Хуманизация гитары: Эмуляция бас-гитары средствами vsti и сэмплерных библиотек |

Содержание

Эмуляция бас-гитары средствами vsti и сэмплерных библиотек

kykiles

Member

12 Май 2011

Попробовал такую вещь, записал чистый звук гитары и спустил на октаву ниже под бас гитару, и обработал эквалайзером и компрессором — как обычный бас, прикрепляю файл. собственно вопрос, будет это лучше чем использовать семплеры?

Тоже хороший инструмент, но насколько я помню, для живости нужно больше программирования, в промини же удачно сделаны скрипты, если играть на миди-клаве, он звучит, что называется «из коробки». Так бас нужен только демок для басиста, то это важный фактор был. Плюс для тяжеляка мне кажется, он больше других подходит, поэтому его и выбрал.

Нет, не лучше. За счет калибра струн, своего звукоизвлечения, бас имеет другие тембральные характеристики, которые не выйдет повторить просто опустив гитару на октаву. На бас это похоже лишь приблизительно. И точно не относится к «хорошо записать бас-гитару». Если главный критерий — живость, и сэмплов не хватает, тогда уже лучше купить дешевую басуху.

Нет, не лучше. За счет калибра струн, своего звукоизвлечения, бас имеет другие тембральные характеристики, которые не выйдет повторить просто опустив гитару на октаву. На бас это похоже лишь приблизительно. И точно не относится к «хорошо записать бас-гитару». Если главный критерий — живость, и сэмплов не хватает, тогда уже лучше купить дешевую басуху.

также я люблю свой ibanez RG7620 записывать таким способом гитара — eq — pitch shifter — bass amp — compressor — eq , тут еще важно выбрать положение переключателя датчиков

Alice in chains — would ? http://www. youtube.com/watch?v=wRSNm3pr100 — вступление очень хорошо получается

Какие пустяки! Уж одноголосые то партии….че там чистить. Мелодин отлично справляется, и динамика реальная сохраняется. Не раз переводил бас-гитару в контрабас. …

Ну здесь гитара. Потом мидяху вниз на октаву …и фсе! Подгружай любой ВСТбас….

Вообще, если идет речь о программинге баса, то тут нужно исходить из формулы потраченного времени на его программирование деленное на деньги потраченные на покупку бюджетного баса, — как-то так. Это к тому, что программировать любой инструмент из разряда живых — задача не из легких. И порой легче записать живой инструмент, нежели кочевряжиться с программингом оного в миди. Плюс ко всему, проверено опытом, что живой инструмент звучит в миксе всегда лучше.

Гуманизация также может быть определена как «анти-роботизация», означающая, что вы пытаетесь подражать несовершенству, которое приходит с игрой на инструментах, как человек. Давайте посмотрим, как вы можете придать своим трекам человечность.

Квантование — это здорово, оно позволяет исправить ошибки, которые вы могли допустить во время записи. Однако слишком много этого заставляет ваши аккорды и барабаны звучать роботизированно. Чтобы избежать этого, просто уменьшите количество квантования со 100% до 50% или около того. Таким образом, вы сможете исправить синхронизацию записанной MIDI-информации, но при этом сохраните несовершенное качество.

Когда живые барабанщики бьют по нотам с разной силой, высота звука барабанов также меняется. Для достижения этого эффекта вы можете добавить изменение высоты тона с помощью Velocity. Просто перейдите на вкладку MIDI вашего звука Drum Rack и выберите Pitch в качестве пункта назначения A Velocity. Установите Amount на что-то около 5, чтобы получить небольшие изменения высоты тона.

Свинг — это термин, используемый музыкантами для обозначения небольших вариаций ритма, призванных придать ритму живость и непредсказуемость. Наиболее широко используемая форма свинга в электронной музыке — это 16 9.0041-й -нота качели.

Допустим, у вас есть крутой звук конги, который вы хотите очеловечить. Думайте об этом как о ноте в аккорде, но вместо синтезатора у вас звук конга. Дублируйте звук 3 или 4 раза и добавляйте насыщенность, резонанс или эквалайзер, чтобы получить разные «версии» одного и того же звука. Используйте сразу две-три комбинации звука на протяжении всего трека.

Нет ничего лучше, чем иметь в своем распоряжении настоящие петли для тарелок, хай-хэта, малого барабана или бочки. Другие инструменты, такие как электрогитара или бас-гитара, также довольно сложно воспроизвести с помощью синтезатора. Некоторые приемы, такие как скольжение и изгиб, лучше оставить естественными и записать вживую. Идите вперед и запишите некоторые инструменты самостоятельно или загрузите пакеты сэмплов акустических инструментов.

Ни один музыкант не придерживается прямой линии от начала до конца. Он может сыграть вступление мягче, чем куплет. Таким образом, используйте тонкую модуляцию и проявляйте творческий подход, используя реверберацию, панорамирование или хорус по ходу трека. Избегайте соблюдения правил и импровизируйте, когда строите треки.

В конце концов, вам решать, хотите ли вы очеловечить свои треки — треки с роботизированным звучанием тоже подойдут. Если вы собираетесь направить определенные треки в более человеческую сторону, помните, что все дело в чувствах, а не в цифрах. Избегайте универсального подхода и следуйте своей интуиции.

На первый взгляд может показаться, что серия SESSION GUITARIST предназначена для не-гитаристов, но даже самые опытные игроки могут найти место для виртуального сессионного гитариста в своем производственном процессе; как человек, проработавший несколько лет студийным музыкантом, я вижу большую ценность в работе с другим гитаристом, даже если он виртуальный! Иногда STRUMMED ACOUSTIC 2 дополняет мою собственную акустическую партию, например, иногда она играет сама по себе, а иногда, конечно, делает перерыв, пока я играю партию на J-45.

Независимо от того, являетесь ли вы гитаристом, ключом к максимальному использованию инструментов серии SESSION GUITARIST или любой гитарной библиотеки, если уж на то пошло, является знание того, как добавить нюансы и ощущение человека, чтобы партии звучали реалистично — не просто точное . Итак, вот краткое изложение нескольких очень простых советов, как сделать именно это в своем следующем треке.

Это один из самых простых способов разнообразить узоры. Сначала выполните рендеринг или рикошет дорожки Kontakt, чтобы преобразовать ее в звук. Затем сделайте несколько срезов в 8 ^th примечания — другие значения тоже работают, но это хорошее начало — и относитесь к ним как к строительным блокам, которые вы можете перемещать. Даже небольшие изменения добавляют полезные вариации (рис. 1).

Интересно, кажется, что если вы скопируете пару разделов и вставите их куда-нибудь еще, вы почти не ошибетесь — попробуйте! Как правило, вы захотите ввести эти вариации в конце паттерна, ведущего к следующему паттерну. Иногда приглушение разделов для создания большего пространства в части может добавить разнообразия и драматизма.

Паттерны прекрасны, но иногда вам просто хочется сыграть аккорд. Хотя желтые клавиши считаются «окончаниями», A#1 воспроизводит большой, полнозвучный аккорд, а B1 — аккордовый удар. Нажатие ноты, связанной с паттернами, непосредственно перед исполнением A#1 или B1 определяет основную ноту аккорда. В отличие от паттернов, они реагируют на динамическую чувствительность, поэтому вы можете использовать динамические аккорды для дополнения паттернов (пример аудио 2).

В те времена, когда восемь каналов микшера были роскошью и я проводил сеансы в студии Columbia Records, мне посчастливилось увидеть, как звукорежиссер микширует песню, которая стала огромным хитом. Пока играла песня, он закрыл глаза и плавно и ритмично двигал фейдеры в такт музыке. Я никогда не забывал этот урок. На рис. 2 показана кривая автоматизации фейдера, добавленная в Strummed Acoustic с использованием аппаратного контроллера фейдера, чтобы подчеркнуть динамику — я могу только представить, сколько времени потребуется, чтобы нарисовать эту автоматизацию с помощью мыши.

Рисунок 2: Автоматизация ритмической громкости в Strummed Acoustic. В аудиопримере 3 первые 4 такта не имеют автоматизации, а вторые 4 такта имеют ритмические изменения уровня, слегка преувеличенные в аудиопримере для ясности.

Скорость не влияет на динамику паттерна, потому что вы не хотите привязывать весь паттерн к определенному значению скорости. Вместо этого вы можете акцентировать или ослаблять части паттерна с помощью колеса Pitch Bend, чтобы добавить выразительности. Однако Transient Master от NI может пойти еще дальше, когда вы на самом деле хотят ударить по струнам или немного отступить в более тихих местах.

В аудиопримере 4 первые 8 тактов не обрабатываются Transient Master, после чего следует очень короткое затухание. Вторые 8 мер автоматизируют управление атакой, как показано на рис. 3. Опция Transient Master для ограничения выхода чрезвычайно удобна; это позволяет избежать перегрузки доступного запаса.

Музыка состоит из напряжения и расслабления, и часть этого включает опережение или отставание в ритме соответственно. Регулятор Offset добавляет ощущение партии, либо слегка отставая от бита для более непринужденной атмосферы, например, после выхода из соло, либо приводя к большему усилению бита, как в преддверии соло. Но не думайте об этом как об элементе управления «установил и забыл» — используйте автоматизацию там, где это уместно. Автоматизируйте отрицательное смещение, чтобы поместить ноты паттерна впереди доли, или положительное смещение, чтобы немного отодвинуть и перетащить долю (рис. 4).

Автоматизировать свинг немного сложнее, чтобы он не звучал «неправильно», но добавление небольшого количества свинга на относительно короткие промежутки времени (например, полтакта или около того) может внести больше разнообразия и создать паттерны. звучат более плавно.

Автоматизация шума ладов также может добавить выразительности. Шумы ладов более вероятны при агрессивной игре, потому что вы будете играть быстрее и не уделять должного внимания тщательной аппликатуре. Если вы выборочно подчеркнете шумы ладов, увеличите атаки Transient Master и, возможно, даже добавите очень небольшое отрицательное смещение, чтобы подтолкнуть бит, звук будет более интенсивным, чем звук паттерна по умолчанию.

Поскольку все звуковые параметры можно автоматизировать, вы можете изменить характер гитары по мере необходимости, чтобы соответствовать определенным частям песни, без необходимости вносить изменения, требующие дополнительных плагинов или методов микширования. Humanize, EQ Amount, Compression Amount, Reverb Volume и другие — все это кандидаты на автоматизацию.

Использование высоких или низких голосов с двумя экземплярами Strummed Acoustic помогает лучше различать гитары. Но вы также можете менять режимы как часть аранжировки. Гитаристы, как правило, используют более низкие голоса, когда им нужно сделать песню более мощной. Более высокие голоса звучат «мельче», поэтому они лучше подходят для более тихих, более рефлексивных участков. Колесо модуляции (MIDI CC # 1) может плавно переходить между голосами. Но для реалистичных частей, а не спецэффектов, я предпочитаю быстрое переключение между режимами High и Low, предпочтительно с воспроизведением нотного звукоснимателя D2 в переходе между режимами High и Low.

Возможность экспериментировать с аккордами и паттернами может дать другую перспективу по сравнению с тем, что вы обычно играете, когда берете в руки гитару. Точно так же, как твердый удар барабана от ударного инструмента Kontakt может дать толчок вашему творчеству, так и паттерны аккордов от Strummed Acoustic могут дать толчок вашему творчеству. Поскольку вы работаете с MIDI-данными, программы с аккордовыми дорожками, такие как Cubase и Studio One, могут использовать структуру, которую вы создаете с помощью Strummed Acoustic, для дальнейшего построения песни с другими инструментами.

Откройте Komplete Kontrol в автономном режиме, затем щелкните символ MIDI-разъема в правом верхнем углу. Создайте новый шаблон и назовите его Session Guitarist — Strummed Acoustic. Перейдите на вкладку Keys и нажмите +Split пять раз, чтобы создать шесть разделений. Нажмите на разделение, чтобы выбрать его, затем перетащите разделитель разделенного края, чтобы сузить разделение до нужного диапазона: красный C1 — G1, желтый G#1 — C2, зеленый C#2 — D#2 и синий E2 — D#. 5. За пределами диапазона Strummed Acoustic выберите цвет, отличный от Strummed Acoustic, чтобы не нажимать на эти клавиши (рис. 5).

Теперь вы можете закрыть Komplete Kontrol. Вставьте Kontakt в качестве инструмента и загрузите Strummed Acoustic. Конечно, вы по-прежнему можете загрузить плагин Komplete Kontrol для использования с другими инструментами — клавиатура переключится в соответствующий режим, когда вы выберете трек с помощью либо Strummed Acoustic, либо плагина Komplete Kontrol.

Эти советы — лишь некоторые из способов получить больше от Session Guitarist — Strummed Acoustic. Одна из проблем при работе в качестве сольного исполнителя заключается в том, чтобы попытаться почувствовать то же самое, что и при сотрудничестве с другими артистами.

Эмуляция бас-гитары средствами vsti и сэмплерных библиотек

kykiles

Member

Steelhead

ordem e progresso

Rusik

Руслан Бащенко

kykiles

Member

kykiles

Member

asphix

Member

Min.

Rock n Roll

Steelhead

ordem e progresso

Steelhead

ordem e progresso

kykiles

Member

Min.

Rock n Roll

Arkhipower

Well-Known Member

Flogger

Northman

ncNxonAT

Member

kykiles

Member

Arkhipower

Well-Known Member

PNC

Атаман

kykiles

Member

SPOL

Active Member

Zerocool

Dart

3Dmitry

New Member

asphix

Member

kykiles

Member

velehentor

Кошачий Отец

asphix

Member

kykiles

Member

velehentor

Кошачий Отец

Nick T

New Member

asphix

Member

Nick T

New Member

Какой месяц стал бы твоим парнем?[Хуманизация месяцев] — Трикки — тесты для девочек

Еще тесты:

6 способов очеловечить ваши треки

1. Уменьшить величину квантования

2. Управление скоростью

3. Добавить качели

4. Меняйте частотный состав ваших звуков.

5. Полевые записи и студийные записи акустических инструментов

6. Делайте вещи интересными

Вот как заставить ваши виртуальные гитары звучать как настоящий сессионный гитарист