Что такое артбуки?

Артбук — художественный блокнот, удивительное сочетание скрапбукинга, рисования и самых разнообразных невообразимых техник и материалов.

Что было раньше артбуки или скрапбуки?

Я искала информацию об артбукинге и находила множество противоречивых данных. У меня сложилось впечатление, что так же как не бывает товарища на вкус и цвет, так же не бывает скраперов без своего собственного взгляда на артбук. Кто-то считает, что артбукинг — это совершенно независимое от скрапбукинга направление, которое развивалось еще «до» скрапбукинга, что артбукинг привелегия исключительно художников. А кто-то считает что арбукинг родился наоборот из скрапбукинга. Что же было раньше яйцо или курица? А так ли важно это выяснять, когда речь идет о вдохновении?

Артбуки (арт-альбомы) — это книги, блокноты, тетради, оформленные на определенную тему и проиллюстрированные самим автором.
Кто-то считает что это обязательно должен быть собственноручно созданный альбом, а кто-то, что вполне можно использовать купленную в художественном магазине тетрадь — этюдник или акварельный планшет.
Кто-то считает что в артбуках нет места памятным мелочам (билетикам, бирочкам, письмам), и это уже смешбук, а кто-то считает, что в артбук можно поместить все, что имеет каким-либо образом отношение к его автору.
А если говорить о журналинге встает вопрос о его рукописности или печатном варианте.
Я для себя вывод сделала один: оформленная книга! И больше никаких правил!

Потрясающий альбом о море, смотрите целиком. http://www.ilikegrey.pl/2013/10/what-i-love-at-sea.html

http://dottedwithdots.blogspot.com/p/2010-life365.html

Артбуки различаются по темам:
— На определенную тематику: от творчества какого-нибудь художника или музыканта до разведения комнатных растений.
— Тревелбуки: альбомы, которые берут с собой в поездки и оформляют в режиме «онлайн» и «inlife». Как правило, такие артбуки уже заранее задекорированы, и туда только вписывают, дорисовывают, вклеивают, не тратя много времени.
— Рабочая тетрадь — экспериментальная площадка. В нее можно собирать эскизы будущих страничек и открыток, идеи, образцы материалов (например, таблицы цветов), образцы различных техник и приемов.
— Дневниковые записи.

Чем артбуки отличаются от скрапбуков и смешбуков?

Отличить артбук от скрапбука просто. Скрапбуки обычно аккуратненькие, чистенькие, опрятные. В них преобладают специально выпускаемые скрап-промышленностью материалы: бумага, скрап-украшения, теги. Странички выстраиваются по определенным композиционным канонам (общепринятым нормам вкуса). Часто странички создаются по определенным правилам (в том числе скетчам). Главное — фотография, а остальное — лишь оформление.
Отличия артбуков от смешбуков более размытое. Артбук — больше относится к художникам. В них много рисованных иллюстраций, карикатурности. Преобладают краски, фактуры. Фоны с нуля — это про артбукинг 😉 Некоторые элементы дорисовываются в продолжении фотографий или каких-то вырезок. В них редко встретишь кармашки и «открывашки-секретики», которые так часто используют в скрапбуках. Но этот формат — свобода для любых экспериментов, в нем ничего невозможно запретить.
Формат смешбука — некое среднее арифметическое между артбуком и скрапбуком. И он делает акцент на архивность. В него как раз собираются разные билетики, менюшки, списки, карты, сувениры и т.п. «хлам» дорогой сердцу! Вот тут как раз часто можно встретить откидные элементы, целые связки тэгов и записок, которые в артбуках редкость.

Зачем он нужен?

Художники используют артбуки как этюдники, наброски, черновики. Составляют в них какие-то заметки для себя, вклеивают образцы чужого творчества. Копят вдохновение цветом, формами, позами.
Примерно тоже самое делают скраперы, только скраперы меньше рисуют самостоятельно и больше пользуются готовым материалом.
Скраперу в артбуке здорово отрабатывать какой-нибудь прием или технику, палитру или композицию, использование какого-нибудь фантазийного элемента или необычного материала.
Наконец, конечно же, раскрывать запланированную тему.

http://aussiescrapsource. typepad.com/aussie_scrap_source/kco-smash/

Какой формат и основа?

Можно сделать блокнот с коптским переплетом или альбом-основу с твердым переплетом. А можно купить уже готовую тетрадь, альбом для художников. Если вы собираетесь использовать в вашем артбуке много красящих материалов, то бумага должна быть во-первых, плотной (не меньше 120 г/м), во-вторых, впитывающей краску.
Можно выбирать блокноты и альбомы с цветными страничками — это будет интересно смотреться в оформлении.
Часто поверх основы приклеивается крафт-бумага. Ее приятный калорит делает альбомы очень теплыми и позитивными!

http://fotomemorias-scrapbooking.blogspot.com.ar/2013/09/mi-smash-book.html

В качесте основы для артбуков используют ненужные книги (например, какую-нибудь низкопробную билетристику), но тогда нужно проклеиать несколько страничек вместе, чтобы они были поплотнее. При чем совершенно необязательно прокрашивать весь текст книги для фона страниц. Выглядывающие на фоне буквы смотрятся очень фактурно!
Это может быть альбом на кольцах, на пружинке. Бывают тетради с разъемными кольцами — очень удобно использовать их, т.к. можно добавить страничку в любое место альбома.
Существуют промышленные заготовки для таких альбомов. Нарпимер компания keep memories выпускает такие. В них вы найдете плотные странички с абстрактными рисунками и вдохновляющими лозунгами. Правда такие альбомчики больше похожи на смешбуки, нежели на артбуки 😉

http://www.edwigebufquin.com/article-jj-107302195.html

art journal: moje chaotyczne miasto {art journal: my chaotic city}

Первоисточник статьи: http://zagotovo4ka. blogspot.ru/2013/12/blog-post.html

Опубликовано 7 мая 2015 года

Автор: Galandrial

Книга как арт-объект: авангардные издания (2)

Книга как арт-объект: авангардные издания (2)

30.11.2015

Книга это не просто текст, а арт-объект на основе этого текста

Вопросы, связанные с дальнейшими путями развития печатной книги, привлекают внимание к направлению книги художника. В то время как значительная часть библиофильских изданий продолжает развиваться в традиционном ключе, апеллируя к ностальгическим чувствам читателей, «Издательство Тимофея Маркова» тяготеет к авангардным книжным формам. Художники создают не отдельные иллюстрации, а книгу как целостный объект пластического искусства.

Тимофей Марков,

издатель, Санкт-Петербург

Книга художника — полностью создана художником

Книга художника называется так потому, что полностью — от замысла до реализации — она создана художником. Это наше основное направление. Оно выросло из моего увлечения: долгое время собирал рукописи, коллекционировал книгу художника, в конце концов возникла идея сделать что-то свое. Художники, которых мы привлекаем, могут полностью реализовать свои идеи и пожелания. Что-то согласовывается, но в процесс создания книг издатель не вмешивается. Мы берем на себя функцию, связанную с ремесленной и издательской составляющей, отвечаем за выставочную деятельность, а художник просто творит.

Феномен Livre d’Artiste появился во Франции — издателю Амбруазу Волару пришла идея вместо традиционных «безымянных» граверов привлечь к иллюстрированию книг художников-новаторов, импрессионистов (П. Пикассо, М. Шагала и др.). Эти книги стали комбинацией книги как таковой, классического текста и иллюстраций.

В нашей стране это направление возродилось в нашей стране в конце 1980 — начале 1990-х гг. Есть достаточно обширный пласт художников, которые заняты в этом жанре. Ярчайшие представители — Михаил Карасик, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Василий Власов. Художники самостоятельно делают книги от начала и до конца. Они могут быть весьма эксцентричными по замыслу, но полностью реализуют творческую идею художника. Российская книга художника во многом явилась неким продолжением искусства футуристов начала ХХ века: много идей берется из того времени, зачастую книги совсем отходят от стандартов и традиций. В итоге мы имеем уникальную книгу, представляющую собой комбинацию искусства и забытого ремесла.

Подход к тексту также принципиально иной. Не только оформление, но и текст нередко может принадлежать самому художнику. Так, например, родилась книга «Великие и мелкие» художника Анатолия Белкина — он сам написал небольшие тексты про «великих и мелких» мира сего и сделал к ним иллюстрации, получилась полностью авторская книга. А классический текст Л. Толстого «Детство Никиты» в таком авангардном исполнении, как у нас, никто еще не делал.

Роль издателя второстепенна

С терминологической точки зрения нужно различать нюансы. В традиционной библиофильской книге роль издателя превалирует: он решает, что и как издавать, выбирает произведение, подбирает художника, обеспечивает ремесленный процесс. И хотя есть ярко выраженная роль художника, который делает оригинальные иллюстрации, но само направление это не определяет. У нас же роль издателя второстепенная. По сути, художники могут самостоятельно создавать свои книги очень ограниченным тиражом. В совместном проекте мы можем лишь что-то подсказать и взять на себя ремесленно-художественную сторону: ручной набор, печать, переплет.

Книга для эстетического удовольствия

Печатная книга как носитель информации, конечно, утрачивает свое значение и функционал. Но как источник эстетического удовольствия она будет существовать всегда. Например, издательство «Вита Нова» издает прекрасные традиционные книги, которые можно полистать и получить удовольствие не только от произведения, но и от формы. Издательское искусство — искусство книжного дизайна и создания макета — не отменить. Книги, которые хорошо сделаны, даже если они не содержат иллюстраций, приятно держать в руках, это касается и просто хорошо изданных книг.

Книга как произведение искусства — высшая форма полиграфического и художественного искусства. В некотором смысле, это книга не для чтения, а для получения эстетического наслаждения от общения с ней как с целостным арт-объектом. Книга может быть таким же способом самовыражения, как картина или скульптура. Некоторые наши издания даже неудобно читать — их можно полистать, посмотреть, получить удовольствие от бумаги, иллюстраций, переплета. Теоретически возможно, что молодые люди, привыкшие со школьной скамьи к общению с цифровым текстом, перестанут воспринимать бумажную книгу как носитель информации. Но, в любом случае, они будут воспринимать ее как произведение искусства.

никальная книга как объект инвестиций

Среди покупателей есть узкий круг коллекционеров и ценители творчества художников, например, мы создали книгу с Анатолием Белкиным, и его почитатели приобретали ее для себя. Некоторые покупают такие книги в подарок. Конечно, хотелось бы больше внимания от музейных сообществ: западные галереи приобретали наши издания, но российские музеи пока не могут себе их позволить. Элитарные вещи, где есть ремесленная составляющая с использованием старых забытых технологий, — по определению длительный и дорогой процесс.

Стоит упомянуть, что способность уникальной художественной книги быть объектом инвестиций связана в первую очередь с ремесленной составляющей — она свою ценность не утратит. А вот насчет художника всегда есть вопросы: что с ним будет, станет ли он особо почитаемым? Этого никто не может знать наверняка.

Внимание музейного сообщества

Хочется верить, что российские музейные сообщества начнут активно интересоваться книгой художника. Многие наши работы есть за границей: в музеях и частных коллекциях, но не в России. Тем временем, это интересное, заслуживающее внимание направление в искусстве, которое у нас существует само по себе и ему не придумали соответствующего оформления. Музеи приобретают очень выборочно, выставочные мероприятия происходят только по частной инициативе, что не совсем правильно. Это явление нужно поддерживать, ведь прямая задача музеев отразить в своем собрании современное искусство. Хотелось бы, чтобы в государственном музее был создан централизованный отдел, который бы занимался книгой художника. Рано или поздно его создадут, но тогда придется по аукционам выкупать втридорога книги, которые сегодня художники готовы отдавать музеям просто так.

ARTBOOK.COM и D.A.P. / Distributed Art Publishers

9000 8

О D.

A.P. Издательства Distributed Art