клиенты часто сталкиваются в типичных малярных компаниях.

ЧТО ГОВОРЯТ НАШИ КЛИЕНТЫ

Малярная компания, которой можно доверять

Мы в Fountain Painting знаем, что истинной основой любых отношений с клиентами является доверие. Вот почему мы стремимся заслужить ваше доверие и будем тесно сотрудничать с вами, чтобы превратить ваше видение в яркую реальность. Мы построили нашу малярную компанию, прислушиваясь к нашим клиентам и помогая им достичь желаемых результатов. Ваш дом — ваш самый ценный актив, и вы много работали, чтобы превратить его в дом. Теперь, когда вы готовы внести некоторые изменения, вам нужна компания, которой вы можете доверять. Вам нужна картина фонтана.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ

У нас есть местная собственность и опыт

Ваш дом — это не просто дом, это также ваш самый ценный актив. Фонтанная живопись может помочь вам защитить свою ценность с помощью превосходной внешней или внутренней окраски. Мы внимательно прислушиваемся к потребностям домовладельцев Hilton Head в покраске и знаем, что нужно, чтобы улучшить красоту вашего дома и защитить его от сурового южного климата. Мы понимаем, что у вас есть выбор, когда дело доходит до допуска подрядчика в ваш дом, и в Fountain Painting мы всегда стремимся превзойти ваши ожидания!

ПОСМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ

Местный подрядчик по покраске в Hilton Head Island

Работая с фонтаном, вы получаете не только профессионального подрядчика по покраске, но и честного, опытного друга в строительном бизнесе. Мы тесно сотрудничаем с домовладельцами, дизайнерами интерьеров и генеральными подрядчиками, чтобы обеспечить вам наилучшие результаты. Мы гарантируем чистое, эффективное и быстрое обслуживание.

Покраска квартиры и виллы

Ваша квартира или вилла Hilton Head нуждается в свежей краске? Вы пытаетесь подготовить свою арендуемую недвижимость к пиковому сезону? Мы можем помочь! Fountain Painting понимает требования, сроки и навыки, необходимые для успешного восстановления и очистки вашей летней аренды. Мы можем легко работать с вашим управляющим недвижимостью или туристической компанией, чтобы координировать выполнение вашего проекта покраски вовремя и в рамках бюджета.

Промышленная и корпоративная покраска

Наш опыт в покраске также включает коммерческие и промышленные применения. Независимо от того, пытаетесь ли вы запустить свой новый франчайзинговый бизнес или нуждаетесь в обслуживании в нерабочее время, мы можем вам помочь. От Dairy Queen до сетей сэндвичей, мы работали со многими корпоративными директорами и удаленными владельцами, чтобы открыть местные операции здесь, в Hilton Head.

Навигирую: Про жизнь вслух — LiveJournal

Про жизнь вслух — LiveJournal

Какая она профессия человека?

Анализируя свое отношение к разным видам деятельности, которые мне доводится осваивать, пришла к выводу. Мне нравится изучать новое, трудное, прощупывать, уловить, понять или постичь суть, попробовать в действии, достичь уровня пользователя, а потом выйти и переключиться на другое. Возникает также желание описать опыт, возникшие трудности, пути успешного решения.

Запись сделана с помощью m.livejournal.com.

Квашеные лимоны

Оригинал взят у rozik1965 в Квашеные лимоны( Read more…Collapse )

Тажин (таджин) блюдо и посуда стран Магриба

Так и бывает в жизни одно протягивает ниточку к другому. Сначала мне нужна была объемная посуда для подачи солянки, нашелся странной формы глиняный тажин, производитель в Украине (Славянск). Еще не знаю, что это, но мне уже очень нужно. А что же в нем можно готовить? Северо-африканская кухня рецепты.
На ближайшем застолье опробовала рецепт. Все получилось с первого раза очень вкусно. Смесь специй необычная. К тажинам подаются квашеные, соленые лимоны.

Супница

 В один прекрасный день завела себе супницу (супник). Долго выбирала. Приехала из Новограда-Волынского (Звягель). Сезон солянок окрыт, январь все таки. До недавнего времени считала архаичным объектом, лишней кухонной посудой. И тут идея праздничного первого блюда — рыбная солянка с солеными огурцами, грибами и маслинами, как подать к столу? Удобная приземистая форма керамики позволит использовать ее также как макитру для пельменей, вареников. 

(no subject)

Девчонки, девчонка — наконец-то я прочитала  (выучила снова) правило написания гласных О, Ё после шипящих, чтоб перестать сомневаться. Я помню, раньше, когда писали письма от руки, всегда сверяли трудные для себя слова с орфографическим словариком, лежал вместе с бумагой для писем, с разлинованным листком шаблоном, конвертами и марками. Конверты было принято покупать заранее, выбирать с разными рисунками, тематические. Также и открытки. Последние, пригодились позже когда увлекалась рисованием и оформлением для срисовывания. Вспомнилась учительница русского языка, помню, что звали Светлана, как маму, она была не похожей на других учителей (невозможно объяснить как, потому что нельзя сравнить), на ее уроках атмосфера была другая, более свободная, хотя, кажется, именно за это половина класса этот предмет или лично ее недолюбливали.

Тайм-ауты для себя

http://alpha-parenting.ru/2016/03/28/taymautyi-nuzhnyi-vzroslyim/
Еще один раз послушать и попробовать по-другому. Растить сверхчуствительных детей та еще работа. Кто знает, тот знает. Когда любое радостное событие или выход в публичное место с ребенком может обернуться нервным срывом и полным душевным опустошением себя. А что уж говорить о рутинных событиях, когда что-то идет наперекор желания или видения ребенка, любое пустячное изменение, казалось бы, для маленького человека крах всех надежд и конец света.

Антицеллюлитная неделя: очень эффективный массаж тела сухой щеткой — отзыв

Оригинал взят у plush_koala в Антицеллюлитная неделя: очень эффективный массаж тела сухой щеткой — отзыв

Продолжаю серию отзывов об антицеллюлитных продуктах, и пост №4 будет о щетке для тела с натуральной щетиной, которую я использую не для мытья тела, а только для сухого массажа — очень и очень полезного.

( Подробности далее. ..Collapse )

Жизненное

Оригинал взят у iismene в Лытдыбр

Это все про меня, как про человека и переводчика

Дотяпалась! Третий день хожу, думаю. Нет, не как перевести, перевести это невозможно. Как объяснить на другом языке? Пока все надуманные объяснения меня не устраивают.

А вообще, планировала сразу после майских заняться писанием истории про бабушку и дедушку с рисунков aloe_vera, они классные, мне с первого взгляда захотелось.

Иллюзия социальной жизни в социальных сетях

Я когда пытаюсь вспомнить, сколько лет я уже пользуюсь соцсетями. Понимаю, что по-настоящему они меня не захватили настолько. Реального общения они не смогли заменить, а подмена лишь необратимо исказила существующие. Хотя, я использую возможности: сохраняю (фиксирую) социальные связи с разными людьми. Конечно, это иллюзия вытянутой руки. В реальности необходимо приложить значительные усилия, чтобы поддерживать такие качественные отношения «вытянутой руки».
Вопрос, есть ли у вас друзья, практически, потерял первоначальный смысл. Люди непрерывно «общаются» со множеством людей и дружат, и ходят в гости, виртуально. Посвящены во все подробности бытия. Взаимопроникновение глобальное, но более дружелюбными, более открытыми люди не стали. Я называю это режимы общения у человека. Наблюдая как это происходит, можно выделить три режима: с глазу на глаз реальный, телефонный и виртуальный в соцсетях. Три разных человека. Подружившись с виртуальным, практически невозможно подружиться — подстроить ощущение реально. Имея связь реальную — в виртуале общение становится плоским и безликим. По телефону лучше всего удается совместить ощущение от связи реальной и на расстоянии. Видимо есть компоненты в психике в личности человека, которые передают информацию не зрительно буквы, не зрительно картинку, не через слух информацию, но что-то идущее вместе с текстом, вместе с визуальной картинкой, колебания? И наш так сложно устроенный организм принимает их.

Накануне Дня вышиванки

Удивилась, что вышивание не внесено ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия от Украины. Казалось, вышивание вынесено в топ национального культурного наследия: конкурс вышиванок, День вышиванки, разнообразные традиционные техники вышивания разных регионов Украины. Хотя бы в этнографических музеях обязательно встречается роспись растительная, вышитая одежда и предметы быта, гончарные изделия. Однако внесена только Петриковка — Петриковская роспись (Петриковка, Днепропетровская область).
От себя добавлю, что каждый год истинно намереваюсь вышить одну-две три сорочки собственноручно «власноруч» и в уме вышила уже большой сундук.

Жалобы потребителя

Жалобы потребителя.

Я всегда подозревал, что многие красивые и модные гаджеты придуманы умными шутниками и только для того,
чтобы мы это заметили, проснулись от потребительской спячки и быть может громко вскрикнули от испуга за
будущее.


Вот, к примеру, подарили жене недавно новенький «айпад-мини». Радовалась моя девочка, включила,
установила время, почтовый адрес настроила. Купила к нему зеленый-презеленый чехол на магнитке.
А потом пришла ко мне и сказала –
— Дорогой, а не мог бы ли ты, пожалуйста, закачать не мой “айпад” фотографии с нашего последнего отпуска?
Слаб я на вежливые просьбы – в том смысле, что отказать не могу, да еще и жена ведь просит не кто-то.
А надо сказать, что умные устройства я люблю и понимаю хорошо. И софта для них написал немало. Так, что
я вполне удачно навигирую внутри разных «смарт» телефонов с операционками «андроид» или «ми гоу» или
внутри лаптопов или совсем на «ты» с очень большими и важными серверами на которых интернет стоит, как
земля на китах. И все у меня работает, как говорят с «пол-пинка», или даже иногда с его «четверти».
Скажем, хочу я скопировать фотки на свою «нокию» — воткнул ее в лаптоп и нажал на команду «копи» —
и всех делов.
Ну раз попросила, то нашел время, стал разбираться.
И в процессе понял, что придуман “айпад” не просто умными шутниками, но и к тому же злыми и в плохую
погоду, наверное. В очень плохую. Непонятно только где они тут в Калифорнии плохую погоду нашли.
Видно работали урывками в краткий сезон дождей темного месяца января.

Словом, с “айпадом” все оказалась гораздо хуже, чем ожидал. Сначала подсоединил к компьютеру. Только мой
лаптоп так его просто не «увидел». Проверил провода. Проверил питание. Поковырял в настройках.
Перезапустил компьютер и поднял лапки. Пошел на сеть, «нагуглал» вопрос и получил ответ.
Ответ обалдеть – чтобы компьютер видел “айпад” – нужна специальная программа по имени «айтюнс».
Вспомнил старые времена – хорошо думаю, понял – каждая железка имеет право требовать своего
драйвера – нет проблем – поставил «айтюнс» чтобы управлять своим “айпадом”. Запустил – не видит.

Проверил провода. Проверил питание, поковырял в настройках. Перезапустил компьютер.
Опять закинул невод в сеть, снова «нагуглал» вопрос и вытащил такой ответ – создай говорят,
«акаунт» – зарегистрируйся на «клауд» и тогда твоя «айтюнс» распознает твой «айпад». Ладно думаю,
хрен с вами. Хотя не понятно технически зачем заводить «акаунт» на «клауде», чтобы скачать мои
собственные фотки с моего же компьютера на мой же «айпад» к тому же и подключенный к нему проводочком?

Завел «акаунт», зарегистрировался, авторизовал компьютер у «Эппла».
Запустил снова «айтюнс» – все равно не видит.
Проверил провода. Проверил питание, поковырял в настройках. Перезапустил компьютер.
В третий раз бросился в сеть, «нагуглал» вопрос и получил ответ – выдерни и воткни обратно свой «айпад».

Сделал как советовали – и о чудо! — «айпад» теперь виден внутри «айтюнс» как внешнее устройство на
моем компе. И даже иконка к нему такая красивая появилась – картинка «айпада» и справа стрелочка,
как будто меню под ней вот-вот развернется. Ну я бегом и нажал на эту стрелочку.
И тогда «айпад» исчез совсем. Все больше не вижу его в своих «айтюнс». А ведь был!
Был зараза. Не померещилось ведь.

Яяяяк! Впрочем, теперь кот ученый и немного сообразительный – сразу провод «айпада» дерг из него,
подождал несколько секунд и обратно в гнездо клик – и «вуаля!». Снова иконка «айпад» мне видна.
Ну разве это и не есть счастье?.
Теперь крадучись, аккуратно, чтобы мышь не дернулась, плавно нажимаю только не на стрелочку,
а на ту часть где картинка — иконка. И..
Победа!
Вижу раскрылся диалог, предлагающий мне синхронизировать мои фотографии и даже видео-клипы между
моим лаптопом и «айпадом». Дальше просто — установил настройки – поехали. И фотки поплыли на «айпад».
Проверил. Есть. Отключил «айпад», приношу жене, гордо даю в руки.
Она радостная хватает, давай листать новый фотоальбом. Вдруг взгляд мутнеет, морщинки прибегают на лоб:
— Дорогой, а можно удалить вот эту фотку? Я тут не совсем хорошо выгляжу.
— Нет проблем.
Беру в руки. Жму на фотку – появляется меню: отредактировать, вырезать, поменять цвет, поменять разрешение,
уменьшить, увеличить, сгрузить на «клауд», послать по почте кому хочешь или даже всем сразу – словом все,
что можно сделать с картинкой – только не удалить! И даже «мусорная корзинка» — иконка серенькая
такая есть – но попасть туда никак. Нету такой функции – удалить. Не сделали.

Поковырял в настройках. Перезапустил «айпад». Налил крепкого чаю и пошел в сеть.
Снова «нагуглал» вопрос и снова вытащил ответ – фотки, положенные на «айпад» с помощью «айтюнс»
через функцию синхронизации удалить нельзя. А можно только воткнуть «айпад» обратно в компьютер,
удалить их в компьютере и снова синхронизировать с «айпадом». Тогда то они и удаляться с него!
Ну не злые люди?
Или погода была просто швах и голова у них разламывалась от мигрени или похмелья?
Ну как же так – чтобы я мог отредактировать и не мог удалить без синхронизации?
А если комп мой уже сгорел? А если я не хочу эти фотки вообще удалять с комьютера?
Ладно хрен с вами. Опускающийся вечер все равно пропал со всеми этими танцами.

Обреченно плетусь к компьютеру терять еще час своей жизни на то, чтобы только удалить с «айпада»
несколько фотографий, которые меня попросила любимая. Иду и вдруг слышу вдогонку:
— Дорогой, я вот тут еще хотела бы загрузить на свой «айпад» со своего лаптопа несколько любимых
электронных книжек. Сделаешь?

Ну я же вежливый человек. Я прошел прямо, не останавливаясь.
Не то, что те злые шутники, что «айпад» придумали.
Да и погода за окном вроде бы ничего.
Солнышко. Красивый закат.

Сгрузить: pdf

Navigate Определение и значение — Merriam-Webster

навигационные ворота

ˈna-və-ˌgāt 

непереходный глагол

1

: плыть по воде : плыть

спускаться к устью реки

конкретно

: управлять самолетом

ориентироваться по приборам

3

: обойти, двигаться

был достаточно хорошо, чтобы ориентироваться своим ходом

переходный глагол

1

а

: плыть над, на или через

способный ориентироваться в глубоких водах океана

б

: пробираться через или через : пересечь

… перемещаться по Интернету с помощью гипертекстовых ссылок, соединяющих насыщенные информацией компьютеры по всему миру. Стефани Лоси

2

а

: рулить или управлять (лодкой) в парусном спорте

б

: для управления или контроля хода

управлять самолетом

Синонимы

  • соединение
  • с
  • шлем
  • пилот
  • steer

Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе 

Примеры предложений

На протяжении тысячелетий моряки ориентировался в по звездам.

Как насчет того, чтобы вы водили, а я перемещался по ?

Мне нужна карта, чтобы перемещаться по городу.

Только плоскодонные лодки могут безопасно плавать по каналу.

Он научился перемещаться по в бурных водах.

В центр города легко ориентироваться пешком.

У нее проблемы с передвижением по лестнице на костылях.

Нам потребовалось 10 минут, чтобы пройти через парковку к выходу.

Капитан управлял кораблем.

Он имел опыт управления самолетами через штормы.

Узнать больше

Недавние примеры в Интернете

Робинсон: Каковы ваши советы о том, как руководители и сотрудники могут ориентироваться в эти трудные времена и принимать трудные решения с прозрачностью, уязвимостью и подлинностью?

Брайан Робинсон, Forbes , 11 ноября 2022 г.

Мероприятие является частью серии Mandel JDS о том, как люди по всему миру ориентируются на пересечении своих многоуровневых и часто конфликтующих идентичностей.

Кливленд , 11 ноября 2022 г.

Используйте кнопки «Далее» и «Назад» до navigation Главный помощник окружного прокурора Терри Уайли в среду с небольшим отрывом опередила адвоката по гражданским правам Памелу Прайс в гонке на пост окружного прокурора округа Аламеда, и еще предстояло подсчитать количество голосов.

Джошуа Шарп, San Francisco Chronicle , 9 ноября 2022 г.

Зрители не только в восторге от нового актерского состава — Доминика Уэста в роли Чарльза, Имельды Стонтон в роли Элизабет и Элизабет Дебики в роли Дианы, — им также любопытно посмотреть, как Морган будет перемещайтесь по мелодраматическому минному полю 90-х.

Мередит Блейкстафф, писатель, Los Angeles Times , 8 ноября 2022 г.

С самого начала своей карьеры сегодняшние греческие кинематографисты учатся ориентироваться в неспокойных водах международного финансирования киноиндустрии.

Кристофер Вурлиас, Variety , 3 ноября 2022 г.

Через неделю после освобождения из тюрьмы Бакари Атиба запрыгнул в автобус, чтобы поехать к куратору домашнего содержания, не имея ни малейшего представления о том, как это сделать.0093 пользоваться общественным транспортом .

Билли Джин Луи, Baltimore Sun , 2 ноября 2022 г.

Ее организация консультирует своих членов о том, как пережить неопределенные времена.

Меган Грэм, WSJ , 28 октября 2022 г.

Регулярные изменения градиента даже влияют на то, как животные перемещаются по своему окружению.

Оливер Ванг, 9 лет0093 New York Times , 26 октября 2022 г.

Узнать больше

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «навигация». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

История слов

Этимология

Латинское navigatus , причастие прошедшего времени от navigare , от navis ship + -igare (от agere to drive) 1

Путешественник во времени

Первое известное использование для навигации по было
в 1588 г.

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи рядом с

перейти

судоходное воздушное пространство

ориентироваться

штурман

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Навигация».

Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/navigate. По состоянию на 23 ноября 2022 г.

навигационные ворота

ˈnav-ə-ˌgāt 

1

а

: путешествовать по воде

б

: плыть над, на или через

плавать Атлантический океан

2

а

: управлять курсом корабля или самолета

б

: для контроля хода : рулить

3

: пробираться вокруг, над или через

Навигация Новый веб-сайт

Навигация Школьные залы

Подробнее от Merriam-Webster на

Навигация

Nglish: перевод Navigate для испанских носителей

Britanca. 0094 для говорящих на арабском языке

Последнее обновление:

— Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

уходить

См. Определения и примеры »

Получайте ежедневно по электронной почте Слово дня!


Странные привычки и причуды

  • Что из следующего лучше всего описывает легко раздражающегося человека?
  • кричащий
    общительный
  • поверхностный
    раздражительный

Прослушайте слово и напечатайте его. Сколько вы можете получить правильно?

ПРОЙДИТЕ ТЕСТ

Ежедневное задание для любителей кроссвордов.

ПРОЙДИТЕ ТЕСТ

40 Синонимы НАВИГАЦИЯ | Merriam-Webster Thesaurus

См. определение

навигация

См. определение в словаре

настоящее причастие навигации

1

как в рулевое управление

управлять или контролировать ход

количество часов обучения, которое требуется, прежде чем пилоту-курсанту будет разрешено управлять самолетом в одиночку

  • рулевое управление

  • пилотирование

  • обман

  • управление

  • угон

  • реквизиция

  • угон

2

как в парусный спорт

путешествовать по воде на судне

месяцы, которые когда-то требовались для навигации вокруг Южной Америки в дни до Панамского канала

  • парусный спорт

  • катание на лодках

  • крейсерская

  • перегон

  • путешествие

  • каякинг

  • гребля на каноэ

  • делая паруса

  • принимать корабль

  • движение по инерции

  • яхтинг

  • доставка (из)

3

как в поперечное

пробираться через, поперек или над

потребуется некоторое усилие пройти этот участок холмов, но мы можем это сделать

  • пересекая

  • пересечение

  • путешествие

  • ходьба

  • следующий

  • отслеживание

  • покрытие

  • путешествие

  • транзитный

  • пеший туризм

  • расхаживающий

  • бегущий

  • верховая езда

  • странствующий

  • собирается

  • слоняющийся

  • ступая

  • разрезание (поперек)

  • топтание

  • переходя)

  • продолжается (вместе)

  • пересекающийся

  • Бег

Записей тезауруса около

навигация

перемещается

навигация

навигационный

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись
«Навигация».

Картинки на проф: девушка, модель, позирует, проф фото

Раскраска с наклейками Проф-Пресс Большая активити Умные картинки

Не является публичной офертой

Производитель:

Проф-Пресс

Бренд:

Проф-Пресс

Страна:

РОССИЯ

Цвет флакона / упаковки
Вес брутто:240 г.
Объём:736 см3.
Штрихкод:9785378309375
Куплено штук:Товар ещё не покупался
Остаток:

менее 10 штук

Описание

Чем занять ребенка, чтобы он провел время с пользой и удовольствием? У нас есть ответ. Серия больших активити книг! В неё входят 24 различных сборников с интересными играми и развивающими заданиями. Прописи с яркими картинками для подготовки к письму и красивого почерка, увлекательные лабиринты, раскраски, весёлые головоломки, а также нескучные задания по русскому и математике для детей от 5 и 7 лет. С такими книгами ребенок сам не заметит, как в игре закрепит свои знания и получить новые. Можно заниматься и дома, и в дороге.

Формат:330х235х5
Кол. страниц:48

Картинки на шнурочке «Потешки для мальчиков». Формат: 130x80x27 24стр, Проф-Пресс

Корзина пуста0

  • Товары для шитья и вязания